Podcasts about musikaliska

Våra tankar om albumet...  Tema: Peter Criss - Let Me Rock You, 1982 Gäst Daniel Westman Vi tar oss an en av rockhistoriens mest omdiskuterade soloplattor: Peter Criss "Let Me Rock You". Följ med på en skarp genomgång när vi analyserar produktionen, texterna och albumets verkliga plats i KISStory. Vi utforskar de musikaliska vägvalen, konflikterna bakom kulisserna och det mottagande som formade dess rykte.  Var "Let Me Rock You" ett djärvt statement eller ett karriärmässigt snedsteg? Svaren och den djupgående analysen får du i en intensiv diskussion du inte vill missa. Välkommen till Hell or High Water. Samtalet fokuserar på låtarnas kvalitet, avsnittet avslutas med en sammanfattning av skivan. Som vanligt blir det samtal om annat Kiss relaterat under färden... Chapters 00:00 Introduktion till Kiss och deras musik 03:08 Omslag och utgåvor av skivor 05:59 Peter Chris och hans musikaliska resa 08:48 Producenter och låtskrivare bakom skivan 12:09 Skivans lansering och dess betydelse 15:01 Musikaliska influenser och samarbeten 18:00 Skivans mottagande och kritik 21:00 Avslutande tankar och reflektioner 22:41 Konflikter och samarbeten inom musikbranschen 27:41 Peter Chris och hans musikaliska resa 32:43 Diskussion om låtar och produktion 37:11 Lyssning och analys av låtar 50:00 Reflektioner kring låttexter och teman 53:24 Låtanalys och jämförelser 56:28 Musikaliska referenser och influenser 01:01:05 Kreativitet och låtskrivande 01:07:49 Diskussion om låtens känsla och tema 01:14:15 Russ Ballard och hans påverkan 01:23:45 Musikaliska Reflektioner och Låtanalys 01:31:45 Känslor och Minnen Kopplade till Musik 01:39:05 Dynamik och Låtens Struktur 01:46:59 Bästa Låten på Skivan och Teman i Texten 01:52:30 Musikaliska Referenser och Inspirationer 01:55:44 Låtens Mottagande och Personliga Favoriter 02:01:06 Albumets Misslyckande och Reflektioner 02:07:40 Förväntningar på Framtida Musik och Avslutande Tankar

Gäster Jörgen Holmstedt & Anders Tengner Gör dig redo för en nostalgisk resa du sent kommer att glömma! I Let Me Know Podcast får du en exklusiv inblick i den explosiva "OKEJ på turné" som Jörgen Holmstedt och Anders Tengner snart drar igång.  Lyssna på säljande smakprov av de hinsnande och ocensurerade berättelserna från deras 25 år på legendariska OKEJ. Detta är din chans att ladda upp inför turnén och säkra din plats för en kväll fylld av nostalgi och skratt – ses vi där? Som vanligt blir det samtal om annat Kiss relaterat under färden... Chapters 00:00 Introduktion och förväntningar 02:44 Bakom kulisserna på Okej 05:35 Turnéplaner och förberedelser 09:16 Mellowlåtar och musikaliska minnen 10:45 Resor och budgetar inom musikjournalistik 12:24 Hylla Hans Hattvik och hans påverkan 15:51 Relationer och konflikter inom branschen 18:29 TV-intervjuer och deras påverkan 22:27 Reaktioner och efterdyningar 25:07 Reflektioner över Okej och dess arv 28:04 Avslutande tankar och framtidsutsikter 32:45 Från skrivmaskin till digitalisering 34:34 E-post och hemsidor: En ny era 36:12 Samarbete och vänskap genom åren 37:38 Möten och minnen från 80-talet 40:15 Kultur och humor i media 42:24 Provokation och gränser i tidningsvärlden 45:21 Kreativitet och galna idéer 49:04 Möten med musikikoner 56:32 Favoritartister och minnen 59:59 Turnéplanering och förväntningar 01:02:09 Stockholm och spelningar 01:03:10 Merchandise och kontanter 01:05:49 Kiss och nostalgi 01:11:34 Musikaliska minnen och intervjuer 01:15:51 Avslutande tankar och framtidsutsikter

Gäst Daniel Westman  Välkomna till ett nytt avsnitt av Let Me Know-podcast, där vi i serien "Two Timer" lämnar Kiss-temat åt sidan och dyker ner i andra artisters oförglömliga album. Den här gången bjuder vi på en resa genom hårdrockens, rockens och filmmusikens världar, guidade av våra gästers personliga favoriter. Vi startar med Marko och W.A.S.P:s explosiva debutalbum från 1984, ett verk som chockade och fascinerade en hel generation. Därefter tar Bernt oss tillbaka till 1977 med Angels himmelska "On Earth as It Is in Heaven", en resa i glamrockens tecken. Slutligen får vi följa med Daniel till ringen och Rocky IV:s ikoniska soundtrack, ett 80-talsfenomen som definierade en era. Följ med oss på en resa genom tid och rum, där vi hyllar album som lämnat avtryck och skapar nya musikaliska minnen. Oavsett om du är en inbiten rockräv eller nyfiken nybörjare, kommer du garanterat att hitta något som får dig att lyssna med nya öron. Luta dig tillbaka, skruva upp volymen, och låt oss prata om album du inte får missa! Som vanligt blir det samtal om annat Kiss relaterat under färden... Chapters 00:00 Inledning och otrogna tankar 01:13 Albumdiskussion: Boss och Rocky 4 02:10 Engelpodden och dess påverkan 03:36 Steve Duren och hans karriär 05:27 Dysfunktionella band och deras historia 08:09 Circus Circus och W.A.S.P. 11:27 W.A.S.P.s tidiga år och skivkontrakt 15:01 Debutskivan och dess mottagande 19:26 Sivert Öholm och chockrocken 22:12 Debatt om hårdrock och dess påverkan 25:42 Avslutande tankar om W.A.S.P. 33:57 Rockens Utveckling och Klädstil 36:01 Favoritlåtar och Albumdiskussioner 39:10 Liveupplevelser och Konserter 42:05 Musikaliska Minnen och Nostalgia 48:04 Angel och Deras Musikaliska Resa 57:15 Tidstypiska Låtar och Musikaliska Reflektioner 01:14:00 Nostalgiska Skivor och Musikupplevelser 01:16:52 Musikaliska Influencer och Producenter 01:18:48 Rocky IV: En Film och Dess Soundtrack 01:24:06 Musikens Roll i Film och Berättande 01:32:02 Analys av Låtar och Teman i Rocky IV 01:41:42 Musikaliska influenser och 80-talets ljud 01:44:35 Låtanalys och känslor i musiken 01:48:10 Träningslåtar och motivation 01:52:58 Kamp och motgångar i musiken 02:00:15 Film och musikens samspel 02:04:31 Avslutande tankar om soundtracket

Gäster Johan Khilberg & Ulf Lorentzi Följ med på en exklusiv resa in i Kiss-världen med Johan Kihlberg och Ulf Lorentzi i den nya serien av Let Me Know-podden, 'Into the Void'! Hör unika anekdoter direkt från deras gemensamma äventyr och upplev bandets historia på ett helt nytt sätt. Från personliga möten med ikonerna själva till djupa reflektioner om musikens kulturella genomslag – detta avsnitt bjuder på något för alla Kiss-fans. Vi utforskar skillnaden mellan dåtidens och nutidens fankultur, de ekonomiska aspekterna av att följa sitt favoritband och allt från trummisars betydelse till bandmedlemmarnas innersta tankar. Dessutom: en inblick i tidningen Destroyers utveckling, Kiss-butikens magi, succén med Kiss Expo, Vinnie Vincents omtalade återkomst och mycket mer. En nostalgisk tripp som avslöjar verkligheten bakom idolerna – detta vill du inte missa! Som vanligt blir det samtal om annat Kiss relaterat under färden... Chapters 00:00 Introduktion till Kiss och podden 06:06 Möten med Kiss och personliga berättelser 12:00 Reflektioner kring musik och kultur 19:43 Magiska konsertminnen och ljudupplevelser 23:20 Kissheads och fansens gemenskap 25:11 Ekonomi och tillgång till konserter 28:03 Möten med bandet och fansens perspektiv 29:40 Turnéer och förändringar i bandets dynamik 32:15 Kvalitet på konserter och ljudupplevelser 34:40 Erik Singer vs. Eric Carr: Trummisar i fokus 39:24 Skillnader i spelstil och bandets utveckling 44:45 Förväntningar på liveframträdanden 47:52 Konsertupplevelser och publikens reaktioner 51:33 Kiss och dess medlemmar 54:20 Osäkerhet och mobbning inom bandet 55:44 Psykisk ohälsa och bekräftelsebehov 56:31 Turnéer och publikens förväntningar 58:25 Skivbolagens påverkan på turnéer 01:00:19 Musikaliska prestationer och låtlistor 01:02:18 Tidningens utveckling och arbete 01:05:09 Kissbutiken och dess betydelse 01:07:54 Kamp och slit bakom tidningen 01:09:16 Redaktionens storlek och arbetsmetoder 01:12:29 Kiss Expo och dess framgångar 01:14:46 Vinnie Vincents återkomst 01:17:47 Kiss-konventens betydelse 01:19:14 Musikaliska minnen och skador 01:24:16 Kiss-fanklubbens historia 01:32:22 Kiss och dess unika image 01:36:24 Intervjuer och mediebevakning 01:42:57 Berättelser från det förflutna 01:45:51 Möten med idoler och verkligheten bakom 01:47:23 Bussresor och gemenskap 01:49:26 Musikaliska minnen och reflektioner 01:52:28 Samlande och nostalgi 01:57:13 Avslutande tankar och framtidsutsikter

Våra tankar om albumet... Tema: Bruce Kulick, Audiodog, 2004 Gäst Daniel Westman Bruce Kulick släpper kopplet! Året är 2001. Bruce Kulick, mest känd för sina elva år som gitarrist i rockjättarna Kiss, kliver ut ur den ikoniska gruppen och in i rampljuset med sitt första soloalbum, "Audiodog". Häng med oss när vi dissekerar detta album spår för spår, utforskar Kulicks musikaliska vision bortom Kiss och analyserar samarbetena med bland andra Curt Cuomo och Brent Fitz. Vilka musikaliska influenser hörs? Samtalet fokuserar på låtarnas kvalitet, avsnittet avslutas med en sammanfattning av skivan. Som vanligt blir det samtal om annat Kiss relaterat under färden... Chapters 00:00 Introduktion till Kiss och podden 02:47 Bekännelser och musikkunskap 06:13 Historia 09:07 Diskussion om album och låtar 11:58 Soloprojekt och musikaliska samarbeten 15:48 Intervjuer och liveframträdanden 17:54 Kiss-expo och minnen 20:50 Albumets release och produktion 23:55 Bruce musikaliska stil 26:56 Omslag och visuell identitet 30:44 Omslaget och dess betydelse 35:25 Musikaliska influenser och gitarrspel 40:02 Överraskande låtar och albumets struktur 44:11 Sångens dynamik och dess påverkan 51:55 Produktion och ljudkvalitet 57:47 Avslutande tankar och reflektioner 01:02:56 Reflektioner över musikaliska prestationer 01:09:59 Filmisk inspiration i musiken 01:15:01 Analyser av låttexter och teman 01:19:57 Instrumental musik och dess påverkan 01:24:39 Kritik av sångare och deras stil 01:34:29 Sammanfattning och avslutande tankar 01:36:18 Tråkiga låtar och ljudbildens betydelse 01:41:31 Personligt uttryck i musiken 01:48:34 Jämförelse med andra album 01:56:06 Positiva och negativa aspekter av skivan 02:01:24 Framtida skivor och val av nästa avsnitt

I detta avsnitt tar Henrik oss med på en personlig och nostalgisk resa genom sin uppväxt och tidiga vuxenliv. Med sin karakteristiska blandning av humor, allvar och eftertänksamhet delar han med sig av minnena som format honom.Musikaliska influenserHenrik berättar om de skivor som präglade hans barndom:Ralph Lundstens elektroniska musikSoundtracket till "Sista natten med gänget""Kåldolmar och Kalsipper" av Nationalteatern"Klas Klättermmus"Dessa skivor var mer än bara underhållning - de var fönster mot världen och formade Henriks världsbild.Från teaterskola till arbetslöshetVi får följa med på Henriks resa från nyutexaminerad från Scenskolan till en period av arbetslöshet i Stockholm. Han delar ärligt med sig av känslorna av ensamhet, besvikelse och ekonomisk stress som präglade denna tid.VändpunktenHenrik berättar om hur han till slut fick jobb som programledare på Bolibompa, en händelse som blev en vändpunkt i hans karriär.En födelse berättadAvsnittet avslutas med en rörande och humoristisk skildring av Henriks egen födelse, berättad genom hans fars ögon.Genom hela avsnittet väver Henrik samman personliga anekdoter med djupare reflektioner om livet, karriär och personlig utveckling. Det är en berättelse om motgångar, framgångar och insikten om att livet ofta ordnar sig, även när det ser som mörkast ut.För mer information om Henrik Ståhl, klicka här: https://linktr.ee/Henrikstahl Bli medlem i Somna med Henrik PLUS här: https://plus.acast.com/s/somna-med-henrik. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vi ställer oss också frågan: har tonsättare favorittonarter? Dessutom tar vi oss an ett märkligt musikaliskt mysterium, nämligen vad som egentligen hände när countrystjärnan Bobbie Gentry försvann. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Och så tittar vi närmare på instrumentet ”k'ni” – ett munspelat stränginstrument från Vietnam. Har du själv en fråga om musik? Skicka den till fragamusikprofessorn@sverigesradio.se. Programledare: Josefin Johansson och Mattias LundbergProducent: Elina PerdahlSlutmix: Daniel HögbergFråga musikprofessorn görs av Munck Studios för Sveriges Radio.

Evelina Galli diskuterar techgiganter som Elon Musk och deras många barn. Gotlänningen Olivia Steinbüchel gästar och ger humoristiska skäl att undvika Gotland. Amie och Samir pratar livets cheatcodes och valarnas musik. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Programledare: Samir Yosufi och Amie Bramme Sey

I det här avsnittet får du veta lite mer om mig som har skapat och programleder Kinkypodden.Kanske har du också tänkt tanken någon gång, liksom: om jag fick chansen att leda ett klassiskt sommarprat i radio, hur skulle det då låta? Vad skulle jag fokusera på och vad skulle jag spela upp för musik? Jag har tänkt tanken många gånger och eftersom jag inte lär få frågan inom överskådlig framtid – eller vad vet jag, det kanske jag får – men eftersom jag inte tror att jag kommer att få frågan inom överskådlig framtid och eftersom jag är en rastlös och driftig person, så tog jag tillfället i akt och skapa mitt helt egna sommarprat här och nu!Programledare samt inspelning, ljudmix och klippning: Aurora BrännströmJingel: Andreas Hedberg med voice over av Carola Alfredsson HedbergMusik i avsnittet:”Sommarnatt” av och med Aurora Brännström (Vintage 2013)”Marilyn Monroe” av och med Aurora Brännström med text av Linda Merja Holmgren (2020)”Omars Lament” ur Five Quiet Songs av John W. Duarte. Aurora Brännström och Benny Andrén. Live från Musikkonservatoriets elevuppspel på Musikaliska i Stockholm 2003”An Epitaph” ur Five Quiet Songs av John W. Duarte. Aurora Brännström och Benny Andrén. Live från Musikkonservatoriets elevuppspel på Musikaliska i Stockholm 2003”I´m gonna sit right down and wright myself a letter” av Fred E. Ahlert och Joe Young med Aurora Brännström Trio (Clermont Avenue 2021)”Jingel till Burlesquepodden” av och med Aurora Brännström och Ludvig Lundgren (2017)”I wanna be loved by you” av Harry Ruby och Bert Kalmar med Aurora Brännström Trio (Santa Baby 2023)”Puzzle” av och med Aurora Brännström med text av Linda Merja Holmgren (2018)Stötta Kinkypodden via www.patreon.com/kinkypoddenwww.kinkypodden.se @kinkypodden Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bildningskomplexet live på Musikaliska kvarteret på lördag 20 april kl. 19-20. Fri entre.Mer info här: https://www.musikaliskakvarteret.se/event?evt=bjmk60evlrb3h4d Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Inför publik på Musikaliska kvarteret i Stockholm går Emil upp i ringen med två betydande författare: Donia Saleh och Daniel Sjölin. Ett live-avsnitt om konstens villkor.

Förskolan Trollflöjten är nog en av de mest populära förskolor i kommunen. Den drivs av Tyresö församling och har en tydlig musikalisk inriktning. Här möter vi rektorn Päivi Potila Homonnai och Charlotte "Charlie" Berg som är musikpedagog. Vi får också vara med på en musiklektion med 5-åringarna. Catarina Johansson Nyman är programmakare.

Kryssa med P2! Jens Möller bjuder på musik och ledtrådar, du får försöka lösa veckans kryss. Skicka in din lösning i formuläret och få chans att vinna fina P2-priser! Det räcker att du listat ut det lodräta ordet för att vi ska ta emot ditt svar.Senast fredag 21 juli klockan 06.00 vill vi ha din lösning. Veckans fem vinnare presenteras på Klassiska kryssets hemsida samt i Klassisk morgon fredag 21 juli.

Efter nedslag i Sverige, Norge och Island styr folkmusikveteranerna Groupa nu sitt projekt "Kind of folk" söder ut på den fjärde volymen i serien har de angjort den iberiska halvön och gräver i spansk och portugisisk folkmusik. Groupa tar en paus i repetitionerna inför kommande turné och gästar dagens P1 Kultur.BATACLAN-DÅDET SKILDRAS I TVÅ NYA FILMERTerrordåden i Paris 13 november 2015 innebar ett stort trauma. Åtta år senare kommer nu två filmer som skildrar händelserna där 130 personer miste livet – och vad det nationella såret inneburit. Samtal med Felicia Frithiof, filmkritiker som tidigare arbetat för Sveriges Radio i Paris.MÖT DE SOM UTSER ÅRETS ROMANPRISTAGARENästa vecka utses årets mottagare av Sveriges radios romanpris – och vem som vinner avgörs av fyra bokcirklar. I dag hälsar vi på hos bokcirkeln IBB, Inte bara Biggles – en grupp på fem män som bor i Visby på Gotland. ESSÄ: VI HAR MYCKET ATT TACKA KONSTTJUVARNA FÖR En återkommande diskussion i vår tid handlar om återlämnande av stulna konstföremål. Men kan det också vara så att vissa konststölder räddade konsten? Den frågan ställer Thomas Steinfeld, författare och professor i kulturvetenskap i dagens OBS-essä. Programledare: Lisa WallProducent: Eskil Krogh Larsson

Skattejuristen reagerar på idén om biobesök som friskvård, och "Svensk gangsterrap" ny bok av Emil Arvidson.

Den här veckan rapporterar Pontus från Musikaliska Kvarteret, där han under lördagen ledde Scendödsfestivalen på Stora Scenen i rollen som conferensier. Musikaliska kämpar för sin överlevnad efter en plötsligt annonserad hyreshöjning på 53% från ägaren SFV, Statens Fastighetsverk. Vi diskuterar kulturscenernas vara eller icke vara, politiken som ligger bakom prioriteringen av vissa konstformer före den andra och vikten av att kliva över kulturens gränser för att inte genrer ska stangera. Dessutom har Ida varit på den fria operagruppen Kamraterna på deras uppsättning 'Vestalen' på Teater Tribunalen. Välkomna! www.instagram.com/kulturbarnen Dessutom: MelodifestivalenMusikaliska Kvarteret Scendödsfestivalen Marie Curie Anne-Sofie von Otter Bo-Kaspers Orkester Teodor Wolgers Loney Dear / Emil Svanängen Gränslösa kulturformer Nathan Heller, The New Yorker Kamraterna, indieopera Teater Tribunalen 'Vestalen' En varg söker sin podd Podcasten 'Din Röst' Torbjörn Averås Skorup

Fortsatt osäkert för konserthuset Musikaliska kvarteret utflyttning skjuts fram några månader och journalister på brittiska public service-bolaget BBC:s lokalradiokanaler har varslat om strejk. Producent: Minna GrönforsProgramledare: Camilla Walldán

Recension av Park Chan-Wooks nya film "Decision to leave" som har premiär på juldagen och P1-programmet "Livet med Ulla-Karin Nyberg"- tidigare "Radiopsykologen" läggs ned. Producent: Emma EngströmProgramledare: Camilla Walldán

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner. Producent: Minna GrönforsProgramledare: Maria Askerfjord Sundeby

Jazzagenturen Radio får återigen besök av albumaktuella Lovisa Jennervall som den här veckan berättar om hennes och Amanda Ginsburgs kommande, gemensamma projekt 'Blossom Dearest'. Startskottet för projektet, en konsert på Musikaliska den 17 okt baserar sig på jazzsångerskan och kompositören Blossom Dearies verk. En smått bortglömd sångfågel med en unik, närmast ikonisk röst. Hjärtligt välkomna! www.instagram.com/jazzagenturen

Musikaliska legosoldater har vi avhandlat. I samma avsnitt gick vi igenom lojala lagspelare. Nu tar vi ett nytt grepp inom samma konceptsfär. Det finns ett antal musikaliska genier som spelar parallellt i flera band. Man kan tycka att ett band kan räcka, men förvånansvärt många skapar musikaliska karriärer i flera konstellationer samtidigt. Vi går här igenom några exempel på dessa mångsysslare.

När de bästa möter de bästa är det denna hymn som signalerar att det snart är avspark. Champions League-hymnen har blivit en modern klassiker men hur kom den egentligen till? Barocktoner med kör och orkester klingar ut över världens största fotbollsarenor precis före avspark i samband med Champions League-matcher. Är det en hymn av Georg Friedrich Händel? Svar: NEJ. Faktum är att hymnen, som är så barockinspirerad, skapades så sent som 1991. Här i det sista avsnittet av "Musik på idrottens arena" tar programledaren Bengt Skött tag i telefonluren och ringer upp mannen bakom den pampiga Champions League-hymnen. Låt oss också lyssna på både denna fotbollshymn och den stora inspirationskällan, "Zadok the Priest" av Händel. Musik av Samuel Barber och Peter Tjajkovskij finns med när vi påminner om de teman som förekommit tidigare i serien. Slutligen lyssnar vi på Radiosportens OS-referat när en viss Nils van der Poel åkte skridsko på guldmedaljnivå i Peking. Det leder så klart till det mest berömda skridskotemat inom den klassiska musiken. Om Musik på idrottens arena:I denna serie, bestående av tre timslånga program, bygger Radiosportens mångårige reporter Bengt Skött en bro mellan den smått tidlösa kulturform vi kallar klassisk musik och den, globalt sett, kolossala folkrörelsen idrott. I första avsnittet ligger huvudfokuset på olympiska invigningar, där Bengt själv ofta funnits på plats. I de andra avsnitten finns teman som konståkarnas musikval och den berömda, barockdoftande hymnen i samband med Champions League-fotboll. Till sin hjälp knyter han i ett par avsnitt kontakt med externa gäster som ger ytterligare perspektiv.

För sin violinkonsert Sterbende Gärten fick Bent Sørensen 1996 Nordiska Rådets Musikpris. Möt danske tonsättaren Bent Sørensen år 1996.-Min musik är sprungen ur nutiden och skulle inte ha kunnat fungera i någon annan tid, säger han.Då Sørensen av Aarhus Symfoniorkester blev ombedd att skriva en konsert för ett soloinstrument visste han genast att det skulle bli en violinkonsert. I sitt föräldrahem hörde han Schönbergs Violinkonsert innan han stiftade bekantskap med en endaste symfoni av Beethoven, t ex. Därför blev denna violinkonsert för honom en slags drömaktig spegel tillbaka till hans barndom och har fått en klassiskt romantisk form med en långsam, pluralistisk första sats och så två mer rytmiska satser där den sista är den dansande satsen. Sørensen beskriver det som att violinkonserten har fått en slags romantisk slöja, men även uttrycker en beslöjad romantik.För sin violinkonsert Sterbende Gärten fick Bent Sørensen Nordiska Rådets Musikpris.Den långa första satsen anknyter allra mest till titeln, d v s döende trädgårdar. Violinen ligger som en melodisk tråd över hela orkestern som avspeglar skuggorna och förfallet under violinstämman.Den sista satsen kallas en Estampida, en dansande sats. Den bygger på många olika folkmusikaliska ingredienser som har lagts ovanpå varann som ett filter med olika rytmer. En sats inspirerad av fladdermössens jakt av varandra under himlen en sommarkväll. Så här skrev Bent Sørensen om sitt stycke Sterbende Gärten 1997:Min violinkonsert heter Sterbende Gärten. Jag åkte till ett ställe i Danmark där det fanns den här igenvuxna trädgården, och det gjorde mig på ett väldigt speciellt humör. Jag tänkte på var en viss mening i en dikt av Herman Hesse, där det finns en rad Sterbende Garten ... (döende, förfallen trädgård). Den har en tysk titel, även om min tyska inte är flytande. En annan inspiration för verket är italienska fresker från 1400-talet. Det som är speciellt intressant för mig är att bilden man ser när man går för att titta på fresker i en katedral i Florens eller Rom, är en mycket gammal bild som har förfallit. Så det blir mer och mer en bild av vår tid, och det är därför väldigt nytt. Sättet som kultur blir natur på grund av tiden har varit en inspiration för alla mina verk. Det viktiga med strukturen är att den alltid är på gränsen till att vara tonal. Min musik handlar alltid om att vara på kanten av något man hört förut, men man har faktiskt aldrig hört det ändå. Formen på stycket är typ klassisk. Musiken håller sig mest i det högre registret. Det finns inga ackord i stycket. Allt som spelas i orkestern är ett slags eko av violinstämman. Det är mitt mest romantiska och klassiska verk på ett sätt. Men detta är för mig en sorts dröm; det finns inga citat. Stycket börjar med en kadens som är på gränsen till tystnad. Jag bor på landet, och jag gillar att jobba på natten, när det är helt tyst. De enda ljuden kommer från fåglarna, som signalerar gryningens brytning genom till synes slumpmässiga utbrott. Det finns många ögonblick där jag försöker skapa ett slags distans genom att många instrument spelar pianissimo staccato-noter. Den här sortens pointillistiska drag, som jag har blivit känd för, är som Georges Seurats målningar, där man måste stå på avstånd för att se hela bilden. Efter att ha skrivit första satsen åkte jag till Venedig med tanken att skriva en romans för den långsamma andra satsen. Det första jag kom att tänka på var Barcarolle. Jag bestämde mig för att skriva en sorts slow-motion Barcarolle. Min musik är byggd på terser. Det som särskilt intresserar mig med detta är utforskningen av tonala tvetydigheter. Kanske är detta anledningen till att det inte finns några basgångar, för att understryka dessa tvetydigheter. Sista satsen är väldigt snabb och danslik. För många år sedan i Amsterdam hörde jag en gatumusikant spela sin fiol extremt snabbt. Här har jag försökt återskapa denna typ av folkmusik, med dess hetsiga sound. - Bent Sørensen 06-07-97Vi hör även utdrag ur:Bent Sørensens verk Angel's Music med Ardittikvartetten. Han skrev det i Rom, inspirerad av alla de spelande änglar som finns i barockkyrkorna i staden. Bent Sørensen blir ofta inspirerad av andra konstformer än musik. Det kan vara en bild, en titel, ett namn eller ett ord som fascinerar honom. Selma Lagerlöf, Emily Dickenson, Shakespeare, Rilke, Donne och den danske poeten Michael Strunge är några av författarna vars verk har gett Bent Sørensen impulser till att komponera musik. Men krackelerade kalkmålningar fascinerar honom mer än t e x mästerverk av Rubens och Titzian.Bent Sørensens solostycke för klarinett The Songs of the Decaying Garden - Den ruttnande trädgårdens sånger.Sørensens The Bells of Vineta för trombonsolo. Selma Lagerlöfs berättelse om Nils Holgerssons underbara resa, om staden som sjunker i vattnet med ringande kyrkklockor och endast återkommer vart hundrade år, inspirerade Bent Sørensen till The Bells of Vineta.Bent Sørensen har komponerat mer än 140 musikverk i alla genrer, bl a operan Under himlen. Sin andra pianokonsert La Mattina, skrev han 2009 till Leif Ove Andsnes. 2013-14 komponerade Bent Sørensen trilogin Papillons, dedicerad till konsertpianisten Katrine Gislinge. Han har under åren skrivit flera verk till henne. Bl a12 Nocturner för piano och den tredje pianokonserten som han komponerade under coronapandemin 2021. Titeln är La sera estatica - Den extatiska aftonen (2021). 2018 vann Bent Sørensen ett av världens främsta musikpriser, Grawemeyer Award, för sin Concerto i fem satser Lisola della Città (Ön i staden). Lyssna även på tonsättaren Bent Sørensen och konsertpianisten Katrine Gislinge i det nyare radioprogrammet Danska konstmusikens kungapar som publicerades i Tollans musikaliska den 28 juni 2022.

Möt två av de främsta inom dansk konstmusik: äkta paret konsertpianisten Katrine Gislinge och tonsättaren Bent Sørensen. Med ett intensivt och passionerat förhållande till varandra och till musiken. Den danska nedstängningen under den forsta corona-perioden har nu resulterat i ett vackert musikverk, mellan vildhet och omhet, pianokonserten La sera estatica - Den extatiska aftonen (2021).Katrine Gislinge gav under pandemin konserter hemma pa flygeln for sin man for att han skulle kunna njuta av livemusik, da det offentliga konsertlivet var nedstangt. Hon spelade Beethoven, Mozart, Chopin, Schubert, Schumann m fl och Bent Sørensen horde detta och inspirerades alltsa att komponera sin tredje pianokonsert, vilken han tillagnat Katrine Gislinge. Han har tidigare tillägnat sin hustru flera andra verk.De har bada aktenskap med andra, flera barn och egna karriarer bakom sig. De fann varandra 2011 vid en musikfestival.Hur paverkar deras relation dem musikaliskt? Hur kanns det for Bent att skriva musik till Katrine och hur kanns det for Katrine att spela den? Har deras forhallande till tonsattandet och musicerandet forandrats?Om Bent Sørensen har skrivits: Hans musik paminner mig om nagot jag aldrig hort forut! Han ar en underbart poetisk kompositor vars musik svavar och flyger som hostvindar i oberaknelig skonhet!2018 vann han en av varldens framsta klassiska musikpriser, Grawemeyer Award, for sin Concerto i fem satser Lisola della Citta (On i staden), fran 2016. Verket ar for violin, cello, piano och stor orkester.En recensent skrev: Katrine Gislinges tolkningar praglas av en darrande kanslighet, dar varje liten detalj i musiken blir valdigt viktig men samtidigt samlas i en klar och framatblickande strom. I sina hander, i sin musik, lyckas hon skapa den perfekta balansen mellan det skoraste och det mest direkta, och nar man lyssnar pa henne gar man in i ett musikaliskt rum av "berusande sensualitet".Katrine Gislinge är känd för att spela den klassiska repertoaren, men hon arbetar även i många andra genrer. Hon har bl a spelat in Mozarts Pianokonserter 11, 12 och 13 med kadenser av Bent Sørensen. Tillsammans med svenska Stenhammarkvartetten.I 1999 spelade Katrine Gislinge in cd'en Piano Works pa Deutsche Grammophon och var darmed den forsta danska pianist att utge musik pa denna label.Vi far forstas i programmet lyssna pa den mycket vackra musiken.Låtlista:Mignon - Papillons - IV. Allegretto, Bent Sørensen, musikKatrine Gislinge, piano, John Storgårds, dirigent, Lapplands kammarorkesterDACAPO 8.226134Sigrids Wiegenlied, 12 Nocturner For piano (20002014), Bent Sørensen, musikKatrine Gislinge, pianoDACAPO 8.226627Kreisleriana, Op. 16/ I. Außerst bewegt (Extremely animated), Robert Schumann, musikKatrine Gislinge, pianodanacord DACOCD 741Fantasia Appassionata For Piano Solo, Bent Sørensen, musikKatrine Gislinge, piano,DACAPO 8.226135Sterbende Gärten, I Allegro, molto fluente, Bent Sørensen, musikRebecca Hirsch, violin Leif Segerstam, dirigent Danmarks Radios Symfoniorkesterdacapo 8.224039Piano Concerto No. 3, "La Sera Estatica" (2020/21), Bent Sørensen, musikKatrine Gislinge, piano, John Storgards dirigent, Copenhagen Phil (Sjallands Symfoniorkester) 12 nov 2021LiveImpromptus For Piano D 899, Nr. 4 Ass-dur, opus 90, Franz Schubert, musikMaria Joao Pires, pianoPiano Concerto No. 12 Kv414/ II Andante A-dur, W A Mozart, musik, Cadenzas by Bent SørensenKatrine Gislinge, piano, Stenhammar QuartetAlba Records ABCD 418Piano Concerto No. 13 Kv415/ I Allegro C-dur, W A Mozart, musik, Cadenzas by Bent SørensenKatrine Gislinge, piano, Stenhammar QuartetAlba Records ABCD 418Nachtlicher Fluss, 12 Nocturner For piano (20002014), Bent Sørensen, musikKatrine Gislinge, pianoDACAPO 8.226627Pianosonat nr 2, op. 36 i b-moll, Sergej Rachmaninov, musikKatrine Gislinge, piano LiveKitch musik, Valentin Silvestrov, musikKatrine Gislinge, pianoLiveMondnacht (Berceuse No. 2), 12 Nocturner For piano (20002014), Bent Sørensen, musikKatrine Gislinge, pianoDACAPO 8.226627

Skådespelarkingen Magnus Krepper kommer på besök och pratar om sin kommande releasekonsert på Scalateatern! Den kyliga relationen till fadern och tiden som kustjägare diskuteras, tyskarnas problematiska filmproduktioner likaså. Missa inte Magnus konsert på Scala på måndag!Spektrapanelen spektrar om svindyra inköp och aborträttsfrågor. Agge är hänförd av Stockholms vackra solnedgång, Hannes är skeptisk till Satan 2 och Jesper har påbörjat någon slags diet.Support this show http://supporter.acast.com/gott-snack-med-fredrik-soderholm. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Public service-utredning, Musikaliska öppnar upp, nya The Sims i Ryssland, espresso som immateriellt kulturarv och Anna Sarvira tecknar för MOMA.

… Eller som vi säger: ”Takt och Ton”i det fyrtionionde avsnittet av Musiksnacket. Vem var det egentligen som spelade Bas under Motown-perioden,och skrev Duke Ellington sina alster själv?D´angelo avhandlas smått och rått ochvad tycker vi om media som skriver ordvitsar i rubrikernavid musikrecensioner? Vad ÄR en perfekt UppdragsgivarTiming?Vi fyller också snart 50 och undrar:HUR skruvar man upp ett mickstativ nu igen??Välkomna! Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sponsorer: Presenteras av Rullskidcenter Stakrullskidor för riktiga stakare >> www.rullskidcenter.se/swenor-alu-dp-elite Flowlife - Träna styrka med flowtank! Kod "LAGOMPODCAST" = 20% på hela sortimentet. Idre Fjäll - Snöpremiär till helgen Möt oss där 18-21 november. https://www.idrefjall.se/ Musikaliska inslag: https://open.spotify.com/artist/0peeofOQG82NqlGjBtwgbP?si=_FSQr06pS6mby1VU_g3Shw

Nyheter om värvningar, kontraktförlängningar, Floridas Panthers nya sidoknäck och en rejäl inför säsongen-genomgång av Pacific Division.

Kärleksdrömmar, svek, konventioner och patriarkat. Om författaren Mathilde Wesendonck, Richard Wagners Isolde i operan Tristan och Isolde. Finns det plats för en skapande kvinna bredvid en genial man? En relevant fråga i samband med att ett av operahistoriens mest omtalade och älskade verk, Tristan och Isolde, skapades under en himlastormande och förbjuden förälskelse mellan två kulturpersoner, Richard Wagner och Mathilde Wesendonck. Efter premiären av Tristan och Isolde skulle Richard Wagner förneka Mathilde Wesendoncks medskapande av verket. Im Treibhaus - I växthuset är titeln på en av de dikter av Mathilde Wesendonck som Richard Wagner tonsatte i sångcykeln Wesendonck-lieder. Kammaroperan Im Treibhaus skulle haft premiär juli 2020 i Vattnäs Konsertlada norr om Mora, men fick skjutas upp p g a coronapandemin och hade istället urpremiär där den 23 juli 2021. Alten Anna Larsson gör Mathilde Wesendonck och tenoren Göran Eliasson gör Richard Wagner. Wagners dåvarande hustru Minna Wagner sjungs av Amelia Jacobsson och Mathilde Wesendonks make Otto Wesendonck sjunga av Ulrik Qvale. Wagners andra hustru Cosima von Bülow sjungs av Rebecka Fjällsby och Johan Rydh gör Johannes Brahms. Staffan Storm tonsatte här sin första opera och författaren Ebba Witt-Brattström debuterade som librettist.  Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan

Bára Gisladóttirs musik kallas hipp musik för nördar och remake av "Exorcisten". Louise Alenius gör musik om covidsjuka kroppar, död, incest och Elefantmannen. Tonsättaren Louise Alenius bodde under tio år i Frankrike, men är sedan några år tillbaka i Köpenhamn. I Paris komponerade Louise Alenius kommersiell musik, bl a till reklam för Coca-Cola och olika bilmärken. -Ämnen jag numera väljer till mina kompositioner speglar min nyfikenhet på det jag inte förstår. Jag försöker sätta mig in i andra människors verklighet istället för att berätta hur jag själv har det, förklarar Louise Alenius, som skrev både libretto och musik till kammaroperan Silent Zone om incest. Dottern blir utsatt för incest. Hon är stum och sjunger inte. Detta för att illustrera att de drabbade sällan berättar om vad de har varit med om. Istället får dottern ut sin vrede och sorg genom att spela slagverk. Dottern spelas av slagverkaren Ying-Hsueh Chen och hennes bror gestaltas av kontratenoren Morten Grove Frandsen. Brodern löser upp problematiken med tystnadskulturen i den här familjen. Han ställer obekväma frågor om det förfärliga som hänt. -Jag tycker det var spännande att använda mildheten i en kontratenors stämma på det här sättet, förklarar Louise Alenius. Louise Alenius skrev också musik till en balett om den s k Elefantmannen, Joseph Merrick som levde på 1800-talet i London och hade en kraftigt deformerade kropp. Hennes körsvit Rite of Nothing / En tom ritual uruppfördes i den gamla underjordiska vattencisternen i parken Søndermarken i Köpenhamn. Ett av hennes senaste stycken, Ilt / Syre, komponerade Louise Alenius till den 80 meter långa skulpturen The Wave. Under coronapandemins första månader 2020 var den placerad vid Ofelia Plads vid Köpenhamns hamn. Konstnärskollektivet Vertigo anpassade The wave till pandemin. Den illustrerar ett gigantiskt luftrör och lungor som kämpar för att få luft. Den femstämmiga kören gestaltar kroppsorgan som skriker efter syre. 2019 fick Louise Alenius Danmarks störste kulturpris, hederspriset Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat på 750 000 danska kronor. Jag intervjuade isländska tonsättaren Bára Gisladóttir första gången 2013. Nu möts vi digitalt genom Skype. Hon befinner sig i det svårt coronadrabbade Reykjavik. Hon utbildade sig i komposition vid Musikkonservatoriet i Köpenhamn. Kontrabasen blev hennes instrument efter studier på Nya Zeeland. Hon älskar den. Om hennes spel på kontrabasen sägs det: "Hon behandlar kontrabasen såsom Jimi Hendrix gjorde med sin gitarr. Hon använder instrumentet för att locka fram spännande och konstiga ljud. - Kontrabasen är alltid är tillgänglig. Speciellt i tider som dessa, när man inte kan musicera med andra, då är det ju mycket praktiskt att ha sitt eget instrument som man kan skriva för! Jag är intresserad av övertoner och där är kontrabasen överlägsen tack vare strängarnas längd och instrumentets storlek, säger Bára Gisladóttir. Hon är synestetiker och hör toner, när hon ser färger och ser färger, när hon hör toner. Därför målade hon tidigare i starka färger för att därefter komponera stycket hon hade i sitt huvud. Det blev inte mindre än 19 nonfigurativa målningar i rött och grönt innan hon kompositionnerade stycket Rooftops of Prague! Musiken på Brimslód, hennes debutplatta från 2015, handlar om havet. Dýpi betyder djupet och här är vi på havets botten. Det är Bára Gisladóttirs favoritstycke på plattan eftersom hon gillar allt som är kallt, vått och mörkt. Hennes nya platta gavs ut 2020. Titeln är HBER, vilket betyder vinter eller ide. Bára Gisladóttirs musik har framförts av Danmarks Radios Symfoniorkester og vokalensemble, Islands Symfoniorkester och Helsingborgs Symfoniorkester, Frankfurts Radiosymfoniker, Ensemble InterContemporain och Athelas Sinfonietta. Hon har dessutom fått Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Talangpris, Léonie Sonnings Talangpris och Reykjavíks Grapevine's Music Award. Låtlista: Bára Gisladóttir - Dypi Kompositör: Bára Gisladóttir Bolag: Label Missing Danmark Badenpederstruck, Louise Alenius - 123 Album: Stella Polaris Kompositör: Louise Alenius Bolag: Playground Louise Alenius - Ilt Sofie Elkjär Jensen, Elisabeth Jansson, Morten Grove Frandsen, Jacob Skov Andersen, Frederik Rolin Etikett: Dacapo Louise Alenius - Napoli Louise Alenius Louise Alenius - Elephant Man - Sommerballet Louise Alenius Louise Alenius - Silent Zone Morten Grove Frandsen Gitta-Maria Sjöberg Ying-Hsueh Chen Textförfattare: Louise Alenius Louise Alenius - Rite of Nothing Courage kör Textförfattare: Louise Alenius Bára Gisladóttir - Dypi Kompositör: Bára Gisladóttir Bolag: Label Missing Danmark Bara Gisladottir - Rooftops Of Milan Kompositör: Bara Gisladottir Bara Gisladottir - Rooftops of Prague Kompositör: Bara Gisladottir Bára Gisladóttir - Her Palms Faced Down Forever After Album: Her Palms Faced Down Forever After Bára Gisladóttir - Vexo Album: Vexo Bára Gisladóttir - Tvihirta Album: Tvihirta Bára Gisladóttir - No Afterlife Thanks Kompositör: Bára Gisladóttir Bolag: Dacapo

23-åriga sopranen Karolina Bengtsson spås en lysande framtid och studerar nu på Mozarteum i Salzburg. Kommer från en bygd i Småland, där även 1800-talets världsstjärna Christina Nilsson föddes. I programmet medverkar även Karolina Bengtssons sångpedagog, professorn och världssopranen Barbara Bonney i Salzburg, altsångerskan Anna Larsson i Stockholm, svensk-ungerska sopranen Clarry Bartha i Tyskland. Clarry Bartha är konstnärlig ledare för internationella tävlingen Debut, samt Casting director för Festival Puccini Torre del Lago. Under större delen av 2020 och 2021 har Karolina Bengtsson fått digital undervisning  på grund av pandemin. Sopranen och professorn Barbara Bonney: - Karolina Bengtsson är så begåvad - det är inte klokt! Hon är den bästa sångerskan på Mozarteum just nu! Hennes röst är otroligt fin! Jag blir så lycklig när jag lyssnar till henne! Varje lektion är en konsert för mig. Jag sitter där och bara njuter. Ibland gråter jag. - Pandemin, med den digitala undervisningen, har paradoxalt nog medfört att jag kommit närmare mina elever. Genom kameran ser jag hur de använder munnen och tungan. Hur de andas och vad de tänker. Allt dessa som jag missar i ett rum när man inte är så nära. Jag tycker det här har varit helt fantastiskt! Svenska alten Anna Larsson var med i juryn i tävlingen Debut i Tyskland som Karolina Bengtsson vann: - Karolina slog juryn med häpnad redan på första provet. Det var väldigt, väldigt roligt att uppleva! Karolina är mycket trygg som sångare och sjöng t ex en svår aria ur Händels Julius Caesar. Hon gjorde det suveränt. Karolinas tilltal är väldigt öppet. Det betyder naturligtvis jättemycket för Karolina att få utvecklas tillsammans med Barbara Bonney, som kan anses ha varit den absolut största i världen i sitt röstfack, lyrisk sopran! Sopranen och konstnärliga ledaren Clarry Bartha bjuder varje år in 50 sångare av ca 600 sökanden till tävlingen Debut. - Jag hörde sopranen Karolina Bengtsson i Salzburg för två år sedan och fick gåshud av den naturlighet hon har i sin röst, vilken har en enorm potential att utvecklas. Karolina är språkbegåvad och ärlig i sitt sätt att sjunga, vilket gjorde mig väldigt glad. Hon är så självklar och har en enormt vacker röst! - Det är väldigt inne att vara operasångare och att bli berömd. Många imiterar och vistas i det här rosa livet med applåder och blommor. Men det finns ett visst allvar hos Karolina som jag tycker om. Som alla tycker om. Hon bryr sig inte så mycket om allt omkring, och är över huvud taget inte affekterad! Det är rösten och hennes ögon! Hon har den rätta blandningen av att vara ödmjuk och att vara hungrig. Hon är öppen och väldigt klok. Nu behöver hon något att bita i. Att vara operasångare är hårt arbete! - Karolina är nu lyrisk sopran. Jag hör framtiden med stora lyriska partier; Mozart förstås, Strauss, lyriskt ryskt, lyriskt italienskt, lyriskt franskt. Kanske med åldern går hon över från en Susanna till en Grevinna. Hon har ett fokus i rösten och en silverklang som är väldigt ovanlig, och påminner litet grand om slovakiska sopranen Lucia Popp, en av mina favoritsångerskor! Lyssna på Karolina Bengtssons operadebut som Pamina i Mozarts Trollflöjten tillsammans med andra studenter på Mozarteum i Salzburg. Länken fungerar från den 25 juni 2021 kl. 19:00: https://livestream.com/unimozarteumsalzburg/zauberfloete21 Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan. Låtlista: W A Mozart, Solitudini amiche - Zeffiretti lusinghieri, Ilia's aria ur operan Idomeneo KV 366 FHD Karolina Bengtsson sopran, Mozarteumorchester Salzburg, Riccardo Minasi dirigent W A Mozart, Solitudini amiche - Zeffiretti lusinghieri, Ilia's aria ur operan Idomeneo KV 366 FHD Karolina Bengtsson sopran, Mozarteumorchester Salzburg, Riccardo Minasi dirigent Musik: Trad, Text: Wendela Hebbe, Fjorton År Tror Jag Visst Att Jag Var Alice Babs Sjöblom, Einar Ralf, Stockholms Studentsångare Daniel Nelson, Döden och Julia Karolina Bengtsson sopran, Malin Broman soloviolin & dirigent, Musica Vitae Daniel Nelson, Döden och Julia Karolina Bengtsson sopran, Malin Broman soloviolin & dirigent, Musica Vitae L v Beethoven, O war ich schon mit dir vereint, Marzelline's aria ur operan Fidelio Karolina Bengtsson sopran, Das Philharmonische Orchester Wurzburg, Enrico Calesso dirigent J. Haydn, Ragion nell'alma siede, Flaminias aria ur operan Il mondo della Luna Hob. XXVIII:7 Karolina Bengtsson sopran, Bernadette Bartos piano Ignaz Holzbauer, operan Günther Von Schwarzburg Michael Schneider, Claron Mcfadden, Clarry Bartha, Robert Wörle, Christoph Prégardien, Michael Schopper, Vokalensemble La Stagione (Frankfurt Am Main), La Stagione (Frankfurt Am Main) Antonín Dvoák, Rusalka, hennes aria Sången till månen Lucia Popp sopran, Münchener Rundfunkorchester, Stefan Soltesz dirigent Sibelius, Var Det En Dröm (Op 37:4) Barbara Bonney sopran, Antonio Pappano piano J. Haydn, Piercing Eyes Hob XXVIa Karolina Bengtsson sopran, Bernadette Bartos piano G Mahler, Symfoni Nr 2 c-moll, Urlicht Anna Larsson alt, Claudio Abbado dirigent, Orfeon Donostiarra San Sebastian kör, Luzernfestivalens orkester R Strauss, Der Rosenkavalier: Akt 2, "Mir Ist Die Ehre Wiederfahren" Barbara Bonney sopran, Susan Graham mezzosopran, Christoph Eschenbach dirigent, Wiener Philharmoniker W. A. Mozart, Trollflöjten, Ach ich fuhl's KV 620 Paminas aria Karolina Bengtsson sopran, Mozarteumorchester, Riccardo Minasi dirigent J. Haydn, Flaminias aria Ragion nell'alma siede ur operan Il mondo della Luna Karolina Bengtsson sopran, Bernadette Bartos piano

Blockflöjtisten Katarina Widell adopterades från Seoul och bor i Kil. Toppstudent och fyrabarnsmamma. Med barock i Royal Albert Hall, turnéer med kvartetten Woodpeckers och förebild i Kulturskolan. Medverkar gör blockflöjtisterna i Woodpeckers / Hackspettorna: Katarina Widell från Seoul och Kil, Kate Hearne från Irland, Caroline Eidsten Dahl från Oslo och Pernille Petersen från Köpenhamn. Dessutom medverkar två elever till Katarina Widell: Blockflöjtsläraren Carolin Kårén vid Musik & Dansskolan i Piteå och Vanja Smith i Arvika som studerar vid Musikhögskolan Ingesund. Linjen är folkmusik men Vanja spelar även barock, tidig musik och nutida musik. - Det var min mamma som hörde talas om att det fanns en blockflöjtist i Kil som kunde ge lektioner. Jag bodde då i Karlstad och tog mig till Kil för att träffa Katarina Widell. Det tar bara en kvart med tåg, så det var väldigt smidigt. Jag valde Katarina då det var skönt att få en lärare som kunde ge ännu mer inspiration. Jag såg fram emot en högre nivå i spelet, förklarar Vanja Smith. - Ja, när man börjar komma upp på den nivån att man går på folkhögskola och  musikhögskola då känns det viktigt att ha en lärare som är aktiv musiker. Som har koll på repertoar, både på nutida och på äldre musik. Katarina lägger stor vikt vid det musikaliska. Inte så mycket på att vi bara ska spela rätt toner, det som står på papperet, utan musiken som vi spelar är någonting mer. Det är atmosfären som vi skapar när vi framför någonting, och den stämningen får vara kvar under hela stycket och sedan finnas kvar även när stycket är slut, förklarar Carolin Kårén. - Katarina Widell var tillresande lärare och bodde då i Stockholm. Hälften av gångerna flög jag ner på morgonen. Så hade vi lektion mitt på dagen i några timmar. Sedan flög jag hem till Piteå. När Katarina senare flyttade till Jokkmokk åkte jag dit med buss. Det tog längre tid att åka till Jokkmokk med buss än har flyga till Stockholm. Jokkmokk ligger ju i Norrbottens län, men i Lappland. Du är ju nästan i fjällvärlden när du är i Jokkmokk, tillägger Carolin Kårén. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

Pamela Z smälter samman sin vackra röst med elegant elektronisk manipulation. Juliana Hodkinson förstärker tändstickor. Hon är filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst. Pamela Z lever i San Francisco och komponerar stycken för röst, live-elektronik, samplade ljud och för gestikaktiverad MIDI-controllers. Hon är pionjär inom live digital looping, röstinstallationer och utvidgade vokala tekniker. Birgitta Tollan mötte Pamela Z första gången i studion i San Francisco redan 1996. Nu "möts" de digitalt genom Zoom. Pamela Z var på fint, årslångt stipendium i Rom när coronapandemin slog till. Efter sju månader, i mars 2020, var hon tvungen att resa hem till San Francisco. Hon fick sin Bachelor i musik redan 1978. Pamela Z har turnerat i USA, Europa och Japan och har komponerat för dans, film och kammarensembler som Kronoskvartetten och Eighth Blackbird. - Rösten är allas första instrument. Du är född med det och det är gratis. Och du är född med de olika tekniker som du kan använda, skrattar Pamela Z. Ett av hennes stycken heter And the Movement of the Tongue. Debutplattan från mitten av 2000-talet bär titeln A Delay Is Better. En recensent skrev: "En skicklig sammansmältning av hennes vackra röst med eleganta elektroniska manipulationer". Den brittiska tonsättaren Juliana Hodkinson, bosatt i Berlin sedan många år, erhöll 2015 det stora danska Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat. Juliana var den första pristagaren som inte är manlig tonsättare, och inte av dansk härkomst. Prissumman var då: 80 000 Euro. Ur motiveringen: "Juliana Hodkinsons kompositioner har en särskild ömtålig känslighet och känslighet för den konkreta världen." Några av hennes titlar är Lightness för förstärkta tändstickor och Why Linger You Trembling in your Shell?, där hon, förutom klassiska instrument som violin och slagverk, använder fjädrar, äggskal och bordtennisbollar. Stycket I Greet You a Thousand Times är komponerat för symfoniorkester och elektronik Juliana Hodkinson har tidigare bott och arbetat i Danmark under några år, då hon bland annat var ordförande för Dansk Kulturfond. Hon komponerar med instrument, objekt (bl a tändstickor), elektronik, text, röst, visuella medel och installationer. Hon har studerat musikvetenskap och filosofi vid King's College i Cambridge och japanska studier vid University of Sheffield. Juliana är Filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst. Hon har undervisat i komposition och musik / media-estetik vid Köpenhamns Universitet, Technische Universität i Berlin, Högskolan för scen och musik i Göteborg och i Darmstadt. Nu är hon lektor i komposition vid Griegakademin i Bergen, Norge. Pamela Z och Juliana Hodkinson är inbördes olika och påverkade av olika länder/kulturer. De använder sig båda av instrument, objekt, live-elektronik, text, röst, visuella medel och installationer. Varför komponerar de musik? Hur komponerar de musik? Vad driver dem? Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan. Låtlista: Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus In Tymes of Olde A Delay is Better Pamela Z Number 3 A Delay is Better Pamela Z Badagada, Suite for Solo Voice & Electronics Pamela Z Waving Not Drowning (a Guide to Elegance) Pamela Z And and And Pamela Z Amanda Gookin, cello, Ashley Hahn, röst Bone Music A Delay is Better Pamela Z I Greet You a Thousand Times Juliana Hodkinson Odense Symphony Orchestra in Carl Nielsen Hall, Odense, Denmark, conducted by Thomas Søndergaard Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent Angel View Juliana Hodkinson Senatet Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent

Blir man lurad av tuppluren eller är det den som får oss att se allting klart? Det klarar vi inte helt säkert reda ut men vi lär oss att det bara finns tre sorters mat. Från och med nu blir det lätt att veckohandla! I dagens avsnitt gör vi också ett försök att effektivisera kommunikationen med hjälp av ljudande emojis. 

Vi tar pulsen på Richard Sievert. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/frank-sju00f6stru00f6m/message

Vi berättar om tillfällen när människor spontant kommer samman på nätet och skapar musikaliskt guld. Vi möter bland annat lärarinnan vars Tiktok-video plötsligt byggdes på av främlingar och till slut blev en hel Broadway-musikal med kändisar i huvudrollerna.

Har utvecklingen sprungit ifrån höghastighetstågen i Sverige, eller kan kinesisk teknik lösa allt? Vi fortsätter också kampanjen för blåsinstrumentens överlevnad. Höghastighetstågens framtid VD:n för Skanska Sverige Gunnar Hagman kommer till oss för att berätta hur han vill lägga upp utbyggnaden av höghastighetståg. Dessutom har vi med oss två professorer med olika inställning till om det är en bra eller dålig idé: Sebastian Stichel, professor i järnvägsteknik och föreståndare för KTH:s järnvägsgrupp och Maria Bratt Börjesson, professor i nationalekonomi vid Statens väg- och transportforskningsinstitut. Kampen för blås Vi fortsätter vår kampanj för att få unga att börja spela blåsinstrument. I dag har vi med oss två tävlande om Musikaliska akademins blåsinstrumentpris: Eric Jakobsson är med och spelar tuba och Laura Michelin tvärflöjt, ackompanjerade av Filip Koroec. Dessutom tänkte vi hylla Stig Malms bidrag till svenska språket! Programledare: Thomas Nordegren  Bisittare: Louise Epstein Producent: Maria Bertell

Den flygande jukeboxen är tillbaka! Säsongens första gäst är ingen mindre än Lisa Pyk Wirström, first lady of heroic keyboard playing i det grymma bandet Vulkano! Lisa berättar bland annat om De Tre Grundpelarna på vilka hennes tillvaro vilar: Rock'n'roll, film och astrologi. Övriga ämnen som avhandlas: Musikaliska förebilder, LA lifestyle, Jaakko Eino Kalevis stjärntecken, "The square". Välkomna till en ny säsong! Programledare: Patrick Stanelius.

I veckans avsnitt blir vi en liten men mysig skara som bjuder på skoj! Theo Tapper kommer tillbaka och bjuder på en lång utläggning om det omtalade Cyberpunk 2077 tillsammans med Martin. Panos pratar om skräckspel som får en att drömma mardrömmar och Martin har lyssnat på musik. Väldigt mycket musik. Det blir ett avsnitt fyllt av spel, sås och döda kändisar, bättre kan det inte bli! Lyssna på avsnittet på Spotify, Soundcloud eller där du hittar dina podcasts. Har DU något att säga till oss? Tips på något att prata om, åsikter om något vi sagt eller vill kanske bara säga hej? Skriv till oss på Facebook, följ oss på Instagram @medisradio och mejla till oss på medisradio@gmail.com Musik: Pontus Ljung

Barbara Hannigan: en helt naturlig sopran. Lina Nyberg: en unik personlighet! Mathias Landaeus: omedelbar som Picasso. Rosali Grankull: Punkare! Lisa Nilsson: Närvaro, djup, integritet. Låtlista: Joni Mitchell, Lyle Mays, The Persuasions - Shadows And Light Album: Shadows And Light Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Records Hans Abrahamsen - Let Me Tell You Barbara Hannigan, Andris Nelsons, Bayerska Radions Symfoniorkester (München) Let Me Tell You Textförfattare: Paul Griffiths Etikett: Winter & Winter Joni Mitchell - Blue Album: Blue Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell - Little Green Album: Blue Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell - Shine Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Hear Music Lina Nyberg Tentet - The Bone Marrow Gardens Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Lina Nyberg - The Skin Album: The Sirenades Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Lina Nyberg, David Stackenäs, Cecilia Persson, Josef Kallerdahl, Anna-Maria Helsing, Symfoniorkestern Vid Norrlandsoperan (Umeå), Peter Danemo - The Electra Album: Terrestrial Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Joni Mitchell - Amelia Album: Hejira Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Rosali Grankull - Identitetshandlingar i C-dur Norrkopings Symfoniorkester Michael Bartosch Joni Mitchell - Song To A Seagull Album: Joni Mitchell Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell, Wayne Shorter, Steuart Smith, Larry Klein - The Sire Of Sorrow Album: Turbulent Indigo Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Mathias Landaeus piano - Signe 4ever Kompositör: Mathias Landaeus Joni Mitchell, Jaco Pastorius - Talk To Me Album: Don Juan's Reckless Daughter Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Joni Mitchell - The Silky Veils Of Ardor Album: Don Juan's Reckless Daughter Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Joni Mitchell - Big Yellow Taxi Album: Hits Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Lisa Nilsson - När Jag Var Gift Med Herrman Kompositör: Lisa Nilsson, Mattias Torell Bolag: Playground Joni Mitchell, Wayne Shorter, Vince Mendoza - Both Sides Now Album: Both Sides Now Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise

Barbara Hannigan: en helt naturlig sopran. Lina Nyberg: en unik personlighet! Mathias Landaeus: omedelbar som Picasso. Rosali Grankull: Punkare! Lisa Nilsson: Närvaro, djup, integritet. Låtlista: Joni Mitchell, Lyle Mays, The Persuasions - Shadows And Light Album: Shadows And Light Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Records Hans Abrahamsen - Let Me Tell You Barbara Hannigan, Andris Nelsons, Bayerska Radions Symfoniorkester (München) Let Me Tell You Textförfattare: Paul Griffiths Etikett: Winter & Winter Joni Mitchell - Blue Album: Blue Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell - Little Green Album: Blue Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell - Shine Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Hear Music Lina Nyberg Tentet - The Bone Marrow Gardens Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Lina Nyberg - The Skin Album: The Sirenades Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Lina Nyberg, David Stackenäs, Cecilia Persson, Josef Kallerdahl, Anna-Maria Helsing, Symfoniorkestern Vid Norrlandsoperan (Umeå), Peter Danemo - The Electra Album: Terrestrial Kompositör: Lina Nyberg Bolag: Hoob Records Joni Mitchell - Amelia Album: Hejira Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Rosali Grankull - Identitetshandlingar i C-dur Norrkopings Symfoniorkester Michael Bartosch Joni Mitchell - Song To A Seagull Album: Joni Mitchell Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Joni Mitchell, Wayne Shorter, Steuart Smith, Larry Klein - The Sire Of Sorrow Album: Turbulent Indigo Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Mathias Landaeus piano - Signe 4ever Kompositör: Mathias Landaeus Joni Mitchell, Jaco Pastorius - Talk To Me Album: Don Juan's Reckless Daughter Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Joni Mitchell - The Silky Veils Of Ardor Album: Don Juan's Reckless Daughter Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Asylum Joni Mitchell - Big Yellow Taxi Album: Hits Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise Lisa Nilsson - När Jag Var Gift Med Herrman Kompositör: Lisa Nilsson, Mattias Torell Bolag: Playground Joni Mitchell, Wayne Shorter, Vince Mendoza - Both Sides Now Album: Both Sides Now Kompositör: Joni Mitchell Bolag: Reprise

Denna Jämtlandsfödda artist, ordkonstnär och författare hörde sydafrikanska sångerskan Miriam Makeba och resten är historia: 6 CD-skivor och tre romaner. Artisten och författaren Christina Kjellsson sjöng från det att hon var 8 månader. Hon diagnostiserades med Tourettes syndrom, och har kropps-, ögon- och tanke-ticks. Men när hon spelar, sjunger och simmar är ticksen borta. Citat ur programmet av ordkonstnären Christina Kjellsson: - Hemma i byn Handsjöbyn i Jämtland fanns det få vinylskivor på 60-talet men en som fanns i flera hem var faktiskt Miriam Makebas Pata pata. Känslan när myggfönstren blev isatta där på sommaren och fönstren var öppna och det var lite party i stugorna - att då höra Miriam Makeba - det är nu en fantastisk film att tänka tillbaka på. - Ett barn med fallenhet för musik och rytmik fastnar på Miriam Makebas kanske lite grann, jag tror att jag ÄR språk och musik på gott och ont, jag vet inget annat, det är det som är jag. - Till exempel jag kan inte jogga utan att ha musik i öronen för när jag joggar utan musik i öronen så lägger jag in ticks och rytmer i min andning, jag skapar beats i andningen, och då håller jag på att välta efter 20 minuter. Träning bygger ju på att man andas ordentligt, och börjar jag tänka på hur jag andas då måste jag nästan sluta andas, så det är bättre jag tänker på något annat. - Jag hade fördelen att växa upp på 60 och 70-talet med radiokanalen som hette P3 och som då innehöll all musik som du inte visste att ville höra. Inom tio minuter kunde du få höra Alf Hambe och Led Zeppelin och däremellan Barbro Högberg eller Flamingokvintetten - det var en sång röra och en sån underbar blandning och på det sättet fick jag höra jättemycket musik som jag inte visste att jag ville höra. Och jag fick också höra väldigt mycket som jag inte tyckte om. Ju mer jag lyssnar på musik som jag inte tycker om desto mer stärker jag min egen ton. Så jag rekommenderar alla unga som håller på att skriva låtar, lyssna på musik du inte gillar. Varför? Jo för då låter du mer som du sen. Annars låter du nästan som den du gillar. Så jag är jättetacksam till blandningen i P3 som gjorde att jag kunde få en mångfald av låtar och stilar utan att behöva anstränga mig. Idag kan du till och med välja bpm på låtarna, Lugna favoriter eller vad de heter, så du riskerar inte att råka ut för nånting du kanske skulle älska! - Jag gör alltid parallella aktiviteter, och försöker att dölja det för min omgivning ibland, för att de inte ska tycka att jag verkar nonchalant eller ointresserad. Ja, jag gör gärna flera saker samtidigt för då blir det bäst resultat. Till exempel läsa - tänka, läsa - prata, hålla på med mobilen, ha ett samtal. Det är lite svårare när man är äldre men det gör att jag har lättare att koncentrera mig. När jag sitter och skriver så behöver jag göra en massa andra saker också samtidigt, det känns bättre. - Ja, det som jag har det heter Tourettes syndrom  jag har extremt lätt att komma ihåg saker, jag har extremt lätt att komma ihåg både ord och musik. Positivt med Tourette är att jag tycker det är småkul att vara snabb i, exempelvis abstrakt begreppsbildning, då hade jag så höga värden att det inte gick att mäta medan andra gick i botten, så det är en förvirrad profil. Fördelarna är extrema, jag ser en text, den sätter sig och jag kan snabbt redigera. Jag jobbar ju också med låtskrivarkurser och kan snabbt läsa både tio och tjugo texter och se på ett par minuter vad som behövs för varje text, var behövs det nånting i just den här texten? Det är likadant  med låtar jag hör en gång, de sitter väldigt länge, ibland för livet. Jag har låtar i huvudet hela dagarna och det är jobbigt, riktigt jobbigt är det. - Men jag kan vända orden lika fort bakåt som framåt och det gör jag när jag får tråkigt. Så det är en fördel och en annan fördel är att jag kopplar kreativiteten till tourettes, mitt tourettes syndrom vill att jag ska låta, vill att jag ska skapa. I programmet hör vi utdrag ur många av Christina Kjellssons fyndiga och fina låtar. Dessutom bjuds på två alldeles färska låtar från hennes kommande sjunde CD Marken: Blå Moped och På väg till dig. Den sistnämnda skrev Christina Kjellsson när hennes mamma var teminalt sjuk. Christina Kjellsson gav 2008 ut boken Rim och Reson. Hon har i 25 år gett musikelever kurser i textbehandling och formuleringskonst. Hon har även gett ut de tre självbiografiska romanerna Solknepet (2013), Nu är jag ung hela mitt liv (2016) och Det har ar livet (2020). Huvudpersonen i dessa heter Mirjam, med j, medan Miriam Makeba stavar med i. Ur recension i Svenska Dagbladet: Christina Kjellsson är prima donna assoluta bland lite yngre svenska kvinnliga vispoeter. Texterna är fyndiga, med tankeskärpa: Slott och koja och palats/Jorden är en samlingsplats. Här har Christina Kjellson sina motsvarigheter i Stefan Sundström och Lars Demian. Christina Kjellson sjunger klockrent, med vacker röst och vitalitet i diktionen. Hon är dessutom en ypperlig gitarrspelare. Christina Kjellsson har fått SKAP-stipendium, Olrogstipendiet och Fred Åkerström-stipendiet för personer som på ett betydelsefullt sätt arbetat för att bevara, utveckla och/eller skapa svensk visa. Christina Kjellsson fick Svenska Vispriset 2015. Låtlista: PATA PATA Miriam Makeba/ Jerry Ragovoy, Miriam Makeba/ Jerry Ragovoy Miriam Makeba EVA 15775, EVACD 4012 Hållplats Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson BORDERLINE, BLCD22 ETT HERRANS LIV Christina Kjellson, Christina Kjellson Christina Kjellson KUNG OBERON 013420, KOCD 941 INGENTING FOR OSS Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson TROGLODYT PRODUKTION 28235, TROGCD 021 FOR FORBI Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson TROGLODYT PRODUKTION 28235, TROGCD 021 Leila Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson TROGLODYT, TROGCD007 Mayday Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson BORDERLINE, BLCD36 MITT I EN MENING Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson BORDERLINE 19044, BLCD 22 CIRKUS Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson NACKSVING 003524, NACKCD 031-3 CIRKUS Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson NACKSVING 003524, NACKCD 031-3 VÄSTRA GATAN Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson BORDERLINE 19044, BLCD 22 Blå moped Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson På väg till dig Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson På väg till dig Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson MORGONVÄKT Christina Kjellsson, Christina Kjellsson Christina Kjellsson BORDERLINE 19044, BLCD 22

Bára Gisladóttirs musik kallas hipp musik för nördar och remake av "Exorcisten". Louise Alenius gör musik om covidsjuka kroppar, död, incest och Elefantmannen. Tonsättaren Louise Alenius bodde under tio år i Frankrike, men är sedan några år tillbaka i Köpenhamn. I Paris komponerade Louise Alenius kommersiell musik, bl a till reklam för Coca-Cola och olika bilmärken. -Ämnen jag numera väljer till mina kompositioner speglar min nyfikenhet på det jag inte förstår. Jag försöker sätta mig in i andra människors verklighet istället för att berätta hur jag själv har det, förklarar Louise Alenius, som skrev både libretto och musik till kammaroperan Silent Zone om incest. Dottern blir utsatt för incest. Hon är stum och sjunger inte. Detta för att illustrera att de drabbade sällan berättar om vad de har varit med om. Istället får dottern ut sin vrede och sorg genom att spela slagverk. Dottern spelas av slagverkaren Ying-Hsueh Chen och hennes bror gestaltas av kontratenoren Morten Grove Frandsen. Brodern löser upp problematiken med tystnadskulturen i den här familjen. Han ställer obekväma frågor om det förfärliga som hänt. -Jag tycker det var spännande att använda mildheten i en kontratenors stämma på det här sättet, förklarar Louise Alenius. Louise Alenius skrev också musik till en balett om den s k Elefantmannen, Joseph Merrick som levde på 1800-talet i London och hade en kraftigt deformerade kropp. Hennes körsvit Rite of Nothing / En tom ritual uruppfördes i den gamla underjordiska vattencisternen i parken Søndermarken i Köpenhamn. Ett av hennes senaste stycken, Ilt / Syre, komponerade Louise Alenius till den 80 meter långa skulpturen The Wave. Under coronapandemins första månader 2020 var den placerad vid Ofelia Plads vid Köpenhamns hamn. Konstnärskollektivet Vertigo anpassade The wave till pandemin. Den illustrerar ett gigantiskt luftrör och lungor som kämpar för att få luft. Den femstämmiga kören gestaltar kroppsorgan som skriker efter syre. 2019 fick Louise Alenius Danmarks störste kulturpris, hederspriset Carl Nielsen och Anne Marie Carl-Nielsens Legat på 750 000 danska kronor. Jag intervjuade isländska tonsättaren Bára Gisladóttir första gången 2013. Nu möts vi digitalt genom Skype. Hon befinner sig i det svårt coronadrabbade Reykjavik. Hon utbildade sig i komposition vid Musikkonservatoriet i Köpenhamn. Kontrabasen blev hennes instrument efter studier på Nya Zeeland. Hon älskar den. Om hennes spel på kontrabasen sägs det: "Hon behandlar kontrabasen såsom Jimi Hendrix gjorde med sin gitarr. Hon använder instrumentet för att locka fram spännande och konstiga ljud. - Kontrabasen är alltid är tillgänglig. Speciellt i tider som dessa, när man inte kan musicera med andra, då är det ju mycket praktiskt att ha sitt eget instrument som man kan skriva för! Jag är intresserad av övertoner och där är kontrabasen överlägsen tack vare strängarnas längd och instrumentets storlek, säger Bára Gisladóttir. Hon är synestetiker och hör toner, när hon ser färger och ser färger, när hon hör toner. Därför målade hon tidigare i starka färger för att därefter komponera stycket hon hade i sitt huvud. Det blev inte mindre än 19 nonfigurativa målningar i rött och grönt innan hon kompositionnerade stycket Rooftops of Prague! Musiken på Brimslód, hennes debutplatta från 2015, handlar om havet. Dýpi betyder djupet och här är vi på havets botten. Det är Bára Gisladóttirs favoritstycke på plattan eftersom hon gillar allt som är kallt, vått och mörkt. Hennes nya platta gavs ut 2020. Titeln är HBER, vilket betyder vinter eller ide. Bára Gisladóttirs musik har framförts av Danmarks Radios Symfoniorkester, och vokalensemble, Islands Symfoniorkester och Helsingborgs Symfoniorkester, Frankfurts Radiosymfoniker, Ensemble InterContemporain och Athelas Sinfonietta. Hon har dessutom fått Carl Nielsen och Anne Marie Carl-Nielsens Talangpris, Léonie Sonnings Talangpris och Reykjavíks Grapevine's Music Award.

Pamela Z smälter samman sin vackra röst med elegant elektronisk manipulation. Juliana Hodkinson förstärker tändstickor. Hon är filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst. Pamela Z lever i San Francisco och komponerar stycken för röst, live-elektronik, samplade ljud och för gestikaktiverad MIDI-controllers. Hon är pionjär inom live digital looping, röstinstallationer och utvidgade vokala tekniker. Birgitta Tollan mötte Pamela Z första gången i studion i San Francisco redan 1996. Nu "möts" de digitalt genom Zoom. Pamela Z var på fint, årslångt stipendium i Rom när coronapandemin slog till. Efter sju månader, i mars 2020, var hon tvungen att resa hem till San Francisco. Hon fick sin Bachelor i musik redan 1978. Pamela Z har turnerat i USA, Europa och Japan och har komponerat för dans, film och kammarensembler som Kronoskvartetten och Eighth Blackbird. - Rösten är allas första instrument. Du är född med det och det är gratis. Och du är född med de olika tekniker som du kan använda, skrattar Pamela Z. Ett av hennes stycken heter And the Movement of the Tongue. Debutplattan från mitten av 2000-talet bär titeln A Delay Is Better. En recensent skrev: "En skicklig sammansmältning av hennes vackra röst med eleganta elektroniska manipulationer". Den brittiska tonsättaren Juliana Hodkinson, bosatt i Berlin sedan många år, erhöll 2015 det stora danska Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat. Juliana var den första pristagaren som inte är manlig tonsättare, och inte av dansk härkomst. Prissumman var då: 80 000 Euro. Ur motiveringen: "Juliana Hodkinsons kompositioner har en särskild ömtålig känslighet och känslighet för den konkreta världen." Några av hennes titlar är Lightness för förstärkta tändstickor och Why Linger You Trembling in your Shell?, där hon, förutom klassiska instrument som violin och slagverk, använder fjädrar, äggskal och bordtennisbollar. Stycket I Greet You a Thousand Times är komponerat för symfoniorkester och elektronik Juliana Hodkinson har tidigare bott och arbetat i Danmark under några år, då hon bland annat var ordförande för Dansk Kulturfond. Hon komponerar med instrument, objekt (bl a tändstickor), elektronik, text, röst, visuella medel och installationer. Hon har studerat musikvetenskap och filosofi vid King's College i Cambridge och japanska studier vid University of Sheffield. Juliana är Filosofie doktor i tystnad i musik och ljudkonst. Hon har undervisat i komposition och musik / media-estetik vid Köpenhamns Universitet, Technische Universität i Berlin, Högskolan för scen och musik i Göteborg och i Darmstadt. Nu är hon lektor i komposition vid Griegakademin i Bergen, Norge. Pamela Z och Juliana Hodkinson är inbördes olika och påverkade av olika länder/kulturer. De använder sig båda av instrument, objekt, live-elektronik, text, röst, visuella medel och installationer. Varför komponerar de musik? Hur komponerar de musik? Vad driver dem? Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan. Låtlista: Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus In Tymes of Olde A Delay is Better Pamela Z Number 3 A Delay is Better Pamela Z Badagada, Suite for Solo Voice & Electronics Pamela Z Waving Not Drowning (a Guide to Elegance) Pamela Z And and And Pamela Z Amanda Gookin, cello, Ashley Hahn, röst Bone Music A Delay is Better Pamela Z I Greet You a Thousand Times Juliana Hodkinson Odense Symphony Orchestra in Carl Nielsen Hall, Odense, Denmark, conducted by Thomas Søndergaard Lightness Juliana Hodkinson Ensemble Ictus Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent Angel View Juliana Hodkinson Senatet Can modify completely in this case. Not that it will make any difference Juliana Hodkinson Aart Strootman, gitarr, West Deutsche Rundfunks Symfoniorkester, Emilio Pomarico, dirigent

Vi lyssnar igenom samtliga lags hymner och så lyssnar vi på och pratar om Hallgrens bästa IFK-låtar. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Black Lives Matter - Afroamerikanska musiker. Möt dirigenten Jeri Lynne Johnson och tonsättaren och pianisten Courtney Bryan. Då en polis brutalt mördar afroamerikanen George Floyd i Minneapolis den 25 maj 2020, demonstrerar människor över hela världen i stora skaror under banderoller med texten Black Lives Matter. Frihetskämpar som Harriet Tubman, Frederick Douglass, Rosa Parks, Martin Luther King Jr, Angela Davies, Malcom X och John Lewis blir åter aktuella. Ett för många okänt ord introduceras: Juneteenth. Det är en förkortning av June Nineteenth, alltså 19 juni, en minnesdag för slaveriets upphörande. Att rasismen även finns kvar inom den klassiska och nutida konstmusiken vittnar programmets två medverkande om: tonsättaren och pianisten Courtney Bryan och orkesterdirigenten Jeri Lynne Johnson. Jag mötte båda i New York 2013 och talar åter med dem, fast denna gång digitalt p g a coronapandemin. The Big Five kallas de fem främsta symfoniorkestrarna i USA: Chicagosymfonikerna, New Yorkfilharmonikerna, Bostonsymfonikerna, Philadelphiaorkestern och Clevelandorkestern. I dessa orkestrar, med sina många hundra musiker, har jag idag räknat till tio svarta och bruna musiker varav en kvinna. För sju år sedan var det fem varav en kvinna. Jeri Lynne Johnson är med från Philadelphia. Hon bildade kammarorkestern Black Pearl Chamber Orchestra, vilken är den mest multietniska professionella orkestern i USA. Den senaste konserten spelade de då de firade sitt 10-årsjubileum den 6 mars 2020. Sedan slog coronapandemin till. - Black Pearl representerar en konstform från 1700-talet som utförs av tjugohundratalets amerikanska artister. Detta är verklighetens USA. I orkestern finns afroamerikaner, europeer, amerikaner, latinamerikaner och asiatisk-amerikaner. All musiker. Många har nyligen immigrerat från länder som Turkiet, Albanien, Kina, Sydkorea, Venezuela, Argentina, Frankrike, Storbritannien, Kanada, Jamaica och Haiti, berättar Jeri Lynne Johnson. Bokstavligt talat representerar vi hela världen, vilket är mycket viktigt för mig, säger hon. I USA har racismen långa, sega rötter och svarta kvinnor inom klassisk musik har det dubbelt svårt. När JeriLynne Johnson sökte ett visst dirigentjobb fick hon avslag med orden: -Vi gillar dig jättemycket! Styrelsen tycker om dina idéer och orkestern älskar ditt sätt att dirigera. Men - du ser inte riktigt ut som en amerikansk publik förväntar sig att en dirigent skall se ut. - I Black Pearl har vi funderat på vad konstens roll egentligen är i USA, säger Jeri Lynne Johnson. Jag tror att vi som artister inte längre kan tillåta oss lyxen att stå ovanför de politiska striderna. Jag tror inte att konsten utgör en fristad från politiken. Om vi klassiska musiker arrogant låtsas att vi står utanför den politiska världen så riskerar vi att bli irrelevanta när så faran med Covid-19 är över och vi kan möta människor som förr. Vi måste engagera oss i dessa orättvisor och använda vår tid och vår begåvning på att efter bästa förmåga stödja amerikanska demokratiska värden, anser Jeri Lynne Johnson. Jag talar med tonsättaren och pianisten Courtney Bryan i telefon från New Orleans där hon nu bor. Det tog 259 år innan hon blev första afroamerikanska kvinna som tog examen i musikalisk komposition vid Columbiauniversitetet i New York. När pandemin bröt ut våren 2020 var hon på ettårigt stipendium i Rom. Hon hade Samuel Barber Rome Prize in Music Composition och ett 2020 United States Artists Fellowship. Courtney Bryan tvingades p g a pandemin återvända till New Orleans där hon växte upp. Hon är nu lektor i musik vid Tulane University och Composer-in-Residence hos Jacksonville Symfoniorkester. Sedan hon tog examen har Courtney Bryan skrivit musik för Chicago Symphonietta, Los Angelesfilharmonikerna under Gustavo Dudamel, Louisianafilharmonikerna och musiker från Chicagosymfonikerna Courtney Bryan komponerade Yet Unheard - Ännu ohörd för sopran och orkester till minne av den 28-åriga svarta kvinnan Sandra Bland, som blev offer för polisbrutalitet. Hon dog av kvävning i ett fängelse i Texas 2017. -Det jag verkligen gillar med Black Lives Matter-rörelsen är att de som grundade den var tre svarta kvinnor, som också hade samröre med HBTQ-miljön, säger Courtney Bryan. Courtney Bryan har bl a komponerat stycket Elegi for a woman called Laura Nelson. Elegi för en kvinna som heter Laura Nelson. Laura Nelson och henne son lynchades i Oklahoma 1911. Senare såldes vykortsbilder som visade den här lynchningen. För Courtney Bryan känns underligt att vara kvinna och svart i den klassiska musikvärlden. -Men jag är van vid den här obehagskänslan, så har det varit hela mitt liv: i den klassiska musikmiljön var jag alltid den enda svarta personen och i jazzmiljön den enda kvinnan, berättar hon, som nu skriver musik till operan Awakening - Uppvaknande. Bland karaktärerna finns tre afroamerikanska kvinnliga förebilder från det förflutna: abolitionisterna och aktivisterna Sojourner Truth och Harriet Tubman samt Rebecca Cox Jackson, som tillsammans med sin livskamrat under 35 år, Rebecca Perot, grundade en kväkarförsamling som mest bestod av svarta kvinnor. De kallades The Two Rebeccas - De två Rebeccorna. Premiären av operan Awakening är planerad till hösten 2022 i Philadelphia. Librettot skrevs av poeten Sharon Strange. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan. Låtlista: Courtney Bryan - Yet Unheard La Jolla Symfoniorkester och kör Dirigent Steven Schick Sopran Helga Davies Textförfattare: Sharon Strange Black Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Four Seasons Of Buenos Aires Summer Kompositör: Ástor Piazolla Solomon Burke - Free At Last Album: Every Tone A Testimony Kompositör: Bert Russell Bolag: Smithsonian Folkways William Grant Still - Symfoni Nr 1 John Jeter, Fort Smith Symphony Afro-American Symphony Etikett: Naxos William Grant Still - 3 Visions - No. 2. Summerland Althea Waites, piano Back Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Songs of the Magi Kompositör: Adolphus Hailstork Black Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Symphony No 2 in D Major, Op. 36 iv Allegro molto Kompositör: Ludwig van Beethoven Black Pearl Chamber Orchestra Jeri Johnson, dirigent - Symphony #44 e minor, Trauer-Symphonie IV Presto Kompositör: Joseph Haydn Black Pearl Chamber Orchestra JeriLynne Johnson, dirigent - Symphonies (2), Op. 11 no 2 in D major L'amant anonyme Overture Allegro Presto, Andande, Presto Kompositör: Joseph Boulogne de Le Chevalier de Saint-Georges Courtney Bryan - Balm in Gilead Courtney Bryan, piano Courtney Bryan - I Couldn't Hear Nobody Pray Courtney Bryan piano; Brian Quezerque electric bass; Ricky Sebastian drum set, percussion; Troi Bechet voice; Calvin Johnson tenor saxophone; Gregory Agid clarinet Courtney Bryan, piano - Eternal Rest Kompositör: Courtney Bryan Courtney Bryan - Soli Deo Gloria Duo Noire. Christopher Mallett, gitarr och Thomas Flippin, gitarr

Möt den exceptionelle tonsättaren Hans Abrahamsen och den unika sopranen Barbara Hannigan. Deras samarbete - en musikalisk symbios. Danske tonsättaren Hans Abrahamsen har skrivit musik under ett halva sekel. Han har bytt musikalisk estetik flera gånger och t o m haft ett över tioårigt uppehåll i komponerandet. Hans vackra sångcykel för sopran och orkester let me tell you från 2013 utnämndes av brittiska dagstidningen The Guardian till 2000-talets bästa klassiska musikstycke. Det var hans första verk för orkester och röst! Verket beställdes av Berlinsymfonikerna för den kanadensiska sopranen Barbara Hannigan. Hon tolkar i let me tell you de 483 ord som Shakespeares lät Ofelia yttra i Hamlet. Hans Abrahamsen berättar om "vit polyfoni" och om varför och hur han komponerar sin musik. Hur flätas styckena Schnee, let me tell you, Winternacht och Snedronningen in i varandra? På vad sätt är de beroende av varandra? Snedronningen, Snödrottningen, är Hans Abrahamsens första opera. Barbara Hannigan sjunger en av huvudrollerna. Librettot är baserat på danske författaren H. C. Andersens saga. Varför valde han att tolka denna saga musikaliskt? Hon berättar om hur de in i det sista, t o m under operans gång, ändradei musiken. Operan Snödrottningen sändes i P2, Sveriges Radio lördag den 5 september 2020. Hör sopranen och dirigenten Barbara Hannigan berätta om vilken fantastisk upplevelse det var att läsa partituret till let me tell you. Hennes samarbete med Hans Abrahamsen kallas en musikalisk symbios. Hur känner hon för Ofelias tragiska öde? Är det svårt att gestalta känslor i ett så högt sångregister? För let me tell you fick Hans Abrahamsen 2016 både Grawemeyer Award for Music Composition och Nordiska Rådets Musikpris. 2019 erhöll han Léonie Sonning Music Prize, som andra dansk någonsin. Barbara Hannigan erhöll Léonie Sonning Music Prize 2020, men kunde inte ta emot priset i Köpenhamn i april 2020 på grund av Coronapandemin. Hon skulle också tagit emot Glashütte Original MusicFestivalAward vid Dresden Music Festival 2020. Men även den ställdes in på grund av Cornoapandemin. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan. Exekutiv producent: Elle-Kari Höjeberg. Låtlista: Abrahamsen/ Piano Concerto - 3. Tempo Di Grande Gioia Anne Marie Abildskov, piano Danmarks Radios Symfoniorkester, Thomas Dausgaard, dirigent Abrahamsen/ Let Me Tell You, För sopran & orkester Barbara Hannigan, sopran Berlinfilharmonikerna, Andris Nelsons, dirigent Abrahamsen/ Schnee Ensemble Recherche J S Bach, arr. Abrahamsen/ Befiehl Du Deine Wege, BWV 272 (Chorale Arr. For 15 Instruments) BIT20 Ensemble, Ilan Volkov, dirigent Abrahamsen/ Winternacht - 1. Moderato Con Precisione London Sinfonietta, Elgar Howarth, dirigent Abrahamsen/Piano Concerto - 1. Allegro Volante E Nervoso Anne Marie Abildskov, piano Danmarks Radios Symfoniorkester, Thomas Dausgaard, dirigent Abrahamsen/Left, Alone Alexandre Tharau, piano vänster hand Rotterdams Filharmoniska Orkester,Yannick Nézet-Séguin, dirigent Abrahamsen/ Let Me Tell You, För sopran & orkester Barbara Hannigan, sopran Berlinfilharmonikerna, Andris Nelsons, dirigent

Vi möter en spjutspets, Victoria Bond, och en gränsgångare, Alex Shapiro. Victoria Bond föddes i Los Angeles och växte upp i New York och i Hollywood i en gediget kulturell familj. Modern var konsertpianist och studerade för bland annat Bela Bartók. Hennes far var sångare och läkare. Victoria Bond prövade på teater, målning och skulptur, men valde musiken och började studera komposition. Victoria Bond funderade på att bli dirigent. Hon mötte dirigenten Leonard Slatkin, äldre bror till en av henne klasskamrater, och fick goda råd av honom. Av hundratals sökande till dirigentlinjen vid Juilliard School of Music var Victoria Bond en av de sju som kom in och hon blev första kvinna någonsin som där tog examen i dirigering vid slutet av 1970-talet. När Victoria Bond började fanns det endast två andra kvinnor i USA som dirigerade orkestrar: Sarah Caldwell hos Boston operakompani och Eve Queler som hade startat sin egen operaorkester, The Opera Orchestra of New York. Under dirigentutbildningarna hade Victoria Bond lärare som Herbert von Karajan och Pierre Boulez. Mest betydde de två svenska dirigenterna Sixten Ehrling och Herbert Blomstedt. Efter en dirigentkarriär i USA, Kina, Brasilien och på Irland, ägnar Victoria Bond nu mest kraft åt att komponera. Hon komponerade bl a en opera om pianisten och tonsättaren Clara Schumann. Victoria Bonds opera Mrs President hade premiär i oktober 2012, endast en månad innan nästa presidentval i USA, det 57e, då Barack Obama blev omvald. Mrs President handlar om den första kvinnliga presidentkandidaten i USA, Victoria Woodhull, som även var första kvinna i USAs aktiebörs och den första kvinna i USA som ägde en tidning. Woodhull ställde upp i presidentvalet 1872. Som vice presidentkandidat valde hon den afroamerikanske författaren och talaren Frederick Douglass, som hade flytt från sin slavägare vid 43 års ålder. Han stödde suffragetternas kvinnokamp och abolitionisternas kamp mot slaveriet. Deras parti hette Equal Rights Party, men kallades också People's Party, the Cosmo-Political Party och the National Radical Reformers. Men Victoria Woodhull motarbetades starkt: Hon kallades Mrs Satan. Regeringen vägrade trycka hennes namn på röstsedlarna. Man ansåg att hon var ett år för ung. (Hon var 34.) Hon var kvinna. Hon sattes i fängelse. Först i augusti 1920 fick kvinnor rösträtt i USA. Ur librettot av Hillary Bell: Vi betalar skatt, vi lyder samma lagar, vi föder nya medborgare och vi lämnar bort dem till krig. Ändå är vi fattiga, maktlösa, mäns egendom. Var inte rädd, jag vill inte anarki, jag vill jämlikhet. Victoria for President! Victoria Bonds hemsida: http://www.victoriabond.com/ Mrs Presidents hemsida: http://www.MrsPresidentTheOpera.com/ Tonsättaren och filmmusikkomponisten Alex Shapiro växte upp på Manhattan på 1970-talet, och pendlar nu mellan intensiva New York och rofyllda San Juan Island, i nordvästra USA. Som tonåring rörde Alex Shapiro sig fritt i New Yorks mångfaldiga musikliv: punk, opera, jazz, klassiskt och nutida. Hon studerade bl a vid Manhattan School of Music. Senare fick hon ett lågbudgetjobb som filmmusikkompositör i Los Angeles och arbetade där i 15 år med att skriva musik till film och TV. Alex Shapiro var dock olycklig och saknade konsertlivet, då de båda musikvärldarna fungerade helt åtskiljda. Men när hon skrivit kammarmusik för en orkester på tio personer till ännu en lågbudgetfilm förstod hon hur mycket hon saknat att tonsätta konsertmusik. Hon bestämde sig för att byta karriär. -De kommersiella åren har stärkt min känsla för rytm och groove. Även min formkänsla och musikens rörelse har påverkats, fast numera använder jag andra harmonier, förklarar Alex Shapiro. Efter att ha varit van att spela på biopublikens känslor använder jag numera de emotionella verktygen friare i min konsertmusik. Människorna i de olika lyssnargrupperna är ju inte så olika varandra. Universiteten i USA söker ständigt ny repertoar till sina musikgrupper. Ofta är det orkestrar och ensembler vid olika universitet som beställer musik av Alex Shapiro. Att vara kvinna inom musikvärlden har aldrig medfört några problem för Alex Shapiro, som tackar alla tonsättande förmödrar för det. Hon är dock medveten om att diskriminering pågår. -Det är bäst att försöka hålla tyst om sådant, säger hon. Det skapar bara dåliga vibrationer och stöter bort människor. Vad du kan göra är att visa upp dina bästa verk och till unga tonsättare säger jag: Det finns inget glastak, himlen är gränsen! Alex Shapiro har ett radikalt förslag till föreningen Kvast, Kvinnlig anhopning av svenska tonsättare, som arbetar för att symfoniorkestrarna i Sveriges skall välja fler verk av kvinnor. -Jag tror inte det hjälper så värst mycket att prata med dem som administrerar orkestrarna. Vi glömmer så lätt att den nutida musikvärlden är liten och att de som finns utanför den behöver utbildas och informeras om hur läget är. Jag föreslår därför att ni söker upp skattebetalande kvinnor i Sverige: advokater, plåtslagare och andra, och ber dem reagera på att deras skattepengar mest går till manliga tonsättares verk. Jag tror att skattebetalarnas ord väger tyngre än tonsättarnas, säger Alex Shapiro. Alex Shapiros hemsida: http://www.alexshapiro.org/ Musiklista: Immersion: Surface, sats 2. Symphony for winds, percussion and prerecorded soundscape (2010) Alex Shapiro University of Minnesota Symphonic Wind Band Inspelad av Minnesota Public Radio Sandburg Suite Victoria Bond Nanette Kaplan Solomon, piano Character Sketches Variations on a Theme of Brahms Victoria Bond Manhattan Philharmonia. Glen Cortese, dir Thinking like a Mountain

Möt alten Anna Larsson, dramatiska sopranen Iréne Theorin och mezzosopranen Charlotte Hellekant. En mängd av de svenska operasångarna har internationella karriärer på operahus och konsertscener världen över. Men nu, under coronapandemin, är de helt utan arbete och har strandat i Sverige. Sedan i mars månad har de fått undvara flygresor och framträdanden inför tusentals åhörare och istället åkt tillbaka till Sverige för en karantäntillvaro. Mezzospranen, operachefen och entrepenören  Anna Larsson finns hemma i huset på Lidingö i Stockholm med man och två söner. Hon undervisar sina elever genom Internet. Dramatiska sopranen Iréne Theorin står med stövlarna bokstavligt talat i gödsel och mylla och planterar potatis och nya bärbuskar vid sitt hus i Broaryd i Småland. Varje dag försöker hon sjunga höga C. Mezzosopranen Charlotte Hellekant följde den svenska våren i Stockholms skärgård, och lär sig nu en odlingsmetod som heter permakultur hållbar odling. I hennes trädgårdsland kommer det att växa flera sorters grönsaker, blommor, bär och örter. Lyssna på underbara arior från de främsta operorna och levande berättelser. Vad gör sångarna för att hålla igång sina röster? Vad tänker de om framtiden? Har operasolister och andra frilansmusiker några ekonomiska skyddsnät? Låtlista: Delibes Lakmé: Nr 2, Akt 1, "Viens Mallika...Sous Le Dome Epais Le Jasmin" Miah Persson, Katarina Karnéus, Daniel Harding, Sveriges Radios Symfoniorkester (Stockholm) Brahms Rapsodi För Alt-Solo, Manskör & Orkester Op 53 Anna (3) Larsson, Thomas Dausgaard, Radiokören (Stockholm), Svenska Kammarorkestern (Örebro) Mahler Symfoni Nr 2 c-moll Claudio Abbado, Eteri Gvazava, Anna (3) Larsson, Orfeon Donostiarra (San Sebastian), Lucernes Festivalorkester Wagner Parsifal Grausamer! Fuhlst du im Herzen Anna Larsson Orchestre symphonique de La Monnaie Hartmut Haenchen Leonard Bernstein Symfoni Nr 1 Anna (3) Larsson, Christian Lindberg, Arctic Philharmonic Symphony Orchestra (Bodö & Tromsö) Wagner Die Walküre: Akt 3 Iréne Theorin, Eva-Maria Westbroek, Tatiana Kravtsova, Irina Vasiljeva, Jelena Vitman, Anna Kiknadze, Natalja Jevstafjeva, Julia Matusjkina, Jekaterina Sergejeva, Bryn Terfel, Valerij Gergijev, Verbier Festival Orchestra Wagner Tristan Und Isolde: Akt 3, "Mild Und Leise" Iréne Theorin, Peter Schneider, Bayreuth-Festspelens Orkester 2009 Hugo Wolf Nur wer die Sehnsucht kennt Iréne Theroin Magnus Svensson Händel Giulio Cesare In Egitto Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble) Händel Giulio Cesare In Egitto Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble) Händel Giulio Cesare In Egitto Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble) Händel Giulio Cesare In Egitto Marc Minkowski, Marijana Mijanovic, Magdalena Kozena, Anne Sofie Von Otter, Charlotte Hellekant, Bejun Mehta, Pascal Bertin, Jean-Michel Ankaoua, Alan Ewing, Les Musiciens Du Louvre (Grenoble)