Podcasts about Arte

durée : 00:03:35 - Le Regard culturel - par : Zoé Sfez - Ce film qui offre à Bardot son plus grand rôle dramatique est disponible sur Arte. Soixante-cinq ans plus tard, le film de Clouzot revient chargé d'ombres : celles de sa fabrication, du fait divers réel qu'il transforme, et de la figure de Brigitte Bardot. Que reste-t-il alors de ce chef-d'œuvre ?

A propósito del aniversario 42 de su fallecimiento, ocurrido en La Habana el 21 de diciembre de 1983, acudimos una vez más a la memoria discográfica para que este legendario maestro vuelva a hacer la magia del Son con sabor y sentimiento. Félix Chappottín marcó con el sonido de su trompeta la era dorada de los conjuntos soneros, sobre todo desde los últimos años de la década del 40 del siglo XX cuando fue parte de la agrupación del tresero Arsenio Rodríguez. Hacia 1951, afincado el ciego maravilloso en los Estados Unidos, el conjunto dirigido por Chappottín fue rebautizado con su nombre. Desde entonces, bajo el emblema "Chappottín y sus estrellas", se hizo parte indispensable de la banda sonora cubana. Unos minutos junto al recuerdo de Manolo Fernández quien fuera bien conocido, dentro y fuera de Cuba, como el "Caballero del Tango". Triunfó como muchos de sus contemporáneos, primero en la radio. Finalizando los años 30 el célebre concurso radiofónico "La Corte Suprema del Arte", emitido desde CMQ, le dió el espaldarazo inicial. En la década siguiente otra importante emisora le abrirá las puertas de par en par: la Radio Cadena Suaritos. Intérprete formidable del género porteño, gardeliano de pura cepa, efectuó para el primer sello independiente cubano: "Panart", numerosas grabaciones. Manolo Fernández con el respaldo de las orquestas del pianista Rey Díaz Calvet y el bandoneonista Joaquín "el negro" Mora nos acompaña con algo de aquel espíritu tanguero que reinó en Cuba cuando muchos cantantes nacieron en los escenarios interpretando tangos, valses y estilos camperos. Falleció en Miami el 6 de febrero de 1988. Había nacido en La Habana el 10 de abril de 1922. "Olvida el tango y canta un bolero". Esta vieja frase popular, acuñada por nuestros mayores para definir una situación en declive, musicalmente, nos recuerda también el triunfo del romántico y cadencioso bolero cubano en los escenarios, sobre todo s comienzos de los años 40. Buen pretexto para que Pablo Milanés nos traiga un buen grupo de clásicos. El ilustre cantor bayamés, inmenso intérprete de la canción y el bolero, nos permite continuar a todo feelin'. Era la madrugada del 9 de noviembre de 1978 cuando interpretando el que fue quizás el más grande de sus éxitos: el afro de la pianista y compositora Margarita Lecuona: "Babalú", el legendario Miguelito Valdés se disculpó con el público presente al tiempo que se desplomaba en el escenario del "Salón Rojo" del Hotel "Tequendama" de Bogota, Colombia. Con una extensa presencia en los escenarios Miguelito conservaba intactos el dominio escénico y las cualidades vocales que le permitieron conquistar el aplauso de todos los públicos.

En este video exploramos el origen del arte parietal paleolítico desde una perspectiva antropológica, simbólica y filosófica, abordando la hipótesis que vincula las primeras manifestaciones artísticas con el ritual, el chamanismo y la experiencia visionaria. Lejos de entender estas pinturas como meras representaciones de la caza o la vida cotidiana, nos adentramos en la idea del arte como herramienta de mediación entre mundos: el visible y el invisible, lo humano y lo animal, lo consciente y lo extático. El análisis se apoya especialmente en el libro Relaciones ocultas: símbolos, alquimia y esoterismo, editado por Sans Soleil, una obra clave para comprender la persistencia de los símbolos, las estructuras arcaicas del pensamiento mágico y la continuidad entre las imágenes paleolíticas y las tradiciones esotéricas posteriores.

Sur cette île de glace et de feu truffée de volcans, le Mont Hekla tient une place à part. Il est un mythe puissant mais aussi une présence singulière, familière pour ceux qui vivent à ses pieds. Dans les Hautes Terres du Sud islandais, parmi la roche basaltique et de vastes étendues de landes rases, recouvertes de neige à l'hiver, le volcan Hekla règne en majesté. Culminant à 1 488 mètres d'altitude, ce stratovolcan a connu vingt éruptions depuis l'an 874, ce qui en fait l'un des volcans les plus actifs de l'île. Dans les légendes locales ou sur les gravures anciennes, il n'est pas rare de retrouver Hekla, une montagne de feu que l'on dit impétueuse, dangereuse, car imprévisible. On l'a surnommée jadis « la porte de l'enfer », une image colportée, dit-on, par des moines cisterciens au Moyen Âge. Située sur la dorsale médio-Atlantique, l'Islande est à la frontière des plaques tectoniques, eurasienne et nord-américaine, mais aussi à la verticale du plus important point chaud de la planète. Ce qui explique l'intense activité volcanique de l'île, qui doit justement son apparition, son émergence à l'accumulation progressive de coulées de lave, en plein milieu de l'océan. Là-bas, on peut alors entendre et voir le cœur de la planète battre, avec ces innombrables geysers, volcans, champs de lave, sources chaudes ou plages de sable noir. Sur les 130 volcans que compte l'Islande, plus d'une trentaine sont actifs.  Imprégnant les imaginaires comme le quotidien des Islandais, ces géants de lave font bien plus que partie du paysage. Ils sont le socle d'une culture et d'un rapport au monde singulier, plus résilient, poétique aussi. S'adapter, vivre en paix avec l'incertitude, la violence des éléments, mais aussi leurs beautés, c'est ce que nous enseigne ce peuple qui vit au rythme des éruptions et parfois au pied des volcans. Un peuple pour qui Hekla demeure la Reine. Un reportage de Brice Andlauer, au pied du Mont Hekla, dans le sud de l'Islande, initialement diffusé en février 2025.   En savoir plus : - Sur le volcan Hekla, surnommé la Porte de l'Enfer - Sur les différentes éruptions en Islande et un guide complet des volcans là-bas   - Sur Éruption, amour et autres cataclysmes, le livre de l'autrice islandaise Sigridur Hagalin Björnsdottir. En français aux Éditions Gaïa - Sur Les volcans et les hommes » d'Arnaud Guérin, un beau livre de l'Etna à Java en passant par l'Islande. Éditions Glénat & Arte Éditions. Arnaud Guérin est également l'auteur de Les deux saisons de l'Islande. - Sur Hekla et Laki, un très bel album jeunesse de Marine Schneider paru aux Éditions Albin Michel.

Sur cette île de glace et de feu truffée de volcans, le Mont Hekla tient une place à part. Il est un mythe puissant mais aussi une présence singulière, familière pour ceux qui vivent à ses pieds. Dans les Hautes Terres du Sud islandais, parmi la roche basaltique et de vastes étendues de landes rases, recouvertes de neige à l'hiver, le volcan Hekla règne en majesté. Culminant à 1 488 mètres d'altitude, ce stratovolcan a connu vingt éruptions depuis l'an 874, ce qui en fait l'un des volcans les plus actifs de l'île. Dans les légendes locales ou sur les gravures anciennes, il n'est pas rare de retrouver Hekla, une montagne de feu que l'on dit impétueuse, dangereuse, car imprévisible. On l'a surnommée jadis « la porte de l'enfer », une image colportée, dit-on, par des moines cisterciens au Moyen Âge. Située sur la dorsale médio-Atlantique, l'Islande est à la frontière des plaques tectoniques, eurasienne et nord-américaine, mais aussi à la verticale du plus important point chaud de la planète. Ce qui explique l'intense activité volcanique de l'île, qui doit justement son apparition, son émergence à l'accumulation progressive de coulées de lave, en plein milieu de l'océan. Là-bas, on peut alors entendre et voir le cœur de la planète battre, avec ces innombrables geysers, volcans, champs de lave, sources chaudes ou plages de sable noir. Sur les 130 volcans que compte l'Islande, plus d'une trentaine sont actifs.  Imprégnant les imaginaires comme le quotidien des Islandais, ces géants de lave font bien plus que partie du paysage. Ils sont le socle d'une culture et d'un rapport au monde singulier, plus résilient, poétique aussi. S'adapter, vivre en paix avec l'incertitude, la violence des éléments, mais aussi leurs beautés, c'est ce que nous enseigne ce peuple qui vit au rythme des éruptions et parfois au pied des volcans. Un peuple pour qui Hekla demeure la Reine. Un reportage de Brice Andlauer, au pied du Mont Hekla, dans le sud de l'Islande, initialement diffusé en février 2025.   En savoir plus : - Sur le volcan Hekla, surnommé la Porte de l'Enfer - Sur les différentes éruptions en Islande et un guide complet des volcans là-bas   - Sur Éruption, amour et autres cataclysmes, le livre de l'autrice islandaise Sigridur Hagalin Björnsdottir. En français aux Éditions Gaïa - Sur Les volcans et les hommes » d'Arnaud Guérin, un beau livre de l'Etna à Java en passant par l'Islande. Éditions Glénat & Arte Éditions. Arnaud Guérin est également l'auteur de Les deux saisons de l'Islande. - Sur Hekla et Laki, un très bel album jeunesse de Marine Schneider paru aux Éditions Albin Michel.

Min 2: ANACONDA (3 estrellas) Anaconda, dirigida por Tom Gormican (El talento de Mr. C), es una comedia metacinematográfica que toma el título del clásico de terror noventero como excusa para construir una sátira deslenguada sobre Hollywood, la nostalgia y la absurda maquinaria del remake. Protagonizada por Paul Rudd y Jack Black, la película sigue a dos profesionales en horas bajas que aceptan participar en una delirante reimaginación de Anaconda, convencidos de que puede ser su última oportunidad para volver a estar en el mapa. Min 10: BOB ESPONJA: AVENTURA PIRATA (3 estrellas) Bob Esponja: Aventura Pirata, dirigida por Derek Drymon (veterano creativo del universo Bob Esponja desde sus orígenes televisivos), devuelve al personaje al largometraje con una aventura de gran escala que recupera el espíritu gamberro y surrealista que lo convirtió en icono generacional. Con las voces originales encabezadas por Tom Kenny, junto a Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass y Clancy Brown, la película sitúa a Bob y sus inseparables amigos en una travesía marítima marcada por mapas imposibles, piratas extravagantes y una amenaza que pone en jaque el equilibrio de Fondo de Bikini. Min 15: FATHER MOTHER SISTER BROTHER (4 estrellas) 'Father Mother Sister Brother', escrita y dirigida por Jim Jarmusch (Paterson, Only Lovers Left Alive), es una obra episódica, minimalista y profundamente humana que articula tres historias independientes unidas por los vínculos familiares, la soledad y el paso del tiempo. Protagonizada por un reparto coral que incluye a Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Mayim Bialik y Charlotte Rampling, la película se despliega en distintos lugares y tonos, manteniendo siempre el pulso contemplativo y el humor seco característico del cineasta. Jarmusch observa a sus personajes con distancia afectuosa, dejando que los silencios, los gestos mínimos y las conversaciones aparentemente intrascendentes revelen heridas emocionales y tensiones soterradas entre padres, madres, hermanos y hermanas que apenas saben comunicarse. Min 21: HOMO ARGENTUM (3 estrellas) Homo Argentum, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (El ciudadano ilustre, Competencia oficial), es una sátira feroz y elegante que radiografía, a través del humor incómodo, las contradicciones morales y sociales de la Argentina contemporánea. Protagonizada por un camaleónico Guillermo Francella, la película se articula en episodios autónomos que retratan a distintos personajes unidos por una misma pulsión: el individualismo extremo, la picaresca elevada a norma y la supervivencia como único código ético. Cohn y Duprat utilizan el formato fragmentado para multiplicar puntos de vista y situaciones, construyendo un espejo deformante en el que la risa nace del reconocimiento y la incomodidad. Min 28: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ROBERTO LANCHA A las puertas del nuevo año, casi sobre la campana, llega el turno de conocer la confesión cinéfila del director de Estamos de Cine. El periodista de Radio Castilla-La Mancha y crítico especializado, Roberto Lancha, desvela en pleno Filtro Liuchini por qué "El Padrino 1 y 2", entendidas como un todo, es el título que marcó su adoelscencia y, por extensión, su amor por el cine y por la comunicación vinculada al Séptimo Arte. Min 38: BSO ESPECIAL BSO EL PADRINO Y dado que la elección del director de Estamos de Cine enlaza con una de las bandas sonoras más celebradas de la historia del cine, la cita con Ángel Luque en la finca familiar de Los Corleone -en un entorno privilegiado de Long Island- se convierte en todo un homenaje musical a una de las mejores películas de todos los tiempos.

Isabel SanJuan hoy nos habla del nacimiento del Niño Dios en el arte y en las culturas. ¡No te lo pierdas!

Psicoradio, avviata nel 2006 dalla collaborazione tra il Dipartimento di Salute Mentale di Bologna e Arte e Salute Onlus, è una testata radiofonica dedicata alla salute mentale. Include un corso triennale per utenti psichiatrici, guidato dalla prof. Cristina Lasagni, e una programmazione che esplora temi psicologici attraverso vari registri: poetico, informativo, ironico e autobiografico. Psicoradio ha realizzato oltre 220 trasmissioni nazionali, campagne di sensibilizzazione e convegni su temi di salute mentale.

Como por arte de magia La extraña e inesperada muerte del querido golfista Alan Jay Abrahamson conmocionó a la tranquila comunidad de su club de campo. Horror en la familia Halliburton El brutal asesinato de la generosa heredera petrolera Jill Halliburton Su en su propia bañera conmocionó profundamente a su familia y a su comunidad, y acabó revelando turbios secretos familiares.

No episódio de hoje, Janina Ester repassa estratégias e técnicas para organizar e guardar os enfeites de Natal. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Água Mole em Pedra Dura é a exposição que Eduardo Malé apresenta em Lisboa, no Museu da Água. Aqui, o artista são-tomense reúne trabalhos de desenho, escultura, pintura e instalação. Eduardo Malé pensa o Mundo, as sociedades, e constrói narrativas. Numa tensão poética que apela ao ideal de belo mais original, Água Mole em Pedra Dura fala-nos de resiliência, de sofrimento, de resistência, de ancestralidade e de África. Na exposição, as correntes oceânicas, as mesmas que arrastam corpos, podem puxar-nos em diferentes direcções. Uma possibilidade, a quem se encontrar em tal situação, será o procurar agarrar o diário íntimo de muitos que nunca foram representados e de outros cuja existência só será reconhecida abstractamente. A RFI esteve no Museu da Água para falar com o artista Eduardo Malé, que nos fez uma visita guiada e expôs o conceito criativo de algumas das peças que apresenta na exposição, e falou também com a directora do Museu da Água, Mariana Castro Henriques, que começa por explicar o interesse em ter a exposição de Eduardo Malé no espaço que dirige. Mariana Castro Henriques, Directora do Museu da Água: Foi-nos proposta esta ideia pelo curador da exposição, pelo Ricardo Vicente, e, de facto, interessou-nos logo. É uma exposição de artes plásticas, digamos assim, portanto, com água. O que é que isto tem a ver com água? Para nós tem tudo a ver. Primeiro, porque a água está presente na própria exposição, não só no nome, no título da exposição, mas em toda a exposição. Pela forma como flui a água. Flui na forma como a água se enquadra em tudo, seja nos materiais, na vida, nas viagens, nos percursos, em tudo. Para nós interessa-nos também a questão da ideia de território. A exposição também abrange esse tema, ou seja, olhar para a água, a presença da água no território, como é que a água interfere com o território, como é que a água molda o território. E portanto, a experiência artística aqui condiciona-nos também a esse caminho. Por outro lado, e talvez para nós aquilo que é mais importante, porque tem muito a ver com o nosso trabalho, tem a ver com o sentido que a expressão artística pode dar ao valor da água. É um trabalho que nós intensamente tentamos fazer. Ou seja, hoje a água é um elemento muito desvalorizado enquanto bem utilitário e, portanto, a expressão artística muitas vezes deixa de olhar para a água apenas enquanto bem utilitário ou bem económico, dá-lhe uma expressão mais emocional. Talvez através dessa expressão consigamos chegar mais perto das pessoas e consigamos dar mais valor ao bem. Eduardo Malé, artista plástico: Água Mole em Pedra Dura, aqui eu tento falar, ou pelo menos partilhar com o público, a ideia da resistência. Isso tem uma relação também com várias pessoas que eu, no fundo, utilizo como inspiração. Estou a pensar agora no caso da investigadora Isabel Castro Henriques. Ela escreve muito sobre a história da colonização, as vivências dos africanos em Lisboa e, curiosamente, ela tem um texto que fala muito da pouca visibilidade que têm os africanos aqui. E Água Mola em Pedra Dura tem a ver justamente com essa falta de visibilidade, que tem a ver com esta ideia de paciência, de resistência que é preciso ter. Quando migramos temos que observar todos esses preceitos porque senão o sofrimento ainda é maior. Daí que eu entendi que o título tinha que ser algo que tenha a ver com esse tempo de espera, essa paciência que foi necessário ter até chegar aqui, a este espaço, a este museu, e poder, no fundo, falar ou fazer abordagens de inquietações que eu acredito que não serão apenas inquietações de Eduardo Malé. Serão, quiçá, inquietações de milhares de africanos, milhares de santomenses que deixam a sua terra natal pelas variadíssimas razões que cada um tem. Imigrar, ir à busca de melhores condições. Nem sempre estar aqui é sinónimo de sucesso logo à primeira e é preciso trilhar este caminho difícil, daí o título uma vez mais. “Água mole em pedra dura”, para completar o provérbio, “tanto dá até que fura”. E é este fura, este processo de afirmação também, para ir buscar a referência da Isabel Castro Henriques. Este furar é passar para outro lado, é passar para o lado do bem que acho que todos almejamos. Todo migrante sonha com ter uma vida mais desafogada, uma vida mais condigna, com mais dignidade. RFI: Algumas das peças aqui apresentadas ficam agora, pela primeira vez, sob o olhar do público. Uma das peças mais antigas aqui apresentadas e que simboliza a riqueza do manifestar artístico de Eduardo Malé, usando diferentes suportes, podemos chamar-lhe uma escultura de arame? Eduardo Malé: Sim, é uma escultura feita com arame queimado. A ideia de arame queimado tem muito a ver, uma vez mais, com a história da escravatura, porque os escravos, como eram marcados anteriormente no período colonial, como um elemento identitário para distinguir um escravo que pertence a um senhor dos outros, então eram marcados a ferro e fogo, daí a utilização desta matéria, este elemento simbólico é o arame queimado. Queimado porque é levado ao fogo para ter a textura e a tonalidade escura que normalmente assume. Aqui, o outro elemento ferrugem é deixado aqui de maneira propositada, e esta peça chama-se Racionalização. Tem muito a ver com a actualidade, a vida quotidiana actual das pessoas que habitam São Tomé e África, de uma maneira geral. Essa ideia de tomar banho debaixo de uma torneira, com o problema de escassez de água que existe. E esta relação, uma vez mais, água mole em pedra dura, para fazer o enquadramento em relação ao espaço onde estamos, o Museu da Água, a torneira para fazer essa ligação. A água está sempre presente, mas, no fundo, detrás da água, ou detrás do tema da água, está muito sofrimento, muita resiliência, muitas peripécias, muitas dificuldades. É um bocadinho esta ideia que eu pretendo ressaltar com os vários trabalhos que estão aqui expostos. RFI: Do ponto de vista mais formal, poder-se-á dizer que é uma escultura de um rosto sobre a qual está uma torneira, quase dois metros de altura. Eduardo Malé: Sim, quase dois metros. Aqui é uma provocação, no fundo, ou se quisermos uma chamada de atenção para os difíceis problemas. No fundo, este apelo social que é preciso, esta intervenção da sociedade para reclamar às autoridades, o acesso a bens tão necessários como é o caso da água. Eu próprio vivi essa situação durante muitos anos, e hoje em dia as pessoas que vivem em São Tomé têm que continuar a fazer grandes distâncias para ir à busca da água, deste alimento tão precioso, e que, apesar de vivermos num país com muitos rios, com muitas fontes de água, mesmo assim o fornecimento da água e a disponibilidade da água em boas condições para o consumo é sempre muito difícil. Daí esta peça com esta dimensão, e sobretudo a figura feminina aqui, joga este papel importante. Porque são, normalmente, as mulheres, mas também as crianças. Eu lembro-me que, em criança, a minha mãe fazia-me levantar, despertar muito cedo, para ir buscar água. Este é um ritual que acontece até aos dias de hoje, porque em 2025 continua a haver problemas muito sérios de abastecimento de água. RFI: Um outro trabalho, avançamos aqui para esta escultura, que é formada por um conjunto de esculturas, podemos dizer assim, são pés, estão fora de um rectângulo, de uma bacia rectangular ou quadrangular. Eduardo Malé: Aqui está subjacente a ideia da migração, do fenómeno migratório. Este rectângulo, este quadrado, vai ter um elemento simbólico aqui, que é a água, que é quase uma espécie também de representação das pateiras, dos barcos que fazem as travessias para chegarem à Europa. Gente que vem, gente que sucumbe. É um bocadinho em alusão a essas travessias difíceis que esta peça foi concebida. RFI: Na peça “Racionalização” a matéria-prima foi o arame. Aqui temos pedra e cimento. Eduardo Malé: A pedra representa um bocadinho a dureza da própria travessia, e os caminhos pedregosos, sinuosos. Eu tive a sorte de não fazer todo o trajecto, atravessar várias fronteiras, para chegar aqui à Europa. Mas há gente que tem que passar, tem que fazer caminhadas, daí, se reparar bem na escultura dos pés, os pés estão toscos para simbolizar justamente o desgaste desse sofrimento de caminhadas de muitos dias, muitos meses, até chegar à fronteira, para depois meter-se no barco. E esta relação com a água está sempre presente aí. RFI: A transversalidade do tema da relação Europa-África depois ganha uma outra dimensão, que é da pintura, com estes mapas convencionais sobre os quais o Eduardo Malé fez uma intervenção pictórica. Eduardo Malé: A ideia do mapa, se notar bem, há uma relação até com os arames. A trama, as linhas que compõem um entranhado de linhas, de caminhos, de estradas, de vias férreas, que se cruzam e criam, de alguma maneira, esta imagem do entranhado, que também podemos ver nos arames. Eu lembro um filósofo africano, francês, que escreve muito do corpo como fronteira. Daí a utilização do mapa e a inclusão destes corpos, que têm a relação. Se notarmos no exemplo da escultura em arame, vemos esse entranhado de linhas que passam de um lado para o outro, as sombras. Se nos aproximarmos mais lá ao pé do quadro, vemos também essa relação. É evidente que este trabalho tem um tema, trabalhar sobre um conceito específico, que é a terra prometida. É um bocado essa ideia de que a terra, o mundo, é global, é de todos. Da mesma maneira como vai um sul-africano, vai um português, ou foi um português, colonizou, impôs sua cultura, impôs suas regras. Eu sinto hoje, em pleno século XXI, como cidadão do mundo, também fazer esta apropriação. Evidentemente que aqui é mais uma história que quero contar, uma narrativa, mas no fundo eu quero trazer para o território europeu esta ideia tão rica da cultura africana, que tem matizes às vezes seculares e às vezes de coisas que foram levadas daqui para lá e que agora são importantes. É o caso, por exemplo, do Tchiloli, que é hoje Património Imaterial da Unesco, que foi levado daqui da Europa para a África, ganhou a sua própria identidade e hoje é marca identitária do povo de São Tomé e Príncipe. Eu, ao trabalhar sobre este mapa, crio uma nova narrativa, acrescento elementos que dão corpo, que dão luz, que dão vida ao mapa europeu. Eis algumas das obras de Eduardo Malé: Sobre Eduardo Malé : https://thisisnotawhitecube.com/artists/168-eduardo-male/

O repórter Álvaro Souza conversou com a diretora da Associação Arte e Resgate, Luciana Paz Martins, que fez uma avaliação positiva das atividades desenvolvidas ao longo de 2025. Durante a entrevista, a dirigente destacou que o ano foi marcado por conquistas, participação ativa da comunidade e fortalecimento das ações culturais promovidas pelo grupo. Luciana agradeceu a todos que contribuíram para o sucesso da Associação, seja por meio da participação nos eventos realizados ao longo do ano ou pelo apoio às atividades permanentes desenvolvidas pelo grupo. Segundo ela, o envolvimento de voluntários, parceiros e apoiadores foi fundamental para a continuidade e o crescimento dos projetos. A diretora também ressaltou a importância do Arte e Resgate no incentivo à cultura, à inclusão e à valorização de talentos locais, reforçando o compromisso da Associação em seguir promovendo ações que impactem positivamente a comunidade. Ouça a reportagem completa:

La prima decade di secolo, volge a termine. Ma in questi 25 anni come si è mossa l'arte? Com'è cambiata? Come si è mosso nel mercato dell'arte?Di Mele Luigi

Já pensou que bacana conhecer uma parte do acervo permanente do Museu de Arte do Rio de Janeiro sem sair aqui de Brasília? Esse é o objetivo da exposição itinerante “Uma história da arte brasileira” que está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil. A jornalista Nita Queiroz tem os detalhes. Foto: Obra Saco de Corrida de Camila Soato (Divulgação)

Jan und Eric verraten im bewährten Top 10-Countdown ihre Serien des Jahres. Und wie ihr das von uns gewohnt seid: Hier kommen auch Serien zur Sprache, die nicht in jeder Bestenliste da draußen auftauchen. Mit anderen Worten: Geheimtipps und Serien, die uns auf besondere Art berührt haben. Eine ganze Menge davon findet sich übrigens in den öffentlich-rechtlichen Mediatheken, ist also für alle von euch zugänglich. Neben unserer doppelten Top 10 gibt es am Ende der Folge einen ganzen Schwung lobender Erwähnungen. In wenigen Tagen werdet ihr alle Nennungen auch in den Shownotes finden. Für jetzt gilt aber erst mal: for listeners only! Jan und Eric wünschen allen lieben Leuten da draußen, vor allem natürlich unseren treuen Hörerinnen und Hörern, einen gesunden, schönen Jahreswechsel. Auf ein spannendes Streaming-Jahr 2026.

E finalmente chegamos ao nosso último episódio da sexta temporada do PodeCircus. Essa temporada foi dedicada a ouvir formadores e refletir sobre o processo de se tormar um professor/formador/mestre. Para finalizar vamos com nosso último, mas não menos importate, convidado. Ele é artista e produtor com ampla atuação internacional, parceiro de casting do Cirque du Soleil desde 2009 e integrante do Fórum Nacional de Pareceristas. Formado em Música e Artes Cênicas pela UNESP e em Circo pela École Nationale de Cirque de Montréal, atua também em produções como o Ringling Bros e Aida Cruises. Possui pós-graduações em Personal Training e Educação Musical e Ensino de Arte. Com vocês, em nosso picadeiro sonoro, Carlos Sugawara!!!Para saber mais:https://www.instagram.com/carlos_sugawara/Conheça o Grupo Circus: https://linktr.ee/CircusFef

A garganta, a ruidagem e Dada01 –  Elaine Mitchener -  stretchedwoundspeaks02 –  Edson Natale & Paulo Brandão - Cacarecos03 – James Joyce - First She Let Her Hair com Roger Doyle04 – Jas Duke - DadaProdução, gravação, edição e locução: marcelo brissacMúsica “Drácula” usada no prefixo e sufixo, autoria de marcelo brissac e livio tragtenberg

Olá Amigos e Amigas Gamers! Sejam bem-vindos a mais um podcast do Gamer Como a Gente! Neste episódio vamos analisar a combinação curiosa de exploração e puzzle roguelite de Blue Prince, um jogo bastante único! Apertem o play e vamos lá! Confiram o vídeo do Gamer Maker's Toolkit que o Diego mencionou: http://youtu.be/9K7zYN6_-2I Dúvidas, sugestões, xingamentos, desafios ao mestre platinador é só chamar a gente no email: gamercomoagente@gmail.com Podem também deixar seus comentários nas postagens e não se esqueçam de acessar o nosso Instagram e Blue Sky. Arte da vitrine: Rodrigo Estevão Edição: Diego Ferreira

[O Observador está a republicar os três episódios mais ouvidos do ano em cada podcast. Este é de 16 de fevereiro de 2025.] Paris, final do século XIX. Ninguém dava nada por Erik Satie porque era demasiado silencioso, mas o tempo deu-lhe razão. O compositor será sempre um revolucionário a fazer silêncio na era do ruído.See omnystudio.com/listener for privacy information.

"- O que é pior, uma cabeça de égua que faz rima na porta ou um senhor com um saco gigante entrando pela chaminé da suma casa enquanto você dorme?" Galdrim, em sua pesquisa sobre medos de natal

Você sabia que a decoração do Natal começou dentro das casas e não nas ruas? Janina Ester te conta como surgiu o decor natalino e o significado das cores vermelho e verde. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Olá, bio-ouvintes! Sabiam que o papai noel esse ano recebeu cartinhas de animais não humanos também? O que será que alguns animais icônicos da fauna brasileira escreveriam e desejariam para o futuro se pudessem mandar uma cartinha? Entre no clima da magia natalina conosco e confira esse episódio!   CONTATOS cartinhas@biologiainsitu.com.br Instagram, Facebook e LinkedIn: @bioinsitu Twitter e TikTok: @bioinsitu   APOIO Apoio recorrente na Orelo ou no Apoia.se Pix: cartinhas@biologiainsitu.com.br Também no PicPay!   CRÉDITOS Coordenação: Cristianne Santos, Heloá Caramuru, Larissa Castro, Larissa Menezes, Ricardo Gomes e Vitor Lopes. Locução: Heloá Caramuru, Leonardo Souza, Renata Santos e Ricardo Gomes. Roteiro e edição: Ricardo Gomes. Arte de capa: Larissa Castro.   CITAÇÃO DO EPISÓDIO (ABNT) Bio In Situ 218 - Desejos de natal da fauna brasileira. Coordenação: Cristianne Santana Santos, Heloá Caramuru Carlos, Larissa Araguaia Monteiro de Castro, Larissa Menezes de Souza Lopes, Ricardo da Silva Gomes e Vitor Estanislau de Almeida Souza Lopes. Locução: Heloá Caramuru Carlos,  Leonardo Vicente Souza, Renata dos Santos Pinto e Ricardo da Silva Gomes. Roteiro e edição: Ricardo da Silva Gomes. Arte de capa:  Larissa Araguaia Monteiro de Castro. [S. l.] Canal Bio In Situ, 25 de dezembro de 2025. Podcast. Disponível em: https://biologiainsitu.com.br/218-desejos-de-natal-da-fauna-brasileira/.

No episódio 50 apresentamos duas participações do C. A. em outras mídias. A primeira é a conversa sobre a questão da escravidão no início do processo de colonização do Brasil e a necessidade de repensarmos os nomes de nossas ruas, em entrevista concedida ao jornalista Igor de Paiva do jornal Diário do Litoral. Já a segunda traz um corte da participação do nosso host no Programa Opinião da TV CULTURA, cuja conversa com a jornalista Rita Lisauskas versou sobre história pública, podcasts e o Fronteiras no Tempo. Aperte o play e ouça nosso episódio e logo após acesse a matéria e assista a integra do programa Opinião. Aproveitamos para desejar um feliz natal e um prospero ano novo! Artes do Episódio: Augusto Carvalho Mencionado no Episódio OPINIÃO | PODCAST É O NOVO RÁDIO? | 28 /11/2025 DIÁRIO DO LITORAL: Adesivo em placa de rua gera polêmica histórica em Santos Financiamento Coletivo Existem duas formas de nos apoiar Pix recorrente – chave: fronteirasnotempo@gmail.com Apoia-se – https://apoia.se/fronteirasnotempo INSCREVA-SE PARA PARTICIPAR DO HISTORICIDADE O Historicidade é o programa de entrevistas do Fronteiras no Tempo: um podcast de história. O objetivo principal é realizar divulgação científica na área de ciências humanas, sociais e de estudos interdisciplinares com qualidade. Será um prazer poder compartilhar o seu trabalho com nosso público. Preencha o formulário se tem interesse em participar. Link para inscrição: https://forms.gle/4KMQXTmVLFiTp4iC8 Selo saberes históricos Agora o Fronteiras no Tempo tem o selo saberes históricos. O que é este selo? “O Selo Saberes Históricos é um sinal de reconhecimento atribuído a:● Práticas de divulgação de saberes ou produções de conteúdo histórico ou historiográfico● Realizadas em redes sociais ou mídias digitais, voltadas para públicos mais amplos e diversificados● Comprometidas com valores científicos e éticos.”Saiba mais: https://www.forumsabereshistoricos.com/ Redes Sociais Twitter, Facebook, Youtube, Instagram Contato fronteirasnotempo@gmail.com Como citar esse episódio Fronteiras no Tempo: Giro Histórico #50 Martim Affonso escravagista, Opinião e Podcasts. Locução Cesar Agenor Fernandes da Silva, Igor de Paiva e Rita Lisauskas. [S.l.] Portal Deviante, 24/12/2025. Podcast. Disponível em: https://www.deviante.com.br/?p=66210&preview=true Expediente Produção Geral, Host e Edição: C. A. Arte do Episódio: Augusto Carvalho Trilha Sonora Museum of Moments Start Vacuum - Karneef Whirlpool - The Mini Vandals Risen - Density & Time Inexorable - Kevin MacLeod We Wish You A Merry Christmas - DJ Williams We Wish You a Merry Christmas - Twin Musicom Madrinhas e Padrinhos Apoios a partir de 12 de junho de 2024 Alexsandro de Souza Junior, Aline Silva Lima, André Santos, André Trapani, Andréa Gomes da Silva, Andressa Marcelino Cardoso, Augusto Carvalho, Carolina Pereira Lyon, Charles Calisto Souza, Edimilson Borges, Elisnei Menezes de Oliveira, Erick Marlon Fernandes da Silva, Flávio Henrique Dias Saldanha, Gislaine Colman, Iara Grisi, João Ariedi, Klaus Henrique de Oliveira, Manuel Macias, Marlon Fernandes da Silva, Pedro Júnior Coelho da Silva Nunes, Rafael Henrique Silva, Raul Sousa Silva Junior, Renata de Souza Silva, Ricardo Orosco, Rodrigo Mello Campos, Rubens Lima e Willian SpenglerSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Maderas, Hilos y Sedas, Metales Preciosos... en manos de mujeres y hombres son transformados en "Arte con Alma" por eso Miguel Moreno conversa con los MAESTROS del la PASIÓN

No episódio 50 apresentamos duas participações do C. A. em outras mídias. A primeira é a conversa sobre a questão da escravidão no início do processo de colonização do Brasil e a necessidade de repensarmos os nomes de nossas ruas, em entrevista concedida ao jornalista Igor de Paiva do jornal Diário do Litoral. Já a segunda traz um corte da participação do nosso host no Programa Opinião da TV CULTURA, cuja conversa com a jornalista Rita Lisauskas versou sobre história pública, podcasts e o Fronteiras no Tempo. Aperte o play e ouça nosso episódio e logo após acesse a matéria e assista a integra do programa Opinião. Aproveitamos para desejar um feliz natal e um prospero ano novo! Artes do Episódio: Augusto Carvalho Mencionado no Episódio OPINIÃO | PODCAST É O NOVO RÁDIO? | 28 /11/2025 DIÁRIO DO LITORAL: Adesivo em placa de rua gera polêmica histórica em Santos Financiamento Coletivo Existem duas formas de nos apoiar Pix recorrente – chave: fronteirasnotempo@gmail.com Apoia-se – https://apoia.se/fronteirasnotempo INSCREVA-SE PARA PARTICIPAR DO HISTORICIDADE O Historicidade é o programa de entrevistas do Fronteiras no Tempo: um podcast de história. O objetivo principal é realizar divulgação científica na área de ciências humanas, sociais e de estudos interdisciplinares com qualidade. Será um prazer poder compartilhar o seu trabalho com nosso público. Preencha o formulário se tem interesse em participar. Link para inscrição: https://forms.gle/4KMQXTmVLFiTp4iC8 Selo saberes históricos Agora o Fronteiras no Tempo tem o selo saberes históricos. O que é este selo? “O Selo Saberes Históricos é um sinal de reconhecimento atribuído a:● Práticas de divulgação de saberes ou produções de conteúdo histórico ou historiográfico● Realizadas em redes sociais ou mídias digitais, voltadas para públicos mais amplos e diversificados● Comprometidas com valores científicos e éticos.”Saiba mais: https://www.forumsabereshistoricos.com/ Redes Sociais Twitter, Facebook, Youtube, Instagram Contato fronteirasnotempo@gmail.com Como citar esse episódio Fronteiras no Tempo: Giro Histórico #50 Martim Affonso escravagista, Opinião e Podcasts. Locução Cesar Agenor Fernandes da Silva, Igor de Paiva e Rita Lisauskas. [S.l.] Portal Deviante, 24/12/2025. Podcast. Disponível em: https://www.deviante.com.br/?p=66210&preview=true Expediente Produção Geral, Host e Edição: C. A. Arte do Episódio: Augusto Carvalho Trilha Sonora Museum of Moments Start Vacuum - Karneef Whirlpool - The Mini Vandals Risen - Density & Time Inexorable - Kevin MacLeod We Wish You A Merry Christmas - DJ Williams We Wish You a Merry Christmas - Twin Musicom Madrinhas e Padrinhos Apoios a partir de 12 de junho de 2024 Alexsandro de Souza Junior, Aline Silva Lima, André Santos, André Trapani, Andréa Gomes da Silva, Andressa Marcelino Cardoso, Augusto Carvalho, Carolina Pereira Lyon, Charles Calisto Souza, Edimilson Borges, Elisnei Menezes de Oliveira, Erick Marlon Fernandes da Silva, Flávio Henrique Dias Saldanha, Gislaine Colman, Iara Grisi, João Ariedi, Klaus Henrique de Oliveira, Manuel Macias, Marlon Fernandes da Silva, Pedro Júnior Coelho da Silva Nunes, Rafael Henrique Silva, Raul Sousa Silva Junior, Renata de Souza Silva, Ricardo Orosco, Rodrigo Mello Campos, Rubens Lima e Willian SpenglerSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Mirando a África - Bronces de Benín ¿Debe decidir Europa sobre el uso que le dan en Nigeria a su propio arte? by En Perspectiva

Nella psicologia buddista, la retta concentrazione fa parte del Nobile Ottuplice Sentiero. E' la capacità, coltivabile con la meditazione, di focalizzare l'attenzione su un oggetto, così da sviluppare stabilità, equilibrio e chiarezza mentale, che a loro volta conducono alla comprensione profonda della realtà. Lascia un commento nella nostra community! https://discord.gg/hDVGVd2

Compartimos en un evento en Puerto Rico con los bailarines profesionales Tamara Livolsi, Tito Ortos y Bruno Rodríguez sobre que destrezas y conocimientos en el negocio les resultaron para poder hacer de su arte un negocio sostenible y poder vivir del baile en cualquier industria dentro de ella.

CREDO, QUE DELÍCIA, ouvinte radiofobético! Chegamos ao finalzinho do ano, época das festas e reuniões entre amigos e família para celebrar (ou lamentar) o ano que passou e receber de braços abertos (ou cruzados) o novo ano! Para o nosso tradicional episódio de fim de ano, Leo Lopes, Jéssica Dalcin, Thaís Boccia, Júlio Macoggi, Victor Estácio e Rafael Felipe convidaram Andreia Pazos e Agatha Ottoni - as verdadeiras donas do Jovem Nerd - para um crossover mais que especial com o podcast Caneca de Mamicas, MEU AMOOOORR! Não deixe de interagir com a gente nas redes sociais, dar seu feedback sobre o papo e sugerir temas e convidados para as próximas edições do nosso podcast, além de deixar seu comentário no post, ok? Você também pode mandar sua cartinha para a Caixa Postal 279 - CEP 13930-970 - Serra Negra - SP, e seu e-mail para podcast@radiofobia.com.br! Arte do episódio: Sandro Hojo Links citados no episódio:- ouça a Rádiofobia Webradio- enfeite de Natal do John McClane na árvore de Natal da Agatha- Jogo Quem Disse Isso?- O Jogo dos Sons Links citados nas Cartinhas do Totô:- matricule-se já no Curso de Podcast para garantir DESCONTO e BÔNUS ESPECIAIS para a PRIMEIRA TURMA- garanta o livro Curso de Podcast - Guia Básico em PDF e na Amazon para o seu Kindle- Podcast Store - a loja de produtos exclusivos da podosfera brasileira- Instituto Amargen- clique para assinar e ouvir o podcast Acepipes e Birinaites Links que indicamos sempre:- ouça o Ineditados Podcast- Acesse o novo site e ouça a RÁDIO 24h NO AR do Rádiofobia Classics!- assine o canal do Curso de Podcast no YouTube- siga @ocursodepodcast no Instagram- participe do grupo de produtores, apresentadores e ouvintes dos podcasts da Rádiofobia Podcast Network no Telegram Ouça o Rádiofobia Podcast nos principais agregadores:- Spotify- Apple Podcasts- Amazon Music- Deezer- PocketCasts Publicidade:Entre em contato e saiba como anunciar sua marca, produto ou serviço em nossos podcasts.See omnystudio.com/listener for privacy information.

CREDO, QUE DELÍCIA, ouvinte radiofobético! Chegamos ao finalzinho do ano, época das festas e reuniões entre amigos e família para celebrar (ou lamentar) o ano que passou e receber de braços abertos (ou cruzados) o novo ano! Para o nosso tradicional episódio de fim de ano, Leo Lopes, Jéssica Dalcin, Thaís Boccia, Júlio Macoggi, Victor Estácio e Rafael Felipe convidaram Andreia Pazos e Agatha Ottoni - as verdadeiras donas do Jovem Nerd - para um crossover mais que especial com o podcast Caneca de Mamicas, MEU AMOOOORR! Não deixe de interagir com a gente nas redes sociais, dar seu feedback sobre o papo e sugerir temas e convidados para as próximas edições do nosso podcast, além de deixar seu comentário no post, ok? Você também pode mandar sua cartinha para a Caixa Postal 279 - CEP 13930-970 - Serra Negra - SP, e seu e-mail para podcast@radiofobia.com.br! Arte do episódio: Sandro Hojo Links citados no episódio:- ouça a Rádiofobia Webradio- enfeite de Natal do John McClane na árvore de Natal da Agatha- Jogo Quem Disse Isso?- O Jogo dos Sons Links citados nas Cartinhas do Totô:- matricule-se já no Curso de Podcast para garantir DESCONTO e BÔNUS ESPECIAIS para a PRIMEIRA TURMA- garanta o livro Curso de Podcast - Guia Básico em PDF e na Amazon para o seu Kindle- Podcast Store - a loja de produtos exclusivos da podosfera brasileira- Instituto Amargen- clique para assinar e ouvir o podcast Acepipes e Birinaites Links que indicamos sempre:- ouça o Ineditados Podcast- Acesse o novo site e ouça a RÁDIO 24h NO AR do Rádiofobia Classics!- assine o canal do Curso de Podcast no YouTube- siga @ocursodepodcast no Instagram- participe do grupo de produtores, apresentadores e ouvintes dos podcasts da Rádiofobia Podcast Network no Telegram Ouça o Rádiofobia Podcast nos principais agregadores:- Spotify- Apple Podcasts- Amazon Music- Deezer- PocketCasts Publicidade:Entre em contato e saiba como anunciar sua marca, produto ou serviço em nossos podcasts.See omnystudio.com/listener for privacy information.

În 2019, la Art Basel, vizitatorii au putut vedea, printre multe lucrări de artă expuse acolo, o banană lipită cu scotch pe un zid. Este asta artă? Pentru a înțelege exprimarea artistică contemporană, avem întâlnire cu Răzvan Boar, artist vizual şi profesor cu o experienţă de peste 15 ani în domeniul artelor vizuale, și care în ianuarie ne invită la Fundația Calea Victoriei să participam la un curs, un ghid prin arta modernă şi contemporană. Născut în 1982, la Lugoj, Răzvan Boar şi-a demonstrat rezilienţa şi capacitatea creativă în realizarea de noi lucrări. Absolvent al Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti, cu studii de doctorat, a conceput, pentru elevi de gimnaziu şi liceu, lecţii şi teme care îmbină activităţi practice şi istoria artei — şi a organizat ateliere şi cursuri în România şi în străinătate. Este unul dintre artiştii reprezentaţi de Galeria de Artă Nicodim.  Înscrieri și amănunte despre cursul pe care îl susține Răzvan Boar la Fundația Calea Victoriei găsiţi aici.

se você sente que dinheiro ainda trava seu fluxo criativo, esse episódio é um convite pra olhar pra isso com mais gentileza e responsabilidade.---Y se você quer aprofundar esse tema na prática, conheça meu workshop pra pessoas que desejam fortalecer a confiança artística e se posicionar com mais clareza: o Workshop Artista Que Vende. compre a gravação no link abaixo!https://pay.hotmart.com/G100315734I---vc também me encontra aqui:instagram: https://www.instagram.com/juupitertodos os canais: https://linktr.ee/juupiter_

Sguardi nel Futuro - Pisa (3/12/24)

Entrevista a Alex Rendón, fundador de Osadía, la icónica compañía de teatro callejero de Barcelona que regresa a WOMADelaide 2026 tras ser elegida por el público como uno de los actos favoritos.

Era una de las grandes leyendas de la música popular cuando el 17 de diciembre de 1965 se apagó su voz. Su espíritu indomable, aquel que desafió todos las barreras posibles impuestas por la sociedad que le tocó vivir, seguía luminoso viaje dejándonos un formidable legado, parte del cual nos acompañará durante los primeros minutos de este Cubakústica. A 60 años de su desaparición física, María Teresa continúa representando lo más auténtico y sublime de la trova cubana. Se despedían los años 20 y, desde Santiago de Cuba, llegaban los Matamoros a La Habana con el sabroso son oriental. Sus primeras grabaciones, producidas por la etiqueta Víctor hacia 1928, respaldaban la autenticidad de Siro, Cueto y Miguel. La leyenda Matamoros iniciaba su recorrido eterno y mundial. Al tiempo en que estos sones imponían su melaza, en occidente una generación de soneros y trovadores reforzaban una corriente más urbana. Con un repertorio donde destacó sobre todo la guaracha, hacia 1937 Servando Díaz fundaba junto al guitarrista y compositor Otilio Portal y el cantante Cuso Mendoza su famoso trío. Agradecemos a la memoria del disco que aquellos tiempos, de alguna manera, regresen en sus voces y guitarras. De la frontera de los años 30 a los 40 nos acercamos a los 50. Unos minutos junto a la cantante boricua Lucy Fabery. Fue el gran Miguelito Valdés quien puso ante ella aquella fabulosa Habana de los primeros años 50. Muy pronto apostó por la cantante Ramón Sabat quien propició estas grabaciones con el acompañamiento del "conjunto eléctrico" de Julio Gutierrez. Para estas sesiones de estudio efectuadas en 1954 la cantante acogió un repertorio muy cercano a su temperamento, vinculado por supuesto al movimiento del feeling que ya para esas fechas había ganado prestigio en el catálogo Panart. Y con más feeling llega Doris de la Torre con el Quinteto Los Armónicos de Felipe Dulzaides. Avanzada la década del 50 la cantante villareña prometía convertirse, como así sucedió , en una de las grandes voces femeninas de la canción y el bolero cubanos. Las grabaciones de Doris con "Los Armónicos" evidencian, de manera inmejorable, el espíritu de aquellos tiempos de clubes, independencia y luces de neón. Rogelia Esther Puig Valdés resultó ser un nombre muy poco atractivo para ser anunciado en las carteleras de salas teatrales, clubes y cabarets. Por ese motivo, desde que tuvo la primera oportunidad de mostrar su arte, esta fabulosa cantante y bailarina, nacida en el habanero barrio de Jesús María, debutó con el nombre artístico de Vilma Valle. De la Corte Suprema del Arte de los primeros años 40 a las majestuosas "Mulatas de Fuego" para luego brillar con luz propia en las noches cubanas. Así recordamos a Vilma Valle quien falleció en La Habana el 29 de marzo de 1998.

En este episodio de Creadores Podcast, conversamos con Víctor Brossah, pintor, escritor, cantautor y creador con una visión profundamente simbólica del mundo. Una charla intensa y reveladora sobre arte, rituales, consciencia, programación mental y la estructura del sistema según su experiencia personal.Brossah comparte cómo el arte, los símbolos y los rituales han moldeado a la humanidad, cómo funcionan en el inconsciente y qué papel juegan en la construcción de creencias. También relata experiencias personales con personas relacionadas —según él— con las llamadas “13 familias” y explica cómo interpreta el sistema, sus dinámicas y sus estructuras de poder.Un episodio ideal para quienes buscan entender el mundo desde una mirada simbólica, artística y profunda, y que quieren explorar herramientas para transformar su mente y su vida.Shownotes00:00 - Intro: El peligro de las creencias y la “plasticidad cerebral”.02:41 - Quién es Víctor Brosá: Arte para hackear el subconsciente.05:01 - Cómo nos venden miedo para moldear nuestra realidad.07:38 - La verdad sobre los “programas” de TV y la educación.11:26 - El trauma de los 2 años: El momento exacto donde dejas de ser tú.16:03 - ¿Por qué siempre recaes en viejos hábitos? (El error del “yo defensivo”).23:49 - Cómo rentabilizar tu oscuridad y traumas pasados.31:06 - Interpretación de sueños y símbolos (El caso del águila).38:00 - La vida como videojuego: Diferencias entre 3D, 4D y 5D.47:41 - ¿Qué es realmente la Quinta Dimensión? (Explicación sin filtros).54:23 - Historia de la manipulación: De los Reyes a Netflix.1:02:00 - Conocimiento oculto en juegos de mesa y Tarot.1:06:21 - La Ley del Consentimiento: Por qué las élites nos “avisan” antes de actuar.1:11:01 - La verdad sobre las 13 familias y quién maneja el mundo.1:13:07 - El fraude de tu nombre legal y el certificado de nacimiento.1:19:30 - Mi experiencia real en una reunión secreta con la élite.1:20:58 - “Los millonarios no usan astrología, los billonarios sí”.1:29:04 - Disney y Nickelodeon: Cómo destruyen el psiquismo infantil.1:34:26 - Herramienta “Origen”: Cómo recuperar tu poder hoy mismo.Si te gustó este episodio, te recomendamos ver:- https://youtu.be/0umaN7KN9SE- https://youtu.be/ZiWzvJnCMB4- https://youtu.be/5zKVYyFO2CU- Recibe acceso gratuito a mi lista de los 100 libros que transformarán tu vida aquí: https://www.creadores.co/newsletter- Únete a nuestra Escuela de Creadores, un programa de 12 semanas para transformar tu cuerpo, mente y negocios: https://creadores.co/escuela- Invierte en bienes raíces en EE. UU. con nosotros en Creadores Capital y genera retornos promedio del 20% anuales. Aplica aquí: https://www.creadorescapital.com/Invitado- Instagram: https://www.instagram.com/victor_brossah/- Sitio Web: https://brossahleyton.com/Libros de Victor- El Arte de Crear Tu Propia Realidad: https://www.amazon.com/-/es/EL-ARTE-CREAR-PROPIA-REALIDAD/dp/1795711752- Activa Tu Maestro Interior: [https://www.amazon.com/-/es/ACTIVA-MAESTRO-INTERIOR-visualización-reprogramación/dp/B08GFSYKLT](https://www.amazon.com/-/es/ACTIVA-MAESTRO-INTERIOR-visualizaci%C3%B3n-reprogramaci%C3%B3n/dp/B08GFSYKLT)Creadores- Facebook: https://www.facebook.com/creadorespodcast- Instagram: https://www.instagram.com/creadorespodcast- Instagram: https://www.instagram.com/chelozegarra- TikTok: https://www.tiktok.com/@marcelozegarrac- Twitter: https://twitter.com/chelozegarrac- Email: https://www.creadores.co/contacto

durée : 00:30:01 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Pour sa première série, Nicolas Maury explore avec "Les Saisons" sur Arte, quarante ans d'un amour fluctuant entre Camille, Alexandre et Martin, trio d'adolescents devenus mari, femme et amant au fil des décennies. Une fresque intime qui avance au rythme des saisons et des métamorphoses du temps. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Nicolas Maury Cinéaste et comédien

Rendez-vous compte. Au cœur du corps, notre intestin héberge 100 mille milliards de bactéries. C'est 10 fois plus que toutes les cellules qui nous composent. Ce microbioteintestinal pèse environ 2 kilos, soit un peu plus que notre cerveau !Pourquoi vivons-nous avec tous ces microbes dans le ventre ? Quel est leur rôle ? On prête à ce microbiote intestinal de nombreuses fonctions dans la digestion, l'immunité, la santé en général. Est-ce vraiment le cas ? Quand il est déséquilibré, peut-il favoriser des maladies ? Que sait-on vraiment de lui et de ses effets sur la santé ? Mais d'abord, comment savoir s'il va bien ? Et surtout, comment en prendre soin ?Je suis Aline Perraudin, directrice de la rédaction de Santé magazine, et pour répondre à toutes ces questions, je m'entretiens avec le Pr Harry Sokol, professeur en gastro-entérologie à l'hôpital Saint-Antoine à Paris et enseignant à la faculté de Médecine de Sorbonne Université. Spécialiste des maladies inflammatoires de l'intestin et chercheur sur le rôle du microbiote dans l'immunité, le Pr Sokol est l'auteur de « Les extraordinaires pouvoirs du ventre. Un fabuleux voyage au cœur de notre microbiote » (éditions De Boeck).CRÉDITSHypercondriaque est un podcast de Santé magazine animé par Aline PerraudinRédaction et réalisation : Nathalie Courret, Nicolas Jean et Aline PerraudinExtraits : La quotidienne – 19/12/25 ; Arte – 42 – 14/02/25 ; FR3 – 21/03/24 ; RTL – 31/07/25 ; Télé Matin – 21/04/25Musique : François ClosIdentité graphique : Upian Communication : Suzanne Méthé, Marianne MeynielMise en ligne : 19 décembre 2025Enregistrements : 13 novembre et 16 décembre 2025 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dominican icon Vakero sits down for an honest and wide ranging conversation about music, family, and legacy. The Latin Grammy nominated artist talks about growing up in San Pedro de Macorís, and his role as a later pioneer of Dominican urban music since the 1990s. Vakero opens up about working very humble jobs outside of music like selling apples, becoming a fashion forward artist, and his views on beauty standards, marriage, and fatherhood with 11 kids. He shares stories from acting alongside Manny Pérez, explains why he declared himself Team Fruta on La Casa de Alofoke, and talks about collaborating with younger artists like J. Noa. Plus, Vakero reveals exclusive details about a new album coming in 2026 with Dominican producer Maffio and why using his voice for the less fortunate in our countries still matters to him today.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Olá Amigos e Amigas Gamers! Sejam bem-vindos a mais um podcast do Gamer Como a Gente! O Detonando Agora é a atração do GCG onde falamos sobre os jogos que estamos jogando ou que até mesmo já zeramos. Todo gamer gosta de bater um papo sobre os games do momento e este é o espaço que fazemos isso. Podem ficar tranquilos que é sem spoilers. Apertem o play e vamos lá! Conheçam os jogos comentados: A Plague Tale Requiem: www.youtube.com/watch?v=qIbzwb8vzNI Ninja Gaiden Sigma: www.youtube.com/watch?v=d1z41AyrdFY Absolum: www.youtube.com/watch?v=i0QWQ8L1HRg Metroid Prime 4 Beyond: www.youtube.com/watch?v=0R_e6GdaOwE Dúvidas, sugestões, xingamentos, desafios ao mestre platinador é só chamar a gente no email: gamercomoagente@gmail.com Podem também deixar seus comentários nas postagens e não se esqueçam de acessar o nosso Instagram e Blue Sky. Arte da vitrine: Kate Schmitt Edição: Diego Ferreira

Sintonizamos como cada jueves a esta hora el dial de 'Radio Lindo' con la periodista y escritora Elvira Lindo para hablar del suicidio. Miquel del Pozo nos recomienda dos exposiciones para ver esta Navidad. Nieves Concostrina trae un nuevo paseo por la historia e Isaías Lafuente repasa los mejores momentos del día.

En este episodio charlo con Agnès Noguera Borel, consejera delegada de Libertas 7 (LIB), una empresa cotizada valenciana con casi 80 años de historia empresarial marcada por la capacidad de adaptación y una visión a largo plazo. Analizamos cómo la promoción inmobiliaria, a través de la marca FICSA, ha sido uno de los pilares históricos del grupo, complementada por una cartera de inversiones financieras que ha acompañado su crecimiento. El camino no ha sido fácil: la intervención del Banco de Valencia y la crisis del qrupo Prisa pusieron a prueba la supervivencia del holding familiar durante la gran crisis financiera de 2008-2012, obligando a una profunda reestructuración para volver a despegar. Hablamos también del liderazgo asumido tras un relevo generacional inesperado, de cómo se gestiona una empresa familiar cotizada en contextos de alta volatilidad, del papel del endeudamiento y de las lecciones que deja una crisis vivida “en primera persona”.La conversación se completa con una reflexión sobre la filosofía de inversión a largo plazo, el acceso a la vivienda en España, la ética empresarial y el compromiso con la sociedad a través de la Fundación Étnor, así como sobre la importancia de la cultura, la comunicación y la marca personal en el mundo empresarial.- Nuevo Curso "Fondos de Inversión desde cero" de Rankia: Aprovecha un 30% de descuento por ser oyente del podcast.- Sigue tus inversiones con MYPORTFOLIO: La herramienta gratuita de Rankia para organizar tu cartera.TEMAS00:00 - Introducción03:00 - Formación académica e Intereses iniciales 06:59 - Historia de la saga empresarial familiar11:58 - El desarrollo urbanístico y el Banco de Valencia12:40 - Fundación de la promotora inmobiliaria FICSA13:50 - Padres 20:39 - Cultura de Inversión y la volatilidad de los precios en Bolsa26:43 - La Bolsa de Valencia y el salto al mercado continuo 29:29 - Historia y caída del Banco de Valencia 38:00 - El Master a bofetadas43:27 - Inversión en el grupo PRISA y la inversión en Bolsa 48:51 - Salidas a Bolsa y momento del mercado53:55 - Private Equity (Capital Privado) 56:50 - La Caída de Prisa: La OPA sobre Sogecable 1:01:41 - Los peligros del endeudamiento empresarial1:06:35 - Crisis familiar y sucesión 1:13:45 - Museo L'Iber de miniaturas históricas1:19:00 - Marca personal e Historia del Arte 1:21:00 - La importancia de comunicar en las empresas1:31:37 - La tormenta perfecta (2008-2012) 1:39:20 - Filosofía de inversión (Value Investing) 1:45:25 - Lujo y tecnología 1:50:35 - Diversificación a apartamentos turísticos1:55:45 - El problema de la Vivienda y sus precios 2:04:25 - Parte del capital que cotiza en Bolsa y volatilidad de precios2:06:47 - Recomendaciones financieras para invertir a largo plazo2:11:47 - Renta Fija, indexación y activos alternativos 2:15:36 - El oro como activo2:20:47 - Ética Empresarial y fundación Étnor 2:25:07 - ESG, ética y cosmética2:28:20 - Lecturas recomendadasMás info con enlaces a los contenidos comentados en el blog de Juan Such en Rankia:https://www.rankia.com/blog/such/7112360-111-resiliencia-inversora-legado-empresarial-agnes-noguera-libertas-7

No 'TV Elas Por Elas Formação' desta quinta-feira (18) acompanhe a aula sobre "Arte e cultura como expressão política" com Natiely Castro, arte-educadora.

E justo quando nossos aventureiros estão prestes a entrar em uma nova aventura, deparam-se de maneira inusitada com novos pergaminhos dos teleouvintes!

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Neste episódio imperdível do nosso podcast, recebemos Nelton Pontes, uma verdadeira lenda viva do Jiu-Jítsu, campeão europeu de faixa preta, empreendedor de sucesso e mestre de artes marciais.

No Troféu Cocô dessa semana, Doug Bezerra (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@dougbezerra⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠) e André Rocca (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@roccailustra⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠) trazem a história do jovem que foi passar a virada no ano numa república no Rio de Janeiro.TECH DAY INSIDER: CLIQUE AQUI E USE O CUPOM FRANGOFINO!Arte do episódio por Emi Kiyan (@emi.kiyan)Apoie o Frango!!PIX: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠frangofinopodcast@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apoia.se: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/frangofino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Orelo: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://orelo.cc/frangofino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Patreon: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://patreon.com/frangofino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠CLIQUE AQUI E MANDE SUA HISTÓRIA NO WHATSAPP⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ou frangofinopodcast@gmail.com.Para falar com a gente:E-mail:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ frangofinopodcast@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ @frango.fino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Whatsapp: 11 94547-3377

No Ciscadinhas dessa semana, respondemos os comentários do Troféu Cocô #81 e Frango Fino #559.CUIDADO, ESTILO E AUTOESTIMA É QUILOMBO HAIR — CLIQUE AQUI E AGENDE SEU HORÁRIO! ✂️✊

Juli fue mi amiga desde muy chiquitas en el colegio. Ambas estudiamos periodismo y después cada una tomó un rumbo muy distinto. Hoy no me cabe más admiración por ella. Es una mujer sabia, oírla narrar la historia del arte es fascinante y al mismo tiempo, sigue siendo la amiga de mirada crítica y aguda que conocí desde siempre. Hoy la comparto con ustedes.

Photographs preserve what daily life cannot—moments that would otherwise fade into obscurity. In today's show, we explore this topic through a nexus of American culture, popular folklore, and photographic archives in a chat with Alan Govenar and Adam Forgash, two photographers and visual historians who are passionate about unearthing and preserving forgotten stories. Coming from different backgrounds, Alan's formal training and experience with the non-profit Documentary Arts complements Adam's hands-on skills hunting for treasures and selling vintage photographica at New York's Chelsea Flea Market. A few of the points they discuss include: the central role of the community photographer in twentieth-century life, the cultural significance of Route 66 as a favored connection point, the painstaking process of resurrecting century-old portraits from damaged glass plates, and much more. As Adam notes about these rescued portraits now titled "Faces of the Mother Road," "I've had these kinds of collections over the last 30 years and kind of let them go, but this one, I knew there was something special about it. So, as soon as I realized what I was looking at, I stopped. I put it in climate control storage. I got archival paper to put it in. I started a numbering system.  "It feels pretty good," he adds, "to get more serious about my craft, realizing that I am a photo historian, even though I don't have a degree." Guests: Alan Govenar & Adam Forgash Episode Timeline: 3:07: Alan Govenar's early connections to photography and his introduction to Stoney, the hunchbacked tattoo artist who jumpstarted his photo career. 8:33: The role various media has played in Alan's work as an interdisciplinary artist and how changes to media has influenced his storytelling. 11:37: Adam Forgash describes New York's Chelsea Flea Market and the treasure trove of 8,000 glass negatives he discovered there. 16:18: A peek into the Texas African American Photography Archive, and the era of the community photographer. 22:02: Storytelling within a historical context and a photographer's accountability in reverse engineering a story from vestiges of the past. 27:01: Adam's accidental discovery of a second half to SJ Tyler's archive and tracking down information about the photographer. 30:49: Connecting the story of SJ Tyler's portrait studio to an exhibit celebrating the centennial of Route 66. 32:28: Episode Break 33:47: Making distinctions between Alan's formal education in folklore and Adam's schooling at the hands of New York's Chelsea flea market crowd.  40:23: Adam's approach to beginning this project, and how SJ Tyler's collection differed from past archives he's worked on. 42:52: Connections between Tyler's photographs and the significance of travel on Route 66, plus Adam's relationship to Tulsa. 44:26: Placing photographic stories in a wider historical context and their connection to the communities being served. 49:54: Funding and sponsorship for large photographic projects and the benefits to working with a registered non-profit as a pass-through organization. Guest Bios: Alan Govenar is an acclaimed photographer, filmmaker, writer and folklorist. A 2010 Guggenheim Fellow and the author of more than 40 books, Alan is also founder and president of the organization Documentary Arts, which he created to spotlight marginalized voices and cultures, through projects such as the Texas African American Photography Archive. As a filmmaker, Alan has produced and directed documentaries in association with NOVA, ARTE, and PBS. And as a playwright, he has written and produced musicals that have been performed from New York City to major venues across Europe. This year marks some major milestones in Alan's career, with a photography retrospective at the Center for Photography at Woodstock, a new documentary film premiering at New York's Cinema Village, and the publication of three new books, including Kinship & Community, released by Aperture.  Adam Forgash is a photographer, filmmaker, photo history specialist, and proud former Oklahoman. In 2023, while foraging for visual treasures at New York's famed Chelsea Flea Market, Adam happened upon the archive of the undiscovered portrait photographer Sidney J Tyler. From 1913 to 1943, Tyler operated a photo studio in Afton, Oklahoma, making portraits of everyday subjects as they passed through the region, during a break in their travels along Route 66, otherwise known as the "Mother Road". This once-lost visual history of northeast Oklahoma features working-class people of all races and communities, including the famed Tuskegee airmen.  After two years of intensive research into Tyler's archive, Adam's project, now titled Faces of the Mother Road: The Lost Portraits of S.J. Tyler - A Route 66 Story, is poised to make a lasting impact on Oklahoma's visual and historical narrative, just in time for the centennial of Route 66 in 2026. Stay Connected: Alan Govenar Documentary Arts Website: https://www.docarts.com/  Adam Forgash Website: https://adamforgash.com/  Adam Forgash Instagram: https://www.instagram.com/adamforgash/ Credits: Host: Derek Fahsbender Senior Creative Producer: Jill Waterman Senior Technical Producer: Mike Weinstein Executive Producer: Richard Stevens