Podcasts about malm musikh

Med art-rockgruppen Dame Wiggens spelade han elgitarr till egna tonsatta dikter ur engelska poeten William Blakes "Songs of Experience" och "Songs of Innocence".   Plats för Kent Olofsson i Tollans musikaliska! Rockgitarristen som blev tonsättare och kompositionslärare i elektronmusik vid Malmö Musikhögskola. Och som vunnit priser i Brasilien och Japan för sina stycken där akustiska instrument blandas med tape och live-elektronik. Efter en period som symfonirockare i gruppen Yes anda skriver Olofsson verk i mer sparsamt format. Gärna med gitarren, klassisk eller elektrisk, i centrum. Hur många klanger kan han inte frambringa ur detta sex-, sju- eller elvasträngade instrument, bara han stämmer om tillräckligt knepigt! Sviten Il Liuto d'Orfeo är även komponerad för den latinamerikanska "folkgitarren" Charango och tape. I den säregna Stabat Mater, en av musikhistoriens mest tonsatta latinska texter, låter Olofsson två sopraner och två mezzosopraner uppgå i skön förening med förinspelade elektroniska klanger som står för konsonanterna i orden! Helt kan Kent Olofsson inte avhålla sig från rockmusiken. Med art-rockgruppen Dame Wiggens spelade han elgitarr till egna tonsatta dikter ur engelska poeten William Blakes Songs of Experience och Songs of Innocence. Detta är en historisk intervju från 2002 med anledning av att Kent Olofsson 2018 får Rosenbergpriset av Föreningen svenska tonsättare. Priset delas ut till tonsättare med betydelsefull och nyskapande verksamhet. Prissumman är på 75 000 kronor. I motiveringen står att Kent Olofsson får det för "en rik konstmusikalisk verksamhet inom de flesta genrer. En lång karriär full av ständigt nytänkande inom allt från elektroakustisk musik till forskning och skapande av musikdramatik." 2018 disputerade Kent Olofsson i konstnärlig forskning och har skapat en lång rad nya verk inom teater, dans, kör, opera, elektronisk musik och kammarmusik tillsammans med olika konstnärer inom olika konstformer. 2016 fick Kent Olofsson Järnåkersfondens pris på 100 000 för verket Champs d'étoiles.     Låtlista: Kent Olofsson Introduction ur Songs of Innocence and of Experience Dame Wiggens: Cristin Lindqvist, sång. Kent Olofsson, gitarr, bas, keyboard, programmering och dator. Sazed Ul Alam, sitar. Jai shankar, tablas. Magnus Persson, programming Privat inspelning   Kent Olofsson The Garden of Love (ur Songs of Innocence) Text: William Blake Dame Wiggens: Cristin Lindqvist, sång. Kent Olofsson, gitarr, bas, keyboard, programmering och dator. Sazed Ul Alam, sitar. Jai shankar, tablas. Magnus Persson, programming Privat inspelning   Kent Olofsson Stabat Mater, Part V Trad text. Cecilia Alrik och Kristina Nilsson, sopraner. Ann-Kristin Jones och Emma Lyrén, mezzosopraner. Kent Olofsson, datorljud. "Vox Nova" dB Productions. dBCD64   Kent Olofsson Stabat Mater, Part I Trad text. Cecilia Alrik och Kristina Nilsson, sopraner. Ann-Kristin Jones och Emma Lyrén, mezzosopraner. Kent Olofsson, datorljud. "Vox Nova" dB Productions. dBCD64   Kent Olofsson Il Liuto d'Orfeo (for guitar and tape), For Charango Stefan Östersjö, 6-strängad klassisk gitarr, charango. Kent Olofsson, datorljud. dB Productions. dBCD54   Kent Olofsson Il Liuto d'Orfeo (for guitar and tape), For six-stringed classical guitar Stefan Östersjö, 6-strängad klassisk gitarr, charango. Kent Olofsson, datorljud. dB Productions. dBCD54   Kent Olofsson Parcaes Cordes Trion Hot 3: Stefan Östersjö, gitarrer, Terje Tivång, altflöjt, Torbjörn Hällander, viola

Dirigenten Christoffer Nobin har arbetat med de flesta symfoniorkestrar och operahus i Sverige. Han har också många uppdrag utomlands och är mannen bakom musiken till operan Hion om natten. Hion om natten handlar om en by i mellaneuropa där ingen får vara vaken på natten men flickan Signa vaknar och får uppleva märkliga och kusliga saker. Operan bygger på text av Henrik Ståhl med musik av Christoffer Nobin.  Det är mycket som väntar framöver för Christoffer Nobin. Under våren väntar samarbeten med bl a Norrköpings Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna och Filharmonikerna i Köpenhamn, för att nämna några.  Sedan ett år är Christoffer Nobin chefsdirigent och konstnärlig ledare för Östgöta Blåsarsymfoniker i Linköping.  Kerstin Berggren träffade honom för ett musikaliskt samtal i en studio i Gamla stan i Stockholm. Christoffer Nobin har en gedigen musikalisk utbildning vid Malmö Musikhögskola och Konservatoriet i Köpenhamn. Han är utbildad klassisk sångare och spelade mycket trummor som ung i olika band. Något han fick nytta av senare i karriären. - Vad bra att du har spelat så mycket trummor, det kommer du att ha stor glädje av, sa Anders Eljas en gång till Christoffer Nobin.

Dirigenten Christoffer Nobin har arbetat med de flesta symfoniorkestrar och operahus i Sverige. Han har också många uppdrag utomlands och är mannen bakom musiken till operan Hion om natten. Hion om natten handlar om en by i mellaneuropa där ingen får vara vaken på natten men flickan Signa vaknar och får uppleva märkliga och kusliga saker. Operan bygger på text av Henrik Ståhl med musik av Christoffer Nobin.  Det är mycket som väntar framöver för Christoffer Nobin. Under våren väntar samarbeten med bl a  Norrköpings Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna och Filharmonikerna i Köpenhamn, för att nämna några. Sedan ett år är Christoffer Nobin chefsdirigent och konstnärlig ledare för Östgöta Blåsarsymfoniker i Linköping. Kerstin Berggren träffade Christoffer Nobin för ett musikaliskt samtal i en studio i Gamla stan i Stockholm. Christoffer Nobin har en gedigen musikalisk utbildning vid Malmö Musikhögskola och Konservatoriet i Köpenhamn. Han är utbildad klassisk sångare och spelade mycket trummor som ung i olika band. Något han fick nytta av senare i karriären. - Vad bra att du har spelat så mycket trummor, det kommer du att ha stor glädje av, sa Anders Eljas en gång till Christoffer Nobin.

Ryms i en bra frasering. Idogt arbete, musikstycke för musikstycke. Ett samtal mellan olika röster. Vad är ett eget uttryck, en egen röst i musiken? Unge cellisten Jakob Koranyi har fått en rad utmärkelser och lovordats för sin vackra celloton och tekniska behärskning. I år debuterar han i Lincoln Center i New York och turnerar i USA. Min musikaliska röst ryms inom en bra frasering vid en lyckad konsert. Rösten är separerad från det intellektuella arbetet när jag övar, förklarar Koranyi. Cellon förknippas ofta med melankoli och innerlighet. Ja, mörkret tilltalar mig mer än ljuset i musiken. Min röst har en mer inåtvänd än utåtriktad musikalitet och det är lätt att spela Schubert men svårare med Beethoven, berättar Jakob Koranyi.   Tonsättaren Marie Samuelsson har en lång verklista och spelas av de största svenska symfoniorkestrarna. Hon komponerade bl a nu en opera med libretto av författaren Kerstin Ekman. Min egen musikaliska röst byggs upp genom idogt arbete, musikstycke för musikstycke. Min musik är ordlösa samtal mellan människa och natur, människa och stad, människa och liv. Rit och nutid samsas och tidskänslan är central. Musiken får en fysisk direkthet, liksom rockmusik, säger tonsättaren Marie Samuelsson, som spelade och sjöng i det legendariska bandet Elegi på 80-talet. Det gäller att vara modig och inte ge efter för kritik eller andras åsikter. Hellre då köra på än mer med det egna uttrycket, tipsar Marie Samuelsson.   Kontrabasisten Mattias Hjort är ansvarig för Jazz- och improvisationsutbildningen vid Malmö Musikhögskola. Han ser sig som en trädgårdsmästare, vars uppgift är att ge näring och stöd åt varje student, varje individ, för att hon/han skall nå sitt musikaliska mål och finna sitt eget uttryck i musiken. Härmande och tävlan kan vara en motkraft mot att utveckla en unik, egen musikalisk röst, säger Mattias Hjort. Att söka inspiration är däremot oerhört viktigt. Studenten bejakar sin egen musikaliska röst, och blir samtidigt medveten om mångfalden av andras uttryck. Musicerandet blir ett samtal, förklarar Mattias Hjort.   Spellista: Rotationer Marie Samuelsson Helsinborg Symphony Orchestra, Hannu Lintu Airdrum Phono Suecia PSCD 147   First Run Mattias Hjort, kontrabas. Lisbeth Diers. Triple Bass Fantasy A Secret Sign Kopasectic Productions KOPACD 028   Sonata In C For Cello And Piano_ Scherzo-Pizzicato Britten Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano CAPRICE CAP 21767   Sonata For Piano And Cello In E Minor Op. 38 Allegro Non Troppo Brahms Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano CAPRICE CAP 21767   Sonata For Piano And Cello In E Minor Op. 38_ Allegretto Brahms Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano CAPRICE CAP 21767   Cello Sonata Capriccio Ligeti Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano CAPRICE CAP 21767   Sinfonia Concertante, sats 1 Prokofjev Jakob Koranyi, cello. Gävle symfoniorkester. Henrik Schaefer, dir Inspelad i Gävle 2008   Sonata In C For Cello And Piano: Marcia Britten Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano CAPRICE CAP 21767   Mat Marie Samuelsson Elegi            Slick/Musiklaget   Lufttrumma III Marie Samuelsson Norrköping Symphony Orchestra, Tuomas Ollila Airdrum Phono Suecia PSCD 147   Sorgestråk Marie Samuelsson Caput Ensemble. David Curtis, dir Nordiska Musikdagarna Reykjavik 2006   Singla Marie Samuelsson Kungliga Filharmonikerna. Mats Rondin, dir. Inspelad av SR P2   Signal Marie Samuelsson Stockholms Saxofonkvartett Caprice CAP 21517   Sweet Drops Cennet Jönsson Mattias Hjort, kontrabas. Cennet Jönsson Quartet Antelope Dance Kopasectic Productions KOPACD 020   Final Play Loïc Dequidt Mattias Hjort, kontrabas. Loïc Dequidt Quartet Nomade Kopasectic Productions KOPACD 022   Amhara Loïc Dequidt Mattias Hjort, kontrabas. Loïc Dequidt Quartet Nomade Kopasectic Productions KOPACD 022   Brief Excursion Plunge Mattias Hjort, kontrabas. Plunge with Bobo Stenson, piano Origo Kopasetic Productions KOPACD 025

Musikmagasinet Klang! En egen röst, program 5. Medverkande: cellisten Jakob Koranyi, tonsättaren Marie Samuelsson och kontrabasisten Mattias Hjort - ansvarig för Jazz- och improvisationsutbildningen vid Malmö Musikhögskola. Vad är ett eget uttryck, en egen röst i musiken? Har den egna rösten mindre svängrum inom vissa genrer än andra? Och får alla ha en egen röst? Manus, produktion och programledare: Birgitta Tollan.