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Parashat Bereshit – Le secret de la Création et de la Lumière by Rav David Touitou

durée : 00:09:06 - Atanas Ourkouzounov - Atanas Ourkouzounov interprète en live « Chaconnitsa en La », spécialement créée pour notre émission « Guitare, guitares ». Ce virtuose bulgare, à la fois compositeur, improvisateur et pédagogue, a signé plus d'une centaine d'opus traversés par les rythmes asymétriques et les sonorités des Balkans. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Fabrice Lafitte nous plonge dans les coulisses du célèbre titre 'One Step Beyond' du groupe britannique Madness. Découvrez les origines surprenantes de ce morceau de ska, initialement interprété par le chanteur jamaïcain Prince Buster, avant d'être repris et adapté par Madness en 1979. Fabrice Lafitte partage des anecdotes fascinantes sur la genèse de ce tube international, les influences musicales du groupe et les moments clés qui ont marqué la carrière de Madness. Un épisode incontournable pour tous les passionnés de musique qui souhaitent en apprendre davantage sur les secrets de fabrication de leurs chansons préférées.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:01:01 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Atelier de Création Radiophonique - Idées noires - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Manuela Morgaine

AKAA, Also Known As Africa, la grande foire d'art contemporain, fête ses dix ans à Paris, au Carreau du Temple. En une décennie, AKAA a contribué à changer le regard des Français et des Afrodescendants sur l'art africain, mais aussi celui du marché de l'art qui a fait du segment africain un incontournable.  D'avoir créé un rendez-vous pour les artistes africains ou issus de la diaspora, c'est intéressant parce que cela permet de voir à quel point cette créativité est riche. AKAA, ce sont encore les artistes qui en parlent le mieux. Kuka Ntadi est artiste visuel franco-congolais : « Maintenant que le marché de l'art commence à s'y intéresser, on voit que les artistes commencent à s'épanouir dans leur créativité, à faire des choses de plus en plus incroyables. On assiste tout simplement au fait que l'on est dans l'art contemporain avant tout. » La foire AKAA a donc libéré les artistes en même temps qu'elle les mettait en lumière. En dix ans, le galeriste Christophe Person a vu la qualité générale augmenter : « C'est qu'il y a dix ans, quand AKAA s'est lancée et quand beaucoup se sont lancés dans l'art africain, il y avait un vrai engouement qu'aujourd'hui, on pourrait qualifier de spéculatif. Tout le monde voulait acheter des artistes africains et donc on achetait juste des images qui étaient séduisantes à l'œil. Aujourd'hui, on est arrivé à une période où il faut quand même fouiller davantage, parce qu'il faut essayer de représenter des artistes qui vont s'inscrire dans l'histoire de l'art. Avec des sources d'inspiration qui soient plus que des images tirées d'Instagram. » À lire aussiAKAA 2025 : Serge Mouangue révolutionne l'esthétique entre l'Afrique et le Japon Le regard occidental, influence ou dialogue ? Si AKAA a fait évoluer les artistes, est-ce que le regard du public occidental a lui aussi pesé sur les processus créatifs ? Le Kényan Evans Mbugua et le Bissau-Guinéen Nu Barreto, tous deux plasticiens, vivent et travaillent en France : « – Le regardeur peut nous renvoyer un ressenti, répond Evans Mbugua, surtout pour moi qui travaille sur les émotions, et cela m'informe, cela m'aide à creuser plus. Je pense que l'art est un dialogue. Et ce dialogue est un aller-retour entre l'atelier et l'œil de celui qui regarde.  – Nu Barreto, est-ce que le regard du public européen ou vivant en France a changé votre façon de travailler ? – Forcément, ces regards-là finissent par apporter quelque chose indirectement, mais tout en laissant à l'artiste la liberté dans sa création de pouvoir proposer des choses à la société. » L'écueil auquel la foire AKAA et ses artistes tentent d'échapper, serait donc de succomber au public. Sitor Senghor est le directeur artistique d'AKAA : « Ils font beaucoup moins ce qui est à la mode. Même si, vous avez énormément d'artistes en résidence en Occident et donc ils vont produire ce qui plait en Occident, donc en perdant un peu de leur identité. C'est pour cela que je voudrais vraiment que l'on puisse donner toute leur chance aux artistes du continent qui sont en train de changer. » Qualité, authenticité, deux mots d'ordres indispensables alors que le marché de l'art contemporain africain cherche un nouveau souffle. Heureusement pour lui, s'il souffre d'un problème de demande conjoncturelle, l'offre, elle, est structurellement toujours plus riche.  À écouter aussiLa foire d'art contemporain africain parisienne AKAA fête ses 10 ans

AKAA, Also Known As Africa, la grande foire d'art contemporain, fête ses dix ans à Paris, au Carreau du Temple. En une décennie, AKAA a contribué à changer le regard des Français et des Afrodescendants sur l'art africain, mais aussi celui du marché de l'art qui a fait du segment africain un incontournable.  D'avoir créé un rendez-vous pour les artistes africains ou issus de la diaspora, c'est intéressant parce que cela permet de voir à quel point cette créativité est riche. AKAA, ce sont encore les artistes qui en parlent le mieux. Kuka Ntadi est artiste visuel franco-congolais : « Maintenant que le marché de l'art commence à s'y intéresser, on voit que les artistes commencent à s'épanouir dans leur créativité, à faire des choses de plus en plus incroyables. On assiste tout simplement au fait que l'on est dans l'art contemporain avant tout. » La foire AKAA a donc libéré les artistes en même temps qu'elle les mettait en lumière. En dix ans, le galeriste Christophe Person a vu la qualité générale augmenter : « C'est qu'il y a dix ans, quand AKAA s'est lancée et quand beaucoup se sont lancés dans l'art africain, il y avait un vrai engouement qu'aujourd'hui, on pourrait qualifier de spéculatif. Tout le monde voulait acheter des artistes africains et donc on achetait juste des images qui étaient séduisantes à l'œil. Aujourd'hui, on est arrivé à une période où il faut quand même fouiller davantage, parce qu'il faut essayer de représenter des artistes qui vont s'inscrire dans l'histoire de l'art. Avec des sources d'inspiration qui soient plus que des images tirées d'Instagram. » À lire aussiAKAA 2025 : Serge Mouangue révolutionne l'esthétique entre l'Afrique et le Japon Le regard occidental, influence ou dialogue ? Si AKAA a fait évoluer les artistes, est-ce que le regard du public occidental a lui aussi pesé sur les processus créatifs ? Le Kényan Evans Mbugua et le Bissau-Guinéen Nu Barreto, tous deux plasticiens, vivent et travaillent en France : « – Le regardeur peut nous renvoyer un ressenti, répond Evans Mbugua, surtout pour moi qui travaille sur les émotions, et cela m'informe, cela m'aide à creuser plus. Je pense que l'art est un dialogue. Et ce dialogue est un aller-retour entre l'atelier et l'œil de celui qui regarde.  – Nu Barreto, est-ce que le regard du public européen ou vivant en France a changé votre façon de travailler ? – Forcément, ces regards-là finissent par apporter quelque chose indirectement, mais tout en laissant à l'artiste la liberté dans sa création de pouvoir proposer des choses à la société. » L'écueil auquel la foire AKAA et ses artistes tentent d'échapper, serait donc de succomber au public. Sitor Senghor est le directeur artistique d'AKAA : « Ils font beaucoup moins ce qui est à la mode. Même si, vous avez énormément d'artistes en résidence en Occident et donc ils vont produire ce qui plait en Occident, donc en perdant un peu de leur identité. C'est pour cela que je voudrais vraiment que l'on puisse donner toute leur chance aux artistes du continent qui sont en train de changer. » Qualité, authenticité, deux mots d'ordres indispensables alors que le marché de l'art contemporain africain cherche un nouveau souffle. Heureusement pour lui, s'il souffre d'un problème de demande conjoncturelle, l'offre, elle, est structurellement toujours plus riche.  À écouter aussiLa foire d'art contemporain africain parisienne AKAA fête ses 10 ans

À côté de la Buvette des Bains des Pâquis, un objet lacustre aux allures fantastiques tangue dans lʹeau depuis le 16 octobre. Intitulée PâqueBO, cette œuvre naît de la collaboration étroite dʹartistes en situation de déficience intellectuelle (résidants de la Fondation Cap Loisirs) et dʹartistes neurotypiques. À voir jusquʹà mi-février aux Bains des Pâquis. Olivia Byrne-Sutton, Grégoire Labhardt, Charlotte Magnin, et Antonio Veras sont au micro de Layla Shlonsky

durée : 00:39:38 - L'Invité(e) des Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - "Gaza a détruit l'illusion d'un ordre international fondé sur les droits humains." Pour l'essayiste indien Pankaj Mishra, la guerre à Gaza marque la fin de l'hégémonie narrative occidentale : comment analyse-t-il le conflit israélo-palestinien depuis un point de vue du sud global ? - réalisation : Félicie Faugère - invités : Pankaj Mishra journaliste et essayiste indien; François Zimeray Président de l'Association française des victimes du terrorisme, l'AFVT, ancien ambassadeur en charge des droits de l'Homme

Épisode 1380 : En 2025, le Social Media Advertising (SMA) entre dans une nouvelle ère dominée par l'automatisation et l'intelligence artificielle.Après des années de geekerie et d'optimisation continue des modes de ciblage, place à l'IA et au ciblage broad. Pour faire simple, ce n'est plus le ciblage qui compte mais le contenu des ads. On décrypte ensemble ce nouveau paradigme.—Ciblage broad : la logique algorithmiqueEn quelques mois, le ciblage broad (ou large) s'est imposé comme la norme sur Meta Ads et plus globalement les plateformes sociales. L'idée est de laisser l'algorithme explorer librement les audiences. En gros je ne lui dis rien et il va automatiquement trouver quelle est l'audience la plus adaptée et réceptive à votre publicité.Concrètement comme ça marche ? L'algorithme choisit lui-même les personnes à qui montrer tes publicités, sans que tu définisses précisément leurs centres d'intérêt, leur âge, ou d'autres critères très spécifiques.Attention, il ne “devine” pas : il s'appuie sur une énorme quantité de données comportementales et contextuelles.—En broad, le ciblage prend en compte le comportement des utilisateursCe que les gens font sur la plateforme : clics, likes, commentaires, partages, visionnages de vidéos, réactions à d'autres pubs.Ce qu'ils font hors de la plateforme, si le Pixel Meta ou l'API Conversions est installé sur ton site (par exemple, ajouter un produit au panier, visiter une page, acheter un article).Leurs habitudes d'achat en ligne, si elles sont traçables (ex. : utilisateurs qui achètent souvent sur Instagram).—En broad, le machine learning permet de développer la taille des audiences cibles Meta analyse les résultats de tes publicités en temps réel.Dès qu'il voit que certains types de personnes répondent mieux à ton annonce (par exemple, elles achètent ou cliquent plus souvent), il va automatiquement montrer la pub à d'autres profils similaires.Création ciblée : bienvenu dans l'ère du ciblage créatifFace à la disparition du micro-ciblage manuel, la création devient le nouveau levier de segmentation. Dans le passé, tu devais définir à qui tu voulais parler (âge, sexe, intérêts, etc.), puis créer une publicité adaptée à cette audience. Aujourd'hui, avec les progrès de l'algorithme de Meta, la logique s'est inversée :Ce n'est plus l'audience qui détermine la publicité, mais la publicité qui détermine l'audience.—Les nouvelles règles du SMA en 2025Automatisation totale du ciblage : l'IA construit les audiences (Advantage+ audiences, Lookalikes dynamiques).Création comme facteur de ciblage : les visuels, formats et messages remplacent les filtres d'audience.Scaling intelligent : le ciblage large + IA assure les meilleures performances dès que les données sont suffisantes.En synthèse, le SMA 2025 repose sur un nouveau couple gagnant : broad targeting piloté par l'IA et création ciblée pensée pour orienter l'algorithme. Les campagnes les plus efficaces ne découlent plus d'un paramétrage précis, mais d'une collaboration intelligente entre créativité humaine et machine.. . . Le Super Daily est le podcast quotidien sur les réseaux sociaux. Il est fabriqué avec une pluie d'amour par les équipes de Supernatifs. Nous sommes une agence social media basée à Lyon : https://supernatifs.com. Ensemble, nous aidons les entreprises à créer des relations durables et rentables avec leurs audiences. Ensemble, nous inventons, produisons et diffusons des contenus qui engagent vos collaborateurs, vos prospects et vos consommateurs. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'épisode #87 du podcast BlaBla Royal est enfin disponible et celui-ci revient "à la normale" avec un épisode d'un peu plus de 2 heures!

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durée : 00:03:27 - Un monde connecté - par : François Saltiel - Créés à la fin des années 1990 aux États-Unis, les fablabs se développent depuis une quinzaine d'années en France, mais restent relativement méconnus. Découverte de celui des Franciscaines à Deauville.

durée : 00:04:34 - Le Grand reportage de France Inter - C'est sa mission numéro un depuis quarante ans, soutenir et promouvoir la jeune création. Le festival international de mode, de photographie et d'accessoires de la Villa Noailles révèle son palmarès 2025. Plus relevé que jamais. Passage en revue des lauréats. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Angry Nerds 270 - Espace de Création

Fabrice Lafitte nous plonge dans les coulisses du tube 'XXL' de la chanteuse Mylène Farmer. Retour sur la genèse de cette chanson, son enregistrement à Los Angeles et son succès retentissant en 1995. Découvrez les anecdotes fascinantes qui ont marqué la carrière de cette artiste iconique de la musique française.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En quoi la Paracha de Béréchit et sa Haftara sont-elles liées ? L'histoire du monde est-elle un cercle vicieux ou une direction ? Pourquoi ? En quoi la punition des méchants est-elle souhaitable ? Que se passera-t-il à l'époque messianique ?

PPC et Alexandre partent à la découverte de Sora 2, le nouvel outil d'OpenAI qu'Alexandre a pu tester en avant-première. Sora 2, c'est quoi ? Un générateur de vidéos ? Un mini TikTok boosté à l'IA ? Une app sociale déguisée ? On parle de tout ça et bien plus.Alexandre raconte comment il a généré une vidéo en 2 minutes 30, pour un résultat à 1,5 million de vues sur TikTok. Il détaille son processus, les ressorts de la viralité, les premiers codes culturels de la plateforme, mais aussi les dérives possibles : usurpation d'identité, dérives éthiques, pièges attentionnels, et la place grandissante d'une économie des avatars.Mais derrière l'exploit techno, des questions profondes émergent : qui contrôle ton image ? Quid du consentement, de l'effacement, de l'usage commercial de ta voix ou de ton visage ? Est-ce la nouvelle ère des deepfakes banalisés ?Un échange en droite ligne de ce que nous aimons explorer dans Connected Mate : les usages, les mutations, les enjeux culturels, et les zones d'ombre d'un futur déjà présent.Pour suivre les actualités de ce podcast, abonnez-vous gratuitement à la newsletter écrite avec amour et garantie sans spam https://bonjourppc.substack.com Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fabrice Lafitte nous plonge dans les coulisses de la chanson "Dansez maintenant" de Dave. Découvrez comment cette adaptation française du standard de jazz "Moonlight Serenade" est devenue un immense succès dans les années 70, grâce au talent de compositeurs comme Michel Jourdan et Patrick Loiseau. Explorez les détails fascinants de la création de ce titre emblématique, de ses origines américaines à son adaptation réussie pour le public français. Une histoire captivante qui révèle les secrets de fabrication d'un tube musical inoubliable. Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de "La Note Secrète", Fabrice Laffitte nous emmène dans les coulisses du premier grand succès international du groupe écossais Wet Wet Wet. Il revient sur les origines de la chanson "Sweet Little Mystery", ses influences, les péripéties juridiques autour de sa création et les étapes de sa production. Avec des témoignages et des anecdotes inédites, cet épisode lève le voile sur les secrets de fabrication d'un tube devenu culte.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 02:14:38 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - 1ère diffusion : 22/11/1981 Par Kaye Mortley - Avec Jean-Claude Mezières (dessinateur de bande dessinée) et Raymond Bellour (écrivain) - Réalisation Viviane Van den Broeck - réalisation : Virginie Mourthé

Cette semaine : Sora 2, le nouvel outil de génération vidéo d'OpenAI, pousse les limites du réalisme… et donne naissance à un réseau social de deepfakes. À Hollywood, une actrice virtuelle affole les professionnels du cinéma. Et pendant ce temps, un rapport du Shift Project alerte sur l'explosion énergétique liée à l'IA.

Aujourd'hui, Élina Dumont, intervenante sociale, Charles Consigny, avocat, et Bruno Poncet, cheminot, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Nous sommes aujourd'hui avec Sandrine et Florian Favario, de l'Auberge de Montmin. Tous les gastronomes (ou presque) connaissent leur "maison de cuisine" doublement étoilée et nichée sur les hauteurs du somptueux lac d'Annecy. Ils y proposent une expérience gastronomique de haut vol où le sens du service de Sandrine sublime la cuisine instinctive et maîtrisée de Florian. Pour co-animer ce nouvel épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné de Pierre Marcolin, le co-fondateur du restaurant Bloomer à Annecy.Dans ce 3e chapitre, Sandrine et Florian nous racontent le projet de leur vie : l'Auberge de Montmin. Ensemble, on évoque la création et le développement de leur "maison de cuisine", cette auberge gastronomique d'un nouveau genre où la salle et la cuisine dialoguent sans barrière. Florian peut enfin exprimer tous ses talents et sublimer avec audace son terroir savoyard en s'inspirant notamment de ses riches expériences aux quatre coins du monde. Sandrine, quant à elle, revisite le métier de maîtresse de maison et accueille ses convives avec exigence mais dans une ambiance conviviale, décontractée et quasi familiale. Et si c'était ça, la haute gastronomie de demain ? Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Trinité, n'est-ce pas domaine réservé du Nouveau Testament ? Qu'est-ce que la Genèse peut nous apprendre sur le mystère de Dieu ? Et surtout... pourquoi Dieu parle-t-il au pluriel ?Dans ce podcast, on explore les indices oubliés, le récit de la création et son lien mystérieux avec la Trinité.Et pour nous accompagner, on convoque Kendji, Gradur, Basile de Césarée, la Terre du Milieu, Mozart, Brassens, Karl Barth et deux hymnes nationaux différents !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis 2023, Meta s'est lancé dans une drôle d'aventure : peupler Instagram, Messenger et WhatsApp de chatbots personnalisés. Au départ, ils prenaient les traits de célébrités, comme un gadget marketing. Puis l'entreprise a ouvert son outil AI Studio, permettant à chacun de créer ses propres personnages. Mais pour les marchés internationaux, ce sont des freelances chevronnés qui s'en chargent.Meta les recrute en hindi, espagnol, indonésien ou portugais, avec un profil exigeant : au moins six ans d'expérience en narration et en conception de personnages. Leur mission ? Donner vie à ces bots. Ils choisissent un vocabulaire adapté, conçoivent une personnalité cohérente et ajustent chaque interaction au contexte culturel local. Les dialogues ne doivent pas seulement être fluides : ils doivent sonner vrai pour l'utilisateur, qu'il soit en Amérique latine, en Inde ou en Asie du Sud-Est. Cette attention au détail n'a rien d'anodin. Car Meta garde en mémoire des dérapages passés. Selon Reuters, certains bots avaient pu fournir de fausses informations médicales, tenir des propos racistes, voire entretenir des conversations sexuelles avec des mineurs. Désormais, les freelances surveillent et corrigent les dialogues en continu, traquant les informations personnelles et ajustant les réponses pour rester dans des limites claires.Dans tous les cas, Meta cherche à maintenir l'équilibre : offrir des personnages attractifs, mais éviter les dérapages. La rémunération suit la complexité de la tâche. Meta propose jusqu'à 55 dollars de l'heure à ses freelances. Une somme élevée, mais qui reflète la minutie du travail : écrire des dialogues naturels dans plusieurs langues, bâtir des personnalités crédibles et vérifier en permanence que les conversations restent pertinentes. Derrière l'image ludique de ces chatbots, on découvre une réalité bien plus sérieuse : Meta veut transformer ces personnages virtuels en un canal de communication incontournable, calibré au mot près, et surveillé de près. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comme chaque année, la ville de Limoges accueille des artistes venus du monde entier pour le festival les Zébrures d'automne dirigé par Hassane Kassi Kouyaté.   Le 24 septembre 2025, s'est ouvert ce rendez-vous incontournable de la francophonie. Au programme : une trentaine de spectacles dont une dizaine de créations, et près de deux cents artistes réunis dans la ville de Limoges.  Pour cette nouvelle édition des Zébrures d'automne, l'accent est mis cette année sur la création francophone arabe.   Invité.e.s :  Hassane Kassi Kouyaté, metteur en scène et directeur des Zébrures d'automne-Les Francophonies-Des écritures à la scène. Un festival que son directeur qualifie de «voyage, un endroit où on met plusieurs miroirs différents».    La francophonie pour moi c'est le mariage ou la naissance entre la langue française et d'autres langues. C'est une francophonie humaine    «Le théâtre est un espace de mémoire», nous dit Sumaya Al Attia, metteuse en scène et comédienne franco-jordano-iranienne. Son spectacle «Rekord بیبي» est écrit en deux langues, en français et en arabe, l'occasion d'explorer la dualité de la langue. Le titre du spectacle fait référence au modèle d'Opel («Rekord») détenue par la grand-mère («بیبي» en dialecte irakien) de la metteuse en scène.  C'était une évidence pour moi d'écrire le spectacle en deux langues : arabe et français.   Cette voiture achetée à Beyrouth, au Liban, par ses grands-parents quand ils ont quitté la France en 1966-1967, a été utilisée pour rejoindre Bagdad où une nouvelle vie commence. C'est un récit d'exil où s'entremêlent l'histoire familiale et la grande histoire avec l'arrivée de Saddam Hussein en Irak. C'est en 2022 que l'autrice a senti la nécessité de creuser l'histoire familiale. La metteuse en scène a travaillé à partir d'entretiens audios qu'elle avait réalisés avec son père. C'est donc à partir des souvenirs d'enfance de son père qui avait huit ans à l'époque qu'elle a écrit ce texte. Elle estime que c'est grâce aux écrits qu'on peut faire vivre la mémoire... Israël Nzila, auteur congolais de 31 ans et lauréat du Prix RFI théâtre 2025 pour son texte «Clipping». Une femme perd son enfant au marché. Mais a-t-elle véritablement perdu cet enfant ? Le retrouvera-t-on ? Les cauchemars lui reviennent... Un texte bouleversant qui raconte les traumas de la guerre. Né à Kinshasa, il est parti s'installer à Lubumbashi et s'est très vite consacré à l'écriture de théâtre. Un auteur qu'on a pu découvrir avec la pièce «Silence» dans le cycle «Ça va, ça va le monde !» à Avignon en 2025.  Le théâtre, c'est une existence, il est vivant. Ce n'est pas un simple spectacle. On introduit des spectateurs dans ce qu'on écrit, ça dépasse l'imaginaire.     Également dans l'émission : la metteuse en scène Jenny Briffa nous parle de «Racines mêlées», un spectacle créé à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, un récit d'aventures où les destins de Lapérouse, Bougainville et Cook s'entrecroisent autour d'une intrigue liée à l'histoire de la Nouvelle-Calédonie.   Programmation musicale du jour : Le groupe iranien Bazaari avec le titre Ce qui n'a pas été. 

Comme chaque année, la ville de Limoges accueille des artistes venus du monde entier pour le festival les Zébrures d'automne dirigé par Hassane Kassi Kouyaté.   Le 24 septembre 2025, s'est ouvert ce rendez-vous incontournable de la francophonie. Au programme : une trentaine de spectacles dont une dizaine de créations, et près de deux cents artistes réunis dans la ville de Limoges.  Pour cette nouvelle édition des Zébrures d'automne, l'accent est mis cette année sur la création francophone arabe.   Invité.e.s :  Hassane Kassi Kouyaté, metteur en scène et directeur des Zébrures d'automne-Les Francophonies-Des écritures à la scène. Un festival que son directeur qualifie de «voyage, un endroit où on met plusieurs miroirs différents».    La francophonie pour moi c'est le mariage ou la naissance entre la langue française et d'autres langues. C'est une francophonie humaine    «Le théâtre est un espace de mémoire», nous dit Sumaya Al Attia, metteuse en scène et comédienne franco-jordano-iranienne. Son spectacle «Rekord بیبي» est écrit en deux langues, en français et en arabe, l'occasion d'explorer la dualité de la langue. Le titre du spectacle fait référence au modèle d'Opel («Rekord») détenue par la grand-mère («بیبي» en dialecte irakien) de la metteuse en scène.  C'était une évidence pour moi d'écrire le spectacle en deux langues : arabe et français.   Cette voiture achetée à Beyrouth, au Liban, par ses grands-parents quand ils ont quitté la France en 1966-1967, a été utilisée pour rejoindre Bagdad où une nouvelle vie commence. C'est un récit d'exil où s'entremêlent l'histoire familiale et la grande histoire avec l'arrivée de Saddam Hussein en Irak. C'est en 2022 que l'autrice a senti la nécessité de creuser l'histoire familiale. La metteuse en scène a travaillé à partir d'entretiens audios qu'elle avait réalisés avec son père. C'est donc à partir des souvenirs d'enfance de son père qui avait huit ans à l'époque qu'elle a écrit ce texte. Elle estime que c'est grâce aux écrits qu'on peut faire vivre la mémoire... Israël Nzila, auteur congolais de 31 ans et lauréat du Prix RFI théâtre 2025 pour son texte «Clipping». Une femme perd son enfant au marché. Mais a-t-elle véritablement perdu cet enfant ? Le retrouvera-t-on ? Les cauchemars lui reviennent... Un texte bouleversant qui raconte les traumas de la guerre. Né à Kinshasa, il est parti s'installer à Lubumbashi et s'est très vite consacré à l'écriture de théâtre. Un auteur qu'on a pu découvrir avec la pièce «Silence» dans le cycle «Ça va, ça va le monde !» à Avignon en 2025.  Le théâtre, c'est une existence, il est vivant. Ce n'est pas un simple spectacle. On introduit des spectateurs dans ce qu'on écrit, ça dépasse l'imaginaire.     Également dans l'émission : la metteuse en scène Jenny Briffa nous parle de «Racines mêlées», un spectacle créé à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, un récit d'aventures où les destins de Lapérouse, Bougainville et Cook s'entrecroisent autour d'une intrigue liée à l'histoire de la Nouvelle-Calédonie.   Programmation musicale du jour : Le groupe iranien Bazaari avec le titre Ce qui n'a pas été. 

Autrice féministe et professionnelle du marketing, Solène Cornec explore le lien intime entre maternité et création. Comment le corps, l'imaginaire et l'écriture se transforment-ils quand on devient mère ? Un échange sensible sur la santé des femmes, la liberté et la transmission.Dans cet épisode de Cheminements, nous accueillons Solène Cornec, autrice engagée de Destin de sorcières, un livre qui redonne voix à quinze femmes accusées de sorcellerie entre le XIVᵉ et le XVIIIᵉ siècle, avec des illustrations d'Aline Bureau.Depuis son appartement parisien, Solène mène une double vie : experte marketing le jour, écrivaine la nuit. Nous parlons d'un autre bouleversement fondateur : la maternité. Une expérience ni évidente ni obligatoire, mais qui, quand elle survient, transforme profondément le corps, la santé des femmes, l'identité, la création et notre manière d'habiter le monde.À travers son vécu, Solène interroge : comment on devient mère, comment on reste autrice, et comment on vit les deux — parfois en fusion, parfois en tension. L'épisode convoque des voix phares de la pensée féministe :Adrienne Rich (Of Woman Born / De l'Institution à l'Expérience) : « La naissance d'un enfant, loin d'être la fin d'un processus créatif, en est le commencement. »Rachel Cusk (Un travail à plein temps / A Life's Work) : « La maternité n'est pas une condition qu'on apprend. C'est quelque chose qu'on devient. »Nancy Huston : « Accoucher d'un enfant et accoucher d'un livre, c'est aussi douloureux et jouissif l'un que l'autre. »On parle de représentations et de peurs avant la grossesse, de ce que la gestation et l'accouchement traversent dans le corps et l'esprit, de l'écriture pendant la grossesse, de l'urgence créative après la naissance, de l'équilibre (ou déséquilibre) entre vie littéraire et vie familiale, d'une chambre à soi (coucou Virginia Woolf), de pression sociale, de solitude, mais aussi de puissance et de transmission.Enfin, nous questionnons l'impact de la maternité sur Destin de sorcières : sans cette expérience, le livre aurait-il été le même ? Ce regard transforme-t-il la façon dont Solène lit la solitude, la liberté et la puissance des femmes qu'elle raconte ?Lien du livre de Solène : https://www.editionsmilan.com/livres/79441-destins-de-sorcieres-15-femmes-15-esprits-libres-15-vies-meurtries/

durée : 00:58:48 - Ôtrium / Quentin Ghomari "Deuxième mouvement" - par : Nicolas Pommaret - Suite à un premier album salué par la critique en 2021, le trompettiste et compositeur Quentin Ghomari revient avec “Ôtrium – deuxième mouvement” : une suite vibrante et instinctive à son exploration d'un jazz acoustique intime et libre. Parution chez NeuKlang / BigWax. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:58:51 - Toute une vie - par : Françoise Estèbe - C'est avec une pirouette impertinente que Doris Lessing accueillit le Prix Nobel qui couronnait une oeuvre d'une cinquantaine d'ouvrages - nouvelles, poèmes, romans dont le fameux "Carnet d'or", son livre culte, autobiographie, pièces de théatre... - réalisation : Lionel Quantin - invités : Anne Rabinovitch Traductrice et romancière; Geneviève Brisac Ecrivaine et éditrice; Josyane Savigneau Écrivaine et journaliste; Christine Jordis Romancière, essayiste et éditrice

Après cette décision de la justice, l'école Montessori de Maisons-Laffitte et les parents ont décidé de faire appel. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet extrait, Édith Maruéjouls, sociologue et géographe du genre, nous plonge dans ses travaux sur l'aménagement égalitaire des espaces scolaires.Elle nous partage un constat saisissant : la cour de récréation, loin d'être un terrain neutre, reflète et amplifie les inégalités de genre dès le plus jeune âge. À travers ses observations, elle révèle que seulement 10% des élèves – majoritairement des garçons – occupent près de 80% de l'espace de la cour, laissant les filles et de nombreux autres enfants en marge.Cette organisation de l'espace met en jeu des mécanismes d'exclusion, notamment lors des jeux collectifs comme le football, et façonne dès l'enfance le sentiment de légitimité et la capacité à prendre sa place. Édith revient sur la manière dont cette répartition inégalitaire nourrit les stéréotypes de genre et participe à la construction de l'estime de soi chez les filles, les poussant souvent à l'auto-exclusion de certaines activités.Un éclairage essentiel sur l'importance de repenser ces espaces pour bâtir une société plus égalitaire dès l'école.L'épisode intégral est à retrouver sur toutes les plateformes d'écoutes de podcast le 18/09/2025.

lls comptent parmi les espèces les plus précieuses et les plus appréciées d'Australie, mais des études montrent que si rien n'est fait, les koalas pourraient disparaître en Nouvelle-Galles du Sud d'ici 2050. Le Great Koala National Park vise à protéger environ 12,000 koalas de la déforestation et de la perte d'habitat.

Et si on repensait complètement notre manière de soigner ?Et si être kiné aujourd'hui, c'était aussi créer des ponts entre les disciplines, les cultures… et les sensibilités ?Découvrez le parcours de Kim Garros ,une kiné pas comme les autres : professionnelle engagée, curieuse, bilingue – mais aussi passionnée de danse, d'art, de pédagogie.Kinésithérapeute spécialisée en musculo-squelettique et sport, formée en MDT et en kiné du sport, elle soigne aussi bien des circassiens que des chefs d'entreprise, toujours avec cette idée en tête : s'adapter, écouter, transmettre.En 2024, elle pense L'Atipik, un espace à son image, qui incarne sa vision du soin : audacieuse, décloisonnée, profondément humaine.Dans cet épisode, on va parler de mouvement, bien sûr. Maisaussi d'entrepreneuriat, d'intuition, de choix d'espace et de posture thérapeutique.On va explorer ce que ça veut dire aujourd'hui “soigner avec sens” — et surtout : “soigner autrement”.Belle écoute à tous !

Nous sommes en janvier 1955, à Antibes, entre Cannes et Nice, sur la Côte d'Azur, en France. Un peu plus de deux mois avant de se donner la mort, Nicolas de Staël écrit à l'excentrique collectionneur britannique Douglas Cooper : « On fonctionne comme on peut. Et moi j'ai besoin pour me renouveler, pour me développer, de fonctionner toujours différemment d'une chose à l'autre, sans esthétique a priori … Ce qui importe c'est que ce soit juste ». En a peine cinq années, l'artiste d'origine russe, vient de peindre presque mille œuvres. Un travail acharné répondant, peut-être, autant à un besoin de survie qu'à un appel de l'abîme. Nicolas de Staël fait partie d'une génération d'artistes prêts à sacrifier leur vie pour leur oeuvre. « Il poussait la vie jusqu'à l'impossibilité de survivre », résumera, plus tard, sa fille Anne. A vingt-trois ans le peintre avait confié : « Je travaille sans cesse et je crois plutôt que la flamme augmente chaque jour et j'espère bien mourir avant qu'elle ne baisse. » Son physique ténébreux, son allure aristocratique, sa personnalité puissante et charismatique, sa trajectoire tragique ont nourri sa légende. Revenons à l'homme et à l'artiste : Nicolas de Staël… Invité : Stéphane Lambert, écrivain « Nicolas de Staël – La peinture comme le feu » éditions Gallimard. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hier, j'ai oublié de publier la Minute Marine. Un simple oubli, pas dramatique, mais qui m'a mis un coup. Dans cette MM, je reviens sur ce petit bug d'organisation, ce qu'il dit de mon système (encore perfectible), de mon ego de créatrice de contenu, et du confort que j'ai découvert à avoir un peu d'avance. Et toi ? Ça t'arrive de faire des boulettes, toi aussi ? (Pour me répondre, envoie-moi un mp sur Linkedin

durée : 00:11:04 - Le Fil de l'histoire - par : Stéphanie DUNCAN - L'ouverture des Etats-Généraux s'est donc déroulée à Versailles le 5 mai 1789. Nous allons voir comment cette réunion commencée dans le plus pur style ancien régime va basculer dans un processus révolutionnaire. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nous sommes aujourd'hui avec Moïse Sfez, figure montante de la street food. À seulement 30 ans, il enchaîne les succès avec Homer Lobster, Janet et Maurice Café, où il bouscule avec audace les codes de la restauration rapide pour réconcilier la gastronomie avec la rue. Pour co-animer ce nouvel épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné d'Élisa Gautier, la fondatrice du restaurant Kiosk à Paris.Dans ce 3ᵉ chapitre, Moïse revient sur la création de sa deuxième enseigne : Janet. Loin de l'engouement immédiat de Homer Lobster, ce nouveau lieu démarre plus timidement avant de trouver son public. Il enchaîne avec Maurice Café, qui cartonne d'entrée et laisse entrevoir un développement très ambitieux. Moïse se livre sans filtre : ses ambitions, mais aussi la structuration du Homer Food Group qu'il pilote aujourd'hui avec une vision affirmée. Il partage avec nous tous les chiffres et ses choix stratégiques, une plongée inspirante dans les coulisses d'un groupe de restauration en pleine expansion. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Première ministre du Victoria, Jacinta Allan, a dû interrompre une conférence de presse dans laquelle elle condamnait les violences du weekend après avoir été prise à partie par le néo-nazi Thomas Sewell. Elle venait d'annoncer la création d'une task force contre la haine, chargée d'enquêter sur les violences du weekend et sur les causes plus profondes qui poussent certains vers la radicalisation d'extrême droite.

durée : 01:12:11 - Les Nuits de France Culture - par : Marc Floriot - Morceaux choisis - réalisation : Virginie Mourthé

Dans ce nouvel épisode d'Insight, on retrouve Marc Horgues-Debat, co-fondateur et ECD de l'agence OKCC. Avec lui, on explore l'essor de la GenAI dans l'image et la vidéo : comment garantir la qualité et la fidélité d'un rendu quand tout peut être généré par un prompt ? Jusqu'où utiliser la machine sans brider la sérendipité créative ? Comment valoriser l'expertise de l'agence quand l'IA vient démocratiser la création ? Quelles opportunités concrètes pour les marques, mais aussi quels risques pour certains métiers et pour la confiance des consommateurs ? Entre coulisses techniques, retours d'expérience, enjeux éthiques et réflexions stratégiques, Marc nous partage sa vision !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le téléphone rouge, instauré après la crise de Cuba, offrait une ligne directe entre Washington et Moscou pour éviter erreurs et escalades nucléaires.

Rediffusion d'un des épisodes les plus écoutés du Podcast du MarketingL'une des grandes difficultés avec les réseaux sociaux, c'est de produire. Les algorithmes nous en demandent toujours plus : plus souvent, et plus de formats.Thomas Burbidge, l'un de mes créateurs préférés, a accepté de nous dévoiler sa méthode de création de contenu. Pour en savoir plus sur Thomas vous pouvez écouter son podcast Young, Wild and Freelance ou le suivre sur Instagram ou Linkedin.Autres épisodes qui pourraient vous plaire : Pourquoi vous devriez changer de stratégie sur les réseaux sociauxCraquer l'algorithme d'InstagramOser publier sur les réseaux sociaux---------------

durée : 00:59:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En première ligne des fondateurs du journal "Libération", deux journalistes : Jean-Claude Vernier et Jean-René Huleu. En 1993, vingt ans après la parution du premier numéro du quotidien, ils reviennent sur cette aventure exaltante, passionnée, harassante… et amère dans l'émission "Grand angle". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean-René Huleu; Claude Mauriac; Jean-Paul Sartre Écrivain, philosophe français; Maren Sell Romancière et éditrice franco-allemande

Cet épisode est présenté par Squarespace.Vous voulez lancer votre marque, votre projet ou votre portfolio ?Squarespace est l'outil que j'aurais rêvé d'avoir à mes débuts : templates élégants, boutique en ligne intégrée, paiement sécurisé, gestion des stocks, emailing, optimisation SEO… tout en un, sans développeur et sans prise de tête.Essayez 14 jours. -10 % avec le code BOLD → squarespace.com/BOLD

durée : 01:26:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Kaye Mortley - Avec Jochen Gertz (professeur à l'Ecole des Beaux Arts de Sarrebruck, artiste) et Esther Shalev-Gerz - Réalisation Jean-François Artéro, Yvette Tuchband et Michel Créïs - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar

Dans la carrière de Richard Wagner, Paris et son grand opéra ont joué un rôle essentiel qu'on ne le penserait. Plongée dans l'univers créatif du compositeur allemand. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:41 - Le Son d'Outre-mer - À Petit-Bourg, sur l'île de Basse-Terre, la galerie "Emergenc'art" fait le pari de défendre les jeunes artistes. Mais sur l'île, le marché de l'art ne permet pas aux artistes ni aux galeries de vivre de leur travail.