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En pleno éxito, pero atadas a fuertes compromisos familiares, las Hermanas Márquez tuvieron que dejar atrás La Habana para trasladarse a Nueva York en 1951. En la inmensa ciudad no consiguieron igualar ni las simpatías ni la calidez que les brindó el público cubano, rendido ante la gracia criolla de Nerza, Trini y Cusa. Aquellos aplausos recibidos en el estudio teatro de CMQ Radio Centro, entre 1949 y 1950, durante las emisiones en directo de espacios como el "Gran Show de la Mañana", quedaron como recuerdo de un tiempo maravilloso que, desafortunadamente, no volvió a repetirse. Al maestro Paquito de Rivera y al productor español José Luis Rúperez habrá que agradecerles infinitamente que, cincuenta años después, al menos Nerza y Trini lograran hacer realidad el sueño de regresar a los escenarios. El 5 de mayo de 2004 en el Auditorio de Tenerife, Islas Canarias, se hizo la magia de la música popular cubana. Y la formidable máquina del tiempo que es la buena memoria nos permite regresar a los años 30 del siglo XX para recordar el arte de Don Rogelio Martínez. Cantante y guía del conjunto "Sonora Matancera" (agrupación fundada en Matanzas en 1924) celebraremos su paso por los escenarios y, muy especialmente, su labor como director del que resultó ser uno de las conjuntos soneros más longevos nuestros. Nacido en Matanzas el 7 de septiembre de 1905, asumió la dirección de "la Matancera" en 1945, según lo declarase él mismo al periodista Andrés Castillo en la publicación "Cuba Musical", sustituyendo al fundador Valentín Cané por enfermedad. Guitarrista y coro junto a Caito Alonso, Rogelio Martínez completó la delantera vocal de la "Sonora Matancera" junto a Bienvenido Granda, Celio González, Laíto Sureda y los numerosos invitados del importante conjunto que debutó en 1929 en la radio habanera en los estudios del "Progreso Cubano". Rogelio Martínez enfocó su visión comercial en la capacidad del conjunto como acompañante de numerosas figuras nacionales y extranjeras, fórmula que resultó ser exitosa a raíz de las grabaciones propiciadas por Ramón Sabat y su etiqueta Panart, junto al cantante boricua Daniel Santos, en 1947. Con el auge de la radio en la isla se le vio cantando, indistintamente, en orquestas danzoneras de importancia, entre ellas las de Félix González y Belisario López. La decisión más difícil de su vida, en lo personal y como director, fue elegir el camino del exilio el 15 de julio de 1960. Desde entonces se mantuvo al frente de la Sonora Matancera. Rogelio Martínez falleció en Nueva York el 13 de mayo del 2001. Carlos Miyares, saxofonista, arreglista y compositor vuelve a compartir con nosotros algo más de su formidable álbum: Homenaje a "Chucho Valdés e Irakere". Y a propósito del jazz nos despedimos con una de sus figuras imprescindibles de los últimos cincuenta años: Bobby Carcasses, un show man en toda regla, desde el veterano "Club de Jazz cubano" hasta los clásicos"Jazz Plaza", ha sido presencia habitual en los eventos más importantes vinculados a la promoción del jazz en la Isla. Artista multifacético además de cantante, instrumentista y compositor, ha incursionado en el campo de las artes plásticas. El pasado 29 de agosto el Bobby celebró sus 87 años, buena oportunidad para destacar su fructífero legado repasando algunos cortes de sus álbumes "De la Habana a Nueva York" del año 2010 y "Jazz timbero" de 1998.

Nacido del esfuerzo por alcanzar la autosuficiencia tecnológica, el J-10 representa el salto cualitativo de la aviación de combate china en el siglo XXI. Este episodio recorre su desarrollo, sus capacidades como caza polivalente, su papel en la doctrina aérea moderna y su evolución como símbolo de poderío nacional. Y por supuesto desmitificaremos todos los supuestos "padres" del J-10. Conocido como "Vigoroso Dragón" o el "Dragón Rojo", el J-10 no solo protege los cielos, sino que marca el inicio de una nueva era en la guerra aérea de Extremo Oriente. Te lo cuenta Dani CarAn. Le dan apoyo Félix Lancho y Esaú Rodríguez. Casus Belli Podcast pertenece a 🏭 Factoría Casus Belli. Casus Belli Podcast forma parte de 📀 Ivoox Originals. 📚 Zeppelin Books (Digital) y 📚 DCA Editor (Físico) http://zeppelinbooks.com son sellos editoriales de la 🏭 Factoría Casus Belli. Estamos en: 👉 X/Twitter https://twitter.com/CasusBelliPod 👉 Facebook https://www.facebook.com/CasusBelliPodcast 👉 Instagram estamos https://www.instagram.com/casusbellipodcast 👉 Telegram Canal https://t.me/casusbellipodcast 👉 Telegram Grupo de Chat https://t.me/casusbellipod 📺 YouTube https://bit.ly/casusbelliyoutube 👉 http://casusbelli.top ⚛️ El logotipo de Casus Belli Podcasdt y el resto de la Factoría Casus Belli están diseñados por Publicidad Fabián publicidadfabian@yahoo.es 🎵 La música incluida en el programa es Ready for the war de Marc Corominas Pujadó bajo licencia CC. https://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/ El resto de música es propia, o bajo licencia privada de Epidemic Music, Jamendo Music o SGAE SGAE RRDD/4/1074/1012 de Ivoox. 🎵 El tema musical Red Dragon Rising está protegido bajo la licencia Creative Commons Atribución – No Comercial 4.0 Internacional (CC BY-NC 4.0) Puedes compartir, usar y adaptar esta música solo para fines no comerciales, siempre que cites la autoría y no modifiques la licencia. No está permitida su utilización en proyectos con monetización, anuncios, sincronización audiovisual comercial, o reventa sin autorización previa del autor. 🎭Las opiniones expresadas en este programa de pódcast, son de exclusiva responsabilidad de quienes las trasmiten. Que cada palo aguante su vela. 📧¿Queréis contarnos algo? También puedes escribirnos a casus.belli.pod@gmail.com ¿Quieres anunciarte en este podcast, patrocinar un episodio o una serie? Hazlo a través de 👉 https://www.advoices.com/casus-belli-podcast-historia Si te ha gustado, y crees que nos lo merecemos, nos sirve mucho que nos des un like, ya que nos da mucha visibilidad. Muchas gracias por escucharnos, y hasta la próxima. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Entrevista en La Diez Capital Radio con F. Pablo Deluca López Hoy en La Diez Capital Radio recibimos a F. Pablo Deluca López, investigador, docente y profundo conocedor de las raíces culturales y lingüísticas del Archipiélago Canario. Nacido en Tánger, en el norte de Marruecos, desde 1968 retoma en Güímar (Tenerife) la tradición amazigh de su tierra natal. Su condición de berberófono y los contactos directos con las poblaciones amazigh del Marruecos Central y Septentrional le han llevado a profundizar en las raíces ancestrales del Pueblo Canario, así como en el estudio del dialecto del español hablado en las islas. Es Profesor Numerario de Matemáticas por oposición en Enseñanzas Medias y actualmente ocupa la vicepresidencia del Centro de Estudios Imazighen de Canarias (CEIC) y de la Asociación Socio-Cultural Tamusni desde 2005. Entre 1994 y 2007 publicó numerosos artículos en la prensa isleña sobre temas canarios, siguiendo una línea de investigación etnolingüística. Es coautor del libro Las pirámides canarias y el Valle sagrado de Güímar (1996) y autor de obras como Notas de Etnolingüística Canaria (2004), Diccionario abreviado de antiguas voces canarias (2017) y Fraseología Canaria (Alegatos del dialecto rebelde isleño) (2024). En su faceta de traductor, trasladó a la lengua tamazight un pasaje de la obra Acentejo de J.M. Vilar, patrocinada por la Dirección General del Libro y Patrimonio Histórico del Gobierno de Canarias (2006). Además, ha impartido el Curso de Iniciación a la Lengua Tamazight en La Laguna en diferentes ediciones (2017, 2018, 2019, 2022 y 2025). Un invitado de excepción con el que hablaremos sobre identidad, raíces y el valor del patrimonio lingüístico y cultural de Canarias.

Imagínate despertando todos los días en un mundo donde arriba y abajo no existen, donde flotas sin esfuerzo a través del aire. Nacido y criado en gravedad cero, tu cuerpo se adapta a este ambiente desde el momento en que llegas al mundo. Aprenderías a moverte con gracia, dominando el arte de la propulsión sin las restricciones de la gravedad que te arrastra hacia abajo. Tareas cotidianas como comer, dormir e incluso ir al baño requerirían adaptaciones y tecnologías únicas para garantizar tu supervivencia y comodidad. Pero, ¿qué pasaría si sucediera lo contrario y la gravedad en realidad se duplicara? ¡Veamos! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Esta tierra, cuna de la cultura del vino, cuenta este 2025 con el reconocimiento de 'Ciudad Europea del Vino'. Descubre cómo está siendo la experiencia para sus habitantes y qué significa para esta localidad zaragozana 

Recibimos a dos figuras del teatro contemporáneo internacional. Nacido en Buenos Aires y con tres décadas radicado en España, el destacado actor, dramaturgo, director y referente del teatro físico, miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, llega a nuestro país para dar tres seminarios en el CCE, uno de ellos interpretación, texto y la palabra a partir de “Medida por Medida” de William Shakespeare, está dedicado al elenco estable de la Comedia Nacional. También impartirá la dramaturgia del clown para egresados de la EMAD y Residencia de la Risa para público en general.La directora, dramaturga, especialista en voz e investigadora teatral española, María Goiricelaya es la autora de la obra documental "El caso Nevenka" que actualmente se presenta en Montevideo. Se trata de una obra de teatro documental escrita dirigida por Raquel Diana y representada por el elenco de la Comedia.Se estrenó en el centro cultural Florencio Sánchez y realiza una gira por salas descentralizadas de Montevideo, que incluye funciones en la sala Lazaroff, el centro cultural Terminal Goes y el centro cultural Artesano. La obra se presentará hasta el 7 de setiembre.El caso Nevenka cuenta la historia real de Nevenka Fernández, la primera mujer en España que denunció públicamente por acoso sexual a un político en ejercicio: el alcalde de Ponferrada, Ismael Álvarez.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

San Luis Rey de Francia logró unir el anhelo de la santidad con su cargo como gobernante. Nacido en 1214, heredó la corona a los 12 años, tras la muerte de su padre. Su madre, Doña Blanca de Castilla es quien lo forma, tanto en la vida de Fe, como en las obligaciones políticas que debe asumir como rey. Encarnó el modelo de caballero cristiano, defendiendo celosamente la Fe Católica y a la Iglesia, sin dejar de preocuparse por los más necesitados. Alcanzó, además de los altares, el crecimiento del bienestar en su pueblo. Es ejemplo claro de cómo un gobernante que pone a Dios como centro, logra ordenar, no sólo su vida, sino también la sociedad en que gobierna.Bibliografía recomendada: “Memoire de Jean Sire de Joinville” - Jean de JoinvilleCon tu ayuda podremos continuar con este proyecto: https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=GZMHJDMXG8L22&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabzPiBLoj2NefLbiwGBbXS1Ckn9xG8o9stwEGRXwQnsnoRllvac_CUJ_cU_aem_oPr5pU3Gmbo2qA3t6j-zkg

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

En nuestro especial México Sin Fronteras de ReWine, recibimos a un sommelier de alma y anfitrión por tradición familiar: Ronnie. Nacido en los Países Bajos y formado en gastronomía, hotelería y vinos en algunos de los mejores restaurantes y hoteles de su país, Ronnie llegó a México en 2007 y desde entonces lo considera su segunda casa. Ha colaborado con reconocidas casas como La Castellana, Casa Beard (Riedel), Brasserie Le Bouchon, Ludwig Wine Room, Hotel Boutique Casa Roca, La Enotk y Dulce Patria. Hoy, como Sommelier Corporativo de La Compañía del Vino, comparte su conocimiento y pasión con la firme creencia de que el vino es una experiencia que une cultura, mesa y emoción.

Abrimos el programa con 'Archivos expiatorios', el nuevo libro de Flavita Banana editado por Caramba. Una recopilación que mantiene su sello: un humor incisivo, directo y cargado de crítica social, donde la ironía y la observación cotidiana se convierten en una radiografía mordaz de las relaciones humanas, las emociones y la actualidad. Con este volumen, la autora amplía su particular archivo, que antes fue espacial, lunar, cósmico y estelar.En el ámbito teatral, repasamos cómo, a pesar del parón habitual de agosto en grandes teatros y compañías, algunos montajes exitosos siguen girando. Es el caso de 'Farra', que se presenta en festivales y pequeñas localidades fuera del circuito habitual, acercando su propuesta a nuevos públicos. Es la sección de Raúl Losánez.En el Museo Reina Sofía de Madrid se expone 'Espectros luminosos', de Naufus Ramírez-Figueroa. Nacido en Ciudad de Guatemala, el artista tuvo que abandonar su país durante la infancia para huir de la guerra. Su experiencia vital impregna su obra, marcada por la memoria y la crítica, pero también por el humor y el absurdo. Nos lo cuenta Ángela Núñez. Cerramos con música en el Festival Jazz de Ría, que reúne a figuras como Perico Sambeat, Sumrrá, el Coro da Rá o Xan Campos con Faia Díaz, junto a nuevos talentos como Alba Armegou, Diego Alonso 5tet Nihil, Trilitrate o Copos de Avena. Su directora se llama Aitana Cuétara. Escuchar audio

En éste nuevo episodio de El Poder de la Música - Santiago Cruz, cantautor colombiano que ha hecho de la honestidad su sello. Nacido en Ibagué, Tolima, Santiago lleva más de 20 años emocionando con sus letras, múltiple Nominado al Latin Grammy, y que éste 2025 cumpliendo 15 años del álbum que cambió su vida, Cruce de Caminos, no solo publica un álbum para celebrarlo, también lo hace con una nueva gira comenzando por Estados Unidos.Creativo, humano, sensible y auténtico, éste es Santiago Cruz.http://instagram.com/santiagocruzhttp://instagram.com/humbertoelgato

Maurice Maeterlinck (1862–1949) fue un destacado dramaturgo, poeta y ensayista belga de expresión francesa, reconocido como una de las figuras centrales del teatro simbolista. Nacido en Gante, Bélgica, el 29 de agosto de 1862, provenía de una familia acomodada y estudió Derecho en la Universidad de Gante. Sin embargo, su verdadera vocación surgió durante una estancia en París, donde se relacionó con escritores simbolistas como Villiers de l'Isle-Adam, lo que lo llevó a dedicarse plenamente a la literatura. Maeterlinck es considerado una figura clave del simbolismo, un movimiento que buscaba expresar lo inefable y lo espiritual a través de símbolos y atmósferas sugerentes. Sus obras teatrales, caracterizadas por un lenguaje poético y una ambientación onírica, exploran temas como la muerte, el destino y la búsqueda de sentido en la existencia humana. Entre sus obras más destacadas se encuentran: La princesa Malena (La Princesse Maleine, 1889): su primera obra importante, que llamó la atención del crítico Octave Mirbeau. El intruso (L'Intruse, 1890) y Los ciegos (Les Aveugles, 1890): piezas breves que profundizan en la percepción y la espera. Pelléas y Mélisande (Pelléas et Mélisande, 1893): su obra más influyente, adaptada posteriormente por Claude Debussy en una ópera homónima. El pájaro azul (L'Oiseau bleu, 1908): una fábula teatral sobre la búsqueda de la felicidad, que se convirtió en su obra más popular y dio origen a la expresión "el pájaro azul de la felicidad". Además de su producción teatral, Maeterlinck escribió ensayos filosóficos y científicos, como La vida de las abejas (La Vie des abeilles, 1901), donde reflexiona sobre la naturaleza y la sociedad humana. En 1911, Maeterlinck recibió el Premio Nobel de Literatura "en reconocimiento a su actividad literaria polifacética y, en particular, a sus obras dramáticas, que se distinguen por una rica imaginación y una fantasía poética que, a veces con la apariencia de un cuento de hadas, revelan una profunda inspiración y, de manera misteriosa, apelan a los sentimientos del lector y estimulan su imaginación". Mantuvo una relación sentimental y artística con la soprano Georgette Leblanc, quien interpretó varios de sus papeles femeninos y fue fuente de inspiración en su obra. Sin embargo, su relación terminó en 1918, y en 1919 contrajo matrimonio con Renée Dahon. Falleció el 6 de mayo de 1949 en Niza, Francia, a los 86 años. Su legado perdura como una de las voces más singulares de la literatura europea de finales del siglo XIX y principios del XX, influyendo en movimientos posteriores como el teatro del absurdo y el surrealismo. El pájaro azul: una fábula teatral sobre la búsqueda de la felicidad. Pelléas y Mélisande: una tragedia simbolista que inspiró a numerosos compositores. La vida de las abejas: un ensayo poético sobre la organización de las colmenas y su paralelismo con la sociedad humana.

Garcilazo de la Vega, del siglo de Oro, renacentista español, Nacido en Toledo alrededor de 1501 y fallecido en Niza en 1536, Garcilaso de la Vega fue un escritor, noble militar, soldado, violador y poeta destacado del Renacimiento español, diplomático; Su obra marcó un hito en la poesía castellana al introducir formas métricas italianas como el soneto y el verso endecasílabo, en colaboración con su amigo Juan Boscán. Su estilo se caracteriza por una expresión clara y natural, influenciado por autores como Petrarca y Virgilio. Entre sus composiciones se encuentran 40 sonetos, 3 églogas y varias canciones y elegías. Su poesía, impregnada de melancolía y belleza idealizada, ha sido considerada una de las cumbres del Siglo de Oro español. Fallecido en Niza, Francia el14 de octubre de 1536.

Envía tu comentarioLos especialistas no coinciden al indicar el nombre verdadero del cantante: Francisco Raúl Pérez... Frank Grillo... Para la música cubana y el llamado jazz latino, es, simplemente, Machito. El presente episodio nos conduce a sus inicios en Cuba, cuando, mientras acompañaba a su señor padre a enviar mercancías al occidente de la Isla, escuchaba cómo cantaban sus empleados. Nacido en Marianao, Machito se crió en los barrios más musicales de La Habana, hasta llegar a Pogolotti. Viendo ensayar a un sexteto, fijó su atención en el maraquero: y decidió aprender. Su estilo y su modo con las maracas fue producto de su esfuerzo, sin escuela. En Cuba, cantó con varios sextetos, hasta llegar al Sexteto Occidente de María Teresa Vera. Llega a Nueva York en 1937 y de su trayectoria en la gran urbe dan fe varias de las muestras musicales aquí incluidas, con el Cuarteto Caney, la Orquesta de Xavier Cugat y la Siboney de Alberto Iznaga. Todo ello, antes de que Machito, su hermana Graciela y Mario Bauzá conformaran, al frente de la gran orquesta Machito y sus Afrocubans, la trilogía cubana más famosa en Norteamérica.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

🕷 Hemos recuperado 'La Araña', el inquietante relato de Hans Heinz Ewers, y le hemos dado nueva vida en Historias para ser leídas. Un texto perturbador que regresa envuelto en sombras, con una atmósfera renovada y la misma fuerza hipnótica de siempre. Escúchalo… si te atreves!! 🕯🎙 La Araña es una historia inusual, ilusoria, espeluznante y surrealista como un sueño o una pesadilla. Escrito por el autor alemán Hanns Ewers (Tanto el escritor como su obra fueron relegados al olvido por un largo periodo de tiempo y sólo en los últimos años ambos han vuelto a ocupar el puesto que se merecían en el panorama literario de principios de siglo. Nacido en Düsseldorf en 1871, Ewers fue uno de los escritores más famosos en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial; muchos autores, como Hermann Hesse o Hermann Broch, se inspiraron en su obra, y su influencia fue avalada también por el gran H.P. Lovecraft. Sin embargo, debido a su colaboración con los nazis, tras la Segunda Guerra Mundial cayó en el ostracismo más profundo. Su perfil biográfico ha sido explicado de manera muy exhaustiva en la introducción del libro 'La araña y otros cuentos macabros y siniestros', editado por Valdemar en 2014. Dicha colección reúne una selección de los cuentos de terror y misterio más importantes del escritor alemán, y entre ellos destaca La araña. Este cuento, publicado en 1908, se convirtió en muy poco tiempo en un éxito a nivel internacional por el misterioso e indescifrable significado de su narración. La araña relata la historia de un enigmático caso de suicidios ocurridos en una pequeña pensión parisina llamada Hotel Stevens: tres huéspedes, tres personas ahorcadas, tres viernes consecutivos, una misma habitación. El misterio resulta interesante no sólo para la policía sino también para un estudiante de Medicina llamado Richard Branquemont, que pretende alcanzar notoriedad y fortuna solucionando el enigma. La historia está contada por el mismo estudiante a través de las páginas de su diario, razón por la cual el lector tendrá que interpretar por sí mismo los últimos acontecimientos. Como en otros cuentos del mismo autor, el mal está representado por una atractiva mujer; en esta ocasión, se trata de una joven doncella, Clarimonde (según el autor del diario), cuya ventana se encuentra justo enfrente de la habitación “maldita”. El intrépido estudiante no podrá evitar acercarse a la ventana y ver a una bellísima joven con un vestido color negro que se pasa los días hilando en una rueca antigua. Narración y producción: Olga Paraíso 📢Nuevo canal informativo en Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas 🛑BIO Olga Paraíso: https://instabio.cc/Hleidas Si te gustan las historias de Terror y Ciencia Ficción hazte mecenas por tan solo 1,99 € al mes. Con tu apoyo, pequeño, pero enorme para mí, me permites seguir creando desde lo más profundo, regalándote cuentos y relatos que nacen con mucha pasión y dedicación. Además, podrás descubrir secretos, sorpresas y sentirte parte de la nave. Gracias Tabernero Galáctic@🚀 Contar contigo es un regalo.🚀 🖤https://www.ivoox.com/support/552842 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La lactancia materna es clave para la salud del bebé y la madre, pero ¿cuánto tiempo debe durar? ¿Qué hacer si hay dolor? ¿Cómo saber si el bebé está tomando suficiente leche? Aurelina Estévez Abreu, presidenta de ProlactarRD, nos orienta sobre los mitos y verdades en la Semana Mundial de la Lactancia Materna.

En el episodio de hoy me siento con Marcos Alvarado, quien es artista plástico, diseñador y fundador de Spiritual Vices.Nacido en Puerto Rico y criado en Dallas, Texas, Marcos ha exhibido su arte en Nueva York, Los Ángeles, Miami, París y recién acaba de terminar su primera residencia artística en Puerto Rico, desde Estudio Arriba Abajo.Marcos me cuenta cómo comenzó dibujando caricaturas en Juncos, su mudanza a Dallas a los 9 años, los inicios de MBM vendiendo camisetas en la escuela, el desarrollo de su práctica artística como un proceso espiritual y su enfoque en democratizar el arte a través de productos accesibles.También hablamos sobre las colaboraciones que ha realizado con artistas como Arcángel y Grateful Dead, la importancia de crear con intención y cómo ha aprendido a balancear el crecimiento en redes sociales con la necesidad de desconectarse para reencontrarse creativamente.Tres "takeaways" de este episodio:1.⁠ ⁠Nunca empiezo pensando en el producto. Siempre empiezo con la obra, con lo que quiero decir.2.⁠ “Las redes me ayudaron a crecer, pero también me desconectaron de lo que de verdad quería hacer.”3. “Yo no hago arte para complacer al público. Lo hago para mí. Si conecta, brutal. Pero empieza conmigo.”Sigue a Marcos:Instagram | Página WebNo olvides suscribirte a nuestro canal de Youtube.

Cada vez está más extendida la idea de que el fin de la cristiandad nos trae a una época difícil, donde el relativismo, el consumismo y la posmodernidad nos van a enfrentar a vidas rotas y a sociedades enfermas. Se ha dinamitado la familia y con ello el pilar fundamental de la sociedad. La libre determinación del “género” y la definición de la realización personal con base en nuevas tecnologías que traspasan lo que conocíamos como naturaleza humana han modificado la trascendencia de la vida de millones de personas. El futuro es más incierto que nunca, los cambios estructurales en la sociedad hacen que, en pocos años, se modifiquen los patrones que antes se modificaban a lo largo de siglos. El panorama es desolador, y el cuerpo pide recitar, desesperanzado, que a nuestro parecer cualquier tiempo pasado fue mejor. Sin embargo, ¿tenemos suerte de haber nacido en nuestro tiempo? Fabrice Hadjadj así lo piensa: un libro esperanzador y una llamada a la acción; una exhortación a todos los católicos para no dejarse llevar por el pesimismo; una manera amorosa y trascendente de ver la necesidad de Cristo más que nunca, y convertirlo en el eje central de la vida de millones de personas. Bienvenidos a la Terra Ignota. Emitido en YouTube el 3 de agosto de 2025: https://youtube.com/live/gT7RXz3pnJE _______________________________________________ Recuerda darle a suscribirse para no perderte futuros contenidos. Y si te gusta, te animamos a compartirlo con tus amigos y conocidos. Puedes acceder a todas las plataformas de Terra Ignota desde https://linktr.ee/TerraIgnota (Instagram, iVoox, Spotify y mucho más). ¡Échanos una mano convirtiéndote en Patrón! https://www.patreon.com/TerraIgnota Para adquirir productos del podcast: https://tienda.terraignota.es En https://www.arenashop.es tenéis descuentos usando el código IGNOTEROS

El Gran Capitán, Gonzalo Fernández de Córdoba, fue uno de los grandes estrategas de la historia militar española. Nacido en 1453 en Córdoba, destacó en la guerra de Granada y alcanzó fama internacional en las campañas de Italia al servicio de los Reyes Católicos. Su inteligencia táctica y su capacidad de adaptación en el campo de batalla le valieron el sobrenombre por el que es conocido y admirado. Además de sus victorias, transformó el ejército español al introducir innovaciones que anticiparon la creación de los famosos Tercios. Su forma de combinar disciplina, movilidad y nuevas armas marcó un antes y un después en la guerra moderna. Aunque terminó en desgracia por tensiones políticas, su legado como símbolo del genio militar sigue vivo hasta hoy. Para hablar de todo ellos contamos hoy con la presencia de Fernando Ortega Andrés, divulgador, escritor y novelista y autor de la novela histórica El Capitán de Granada. Música: BSO Alexander de Vangelis

'Por voluntad propia' es la última novela de Mathilde Forget con la editorial Tránsito. Analizamos con la autora francesa la manera que tenemos de abordar las violencias sexuales a través de este durísimo relato autobiográfico, sobre lo que pasa después de una violación

¿Cómo se plasman las angustias de la época en una ópera donde la inteligencia artificial es protagonista?  ¿Y cómo la informática se encuentra a gusto en una partitura? Son algunas de las preguntas que surgen al explorar el universo de Javier Muñoz. El compositor chileno compuso una ópera inmersiva interactiva con un avatar concebido con inteligencia artificial en un mundo en donde la IA gobierna la humanidad. ¿Distopía o crónica contemporánea? Javier Muñoz Bravo estudió composición en el Conservatorio de la Universidad de Chile en Santiago, en Estrasburgo, París y en Ginebra. Sus obras, una mezcla de música instrumental con música electrónica, han sido presentadas en diversos festivales de prestigio y su trabajo recompensado con altas distinciones en ambos lados del Atlántico. Nacido en la Patagonia chilena, Muñoz Bravo mantiene una relación particular con la naturaleza, le sirve como "fuente de inspiración" que mira con ojos casi científicos. En búsqueda constante de su "propio lenguaje", puede pasar de un universo poético, como con su última composición para Radio France (la radio pública francesa), 'Borde de ataque', en la que pone en escena con saxofón y acordeón el vuelo de los insectos, a un terreno más angustiante. Con la ópera inmersiva e interactiva, 'Una temporada en el metaverso', el compositor cuestiona el papel del artista en un mundo de donde la Inteligencia Artificial gobierna la humanidad. Además, establece un diálogo entre dos personajes, uno de ellos es un avatar concebido con IA. Para Muñoz Bravo se trata a la vez "de una distopía y de un cuento contemporáneo".  La pieza sigue a un poeta mientras trata de convencer a la máquina de entrar al metaverso, un espacio prohibido a los artistas y a los poetas. Inspirada en parte por la experiencia de la pandemia, esta obra encierra a la audiencia en un mundo en donde los humanos han perdido todo contacto físico y existen solamente a través de las pantallas. Esta obra, que se experimenta en vivo, también surge de las lecturas del compositor: "Leí una novela de anticipación de un escritor irlandés de 1929  en la que ya hablaba de un mundo futurista donde todos los humanos vivían bien. Pero en una misma habitación del mismo tamaño y todos se comunicaban a través de una pantalla".  ¿Se puede vivir sin arte? A partir de esta reflexión, el compositor se pregunta "hasta qué punto los artistas pueden seguir participando en este mundo". Precisamente, en  'Una temporada en el metaverso' los únicos que no pueden entrar son los artistas, ya que "en esa realidad, la humanidad ya no necesita del arte, tiene lo necesario para subsistir, para vivir en armonía porque la Inteligencia Artificial ya les provee lo necesario. Inclusive la humanidad ya no necesita trabajar de la misma forma. Entonces, los artistas pueden provocar un caos en el sistema. Entonces es más fácil mantenerlos fuera".  Lo curioso de esta propuesta es que la voz está fabricada con IA y al mismo tiempo es una crítica de esta tecnología."Existe efectivamente una dicotomía. De hecho, es una ópera bastante particular porque no hay otros músicos tocando la escena. Hay solo dos personajes. Entonces tiene algo también de futurista en sí la ópera. Todo es un trabajo electrónico, pero en tiempo real". "Pero realmente quiero insitir en que nos preguntemos qué sucede si dejamos absolutamente todo el control de la humanidad a la Inteligencia Artificial. No es porque esté en contra la IA, al contrario." Para Muñoz Bravo, la IA es una herramienta más. Ya "la tecnología es muy importante en el trabajo de los artistas".   #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Ana María Ospina, realizada por Souheil Khedir y Alice Mesnard.

¿Cómo se plasman las angustias de la época en una ópera donde la inteligencia artificial es protagonista?  ¿Y cómo la informática se encuentra a gusto en una partitura? Son algunas de las preguntas que surgen al explorar el universo de Javier Muñoz. El compositor chileno compuso una ópera inmersiva interactiva con un avatar concebido con inteligencia artificial en un mundo en donde la IA gobierna la humanidad. ¿Distopía o crónica contemporánea? Javier Muñoz Bravo estudió composición en el Conservatorio de la Universidad de Chile en Santiago, en Estrasburgo, París y en Ginebra. Sus obras, una mezcla de música instrumental con música electrónica, han sido presentadas en diversos festivales de prestigio y su trabajo recompensado con altas distinciones en ambos lados del Atlántico. Nacido en la Patagonia chilena, Muñoz Bravo mantiene una relación particular con la naturaleza, le sirve como "fuente de inspiración" que mira con ojos casi científicos. En búsqueda constante de su "propio lenguaje", puede pasar de un universo poético, como con su última composición para Radio France (la radio pública francesa), 'Borde de ataque', en la que pone en escena con saxofón y acordeón el vuelo de los insectos, a un terreno más angustiante. Con la ópera inmersiva e interactiva, 'Una temporada en el metaverso', el compositor cuestiona el papel del artista en un mundo de donde la Inteligencia Artificial gobierna la humanidad. Además, establece un diálogo entre dos personajes, uno de ellos es un avatar concebido con IA. Para Muñoz Bravo se trata a la vez "de una distopía y de un cuento contemporáneo".  La pieza sigue a un poeta mientras trata de convencer a la máquina de entrar al metaverso, un espacio prohibido a los artistas y a los poetas. Inspirada en parte por la experiencia de la pandemia, esta obra encierra a la audiencia en un mundo en donde los humanos han perdido todo contacto físico y existen solamente a través de las pantallas. Esta obra, que se experimenta en vivo, también surge de las lecturas del compositor: "Leí una novela de anticipación de un escritor irlandés de 1929  en la que ya hablaba de un mundo futurista donde todos los humanos vivían bien. Pero en una misma habitación del mismo tamaño y todos se comunicaban a través de una pantalla".  ¿Se puede vivir sin arte? A partir de esta reflexión, el compositor se pregunta "hasta qué punto los artistas pueden seguir participando en este mundo". Precisamente, en  'Una temporada en el metaverso' los únicos que no pueden entrar son los artistas, ya que "en esa realidad, la humanidad ya no necesita del arte, tiene lo necesario para subsistir, para vivir en armonía porque la Inteligencia Artificial ya les provee lo necesario. Inclusive la humanidad ya no necesita trabajar de la misma forma. Entonces, los artistas pueden provocar un caos en el sistema. Entonces es más fácil mantenerlos fuera".  Lo curioso de esta propuesta es que la voz está fabricada con IA y al mismo tiempo es una crítica de esta tecnología."Existe efectivamente una dicotomía. De hecho, es una ópera bastante particular porque no hay otros músicos tocando la escena. Hay solo dos personajes. Entonces tiene algo también de futurista en sí la ópera. Todo es un trabajo electrónico, pero en tiempo real". "Pero realmente quiero insitir en que nos preguntemos qué sucede si dejamos absolutamente todo el control de la humanidad a la Inteligencia Artificial. No es porque esté en contra la IA, al contrario." Para Muñoz Bravo, la IA es una herramienta más. Ya "la tecnología es muy importante en el trabajo de los artistas".   #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Ana María Ospina, realizada por Souheil Khedir y Alice Mesnard.

Esta mañana, junto al periodista y escritor Toni Padilla, en una nueva entrega de los principales jugadores malditos de la historia del fútbol (aquellos cuyo comportamiento dentro del terreno de juego fue tan excepcional, como ruinosas fueron sus vidas fuera de los estadios) nos lleva a repasar la trayectoria, obra, milagros y declive de uno de los mejores centrocampistas que dio el fútbol italiano: Luciano Re Ceconni. Nacido en 1948 en Nerviano, provincia de Milán, triunfó sobre todo en el Lazio de Roma, equipo en el que jugó más temporadas que en ningún otro club, donde salió campeón del Scudetto en la 73/74. Sin embargo no todo tuvo ni el oropel ni el orden ni fue tan fácil fuera del fútbol. Es una época de una enorme convulsión social, marcada por los atracos, tiroteos y secuestros del que no será ajeno de ninguna manera la vida de nuestro protagonista de este capítulo. 

Maximilien Robespierre es una de las figuras más controvertidas de la Revolución Francesa. Encarna mejor que ningún otro las contradicciones de un proceso que reclamaba libertad pero que terminó en el baño de sangre del Terror revolucionario. Nacido en Arrás en el seno de una familia burguesa, su infancia estuvo marcada por la tragedia: primero la muerte de su madre y luego el abandono de su padre le forzaron a asumir responsabilidades familiares desde muy joven, algo que moldeó su carácter convirtiéndole en un hombre extremadamente serio y reservado. Este trauma infantil alimentó su obsesión por el orden y justicia. Influido por el pensamiento de Rousseau, esa misma obsesión la proyectaría en su ideal de la "república de la virtud”. Educado en el prestigioso Colegio Louis-le-Grand de París, destacó como un estudiante brillante, admirador de la virtud cívica romana y de las ideas ilustradas. Tras graduarse en derecho, regresó a Arrás como abogado, donde se ganó muy buena reputación defendiendo causas perdidas y abogando por la razón frente a la superstición. Con la convocatoria de los Estados Generales en 1789 decidió presentarse a las elecciones para representar al tercer estado. Consiguió ser elegido y se trasladó a Versalles ya como diputado por la provincia de Artesia. En la Asamblea Nacional se hizo muy conocido como un defensor intransigente de los principios democráticos, defendía en minoría el sufragio universal, la abolición de la pena de muerte, de la esclavitud, y clamaba por los derechos de las minorías como los protestantes y los judíos. Aunque sus propuestas solían ser rechazadas, su coherencia le valió el apodo de "el incorruptible”. Se hizo también con la presidencia del club de los Jacobinos, donde se convirtió en casi su única voz tras la fuga de Luis XVI en 1791. Esto radicalizó sus posturas. Empezó a ver en la monarquía y en los moderados una amenaza contrarrevolucionaria que había que eliminar de raíz. Con la proclamación de la República en 1792 instigó la creación del Comité de Salvación Pública un año más tarde. Este Comité inauguraría la fase más negra y sangrienta de la revolución, la del Terror, un régimen represivo y violento que Robespierre y los jacobinos creían que era necesario para salvar a la Revolución de sus enemigos. Leyes como la de sospechosos o la del 22 de pradial permitieron detenciones arbitrarias y ejecuciones sistemáticas de todos los adversarios del poder jacobino. Al final se empezaron a guillotinar entre ellos. Su visión de una "República de la Virtud” que lo abarcase todo le llevó a promover el culto al Ser Supremo, un intento de unificar moralmente a Francia, pero su autoritarismo, su paranoia y sus ínfulas de iluminado alejaron incluso a sus aliados más cercanos. Meses después de la ejecución de Danton, el 9 de Termidor (27 de julio de 1794), una coalición de opositores en la Convención le derrocó. Arrestado tras un intento fallido de insurrección, Robespierre fue ejecutado sin juicio al día siguiente. Los termidorianos le convirtieron en el chivo expiatorio de los excesos revolucionarios creando a su alrededor una "leyenda negra" que le presentaba como el único culpable de todo lo que había pasado. Mucho tiempo después el marxismo reivindicó su figura como la de un precursor de sus ideas. Robespierre personifica el dilema del revolucionario que, en pos de una sociedad supuestamente mejor y más justa, recurre a la violencia extrema. Es el símbolo de los peligros del fanatismo ideológico y de la siempre complicada relación entre fines y medios en la lucha por el poder. En El ContraSello: 0:00 Introducción 4:05 Robespierre, el arquitecto del terror 1:20:20 España en Asia 1:29:57 Novela histórica Bibliografía: - "Por la felicidad y por la libertad" de Maximilien Robespierre - https://amzn.to/4f7nEWC - "La caída de Robespierre" de Colin Jones - https://amzn.to/3TWXnR6 - "Robespierre" de Georges Labica - https://amzn.to/4m9jhfI - "Revolucionario" de Daniel Muñoz - https://amzn.to/4fcqGce · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva #FernandoDiazVillanueva #robespierre #revolucionfrancesa Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En Ivoox puedes encontrar sólo algunos de los audios de Mindalia. Para escuchar las 4 grabaciones diarias que publicamos entra en https://www.mindaliatelevision.com. Si deseas ver el vídeo perteneciente a este audio, pincha aquí: https://www.youtube.com/watch?v=tqyJ4k5dWUg Únete a este recorrido fascinante por los testimonios de personas que aseguran haber estado en un lugar de sanación espiritual tras la muerte física. Una exploración impactante del alma, la vida después de la vida y los misterios del tránsito consciente. Joseph Vela Terapeuta de Regresión y Vidas Pasadas, Meditación Ancestral y Reiki, Lectura de Registros Akáshicos, Escritor y Conferencista. Nacido en Lima (Perú). Más información en: https://www.mindalia.com/television/ PARTICIPA CON TUS COMENTARIOS EN ESTE VÍDEO. -----------INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA--------- Mindalia.com es una ONG internacional, sin ánimo de lucro, que difunde universalmente contenidos sobre espiritualidad y bienestar para la mejora de la consciencia del mundo. Apóyanos con tu donación en: https://www.mindalia.com/donar/ Suscríbete, comenta positivamente y comparte nuestros vídeos para difundir este conocimiento a miles de personas. Nuestro sitio web: https://www.mindalia.com SÍGUENOS TAMBIÉN EN NUESTRAS PLATAFORMAS Facebook: / mindalia.ayuda Instagram: / mindalia_com Twitch: / mindaliacom Odysee: https://odysee.com/@Mindalia.com *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas.

Picasso tuvo un barbero que se convirtió en su amigo más cercano durante los años del exilio. Se llamaba Eugenio Arias y fue mucho más que un peluquero: compartió dos décadas de complicidad con el artista, que le hizo numerosos regalos a lo largo del tiempo. De esa amistad nace el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, que puede visitarse hoy en Buitrago del Lozoya, el pueblo madrileño donde residió Arias. También surge de ahí la obra de teatro 'El barbero de Picasso', que se representa en el Teatro Español de Madrid. Escrita por Borja Ortiz de Gondra, dirigida por Chiqui Carabante y con un reparto encabezado por Pepe Viyuela y Antonio Molero, la obra reflexiona sobre la tauromaquia, la política, la nostalgia de país y, sobre todo, el valor de los vínculos.Desde la Semana Negra de Gijón, Laura Fernández abre un nuevo My Little Corner of the World, su espacio literario. Antes de adentrarse en lo negro, comenta el lanzamiento de la semana: 'Apuntes para John', de Joan Didion. Una obra póstuma publicada por Random House que plantea dilemas editoriales y personales, ya que no está claro si la autora estadounidense deseaba ver este texto en librerías.La música final del programa la pone el homenaje a Gustavo Torner. Nacido en Cuenca en 1925, su nombre está más presente de lo que parece en el paisaje urbano: es el autor de la escultura que da nombre a la plaza de los Cubos en Madrid y de algunas de las vidrieras de la Catedral de Cuenca. Coincidiendo con su centenario, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y otras instituciones revisan su obra con varias exposiciones que destacan su contribución a la abstracción y a la integración del arte en el espacio público. Lo cuenta Ángela Núñez.Escuchar audio

Imagínate despertando todos los días en un mundo donde arriba y abajo no existen, donde flotas sin esfuerzo a través del aire. Nacido y criado en gravedad cero, tu cuerpo se adapta a este ambiente desde el momento en que llegas al mundo. Aprenderías a moverte con gracia, dominando el arte de la propulsión sin las restricciones de la gravedad que te arrastra hacia abajo. Tareas cotidianas como comer, dormir e incluso ir al baño requerirían adaptaciones y tecnologías únicas para garantizar tu supervivencia y comodidad. Pero, ¿qué pasaría si sucediera lo contrario y la gravedad en realidad se duplicara? ¡Veamos! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nacido en Córdoba, Argentina. Ha desarrollado su carrera como actor y cantante en Buenos Aires con numerables puestas en escena, donde también se ha desarrollado como director, autor, escritor y poeta. Ha sido ganador y nominado en varias ocaciones en los Premios ACE, galardones que otorga la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Argentina a lo mejor del teatro argentino y los Premios Hugo al Teatro Musical. Cuenta con varios libros de poemas publicados y albums de música disponibles en Spotify y distintas plataformas, como el exitoso "Amado Pedro" un álbum producido con la guitarrista Mirta Álvarez, quien musicalizó sus textos, en homenaje al cineasta Pedro Almodovar.

GUILLERMO VADALÁGuillermo Vadalá es uno de los músicos argentinos más influyentes del rock en español. Desde los años 80, ha sido parte fundamental del desarrollo de la música latinoamericana, trabajando con leyendas como Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, y dejando su huella en la discografía de los más grandes artistas de la industria. Nacido en Buenos Aires, con más de 40 años como educador, Vadalá ha participado como músico de sesión en más de mil producciones. Múltiple ganador de premios Grammy, hoy gira con Enanitos Verdes, dirige su propio sello discográfico y es cofundador de Let It Beat! Music Academy, donde forma a nuevas generaciones de músicos. En El Poder de la Música, esta es su historia.https://www.instagram.com/guillermovadala/https://www.instagram.com/humbertoelgato/

A finales de la antigüedad irrumpió desde la estepa un pueblo que sembraría el terror y alteraría el curso de la historia del imperio romano: los hunos. Estos nómadas ecuestres, rápidos y muy diestros en el combate, iniciaron una migración hacia el oeste en el siglo IV que empujó a otros pueblos hacia el limes romano. Su llegada forzó a pueblos germánicos como los godos a buscar refugio dentro de las fronteras del imperio Romano, un movimiento que pondría en jaque a las dos porciones del imperio y terminaría provocando la desaparición de su parte occidental. Fue en el siglo V cuando la amenaza huna alcanzó su punto álgido bajo el mando de su figura más legendaria: Atila. Nacido en algún momento a principios del siglo V, Atila, junto con su hermano Bleda, heredó el control de una gran confederación de tribus. Tras el asesinato de Bleda en el 445 (un acto atribuido por las fuentes al propio Atila), Atila consolidó su poder sin oposición, construyendo un gran imperio que se extendía desde el Cáucaso hasta el Rin. Era un estratega brillante y un líder carismático, capaz de inspirar una lealtad férrea en sus seguidores y un pavor paralizante en sus enemigos. Se decía que donde pisaba su caballo, no volvía a crecer la hierba. Con Atila los hunos no solo exigían altos tributos a los imperios romano de Occidente y Oriente, sino que también lanzaban devastadoras campañas militares que dejaban a su paso ciudades en ruinas y poblaciones diezmadas. Su campaña más famosa comenzó en el año 451, cuando Atila dirigió a sus hordas hacia las Galias. Su objetivo era saquear sus ricas provincias, pero se encontró con una resistencia formidable. En los Campos Cataláunicos (cerca de la actual Châlons-en-Champagne), Atila se encontró frente a una improbable coalición formada por las legiones romanas del general Aecio y las fuerzas visigodas del rey Teodorico. Fue una de las batallas más grandes y recordadas de la antigüedad, un choque entre el poder nómada y la resistencia romano-germánica. Aunque la batalla terminó sin un vencedor claro, Atila sufrió grandes pérdidas y su avance fue frenado, lo que le obligó a retirarse de la Galia. Lejos de estar derrotado, al año siguiente, en el 452, dirigió su atención hacia Italia. Cruzó los Alpes y asoló ciudades como Aquileya, Mediolanum (Milán) y Pavía, dejando un rastro de destrucción. Cuando se acercaba a Roma, la capital del Imperio occidental parecía condenada. Pero, en un sorprendente giro de los acontecimientos, el Papa León I el Magno, acompañado por dos senadores de alto rango, salió al encuentro de Atila a las afueras de la ciudad. Lo que se dijo en esa reunión sigue siendo un misterio, pero el resultado fue que Atila decidió perdonar a Roma y retirarse de Italia, una decisión que algunos atribuyen a la persuasión papal y otros a factores logísticos como la escasez de provisiones y una epidemia en sus filas. La retirada de Italia marcó su último gran acto. En el año 453, en la misma noche de su boda con su última esposa, Ildico, Atila murió repentinamente en su lecho, quizá por envenenamiento. Su muerte fue tan rápida como su ascenso, y con ella, el imperio huno comenzó a desintegrarse a la misma velocidad a la que se había levantado. Sin el liderazgo unificador de Atila, las tribus que había sometido se rebelaron y el poder huno se disolvió en unos pocos años. Para hablar de este tema, que es una promesa que os hicimos Federico Romero y yo hace poco más de un mes, vuelve Federico a La ContraHistoria. Lo hace de la mano de Daniel Gómez Aragonés, que nos recibe en el museo de la España mágica de Toledo, un lugar de imprescindible visita en la ciudad imperial que hoy se ha transformado en un estudio de radio. Bibliografía: - "En defensa de Roma: Bárbaros al servicio del Imperio" de Federico Romero - https://amzn.to/4ls07S5 - Reinas godas" de Daniel Gómez Aragonés - https://amzn.to/4k97Sv9 - "Campos de gloria" de Pedro Santamaría - https://amzn.to/4l8BeuX - "El imperio huno de Atila" de José Antonio Molina - https://amzn.to/3T5UmgV · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #atila #hunos Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

A finales de la antigüedad irrumpió desde la estepa un pueblo que sembraría el terror y alteraría el curso de la historia del imperio romano: los hunos. Estos nómadas ecuestres, rápidos y muy diestros en el combate, iniciaron una migración hacia el oeste en el siglo IV que empujó a otros pueblos hacia el limes romano. Su llegada forzó a pueblos germánicos como los godos a buscar refugio dentro de las fronteras del imperio Romano, un movimiento que pondría en jaque a las dos porciones del imperio y terminaría provocando la desaparición de su parte occidental. Fue en el siglo V cuando la amenaza huna alcanzó su punto álgido bajo el mando de su figura más legendaria: Atila. Nacido en algún momento a principios del siglo V, Atila, junto con su hermano Bleda, heredó el control de una gran confederación de tribus. Tras el asesinato de Bleda en el 445 (un acto atribuido por las fuentes al propio Atila), Atila consolidó su poder sin oposición, construyendo un gran imperio que se extendía desde el Cáucaso hasta el Rin. Era un estratega brillante y un líder carismático, capaz de inspirar una lealtad férrea en sus seguidores y un pavor paralizante en sus enemigos. Se decía que donde pisaba su caballo, no volvía a crecer la hierba. Con Atila los hunos no solo exigían altos tributos a los imperios romano de Occidente y Oriente, sino que también lanzaban devastadoras campañas militares que dejaban a su paso ciudades en ruinas y poblaciones diezmadas. Su campaña más famosa comenzó en el año 451, cuando Atila dirigió a sus hordas hacia las Galias. Su objetivo era saquear sus ricas provincias, pero se encontró con una resistencia formidable. En los Campos Cataláunicos (cerca de la actual Châlons-en-Champagne), Atila se encontró frente a una improbable coalición formada por las legiones romanas del general Aecio y las fuerzas visigodas del rey Teodorico. Fue una de las batallas más grandes y recordadas de la antigüedad, un choque entre el poder nómada y la resistencia romano-germánica. Aunque la batalla terminó sin un vencedor claro, Atila sufrió grandes pérdidas y su avance fue frenado, lo que le obligó a retirarse de la Galia. Lejos de estar derrotado, al año siguiente, en el 452, dirigió su atención hacia Italia. Cruzó los Alpes y asoló ciudades como Aquileya, Mediolanum (Milán) y Pavía, dejando un rastro de destrucción. Cuando se acercaba a Roma, la capital del Imperio occidental parecía condenada. Pero, en un sorprendente giro de los acontecimientos, el Papa León I el Magno, acompañado por dos senadores de alto rango, salió al encuentro de Atila a las afueras de la ciudad. Lo que se dijo en esa reunión sigue siendo un misterio, pero el resultado fue que Atila decidió perdonar a Roma y retirarse de Italia, una decisión que algunos atribuyen a la persuasión papal y otros a factores logísticos como la escasez de provisiones y una epidemia en sus filas. La retirada de Italia marcó su último gran acto. En el año 453, en la misma noche de su boda con su última esposa, Ildico, Atila murió repentinamente en su lecho, quizá por envenenamiento. Su muerte fue tan rápida como su ascenso, y con ella, el imperio huno comenzó a desintegrarse a la misma velocidad a la que se había levantado. Sin el liderazgo unificador de Atila, las tribus que había sometido se rebelaron y el poder huno se disolvió en unos pocos años. Para hablar de este tema, que es una promesa que os hicimos Federico Romero y yo hace poco más de un mes, vuelve Federico a La ContraHistoria. Lo hace de la mano de Daniel Gómez Aragonés, que nos recibe en el museo de la España mágica de Toledo, un lugar de imprescindible visita en la ciudad imperial que hoy se ha transformado en un estudio de radio. Bibliografía: - "En defensa de Roma: Bárbaros al servicio del Imperio" de Federico Romero - https://amzn.to/4ls07S5 - Reinas godas" de Daniel Gómez Aragonés - https://amzn.to/4k97Sv9 - "Campos de gloria" de Pedro Santamaría - https://amzn.to/4l8BeuX - "El imperio huno de Atila" de José Antonio Molina - https://amzn.to/3T5UmgV · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria de España. 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El actor Tom Cruise ha sido nominado al Premio Oscar cuatro veces: como actor por "Nacido el 4 de julio", "Jerry Maguire" y "Magnolia", y como productor por "Top Gun: Maverick" . Nunca ha ganado. "El increíble compromiso de Tom Cruise con nuestra comunidad de cine, con la experiencia en salas y con la comunidad de dobles nos ha inspirado a todos", destacó la presidenta de la Academia, Janet Yang, en el anuncio oficial de un Óscar honorífico el 16 de noviembre, durante la ceremonia de los Governors Awards, evento anual de los premios otorgados por la Junta de Gobernadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

Estudiantes y profesores de la Universidad Internacional de Florida temen que las redadas de ICE lleguen al campus bajo bandera amiga. El campus ha sido escenario de protestas después de que los responsables de la universidad y el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas llegasen a un acuerdo para que la policía universitaria del centro reciba la formación necesaria para realizar funciones propias de ICE, como la detención de estudiantes indocumentados. Aún no está implementado, pero el acuerdo perfilado entre la Universidad Internacional de Florida y ICE, el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas ha provocado una ola de indignación y preocupación en la entidad educativa.  Profesores y alumnos han protestado contra el convenio, con el que la policía universitaria recibiría formación y realizaría algunas de las tareas de ICE, incluyendo investigaciones y detenciones de indocumentados en el campus. De los 54.000 estudiantes de la Universidad Internacional de Florida, la FIU por sus siglas en inglés, más del 60% se considera hispano. "Más discriminación" Nacido en Estados Unidos pero con raíces guatemaltecas, Brandon Barrillas es el presidente del Sindicato de Estudiantes Latinos de la Universidad. "La Universidad Internacional de Florida es una escuela diversa con bastantes estudiantes de Latinoamérica, de Europa, de varias partes del mundo. El ambiente general es que varios estudiantes están preocupados, los que son de origen internacional", dice. "Varios con los que yo he podido hablar están preocupados porque con este acuerdo, no saben si les pueden quitar los documentos que tienen acá en el país, o si les pueden hacer un perfil de discriminación. No sabemos lo que va a suceder todavía. Entonces varios estudiantes están preocupados por lo que esto va a traer. Va a ser más discriminación y no va a traer nada bueno para la escuela", subraya. "Ya no es la universidad que amamos" Los profesores respaldan totalmente a los estudiantes. De origen cubano y llegada a Estados Unidos hace 27 años, Tania Cepero es docente en el centro y además, presidenta de la rama de la FIU del Sindicato de Profesores. No sólo lamenta el impacto en los estudiantes, sino en toda la comunidad. "Conlleva a la ruptura de relaciones de confianza mutua entre la comunidad y los alumnos, los profesores, los trabajadores de la comunidad académica, que es nuestra universidad. Además, se ha visto que donde quiera que se han implementado este tipo de acuerdos se encuentran más casos de perfil racial, que la policía empieza a hacer más acciones basadas en perfiles raciales", explica. "También conlleva a que la gente no reporte los crímenes. Las víctimas de crímenes empiezan a no reportarlo por miedo que si viene la policía lo que le van a preguntar es su estatus migratorio y van a terminar detenidos por problemas migratorios. Como que ya esta no es la universidad que nosotros amamos y hemos ayudado a construir", lamenta.

El deporte del martes con Jesús Gallego: Iván Romeo se pone líder del Dauphiné por delante de Van der Poel o Pogacar, el Atlético viaja a Los Ángeles y más noticias del Mundial de Clubes, Jenni Hermoso no irá al Europeao y resto de fútbol, Playoffs Liga Endesa ACB, calendario de F1 en 2026 con Barcelona y Madrid y más deporte.

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'Libeen' utiliza un sistema denominado  'Smart Housing', similar al alquiler con opción a compra, para ayudar a los menores de 40 años a adquirir una vivienda

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Nacido en el seno de una familia católica en Monterrey, México, Diego Estrada comparte sobre un profundo encuentro con Dios cuando era adolescente. Después, la constante interacción con sacerdotes y seminaristas lo condujo al seminario. Actualmente es seminarista de la Diócesis de Austin en el estado de Texas en los Estados Unidos. Habla de los pasos graduales del discernimiento y de cómo busca seguir la voz de Dios en libertad y tomando como ejemplo a los santos. Sus santas favoritas son Santa Teresa del Niño Jesús y Santa Teresa de Ávila.En Instagram lo puedes seguir en @tuvidaesincreibleThe Gradual path of faithDiego EstradaShow notes (English) Born into a Catholic family in Monterrey, Mexico, Diego Estrada shares a profound encounter with God that occurred during his teenage years. Later, his constant interaction with priests and seminarians led him to the seminary. He is currently a seminarian in the Diocese of Austin, in the state of Texas. He speaks about the gradual steps of discernment and how he seeks to follow God's voice in freedom, drawing on the example of the saints.  His favorite saints are St. Thérèse of Lisieux and St. Teresa of Ávila.You can follow him on Instagram at @tuvidaesincreible

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.El maestro Arturo Núñez formó parte de la hornada de músicos cubanos que se asentaron en México. Su historia en ese país comienza en 1940. Nacido el 4 de octubre de 1913, en la ciudad matancera de Cárdenas, el pequeño Arturo, con ocho años de edad, inició estudios de música en el Conservatorio Carnicer de La Habana. Su señora madre le insistió en que estudiara medicina. Cuando Arturo Núñez cursaba el cuarto año, en 1933, el gobierno de turno cierra la Universidad. Desde entonces, se entregó por entero a la música. Ya como profesional, actúa como pianista en cines, teatros y otros espectáculos. En 1936, se presentó en Cuba un ilusionista que se hacía llamar Fu Man Chu. Núñez es contratado por el artista como pianista de su compañía, primero, y director musical, después. Con la compañía de Fu Man Chu, Arturo Núñez viaja por todo el continente, durante cuatro años. Llega a México en 1940 y el grupo artístico sube a la escena del Teatro Abreu. Luego de varios meses, Núñez decidió dejar la compañía y radicarse, definitivamente, en México. El señor Vicente Miranda, dueño del cabaret El Patio, le solicita la creación de una agrupación musical para actuar en el lugar. Casi enseguida, después de desenvolverse en varias orquestas, el músico cubano crea la que sería su famosa banda, a la cual bautizó como Orquesta Antillana. Estos, y otros detalles de la vida de Arturo Núñez, aparecen en este episodio. Nuestro Calendario Musical de Cuba va dedicado al maestro Eliseo Grenet y al compositor Ricardo Díaz.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Se afirma que fue el cantante cubano Kiko Mendive el primero en interpretar los géneros musicales cubanos en México. Y, también, quien introdujo el personaje del pachuco, lo cual suele atribuirse al cómico Tin Tan. Nacido en La Habana, llega a México como parte de una compañía afrocubana. Se convierte en solista y comienza en espectáculos y en cabaret. Un paso importante lo dio al ingresar a la Orquesta de su compatriota Arturo Núñez. Pero fue en el cine mexicano donde triunfó primero, en una serie de películas junto a las rumberas Blanquita Amaro, Amalia Aguilar y, principalmente, María Antonieta Pons. Después vendría su catálogo de discos, grabados por los sellos Columbia y RCA Victor. Kiko y la también cubana Ninón Sevilla llevan a Pérez Prado por primera vez a México. El propio Kiko Mendive propicia el debut de Prado en la cinematografía mexicana. Este episodio brinda más detalles de la vida del desconocido Kiko. En el Calendario Musical de Cuba, el recuerdo del sonero Nelo Sosa y de las primeras grabaciones del Trío Matamoros.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Nacido en Aragón, destacó como militar, ingeniero y naturalista español. Enviado a América del Sur en 1781 para delinear fronteras entre territorios españoles y portugueses, dedicó más de dos décadas a explorar la fauna y flora de la región. Documentó especies, cuestionó ideas establecidas sobre la distribución geográfica de los animales y contribuyó al desarrollo de teorías evolutivas. Sus observaciones detalladas y críticas a teorías europeas influyeron en naturalistas posteriores como Charles Darwin. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

JULIO IGLESIAS. Ramón Arcusa ha confirmado recientemente por ahí que existirá el biopic de Julio en forma de 12 episodios para Netflix. El Criticón de La Cultureta Gran Reserva se congratula de ello. We love Julio. Freedom for Julio. Justicia para Julio. GARY OLDMAN. Se ha valorado poco desde nuestro punto de vista una gran gran serie actual encabezada por Gary Oldman. ‘Slow horses' se llama. La gente en la calle y en X habla bien de esta producción, con 4 temporadas en Apple TV+. Una serie que ha funcionado boca oreja. Desde este programa la recomendamos sin haberla visto. TOM CRUISE. ‘Nacido el 4 de julio', ‘Jerry Maguire', ‘Magnolia'… Tom ha rozado la gloria del Oscar varias veces. Desde este programa le apoyamos fuertemente para que termine consiguiéndolo. Lo pilota todo: coches, motos, cazas, pelicópteros de Melody, cabras, tanques, avionetas, el Dacia Sandero de tu hermana. MARIELA GARRIGA. Es nuestra actriz de la semana. Nos cae bien, la estimamos. Se trata de una cubana que estuvo en la serie ‘Bosé' y bien, que estuvo en ‘Cuando nadie nos ve' de Urbizu en HBO y mejor, y que está en todas partes y en todas las alfombras porque se lo merece y porque sale bien parada en la última ‘Misión Imposible'. Y lo maja que es, que eso es siempre es bien. 

JULIO IGLESIAS. Ramón Arcusa ha confirmado recientemente por ahí que existirá el biopic de Julio en forma de 12 episodios para Netflix. El Criticón de La Cultureta Gran Reserva se congratula de ello. We love Julio. Freedom for Julio. Justicia para Julio. GARY OLDMAN. Se ha valorado poco desde nuestro punto de vista una gran gran serie actual encabezada por Gary Oldman. ‘Slow horses' se llama. La gente en la calle y en X habla bien de esta producción, con 4 temporadas en Apple TV+. Una serie que ha funcionado boca oreja. Desde este programa la recomendamos sin haberla visto. TOM CRUISE. ‘Nacido el 4 de julio', ‘Jerry Maguire', ‘Magnolia'… Tom ha rozado la gloria del Oscar varias veces. Desde este programa le apoyamos fuertemente para que termine consiguiéndolo. Lo pilota todo: coches, motos, cazas, pelicópteros de Melody, cabras, tanques, avionetas, el Dacia Sandero de tu hermana. MARIELA GARRIGA. Es nuestra actriz de la semana. Nos cae bien, la estimamos. Se trata de una cubana que estuvo en la serie ‘Bosé' y bien, que estuvo en ‘Cuando nadie nos ve' de Urbizu en HBO y mejor, y que está en todas partes y en todas las alfombras porque se lo merece y porque sale bien parada en la última ‘Misión Imposible'. Y lo maja que es, que eso es siempre es bien. 

El 28 de mayo de 2025 se cumplen dos años de la muerte de Antonio Gala. Nacido en 1930 en la Brazatortas (Ciudad Real) fue uno de los autores más destacados de la literatura española de la segunda mitad del siglo XX.Gala consideró la escritura como su destino. Un destino que ya desde sus primeras obras dio muestras de su popularidad posterior. Con su primer libro de poemas, Enemigo íntimo, obtuvo un accésit del premio Adonáis 1959. Su primera obra de teatro, Los verdes campos del edén, fue premio Calderón de la Barca en 1963. Y su primera novela, El manuscrito carmesí, ganó el premio Planeta en 1990.Persona de gran erudición, Gala consiguió llegar a un público amplio mezclando el lenguaje culto y el popular. Tocó todos los géneros literarios, incluso cosechó gran éxito en el musical con Carmen Carmen, y se hizo muy popular gracias a sus trabajos para TVE, entre los que destacan los espacios Si las piedras hablaran o Paisaje con figuras. Sus artículos de prensa eran de los más leídos y casi todo lo que publicaba obtenía un éxito inmediato.Su creación está atravesada de una serie de temas troncales: la revisión de la historia de España, el papel de la mujer y el compromiso social. Su último legado, y el mejor, según sus palabras, fue la fundación establecida en Córdoba para apoyar a jóvenes creadores mediante becas de residencia.Este documental, con la firma de Luis Zaragoza y realización de Mayca Aguilera, cuenta con la participación de Luis Cárdenas, secretario de Antonio Gala durante treinta años, además de con otros tres especialistas en el autor: Pedro J. Plaza, José Romera Castillo y Ana Padilla Mangas. El Archivo de RTVE nos ha permitido contar con la voz del propio Gala, y con algunos de sus amigos ya fallecidos, como Paca Aguirre, Félix Grande o Concha Velasco. Además, este programa ha sido posible gracias a la implicación de otra especialista en la obra de Gala: Isabel Moreno.Escuchar audio

El diario La Vanguardia está contando que una campaña prorrusa difundió bulos durante la DANA de Valencia para crear confusión durante esos días tan complicados. Marc Amoros ha dado una charla sobre la desinformación durante la DANA en la XI Jornada sobre Vigilancia en Salud Pública de la Sociedad Española de Epidemiología (SEE), ha celebrado hoy en el Instituto de Salud Carlos III, nos cuenta como ha ido.Invitamos a La Ventana a Sergio Estévez, catador profesional de bebidas, para que nos hable sobre lo desconocido de este oficio.En Linares, desde hace unos días, miran al cielo, o a los árboles, al pasar por la calle La Cruz, que es una de las más transitadas de la localidad, cuando empezaron a circular por redes sociales los testimonios de vecinos que cuentan que fueron "atacados" por los pájaros... Rocío López, compañera de Radio Linares.

El diario La Vanguardia está contando que una campaña prorrusa difundió bulos durante la DANA de Valencia para crear confusión durante esos días tan complicados. Marc Amoros ha dado una charla sobre la desinformación durante la DANA en la XI Jornada sobre Vigilancia en Salud Pública de la Sociedad Española de Epidemiología (SEE), ha celebrado hoy en el Instituto de Salud Carlos III, nos cuenta como ha ido.Invitamos a La Ventana a Sergio Estévez, catador profesional de bebidas, para que nos hable sobre lo desconocido de este oficio.En Linares, desde hace unos días, miran al cielo, o a los árboles, al pasar por la calle La Cruz, que es una de las más transitadas de la localidad, cuando empezaron a circular por redes sociales los testimonios de vecinos que cuentan que fueron "atacados" por los pájaros... Rocío López, compañera de Radio Linares.

va a gobernar como León XIV. Seguimos con la linterna encendida. Con Expósito, la última hora en la linterna. Cope, estar informado. Seguimos con la linterna encendida desde la Plaza de San Pedro. Estamos en Roma, viviendo un momento absolutamente para la historia. Ha coincidido con esta linterna encendida a las 7 de la tarde, cuando hemos conocido que el nuevo Papa es Robert Prevost, León XIV. Nacido en Chicago, tiene 69 años, es el prefecto del Dicasterio de los Obispos, arzobispo obispo emérito de Chiclayo, en el Perú. El 30 de enero de 2023, el Papa Francisco le nombró cardenal prefecto ...

Agustín Gulman, Director del informativo de Radio AM750 y editor de la web de Página 12