Podcasts about artistiques

durée : 00:02:47 - Luc à Vimines prépare une exposition de ses travaux artistiques - Luc, médecin à la retraite, consacre désormais l'essentiel de son temps à la création artistique. Il prépare une exposition pour le printemps prochain et envisage d'accueillir le public dans son atelier de Vimines. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Les assistantes maternelles utilisent les espaces verts de la ville pour exercer leur métier. C'est un support quotidien de leur activité économique. De ce fait, les squares et les petits espaces verts de proximité constituent souvent des espaces privilégiés, par rapport aux grands parcs, qui sont moins nombreux à Paris. La proximité apparaît comme un facteur privilégié pour le choix de l'espace vert, par rapport à d'autres critères tels que la qualité de l'aménagement, la taille du parc, etc. On prend soin de ne jamais parcourir une longue distance pour se rendre dans un espace vert, car ce parcours à lui seul est très difficile.

Cécile évoque une première résidence faite au Totem, scène conventionnée enfance et jeunesse à Avignon. Cécile et son équipe ont fait des promenades dans ce quartier, guidé.es par trois questions « I-R-M » : comment s'Intégrer (s'Immiscer dans les failles, s'Inspirer du paysage) ; comment être en Regard (comment est-ce qu'on déplace notre regard, on l'ouvre ou le resserre ?) ; comment être en Mouvement (comment est-ce qu'on met en mouvement le public ?). À l'appui de différentes photos qui montrent notamment les artistes sur le terrain de jeu situé en face du Totem, Cécile explique que la ville, en tant qu'acrobate, était comme un terrain de jeu.

Géopoétique est un projet qui s'inscrit dans une recherche plus large, inspirée de la pensée de l'anthropologue Tim Ingold. Celui-ci raconte comment, de tous temps, par l'écriture, le dessin, mais aussi la marche, le tissage et l'observation du paysage, les êtres humains (et non-humains) « tracent des lignes ». Ces lignes conditionnent des façons de penser, d'être en relation les un·es avec les autres, et avec son territoire. Ces lignes invitent à la question : « comment habite-t-on notre monde ? ».

Une personne partage une expérience vécue au Canada, où les enfants sortaient en moyenne cinq heures par jour. En Allemagne, également, on peut trouver des aires de jeu avec des trampolines.

Une personne évoque le rôle des jardinier·ère·s dans les parcs. Ils et elles semblent ne pas être suffisamment sensibilisé·e·s aux tout-petits. Les jardins sont généralement très jolis, mais ces endroits de pelouse très esthétique ne sont pas accessibles pour les enfants. Elle évoque une expérience dans un square du 11e arrondissement, où les enfants passent le plus clair de leur temps. Le fait est qu'ils vont toujours dans les endroits interdits et les parents ne veulent pas qu'ils y aillent. Cela pose une vraie question, car ces endroits interdits sont justement les plus intéressants, parce qu'on peut s'y cacher, explorer… En fin de compte, les enfants voyaient cela comme un jeu, d'être dans cet endroit interdit, poursuivis par les jardinier·ère·s et gardien·ne·s du parc ! La personne explique qu'elle a participé à des formations pour sensibiliser à l'importance de l'éveil à la nature dans le développement de l'enfant. Mais finalement, il faut aussi sensibiliser les jardinier·ère·s de la Ville de Paris sur ce point, parce qu'eux et elles-mêmes ont une pression à devoir rendre le jardin esthétique.

Vincent Vergone partage une expérience qu'il a trouvé assez violente. Il avait organisé une rencontre avec des assistantes maternelles dans le 18e arrondissement de Paris, et ce qui est revenu régulièrement, c'est la façon dont elles sont souvent traitées dans la rue. En effet, depuis le COVID, il y a une libération du racisme. Elles sont victimes d'agressions pour la simple raison qu'elles sont des femmes, racisées. Vincent souligne le parallèle entre le mépris des enfants et le mépris des populations d'origine maghrébine, africaine, asiatique, etc. Ces femmes ne sont pas reconnues dans leurs compétences.  

Une personne propose un partage d'expérience : les enfants de 0-3 ans ne se déplacent pas seuls, et par conséquent, pour qu'on leur fasse de l'espace dans la ville et les espaces verts, il faut que les personnes qui les accompagnent se sentent accueillies. Et quelque chose qui l'a beaucoup marquée dans son expérience de parentalité, étant enceinte en ville, c'était qu'en effet, elle était une « personne à mobilité réduite » : une capacité cardiaque et un taux de glycémie ne permettant pas de marcher énormément. Et puis, tout simplement, il était impossible de trouver un banc où se reposer. De ce fait, elle ne sortait plus. Par la suite, elle n'est pas beaucoup sortie avec son bébé, car elle ne sortait déjà plus étant enceinte.

En partant de tous ces constats, Mathilde a été amenée à formuler quelques préconisations pour une meilleure prise en compte des besoins des assistantes maternelles et des enfants. Tout d'abord, il faudrait renforcer l'offre d'aires de jeu adaptées aux 0-3 ans, en favorisant des matériaux naturels moins « réfléchis », non pensés pour une utilisation spécifique. Cette amélioration de l'offre devrait s'accompagner d'une séparation distincte des aires de jeu pour la petite enfance et celle des plus grands.

Mathilde nous montre une carte des zones d'accessibilité aux espaces verts dans Paris. De prime abord, on peut reconnaitre une offre suffisante de parcs et jardins, sur le plan quantitatif. Toutefois, on relève un certain nombre de problèmes : manque de jeux adaptés aux enfants de moins de trois ans dans les espaces verts et disparité dans le niveau d'équipements destinés à la petite enfance dans les parcs.

Sortir avec les enfants est une nouvelle injonction, chargée de représentations conflictuelles. Les parents exercent une certaine « pression » sur le fait de sortir. Les enfants eux-mêmes manifestent beaucoup d'enthousiasme à sortir. Toutefois, cette idée entre en conflit avec le terrain. Tout d'abord, la météo entraîne une restriction des pratiques. La pluie est un paramètre prohibitif pour sortir dans neuf cas sur dix, et il en va de même pour le vent et le froid.

Mathilde a été chargée, par la Ville de Paris, d'établir un rapport sur les pratiques des espaces verts par les assistantes maternelles à Paris. Le but de ce rapport est d'avoir un état des lieux sur le contact à l'extérieur des enfants qui sont gardés par les assistantes maternelles ; et en même temps, d'établir s'il y a des inégalités entre les enfants gardés en crèche et les enfants gardés par les assistantes maternelles. Il est important de noter que ce rapport est une enquête de terrain, il ne s'appuie pas sur une bibliographie académique. Mathilde propose donc d'analyser les pratiques quotidiennes des assistantes maternelles à Paris, et d'identifier les obstacles techniques, culturels et structurels qui limitent les pratiques d'extérieur. Enfin, elle formulera des préconisations pour garantir une prise en compte réelle de la petite enfance dans les espaces verts à Paris, et ainsi faciliter les pratiques des assistantes maternelles.  

Anne commence par préciser que la gestion des crèches départementales n'est pas une compétence obligatoire, mais que le département a fait le choix de la conserver. L'idée est de pouvoir offrir une solution d'accueil de qualité pour les jeunes enfants. Mais elle rappelle également que, comme on l'a vu en première partie, peu d'espaces publics sont dédiés aux tout-petits. Pourtant, le contact direct avec la nature est essentiel au développement et à la santé du jeune enfant ; c'est un besoin vital et un droit reconnu. Elle mentionne les études scientifiques qui traitent du syndrome du manque de nature.

Voici les différents résultats de cette enquête, de cette rencontre entre acteurs de l'aménagement et acteurs de la petite enfance : Le premier point est un consensus sur la méconnaissance mutuelle entre ces deux mondes. En effet, tous deux ont peu l'habitude de dialoguer. De plus, pour les acteur·rices de l'aménagement des espaces publics, les enfants sont vus comme une contrainte, comme une difficulté supplémentaire. Les normes qui régissent les espaces dédiés aux jeunes enfants sont très pesantes. De ce fait, plus les enfants sont jeunes, plus les espaces sont considérés comme spécialisés, et plus les normes qui accompagnent ces aménagements là sont importantes et donc difficiles à dépasser. Pour Aurélien, c'est un paradoxe : c'est justement parce que ces publics sont spécifiques qu'il faudrait pouvoir requestionner ces normes et être inventifs pour permettre aux concepteurs d'inventer de nouvelles choses pour répondre aux besoins.  

Dans ce mouvement de reconnaissance de la place des enfants, on constate qu'il y a au moins deux impensés. D'une part, ces politiques d'inclusion sont surtout destinées aux enfants en âge d'être scolarisés, et donc principalement mobiles. La tranche 0-3 ans passe sous les radars. D'autre part, si on ne pense pas à la tranche d'âge 0-3 ans, on ne pense pas non plus aux accompagnants ; en particulier les accompagnantes, puisque le secteur de la petite enfance est un secteur massivement féminin. Invisibiliser cette tranche d'âge revient à invisibiliser aussi celles qui accompagnent. 

Depuis les années 1970, on sait qu'il y a un vrai retrait des enfants de l'espace public. On parle du phénomène d'« enfants d'intérieur », forgé par les chercheur·es Lia Karsten et Willem van Vliet en 2006. Ce repli des enfants sur la sphère privée est lié à des transformations sociologiques. D'autre part, il y a les questions d'aménagement : les transformations urbaines liées à l'urbanisme « fonctionnaliste », qui repose sur des aménagements liés à la vitesse, à la circulation routière, et qui produit des espaces qui sont faits pour des personnes en capacité de se déplacer rapidement. Cela exclut donc tout un pan de la population qui n'entre pas dans ces catégories là. La rue est vue comme une menace et non comme une ressource de jeu, d'expérimentation ou de stimulation pour les enfants.

Aurélien précise qu'il n'est lui-même pas un professionnel de la petite enfance mais un paysagiste, et c'est à ce titre que Pauline Cabrit, également paysagiste et urbaniste, et lui ont proposé ce projet de recherche, « Politique du lange », dans le cadre d'un appel à projet de la région Bruxelles Capitale. Le lange, cet objet du quotidien finalement très simple, est le point de départ de nombreuses interrogations. Indispensable dans la vie du tout-petit, il est le symbole de la trop faible place accordée aux besoins des jeunes enfants dans les politiques publiques d'aménagement des espaces publics. Pauline et Aurélien se sont donc posé les questions suivantes : comment l'action publique prend-elle en charge l'espace du tout-petit ? Que se passe-t-il si on essaie de creuser des questions d'aménagement avec la place du tout-petit ? En somme, quelle place font les villes à la tranche d'âge 0-3 ans dans leur aménagement ?

En suivant des assistantes maternelles (qui sortaient en moyenne deux fois par jour), Catherine a découvert que les sorties étaient complètement différentes de celles organisées par les crèches. Dans ces sorties, les apprentissages sociaux se font à travers les gens rencontrés, les conversations entendues. Sauter dans les flaques d'eau, jouer avec les feuilles mortes, se rendre dans des jardins ouvriers… tout cela est source d'apprentissage.

Catherine évoque la sociologie du risque, qui s'intéresse plutôt au « grands risques » (catastrophes naturelles, technologiques...), mais pas aux risques du métier, notamment dans le cas des professionnel.les de la petite enfance. Ce sont des risques plus quotidiens, mais existant bel et bien : les enfants, en allant dehors, peuvent se faire piquer par une guêpe, ou même mordre par un serpent dans certaines régions… De ce fait, il y a un travail de vérification à faire avant de sortir ; ce qui n'empêche pas certain.es professionnel.les de sortir malgré tout. Ce rapport au risque est donc appréhendé différemment d'un.e professionnel.le à l'autre.

Qu'est-ce qui rend possible le fait d'aller « dehors » ? Qu'est-ce qui l'empêche ? Selon les crèches, l'extérieur est riche, pauvre, investi, artificiel, naturel… Les pratiques varient aussi beaucoup d'une crèche à l'autre. Dans certaines, on peut observer une pratique du jeu libre, dans d'autres, certaines pratiques, comme le jardinage, peuvent être plus encadrées. Catherine évoque les différents facteurs qui peuvent rendre la sortie compliquée (météo, âge des enfants, risque de se salir…). Ces facteurs sont appréhendés de manière différente selon les équipes (comme une contrainte ou bien comme une activité en soi, un jeu).

Catherine montre des photos prises dans des crèches très différentes. Pourtant, les sols sont similaires : des sols en goudron. Elle fait mention de plusieurs crèches ayant des problématiques liées à l'espace extérieur : par exemple, une crèche qui partage son extérieur avec une école primaire, et dont l'unique coin de terre se trouvant autour d'un arbre sera bientôt recouvert ; ou encore une crèche dans laquelle le temps passé à l'extérieur n'a pas dépassé 20 minutes en presque une semaine.

Catherine nous propose un « voyage photographique », à travers deux objets de recherche. La première recherche porte sur six crèches réparties sur cinq départements ; en milieu rural et en milieu urbain. La deuxième, toujours en cours, a été réalisée auprès de sept maisons d'assistant.es maternel.les. Sur ces sept MAM, deux possédaient un extérieur, et deux autres, qui n'en avaient pas, proposaient des sorties malgré tout. L'approche de Catherine est « compréhensive » : il ne s'agit pas d'évaluer les pratiques professionnelles, mais plutôt de les comprendre.  

Cette journée de rencontre professionnelle s'inscrit dans le cadre de la 18ᵉ édition du festival Un neuf trois soleil ! et a pour but d'échanger sur la place des tout-petits dans les espaces publics naturels ou quotidiens. Ce n'est pas un hasard si elle se déroule au Parc Jean-Moulin – Les Guilands. En effet, en 2008 à l'occasion de la première édition du festival, c'est dans ce même parc que l'on a pu assister à des spectacles petite enfance en extérieur. Au fil des éditions, le partenariat avec le département a permis de développer cette programmation, pour qu'elle s'étire, aujourd'hui, dans cinq parcs départementaux différents. Pour répondre à ces questions, les six intervenant.e.s partageront leurs recherches et initiatives concrètes, afin d'échanger et d'imaginer ensemble une manière de penser des villes plus inclusives.

Cécile parle d'une immersion à la crèche « Les bébés d'Ourcq », non loin du canal de l'Ourcq à Villeparisis (77), réalisée avec l'artiste plasticienne Sidonie Rocher et la musicienne Sika Gblondoumé. La proposition faite à la crèche était de « sortir », simplement. Au départ, par habitude les professionnel.les ont dit aux enfants : « On va aller au parc », mais en fait, l'idée n'était pas d'aller quelque part en particulier. La règle du jeu, en tant qu'adulte, était de suivre l'attention et le rythme des enfants. « C'était une expérience extraordinaire : on devrait faire ça tous les jours de la vie ! » Comment est-ce que chacun·e s'empare de ce qui se passe là, juste là ? Photos à l'appui, Cécile évoque la poésie de ces moments, dans un cadre qui ne fait pourtant pas rêver.  C'est aussi une manière de montrer que malgré l'espace très urbain, on peut se réapproprier le lieu de vie, et c'est aussi le point de départ du projet « Géopoétique » : la poésie est sûrement au coin de la rue !

Anne explique que le département fait en sorte que les espaces naturels dans les jardins des lieux d'accueil de la petite enfance permettent d'accueillir la biodiversité, pour préserver la santé des enfants. En plus, on dit souvent que les enfants sont des « petits explorateurs » et que leur capacité d'expérimentation scientifique doit être stimulée. En ce sens, la nature offre des expériences très intéressantes. 

Le deuxième axe du projet consiste à accompagner les professionnel·e.les de la petite enfance à « cultiver la nature ». Ce qui est proposé, c'est un soutien pédagogique, comprenant un parcours de formation avec Un neuf trois Soleil !, notamment autour de la permaculture, mais en sortant d'une vision uniquement « potagère ». Comment aménager son jardin avec les enfants ? Anne mentionne le travail réalisé avec une écologue au département, qui réalise des inventaires de la biodiversité présente dans les jardins de crèches, comme elle le fait dans les cours d'école « Oasis » ou dans les espaces naturels protégés. Anne donne l'exemple de la crèche Quatremaire à Noisy-Le-Sec, qui a pu, par la suite, construire un projet pédagogique autour des oiseaux.  La biodiversité qui habite les espaces naturels, représente un magnifique outil pédagogique pour l'éveil du tout-petit. Les équipes, les enfants, les parents découvrent ensemble les noms des plantes qui poussent dans le jardin de la crèche ou de la PMI. Cette activité éveille la curiosité et stimule la mémoire. Apprendre ensemble à préserver cette biodiversité offre des activités stimulantes et passionnantes, comme construire des nichoirs et des abreuvoirs pour les oiseaux, construire des gites à insectes, fabriquer des tunnels à hérissons, laisser des tas de pierres et de feuilles pour offrir le gîte et le couvert aux habitant·es du jardin…

Vincent commence par faire remarquer que lors de la présentation de Catherine, un petit enfant marchait à quatre pattes dans l'herbe, puis a fait des galipettes, s'est mis debout et s'est rassis. Il a pris des bouts d'herbe et a commencé à jouer, puis un adulte est intervenu et lui a interdit de jouer. Suite à cette observation, Vincent s'est dit que ce à quoi il venait d'assister correspondait concrètement à ce qui est défendu lors de cette rencontre.

Vincent raconte une expérience menée à Aubervilliers. On a fait appel à la compagnie Les demains qui chantent, car là-bas, il y a une crèche qui auparavant disposait d'un très beau jardin. Les éducatrices, les auxiliaires et les enfants y jouaient régulièrement. Au fil des années, les conditions se sont détériorées et le jardin a été déserté. Cela s'explique par trois raisons : d'une part, les habitant·es de l'immeuble se sont mis·es à jeter des détritus du haut des tours (qui pouvaient donc tomber sur les enfants) ; ensuite, les rats ont proliféré ; et ensuite, le jardin a été touché par les trafics de drogue. Dans ces conditions, comment faire revivre ce jardin ? Vincent s'est posé la question suivante : comment réparer notre culture, c'est-à-dire l'art de vivre les un·es avec les autres et avec un territoire ? Selon lui, nos cultures sont en train de s'effondrer. L'art de vivre dans des éco-sociétés est fondamentalement abîmé, ce qui se traduit notamment par la destruction de nos écosystèmes et la montée du racisme.

Le Jardin d'Émerveille (Parc de la Poudrerie) et le Maquis d'Émerveille (butte Montmartre) ont un « rituel » similaire : le public est accueilli dehors avant d'entrer. Les portes du Jardin sont fermées. Toutefois, elles laissent passer de la musique et des bribes de ce qui se passe à l'intérieur. Ce moment est aussi important que la séance, car il permet aux enfants de rêver, de mûrir le désir d'entrer, ils construisent ainsi un imaginaire. Lorsque les portes s'ouvrent, l'émerveillement est possible parce que les enfants sont habités par des rêves. L'émerveillement est fondamental car c'est ce qui fonde notre relation au monde. Vincent rapporte les mots d'une penseuse de l'écosophie : « Le monde ne tient que par des relations d'amour » ; c'est le souci d'autrui qui fait que les êtres sont liés les uns aux autres. Pour Vincent, notre société contemporaine est régie par une culture de domination éminemment toxique. Il faudrait revenir à ce que nous sommes fondamentalement : des êtres d'amour. Un enfant ne peut pas grandir sans amour. Ce que l'on doit réactiver c'est une culture du soin et de la relation.

Cécile évoque une anecdote avec sa fille de 5 ans au Jardin d'Émerveille. Celle-ci avait demandé si elle pouvait enlever ses chaussures. Et Cécile était très heureuse qu'il existe justement des endroits comme celui-ci où l'on peut « enlever ses chaussures », avec tout ce que cela implique. Une bibliothécaire salue également le positif apporté par le Jardin et par l'intervention de Vincent : « c'est motivant de se dire que tout est possible, et qu'il ne faut pas baisser les bras face à l'austérité ambiante ».

Une personne soutient la démarche du Jardin d'Émerveille en expliquant qu'elle aimerait que les jardins des crèches se dirigent peu à peu vers une transformation de ce type (notamment grâce à l'aide d'artistes).

Marie-Madeleine, qui travaille avec Vincent, intervient au sujet du Maquis d'Émerveille. Elle explique que c'est un jardin entouré d'urbanité, dans le 18e arrondissement. Comment ouvrir, pour que cela bénéficie au plus de monde possible ? Avec la Mairie, ils sont arrivés à un consensus, celui de laisser le jardin fermé, pour qu'ils puissent maintenir l'état « sauvage » du lieu (l'intitulé du Maquis d'Émerveille est « un jardin sauvage artistique dédié aux tout-petits »). En opposition au jardin « d'abandon », où les parents sont sur un banc en train de discuter et les enfants sont livrés à eux-mêmes, au Maquis d'Émerveille il est demandé aux adultes de « s'autoriser à », dans le but de créer du lien. Elle partage une expérience datant du matin-même, car c'était une rare séance où elle n'a pas entendu d'injonctions aux tout-petits de la part d'adultes. On peut donc penser que peu à peu, les choses évoluent. De plus, elle insiste sur l'importance du mot d'accueil, avant l'entrée dans le jardin.

Vincent rebondit sur une remarque faite précédemment, sur le rôle de l'artiste dans le rapport à la nature. Pour lui, les artistes sont des « activateur·ices », des jardinier·ères. Jardiner, dans ce contexte, c'est prendre soin de notre rapport au monde, à la culture. Mais ce soin, c'est quelque chose qui passe avant tout par l'imaginaire. Pour voir, il faut imaginer.

Disponible aux éditions Dargaud avec ses 480 pages, un magnifique roman graphique qui joue avec l'indécision et la pudeur : Flous artistiques de l'américain Dash Shaw,. 
L'histoire s'ouvre sur Kevin, dont la vie routinière bascule quand son frère l'invite à être témoin à son mariage. Dans les allées d'un magasin, un choix de chemise, une paire de lunettes, une ancienne camarade — autant de petits incidents qui réactivent le passé et révèlent des hésitations profondes. Le récit tisse plusieurs existences qui se frôlent, se répondent et s'observent.

durée : 00:17:13 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Yann Kebbi revient avec "J'aime bien le train, on a le temps de regarder" aux éditions 2042 et Dave Shaw avec "Flous artistiques" aux éditions Dargaud. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Victor Macé de Lépinay Rédacteur en chef adjoint du Pèlerin; Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro

durée : 00:06:50 - Une plongée dans les stages artistiques d'été - par : Sofia Anastasio - Chant, danse, instruments : partout en France, de nombreux stages accueillent pendant l'été de jeunes artistes qui souhaitent perfectionner leur art. Reportage à Vincennes et au Cours Florent à Paris. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. Peut-on retrouver l'art-thérapie dans des structures de soins classiques tout comme dans des structures qui prennent en charge des maladies mentales ? Est-ce que certains patients sont plus réceptifs que d'autres à l'art-thérapie ?  Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité   (Rediffusion)   Retrouvez l'émission en intégralité iciL'art-thérapie : l'art au service du soin

durée : 00:03:53 - L'Almanach de l'étrange - par : Céline du Chéné - Paul Clousier, alias Pingo Speed, architecte, scénographe et performeur aime mêler ses deux passions, l'architecture et le crochet dans des installations qu'il conçoit au coeur de la nuit, aussi bien dans des free parties, des soirées techno que des backrooms. - réalisation : Laurent Paulré

Le concept de performance artistique est né dans les années 50, en France et aux Etats Unis. Certaines de ces œuvres peuvent être particulièrement trash. Les plus gênantes d'entre elles font régulièrement scandale lors de la fameuse FIAC, la Foire Internationale d'Art Contemporain qui a lieu tous les ans à Paris depuis 1974. Du sang, des animaux morts, de la souffrance physique ou psychologique, tout peut être artistique. Welcome to le monde merveilleux des expositions weird, strange, confusing, trash, folles ou encore choquantes. C'est quoi déjà une performance ? Quelles sont les performances les plus trash ? Pourquoi on fait du trash ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. Première diffusion : 17 mai 2023 A écouter aussi : ⁠Pourquoi le RN séduit-il de plus en plus de jeunes ?⁠ ⁠Pourquoi les araignées sont-elles utiles à votre maison ?⁠ ⁠La nouvelle déclaration d'impôts améliore-t-elle vraiment le pouvoir d'achat des Français ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez".⁠ Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. Dans quels cas l'art-thérapie peut-elle être bénéfique ? Est-elle déconseillée dans certaines situations ? Quels en sont les bienfaits ?   Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité Stéphanie Gbehounhessi, psychologue clinicienne et art-thérapeute à Cotonou, au Bénin. Programmation musicale : ► Santigold – L.E.S Artistes  ► Youssou N'dour - Bul ma laaj.

Méthode thérapeutique, l'art-thérapie est conseillée à celles et ceux qui manifestent particulièrement des difficultés à s'exprimer par le biais du langage parlé, et dont l'état mental, physique ou émotionnel nécessite une prise en charge. Écriture, chant, peinture, danse… L'art-thérapie utilise la création artistique pour aider le patient à dépasser ses difficultés personnelles. Dans quels cas l'art-thérapie peut-elle être bénéfique ? Est-elle déconseillée dans certaines situations ? Quels en sont les bienfaits ?   Katharina Hausammann, psychologue, responsable au Centre ATPM (Art-Thérapie & Psychothérapie à Médiations Artistiques et Créatives) du GHU Paris Psychiatrie et neurosciences. Formatrice auprès de soignants et enseignante à l'Université Paris Cité Stéphanie Gbehounhessi, psychologue clinicienne et art-thérapeute à Cotonou, au Bénin. Programmation musicale : ► Santigold – L.E.S Artistes  ► Youssou N'dour - Bul ma laaj.

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. S'aimer jusqu'à la mort Jeanne Hébuterne était une fille de bonne famille, promise à une existence sans vagues. En rencontrant Amedeo Modigliani, tout bascule. Pour elle, aimer c'est partager le malheur. C'est accompagner l'autre dans sa chute, jusqu'à la fin. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 16 août 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Un amour uni dans la rébellion Il inventait des machines et des créatures de ferraille. Son univers à elle était fait de rondeurs et de couleurs éclatantes. Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely furent compagnons d'arts, amants et époux. Pour eux, aimer c'est jouer. Faire dialoguer leur créativité et se défier. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 21 juin 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. S'émanciper par l'art Man Ray et Lee Miller ont durablement marqué la photographie moderne. Pour eux, aimer c'est inventer. Créer ensemble de nouvelles formes d'art. Apprendre et grandir, jusqu'à s'émanciper de l'autre. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 12 juillet 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Des architectes de la mémoire Depuis plus de cinquante ans, Anne et Patrick Poirier travaillent ensemble. Ils sont des figures majeures de l'art contemporain. Ils n'ont jamais cherché à séparer leur couple de leurs projets. Car pour eux, aimer c'est faire œuvre commune. Créer à deux comme une seule et même personne, le plus naturellement du monde. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 26 juillet 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Cacher pour révéler le monde « Révéler en cachant ». Telle était la devise du duo Christo et Jeanne-Claude, rendus célèbres en empaquetant certains des plus impressionnants monuments construits par l'homme. C'est avec beaucoup de liberté qu'ils ont parcouru le monde et qu'ils ont créé ensemble. Ils ne se reconnaissaient pas dans les concepts de Land Art ou d'Art Conceptuel. Ils se décrivaient plutôt comme des architectes environnementaux. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 30 avril 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Une fusion sentimentale et picturale L'ampleur de leur œuvre est colossale. Sonia et Robert Delaunay sont des figures singulières de l'art abstrait. Ils ont exploré la couleur et la lumière sous toutes les formes. La vision qu'ils partageaient de l'art était inédite, si bien que leur œuvre est souvent difficilement classable. Ils créaient chacun à leur manière, indépendamment l'un de l'autre. Mais en discussion permanente. La peinture était le ciment de leur couple, et cela fait d'eux un des couples les plus fusionnels de l'histoire de l'art. Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 23 avril 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le 15 avril, c'est la Journée mondiale de l'art. Pour célébrer cette journée, A la folie, pas du tout met en avant des couples d'artistes qui ont marqué l'histoire. Des couples qui se sont aimés et qui se sont inspirés mutuellement. Une fascination réciproque Gala et Salvador Dali forment un couple mythique de l'histoire de l'art. Sans Gala, l'œuvre du peintre catalan ne serait pas la même. La femme fut une inspiration et un soutien constant pour l'artiste. En échange, Dali a toujours affiché sa loyauté et sa fidélité à son épouse. Il disait "J'aime Gala plus que ma mère, plus que mon père, plus que Picasso et plus que l'argent". Un podcast Bababam Originals Ecrit et raconté par Alice Deroide Première diffusion : 9 avril 2021 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:16:11 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - - réalisation : Cyrielle Weber

durée : 00:59:25 - LSD, la série documentaire - Au lendemain de la guerre, dadaïstes, surréalistes ou futuristes proposent de nouveaux regards sur le monde. Dans le même temps, un autre modèle culturel s'impose : celui de l'American dream, à grands renforts de jazz et de vedettes internationales.