Podcasts about Charango

Conocemos al Charango

It is in honor of the Solstice and our Ancestors, Those Who Have Gone Before, that we this week hear from the accused, executed, and initiated. Their magick, understanding, and awareness paved the way for us all to meet here in this moment--and to them do we now turn our attention. Instagram: @beyondtheseaspodcast - 250 Followers by Summer Solstice and we go to Salem!!!EMAIL ME: beyondtheseaspodcast@gmail.comTarot Collaboration: @thefeatherwitchnycWeekly Book: The Cursed TowersPodcast website: https://beyondtheseas.buzzsprout.com/More info: https://www.kierandanaan.com/beyond-the-seasSources-"Count St. Germain." Crystalinks, www.crystalinks.com/stgermain.html. -"Isobel Gowdie: A Witch Trial Extradonaire in Auldearn, Scotland." Spooky Scotland, 8 August 2019. spookyscotland.net/isobel-gowdie.-Keziah. "The Craft of Isobel Gowdie: The Queen of Scottish Witches." Crowsbone, 15 April 2022. crowsbone.com/blogarchive/the-craft-of-isobel-gowdie-the-queen-of-scottish-witches. -Mackie, Rachel. "Agnes Sampson: Who Was the Famous East Lothian Midwife, and How Was She Accused, and then Murdered, for Witchcraft in Scotland?" Edinburgh News, 8 March 2022. edinburghnews.scotsman.com/news/crime/the-lives-and-deaths-of-east-lothian-women-accused-of-being-witches.-"Scott Cunningham." Wikipedia, 5 June. 2024. en.wikipedia.org/wiki/Scott_Cunningham. (referenced) Music"Points North" by Ben Winwood"Intimacy" by Ben Winwood"Charango" by Ben Winwood"First Snow" by Beneath the Mountain"Irish Mountains" by Ben WinwoodCheers Magick Makers,Kieran

En Haïti, la menace des gangs s'étend bien au-delà de la capitale et de la zone métropolitaine. En Haïti, dans le département de l'Artibonite, deux puissants groupes sèment la terreur. Leurs membres tuent, violent, kidnappent et détournent des camions de marchandises, en toute impunité.Ronel Paul a recueilli plusieurs témoignages : un avocat et enseignant, qui a dû quitter la région, raconte comment plusieurs membres de sa famille ont été assassinés ou enlevés. Un autre, parti aux États-Unis, rappelle comment un de ses proches, un avocat, a été enlevé et assassiné alors qu'il circulait sur la route nationale numéro 1.Retour du vice-président équatorien en prisonEn Équateur, la polémique ne retombe pas autour du sort de l'ancien vice-président Jorge Glas, arrêté lors d'une opération spectaculaire dans l'ambassade du Mexique puis hospitalisé après un malaise - qui pourrait s'apparenter à une tentative de suicide. Il est de retour en prison et cela inquiète beaucoup son avocate Sonia Vera Garcia : « Nous n'avons aucun contact avec lui. Et nous pensons qu'ils peuvent le ‘suicider' à n'importe quel moment en prison. » L'avocate rappelle également que « ceux qui auraient participé à l'assassinat du candidat à la présidentielle Fernando Villavicencio ont été exécutés alors qu'ils étaient en prison, sous la responsabilité de l'État équatorien ».L'avortement interdit en ArizonaAux États-Unis, la Cour suprême de l'Arizona valide une interdiction quasi-totale de l'avortement, vieille de 160 ans. Elle doit être instaurée dans deux semaines, mais provoque déjà, écrit USA Today, « des séismes politiques ». Car, rappelle The Hill, l'Arizona est un État majeur dans la course à la présidentielle de novembre - Joe Biden l'a emporté d'à peine 0,3% lors de la dernière. Et dans cet État, écrit le New York Times, seuls 7% des électeurs soutiennent une interdiction de l'avortement quasi total, telle que la prévoit la loi qui doit être réactivée. « Les Républicains semblent s'être aperçu qu'il y avait un problème », écrit The Hill. D'où ce que le quotidien local Arizona Republic appelle la « Grande Retraite Républicaine », avec plusieurs figures républicaines locales, bien connues pour leurs positions anti-avortement, qui se positionnent aujourd'hui contre la décision de la Cour suprême.Une décision qui représente aussi un problème pour Donald Trump. Lundi, rappelle le Washington Post, l'ex président avait refusé de soutenir une interdiction de l'avortement au niveau national, disant que c'était aux différents États de décider. L'objectif était de neutraliser - ou au moins rendre floue - un dossier qui permet au démocrates de remporter des victoires électorales depuis un peu moins de deux ans. Mais la décision de la Cour suprême de l'Arizona a tout relancé.Georges Lucas récompensé au Festival de CannesGeorges Lucas, le créateur de la saga Star Wars, recevra une palme d'honneur lors du prochain festival de Cannes. Georges Lucas, qui, rappelle IndieWire, a créé, en plus de l'empire Star Wars, Lucasfilm, Pixar, et la franchise Indiana Jones. Le réalisateur a réagi, écrit Deadline, en rappelant que le Festival de Cannes occupait une place spéciale dans son cœur : en 1971, son premier film THX-1138 y avait été projeté. La présence de Georges Lucas est un véritable « coup » pour le festival, estime Variety : l'an dernier, le réalisateur n'était pas venu, malgré la projection du dernier Indiana Jones.En Bolivie et au Pérou, le luth des AndesÀ écouter aussi le reportage de Nils Sabin sur le luth des Andes, un instrument venu du Pérou ou de Bolivie, où notre correspondant nous fait découvrir donc ce charango. L'instrument est inspiré des guitares apportées par les Espagnols au moment de la colonisation - une guitare améliorée, puisque le charango compte dix cordes. Nils sabin a rencontré Clarken Orosco qui fabrique et joue du Charango.

En un nuevo episodio de Imprescindibles, Pablo Aranzaes conversó con Horacio Durán, el destacado charangista de Inti Illimani, conocido como uno de los más innovadores e influyentes en el panorama latinoamericano y uno de los exponentes fundamentales de la nueva canción chilena.

En un nuevo episodio de Imprescindibles, Pablo Aranzaes conversó con Horacio Durán, el destacado charangista de Inti Illimani, conocido como uno de los más innovadores e influyentes en el panorama latinoamericano y uno de los exponentes fundamentales de la nueva canción chilena.

Pat Metheny Group – Letter From Home Geffen Records | Marzo 1, 1989 1 Have You Heard 6:25 2 Every Summer Night 7:13 3 Better Days Ahead 3:02 4 Spring Ain't Here 6:55 5 45/8 0:55 6 5-5-7 7:55 7 Beat 70 4:52 8 Dream Of The Return 5:25 9 Are We There Yet 7:55 10 Vidala 3:04 11 Slip Away 5:24 12 Letter From Home 2:33 Pat Metheny - acoustic & electric guitars, Synclavier, synthesizer Pedro Aznar - vocals, tenor saxophone, pipes, melodica, vibraphone, marimba, acoustic guitar, charango, percussion Lyle Mays - trumpet, piano, organ, keyboards, Synclavier Steve Rodby - acoustic & electric basses Paul Wertico - drums, percussion Armando Marcal - percussion Producer – Pat Metheny Recorded By – Rob Eaton Technician [Assistant] – Niki Gatos Voice, Acoustic Guitar, Marimba, Vibraphone, Tenor Saxophone, Charango, Melodica, Panpipes, Percussion [Additional] – Pedro Aznar Recorded Spring 1989 at Power Station, NYC ℗ 1989 Metheny Group Production a MCA Company ℗&© 1989 The David Geffen Company, a MCA Company *** Grammy 1990 Mejor performance de Jazz Fusion ////////////////////////////// CORTINA FINAL This Is Not America - The Falcon And The Snowman (Original Motion Picture Soundtrack) Pat Metheny Group EMI | Enero 1, 1985 ///////////////////////////////////////

Descubre y escucha lo más reciente de tus artistas y grupos favoritos cada semana. Entérate antes que nadie de lo nuevo que nos presentan cada 60 minutos en PENTAGRAMA LATINOAMERICANO Radio Folk http://PentagramaLatinoamericanoRadioFolk.com Escucha desde Suiza, la mas completa seleccion de música de todos los tiempos, interpretada con instrumentos tradicionales de los Andes, como la quena (kena), zampoñas, sikus, tarkas, charango, etc... e instrumentos contemporaneos ::: "PENTAGRAMA LATINOAMERICANO" La Genuina Expresión del Folklore ::: JUEVES y DOMINGOS a las 12h00 (hora de Perú y Ecuador) 13h00 (hora de Bolivia y Chile) 14h00 (hora de Argentina) 13h00 en Miami (USA) y Toronto (Canada) 19h00 (hora de verano en Europa) 18h00 (hora de invierno en Europa) vía http://PentagramaLatinoamericanoRadioFolk.com y http://malkitv.com

Der argentinische Produzent und Musiker Chancha Via Circuito ist ein Pionier der Fusion elektronischer Musik mit südamerikanischer Folklore. Seine Downtempotracks enthalten Natursounds, sinnliche Beats, den Einsatz akustischer Instrumente wie Panflöten oder Charango, oft auch unter die Haut gehende Gesänge. Zuerst brachte er die Leute im legendären Zizek Club in Buenos Aires zum Tanzen und dann Cumbia und Andenmusik in die Clubs weltweit. Von Anna-Bianca Krause & Peter Krause.

Bio:  Ecotech is a solo electronic music project started by Zachary Sedefian in January 2021. Ecotech often releases dub techno or deep house tracks, but he also records a lot of other music. His submission to Data Cult Audio is an amalgamation of experiments he made in Upstate New York and Lima, Peru. The first half is an exploration of the MengQi Wing Pinger as an instrument, accompanied by a Ciat-Lonbarde Cocoquantus, Lorre-Mill DoubleKnot, and eurorack modular synthesizer. In the second half Ecotech used a Charango (traditional Andean instrument), iPhone, and Cocoquantus to make contemplative grainy soundscapes. This recording combines an interest in the limits of frequency modulation and ping with time-stretched garden sounds and false nostalgia. Links:  https://ecotech.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/c/Ecotechnologist https://www.instagram.com/ecotechnologist_/

Podcast #32 (Agosto 2022, Bogotá, Colombia)Ritmos del MundoConversaciones sobre música, ritmo y vidaFao nos cuenta cómo viajando por Bolivia descubre el poder de su gente, de su cultura, de su simpleza y su hermosa conexión con la madre tierra.Videocast: https://youtu.be/Bk_Mfk9Mn7I

Música

Dave Tschirhart is a son, a brother, a father, a husband, a lover of music and tattoos, and he is also the proprietor of Blue Valley Tree & Outdoors.He's a friendly, knowledgable dude, that was pretty pumped to come do an episode of Badass Records Podcast with me, and his selections did not disappoint.Please have a view on YouTube (channel link in bio) or a listen via the Web site -- badassrecordspodcast.com -- and perhaps you'll enjoy us talking AC/DC Back in Black and Def Leppard Pyromania enough to tell a friend.Thanks for stopping by.copyright disclaimer: I do not own the rights to the intro/outro audio samples. They are clips from Morcheeba's, "The Great London Traffic Warden Massacre" off of their 2002 release entitled Charango, c/o China Records, LTD.

Hare Krishna! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiovrinda/message Support this podcast: https://anchor.fm/radiovrinda/support

Hare Krishna!

En el octavo programa nos acompañará en vivo en los estudios de la radio Freddy Torrealba, maestro del Charango, creador e investigador incansable en el desarrollo y promoción del instrumento. CANCIONERO POPULAR nos invita a las 13:00 y 19:00 hrs. cada domingo a reunirnos en torno a la cultura, la poesía y la memoria de chile. www.chilenafm.cl

El 24 de diciembre de 1818, hace 203 años en la Iglesia de San Nicolás de Oberndorf, Austria, se escuchó en la víspera de la natividad un villancico que enjugó las emociones de una helada ciudad orillas del río Neckar: Noche de Paz. Este hermosa pieza que ha enterneciendo el corazón de los seres humanos alrededor de todo el mundo fue compuesta en 1816 por Joseph Mohr en la parroquia de Santa María en la letra, y Franz Gruber en la música. Noche de paz es una obra minimalista, universal por su belleza simple. De acuerdo a las anécdotas de la época, fue una jornada donde los luthieres aventajaron en la iglesia a los organeros, y así la primera versión de la canción es para coro acompañado por una guitarra. En la actualidad este villancico se puede cantar hasta en 300 idiomas. Hoy, deseándoles desde nuestro minúsculo lugar de resonancia que la alegría y la paz reinen siempre en nuestros corazones, escucharemos varias versiones de este famoso villancico iniciando con una interpretación en Charango, luego en lengua Nahuatl, más adelante una versión castellano, finalizando en el idioma original a cargo del coro de niños de Viena.

Antranig Kzirian sits down with Becca Stevens, Ara Dinkjian, Ismail Lumanovski, and Tamer Pinarbaşi to discuss their new collaboration entitled "Becca Stevens and The Secret Trio". 2021 GRAMMY-nominated Becca Stevens was in awe witnessing The Secret Trio's performance at the GroundUP Music Festival a few years ago. The Secret Trio is made up of an oudist, kanunist and clarinetist who came together to create a new type of chamber music, combining the elements of sound, texture and rhythm with new and interesting approaches to their instruments. They perform original pieces and traditional melodies that fuse the microtonal modes and improvisation of the Middle East, dance beats of the Balkans, and elements of jazz, rock, classical and world music. The Secret Trio has played at the most prestigious venues throughout Turkey, including Cemal Reşit Rey Hall. Michael League, Snarky Puppy bandleader and founder of GroundUP Music, wrote most of the songs with Becca for the Becca Stevens & The Secret Trio album along with producing it. The record focuses on blending Becca's effortless vocal talent and exquisite compositions with The Secret Trio's mastered musical traditions. Becca is a highly respected collaborator and has worked with the likes of David Crosby, Jacob Collier, Brad Mehldau, Esperanza Spalding, and more. Topics include: Discussion of the project from the artists' perspective. Dinkjian comments that it's about music and people, and working with such talented individuals makes the music the easy part. Stevens enjoys playing with The Secret Trio (TST) and they all have a great relationship in the collaboration, having met in the studio after learning about each other at a festival in Florida. Dinkjian explains that Michael League flew to Turkey to see a TST concert and then invited TST to perform at the GroundUp music festival in Miami. Stevens was a performer at the same festival, and asked League for the “can't miss” set and League immediately mentioned TST – Stevens was blown away by the group, and her musician colleague Jamie Haddad said “that's your next band”, and League arranged for them to all meet and plan a project to work together. Discussion of the dynamics of bringing different artists in a fusion collaboration together to meld their talents and work to put out new material. Dinkjian explained that the recording was a bit of a different experience and the tunes were being learned in the studio by TST, as Stevens and League had written several tunes – this was a departure for Dinkjian, as he writes, arranges and rehearses, and executes compositions in the studio, whereas this was more of a creative process unfolding in real-time in the studio, and this stretched out his experience on the oud and was an exciting situation and a gift for him to learn from working with Stevens – and Dinkjian's background is in some ways similar and different to the rest of TST's members as is of Armenian descent, but was also born in America. The objective was to make the music bigger with their instruments. Dinkjian notes the significance and example of the album “West meets East” by Yehudi Menuhin and Ravi Shankar, which was one of the first fusion records from back in the mid-1960s. In relation, this new style surfacing with Stevens was something to notice and experience for TST. Lumanovski explains that the album unfolding was quite natural. Melodically simple structures emerged and were easy for the group to incorporate and together they found a common feeling and fit to project in their performance. Lumanovski remarks that Western music has a different feel rhythmically and this was an exposure for the group and it was an essential part of the recording, but concedes that it was a challenge to reach that point. Discussion of “We Were Wrong” and the modal characteristics of the melody with contrasting vocals, and how this juxtaposition is not common in western music. Stevens remarked that League is a bassist and works with Snarky Puppy, and dabbles with other instruments, including the oud. League would send voice memos of ideas, and “We Were Wrong” was one of those ideas. Stevens describes it as pastoral and spacious and that it inspired her as she developed the melodies for that song, and the music video was the result of open requests on social media for clips of dancers from all over the world. Chris McQueen (Snarky Puppy) helped them by editing the video footage which gives the viewer the feel of comprehensively choreographed footage, along with footage overseas from Turkey for more of the “West meets East” vibe. Dinkjian explains that League initiated many ideas on the oud, and for Dinkjian as an oud player he observed League's approach as being quite different from his own, and the experience League provided for him was to broaden his work on the oud. Stevens notes that Charango, which is of Peruvian origin, and Ukelele are used on this track which gave it a mandolin, or harp-like sound toward the end of the track. Dinkjian notes that with Lumanovski and Pinarbasi, TST itself has a decent amount of experience playing western and classical music, and that the real new component of the project was Stevens and League and the specific flavor that they have, and they found their place in their world. Stevens loved the group when she discovered them, but she was especially fascinated with the kanun as she grew up listening to Appalachian folk music and is thus familiar with the hammer dulcimer. When Stevens learned that Pinarbasi plays the kanun differently than most with his fingers, it really stood out. Discussion of “The Eye” and the haunting oud counterpoint of the track. Stevens was inspired to discover and research poets from Armenia, Turkey, and Macedonia, and she found Nikola Madzirov and was drawn to his contemporary feeling. Through Lumanovski's contacts, they were able to locate this poet, who had just dealt with a harrowing case of covid. They were able to meet, and Madzirov was quite helpful and passionate about assisting the project, and was fascinated that Stevens had found an unpublished poem of his to use for a song. Discussion of “California”, which Dinkjian believes is the “least out” of the album's tracks. Paul Curreri wrote “California” and Stevens has been a fan of his and she kept this in mind for the record and League chose this song to be included, and Stevens notes this track is a bit of a “wild card” that stands apart from the other songs But this also led to a marriage of the sound between Stevens and TST, and her role on the guitar ties things together a bit more on this track, and “California” is a bit more folky and than the rest of the record. The album came out on 9/17, and the album release show was 9/13, so the group is in the midst of rehearsals and preparation and they are looking for more opportunities to continue with the project. Dinkjian explains that Stevens has a following in Europe and TST does as well, so they hope to take this throughout the world as an example of music to promote the project. Dinkjian notes that oud players are trained to make the singer as comfortable as possible, so he would bring two ouds to accommodate the vocalist. The group's song “Bring it Back” is featured at the end of the interview.

El charango es un instrumento que nació en el Altiplano y fue muy usado en sudamérica, especialmente en las interpretaciones de la Nueva Canción Chilena, según relata el musicólogo de nuestra comunidad Justo Díaz.

In this episode, John ventures up to The Old Workshop Studio to catch up with Johnny Flynn and producer Charlie Andrew about how they wrote, recorded and produced the album ‘Lost in the Cedar Wood'. From the summer walks with co-writer Robert Macfarlane to tracking the bones of the album in a solar-powered woodland cottage, Johnny recalls shaping the world of the record, combining both timeless sonics and the ancient stories that are relatable even today.  Getting into the technical elements, Charlie pulls apart some of the detailed sounds and techniques used to enhance each song's energy. We hear stories of stairwell recording, unpredictable gear and creating rhythmic textures from everything except drums. Listen to find out why impatience in the studio is often a good thing, why Johnny had to make a last-minute Charango order, and the best way to shut your kids up when recording. Tracks discussed: Ferryman, Bonedigger, Ten Degrees of Strange   Listen to ‘Lost in the Cedar Wood' here. ‘Lost in the Cedar Wood' - Transgressive, Johnny Flynn   GEAR MENTIONS National Trojan Resonator Guitar Fender P Bass Space Echo Chorus Echo Tape Delay VOX AC30 Amp  Ampeg Roland Juno  MicroKorg Rhodes ProTools Logic   SUBMIT A JINGLE For all of the details on sending in a jingle email jingles@tapenotes.co.uk   Submit your Tape Notes jingle and we'll play our favourites each week on the podcast. Jingles can be in any style, can feature the Tape Notes theme, lyrics, or none of those things - be as creative as you'd like (as long as they're between 5-15 seconds).   HELP SUPPORT THE SHOW If you'd like to help support the show you can donate as little or as much as you'd like here, (we really appreciate your contributions :)  Donate   KEEP UP TO DATE For behind the scenes photos and the latest updates, make sure to follow us on:  Instagram: @tapenotes  Twitter: @tapenotes  Facebook: @tapenotespodcast   To let us know the artists you'd like to hear, Tweet us, slide into our DMs, send us an email or even a letter. We'd love to hear!    Visit our website to join our mailing list: www.tapenotes.co.uk

In Südamerika wird die Charango gespielt. Bei ihren Klängen staunen die anderen Instrumente nicht schlecht. Die Charango ist zwar klein, doch ein Solo von ihr hört sich großartig an.

Yo, c'est K Nous voici dans notre second petit rendez-vous audio-non-visuel, ce quelque part prolongement de la chaîne, endroit où je vais simplement m'adresser à tes tympans sans tout l'ostentatoire dont je fais souvent la part belle sur Ukulele Therapy version YouTube. Ce soir, c'est de Charango dont je vais te parler, car j'en ai offert un à ma copine pour Noël (en avance) et c'est plutôt moi qui m'en sert. MON PATREON : http://www.patreon.com/karimukuleletherapy.com CHarango du soir par Mathieu Theuret de Caravelle Kitchen : https://caravelle-kitchen.com/ Enregistré sur ZOOM H6 : https://zoomcorp.com/en/us/handheld-recorders/handheld-recorders/h6-audio-recorder/ Mon micro fétiche le Zoom ZDM-1 : https://zoomcorp.com/en/de/podcast-recorders/podcast-recorders/zdm-1/ Sur YouTube : http://www.youtube.com/karimukuleletherapy --- Send in a voice message: https://anchor.fm/karim-ukulele-therapy/message

Pachamama Radio e Ideal Puno, revalorando la cultura de la oralidad del mundo andino, presenta: LA SIRENA Y EL CHARANGO ((QUECHUA)) Todos los Derechos Reservados

En esta ocasión, luego de dos semanas de ausencia, vengo con los aires andinos que me energizan y me dan más ánimo a continuar con esta faena de divulgar la música que no llega a las radios comerciales del Mundo. En esta ocasión tengo a Nicolás Cardoso, un charanguista de Buenos Aires que nos transporta con su charango a Jujuy. Conocí a Nicolás a través de Instagram y de forma inmediata me comuniqué con él para conocer su repertorio musical y su disponibilidad para grabar. Habíamos quedado en hacerlo, pero el tiempo dispone en muchas ocasiones de otros derroteros. Pero al textearle para conocer su disponibilidad, él no titubeó y aceptó grabar. Nicolás, un ser maravilloso, nos habla desde la humildad musical de su forma de acercarse a la música y al público. Recuerden que Nicolás Cardoso hace sus presentaciones virtuales a través de su página de Facebook y no estaría mal que lo apoyemos participando de sus presentaciones virtuales y animarlo para que continúen. Pueden ver a Nicolás Cardoso en Facebook en Nicolas Cardoso, olklore andino los sábados a las 18 horas en Argentina. Ante esta pandemia, los músicos nos necesitan más que nunca. Los escenarios en donde se presentan están cerrados por los que se le cierra la oportunidad de lograr algún ingreso. Apoyemos la cultura a través de los músicos que son nuestros verdaderos embajadores culturales y que protegen la misma por encima de cualquier interés económico. Recuerden la música es cultura y el podcast con contenido de calidad lo es igual. Apoyemos a los músicos y los creadores de podcasts con contenidos. Las música aquí incluida, compuesta e interpretada por Nicolás Cardoso está protegida por las leyes de Propiedad Intelectual. Por lo que está prohibida la reproducción, total o parcial, de la misma sin la previa autorización de él. Una vez más gracias por conectarse y escuchar este y los episodios previos sobre músicos independientes, lutieres, musicólogos, entre otros. Si desean que entreviste a algún músico independiente, me pueden enviar un mensaje en la parte de comentarios de este episodio o en m i página en la Internet ya mencionada arriba. Todos los derechos de este episodio están reservados. El contenido de este episodio está protegido por las leyes de Propiedad Intelectual de EE UU (Copyright Act de 1976) Se prohíbe la reproducción de la misma mediante cualquier formato sin las autorizaciones o consentimiento de los autores de este episodio y la música El logo de Music in 2Flavors/Música en 2Sabores es una marca sin registrar™. Se prohíbe el uso, replica y distribución de la misma sin autorización de su titular al igual que parte o todo el contenido de este episodio. Me pueden seguir en: Twitter: @ Music2Flavors Instagram @Music2Flavors, Website: www.musicin2flavors.com. Donativos en Patreon www.patreon.com/musicin2flavors Agradeceré que compartan este episodio y los anteriores en todas sus redes sociales y dejen sus comentarios, “likes”, Me gusta, corazones, estrellitas en dichas redes o plataformas de podcast. Gracias a Ivoox por siempre apoyarnos y permitirnos tener mi podcast en su plataforma por todas las ayudas que nos provee a nosotros, los podcasteros.

En esta ocasión, luego de dos semanas de ausencia, vengo con los aires andinos que me energizan y me dan más ánimo a continuar con esta faena de divulgar la música que no llega a las radios comerciales del Mundo. En esta ocasión tengo a Nicolás Cardoso, un charanguista de Buenos Aires que nos transporta con su charango a Jujuy. Conocí a Nicolás a través de Instagram y de forma inmediata me comuniqué con él para conocer su repertorio musical y su disponibilidad para grabar. Habíamos quedado en hacerlo, pero el tiempo dispone en muchas ocasiones de otros derroteros. Pero al textearle para conocer su disponibilidad, él no titubeó y aceptó grabar. Nicolás, un ser maravilloso, nos habla desde la humildad musical de su forma de acercarse a la música y al público. Recuerden que Nicolás Cardoso hace sus presentaciones virtuales a través de su página de Facebook y no estaría mal que lo apoyemos participando de sus presentaciones virtuales y animarlo para que continúen. Pueden ver a Nicolás Cardoso en Facebook en Nicolas Cardoso, olklore andino los sábados a las 18 horas en Argentina. Ante esta pandemia, los músicos nos necesitan más que nunca. Los escenarios en donde se presentan están cerrados por los que se le cierra la oportunidad de lograr algún ingreso. Apoyemos la cultura a través de los músicos que son nuestros verdaderos embajadores culturales y que protegen la misma por encima de cualquier interés económico. Recuerden la música es cultura y el podcast con contenido de calidad lo es igual. Apoyemos a los músicos y los creadores de podcasts con contenidos. Las música aquí incluida, compuesta e interpretada por Nicolás Cardoso está protegida por las leyes de Propiedad Intelectual. Por lo que está prohibida la reproducción, total o parcial, de la misma sin la previa autorización de él. Una vez más gracias por conectarse y escuchar este y los episodios previos sobre músicos independientes, lutieres, musicólogos, entre otros. Si desean que entreviste a algún músico independiente, me pueden enviar un mensaje en la parte de comentarios de este episodio o en m i página en la Internet ya mencionada arriba. Todos los derechos de este episodio están reservados. El contenido de este episodio está protegido por las leyes de Propiedad Intelectual de EE UU (Copyright Act de 1976) Se prohíbe la reproducción de la misma mediante cualquier formato sin las autorizaciones o consentimiento de los autores de este episodio y la música El logo de Music in 2Flavors/Música en 2Sabores es una marca sin registrar™. Se prohíbe el uso, replica y distribución de la misma sin autorización de su titular al igual que parte o todo el contenido de este episodio. Me pueden seguir en: Twitter: @ Music2Flavors Instagram @Music2Flavors, Website: www.musicin2flavors.com. Donativos en Patreon www.patreon.com/musicin2flavors Agradeceré que compartan este episodio y los anteriores en todas sus redes sociales y dejen sus comentarios, “likes”, Me gusta, corazones, estrellitas en dichas redes o plataformas de podcast. Gracias a Ivoox por siempre apoyarnos y permitirnos tener mi podcast en su plataforma por todas las ayudas que nos provee a nosotros, los podcasteros.

durée : 00:36:52 - Ils font le Pays Basque - Yoanna Diaz est la fille de Paco Diaz, chanteur auteur et compositeur. Elle baigne donc depuis toute petite dans l'univers de la musique et de la chanson. Même si elle ne s'était jamais dit qu'elle serait chanteuse.

Hoy nos dedicamos a una leyenda del folklore latinoamericano: el charanguista Jaime Torres. Lo visité en su casa el primero de enero de 1994. Su sala de ensayo estaba lleno de instrumentos, discos, cuadros y libros sobre la cultura Quechua – y en las paredes colgaban los recuerdos de sus innombrables giras alrededor del mundo. Jaime Torres, hijo de inmigrantes bolivianos, nació en Tucuman el 21 de septiembre de 1938 y creció en Buenos Aires. Desde que grabó la Misa Criolla con Ariel Ramirez en 1964 y hizo su primera gira por Europa en 1965 ha hecho famoso el Charango en todo el mundo. En 1974 tocó en la apertura del campeonato mundial de futbol en Alemania. Diez dias antes de nuestra charla, habia actuado con la orquesta filarmonica de Buenos Aires en el hermoso Teatro Colon durante el concierto de navidad, otro punto culminante de su larga carrera. Jaime Torres murió el 24 de diciembre de 2018 a la edad de 80 años. Escuchen ustedes mismos lo que Jaime Torres me ha contado sobre el Charango y sus diversas aventuras musicales!

Chaque semaine dans les petits papiers, à partir du 24 mai 2020, la parole est donnée à un artiste de la scène belge qui exprime à travers un mot ce que représente pour lui son métier. #3 - Lisza, chanteuse et comédienne. Son nouvel album "Charango" sera disponible le 14 août.

Die Charango spielt am liebsten ein Solo.

Anabella Zoch invitó al grupo Los Pampas, es un conjunto folklórico integrado por cinco músicos nacidos y formados en la Ciudad Autonoma de Buenos Aires: Guillermo Barnech (Primera voz y Bombo Legüero), Gabriel Barnech (Segunda voz y Primera guitarra), Nahuel González (Cuarta voz y Guitarra), Matías Demianiuk (Acordeón) y Víctor Torres (Tercera voz, Guitarra y Charango). Su interés por lo tradicional se materializa en un repertorio nutrido de grandes compositores del cancionero Folklórico nacional interpretados con una sólida identidad vocal acompañada del nostálgico sonido de las guitarras, del bombo legüero y del acordeón. Además de producciones propias reconocidas en las más importantes radios nacionales del género. Su nombre los identifica con la vasta región pampeana que los cobija. Entre los premios que recibieron se destacan revelación en el Festival de Música Popular de Baradero (2016) y Ataliva Roca, La Pampa (2015). Reina del plata a mejor cd tanto por coplita de amor como por luna carnavalera. Mención de honor Baradero Embajadores culturales (padrinos oficiales) Fiesta prov. de los almacenes Roque Pérez. Etc. Durante este 2019, Los Pampas festejarán sus 10 años de existencia con una fecha memorable en la Sala Siranush, Armenia 1353, CABA, el día 7 de Septiembre. Allí se destacará una velada plena de invitados, y nuevas incorporaciones al repertorio folklórico del grupo.        

El charango y sus nuevas maneras de desenvolverse por el recorrido latinoamericano son los protagonistas de este nuevo capítulo de Libros que suenan, dedicado al libro "El espíritu del charango", un método de estudio escrito por el joven músico José Antonio Escobedo, quién nos ofrece en esta entrevista su modo de entender a este peculiar e identitario cordófono.

El charango y sus nuevas maneras de desenvolverse por el recorrido latinoamericano son los protagonistas de este nuevo capítulo de Libros que suenan, dedicado al libro "El espíritu del charango", un método de estudio escrito por el joven músico José Antonio Escobedo, quién nos ofrece en esta entrevista su modo de entender a este peculiar e identitario cordófono.

Luciel Izumi nos comenta detalles sobre su trabajo interpretativo con el charango boliviano. La joven comenzó a toca el instrumento desde los 12 años y 12 años después ya cuenta con 3 discos.

Luciel Izumi nos comenta detalles sobre su trabajo interpretativo con el charango boliviano. La joven comenzó a toca el instrumento desde los 12 años y 12 años después ya cuenta con 3 discos.

Au programme : L'actu des jeux vidéo, avec Quentin Le Guevel et Anouk Meusburge  / Les p'tits papiers d'Estelle / Dans la cuisine d'Augustine et de Gabriel / Le billet d'humeur de Maialen Berasategui / La lecture de Lionel Chenail Les p'tits papiers d'Estelle - La revue de presse d'Estelle Laurentin - c'est au début Sujet du jour : le mariage !! (mais quelle idée, Estelle !) Les jeux vidéo - chronique de Quentin Le Guevel et Anouk Meusburge - c'est à 15 mn - Portal 2 : Disponible sur steam, Playstation 3 et XBOX 360 pour 8€ - Frostpunk : Disponible sur steam, pour 30€ - Broken Age :  Disponible sur Playstation 4, Android, IOS et Xbox one, entre 9 et 22€ - Oddmar : Disponible sur Android et IOS, gratuit, mais coûtera 5€ pour débloquer tout le jeu - Pikuniku : Disponible sur Switch et Steam, pour 13€ - Her Story : Disponible sur Steam, pour 6€  Dans la cuisine d'Augustine et de Gabriel - chronique d'Augustine et de Gabriel Lucas - c'est à 60 mn A.: Magikids, de Neil Patrick Harris, traduit de l'américain par Vanessa Rubio-Barreau, Bayard, 2019, 280 p., 14,90 € G. : Des petits trous au bout des doigts, de Marion Achard, Actes Sud Junior, 2014, 80 p., 8,50 € Le billet d'humeur de Maialen Berasategui - c'est à 70 mn L'éducation artistique et culturelle en question, ou l'accueil des enfants dans les musées et autres lieux de culture Lecture - chronique de Lionel Chenail - c'est à 80 mn Je cherche encore ton nom - Patricia Loison - Fayard, 2019 Nous avons écouté :  - Le souriceau et l'éléphante - "Vents de folie", Roger Cactus - 2013 - Ne vous mariez pas les filles, de Boris Vian, par MIchèle Arnaud - 1958 - O Balubé - "Le crapaud au pays des trois lunes", Moïra Conrath - Le label dans la forêt, 2018 - "Ah ça j'y avais pas pensé", Ludovic Soliman, Utopique, 2018 - On marche sur la tête - "On marche sur la tête", Xavier Stubbe - L'Autre distribution, avril 2019 - Donne-moi une vie - "Charango", Yannick Noah - 2006

Med art-rockgruppen Dame Wiggens spelade han elgitarr till egna tonsatta dikter ur engelska poeten William Blakes "Songs of Experience" och "Songs of Innocence".   Plats för Kent Olofsson i Tollans musikaliska! Rockgitarristen som blev tonsättare och kompositionslärare i elektronmusik vid Malmö Musikhögskola. Och som vunnit priser i Brasilien och Japan för sina stycken där akustiska instrument blandas med tape och live-elektronik. Efter en period som symfonirockare i gruppen Yes anda skriver Olofsson verk i mer sparsamt format. Gärna med gitarren, klassisk eller elektrisk, i centrum. Hur många klanger kan han inte frambringa ur detta sex-, sju- eller elvasträngade instrument, bara han stämmer om tillräckligt knepigt! Sviten Il Liuto d'Orfeo är även komponerad för den latinamerikanska "folkgitarren" Charango och tape. I den säregna Stabat Mater, en av musikhistoriens mest tonsatta latinska texter, låter Olofsson två sopraner och två mezzosopraner uppgå i skön förening med förinspelade elektroniska klanger som står för konsonanterna i orden! Helt kan Kent Olofsson inte avhålla sig från rockmusiken. Med art-rockgruppen Dame Wiggens spelade han elgitarr till egna tonsatta dikter ur engelska poeten William Blakes Songs of Experience och Songs of Innocence. Detta är en historisk intervju från 2002 med anledning av att Kent Olofsson 2018 får Rosenbergpriset av Föreningen svenska tonsättare. Priset delas ut till tonsättare med betydelsefull och nyskapande verksamhet. Prissumman är på 75 000 kronor. I motiveringen står att Kent Olofsson får det för "en rik konstmusikalisk verksamhet inom de flesta genrer. En lång karriär full av ständigt nytänkande inom allt från elektroakustisk musik till forskning och skapande av musikdramatik." 2018 disputerade Kent Olofsson i konstnärlig forskning och har skapat en lång rad nya verk inom teater, dans, kör, opera, elektronisk musik och kammarmusik tillsammans med olika konstnärer inom olika konstformer. 2016 fick Kent Olofsson Järnåkersfondens pris på 100 000 för verket Champs d'étoiles.     Låtlista: Kent Olofsson Introduction ur Songs of Innocence and of Experience Dame Wiggens: Cristin Lindqvist, sång. Kent Olofsson, gitarr, bas, keyboard, programmering och dator. Sazed Ul Alam, sitar. Jai shankar, tablas. Magnus Persson, programming Privat inspelning   Kent Olofsson The Garden of Love (ur Songs of Innocence) Text: William Blake Dame Wiggens: Cristin Lindqvist, sång. Kent Olofsson, gitarr, bas, keyboard, programmering och dator. Sazed Ul Alam, sitar. Jai shankar, tablas. Magnus Persson, programming Privat inspelning   Kent Olofsson Stabat Mater, Part V Trad text. Cecilia Alrik och Kristina Nilsson, sopraner. Ann-Kristin Jones och Emma Lyrén, mezzosopraner. Kent Olofsson, datorljud. "Vox Nova" dB Productions. dBCD64   Kent Olofsson Stabat Mater, Part I Trad text. Cecilia Alrik och Kristina Nilsson, sopraner. Ann-Kristin Jones och Emma Lyrén, mezzosopraner. Kent Olofsson, datorljud. "Vox Nova" dB Productions. dBCD64   Kent Olofsson Il Liuto d'Orfeo (for guitar and tape), For Charango Stefan Östersjö, 6-strängad klassisk gitarr, charango. Kent Olofsson, datorljud. dB Productions. dBCD54   Kent Olofsson Il Liuto d'Orfeo (for guitar and tape), For six-stringed classical guitar Stefan Östersjö, 6-strängad klassisk gitarr, charango. Kent Olofsson, datorljud. dB Productions. dBCD54   Kent Olofsson Parcaes Cordes Trion Hot 3: Stefan Östersjö, gitarrer, Terje Tivång, altflöjt, Torbjörn Hällander, viola

Nesse programa recebemos Alex William, trompetista, multi-instrumentista e aluno do curso de música da UnB para falar da música de seu país de origem, o Perú. A entrevista aborda os principais gêneros, estilos, instrumentos típicos, origens, influências e também discute as transformações sofridas frente a contextos contemporâneos como a exportação desses sons via imigração e o turismo.

Nesse programa recebemos Alex William, trompetista, multi-instrumentista e aluno do curso de música da UnB para falar da música de seu país de origem, o Perú. A entrevista aborda os principais gêneros, estilos, instrumentos típicos, origens, influências e também discute as transformações sofridas frente a contextos contemporâneos como a exportação desses sons via imigração e o turismo.

Esta semana conoceremos una historiano tan conocida como los Juicios de Salem contada en nuestra sección de días que cambiaron el mundo. Después pasaremos de la mano de Mario Luis Martín desde Argentina a hablar de 2 instrumentos muy conocidos, o no, como lo son La Guitarra y el Charango, su procedencia y algo mas. Tampoco podia faltar nuestra cita con la Segunda Guerra Mundial, donde hablaremos en esta ocasión de la invasión de Polonia y lo que concierne a la parte del Pacífico. Además contamos con la sección de Crónica Negra de España con el asesinato de los Marqueses de Urquijo contada y comentada por nuestro ya gran colaborador y amigo Juan Rada, periodista especializado además en este caso que siguió de cerca todos los procesos de la época y que aún hoy en día no se explica muchas cosas. Entra con nosotros en esta gruta del misterio hoy y no saldrás en un tiempo. Empezamos.

Have yourself a merry little Charango --- Support this podcast: https://anchor.fm/danbarracuda/support

THN #086 Tracklist: 1. 71 Charger by Loreen 2. Non Non Non by Melaaz 3. Algiers Dream (Dub Mix) by Ke Fez 4. Fly by Livonia 5. Say Something by Scrimshire Feat. Inga Lill Aker 6. Kill Me Soft by CLAVVS 7. Charango by Morcheeba Band 8. My Burn (Kognitif official Remix) by Wax Tailor feat Sara Genn 9. The Time We Lost Our Way by Thievery Corporation feat LouLou Ooldouz Ghelichkhani 10. Bfo3 by Sheer K 11. Don't Bring Me Down by Sia 12. To Ulrike M (Amalgamation Of Soundz Mix) by Doris Days 13. Single (Photek remix) by Everything But The Mixed by Sergey Vatkin for Trip Hop Nation https://www.facebook.com/triphopnation

Esta semana conoceremos una historiano tan conocida como los Juicios de Salem contada en nuestra sección de días que cambiaron el mundo. Después pasaremos de la mano de Mario Luis Martín desde Argentina a hablar de 2 instrumentos muy conocidos, o no, como lo son La Guitarra y el Charango, su procedencia y algo mas. Tampoco podia faltar nuestra cita con la Segunda Guerra Mundial, donde hablaremos en esta ocasión de la invasión de Polonia y lo que concierne a la parte del Pacífico. Además contamos con la sección de Crónica Negra de España con el asesinato de los Marqueses de Urquijo contada y comentada por nuestro ya gran colaborador y amigo Juan Rada, periodista especializado además en este caso que siguió de cerca todos los procesos de la época y que aún hoy en día no se explica muchas cosas. Entra con nosotros en esta gruta del misterio hoy y no saldrás en un tiempo. Empezamos.

Esta semana conoceremos una historiano tan conocida como los Juicios de Salem contada en nuestra sección de días que cambiaron el mundo. Después pasaremos de la mano de Mario Luis Martín desde Argentina a hablar de 2 instrumentos muy conocidos, o no, como lo son La Guitarra y el Charango, su procedencia y algo mas. Tampoco podia faltar nuestra cita con la Segunda Guerra Mundial, donde hablaremos en esta ocasión de la invasión de Polonia y lo que concierne a la parte del Pacífico. Además contamos con la sección de Crónica Negra de España con el asesinato de los Marqueses de Urquijo contada y comentada por nuestro ya gran colaborador y amigo Juan Rada, periodista especializado además en este caso que siguió de cerca todos los procesos de la época y que aún hoy en día no se explica muchas cosas. Entra con nosotros en esta gruta del misterio hoy y no saldrás en un tiempo. Empezamos.

Sejam bem-vindos ao nosso segundo episódio do Fermata Tracks! Para esse episódio, Leandro Pereira escolheu o álbum Charango da banda Morcheeba lançado em 2002.… O post Fermata Tracks #02 – Morcheeba – Charango apareceu primeiro em Fermata Podcasts.

Sejam bem-vindos ao nosso segundo episódio do Fermata Tracks!Para esse episódio, Leandro Pereira escolheu o álbum Charango da banda Morcheeba lançado em 2002. Ouça e venha conhecer esse trabalho do grupo, um dos maiores expoentes do Trip Hop e um dos álbuns que melhor definem o gênero.Tempo do Episódio: 00:14:20

Locución: Stella Maris Tovarich Edición Artística: Fernando Salvatori Producción: Alejandro Carosella y Fabiana Álvarez Guión: Pedro Patzer    

Esta semana tenemos de invitados a los miembros de la banda Chotto Matte. Chotto Matte es una banda de música japonesa fundada den Puerto Rico. Sus miembros son: Eduardo Villanueva [Batería, Mandolina, Guitarra], Georgina Nifosi [Vocalista, 2da Guitarra, Flautas, Xilófono], Rafael Torres [1ra Guitarra, Charango, Banjo, Tiple]. En el podcast hablamos de como se formaron, de su interés por la música japonesa, de sus shows y de sus influencias. También hablamos un poco sobre comedia y sobre algunos mensajes que recibimos la última vez que nos visitó Juno San. Si quieren escuchar su música, la pueden encontrar en su canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UClt08hdmx9FAd_ySDwPfGvg. El podcast Cucubano es un espacio para que los podescuchas nos cuenten sus historias. Estamos exhortando a los podescuchas a que nos graben una historia, una entrevista o que graben con nosotros una o más historias de cosas que les hayan pasado. Nos puedes contactar o seguirnos a través de Twitter en @cucubanopod. También nos puedes contactar usando nuestro email: cucubanopod@gmail.com o nuestra página de Facebook:https://www.facebook.com/cucubanopod. El único requisito es que la historia sea una experiencia personal. Envíanos tu historia, porque todos tenemos una historia que contar. También puedes seguir a César en @CesarTweetsHere y a Manolo en @ManoloMatos. El podcast lo puedes bajar desde cualquier aplicación de podcasts, ivoox.com, Stitcher o escucharlo a continuación. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cucubano/message Support this podcast: https://anchor.fm/cucubano/support

TweetTranscripts, Questions and Keys The post Episode 28: El charango appeared first on Real Life Language.

Música de : Rosita de Espinar, Grupo Amaru, Kjarkas, Hnos Chirino,Grupo Bolivia, Kalamarka y mas...... Twitter: cuerdasfolk Blog: www.cuerdasfolkloricas.blogspot.com Disponible en iTunes y Podomatic

Tributo a Ulises Hermosa de los Kjarkas 1954-1992 Temas: Imillitay Pequeno Amor En la soledad Florcita azul El arbol de mi destino Como olvidarte Hermanos Llorando se fue Contacto: http://cuerdasfolkloricas.blogspot.com/ www.youtube.com/cheranguista

Episodio 1- Introducción piloto Primer episodio del podcast del Blog de Cuerdas Folkloricas!!En este episodio: Zulma Yugar-Bolivia Eva Ayllon- Peru Wankara- Chile

Nos enorgullece presentar este pequeño gran instrumento, que representa a la musica de los Andes latinoamericanos. Su interprete, en esta oportunidad, es el excelente creador y ejecutante William Centellas, tocando algunas de sus propias creaciones. Vale la pena escucharlo y … Leer Más

Nur wenige Leute können sich vorstellen was sich alles hinter dem Wort « Gitarre » verbirgt - die verschiedenen Arten dieses Instrument zu spielen, die immense Vielfalt verschiedener Musikrichtungen, Spieltechniken und Gitarrensorten, die dieser Begriff umfasst.Die Swiss-Guitar-Night versucht dieses grosse Spektrum in einer Nacht sichtbar zu machen...Vor 20 Jahren realisierte der virtuose Fingerstyle-Gitarrist Peter Finger ein ähnliches Projekt zum ersten Mal in Deutschland. Er ist deshalb einer der Künstler, der bei der ersten Ausgabe der Swiss-Guitar-Night dabei sein wird, sozusagen als Dank für seine grossartige Idee. Peter Finger ist einer der grössten Akustikgitarristen der Welt, hat 13 CDs herausgebracht und auf unzähligen Tourneen rund um den Erdball gespielt. Er ist auch aktiv im Produzieren von CDs (Akustikrecords) und im Bereich Konzertorganisation.Der zweite Gitarrist kommt aus Spanien und aus einer ganz andern Ecke der Musikwelt: Mariano Martín, einer der wichtigsten Repräsentanten der Flamencomusik. Seine sehr persönliche, intensive, aber auch sanfte Ausdrucksweise mit eigenen Kompositionen hat ihm einen neuen Weg in dieser Sparte eröffnet.  Die zwei letzten Gitarristen kommen aus Argentinien: Carlos Dorado und Quique Sinesi.Carlos Dorado lebt schon seit 20 Jahren in der Schweiz und hat mehrere CDs mit eigenen Kompositionen veröffentlicht. Sein Stil bewegt sich zwischen argentinischer Folklore und Jazz. Seine Musik ist sehr rhythmisch und seine Spezialität sind die verschiedenen eigenen Stimmungen, die jedem Stück eine besondere Färbung geben. Seit 10 Jahren trifft er sich mit Quique Sinesi immer wieder für gemeinsame Projekte. Quique Sinesi lebt in Buenos Aires und ist ein sehr aktiver Interpret der Musik vom Rio de la Plata: Tango und Candombe.Quique Sinesi spielt eine 7-Saiten-Gitarre, Piccolo-Gitarre und Charango. Carlos Dorado spielt neben der normalen 6-saitigen Gitarre auch eine Kontrabass-Gitarre und Ronroco. Alle diese Instrumente plus die akustische Gitarre von Peter Finger und die Flamencogitarre von Mariano Martín werden die Protagonisten der drei Nächte der Swiss-Guitar-Night sein.

A charango is a musical instrument to ten cords (five cords doubled pinches) out of nylon resembling a small guitar. Following the arrival of the Spaniards to America, the natives took as a starting point the guitar to create this small instrument. After its creation, it had much influence on the Andean countries. The first charangos were built by using the carapace of armadillos of small size, called Kirkincho, like case of resonance. This practice continues although certain races of armadillos are protected. However, the use of wood for the case of resonance is increasingly frequent, best the charangos while being conceived of only one part.

Huajcha Pucuito me llaman todos, porque no tengo padre ni madre, solo, solito había quedado, en este yelmo del altipampa, por eso cuando la luna llega, mi voz doliente elevo al viento, mis tiernas alas agito al aire, en busca de mis perdidos padres pucuy pucuy siempre diré llamando a mis queridos padres que voy hacer, soportaré, la amarga vida que estoy pasando apiadaté cielo de mi, si eres divino y real, sacame de esta orfandad, te pago mi corazón. Author: Zacarias Puntaca Meaning of "Huajcha Puquito" in Aymara language is orphan.