Podcasts about nacido

¿Te consideras un verdadero experto del motor? Hoy, con todo mi cariño, pretendo poner a prueba tus conocimientos. Vivimos en un mundo donde un Porsche 911 o un Ferrari Testarossa son iconos universales que todos reconocemos. Pero la historia del automóvil es inmensa y está llena de soñadores, ingenieros maravillosamente locos y marcas que brillaron intensamente para luego desaparecer en la oscuridad. He seleccionado 16 rarezas, desde 1954 hasta mediados de los 90. No son necesariamente los mejores coches del mundo, pero todos tienen algo en común: son grandes desconocidos para la mayoría de los aficionados. Si conoces más de la mitad... ¡enhorabuena! Eres un auténtico experto. Esta es la lista de las joyas olvidadas que analizamos en el vídeo: 1. Kaiser Darrin (1954): El coche con las puertas más extrañas de la historia. Se deslizan hacia delante y desaparecen dentro de la carrocería. 2. Facel Vega HK500 (1958): El "Rolls-Royce francés". Lujo parisino por fuera y fuerza bruta americana (motor Chrysler) por dentro. 3. Matra Djet (1962): El pionero olvidado. Se adelantó al Lamborghini Miura siendo el primer coche de producción con motor central-trasero. 4. Gordon Keeble (1964): Ingeniería británica, diseño de Giugiaro, motor de Corvette y, curiosamente, una tortuga como logotipo. 5. Toyota Sport 800 (1965): El "Yota-Hachi". Un deportivo diminuto y ligero que sirvió de base para la tecnología híbrida de Toyota. 6. Reliant Scimitar GTE (1968): Un "Shooting Brake" de fibra de vidrio que enamoró a la aristocracia británica, incluida la Princesa Ana. 7. Melkus RS 1000 (1969): El "Ferrari del Este". Un deportivo de alas de gaviota fabricado en la Alemania comunista con motor de dos tiempos. 8. Peugeot 504 Coupé (1969): Una obra maestra de elegancia diseñada y fabricada por Pininfarina, equipada con el motor V6 PRV. 9. Monteverdi Hai 450 SS (1970): La respuesta suiza a Ferrari. Motor Hemi de 450 CV colocado tan adentro del habitáculo que asustaba. 10. Bitter CD (1973): El intento de crear un coche tan bonito como un italiano, pero que arrancase todas las mañanas gracias a su mecánica alemana/americana. 11. Bricklin SV-1 (1974): Obsesionado con la seguridad, este coche canadiense tenía carrocería de acrílico y unas puertas hidráulicas que solían fallar. 12. Isdera Imperator 108i (1984): Nacido de un prototipo de Mercedes, este coche sustituyó los retrovisores por un periscopio en el techo. 13. Volvo 780 (1985): Cuando los suecos decidieron ponerse un traje italiano a medida diseñado por Bertone. 14. Autech Zagato Stelvio (1989): Una colaboración entre Nissan y Zagato famosa por sus extraños retrovisores integrados en las aletas delanteras. 15. Cizeta-Moroder V16T (1991): El diseño original del Lamborghini Diablo, impulsado por un monstruoso motor V16 transversal. 16. Autozam AZ-1 (1992): Una cápsula de combate japonesa. Menos de 3,3 metros, motor central y alas de gaviota. Y ahora, sé sincero contigo, conmigo y con todos: ¿Cuántos de estos conocías antes de ver el vídeo? Déjamelo en los comentarios y dime si te gustaría una segunda parte, porque candidatos no faltan.

Exposición de Isaías 9:1-7 . Mas no habrá siempre oscuridad para la que está ahora en angustia, tal como la aflicción que le vino en el tiempo que livianamente tocaron la primera vez a la tierra de Zabulón y a la tierra de Neftalí; pues al fin llenará de gloria el camino del mar, de aquel lado del Jordán, en Galilea de los gentiles. 2 El pueblo que andaba en tinieblas vio gran luz; los que moraban en tierra de sombra de muerte, luz resplandeció sobre ellos. 3 Multiplicaste la gente, y aumentaste la alegría. Se alegrarán delante de ti como se alegran en la siega, como se gozan cuando reparten despojos. 4 Porque tú quebraste su pesado yugo, y la vara de su hombro, y el cetro de su opresor, como en el día de Madián. 5 Porque todo calzado que lleva el guerrero en el tumulto de la batalla, y todo manto revolcado en sangre, serán quemados, pasto del fuego. 6 Porque un niño nos es nacido, hijo nos es dado, y el principado sobre su hombro; y se llamará su nombre Admirable, Consejero, Dios Fuerte, Padre Eterno, Príncipe de Paz. 7 Lo dilatado de su imperio y la paz no tendrán límite, sobre el trono de David y sobre su reino, disponiéndolo y confirmándolo en juicio y en justicia desde ahora y para siempre. El celo de Jehová de los ejércitos hará esto.Reina-Valera 1960 (RVR1960)

"Este devocional es una iniciativa de la Iglesia Adventista del Séptimo Día en Keene, Texas, diseñado para fortalecer tu espíritu y renovar tu fe cada día. A través de reflexiones sencillas pero profundas, encontrarás ánimo para enfrentar los retos diarios con confianza y esperanza. Cada mensaje te invita a recordar las promesas de Dios y a disfrutar de momentos íntimos y transformadores “A solas con Jesús”. Directora: Nancy Rodríguez Referencia: ""A solas con Jesús"" (1998) | Pr. Alejandro Bullón Lector: Pr. Jairo Pérez Redes Sociales: @AdventistaDeKeene Website: https://www.keenehsda.org Créditos de la Música: ""Emotional"" | Autor: AlexBird ¡Dios le bendiga!

Isaias 8:19-9:7 To support this ministry financially, visit: https://www.oneplace.com/donate/330/29?v=20251111

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Comenzando por Juan Carlos Gil es un bailarín nacido en Jumilla y que es reconocido en el extranjero mucho más que en nuestra tierra, aunque en 1983 se le concediera el Laurel de Bellas Artes.Capel Vinos nace en 1956 como una pequeña bodega local en la ciudad de Murcia. Sus fundadores viajaban por los pequeños pueblos del sureste español buscando vino producido por cooperativas de pequeños agricultores para envasarlo en sus instalaciones y atender el mercado de su ciudad y alrededores. Y terminamos con el doctor Casimiro Bonmatí Limorte fue un eminente médico dermatólogo, humanista y una figura cultural prominente en la Región de Murcia y Alicante, conocido por su defensa de la dignidad humana y la cultura popular. Nacido en el seno de una familia de médicos, desarrolló una dilatada carrera profesional que compaginó con múltiples pasiones, incluyendo la oratoria, la historia local, el periodismo y el arte.

Alejandro Amenábar es uno de los cineastas más reconocidos del panorama español e internacional, autor de títulos como Tesis, Los otros, Mar adentro o Ágora. Nacido en Chile y criado en España tras el exilio de su familia, su mirada artística está profundamente atravesada por la historia, la memoria y la reflexión sobre los conflictos humanos. A lo largo de su carrera ha explorado personajes atrapados en tiempos convulsos como Hipatia de Alejandría, Miguel de Unamuno o Cervantes, mostrando cómo la cultura, la razón y el pensamiento crítico pueden iluminar incluso los momentos de mayor oscuridad. Para Amenábar, el cine es una forma privilegiada de divulgar historia a través de la emoción, la imaginación y el vínculo con el espectador. Su trabajo combina el rigor narrativo con la sensibilidad artística, construyendo películas que no solo entretienen, sino que ayudan a entender el mundo y a preguntarnos quiénes somos. Una obra que es una apuesta por la empatía, la curiosidad y la cultura como antídotos frente a la barbarie.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

El artista Pepe Rivero es pianista y compositor, parte de una nueva generación de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Nacido en Manzanillo, Cuba, lleva 27 años en España, tanto tiempo que se define como “cubañol”.Su sólida formación clásica se funde con géneros latinos y populares, creando un estilo propio que le ha llevado a ser nominado, junto a su inseparable Paquito D’Rivera, en los Premios Grammy. Este año también estuvieron presentes en los Grammy Latinos.En directo, Pepe Rivero interpreta piezas como Quizás, quizás , Bésame mucho y Ay, Mamá Inés, reafirmando su lugar en la escena internacional del jazz.Escuchar audio

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El Guapo corta cabezas para frenar la sangría de un año aciago. Clamor del “Me Too”. Poca broma. Trump confirma que el hijo y el yerno de Aznar salen en la lista Epstein. ¡Cojonudo!  Salo, ¡de confinar, nada! Juan Fran Mazón es… ¡Mazón! ¡La Perla! Baliza V16/V320 muertos. A Abascal, Curro Jiménez, a horcajadas en su caballo, le ha robado el botín de la DANA ¿Quién? ¡Sus propias juventudes hitlerianas! Cher se casa. Leti, monocromática. Rosalía, toíto te lo perdono, en blanco y negro. El chófer, los escoltas, el halo solar de Leire y el vis a vis de Ábalos. La hija de María Corina y el novio Miami Vice Burnet/Sony Crocket de Ayuso. El clítoris de alguien del entorno de la princesa Leonor. Trump y Putin contra Europa y a por el petróleo de Venezuela… ¿Fin de ciclo? ¿Moción de censura con un elefante blanco? ¿Adelanto electoral? ¿Resistirá Perro Sanxe? Déu ens agafe confessats! La Misa del Gallo, el discurso del rey Felipe: ¡la Navidad! ¡Siente a Carlos Mazón en su mesa esta nochebuena! ¿Existe la alta sociedad valenciana? Ha nacido Juanfran, el niño Dios y el pare Camps, María José Catalá y Vicent Mompó le están peinando. El pare Camps, el xiquet en l'enterro, el voto discrepante al ataque. Barcala no puede pasar página al Nuevo Testamento. Es difícil salir del vacío… La huella del dinosaurio. De la Castellana a la playa de Madrid: Terra Mítica. De Zaplana a Zaplana y tiro porque me toca.  ¿El president de la Generalitat Valenciana son els pares? No. Son Pepe Císcar i David Serra! Torna el Aquarium! David Serra, de abogado del Juanfran empresari malfaener —no s'ha emportat a ningú, a ningú finestratí al Palau de la Generalitat Valenciana— David Serra de abogado y negociante a Súper Asesor del Juanfran president per accident.  El confesor real popular de la provincia provincial de Alicante y del País Valencià ya no tiene rey ni reina ni nadie que le comprenda… Entonces, ahora, el santo y seña, la consigna popular, la penitencia la dicta… Conchita Piquer ballant nueta amb 13 anys en New York? ¿La bata de cola de Lola Flores?  ¡No! El Benissa & La Nucía power! Yessss! ¡Pepe Císcar y David Serra! Como le dijo Alfonso XII a su mujer, entre toses, en el lecho de muerte, “Cristinita, guarda el coño y, ya sabes, de Cánovas a Sagasta y de Sagasta a Cánovas”. Que sí! Dels pecats del piu, Déu s'en riu i es pecats els de la xona, la Mare déu els perdona. Juan Fran, neurocientífic, inventor del foc, eminent físic quàntic y emperador del puerto sumergido de Alejandría, ¡ruega por nosotros! La vida no es asquerosa. Además, ¡vamos los primeros en el EGM! ¡los más escuchados!!! Ante la incertidumbre, la Cadena SER.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Francisco 'Curro' Gan fue el primer españal y quinto en el mundo en ver el mundo desde los tres polos -Norte, Sur y Everest-. Nacido en Figueras pronto encontró su vocación en la montaña y el Pirineo fue su particular patio de recreo. De formación militar, Francisco Gan ha tenido importantes responsabilidades y es uno de los mejores generales del Ejército. Apasionado de Sabina, la pintura de Van Gogh y de Alejandro Magno nos cuenta a lo largo de la charla distintas vivencias en la montaña y la forma de entender la vida y la muerte. Y luego se viene Eduard Jubert. Huesca ha sido elegida como el mejor lugar dle mundo para los deportes de aventura y queremos conocer qué puede suponer esto para la provincia aragonesa. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Meditación del Evangelio según San Mateo 11, 11-15 por el biblista P. Norberto Padilla, misionero claretiano.Jueves 11/dic/2025, No ha nacido uno más grande que Juan el Bautista.Canción: No Te Rindas (2020), de Celinés----------Lectura del santo evangelio según san Mateo 11, 11-15En aquel tiempo dijo Jesús a la gente: «Les aseguro que no ha nacido de mujer uno más grande que Juan el Bautista; aunque el más pequeño en el Reino de los cielos es más grande que él. Desde los días de Juan el Bautista hasta ahora, se hace violencia contra el Reino de Dios, y gente violenta quiere arrebatárselo. Los profetas y la ley han profetizado hasta que vino Juan. Él es Elías, el que tenía que venir, con tal que ustedes estén dispuestos a aceptarlo. El que tenga oídos, que escuche».Palabra del Señor... Gloria a ti, Señor Jesús#SoyClaretiano #Evangelio #MisionerosClaretianos #CMFAntillasIntro: Lámpara Es Tu Palabra, de Ain Karem

Meditación del día 11 de diciembre de 2025 Palabra de Vida

Moreno es el segundo senador de origen colombiano en el Congreso de EE.UU., pero renunció a esa nacionalidad al cumplir 18 años. Ahora quiere que otros hagan lo mismo.

En esta reflexión, nuestra Madre nos recuerda que todo el cielo, toda la ternura y toda la paz están escondidos en el Niño Jesús. Nos invita a vivir este Adviento con el corazón abierto, en oración, para que Él pueda nacer dentro de nosotros. Con su mensaje, María nos llama a trabajar en nuestra alma, reconciliarnos con Dios y dejarnos transformar por la gracia. Cuando acogemos al Niño Dios, nuestra vida se llena de la luz, la alegría y la esperanza que sólo Él puede dar.

En este episodio especial, contamos con el privilegio de recibir por tercera vez a José Ballesteros de la Puerta, una figura admirada por su elocuencia, su ética profesional y su espectacular faceta como escritor. En esta ocasión, profundizamos en un tema que conecta profundamente a Rosa Montaña con José: la venta. José Ballesteros, autor de libros imprescindibles como El Puzzle (para comunicación) y El Séptimo Sobre (para desarrollo personal), nos desvela por qué sin comunicación, no hay venta, y cómo esta va mucho más allá de las palabras, manifestándose en la mirada, la sonrisa y los gestos. Puntos clave del episodio: Intracomunicación vs. Extracomunicación: Abordamos los dos niveles vitales de la comunicación en la venta: lo que decimos a los demás (extra) y, crucialmente, lo que nos decimos a nosotros mismos (intra). José subraya que un diálogo interior pésimo y una mala interpretación de la venta (como si fuera un engaño) son el primer gran reto para cualquier emprendedor. Vender es un Acto de Amor: Desafiando la mala fama histórica de la venta y la manipulación, José define la venta como un acto de amor porque es servir. Es un intercambio necesario entre dos partes donde existe una necesidad genuina del producto o servicio. El Lado Oscuro de las Ventas: La conversación toca el tema del nuevo libro de la host, Al lado oscuro de las ventas (prologado por José), abordando la manipulación y la presión que puede hacer tambalear los valores, especialmente cuando la desesperación por facturar es alta. Ética y Redes Sociales: José comparte su asombrosa incursión y éxito como influencer (cercano a los 400.000 seguidores en Instagram). Explica que dio el paso para combatir el "pecado de omisión" y ofrecer un discurso necesario basado en la ética, la moralidad y la profundidad, en un contexto social de "contravalores". Perseverancia y Éxito: Si admiras el éxito de José, debes saber que no es gratuito. Detrás hay constancia, perseverancia y mucho trabajo. Él comparte una frase fundamental de su mentor: "Sólo Dios y yo sabemos el trabajo que me cuesta tener la suerte que todos dicen que tengo". El tiempo es el recurso más caro y el único que no vuelve; por ello, el esfuerzo constante es vital. Libros Clásicos Imprescindibles: Además de los libros de Rosa, José recomienda fervientemente clásicos del desarrollo personal como Psicocibernética del Dr. Maxwell Malz, Nacido para el éxito de Colin Turner, Dale Carnegie, y los trabajos de Og Mandino (especialmente El vendedor más grande del mundo), que él considera lectura esencial junto a la Biblia. El mejor consejo de José Ballesteros: Para alcanzar el éxito y vender desde la coherencia, lo primero es tomar conciencia de cómo te estás hablando a ti mismo. La autoexigencia solo da buenos frutos si nace del amor, no del ego. ¡Debes convertirte en tu mejor amigo! Además, recuerda rodearte de personas que te digan "las verdades del barquero" porque te quieren. Escucha este episodio para transformar tu diálogo interno, entender el arte de la venta como un servicio y aprender a comunicar desde tus valores. Suscríbete a este podcast y descubre cómo tener una verdadera mentalidad de negocio y no sólo de autoempleo. Y, si quieres recibir mi newsletter todos los días en tu buzón, regístrate en www.rosamontana.com Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La escritora Espido Freire dedica su columna de este domingo en A vivir Madrid a invitarnos a visitar Juan Muñoz. Historias de Arte, la gran exposición del Museo Nacional del Prado dedicada a uno de los artistas españoles más influyentes del arte contemporáneo. La muestra revela la profunda conexión que el escultor mantuvo con los grandes maestros del Prado, como Velázquez y Goya, y con las tradiciones del Renacimiento y el Barroco.Nacido en 1953 en Madrid, Juan Muñoz (m. 2001) visitó el Prado toda su vida, siendo una fuente constante de inspiración.

La escritora Espido Freire dedica su columna de este domingo en A vivir Madrid a invitarnos a visitar Juan Muñoz. Historias de Arte, la gran exposición del Museo Nacional del Prado dedicada a uno de los artistas españoles más influyentes del arte contemporáneo. La muestra revela la profunda conexión que el escultor mantuvo con los grandes maestros del Prado, como Velázquez y Goya, y con las tradiciones del Renacimiento y el Barroco.Nacido en 1953 en Madrid, Juan Muñoz (m. 2001) visitó el Prado toda su vida, siendo una fuente constante de inspiración.

¿Qué ocurre con esa libertad radical y natural con la que todos nacemos? ¿Cómo la perdemos? ¿Qué papel juega la sociedad en todo eso? A esta pregunta y a muchas más, tratará de contestar PEPE LABAJO, profesor de filosofía con una larga y espléndida carrera, mientras expone y analiza las ideas de JEAN JACQUES ROUSSEAU, el pensador que supuso la semilla clave para posteriores movimientos sociales que surgieron en la Europa del siglo XIX, y que reivindicarán una efectiva IGUALDAD SOCIAL para todos los hombres. Porque este autor, aunque colaboró en La Enciclopedia, fue también el gran disidente de la Ilustración Francesa, pensaba que la sociedad tal y como se había organizado, había supuesto una degeneración y no un progreso para la el hombre, ya que existían desigualdades sociales fruto de la propiedad privada, y las leyes sólo protegían al rico y a su poder olvidando a los pobres, por tanto, no existía igualdad real. Era necesaria una nueva forma de organizarnos, un nuevo orden social que respetara la libertad que cada hombre poseía en estado natural, un nuevo CONTRATO SOCIAL cuya expresión y principio rector él llamaría la VOLUNTAD GENERAL, de ella emanaría la SOBERANÍA y constituiría el fundamento de todo PODER POLÍTICO. Pepe Labajo traslada el problema al mundo actual y nos explica los distintos tipos de libertad que hoy existen: "tal vez un preso no tenga libertad externa, pero puede que tenga más libertad interna que otras personas que vivan en el mundo, entre comillas, libre". Además, "es el Poder, afirmaba Rousseau, quien quiebra nuestra libertad interna, quien nos controla, quien nos determina, no a la hora de realizar acciones, sino de decidir qué acciones debemos realizar", por eso dice este gran pensador, que "la fuerza de las armas puede ser más despótica, pero la fuerza de las ideas, es más poderosa: cuando el Poder hace creer al pueblo que es libre, pero usa las ideas para controlarlo, el resultado es mucho más eficaz". De todo esto y de mucho más, hoy nuestro profesor nos hablará. Por otra parte continuamos relatando las Meditaciones de Marco Aurelio, en esta ocasión, recorriendo apartados del Libro II y del Libro VII. Escucharemos entre otros temás a qué se parece el arte de vivir o cuál es la labor de la filosofía. Igualmente seguiremoa saltando en el tiempo y leeremos el final del segundo apartado del primer capítulo del libro "Paisajes del Pensamiento" de Martha Nussbaum. Conoceremos qué rasgos forman parte de la identidad de las emociones, entendidas como una especie de juicios de valor. Respecto a la unión entre filosofía y melodía, hoy contextualizará a nuestro autor Ángel Corpa, interpretando una versión de la canción "Para la libertad", poema de Miguel Hernández popularizado por Joan Manuel Serrat.

Walter Riso es psicólogo clínico, escritor y conferencista internacional, reconocido por su trabajo en el ámbito de la psicología cognitiva y la divulgación sobre relaciones afectivas y amor propio. Nacido en Italia y radicado en América Latina, ha dedicado más de 40 mil horas a la consulta clínica, especializándose en terapia de pareja y en el estudio de los vínculos humanos. Es autor de numerosos libros traducidos a varios idiomas, entre los que destacan títulos sobre autoestima, dependencia emocional y la importancia de los límites en las relaciones. Riso ha desarrollado conceptos como la "democracia emocional" y la "soberanía afectiva", promoviendo la autonomía y el autocuidado como bases para relaciones sanas. Su enfoque se centra en la defensa de la dignidad personal y la necesidad de desaprender creencias limitantes para construir una vida emocionalmente equilibrada. Además de su labor clínica y editorial, imparte conferencias y talleres en distintos países, contribuyendo a la educación emocional de miles de personas.

Varios peregrinos anteriores a los manifiestos rosacruces podrían haber inspirado la figura del mítico fundador de la Rosacruz, el frater Christian Rosenkreutz. Entre todos ellos, hay uno que encaja de forma sorprendente con el perfil descrito en la Fama: Félix Fabri, un fraile dominico de noble cuna que sirvió en el convento de Ulm, en Alemania. Nacido en 1438 ó 1439 como “Felix Schmid”, su nombre latinizado resulta particularmente simbólico: Félix significa “bendito” o “afortunado”, mientras que Fabri es la forma genitiva de faber, que en latín significa “herrero” o “artesano del metal”.

Wilson Bejarano Hernández – Escritor, pintor y gestor cultural colombiano. Nacido en Bogotá en 1963, radicado en Bucaramanga desde 1974. Falleció en 2012 (datos coincidentes entre fuentes como AutoresEditores y Artelista). Fue escritor, poeta, pintor y muralista, con autoría en múltiples poemarios y obras plásticas. Ejerció como director de la Fundación Museo de la Paz, ubicada en Colombia, promoviendo el arte con enfoque cultural y pacífico. Coordinador de la DICA (Dirección Internacional de Cultura Artística) dentro del Museo de la Paz y del LIU (2020). Instructor y asesor del SINFAB (Sistema de Información Artística de Bucaramanga) en el Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga desde 2002. Participó en antologías colectivas y publicó varios poemarios, entre ellos:Memorias al viento (1998), con 14 poetas del Santander .Pinceles afilados destajando bodegones (1999), acción poética en la Feria del Libro de Bogotá .Otros títulos: Ni la sombra te ha visto, Suma y resta poética, Notas para una elegía, Cuadernillo existencial, entre otros. Participó en eventos como el Salón Holos BPMGT (2005) en Bucaramanga, el Primer Salón de pequeño formato de FUSADER (1996) y ferias regionales de cultura en Santander durante las décadas de 1990 y 2000. Fue cofundador de la Asociación de Poetas en Santander “Palabra en el Tiempo”, y animador regular de tertulias literarias. Participó como candidato o promotor artístico en política cultural, incluso con aspiraciones al Senado de la República de Colombia por el grupo "Artistas" en 2022 según fuentes vinculan su imagen con la Fundación Museo de la Paz. Resumen: Roles destacables Poeta, pintor, muralista, gestor cultural, director de museoInstituciones Museo de la Paz, DICA, SINFAB, Asociación Palabra en el TiempoObras literarias Antologías y poemarios como Memorias al viento y Pinceles afilados...Actividades culturales Exposiciones, fomento de arte y cultura en SantanderProyectos políticos Vinculado en campañas como candidato por artistas en 2022.

José Ángel Buesa (1910–1982) fue uno de los poetas cubanos más emblemáticos del neorromanticismo y figura central de la lírica amorosa en Hispanoamérica. Nacido el 2 de septiembre de 1910 en Cruces, en la antigua provincia de Las Villas (actual Cienfuegos), Cuba Publicó su primer poemario en 1932, obra titulada La fuga de las horas Entre sus obras más influyentes: Misas paganas (1933), Babel (1936), Canto final (1936), Oasis (1943), Canciones de Adán y Lamentaciones de Proteo (1947), entre otras Oasis se reeditó más de 26 veces, reflejo de su impacto duradero en la poesía romántica En 1961 se vio obligado a emigrar de Cuba; vivió en Canarias, El Salvador y finalmente se estableció en Santo Domingo, donde fue profesor universitario hasta su fallecimiento en 1982 Falleció el 14 de agosto de 1982, y posteriormente sus restos fueron trasladados a Miami. Considerado el poeta más popular de Cuba en su época, especialmente valorado por su sensibilidad romántica y accesibilidad al gran público Su poesía se caracteriza por temas como el amor, el desamor y la melancolía, expresados con imágenes de la naturaleza y un lenguaje directo y emocional Algunos de sus poemas, como “Poema de la despedida” o “Poema del fracaso”, se volvieron emblemáticos y fueron musicalizados en varios países Poemas destacadosPoema de la despedida“Te digo adiós, y acaso te quiero todavía...”Una elegía al amor que se aleja y que conserva una ternura persistente en la memoria Poema del fracaso“Quería aprisionar un alma en un poema… Pero no pudo ser.”Reflexiona sobre el anhelo creativo y emocional que no se realiza, con un tono melancólico universal Canción de la búsqueda “Todavía te busco mujer que busco en vano...”Expresa la espera incesante, la ilusión y la posible decepción en una búsqueda de amor imposible Arte poética“Ama tu verso, y ama sabiamente tu vida…”Consejos sobre la autenticidad, la claridad y la conexión con el lector desde la propia experienciaSu poesía fue ampliamente traducida (inglés, ruso, polaco, japonés, chino) y musicalizada en cerca de 40 discos de larga duración Aunque parte de la crítica lo consideró un poeta «fácil» o «comercial», su poder de conectar con los jóvenes y con lectores sensibles definió su sitial literario popular.

Nacido en Indiana en una familia acomodada, Howard Hawks fue un cineasta profundamente estadounidense. Aunque inició su carrera en la era del cine mudo, fue con la llegada del sonoro cuando consolidó su estilo y versatilidad. Su independencia creativa le permitió dirigir obras maestras en casi todos los géneros, con títulos como Scarface, Tener y no tener, Los caballeros las prefieren rubias y Río Rojo, entre muchas otras. En la primera conferencia del ciclo “Howard Hawks: Un artista americano”, el crítico de cine y jurista, Eduardo Torres-Dulce, repasa la biografía de uno de los cineastas más icónicos del Hollywood clásico. Más información de este acto

La presentadora de 'Julia en la onda' recuerda que este 9 de noviembre se cumplen 36 anos de la caida del Muro de Berlin y, aunque hoy en dia se estan volviendo a levantar muros entre paises y continentes, al otro lado del Atlantico, ha nacido una estrella politica, el recien elegido alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani.

José García Domínguez, Cristina Losada y Eugenia Gayo analizan si el triunfo de Zohran Mamdani en las elecciones a alcalde de Nueva York representa el principio del fin de Trump o lo contrario.

En Pienso, luego estorbo, con Toño Fraguas, descubrimos la figura del gran filósofo francés Gilles Deleuze. Nacido en París en 1925, vivió entre la ciudad y la costa normanda de Deauville, un entorno que marcó su sensibilidad entre lo urbano y lo periférico. Se formó en la Sorbona, influido por pensadores como Merleau-Ponty y Canguilhem, lo que situó su pensamiento entre la fenomenología y la historia de las ciencias.Uno de sus conceptos más influyentes es el de rizoma, una forma de pensar la realidad sin jerarquías ni centros fijos. A diferencia de los árboles, que tienen raíces únicas y estructuras verticales, el rizoma se extiende en múltiples direcciones, como una red subterránea. Para Deleuze, el conocimiento, la cultura y la sociedad funcionan así: conectados por múltiples entradas y salidas, sin un orden único. Es una forma de entender el mundo contemporáneo como complejo, descentralizado y siempre en movimiento.Escuchar audio

Las familias en duelo perinatal abogan por romper el silencio y reivindican un sistema sanitario que reconozca su realidad 

Join us for Spanish Fridays, where we explore the world of agriculture in both Spanish and English! This episode dives into the care, health, and early life of newborn calves (becerros recién nacido). Perfect for livestock enthusiasts, students, and anyone looking to improve their Spanish agricultural vocabulary! Read along at: https://www.extension.iastate.edu/dairyteam/files/documents/Manejo%20y%20cuidado%20de%20becerros%20recie%CC%81n%20nacido%20y%20calostro.pdf

Nacido en Itálica, Hispania Bética, fue el primer emperador nacido fuera de Italia. Durante su mandato (98–117), condujo al Imperio Romano a su máxima extensión territorial mediante conquistas en Dacia, Arabia, Armenia y Mesopotamia. Cultivó una política constructiva y social: promovió obras públicas monumentales —como el Foro y la Columna de Trajano— e implementó programas de bienestar como los alimenta. Gracias a su equilibrio entre vigor militar y filantropía, el Senado lo proclamó “Óptimo Príncipe”, modelo intemporal de líder romano. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

A debate muerto, debate nuevo, porque siempre tienen al menos un objetivo dentro del Real Madrid para enredar y enturbiar el ambiente. Si no es Vinicius, es Mbappe o el entrenador, y si no es Fede Valverde. Qué fácil es cortar unas declaraciones aquí, obviar aquello que dijo allá, y ofrecer una visión sesgada de la realidad. Y siempre, siempre, siempre es una visión negativa, nunca positiva. Min. 01 Seg. 53 – Intro Min. 07 Seg. 04 – Falta jerarquía en el vestuario Min. 12 Seg. 06 – Dar mucha explicaciones está mal Min. 18 Seg. 29 – Estar en construcción como coartada Min. 24 Seg. 43 – Volverán a la carga porque él abrió el debate Min. 32 Seg. 27 – Te critican porque antes te elogiaron Min. 36 Seg. 48 – El desmentido de una falsedad Min. 43 Seg. 49 – Demasiado optimismo, jugadores sobrevalorados Min. 50 Seg. 12 – Su única virtud es que corre mucho Min. 57 Seg. 28 – Despedida Tom Petty & The Heartbreakers (Santa Monica, CA 31/12/1978) Refugee You're Gonna Get It Casa Dega Shout American Girl Surrender Fooled Again (I Don't Like It) Too Much Ain't Enough Breakdown Neil Young - Powderfinger (Saratoga Springs, NY 21/09/2024)

Notas del Episodio:Este documento sintetizalos temas centrales y las percepciones clave de una entrevista con Joe Pier, un profesional de los medios de comunicación con una extensa carrera en fotografía, cine y televisión, quien ahora reside en San Felipe, BajaCalifornia y es el productor de la revista “The Breeze”. Nacido en la Ciudad deMéxico de padres norteamericanos, Joe describe una trayectoria vital que él mismo califica como "completar el círculo de la vida" al regresar a su país de origen.Los puntos más críticosde su carrera incluyen su participación en la cobertura de los Juegos Olímpicosde 1968, donde manejó el rollo de película de la icónica fotografía del saludo"black power"; una carrera de 15 años en la televisión canadiense; y proyectos internacionales que lo llevaron a entrevistar a figuras como Fidel Castro y a trabajar en producciones de alto perfil, lo que le valió cuatronominaciones al premio Emmy.Actualmente, Joe es el editor de "The Breeze", una revista comunitaria gratuita en SanFelipe, un proyecto que persigue por pasión más que por beneficio económico,enfocado en contar las historias de la gente local. Su perspectiva sobre la vida en San Felipe es de aprecio por la tranquilidad y la comunidad, aun que señala la necesidad de una mayor armonía entre los residentes y sugiere la conveniencia de un aeropuerto para facilitar el acceso. Su consejo fundamental para quienes consideran mudarse a la zona es alquilar una propiedad antes de invertir, para así conocer a fondo las diferentes comunidades y encontrar el lugar adecuado.*****Si estas disfrutando de este podcast, por favor dale un LIKE y subscribete en Spotify, Apple, o Google. Y si puedes, dejanos una propina en ko-fi.com/turnleftatthecactus. Gracias por escucharnos!Calyn Whedbee/Productora y CopresentadoraEste resumen fue producido en parte por Ai.

"Cuando tu me miras", pieza original de Méme Solís a la manera del pianista Samuel Téllez con su combo, nos permite acercarnos a un grupo de grabaciones con las que comenzamos celebrando el cumpleaños 86 de este maestro de la música popular cubana. Figura influyente en la cancionistica como pianista, repertorista, arreglista y compositor, sobresalió al frente de "Los Méme" uno de los cuartetos vocales más populares de los años 60. Farah María, Miguel Ángel Piña, Raúl Acosta y el propio Méme, nos llevan al mismísimo centro de aquellos años. Finalizaban los 50s y, en plena adolescencia (como pianista acompañante y en sintonía con la corriente del "feeling") su manera de "poner" los temas en el teclado despertó la atención de Olga Guillot, una intérprete con una carrera ya bien establecida. Del álbum de la Guillot titulado: "Faltaba yo", editado en el 2001, escogemos su bolero: "Cuando me hablan de amor". En la frontera de los años 50 a los 60 fue notable la presencia de Méme en algunas de las primeras grabaciones para la etiqueta Gema de otra gran cantante: Elena Burke. Colaboración que alcanzó su climax un poco más avanzados los años 60s. Elena canta: "Ese hastío", otra pieza original de Méme. Acompañó a Elena, Froilán con su guitarra. Sin dudas la década del 60, con sus luces y sombras, fue decisiva. El joven talento se fue convirtiendo en uno de los referentes de aquella vibrante vida nocturna habanera, pletórica de clubes y cabarets que, desafortunadamente, poco a poco fue apagando sus luces ante el avance de la política cultural impuesta por el llamado "gobierno revolucionario". Nacido en Mayajigua, la localidad spirituana, el 23 de septiembre de 1939, el incansable espíritu musical de Méme sigue iluminando los escenarios, ofreciendo lo mejor de su arte como auténtica leyenda que es de la canción cubana. En Cubakústica celebramos los 86 del Maestro, deseándole mucha salud, nuevos proyectos y éxitos. "Sin un reproche" es otra de sus creaciones. Alguna vez acompañó con su piano a la vedette de Cuba: Rosa Fornés. El 24 de septiembre de 2025, en su aniversario 79 fue bien recordado por seguidores, músicos y amigos, el pianista de la sonrisa amplia, el baluarte sonero que en agrupaciones como la orquesta Revé, Van Van y su propia banda, desarrolló una formidable labor como arreglista y compositor, contribuyendo a la evolución de la sonoridad y el formato charangueros. El 17 de Julio de 2022 partió a la luz el maestro Pupy Pedroso dejándonos con su obra un legado invaluable. El cauce evolutivo de la música popular cubana no sería lo mismo sin el arte de este importante músico. En Cubakústica lo recordamos muy especialmente con algunos de sus éxitos vanvaneros. La veterana señal de la CMQ RadioCentro nos conducirá a los años 50. Presencia de los cancioneros en la radio independiente cubana. Con una amplísima variedad de acompañamientos, desde los primeros años 40, fueron presencia habitual en las programaciones radiales y televisivas a lo largo y ancho de la isla. Miguel Ángel Ortíz, Fernando Albuerne, Olga Rivero y Bertha Dupuy nos acompañarán durante los proximos minutos. Junto a sus voces y estilos, a cargo de las conducciones orquestales, el recuerdo de los maestros: Osvaldo Estivill, Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán. Un lujo volver a la sólida discografia del maestro Chucho Valdés. Sin dudas sus entregas con el proyecto "The AfroCuban Messengers" contribuyeron a una mayor difusión del jazz cubano contemporáneo más allá de nuestras costas. A nivel artístico y musical el maestro regresaba a uno de los formatos que, durante los primeros años 60, le permitió presentar credenciales. Álbum "Chucho's steps" del año 2010. Acompañaron al virtuoso músico en esa valiosa travesía: Carlos Miyares en saxo tenor; Reynaldo Melián en trompeta; Yaroldi Abreu en las percusiones; Lázaro Rivero en el bajo; Juan Carlos Rojas en drums y Dreyser Durruthy en los tambores batá y el apartado vocal.

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, viajamos a la Roma del siglo XVIII para conocer la vida de Caterina Vizzani, que acabó su vida viviendo como Giovanni Bordoni: un hombre amado por mujeres, respetado en sus trabajos y temido por su habilidad para seducir. Desde su primer amor adolescente con Margherita hasta su trágico final junto a Maria, su última pareja, Giovanni desafió el orden sexual y de género de su tiempo con una coherencia que todavía hoy nos interpela. A través de su biografía, repasamos el contexto político, social y médico de la época, el papel de la medicina en la vigilancia del género y la tensión entre deseo, identidad y moral dominante. Analizamos cómo su historia fue narrada por el médico Giovanni Battista Bianchi con una inusual empatía y, más tarde, distorsionada por John Cleland para convertirla en una advertencia moral. Entre amores apasionados, fugas nocturnas, autopsias que desmienten prejuicios y funerales convertidos en procesiones populares, Giovanni Bordoni se revela como una figura profundamente queer antes de que existiera el lenguaje para nombrarlo. Un testimonio de que lo trans y lo no binario no son invenciones modernas, sino realidades históricas que la norma ha intentado borrar… sin conseguirlo del todo. Las músicas del episodio: https://open.spotify.com/playlist/2jzhKgtHEw3txcX59bn8r0?si=bc4cd3b70c394444

Nacido de una familia campesina, Escobar demostró habilidad para los negocios desde muy pequeño. Inició su vida delictiva a finales de los sesenta en el contrabando, y a comienzos de la década de los ochenta, se involucró en la producción y comercialización de marihuana y cocaína al exterior.

Nacido en 1336 en Transoxiana, Timur y apodado Lang ‘El Cojo', surgió como el último gran conquistador nómada tras Gengis Kan. Durante más de dos décadas unificó tribus turcomongolas y extendió su imperio desde Delhi hasta el norte del mar Caspio, arrasando ciudades y restaurando un poder inspirado en el legado chingisida. Su figura también impulsó un esplendor artístico y arquitectónico en Samarcanda, legando una estirpe que influyó en imperios futuros como los mongoles. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

¿Qué hace a un coche realmente rápido? Para muchos un motor muy potente. Pero no para Colin Chapman, el legendario fundador de Lotus, autor de la famosa frase: “Prefiero un kilo menos que un caballo más”. Su filosofía era radical y simple: eliminar todo lo innecesario para lograr la máxima ligereza y agilidad. Una obsesión que le valió grandes éxitos, pero que también generó controversia y críticas por la seguridad de sus coches. De hecho, su enfoque radical llevó a que sus coches de F1 fueran considerados frágiles y peligrosos, una realidad que se hizo tristemente evidente con la muerte del campeón Jochen Rindt en 1970 a bordo de un Lotus 72. Sus creaciones con "efecto suelo" como el Lotus 78 y 79, si bien eran muy eficaces hubo quienes los consideraron peligroso, pues podían volverse inestables de manera súbita. Colin Chapman tenía verdadera obsesión por el peso. Su famosa frase, que parece evidente, ya verás requiere explicación. Por un lado, la equivalencia de 1 kilo y un CV es figurada… deben ser más kilos para compensar. 1. Lotus Mark VI (1952). Empezamos por el principio, o casi. El Lotus Mark VI no fue el primer coche que Chapman construyó, pero sí el primero que se vendió en serie. Fue el coche que convirtió su visión de “simplificar y añadir ligereza” en un producto comercial. 2. Lotus Seven (1957). Si hay un coche que representa mejor que ninguno la esencia de Lotus, es el Seven. Nacido para reemplazar al Mark VI, este roadster realmente minimalista es todo un Lotus por excelencia. Sin lujos y sin concesiones a la comodidad. El Seven también se vendió en kit de nuevo y era poco más que un esqueleto con motor y cuatro ruedas. Su chasis de acero tubular y su carrocería de aluminio casi inexistente lo hacían increíblemente ligero. 3. Lotus Elite Type 14 (1958). Mientras el Seven era la simplicidad en su máxima expresión, el Elite fue la elegancia y la innovación. Este coupé de dos plazas fue el primer coche de producción en serie del mundo con una carrocería monocasco de fibra de vidrio. Esta técnica era revolucionaria en la época, ya que permitía una estructura muy ligera y rígida. La carrocería pesaba tan solo 54 kg. El Elite no solo era innovador, era bello. Su diseño aerodinámico, obra de Peter Kirwan-Taylor, es uno de los más icónicos de la historia de Lotus. 4. Lotus Elan (1962). El Elan fue la respuesta de Lotus a la necesidad de un coche deportivo de carretera algo, aunque fuese un poco, más que el Elite. Buscaban en éxito en las ventas y lo consiguieron con creces. El Elan es considerado por muchos como uno de los roadsters más importantes de la historia. Fue el primer Lotus de carretera con un chasis de acero con forma de tubo central, una técnica que se usaría en modelos posteriores. 5. Lotus 25 (1962). El primer F1 de esta lista, porque la filosofía de Chapman no se limitaba a los coches de calle, fue la base de su éxito en la Fórmula 1. Y el 25 es el ejemplo perfecto. Fue el primer monoplaza de Fórmula 1 en utilizar un chasis monocasco de aluminio. Esta innovación estructural, que ahora usan todos, aunque con carbono y no aluminio, revolucionó el diseño de los coches de carreras. 6. Lotus 72 (1970). Uno de mis Lotus favoritos, el 72 es uno de los monoplazas más exitosos y significativos de la historia de la Fórmula 1. Su diseño innovador fue obra de Colin Chapman y Maurice Philippe. Introdujo varias innovaciones clave, ganando los campeonatos de 1970, 1972 y 1973 con Jochen Rindt y Emerson Fittipaldi. Es un coche que definió una era. 7. Lotus Esprit (1976). Volvemos a los coches de calle con el Esprit marcó un cambio de rumbo para Lotus. Y con un diseño nada menos que de otro genio: Giorgetto Giugiaro. Este coupé de motor central fue un superdeportivo en toda regla. Su diseño angular, en forma de cuña, lo convirtió en una estrella del cine. Debutó en la película de James Bond "La espía que me amó" donde se convertía en un submarino. 8. Lotus 78 (1977). El coche que muchos especialistas consideran el F1 más influyente de la historia… me sumo a esa idea. El Lotus 78 popularizó la aerodinámica de efecto suelo en la Fórmula 1. 9. Lotus 88 (1981). Para mí un coche “maltratado” por la FIA. Y es que este excepcional y original Lotus 88 nunca llegó a competir, pero para mí es un ejemplo de la genialidad de Colin Chapman. Con la prohibición de la aerodinámica de efecto suelo con faldones, Chapman buscó una solución. El 88 tenía dos chasis: uno interno, donde iba el motor y la cabina, y otro externo, que era la carrocería aerodinámica. 10. Lotus Excel (1982). Un gran olvidado y que a mí, particularmente, me encanta. El Lotus Excel fue el último coche de producción de Colin Chapman antes de su muerte. Es un desarrollo del Eclat, pero con una mejora radical.

En pleno éxito, pero atadas a fuertes compromisos familiares, las Hermanas Márquez tuvieron que dejar atrás La Habana para trasladarse a Nueva York en 1951. En la inmensa ciudad no consiguieron igualar ni las simpatías ni la calidez que les brindó el público cubano, rendido ante la gracia criolla de Nerza, Trini y Cusa. Aquellos aplausos recibidos en el estudio teatro de CMQ Radio Centro, entre 1949 y 1950, durante las emisiones en directo de espacios como el "Gran Show de la Mañana", quedaron como recuerdo de un tiempo maravilloso que, desafortunadamente, no volvió a repetirse. Al maestro Paquito de Rivera y al productor español José Luis Rúperez habrá que agradecerles infinitamente que, cincuenta años después, al menos Nerza y Trini lograran hacer realidad el sueño de regresar a los escenarios. El 5 de mayo de 2004 en el Auditorio de Tenerife, Islas Canarias, se hizo la magia de la música popular cubana. Y la formidable máquina del tiempo que es la buena memoria nos permite regresar a los años 30 del siglo XX para recordar el arte de Don Rogelio Martínez. Cantante y guía del conjunto "Sonora Matancera" (agrupación fundada en Matanzas en 1924) celebraremos su paso por los escenarios y, muy especialmente, su labor como director del que resultó ser uno de las conjuntos soneros más longevos nuestros. Nacido en Matanzas el 7 de septiembre de 1905, asumió la dirección de "la Matancera" en 1945, según lo declarase él mismo al periodista Andrés Castillo en la publicación "Cuba Musical", sustituyendo al fundador Valentín Cané por enfermedad. Guitarrista y coro junto a Caito Alonso, Rogelio Martínez completó la delantera vocal de la "Sonora Matancera" junto a Bienvenido Granda, Celio González, Laíto Sureda y los numerosos invitados del importante conjunto que debutó en 1929 en la radio habanera en los estudios del "Progreso Cubano". Rogelio Martínez enfocó su visión comercial en la capacidad del conjunto como acompañante de numerosas figuras nacionales y extranjeras, fórmula que resultó ser exitosa a raíz de las grabaciones propiciadas por Ramón Sabat y su etiqueta Panart, junto al cantante boricua Daniel Santos, en 1947. Con el auge de la radio en la isla se le vio cantando, indistintamente, en orquestas danzoneras de importancia, entre ellas las de Félix González y Belisario López. La decisión más difícil de su vida, en lo personal y como director, fue elegir el camino del exilio el 15 de julio de 1960. Desde entonces se mantuvo al frente de la Sonora Matancera. Rogelio Martínez falleció en Nueva York el 13 de mayo del 2001. Carlos Miyares, saxofonista, arreglista y compositor vuelve a compartir con nosotros algo más de su formidable álbum: Homenaje a "Chucho Valdés e Irakere". Y a propósito del jazz nos despedimos con una de sus figuras imprescindibles de los últimos cincuenta años: Bobby Carcasses, un show man en toda regla, desde el veterano "Club de Jazz cubano" hasta los clásicos"Jazz Plaza", ha sido presencia habitual en los eventos más importantes vinculados a la promoción del jazz en la Isla. Artista multifacético además de cantante, instrumentista y compositor, ha incursionado en el campo de las artes plásticas. El pasado 29 de agosto el Bobby celebró sus 87 años, buena oportunidad para destacar su fructífero legado repasando algunos cortes de sus álbumes "De la Habana a Nueva York" del año 2010 y "Jazz timbero" de 1998.

Nacido del esfuerzo por alcanzar la autosuficiencia tecnológica, el J-10 representa el salto cualitativo de la aviación de combate china en el siglo XXI. Este episodio recorre su desarrollo, sus capacidades como caza polivalente, su papel en la doctrina aérea moderna y su evolución como símbolo de poderío nacional. Y por supuesto desmitificaremos todos los supuestos "padres" del J-10. Conocido como "Vigoroso Dragón" o el "Dragón Rojo", el J-10 no solo protege los cielos, sino que marca el inicio de una nueva era en la guerra aérea de Extremo Oriente. Te lo cuenta Dani CarAn. Le dan apoyo Félix Lancho y Esaú Rodríguez. Casus Belli Podcast pertenece a 🏭 Factoría Casus Belli. Casus Belli Podcast forma parte de 📀 Ivoox Originals. 📚 Zeppelin Books (Digital) y 📚 DCA Editor (Físico) http://zeppelinbooks.com son sellos editoriales de la 🏭 Factoría Casus Belli. Estamos en: 👉 X/Twitter https://twitter.com/CasusBelliPod 👉 Facebook https://www.facebook.com/CasusBelliPodcast 👉 Instagram estamos https://www.instagram.com/casusbellipodcast 👉 Telegram Canal https://t.me/casusbellipodcast 👉 Telegram Grupo de Chat https://t.me/casusbellipod 📺 YouTube https://bit.ly/casusbelliyoutube 👉 http://casusbelli.top ⚛️ El logotipo de Casus Belli Podcasdt y el resto de la Factoría Casus Belli están diseñados por Publicidad Fabián publicidadfabian@yahoo.es 🎵 La música incluida en el programa es Ready for the war de Marc Corominas Pujadó bajo licencia CC. https://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/ El resto de música es propia, o bajo licencia privada de Epidemic Music, Jamendo Music o SGAE SGAE RRDD/4/1074/1012 de Ivoox. 🎵 El tema musical Red Dragon Rising está protegido bajo la licencia Creative Commons Atribución – No Comercial 4.0 Internacional (CC BY-NC 4.0) Puedes compartir, usar y adaptar esta música solo para fines no comerciales, siempre que cites la autoría y no modifiques la licencia. No está permitida su utilización en proyectos con monetización, anuncios, sincronización audiovisual comercial, o reventa sin autorización previa del autor. 🎭Las opiniones expresadas en este programa de pódcast, son de exclusiva responsabilidad de quienes las trasmiten. Que cada palo aguante su vela. 📧¿Queréis contarnos algo? También puedes escribirnos a casus.belli.pod@gmail.com ¿Quieres anunciarte en este podcast, patrocinar un episodio o una serie? Hazlo a través de 👉 https://www.advoices.com/casus-belli-podcast-historia Si te ha gustado, y crees que nos lo merecemos, nos sirve mucho que nos des un like, ya que nos da mucha visibilidad. Muchas gracias por escucharnos, y hasta la próxima. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En el episodio de hoy me siento con Marcos Alvarado, quien es artista plástico, diseñador y fundador de Spiritual Vices.Nacido en Puerto Rico y criado en Dallas, Texas, Marcos ha exhibido su arte en Nueva York, Los Ángeles, Miami, París y recién acaba de terminar su primera residencia artística en Puerto Rico, desde Estudio Arriba Abajo.Marcos me cuenta cómo comenzó dibujando caricaturas en Juncos, su mudanza a Dallas a los 9 años, los inicios de MBM vendiendo camisetas en la escuela, el desarrollo de su práctica artística como un proceso espiritual y su enfoque en democratizar el arte a través de productos accesibles.También hablamos sobre las colaboraciones que ha realizado con artistas como Arcángel y Grateful Dead, la importancia de crear con intención y cómo ha aprendido a balancear el crecimiento en redes sociales con la necesidad de desconectarse para reencontrarse creativamente.Tres "takeaways" de este episodio:1.⁠ ⁠Nunca empiezo pensando en el producto. Siempre empiezo con la obra, con lo que quiero decir.2.⁠ “Las redes me ayudaron a crecer, pero también me desconectaron de lo que de verdad quería hacer.”3. “Yo no hago arte para complacer al público. Lo hago para mí. Si conecta, brutal. Pero empieza conmigo.”Sigue a Marcos:Instagram | Página WebNo olvides suscribirte a nuestro canal de Youtube.

Maximilien Robespierre es una de las figuras más controvertidas de la Revolución Francesa. Encarna mejor que ningún otro las contradicciones de un proceso que reclamaba libertad pero que terminó en el baño de sangre del Terror revolucionario. Nacido en Arrás en el seno de una familia burguesa, su infancia estuvo marcada por la tragedia: primero la muerte de su madre y luego el abandono de su padre le forzaron a asumir responsabilidades familiares desde muy joven, algo que moldeó su carácter convirtiéndole en un hombre extremadamente serio y reservado. Este trauma infantil alimentó su obsesión por el orden y justicia. Influido por el pensamiento de Rousseau, esa misma obsesión la proyectaría en su ideal de la "república de la virtud”. Educado en el prestigioso Colegio Louis-le-Grand de París, destacó como un estudiante brillante, admirador de la virtud cívica romana y de las ideas ilustradas. Tras graduarse en derecho, regresó a Arrás como abogado, donde se ganó muy buena reputación defendiendo causas perdidas y abogando por la razón frente a la superstición. Con la convocatoria de los Estados Generales en 1789 decidió presentarse a las elecciones para representar al tercer estado. Consiguió ser elegido y se trasladó a Versalles ya como diputado por la provincia de Artesia. En la Asamblea Nacional se hizo muy conocido como un defensor intransigente de los principios democráticos, defendía en minoría el sufragio universal, la abolición de la pena de muerte, de la esclavitud, y clamaba por los derechos de las minorías como los protestantes y los judíos. Aunque sus propuestas solían ser rechazadas, su coherencia le valió el apodo de "el incorruptible”. Se hizo también con la presidencia del club de los Jacobinos, donde se convirtió en casi su única voz tras la fuga de Luis XVI en 1791. Esto radicalizó sus posturas. Empezó a ver en la monarquía y en los moderados una amenaza contrarrevolucionaria que había que eliminar de raíz. Con la proclamación de la República en 1792 instigó la creación del Comité de Salvación Pública un año más tarde. Este Comité inauguraría la fase más negra y sangrienta de la revolución, la del Terror, un régimen represivo y violento que Robespierre y los jacobinos creían que era necesario para salvar a la Revolución de sus enemigos. Leyes como la de sospechosos o la del 22 de pradial permitieron detenciones arbitrarias y ejecuciones sistemáticas de todos los adversarios del poder jacobino. Al final se empezaron a guillotinar entre ellos. Su visión de una "República de la Virtud” que lo abarcase todo le llevó a promover el culto al Ser Supremo, un intento de unificar moralmente a Francia, pero su autoritarismo, su paranoia y sus ínfulas de iluminado alejaron incluso a sus aliados más cercanos. Meses después de la ejecución de Danton, el 9 de Termidor (27 de julio de 1794), una coalición de opositores en la Convención le derrocó. Arrestado tras un intento fallido de insurrección, Robespierre fue ejecutado sin juicio al día siguiente. Los termidorianos le convirtieron en el chivo expiatorio de los excesos revolucionarios creando a su alrededor una "leyenda negra" que le presentaba como el único culpable de todo lo que había pasado. Mucho tiempo después el marxismo reivindicó su figura como la de un precursor de sus ideas. Robespierre personifica el dilema del revolucionario que, en pos de una sociedad supuestamente mejor y más justa, recurre a la violencia extrema. Es el símbolo de los peligros del fanatismo ideológico y de la siempre complicada relación entre fines y medios en la lucha por el poder. En El ContraSello: 0:00 Introducción 4:05 Robespierre, el arquitecto del terror 1:20:20 España en Asia 1:29:57 Novela histórica Bibliografía: - "Por la felicidad y por la libertad" de Maximilien Robespierre - https://amzn.to/4f7nEWC - "La caída de Robespierre" de Colin Jones - https://amzn.to/3TWXnR6 - "Robespierre" de Georges Labica - https://amzn.to/4m9jhfI - "Revolucionario" de Daniel Muñoz - https://amzn.to/4fcqGce · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva #FernandoDiazVillanueva #robespierre #revolucionfrancesa Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals