Podcasts about Arte

Este es un episodio especial para hacer la presentación oficial de la nueva novela de Andrés Marín Solís, OBLIVIO. Oblivio nos cuenta la historia de Asher y Axel, dos gemelos que creían tener la vida y los padres perfectos. Hasta que descubren otros hermanos que no conocían encerrados en ese infierno, siendo torturados de por vida. Este descubrimiento los hará enfrentarse a la realidad no solo del amor de sus padres, sino de un mundo que utiliza el miedo como su motor.Oblivio es una novela oscura y poderosa que mezcla el suspenso psicológico con la crítica teológica, llevando al lector a cuestionar los fundamentos del amor, la fe y el castigo eterno. A través de una historia envolvente y profundamente simbólica. Andrés Marín Solís confronta uno de los dogmas más arraigados del cristianismo: la idea de un infierno eterno sostenido por un Dios que se proclama amor. El episodio cuenta con la invitación de Alvin Góngora, quien editó profesionalmente la novela. Para comprar Oblivio, la nueva novela de Andres Marin Solis, ve aquí: https://concienciamedia.com/oblivio/ *********** •¿Te gusta el podcast? ¿Te gustaría ayudar económicamente? Nosotros no nos enojamos. Visita nuestro PATREON para más información. •Visita ConCiencia en nuestra Página Web: https://ConCienciaMedia.com/. Donde encontrarás también nuestros otros podcasts y nuestro Blog. Suscríbete al podcast en tu app favorito para que no te pierdas ningún episodio en https://linktr.ee/ConCienciaPod •Si te gusta este podcast, compártelo con tus amigos o familiares y déjanos un review en iTunes o un review en Podchaser o un comentario en nuestra Página Web… Aunque no lo creas… #LosReviewsAyudanBastante. También te invitamos a ser parte de los Grupos de Discusión: En Deconstrucción y Comunidad ConCiencia.  O escríbenos con comentarios y/o preguntas y/o quejas, y/o errores y/o invitaciones a este eMail: ConCienciaPodcast@Gmail.com Te Agradece: Andres Marin Solis

Questa settimana ascoltiamo la storia di MAC BARNETT, scrittore. Mac è autore di oltre quaranta albi illustrati, di cui una decina realizzati insieme all'illustratore Jon Klassen. È anche autore di saggi tra cui “La porta segreta”, edito da Terredimezzo, il cui sottotitolo è: “Perché i libri per bambini sono una cosa serissima”, e appena uscito negli Stati Uniti con il titolo “Make believe”.Oggi parliamo di picturebooks, portali, scavare buche, e tanto altro ancora.Questo è un podcast indipendente. Clicca i link qui di seguito per: Diventare un PATREON de "Il Mondo Invisibile" e sostenere questo podcast con un piccolo contributo per coprire le spese di produzione ed aiutarmi a continuare questo progetto;Ricevere la NEWSLETTER de “Il Mondo Invisibile” su Substack;Ascoltare il podcast anche su YOUTUBE;Seguire l'account Instagram @ilmondoinvisibilepodcast e la pagina facebook, per vedere le opere degli artisti, e per mandarmi i tuoi commenti.Grazie milleA presto! Alessandro#macbarnett #sullaluna #sullalunany #arte #illustratori #illustratore #illustrazioni #illustrazione #alboillustrato #picturebook  #immagini #ilmondoinvisibile #ilmondoinvisibilepodcast #podcastitaliani

A partir del siglo XII, comenzó a surgir por Europa un imaginario marcado por una estética macabra que lo inundó todo. Esqueletos, cuerpos en descomposición o mártires torturados habitan iglesias, capillas y otros espacios sagrados en España. La España macabra muestra cómo nos hemos enfrentado a la muerte a través de una selección de obras de arte medievales y modernas, que esta noche analizaremos con nuestros invitados: Gorka López de Munain, doctor en Historia del Arte y Miriam Beltrán Valiente, periodista y criminóloga. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Oggi proviamo ad ascoltare qualcosa sull'esperienza della poesia nella nostra vita quotidiana, leggendo “Abitare poeticamente il mondo”, di Christian Bobin, edizioni Animamundi.Se ti piace questo podcast, condividilo e parlane con qualcuno a cui possa interessare. Ti auguro una buona giornata e un buon fine settimana.A presto!Alessandro#ilmondoinvisibilepodcast #respiropodcast #arte #creatività #ispirazione #podcastitaliani #respiro  

Hoje, vamos falar sobre a valorização da identidade brasileira na arquitetura e no design, inspirada na expressão “Mais sertão, menos Milão”, de Mauricio Arruda.See omnystudio.com/listener for privacy information.

O Autores e Livros desta semana traz uma edição dedicada à literatura infantil, à ilustração e à poesia brasileira contemporânea. O destaque é a entrevista com o ilustrador David Holanda, que conversa com Ana Beatriz Santos sobre sua trajetória artística, iniciada ainda na infância, além do processo criativo, da parceria com a Editora Arpillera e da criação da sua própria editora, a Editora Espantalho. Durante o programa, os ouvintes conhecem também a delicada Coleção Agulhinha, estreia da Editora Arpillera no universo infantil. Formada pelos livros O vestido de poá lavanda, Cinco pedrinhas e Pão, chão, coração, a coleção aposta em narrativas sensíveis sobre memória, afetos, brincadeiras e tradições brasileiras. Os livros chamam atenção ainda pelo acabamento artesanal, com costuras manuais, tecidos e elementos interativos que transformam a leitura em uma experiência sensorial para crianças e adultos. A edição traz ainda dicas de livros voltados ao público infantil e juvenil. Entre elas está “Diga não às drogas e ao álcool”, de Jim Auer, publicado pela Editora Paulus, que aborda prevenção de forma educativa e acessível para crianças, incentivando autoestima, responsabilidade e boas escolhas. Outro destaque é “O Supercão Caramelo”, estreia literária de Thiago Yashiki, com ilustrações de Guilherme Rocha. A obra transforma o tradicional vira-lata caramelo em um super-herói carioca que enfrenta enchentes, deslizamentos e um misterioso vilão chamado Gatuno, em uma narrativa divertida que valoriza solidariedade e empatia. O programa apresenta também o livro “Óculos? Pra mim?”, de Maíra Lot Micales, com ilustrações de Thiago Souto. Publicado pela Editora Caminho Suave, do Grupo Editorial Edipro, o livro transforma a experiência do uso de óculos em uma história acolhedora sobre descoberta, aceitação e autoestima infantil. Na poesia, o quadro Entrelinhas destaca “Alevantados”, do poeta pernambucano José Adriano Alves. Publicado pela Editora Patuá, o livro reúne 119 poemas sobre amor, memória, solidão e as inquietações do mundo contemporâneo, em uma escrita marcada pela sensibilidade, musicalidade e reflexão existencial.

durée : 00:03:10 - Capture d'écrans - par : Corinne Pélissier - En adaptant pour Arte le journal de l'intellectuelle néerlandaise Etty Hillesum, le showrunner israélien Hagai Levi livre un hymne à la résilience et à l'espoir. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

El artista que visita Australia durante varias semanas, ofrece un repertorio tradicional de la música y la cultura peruana.

Mario Guzman es un artista mexicano que investiga con tecnología desde la Universidad de La Rochelle en Francia. Vive actualmente en Berlín pero nos cuenta también de su trabajo en Argentina.  Su investigación está relacionada a la identidad, las narrativas y la IA. Es arte digital comprometido con lo social y lo político. Hablamos de poesía algorítmica, de inmigrantes, de robots, de ficciones y mucho más. Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño, Alemania y diseño, México y diseño, Inmigración y diseño, Argentina y diseño e Investigación en diseño. Recomienda: Una banda con un robot como cantante: Los sueños de Desdémona. Lo que vemos y lo que nos mira de Georges Didi-HubermanEl agua y los sueños de Gastón Bachellard

Olá Amigos e Amigas Gamers! Sejam bem-vindos a mais um podcast do Gamer Como a Gente! O Detonando Agora é a atração do GCG onde falamos sobre os jogos que estamos jogando ou que até mesmo já zeramos. Todo gamer gosta de bater um papo sobre os games do momento e este é o espaço que fazemos isso. Podem ficar tranquilos que é sem spoilers. Apertem o play e vamos lá! Conheçam os jogos comentados: - Wo Long Fallen Dynasty: http://www.youtube.com/watch?v=xlmdeQFyqC0 - Marvel Cosmic Invasion: http://www.youtube.com/watch?v=v7eYGv9tgNI - Gambonanza: http://www.youtube.com/watch?v=fHnA7HLy920 - SAROS: http://www.youtube.com/watch?v=Z-HHsw5y1Zk Dúvidas, sugestões, xingamentos, desafios ao mestre platinador é só chamar a gente no email: gamercomoagente@gmail.com Podem também deixar seus comentários nas postagens e não se esqueçam de acessar o nosso Instagram e Blue Sky. Arte da vitrine: Rodrigo Estevão Edição: Diego Ferreira

Oggi ascoltiamo un brano per pensare a quello che ci fa crescere, come creativi e anche come persone.Lo leggiamo in “Le chiamava persone medicina”, di Gio Evan, Edizioni Rizzoli.Se questo podcast ti piace, aiutami a farlo arrivare da qualcuno che potrebbe trovarlo utile.Ti auguro una buona giornata.A presto!Alessandro#ilmondoinvisibilepodcast #respiropodcast #arte #creatività #ispirazione #podcastitaliani #respiro

Arte Sequenziale è una rubrica incentrata sul mondo dei fumetti e nello specifico su serie o storie autoconclusive a fumetti che meriterebbero maggiori considerazioni dagli intenditori come dai neofiti.Per ricordare le opere del compianto Rodolfo Cimino, perché non recuperare o leggere per la prima volta una delle sue saghe disneyane più note ovvero quella con protagonista Reginella, l'amore sincero ma mai davvero sbocciato di Paperino?

O colectivo Rua das Pretas apresentou o álbum “Povo Brasileiro”, esta terça-feira, no Studio L'Hermitage, em Paris. “Se eu falo português, minha terra é aqui” canta-se na música “Cartão do Cidadão” e ouviu-se em Paris, no concerto de apresentação deste disco-manifesto. O trabalho é um encontro entre sonoridades e músicos de três continentes, uma viagem entre o Brasil, Cabo Verde e Portugal, que nos mergulha na ancestralidade que nos une, que traz à tona a História da escravatura e do colonialismo e que alerta contra a xenofobia nos tempos que correm. A RFI falou com Pierre Aderne, Ana Margarida Prado e Jenifer Soledad nesta escala musical do grupo em Paris. “Povo Brasileiro” foi concebido pelo músico Pierre Aderne a partir do livro “O Povo Brasileiro”, do antropólogo Darcy Ribeiro. O disco junta músicos do colectivo Rua das Pretas que Pierre Aderne criou há mais de dez anos em Lisboa, sendo o 13° disco de Pierre Aderne e o terceiro do colectivo. Aproveitámos o concerto no L'Hermitage para falar com o cantor, compositor e produtor que nasceu em França, é filho de um casal luso-brasileiro, e vive há vários anos em Portugal. A fadista portuguesa Ana Margarida Prado e a cantora cabo-verdiana Jenifer Soledad também participaram na conversa que culminou com os três a cantarem “Se eu falo português, minha terra é aqui”, um verso da música “Cartão de Cidadão” e a linha de força do disco. “Todo o mundo é emigrante”, lembra Pierre Aderne que descreve o álbum como uma “lavagem espiritual de caravelas” que mergulha na “ancestralidade que nos une” e que traz “a História à tona”. Aqui, nas canções “Mãe Preta” e “Benguela”, por exemplo, recorda-se o tráfico de pessoas escravizadas e a resistência do povo quilombola. Este é também um álbum de festa colectiva e de união, simbolizadas pelo tema “Um Menino chamado Brasil”, em que ouvimos “Se sou de Angola eu sou Brasil, sou Cabo Verde eu sou Brasil, sou Moçambique eu sou Brasil, sou Portugal eu sou Brasil, sou da Guiné eu sou Brasil, sou São Tomé eu sou Brasil”. No fundo, o disco é “um encontro entre três continentes”, resume Ana Margarida Prado, a voz que se destaca no fado “Nossa terra é o mar” e em que se ouve “Portugal tu és feito de Brasil... Portugal tu és feito de Abril”. “Se eu falo português, minha terra é aqui” RFI: Como descrevem o disco “Povo Brasileiro”? Pierre Aderne, Músico: “No ‘Povo Brasileiro' a gente tenta contar, de forma litero-musical, a história da nossa criação enquanto povo, da chegada dos portugueses no Brasil, dos africanos cem anos mais tarde, dessa multiculturalidade que nos formou, dessa língua portuguesa que navegou por caravelas e foi-se misturando também com iorubá, com as linguagens bantu, kikongo, kimbundo, tupi-guarani. O álbum conta um pouco disso com essas canções, quer dizer, mostrando um pouco essa narrativa do que Darcy Ribeiro nos ensinou a partir do livro dele ‘O Povo Brasileiro'”. Quem foi Darcy Ribeiro e como é que ele se lê nas entrelinhas ou directamente no disco? “O Darcy Ribeiro foi um dos maiores educadores e antropólogos brasileiros contemporâneos, fundador da Universidade de Brasília, do sistema de ensino público mais estrutural que era um CIEPs [Centros Integrados de Educação Pública]. Darcy Ribeiro escreveu na casa de Maricá, no Rio de Janeiro, onde a gente gravou o álbum o livro ‘O Povo Brasileiro', que é mais ou menos aquilo que eu falei no início e que conta um pouquinho essa história. Eu comecei a compor as músicas há cinco anos, num momento difícil que o mundo vive da intolerância, do discurso de ódio, principalmente em Portugal, um país tão bonito e tão pequenino e que acabou também sendo vítima desse tipo de comportamento por parte dos políticos e depois pela população. Eu comecei a compor algumas canções e a primeira delas foi ‘Cartão de Cidadão', uma canção-manifesto, uma canção de intervenção, minha e do Moacyr Luz. Quando recebemos o convite da Prefeitura de Maricá para gravar o álbum, eu descobri que, na verdade, mesmo sem saber, a gente já estava fazendo uma banda sonora para o livro ‘O Povo Brasileiro' do Darcy. E dessa vez, regressando ao Brasil, nessa caravela com músicos de três continentes, o que seria isso, essa lavagem espiritual das caravelas? Olha como a gente é bonita misturada.” Quem são esses músicos a bordo da caravela? Temos aqui duas... “Bom, temos aqui a fantástica, fundamental, incontornável fadista portuguesa Ana Margarida Prado, uma fadista intelectual. O campo intelectual de Portugal, se tiver que escolher, vai escolher a Aldina Duarte e a Ana Margarida Prado. A gente colabora há muito tempo. Ela participou na génese da ‘Rua das Pretas' há mais de dez anos. Sempre flirtava, chegava no final dos concertos e eu convidei-a para se juntar a esta caravela. Aqui está também a incrível cantora cabo-verdiana Jenifer Soledad, uma das vozes mais bonitas da música de Cabo Verde contemporânea e que eu tinha muita vontade de estar com com a Jenifer e de a trazer para este bando, junto com Nilson Dourado, que está hoje com a gente, Felipe Bastos, Rúben da Luz e Letícia Malvares. A Jenifer Soledad está fazendo hoje o que a Zulu, que é uma outra jovem cantora de Cabo Verde, também muito talentosa, fez no álbum.” Jenifer, o que é que o álbum tem de Cabo Verde? Jenifer Soledad, Cantora: “Quando se fala do povo brasileiro, automaticamente eu me reconheço ali porque os ritmos e a história também é um pouco da nossa história, nós fomos carregados nos navios. Acho que a mistura bonita deste trabalho vem de se reconhecer dentro deste álbum porque eu sinto o chorinho, eu sinto o samba que também em Cabo Verde existe, mas chamado de outra forma, como a coladeira que tem misturas com o samba, e tem alguns solos de instrumentos que me leva a Cabo Verde. E é muita saudade, como sempre, o povo cabo-verdiano é muita saudade. Culturalmente, sinto-me dentro deste álbum, faço - falando pelo meu povo fazemos - parte das mensagens que estão ali dentro.” Ana Margarida, em relação ao fado em que canta “Portugal tu és feito de Brasil ... Portugal, tu és feito de Abril”. Este fado é um cravo na lapela que soa a Brasil... Ana Margarida Prado, Fadista: “A primeira coisa que eu sinto que levo é a língua, a língua portuguesa que nós levámos para o Brasil. Eu como fadista e alem de fadista, sempre gostei muito destes encontros e é uma felicidade poder trazer o fado também para este encontro entre estes três continentes. A mensagem que eu acho importante está num tema que nós cantamos que é uma versão de um tema muito conhecido aqui em França, ‘Barco Negro', mas cantamos a versão original, a ‘Mãe Preta'. Para mim, foi muito importante dar voz a este lamento, a este grito, a esta lavagem das caravelas, como o Pierre fala, falar em temas como a escravatura e é bom ser uma portuguesa a dar voz a estes temas.” Pierre Aderne: “É um fado composto originalmente por dois brasileiros, Caco Velho e Piratini, e ganhou na ditadura [Estado Novo] uma nova letra porque foi censurada. A nova letra é belíssima também, de David Mourão-Ferreira, 'Barco Negro'. Quando alguém canta o 'Barco Negro' numa casa de fado de Alfama, Mouraria, passando pela Madragoa, também tem esse lamento. Quer dizer, como é que eu vou falar de uma coisa tão delicada e horrorosa e dolorida, não é? E ele achou as metáforas dele na letra do Barco Negro, que é extremamente bonita também. A versão original foi primeiro gravada por Maria da Conceição. Depois, Amália tornou esse fado realmente muito conhecido. Poucos brasileiros sabem que esse fado é um fado composto por brasileiros, assim como Amália também gravou ‘Lua Luar', que é um lamento sertanejo, assim como ela voltou do Rio de Janeiro e trouxe “Xu Xu”. Então, aquilo que a gente estava falando e respondendo à tua primeira pergunta, eu acho que esse álbum, de alguma forma, volta a colocar a bandeira atrás da língua. Quando a gente escuta uma música na rádio, a gente escuta primeiro a língua e depois a gente vai atrás da bandeira. Só que na música de língua portuguesa, acho que passamos demasiado tempo colocando a bandeira à frente da língua. Quer dizer, onde é que está esse limite? Onde é que somos limítrofes nessa relação de integração e interação? O que é meu? O que é teu? O que é cabo-verdiano, português e brasileiro? Na verdade, nós temos as patentes de tudo que a gente construiu.” Não há o risco de se despertarem velhos fantasmas do lusotropicalismo? De que forma é que este disco e as canções que vocês escolheram e criaram fazem uma certa reconciliação histórica perante aquilo que o opressor português fez durante séculos? “Eu não sei. Por exemplo, A gente teve a capa do Globo, teve também muitas críticas boas aqui na França em uma semana, com o próprio Le Monde, e curiosamente, em Portugal, em que a gente sempre teve uma visibilidade muito grande pelos programas na RTP, pelos coliseus, a gente teve apenas uma matéria em Portugal, apenas um jornalista resolveu falar desse tema, que foi o Nuno Pacheco, do Público.” O Público escreveu, em 2024, que o Pierre Aderne mudou a cena cultural de Lisboa com o projecto Rua das Pretas... “Agradeço. Mas, enfim, eu acho que realmente em Portugal, talvez este álbum não concilie neste momento, talvez seja uma pedra no sapato de muita gente, não é?” Mas o objectivo é conciliar? “Não. O objectivo é trazer a história à tona. Cada um vai procurar a sua forma de se conciliar com isso. Acho que a primeira forma, se eu fosse parte de algum partido de oposição em Portugal, era criar um museu do colonialismo, da escravatura. Ferreira Gullar dizia que a arte existe porque a vida por si só não basta. Então, todos os assuntos que são polémicos - eu já passei por isso tantas vezes nos últimos cinco anos em Portugal - eles não se resolvem nunca na prosa, mas eles se resolvem na poesia. Eu acho que é uma forma de a gente entregar para as pessoas um conteúdo que pode ser inconveniente para algumas pessoas, mas que certamente com essa multiculturalidade e essas melodias talvez faça com que as pessoas amaciem um pouco. Até porque quem deu escala para a língua portuguesa foi África, foi o Brasil. Eu compus a primeira música que deu nome ao primeiro álbum de António Zambujo lançado no Brasil e eu mostrei para um director de gravadora no Brasil da Sony Music e ele era português e falou para mim: ‘Ah, já sei, aquele fadista que não canta fado, não é?' Porquê? Porque era novo, porque se estava aproximando do Brasil, da sonoridade. E hoje a gente vê como é que esses artistas portugueses ganham escala. A Carminho canta Tom Jobim, o Zambujo canta Chico Buarque. Ou seja, é se apropriar do que é nosso, é a nossa ancestralidade que nos une.” Em “Um menino chamado Brasil” ouvimos: “Se sou de Angola, eu sou Brasil. Sou Cabo Verde, eu sou Brasil. Sou Moçambique, eu sou Brasil. Sou Portugal, eu sou Brasil. Sou da Guiné, eu sou Brasil. Sou São Tomé, eu sou Brasil” - É um manifesto de união, daí a minha pergunta de há pouco sobre se é uma tentativa de reconciliação e até de perdoar tudo aquilo que os portugueses fizeram... “Não. Eu acho que não tem perdão até porque não foi o povo português pobre como a minha família de Ourém que colonizou os seus ancestrais. Quem colonizou foram as oligarquias, as grandes famílias que estão também no Rio de Janeiro, na Bahia e em São Paulo. Quando uma babá preta empurra um carrinho de bebé de um branco, que trabalha sete dias por sete, quer dizer, eu acho que é transversal esse comportamento dessas oligarquias até hoje. Mas vale lembrar também que o grito de independência do Brasil foi dado por um português em 1822, ou seja, foi uma briga de família e Dom Pedro: 'independência ou morte'. Eu acho que não é isso. Você falou desse fado que é um fado na lapela, esse tema meu e do Moacyr Luz, ‘Nossa terra é o mar'. A primeira frase não é minha, é de um compositor do Império Serrano maravilhoso e ele mandou-me uma frase: ‘Em Portugal não fui jamais, embora de lá tenha vindo.' E eu emendei: ‘Graças aos meus ancestrais que mostraram a língua quando eu estava parindo'. É importante para nós, africanos, brasileiros e quem fez o teste de genoma como eu - que sou Magrebe também, 10 por cento africano do Norte - é importante que a gente saiba o que aconteceu. Cabo Verde não era sequer habitado e o crioulo nasceu pela imposição da língua portuguesa. É o seguinte: não busca reconciliar. Não é fácil essa história, mas é interessante a gente assimilar. Como os alemães fizeram com o Holocausto e eles morrem de vergonha do Holocausto. Você vai no Japão - eu tenho nove álbuns lançados no Japão - e eu vou lá e tem o Museu de Hiroshima e Nagasaki. Eles fazem também o mea culpa de algumas coisas. Ou seja, é importante a gente saber quando a gente errou.” Este álbum acaba por ser o “Cartão do Cidadão” dessa multiculturalidade tricontinental, entre aspas? “Vou ser sintético: ‘Vou falar mais uma vez: se eu falo português, minha terra é aqui.” Ana Margarida Prado: “Eu acho que também se celebra o encontro de tudo aquilo que se criou. Vamos passar uma mensagem do bom que nós juntos criámos.” Pierre Aderne: “O Atlântico é o Atlântico. Ele uniu e esmagou, mas é tão interessante sermos atlânticos. A gente vê o que acontece também nos Estados Unidos: os povos originários são realmente os grandes povos. Todo o mundo é emigrante.”

No episódio 55 do Giro Histórico, o historiador Anderson Couto nos traz uma história profundamente simbólica e emocionante sobre as marcas da escravidão no Brasil. Você já imaginou uma árvore centenária que guarda em seu interior uma prova material da violência do passado? Em Cabo Verde, no sul de Minas Gerais, pesquisadores confirmaram uma lenda local que atravessou gerações: uma paineira imponente que, ao crescer, "engoliu" as correntes de ferro usadas para prender pessoas escravizadas. O que antes era um instrumento de tortura e sofrimento, hoje está fundido ao tronco da árvore, transformando-a em um monumento vivo e natural à memória e à resistência. Acompanhe os detalhes dessa descoberta arqueológica e o debate sobre a importância de preservar esses espaços de memória para confrontar o apagamento histórico da escravidão. E para encerrar, temos uma Dica do Giro especial vinda diretamente de um dos nossos apoiadores, o André Santos. Ele nos apresenta a série Undone, uma animação em rotoscopia que explora as fronteiras da percepção e da realidade, conectando-se de forma surpreendente com os temas do nosso episódio anterior. Artes do Episódio: Augusto Carvalho Financiamento Coletivo Existem duas formas de nos apoiar Pix recorrente – chave: fronteirasnotempo@gmail.com Apoia-se – https://apoia.se/fronteirasnotempo DICA DO GIRO Undone - https://x.gd/B1z9B MATERIAL COMPLEMENTAR G1. Detector de metais identifica possível corrente da escravidão dentro de árvore centenária em MG - https://x.gd/ok0Bw Redes Sociais Twitter, Facebook, Youtube, Instagram Contato fronteirasnotempo@gmail.com Como citar esse episódio Fronteiras no Tempo: Giro Histórico #55 A árvore e a corrente da escravidão. Locução Cesar Agenor Fernandes da Silva, Anderson Couto e André Santos [S.l.] Fronteiras no Tempo, 12/05/2026. Podcast. Disponível em: https://www.deviante.com.br/?p=66949&preview=true Expediente Produção Geral, Host e Edição: C. A. Arte do Episódio: Augusto Carvalho Trilha Sonora Museum of Moments Start Vacuum – Karneef Lake Jupiter - John Patitucci The Empty Moons of Jupiter - DivKid What If So Then – Karneef Madrinhas e Padrinhos Apoios a partir de 12 de junho de 2024 Alexsandro de Souza Junior, Aline Silva Lima, André Santos, André Trapani, Andréa Gomes da Silva, Andressa Marcelino Cardoso, Augusto Carvalho, Carolina Pereira Lyon, Charles Calisto Souza, Edimilson Borges, Elisnei Menezes de Oliveira, Erick Marlon Fernandes da Silva, Flávio Henrique Dias Saldanha, Gislaine Colman, Iara Grisi, João Ariedi, Klaus Henrique de Oliveira, Manuel Macias, Marlon Fernandes da Silva, Pedro Júnior Coelho da Silva Nunes, Rafael Henrique Silva, Raul Sousa Silva Junior, Renata de Souza Silva, Ricardo Orosco, Rodrigo Mello Campos, Rubens Lima e Willian SpenglerSee omnystudio.com/listener for privacy information.

En este episodio recibimos a Txaro Gomariz: periodista, lingüista, profesora, experta en acentos y, sobre todo, una narradora absolutamente desatada.Hablamos de Siri, madres que no son asistentes virtuales, palabras inventadas, periodismo precario, idiomas, catalán, acentos, China, taxis imposibles, profesores extranjeros, choques culturales, gatos, belleza, vergüenza lingüística y anécdotas que solo pueden contarse en Siripecias.Un episodio caótico, divertido y muy de la casa, donde cada tema abre una puerta nueva y cada puerta lleva a una historia todavía más absurda.

No episódio 55 do Giro Histórico, o historiador Anderson Couto nos traz uma história profundamente simbólica e emocionante sobre as marcas da escravidão no Brasil. Você já imaginou uma árvore centenária que guarda em seu interior uma prova material da violência do passado? Em Cabo Verde, no sul de Minas Gerais, pesquisadores confirmaram uma lenda local que atravessou gerações: uma paineira imponente que, ao crescer, "engoliu" as correntes de ferro usadas para prender pessoas escravizadas. O que antes era um instrumento de tortura e sofrimento, hoje está fundido ao tronco da árvore, transformando-a em um monumento vivo e natural à memória e à resistência. Acompanhe os detalhes dessa descoberta arqueológica e o debate sobre a importância de preservar esses espaços de memória para confrontar o apagamento histórico da escravidão. E para encerrar, temos uma Dica do Giro especial vinda diretamente de um dos nossos apoiadores, o André Santos. Ele nos apresenta a série Undone, uma animação em rotoscopia que explora as fronteiras da percepção e da realidade, conectando-se de forma surpreendente com os temas do nosso episódio anterior. Artes do Episódio: Augusto Carvalho Financiamento Coletivo Existem duas formas de nos apoiar Pix recorrente – chave: fronteirasnotempo@gmail.com Apoia-se – https://apoia.se/fronteirasnotempo DICA DO GIRO Undone - https://x.gd/B1z9B MATERIAL COMPLEMENTAR G1. Detector de metais identifica possível corrente da escravidão dentro de árvore centenária em MG - https://x.gd/ok0Bw Redes Sociais Twitter, Facebook, Youtube, Instagram Contato fronteirasnotempo@gmail.com Como citar esse episódio Fronteiras no Tempo: Giro Histórico #55 A árvore e a corrente da escravidão. Locução Cesar Agenor Fernandes da Silva, Anderson Couto e André Santos [S.l.] Fronteiras no Tempo, 12/05/2026. Podcast. Disponível em: https://www.deviante.com.br/?p=66949&preview=true Expediente Produção Geral, Host e Edição: C. A. Arte do Episódio: Augusto Carvalho Trilha Sonora Museum of Moments Start Vacuum – Karneef Lake Jupiter - John Patitucci The Empty Moons of Jupiter - DivKid What If So Then – Karneef Madrinhas e Padrinhos Apoios a partir de 12 de junho de 2024 Alexsandro de Souza Junior, Aline Silva Lima, André Santos, André Trapani, Andréa Gomes da Silva, Andressa Marcelino Cardoso, Augusto Carvalho, Carolina Pereira Lyon, Charles Calisto Souza, Edimilson Borges, Elisnei Menezes de Oliveira, Erick Marlon Fernandes da Silva, Flávio Henrique Dias Saldanha, Gislaine Colman, Iara Grisi, João Ariedi, Klaus Henrique de Oliveira, Manuel Macias, Marlon Fernandes da Silva, Pedro Júnior Coelho da Silva Nunes, Rafael Henrique Silva, Raul Sousa Silva Junior, Renata de Souza Silva, Ricardo Orosco, Rodrigo Mello Campos, Rubens Lima e Willian SpenglerSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Un modo di guardare l'arte è cercarne la leggerezza, come ci dice anche Calvino nelle sue Lezioni Americane.Oggi lo leggiamo dal libro di un altro artista: Tullio Pericoli, nel suo “Arte a Parte”, edizioni Adelphi.Se trovi questo podcast interessante, parlane e condividilo con qualcuno a cui tieni.Ti auguro una buona giornata.A presto!Alessandro#ilmondoinvisibilepodcast #respiropodcast #arte #creatività #ispirazione #podcastitaliani #respiro 

A comienzos de los 2000, Daniella Tobar, una joven actriz de 20 años, se sumó a un proyecto artístico y arquitectónico de vanguardia: habitar una casa transparente en pleno centro de Santiago de Chile. Cualquiera que pasara por ahí la podría ver haciendo lo que hacemos todos: dormir, cocinar, ducharse. Pero eso no pasaría nada desapercibido y muy pronto estallaría el escándalo. En nuestro sitio web puedes encontrar una transcripción del episodio. Or you can also check this English translation. ★ Si no quieres perderte ningún episodio, suscríbete a nuestro boletín y recibe todos los martes un correo. Además, los viernes te enviaremos cinco recomendaciones inspiradoras del equipo para el fin de semana. ✓ ¿Nos escuchas para mejorar tu español? Tenemos algo extra para ti: prueba nuestra app Jiveworld, diseñada para estudiantes intermedios de la lengua que quieren aprender con nuestros episodios. ♥ Si valoras nuestro trabajo, únete a Deambulantes, nuestro programa de membresías Este podcast es propiedad de Radio Ambulante Studios. Cualquier copia, distribución o adaptación está expresamente prohibida sin previa autorización. In the early 2000s, Daniella Tobar, a 20-year-old actress, joined a cutting-edge artistic and architectural project: living in a glass house right in the heart of Santiago, Chile. Anyone passing by could see her doing what we all do: sleeping, cooking, showering. It wouldn’t be long before a scandal broke out. This podcast is the property of Radio Ambulante Studios. Any copy, distribution, or adaptation is expressly prohibited without prior authorization.See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:01:56 - Les 80'' - par : Florence Paracuellos - Une vague de chaleur et une sécheresse exceptionnelles ont provoqué des incendies géants dans le nord-est de la Sibérie en 2021. Le documentaire "Paradis" d'Alexander Abaturov, diffusé sur ARTE, témoigne du combat des habitants contre les flammes. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Vi è mai capitato di pensare a un progetto e ripensarci e pensare a come farlo e perderci giornate settimane e mesi solo pensandoci?Oggi ascoltiamo che ne pensa Julia Cameron, leggendo il suo “La via dell'artista”, edizioni Longanesi.Se ti piace questo podcast, parlane con qualcuno a cui possa interessare.Ti auguro una buona giornata.A presto! Alessandro#ilmondoinvisibilepodcast #respiropodcast #arte #creatività #ispirazione #podcastitaliani #respiro 

Hoy me acompaña Carla Tarruella, directora de Exposiciones de Arte de la Fundació ”la Caixa”, para hablar de la red de centros CaixaForum.La misión de la fundación en el ámbito cultural es promover la cultura como motor de transformación social, garantizando su alcance a todos los públicos. Actualmente, la red de centros CaixaForum está presente en nueve ciudades de España: Barcelona, Madrid, Palma, Zaragoza, Sevilla, Valencia, Girona, Tarragona y Lleida. Durante la conversación, Carla me explica cómo nació en 2002 el primer CaixaForum en Barcelona y qué significa liderar el área de contenidos y exposiciones. Hablamos de cómo trabaja un equipo formado por perfiles muy diversos y de cómo se planifica la programación de exposiciones y actividades de los nueve centros.También comentamos cómo deciden qué exposiciones producir, dónde programarlas y cómo conviven con la oferta cultural ya existente en cada ciudad. Reflexionamos sobre la importancia de construir una programación heterogénea y accesible, capaz de conectar con públicos muy distintos.Además, hablamos de las colaboraciones internacionales con instituciones como el British Museum, el Museo del Prado o el Centre Pompidou, con quienes coproducen algunas de sus grandes exposiciones.Carla comparte también un dato muy revelador: el 85% del público de CaixaForum es local, mayoritariamente nacional y repetitivo.Terminamos hablando sobre la sostenibilidad de las exposiciones temporales y sobre ArtStudio CaixaForum, el nuevo proyecto de la fundación en L'Hospitalet que albergará la colección de arte de la Fundació ”la Caixa”.

Raffaella Arpiani"Non ci capisco un Picasso"Una storia dell'arte per affrontare le sfide della vitaFeltrinelli Editorewww.feltrinellieditore.itBelli i dipinti moderni, ma… da che parte si guardano? Le avanguardie, spesso considerate dai non addetti ai lavori astruse, incomprensibili o distanti dal sentire comune, nascondono invece un potenziale straordinario e inaspettato: quello di fornirci una diversa inquadratura, per affrontare la vita con occhi nuovi.Dall'energia dirompente dei futuristi alla provocazione dei dadaisti, dal rigore di Mondrian all'ironia di Duchamp, questi artisti raccontano storie capaci di dialogare con le nostre paure, i nostri dubbi e desideri. Così Munch ci aiuta a fare spazio alle emozioni più profonde, come la perdita di un genitore; Picasso ci mostra la necessaria via della ribellione per aprirci al cambiamento; Hannah Höch spiana la strada alla rivendicazione della libertà, anche al femminile; Magritte ci sprona a sbarazzarci delle convenzioni e Matisse a trovare gioia, coraggio e forza anche durante la malattia.Dopo Notte di luna con Van Gogh, Raffaella Arpiani torna ad accompagnare il lettore in un viaggio sorprendente nelle avanguardie, trasformando ciò che a prima vista sembra complesso in una narrazione illuminante. Con uno stile coinvolgente, che ci fa conoscere gli artisti come se fossero protagonisti di romanzi, l'autrice non solo svela il significato di alcune delle opere più iconiche dell'arte moderna e contemporanea, ma dimostra anche come queste possano trasformarsi in esempi di resistenza, creatività e coraggio per affrontare il nostro presente. Così l'arte più audace può diventare una meravigliosa guida per il nostro incerto cammino.Un percorso nel cuore delle avanguardie, tra opere e artisti considerati talvolta incomprensibili, per trovare, nel loro linguaggio dirompente, risposte inusuali alle prove di ogni giorno.Raffaella Arpiani, nata a Parma nel 1971, milanese d'adozione, ha elaborato un originale approccio all'arte, frutto della sua poliedrica esperienza professionale: l'attività di artista e curatrice, il lavoro di copywriter nella comunicazione e di insegnante di storia dell'arte al liceo.Con questo metodo ha dato vita al progetto Arte essenziale, pensato per far appassionare anche i neofiti della storia dell'arte, con l'apertura dell'omonimo e apprezzato canale YouTube, che oggi raccoglie centinaia di lezioni divulgative e milioni di visualizzazioni. Con lo stesso spirito è nato il podcast Arte essenziale.Notte di luna con Van Gogh (Feltrinelli, 2024), un viaggio nella storia dell'arte da cui muovere i primi passi per entrare un po' più a fondo dentro se stessi, è stato il suo primo e fortunato libro, che le è valso il premio Silvia Dell'Orso 2025 per il miglior lavoro di divulgazione dei temi inerenti ai beni culturali. Con Feltrinelli ha pubblicato anche Non ci capisco un Picasso. Una storia dell'arte per affrontare le sfide della vita (2026).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Saudações felizes, ouvinte do RÁDIOFOBIA! À medida que o tempo passa, quando mais a gente envelhece, mais vai dando valor para pequenas coisas que pareciam não ter tanta importância, não é mesmo? Um boleto pago, uma promoção de qualquer coisa, uma cerveja realmente gelada, academia vazia, um assento vazio na poltrona ao lado, entre milhares de outras coisinhas gostosas demais... Neste episódio Leo Lopes, Jéssica Dalcin, Thais Boccia, Júlio Macoggi e Vitor Estácio batem um papo sobre essas coisas que tem o poder de colocar um sorriso imediato no rosto: as pequenas alegrias da vida adulta! Não deixe de interagir com a gente nas redes sociais, dar seu feedback sobre o papo e sugerir temas e convidados para as próximas edições do nosso podcast, além de deixar seu comentário no post, ok? Você também pode agora mandar sua cartinha para a Caixa Postal 279 - CEP 13930-970 - Serra Negra - SP, e seu e-mail para podcast@radiofobia.com.br! Arte do episódio: Sandro Hojo Links citados nas Cartinhas do Totô:- Curso de Podcast #020 – CESINCAST e o poder no podcast na EDUCAÇÃO!- Takinobori 003 - O verdadeiro milagre é ser amado, com Ricardo Gregman- O que eu faria se começasse HOJE a estudar JAPONÊS! | Mixórdias com Leo Lopes- matricule-se já no Curso de Podcast- garanta o livro Curso de Podcast - Guia Básico em PDF e na Amazon para o seu Kindle- Podcast Store - a loja de produtos exclusivos da podosfera brasileira- Instituto Amargen- clique para assinar e ouvir o podcast Acepipes e Birinaites Links que indicamos sempre:- ouça o Ineditados Podcast- Acesse o novo site e ouça a RÁDIO 24h NO AR do Rádiofobia Classics!- assine o canal do Curso de Podcast no YouTube- siga @ocursodepodcast no Instagram- participe do grupo de produtores, apresentadores e ouvintes dos podcasts da Rádiofobia Podcast Network no Telegram Ouça o Rádiofobia Podcast nos principais agregadores:- Spotify- Apple Podcasts- Amazon Music- Deezer- PocketCasts Publicidade:Entre em contato e saiba como anunciar sua marca, produto ou serviço em nossos podcasts.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Saudações felizes, ouvinte do RÁDIOFOBIA! À medida que o tempo passa, quando mais a gente envelhece, mais vai dando valor para pequenas coisas que pareciam não ter tanta importância, não é mesmo? Um boleto pago, uma promoção de qualquer coisa, uma cerveja realmente gelada, academia vazia, um assento vazio na poltrona ao lado, entre milhares de outras coisinhas gostosas demais... Neste episódio Leo Lopes, Jéssica Dalcin, Thais Boccia, Júlio Macoggi e Vitor Estácio batem um papo sobre essas coisas que tem o poder de colocar um sorriso imediato no rosto: as pequenas alegrias da vida adulta! Não deixe de interagir com a gente nas redes sociais, dar seu feedback sobre o papo e sugerir temas e convidados para as próximas edições do nosso podcast, além de deixar seu comentário no post, ok? Você também pode agora mandar sua cartinha para a Caixa Postal 279 - CEP 13930-970 - Serra Negra - SP, e seu e-mail para podcast@radiofobia.com.br! Arte do episódio: Sandro Hojo Links citados nas Cartinhas do Totô:- Curso de Podcast #020 – CESINCAST e o poder no podcast na EDUCAÇÃO!- Takinobori 003 - O verdadeiro milagre é ser amado, com Ricardo Gregman- O que eu faria se começasse HOJE a estudar JAPONÊS! | Mixórdias com Leo Lopes- matricule-se já no Curso de Podcast- garanta o livro Curso de Podcast - Guia Básico em PDF e na Amazon para o seu Kindle- Podcast Store - a loja de produtos exclusivos da podosfera brasileira- Instituto Amargen- clique para assinar e ouvir o podcast Acepipes e Birinaites Links que indicamos sempre:- ouça o Ineditados Podcast- Acesse o novo site e ouça a RÁDIO 24h NO AR do Rádiofobia Classics!- assine o canal do Curso de Podcast no YouTube- siga @ocursodepodcast no Instagram- participe do grupo de produtores, apresentadores e ouvintes dos podcasts da Rádiofobia Podcast Network no Telegram Ouça o Rádiofobia Podcast nos principais agregadores:- Spotify- Apple Podcasts- Amazon Music- Deezer- PocketCasts Publicidade:Entre em contato e saiba como anunciar sua marca, produto ou serviço em nossos podcasts.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Oggi parliamo di vocazione leggendo “Ascolta la tua voce” di Brianna Wiest, Sonzogno editore.Se ti piace questo podcast, condividilo e parlane con qualcuno a cui possa interessare.Ti auguro una buona giornata e una buona settimana,A presto!Alessandro#ilmondoinvisibilepodcast #respiropodcast #arte #creatività #ispirazione #podcastitaliani #respiro  

Toña Zubia es una gestora cultural radicada en Seattle, Gerente general de Hotel Crocdile. Es la productora de A Night of Latin Music & Art, un espacio que celebra a artistas y la cultura latina, es creadora de Lobby Sessions, una serie de conciertos que destaca a artistas emergentes de comunidades subrepresentadas. A través de su trabajo, Toña se enfoca en crear espacios inclusivos dentro de la musica y las artes.

Julieta Lombardelli es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre: Julieta Lombardelli ⁠es una diseñadora e investigadora argentina que trabaja en el cruce entre el arte, la tecnología y la ciencia. Ella investiga sobre ludificación. En esta charla hablamos sobre un proyecto sobre prácticas agroecologicas y sobre:Un programa de creación de videojuegos con perspectiva de género en Latinoamérica: ⁠⁠Sheroes in Games⁠⁠.Una plataforma de juegos donde ella y su equipo publican: ⁠Itch.io⁠Una comunidad sus eventos en Tecnología, videojuegos y negocios digitales: ⁠Womenizelatam⁠Sobre este proyecto no hablamos, pero vale la pena mirarlo: ThermochromaLink al videojuego: YelombaUn artículo sobre su trabajo.Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Agricultura y diseño, Juegos, Argentina y diseño, Arte y diseño social, Diseño feminista, Educación en diseño y Diseño con perspectiva de género.#genero #infancias #feminismo #juegos #agricultura #ciencia #mujeres #videojuegos #Argentina #Uruguay Recomiénda: Por que los Videojuegos pueden cambiar tu vida y mejorar el mundo? de Jane McGonigal Reality Is Broken. Why Games Make Us Better and How They Can Change the World. de Jane McGonigal Pedagogía del oprimido de Paulo FreireEl diseñador de juegos Gonzalo Frasca. Estética relacional de Nicolás Bourriaud.

Una ilustración puede nacer de un solo prompt. Una melodía puede aparecer en segundos. Una imagen hiperrealista puede construirse a partir de unas cuantas palabras escritas en una caja de texto. La inteligencia artificial está transformando radicalmente la manera en que imaginamos, producimos y creamos.Pero mientras estas herramientas expanden las posibilidades creativas, también abren preguntas cada vez más urgentes: ¿de dónde aprendieron a crear estas máquinas? ¿Qué pasa cuando los modelos generativos se entrenan con millones de obras humanas sin permiso, sin crédito y sin retribución? ¿Y cómo cambia el proceso artístico cuando la creación deja de ser únicamente humana para convertirse en un diálogo constante con algoritmos?En este episodio de IA, luego existo, la cuarta temporada de Clase a la Casa, exploramos cómo la inteligencia artificial está redefiniendo el arte y el proceso creativo. Conversamos sobre la aceleración de la imaginación, el lugar de la intuición y el error, la relación entre cuerpo y tecnología, y los dilemas éticos que aparecen cuando las imágenes humanas se convierten en combustible para sistemas capaces de replicar estilos, sensibilidades y estéticas enteras.Nuestros invitados son Andrés Arizmendy, realizador de cine y artista visual cuya obra explora las tensiones entre identidad, memoria y representación a través de herramientas generativas de IA, y Jorge Bandera, diseñador, artista e investigador de la Universidad de los Andes, dedicado a explorar los cruces entre arte, percepción y tecnologías inmersivas.Este es el último episodio de IA, luego existo, la 4ta temporada de Clase a la casa. Durante esta serie recorrimos preguntas sobre trabajo, ciencia, educación, medicina, filosofía, política, ingeniería y cultura para entender cómo la inteligencia artificial ya está transformando nuestra vida cotidiana. Pero la conversación no termina aquí: muy pronto estrenaremos una nueva temporada para seguir explorando los desafíos, tensiones y posibilidades del mundo que estamos construyendo junto a estas tecnologías.Una producción de 070 Podcasts y la Dirección de Comunicación Estratégica de la Universidad de los Andes.

Questa settimana ascoltiamo la storia di FRANCESCA RIZZI, libraia. ..o meglio, è la proprietaria, insieme a Rodolfo, il suo compagno di una vita, di SULLA LUNA, che è insieme una libreria e bistrot a Venezia, e anche a New York. Un punto di vista unico per raccontarci il presente e il futuro degli albi illustrati e del concetto di libreria nel nostro mondo.Oggi parliamo di prosecco, ponti, comunità e tanto altro ancora.Questo è un podcast indipendente. Clicca i link qui di seguito per: Diventare un PATREON de "Il Mondo Invisibile" e sostenere questo podcast con un piccolo contributo per coprire le spese di produzione ed aiutarmi a continuare questo progetto;Ricevere la NEWSLETTER de “Il Mondo Invisibile” su Substack;Ascoltare il podcast anche su YOUTUBE;Seguire l'account Instagram @ilmondoinvisibilepodcast e la pagina facebook, per vedere le opere degli artisti, e per mandarmi i tuoi commenti.Grazie milleA presto! Alessandro#francescarizzi #sullaluna #sullalunany #arte #illustratori #illustratore #illustrazioni #illustrazione #alboillustrato #picturebook  #immagini #ilmondoinvisibile #ilmondoinvisibilepodcast #podcastitaliani

00:00 Arranque del directo 03:07 Nuevo atentado a Trump 06:34 El sospechoso y el ballroom 10:18 Epstein y la proyección 12:24 Tuit viral y autoritarismo 20:10 HAARP y guerra climática 22:03 Tiempo de monstruos 26:38 Milei se supera cada día 34:49 Arte según Adorno 37:57 Milei en España memes 40:36 Presidente trans liberal 43:02 Documental especulación 45:00 Monterrey sin memoria 47:23 Zelenski y cuadro robado 48:53 Sensores y tecno feudalismo 50:25 IA militar en Gaza 51:35 Debate Elias Rabbour 55:33 China bloquea a Zuckerberg 59:37 Autos chinos y mercado 01:03:04 Cierre dialéctico

No Ciscadinhas dessa semana, respondemos os comentários do Troféu Cocô #99 e Frango Fino #577.Arte do episódio por ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Eddy Fortunato (@eddy_fortunato)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apoie o Frango!! NOVO PIX: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠pixdofrangofino@gmail.com ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apoia.se: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/frangofino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Orelo: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://orelo.cc/frangofino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Patreon: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://patreon.com/frangofino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram dos Frangos:Doug Bezerra (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@dougbezerra⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠), Doug Lira (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@liradoug⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠) e Rafa Louzada (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@rafaelouzada⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠)Para falar com a gente:E-mail:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠frangofinopodcast@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@frangofinopodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Whatsapp: 11 94547-3377

Renuevan corredor clave entre Toluca, Metepec y TenangoEl AIFA se llena de arte con la muestra Nopalera en el CorazónCosta Rica elige a su segunda presidenta en la historia Más información en nuestro Podcast#grc

Giampiero Moretti"Opera Omnia XV"Scritti di estetica, letteratura e arteRomano GuardiniEdizioni Morcellianawww.morcelliana.netIl volume raccoglie per la prima volta scritti dedicati ad arte, letteratura ed estetica, nati in contesti diversi ma uniti dall'idea per cui l'arte è percepita come testimonianza e speranza, come incontro tra umano e divino, tra uomo e mondo. Un'esperienza che coinvolge tanto lo spirito quanto la dimensione fisico-corporea, il comprendere quanto il sentire. Non si tratta di testi di “estetica” in senso tecnico, ma di meditazioni sul significato profondo dell'arte come vita. Dalle Madonne di Beuron alle marionette, da Michelangelo alla fiaba, fino alla spiritualità vivente della Romantik, ogni saggio di Guardini illumina un aspetto dell'incontro con l'opera d'arte come esperienza viva. Al centro del volume vi è dunque l'idea che non esista un unico modo di avvicinarsi all'arte: gli approcci al fenomeno artistico sono anzi – ed è bene che restino – molteplici.Romano Guardini (1885-1968) è stato uno dei protagonisti della storia culturale europea del sec. XX. Presso la Morcelliana è in corso di stampa l'Opera Omnia.Giampiero Moretti è stato ordinario di Estetica presso l'Università Orientale di Napoli; attualmente lo è di Letterature comparate. Per Morcelliana ha curato, di Romano Guardini, Hölderlin e il paesaggio (2006) e Hölderlin (2014, volume XXI dell'Opera Omnia).Giulia Battistoni è ricercatrice Marie Sklodowska-Curie (con sede all'Università di Verona, alla Boston University e alla Friedrich-Schiller-Universität Jena).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Cerchiamo di scoprire qualche segreto per un'esperienza creativa ottimale leggendo il libro “Flow”, di Mihály Csíkszentmihályi, ROI edizioni.Se ti piace questo podcast, condividilo e parlane con qualcuno a cui possa interessare.Ti auguro una buona giornata e un buon fine settimana.A presto!Alessandro#ilmondoinvisibilepodcast #respiropodcast #arte #creatività #ispirazione #podcastitaliani #respiro  

Hoy vamos a hacernos una pregunta incómoda: si estos grandes artistas vivieran hoy, en la era de la cancelación, ¿los seguiríamos celebrando igual? ¿Podemos separar al artista de su obra o ya no? Porque admirar el talento también implica confrontar la historia y no siempre es cómoda, recibimos a Gerardo Kleinburg, escritor, crítico y promotor musical para hablar sobre este tema. 

Olá Amigos e Amigas Gamers! Sejam bem-vindos ao décimo primeiro ano do GCG News. Este é um podcast onde lemos as cartinhas dos nossos amigos ouvintes; listamos os principais lançamentos do mês; falamos das ofertas dos jogos de graça nos serviços da Sony e Microsoft e por fim; comentamos as principais notícias do mês. Apertem logo o play e vamos lá! Dúvidas, sugestões, xingamentos, desafios ao mestre platinador é só chamar a gente no email: gamercomoagente@gmail.com Podem também deixar seus comentários nas postagens e não se esqueçam de acessar o nosso Instagram e Blue Sky. Arte da vitrine: Rodrigo Estevão Edição: Rodrigo Estevão

Elvira Lindo conversa con la periodista Eva Cosculluela sobre su nuevo libro, 'El club de las modernas'. En La Ventana del arte visitamos el Museo Reina Sofía y su exposición sobre Aurèlia Muñoz. Nieves Concostrina repasa un nuevo episodio de la historia en Acontece que no es poco. Los mejores momentos en Lo que queda del día.

Se siamo fermati o rallentati dalla paura di non essere abbastanza originali, oggi ci dà un consiglio  Elizabeth Gilbert, nel suo “Big Magic”, edizioni Rizzoli BUR.Se questo podcast ti piace, aiutami a farlo arrivare da qualcuno che potrebbe trovarlo utile.Ti auguro una buona giornata.A presto!Alessandro#ilmondoinvisibilepodcast #respiropodcast #arte #creatività #ispirazione #podcastitaliani #respiro

durée : 00:40:05 - L'Invité(e) des Matins - par : Guillaume Erner, Yoann Duval - Sa série "Be Tipul" a été adaptée dans pas moins de 18 pays sous le nom "En thérapie". Le scénariste israélien Hagai Levi revient avec une nouvelle série : "Etty" sera disponible sur Arte le 13 mai prochain et projetée au cinéma cette semaine en avant première. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Hagai Levi Showrunner et créateur de la série israélienne "Betipul" et co-créateur de la série américaine "In Treatment"

No episódio 54 do Giro Histórico, o nosso "camisa 10" Willian Spengler nos leva a mergulhar em um mistério que mistura neurociência, teorias da conspiração e um dos maiores clássicos do cinema: o filme Matrix. Você já ouviu falar de Jacobo Grinberg? Este neurocientista mexicano desapareceu misteriosamente em 1994, deixando para trás uma carreira brilhante e a polêmica "Teoria Sintérgica", que questionava a própria natureza da nossa realidade. Seria o mundo uma construção da nossa mente? Greenberg acreditava que sim, e suas pesquisas sobre estados alterados de consciência e fenômenos místicos o levaram a fronteiras que a ciência tradicional ainda reluta em cruzar. Acompanhe este episódio instigante para entender como as ideias de Grinberg ecoam nos debates modernos sobre simulação e por que sua história continua a fascinar gerações de entusiastas da cultura digital. E, claro, não perca a "Dica do Giro" sobre o impacto revolucionário das irmãs Wachowski no cinema! Ouça agora e descubra se você tomaria a pílula vermelha. Artes do Episódio: Augusto Carvalho DICA DO GIRO Matrix Financiamento Coletivo Existem duas formas de nos apoiar Pix recorrente – chave: fronteirasnotempo@gmail.com Apoia-se – https://apoia.se/fronteirasnotempo Redes Sociais Twitter, Facebook, Youtube, Instagram Contato fronteirasnotempo@gmail.com Como citar esse episódio Fronteiras no Tempo: Giro Histórico #54 Jacobo Grinberg e a Matrix da Vida Real. Locução Cesar Agenor Fernandes da Silva e Willian Spengler [S.l.] Portal Deviante, 06/05/2026. Podcast. Disponível em: https://www.deviante.com.br/?p=66911&preview=true Expediente Produção Geral, Host e Edição: C. A. Arte do Episódio: Augusto Carvalho Material Complementar Mundo Diners. El chisme histórico: El científico que descubrió ‘la Matrix’ y desapareció Stratega – Busines Magazine. Teoría sintérgica: ¿vivimos en la Matrix? Trilha Sonora Museum of Moments Start Vacuum – Karneef Midnight Trace - Jimena Contreras Hypnosis - Godmode Night Hunt - Jimena Contreras What If So Then - Karneef Madrinhas e Padrinhos Apoios a partir de 12 de junho de 2024 Alexsandro de Souza Junior, Aline Silva Lima, André Santos, André Trapani, Andréa Gomes da Silva, Andressa Marcelino Cardoso, Augusto Carvalho, Carolina Pereira Lyon, Charles Calisto Souza, Edimilson Borges, Elisnei Menezes de Oliveira, Erick Marlon Fernandes da Silva, Flávio Henrique Dias Saldanha, Gislaine Colman, Iara Grisi, João Ariedi, Klaus Henrique de Oliveira, Manuel Macias, Marlon Fernandes da Silva, Pedro Júnior Coelho da Silva Nunes, Rafael Henrique Silva, Raul Sousa Silva Junior, Renata de Souza Silva, Ricardo Orosco, Rodrigo Mello Campos, Rubens Lima e Willian SpenglerSee omnystudio.com/listener for privacy information.

En su currículum se dice que  Eloy Martínez de la Pera es comisario, productor y diseñador de exposiciones de arte y moda. Él, sin embargo, prefiere  autodefinirse como "Amante de la belleza" o "Enamorado de las historias de otros". Diplomático de carrera, adicto incurable a la lectura, la pintura y la música desde su infancia, en 2003 decidió poner punto y final a su labor diplomática para dedicarse a  diseñar y comisariar exposiciones en las que el mundo de la moda y el arte se sugieren y se complementan en favor de la belleza y la cultura. Al fin y al cabo, como recuerda Eloy de la Pera, "La moda busca la inspiración en el arte, mientras este le debe a la moda la posibilidad de sobrevivir al paso del tiempo"

Es “hija predilecta de Andalucía”, sevillana de pura cepa, y muy muy del Betis. Ha sido profesora de Historia e Historia del Arte en el instituto hasta su jubilación, pero en 1985, a los 50 años, sumó a su vocación una nueva: la de la interpretación. A sus 90 años, María Galiana, la abuela de España, sigue haciendo lo que le da la gana: viviendo una vida libre que contamos con ella en este programa. Hablamos de sus últimos trabajos, de la obra "Yo solo quiero irme a Francia" o su papel en la nueva versión de "Mi querida señorita"; de lo que significa ser actriz para ella y los pilares que la sostienen. Y nos acompaña también Antía Lousada para despedir el programa. Más información aquí: https://www.eldiario.es/132_c9521d Haz posible Carne Cruda: http://bit.ly/ProduceCC

Esta madrugada, el MET, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, ha celebrado su gala benéfica anual para recaudar fondos para el Costume Institute. Por ello, hemos invitado a Inés Lorenzo, directora de Vogue España, para que nos desvela los entresijos tanto del gran evento, como de la alfombra roja previa, que reúne a las celebridades en las emblemáticas escalinatas del museo. También hemos hablado con Carlos Lamela, uno de los arquitectos más prestigiosos de España y cofundador del estudio Lamela, responsable proyectos reconocidos a nivel internacional como el diseño de la T4 de Barajas o una de las remodelaciones del estadio Santiago Bernabéu.

Anyone who came of age in the late 1960s is bound to have a soft spot in their comedy heart for Arte Johnson, a versatile comic and master of dialects who boarded the fame express when he joined the cast of Rowan and Martin's Laugh In. Originally pursuing Broadway roles, Arte saw the future in the television industry and decamped for Los Angeles in the mid 1950s. He build a resume of guest spots before landing his Laugh In role in 1968. He played over 60 characters on Laugh In, including some (such as an observant German soldier, a doddering dirty old man, and a Russian named Rosmenko who could sing, dance, or joke about America. After Laugh In, Arte settled into a fine career of sitcoms, variety shows, game shows and audiobook readings. As always find extra clips below and thanks for sharing our shows! Want more Arte? Here's an assignment most would shrink from -- teach Jack Benny how to tell a joke. But for Arte, it was just another day working the boom microphone. https://youtu.be/HROeLKVAQIQ?si=QyKiplnRAd58TREV A master of dialects, Arte created a Russian character named Rosmenko -- not sure a word of actual Russian was spoken, but this version of Mack the Knife (also featuring Bobby Darin) is a gem. https://youtu.be/43I1zrL3FgE?si=YzikSt_QFTR6sf2v Arte had many standout characters on Laugh In and one of the best was Tyrone Horneigh who would attempt to seduce women (principally Ruth Buzzi's Gladys Ormphby) with typically bad (for Tyrone at least) results. https://youtu.be/E2IF8HejE1w?si=31DeDx2zZAuupL8w

The Dodgers' bats are still ice cold as they dropped 2 of 3 in St Louis. With Sheehan's recent struggles, could he end up being the odd man out of the rotation instead of Sasaki? The Lakers trounced Houston on Friday to win their first round series, but now they are staring the defending champs in the face with Game 1 set for tomorrow night. With Mike Trout healthy and playing well, is now the time for the Angels to trade him so that they can start their rebuild (assuming that Arte actually wants them to rebuild)?See omnystudio.com/listener for privacy information.

En este episodio Diego señala cómo el bloqueo del oficialismo y la bancada de Nueva República para evitar la sanción ética a Fabricio Alvarado por hostigamiento sexual también ocasionó que un proyecto de ley para evitar que las sociedades tengan que gastar 100.000 colones para inscribir un correo electrónico no se pudiera votar. Además, explica las noticias recientes relacionadas con Transcomer y Bolcomer, y qué implica el rol de vigilancia del Banco Central, así como lo que dejó la elección del directorio legislativo.   Costa Rica Puede Ya les habíamos hablado del 15 aniversario de Mi Cuento Fantástico, hoy les cuento que se abrió una categoría especial sobre movilidad segura para estudiantes de primaria de todo el país. Las inscripciones estarán abiertas del 4 de mayo al 30 de junio, y recuerden,  los cuentos ganadores serán publicados y premiados a nivel nacional.El estudiante de la UCR, Sebastián Meléndez, obtuvo una beca para formarse en el CERN, uno de los centros científicos más prestigiosos del mundo.  Realizará una pasantía de dos meses en Europa, destacando el talento costarricense en investigación y tecnología a nivel internacional. La Cruz Roja Costarricense incorporará 14 nuevas ambulancias gracias a una donación de la Junta de Protección Social por más de ₡395 millones. Las unidades fortalecerán la atención de emergencias en todo el país, especialmente en zonas rurales y de difícil acceso. 22 estudiantes de Limón se graduaron del programa de becas Access, financiado por el gobierno de Estados Unidos. La iniciativa les brindó formación en inglés, liderazgo y habilidades para la economía global, ampliando sus oportunidades a futuro.Agenda Cultural La Feria de las Fresas se realiza en Varablanca del 30 de abril al 3 de mayo, con gastronomía, música y actividades para toda la familia. El evento reunirá a productores y emprendedores locales en más de 70 puestos, con propuestas culturales y recreativas durante todo el fin de semana largo.El Teatro Universitario de la UCR estrena la obra 5 en búsqueda de REALITY show el 7 de mayo, con funciones hasta el 31 de mayo en San Pedro. La puesta, dirigida por Luisa Pérez Wolter, es interactiva y permite al público votar en tiempo real mientras explora la identidad en redes sociales.La feria Viva el Arte celebra sus 20 años del 15 al 17 de mayo en Plaza del Sol, en Curridabat. El evento reunirá a más de 30 artistas y diseñadores nacionales en una propuesta gratuita que acerca el arte al público.Los Museos del Banco Central abrirán las exposiciones Los territorios que habitamos y Reflejos en ojos ajenos a partir del 2 de mayo. Las muestras reúnen obras de la colección artística nacional junto a nuevas miradas contemporáneas, con actividades y recorridos para el público durante el año.

Neste episódio, exploramos o chicanofuturismo — um movimento que cruza tecnologia, arte e identidade para questionar quem tem o direito de imaginar o amanhã. Entre fronteiras, símbolos sagrados hackeados e lixo tecnológico transformado em linguagem estética, discutimos como a imaginação se torna ferramenta de disputa política e cultural.Entra no canal Periferia do Futuro pra continuar a conversa sem filtro:⁠⁠https://whatsapp.com/channel/0029VaaAULA8aKvNJZNFEv1A

Es imposible no ser de Patti Smith, galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Patti no es sólo música, es literatura, es poesía y es arte puro. Fue una niña que aterrizó en Nueva York y que trabajó en librerías, donde dormía, porque vivía sumida en una pobreza extrema. Una muchacha fascinada por Keith Richards, al que imitaba a la hora de vestir. Se subía a los escenarios para hacer recitales de poesía y de repente, en 1975, se reveló como una artista global.

El turno esta vez es para el arte, la cultura y la moda boricua. Exploramos la fascinante 'cultura del vaivén', ese movimiento constante de ideas entre la isla, su marco geográfico y su diáspora que define a una nación sin fronteras. En este recorrido, descubriremos la herencia del jíbaro y su icónico sombrero de pava, la fuerza de la 'tercera raíz' afrocaribeña presente en el arte de Samuel Lind, y cómo creadores como Antonio Martorell y Herman Nadal transforman la tradición en un grito de empoderamiento y vanguardia. Aquí nos acercamos a uno de los aspectos más influyentes y profundos del mundo boricua. Notas del episodio  Este episodio fue traído a ustedes gracias a "Descubre Puerto Rico". Para conocer más sobre la Isla entra a La cultura jíbara: el mundo campesino puertorriqueño La influencia del mundo africano en Puerto Rico El arte de Samuel Lind: la profundidad cosmológica de Puerto Rico llevada al lienzo Antonio Martorell, el artista que ha sido testigo y agente de la memoria y la historia boricua Hermán Nadal, representante de toda la potencia de las nuevas propuestas en moda puertorriqueñas Para este capítulo recomendamos muy especialmente el libro "Puerto Rico: Historia de una Nación" de Jorell Meléndez Badillo  Sigue mis proyectos en otros lugares:  YouTube ➔ youtube.com/@DianaUribefm  Instagram ➔ instagram.com/dianauribe.fm Facebook ➔ facebook.com/dianauribe.fm Sitio web ➔ dianauribe.fm Twitter ➔ x.com/DianaUribefm  LinkedIn ➔ www.linkedin.com/in/diana-uribe    Gracias de nuevo a nuestra comunidad de patreon por apoyar la producción de este episodio. Si quieres unirte, visita www.dianauribe.fm/comunidad