Podcasts about artistiques

durée : 00:04:09 - Le Grand reportage de France Inter - Tous les deux ans, Venise accueille la scène internationale de l'art contemporain pour le plus grand événement mondial du genre. La quasi-totalité des pays s'y présentent, pour montrer leur état de l'art, mais aussi, pour certains, pour se donner une visibilité aux yeux du monde. - réalisation : Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:14:03 - Les émissions culturelles de France Culture - Publié en Grande-Bretagne il y a dix ans, "Lonely City" sort enfin en France. L'occasion pour les lecteur.rice.s de l'héxagone de découvrir Olivia Laing, voix majeure de la non-fiction narrative. - invités : Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O, Céline du Chéné Productrice à France Culture Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

À Madagascar, l'art s'invite à la campagne. À une heure de route de la capitale Antananarivo, une compagnie de théâtre et une association de slam organisent chaque dimanche des ateliers poétiques et musicaux dans la commune rurale d'Ivelo. L'occasion d'organiser une fois par mois, des scènes ouvertes lors desquelles des artistes en herbe partagent leurs créations avec les habitants. Ce projet culturel hors des grands centres urbains rencontre un franc succès.  De notre envoyé spécial à Ivelo, Pour arriver à Ivelo, il faut emprunter une piste cahoteuse entourée de rizières et de cultures maraîchères. Devant l'école du village et l'église en briques de terre rouge, typique des hauts plateaux malgaches, deux micros, une enceinte et quelques nattes au sol pour accueillir le public. Cette scène improvisée rivalise ce jour-là avec le match de foot organisé juste à côté. Mitsinjo, membre de l'association Slam Poetry of Tana, introduit la scène ouverte. Chaque dimanche, elle anime les ateliers artistiques avec les jeunes d'Ivelo. « On les incite à créer, à hurler, à parler fort. C'est une occasion pour eux de découvrir et ils sont surpris des gens qui les entourent : "L'enfant de ma cousine fait ça, l'épicier fait ça !" Il y a l'audace de parler, une vraie envie de liberté d'expression, une grande variété de styles de texte. Nous entraînons les enfants dans notre délire et à sortir aussi leur propre délire. » Andry Nirina, 15 ans, se présente au public, une feuille de papier griffonnée entre les mains. Dans son texte engagé et poétique, il encourage ses amis à ne pas devenir parents trop tôt pour se concentrer sur leurs études : « J'ai découvert le slam il y a deux mois et cela m'a tout de suite plu puisque mon grand-père écrivait aussi des poèmes. J'ai préparé mon texte petit à petit lors des ateliers du dimanche, au fil de mon inspiration et de ma motivation. Et le public a bien écouté mon message ! Plus tard, j'aimerais à la fois être soldat dans l'armée et continuer à écrire toutes sortes de textes pour partager mes idées. » Entre deux slams, un concert de tambours puis un morceau de guitare résonnent sur cette place de village en terre battue… Tous les habitants d'Ivelo sont invités à présenter leurs talents au public. Fela Razafiarison est directrice de la compagnie Miangaly Théâtre, co-initiatrice du projet : « Ce n'est pas évident de chercher à faire des activités artistiques et culturelles en milieu rural. C'est déjà compliqué en zone urbaine par rapport à des moyens, aux infrastructures. Les villageois vivent ici principalement de l'agriculture et de l'élevage. On est à une vingtaine de kilomètres de Tana, ce n'est vraiment pas loin. Et pourtant, ce sont deux modes de vie complètement différents. Et l'idée, c'était aussi ça : comment, nous, en tant que compagnie de théâtre, on se met à la rencontre d'autres territoires qui peuvent aussi nourrir notre vision du monde. » Fela Razafiarison se réjouit que ces escapades poétiques dominicales ouvrent pour tous de nouveaux horizons.

Dans cet épisode de "Comment j'ai réussi ?", Stéphane Pedrazzi reçoit Domitille Kiger, championne du monde de parachutisme. Elle nous fait découvrir les coulisses de sa pratique du freefly, une discipline artistique de saut en chute libre. Avec ses plus de 10 000 sauts à son actif, elle nous partage son parcours hors du commun et les défis qu'elle a relevés pour atteindre le plus haut niveau mondial.Domitille Kiger est une femme d'exception dans un sport encore largement dominé par les hommes. Elle nous explique comment elle a découvert sa vocation pour le parachutisme à l'âge de 15 ans et comment elle s'est spécialisée dans l'organisation de records du monde de grande formation, où des équipes de dizaines de parachutistes s'enchaînent en chute libre pour créer des figures toujours plus impressionnantes. Un exercice exigeant qui nécessite une préparation millimétrée, une parfaite coordination et une confiance absolue entre les participants. L'invitée dévoile les coulisses de ces défis vertigineux, où l'échec n'est pas une option. "On réussit tous ensemble ou on échoue tous ensemble", explique-t-elle, soulignant l'importance de la cohésion d'équipe, une compétence qu'elle met à profit dans ses conférences en entreprise.Au-delà de la performance sportive, elle aborde également la gestion du stress, un enjeu crucial dans son sport comme dans le monde de l'entreprise. Avec ses techniques de visualisation et de préparation mentale, elle aide ses auditeurs à apprivoiser leurs appréhensions et à se dépasser.Enfin, elle revient sur les défis économiques auxquels elle est confrontée, entre la difficulté à trouver des sponsors et l'importance de l'autofinancement pour ses équipées. Un témoignage riche en enseignements sur la résilience et l'innovation dans un sport de niche.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette émission sur Radio RPA, nous recevons All Events, école de coaching vocal à Saint-Rémy-de-Provence. Avec les artistes Cathy, Sylvia, Greg, Nicolas et Jenny, nous évoquons : le spectacle “Il était une fois… Les grandes comédies musicales françaises” la Fête de la Musique la formation “Level Up” les masterclass et préparations casting ainsi que le grand spectacle “L'Essentiel” à l'Alpilium. Une émission consacrée à la scène, au coaching vocal et aux projets artistiques portés par All Events. #RadioRPA #AllEvents #CoachingVocal #SaintRemyDeProvence #ComedieMusicale #LevelUp #LEssentiel #Alpilium #FeteDeLaMusique #Spectacle #Musique #Scene #Artistes

durée : 00:04:21 - Le 13/14 - C'est le dernier épisode de notre feuilleton consacré à Karine Joly et Grégory Crozier, 2 parachutistes sportifs spécialistes du freefly qui sillonnent le monde entier pour voler et faire des figures au-dessus des sites d'exception. Une vie d'adrénaline et des projets encore plein la tête. - réalisation : Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:23 - Le 13/14 - Karine Joly et Grégory Crozier sont les spécialistes français du parachutisme sportif. Ce couple sur terre et dans le ciel multiplient les entraînements, les sauts, les compétitions, les records. Ils sont devenus champions du monde de freefly en 2018. - réalisation : Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:07 - Le 13/14 - Plus de 10 000 sauts pour Grégory Crozier, près de 8 000 pour Karine Joly : des prestations qui nécessitent des milliers d'heures d'entraînement : ces séances se font bien sûr dans le ciel mais aussi en soufflerie, un cylindre en verre dans lequel est propulsé de l'air. - réalisation : Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:08 - Le 13/14 - Depuis 2018 et leur titre de champion du monde, Karine Joly et Grégory Crozier sont la référence du parachutisme artistique en France et même dans le monde entier. Ils parcourent la planète pour sauter au-dessus de sites emblématiques. - réalisation : Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:10 - Le 13/14 - Grégory Crozier et Karine Joly comptent des milliers de vols. Couple à la ville, ils sont devenus champions du monde et détiennent plusieurs records dans cette discipline que l'on appelle le "freefly", le vol libre où il faut exécuter plusieurs figures en chute libre. - réalisation : Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans cet épisode de "Comment j'ai réussi ?", Stéphane Pedrazzi reçoit Sarah Princen-Cousin, la directrice générale du groupe School of Arts, un ensemble de 12 écoles professionnelles spécialisées dans les métiers artistiques. Elle nous fait découvrir l'univers dynamique et exigeant de la formation aux carrières créatives, de la musique actuelle à la comédie musicale en passant par les arts visuels. Elle partage avec nous son expertise et sa vision d'une éducation artistique ancrée dans les réalités du marché du travail.Tout au long de l'entretien, la directrice générale démontre une connaissance approfondie des défis et des opportunités qui attendent les jeunes talents. Elle explique comment School of Arts s'efforce de les préparer au mieux, en leur offrant un corps professoral issu du milieu professionnel et en les accompagnant jusque dans leurs premiers pas sur le marché de l'emploi.La diversité des profils des étudiants est aussi abordée : loin des clichés, il ne s'agit pas seulement de jeunes attirés par la notoriété, mais bien de passionnés ayant déjà une solide expérience artistique. Sarah Princen-Cousin insiste sur l'importance de l'engagement et de la rigueur dans ces formations exigeantes.L'entrepreneuriat créatif est également au cœur de cette discussion, avec les projets d'expansion internationale de School of Arts et la volonté de toujours mieux répondre aux besoins du marché de l'emploi. Elle dévoile ainsi les coulisses d'un modèle éducatif innovant, qui allie excellence artistique et pragmatisme entrepreneurial.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'objectif de la Fondation culture et diversité, c'est de préparer des lycéens socialement et géographiquement éloignés de la culture aux concours parmi les plus sélectifs des grandes écoles artistiques et culturelles, comme les Beaux-Arts, des écoles d'architecture ou encore de mode. 170 lycéens ont pu participer à des stages intensifs pour l'égalité des chances. Debout ou assis, le plus souvent à plusieurs, ils dessinent, mesurent, découpent, assemblent… Romain se distingue par sa cravate rouge vif. Il a fait preuve de ténacité dans son parcours. « Je sors d'une SEGPA, je n'ai pas pu rejoindre directement le bac pro en architecture et donc j'ai dû passer par un CAP charpentier bois, explique le jeune homme qui était en difficulté scolaire. C'est vraiment une chance pour moi d'avoir été accepté ici. » Le voilà en stage Égalité des chances dans la prestigieuse École nationale supérieure d'architecture de Paris, de quoi le rassurer. « J'avais un petit peu, justement, un manque de confiance, est-ce que j'arriverais à suivre tout simplement les cours…, confie-t-il. J'ai vu que les horaires, quand même, sont plus chargés, les cours plus conséquents qu'au lycée, mais les matières sont vraiment intéressantes et donc ça me permet d'avoir une certaine préparation pour candidater à une école d'architecture plus tard. » Aider ces lycéens dans l'écriture fait aussi partie des objectifs de ces stages. « Ce sont des étudiants qui ont souvent moins l'habitude de lire, qui ont moins confiance en eux, sur les matières littéraires, sur la capacité à écrire et la capacité à formuler, alors qu'en fait, ils ont tout à fait les capacités intellectuelles, explique Camille Bidaud, maîtresse de conférences en histoire architecturale. Là-dessus, il n'y a aucun problème, mais ils ont tendance à se sentir moins légitimes. » Un apprentissage concret Ces étudiants viennent le plus souvent de filières formant à un métier, indique Laurence Veillet, architecte et enseignante à l'ENSA Paris-Val de Seine. « Ils vont justement se réfugier dans cette expertise qu'ils ont, poursuit-elle. Leur force, c'est effectivement cette expertise, leur difficulté, ça va être de prendre ce recul et d'accepter de faire un pas de côté pour être dans l'élaboration du projet et pas dans le côté métier de l'architecture. » Ce pas de côté, Inès semble l'avoir compris : « C'est ce que j'aime dans l'architecture. On pense quelque chose dans sa tête et après on projette une idée en objet réel. » Et ce qu'Antoine apprécie dans le stage, c'est l'expérience pratique : « J'apprends sur le terrain, que ça soit faire les maquettes ou sur tout ce qui est visite, décrit Antoine avec gourmandise. On a fait une visite de chantier, puis les démarches à suivre pour entrer en école d'archi, comment postuler, comment se préparer pour l'entretien et puis pour notre futur. » À écouter dans Reportage FranceLes écoles de la deuxième chance, plus de vingt ans d'accompagnement « Les voir s'autoriser à ouvrir une porte, c'est ça qui m'émerveille » La belle idée du stage, c'est de réunir 30 jeunes venus de toute la France. Une chance selon Inès et Mélanie : « On partage énormément de choses comme vous pouvez le voir. On fait donc des projets en groupe. Voir les idées de tout le monde, ça permet d'avoir une vue d'ensemble beaucoup plus large, beaucoup plus réfléchie. » « J'adore, en tant qu'enseignante, voir mes étudiants se révéler et s'épanouir, partage Laurence Veillet. Ici, avec ces lycéens qui en plus viennent de partout en France, de filières pas toujours très bien considérées, les voir ouvrir une fenêtre, s'autoriser à ouvrir une porte, c'est ça qui m'émerveille. » Permettre à ces jeunes d'exercer le métier qu'ils ont choisi, c'est toute l'ambition de la Fondation Culture et diversité quand on sait que 65 % des élèves des grandes écoles sont issus de milieux très favorisés. À lire aussi«Héritocratie, les grandes écoles et les mésaventures du mérite (1870-2020)» de Paul Pasquali

L'absence du baccalauréat peut inquiéter, surtout lorsqu'un jeune se projette dans un métier artistique ou créatif. Pourtant, en 2026, la réussite ne passe plus uniquement par les diplômes scolaires, mais par les compétences, la pratique et la construction d'un projet cohérent. Les parcours non linéaires sont nombreux, en particulier dans les secteurs créatifs où le savoir-faire et le portfolio priment souvent sur le bac.✅ DANS CET ÉPISODE, NOUS ABORDONS :Dédramatiser l'échec scolaire : comprendre que rater le bac ne ferme pas toutes les portesLe regard des parents : inquiétudes légitimes, posture de soutien et accompagnement bienveillantPourquoi le bac n'est plus une fatalité : compétences, engagement et adaptabilité avant le diplômeSe concentrer sur un projet professionnel : partir des talents, des envies et du concretMétiers artistiques accessibles sans le bac : design, graphisme, arts visuels, spectacle, audiovisuelÉcoles et formations possibles : écoles privées, artisanat, formations sur portfolio ou auditionL'importance des formations reconnues : RNCP, alternance, débouchés réelsValoriser l'expérience dans le temps : portfolio, pratique régulière et VAE à moyen terme

En Maud Podcast - Les Projets artistiques de Maud ✨Bienvenue à vous pour ce quatrième épisode de la troisième saison d'En Maud Podcast !Le 03 janvier dernier et alors qu'elle était de retour sur le plateau de la Star Academy pour fêter les 20 ans de sa saison, Maud a pris tout le monde de court en annonçant la sortie évènement de son nouveau single : Je brûle encore.

L'invitée : Bénédicte Savoy, professeure d'histoire de l'art à l'université technique de BerlinLe livre : 1815, le temps du retour. Restituer l'art en Europe après l'Empire napoléonien, Paris, La découverte, 2026. La discussion :Une lecture comparée des enjeux de restitution des fins d'empire (1 :00)L'ampleur des spoliations révolutionnaires et napoléoniennes (7:40)Les timides débuts des restitutions en 1814 (16:30)Les vainqueurs haussent le ton en 1815 (25:40)Spoliations napoléoniennes, spoliations coloniales de l'époque (36:30)Les œuvres rendues ne le sont jamais à l'identique ou dans les mêmes lieux (42:15) Conseil de lecture et référence :Entretien avec Maria Pia DonatoMatilde Cartolari, Ambassadors of Beauty. Italian Old Master Exhibitions and Fascist Cultural Diplomacy 1930-1940 Illustration : Vincenzo Chilone, Ritorni dei cavalli di San MarcoUn podcast créé, animé et produit par André Loez et distribué par Binge Audio. Contact pub : project@binge.audioHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. (Rediffusion) Dans quels cas l'art-thérapie peut-elle être bénéfique ? Est-elle déconseillée dans certaines situations ? Quels en sont les bienfaits ?   Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité Stéphanie Gbehounhessi, psychologue clinicienne et art-thérapeute à Cotonou, au Bénin. Programmation musicale :  ► Santigold – L.E.S Artistes   ► Youssou N'dour - Bul ma laaj.

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. (Rediffusion) Dans quels cas l'art-thérapie peut-elle être bénéfique ? Est-elle déconseillée dans certaines situations ? Quels en sont les bienfaits ?   Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité Stéphanie Gbehounhessi, psychologue clinicienne et art-thérapeute à Cotonou, au Bénin. Programmation musicale :  ► Santigold – L.E.S Artistes   ► Youssou N'dour - Bul ma laaj.

Lous and the Yakuza, chanteuse, peintre, actrice et Amie de la Maison, revient sur son parcours et ses multiples formes d'expression – de la musique aux arts visuels en passant par la mode. Dans cet épisode du Podcast Louis Vuitton [Extended], elle confie à Loïc Prigent sa quête de liberté et évoque les influences qui nourrissent son univers : sa famille, les mangas, la littérature et la philosophie. Une conversation intime autour de la dualité de l'âme et de l'art comme miroir de soi.Hosted by Audiomeans. Visit audiomeans.fr/politique-de-confidentialite for more information.

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. Peut-on retrouver l'art-thérapie dans des structures de soins classiques tout comme dans des structures qui prennent en charge des maladies mentales ? Est-ce que certains patients sont plus réceptifs que d'autres à l'art-thérapie ?  Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité   (Rediffusion)    Retrouvez l'émission en intégralité iciL'art-thérapie : l'art au service du soin

durée : 00:02:47 - Luc à Vimines prépare une exposition de ses travaux artistiques - Luc, médecin à la retraite, consacre désormais l'essentiel de son temps à la création artistique. Il prépare une exposition pour le printemps prochain et envisage d'accueillir le public dans son atelier de Vimines. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Géopoétique est un projet qui s'inscrit dans une recherche plus large, inspirée de la pensée de l'anthropologue Tim Ingold. Celui-ci raconte comment, de tous temps, par l'écriture, le dessin, mais aussi la marche, le tissage et l'observation du paysage, les êtres humains (et non-humains) « tracent des lignes ». Ces lignes conditionnent des façons de penser, d'être en relation les un·es avec les autres, et avec son territoire. Ces lignes invitent à la question : « comment habite-t-on notre monde ? ».

Les assistantes maternelles utilisent les espaces verts de la ville pour exercer leur métier. C'est un support quotidien de leur activité économique. De ce fait, les squares et les petits espaces verts de proximité constituent souvent des espaces privilégiés, par rapport aux grands parcs, qui sont moins nombreux à Paris. La proximité apparaît comme un facteur privilégié pour le choix de l'espace vert, par rapport à d'autres critères tels que la qualité de l'aménagement, la taille du parc, etc. On prend soin de ne jamais parcourir une longue distance pour se rendre dans un espace vert, car ce parcours à lui seul est très difficile.

En partant de tous ces constats, Mathilde a été amenée à formuler quelques préconisations pour une meilleure prise en compte des besoins des assistantes maternelles et des enfants. Tout d'abord, il faudrait renforcer l'offre d'aires de jeu adaptées aux 0-3 ans, en favorisant des matériaux naturels moins « réfléchis », non pensés pour une utilisation spécifique. Cette amélioration de l'offre devrait s'accompagner d'une séparation distincte des aires de jeu pour la petite enfance et celle des plus grands.

Vincent Vergone partage une expérience qu'il a trouvé assez violente. Il avait organisé une rencontre avec des assistantes maternelles dans le 18e arrondissement de Paris, et ce qui est revenu régulièrement, c'est la façon dont elles sont souvent traitées dans la rue. En effet, depuis le COVID, il y a une libération du racisme. Elles sont victimes d'agressions pour la simple raison qu'elles sont des femmes, racisées. Vincent souligne le parallèle entre le mépris des enfants et le mépris des populations d'origine maghrébine, africaine, asiatique, etc. Ces femmes ne sont pas reconnues dans leurs compétences.  

Anne explique que le département fait en sorte que les espaces naturels dans les jardins des lieux d'accueil de la petite enfance permettent d'accueillir la biodiversité, pour préserver la santé des enfants. En plus, on dit souvent que les enfants sont des « petits explorateurs » et que leur capacité d'expérimentation scientifique doit être stimulée. En ce sens, la nature offre des expériences très intéressantes. 

Une personne soutient la démarche du Jardin d'Émerveille en expliquant qu'elle aimerait que les jardins des crèches se dirigent peu à peu vers une transformation de ce type (notamment grâce à l'aide d'artistes).

Marie-Madeleine, qui travaille avec Vincent, intervient au sujet du Maquis d'Émerveille. Elle explique que c'est un jardin entouré d'urbanité, dans le 18e arrondissement. Comment ouvrir, pour que cela bénéficie au plus de monde possible ? Avec la Mairie, ils sont arrivés à un consensus, celui de laisser le jardin fermé, pour qu'ils puissent maintenir l'état « sauvage » du lieu (l'intitulé du Maquis d'Émerveille est « un jardin sauvage artistique dédié aux tout-petits »). En opposition au jardin « d'abandon », où les parents sont sur un banc en train de discuter et les enfants sont livrés à eux-mêmes, au Maquis d'Émerveille il est demandé aux adultes de « s'autoriser à », dans le but de créer du lien. Elle partage une expérience datant du matin-même, car c'était une rare séance où elle n'a pas entendu d'injonctions aux tout-petits de la part d'adultes. On peut donc penser que peu à peu, les choses évoluent. De plus, elle insiste sur l'importance du mot d'accueil, avant l'entrée dans le jardin.

durée : 00:17:13 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Yann Kebbi revient avec "J'aime bien le train, on a le temps de regarder" aux éditions 2042 et Dave Shaw avec "Flous artistiques" aux éditions Dargaud. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Victor Macé de Lépinay Rédacteur en chef adjoint du Pèlerin; Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. Peut-on retrouver l'art-thérapie dans des structures de soins classiques tout comme dans des structures qui prennent en charge des maladies mentales ? Est-ce que certains patients sont plus réceptifs que d'autres à l'art-thérapie ?  Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité   (Rediffusion)   Retrouvez l'émission en intégralité iciL'art-thérapie : l'art au service du soin

durée : 00:03:53 - L'Almanach de l'étrange - par : Céline du Chéné - Paul Clousier, alias Pingo Speed, architecte, scénographe et performeur aime mêler ses deux passions, l'architecture et le crochet dans des installations qu'il conçoit au coeur de la nuit, aussi bien dans des free parties, des soirées techno que des backrooms. - réalisation : Laurent Paulré

Le concept de performance artistique est né dans les années 50, en France et aux Etats Unis. Certaines de ces œuvres peuvent être particulièrement trash. Les plus gênantes d'entre elles font régulièrement scandale lors de la fameuse FIAC, la Foire Internationale d'Art Contemporain qui a lieu tous les ans à Paris depuis 1974. Du sang, des animaux morts, de la souffrance physique ou psychologique, tout peut être artistique. Welcome to le monde merveilleux des expositions weird, strange, confusing, trash, folles ou encore choquantes. C'est quoi déjà une performance ? Quelles sont les performances les plus trash ? Pourquoi on fait du trash ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. Première diffusion : 17 mai 2023 A écouter aussi : ⁠Pourquoi le RN séduit-il de plus en plus de jeunes ?⁠ ⁠Pourquoi les araignées sont-elles utiles à votre maison ?⁠ ⁠La nouvelle déclaration d'impôts améliore-t-elle vraiment le pouvoir d'achat des Français ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez".⁠ Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. Peut-on retrouver l'art-thérapie dans des structures de soins classiques tout comme dans des structures qui prennent en charge des maladies mentales ? Est-ce que certains patients sont plus réceptifs que d'autres à l'art-thérapie ?  Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité  Retrouvez l'émission en intégralité iciL'art-thérapie : l'art au service du soin

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. Dans quels cas l'art-thérapie peut-elle être bénéfique ? Est-elle déconseillée dans certaines situations ? Quels en sont les bienfaits ?   Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité Stéphanie Gbehounhessi, psychologue clinicienne et art-thérapeute à Cotonou, au Bénin. Programmation musicale : ► Santigold – L.E.S Artistes  ► Youssou N'dour - Bul ma laaj.

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. Dans quels cas l'art-thérapie peut-elle être bénéfique ? Est-elle déconseillée dans certaines situations ? Quels en sont les bienfaits ?   Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité Stéphanie Gbehounhessi, psychologue clinicienne et art-thérapeute à Cotonou, au Bénin. Programmation musicale : ► Santigold – L.E.S Artistes  ► Youssou N'dour - Bul ma laaj.

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. S'aimer jusqu'à la mort Jeanne Hébuterne était une fille de bonne famille, promise à une existence sans vagues. En rencontrant Amedeo Modigliani, tout bascule. Pour elle, aimer c'est partager le malheur. C'est accompagner l'autre dans sa chute, jusqu'à la fin. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 16 août 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Un amour uni dans la rébellion Il inventait des machines et des créatures de ferraille. Son univers à elle était fait de rondeurs et de couleurs éclatantes. Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely furent compagnons d'arts, amants et époux. Pour eux, aimer c'est jouer. Faire dialoguer leur créativité et se défier. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 21 juin 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. S'émanciper par l'art Man Ray et Lee Miller ont durablement marqué la photographie moderne. Pour eux, aimer c'est inventer. Créer ensemble de nouvelles formes d'art. Apprendre et grandir, jusqu'à s'émanciper de l'autre. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 12 juillet 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Des architectes de la mémoire Depuis plus de cinquante ans, Anne et Patrick Poirier travaillent ensemble. Ils sont des figures majeures de l'art contemporain. Ils n'ont jamais cherché à séparer leur couple de leurs projets. Car pour eux, aimer c'est faire œuvre commune. Créer à deux comme une seule et même personne, le plus naturellement du monde. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 26 juillet 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Cacher pour révéler le monde « Révéler en cachant ». Telle était la devise du duo Christo et Jeanne-Claude, rendus célèbres en empaquetant certains des plus impressionnants monuments construits par l'homme. C'est avec beaucoup de liberté qu'ils ont parcouru le monde et qu'ils ont créé ensemble. Ils ne se reconnaissaient pas dans les concepts de Land Art ou d'Art Conceptuel. Ils se décrivaient plutôt comme des architectes environnementaux. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 30 avril 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Une fusion sentimentale et picturale L'ampleur de leur œuvre est colossale. Sonia et Robert Delaunay sont des figures singulières de l'art abstrait. Ils ont exploré la couleur et la lumière sous toutes les formes. La vision qu'ils partageaient de l'art était inédite, si bien que leur œuvre est souvent difficilement classable. Ils créaient chacun à leur manière, indépendamment l'un de l'autre. Mais en discussion permanente. La peinture était le ciment de leur couple, et cela fait d'eux un des couples les plus fusionnels de l'histoire de l'art. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 23 avril 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Une fascination réciproque Gala et Salvador Dali forment un couple mythique de l'histoire de l'art. Sans Gala, l'œuvre du peintre catalan ne serait pas la même. La femme fut une inspiration et un soutien constant pour l'artiste. En échange, Dali a toujours affiché sa loyauté et sa fidélité à son épouse. Il disait "J'aime Gala plus que ma mère, plus que mon père, plus que Picasso et plus que l'argent". Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 9 avril 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Progresser ensemble vers la modernité Il a profondément marqué l'architecture américaine. Elle a importé d'Europe une pensée féministe. Frank Lloyd Wright et Mamah Bouton Borthwick était un couple profondément progressiste. Pour eux aimer c'est tout remettre en question. Sortir de son confort pour découvrir le monde. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 22 octobre 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Unis dans l'art Leur nom est associé à deux syllabes bien connues : Dada. Jean Arp et Sophie Taueber Arp ont participé à Zurich à la création du mouvement artistique. Une remise en question de tout ce qui définissait l'art de l'époque. Jean et Sophie furent un couple ouvert d'esprit à la créativité sans borne, et dont la modernité des œuvres frappe encore aujourd'hui. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 22 février 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Vivre dans l'ombre de son amant Camille Claudel a reçu peu de reconnaissance de son vivant. Immense talent de la sculpture, elle a vécu dans l'ombre de son amant Auguste Rodin. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 22 février 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:16:11 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - - réalisation : Cyrielle Weber

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

durée : 00:59:25 - LSD, la série documentaire - Au lendemain de la guerre, dadaïstes, surréalistes ou futuristes proposent de nouveaux regards sur le monde. Dans le même temps, un autre modèle culturel s'impose : celui de l'American dream, à grands renforts de jazz et de vedettes internationales.

Nous sommes en 1839. Dans l'avant-propos de la nouvelle qu'il publiera l'année suivante, intitulée « Pierre Grassou », nouvelle qui propose une réflexion sur les rapports de la bourgeoisie avec l'art, plus particulièrement la peinture, Honoré de Balzac écrit : « Depuis 1830, le Salon n'existe plus. Une seconde fois, le Louvre a été pris d'assaut par le peuple des artistes qui s'y est maintenu. En offrant autrefois l'élite des œuvres d'art, le Salon emportait les plus grands honneurs pour les créations qui y étaient exposées. Parmi les deux cents tableaux choisis, le public choisissait encore : une couronne était décernée au chef-d'œuvre par des mains inconnues. Il s'élevait des discussions passionnées à propos d'une toile. Les injures prodiguées à Delacroix, à Ingres, n'ont pas moins servi leur renommée que les éloges et le fanatisme de leurs adhérents. Aujourd'hui, ni la foule ni la Critique ne se passionneront plus pour les produits de ce bazar. Obligées de faire le choix dont se chargeait autrefois le Jury d'examen, leur attention se lasse à ce travail ; et, quand il est achevé, l'Exposition se ferme (...) Tout fut perdu lorsqu'il se continua dans la galerie. Le Salon aurait dû rester un lieu déterminé, restreint, de proportions inflexibles, où chaque genre eût exposé ses chefs-d'œuvre. Une expérience de dix ans a prouvé la bonté de l'ancienne institution. Au lieu d'un tournoi, vous avez une émeute ; au lieu d'une Exposition glorieuse, vous avez un tumultueux bazar ; au lieu d'un choix, vous avez la totalité. Qu'arrive-t-il ? Le grand artiste s'y perd ». Amer constat de l'auteur de « La comédie humaine » qui déplore ce que sont devenus ces Salons de peinture et de sculpture, qui ont fait et défait des renommées, ont crée tant d'amertume et de rancœur, mais ont été des viviers artistiques de premier ordre. Comment sont nés ces Salons, comment ont-ils traversé les siècles ? Invité : Dimitri Joannidès, expert en art moderne contemporain chez FauveParis, maison de vente aux enchères Sujets traités : salons, art, peinture, Pierre Grassou, Balzac, Louvre, artistes , tableaux, exposition, ,chefs-d'œuvre Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Nous allons rendre hommage à l'une des plus illustres figures du monde de la musique, de la production musicale, de la production audiovisuelle et cinématographique. Ce monument devenu plus discret dès les fin des années 90 est pourtant l'un des plus présents dans nos quotidiens, car son oeuvre est immense. Hommage à Mr Quincy Jones, Afro-Américain décédé le 3 novembre 2024 à l'âge de 91 ans. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Quincy Jones - Ai no corridaQuincy Jones - One note sambaQuincy Jones - I'll be good to youGeorge Benson - Give me the nightQuincy Jones - Body heatQuincy Jones feat Patti Austin - Betcha wouldn't hurt meMichael Jackson - Don't stop till you get enoughMichael Jackson - ThrillerQuincy Jones et Chaka Khan - Keep reachinLubiana - Terre rougeRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Nous allons rendre hommage à l'une des plus illustres figures du monde de la musique, de la production musicale, de la production audiovisuelle et cinématographique. Ce monument devenu plus discret dès les fin des années 90 est pourtant l'un des plus présents dans nos quotidiens, car son oeuvre est immense. Hommage à Mr Quincy Jones, Afro-Américain décédé le 3 novembre 2024 à l'âge de 91 ans. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Quincy Jones - Ai no corridaQuincy Jones - One note sambaQuincy Jones - I'll be good to youGeorge Benson - Give me the nightQuincy Jones - Body heatQuincy Jones feat Patti Austin - Betcha wouldn't hurt meMichael Jackson - Don't stop till you get enoughMichael Jackson - ThrillerQuincy Jones et Chaka Khan - Keep reachinLubiana - Terre rougeRetrouvez notre playlist sur Deezer.