Exposiciones 2011

En la estela renacentista, con muchas cosas todavía por descubrir, los artistas de este apartado se interesan por la creación mediante artilugios mecánicos o por la derivación a otros usos de la tecnología existente. Tanto mecánica como tecnología pueden ser útiles para dibujar (Julio Adán) y también para llamar la atención del espectador mediante sus sonidos (Alberto Tadiello y O Grivo). (28.10.2011-09.04.2012)

Trabajo de campo aglutina a los artistas que salen al exterior a reunir datos o elaborar y demostrar teorías que mezclan el arte, la ciencia y la naturaleza. Plantas artificiales (Alberto Baraya), historia de los meteoritos y sus descubrimientos (Faivovich & Goldberg), geología y vulcanismo (Ilana Halperin), desiertos de sal (Jorge Peris) son algunos de los lugares y situaciones donde se han desarrollado y creado algunas de las piezas presentes en Estación experimental. (28.10.2011-09.04.2012)

Estación experimental presenta la obra de aquellos artistas para los que la razón de su trabajo es un impulso irrefrenable que les conecta con la parte más pura de la investigación científica. Desviándose de las directrices preestablecidas en el arte contemporáneo, estos creadores comparten en su trabajo una cierta fascinación por temas extra-artísticos, por lo que sucede dentro del campo de lo real pero también en el más allá. (27.10.2011-09.04.2012). Artistas: Julio Adán, Guillem Bayo, Alberto Baraya, Luis Bisbe, Ingrid Buchwald, Carlos Bunga, Caleb Charland, David Clarkson, Björn Dahlem, Karlos Gil, Faivovich & Goldberg, O Grivo, João Maria Gusmão y Pedro Paiva, Lyn Hagan, Ilana Halperin, Kiluanji Kia Henda, Esther Mañas y Arash Moori, Milton Marques, Alistair McClymont, Rivane Neuenschwander y Cao Guimarães, Jorge Peris, Paloma Polo, Rubén Ramos Balsa, Ariel Schlesinger, Alberto Tadiello, Jan Tichy, Ben Woodeson, Raphaël Zarka.

Una de las últimas fronteras científicas sigue siendo el espacio exterior, que es fuente de investigaciones rigurosas y teorías por confirmar, a la vez que campo expandido para la ciencia ficción. Desde el rigor de la investigación (Paloma Polo) hasta el archivo infinito sobre ciencia ficción (Karlos Gil) hay terreno para otras aproximaciones de corte variado, desde la más experimental (Esther Mañas y Arash Moori) al documental (Raphaël Zarka). (28.10.2011-09.04.2012)

En el laboratorio reúne a aquellos creadores que usan el estudio de artista, o el lugar expositivo, como lugar de experimentación. Desde el que utiliza el garaje para fotografiar experimentos caseros (Caleb Charland), o el que en un vídeo presenta una prueba difícil de superar por no decir imposible (Carlos Bunga), hasta el que hace un tornado en un interior (Alistair McClymont), pasando por el que pone a prueba el recorrido del espectador en la sala (Ben Woodeson), y el que de verdad trabaja a las órdenes de un científico para explicar su teoría física mediante un vídeo y una maqueta (Rubén Ramos Balsa). (28.10.2011-09.04.2012)

'crear bosques' (Piñera, Asturias, 1996...) es una acción artística, dirigida por Carmen Cantón, una naturaleza participativa que representa a la vez un monumento y una sociedad. Un monumento vivo, una sociedad arquitectónica y el flujo del tiempo que, mediante el apadrinamiento de árboles, busca la creación de un gran bosque global que una a los ya existentes. La acción consiste en la recopilación de solicitudes de apadrinamiento/amadrinamiento, la gestión de la acción –con una importante labor de los museos, centros de arte, colectivos y ONGs– y la plantación, vuelve a un formato objetual al transformarse en un mapa de localización que permite al padrino/madrina visitar su árbol en el caso de que lo desee. Hasta el momento se han realizado diversas acciones en, entre otros lugares, Asturias, Galicia, Argentina, Perú, Paraguay, República Dominicana, México y Alemania.

Dédalo España de Adrián Cuervo es un proyecto expositivo en la que se exploran física y conceptualmente los laberintos creados por las corporaciones y empresas multinacionales para tratar con el cliente, en este caso el público. "Visite nuestras nuevas instalaciones, será algo inolvidable". La obra, compuesta de una imagen corporativa ficticia, elementos publicitarios, teléfono de atención al cliente y una instalación construida en la sala Plataforma 1 de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, ha sido elegida como proyecto ganador de la IV Convocatoria del Premio LABjoven_Experimenta. (08.04.2011-27.06.2011)

Noches eléctricas toma su título de una película realizada en 1928 por Eugène Deslaw (1899-1966), en la que el vanguardista cineasta ucraniano escenifica, como en un espectáculo de pirotecnia, la iluminación nocturna, los letreros de neón y los escaparates de París, Berlín y Praga. Al igual que los fuegos artificiales, el cine es una proyección intermitente y efímera de luz en la oscuridad. A través de una selección de obras de los fondos del Centre Georges Pompidou y otras colecciones francesas, se pretende mostrar, mediante los recursos visuales de la pirotecnia, la continuidad que existe entre los espectáculos de fuego y el arte de las imágenes en movimiento: flores, estrellas, lluvia, fuego, tormentas, fuentes, volcanes... Artistas: Constantin Brancusi, Brassaï, John Cale, Claude Closky, Eugene Deslaw, Audouin Dollfus, Helga Fanderl, Fischli/Weiss, Cai Guo-Qiang, Brion Gysin, Andor Kertész, Ange Leccia, Jean le Pautre, Claude Lévêque, Rose Lowder, Anthony McCall, Dora Maar, Ana Mendieta, Laszlo Moholy-Nagy, Yoko Ono, Anri Sala, Roman Signer, José Antonio Sistiaga, Israël Sylvestre, Rui Toscano, Apichatpong Weerasethakul y Cerith Wyn Evans. Una coproducción de LABoral y el Centre national d’art et de Culture Georges Pompidou. (18.03.2011-12.09.2011)

Universo vídeo inicia una nueva línea de trabajo, con la que el Centro de Arte y Creación Industrial se propone presentar una investigación en torno a este medio, presentando obras realizadas desde los años 60 hasta la actualidad. (04.02.2011-04.04.2011). El espectador debe contemplar Historias cinéticas como un viaje discursivo por algunas de las intervenciones creativas y las prodigiosas visiones que han caracterizado el uso que los artistas han hecho del vídeo y de los medios digitales. Se exponen, en un diálogo recíproco, dos piezas por cada una de las décadas que median entre los años 60 y los 2000. Artistas: Dara Birnbaum, Harry Dodge & Stanya Kahn, Joan Jonas, Kristin Lucas, Takeshi Murata, Bruce Nauman, Nam June Paik & Jud Yalkut, Raindance, Pipilotti Rist y Leslie Thornton.