Podcasts about artistiques

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. Peut-on retrouver l'art-thérapie dans des structures de soins classiques tout comme dans des structures qui prennent en charge des maladies mentales ? Est-ce que certains patients sont plus réceptifs que d'autres à l'art-thérapie ?  Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité  Retrouvez l'émission en intégralité iciL'art-thérapie : l'art au service du soin

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. Dans quels cas l'art-thérapie peut-elle être bénéfique ? Est-elle déconseillée dans certaines situations ? Quels en sont les bienfaits ?   Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité Stéphanie Gbehounhessi, psychologue clinicienne et art-thérapeute à Cotonou, au Bénin. Programmation musicale : ► Santigold – L.E.S Artistes  ► Youssou N'dour - Bul ma laaj.

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. Dans quels cas l'art-thérapie peut-elle être bénéfique ? Est-elle déconseillée dans certaines situations ? Quels en sont les bienfaits ?   Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité Stéphanie Gbehounhessi, psychologue clinicienne et art-thérapeute à Cotonou, au Bénin. Programmation musicale : ► Santigold – L.E.S Artistes  ► Youssou N'dour - Bul ma laaj.

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. S'aimer jusqu'à la mort Jeanne Hébuterne était une fille de bonne famille, promise à une existence sans vagues. En rencontrant Amedeo Modigliani, tout bascule. Pour elle, aimer c'est partager le malheur. C'est accompagner l'autre dans sa chute, jusqu'à la fin. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 16 août 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Un amour uni dans la rébellion Il inventait des machines et des créatures de ferraille. Son univers à elle était fait de rondeurs et de couleurs éclatantes. Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely furent compagnons d'arts, amants et époux. Pour eux, aimer c'est jouer. Faire dialoguer leur créativité et se défier. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 21 juin 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. S'émanciper par l'art Man Ray et Lee Miller ont durablement marqué la photographie moderne. Pour eux, aimer c'est inventer. Créer ensemble de nouvelles formes d'art. Apprendre et grandir, jusqu'à s'émanciper de l'autre. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 12 juillet 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Des architectes de la mémoire Depuis plus de cinquante ans, Anne et Patrick Poirier travaillent ensemble. Ils sont des figures majeures de l'art contemporain. Ils n'ont jamais cherché à séparer leur couple de leurs projets. Car pour eux, aimer c'est faire œuvre commune. Créer à deux comme une seule et même personne, le plus naturellement du monde. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 26 juillet 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Cacher pour révéler le monde « Révéler en cachant ». Telle était la devise du duo Christo et Jeanne-Claude, rendus célèbres en empaquetant certains des plus impressionnants monuments construits par l'homme. C'est avec beaucoup de liberté qu'ils ont parcouru le monde et qu'ils ont créé ensemble. Ils ne se reconnaissaient pas dans les concepts de Land Art ou d'Art Conceptuel. Ils se décrivaient plutôt comme des architectes environnementaux. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 30 avril 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Une fusion sentimentale et picturale L'ampleur de leur œuvre est colossale. Sonia et Robert Delaunay sont des figures singulières de l'art abstrait. Ils ont exploré la couleur et la lumière sous toutes les formes. La vision qu'ils partageaient de l'art était inédite, si bien que leur œuvre est souvent difficilement classable. Ils créaient chacun à leur manière, indépendamment l'un de l'autre. Mais en discussion permanente. La peinture était le ciment de leur couple, et cela fait d'eux un des couples les plus fusionnels de l'histoire de l'art. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 23 avril 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Une fascination réciproque Gala et Salvador Dali forment un couple mythique de l'histoire de l'art. Sans Gala, l'œuvre du peintre catalan ne serait pas la même. La femme fut une inspiration et un soutien constant pour l'artiste. En échange, Dali a toujours affiché sa loyauté et sa fidélité à son épouse. Il disait "J'aime Gala plus que ma mère, plus que mon père, plus que Picasso et plus que l'argent". Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 9 avril 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Progresser ensemble vers la modernité Il a profondément marqué l'architecture américaine. Elle a importé d'Europe une pensée féministe. Frank Lloyd Wright et Mamah Bouton Borthwick était un couple profondément progressiste. Pour eux aimer c'est tout remettre en question. Sortir de son confort pour découvrir le monde. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 22 octobre 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Unis dans l'art Leur nom est associé à deux syllabes bien connues : Dada. Jean Arp et Sophie Taueber Arp ont participé à Zurich à la création du mouvement artistique. Une remise en question de tout ce qui définissait l'art de l'époque. Jean et Sophie furent un couple ouvert d'esprit à la créativité sans borne, et dont la modernité des œuvres frappe encore aujourd'hui. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 22 février 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Vivre dans l'ombre de son amant Camille Claudel a reçu peu de reconnaissance de son vivant. Immense talent de la sculpture, elle a vécu dans l'ombre de son amant Auguste Rodin. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 22 février 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Paris noir” Circulations artistiqueset luttes anticoloniales 1950 – 2000au Centre Pompidou, Parisdu 19 mars au 30 juin 2025Entretien avecAurélien Bernardet Marie Siguier, attaché.es de conservation, service de la création contemporaine et prospective, Musée national d'art moderne − Centre Pompidou, commissaires associé.es de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 mars 2025, durée 32'19,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/03/25/3603_paris-noir_centre-pompidou/Communiqué de presseCommissariat :Alicia Knock, conservatrice, cheffe du service de la création contemporaine et prospective, Musée national d'art moderne − Centre Pompidou.Commissaires associé.es : Éva Barois De Caevel, conservatrice, Aurélien Bernard, Laure Chauvelot, et Marie Siguier, attaché.es de conservation, service de la création contemporaine et prospective, Musée national d'art moderne − Centre Pompidou.De la création de la revue Présence africaine à celle de Revue noire, l'exposition « Paris noir » retrace la présence et l'influence des artistes noirs en France entre les années 1950 et 2000. Elle met en lumière 150 artistes afro-descendants, de l'Afrique aux Amériques, dont les œuvres n'ont souvent jamais été montrées en France.« Paris noir » est une plongée vibrante dans un Paris cosmopolite, lieu de résistance et de création, qui a donné naissance à une grande variété de pratiques, allant de la prise de conscience identitaire à la recherche de langages plastiques transculturels. Des abstractions internationales aux abstractions afro-atlantiques, en passant par le surréalisme et la figuration libre, cette traversée historique dévoile l'importance des artistes afro-descendants dans la redéfinition des modernismes et post-modernismes.Quatre installations produites spécifiquement pour « Paris noir » par Valérie John, Nathalie Leroy-Fiévée, Jay Ramier et Shuck One, rythment le parcours en portant des regards contemporains sur cette mémoire. Au centre de l'exposition, une matrice circulaire reprend le motif de l'Atlantique noir, océan devenu disque, métonymie de la Caraïbe et du « Tout-Monde », selon la formule du poète martiniquais, Édouard Glissant comme métaphore de l'espace parisien. Attentive aux circulations, aux réseaux comme aux liens d'amitié, l'exposition prend la forme d'une cartographie vivante et souvent inédite de Paris.Une cartographie artistique transnationaleDès les années 1950, des artistes afro-américains et caribéens explorent à Paris de nouvelles formes d'abstraction (Ed Clark, Beauford Delaney, Guido Llinás), tandis que des artistes du continent esquissent les premiers modernismes panafricains (Paul Ahyi, Skunder Boghossian, Christian Lattier, Demas Nwoko). De nouveaux mouvements artistiques infusent à Paris, tels que celui du groupe Fwomaje (Martinique) ou le Vohou-vohou (Côte d'Ivoire). L'exposition fait également place aux premières mouvances post-coloniales dans les années 1990, marquées par l'affirmation de la notion de métissage en France.Un hommage à la scène afro-descendante à ParisAprès la Seconde Guerre mondiale, Paris devient un centre intellectuel où convergent des figures comme James Baldwin, Suzanne et Aimé Césaire ou encore Léopold Sédar Senghor qui y posent les fondations d'un avenir post et décolonial. L'exposition capte l'effervescence culturelle et politique de cette période, au coeur des luttes pour l'indépendance et des droits civiques aux États-Unis, en offrant une plongée unique dans les expressions plastiques de la négritude, du panafricanisme et des mouvements transatlantiques.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:16:11 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - - réalisation : Cyrielle Weber

Au cœur de la nuit, les auditeurs se livrent en toute liberté aux oreilles attentives et bienveillantes de Valérie Darmon. Pas de jugements ni de tabous, une conversation franche, mais aussi des réponses aux questions que les auditeurs se posent. Un moment d'échange et de partage propice à la confidence pour repartir le cœur plus léger.

Le concept de performance artistique est né dans les années 50, en France et aux Etats Unis. Certaines de ces œuvres peuvent être particulièrement trash. Les plus gênantes d'entre elles font régulièrement scandale lors de la fameuse FIAC, la Foire internationale d'art contemporain qui a lieu tous les ans à Paris depuis 1974. Du sang, des animaux morts, de la souffrance physique ou psychologique, tout peut être artistique. Welcome to le monde merveilleux des expositions weird, strange, confusing, trash, folles, dégoûtantes ou encore choquantes. C'est quoi déjà une performance ? Quelles sont les performances les plus trash ? Pourquoi on fait du trash ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. Première diffusion : 16 mai 2023. À écouter aussi : Pourquoi les films sortent-ils le mercredi ? Qui a sculpté les Moaï, les mystérieuses statues de l'île de Pâques ? Qu'est-ce que le réalisme ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:59:25 - LSD, la série documentaire - Au lendemain de la guerre, dadaïstes, surréalistes ou futuristes proposent de nouveaux regards sur le monde. Dans le même temps, un autre modèle culturel s'impose : celui de l'American dream, à grands renforts de jazz et de vedettes internationales.

Nous sommes en 1839. Dans l'avant-propos de la nouvelle qu'il publiera l'année suivante, intitulée « Pierre Grassou », nouvelle qui propose une réflexion sur les rapports de la bourgeoisie avec l'art, plus particulièrement la peinture, Honoré de Balzac écrit : « Depuis 1830, le Salon n'existe plus. Une seconde fois, le Louvre a été pris d'assaut par le peuple des artistes qui s'y est maintenu. En offrant autrefois l'élite des œuvres d'art, le Salon emportait les plus grands honneurs pour les créations qui y étaient exposées. Parmi les deux cents tableaux choisis, le public choisissait encore : une couronne était décernée au chef-d'œuvre par des mains inconnues. Il s'élevait des discussions passionnées à propos d'une toile. Les injures prodiguées à Delacroix, à Ingres, n'ont pas moins servi leur renommée que les éloges et le fanatisme de leurs adhérents. Aujourd'hui, ni la foule ni la Critique ne se passionneront plus pour les produits de ce bazar. Obligées de faire le choix dont se chargeait autrefois le Jury d'examen, leur attention se lasse à ce travail ; et, quand il est achevé, l'Exposition se ferme (...) Tout fut perdu lorsqu'il se continua dans la galerie. Le Salon aurait dû rester un lieu déterminé, restreint, de proportions inflexibles, où chaque genre eût exposé ses chefs-d'œuvre. Une expérience de dix ans a prouvé la bonté de l'ancienne institution. Au lieu d'un tournoi, vous avez une émeute ; au lieu d'une Exposition glorieuse, vous avez un tumultueux bazar ; au lieu d'un choix, vous avez la totalité. Qu'arrive-t-il ? Le grand artiste s'y perd ». Amer constat de l'auteur de « La comédie humaine » qui déplore ce que sont devenus ces Salons de peinture et de sculpture, qui ont fait et défait des renommées, ont crée tant d'amertume et de rancœur, mais ont été des viviers artistiques de premier ordre. Comment sont nés ces Salons, comment ont-ils traversé les siècles ? Invité : Dimitri Joannidès, expert en art moderne contemporain chez FauveParis, maison de vente aux enchères Sujets traités : salons, art, peinture, Pierre Grassou, Balzac, Louvre, artistes , tableaux, exposition, ,chefs-d'œuvre Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Nous allons rendre hommage à l'une des plus illustres figures du monde de la musique, de la production musicale, de la production audiovisuelle et cinématographique. Ce monument devenu plus discret dès les fin des années 90 est pourtant l'un des plus présents dans nos quotidiens, car son oeuvre est immense. Hommage à Mr Quincy Jones, Afro-Américain décédé le 3 novembre 2024 à l'âge de 91 ans. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Quincy Jones - Ai no corridaQuincy Jones - One note sambaQuincy Jones - I'll be good to youGeorge Benson - Give me the nightQuincy Jones - Body heatQuincy Jones feat Patti Austin - Betcha wouldn't hurt meMichael Jackson - Don't stop till you get enoughMichael Jackson - ThrillerQuincy Jones et Chaka Khan - Keep reachinLubiana - Terre rougeRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Nous allons rendre hommage à l'une des plus illustres figures du monde de la musique, de la production musicale, de la production audiovisuelle et cinématographique. Ce monument devenu plus discret dès les fin des années 90 est pourtant l'un des plus présents dans nos quotidiens, car son oeuvre est immense. Hommage à Mr Quincy Jones, Afro-Américain décédé le 3 novembre 2024 à l'âge de 91 ans. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Quincy Jones - Ai no corridaQuincy Jones - One note sambaQuincy Jones - I'll be good to youGeorge Benson - Give me the nightQuincy Jones - Body heatQuincy Jones feat Patti Austin - Betcha wouldn't hurt meMichael Jackson - Don't stop till you get enoughMichael Jackson - ThrillerQuincy Jones et Chaka Khan - Keep reachinLubiana - Terre rougeRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

durée : 00:02:23 - Le billet sciences - L'intelligence artificielle nous permet de mieux "voir" les œuvres artistiques du passé. Deux découvertes fascinantes ont été réalisées récemment grâce à l'utilisation d'algorithmes.

Le dimanche 1er et lundi 2 septembre le Groupe 50 :50 sera présent au festival de la Batie de Genève pour présenter leur spectacle The Ghosts Are Returning, soit, Le Retour Des Morts. Michel Ndeze sʹest entretenu avec Patrick Mudekereza, un des membres de ce collectif d'artistes du Congo, de Suisse et d'Allemagne qui divisent tout 50:50.

⁉️La couleur végétale dans les beaux arts ? ❤️ Vous aimerez aussi :#E57 - Anne Sylvie Godeau - Lutéa - Extraire le meilleur du végétal en pigments, aquarelles...#E28 - Elisabeth Dumont - L'intérêt de la chimie pour la couleur végétale et un zoom sur les encres végétalesArtEcoVert, LE podcast de la couleur végétale

"Maintenant Vous Savez" c'est également deux autres podcasts qui décryptent la culture avec "Maintenant Vous Savez - Culture" et la santé avec "Maintenant Vous Savez - Santé". Quatre fois par semaine, nous vous proposons de découvrir les meilleurs épisodes. Le concept de performance artistique est né dans les années 50, en France et aux Etats Unis. Certaines de ces œuvres peuvent être particulièrement trash. Les plus gênantes d'entre elles font régulièrement scandale lors de la fameuse FIAC, la Foire Internationale d'Art Contemporain qui a lieu tous les ans à Paris depuis 1974. Du sang, des animaux morts, de la souffrance physique ou psychologique, tout peut être artistique. Welcome to le monde merveilleux des expositions weird, strange, confusing, trash, folles ou encore choquantes. C'est quoi déjà une performance ? Quelles sont les performances les plus trash ? Pourquoi on fait du trash ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. Première diffusion : 17 mai 2023 A écouter aussi : Pourquoi le RN séduit-il de plus en plus de jeunes ? Pourquoi les araignées sont-elles utiles à votre maison ? La nouvelle déclaration d'impôts améliore-t-elle vraiment le pouvoir d'achat des Français ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Interview de 2 animatrices des colos artistiques de Rock The Casbah dans le Tarn. Fiction sonore, musique, vidéo, danse, théatre... + infos dans l'article sur https://plansonore.fr

Ce recueil, publié pour la première fois en anglais en 1984 sous le titre The Sunlit Path, se propose de donner une vue d'ensemble du chemin spirituel tracé par la Mère. 

Ce recueil, publié pour la première fois en anglais en 1984 sous le titre The Sunlit Path, se propose de donner une vue d'ensemble du chemin spirituel tracé par la Mère. 

Cette artiste a trouvé un équilibre entre ses créations pros et persosDans l'épisode du jour je vous propose de partir à la rencontre d'Hélène Cayre, une artiste et illustratrice spécialisée dans la mode et les portraits. Je suis ravie d'avoir enfin eu l'occasion d'échanger avec Hélène, une illustratrice de la même génération que moi et que je suis depuis des années sur les réseaux sociaux.Dans cet épisode, Hélène nous partage son parcours "contrarié", les différents aspects de son activité d'illustratrice commerciale, mais aussi son autre facette d'"artiste" qu'elle continue à cultiver pour conserver l'équilibre entre travail et créativité.Écoutez l'épisode pour découvrir :Comment se passe une illustration commercialeLes coulisses d'une soirée de Live DrawingLa relation d'Hélène avec les réseaux sociauxComment elle parvient à cultiver son côté sombre dans son artEt plein d'autres choses !Retrouvez les notes de l'épisode ici : https://elodie-illustrations.net/79

Le concept de performance artistique est né dans les années 50, en France et aux Etats Unis. Certaines de ces œuvres peuvent être particulièrement trash. Les plus gênantes d'entre elles font régulièrement scandale lors de la fameuse FIAC, la Foire internationale d'art contemporain qui a lieu tous les ans à Paris depuis 1974. Du sang, des animaux morts, de la souffrance physique ou psychologique, tout peut être artistique. Welcome to le monde merveilleux des expositions weird, strange, confusing, trash, folles, dégoûtantes ou encore choquantes. C'est quoi déjà une performance ? Quelles sont les performances les plus trash ? Pourquoi on fait du trash ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. À écouter aussi : Pourquoi les films sortent-ils le mercredi ? Qui a sculpté les Moaï, les mystérieuses statues de l'île de Pâques ? Qu'est-ce que le réalisme ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cette semaine, un programme un peu différent dans Peak TV puisque c'est une interview qui vous est proposée. Anaïs a rencontré Matt Wolpert et Ben Nedivi, deux des trois cocréateurs de la série For All Mankind, diffusée sur Apple TV+ depuis 2019.Dans cette uchronie se déroulant dans les années 1960, l'Union soviétique réussit à poser pied sur la Lune avant les Américains, qui tentent ensuite de les rattraper dans la course à l'espace. Lors de l'interview, Anaïs a parlé avec les créateurs des influences de la série et des nouvelles intrigues de la saison 4, actuellement en cours de diffusion.La version originale de l'entretien avec Matt Wolpert et Ben Nedivi est disponible sur toutes les plateformes de podcasts, dans le flux de Peak TV. La retranscription de l'interview traduite est disponible ici.Anaïs Bordages et Marie Telling décortiquent les tendances et l'actualité des séries TV. Critiques, analyses et coups de cœur, elles montrent comment les séries reflètent la société... et inversement.Peak TV est un podcast d'Anaïs Bordages et Marie Telling produit par Slate Podcasts.Direction éditoriale: Christophe CarronPrise de son, montage et réalisation: Aurélie RodriguesDoublage: Alexandre Bert et Christophe CarronMusique: «Arpy», Dan HenigSuivez Slate Podcasts sur Instagram et Facebook. Pour échanger et découvrir de nouveaux podcasts, rejoignez le Slate Podcast Club sur Facebook.

Le célèbre calendrier de l'Avent est de retour aux Bains The post Surprises artistiques du calendrier de l'Avent aux Bains first appeared on Radio Vostok.

Le célèbre calendrier de l'Avent est de retour aux Bains The post Surprises artistiques du calendrier de l'Avent aux Bains first appeared on Radio Vostok.

Au nombre des beaux livres publiés par Lefebvre Dalloz en cette fin d'année : Le droit saisi par l'art. Et si notre formation juridique influençait nos émotions artistiques !  Telle est l'intuition qui sous-tend cet ouvrage réalisé sous la direction de Rémy Cabrillac, professeur à la factulté de droit et de science politique de l'Université de Montpellier.  Après avoir choisi une oeuvre, les différents contributeurs livrent leurs émotions et réflexions de juriste au lecteur afin d'éveiller les siennes en retour. De ces émotions et réflexions naissent un dialogue, trop rare, entre l'art et le droit... le droit et l'art.  Dans ce podcast de 12 minutes, Rémy Cabrillac et Marina Brillé - éditrice chez Lefebvre Dalloz - nous en disent davantage sur cet ouvrage. Podcast animé et réalisé par : . Laurent MONTANT, Rédacteur en chef La Quotidienne, Lefebvre Dalloz . Axel GABLE, Ingénieur du son, Lefebvre Dalloz

Aujourd'hui dans 'Punchline', Laurence Ferrari et ses invités se demandent si les élites sportives et artistiques ont le devoir de s'exprimer sur l'attaque du Hamas contre Israël.

Salut à toutes et à tous ! On vous retrouve en cette rentrée pour vous partager la suite de nos questionnements sur la vie. Bonne écoute les chattes. Vous aimez CHIT CHATTES ? Miaulez-le nous ! Partagez le podcast à vos potes, laissez-nous 5 étoiles ou un petit commentaire chaton, ça fait toujours plaisir. _____ Vous pouvez nous suivre sur : https://www.instagram.com/chitchattes_podcast/ _____ Réalisation & Production : CHIT CHATTES Team Musique : Scott Holmes Music

Jean-Michel a commencé sa carrière dans la Finance traditionnelle, notamment à New-York Stock Exchange. Puis, il bifurque ensuite dans l'industrie des Fintechs avant de rejoindre Ledger en 2016. Grand collectionneur d'art digital, Jean-Michel nous raconte son parcours web3 exceptionnel et notamment : -Pourquoi il s'est très tôt intéressé à Bitcoin ? -Comment il a rencontré les dirigeants de Ledger à la Maison du Bitcoin ? -Pourquoi il a fait le pari de quitter la finance traditionnelle pour rejoindre la finance web3 ? -Quelle a été la réaction de ses anciens collègues lors de ce move ? -Quelles sont les missions d'un Chief of Staff ? -Comment il a convaincu Pascal Gauthier de lancer une collection corporate de NFT d'art ? -Quelles sont en exclusivité les grandes lignes de son nouveau projet entrepreneurial ? -Pourquoi les NFT vont révolutionner l'économie de l'art ? -Pourquoi il faut être CHER pour travailler dans le web3 ? Un épisode incroyablement inspirant que je résumerais par la citation de Jean-Michel : "No risk, no reward" ! ⚠️ Ce podcast ne constitue pas un conseil en investissement. Les investissements liés aux crypto-actifs et aux NFT sont risqués et peuvent conduire à une perte de la totalité de votre capital. Faites toujours vos propres recherches et soyez prudents ⚠️ Personnes, projets et structures cités dans l'épisode : Jean-Michel Pailhon (Linkedin) Jean-Michel Pailhon (Twitter) Ledger Eric Larchevêque Pascal Gauthier Collection de NFT de Ledger Gxrls Revolution Jessy Jeanne Annelise Stern Joséphine Louis Exposition I am ❤️ Si vous avez apprécié cet épisode de Behind The Chain, n'hésitez pas à laisser un avis ou une note sur votre plateforme d'écoute ! Cela aide d'autres passionnés (ou futurs passionnés) par l'univers du web3 à découvrir le podcast.

L'émission Koze Kilti de cette semaine mélange philosophie, littérature et danse. Ça parle d'un festival du livre, le seul en Haïti qui met la philosophie au centre et d'un championnat de danse inter-quartiers.   Pedro Naason Theoney, responsable des Éditions Gouttes-Lettres et directeur artistique du festival du livre Rencontres philosophiques, littéraires et artistiques présente la 3è édition de ce festival qui se tiendra à Port-au-Prince les 16, 17 et 18 décembre 2022. Cette année, le festival questionne « Le commun haïtien : entre mythe et réalité ».   Dans un second temps, Séphora Drouillard, responsable de la Compagnie et École de danse Dansalou présente la première édition de Tandans Quartier, un championnat de danse inter-quartiers qui veut instaurer la paix dans les communautés défavorisées.     Programmation musicale :   Boulot Valcourt – Fè van.

durée : 00:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Georges Charensol - Avec Pablo Picasso, Maria Casares, Edouard Pignon, Marcel Duhamel, Jean Cocteau, Daniel Kahnweiler, Henry et Georges Ribemont-Dessaignes

durée : 00:09:43 - L'invité de 7h50 - par : Léa Salamé - Pomme, auteure, compositrice et interprète, est l'invitée du 7h50. Elle a sorti son nouvel album "Consolation" fin août et sera mercredi en concert au studio 104 de la Maison de la Radio, accompagnée de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, lors d'une soirée présentée par Laurent Goumarre.

durée : 00:25:09 - DAVID FRAY 2 - David Fray commence le piano à l'âge de 4 ans. Les débuts sont difficiles mais petit à petit, il réalise que la pratique du piano devient pour lui un besoin : la musique apporte de la couleur à sa vie. Retour sur ses 1ères années au conservatoire de Tarbes, sa découverte de la musique de chambre.

Indépendance Dougnon, artiste, designer et styliste du Mali et Louise Thurin, responsable des résidences de BISO, la biennale internationale de Sculpture de Ouagadougou, nous racontent l'aventure des résidences artistiques à BISO.