Laboratorio del Poeta Podcast

Cuando se trata del proceso creativo, la no linealidad es un concepto importante de entender. Es común pensar en la creación como un proceso lineal, donde una idea lleva a otra. Sin embargo, la realidad es que la creatividad a menudo no sigue un camino lineal. Es más complejo que eso. La no linealidad en el proceso creativo se refiere a la idea de que las ideas, los pensamientos y la inspiración no siempre vienen en una progresión lógica. La inspiración puede provenir de fuentes aparentemente no relacionadas y puede ser sorprendentemente dispar. Las sesiones de lluvia de ideas pueden descubrir una idea completamente inesperada que no se anticipó cuando comenzó la sesión. Pero, esta idea inesperada puede llevar el proyecto en una dirección totalmente nueva y creativa. La no linealidad permite avances inesperados y creativos, que pueden ser particularmente valiosos cuando se trabaja en proyectos desafiantes. Al adoptar la no linealidad en el proceso creativo, puede abrirse y experimentar con diferentes direcciones, incluso si no parecen tener sentido a primera vista. Si no hay caminos obvios por delante, puede usar la no linealidad para revisar elementos antiguos de un proyecto y explorar nuevos ángulos. Además de nuevas ideas y avances creativos, la no linealidad también puede proporcionar información sobre los proyectos al conectar puntos aparentemente no relacionados. Al combinar diferentes elementos del proyecto, puede ser más fácil crear un concepto original que unifique diferentes aspectos de una manera interesante. Al mismo tiempo, el pensamiento no lineal no siempre es fácil y puede llevar a la frustración. Puede ser difícil recorrer una ruta no lineal cuando el progreso no es visible o cuando la ruta toma un giro inesperado. Es importante mantenerse flexible y de mente abierta al adoptar lo no lineal para evitar el estancamiento. En general, la no linealidad es un concepto importante que cualquier persona en el proceso creativo debe comprender. Al adoptar la no linealidad, podés abrir puertas a ideas inesperadas, así como obtener información sobre aspectos relacionados de su proyecto. Si bien puede ser un desafío, apoyarse en la no linealidad te da beneficios que pueden llevar tu poesía al siguiente nivel. Invitada: Carolina Vultaggio Anfitrión: Lisandro Gallardón

Hoy me encontré en el camino a mi amigo Fernando con quien tendré el honor de conversar sobre poesía y espiritualidad.    A menudo se pasa por alto la relación entre escribir poesía y espiritualidad.  Sin embargo, la poesía tiene el poder de inspirar el crecimiento espiritual y la reflexión en sus lectores.  Escribir poesía es un acto íntimo que permite a las personas explorar libremente sus pensamientos, sentimientos y creencias más profundos.  Al escribir poesía, podemos comprender mejor nuestros valores, nuestro propósito en la vida y cómo encajamos en el esquema mayor del universo.  Podemos descubrir la esencia espiritual de un individuo en sus palabras e imágenes.   La poesía puede ser un puente entre el reino físico y el reino espiritual.  Los poetas suelen escribir sobre conceptos metafísicos como el amor, la paz, la compasión y la espiritualidad.  Estas emociones pueden ser difíciles de expresar a través de una conversación cotidiana, pero a través de la poesía se vuelven tangibles y los lectores pueden experimentarlas.  La poesía puede ayudar a las personas a comprenderse a sí mismas y al mundo que las rodea de una manera más significativa.  El acto mismo de escribir también puede traer crecimiento espiritual.   Escribir poesía es un proceso de exploración y meditación, que permite a los poetas conectarse con lo divino dentro de sí mismos.  Al expresar nuestros pensamientos y sentimientos más íntimos en forma de poesía, podemos obtener una comprensión más profunda del mundo y nuestro lugar dentro de él.  Las palabras que escribimos también se pueden usar para canalizar nuestra espiritualidad hacia el mundo que nos rodea.  A través de la poesía podemos compartir nuestra verdad interior con los demás, creando un mundo más compasivo y comprensivo.   Nuestras palabras también se pueden usar para despertar inspiración y epifanías en quienes las leen, ayudando a los lectores a dar un paso más hacia el camino espiritual.   En última instancia, escribir poesía tiene el poder de expandir nuestra conciencia y conectarnos mejor con nosotros mismos y el universo que nos rodea.  Permite a las personas explorar sus creencias y valores mientras profundizan su espiritualidad dentro de su propia vida.  Es fácil pasar por alto cuán entrelazadas están la poesía y la espiritualidad, pero cuando aprovechamos el poder de la escritura, nos abrimos a una comprensión más profunda de nosotros mismos, nuestro propósito en la vida y el poder divino que existe en todos nosotros.   Te mando un abrazo,    Lisandro

Lisandro Gallardón y Daniela Atencio conversan sobre su proceso creativo en pintura y sus conexiones con la poesía. Más recursos https://linktr.ee/laboratoriodelpoeta

Entiendo que puedes estar pasando por un periodo difícil en tu vida, pero ¡no te quedes triste! Salir a una plaza puede ser una excelente manera de despejar tu mente y tomar un respiro. Disfruta de la brisa fresca, el sol radiante y la compañía de la gente. Puedes sentarte en un banco, pasear, mirar los árboles o incluso simplemente sentarte en el suelo. La tranquilidad del ambiente exterior puede ser muy relajante y refrescante. Además, salir a la plaza te permite respirar aire puro y disfrutar de la belleza de la naturaleza. ¡No te quedes triste! Salí a una plaza y recupera el equilibrio de tu vida. Invitada: Florbella Anfitrión: Lisandro Gallardón

Mentalidad - Estrategias para enfocar tu energía por el camino de la pasión sin presión.

"La experiencia de la soledad pude ser angustiante o creativa. ¿Cuál es la verdadera motivación para someter la creatividad a la docilidad de depender de factores exteriores a uno? ¿Cómo aprender a estar en compañía de todo el universo? ¿Cómo crear lazos con las micro presencias efímeras de naturaleza, los momentos y los hábitos en los que uno encuentra un hogar?" "La soledad como falta de comprensión y por lo tanto el amparo de la ilusión de qué el otro me entienda". "Por un lado, la soledad como campo de cultivo del silencio para el autoconocimiento y la escucha de la voz interior. Por otro lado, la compañía como ruido que distrae y solo satisface a medias la necesidad orgánica de la expresión desde lo profundo de la grieta edificante; la que lleva la comprensión y la sensibilidad a la altura de la conciencia y de la inspiración". "La fuerza expresiva quiere avanzar y proyectarse como los rayos del sol. Pero el sol no se siente solo porque no recibe reflejos de los iluminados: el sol es sol porque su naturaleza es tal que no requiere de constatar su poder de expresión y su continua epifanía de autoconocimiento y autoliberación. "La soledad como angustia desaprovecha el espacio amplio de exploración y porque ve lo vacío como debilidad y no como posibilidad". "Y si uno adopta la actitud del coraje, y se desembaraza por completo del pulpo de la angustia, y sale por completo del cascarón de la autocompasión... entonces muy lentamente va mostrándonos pequeñas bellezas y de verdades suficientes para sobrevivir en este minuto y el próximo y el próximo... y así uno comienza a moverse, a fluir con el corazón devastado tal vez, pero con pequeños actos de confianza con las pequeñas materias del entorno circundante empieza sentir la omnipresencia de las micro uno a sentir las compañías: una abeja, un pájaro, un árbol, el viento, un rayo de sol, una persona que pasa por enfrente, una nube..." @lisandrogallardon

Vivimos en el mundo materialista en el que tenemos que adaptarnos o transformarlo. ¿Pero qué pasa con las cosas que a primera vista parecen que no son útiles acaso no sirven nuestra edificación vital artístico autoconocimiento y liberación interior? En este episodio hablaré sobre la cuestión de si el poema es útil o no, y en qué sentido, para conectarla con una mentalidad eficiente del proceso creativo. Cómo mejorar un poema es una pregunta directamente conectada con la mentalidad acerca de que la poesía es útil en múltiples dimensiones de la experiencia humana. Sígueme para más tips sobre cómo convertirte en el poeta que siempre soñaste ser. Instagram: @laboratoriodelpoeta

¿Cómo desarrollar el tema de un poema? A veces confundimos desarrollar con acumular extender un poema no consiste en focalizarse sobre la idea del producto poema como espacio a prolongar sino que necesario focalizar en la experiencia del proceso poyético como tiempo a no interrumpir. Porque no se trata de agregar materia semiótica en la superficie del texto sino de eliminar obstrucciones a la fuerza expresiva desde el profundo pre-decir. Instagram: @laboratoriodelpoeta

COMPARA (1) La luz de la luna es muy intensa aquí en el bosque. y (2) La luz de la luna traviesa el tronco de los pinos. ¿CUÁL ES LA DIFERENCIA? ¿POR QUÉ (2) ES MÁS POETICA QUE LA (1)? ¿CUÁL ES LA HERRAMIENTA OPERANDO POR DEBAJO DE (2)? ¿CÓMO APLICAR ESA HERRAMIENTA A MI POEMA? Ahora bien puede que ahora quieras ir más profundo y explorar estas preguntas: ¿Cómo convertir vivencias personales en formas estéticas? ¿Cuáles son los criterios para distinguir la imagen poética respecto la tediosa descripción visual y de la mera catarsis emocional? ¿Cómo relacionar percepción, emoción y concepto en una única imagen? ¿Cómo crear el efecto estético de extrañamiento a partir de una única imagen? ¿Cómo hacer que la imagen elaborada exprese un contenido sincero para el autor y elocuente para el lector? Si sentís que es hora de responder estas preguntas este podcast es para ti. ACCEDE AL WORKSHOP: https://the-poet-s-lab.mykajabi.com/pl/211636

¿Cómo potenciar la fuerza creativa EN la vida cotidiana (más allá de los obstáculos exteriores y las resistencias interiores)? ¿Cuántas veces sentimos que tenemos algo adentro, y sin embargo, no le damos el valor, o no nos damos el tiempo y el espacio necesario: ¡muchas! El tema de este PODCAST trata sobre las dificultad y las estrategias para seguir adelante sin importar qué piedra te encuentres en el camino. Cuáles son las resistencias internas Cuáles son los obstáculos exteriores Qué decisiones tengo que tomar para seguir adelante en el camino Cómo interpretar la situación: problema vs. oportunidad. Cuál es la mejor actitud para tener en la vida Qué factores potencian y cuáles potencian el proceso creativo a nivel personal Estas y muchas preguntas más serán respondidas a lo largo de esta conversación. Una invitada muy especial me acompaña en esta oportunidad, Florencia, quien desde Francia, nos cuenta cómo fue su proceso viajar de Salta, Argentina, a vivir en Europa; el cambio de culturas y cómo transformó su vida al dirigir su voluntad en alineación a sus sueños. ¡Espero que lo disfrutes! ¡Hey! Si te gusta el podcast, compartilo y suscribite para no perderte los próximos próximos episodios ¿Te interesaría saber más acerca del proceso creativo y cómo hacer para escribir tu mejor poema posible? Unite a nuestro grupo Comunidad: https://bit.ly/2NAmvL2 Quizá te interese recibir mi PDF gratis sobre

Cuando recién comenzaba escribir poemas me esforzaba demasiado en lograr que el texto funcione estéticamente y que genere una emoción en quien lo leyera. Sin embargo, al final de cada lectura lo sentía forzado y se notaba la herramienta que había empleado. No quiero que te pase esto a vos. Por eso, conversando con Carolina Vultaggio, profesora de escritura poética hablamos de los vínculos que existen entre la herramienta y la inspiración y te ofrecemos estrategias para escribas con inspiración y método El tema del podcast de hoy Herramientas e inspiración: cómo evitar que se cancelen mutuamente. Las tres preguntas que vamos a responder: #1 Cómo evitar que una herramienta haga de cortocircuito en tu espontaneidad #2 Cuándo aplicar una herramienta de manera orgánica con el mensaje y tu espontaneidad #3 Cómo ocultar la herrmienta en el texto para que el lector sienta que el texto ha sido fruto de la espontaneidad y no de la técnica Acompáñame en esta aventura para seguir aprendiendo en tu camino escritura de poemas. Si te gusta el podcast compartilo y dejá un comentario. Instagram: @laboratoriodelpoeta

Mi secreto para escribir un poema sincero y efectivo. Si eres como yo, puedes soñar tu poesía todo el día... Pero eso no la convierte en un poema escrito. Y sentís que estás desorientado porque no sabes si hay que desarrollar la idea o ya ir cerrando y corrigiendo el texto. Pero hay un SECRETO para superar eso y lo he estado usando desde siempre. Funciona, te lo digo. HAZ CLIC EN PLAY y compartiré lo que necesitas saber para escribir tu próximo poema. ¡Escucha ahora! El tema de este episodio es el proceso creativo. Se divide en cuatro fases: experimentación, incubación, invención y composición. Explico el propósito de dividir en fases. Describo cada una. Doy ejemplos.  ¿Te relacionas con alguna de las siguientes situaciones? ❌ Amas una vida creativa pero muchas veces no conectas con el misterio y la belleza que habita en la vida cotidiana. ❌ Estás desorientado en tu camino creativo y no sabes hacia dónde dirigir tu atención, tu interés, tu energía. ❌ Sabes que tienes el deseo de expresar y comunicar tu mensaje pero no tienes claro cómo mejorar tu texto. Al final del episodio vas a: ✅ Descubrir cuáles son las cuatro fases del proceso creativo. ✅ Comprender en qué consiste cada una de ellas. ✅ Reconocer en qué momento del proceso te encontrás en relación a tal o cual poema tuyo en progreso. ✅ Explorar profundamente cada una de las fases en tiempo real para sacarle el mayor provecho posible a tu experiencia creativa. Instagram: @laboratoriodelpoeta

Desatá tu genio creador, desarrollá tu voz poética, aumentá tu inspiración cotidiana e incorporá estrategias lingüísticas para poder convertir tus vivencias y ensueños en poemas profundamente sinceros y estéticamente efectivos.