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Programa 3/8/26: Seis artistas, una misma raíz: Latinoamérica, se unen en una muestra de arte contemporáneo. También charlamos con la poeta peruana Arantza García Ferrand y te ofrecemos lo más destacado de la jornada deportiva.Escucha SBS Spanish / Australia en español:Por radio o Internet 7 días a la semana de 1:00 a 2:pm (AEST)Escucha también por Apple Podcasts, Spotify y YouTubeExplora nuestra extensa colección de podcasts haciendo clic aquíEn redes: síguenos en Facebook e Instagram.
durée : 00:01:44 - Le 6/9 de l'été - Après les images de désolation des derniers jours en Gironde, une touche d'optimisme ce matin. 80 secondes pour vous conseiller ce joli documentaire sur Arte, "une forêt renait de ses cendres". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France
Acquista il mio nuovo libro, "Neanche Nietzsche era un superuomo": https://amzn.eu/d/0hN113ZXUltimo grande passaggio per parlare di Hegel, e iniziamo ad affrontarlo partendo dalle idee del filosofo sull'arte.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/dentro-alla-filosofia--4778244/support.
durée : 00:01:44 - Les 80'' - Après les images de désolation des derniers jours en Gironde, une touche d'optimisme ce matin. 80 secondes pour vous conseiller ce joli documentaire sur Arte, "une forêt renait de ses cendres". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France
Blackburn Rovers' pre-season has come to an end, with the real stuff set to begin this weekend. Rovers Reporter Elliott Jackson is joined by Ryan Hildred to pick apart the final match and dissect what we've learned from the last month. Jake Garrett was the big winner from Huddersfield Town. How does the midfield pecking order look, with injuries also playing a role? There's also a breakthrough in the transfer market with Jayden Fevrier signing from Stockport County. Elliott and Ryan give their views and analyse where else needs strengthening most urgently. You can find Arte et Labore in your podcast app of choice and listen for free. Make sure you never miss an episode by subscribing here. You can also listen on the LT website by clicking the 'play' button above. To support this podcast and all other work from Lancashire Telegraph, please consider taking out a subscription. You will get access to all our Rovers content on an ad-light app, which is a far better user experience, and gives your backing to local, independent coverage of your club. The best subscription offer of the summer is here, with six months of coverage for £6. You can also get an annual subscription for £26, which is 50% off. New and existing customers can also enter to win the new Rovers 26/27 home shirt here.
Hablamos con José Alberto Fernández Sánchez, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, quien ha sido nombrado recientemente como el nuevo director del Museo Salzillo en Murcia. Resalta el prestigio internacional de Francisco Salzillo, posicionándolo como una figura clave del barroco europeo y un maestro del naturalismo. El nuevo director explica que su cargo es honorífico y no remunerado, aceptándolo con el compromiso de modernizar la institución y preservar su valioso patrimonio.También, discute la naturaleza viva del museo, destacando la singularidad de que sus esculturas sigan procesionando por las calles durante la Semana Santa. Finalmente, Fernández comparte su conexión emocional con la obra del escultor y describe la experiencia mística de contemplar las piezas en la intimidad del templo.Actualmente, el museo puede visitarse en horario de verano de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas. Además, a partir de septiembre, se retoman los momentos de recogimiento y contemplación en la Iglesia de Jesús, los viernes por la tarde, permitiendo ver las imágenes en un ambiente de semipenumbra, similar al de siglos pasados
No programa dessa semana, Doug Bezerra e André Rocca reagem à história da ouvinte que encarou um campeonato de Kickboxing enfrentando o maior adversário de todos: uma dor de barriga incontrolável minutos antes da luta.Arte do episódio por André Rocca.Apoie o Frango!!PIX: pixdofrangofino@gmail.comApoia.se: https://apoia.se/frangofinoOrelo: https://orelo.cc/frangofinoPatreon: https://patreon.com/frangofinoCLIQUE AQUI E MANDE SUA HISTÓRIA NO WHATSAPP ou frangofinopodcast@gmail.com.Para falar com a gente:E-mail: frangofinopodcast@gmail.comInstagram: @frango.finoWhatsapp: 11 94547-3377
El jilguero es una novela de la autora estadounidense Donna Tartt. Ganó el Premio Pulitzer de Ficción de 2014, entre otros honores. Publicada en 2013, fue la primera novela de Tartt desde The Little Friend en 2002. El jilguero se centra en Theodore Decker, de 13 años, y los dramáticos cambios que sufre su vida después de que sobrevive a un ataque terrorista en el Museo Metropolitano de Arte que mata a su madre y le lleva a tomar posesión del cuadro de Carel Fabritius El jilguero.Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
¿Si la fotografía es documental, para qué sigues disparando tras ver Los Americanos de Robert Frank? Esta pregunta lanzada hace ya tiempo por el cineasta, fotógrafo y artista José María de Orbe al fotógrafo Jorge Delgado-Ureña es el origen de este debate organizado en el marco de la primera edición de RAW PHOTO FEST, celebrada hace ya unos meses en Menorca. Como en Photolari nos encantan los debates, la polémica y eso de ver enzarzarse a artistas y documentalistas, nos apuntamos de cabeza a moderar el encuentro. El resultado es esta interesante charla -grabada en directo- entre dos profesionales con puntos de vista y trayectorias muy diferentes pero a los que une el amor por la fotografía.
Clarice Lispector morreu em 1977 e agora, quase meio século depois, vive um renascimento literário impulsionado pelas redes sociais. O que antes era descoberto nas estantes das bibliotecas ou por indicação de professores, hoje viraliza em vídeos de poucos segundos ao redor do mundo. Do saudoso Orkut ao TikTok, passando por Facebook, YouTube e Instagram, novas gerações têm encontrado, em uma das mais importantes escritoras brasileiras, uma voz surpreendentemente atual. Influenciadores literários, criadores de conteúdo e clubes de leitura online compartilham as frases marcantes de Clarice Lispector e ajudam a transformar suas obras em verdadeiros fenômenos internacionais. É nesse momento de redescoberta da autora brasileira de origem ucraniana que a atriz e produtora catarinense Bruna Fachetti, radicada em Los Angeles, sobe ao palco do Broadwater Theater, em Hollywood, para apresentar uma adaptação teatral de “A Hora da Estrela”, último romance de Clarice Lispector, publicado pouco antes de sua morte. Sob a direção de Alex Tietre, a montagem terá cinco apresentações entre o fim de julho e o início de agosto e pretende aproximar ainda mais o público norte-americano de uma das maiores obras da literatura brasileira. " ‘A Hora da Estrela' é um livro que sempre me tocou profundamente, desde que eu era pré-adolescente. Eu tive uma fase, nos meus 20 anos, em que li muitos livros de Clarice, e, para mim, esse sempre foi o que mais me tocou. Eu acredito que, como artista, a gente sonha com a nossa ‘hora da estrela', e Macabéa, personagem principal desse livro, sonhava também em ser artista de cinema. Mas, na verdade, ela não tinha essa consciência, pois se sentia invisível para o mundo, sem, de fato, poder desejar, sem ter essa permissão”, conta Bruna. A identificação com a personagem também ajudou a definir onde essa história deveria ganhar vida. Los Angeles, cidade conhecida por atrair pessoas do mundo inteiro em busca de fama e reconhecimento artístico, pareceu o cenário perfeito para apresentar Macabéa a uma nova audiência. "Achei que tinha tudo a ver com Los Angeles, porque é uma cidade onde muitas pessoas estão em busca da sua ‘hora da estrela' e também, às vezes, vivem, de certa maneira, com muita indignidade, trabalhando muito em condições talvez não muito dignas de sobrevivência e até sem perceber. Então, eu acho que essa história se conecta muito com a realidade de Los Angeles, que também pode ter um pouco a ver com a questão das aparências. Além disso, há muitas vozes maravilhosas, cada uma com a sua grandeza, que ainda não tiveram a oportunidade de se expressar ou que estão em busca dessa autenticidade ou do seu lugar no mundo." Clarice viraliza nas redes sociais As novas traduções para o inglês publicadas pela editora New Directions (2011–2015) contribuíram para apresentar Clarice Lispector a uma nova geração de leitores estrangeiros, mas a redescoberta ganhou força mesmo nas redes sociais, desde a era do Orkut. A comunidade literária do TikTok, conhecida como BookTok, levou Clarice a milhares de jovens leitores. Vídeos comentando ‘A Hora da Estrela', ‘Água Viva' e ‘A Paixão Segundo G.H.' acumulam milhões de visualizações e frequentemente descrevem a autora como uma experiência de leitura transformadora e impossível de explicar. Uma das responsáveis por esse movimento é a influenciadora norte-americana Courtney Henning Novak, que conquistou milhares de seguidores ao compartilhar sua jornada de leitura. Depois de descobrir Clarice Lispector, Novak passou a recomendar os livros, frequentemente, e a indicar a autora para quem busca uma literatura mais profunda. A influenciadora mora nos arredores de Los Angeles, e já anunciou nas redes sociais que está ansiosa e vai estar presente na performance, pois considera Clarice uma grande experiência. O reconhecimento da obra de Clarice também chegou às estrelas da Sétima Arte. Durante uma cerimônia de premiação no Festival de Cinema de San Sebastián, na Espanha, a atriz Cate Blanchett citou Clarice Lispector como uma das escritoras que mais admira, ajudando a apresentar seu nome a um público ainda maior. “Clarice, hoje, está em alta nos Estados Unidos", comenta Bruna, que percebe esse fenômeno de perto. "As pessoas ficam muito admiradas com a singularidade da sua escrita. Eu, quando liguei para a livraria Barnes & Noble, que a gente queria fazer um evento lá de divulgação da peça, a moça me falou ao telefone: ‘vendemos muito os livros da escritora brasileira; ela está trending'. Eu e o Alex Tietre, diretor da peça, fomos fazer a divulgação na Calçada da Fama, em Hollywood. Uma moça muito jovem estava com o namorado, os dois norte-americanos, e ela me viu segurando o livro e falou: 'Meu Deus, eu amo essa autora.' E aí a gente perguntou para ela de onde conhecia Clarice, e ela tinha ouvido falar em algum vídeo do YouTube". Uma história brasileira com alcance universal Enquanto novas gerações descobrem Clarice Lispector por meio de vídeos curtos, Bruna Fachetti aposta que a força de sua literatura continua exatamente onde sempre esteve: na capacidade de fazer o leitor olhar para dentro de si. A atriz acredita que a jornada de Macabéa, embora profundamente brasileira, fala diretamente com pessoas de qualquer nacionalidade e que o poder das obras está justamente na maneira como Clarice consegue revelar sentimentos universais de pertencimento, invisibilidade e esperança. A adaptação busca preservar a poesia do romance e explorar uma linguagem teatral baseada na imaginação, na luz, no figurino e na interpretação, sem abrir mão da essência da obra original. “A gente quer muito que essa peça chegue para além de um público que já foi conquistado por Clarice, a um público realmente que possa se beneficiar dessa história, dessa montagem, que queira fazer essa troca e que possamos compartilhar essa parte do nosso Brasil para um público novo”, afirma Bruna Fachetti.
Bruno IalunaGIOTTO ERA IL NONNO BANKSYSiamo al mondo per lasciare un segnoMo.C.A. (Montecatini Terme Contemporary Art)fino al 2 maggio 2027 Lasciare un segno è uno dei gesti più antichi e profondi dell'esperienza umana.Un atto che attraversa la storia e trasforma lo spazio in racconto. Questa lunga storia, fatta di tracce, scritture e immagini nello spazio pubblico, è al centro di Giotto era il nonno di Banksy. Siamo al mondo per lasciare un segno, la grande mostra che racconta la nascita e lo sviluppo dell'arte urbana, dalle origini preistoriche ai protagonisti della scena internazionale.In programma al Mo.C.A. (Montecatini Terme Contemporary Art) di Montecatini Terme dal 29 giugno 2026 al 2 maggio 2027, l'esposizione, è a cura di Bruno Ialuna e si configura come un viaggio immersivo che attraversa oltre 60.000 anni di storia, mettendo in relazione le prime forme di espressione umana con i linguaggi visivi che oggi abitano le città di tutto il mondo. Giotto era il nonno di Banksy è un progetto di Mare Laboratorio di innovazione sociale ed ha il patrocinio della Provincia di Pistoia e della Regione Toscana. Il percorso prende avvio da una considerazione semplice e universale: l'arte pubblica non nasce nel Novecento, ma affonda le proprie radici in un bisogno ancestrale. Dalle pitture rupestri alle incisioni della Val Camonica, dai graffiti di Pompei fino alle scritte sui muri delle metropoli contemporanee, lasciare un segno nello spazio condiviso è un gesto che attraversa epoche, culture e continenti. Il titolo della mostra richiama un filo invisibile che attraversa i secoli: se oggi Banksy incarna la street art nel mondo, già Giotto mostrava come l'immagine potesse parlare a tutti, trasformando muri e spazi pubblici in strumenti di comunicazione collettiva. L'esposizione si sviluppa in più sezioni, costruite come ambienti narrativi capaci di restituire contesti, atmosfere e trasformazioni del linguaggio urbano. Il cuore del percorso è dedicato alla nascita del writing nella New York degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta, con testimonianze dei pionieri TAKI 183, Jec*, Sjk 171, Mike 171, Riff170, Snake1, Stay High149, Coco144, fino a protagonisti fondamentali come Quik, Iz The Wiz, Lady Pink, Toxic, Delta2, Sar e Zephyr. Una scenografia immersiva, firmata dal Maestro della cartapesta Jacopo Allegrucci, ricostruisce l'impatto visivo della metropolitana newyorkese, restituendo al visitatore il contesto originario di questa rivoluzione artistica. Il percorso si amplia poi alla dimensione internazionale del fenomeno, attraverso artisti che, dal secondo dopoguerra, hanno sviluppato linguaggi urbani in contesti differenti: da Cornbread a Blek Le Rat, da Harald Naegeli a Hector Carrasco, a Mick La Rock, in un dialogo tra esperienze nate a Philadelphia, Parigi, Zurigo, Santiago del Cile e Amsterdam. Un focus specifico è dedicato alla scena di Bristol, con figure come Robert Del Naja e Nick Walker, fino all'affermazione di Banksy, che ha contribuito a ridefinire il ruolo e la percezione pubblica della street art in Europa. Una sezione centrale racconta il passaggio decisivo degli anni Ottanta, quando l'arte urbana entra nei circuiti istituzionali, conquistando gallerie e musei. Opere d'arte, fotografie, materiali rari e documenti originali sono testimoni di quel periodo, e della nascita della Graffiti Hall Of Fame di Harlem e della storica 51X Gallery di St Marks Place. La mostra dedica inoltre ampio spazio alle connessioni tra arte urbana, musica e cinema, con riferimenti ai film cult Wild Style e Style Wars, e a materiali legati alla cultura hip hop, tra vinili, fotografie e testimonianze d'epoca. Il percorso si conclude con una sezione dedicata alla scena italiana, dai pionieri degli anni Ottanta fino agli artisti contemporanei più riconosciuti a livello internazionale. Tra questi Flycat, Francesco Garbelli, Alice Pasquini, Maupal, Diavù, Blub, affiancati da importanti presenze della scena mondiale, con lavori che giungeranno da tutti e cinque i continenti. Giotto era il nonno di Banksy si propone così non solo come una grande ricognizione storica, ma come una riflessione sul rapporto tra individuo e spazio pubblico, tra espressione personale e dimensione collettiva, restituendo all'arte urbana la sua profondità culturale e la sua continuità nel tempo. InformazioniGiotto era il nonno di BanksySiamo al mondo per lasciare un segnoMo.C.A. (Montecatini Terme Contemporary Art)Viale Giuseppe Verdi 46,Montecatini Terme (PT)29 giugno 2026 – 2 maggio 2027 OrariDa martedì a venerdì ore 10.00 – 12-00Sabato, domenica e festivi ore 10.30 – 12.30 e 16.00 – 19.00Lunedì chiusoIngresso libero.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Clarice Lispector morreu em 1977 e agora, quase meio século depois, vive um renascimento literário impulsionado pelas redes sociais. O que antes era descoberto nas estantes das bibliotecas ou por indicação de professores, hoje viraliza em vídeos de poucos segundos ao redor do mundo. Do saudoso Orkut ao TikTok, passando por Facebook, YouTube e Instagram, novas gerações têm encontrado, em uma das mais importantes escritoras brasileiras, uma voz surpreendentemente atual. Influenciadores literários, criadores de conteúdo e clubes de leitura online compartilham as frases marcantes de Clarice Lispector e ajudam a transformar suas obras em verdadeiros fenômenos internacionais. É nesse momento de redescoberta da autora brasileira de origem ucraniana que a atriz e produtora catarinense Bruna Fachetti, radicada em Los Angeles, sobe ao palco do Broadwater Theater, em Hollywood, para apresentar uma adaptação teatral de “A Hora da Estrela”, último romance de Clarice Lispector, publicado pouco antes de sua morte. Sob a direção de Alex Tietre, a montagem terá cinco apresentações entre o fim de julho e o início de agosto e pretende aproximar ainda mais o público norte-americano de uma das maiores obras da literatura brasileira. " ‘A Hora da Estrela' é um livro que sempre me tocou profundamente, desde que eu era pré-adolescente. Eu tive uma fase, nos meus 20 anos, em que li muitos livros de Clarice, e, para mim, esse sempre foi o que mais me tocou. Eu acredito que, como artista, a gente sonha com a nossa ‘hora da estrela', e Macabéa, personagem principal desse livro, sonhava também em ser artista de cinema. Mas, na verdade, ela não tinha essa consciência, pois se sentia invisível para o mundo, sem, de fato, poder desejar, sem ter essa permissão”, conta Bruna. A identificação com a personagem também ajudou a definir onde essa história deveria ganhar vida. Los Angeles, cidade conhecida por atrair pessoas do mundo inteiro em busca de fama e reconhecimento artístico, pareceu o cenário perfeito para apresentar Macabéa a uma nova audiência. "Achei que tinha tudo a ver com Los Angeles, porque é uma cidade onde muitas pessoas estão em busca da sua ‘hora da estrela' e também, às vezes, vivem, de certa maneira, com muita indignidade, trabalhando muito em condições talvez não muito dignas de sobrevivência e até sem perceber. Então, eu acho que essa história se conecta muito com a realidade de Los Angeles, que também pode ter um pouco a ver com a questão das aparências. Além disso, há muitas vozes maravilhosas, cada uma com a sua grandeza, que ainda não tiveram a oportunidade de se expressar ou que estão em busca dessa autenticidade ou do seu lugar no mundo." Clarice viraliza nas redes sociais As novas traduções para o inglês publicadas pela editora New Directions (2011–2015) contribuíram para apresentar Clarice Lispector a uma nova geração de leitores estrangeiros, mas a redescoberta ganhou força mesmo nas redes sociais, desde a era do Orkut. A comunidade literária do TikTok, conhecida como BookTok, levou Clarice a milhares de jovens leitores. Vídeos comentando ‘A Hora da Estrela', ‘Água Viva' e ‘A Paixão Segundo G.H.' acumulam milhões de visualizações e frequentemente descrevem a autora como uma experiência de leitura transformadora e impossível de explicar. Uma das responsáveis por esse movimento é a influenciadora norte-americana Courtney Henning Novak, que conquistou milhares de seguidores ao compartilhar sua jornada de leitura. Depois de descobrir Clarice Lispector, Novak passou a recomendar os livros, frequentemente, e a indicar a autora para quem busca uma literatura mais profunda. A influenciadora mora nos arredores de Los Angeles, e já anunciou nas redes sociais que está ansiosa e vai estar presente na performance, pois considera Clarice uma grande experiência. O reconhecimento da obra de Clarice também chegou às estrelas da Sétima Arte. Durante uma cerimônia de premiação no Festival de Cinema de San Sebastián, na Espanha, a atriz Cate Blanchett citou Clarice Lispector como uma das escritoras que mais admira, ajudando a apresentar seu nome a um público ainda maior. “Clarice, hoje, está em alta nos Estados Unidos", comenta Bruna, que percebe esse fenômeno de perto. "As pessoas ficam muito admiradas com a singularidade da sua escrita. Eu, quando liguei para a livraria Barnes & Noble, que a gente queria fazer um evento lá de divulgação da peça, a moça me falou ao telefone: ‘vendemos muito os livros da escritora brasileira; ela está trending'. Eu e o Alex Tietre, diretor da peça, fomos fazer a divulgação na Calçada da Fama, em Hollywood. Uma moça muito jovem estava com o namorado, os dois norte-americanos, e ela me viu segurando o livro e falou: 'Meu Deus, eu amo essa autora.' E aí a gente perguntou para ela de onde conhecia Clarice, e ela tinha ouvido falar em algum vídeo do YouTube". Uma história brasileira com alcance universal Enquanto novas gerações descobrem Clarice Lispector por meio de vídeos curtos, Bruna Fachetti aposta que a força de sua literatura continua exatamente onde sempre esteve: na capacidade de fazer o leitor olhar para dentro de si. A atriz acredita que a jornada de Macabéa, embora profundamente brasileira, fala diretamente com pessoas de qualquer nacionalidade e que o poder das obras está justamente na maneira como Clarice consegue revelar sentimentos universais de pertencimento, invisibilidade e esperança. A adaptação busca preservar a poesia do romance e explorar uma linguagem teatral baseada na imaginação, na luz, no figurino e na interpretação, sem abrir mão da essência da obra original. “A gente quer muito que essa peça chegue para além de um público que já foi conquistado por Clarice, a um público realmente que possa se beneficiar dessa história, dessa montagem, que queira fazer essa troca e que possamos compartilhar essa parte do nosso Brasil para um público novo”, afirma Bruna Fachetti.
Tony Ortiz Andreu (Director de Arte del Grupo Crónica) La Picadita de los Sábados @picaditasabado
Em algum momento da vida, provavelmente você já foi assistir a um filme achando inofensivo, e quando reparou, já estava chorando, esbravejando de raiva ou rindo como nunca.Ou então, teve aquele dia em que você estava se sentindo meio para baixo, e colocou na playlist mais triste que você pôde encontrar. Já pensou o motivo disso acontecer? No episódio de hoje, vamos descobrir como a arte pode refletir na nossa vida e como lidamos com nossas emoções.
LA PICADITA DE LOS SÁBADOS con María Esther Álvarez 01-08-2026 Entrevistas a: Tony Ortiz Andreu (Director de Arte del Grupo Crónica) Roberto Santi (Director de R. Santi y Asociados organizador de la 32 Feria de Caza Pesca y Outdoors) Sergio Sosa (Secretario de Turismo de Itati y artista Correntino de voz prodigiosa) Gabriel Biondi (Creador de contenido tech en Instagram y TikTok) Clara Romero (Representante del pueblo Qom Cacique Nala) Víctor Moya (Abogado, Autor del libro "El Abogado de Morón")
Nach siebenmonatiger Pause sind Torsten und Gerry endlich wieder vereint. Und das an einem der heißesten Tage des Jahres. In dieser Comeback-Folge erweisen die beiden SAM NEILl die letzte Ehre und blicken voller Respekt auf seine beeindruckende Karriere zurück. Außerdem nehmen sie den jüngsten SUPERGIRL-FLOP unter die Lupe und hinterfragen die Grenzen zwischen berechtigter Kritik und toxischem Internet-Hate. Weiter geht es mit dem Spielbergs "DISCLOSURE DAY“, , der auf gespaltene Kritik stößt, ehe die beiden analysieren, wie YouTuber mit Phänomenen wie Obsession oder Backrooms gerade das Kino von morgen revolutionieren. Abgerundet wird die Episode durch Serienempfehlungen zu HAPPY VALLEY auf ARTE und der 5. Staffel von THE BEAR bei Disney+. Viel Spaß Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Olá Amigos e Amigas Gamers! Sejam bem-vindos a mais um podcast do Gamer Como a Gente! Neste episódio vamos debater sobre aqueles jogos que tiveram um impacto relevante nas nossas vidas. Apertem logo o play e vamos lá! Para os ouvintes que querem maratonar o GCG: o nosso feed tem um limite de 500 episódios por vez, então quando a gente sobe 1 hoje outro do passado fica de fora e já passamos dos 500 faz tempo. Então fica aqui a dica da playlist do GCG que vocês tem acesso a todos os episódios sem exceção e organizados por tipo: gamercomoagente.com/podcasts/ Este podcast foi transmitido ao vivo no YouTube! As nossas lives acontecem 1 vez ao mês na última segunda de cada mês. Apareçam! https://youtube.com/live/lnuIgS2bdVE Dúvidas, sugestões, xingamentos, desafios ao mestre platinador é só chamar a gente no email: gamercomoagente@gmail.com Podem também deixar seus comentários nas postagens e não se esqueçam de acessar o nosso Instagram e Blue Sky. Arte da vitrine: Rodrigo Estevão Edição: Rodrigo Estevão
Teo y el Padre hablan sobre dejarnos modelar por Dios
"Como parece que el ser humano tiene una incapacidad de ver la felicidad en el momento presente, pues yo soy una militante de todo lo contrario. Entonces, ahí reflejo esos pequeños detalles, esos pequeños momentos. Soy como una pintora costumbrista del siglo XXI"
No Decor e Arte de hoje, Janina Ester fala sobre a importância da proporção em um ambiente harmônico e bonitoSee omnystudio.com/listener for privacy information.
O Entra Pra Roda foi ao ar no último domingo (26/7), no Plugado na Mirante FM, tendo como tema A Música uma Arte sempre em Movimento. A quinta edição do quadro contou com a colaboração da jornalista Aline Vitória e teve como convidados Victor Cravin, Vitória Campos e Paulo Pellegrini.
Habla sobre los detalles de un nuevo certamen de arte en la naturaleza.
A paisagem hipnótica de Kamala Sankaram e a poesia sonora de Adriano Spatola.01 – Judd Greenstein – Montmartre com Roomful of Teeth - 5'17''02 – Judd Greenstein – Ruan Away com Roomful of Teeth - 4'17''03 – Kamala Sankaram - Ololyga - 4'10''04 – Gelsey Bell - Feedback Belly – 5'56''05 – Adriano Spatola - Aviation Aviateur 3'47''Produção, gravação, edição e locução: marcelo brissacMúsica “Drácula” usada no prefixo e sufixo, autoria de marcelo brissac e livio tragtenberg
O convidado de hoje é Arri Coser, um daqueles empreendedores brasileiros por vocação. Arri vem lá da serra gaúcha, onde aprendeu a amar o mundo do churrasco e o de servir e encantar clientes. Garoto ainda, veio para Aparecida, em São Paulo e de lá para o Rio de Janeiro, onde decidiu começar sua própria churrascaria junto com o irmão e colegas. Meio século depois, Arri está à frente da NB Steak, que é considerada uma das melhores churrascarias do país e faz parte do MDR Group, do qual é fundador. O MDR Group conta hoje com 24 unidades, entre NB Steak e Maremonti, e 680 funcionários. Uma conversa sobre fazer acontecer, mesmo que o ambiente seja incerto.See omnystudio.com/listener for privacy information.
O convidado de hoje é Arri Coser, um daqueles empreendedores brasileiros por vocação. Arri vem lá da serra gaúcha, onde aprendeu a amar o mundo do churrasco e o de servir e encantar clientes. Garoto ainda, veio para Aparecida, em São Paulo e de lá para o Rio de Janeiro, onde decidiu começar sua própria churrascaria junto com o irmão e colegas. Meio século depois, Arri está à frente da NB Steak, que é considerada uma das melhores churrascarias do país e faz parte do MDR Group, do qual é fundador. O MDR Group conta hoje com 24 unidades, entre NB Steak e Maremonti, e 680 funcionários. Uma conversa sobre fazer acontecer, mesmo que o ambiente seja incerto.See omnystudio.com/listener for privacy information.
¡CELEBRAMOS NUESTRO EPISODIO 100!
Incendies, montée des eaux, tempêtes et canicule : la Grèce est fortement touchée par les catastrophes naturelles. Dans « La Story », le podcast d'actualité des « Echos », Pierrick Fay et Basile Dekonink, correspondant des « Echos » en Grèce, détaillent le danger pour les monuments historiques et les plans de sauvegarde existants.A lire sur lesechos.fr : DÉCRYPTAGE – « Brain regain » : en Grèce, le gouvernement affirme avoir mis fin à la fuite des cerveauxDECRYPTAGE - « Cherche serveur », « cherche vendeur »… En Grèce, la grande désertion des saisonniersVous vous informez beaucoup… mais retenez-vous vraiment l'essentiel ? La Sélection des Echos, c'est chaque jour les analyses et décryptages qui comptent vraiment, sélectionnés par notre rédaction. Retrouvez nos meilleures offres réservées à nos auditeurs.« La Story » est un podcast des « Echos » présenté par Pierrick Fay. Cet épisode a été enregistré en juillet 2026. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Invité : Basile Dekonink (correspondant des « Echos » en Grèce). Réalisation : Willy Ganne. Chargée de production et d'édition : Clara Grouzis. Musique : Théo Boulenger. Identité graphique : Upian. Photo : Shutterstock. Sons : RTBF, INA, France Info, France 24, extrait de « On a volé la cuisse de Jupiter », Arte. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Ils sont partis sans savoir pour combien de temps... sans être forcément militants de l'opposition à Vladimir Poutine, ils ne voulaient pas vivre dans un pays en guerre sous une chape de plomb. Des centaines de milliers de Russes ont quitté leur pays depuis 2022. Dans les Balkans, la Serbie a accueilli entre 200 000 et 300 000 d'entre eux. Le pays attire grâce à une politique de visa souple, des liaisons aériennes quotidiennes et des liens culturels -mais aussi politiques - entre les deux pays. À Belgrade, les exilés russes apprécient une certaine liberté mais leur avenir reste suspendu à la position géopolitique de la Serbie. Reportage de Louis Seiller. Documentaire : «Giorgia Meloni et le clan des goélands» ou la fulgurante ascension du rôle modèle de l'extrême droite européenne Après 3 ans au pouvoir sans véritable accroc, Giorgia Meloni a connu ses premiers vents contraires ces derniers mois : battue en mars sur sa réforme de la justice, critiquée sur sa politique migratoire, bousculée sur la scène internationale par Donald Trump, la présidente du Conseil italien tient la barre malgré tout, et son parti néo-fasciste, Fratelli d'Italia est toujours en tête dans les sondages (28%...) Un documentaire sur Arte, raconte l'incroyable ascension de Giorgia Meloni, de son engagement à l'adolescence auprès des héritiers de Mussolini, aux élections de 2022 qui la portent au pouvoir. Eric Joszef, coréalisateur de « Giorgia Meloni et le clan des goélands ». En Espagne, frappés de plein fouet par le changement climatique... les agriculteurs cherchent les solutions de demain… Sécheresses, records de chaleurs, résistance aux nuisibles... dans ce pays qui se veut le potager de l'Europe, les cultures sont sous pression... Alors pour s'adapter et tenter de sauver les vergers, les producteurs de pommes notamment, se tournent vers les scientifiques. Reportage d'Elise Gazengel.
Ils sont partis sans savoir pour combien de temps... sans être forcément militants de l'opposition à Vladimir Poutine, ils ne voulaient pas vivre dans un pays en guerre sous une chape de plomb. Des centaines de milliers de Russes ont quitté leur pays depuis 2022. Dans les Balkans, la Serbie a accueilli entre 200 000 et 300 000 d'entre eux. Le pays attire grâce à une politique de visa souple, des liaisons aériennes quotidiennes et des liens culturels -mais aussi politiques - entre les deux pays. À Belgrade, les exilés russes apprécient une certaine liberté mais leur avenir reste suspendu à la position géopolitique de la Serbie. Reportage de Louis Seiller. Documentaire : «Giorgia Meloni et le clan des goélands» ou la fulgurante ascension du rôle modèle de l'extrême droite européenne Après 3 ans au pouvoir sans véritable accroc, Giorgia Meloni a connu ses premiers vents contraires ces derniers mois : battue en mars sur sa réforme de la justice, critiquée sur sa politique migratoire, bousculée sur la scène internationale par Donald Trump, la présidente du Conseil italien tient la barre malgré tout, et son parti néo-fasciste, Fratelli d'Italia est toujours en tête dans les sondages (28%...) Un documentaire sur Arte, raconte l'incroyable ascension de Giorgia Meloni, de son engagement à l'adolescence auprès des héritiers de Mussolini, aux élections de 2022 qui la portent au pouvoir. Eric Joszef, coréalisateur de « Giorgia Meloni et le clan des goélands ». En Espagne, frappés de plein fouet par le changement climatique... les agriculteurs cherchent les solutions de demain… Sécheresses, records de chaleurs, résistance aux nuisibles... dans ce pays qui se veut le potager de l'Europe, les cultures sont sous pression... Alors pour s'adapter et tenter de sauver les vergers, les producteurs de pommes notamment, se tournent vers les scientifiques. Reportage d'Elise Gazengel.
Pedro Humberto Allende Sarón (Santiago, 29 de julio de 1885 – Santiago, 17 de agosto de 1959) fue uno de los principales compositores chilenos del siglo XX, fundador de la escuela musical moderna nacional. Fue merecedor del Premio Nacional de Arte en 1945
Die Arte-Doku „Lady Gaga – My Songs. My Life“ von Schyda Vasseghi folgt dem Weg der Künstlerin anhand ihrer Musik. Und zeigt, dass Lady Gaga schon lange eine Ikone der queeren Popkultur ist. Und ihre Kunst brennend aktuell.
Link registro para el evento: https://carlosmunozoficial.com/registroeventoLa Generación Z está fingiendo que trabaja 37% más que las generaciones anteriores. Le llaman "task masking": teclear sin escribir nada, agendar juntas sin sentido, mandar correos fuera de horario para parecer productivos. Pero Carlos Muñoz y Ricardo Moreno creen que este dato esconde algo mucho más grande: la primera señal de que vienen recortes de personal.En este episodio hablan del reporte que destapó el fenómeno del task masking, y de por qué la inteligencia artificial está acelerando todo. También exploran uno de los mundos financieros más ocultos que existen: cómo las grandes fortunas usan obras de arte como garantía de préstamos, guardándolas en almacenes secretos donde nunca se exhiben. Cierran con el debate sobre Nike y la caída del mercado deportivo, y con el "Decision Shift": cómo la inteligencia artificial ya está tomando tus decisiones de compra sin que te des cuenta.
En esta emisión, Sergio Almazán tiene como pasajero invitado al artista plástico Fabián Cháirez, una de las voces más provocadoras del arte contemporáneo mexicano, cuya obra desafía estereotipos y abre el diálogo sobre la diversidad, la identidad y la libertad de expresión. Durante la charla, habla de La Matria, el cartel creado para las celebraciones del Mes del Orgullo LGBTQI+, inspirado en la activista Kenia Cuevas, como un reconocimiento a su incansable lucha por los derechos de la comunidad y a su trabajo en favor de las personas trans en México. Además, Cháirez reflexiona sobre la polémica que ha acompañado algunas de sus obras, el significado de crear desde la disidencia y la manera en que la Ciudad de México ha influido en su trayectoria artística y personal. Un recorrido por el arte como herramienta de resistencia, memoria y transformación social, en una conversación que invita a mirar más allá de los prejuicios.
Maria Luisa Frisa"After. Un percorso di lavoro"Fendi / Karl Lagerfeld 1985Fino al 25 ottobre 2026 la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma ospita After Un percorso di lavoro. Fendi / Karl Lagerfeld 1985, la mostra che rilegge e riporta in vita l'esposizione inaugurata nello stesso museo il 5 ottobre 1985, allora voluta da Karl Lagerfeld per celebrare i primi vent'anni del suo sodalizio con Fendi.Il progetto, promosso da Fendi in occasione dei cento anni della maison, è ideato da Maria Grazia Chiuri e curato da Maria Luisa Frisa. L'inaugurazione, il 9 luglio, ha coinciso con la sfilata Fendi Couture ospitata nelle sale della Galleria dedicate al Novecento.La mostra segue il più fedelmente possibile la struttura narrativa concepita da Lagerfeld quarant'anni fa, articolata nelle sezioni Tavolette, Caleidoscopio, Matrici Progettuali, Teatro, Pettine, Video, Schizzi e Computer: un percorso che non racconta l'abito finito, ma il processo che lo precede, tra schizzi, prove, ripetizioni e ossessioni creative.In sala tornano oggetti e documenti originali dall'archivio Fendi e da quello storico della Galleria — modelli in carta, tele preparatorie, cartelle di campionari, disegni — sostituiti solo dove mancanti da riproduzioni fedeli. Chiude il percorso una selezione dell'ampia rassegna stampa del 1985, occasione per riflettere su come sia cambiato, in quarant'anni, il modo in cui i musei italiani raccontano la moda.Riproporre una mostra che ha fatto epoca significa indagare la storia della moda e farla rivivere attraverso una ricontestualizzazione critica, ha spiegato la curatrice Maria Luisa Frisa: il titolo After segnala proprio questo doppio movimento, tra ciò che è stato e ciò che, da quella storia, può ancora nascere.Informazioni pratiche Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Viale delle Belle Arti 131, Roma 10 luglio – 25 ottobre 2026, da martedì a domenica ore 9:00–19:00, lunedì chiuso Ingresso incluso nel biglietto della GalleriaMaria Luisa Frisa è nata a Venezia e si è formata a Firenze, dove si è laureata in Storia dell'arte. Negli anni Ottanta fonda con Stefano Tonchi la rivista Westuff, cronaca della scena underground fiorentina tra moda, teatro d'avanguardia e voglia di uscire dalla provincia. Nel 1987 Giorgio Armani la chiama a occuparsi del progetto Emporio Armani Magazine e della comunicazione dell'immagine del marchio.Dal 2005 è professoressa ordinaria allo IUAV di Venezia, dove ha fondato e diretto il corso di laurea in Design della Moda e Arti Multimediali. Teorica e curatrice, è stata presidente di AISM (Associazione Italiana Studi di Moda) e ha diretto la collana Moda per Marsilio, curando numerose mostre e i relativi cataloghi. È autrice di Le forme della moda (il Mulino) e curatrice di I racconti della moda (Einaudi, 2024). Cura oggi After Un percorso di lavoro. Fendi / Karl Lagerfeld 1985 alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Por que maternidade e sexualidade ainda parecem incompatíveis?Como se o nascimento de um filho marcasse o fim do desejo. Como se uma mãe precisasse escolher entre o corpo materno e o corpo erótico.Ao engravidar em meio à dúvida sobre a paternidade do primeiro filho, Letícia se sentia "entre a santa e a puta".Mãe de Pedro e Luna, ela não imaginava que teria filhos. A primeira gravidez chegou de surpresa e, enquanto enfrentava o julgamento alheio, Letícia descobriu uma inesperada sensação de vitalidade. Mas tornar-se mãe sozinha e viver um puerpério marcado pelo abandono também lhe revelou que a maternidade é uma função social: um papel cercado de expectativas sobre como uma mãe deve amar, cuidar, trabalhar, parir e, sobretudo, desejar.Foi nesse contexto que nasceu a revolta. E, da revolta, um grito. Um grito dirigido à família, aos amigos e à sociedade: como é possível abandonar uma mulher que acaba de dar à luz? Esse grito tornou-se escrita, teatro, filme, estudos. Neste novo episódio de Maternidade e Separação, falamos sobre patriarcado, sexualidade, violência obstétrica e doméstica e sobre a possibilidade de transformar a experiência vivida em criação artística.Obrigada, Letícia, por mostrar que sustentar o desejo é uma forma de resistência às expectativas sociais.
No programa desta semana, Doug Bezerra e Jhonatan Marques acompanham o retorno do nosso aventureiro de Kombi, que decidiu pegar um atalho no Carnaval do Rio e acabou causando um caos inesquecível na serra.Arte do episódio por Doug Lira (@liradoug)Apoie o Frango!!PIX: pixdofrangofino@gmail.comApoia.se: https://apoia.se/frangofinoOrelo: https://orelo.cc/frangofinoPatreon: https://patreon.com/frangofinoCLIQUE AQUI E MANDE SUA HISTÓRIA NO WHATSAPP ou frangofinopodcast@gmail.com.Para falar com a gente:E-mail: frangofinopodcast@gmail.comInstagram: @frango.finoWhatsapp: 11 94547-3377
Angelo Angelastro"Il doppio arcano"Passigli Editoriwww.passiglieditori.itNel quarto centenario della morte, una commissione di esperti annuncia il ritrovamento dei resti di Michelangelo Merisi da Caravaggio nel cimitero di Porto Ercole, ponendo fine a secoli di incertezze sul destino del grande pittore. Giornalisti da tutto il mondo accorrono alla conferenza stampa per seguire l'eccezionale evento, ma all'esaltazione generale non partecipa Morgan Van Dijk, l'inviato del quotidiano olandese «Dagblad», che coglie molte contraddizioni nel resoconto ufficiale. Il suo ironico corsivo e l'inchiesta personale che decide di portare avanti contro il parere della sua testata suscitano sdegno fra quanti rivendicano il merito della scoperta, e in breve tempo la sua vita si trova coinvolta in un vortice di intimidazioni e minacce. Come se non bastasse, l'impatto con le opere più trasgressive e la storia maledetta di Caravaggio finisce per minare l'equilibrio personale di Van Dijk, il quale arriva a scoprire verità nascoste che non aveva mai avuto il coraggio di indagare…A chi nuoce che venga alla luce la vera fine del pittore lombardo? Chi è il misterioso individuo che fa spiare ogni mossa del giornalista ostacolandone le ricerche? Con questa sua ultima pubblicazione, Angelo Angelastro ci offre non solo un thriller di grande impatto che tiene con il fiato sospeso sino all'ultima pagina, ma anche la prova che la storia del nostro Paese non smette mai di affascinare e suscitare interrogativi anche a distanza di secoli. Giornalista a ventun anni nella redazione pugliese de «l'Unità», Angelo Angelastro ha lavorato in Rai dal 1977, dedicandosi alle cronache della cultura e dello spettacolo. Nel 1994 approda al Tg1, testata per la quale ha svolto le funzioni di inviato in Italia e all'estero, intervistando i grandi protagonisti della musica, della letteratura, del cinema e del teatro. Nominato caporedattore, ha diretto dal 2001 al 2007 la “Redazione Società” del primo telegiornale italiano. Oltre ad aver curato molti Speciali ha ideato due Rubriche: “Tg1 Incontri” e “Tg1 Persone”.Tra le sue pubblicazioni ricordiamo: “Mon-di miei” (Bolis, 2013), “Il bel tempo di Tripoli” (E/O, 2015) e “Le ultime tarantate” (Congedo, 2022).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Recomendados de la semana en iVoox.com Semana del 5 al 11 de julio del 2021
Durante el sitio de Sarajevo en los noventa, la crueldad humana alcanzó un límite inimaginable. Mientras la población civil luchaba por sobrevivir bajo el fuego constante, un secreto macabro se escondía en las colinas. Millonarios extranjeros, movidos por el morbo y el dinero, pagaban exorbitantes sumas a las fuerzas serbobosnias para vivir una experiencia aterradora: cazar personas. Trasladados discretamente en helicóptero, estos "turistas de la muerte" recibían fusiles de precisión y elegían a sus víctimas entre niños, mujeres y ancianos que cruzaban las calles. Una pesadilla real donde la vida humana se convirtió en el trofeo de un safari atroz. Fueron llamados los francotiradores del fin de semana. Para comprar mi último libro, Señora de los Caídos: https://www.amazon.es/Se%C3%B1ora-los-ca%C3%ADdos-Precuela-Atlas-ebook/dp/B0G3RTLK82 ¿Estás buscando un taller de terror verdadero? ÚNETE a la Academia Oscura: https://alvaroaparicio.net/taller-literario/ Cinco años metiéndole hachazos a nuestros protagonistas
Daniela Pasquet es una diseñadora y educadora argentina, que nos cuenta sobre su hacer de diseñadora y su hacer de educadora. Ella vive en Oberá, Misionen donde trabaja en en Facultad de Arte y Diseño, UNaM en las carreras de Diseño Gráfico e Industrial. La charla va desde el principio de la profesionalización del diseño en Misiones, hasta el día de hoy, cuando el diseño ya es reconocido y se abrió su lugar de pertenencia. Nos cuenta de un diseño activista que acompaña marchas feministas, la recuperación de la democracia, al movimiento agrario, la separación de la iglesia y el estado y el apoyo a la universidad pública. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseno, política y diseño, Diseño y democracia, Diseño gráfico, Cooperativas y colectivos de diseño y Educación en diseño. Daniela nos recomienda: Mon LaferteAna LongoniMaría Laura Nieto. María Ledesma a la que entrevistamos en nuestro podcastGAC- Grupo de Arte CallejeroGraciela Sacco Tucuman Arde Juan Carlos Romero
No Ciscadinhas dessa semana, Doug Bezerra e Jhonatan Marques respondem os comentários do Troféu Cocô #110 e Frango Fino #588.Arte do episódio por Eddy Fortunato (@eddy_fortunato)Apoie o Frango!! NOVO PIX: pixdofrangofino@gmail.com Apoia.se: https://apoia.se/frangofinoOrelo: https://orelo.cc/frangofinoPatreon: https://patreon.com/frangofino Instagram dos Frangos:Doug Bezerra (@dougbezerra), Doug Lira (@liradoug) e Rafa Louzada (@rafaelouzada)Para falar com a gente:E-mail:frangofinopodcast@gmail.comInstagram:@frangofinopodcastWhatsapp: 11 94547-3377
Olá Amigos e Amigas Gamers! Sejam bem-vindos a mais um podcast do Gamer Como a Gente! Desta vez voltamos a uma das regiões mais visitadas da história dos games. Skyrim é o tipo de experiência que cada pessoa joga de um jeito completamente diferente. E para vocês, como foi? Apertem logo o play e vamos lá! Para os ouvintes que querem maratonar o GCG: o nosso feed tem um limite de 500 episódios por vez, então quando a gente sobe 1 hoje outro do passado fica de fora e já passamos dos 500 faz tempo. Então fica aqui a dica da playlist do GCG que vocês tem acesso a todos os episódios sem exceção e organizados por tipo: gamercomoagente.com/podcasts/ Dúvidas, sugestões, xingamentos, desafios ao mestre platinador é só chamar a gente no email: gamercomoagente@gmail.com Podem também deixar seus comentários nas postagens e não se esqueçam de acessar o nosso Instagram e Blue Sky. Arte da vitrine: Rodrigo Estevão Edição: Diego Ferreira Trilha Sonora: @FantasyLofi → https://ffm.bio/bitsandhits
No programa desta semana, Doug Bezerra, Doug Lira e Rafa Louzada relembram as guloseimas e comidas nostálgicas dos anos 80, 90 e 2000 que adorariam que voltassem às prateleiras.O VÍDEO DA LUANA BAIONNE (@luanabaionne)Arte do episódio por Chris Machado (@uchrismachado)Apoie o Frango!! NOVO PIX: pixdofrangofino@gmail.com Apoia.se: https://apoia.se/frangofinoOrelo: https://orelo.cc/frangofinoPatreon: https://patreon.com/frangofino Instagram dos Frangos:Doug Bezerra (@dougbezerra), Doug Lira (@liradoug) e Rafa Louzada (@rafaelouzada)Para falar com a gente:E-mail:frangofinopodcast@gmail.comInstagram: @frangofinopodcastWhatsapp: 11 94547-3377 ou chatdireto.com/frangofino
El 29 de julio se realizará en Sídney la exhibición Somos Expo, que reunirá a veinte artistas visuales de la comunidad latino-australiana, junto con dos DJs del Femme Forward Collective.Escucha SBS Spanish / Australia en español:Por radio o Internet 7 días a la semana de 1:00 a 2:pm (AEST)Escucha también por Apple Podcasts, Spotify y YouTubeExplora nuestra extensa colección de podcasts haciendo clic aquíEn redes: síguenos en Facebook e Instagram.
Laura Piñero entrevista a un creador digital o divulgador que merece la pena conocer. Hoy hablamos con Natalia Núñez, historiadora del arte y divulgadora cultural, más conocida en redes sociales como @parte_del_arte. En el Feed del Faro descubrimos voces jóvenes, proyectos singulares y miradas frescas que están construyendo algo nuevo en internet. El Faro les pone luz.
Fernando Alvim conversa com Paula Cristina Cunha, Legendary Tigerman, Tozé Brito e Sam The Kid.See omnystudio.com/listener for privacy information.
La española María Yebra dirige la ONG Laneway Learning desde hace casi 15 años e imparte clases para todos los públicos y condiciones para huir del aburrimiento.Escucha SBS Spanish / Australia en español:Por radio o Internet 7 días a la semana de 1:00 a 2:pm (AEST)Escucha también por Apple Podcasts, Spotify y YouTubeExplora nuestra extensa colección de podcasts haciendo clic aquíEn redes: síguenos en Facebook e Instagram.Muchas gracias,
No programa desta semana, Doug Bezerra e Jhonatan Marques reagem ao ouvinte líder religioso que tentou fazer uma boa ação e acabou caindo no golpe mais descarado da paróquia.A CAMISETA ORIGINAL QUE SE PROVA NO USO: CLIQUE AQUI, USE O CUPOM FRANGOFINO E GARANTA A SUA INSIDER!Arte do episódio por Doug Lira (@liradoug)Apoie o Frango!!PIX: pixdofrangofino@gmail.comApoia.se: https://apoia.se/frangofinoOrelo: https://orelo.cc/frangofinoPatreon: https://patreon.com/frangofinoCLIQUE AQUI E MANDE SUA HISTÓRIA NO WHATSAPP ou frangofinopodcast@gmail.com.Para falar com a gente:E-mail: frangofinopodcast@gmail.comInstagram: @frango.finoWhatsapp: 11 94547-3377
Saudações radiofônicas, ouvinte do RÁDIOFOBIA! Mesmo com todas as novas mídias digitais, o rádio segue firme e forte, com milhões de pessoas diariamente sendo informadas e ouvindo suas músicas e locutores preferidos! Nosso convidado de hoje é um desses locutores! Com mais de 20 anos de carreira e tendo passado por grandes emissoras do dial, hoje ele comanda a mesa da Rádio Disney diariamente das 10 às 14h, sempre com o astral lá em cima! Neste episódio Leo Lopes, Thais Boccia, Jéssica Dalcin, Thiago Fujiwara, Júlio Macoggi e Victor Estácio batem um papo Rodrigo Campos, que teve sua voz na abertura do RÁDIOFOBIA 001 e agora volta quase 18 anos depois pra um papo mais do que especial da nossa série com profissionais do rádio! Não deixe de interagir com a gente nas redes sociais, dar seu feedback sobre o papo e sugerir temas e convidados para as próximas edições do nosso podcast, além de deixar seu comentário no post, ok? Você também pode agora mandar sua cartinha para a Caixa Postal 279 - CEP 13930-970 - Serra Negra - SP, e seu e-mail para podcast@radiofobia.com.br! Arte do episódio: Sandro Hojo Links citados no episódio:- RADIOFOBIA 348 – com Nilson Nil- RADIOFOBIA 210 – com Fabi Ribeiro- Reels Nostalgia com Rodrigo Campos - Dia Mundial do Rock- Curso da Amanda Louzada: Explicando o Mapinha Links citados nas Cartinhas do Totô:- 13 importantes lições que aprendi em meio século de vida! | Mixórdias com Leo Lopes- matricule-se já no Curso de Podcast- garanta o livro Curso de Podcast - Guia Básico em PDF e na Amazon para o seu Kindle- Podcast Store - a loja de produtos exclusivos da podosfera brasileira- Instituto Amargen Links que indicamos sempre:- ouça o Ineditados Podcast- ouça o NovelaCast- matricule seu filho na escola CESIN- Acesse o novo site e ouça a RÁDIO 24h NO AR do Rádiofobia Classics!- assine o canal do Curso de Podcast no YouTube- siga @ocursodepodcast no Instagram- participe do grupo de produtores, apresentadores e ouvintes dos podcasts da Rádiofobia Podcast Network no Telegram Ouça o Rádiofobia Podcast nos principais agregadores:- Spotify- Apple Podcasts- Amazon Music- Deezer- PocketCasts Publicidade:Entre em contato e saiba como anunciar sua marca, produto ou serviço em nossos podcasts.See omnystudio.com/listener for privacy information.