Spotlight med Kerstin Berggren

För den världsberömde teaterkonstnären Robert Lepage finns inga gränser när teatermagi skapas. Hans banbrytande föreställningar har erövrat världen. Nu får han sin egen teater i hemstaden Quebec. Vi måste skapa en teater för idag, en mötesplats för alla konstnärliga discipliner. Vi måste spränga den traditionella teaterns ramar och teatern måste ge publiken något extra - varför ska man annars komma? säger Robert Lepage i en exklusiv intervju för Spotlights Kerstin Berggren i Quebec.  -Den nya tekniken ger teatern fantastiska möjligheter, menar Robert Lepage, som tror att särskilt virtual reality kan utveckla scenkonsten.   Denne världsberömde fransk-kanadensiske teaterkonstnär, som är teaterregissör, skådespelare, manusförfattare, film och operaregissör tycks inte acceptera några gränser för vad som är möjligt när det gäller scenisk magi. Han har t ex visat världens största bildspel i Quebec Citys hamn - 600 m långt och 30 meter högt, han har skapat ett böljande hav med tusentals ledlampor på Metropolitan i New York och han har i trettio års tid turnerat världen runt med sina banbrytande föreställningar. Men trots detta har han alltid varit hemstaden Quebec City trogen. Det är här han skapar sin teaterkonst tillsammans med sitt kompani Ex Machina, och nu får han äntligen sin egen teater, Le Diamant. - Det är för mig en dröm som blir verklighet, säger Robert Lepage. Nu kan jag bjuda in teatervärlden till Quebec.

Dirigenten Christoffer Nobin har arbetat med de flesta symfoniorkestrar och operahus i Sverige. Han har också många uppdrag utomlands och är mannen bakom musiken till operan Hion om natten. Hion om natten handlar om en by i mellaneuropa där ingen får vara vaken på natten men flickan Signa vaknar och får uppleva märkliga och kusliga saker. Operan bygger på text av Henrik Ståhl med musik av Christoffer Nobin.  Det är mycket som väntar framöver för Christoffer Nobin. Under våren väntar samarbeten med bl a Norrköpings Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna och Filharmonikerna i Köpenhamn, för att nämna några.  Sedan ett år är Christoffer Nobin chefsdirigent och konstnärlig ledare för Östgöta Blåsarsymfoniker i Linköping.  Kerstin Berggren träffade honom för ett musikaliskt samtal i en studio i Gamla stan i Stockholm. Christoffer Nobin har en gedigen musikalisk utbildning vid Malmö Musikhögskola och Konservatoriet i Köpenhamn. Han är utbildad klassisk sångare och spelade mycket trummor som ung i olika band. Något han fick nytta av senare i karriären. - Vad bra att du har spelat så mycket trummor, det kommer du att ha stor glädje av, sa Anders Eljas en gång till Christoffer Nobin.

Dirigenten Christoffer Nobin har arbetat med de flesta symfoniorkestrar och operahus i Sverige. Han har också många uppdrag utomlands och är mannen bakom musiken till operan Hion om natten. Hion om natten handlar om en by i mellaneuropa där ingen får vara vaken på natten men flickan Signa vaknar och får uppleva märkliga och kusliga saker. Operan bygger på text av Henrik Ståhl med musik av Christoffer Nobin.  Det är mycket som väntar framöver för Christoffer Nobin. Under våren väntar samarbeten med bl a  Norrköpings Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna och Filharmonikerna i Köpenhamn, för att nämna några. Sedan ett år är Christoffer Nobin chefsdirigent och konstnärlig ledare för Östgöta Blåsarsymfoniker i Linköping. Kerstin Berggren träffade Christoffer Nobin för ett musikaliskt samtal i en studio i Gamla stan i Stockholm. Christoffer Nobin har en gedigen musikalisk utbildning vid Malmö Musikhögskola och Konservatoriet i Köpenhamn. Han är utbildad klassisk sångare och spelade mycket trummor som ung i olika band. Något han fick nytta av senare i karriären. - Vad bra att du har spelat så mycket trummor, det kommer du att ha stor glädje av, sa Anders Eljas en gång till Christoffer Nobin.

Skånes Dansteater i Malmö är ett kreativt centrum med sexton professionella dansare. Åsa Söderberg är vd och konstnärlig ledare. Här i Västra hamnen i Malmö, i Kockums gamla båghallar, skapar Skånes Dansteater sina föreställningar som bryter gränser och ger eko långt utanför Sveriges gränser. Nu arbetar man bland annat med det nya dansverket Nayrab som bygger en bro mellan en by i Syrien och Malmö. För koreografin svarar Laurence Yadi och Nicolas Cantillon. Föreställningens kompositör är Malmömusikern Tarek Alhadj. Skånes Dansteater har haft många framgångar, såväl hos kritikerna som hos publiken. I tre omgångar har man t ex spelat den största succén, Ben Wrights The feeling of going. Föreställningen spelades på Malmö Opera 2013, 2015 och på hösten 2017.  - Att hamna i det där tillståndet, att man gjort en blockbuster och blivit årets musikalsensation, det var överraskande och mycket glädjande, säger Åsa Söderberg. Kerstin Berggren träffade Åsa Söderberg för ett samtal om Skånes Dansteater och den moderna dansens magi.   I programmet spelas korta musikcitat från föreställningarna "The feeling of going" av den isländske artisten Jónsi med orkestrering av Jonas Nydesjö, från trailern till  "To see the world while the light lasts" av John Adams, och Nigel Westlake, samt  från"Something about wilderness" av Jean-Sebastién Côté . Vi hör också repetitionsmusik av Tarek Alhadj. I musikcitaten hörs också Malmö Operakör och Malmö Operaorkester.

Åsa Söderberg är vd och konstnärlig ledare för Skånes Dansteater, som håller till i Västra hamnen i Malmö. Nu är Kockums gamla båghallar ett kreativt centrum med sexton professionella dansare. Här skapar Skånes Dansteater sina föreställningar som bryter gränser och ger eko långt utanför Sveriges gränser. Nu arbetar man bland annat med det nya dansverket Nayrab som bygger en bro mellan en by i Syrien och Malmö. För koreografin svarar Laurence Yadi och Nicolas Cantillon. Föreställningens kompositör är Malmömusikern Tarek Alhadj. Skånes Dansteater har haft många framgångar, såväl hos kritikerna som hos publiken. I tre omgångar har man t ex spelat den största succéen, Ben Wrights The Feeling of Going. Föreställningen spelades på Malmö Opera 2013, 2015 och på hösten 2017. - Att hamna i det där tillståndet att man gjort en blockbuster och blivit årets musikalsensation - det var överraskande och mycket glädjande, säger Åsa Söderberg. Kerstin Berggren träffade Åsa Söderberg för ett samtal om Skånes Dansteater och den moderna dansens magi.

Redan som tolvåring turnerade han i Grums-trakten som spelman. I mer än 25 år har musikern, arrangören och kompositören Martin Hederos turnerat med olika grupper och konstellationer. Skidåkning och matlagning står högt i kurs - men det är musik som är viktigast för Martin Hederos. Han var med och grundade kultbandet Soundtrack of our lives och spelar nu i "Tonbruket". Kerstin Berggren träffade Martin i studion i Stockholm. Där trivs han med den 135 år gamla flygeln som har ett underbart mjukt sound och det mycket speciella pianot som låter vinyl, orgeln och fiolen som väcker spelmannen i Martin och folkmusiken som han återkommit till. Nyligen gav han ut sin kritikerrosade soloskiva Piano solos. Han har spelat med tecknaren och konstnären Jesper Waldersten på scenen, ett unikt samarbete i text, bild och musik. Martin Hederos har spelat med Ane Brun, Sofia Karlsson, Nina Persson, Anna Ternheim och många andra. Han har även släppt två duoskivor vardera med Mattias Hellberg och Nino Ramsby. Martin Hederos kan också höras på bio, i Peter von Poehls guldbaggebelönade musik till filmen Korparna.

I mer än 25 år har musikern, arrangören och kompositören Martin Hederos turnerat med olika grupper och konstellationer. Redan som tolvåring turnerade han i Grums-trakten som spelman. Skidåkning och matlagning står högt i kurs - men det är musik som är viktigast för Martin Hederos. Han var med och grundade kultbandet Soundtrack of our lives och spelar nu i "Tonbruket". Kerstin Berggren träffade Martin i studion i Stockholm. Där trivs han med den 135 år gamla flygeln som har ett underbart mjukt sound och det mycket speciella pianot som låter vinyl, orgeln och fiolen som väcker spelmannen i Martin och folkmusiken som han återkommit till. Nyligen gav han ut sin kritikerrosade soloskiva Piano solos. Han har spelat med tecknaren och konstnären Jesper Waldersten på scenen, ett unikt samarbete i text, bild och musik. Martin Hederos har spelat med Ane Brun, Sofia Karlsson, Nina Persson, Anna Ternheim och många andra. Han har även släppt två duoskivor vardera med Mattias Hellberg och Nino Ramsby. Martin Hederos kan också höras på bio, i Peter von Poehls guldbaggebelönade musik till filmen Korparna.

The French-Canadien actor Yves Jacques works all over the world. I met him in Paris where he performed Robert Lepage´s magic play Far side of the Moon. At theatre La Villette in Paris Yves Jacques is on stage two hours and he takes us on a fascinating journey into the lives of two brothers in Québec City. One passionate about everything about space and cosmonauts, the other a television weatherman with a big ego. Brothers with the same DNA but so different. They are only united by the death of their beloved mother.  The music is composed by Laurie Anderson and artistic collaborator and project originator is the Swedish director Peder Bjurman. "Far side of the Moon" premiered in Québec City in March 2000 and has since been shown in more than 45 cities all over the world. Yves Jacques has played this solo show 280 times. After the Paris-session Yves Jacques is off to do the show in Australia and New Zeeland.

Den fransk-kanadensiske skådespelaren Yves Jacques har världen som sitt arbetsfält. På La Vilette i Paris framför han Robert Lepages moderna klassiker Far Side of the Moon som han gjort 280 gånger. Yves Jacques spelar inför närmare tusen personer i den stora salongen. I två timmar tar han oss med på en vandring i de två brödernas speciella tillvaro, den ene en egocentrisk, självupptagen tv-meteorolog, den andre en nördig amatörforskare som är närmast besatt av allt som handlar om rymden. Yves Jacques växte upp i Québec City där han gick på teaterskola och började medverka i TV. För en filmpublik är Yves Jacques kanske mest känd för sin medverkan i Denys Arcands filmer "Det amerikanska imperiets fall", "Jesus från Montreal" och "De barbariska invasionerna". Den sistnämnda fick en Oscar för bästa utländska film 2004. Robert Lepage har själv spelat föreställningen 120 gånger och Yves Jacques har hunnit med 280. Originalidén till Far Side of the Moon kom från den svenske manusförfattaren och regissören Peder Bjurman. Föreställningen hade premiär år 2000 och har spelats i 45 städer runt om i världen sedan dess - oftast med Yves Jacques på scenen. Nu väntar turné till Australien och Nya Zeeland. Kerstin Berggren träffade Yves Jacques i Paris i samband med föreställningen på La Villette.

Filmregissören Amanda Kernells skaparprocess börjar med skrivandet. Tankarna formuleras i ett manifest och scenerna skissas i teckningar som blir känsloladdade bilder, som i hennes succé Sameblod. Filmen "Sameblod" är berättelsen om hur sameflickan Elle Marja bryter med sin familj och sitt samiska ursprung. Uppbrottet är plågsamt och hennes nya liv i Uppsala har ett högt pris. Temat finns med i Amanda Kernells kortfilm "Stoerre Vaerie" som är en slags prolog till Sameblod. Amanda Kernell har gjort filmer i tio års tid och förädlat sitt uttryck med noggrannhet och känsla för bildens magi. "Sameblod" har gjort succé på filmfestivaler runt om i världen Hennes senaste kortfilm, "I will always love you Kingen", handlar om en ung kille som överger sin havande flickvän på förlossningen. Amanda Kernell är utbildad på Den danska filmskolan i Köpenhamn. Det var den långa utbildningen och auteurmetoden som lockade, att man fick skriva sin film själv. Kerstin Berggren åkte till Köpenhamn och träffade Amanda Kernell i ett samtal om filmskapande i allmänhet  och Sameblod i synnerhet.

Filmen "Sameblod" har gjort succé på filmfestivaler runt om i världen. Amanda Kernell har gjort filmer i tio års tid och förädlat sitt uttryck med noggrannhet och känsla för bildens magi. "Sameblod" är berättelsen om hur sameflickan Elle Marja bryter med sin familj och sitt samiska ursprung. Uppbrottet är plågsamt och hennes nya liv i Uppsala har ett högt pris. Temat finns med i Amanda Kernells kortfilm "Stoerre Vaerie" som är en slags prolog till Sameblod. Hennes senaste kortfilm, "I will always love you Kingen", handlar om en ung kille som överger sin havande flickvän på förlossningen. Amanda Kernells skaparprocess börjar med skrivandet, tankarna formuleras i ett manifest och scenerna skissas i teckningar, sen ska allt förvandlas till magiska bilder Amanda Kernell är utbildad på Den danska filmskolan i Köpenhamn. Det var den långa utbildningen och auteurmetoden som lockade, att man fick skriva sin film själv. Kerstin Berggren åkte till Köpenhamn och träffade Amanda Kernell i ett samtal om filmskapande i allmänhet  och Sameblod i synnerhet.

Hennes magiska kreationer i papper har burits av bl a Lady Gaga och Björk. Konstnären och modedesignern Bea Szenfeld rör sig hela tiden i gränslandet mellan design och konst. Alldeles nyligen var det kulturminister Alice Bah Kunke, som väckte uppmärksamhet på Nobelfesten med sin magnifika vita pappersbolero. I det här avsnittet av Spotlight berättar hon i samtalet med Kerstin Berggren om hur det gick till när det uppmärksammade plagget skapades. Bea Szenfeld har också skapat Station 5, ett gripande projekt om sorg som visats bl a på Vandalorum, i Dunkers kulturhus och i kryptan i Lunds domkyrka. En ny utmaning blev att göra kläderna till uppsättningen av Aniara på Malmö Opera förra våren. Om man gör som man alltid har gjort får man samma resultat som man alltid har fått. Det uttalandet skulle kanske litet hårddraget kunna sägas sammanfatta Bea Szenfelds verk.

Konstnären och modedesignern Bea Szenfeld rör sig hela tiden i gränslandet mellan design och konst. Ett exempel är kulturminister Alice Bah Kunkes uppmärksammade bolero på Nobelfesten. Bea Szenfelds magiska kreationer i papper har burits av bl a Lady Gaga och Björk och i Spotlight avslöjar hon hur kulturministerns bolero skapades. -Om man gör som man alltid har gjort får man samma resultat som man alltid har fått och därför är det så inspirerande att söka nya vägar i skapandet, säger hon.

I Spotlight berättar Tilde Björfors om hur det är att ständigt arbeta med att överskrida gränser och försöka göra det omöjliga möjligt. Tilde Björfors grundade Cirkus Cirkör 1995. Idag är det ett av världens ledande nycirkuskompanier som turnerar i såväl Sverige som övriga världen och har setts av över två miljoner människor. I höstas satte Folkoperan och Cirkus Cirkör tillsammans upp Philip Glass opera Satyagraha. Tilde Björfors stod för regin när cirkusartister, operasångare, kör och orkester samlades i ett gemensamt äventyr för att gestalta berättelsen om den unge Mahatma Gandhis tid i Sydafrika. Det var då han upptäckte Satyagraha, sanningens väg, det som skulle bli början på det vi kallar civilt motstånd. Just nu repeterar Tilde Björfors och Cirkus Cirkör Movements - den tredje och sista delen i en trilogi som behandlar medmänsklighet, gränsöverskridande, migration och mottagande. Det är ett samarbete med Malmö Stadsteater och föreställningen kommer att spelas på Hipp i Malmö med premiär i maj. De två andra delarna i trilogin är Borders och Limits.

Den brittiske konstnären John Akomfrah fick nyligen årets Artes Mundi-pris på 40 000 pund. Hans suggestiva verk Vertigo Sea om havet som hot och hopp gjorde stort intryck på Venedigbiennalen 2015. Den stora filminstallationen Vertigo Sea började som ett försök att skapa utrymme för förståelse och empati när det gäller flyktingsituationen runt Medelhavet i dessa dagar. Från en vägg väller Vertigo Sea fram på tre stora bildskärmar. Det är överväldigande, fascinerande, vackert, skrämmande och upprörande på samma gång. Det som binder ihop alla delar i filmen är havet - en plats som både kan vara fruktansvärt hemsk men också otroligt vacker, säger John Akomfrah i Spotlight.    Han har grävt djupt i filmarkiven och hittat naturfilmer från BBC, gamla journalfilmer om isbjörnsjakt vid Spetsbergen och valfångst. Vi ser människor kastas i havet från helikoptrar av argentinsk militär och vi ser slavar som knuffas i havet från skepp för att dricksvattnet inte räcker till alla. Kerstin Berggren träffade John Akomfrah 2015 när Bildmuseet i Umeå visade Vertigo Sea som första museum efter premiären på Venedigbiennalen.

Regissören och manusförfattaren Peder Bjurman arbetar med scenkonst i gränslandet mellan teater, text och bild. Nu är han aktuell med scenkonstverket The Cloud Machine, med Leif Jordansson. Peder Bjurman skapar nya världar på teatern. Hans föreställningar är ofta tekniskt avancerade och det är ingen tillfällighet att han har  ett långtgående samarbete med den kanadensiske teatermannen Robert Lepage. Nu är han också aktuell som regissör till Krister Henriksson i den uppdaterade versionen av succén Doktor Glas.   Med t ex skådespelaren Lars Bethke har Peder Bjurman skapat den fysiska komedin Slapstick, den visuella föreställningen Enter Numan och musikteaterstycket Sisyfos - back on top 2011.  Spotlights Kerstin Berggren träffade Peder Bjurman på Konstakademien i Stockholm efter att ha upplevt senaste verket- The Cloud Machine, en projicerad 3 D-skulptur där publiken är medskapande med handcensorer, som komponerar molnets framförande och verkets struktur.

I en liten stuga i Minnesota, USA, skapade vår svenska mezzo-sopranstjärna Anne Sofie von Otter gränsöverskridande musik med amerikanska stråkkvartetten Brooklyn Rider. Detta kreativa möte resulterade i den nya skivan So Many Things med låtar av Rufus Wainwright, Sting, Kate Bush och Anders Hillborg bland andra. Kerstin Berggren hälsade på Anne Sofie von Otter hemma i köket och fick veta att hon förutom att ge sig ut på musikaliska äventyr också är väldigt förtjust i simbassänger.  Anne Sofie von Otter har i mer än trettio år  sjungit över hela världen, i olika operahus och på mängder av scener.  Många av de nutida klassiska tonsättarna har rätt mycket gemensamt med de riktigt bra poptonsättarna, i något slags musikaliskt språk eller rytmiskt driv och jag har valt sånger jag verkligen gillar, säger hon i Spotlight.

Många känner honom som Harry Potters ärkefiende Lord Voldemort. Skådespelaren Ralph Fiennes har också en annan skurk på meritlistan - Shakespeares Richard III. Skådespelaren och regissören Ralph Fiennes är ett välbekant ansikte för biobesökare världen runt. Han fick äran att ta över efter Judy Dench som M i James Bond-filmerna och förutom Lord Voldemort i Harry Potterfilmerna har Ralph Fiennes gjort avtryck i t ex Grand Budapest Hotel, A Bigger Splash, Schindlers list, The Constant Gardener och Den engelske patienten. På teaterscenen har Ralph Fiennes gestaltat de flesta stora rollerna och den senaste i raden blev alltså Shakespeares främste skurk Richard III. Uppsättningen på Almeida Theatre i Islington i norra London tog fasta på kopplingarna bakåt. Richard III gjorde en sensationell entré 2012 när akeologer hittade kungens benrester under en parkeringsplats i Leicester. Ralph Fiennes Richard steg också upp på scenen när turbulensen i den brittiska politiken var som värst. Brexitkampanjen och folkomröstningen blev ju grogrund för intriger och svek som nådde närmast shakespearianska höjder.

-Jag sätter aldrig upp en pjäs eller en opera två gånger. Jag är intresserad av själva arbetsprocessen och inte slutresultatet, säger den legendariske regissören. I mer än 50 år har han arbetat över hela världen med teater och opera. Mellan 1970 och 1985 var han konstnärlig ledare på Schaubühne i Berlin, där han bl a samarbetade med Bruno Ganz. Nu har Peter Stein för första gången regisserat i Sverige-på Malmö Opera, och för första gången har han tagit sig an MozartsFigaros Bröllop. I Spotlight med Kerstin Berggren  berättar Peter Stein även om ett mycket speciellt möte med den italienske stjärndirigenten Riccardo Muti.

Hennes målningar är stora och färgstarka. Astrid Sylwan jobbar med hela kroppen. Det är skönt att vara svettig efter ett pass i ateljén tycker hon. Astrid Sylwan har i fem års tid jobbat med en stor utsmyckning på en av Citybanans perronger vid T-centralen i Stockholm och hon har också nyligen gjort en stor väggmålning på restaurangen Sturehof. Men det är i ateljén vid ett båtvarv utanför Stockholm som hon tillbringar sin mesta tid. Där hamnar hennes idéer och känslor för stunden på de stora dukarna med massor av färger och fantasieggande former. Kerstin Berggren besökte Astrid Sylwan i ateljén

-Teatern kommer alltid att överleva, det kommer alltid att finnas behov av att uppleva levande människor på scenen, säger Björn Granath i Spotlight med Kerstin Berggren. Han har stått på scenen i över 50 år - Björn Granath, en av Sveriges mest folkkära skådespelare. Nu senast har han regisserat Shakespeares Richard III med Özz Nujen i alla rollerna. Björn Granath började i Pistolteatern, fortsatte i teatergruppen Narren och han var med i det legendariska tältprojektet på 70-talet. Han är den store introduktören i Sverige av Dario Fos dramatik och i snart 30 år har han arbetat på Dramaten. Han har filmat med George Clooney i The American, han var med i Män som hatar kvinnor och för en hel generation är han Madickens pappa. Det är många filmer och teateruppsättningar som haft Björn Granaths namn i rollistan.

-Jag är en språk och textmänniska. Jag älskar att uttrycka mig och jag läser konstant. Man skulle kunna säga att hela min värld består av kompositioner av ord, säger skådespelaren Ewa Fröling. Det kan vara textens rytm som fascinerar henne, en känsla, ett uttryck - ja allt sammantaget. -Det är som att hitta ett vackert smycke i smyckeskrinet, säger Ewa Fröling i Spotlight.   Ewa Fröling har varit med i mängder av teateruppsättningar och gjort mer än 50 filmer. Hennes stora genombrott kom i rollen som Emelie i Ingmar Bergmans klassiker "Fanny och Alexander".  På meritlistan har hon filmroller som visar hennes breda register som skådespelare, t ex "Sally och friheten", Sven Nykvists "Oxen" , "SOS -en segelsällskapsresa", "Män som hatar kvinnor", "Gossip", "Sista dansen", "Sprängaren" och "Medicinen". I 17 år var hon fast anställd på Dramaten, där hon bl a var med i Ingmar Bergmans minnesvärda uppsättning av "King Lear.

Nu är det dags för en ny utmaning för Krister Henriksson. Han ska gestalta konstnären Hugo Rask i scenversionen av Lena Anderssons succéroman Egenmäktigt förfarande. Krister Henriksson är internationellt känd som kommissarie Wallander och efter många år på scen har han nästan blivit ett med Hjalmar Söderbergs Doktor Glas. Han är också aktuell som en annan doktor - August Larsson, psykiater i BBC:s succéthriller The Fall där Krister spelar mot Arkiv X-stjärnan Gillian Anderson i dramat om en seriemördare i Belfast.

Krister Henriksson var premiärgäst när kulturpodden Spotlight startade för två år sen och nu är han tillbaka i det 79:e avsnittet. Nu är det dags för en ny utmaning. Han ska gestalta konstnären Hugo Rask i scenversionen av Lena Anderssons succéroman Egenmäktigt förfarande. Krister Henriksson är internationellt känd som kommissarie Wallander och efter många år på scen har han nästan blivit ett med Hjalmar Söderbergs Doktor Glas. Han är också aktuell som en annan doktor - August Larsson, psykiater i BBC:s succéthriller The Fall där Krister spelar mot Arkiv X-stjärnan Gillian Anderson i dramat om en seriemördare i Belfast.

Sean Connery, Pierce Brosnan, Colin Firth and Anthony Hopkins were his students. This episode of Spotlight is dedicated to the Swedish legendary drama teacher and dancer Yat Malmgren. Yat Malmgren started as a dancer and performed in Germany, France, England, USA and South America. In England he worked together with Christopher Fettes and John Blatchley at The Drama Centre from the start in the early sixties. Many famous actors have been students at the school: Frances de la Tour, Anastasia Hille, Simon Callow, Geraldine James, Helen McCrory, Michael Fassbender, Tom Hardy, to name a few. Kerstin Berggren interviewed Yat Malmgren at The Drama Centre in London in 2000 for The Swedish Radio. Yat Malmgren who was born in Sweden in 1916, died 2002 at the age of 86 .

Sean Connery, Pierce Brosnan, Colin Firth och Anthony Hopkins var hans elever. Yat Malmgren från Gävle skulle ha fyllt 100 år i år. Legendarisk i London men nästan okänd i Sverige. De båda James Bond - Sean Connery och Pierce Brosnan satte stort värde på Yat Malmgrens metod. Connery sa nej till ett filmkontrakt i Hollywood för att kunna fortsätta sin undervisning hos Yat och Pierce Brosnan är Yat evigt tacksam: -  Yat var den bästa lärare jag haft och tiden på Drama Centre gav mig en enorm arbetsdisciplin, säger Pierce Brosnan i Spotlight. Yat Malmgren började som dansare och uppträdde i England, USA och Sydamerika. I England träffade han Rudolf Laban och fick möjlighet att uttolka Labans rörelseteorier. Det blev grunden för Yats utbildning av skådespelare. Yat Malmgren avled 2002, 86 år gammal men hans pedagogik lever vidare på scenskolan i Göteborg där man i 50 år använt sig av Yat Malmgrens metoder i utbildningen. Staffan Göthe, Gunilla Nyroos och Göran Stangertz är några av eleverna som tagit med sig lärdomarna i skådespeleriet. Spotlights julspecial baseras på två radioprogram som Kerstin Berggren gjorde år 2000.

Bob Dylans texter fascinerar henne på samma sätt som romaner och pjäsmanus. För Ewa Fröling betyder texter väldigt mycket. - Det är som kärlek vid första ögonkastet, säger hon i Spotlight. Det kan vara textens rytm som fascinerar henne, en känsla, ett uttryck - ja allt sammantaget. -Det är som att hitta ett vackert smycke i smyckeskrinet, säger Ewa Fröling.   Ewa Fröling har varit med i mängder av teateruppsättningar och gjort mer än 50 filmer. Hennes stora genombrott kom i rollen som Emelie i Ingmar Bergmans klassiker "Fanny och Alexander".  På meritlistan har hon filmroller som visar hennes breda register som skådespelare, t ex "Sally och friheten", Sven Nykvists "Oxen" , "SOS -en segelsällskapsresa", "Män som hatar kvinnor", "Gossip", "Sista dansen", "Sprängaren" och "Medicinen". I 17 år var hon fast anställd på Dramaten, där hon bl a var med i Ingmar Bergmans minnesvärda uppsättning av "King Lear".

Han har stått på scenen i över 50 år - Björn Granath, en av Sveriges mest folkkära skådespelare. Nu senast har han regisserat Shakespeares Richard III med  Özz Nujen i alla rollerna.  Han började i Pistolteatern, fortsatte i teatergruppen Narren och han var med i det legendariska tältprojektet på 70-talet. Björn Granath är den store introduktören i Sverige av Dario Fos dramatik och i snart 30 år har han arbetat på Dramaten. Han har filmat med George Clooney  i The American, han var med i Män som hatar kvinnor och för en hel generation är han Madickens pappa. Det är många filmer och teateruppsättningar som haft Björn Granaths namn i rollistan.– Teatern kommer alltid att överleva, det kommer alltid att finnas behov av att uppleva levande människor på scenen, säger Björn Granath i avsnitt 75 av Spotlight med Kerstin Berggren.

Hennes målningar är stora och färgstarka. Astrid Sylwan jobbar med hela kroppen. Det är skönt att vara svettig efter ett pass i ateljén tycker hon. Astrid Sylwan har i fem års tid jobbat med en stor utsmyckning på en av Citybanans perronger vid T-centralen i Stockholm och hon har också nyligen gjort en stor väggmålning på restaurangen Sturehof.Men det är i ateljén vid ett båtvarv utanför Stockholm som hon tillbringar sin mesta tid. Där hamnar hennes idéer och känslor för stunden på de stora dukarna med massor av färger och fantasieggande former.Kerstin Berggren besökte Astrid Sylwan i ateljén för det 74 avsnittet av Spotlight.

The legendary theatre and opera director Peter Stein is for the first time directing in Sweden, Mozart´s The Marriage of Figaro, at Malmö Opera. The German theatre and opera director Peter Stein has been working in theatre and opera for more than 50 years, on stages all over the world. He has great respect for the text and for the music. - I always try do do what is written in the score, Peter Stein says to Kerstin Berggren in this episode of Spotlight. He is specially interested in the process of rehearsing.Peter Stein never does a play or an opera twice so the production in Malmö is his first Figaro.You can hear these singers In short quotes from a rehearsal: Susanna - Rebecca Nelsen; Il Conte  Almaviva - Kostas Smoriginas;La Contessa - Evgeniya Sotnikova;

I en liten stuga i Minnesota, USA, skapade vår svenska sopranstjärna Anne Sofie von Otter gränsöverskridande musik med amerikanska stråkkvartetten Brooklyn Rider. Detta kreativa möte resulterade i den nya skivan So Many Things med låtar av Rufus Wainwright, Sting, Kate Bush och Anders Hillborg bland andra. Kerstin Berggren hälsade på Anne Sofie von Otter hemma i köket och fick veta att Anne Sofie förutom att ge sig ut på musikaliska äventyr också är väldigt förtjust i simbassänger.   Anne Sofie von Otter har i mer än trettio år  sjungit över  hela världen, i olika operahus och på mängder av scener.  – Många av de nutida klassiska tonsättarna har rätt mycket gemensamt med de riktigt bra poptonsättarna, i något slags musikaliskt språk eller rytmiskt driv och jag har valt sånger jag verkligen gillar, säger hon i Spotlight.

Regissören och manusförfattaren Peder Bjurman arbetar med scenkonst i gränslandet mellan teater, text och bild. Nu är han aktuell med scenkonstverket The Cloud Machine, med Leif Jordansson. Peder Bjurmans föreställningar är ofta tekniskt avancerade och det är ingen tillfällighet att han har  ett långtgående samarbete med den kanadensiske teatermannen Robert Lepage. Nu är han också aktuell som regissör till Krister Henriksson i den uppdaterade versionen av succén Doktor Glas. Efter en lång rad föreställningar i Sverige och London spelas den igen i en något annorlunda version på Dramaten. Med t ex skådespelaren Lars Bethke har Peder Bjurman skapat den fysiska komedin Slapstick, den visuella föreställningen Enter Numan och musikteaterstycket Sisyfos - back on top 2011. Spotlights Kerstin Berggren träffade Peter Bjurman på Konstakademien i Stockholm efter att ha upplevt senaste verket- The Cloud Machine, en projicerad 3 D-skulptur där publiken är medskapande med handcensorer, som komponerar molnets framförande och verkets struktur.

Nina Stemme spelar huvudrollen som Isolde när Metropolitan i New York sänder sin hundrade föreställning live till biografer över hela världen. Kerstin Berggren har varit med från starten. I tio år har Metropolitan i New York sänt opera live till biografer runt om i världen.  Från början var det sju länder inblandade- idag är det 70. Säsongens  premiär, Wagners Tristan och Isolde  som sänds den 8 oktober med Nina Stemme i rollen som Isolde. Det  blir den hundrade operan som direktsänds på bio från Met. Den 22 oktober sänds Mozarts Don Giovanni ut via HD-live, då med svenska Malin Byström i huvudrollen.Nina Stemme och Malin Byström medverkar i det här avsnittet av Spotlight, liksom operachefen Peter Gelb som berättar om tankarna bakom hela HD-livesatsningen.

Många känner honom som Harry Potters ärkefiende Lord Voldemort. Nu har skådespelaren Ralph Fiennes tacklat en annan skurk - Shakespeares Richard III. Skådespelaren och regissören Ralph Fiennes är ett välbekant ansikte för biobesökare världen runt. Han fick äran att ta över efter Judy Dench som M i James Bond-filmerna och förutom Lord Voldemort i Harry Potterfilmerna har Ralph Fiennes gjort avtryck i t ex Grand Budapest hotell, A Bigger Splash, Schindlers list, The Constant Gardener och Den engelske patienten.På teaterscenen har Ralph Fiennes gestaltat de flesta stora rollerna och den senaste i raden blev alltså Shakespeares främste skurk Richard III.Uppsättningen på Almeida Theatre i Islingon i norra London tog fasta på kopplingarna bakåt. Richard III gjorde en sensationell entre 2012 när akeologer hittade kungens benrester under en parkeringsplats i Leicester.Ralph Fiennes Richard steg också upp på scenen när turbulensen i den brittiska politiken var som värst. Brexitkampanjen och folkomröstningen blev ju grogrund för intriger och svek som nådde närmast shakespearianska höjder.Kerstin Berggren reste till London för ett rundabordssamtal med Ralph Fiennes om hans Richard III.

En hisnande cirkusopera är på väg att födas när Tilde Björfors, skaparen av Cirkus Cirkör regisserar Philip Glass på Folkoperan. Det blir svensk premiär när Folkoperan och Cirkus Cirkör tillsammans sätter upp Philip Glass opera Satyagraha. Regissören och cirkusdirektören Tilde Björfors står för regin när cirkusartister, operasångare, kör och orkester samlas i ett gemensamt äventyr för att gestalta operan som berättar om den unge Mahatma Gandhis tid i Sydafrika. Det var då han upptäckte Satyagraha, sanningens väg, det som skulle bli början på det vi kallar civilt motstånd.I Spotlight berättar Tilde Björfors om hur det är att ständigt arbeta med att överskrida gränser och försöka göra det omöjliga möjligt.Tilde Björfors grundade Cirkus Cirkör 1995. Idag är det ett av världens ledande nycirkuskompanier som turnerat i såväl Sverige som övriga världen och har setts av över två miljoner människor.Exempel på några av de många föreställningarna från Cirkus Cirkör är t ex Inside Out, Wear it Like a Crown, Knitting Peace och Borders.

Trots att La Scala i Milano skrivit in sig i operahistorien om och om igen, har intresset lika ofta fokuserats på det som utspelat sig bakom scenen eller i salongen. Nu får lyssnarna återigen möjlighet att höra Kerstin Berggrens uppmärksammade kulturdokumentär från 2005 om det berömda italienska operahuset La Scala och vad som hände där för drygt tio år sedan. I december 2004 återinvigdes Teatro alla Scala efter en omfattande renovering, där salongen återfått sitt ursprungliga utseende men där allt bakom scenen var nytt. Två månader senare var ett nytt storbråk ett faktum och teaterns chefsdirigent sedan snart 20 år, Riccardo Muti, avgick då i protest. Det stormar på La Scala fick Stora Radiopriset, i klassen Årets Reportage 2006- 

Det är den folkliga musikkonsten och fiolen som är hans ärende på scenen - spelmannen och berättaren Thomas Andersson, som räddat mycket av den västerbottniska musiktraditionen. -Folkkulturen i Sverige har ju en tendens att alltid hamna litet vid sidan av, säger Thomas Andersson, spelmannen från Västerbotten som också är muntlig berättare, musiker och violinpedagog. Han har betytt väldigt mycket för berättarkonsten, folkmusiken och danstraditionerna - framför allt kanske i Västerbotten men även i övriga landet. För Thomas Andersson står det musikaliska kulturarvet verkligen i centrum. Han var med och startade gruppen Burträskara och bland hans berättarföreställningar finns t ex  Om lappspelmannens sorgeliga död, Flickorna från Fagertjörn, Finnforsrövarna, 1809 i kärlek och krig , Vittras polska och I en sal på lasarettet.

Häftiga rytmer från Sydafrika, gripande kärlek och livsfarlig strålning tonsättaren Mats Larsson Gothe skapar en musikalisk mix som griper tag. Med operan Poets and Prophetess fick Mats Larsson Gothe ett verkligt genombrott. Han följde upp det med ytterligare en succé, helaftonsoperan Blanche och Marie som bygger på P.O Enquists roman Boken om Blanche och Marie. Verket, som gjorde stor succé på Norrlandsoperan 2014, nominerades till International Opera Awards 2015 och har också visats i TV.Mats Larsson Gothe står i centrum för den fyra dagar långa Tonsättarweekend, som pågår i Stockholms Konserthus mellan den 7 -10 april. I Spotlight berättar han om sitt komponerande och om hur han just nu ägnar sig åt att skriva filmmusik inför Göteborgs filmfestivals 40-årsjubileum 2017. Det gäller Victor Sjöströms stumfilm Körkarlen och musiken ska framföras live av Göteborgs Symfoniker i samband med jubiléet.

Karin Hammar inledde sin musikerbana som femårig tamburmajor i Boden och upptäckte trombonen som tioåring. Nu är hon firad jazzsolist med egen grupp och nytt album. Trombonisten Karin Hammar blev den första Alice Babs-stipendiaten 2004 och fick då 50 000 kronor. Hon har spelat i många olika band. Med storasyster Mimmi Hammar, också hon trombonist, hade hon gruppen Sliding Hammers. Nu kan man också se Karin Hammar på showscenen. Hon är nämligen med i gänget kring Orup, som gör succé med Viva La Pop. Oavsett om det är show eller jazz så handlar det om samma sak när de sköna tonerna skapas:- Man ändrar tonhöjd genom att spänna och slappna av i läpparna, samtidigt som man också ändrar position på draget, säger Karin Hammar när jag frågar henne om trombonens gåta.På nya albumet Imprints spelar hon med sin grupp Fab 4, med Max Schultz på gitarr, Niklas Fernqvist, bas och Fredrik Rundqvist, trummor.

Följ med på en vandring i ett operahus med fjorton våningar ovan jord och åtta våningar under. Och hör Placido Domingo berätta om huset som sov i 72 år men sen blev supermodernt.  I dagens påskspecial går vi tillbaka till 2003. Kerstin Berggren höll på med en programserie i P1 om olika operahus i världen, och hade länge tänkt titta närmare på Teatro Real i Madrid, ett operahus som varit stängt i mer än 70 år. Så blev det plötsligt möjligt att åka dit, just när Placido Domingo var på besök för att sjunga Wagners Valkyrian. Mer än fyrtio olika journalister från radio, tv och tidningar ville intervjua världstenoren, men han valde tre. En av dem som fick en exklusiv intervju med Placido Domingo var SR:s Kerstin Berggren, som nu plockat fram sitt reportage från 2003.

Jazzpianisten och kompositören Birgit Lindberg har träffat alla- från Quincy Jones till Louis Armstrong. Hennes låt Tango Brigitte har blivit en hit. Möt Birgit Lindberg i Spotlight.  Hennes karriär är ovanlig. Efter att hon som 16-åring vunnit Aftontidningens jazztävling och senare blivit huspianist på Nalen i Stockholm spelade hon på 50-talet med en lång rad av tidens mest populära svenska artister - Lill-Babs, Siw Malmkvist, Ulla Sallert och många fler. Därefter blev det familjeliv och lärarjobb i Lycksele i mer än trettio år.I och med att Birgit Lindberg mötte gitarristen Anders Färdal fann hon sin musikaliska tvillingsjäl och de har just kommit ut med en ny CD Damn That Cat.

När den italienske stjärndirigenten var chef för La Scala lyckades han med en mycket speciell list få tillbaka några av de stora operamästerverken till La Scalas scen efter 20 års frånvaro -Det är otroligt viktigt att föra ut den klassiska musiken till en större publik. Det säger Riccardo Muti, som för fem år sedan fick ta emot världens största musikpris, The Birgit Nilsson Music Prize, på en miljon dollar. I Spotlight avslöjar han vilken stor musikpersonlighet det var som fick honom att ägna sig åt musiken. Och det var inte Toscanini...Kerstin Berggren fick en exklusiv intervju med honom i Salzburg och gjorde ett program som många radiolyssnare ofta frågar efter. Nu finns det som påskspecial i Spotlight!