Podcasts about Pintura

País Reino Unido Dirección Adrian Noble Guion Martyn Hesford Música Craig Armstrong Fotografía Josep M. Civit Reparto Timothy Spall, Vanessa Redgrave, Stephen Lord, David Schaal, Wendy Morgan, John Alan Roberts, Michael Keogh, Joanne Pearce, Jon Furlong, Paul Bergquist, Amanda Higson, Jennifer Banks, Giselle Cullinane, Laurence Mills, Rose Noble Sinopsis L.S. Lowry fue una de las figuras artísticas más importantes del Reino Unido de mediados del siglo 20. Lowry era un pintor famoso por su visión única del noroeste industrial de Inglaterra. La película nos muestra la complicada relación que mantiene con su madre, una mujer empeñada en criticar cualquiera de los gustos de su hijo.

Grande pintor francês do final do século 19, Édouard Manet morreu em Paris no dia 30 de abril de 1883. Iniciador da pintura moderna, ele é considerado por muitos como um dos pais do impressionismo. Do movimento artístico, ele se aproximou de certos temas recorrentes como retratos, paisagens marinhas, a vida parisiense ou ainda naturezas mortas. No entanto, em sua primeira fase, ele se dedicou a pintar de maneira pessoal “cenas de estilo”, como objetos espanhóis e odaliscas, por exemplo.Veja a matéria completa em: https://operamundi.uol.com.br/historia/35044/hoje-na-historia-1883-precursor-da-pintura-moderna-edouard-manet-morre-em-paris----Quer contribuir com Opera Mundi via PIX? Nossa chave é apoie@operamundi.com.br (Razão Social: Última Instancia Editorial Ltda.). Desde já agradecemos!Assinatura solidária: www.operamundi.com.br/apoio★ Support this podcast ★

SER Historia ha estado en Gran Canaria haciendo el programa desde la mismísima Cueva Pintada de Gáldar. En el cronovisor junto a Jesús Callejo hemos conocido la historia de su descubrimiento

Still Free é a exposição que o artista plástico Francisco Vidal apresenta até 28 de Maio no Centro Cultural de Cabo Verde na capital portuguesa. As vibrações, a luz, o calor ou a música são alguns dos elementos que podem contribuir para o processo criativo do artista. Em Still Free, a liberdade, a irreverência, o questionar e a espiritualidade tornam-se mais palpáveis quando somos confrontados com as explosões de côr provocadas pela poesia do artista português com raízes em Angola e Cabo Verde. Still Free é um trabalho em desenvolvimento que pode apontar na direcção de uma ponte que nos leva até ao conceito de morabeza, enquanto Francisco Vidal recorre à pintura, ao desenho e à serigrafia para dar espaço ao pensamento político e a acções positivas e construtivas com uma liberdade expressiva que percebe a história e está atenta ao presente. A exposição Still Free, a participação na exposição Europa Oxalá e no Festival Sonar, o papel de um artista plástico na sociedade e o processo criativo são alguns temas da entrevista da RFI com Francisco Vidal.

Rui Calçada Bastos (Lisboa, Portugal, 1971) estudou Pintura na Escolas de Belas-Artes do Porto e de Lisboa, assim como Artes Visuais no Centro de Arte e Comunicação Visual – Ar.Co, em Lisboa. Após uma estada em Paris, na Cité international des Arts, mudou-se para Berlim em 2002 para efectuar uma residência artística na Kunstlerhaus Bethanien. Em 2004, Calçada Bastos recebeu a Bolsa do Senado para a Ciência, Investigação e Cultura em Berlim. Em 2005, em colaboração com os artistas Sergio Belinchón, Santiago Ydañez, Paul Ekaitz e Antonio Mesones, Noé Sendas fundou a galeria Invaliden1, um espaço gerido por artistas em Berlim. Até 2015, Invaliden1 apresentou e expôs obras de cerca de cem artistas contemporâneos de todo o mundo.A obra de Rui Calçada Bastos debruça-se sobre paisagens, objetos, formas e situações urbanas que num primeiro olhar poderiam passar despercebidas. Trabalhando com e nas cidades por onde tem passado ou vivido, o artista explora detalhes, memórias, gestos e narrativas urbanas enquanto possíveis vislumbres sublimes. Através da fotografia, vídeo, escultura, pintura e instalação, desenvolve os seus temas de forma poética, confrontando o espetador com uma perspetiva autorreferencial.Rui Calçada Bastos já expôs em diferentes lugares, entre ele estão: Museu de Arte Contemporânea de Elvas; Centro de Artes Visuais de Coimbra; Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Centro Cultural de Belém, Lisboa; Kunstlerhaus Bethanien, Berlim; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela; MARCO, Museo de Arte Conteporânea de Vigo, Espanha; Art World Museum de Pequim; Singapore History Museum; Museu de Arte Moderna, Rio de janeiro; Centro de Artes Hélio Oiticica, Rio de Janeiro; Caixa Cultural do Rio de Janeiro; Círculo de Bellas Artes, Madrid; Fundación Botín, Córdoba;; Museu Patio Herreriano; Valladolid, Espanha; Museu Nacional de Arte. Arquitectura e design de Oslo; Bergen Kunsthalle, Noruega; Yerba Buena Center for the Arts, São Francisco; Gagosian, Los Angeles, entre outros.E seu trabalho encontra-se representado em relevantes colecções nacionais e internacionais. Links:https://www.ruicalcadabastos.com/https://www.brunomurias.com/artists/rui-calcada-bastos/https://www.youtube.com/watch?v=ofP81djUUcIhttps://gulbenkian.pt/cam/en/artist/rui-calcada-bastos-2/https://www.maat.pt/en/exhibition/rui-calcada-bastos-walking-distancehttps://contemporanea.pt/edicoes/11-2018/rui-calcada-bastos-paisagem-para-desaparecidos Playlist Rui Calçada Bastoshttps://open.spotify.com/playlist/12ytcPs22JzoojUuo17MHF?si=352bb96195e24450 Episódio gravado a 15.02.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Kiki Lima diz que “sempre” pintou Cabo Verde. O artista cabo-verdiano leva para as suas telas, há mais de 50 anos, as gentes de Cabo Verde, o mercado do peixe, os pescadores, os músicos, as mulheres com filhos às costas, o baile, a morna, a coladeira e tanto mais. Fomos conhecer um pouco do seu universo, onde pintura, poesia e música andam de mãos dadas. São corpos mergulhados na azáfama do trabalho, no ritmo das mornas e coladeiras, no calor do sol africano que bate de chapa e que é dado com cores imediatas, primárias, garridas. As pinceladas são fugazes e alegres, o gesto é dinâmico e determinado, e os rostos são anónimos porque representam um povo: o cabo-verdiano. Esta é a pintura de Kiki Lima, o artista que levou para as telas as vivências do arquipélago, o baile, as conversas de rua, os músicos, o mercado do peixe, os pescadores, os vendedores ambulantes, as mulheres com filhos às costas, e muito mais. Kiki Lima recebe-nos em sua casa, no Mindelo, e a conversa leva-nos para a arte em geral, começando pela pintura, passando pela literatura, poesia e música. Ele próprio músico e compositor, mostra-nos uma canção do cabo-verdiano Rolando Semedo, intitulada “Cor (Ao Kiki Lima)”. “É uma bela homenagem”, diz, e, de facto, trata-se de uma homenagem ao pintor e à sua história. Vamos então à história... Euclides Eustáquio Lima (nome artístico Kiki Lima) nasceu em 1953 e encontrou as primeiras bisnagas de tinta a óleo na loja do senhor Maninho Duarte, no Mindelo, em 1974. Meses depois, fez um curso de Desenho e Pintura por correspondência que pagava com boa parte do seu ordenado. Na altura, era funcionário na central sindical UNTC-CS  e recebe uma bolsa para estudar Direito do trabalho em Portugal, em 1983, mas ao segundo ano de curso, acaba por trocar o Direito pelas Belas-Artes de Lisboa. É então que a saudade da terra emigra para as telas que passam a ser habitadas pelo povo de Cabo Verde. “Eu lembro-me perfeitamente. Era um domingo de Páscoa, levantei às quatro da manhã para estudar a sebenta de Freitas do Amaral de direito administrativo. Eram nove da manhã e tinha lido quatro páginas! Fechei o livro, acordei a minha ex-mulher e disse 'Eu vou mudar de curso!' Vivia numa tensão muito grande porque em Lisboa entrei em contacto com um mundo muito maior das artes, vi que as minhas possibilidades eram outras e arrisquei”, recorda. “Fui para as Belas-Artes mas, antes de sair, disseram-me que eu era maluco porque trocar um curso de Direito pelas Belas-Artes é de malucos!”, acrescenta, com um enorme sorriso de orgulho pela coragem de outrora. Kiki Lima acabou por ficar 21 anos em Lisboa, mas voltou para Cabo Verde em 2004 por causa “dessa coisa que os cabo-verdianos têm da nossa terra, da saudade”. “Vi que era possível trabalhar aqui e lá. Estar aqui para ter o meu ambiente preferido para pintar e ter o meu mercado lá porque continuava a não ter mercado aqui – se bem que nessa altura já vendia a entidades oficiais, ministérios. Quando os meus filhos acabaram a faculdade, então resolvi voltar para casa. Um regresso a meio gás porque continuo muito ligado a Portugal.” Kiki Lima diz que “sempre” pintou Cabo Verde e admite que a sua pintura “identifica-se toda com Cabo Verde”. “Sempre procurei encontrar nas vivências cabo-verdianas a minha identidade, aquilo com que me identifico, e procurei transmiti-lo através da pintura”, explica. Essa assinatura - complementada pela pincelada, pela cor e pelo movimento - surgiu em Lisboa, quando a saudade bateu à porta e quando quis contrariar os preconceitos que rodeavam a comunidade. Kiki Lima quer mostrar o lado luminoso de Cabo Verde para pesar contra a imagem de delinquência que saía “nos jornais todos os dias” quando se falava em cabo-verdianos. “Eu resolvi mostrar que Cabo Verde não era violência, que era alegria, música, dança, uma forma de estar descontraída. Para exprimir a dança e essa alegria, eu tive que trabalhar muito a cor e o movimento. Fui explorar muito daquilo que tinha aprendido com o impressionismo para tratar a cor", conta. Ainda que o gesto amplo e as cores primárias sejam também expressionistas, Kiki Lima corrige logo, explicando que o expressionismo é associado a algo mais violento: “Eu fiz o expressionismo alegre e isso fez com que eu mudasse toda a minha técnica de pintura. Antes, eu usava pincéis estreitos, pequenos, mais impressionistas. Deixei de usar paleta de braço e usei paleta de mesa e trinchas largas para ter essa expressão não pormenorizada, mais gestual, mas cuidando sempre a base do desenho.” De certa forma, a sua pintura também contribuiu para "a chamada de atenção" da identidade cabo-verdiana, até pelas suas ligações ao movimento Claridade. Tanto é que há um trabalho universitário, de 2009, a fazer essa ligação, intitulado “O pictórico na poesia cabo-verdiana: dos Claridosos a Kiki Lima”, da autoria do brasileiro José Leite de Oliveira Júnior. “Com a independência nacional é que houve abertura e a procura da nossa identidade cultural. A identidade que já existia mas que foi reprimida durante a era colonial. Foi nessa altura que eu tomei os primeiros contactos com a Claridade, nomeadamente com o doutor Baltasar [Lopes da Silva), com o Manuel Lopes com quem convivi também em Lisboa, com o Nhô Roque, portanto, eu ainda me alimentei um pouco do espírito da Claridade (…) O que eu fiz foi passar e interpretar essa literatura e encontrar essa identidade na pintura”, conclui. Oiça aqui a entrevista.  

O papo de hoje é sobre a nova exposição do Espaço Cultural Unifor: O Céu como o Limite.☁️

Hoy me visita la artista Laura Cano, quien con pocos años ganó un concurso de dibujo de la DGT, el regalo era una polaroid y una bici a la que no llegaba a los pedales por su pequeña estatura y que decoró con una pegatina de la piña de los Fruitis.Como siempre era la primera que tenía que volver a casa, la bici le sirvió con los años para escaparse a las discotecas del Paseo Marítimo cuando sus padres dormían y la polaroid le abrió un nuevo universo. Ha dejado todo para dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: escribir, pintar y hacer fotos. Aún sigue cavilando si le merece la pena sacarse el carnet de conducir y vive obsesionada con que no se acabe la chispa de las cosas. Sabe que cuando esto pase se habrá hecho mayor. Le chiflan las isobaras y el cine kinki, los chunguitos, la vida de barrio y las señoras que se sientan en la puerta de las casas.¡Y ah! Hay una cosa que no soporta: que se le pegue la cortinilla de la ducha.Notas del podcast: - Los diarios de Andy Warhol, Netflix - instagram.com/@lauracanorh - Instagram.com/@feelthefomo - Instagram.com/buarena - “Memoria de chica” de Annie Ernaux Chat de Telegram: https://t.me/participantesparaundelirio

Además del conflicto en Ucrania, otros como el de Siria sigue obligando a miles de personas a desplazarse de sus lugares de residencia. Arroyo plasma en sus cuadros el sufrimiento del pueblo sirio como ejemplo de tantos otros en el mundo....

Olá pessoa! Esta semana trazemos mais um grande convidado e, uma vez que gravámos este episódio no dia Mundial do Teatro, celebrámos a data à conversa com o Carlos Gomes Ele é licenciado em Artes Plásticas pela ARCA–EUAC, Escola Universitária das Artes de Coimbra. Foi docente de Artes Visuais entre 1996 e 2012. Participou em diversas exposições de Pintura e instalação, com destaque para as “Estruturas da informação”, trabalho desenvolvido no Departamento de Física da Universidade de Aveiro, com apresentação no “Aveiro Digital” 1997. A partir de Abril de 2013, dedica-se exclusivamente à Fotografia, design e ilustração. É fotógrafo de cena residente das companhias de teatro “O Teatrão” e "Trincheira Teatro", tendo colaborado com projectos teatrais e de dança tais como “Projecto d” e “Atrapalharte”. Membro do colectivo de fotógrafos “The Portfolio Project” e um dos dinamizadores do Photobook Club Coimbra. Tem participação e desenvolvimento de projectos de autor, quer colectivos quer individuais. Caso ainda não façam parte da nossa comunidade no Discord, têm o convite no link que consta na nossa bio. Juntem-se para poderem interagir com outros fotógrafos e videógrafos, bem como ter acesso a giveaways! ;) Obrigado por estarem desse lado e não se esqueçam de deixar o vosso feedback sobre este episódio!

Arte contemporáneo – Años 50´s · Jean Fautrier, Cabeza de rehén, 1955, Musée de I´lle-de-Fance, Sceaux. · Arshile Gorky, El hígado es la cresta del gallo, 1944 Estate of Arshile Gorky, Nueva York · Wols, Pintura, 1944-1955, Museum of Modern Art, Nueva York · Bruno Munari, Negativo/Positivo, 1951, colección privada. · Guiseppe Capogrossi, Superficie No. 479, 1963, Civico Museo d´Arte Contemporanea, Milán. · Nicolas de Staél, Gran concierto, 1995, Musée Picasso, Antibes. · Alberto Giacometti, Retrato de Diego, 1951, Fundación Paule y Adrien Maerght, Saint-Paul-de-Vence · Eduardo Chillida, Yunque de sueños X, 1962, colección privada. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/irving-sun/message

Xavier Ovídio (n. 1989, Lisboa, PT) viveu nas Caldas da Rainha, onde começou a pintar e “espalhar a mancha”, tendo voltado a Lisboa para ingressar no ensino artístico da Escola Artística António Arroio. O percurso na Faculdade de Belas Artes de Lisboa inicia-se em Escultura, que abandona por reacção ao conservadorismo disciplinar. Conclui a licenciatura em Pintura na mesma instituição, onde ingressa no mestrado, por agora ainda não concluído. O ingresso pela Pintura permitiu-lhe uma maior abertura à lógica interdisciplinar dos seus agenciamentos. Participou em diversas exposições (PT e estrangeiro) destacando os palcos da XXa Bienal Cerveira (Vila Nova de Cerveira, PT), Museu Fundação Oriente (Lisboa, PT); Kunst-Quartier des BBK (Osnabrück, DE); Verbeke Foundation (Kemzek, BE). Das residências destaca Silo Arte e Latitude Rural (2018, Rio de Janeiro, BR). Trabalha nas áreas de assistência e apoio técnico a artistas e a exposições em diversas instituições da Cultura nacionais.Expôs em diversos espaços em Portugal e no estrangeiro, onde se incluem o Museu João Fragoso (Caldas da Rainha), Palacete Pinto Leite (Porto), Fundação Oriente (Lisboa), Rundum Space (Tallin), Pärnu City Gallery (Parnu) e o BBK (Osnabrück) e agora a Appleton Associação Cultural em Lisboa. http://www.artecapital.net/snapshot-72-xavier-ovidio https://bienaldecerveira.pt/xx-bienal/artistas-representados.html http://www.galeriaantonioprates.com/tridimensionalidade-aparente/ https://www.dn.pt/lusa/9-edicao-atelies-de-artistas-com-entrada-livre-de-sexta-feira-a-domingo-9983942.htmlPlaylist Xavier Ovídiohttps://open.spotify.com/playlist/6bUjK9NbQtVKZXlgZvGYBTEpisódio gravado a 30.03.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Ajude o site enviando um pix para contato@diletanteprofissional.com.br Compre livros aqui https://amzn.to/2DdjmNkCompre material de arte aqui https://amzn.to/319Uws6 Inscreva-se para receber a newsletter do canal direto no seu email https://www.getrevue.co/profile/oliboni Ajude o site enviando um pix para contato@diletanteprofissional.com.br Compre livros aqui https://amzn.to/2DdjmNkCompre material de arte aqui https://amzn.to/319Uws6 Inscreva-se para receber a newsletter do canal direto no seu email https://www.getrevue.co/profile/oliboni Nesse vídeo eu falei sobre evolução artística para quem, como eu, não é profissional do desenho, pintura, etc https://youtu.be/ux_hCjoxflU

En este episodio contamos con 7 Detailers de gran experiencia donde nos comparten sus conocimientos y responden preguntas del publico

Entrevista ao Homo Sapiens autor da pintura identificada recentemente em Portugal.

"Gotelé" y anécdotas. Hoy, entre risas, nuestra colaboradora nos habla de cómo era su habitación cuando era pequeña. 

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De la mano de Angie Chevalier y de Anami Velasco entérate de los temas de novedad dentro de ámbitos como el arte y la sociedad a las 14:00 horas de lunes a viernes en La Conjura de los necios. En El invitado, Alejandra Calleja, integrante del dpto. de Servicios Educativos del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, presenta la convocatoria de pintura infantil: Vida en la montaña, un viaje entre nubes del Festival alas sobre rieles.

Hablamos de Starlink en Ucrania y Guillermo se lanza un rant de 20 minutos. The post Robot, Episodio 310: La primera capita de pintura. first appeared on Robot.

“A pintura das ruas” é um texto de João do Rio, reunido em “A alma encantadora das ruas” (1908), livro com reportagens e crônicas publicadas na imprensa entre 1904 a 1907. Nesta crônica, o narrador é convidado por um amigo, num domingo, a percorrer as ruas para contemplar os pintores populares. No passeio, descobre o quanto o “ponto de vista influi”, pois uma mesma paisagem gera leituras diferentes, conforme o artista. São as grandes telas ignoradas: a arte reclamo, a arte social, a arte patriótica (regional), a arte romântica, entre outras. João do Rio é o pseudônimo para João Paulo Emílio Cristóvão dos Santos Coelho Barreto, que foi jornalista, cronista, contista e teatrólogo, tradutor - principalmente de Oscar Wilde e Charles Dickens. Reconhecidamente é o dramaturgo sagaz da vida carioca do início do século XX: criador da crônica social moderna. Boa leitura! Apoie pela chave PIX: leituradeouvido@gmail.com Apoie pelo financiamento coletivo: https://apoia.se/leituradeouvido Entre em contato: leituradeouvido@gmail.com Instagram e Facebook: @leituradeouvido Direção e narração: @daianapasquim Direção, edição, trilha de abertura e arte de capa: @lucaspiaceski Uma produção @rockastudios #joaodorio #audiobook #audiolivro #literatura

Proyecto de Audiolibro sobre "La Santa Misa". El libro es de Catalina Rivas y su testimonio sobre la Santa Misa. Invitamos a todos a Suscibirse y activar la campanita para recibir las notificaciones de cuando subimos nuevo video y estar al tanto. ================================================ PARA AQUELLOS QUE QUIEREN APOYAR A NUESTRO CANAL: Como saben todo nuestro contenido es gratuito y el apoyo que ustedes nos realicen, por minimo que sea, nos ayuda a juntar dinero para mejores equipos y programas. Como también para pagar gastos de musicalización, clips de videos e imagenes que muchas son de pago. Nos ayudan a mejorar la calidad y cantidad de nuestro contenido para que sea un mejor instrumento de Apostolado.

Mauro Lopes e Laís Gouveia abrem o Giro das 11 desta sexta (18) em conversa com Martha Werneck e Lícius Bossolan, direto de Petrópolis. Depois, Wadih Damous fala sobre o cenário político. No Sextou com Sara, Sara York recebe Maria Luiza da Silva, Bianca Figueiredo e Bruna Benevides, para falar sobre a presença trans na Marinha brasileira. Lícius Bossolan e Martha Werneck são pintores e atuam como professores efetivos no Curso de Graduação em Pintura da Escola de Belas Artes da UFRJ, onde lecionam disciplinas práticas e teóricas. Casados, compartilham o mesmo ateliê particular em Petrópolis, onde estão em constante troca de ideias e construção de poéticas. Instagram @liciusbossolan e @martha.werneck - Site: www.anomia.art

Finalmente um episódio sobre uma das musas inspiradoras do Literatura Viral: a inigualável Frida Kahlo! Neste episódio discutimos alguns aspectos chaves da vida da pintora: a poliomielite durante a infância, o fatídico acidente de trânsito durante a adolescência, os abortos espontâneos durante a vida adulta... mas também a comovente relação com o pai e os aguçados instintos terapêuticos de sua mãe. Falamos ainda de Alejo Carpentier e Clarice Lispector, além de preparar a discussão sobre a obra da pintora no próximo episódio! Como sempre, as imagens mencionadas estarão disponíveis no site do podcast. Por fim, lembre que um bebê panda nasce toda vez que você compartilha um dos episódios ou decide apoiar o nosso projeto parceiro, A Book a Month! ;D

Charlamos en el Hotel con Carla Fuentes (@carlafuentesart) sobre arte, creatividad, Hockney, Antonio López, Sister Corita, rivalidades artísticas, regar jardines ajenos (y meterse en ellos) o de la desconocida relación entre unas Nike y el Pompidou. Como siempre, donde siempre.NOTAS: ENTRADAS PODCAST HJJ en directo - Hotel Vinci Capitol 23/02 https://feverup.com/madrid/hotel-seagrams PINTORES, LIBROS Y ARTISTAS: - Inglaterra necesita un cigarrillo, por David Hockney https://unherd.com/2021/06/britain-needs-a-cigarette/ - No se puede detener la primavera, por David Hockney y Martin Gayford https://www.todostuslibros.com/libros/no-se-puede-detener-la-primavera_978-84-18708-96-1 - La casa de los pintores, Rodrigo Muñoz Avia: https://www.penguinlibros.com/es/biografias/7047-libro-la-casa-de-los-pintores-9788420435534 - Amalia Avia: http://www.lucioyamalia.com/index.php - Lucio Muñoz: http://www.lucioyamalia.com/index.php - El sol del membrillo, de Antonio López y Víctor Erice - Sister Corita SERIES, DISCOS, PODCASTS Y PELÍCULAS: - Gabriel Ríos - La Torre - HablemosArte – Roberta Villarreal - Arte Compacto – Juanra Sanz y Bernardo Pajares - Favorito Mixtape – Ade (Hinds) y Fran (Baywaves) - Noche en la tierra – Jim Jarmusch - Las camisas de Bode: https://www.instagram.com/bode/

Dos acordeonistas, dos generaciones,: el francés Daniel Colin y el brasileño Mestrinho. La diversidad de la emisión sigue latente  con la oferta caribeña del dominicano Riccie Oriach y el cubano Kelvis Ochoa.  Cierra la haitiana-canadiense  Melissa Dauphin y el también pianista haitiano Reginald Policard.  Programa del 30 de enero del 2022. Pintura:  Johnson Tsang. Transmitdo originalmente a través de Radio Gramola, Cataluña.

Los martes de 12:30 a 13:30 horas llega La cultura desde la BUAP, un espacio de difusión de las actividades y de las noticias culturales de las diferentes dependencias que integran la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura, bajo la conducción de Elvira Ruiz. En Adentrarse en, la Ing. Lucero Abigail Romero, charla sobre Santa Rosalía peregrina, pintura del siglo XVIII del artista Luis Berrueco.

A pintura setorizada é uma técnica que consiste em dividir ambientes por meio da pintura de paredes, em formas geométricas, arcos românticos ou desenhos abstratos, que irão delimitar um espaço. No Decor e Arte de hoje, Janina Ester fala um pouco mais desse estilo e suas vantagens. Confira! See omnystudio.com/listener for privacy information.

A la luz del Evangelio, San Lucas nos transmite la vida de Cristo que nos ama hasta dar su propia vida.

Una historia contada por su propia hija, Laura Topete nos revive en este episodio la gran trayectoria del pintor jalisciense Miguel Ángel Topete Gómez, quien entre otras cosas, fue galardonado con la presea "José Clemente Orozco", la medalla "López Cotilla" y la presea "Manuel Ignacio Altamirano" por su distinción en las Artes Plásticas. Fue maestro del Hospicio Cabañas durante más de una década y su obra aparece en el libro "100 años de Pintura en Jalisco". Conoce más de Miguel Topete en: https://bit.ly/3tCwNkh

Luís Rocha, nascido em Matosinhos em 1995. Vive e trabalha em Lisboa. Concluiu o curso de Pintura da Faculdade de Belas Artes de Lisboa em 2017 tendo participado como bolseiro no programa Erasmus UL, MKE Faculdade de Belas Artes da Hungria em 2017.Tem participado em diversas exposições colectivas em diferentes espaços dos quais se destacam: Muszi, Hugria, 2017, Pavilhão 31 em Lisboa, 2017, Galeria Monumental, em Lisboa 2017; XX Bienal de Cerveira, VN de Cerveira, 2018. Apresenta a sua primeira exposição individual na Appleton – Box em Janeiro de 2022. Participou no XVI e XVII Prémio de Pintura e Escultura de Sintra D. Fernando II, Sintra, 2018 e 2021, com Menção Honrosa neste último. Fez algumas residências com destaque para: Residência Luzlinar em 2018, Residência Vila Nova da Barquinha em 2018 e Residência de Criação Appleton em 2021. Links:https://cm-sintra.pt/atualidade/cultura/atribuidos-premios-de-pintura-e-escultura-de-sintra-d-fernando-iihttps://m.facebook.com/associacaoluzlinar/photos/resid%C3%AAncia-de-desenho-serra-em/2063030367348589/https://appleton.pt/incubator/Música escolhida:Kali Malone, Sacrificial Code Ihttps://open.spotify.com/playlist/3fAGREEujsF8XJIk49pOBVEpisódio gravado a 12.01.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Solo necesitas tocar un botón para cambiar de color al vehículo eléctrico. BMW utilizó el CES 2022 para presentar su tecnología de pintura que cambia de color al accionar un botón, y utilizó una iX para demostrarlo. Aquí los detalles. 

Obras de este maestro de la pintura que muestras distintas vistas de Sax

'Vestigios' analiza la trayectoria pictórica del abulense Fernando Sánchez López

Não faz muito tempo que a gente pintava as cenas mais importantes das nossas vidas nas paredes de onde onde a gente morava com nossa família e nossos amigos. Isso não era só um jeito de contar histórias, mas era uma maneira de permitir que eles vissem conosco aquela aventura na imaginação deles. No episódio de hoje Balbi e Cobbi conversam sobre o diálogo como uma pintura no estilo de jogo Oil Fantasy. #TAVERNAPLATONICA   *** CONSIDERE APOIAR O ROLE!!!! Torne-se um Assinante do Café,  com Dungeon, com planos a partir de R$5, e contribua para criarmos nossa série especial destrinchando a história do RPG, dos anos 70 até os dias atuais! Assine já!   **** Aproveite nossas parcerias! A My Dice Factory, que faz lindíssimos dados artesanais, está em temporada de vendas e ainda há kits disponíveis! Chega no site da MDF e use o cupom REGRADACASA5. Se você for assinante do Café com Dungeon, me consulte no telegram pelo cupom especial. *** Quer beber um Café artesanal, sem impurezas e delicioso enquanto ouve o Café com Dungeon? Vindo de pequenos produtores numa cadeia de produção racional, de agricultura familia e sem indústria tradicional envolvida, conheça a Ovelha Negra Cafés e todos os seus tipos especiais de café. Use o Cupom: DUNGEONCRAWL   Assinantes têm cupom especiais. Consulte no grupo de Telegram! *** Muito obrigado a todos os assinantes do nível Expresso - esse apoio ajuda demais; e muitíssimo obrigado aos apoiadores Café com Creme e Café Gourmet: Abílio Júnior Adriel Lucas Balieiro Rodrigues Aline Maciel André Luiz Marcondes Pontes Brayner Silva Bruno Cobbi Bruno Tácio Cachoeira Caio Messias Cavazzana Carlos Castilho Cássio Félix Daniel Saraiva Denis Lima Diego Leite Da Cunha Diego Sestito Dm Quiral Erasmo Barros Erasmo Barros Fábio Luparelli Felipe Xavier Gonzaga Franciolli Araújo Francisco Siqueira Gabriel Bill Gabriel Stüpp George Bonfim Gersica Melchiades Gilvan Gouvêa Glauber Rocha Glebe Duarte Gustavo Baldez Oliveira Dias Gustavo Jardim De Souza Gustavo Murad Heitor Coelho Helber Del Bem Martins Jarbas Trindade Jean Paes João Rafael Coelho Cruz E Sousa Jorge Monteiro José Canesin Leandro Fiamenghi Leonardo De Andrade Castilho Leonardo Monteio De Morais Leonardo Paixão Lianker Lopes Lucas Barjud Luiz Felipe Pereira De Souza Marcelo Pires Bentes Marcos Paulo Ribeiro Marcus Komei Machado Pedroza Matheus Heleno Pedro Borges Pedro Cocola Pedro Gustavo Rodrigues Pedro Wah Rafael Caetano Mingoranci Rafael Cruz Rafael Garotti Rezende Rafael Raposo Rafael Roque Leite Ramon Bezerra Raoni Godinho Ricardo Matte Rodrigo De Lima González Rodrigo Freitas Roger Kober Saulo Aride Tiago Lima Barboza Willy Alencar Yuri Saiyé *** #Paracegover CAPA: à frente o logo do Café com Dungeon; ao fundo, uma reprodução da obra Noite Estrelada de Van Gogh, que retrata a vista da janela de um quarto do hospício de Saint-Rémy-de-Provence, pouco antes do nascer do sol, com a adição de um vilarejo idealizado pelo artista. *** O Café com Dungeon é um podcast oferecido pelo canal Regra da Casa. Siga nosso Instagram para um complemento visual de nosso conteúdo, além de anúncios, sorteios e atualizações. Troque ideia conosco em nosso Twitter!

El tradicional Belén Municipal realizado con materiales de plastilina se podrá visitar a partir del próximo viernes en La Sala Mare Nostrum de La Cala del Moral. Desde el área de Cultura, Ferias y Fiestas se ha organizado acciones destinadas principalmente al público familiar. Rincón de la Victoria continúa celebrando la Navidad con una amplia y variada programación de actividades distribuida por el municipio. La concejala de Cultura, Ferias y Fiestas, Clara Perles (Cs), ha explicado que “hasta el momento, todas las acciones lúdicas y culturales están contando con una alta participación, la mayoría de un público familiar como la mejor alternativa a estos días previos a la Navidad”. “Inmersos en este puente festivo, desde el área de Cultura, Ferias y Fiestas queremos anunciar las actividades con la finalidad que los vecinos y vecinas de Rincón de la Victoria planifiquen su próximo fin de semana de ocio”. Perles ha dicho que “desde el viernes 10 y hasta el domingo 12 de diciembre, disfrutaremos de la inauguración del Belén Municipal, la exposición de la Asociación Doña Carmen, del concurso de pintura al aire libre en La Cala del Moral y muchas más opciones culturales y festivas”. Por último, la concejala ha recordado que la programación se irá anunciando semanalmente para poder adaptarla a cualquier medida de seguridad que pueda surgir en función de como fluctúe la incidencia de la COVID19. Programación 10 al 12 de diciembre La Sala Mare Nostrum de La Cala del Moral acogerá el viernes 10 de diciembre a las 12:00 horas la apertura de la exposición colectiva de la Asociación Cultural Doña Carmen. También en este mismo espacio, se procederá a la inauguración del Belén Municipal elaborado por Agustín Gómez Fuentes con materiales de plastilina que este incluirá nuevos elementos y se podrá visitar en las instalaciones de La Sala Mare Nostrum de La Cala del Moral”, explica la edil. El sábado 11 de diciembre, desde las 11:30 horas en Benagalbón se podrá visitar el Belén Viviente organizado por la parroquia, que dará paso a una fiesta de Navidad con música, barra y paella popular a cargo de los mayordomos que se desarrollará durante la tarde y parte de la noche, con actuaciones en vivo y que servirá para recaudar fondos para las próximas fiestas. Este mismo día, en la Plaza Gloria Fuertes de La Cala del Moral se celebrará el XIV Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre `Rincones de La Cala´ organizado por la Asociación de Vecinos de La Cala del Moral. El Ayuntamiento colabora con la entrega de un premio en metálico de 300 euros y un accésit de 150 euros. Domingo 12 de diciembre, a las 12:00 horas en la Plaza Al-Andalus habrá una exhibición de Fit kit de la Escuela Gym Victory. Por la tarde, a las 18:00 horas en este mismo espacio, se celebrará el concierto de la Coral El Castillo. Como cada año, la atracción de scalextric ubicada en la Plaza de la Constitución ha hecho entrega de 70.000 tickets de descuento “que se van a repartir entre las asociaciones de comerciantes del municipio para el fomento de compras en el pequeño comercio, y 200 ticket gratuitos se distribuirán entre las familias con escasos recursos del municipio”, señala Perles. Hoy y mañana 8 de diciembre. Hoy, martes 7 de diciembre en La Casa Fuerte Bezmiliana, actuará Bosco Vida a las 18:00 horas con `Aplícate el cuento´. Mañana miércoles 8 de diciembre se celebrará en el Centro del Folclore Malagueño de Benagalbón el concierto de la Familia Lastre a las 20:00 horas. Para este último evento es necesario realizar reserva previa en el mail: reservascultura@rincondelavictoria.es.

Este sábado, la Plaza Gloria Fuertes de La Cala del Moral celebrará el XIV Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre `Rincones de La Cala´ organizado por la Asociación de Vecinos de La Cala del Moral. Hay premios en metálico, desde los 500 euros para el primer puesto, a los 150 para un accesit.

Pedro Fuentes Pozo, "Artista". Artista Área Pintura, Escultura, Fotografía, Cine, Música, Literatura Movimientos Abstracción figurativa, Posromanticismo, Existencialismo Web Sitio web www.pedrofuentes.es Pedro Fuentes Pozo (Madrid, 19 de diciembre de 1962) es un artista multidisciplinar español. Especializado en pintura, también es escultor, fotógrafo, cineasta, escritor y compositor musical. Actualmente reside en Madrid. Tras cursar estudios con los jesuitas en Madrid, formación que establece sus bases artísticas, literarias, plásticas y musicales, a través de la polifonía, Pueri Cantores e instrumentación, obtiene las titulaciones en Humanidades por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), Bachelor of Science: Fine Arts and Economics y MBA of Sciencie por la P.W. University de los Ángeles. Realizó también, a principios de los ochenta, estudios de Primer Ciclo de Economía General en la Universidad Complutense de Madrid y es profesor de Arte, Humanidades y Comunicación Audiovisual. Pintura y escultura A finales de los años setenta comienza a realizar sus primeros dibujos y óleos de la mano de Miguel de la Puerta, pintor de la Escuela de Madrid discípulo de Daniel Vázquez Díaz. El expresionismo de Goya, el Postimpresionismo y las ensoñaciones inglesas de Turner son las primeras influencias que marcarán su trabajo hasta principios de los años noventa. A la edad de 23 años inaugura varias exposiciones de sus obras en salas estudio (Fundación ZAYAS) y en diversos centros culturales. En esa época escribe también su primera novela El Valle Amargo (1984), obra influenciada por Juan Rulfo y la Generación Perdida. En 1986 sus pinturas son seleccionadas en el Premio Nacional de Blanco y Negro para artistas jóvenes y, al año siguiente, para el Premio Nacional de Caja Madrid. Comienzan a aparecer las primeras críticas sobre su obra por parte de la poeta Ángeles Ambert y el editor del Correo del Arte, Antonio Morales, entre otros. En 1990 entra a formar parte de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles avalado por la pintora María de los Ángeles de Armas.[4] y de la Asociación Española de Escultores y Pintores. En ese tiempo participa activamente en la vida cultural de Madrid, sobre todo, en las tertulias de los círculos artísticos y literarios en los que su obra se da a conocer entre críticos y escritores con los que, a lo largo de su trayectoria, tendrá una estrecha relación: José Gerardo Manrique de Lara, Antonio Cobos, Mario Antolín y Leopoldo de Luis, son algunos de ellos. Esta etapa le servirá también de preparación y marcará el giro intelectual que experimenta su quehacer artístico. Se marcha a vivir a Dublín desde principios del otoño de 1993 hasta el invierno del año siguiente. Su estancia en esta ciudad, el contacto con el Trinity College con sus aulas de música, el directo en Temple Bar y, sobre todo, la exposición de sus pinturas en la Castle Art Gallery de Dublín cambian su visión del arte. Cuando regresa a España, su estilo aparece liberado de las trabas formales para desembocar en un entramado simbólico, simplificado al máximo, que conecta al hombre con el paisaje. El color se desenvuelve con soltura dando la impresión de movimiento. Los tonos marrones y ocres están casi siempre presentes en su obra, de la cual se desprende un lirismo que combina con diferentes efectos. Otros críticos, como Carmen Rocamora, han destacado que valora la interpretación psicológica y metafísica del arte pictórico como un fenómeno puro. Manrique de Lara definió al artista como ?enemigo de la ambigüedad expresiva?. Sus diferentes facetas creativas son parte de un proceso global de búsqueda: ?Todas las disciplinas que trabajo son distintas herramientas al servicio de un mismo lenguaje, de una idea. Yo no busco la representación de lo que el espectador ya conoce a través de sus sentidos, sino que desde esa base figurativa, destruyo y llego a la abstracción con una leve referencia figurativa, y así le entrego al espectador un pensamiento?. (Pedro Fuentes, Tempo lento). Durante este periodo Pedro Fuentes estudia la pintura de Rembrandt y se especializa en el uso de las veladuras durante más de cinco años. Su obra es seleccionada en el Salón de Otoño de los años 1995 y 1996, recibe un accésit en el V Salón de Dibujo y Grabado de Madrid y aparecen numerosas críticas en revistas especializadas. Hacia finales de la década de los noventa conoce al pintor abstracto Segundo Gámez, vinculado al entorno de Fernando Zóbel, el cual, influirá en la concepción abstracta figurativa de su posterior pintura. De su contacto con Gerardo Rueda deriva en gran parte el giro de su trabajo hacia el Informalismo. Asimismo, de manera paulatina, el conocimiento y análisis de la obra de Torres García le influirá en la elaboración de sus esculturas en madera y posteriormente en planchas de zinc, derivadas del proceso informalista. De forma simultánea durante esos años, sus creaciones fotográficas empiezan a adquirir protagonismo con las series en blanco y negro expresionistas derivadas de su estudio de la cinematografía. (About New York, Madrid en el silencio En los albores del siglo XXI su obra se exhibe en ámbitos internacionales: Goya Art Gallery de Nueva York (1995 y 1997), Salón Internacional Kioto (2002), Galería Lochio Roma (2002) y Ocean City Gallery de New Jersey, entre otras. En España destacan sus exposiciones en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo (2001), comisariada por Carmen Aragón, Galería Detursa (2003), Fermín Echauri (2006), Paz Feliz (2010), Galería Alfama (2013), Fundación Pons (2016), Selected Photos (2017), así como su participación en Ferias nacionales (ESTAMPA) e internacionales (AAF London, Porto Arte obteniendo numerosos reconocimientos, como la Mención de Honor en el X Salón ACEAS de Barcelona, Diploma en el IX EUROPART de Roma, entre otros. Obra fotográfica Hacia 1980, Pedro Fuentes, comienza a crear composiciones fotográficas por simbiosis con la cinematografía clásica. Realiza las obras en blanco y negro analógico hasta 2012, año en que alterna con el digital. De carácter expresionista, sus principales series son: Agujas de New York (2004), Madrid en el silencio (2005), Arkhe (2011), Civitas (2012), Rhein (2014-2016), London Lights (2016) y Noctis Die (2017). El proceso creador de esta última serie ha sido definido así por el propio artista: ?Desde la reflexión de la luz, la noche y el día conviven como amantes antagónicos que transforman la realidad del objeto. En la profunda oscuridad desaparece y en el destello luminoso, se esfuma?. (Pedro Fuentes, Noctis Die) Influenciado por los clásicos Stieglitz y Bresson, algunas de sus creaciones fotográficas forman parte de las colecciones de la Biblioteca Nacional de España y del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. (Artistas fotógrafos). Obra cinematográfica Siguiendo la huella del blanco y negro del cine clásico, realizó como cineasta independiente los cortometrajes Atrapados (1999), una evocación del viaje homérico clásico al mundo de Hades. y la Trilogía del alma -Ausente, Anónimos y Al otro lado- (2003-2009), de influencias expresionistas y ocultistas. En 2011 dirige el largometraje experimental Sombra en el alma, que se estrena en Madrid ese mismo año. y ha participado en los cortometrajes Alhaja y Reflejo dirigidos por Javier Figuero. Es autor de varios ensayos sobre cine, además de colaborar habitualmente como crítico en revistas especializadas en esta materia e impartir conferencias sobre temas relacionados con el séptimo arte. Obra musical De formación temprana autodidacta, su integración en la Escolanía de los Jesuitas de Madrid le permitió explorar la vocalización, canto y solfeo, además de avanzar en el estudio de Händel, Bach y la guitarra clásica tomando como referencia la obra del maestro Rodrigo. Tras su vuelta de Irlanda con la idea musical de ?sostener el silencio en sus notas? escribió unos breves poemas sinfónicos y poemas para cuerda, compases que conforman la base de su Sinfonía nº 3, Op. 3. Pedro Fuentes (Concierto de Navidad 2015) La combinación de las raíces americanas del blues y jazz con el expresionismo sinfónico constituye la base de las obras Adagio para cuerda Op.6 y los Concierto de Cello nº1, Op.8 y Concierto de violín nº1, Op.7, composiciones que son el origen y la evolución del universo atonal al tonal de raíces clásicas que sirven de plataforma a sus cuatro siguientes sinfonías y los conciertos de violín n.º 2 y n.º 3. En 2015 se estrena en el Museo Lázaro Galdiano (Madrid) su concierto El sueño de las meditaciones, interpretado por el cuarteto de cuerdas de la Fundación Excelentia. Su obra como compositor consta, además, de varios Preludios, tres conciertos para piano, cuatro sinfonías y numerosos estudios de cuerda y piano. En el estilo de estas composiciones se observan vestigios de la música de transición de los siglos XIX y XX y la huella de Franz Liszt y de los Románticos impresionistas Debussy y Rachmaninov. Obra literaria Influenciado desde temprana edad por los grandes clásicos de la literatura comienza a escribir guiones y relatos cortos en 1978, publicando su primera novela El Valle Amargo en 1984. A esta seguirán La sombra imperfecta (1999), El nombre de la luz oscura (2015), El suspiro y la lluvia (2015), Larga posada a la noche (2016) y El nocturno desnudo (2017). Pedro Fuentes y Eduardo Torres-Dulce En su Obra poética (2006-2017) se aprecian influencias del misticismo y la filosofía del color del Goethe. Esa tendencia a aunar o integrar las diversas disciplinas artísticas bajo el prisma de la estética del pensamiento, que la crítica señala como característica en toda su producción, se transfiere también a sus ensayos sobre cine: Una mirada clásica: Cine y conciencia (2009), Cine y Tradición Clásica (2013), en otros sobre pintura o arte en general: La pintura vista por un pintor joven (2000, CSIC), La Ausencia Kantiana en el arte actual (2015. UNIR) y en los numerosos artículos aparecidos en publicaciones especializadas en cada una de estas disciplinas: Revista Arbor, Descubrir el Arte o Los papeles mojados de Río Seco, entre otras.

Hoy me visita la escenógrafa y directora Marta Pazos, quién ganó un concurso de pintura a los seis años, el premio era un cubo de playa y un ejemplar de “El secreto del Unicornio”. Ahí se revelan sus grandes pasiones, el verano y el color. Si hay algo que le gusta más que hacer teatro es ver teatro. Dice que sus ideas más brillantes son las robadas a sus hijos. Además, tiene la cualidad de mirar hacia dónde nadie está mirando y la primera vez que viajó a Londres encontró en el suelo del aeropuerto de Heathrow un sobre con 3000 libras. Si se las quedó o no, es otra historia. Notas del podcast:- ENTRADAS PARA “COMEDIA SIN TÍTULO”: https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=3&idEspectaculo=255 Aquí podéis uniros al chat de Telegram: https://t.me/participantesparaundelirio

La vida de una artista del barroco célebre por sus obras consideradas feministas

LA PINTURA Y EL TDAH El arte en sus diversas manifestaciones posee numerosos beneficios sobre el crecimiento y desarrollo personal, aplicándose también a aquellas personas con síntomas de TDAH; si hablamos específicamente de la pintura podemos encontrar múltiples efectos en diversas áreas como son: área personal y social, área emocional, área de coordinación motriz,conciencia sobre el entorno y la concentración, incidiendo sobre aspectos como la creatividad e, incluso, la caligrafía. la pintura beneficia a la comunicación, autoestima, relajación , inteligencia y mejora de las funciones ejecutivas. Acompáñanos a escuchar este episodio donde la maestra Anhelo Vargas nos explica los beneficios de la pintura en niño y adultos con TDAH. @tdahoaxaca @anhelolaquepinta

Episódio 221 de Dias Úteis, um podcast que lhe oferece poesia pela manhã, de segunda a sexta-feira. Por vezes não apenas poesia, por vezes não apenas nos dias úteis...  Jiří Synek nasceu em Praga a 26 de Novembro de 1921. Em 1962, naturalizou-se em Portugal como Jorge Listopad, sendo que “Listopad” significa “Novembro”, em checo. No mês de aniversário daquele que se tornou um nome maior da literatura em Portugal, Karolina Válová e Petra Santorová (Universidade Carolina, Praga) e Ricardo Rato Rodrigues (Universidade Marie Curie-Skłodowska , Lublin) propuseram assinalar a data com uma semana dedicada ao escritor, em colaboração com o podcast Dias Úteis. No dia do centenário do seu nascimento, começamos por uma leitura por Ricardo Rato Rodrigues: "Literatura/ Teatro/ Pintura". Tema musical original de Marco Figueiredo, com vozes de José Carlos Tinoco e Raquel Bulha. Design gráfico de Catarina Ribeiro. Concepção e edição de Filipe Lopes. Consultoria técnica de Rui Branco. Uma produção Associação de Ideias.

Desde Chipre, sonidos mediterraneos, griegos  y sicodélicos con Monsieur Doumani. Una  banda madrileña Ogun AfroBeat dispara  un variopinto abanico sonoro.  En tanto, un músico cubano Michael Olivera y su Grupo  también desde  España retozan con ritmos africanos.   La nigeriana Sonia Aimy es  otra de las protagonistas de valia.   Programa del 17 de octubre del 2021. Primera hora. Transmitido desde Tampa, Florida para www.radiogramola.com  en Cataluña., España,  Pintura por Manfred Schröder

Artistak Tolosan, Adar lotuak erakusketan, 2009tik gaur bitarteko obrak ditu erakusgai....

Estas son algunas de las pinturas románticas más famosas ¿Conoces las historias que las inspiraron? Aquí te platicamos lo que significan y por qué son consideradas íconos del periodo romántico.

Episodio numero 11 mis banqueteros, agarrando vuelo, pero llegando a la mitad de esta temporada. Gracias por escucharnos y compartirlo con tus amigos. Recuerda que esto apenas empieza, así que levántate la cheve reglamentaria y disfrútala con nosotros.

Atreverse a seguir un sueño basado en los talentos artísticos no es siempre fácil y menos cuando lo que te apasiona puede ser poco valorado por la sociedad cuando ésta lo señala como algo "con lo que te vas a morir de hambre" o como algo "con lo que no vas a triunfar porque no tienes talento suficiente". A pesar del paso de los años, ésta percepción sigue siendo un terrible paradigma social en cuanto a la visión que se tiene del arte en sus diferentes formas y es lamentable que siga siendo poco reconocido. Joana Penna no tuvo miedo en desafiar todos esos estereotipos establecidos y desde hace décadas hace lo que más le gusta, ilustrar y diseñar y además contagia a niñas y niños de todo el mundo a buscar lo que más les apasiona y a expresarse a través de los dibujos, confiando en sus habilidades, mostrándoles la verdadera esencia del arte. Joana es mamá y la ilustradora de la exitosa serie de libros Diario de Pilar. Síguenos en Instagram: @aquenoteatrevesconkariytania

William Randolph Hearst fue magnate de la prensa, carente de escrúpulos, ambicioso, insaciable de poder… nunca tenía suficiente. Intentó ser gobernador del estado de Nueva York, alcalde de la ciudad, no paraba de acaparar periódicos: uno de cada cuatro estadounidenses se informaba a través de alguno de sus diarios. Pero no solo acaparaba medios de comunicación; también arte en cualquiera de sus formas. Pintura, escultura, artesonados, rejería, claustros, retablos…