Este es el podcast de cineastas para cineastas. Conducido por Sebastián "Plas" Plasencia, entrevistamos a diversos profesionales del ámbito audiovisual respecto a su proceso creativo durante todas las etapas de una producción audiovisual, así como el viaje que los convirtió en los cineastas que son ahora. Producido por Renderverse. Creador y host: Sebastián Plasencia
El SINCA es el Sindicato de Trabajadoras y Trabajadores Audiovisuales y Cinematográficos del Perú, cuyo objetivo es garantizar la seguridad y salud de todos los audiovisuales del país. ¿Cómo pertenecer? ¿Por qué pertenecer? ¿Qué beneficios obtengo? Todo eso te lo contamos en este episodio junto a su Secretario General, Roberto Mesta. Spoiler Alert: Si eres estudiante o de alguna Región del Perú, no pagas membresía. LINKS: ▶️ Suscríbete al Canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/Renderverse/videos
¿Alguna vez has escuchado de la técnica de actuación Meisner? En este episodio conversamos con la coach actoral, productora, directora y guionista Anne Dreman acerca de esta técnica. Además, en el episodio del podcast hablamos de técnicas de actuación para la cámara y su trabajo con los actores. Si estás en el mundo de la actuación, este episodio es una fija. Contacta a Anne: dremann26@gmail.com LINKS:
¿Qué es lo que nos hace contar buenas historias? ¿Cuáles pasos hay para crear buenos personajes? En el episodio de hoy conversamos con Allie y Doug Frankel. Doug es un animador que trabaja en Pixar hace más de 15 años y tiene un entendimiento sobre el storytelling, muy muy importante. Recuerda este tip: si tu historia está bajita, tienes que meterle grasita. ¿Qué es esa grasita? En este episodio te lo contamos. LINKS:
De ser Django, a ser el papá de Margarita, y después a dirigir una comedia, Giovanni Ciccia se ha destacado como actor, productor y director. Hoy conversamos con él acerca de su carrera, sus inspiraciones, sus métodos y sobre el mejor consejo que nos puede dejar: "no saber ya es saber un montón". Reproduce este episodio y dale un vistazo a la mente creativa de Giovanni. LINKS:
Disciplina. Esa es la clave para mantenerte relevante como actor y actriz. En este episodio conversamos con la actriz Francisca Aronsson y su más reciente trabajo para Amazon Prime: "El Internado: Las Cumbres". Ella nos comenta acerca del proceso creativo, el casting virtual mediante self-tapes, las anécdotas de rodaje y la creación de su personaje Rita. La serie está disponible desde ahora, así que corre a verla y luego regresa aquí para una conversación llena de spoilers. LINKS:
"La Rabia" es un cortometraje de terror que actualmente se encuentra disponible en Amazon Prime y es de los pocos en estar en la plataforma. En este episodio conversamos con la directora, Adriana Alvarez, y con el productor, André Silva, acerca del origen de la historia, la historia, los personajes y cómo casi puede haber una tragedia. LINKS:
Hay una nueva película peruana en Netflix y es "Canción Sin Nombre". Hoy nos sentamos a conversar con su directora y co-guionista, Melina León, para entender su proceso creativo en la guionización y dirección de la película. Hablamos acerca de cómo organizar las ideas, la comparación del cine con la improvisación en el jazz y la belleza que se encuentra en lo inesperado. LINKS:
Si alguna vez pensaste que hacer un western en el Perú sería imposible, Hans te demostrará lo contrario con su largometraje "Pueblo Viejo". Ambientado en la Sierra Peruana, esta película toma lo mejor del género para combinarlo con lo que nos hace peruano. Hoy conversamos con Hans Matos Cámac, director y guionista, sobre el origen de la película, así como la importancia de que el cine comience a descentralizarse cada vez más y más, y otras regiones sigan haciendo películas.
Alguna vez te has preguntado... ¿cómo es actuar en una telenovela y en una película peruana? Hoy conversamos con la actriz Ximena Palomino acerca de su trabajo en "Cumbia Pop", "En La Piel De Alicia", "Larga Distancia" y "Sí, Mi Amor". Hablamos sobre cómo abordar un personaje, el trabajo de transformación detrás, la chamba con el director y la importancia de reinventarse este 2020.
"El Silencio Del Río" es un cortometraje estrenado en Berlín que fue escrito y dirigido por una compatriota: Francesca Canepa. En este episodio conversamos con ella sobre todo lo que el cortometraje está logrando hoy en día, así como su creación, inspiración y planes a futuro.
"Habitar el personaje", así es como Katerina D´onofrio define la actuación. Es más que "jugar" un rol. Es sentirlo y transmitirle tu energía. Los espacios, la ropa, la voz, todo suma al momento de construir a un personaje memorable. En este episodio hablamos sobre su paso por la televisión, el teatro y el cine, así como el detrás de cámara de "Las Malas Intenciones" y "La Última Tarde".
Quién diría que "El Limpiador" se convertiría en una película casi profética. Ni siquiera su director y guionista, Adrian Saba. En este episodio conversamos con él respecto a la creación de su película, las anécdotas de rodaje, el trabajo con los actores y la importancia que tiene hoy en día.
La producción del cine independiente con historias que nos atrapen y nos hagan pensar siempre será importante para el desarrollo de nuestra industria. Pero... ¿dónde comienza? ¿Dónde termina? ¿Cómo empezar? Carito Denegri, productora de "El Limpiador", "El Soñador", "Chicama" y jefa de producción en "N.N." nos cuenta sus experiencias en rodaje y cómo se convirtió en productora de cine.
A veces hace falta un elemento importante para terminar de contar una historia. Un elemento que está con nosotros a diario y que puede cambiar el mood de cualquier escena: la música. Hoy hablamos con Karin Zielinski sobre la composición musical en las películas, así como las conversaciones que se tienen para encontrar el sonido narrativo de la historia. Y si, todo se resume a una sola palabra: narrativa.
Las grandes historias requieren grandes escitores, y para serlo, se debe vivir. Hoy conversamos con Yashim Bahamonde, guionista de "Django: Sangre de mi Sangre", "Porno Star" y más de 250 episodios de "De Vuelta Al Barrio". ¿Cuál es la clave detrás de las historias? ¿Por qué nos impactan? ¿Cómo es que resuenan con nosotros? Todo eso y más en el episodio de hoy.
Ser actor es una chamba muy dura. Hay que competir contra muchísimas otras personas, por eso, el saber marketearse es un recurso muy importante en el siglo XXI. Hoy, Walter Espinoza nos comenta las herramientas más importantes que un actor debe tener hoy en día para destacar en el mercado, así como las cualidades que los productores y directores buscan en ellos. ¿´tas listo para apuntar?
Nacido en Casa Grande con un recorrido internacional gigantesco, Cristhian Esquivel ha interpretado muchísimos papeles en su carrera. Desde interpretar a Moctezuma hasta ser un vaquero en la Sierra Peruana, la actuación lo ha llevado por muchísimos lugares. Hoy conversamos sobre la importancia de la actuación, así como la formación y el proceso de encontrar un personaje.
De "Rumeits" y "Los Cinéfilos" a "Como En El Cine", Gonzalo Ladines siempre ha demostrado su afán por la comedia. ¿Hay alguna forma en la que escribe? ¿Un método secreto? La verdad es que no. Lo que tenemos son herramientas para contar nuestras historias, y, como dice él, hay que saber cuáles y cuándo usarlas. ¿Listo para aprender?
El sonido es la otra mitad del cine. Nos comunica, nos narra y nos transmite. En este episodio hablamos con Rosa María Oliart, sonidista, diseñora y mezcladora sonora de muchísimas películas - "Roncanrol 68", "Calichín", "Asu Mare 1, 2 y 3", "Wiñaypacha"... la lista sigue y sigue. Conversamos acerca de la importancia de la mezcla, el transportarte sonoramente a la escena y la importancia de escuchar. Hoy, más que nunca, agarra tus audífonos y disfruta de esta clase maestra del sonido.
Andrés "El Chino" Magallanes (DFP) ha trabajado en más de 3000 comerciales como gaffer y tiene bajo su dirección de fotografía a "Pueblo Viejo", "Mi Novia Es Él" y "La Pampa". Hoy nos damos un recorrido por la historia del cine peruano y la publicidad, así como el proceso de interpretación del guion para componer la mejor imagen posible. En este episodio "El Chino" nos demuestra que sí lo quieres, todo se puede. ¿Y tú... ya estás listo?
De la publicidad al mundo de cine. Bacha Caravedo nos ha dejado películas como "Perro Guardián" y "El Sistema Solar", y uno de los programas digitales más vistos a nivel nacional "El Show De Larry". Hoy hablamos sobre cómo crear y organizar tus ideas para el guion, así como cómo dirigir a los actores. Vaya que nos llevamos más de un tip de este capítulo. ¡Y esperamos que tú también!
¿Qué es y qué hace exactamente un script supervisor? ¿Se encarga de que solo se cumpla la continuidad? ¿Es el encargado de que todas las líneas se digan? Es eso y muchísimo más. Hoy hablamos con Analía Laos, script supervisor de "Bajo la piel", "Días de Santiago", "Climas", "Como en el cine" y "Papá YouTuber" acerca de este importantísimo rol. Creenos cuando decimos que sin un script supervisor, no habría película.
La semana pasada hablamos de la luz, y hoy, toca hablar de los objetos y la otra pieza fundamental para la composición de la imagen: la dirección de arte. Conversamos con Susana Torres, directora de arte de "La Teta Asustada", "Las Malas Intenciones", "El Elefante Desaparecido" y "Lina de Lima", sobre su proceso de creación. Desde plantear paletas de colores hasta armar conceptos junto al director y director de fotografía. Si lo tuyo es el arte, definitivamente no te puedes perder este episodio.
Sin luz no se puede fotografiar. Saber dominarla y moldearla es una de las cualidades más importantes y básicas para un director de fotografía. Hoy conversamos con Mario Bassino (DFP) respecto a cómo se inició cargando cables, la influencia del bajo y la música en su carrera, y cómo es que logró iluminar y grabar "Retablo", "N.N.", "Chicama" y "Recontra Loca". Atento, que este episodio está para escuchar y ver con una libreta a la mano.
Muchas veces no se le da la debida importancia, pero el sonido potencia a una película. En este episodio hablamos con Álvaro Aparicio al respecto, específicamente: el foley. ¿Qué es el foley? ¿Cuál es su función? ¿Cómo es el flujo de trabajo de sonido en una película peruana y en un escenario ideal? Todo esto y más, en el episodio de hoy. Así que... ¡ponte tus audífonos, chapa lápiz y papel que comenzamos en 3... 2... 1... Acción!
¿El cine solo consiste en imágenes reales? ¿Qué tanto conocemos de cine de animación? ¿Puedes animar una película tú solo? Hoy conversamos con Alvaro Calmet, creador y director de la serie web "The Lyosacks", "D.E.R.P. Online" y "The Lyosacks Movie", acerca de su trayectoria en el mundo animado, desde las series hasta su nueva película que se estrena hoy "The Lyosacks Movie", el doblaje, el área digital y los recursos que necesitamos para comenzar. ¡No olvides que si quieres ver la película, encuentras el link en nuestro canal de YouTube!
Escuchamos mucho lo de "lo arreglamos en post", pero ¿qué es lo que se hace en post? Hoy hablamos con "Chino" Pinto, editor de "Como En El Cine", "Perro Guardián", "El Sistema Solar" y co-editor del documental "La Revolución y la Tierra" , acerca de su workflow, trucos para edición en el timeline y el máximo error que todos cometemos la primera vez que hacemos algo grande, ¿te imaginas cuál es?
¿Qué implica dirigir y escribir el mismo proyecto? ¿Cómo ampliar nuestra visión del proyecto? En el capítulo de hoy Enrica Pérez (directora y guionista del largometraje "Climas" y el cortometraje "Taxista") nos cuenta que dirigir orientándonos al resultado no resulta ser la mejor opción para comunicarnos y nos filtra los tips para que los actores entiendan lo que el director quiere transmitir en el film. ¡Además de dos fijas para leer en casa y seguir aprendiendo!
¿Dónde inicia un proyecto cinematográfico? ¿El primer día de rodaje? ¿El primer día de pre? Hoy conversamos con Úrsula Vilca (guionista de "Secreto Matusita" y "El Evangelio de la Carne") acerca del primer paso de una película: el guion. Úrsula, además, nos cuenta acerca de su trayectoria, las estructuras de guion, su intervención durante el proyecto y algunos secretos de las películas en las que trabajó.
Una de las grandes cabezas que lidera un equipo audiovisual es el productor. ¿De qué se encarga verdaderamente? ¿Cómo se diseña la producción de una película? Hoy hablamos con Enid “Pinky” Campos (productora de Días de Santiago, Climas, NN, El día de mi suerte, la serie de Netflix Tijuana) sobre cómo empezó su historia audiovisual, la relación que lleva con los directores en las películas y las cualidades que todo productor debe tener.
En todos los rodajes hay problemas y un director tiene que saber solucionarlos. ¿Cómo encontrar tu visión y prepararte para dirigir? Hay muchas preguntas que pasan por nuestras cabezas cuando abordamos un proyecto. Hoy hablamos con Aldo Salvini (director de "El Caudillo Pardo", "Bala Perdida" y las últimas 2 películas de "Django") sobre cómo superar el miedo al dirigir, la relación con los actores y cómo comenzó su historia con el cine.
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