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durée : 00:16:11 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - - réalisation : Cyrielle Weber

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Le concept de performance artistique est né dans les années 50, en France et aux Etats Unis. Certaines de ces œuvres peuvent être particulièrement trash. Les plus gênantes d'entre elles font régulièrement scandale lors de la fameuse FIAC, la Foire internationale d'art contemporain qui a lieu tous les ans à Paris depuis 1974. Du sang, des animaux morts, de la souffrance physique ou psychologique, tout peut être artistique. Welcome to le monde merveilleux des expositions weird, strange, confusing, trash, folles, dégoûtantes ou encore choquantes. C'est quoi déjà une performance ? Quelles sont les performances les plus trash ? Pourquoi on fait du trash ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. Première diffusion : 16 mai 2023. À écouter aussi : Pourquoi les films sortent-ils le mercredi ? Qui a sculpté les Moaï, les mystérieuses statues de l'île de Pâques ? Qu'est-ce que le réalisme ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:59:25 - LSD, la série documentaire - Au lendemain de la guerre, dadaïstes, surréalistes ou futuristes proposent de nouveaux regards sur le monde. Dans le même temps, un autre modèle culturel s'impose : celui de l'American dream, à grands renforts de jazz et de vedettes internationales.

Nous sommes en 1839. Dans l'avant-propos de la nouvelle qu'il publiera l'année suivante, intitulée « Pierre Grassou », nouvelle qui propose une réflexion sur les rapports de la bourgeoisie avec l'art, plus particulièrement la peinture, Honoré de Balzac écrit : « Depuis 1830, le Salon n'existe plus. Une seconde fois, le Louvre a été pris d'assaut par le peuple des artistes qui s'y est maintenu. En offrant autrefois l'élite des œuvres d'art, le Salon emportait les plus grands honneurs pour les créations qui y étaient exposées. Parmi les deux cents tableaux choisis, le public choisissait encore : une couronne était décernée au chef-d'œuvre par des mains inconnues. Il s'élevait des discussions passionnées à propos d'une toile. Les injures prodiguées à Delacroix, à Ingres, n'ont pas moins servi leur renommée que les éloges et le fanatisme de leurs adhérents. Aujourd'hui, ni la foule ni la Critique ne se passionneront plus pour les produits de ce bazar. Obligées de faire le choix dont se chargeait autrefois le Jury d'examen, leur attention se lasse à ce travail ; et, quand il est achevé, l'Exposition se ferme (...) Tout fut perdu lorsqu'il se continua dans la galerie. Le Salon aurait dû rester un lieu déterminé, restreint, de proportions inflexibles, où chaque genre eût exposé ses chefs-d'œuvre. Une expérience de dix ans a prouvé la bonté de l'ancienne institution. Au lieu d'un tournoi, vous avez une émeute ; au lieu d'une Exposition glorieuse, vous avez un tumultueux bazar ; au lieu d'un choix, vous avez la totalité. Qu'arrive-t-il ? Le grand artiste s'y perd ». Amer constat de l'auteur de « La comédie humaine » qui déplore ce que sont devenus ces Salons de peinture et de sculpture, qui ont fait et défait des renommées, ont crée tant d'amertume et de rancœur, mais ont été des viviers artistiques de premier ordre. Comment sont nés ces Salons, comment ont-ils traversé les siècles ? Invité : Dimitri Joannidès, expert en art moderne contemporain chez FauveParis, maison de vente aux enchères Sujets traités : salons, art, peinture, Pierre Grassou, Balzac, Louvre, artistes , tableaux, exposition, ,chefs-d'œuvre Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Nous allons rendre hommage à l'une des plus illustres figures du monde de la musique, de la production musicale, de la production audiovisuelle et cinématographique. Ce monument devenu plus discret dès les fin des années 90 est pourtant l'un des plus présents dans nos quotidiens, car son oeuvre est immense. Hommage à Mr Quincy Jones, Afro-Américain décédé le 3 novembre 2024 à l'âge de 91 ans. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Quincy Jones - Ai no corridaQuincy Jones - One note sambaQuincy Jones - I'll be good to youGeorge Benson - Give me the nightQuincy Jones - Body heatQuincy Jones feat Patti Austin - Betcha wouldn't hurt meMichael Jackson - Don't stop till you get enoughMichael Jackson - ThrillerQuincy Jones et Chaka Khan - Keep reachinLubiana - Terre rougeRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Nous allons rendre hommage à l'une des plus illustres figures du monde de la musique, de la production musicale, de la production audiovisuelle et cinématographique. Ce monument devenu plus discret dès les fin des années 90 est pourtant l'un des plus présents dans nos quotidiens, car son oeuvre est immense. Hommage à Mr Quincy Jones, Afro-Américain décédé le 3 novembre 2024 à l'âge de 91 ans. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Quincy Jones - Ai no corridaQuincy Jones - One note sambaQuincy Jones - I'll be good to youGeorge Benson - Give me the nightQuincy Jones - Body heatQuincy Jones feat Patti Austin - Betcha wouldn't hurt meMichael Jackson - Don't stop till you get enoughMichael Jackson - ThrillerQuincy Jones et Chaka Khan - Keep reachinLubiana - Terre rougeRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

durée : 00:02:23 - Le billet sciences - L'intelligence artificielle nous permet de mieux "voir" les œuvres artistiques du passé. Deux découvertes fascinantes ont été réalisées récemment grâce à l'utilisation d'algorithmes.

Le dimanche 1er et lundi 2 septembre le Groupe 50 :50 sera présent au festival de la Batie de Genève pour présenter leur spectacle The Ghosts Are Returning, soit, Le Retour Des Morts. Michel Ndeze sʹest entretenu avec Patrick Mudekereza, un des membres de ce collectif d'artistes du Congo, de Suisse et d'Allemagne qui divisent tout 50:50.

⁉️La couleur végétale dans les beaux arts ? ❤️ Vous aimerez aussi :#E57 - Anne Sylvie Godeau - Lutéa - Extraire le meilleur du végétal en pigments, aquarelles...#E28 - Elisabeth Dumont - L'intérêt de la chimie pour la couleur végétale et un zoom sur les encres végétalesArtEcoVert, LE podcast de la couleur végétale

"Maintenant Vous Savez" c'est également deux autres podcasts qui décryptent la culture avec "Maintenant Vous Savez - Culture" et la santé avec "Maintenant Vous Savez - Santé". Quatre fois par semaine, nous vous proposons de découvrir les meilleurs épisodes. Le concept de performance artistique est né dans les années 50, en France et aux Etats Unis. Certaines de ces œuvres peuvent être particulièrement trash. Les plus gênantes d'entre elles font régulièrement scandale lors de la fameuse FIAC, la Foire Internationale d'Art Contemporain qui a lieu tous les ans à Paris depuis 1974. Du sang, des animaux morts, de la souffrance physique ou psychologique, tout peut être artistique. Welcome to le monde merveilleux des expositions weird, strange, confusing, trash, folles ou encore choquantes. C'est quoi déjà une performance ? Quelles sont les performances les plus trash ? Pourquoi on fait du trash ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. Première diffusion : 17 mai 2023 A écouter aussi : Pourquoi le RN séduit-il de plus en plus de jeunes ? Pourquoi les araignées sont-elles utiles à votre maison ? La nouvelle déclaration d'impôts améliore-t-elle vraiment le pouvoir d'achat des Français ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Interview de 2 animatrices des colos artistiques de Rock The Casbah dans le Tarn. Fiction sonore, musique, vidéo, danse, théatre... + infos dans l'article sur https://plansonore.fr

Ce recueil, publié pour la première fois en anglais en 1984 sous le titre The Sunlit Path, se propose de donner une vue d'ensemble du chemin spirituel tracé par la Mère. 

Ce recueil, publié pour la première fois en anglais en 1984 sous le titre The Sunlit Path, se propose de donner une vue d'ensemble du chemin spirituel tracé par la Mère. 

Cette artiste a trouvé un équilibre entre ses créations pros et persosDans l'épisode du jour je vous propose de partir à la rencontre d'Hélène Cayre, une artiste et illustratrice spécialisée dans la mode et les portraits. Je suis ravie d'avoir enfin eu l'occasion d'échanger avec Hélène, une illustratrice de la même génération que moi et que je suis depuis des années sur les réseaux sociaux.Dans cet épisode, Hélène nous partage son parcours "contrarié", les différents aspects de son activité d'illustratrice commerciale, mais aussi son autre facette d'"artiste" qu'elle continue à cultiver pour conserver l'équilibre entre travail et créativité.Écoutez l'épisode pour découvrir :Comment se passe une illustration commercialeLes coulisses d'une soirée de Live DrawingLa relation d'Hélène avec les réseaux sociauxComment elle parvient à cultiver son côté sombre dans son artEt plein d'autres choses !Retrouvez les notes de l'épisode ici : https://elodie-illustrations.net/79

Le concept de performance artistique est né dans les années 50, en France et aux Etats Unis. Certaines de ces œuvres peuvent être particulièrement trash. Les plus gênantes d'entre elles font régulièrement scandale lors de la fameuse FIAC, la Foire internationale d'art contemporain qui a lieu tous les ans à Paris depuis 1974. Du sang, des animaux morts, de la souffrance physique ou psychologique, tout peut être artistique. Welcome to le monde merveilleux des expositions weird, strange, confusing, trash, folles, dégoûtantes ou encore choquantes. C'est quoi déjà une performance ? Quelles sont les performances les plus trash ? Pourquoi on fait du trash ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. À écouter aussi : Pourquoi les films sortent-ils le mercredi ? Qui a sculpté les Moaï, les mystérieuses statues de l'île de Pâques ? Qu'est-ce que le réalisme ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cette semaine, un programme un peu différent dans Peak TV puisque c'est une interview qui vous est proposée. Anaïs a rencontré Matt Wolpert et Ben Nedivi, deux des trois cocréateurs de la série For All Mankind, diffusée sur Apple TV+ depuis 2019.Dans cette uchronie se déroulant dans les années 1960, l'Union soviétique réussit à poser pied sur la Lune avant les Américains, qui tentent ensuite de les rattraper dans la course à l'espace. Lors de l'interview, Anaïs a parlé avec les créateurs des influences de la série et des nouvelles intrigues de la saison 4, actuellement en cours de diffusion.La version originale de l'entretien avec Matt Wolpert et Ben Nedivi est disponible sur toutes les plateformes de podcasts, dans le flux de Peak TV. La retranscription de l'interview traduite est disponible ici.Anaïs Bordages et Marie Telling décortiquent les tendances et l'actualité des séries TV. Critiques, analyses et coups de cœur, elles montrent comment les séries reflètent la société... et inversement.Peak TV est un podcast d'Anaïs Bordages et Marie Telling produit par Slate Podcasts.Direction éditoriale: Christophe CarronPrise de son, montage et réalisation: Aurélie RodriguesDoublage: Alexandre Bert et Christophe CarronMusique: «Arpy», Dan HenigSuivez Slate Podcasts sur Instagram et Facebook. Pour échanger et découvrir de nouveaux podcasts, rejoignez le Slate Podcast Club sur Facebook.

Le célèbre calendrier de l'Avent est de retour aux Bains The post Surprises artistiques du calendrier de l'Avent aux Bains first appeared on Radio Vostok.

Le célèbre calendrier de l'Avent est de retour aux Bains The post Surprises artistiques du calendrier de l'Avent aux Bains first appeared on Radio Vostok.

Au nombre des beaux livres publiés par Lefebvre Dalloz en cette fin d'année : Le droit saisi par l'art. Et si notre formation juridique influençait nos émotions artistiques !  Telle est l'intuition qui sous-tend cet ouvrage réalisé sous la direction de Rémy Cabrillac, professeur à la factulté de droit et de science politique de l'Université de Montpellier.  Après avoir choisi une oeuvre, les différents contributeurs livrent leurs émotions et réflexions de juriste au lecteur afin d'éveiller les siennes en retour. De ces émotions et réflexions naissent un dialogue, trop rare, entre l'art et le droit... le droit et l'art.  Dans ce podcast de 12 minutes, Rémy Cabrillac et Marina Brillé - éditrice chez Lefebvre Dalloz - nous en disent davantage sur cet ouvrage. Podcast animé et réalisé par : . Laurent MONTANT, Rédacteur en chef La Quotidienne, Lefebvre Dalloz . Axel GABLE, Ingénieur du son, Lefebvre Dalloz

Aujourd'hui dans 'Punchline', Laurence Ferrari et ses invités se demandent si les élites sportives et artistiques ont le devoir de s'exprimer sur l'attaque du Hamas contre Israël.

Salut à toutes et à tous ! On vous retrouve en cette rentrée pour vous partager la suite de nos questionnements sur la vie. Bonne écoute les chattes. Vous aimez CHIT CHATTES ? Miaulez-le nous ! Partagez le podcast à vos potes, laissez-nous 5 étoiles ou un petit commentaire chaton, ça fait toujours plaisir. _____ Vous pouvez nous suivre sur : https://www.instagram.com/chitchattes_podcast/ _____ Réalisation & Production : CHIT CHATTES Team Musique : Scott Holmes Music

Le 14 février 2023, LVMH annonçait la nomination de Pharrell Williams au poste de directeur artistique des collections masculines de Louis Vuitton. Une décision qui suscita l'étonnement. Et pour cause : succédant au designer Virgil Abloh, Pharrell Williams s'est avant tout fait connaître en tant que chanteur et musicien. Pourtant, Pharell a déjà collaboré plusieurs fois avec le monde de la mode notamment la maison Chanel, Moncler, Comme des Garçons ou encore la marque Adidas. Il a aussi créé en 2003 la marque de streetwear Billionaire Boys Club avec Nigo le directeur artistique actuel de Kenzo, maison appartenant au groupe LVMH. Cela suffit-il pour convaincre le public de la légitimité de son poste ? Pour rejoindre Têtes de Mode sur les réseaux sociaux: https://www.instagram.com/tetesdemode/ https://twitter.com/ModeTetes https://vm.tiktok.com/ZMebHuY4E/ https://www.mediapart.fr/journal/economie-et-social/030623/chez-vuitton-ils-disent-que-c-est-de-l-artisanat-moi-j-appelle-ca-de-la-production-la-chaine https://www.lexpress.fr/styles/plaisirs/mode/directeur-artistique-un-metier-de-la-mode-en-mutation_1739111.html https://www.slate.fr/story/241528/pharrell-williams-nomme-directeur-artistique-louis-vuitton-homme-mode-profession-createur-changements https://www.lvmh.fr/actualites-documents/actualites/louis-vuitton-annonce-pharrell-williams-en-tant-que-directeur-creatif-homme/ https://www.lesechos.fr/weekend/mode-beaute/pharrell-williams-une-icone-totale-chez-louis-vuitton-1909620

Le concept de performance artistique est né dans les années 50, en France et aux Etats Unis. Certaines de ces œuvres peuvent être particulièrement trash. Les plus gênantes d'entre elles font régulièrement scandale lors de la fameuse FIAC, la Foire internationale d'art contemporain qui a lieu tous les ans à Paris depuis 1974. Du sang, des animaux morts, de la souffrance physique ou psychologique, tout peut être artistique. Welcome to le monde merveilleux des expositions weird, strange, confusing, trash, folles, dégoûtantes ou encore choquantes. C'est quoi déjà une performance ? Quelles sont les performances les plus trash ? Pourquoi on fait du trash ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. A écouter aussi : Pourquoi Cannes est-elle la ville du cinéma ? D'où vient l'expression “dérouler le tapis rouge” ? Qu'est-ce que le syndrome de Stendhal, ce mystérieux trouble causé par les œuvres d'art ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cycle consommation et dépendances 2/2 Avertissement de contenu : Cet épisode traite de consommation de substances psychoactives et de dépendances. Dans ce deuxième épisode sur le thème de la consommation et la dépendance, l'équipe du balado queer-féministe toutEs ou pantoute prend un angle un peu moins théorique en plongeant dans les milieux festifs et artistiques, tous deux associés à une forte consommation de substances psychoactives… Mais d'où vient cette association? Par des discussions avec Roxanne Hallal (coordinatrice du service d'analyse de substances du GRIP) et une artiste que vous connaissez bien, nous prendrons les petites routes (incluant quelques détours au son d'Après l'Asphalte, de Laced, ou des mots de Natasha Kanapé Fontaine, Josée Yvon et Marie Darsigny) pour comprendre les liens entre la consommation et différents milieux artistiques et festifs plus ou moins undergrounds. Pour lire la transcription, c'est par ici ! Merci à notre invitée Roxanne Hallal, coordinatrice du service d'analyse de substances du Groupe de Recherche et d'Intervention Psychosociale (GRIP). Vous avez entendu des poèmes originaux composés et lus par Natasha Kanapé Fontaine. Merci à Aube et Wille Perron-Forcier pour leur mignonnerie, à Jérôme Magny, Sarah Grenon et Pierrette Coulombe pour les anecdotes et réflexion. Vous avez entendu la musique d'Après L'asphalte et de Laced et de Lady rouge, et des textes de Marie Darsigny et de Josée Yvon, lus par Émilie Duchesne. Un merci spécial à Arielle Cissy Loe pour son apport à nos réflexions. L'illustration originale de l'épisode est de Audrey Beaulé toutEs ou pantoute est créé, réalisé, produit et animé par Laurie Perron et Alexandra Turgeon Avec Jenny Cartwright, conseillère à la scénarisation et à la réalisation Marie-Eve Boisvert, Laurie Perron et Alexandra Turgeon au montage Sylvaine Arnaud à la conception sonore avec une musique originale d'Ariane Vaillancourt À la recherche et la coordination, Alexe Allard, Eve-Laurence Hébert et Wina Forget Promotion et gestion des médias sociaux par Melyssa Elmer Illustration originale du balado par Odrée Lapperrière Graphisme par Marin Blanc La 4e saison de toutEs ou pantoute a été rendue possible grâce au soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec. Nous remercions le conseil des arts du canada de son soutien. Pour plus d'information et tous les liens des références citées, c'est ici! Pour ne rien manquer de nos annonces Suivez toutEs ou pantoute sur Facebook et Instagram Visitez le toutesoupantoute.com Abonnez-vous à toutEs ou pantoute sur votre application balado Supportez toutEs ou pantoute! Laissez-nous des étoiles et des commentaires sur vos applications balado, ça permet à plus de personnes de découvrir le projet. Pour se procurer une impression de l'illustration de l'épisode, c'est ici Visitez notre boutique en ligne pour des objets d'art ou des objets utiles inspirés par notre podcast.

Jean-Michel a commencé sa carrière dans la Finance traditionnelle, notamment à New-York Stock Exchange. Puis, il bifurque ensuite dans l'industrie des Fintechs avant de rejoindre Ledger en 2016. Grand collectionneur d'art digital, Jean-Michel nous raconte son parcours web3 exceptionnel et notamment : -Pourquoi il s'est très tôt intéressé à Bitcoin ? -Comment il a rencontré les dirigeants de Ledger à la Maison du Bitcoin ? -Pourquoi il a fait le pari de quitter la finance traditionnelle pour rejoindre la finance web3 ? -Quelle a été la réaction de ses anciens collègues lors de ce move ? -Quelles sont les missions d'un Chief of Staff ? -Comment il a convaincu Pascal Gauthier de lancer une collection corporate de NFT d'art ? -Quelles sont en exclusivité les grandes lignes de son nouveau projet entrepreneurial ? -Pourquoi les NFT vont révolutionner l'économie de l'art ? -Pourquoi il faut être CHER pour travailler dans le web3 ? Un épisode incroyablement inspirant que je résumerais par la citation de Jean-Michel : "No risk, no reward" ! ⚠️ Ce podcast ne constitue pas un conseil en investissement. Les investissements liés aux crypto-actifs et aux NFT sont risqués et peuvent conduire à une perte de la totalité de votre capital. Faites toujours vos propres recherches et soyez prudents ⚠️ Personnes, projets et structures cités dans l'épisode : Jean-Michel Pailhon (Linkedin) Jean-Michel Pailhon (Twitter) Ledger Eric Larchevêque Pascal Gauthier Collection de NFT de Ledger Gxrls Revolution Jessy Jeanne Annelise Stern Joséphine Louis Exposition I am ❤️ Si vous avez apprécié cet épisode de Behind The Chain, n'hésitez pas à laisser un avis ou une note sur votre plateforme d'écoute ! Cela aide d'autres passionnés (ou futurs passionnés) par l'univers du web3 à découvrir le podcast.

Pour la première fois depuis sa création, Parole partagée à Nice met à l'honneur un groupement associatif culturel ; « L'Entre-Pont » domicilié au 109. Rendre la culture accessible à tous, promouvoir la création artistique sous toutes ses formes, incarner le lien entre culture et parentalité sont autant d'actions menées par cette fédération. Bonne écoute :-)

Le milieu artistique a eu à faire tout un examen de conscience dans les dernières années. Plusieurs témoignages ont démontré qu'une certaine ambiance toxique persistait dans les grands centres. Est-ce que c'est aussi présent en région? Quel impact a eu le mouvement #MoiAussi sur les gens du milieu?

Après un premier épisode sur les intelligences artificielles et notamment ChatGPT, nous avons décidé de parler des IA "créatives" comme Dall-E ou MidJourney. Ces outils vont ils détruire des métiers ? Est-ce la mort de la créativité ? Est-ce que les graphistes, peintres et photographes risquent de ne plus avoir de travail ? C'est ce que l'on essaie de comprendre à travers notre discussion aujourd'hui. Sentez-vous libre de réagir, dans le respect et avec des éléments constructifs, dans les commentaires de notre chaîne Youtube. https://www.youtube.com/@danslapoche Bonne écoute ! Liens utiles: L'intelligence Artificielle n'existe pas : https://youtu.be/rrApafCzxKc N'hésitez pas à partager votre avis sur ce sujet en laissant une note sur Apple Podcasts, ou en nous retrouvant sur la chaîne Youtube du podcast. Thomas Faso sur Instagram : https://instagram.com/thomasfaso Julien Catella sur Instagram : https://www.instagram.com/juliencatella/ Abdel Amrani sur Instagram : https://www.instagram.com/aamrani_/ Florian Beaufreton sur Instagram : https://www.instagram.com/florian_beaufreton/ --- Notre Discord : https://discord.gg/BfwSEuHJ4d Liste du matériel qu'on utilise pour le podcast : https://kit.co/florianbeaufreton/podcast-setup N'hésitez pas à vous abonner et à nous suivre sur les réseaux sociaux pour ne pas rater les prochains épisodes. --- Vous souhaitez sponsoriser Dans La Poche ou nous proposer un partenariat ? Contactez-nous par email à danslapochepodcast@gmail.com

Bienvenue sur Aventure Humaine ! Décidemment, bien qu'ayant quitté la cité malouine depuis bientôt deux ans, j'y hisse toujours mes voiles tant mon cœur y est attaché. Aujourd'hui j'ai l'envie de mettre à l'honneur une entrepreneure que j'ai davantage découverte au cours de cette conversation, et je suis certaine que vous aurez, vous aussi, l'envie de franchir la porte de sa boutique et de découvrir son univers. En fait, je vais vous parler d'un duo, un duo créatif et inspirant. Il y a CLAIRE, et il y a OURKA. Vous présenter Claire, c'est comme vous présenter Ourka tellement ces deux noms sont indissociables. Ourka est une marque de vêtements artistiques éco-conçus en lin et Claire est la jeune femme entrepreneure qui a donné naissance en 2018 à Ourka. Dans l'univers de la création et de la mode, Claire a fait ses propres choix en saisissant de belles opportunités. Sa véritable force fut de toujours aller au-delà des déceptions et embûches rencontrées sur son chemin. Très jeune, Claire dessine. Les encouragements et le soutien de ses parents la conforte dans son choix d'orientation. Les années post bac sont marquées par les années parisiennes à l'École Duperré et les stages dans le milieu de la mode, puis par les trois années à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers en Belgique. Rien que ça ! Des années difficiles oui mais tellement enrichissantes. Des années de rencontres surtout, de coups de cœur artistiques notamment avec le milieu du street-art dont elle s'inspire pour ses premières collections de vêtements. Claire cherche un endroit où respirer un endroit authentique, riche d'une identité régionale, et aussi, aimerait apprendre à naviguer. La Bretagne lui ouvre ses ports, et c'est à Saint-Malo qu'elle pose l'ancre avec son conjoint. Claire commercialise sa propre collection de vêtements et d'accessoires et lui donne un nom : OURKA. L'histoire est inspirante tant elle nous invite à se reconnecter avec nos ressentis et notre vérité de femme. Je vous laisse d'ailleurs la découvrir. Ses créations sont à son image, à ce qu'elle est ici et maintenant, naturelle, sauvage, libre. Comme les artistes dits « primitifs » et les graffeurs de rue qui se réapproprient leur environnement qu'elle admire. Parce qu'il s'agit de voir, de toucher, de sensation, je vous invite à découvrir sa collection sur son site internet, et surtout d'aller à la rencontre d'une entrepreneure qui a à cœur de trouver le vêtement dans lequel vous vous sentirez vous-même, dans lequel vous vous direz : « cette femme dans la glace, c'est moi ». Claire nous parle de : découverte de soi courage entrepreneuriat créativité accomplissement joie. J'ai méga hâte de retourner à St Malo et flâner dans la boutique de Claire car il est évident qu'après notre Conversation je vois la collection de Claire de façon bien plus intimiste. Comme j'adore Léa histoires, je lui demanderai de m'en raconter plein

L'émission Koze Kilti de cette semaine mélange philosophie, littérature et danse. Ça parle d'un festival du livre, le seul en Haïti qui met la philosophie au centre et d'un championnat de danse inter-quartiers.   Pedro Naason Theoney, responsable des Éditions Gouttes-Lettres et directeur artistique du festival du livre Rencontres philosophiques, littéraires et artistiques présente la 3è édition de ce festival qui se tiendra à Port-au-Prince les 16, 17 et 18 décembre 2022. Cette année, le festival questionne « Le commun haïtien : entre mythe et réalité ».   Dans un second temps, Séphora Drouillard, responsable de la Compagnie et École de danse Dansalou présente la première édition de Tandans Quartier, un championnat de danse inter-quartiers qui veut instaurer la paix dans les communautés défavorisées.     Programmation musicale :   Boulot Valcourt – Fè van.

Mme Elodie Ferreira, intervenant en arts plastiques au primaire présente les projets "atliers artisitiques" et "droits de l'enfant".Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Exposition-événement sur UBISOFT à partir du 5 février au Campus créatif Icônes qui abrite l' ETPA/L'école du Jeu Vidéo et l' ESMA/Ecole Supérieure des Métiers Artistiques. 160 oeuvres retraçant 27 ans d'histoire d' Ubisoft à Montpellier. 

durée : 00:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Georges Charensol - Avec Pablo Picasso, Maria Casares, Edouard Pignon, Marcel Duhamel, Jean Cocteau, Daniel Kahnweiler, Henry et Georges Ribemont-Dessaignes

durée : 00:09:43 - L'invité de 7h50 - par : Léa Salamé - Pomme, auteure, compositrice et interprète, est l'invitée du 7h50. Elle a sorti son nouvel album "Consolation" fin août et sera mercredi en concert au studio 104 de la Maison de la Radio, accompagnée de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, lors d'une soirée présentée par Laurent Goumarre.

Alors que la saison 3 de Step Up High Water reprend ce dimanche, on vous rappelle pourquoi il faut la regarder et quelles autres séries disponibles sur Lionsgate+ pourraient vous plaire. Step Up High Water L'une des premières fictions de YouTube Red à l'époque avant que la plateforme n'arrête les fictions, Step Up: High Water est un mélange de Tiny Pretty Things et de Un Dos Tres. Tirée de la franchise Step Up (ou Sexy Dance en français dispo également sur Starzplay par ailleurs) dont le premier film incluait Jenna Dewan et Channing Tatum qui ont officié en tant que producteurs sur la première saison, vous vous attendez forcément à de la danse à haut niveau et vous auriez raison. https://youtu.be/LS5ZSkHUqBQ Bienvenue au lycée High Water où les meilleurs danseurs urbains viennent se perfectionner afin de percer dans le milieu. Ici pas de fioritures, le seul focus c'est la danse. Évidemment des distractions amoureuses peuvent survenir au cours des parcours de ces jeunes bourrés de talent qui ont des choses à prouver. L'histoire démarre quand Tel et Janelle, deux jumeaux arrivent à Atlanta pour démarrer une nouvelle vie après l'arrestation de leur mère. Les élèves viennent de milieux différents mais sont tous motivés par un rêve, devenir des professionnels de la danse. Les chorégraphies sont particulièrement réussies, et il est indispensable de mentionner la présence de Naya Rivera dans l'un de ses seuls rôles post Glee. Arrêtée au bout de deux saisons sur YouTube Red en 2019, la série est sauvée par Starz pour une troisième saison qui a été tournée en 2021, la pandémie ayant retardé la production. Après tout, Step Up: High Water en avait encore sous la pédale. Il est donc encore temps de rattraper les deux premières saisons avant la nouvelle. High Fidelity Encore une série annulée trop rapidement, mais disponible dans le catalogue de Lionsgate+, voici High Fidelity qui est née chez Hulu. Il s'agit bien du remake du film avec Lisa Bonet et John Cusack dans le rôle principal adapté du roman de Nick Hornby. L'adaptation en série a eu la chance d'embaucher la fille de l'actrice, c'est-à-dire Zoë Kravitz pour son rôle principal. Le Rob campé par John Cusack dans le film devient la Rob interprétée par Zoë Kravitz. https://youtu.be/SFNnrjh4nsA Rob est propriétaire d'un magasin de vinyles donc vous imaginez bien l'importance des titres musicaux entendus au cours de la série. Qu'on se le dise, la bande-sonore est trop pointue parfois pour des néophytes, mais éducative pour les amateurs de bonne musique. Dans sa boutique vont passer ses ex, ses amis et ses clients, bref on lève le voile sur un pan de sa vie et on l'accompagne dans toutes ses névroses. La série a su traiter la complexité des relations modernes, avec une certaine mélancolie propre au film originel. Tout ça saupoudré de la coolitude de Zoë Kravitz, on obtient une série indépendante intéressante devant laquelle on passe un bon moment, mais qui peut être oubliable. P-Valley On finit par une production 100% Starz avec P-Valley. Si vous avez aimé Hustlers avec Jennifer Lopez, P-Valley l'abréviation de Pussy-Valley est faite pour vous. La série qui a battu le record de visionnages pour son premier épisode sur l'application de Starz en devançant Outlander, reviendra pour une saison deux en 2022. Direction l'ambiance sulfureuse mais éreintante du Pynk, un strip-clup aux fins fonds du delta du Mississippi où s'échinent des danseuses majoritairement noires. Inspiré d'une pièce de théâtre de Katori Hall récompensé d'un prix Pulitzer, on y découvre la culture noire dans le sud des États-Unis. Chaque épisode a été réalisé par une femme et les histoires sont inspirées de l'expérience personnelle de sa créatrice. La writer's room de la série est quasiment complètement composée de personnes queers et noires ce qui reste plutôt inédit dans le paysage télévisuel. https://youtu.be/9GB2TNk6_HI Nul doute que tous les toutes les caractéristiques d'une série Starz sont présentes à savoir des personnages aux physiques attractifs, une image soignée avec un style assumé, ainsi que des scènes sexys et parfois violentes. La poledance est remise au goût du jour et on ne rappellera jamais assez à quel point ce sport est physique. P-Valley est une ode à la solidarité féminine, avec des personnages hauts en couleurs qui n'ont pas leur langue dans la poche. Si vous aimez le drama à la Empire où le développement du business occupe une place importante tout en tentant de préserver ses principes moraux, vous aimerez P-Valley. Chaque personnage a des motivations différentes et sont là pour des raisons diverses, mais la réalité est bien là, tout le monde se retrouve au Pynk. Cet article a été écrit en partenariat avec Lionsgate+.

Claudine TiercelinMétaphysique et philosophie de la connaissanceAnnée 2022-2023Colloque : Des propriétés esthétiquesIntervenant(s):Carole Talon-Hugon, Université Paris-Sorbonne

Claudine TiercelinMétaphysique et philosophie de la connaissanceAnnée 2022-2023Colloque : Des propriétés esthétiquesIntervenant(s):Carole Talon-Hugon, Université Paris-Sorbonne

Musique, théâtre, opéra, jeune public, danse : Les propositions de la Scène nationale de Blois sont multiples pour cette saison 2022 - 2023. Et le programme est tellement dense qu'il nous faut faire des choix...

Fatiya Diene Mazza est une femme au parcours particulièrement inspirant. Cette architecte sénégalaise de renom n'est pas seulement brillante, créative et talentueuse : elle a également le mérite de s'attaquer à de multiples projets d'envergure. L'Institut des Activités Artistiques de Diamniadio, c'est ELLE, l'Agence NSIA Banque à Dakar, encore elle, mais aussi et surtout la gare de Diamniadio récemment inaugurés au Sénégal, c'est Elle. De la construction d'immeubles, au réaménagement de bâtiments ou encore la réhabilitation d'une maison sont autant de projets où l'intervention d'un architecte est primordiale. Bien sûr, imaginer, articuler et construire n'est pas de tout repos.   Invitée : Fatiya Diene Mazza, architecte, fondatrice de l'agence : ID+EA  (idea = Innovative design and engineered architecture). (Rediffusion)

durée : 00:25:09 - DAVID FRAY 2 - David Fray commence le piano à l'âge de 4 ans. Les débuts sont difficiles mais petit à petit, il réalise que la pratique du piano devient pour lui un besoin : la musique apporte de la couleur à sa vie. Retour sur ses 1ères années au conservatoire de Tarbes, sa découverte de la musique de chambre.

Indépendance Dougnon, artiste, designer et styliste du Mali et Louise Thurin, responsable des résidences de BISO, la biennale internationale de Sculpture de Ouagadougou, nous racontent l'aventure des résidences artistiques à BISO.