Podcasts about sousou cissoko

Höör, Sunne, Skattungbyn, Tobo, Järvsö, Piteå och Jokkmokk är några svenska orter som har direkta kopplingar till olika musikaliska företeelser, och dit åker vi i denna P2 Dokumentär. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Vi träffar människor som älskar att experimentera och ta folkliga traditioner vidare - oavsett om det gäller orgel, kantele, fiol, gitarr, nyckelharpa, kora, sång, rop eller scenkonst. Dokumentären sammanfattar en reportageserie som musikjournalisten Åsa Veghed gjorde hösten 2017 i P2-programmet Klingan. I programmet medverkar musikerna Sousou Cissoko, Magnus Stinnerbom, Olle Lindvall, Cecilia Österholm, Samantha Ohlanders, Mirja Palo, Gunnar Idenstam, konstnären Leila Nutti, verksamhetsledaren på Eric Sahlström Institutet Hadrian Prett och konserthuschefen på Studio Acusticum Roger Norén. Programmet är en repris från den 16 december 2017. En P2-dokumentär av Åsa Veghed.

Höör, Sunne, Skattungbyn, Tobo, Järvsö, Piteå och Jokkmokk är några svenska orter som har direkta kopplingar till olika musikaliska företeelser, och dit åker vi i denna P2 Dokumentär. Vi träffar människor som älskar att experimentera och ta folkliga traditioner vidare - oavsett om det gäller orgel, kantele, fiol, gitarr, nyckelharpa, kora, sång, rop eller scenkonst. Dokumentären sammanfattar en reportageserie som musikjournalisten Åsa Veghed gjorde hösten 2017 i P2-programmet Klingan. I programmet medverkar musikerna Sousou Cissoko, Magnus Stinnerbom, Olle Lindvall, Cecilia Österholm, Samantha Ohlanders, Mirja Palo, Gunnar Idenstam, konstnären Leila Nutti, verksamhetsledaren på Eric Sahlström Institutet Hadrian Prett och konserthuschefen på Studio Acusticum Roger Norén. Programmet är en repris från den 16 december 2017. En P2-dokumentär av Åsa Veghed.

Höör, Sunne, Skattungbyn, Tobo, Järvsö, Piteå och Jokkmokk är några svenska orter med direkta kopplingar till olika musikaliska företeelser, och dit åker vi i denna P2 Dokumentär. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Vi träffar människor med det gemensamma att de älskar att ta experimentera och ta folkliga traditioner några steg längre - oavsett om det gäller orgel, kantele, fiol, gitarr, nyckelharpa, kora, sång, rop eller scenkonst. Dokumentären sammanfattar den reportageserie som musikjournalisten Åsa Veghed gjorde denna höst 2017 i P2-programmet Klingan. I programmet medverkar musikerna Sousou Cissoko, Magnus Stinnerbom, Olle Lindvall, Cecilia Österholm, Samantha Ohlanders, Mirja Palo, Gunnar Idenstam, konstnären Leila Nutti, verksamhetsledaren på Eric Sahlström Institutet Hadrian Prett och konserthuschefen på Studio Acusticum Roger Norén. En P2-dokumentär av Åsa Veghed.

Musikerparet Sousou och Maher Cissoko är sannolikt Sveriges mest kända koraspelare, men de utmanas inte bara av instrumentet utan också av fördomar. Kora är från början ett västafrikanskt stränginstrument som är släkt med lutan och harpan. Den består av en kalebasshalva som är täckt med koskinn och har 21 strängar på sin långa hals. Sousou Cissoko är en av världens få kvinnliga koraspelare. Hon började spela kora som 19-åring i uppväxtens Skåne medan Maher Cissoko kommer från en känd korafamilj i Senegal och har spelat kora sedan han var i 6-årsåldern. Tillsammans är de ett par moderna jalis, även kallade grioter vilka ursprungligen är musikaliska historieberättare i det västafrikanska mandinkafolket. Deras vision är att belysa kulturlikheter snarare än kulturskillnader med sin gränsöverskridande musik. I programmet berättar Maher Cissoko om den humanism och människokärlek han vill uttrycka med sina sånger. Han skildrar även hur han jagas och arresteras av polis enbart på grund av sin hudfärg. Sousou Cissoko talar om kulturell appropiering och exotisering. Hon har musikworkshop med kvinnor i Gambia och sjunger en stark sång om hur hon försöker skydda sina barn mot rasism. En P2-dokumentär av Birgitta Tollan/Tollan Media.   Låtlista: Suutoo Ye Diyaa (Good Night) Maher Cissoko, Sousou Cissoko Kora Fo Ajabu! AJABU024   Rendevouz Maher Cissoko, Sousou Cissoko Made Of Music JALICD02   Lita På Mig Maher Cissoko, Sousou Cissoko Stockholm Dakar AJABUCD018   Jangfata Featuring Timbuktu Maher Cissoko, Sousou Cissoko Stockholm Dakar AJABUCD018   Kora Fo (The Kora Speaks) Maher Cissoko, Sousou Cissoko Kora Fo Ajabu AJABU024   Kunoo (The Bird) Maher Cissoko, Sousou Cissoko Kora Fo Ajabu AJABU024   Sama (Tomorrow) Maher Cissoko, Sousou Cissoko Kora Fo Ajabu AJABU024   Kooma Kumaro (Backbiting) Maher Cissoko, Sousou Cissoko Kora Fo Ajabu AJABU024   Jarabi Maher Cissoko, Sousou Cissoko ADOUNA   Lannayaa (Trust) Maher Cissoko, Sousou Cissoko Kora Fo Ajabu AJABU024   Made Of Music Maher Cissoko, Sousou Cissoko Made Of Music JALICD02   Made Of Music Maher Cissoko, Sousou Cissoko Made Of Music JALICD02   Africa Moo Baalu (Big leaders) Maher Cissoko, Sousou Cissoko Africa Moo Baalu   M Be Kiling (We Are One) Kora Fo Ajabu AJABU024

Musikerparet Sousou och Maher Cissoko är sannolikt Sveriges mest kända koraspelare, men de utmanas inte bara av instrumentet utan också av fördomar. Kora är från början ett västafrikanskt stränginstrument som är släkt med lutan och harpan. Den består av en kalebasshalva som är täckt med koskinn och har 21 strängar på sin långa hals. Sousou är en av världens få kvinnliga koraspelare och började spela kora som 19-åring i uppväxtens Skåne. Maher kommer från en känd korafamilj i Senegal och har spelat kora sedan han var i 6-årsåldern. Tillsammans är de ett par moderna jalis, även kallade grioter vilka ursprungligen är musikaliska historieberättare i det västafrikanska mandinkafolket, och med sin gränsöverskridande musik vill de belysa kulturlikheter snarare än kulturskillnader. En P2 Dokumentär av Birgitta Tollan/Tollan Media.

Musikerparet Sousou och Maher Cissoko är sannolikt Sveriges mest kända koraspelare, men de utmanas inte bara av instrumentet utan också av fördomar. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Kora är från början ett västafrikanskt stränginstrument som är släkt med lutan och harpan. Den består av en kalebasshalva som är täckt med koskinn och har 21 strängar på sin långa hals. Sousou är en av världens få kvinnliga koraspelare och började spela kora som 19-åring i uppväxtens Skåne. Maher kommer från en känd korafamilj i Senegal och har spelat kora sedan han var i 6-årsåldern. Tillsammans är de ett par moderna jalis, även kallade grioter vilka ursprungligen är musikaliska historieberättare i det västafrikanska mandinkafolket, och med sin gränsöverskridande musik vill de belysa kulturlikheter snarare än kulturskillnader. En P2 Dokumentär av Birgitta Tollan/Tollan Media.

Höör, Sunne, Skattungbyn, Tobo, Järvsö, Piteå och Jokkmokk är några svenska orter med direkta kopplingar till olika musikaliska företeelser, och dit åker vi i denna P2 Dokumentär. Vi träffar människor med det gemensamma att de älskar att ta experimentera och ta folkliga traditioner några steg längre - oavsett om det gäller orgel, kantele, fiol, gitarr, nyckelharpa, kora, sång, rop eller scenkonst. Dokumentären sammanfattar den reportageserie som musikjournalisten Åsa Veghed gjorde denna höst 2017 i P2-programmet Klingan. I programmet medverkar musikerna Sousou Cissoko, Magnus Stinnerbom, Olle Lindvall, Cecilia Österholm, Samantha Ohlanders, Mirja Palo, Gunnar Idenstam, konstnären Leila Nutti, verksamhetsledaren på Eric Sahlström Institutet Hadrian Prett och konserthuschefen på Studio Acusticum Roger Norén. En P2-dokumentär av Åsa Veghed.

Tre musikdamer: Extremviolinisten Mia Zabelka, Wien. Saxofonisten, komponisten & bandledaren Pernille Bévort, Köpenhamn. Artisten Susanne Fellbrink som startade nätverket Female Singer-Songwriters. Vi möter Mia Zabelka i Wien, staden som är den klassiska musikens patriarkala högborg. Mia är konservatorieutbildad kompositör, mediaartist, performer och extremviolinist. Hon vill skapa en kontrapunktik till den rådande repertoaren. Mia Zabelka är pionjär på elektronmusikscenen och har hela västvärlden som sin spelplats.- Min uppgift är att vara en gränsgångare, en estetisk motvikt till det musikaliska etablissemanget. Jag använder violinen på andra sätt än de vedertagna för att få fram andra klanger, bl a med hjälp av elektronik.Hon har komponerat radiohörspelet Dora, en kvinna i ruinerna. Det handlar om Mia Zabelkas moster som var en av de s k Trümmerfrauen, d v s alla de kvinnor som städade upp efter bombanfall under andra världskriget. Kvinnorna i ruinerna gick bokstavligen omkring just där och rensade upp på gator och torg. När Österrike firade 50-årsjubileum av den nya författningen hyllade man männen som hade befriat landet från tyskarna, men man ignorerade helt dessa kvinnor.Mia Zabelka komponerar ett klanglandskap och ofta tar hon hjälp av andra artister som blir medskapare. Ovanför detta soundscape lägger Mia Zabelka sina violintoner likt en konstnär som målar över ett fotografi. Hon har ingen beröringsångest vad gäller icke-musik eller techno grooves men hennes hjärta finns i den nutida, komplexa och flerskitiga elektroakustiska musiken och hon ser sig som konstnär.- Jag befinner sig i själva snittet, som hon säger. Jag är en synestetisk människa. När jag hör eller skapar musik framträder bilder. När jag ser bilder hör jag toner och klanger.Mia Zabelka turnerar bl a med den amerikanska sångerskan, poeten, författaren och skådespelerska Lydia Lunch som bröt ny mark under det sena 70-talets New Wave-scen. Tillsammans med just Lydia Lunch och Zahra Mani spelade Mia Zabelka 2014 in plattan Medusas Bed. Lydia Lunch använder spoken words och kallar själv sina ord för virus, som infekterar.- För att vara en bra improvisatör är det nödvändigt att vara hysterisk och att ha en flerdimensionell uppfattningsförmåga. Därför är kvinnor bättre improvisatörer än män, säger Mia Zabelka.- Lydia Lunch är en mycket hysterisk och musikalisk artist, skrattar Mia Zabelka. Musik är ett språk. Likt litteratur. Improvisation är en form av automatisk skrift. Jag reagerar på Lydias spoken words i realtid med min musik och det blir ett fantastisk utbyte oss emellan!   Mia Zabelka lyssnar inte så mycket till Lydias ord som till hennes röst, som är mycket musikalisk. Den blir som en melodi, som en Schubertlied.- Nej, det är inte nödvändigt att ha en fast musikalisk grund i form av en gedigen musikutbildning för att göra det jag gör, säger Mia Zabelka. Instrumentarsenalen idag är mycket annorlunda. Å andra sidan om du har djup kunskap och erfarenhet av t ex ett instrument eller att komponera så kan du föra ett mer komplext musikaliskt tänkande. Du kan arbeta friare än om du startar från scratch. Saxofonisten, komponisten och bandledaren Pernille Bévort lever i Köpenhamn. Hon leder även en duo, en trio, en kvartett, en kvintett och en sextett. Dessutom spelar hon regelbundet med andra grupper, bl a Danmarks Radios BigBand.- Vi är några inom jazzmiljön som är oroade över det nya avtal som Copenhagen Jazzhouse skrivit med kommunen. Ordet jazz finns inte längre med i kontraktet! Det bekymrar oss!- Lönen har stått stilla i 13 år för musikerna i de större orkestrar jag leder och spelar med. Den sittande danska regeringen ger färre och färre pengar till musiken. Då försvinner mångfalden och man satsar på männen, förklarar Pernille Bévort.- Hela musikbranschen är pressad. Min musik har jag använt lång tid på att skapa och spela in med musiker som jag avlönar. Studiotiden och allt annat kostar pengar. Men jag får ofta höra att numera, med streaming och Spotify, så måste jag uppfatta t ex ett gig i TV eller radio som ett PR-jippo för mig själv och min "produkt"! Alltså föreslår nu till och med public service-bolagen DR Radio och TV att musikerna inte skall få betalt när de framträder i dessa medier. Musicerandet där anses vara PR och skall inte längre avlönas. Då blir det tungt! Vad skall jag leva av?  Artisten Susanne Fellbrink i Sundsvall har gett ut tre CD-skivor med egen musik och dessutom två plattor med egen barnmusik med tillhörande barnbok. Hon har egen konsertlokal, eget förlag och eget skivbolag.2014 startade Susanne Fellbrink nätverket Female Singer-Songwriters för att ge kvinnliga musiker en plattform. Hon skapade en hemsida där arrangörer kan botanisera bland artisterna och musikerna kan finna varandra för eventuella samarbeten.Konserterna som Susanne Fellbrink har arrangerat har samlat ihop många tusen kronor till insamlingsstiftelsen Kvinna till Kvinna, som 1995 bildades av IKFF, Internationella Kvinnoförbundet för Fred och Frihet och Svenska Freds- och Skiljedomsföreningen. Kvinna till Kvinna är religiöst, etniskt och politiskt obundna, och har som uppdrag att stödja kvinnor i krig och konflikter. 2002 fick Kvinna till Kvinna, som första och hittills enda svenska organisation, ta emot det så kallade alternativa Nobelpriset, The Right Livelihood Award.I nätverket Female Singer-Songwriters finns bl a en av världens få kvinnliga koraspelare, nämligen världsmusikartisten Sousou Cissoko. Även tonsättaren och sångerskan Maria Lithell Flyg ingår i nätverket. Hennes orkesterstycke In and Out gick till final i en tävling för ny orkestermusik som Detroits Symfoniorkester anordnade. I nätverket finns även bluesartisten Sue Sergel som framför Blues för Fadime. Det här är sista delen i serien Kvinnors musik på väg! Ja, en hel del har hänt sedan programserien Konsten att Humla sändes 2006. Föreningen Kvast - Kvinnlig anhopning av svenska tonsättare, har bildats. Sveriges första kvinnliga professor i musikalisk komposition har utsetts, tonsättaren Karin Rehnqvist.Och människor i allmänhet har blivit mer medvetna om den snedfördelning som funnits och delvis fortfarande finns vad gäller villkoren för kvinnliga och manliga musiker, tonsättare och dirigenterHär är exempel på det positiva som sker i dagsläget:Sverige:Kulturrådet och Musikverket fick tidigare i år i uppdrag av regeringen att arbeta för att repertoaren bland svenska orkestrar ska bli mer jämställd. Arbetet skall ske i dialog med berörda aktörer på lokal, regional och nationell nivå. Uppdraget tar sikte på orkestrar i Sverige som får statliga bidrag. Både Musikverket och Kulturrådet välkomnar uppdraget och betonar kraften i att många aktörer samlas för att diskutera frågan om jämställd repertoar, och konstaterar att mycket har hänt, att utvecklingen är positiv, men att det är viktigt att gå framåt starkare i frågan.England:BBC Radio 3 har dragit igång en kampanj där de hyllar och lyfter fram kvinnliga tonsättare, Celebrating Female Composers, både historiska och nutida. Det finns en lista med musikstycken av kvinnor i Spotity.USA:Tonsättaren Andrew Norman från USA vann för sitt orkesterstycke Play 2017 års Grawemeyer Award for Music Composition - ett av de största konstmusikpriserna i världen. I en intervju påpekar han flera problem i konstmusikvärlden. T ex så har detta pris endast delats ut till tre kvinnor under de 30 år som det funnits. Andrew Norman säger:- Kanon är överväldigande vit och manlig. Det finns så många röster som skulle kunna höras i konsertsalarna idag. Av människor vars musik uttrycker ett brett spektrum av upplevelser. Att få utbudet i konsertsalarna att återspegla det mångfaldiga samhälle vi lever i anser jag vara den viktigaste frågan just nu, för nutida musik och för klassisk musik i allmänhet.Danmark:HUN SOLO presenterer kvällar med fem kvinnliga soloartister. En efter en går de ensamma upp på scenen och ger en konsert på ca 25 minuter vardera. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan. Musiklista:Forest foodCorinne Von Dardel,Stensöta Karin Wiberg Vridna VågsångLo Kristenson,Tove Bagge, Viola Hanna Cronhjort, Kontrabas Julija Morgan, Violin Opus MMia Zabelka,Mia Zabelka My shopPernille Bevort,Pernille Bevort - Tenor And Soprano Saxophone. Qarin Persson - Vocal. Mariane Bitran - Flutes. Haukur Grøndal - Clarinet, Alto Saxophone. Jesper Løvdal - Bass Clarinet, Tenor Saxophone. Krister Palmquist - Guitar. Göran Schelin - Bass. Karsten Bagge - DrumsCope Records, COPECD 088 BevarroPernille Bevort,Radio Bevort, Pernille Bevort m flGATEWAY MUSIC, BEVORTCD04 BevarroPernille Bevort,Radio Bevort, Pernille Bevort m flGATEWAY MUSIC, BEVORTCD04 WitchCraftPernille Bevort,Pernille Bevort,m fl Radio BevortGATEWAY MUSIC, BEVORTCD04 Epilogue - Celebration SkeletonPernille Bevort,Pernille Bevort, m fl RadioBevortGATEWAY MUSIC, BEVORTCD04 Tiny HesitationPernille Bevort,Pernille Bevort, m fl RadioBevortGATEWAY MUSIC, BEVORTCD04 I natt jag drömdeEd Mccurdy,Cornelis VreeswijkSusanne Fellbrink EnsamSusanne Fellbrink,Susanne FellbrinkBLUEBRINK PRODUCTION BLUES FOR FADIMEJohan (0) Johansson/Sue Sergel,Sue SergelSue SergelLAST BUZZ 08505, BUZZ-8049 TERANGAMaher Cissoko/ Sousou Cissoko,Maher Cissoko/Sousou CissokoMaher Cissoko/ Sousou CissokoAJABU 028454, AJABUCD 013 In and OutMaria Lithell Flyg,Norrköpings Symfoniorkester Dora Woman of the RuinsMia Zabelka,Mia Zabelka, Violin Bloodlust & OblivionMia Zabelka Lydia Lunch,Mia Zabelka Lydia LunchMonotyperec, MONO067 Opus MMia Zabelka,Mia Zabelka Opus MMia Zabelka,Mia Zabelka CrystallitesAndrea Tarrodi,Peter Friis Johansson,PianoSVTON

Tre musikdamer: Extremviolinisten Mia Zabelka, Wien. Saxofonisten, komponisten & bandledaren Pernille Bévort, Köpenhamn. Artisten Susanne Fellbrink som startade nätverket Female Singer-Songwriters. Vi möter Mia Zabelka i Wien, staden som är den klassiska musikens patriarkala högborg. Mia är konservatorieutbildad kompositör, mediaartist, performer och extremviolinist. Hon vill skapa en kontrapunktik till den rådande repertoaren. Mia Zabelka är pionjär på elektronmusikscenen och har hela västvärlden som sin spelplats.- Min uppgift är att vara en gränsgångare, en estetisk motvikt till det musikaliska etablissemanget. Jag använder violinen på andra sätt än de vedertagna för att få fram andra klanger, bl a med hjälp av elektronik.Hon har komponerat radiohörspelet Dora, en kvinna i ruinerna. Det handlar om Mia Zabelkas moster som var en av de s k Trümmerfrauen, d v s alla de kvinnor som städade upp efter bombanfall under andra världskriget. Kvinnorna i ruinerna gick bokstavligen omkring just där och rensade upp på gator och torg. När Österrike firade 50-årsjubileum av den nya författningen hyllade man männen som hade befriat landet från tyskarna, men man ignorerade helt dessa kvinnor.Mia Zabelka komponerar ett klanglandskap och ofta tar hon hjälp av andra artister som blir medskapare. Ovanför detta soundscape lägger Mia Zabelka sina violintoner likt en konstnär som målar över ett fotografi. Hon har ingen beröringsångest vad gäller icke-musik eller techno grooves men hennes hjärta finns i den nutida, komplexa och flerskitiga elektroakustiska musiken och hon ser sig som konstnär.- Jag befinner sig i själva snittet, som hon säger. Jag är en synestetisk människa. När jag hör eller skapar musik framträder bilder. När jag ser bilder hör jag toner och klanger.Mia Zabelka turnerar bl a med den amerikanska sångerskan, poeten, författaren och skådespelerska Lydia Lunch som bröt ny mark under det sena 70-talets New Wave-scen. Tillsammans med just Lydia Lunch och Zahra Mani spelade Mia Zabelka 2014 in plattan Medusas Bed. Lydia Lunch använder spoken words och kallar själv sina ord för virus, som infekterar.- För att vara en bra improvisatör är det nödvändigt att vara hysterisk och att ha en flerdimensionell uppfattningsförmåga. Därför är kvinnor bättre improvisatörer än män, säger Mia Zabelka.- Lydia Lunch är en mycket hysterisk och musikalisk artist, skrattar Mia Zabelka. Musik är ett språk. Likt litteratur. Improvisation är en form av automatisk skrift. Jag reagerar på Lydias spoken words i realtid med min musik och det blir ett fantastisk utbyte oss emellan!   Mia Zabelka lyssnar inte så mycket till Lydias ord som till hennes röst, som är mycket musikalisk. Den blir som en melodi, som en Schubertlied.- Nej, det är inte nödvändigt att ha en fast musikalisk grund i form av en gedigen musikutbildning för att göra det jag gör, säger Mia Zabelka. Instrumentarsenalen idag är mycket annorlunda. Å andra sidan om du har djup kunskap och erfarenhet av t ex ett instrument eller att komponera så kan du föra ett mer komplext musikaliskt tänkande. Du kan arbeta friare än om du startar från scratch. Saxofonisten, komponisten och bandledaren Pernille Bévort lever i Köpenhamn. Hon leder även en duo, en trio, en kvartett, en kvintett och en sextett. Dessutom spelar hon regelbundet med andra grupper, bl a Danmarks Radios BigBand.- Vi är några inom jazzmiljön som är oroade över det nya avtal som Copenhagen Jazzhouse skrivit med kommunen. Ordet jazz finns inte längre med i kontraktet! Det bekymrar oss!- Lönen har stått stilla i 13 år för musikerna i de större orkestrar jag leder och spelar med. Den sittande danska regeringen ger färre och färre pengar till musiken. Då försvinner mångfalden och man satsar på männen, förklarar Pernille Bévort.- Hela musikbranschen är pressad. Min musik har jag använt lång tid på att skapa och spela in med musiker som jag avlönar. Studiotiden och allt annat kostar pengar. Men jag får ofta höra att numera, med streaming och Spotify, så måste jag uppfatta t ex ett gig i TV eller radio som ett PR-jippo för mig själv och min "produkt"! Alltså föreslår nu till och med public service-bolagen DR Radio och TV att musikerna inte skall få betalt när de framträder i dessa medier. Musicerandet där anses vara PR och skall inte längre avlönas. Då blir det tungt! Vad skall jag leva av?  Artisten Susanne Fellbrink i Sundsvall har gett ut tre CD-skivor med egen musik och dessutom två plattor med egen barnmusik med tillhörande barnbok. Hon har egen konsertlokal, eget förlag och eget skivbolag.2014 startade Susanne Fellbrink nätverket Female Singer-Songwriters för att ge kvinnliga musiker en plattform. Hon skapade en hemsida där arrangörer kan botanisera bland artisterna och musikerna kan finna varandra för eventuella samarbeten.Konserterna som Susanne Fellbrink har arrangerat har samlat ihop många tusen kronor till insamlingsstiftelsen Kvinna till Kvinna, som 1995 bildades av IKFF, Internationella Kvinnoförbundet för Fred och Frihet och Svenska Freds- och Skiljedomsföreningen. Kvinna till Kvinna är religiöst, etniskt och politiskt obundna, och har som uppdrag att stödja kvinnor i krig och konflikter. 2002 fick Kvinna till Kvinna, som första och hittills enda svenska organisation, ta emot det så kallade alternativa Nobelpriset, The Right Livelihood Award.I nätverket Female Singer-Songwriters finns bl a en av världens få kvinnliga koraspelare, nämligen världsmusikartisten Sousou Cissoko. Även tonsättaren och sångerskan Maria Lithell Flyg ingår i nätverket. Hennes orkesterstycke In and Out gick till final i en tävling för ny orkestermusik som Detroits Symfoniorkester anordnade. I nätverket finns även bluesartisten Sue Sergel som framför Blues för Fadime. Det här är sista delen i serien Kvinnors musik på väg! Ja, en hel del har hänt sedan programserien Konsten att Humla sändes 2006. Föreningen Kvast - Kvinnlig anhopning av svenska tonsättare, har bildats. Sveriges första kvinnliga professor i musikalisk komposition har utsetts, tonsättaren Karin Rehnqvist.Och människor i allmänhet har blivit mer medvetna om den snedfördelning som funnits och delvis fortfarande finns vad gäller villkoren för kvinnliga och manliga musiker, tonsättare och dirigenter Här är exempel på det positiva som sker i dagsläget:Sverige:Kulturrådet och Musikverket fick tidigare i år i uppdrag av regeringen att arbeta för att repertoaren bland svenska orkestrar ska bli mer jämställd. Arbetet skall ske i dialog med berörda aktörer på lokal, regional och nationell nivå. Uppdraget tar sikte på orkestrar i Sverige som får statliga bidrag. Både Musikverket och Kulturrådet välkomnar uppdraget och betonar kraften i att många aktörer samlas för att diskutera frågan om jämställd repertoar, och konstaterar att mycket har hänt, att utvecklingen är positiv, men att det är viktigt att gå framåt starkare i frågan. England:BBC Radio 3 har dragit igång en kampanj där de hyllar och lyfter fram kvinnliga tonsättare, Celebrating Female Composers, både historiska och nutida. Det finns en lista med musikstycken av kvinnor i Spotity. USA:Tonsättaren Andrew Norman från USA vann för sitt orkesterstycke Play 2017 års Grawemeyer Award for Music Composition - ett av de största konstmusikpriserna i världen. I en intervju påpekar han flera problem i konstmusikvärlden. T ex så har detta pris endast delats ut till tre kvinnor under de 30 år som det funnits. Andrew Norman säger:- Kanon är överväldigande vit och manlig. Det finns så många röster som skulle kunna höras i konsertsalarna idag. Av människor vars musik uttrycker ett brett spektrum av upplevelser. Att få utbudet i konsertsalarna att återspegla det mångfaldiga samhälle vi lever i anser jag vara den viktigaste frågan just nu, för nutida musik och för klassisk musik i allmänhet. Danmark:HUN SOLO presenterer kvällar med fem kvinnliga soloartister. En efter en går de ensamma upp på scenen och ger en konsert på ca 25 minuter vardera. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

Alagi M´Bye är en av Gambias främsta koraspelare och han spelar ofta i Sverige, och i denna P2-dokumentär lär vi känna honom närmare. Alagi M'Bye har spelat med svenska musiker sedan 90-talet, exempelvis med Mats Edén och Groupa, Ale Möller och dennes Stockholm Folk Big Band Project 1998-99 och på senare år med jazzpianisten Arne Forsén. M'Bye är jali. Det betyder att han är en musikalisk berättare och traditionsbärare i rakt nedstigande led från sin far och farfar. Som sådan lärde han sig spela kora som mycket liten, men han har också samtidigt brutit med den tradition som säger att bara män av jali-släkt får lära sig spela kora. I den musikskola som M'Bye har startat i sin hemby Nema Kunku alla är välkomna oavsett kön, härkomst eller släktförhållanden och det är där vi först träffar honom. I programmet deltar vi också i en workshop som Alagi M'Bye har med svenska ungdomar i Ångermanland, följer med honom till hans svenska hem - hos Arne Forsén och hans familj - till en spelning på en bröllopsfest och ett möte med hans forna elev Sousou Cissoko. En P2-dokumentär av Ingela Hofsten.

Bland böneutrop, getter, barn och en massa koramusik, får vi historier berättade om jalikulturen och hur en svenska kom i kontakt med jalifamiljen och lärde sig spela kora. Från Bromma till Ziguinchor. Maher Cissoko är född till jali eller griot. Hans kända jalifamilj bor i Ziguinchor, Casamance i södra Senegal. Maher är gift med den svenska musikern Sousou Cissoko. Båda bor i Bromma, båda besöker släkten i Senegal, båda spelar kora, båda pratar wolof, båda är jali, eller hur är det nu, kan man vara jali utan att födas till det? Spelar kvinnor kora i Västafrika? Hur fungerar jaliyrket i ett modernt samhälle, som artist i Europa? Och hur var det att köra bil mellan Stockholm och Dakar? Två program av Åsa Veghed om västafrikansk musik