Podcasts about Poeta

El pròxim 21 de març és el Dia Mundial de la Poesia i, per celebrar-ho, Lloret de Mar recupera la iniciativa anomenada “Poeta de guàrdia”. Consisteix a rebre una trucada d'un rapsode que els recitarà un poema per telèfon. Es tracta d'una idea que va néixer a Barcelona i el nom “Poeta de guàrdia” és en honor a un llibre de l'escriptora Glòria Fuertes, tal com ha explicat el regidor del Teatre, Frederic Guich. A través d'aquesta iniciativa, qualsevol persona pot demanar que es reciti un poema a una persona propera, o fins i tot a un mateix, de la veu d'actors com, per exemple, Joan Romà Ortiz, Salvador Pujós, Pere Box, Joan Pau Romaní, Rosa Relat, Conxita Romaní, Paco Moreno o Albert Muntané, a més d’algun representant de Muekka. “Es va iniciar a Barcelona i nosaltres ho hem adaptat, el 21 de març es podrà rebre una trucada d’un actor lloretenc que recitarà un poema encarregat per algú”Frederic Guich Com diem, la iniciativa es recupera a Lloret després de no fer-se en els darrers anys i la novetat d'aquest 2026 és que es trucarà alguna residència de gent gran de la vila. El coordinador de l'activitat, Joan Pau Romaní, ha explicat que quan es va dur a terme, l'any 2023, tot va ser un èxit i es van generar emocions molt fortes que, enguany, volen repetir. “Al 2023 va ser un èxit, vam trucar unes 65 persones i, l’emoció que vam sentir aquell dia, la volem tornar a tenir”Joan Pau Romaní Les inscripcions per participar ja estan obertes. Per fer-ho, cal accedir al web del Teatre, a l'apartat dedicat a l'activitat “Poeta de guàrdia”.

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX y uno de los máximos exponentes de la Generación del 27. Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada, España, y fue asesinado el 18 de agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil Española, probablemente por su ideología liberal y su identidad homosexual. Lenguaje lírico e innovador: Lorca combinó lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista, con una sensibilidad profundamente poética.Temas recurrentes: el amor, la muerte, el destino trágico, el deseo reprimido, la injusticia social y la opresión (especialmente de la mujer y de los marginados).Influencia del folklore andaluz, la música (sobre todo el flamenco), y el simbolismo.Obras destacadas: Romancero gitano (1928): mezcla de la tradición andaluza con simbolismo moderno; gitanos, luna, muerte y erotismo.Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940): crítica social y angustia existencial, influido por su viaje a EE.UU. en 1929-1930. Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936): conocidas como su trilogía trágica, abordan el destino, el deseo y la represión femenina en una sociedad patriarcal.El público y Así que pasen cinco años: obras más vanguardistas y simbólicas, menos conocidas en su época. Fue detenido y ejecutado por fuerzas franquistas al inicio de la Guerra Civil Española. Su muerte lo convirtió en un símbolo del sufrimiento causado por la represión política y cultural. Hoy es una figura clave no solo de la literatura española, sino también de la memoria histórica del siglo XX.

Milan Kundera (Brno, República Checa, 1929 - París, 2023). Tras exiliarse en Francia tras la invasión rusa de Checoslovaquia de 1968 se nacionalizó francés. Novelista, ensayista y dramaturgo, es el autor de 'El libro de los amores ridículos', 'La broma', 'La inmortalidad', 'El libro de la risa y el olvido', 'La despedida', o 'La insoportable levedad del ser'. Escribió 'La vida está en otra parte' en 1969, y se publicó en francés en 1973, año en el que ganó con el Premio Médicis como la mejor novela extranjera publicada en Francia.

LA PEDAGOGA Y POETA INDÍGENA NADIA LÓPEZ GARCÍA, FUE DESIGNADA COMO NUEVA TITULAR DE LA DIRECCIÓN GENERAL DE MATERIALES EDUCATIVOS (DGME) CON EFECTOS A PARTIR DE ESTE 16 DE FEBRERO, “POR INSTRUCCIÓN” DEL SECRETARIO DE EDUCACIÓN PÚBLICA, MARIO DELGADO CARRILLO. ESTO A LA PAR DE QUE EL EX TITULAR DE ESADIRECCIÓN, MARX ARRIAGA, SIGUE ATRINCHERADO EN SU OFICINA EN LAS INSTALACIONES DE LA SEP.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Buon Lunedi e buona settimana!Io sono Alessandro Mele e questo è “RESPIRO”, l'appuntamento quotidiano del podcast “Il Mondo Invisibile”, dedicato ad artisti, creativi, e non solo.Qualche minuto per staccarci dal mondo fuori e ricollegarci con noi stessi.Oggi Rainer Maria Rilke ci dice chi è un artistaBuona giornataA presto!Alessandro#ilmondoinvisibilepodcast #respiropodcast #arte #creatività #ispirazione #podcastitaliani #respiro

Nosso Convidado do Podcast Nordestino 365 é o Poeta e Compositor da cidade de Sumé Paraíba , Josivan Azevedo vamos conhecer sua História de vida e sua História com a cultura nordestina entre composições, poesias e muito pertencimento da sua terra.Apoie nosso Projeto com qualquer valor na chave pix: contato@podcastnordestino.com.br Entre em contato para ser nosso patrocinador e adquirir nossos produtos: wa.me/5583996025102nossas Redes Sociais:TIK TOK PODCAST NORDESTINO: https://www.tiktok.com/@podcastnordestinoTIK TOK ARTHURVILAROFICIAL: https://www.tiktok.com/@arthurvilaroficialINSTAGRAM PODCAST NORDESTINO: https://www.instagram.com/podcastnordestinoINSTAGRAM ARTHUR VILAR: https://www.instagram.com/arthurvilaroficialCANAL PODCAST NORDESTINO: https://www.youtube.com/podcastnordestinoKWAI PODCAST NORDESTINO: https://www.kwai.com/@podcastnordestinoFACEBOOK PODCAST NORDESTINO CORTES: https://www.facebook.com/profile.php?id=61569648512700FACEBOOK PODCAST NORDESTINO OFICIAL: https://www.facebook.com/podcastnordestinooficialSPOTIFY: https://creators.spotify.com/pod/profile/podcastnordestino/#nordeste #podcast #nordestinos

11 novembre 2025 - Kader Abdolah

Marta Sanz y Manuel Delgado podrían mantener su Rincón y su Esquina hablando sólo de muebles de la casa, pero por empezar por alguno, hoy nos centramos en las mesas. Pepe Rubio recorre el Viaje de Ida de uno de los poetas que mejor escribió sobre la muerte, pero que no recibió el reconocimiento suficiente, Ángel Guinda. Recibimos también la visita de Fernando Bonete, el escritor y creador de contenido que mejor habla sobre libros en las redes sociales y que presenta su última novela "La hija del Fénix", dedicado a la desconocida historia de la hija de Lope de Vega.

John Manuel Kennedy Traverso interpreta "Amargura," del poeta y compositor peruano, Juan Sixto Prieto. A este poema y a muchos otros le pusieron música y los convirtieron en bellísimos Valses que tipífican la cultura peruana de aquellos tiempos. El compositor musical fue el músico peruano Laureano Martínez Smart. La vida y la obra de Juan Sixto Prieto se ha o la han oscurecido desde aquello tiempos siendo más recordado el compositor o arreglista musical que el poeta. Sin embargo este episodio tiene, como muchos episodios más tendrán, acerca de la vida y obra de este este enigmático autor peruano que casi se ha perdido, o quizás, ha sido borrado de la memoria popular, sacarlo de esa ocuridad para disfrutar de su bella poesía musical.

Padre de la comedia francesa, genio indiscutible y pilar del canon europeo, Molière ha sido leído durante siglos como una estatua intocable. En este episodio de Grandes Maricas de la Historia lo devolvemos a su tiempo y a su carne: un siglo XVII donde el deseo entre hombres era delito, pero también práctica; donde la ley castigaba, pero el poder protegía; y donde el teatro era un espacio privilegiado para decir sin decir. A través del contexto legal y social, de su matrimonio conflictivo, de su vínculo con Michel Baron y del debate historiográfico en torno a rumores y silencios, exploramos por qué Molière puede ser considerado una figura históricamente no heteronormativa sin necesidad de imponerle etiquetas modernas. Cerramos el episodio reivindicando su teatro como espectáculo total, profundamente musical, donde arias, ballets y música escénica no fueron un adorno, sino una forma más de pensamiento crítico. Porque Molière no solo se recitaba: se cantaba, se bailaba y se escuchaba. Y ahí también se jugaba su verdad. La playlist de hoy, esta: https://open.spotify.com/playlist/1bwTflhH3aRPeg8VNoVTF0?si=d9c1dc1d4828474d

Hechos 13:22 “Quitado este, les levantó por rey a David, de quien dio también testimonio diciendo: He hallado a David hijo de Isaí, varón conforme a mi corazón, quien hará todo lo que yo quiero”.La vida espiritual cristiana se sostiene sobre un principio fundamental: la obediencia como un vínculo de amor entre el Padre y nosotros. No obedecemos para ser amados, sino porque ya somos amados en Cristo Jesús.Pensemos en el día a día: Como autoridades, ya sea con hijos o subalternos, esperamos que se sigan instrucciones. Sin embargo, en un hogar saludable, la obediencia no es una imposición; es el fruto natural de una relación sana. Cuando los padres invierten vida, cuidado y dirección, los hijos responden buscando darles alegría. Ese es la mejor señal de una vida espiritual sana, Jesús lo resumió en Juan 14:23 "Respondió Jesús y le dijo: El que me ama, mi palabra guardará; y mi Padre le amará, y vendremos a él, y haremos morada con él.” Y nos dejó esta promesa: el Padre lo amará, y ambos harán de ese corazón obediente su hogar, su morada eterna.¿Cuál cristiano, qué persona que haya tenido un encuentro genuino con Dios no anhela agradar a Dios? Todos queremos conocer su voluntad y todos queremos agradarlo de muchas maneras. Pero debo decir una cosa, hay muchos grupos, hay muchas religiones donde el agradar a Dios es una agonía; donde agradar a la deidad es una agonía.Hay religiones donde las personas hacen peregrinaciones y sacrificios tremendos solo para tratar de sentir que tienen algún tipo de acceso hacia la deidad. Y ahí el cristianismo es completamente distinto, porque en el cristianismo el amor de Dios conquistó los corazones de aquellos que llamó después sus hijos, no sus siervos, sus hijos. Y en esos hijos nace, por el poder del Espíritu Santo, la obediencia. Porque Él nos amó, nosotros le amamos a Él. ¿Y cómo le amamos? Le obedecemos. Le preguntamos a Dios: ¿qué quieres de mí?, ¿qué anhelas en mi vida?, ¿cómo te puedo agradar en esta área?, ¿cómo te puedo agradar en aquella otra área?Muchos de nosotros, nos damos cuenta que la obediencia no es fácil. Muchas veces cuesta y muchas veces peleamos con nosotros mismos para hacer lo que es correcto y lo que entendemos que Dios quiere, pero Dios cifró toda la obediencia que nosotros podríamos darle como hijos en una sola persona, en el único que podía satisfacer su corazón de padre, el único que podría obedecerlo de manera perfecta: Se llama Jesucristo, Dios hombre. Nada más.Jesucristo es único, es precioso, es perfecto, es el único que tenía la capacidad de venir y obedecer a Dios de manera plena y perfecta, incluso aunque eso significara ir en contra de su comodidad y de su propia vida, porque tuvo que entregarla en una cruz para salvar a los desobedientes, que aunque quisiéramos agradar a Dios no podíamos; y Él, la ofrenda perfecta, el perfecto obediente, lo hizo por nosotros.Dios no tiene expectativas de obediencia de ninguno de nosotros, no las tiene, no podría tenerlas, porque nosotros somos seres humanos que fallan. Por eso Él cifró ese vínculo de obediencia, de amor, en su Hijo, que es el único cuando se hace carne que podría hacerlo; y luego puso a su Hijo en nosotros los que queremos obedecerle, para darnos la gracia y el poder de la obediencia. Así es que aquellos que queramos caminar con Dios en esa relación intima, necesitamos sí o sí ir a través de Jesucristo y tenerlo en el corazón y tener una relación viviente, dinámica, constante, con Jesucristo a través del poder del Espíritu Santo, porque Jesús es la clave de nuestra obediencia.A la luz de esta obediencia perfecta de Jesús, debemos mirar nuestra propia realidad. Y en la Biblia encontramos a David. David es sin duda alguna, uno de los personajes bíblicos más conocidos y más admirados:Es considerado un modelo de valentía por haberse enfrentado al famoso enemigo acérrimo del pueblo de Israel, Goliat, de nacionalidad filistea. Se calcula que David tenía apenas unos quince años cuando enfrentó al gigante.Era virtuoso en la música. Interpretaba un instrumento complejo, el arpa. Poeta, compositor, muy probablemente también tenía una voz muy melódica y cantaba, o sea, que era todo un artista. Sabemos que escribió más de setenta y cinco salmos, el libro más conocido de la Biblia y más citado. Hombre devoto a Dios, líder nato, descrito por el mismo profeta Samuel como un hombre conforme al corazón de Dios.David fue ungido por Samuel luego de que Dios descartara a Saúl por su insubordinación y su desobediencia. Pero David duró quince años para asumir el trono, huyendo de una feroz persecución que desató contra él el rey Saúl. Durante ese tiempo de persecución y de dificultad, Dios prueba a David, Dios desarrolla su liderazgo, Dios hace de la fe de David una fe profunda.Derrotó a todos los enemigos del pueblo de Israel: Antes de su caída, David fue un guerrero incansable. Su éxito no era por su estrategia, sino porque "Jehová daba la victoria a David por dondequiera que iba" (2 Samuel 8:6). La derrota de los Filisteos: No solo fue Goliat; David los sometió y les quitó el dominio de las tierras de Israel. La conquista de Jerusalén (Jebuseos): David tomó la fortaleza de Sion, un lugar que parecía inaccesible, y la convirtió en la "Ciudad de David". La victoria sobre Moab y Edom: Extendió los límites del reino, asegurando que Israel no tuviera amenazas en sus fronteras. La derrota de los Sirios (Arameos): David enfrentó grandes ejércitos de carros y caballería, estableciendo guarniciones y recibiendo tributo de naciones extranjeras. “Y reinó David sobre todo Israel; y David hacía justicia y equidad a todo su pueblo.” 2 Samuel 8:15.David asume el reino a la edad de los treinta años y gobierna por cuarenta años. El reino de David es considerado la referencia de lo que es un buen gobierno. David trajo paz frente a sus enemigos, unió toda la nación bajo un fuerte liderazgo espiritual y trajo la prosperidad.Pero David no era un hombre perfecto como nosotros conocemos. David también es conocido por sus tropiezos y por sus caídas, por sus equivocaciones y pecados. El más conocido es el que tuvo cuando cometió adulterio con Betsabé. Es la más escandalosa de sus caídas y a pesar de lo vergonzoso que fue este incidente, ha quedado registrado en detalle en la Escritura, para que tomemos muchas lecciones y muchas enseñanzas para nuestras vidas.Pero esto que ocurrió con David trae grandes lecciones:Lección 1 (Somos vulnerables): Ninguno de nosotros es inmune al pecado No importa los años que tengamos en la fe, el conocimiento teológico o las victorias espirituales logradas. Todos nosotros somos vulnerables ante la tentación. Cuando esto ocurre en la vida de David, él no era un muchacho. Estaba ya consolidado en su reinado, se encontraba en un buen momento de su gobierno. David decidió quedarse en Jerusalén y delegar la guerra. Es en esas condiciones óptimas en que David cae estrepitosamente en el más infame de sus pecados. David cayó cuando estaba "ocioso" en el terrado. El contraste es que mientras su ejército estaba trabajando, él estaba descansando donde no debía. El descuido en la disciplina diaria (como la oración o leer la palabra) es el terreno donde crece la tentación. Esto habla a gran voz de nuestra vulnerabilidad espiritual. Como dice 1 Corintios 10:12: "Así que, el que piensa estar firme, mire que no caiga.”Lección 2 (Natán): Déjate confrontar, recibe la reprensión Si todos podemos caer, todos deberíamos estar dispuestos a ser confrontados. En 2 Samuel 12, el profeta...

Há 500 anos nascia o maior poeta da língua portuguesa, Luís Vaz de Camões e os versos que compôs criaram uma obra extraordinária, com destaque para Os Lusíadas, grande clássico da literatura portuguesa. Letícia Fonseca-Sourander, correspondente da RFI em Lisboa No poema épico, que narra a viagem de Portugal à Índia comandada por Vasco da Gama, Camões celebra a pátria, mas também critica o poder. Na epopeia, o poeta usou uma linguagem nova considerada fundadora do português moderno. Para comemorar o 5° Centenário do nascimento de Camões, o governo de Portugal organizou exposições, ciclos de debates, palestras, congressos internacionais, publicações, prêmios, espetáculos, oficinas e concursos, entre outros, que acontecem até junho deste ano. “Celebrar o nascimento de Luís de Camões significa, antes de mais nada, reconhecer a sua atualidade. Tratando-se de alguém que nasceu há 500 anos, o mais natural é que o seu rastro tivesse já desvanecido no pó dos séculos”. Por isso, “celebrar Camões é muito mais do que homenagear um nome maior da literatura portuguesa e da literatura universal: é reconhecer a força duradoura da sua obra, cuja presença atravessa séculos, fronteiras e gerações”, ressalta José Augusto Cardoso Bernardes, catedrático da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, especialista em literatura camoniana e comissário-geral da Estrutura de Missão para as Comemorações dos 500 anos de Camões. Em sua entrevista para a RFI, o professor Cardoso Bernardes afirma que “a atualidade de Camões é impressionante, a voz do poeta vem do século 16 e chega ao século 21. Nela, encontramos o conflito entre a injustiça e a justiça. Encontramos um tema impressionantemente moderno, que é a insuficiência das palavras para exprimir a realidade, que pode ser subjetiva ou objetiva. Mas talvez a componente mais atual que existe em Camões é o apelo que ele nos faz para não nos resignarmos, para não aceitarmos aquilo que parece uma fatalidade. Lembro que Camões termina Os Lusíadas exultando os portugueses a partirem; a partirem para algum lugar, mas sobretudo a saírem de si próprios. A vocação universalista que sempre nos caracterizou está nos Lusíadas em forma de retrato profundo”, analisa. A intenção do enorme mosaico de eventos nas comemorações dos 500 anos do poeta é contribuir para a valorização do legado camoniano, promover o seu estudo e divulgação através da pesquisa, criação artística, ação pedagógica e reflexão crítica. Embora o centro da programação - que iniciou em 2024 - aconteça em Portugal, as comunidades portuguesas no mundo e os países de língua portuguesa também participam da celebração. Entre as principais iniciativas deste ano em Lisboa, destaque para a exposição No Rastro de Luís de Camões e o congresso internacional O tempo de Camões, Camões no nosso tempo, ambos na Biblioteca Nacional de Portugal, o ciclo de conferências Camões Hoje no Palácio Galveias, o prêmio Conhecer Camões, a ópera Relicário Perpétuo com libreto de Luísa Costa Gomes, no Teatro São Carlos, e a mesa-redonda As Mulheres no Tempo de Camões, na Biblioteca Nacional de Portugal. O Real Gabinete de Leitura, no Rio de Janeiro, que abrigou um ciclo de conferências sobre o poeta, recebeu do governo de Portugal a Ordem de Camões, no último dia 16. A instituição tem o maior espólio de Camões no Brasil, incluindo um dos exemplares da primeira edição de Os Lusíadas, de 1572. Língua portuguesa e Camões Teria sido a partir dos versos de Os Lusíadas que a língua portuguesa se consolidou. A obra não criou o idioma, mas elevou o português a uma das línguas mais importantes da Europa durante o Renascimento. Camões ao escrever em oitavas rimas, estruturou o português com elegância clássica e o transformou em uma língua literária de prestígio. “Os especialistas na língua de Camões reconhecem a capacidade que ele teve senão de reinventar a língua portuguesa, pelo menos lhe conferir um cunho de modernidade, de musicalidade e até de plasticidade que não existia antes dele. E faz com que os versos de Camões nos toquem de uma forma quase sensorial, para além de uma forma também emocional, e isso é uma característica que começa realmente com ele e que os poetas que vieram a seguir procuram imitar. Nós somos todos devedores desta novidade, desta frescura e modernidade que Camões trouxe para a língua que nós falamos”, contextualiza a escritora Isabel Rio Novo, autora de Fortuna, Caso, Tempo e Sorte: biografia de Luís Vaz de Camões. Como uma das figuras mais agregadoras da cultura portuguesa, Camões se transformou em símbolo da identidade nacional, tanto que o dia da morte do poeta, 10 de junho, é quando se celebra o dia de Portugal e das comunidades portuguesas. Especialista em literatura camoniana, o professor da Universidade de Coimbra, José Augusto Cardoso Bernardes comenta o legado de Luís Vaz de Camões. “Distingo dois aspectos no legado de Camões. Um deles tem a ver com nossa língua, por ventura o nosso maior tesouro. Camões não inventou a nossa língua, mas prestigiou-a, mobilitou-a, converteu-a numa das línguas mais importantes da Europa do seu tempo e assim se mantém até hoje. O segundo legado tem a ver com o fato dele nos ter reunido, de nos ter agregado, é um legado precioso. As comunidades necessitam ter uma referência comum e Camões é a referência comum para os portugueses, e eu diria mais, para os falantes de língua portuguesa”. Influência da lírica e da épica camoniana na literatura brasileira Em uma entrevista para a RTP, Radio e Televisão Portuguesa, o professor de Literatura Brasileira na Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro UFRJ, Eucanaã Ferraz, lembra que é possível perceber a influência de Camões na poesia de Gregório de Matos – um dos maiores poetas brasileiros no período do Barroco, no século 17. “O Gregório tem construções e imagens que são claramente camonianas. Já no século 18, há mais presença de Camões na sintaxe, certos esquemas de rima, tempos verbais. No século 19, o romantismo brasileiro está diretamente ligado aos movimentos de Independência, portanto, há uma espécie de anti lusitanismo e isso evita uma presença de Camões, que é como um sinônimo de literatura portuguesa. Curiosamente é no modernismo, nos anos 20, que a presença camoniana aparece mais livre. Talvez Carlos Drummond de Andrade seja o poeta que melhor compreendeu e incorporou Camões”, explica. Teses e estudos de alguns linguistas portugueses afirmam que o português do Brasil tem uma fonética muito mais parecida com os Quinhentos – ou seja, o século 16, época que Camões viveu, do que o português contemporâneo de Portugal, que parece ter “fome de comer sílabas”. Visto sob este prisma, é possível que Camões falasse com todas as vogais presentes, assim como os brasileiros se expressam. Além do mais, a métrica dos versos decassílabos dos Lusíadas só fecha quando lida com sotaque brasileiro, com todas as vogais átonas bem pronunciadas. Nos anos 80, o cantor e compositor Caetano Veloso celebrou Camões e o idioma que une o Brasil a Portugal na música Língua “Gosto de sentir a minha língua roçar a língua de Luís de Camões. Gosto de ser e de estar e quero me dedicar a criar confusões de prosódias e uma profusão de paródias que encurtem dores e furtem cores como camaleão. A língua é minha pátria, e eu não tenho pátria, tenho mátria e quero fátria”. Os séculos passam, Camões fica “Camões é uma personalidade interessantíssima com uma vida que parece ter saído das páginas de um romance e teve uma particularidade de ter sido tudo aquilo que um homem podia ser no século 16”, conta para a RFI a escritora Isabel Rio Novo. “Foi um humanista, um estudioso, também um soldado, porque toda a sua vida ganhou como um homem de armas, foi um viajante que conheceu praticamente todos os lugares daquilo que então se chamava o império português, e com toda essa riqueza, com todo esse conhecimento e um talento inexplicável do domínio do gênio conseguiu produzir uma obra poética tão notável que ainda hoje nos interpela e nos emociona”, reflete. “Estamos a falar de um homem que desde os vinte e poucos anos teve sempre envolvido em grandes aventuras e desventuras. Longas viagens, experiências de prisão, expedições militares, portanto, estamos a falar de uma vida muito dura, nos intervalos da qual, Camões inexplicavelmente conseguiu produzir uma obra notável; e note-se que aquilo que nós conhecemos, nomeadamente Os Lusíadas e a poesia lírica que lhe é atribuída pode ser apenas uma parte daquilo que ele foi escrevendo ao longo da sua vida. Isto, como eu digo, é do domínio do inexplicável, estamos a falar realmente daqueles gênios da literatura, dos quais provavelmente na literatura universal existe uma mão cheia”, enfatiza Isabel Rio Novo. A lírica de Camões é frequentemente interpretada por biógrafos como o reflexo de uma vida marcada por amores impossíveis, intensos e frustrados. Como mostra um dos mais famosos sonetos do poeta, publicado em 1598, na obra Rimas, “Amor é fogo que arde sem se ver, é ferida que  dói e não se sente, é um descontentamento descontente, é dor que desatina sem doer”. Percurso camoniano Muitos mistérios rodeiam a vida de Luís Vaz de Camões. Não se sabe ao certo onde nasceu, onde morou e por onde andou o autor de Os Lusíadas, que viveu no século 16 e se tornou um dos maiores nomes da literatura lusófona. Ao longo dos tempos, Camões se tornou símbolo nacional, mártir literário e a sua consagração como poeta da pátria no imaginário português se mantêm até hoje. Luís Vaz de Camões nasceu provavelmente em Lisboa ou na cidade do Porto, mas a origem de sua família seria da região da Galícia, na Espanha. Reza a lenda que o jovem Camões teria frequentado aulas de Humanidades no Mosteiro de São Cruz, em Coimbra. Na época, a cidade era uma das mais importantes da Península Ibérica e D. Bento de Camões, tio do poeta, era prior do mosteiro e reitor da prestigiosa Universidade de Coimbra. Ainda jovem teria iniciado sua carreira literária como poeta lírico na corte de D. João III. Acredita-se que após uma desilusão amorosa tenha se alistado no Exército da Coroa Portuguesa embarcando para o norte da África em 1547. Foi em Ceuta, no Marrocos, lutando contra os mouros que Camões perdeu o olho direito. Depois deste episódio trágico, o autor quinhentista volta para Lisboa. Intempestivo, ele se envolve em uma briga, desembainha a espada contra um fidalgo e é preso. “Naquela época era preciso bajular o poder, ser humilde, e Camões não era nada disso. Ele era um homem orgulhoso, tinha muita consciência do seu talento, do seu gênio extraordinário e não tinha perfil psicológico para se dar bem com o poder”, explica Vitalina Leal de Matos, professora da Faculdade de Letras de Lisboa. No entanto, o poeta consegue o perdão real em troca de uma espécie de exílio forçado no Oriente, e parte em direção à Goa, na Índia. Luís de Camões navega então os mares que Vasco da Gama havia percorrido meio século antes. Camões viveu cerca de dezessete anos na Ásia, e Goa, chamada de “capital” do império português no Oriente, foi o seu porto seguro. Lá, escreveu sua obra-prima Os Lusíadas. Não há prova de que o poeta viveu na China, mas há relatos de que ele naufragou na costa chinesa e conseguiu salvar o manuscrito de Os Lusíadas, levando-o preso nos dentes até chegar à terra firme. Da Ásia rumou em direção à África; morou em Moçambique e sobrevivia graças a caridade dos amigos. Em 1570 Camões retornou à Lisboa e o rei D. Sebastião autorizou a publicação de Os Lusíadas, poemas sobre as grandezas de Portugal, mas também um prenúncio da decadência do país. Durante os seus últimos anos Camões viveu na miséria, morreu provavelmente vítima da peste no dia 10 de junho de 1580 e foi enterrado como indigente. Um fim triste e solitário. Por proposta da Academia das Ciências de Lisboa, os presumíveis restos mortais de Camões foram transladados e enterrados em um túmulo na Igreja do Mosteiro dos Jerônimos, em Lisboa.

Nosso convidado 363 é o Poeta e Engenheiro Agrônomo Samuel Vasconcelos, tendo contato com a Poesia desde a infância através de seu Pai Samuel nutre uma paixão e um entusiasmo gigantes pelo mundo Poético e pelo dom da palavra tendo até iniciado na cantoria de Viola, vamos conhecer sua História de vida , de trabalho e muito mais no episódio de hoje.Apoie nosso Projeto com qualquer valor na chave pix: contato@podcastnordestino.com.br Entre em contato para ser nosso patrocinador e adquirir nossos produtos: wa.me/5583996025102nossas Redes Sociais:TIK TOK PODCAST NORDESTINO: https://www.tiktok.com/@podcastnordestinoTIK TOK ARTHURVILAROFICIAL: https://www.tiktok.com/@arthurvilaroficialINSTAGRAM PODCAST NORDESTINO: https://www.instagram.com/podcastnordestinoINSTAGRAM ARTHUR VILAR: https://www.instagram.com/arthurvilaroficialCANAL PODCAST NORDESTINO: https://www.youtube.com/podcastnordestinoKWAI PODCAST NORDESTINO: https://www.kwai.com/@podcastnordestinoFACEBOOK PODCAST NORDESTINO CORTES: https://www.facebook.com/profile.php?id=61569648512700FACEBOOK PODCAST NORDESTINO OFICIAL: https://www.facebook.com/podcastnordestinooficialSPOTIFY: https://creators.spotify.com/pod/profile/podcastnordestino/#nordeste #podcast #nordestinos

STANDARSEMANAL.-giant steps.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.- BOBBY HUTCHERSON-Cirrus 1974.-JAZZACTUALIDAD.-XAVIER CARLES - GERMANS HUMANS. Título: Cirrus. Músico: Bobby Hutcherson. Acompañantes: Ray Drummond (b); Larry Hancock (dm); Kenneth Nash (perc); Bill Henderson (Piano, Electric Piano, Fender Rhodes); Harold Land y Emanuel Boyd (sa y flt); Woody Shaw (tp). Fecha de Grabación: 1974. 17 y 18 abril. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: Blue Note. Nº de temas: 5. Formato: LP. Instrumento: Vibráfono Estilo: Hardbop Nº de Serie: BST 84 460 I Año de Edición: 1974. Duración: 40:30. Calificación: 4* Comentario: Este LP, grabado y publicado por el sello «Blue Note» en 1974, recoge el segundo encuentro entre el excelente vibrafonista, Bobby Hutcherson, y el maestro del saxo alto, Harold Land. Los resultados son bastante buenos y a ello contribuye el grupo que acompaña a estos dos maestros, formada por el pianista Bill Henderson, el trompetista Woody Shaw, el bajista Ray Drummond, el baterista Larry Hancock, el saxofonista y flautista, Emmanuel Boyd y el percusionista Kenneth Nash. La música es algo más relajada que sus colaboraciones anteriores, pero hay suficientes momentos de gran calidad en la música que ambos nos proponen. Xavier Carles publica "Hermanos humanos" adapta quince nuevos temas de Léo Ferré, el gran poeta de la canción. El poeta, rapsoda y cantante Xavier Carles publica "Hermanos humanos", su séptimo trabajo discográfico con arreglos y producción musical de Xavier Batllés. Quince grandes canciones que profundizan en el universo ferreriano, en su doble vertiente de canción poética erótica y de toma de conciencia frente a los abusos de todo tipo de poder. Una recopilación de canciones intensas y textos profundos que hacen de contrapunto a esta sociedad centrada en el entretenimiento y el espectáculo y que busca sólo el placer cotidiano mediante un consumo inmediato e irreflexivo: "lo que hace pensar", sin embargo, ensancha los márgenes emocionales y amplía el conocimiento, y este trabajo apunta directamente a sacudir la reflexión profunda y las emociones. Las cincuenta y cuatro páginas del librito que acompaña al CD incluyen letras de las canciones, créditos e imágenes. Las adaptaciones de los textos al catalán respetan la métrica y la rima de los textos originales, sin pérdida del mensaje original de cada canción. Sensibilidad y elegancia son los mejores calificativos que definen esta nueva recopilación de canciones adaptadas del gran cantante monegasco. Xavier Carles: La voz poética de la canción musicada en catalán. Poeta, rapsoda, letrista y adaptador de textos, Xavier Carles es una de las voces más singulares y sensibles de la poesía musicada en nuestro país. A lo largo de su trayectoria ha publicado siete trabajos discográficos, todos producidos por el músico y arreglista Xavier Batllés, en los que fusiona con maestría palabra y música. Sus proyectos han contado con la colaboración de más de sesenta músicos y cantantes de primera línea de la escena catalana e internacional, entre los que destacan Toti Soler, Paco Ibáñez, Jaime Sisa, Carlos Benavent, Javier Mas, Quico Pi de la Sierra, Manuel Joseph, Miquel Pujadó, Rusó Sala, Imma Ortiz. Apasionado conocedor de la chanson francesa, Xavier Carles ha adaptado al catalán obras de otros grandes referentes como Georges Brassens, Jacques Brel y Boris Vian. Algunas de estas versiones se pueden escuchar en el disco 'Petita Festa' de Toti Soler y Gemma Humet, donde también aporta su voz recitada. En 2017 recibió el segundo premio en la Muestra Literaria del Maresme por el poema Desconocida, que más adelante daría título a uno de sus discos. La canción que da nombre al primer volumen de adaptaciones de Léo Ferré, "Yo te doy" (2022), ha sido elegida por la casa discográfica francesa EPM para formar parte de una selección de canciones de homenaje al cantante, con motivo del 30 aniversario de su muerte.

Entrevistamos al director colombiano Simón Mesa Soto quien compite con la película Un poeta al Goya Iberoamericano este 2026. La cinta, seleccionada también para representar a Colombia en los Óscar 2026, narra la historia de Óscar Restrepo, un poeta fracasado y profesor que encuentra inspiración al conocer a una joven con gran talento poético. Escuchar audio

O podcast Papo no Auge!, programa voltado à divulgação científica, está de volta em 2006. Nosso muito obrigado por sua audiência super qualificada. Vamos para mais uma temporada, a sétima.E no primeiro episódio de 2026 (ep. 230), conversamos com o Professor Doutor Fábio Andrade (UFPE). Poeta e crítico literário, o Professor Fábio acaba de lançar seu primeiro romance: Coisas distantes, editado pela Companhia Editora de Pernambuco (CEPE). Sinopse da obra: convidado a fazer uma matéria sobre uma ilha brasileira distante da costa, Adriano, jornalista enlutado, registra suas anotações em um diário. Nessa viagem, ele se vê envolto em novas relações com outros visitantes e diante de segredos do passado e desaparecimentos sem explicação.A partir desse enredo, perguntamos: qual é a relação entre a obra literária, o sentimento de luto e a ação de viajar?Você confere a resposta no episódio 230 do podcast Papo no Auge! Ouça.Se gosta do nosso trabalho, associe-se ao nosso podcast.Ao se tornar um patrocinador de nosso programa, você nos habilita a conversar com mais professores e pesquisadores mundo afora, levando conhecimento a mais gente.Nos apoie via plataforma ⁠Catarse de financiamento coletivo⁠.Link para o Catarse: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.catarse.me/vamosproauge

30-1-26: José Manuel Lucía Megías, poeta, cervantista, humanista. Gran conversador, afable, cultísimo, poeta, especialista en Cervantes, ser humano muy humano... Vale la pena mirar la página que recoge su trabajo: https://www.ucm.es/erfitei/jose-manuel-lucia-mejias

En el epiisodio N° 91 de Latinotopia tenemos el placer de conversar con Simon Mesa Soto, director colombiano y una de las voces más singulares del cine latinoamericano contemporáneo. Su más reciente película, Un Poeta, ha tenido un recorrido internacional destacado: fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en la sección Un "Certain Regard" y también con en Premio CineCoPro Award de Múnich – FilmFest demostrando así su calidad cinematográfica. La película continúa ahora su camino por Alemania y llega a las salas de Núremberg, después de haberse proyectado en otros cines y espacios culturales del país. Un dato importante es que Un Poeta cuenta además con participación alemana en su producción, reforzando ese diálogo creativo y cinematográfico entre América Latina y Alemania. Hoy hablaremos con Simon sobre el proceso detrás de la película, su recepción en Europa, el significado de estos premios y lo que implica hacer cine desde Latinoamerica, pero con una voz profundamente personal.  Fotos: https://jip-film.de #cinecolombiano #podcastlatino #Latinosen Europa Más información en www.latinotopia.net Un Poeta en las redes Instagram: @unpoetapelicula Página Web www.wirdiewolfs.de Latinotopia en las redes sociales Instagram, Facebook @Latinotopia Website: www.latinotopia.net Suscríbete a nuestro canal de Youtube: https://www.youtube.com/latinotopia Suscríbete en tu plataforma favorita de Podcast! Moderación: William Bastidas

Quem foi Miró da Muribeca? Neste episódio do 451 MHz, a colunista Bruna Beber recebe o escritor e biógrafo Wellington de Melo em um passeio pela vida e pelos versos do poeta pernambucano, morto em 2022. Autor de Estou Quase Pronto: Uma Biografia de Miró da Muribeca (Cepe), Melo conta como João Flávio Cordeiro da Silva se tornou o poeta performático que saiu do bairro da Muribeca, em Recife, e rodou o Brasil recitando poemas sobre a vida urbana e a exclusão social. Apoio: Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais  Assine a Quatro Cinco Um por R$ 10/mês: https://bit.ly/Assine451  Seja um Ouvinte Entusiasta e apoie o 451 MHz: https://bit.ly/Assine451

Ernesto Lumbreras es una de las voces más sólidas y reconocidas de la literatura mexicana contemporánea. Poeta, ensayista y traductor, su obra se distingue por una mirada profunda sobre la memoria, el paisaje, el arte y la experiencia humana con una escritura que combina rigor intelectual y sensibilidad poética. La insurrección solitaria es el nombre del taller que Ernesto Lumbreras ha preparado para el público y que hoy nos comparte con su pasión de qué manera escribir puede enriquecer nuestra vida.

JESÚS: POETA DE LA COMPASIÓN by Rosa Argentina Rivas Lacayo

Hoje o Podcast Nordestino em seu Episódio 357 recebe o Poeta, Advogado, Escritor, Declamador, Gislândio Araújo mais um grande talento do Pajeú pernambucano que abrilhanta o Maior do Nordeste com mais uma história incrível e uma enchente de Poeisa e coisa boa. Inscreva-se no nosso Canal , deixe um Like é importante seu apoio para que o Youtube entenda que nosso conteúdo é legal.INSTAGRAM: https://encurta.ae/vPQJQTIK TOK: https://encurta.ae/r5py5KWAI: https://encurta.ae/Le3grFACEBOOK: https://encurta.ae/AR3LTSPOTIFY: https://encurta.ae/Yie2vCONTATO: https://encurta.ae/buDV7#podcast #nordeste #cultural

Por que a cidade do Rio de Janeiro é chamada de 'Cidade Maravilhosa'? Descubra isso e muito mais sobre a capital fluminense no livro “A poeta da Cidade Maravilhosa”, de Rafael Sento Sé.See omnystudio.com/listener for privacy information.

¿Te habías planteado alguna vez que la creatividad podía estar presente en tantos momentos de nuestro día? Yo desde luego que no... Incluso, muchas veces siento que la monotonía o la rutina nos come y nos perdemos la oportunidad de hacer las cosas de otra manera; de exprimir un poco más nuestra creatividad, de hacerla despertar…  Pero, claro, ¿por dónde se empieza?, ¿las redes sociales nos frenan a ello?, ¿ser creativo es más cosa de la infancia?, ¿necesitamos tiempo para parar y aburrirnos? Por suerte, hoy contamos en este Toma Nota con Jesús Ge, poeta, maestro de escuela, gestor cultural y muchas cosas más, que nos va a ayudar a resolver todas estas dudas, a entender qué es exactamente la creatividad y a cómo podemos hacerla crecer en nosotros y nosotras. 

Poeta, jornalista e professora, desafiou Cesário Verde para um duelo e ergueu a Voz do Operário. Angelina Vidal (1853-1917) exigiu justiça para as trabalhadoras, e a justiça abandonou-a à fome numa rua da capital.See omnystudio.com/listener for privacy information.

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Muchos artistas de finales del siglo XIX y principios del XX se vieron influenciados por el ocultismo y el espiritismo. Uno de ellos fue el escritor irlandés William Yeats. A él vamos a dedicar el cronovisor de esta semana junto a Jesús Callejo

El periodista, economista argentino-español y catedrático Carlos Rodríguez Braun expone en La Brújula su sección el enfoque económico de esta novela del autor portugués.

Julieta García conversa con Claudina Domingo sobre el fenómeno cultural accidental que representaron Las Perdidas y cómo un suceso de este tipo, sin proponérselo, puede convertirse en parte de la cultura popular. También se reflexiona sobre artistas y figuras como Juan Gabriel u Octavio Paz que en términos separatistas fueron enfrentados por la sociedad en catalogarlos como la “alta” y la “baja” cultura, estigmatizando así quien merece o no estar en Bellas Artes o en otros museos que institucionalizan la cultura.Claudina Domingo. Poeta, narradora y autora de obras como Las enemigas y La noche en el espejo, entre otras. Ha sido acreedora a diversos premios, como el Gilberto Owen, y se desempeña también como editora en la Revista de la Universidad de México (UNAM).

El escritor y profesor José Cenizo Jiménez presenta su último libro, "Poeta flamenco. Cómo hacer letras para el cante".Escuchar audio

Después de una merecida pausa, comenzamos este 2026 con algo diferente, nos acercamos a aLtinoamerica y salimos de Borinquen. Adalin Aldana Misath, maestro, gestor cultural y poeta colombiano lider del colectivo Arte Poética Latinoamericana quienes tienen un excelente canal en RTV Punto Siete nos cuenta su historia y nos habla de su pasión por el vallenato, qué inspira su poesía además de compartir versos y hablarnos de este grandioso colectivo. Visita a nuestro auspiciador ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Poets' Passage⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apoya nuestros esfuerzos visitando ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nuestras redes y tienda.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Durante este año 10% de nuestras ganancias serán destintadas a la entidad Amor Que Sana inc.

Coming in at #9 Cigar of the Year for 2025 is the Aging Room La Bohème Poeta. La Bohème was initially released in 2014 by Rafael Nodal under his Boutique Blends Cigars portfolio. La Bohème is the name of an opera composed by Giacomo Puccini, a favorite of Nodal's. It was a brand that was intended to bring together three passions of Nodal's: music, Cuban Culture, and, of course, his love of cigars. In 2017, things changed for Nodal. He would move distribution over to Altadis U.S.A. and join the Altadis team as Director of Product Capability (and later, Vice President). At the time this happened, some streamlining and reorganizing of the brands under Boutique Blends Cigars took place, and one line that was put on hold was La Bohème. Late in 2024 word came that La Bohème would indeed be making a comeback. This time branded as the Aging Room La Bohème, featuring a brand-new blend. Full Details: https://wp.me/p6h1n1-yso  

Coming in at #9 Cigar of the Year for 2025 is the Aging Room La Bohème Poeta. La Bohème was initially released in 2014 by Rafael Nodal under his Boutique Blends Cigars portfolio. La Bohème is the name of an opera composed by Giacomo Puccini, a favorite of Nodal's. It was a brand that was intended to bring together three passions of Nodal's: music, Cuban Culture, and, of course, his love of cigars. In 2017, things changed for Nodal. He would move distribution over to Altadis U.S.A. and join the Altadis team as Director of Product Capability (and later, Vice President). At the time this happened, some streamlining and reorganizing of the brands under Boutique Blends Cigars took place, and one line that was put on hold was La Bohème. Late in 2024 word came that La Bohème would indeed be making a comeback. This time branded as the Aging Room La Bohème, featuring a brand-new blend. Full Details: https://wp.me/p6h1n1-yso

Francesco De Luca"Il poeta andava fucilato"Rafal WojaczekDelufa Presswww.delufapress.comTraduttori: Francesco De Luca - Bożena TopolskaProgetto grafico: Laura ZerellaRevisione italiana: Sara Tosetto Clarel servizi editorialiRevisione polacca: Krzysztof PorosłoIl Poeta andava fucilato è una raccolta di 66 poesie scelte che porta per la prima volta al pubblico italiano la voce intensa e disturbante di Rafał Wojaczek, uno dei poeti più iconici e tormentati della scena artistica polacca degli anni '60 e '70. Scomparso prematuramente a ventisette anni a Breslavia nel maggio 1971, Wojaczek è noto per aver esplorato i lati più profondi e dolorosi dell'esistenza. Il libro, tradotto e curato da Bożena Topolska e Francesco De Luca, cattura l'audacia e la profondità del linguaggio di questo poeta straordinario.La raccolta è arricchita dalla Lettera di Dagmara Janus, figlia di Wojaczek, che offre un toccante omaggio personale al padre, visto non solo come poeta leggendario, ma anche come presenza spirituale nella sua vita, percepita nei momenti difficili attraverso apparizioni metafisiche.Completano il volume le postfazioni di Maciej Melecki, direttore dell'Istituto Wojaczek di Mikołów, e Krzysztof Siwczyk, poeta e interprete del film Wojaczek (1999) di Lech Majewski. Entrambi approfondiscono la figura di Wojaczek nel contesto storico e culturale della Polonia dell'epoca, illuminando i temi e l'impatto della sua opera. Attraverso queste voci, il lettore è guidato in un viaggio intimo e commovente nella psiche del poeta, tra tormento e lirismo, esplorando l'essenza di un poeta che ha saputo trasformare il propri dolore in arte.Questa edizione rappresenta non solo un'opera letteraria, ma un tributo collettivo alla figura di Wojaczek, il cui impatto continua a influenzare lettori e scrittori con la sua poesia viscerale e senza compromessi.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Cristiano Spila"Il poeta anacoreta"Un prosimetroEdizioni Ensemblewww.edizioniensemble.itIl poeta anacoreta è un prosimetro che ha come argomento la vicenda umana e poetica di Osip Ėmil'evič Mandel'štam ed è la prima raccolta di Cristiano Spila pubblicata con Ensemble.Cristiano Spila (1968) è autore di saggi letterari e traduzioni (Melville, London, Poe). Per Feltrinelli ha curato alcune opere di Giorgio Bassani. Il poeta anacoreta, prosimetro, è la prima raccolta pubblicata con Ensemble.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

La figura de Gonzalo de Berceo está relacionada con los poemas y las obras que ha legado desde el siglo XIII. La comarca en la que nos encontramos, en pleno Camino de Santiago, dio lugar a grandes obras de la literatura como el Códice Albeldense del que también hablaremos

Powracamy na 10 jubileuszową edycję Festiwalu Silesius, tym razem w towarzystwie trzech poetek: Bianki Rolando, Ewy Jarockiej i Zu Witkowskiej. O ich najnowsze książki z wierszami pytał krytyk i pisarz Karol Maliszewski.Udanego słuchania! 

Episode 198:As Ben Jonson was writing ‘The Poetaster' in 1601 the Elizabethan age was drawing to a close. Elizabeth would live until March 1603, but by 1601 any hope of a natural heir was long past and her court and councillors were playing a waiting game and with different degrees of secrecy were trying to manipulate the situation over the accession to their own advantage. Jonson, I'm sure, had an eye and an ear on those politics, but the comedy he was writing was more concerned with the politics of the theatre than those in the court. In the previous episode on ‘Cynthia's Revels' and in my episodes on Thomas Dekker, that you can still find on the podcast archive, I have touched on ‘the war of the poets' and this episode on ‘The Poetaster' will bring these matters to a close. Although it's not essential you might find listening to those earlier episodes useful, if you have not done so already, before listening to this one.The early performance of the play and it's place in the ‘war of the poets'The print history of the playThe theme of the role of the poetA short synopsis of the playThe caricature of John MarstonThe Poetaster and SatiromastixThe feud as fuelled by the rivalry between playing troupesThe poet as councillor and companion to the monarchThe exposing of the poetastersThe change in titleReference to the Essex rebellionThe attempted censoring of the playThe epilogueThe end of the ‘Poetomachia'Support the podcast at:www.thehistoryofeuropeantheatre.comwww.patreon.com/thoetpwww.ko-fi.com/thoetp Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Josh Whitman placed Illinois Wrestling coach Mike Poeta on indefinite administrative leave. The university said the decision stems from “potential violations of his employment agreement stemming from possible noncompliance with University fiscal control policies.” We have the latest. Kyle Tausk from Illini Inquirer joins us to talk about the Braggin' Rights game. Plus, more Illini basketball nuggets. Evan gets a whole minute to talk about his favorite soccer team and Kurtis throws the Curveballs!

Nella nuova puntata di Backdoor Call pre natalizia per parlare di Eurolega con le difficoltà dell'Olympiacos a essere se stesso, la grande vittoria della Virtus a Belgrado, la nuova faccia dell'Olimpia Milano con Poeta e una Brescia sempre più prima.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/backdoor-podcast--4175169/support.

Joan Manuel Serrat ha sido un prolífico y exitoso canta autor, multi reconocido y premiado por su poesía, por su compromiso con las causas más humanitarias y por ser un gran defensor de la libertad, del medio ambiente y de los derechos humanos en todas las latitudes del planeta. Ha recibido muchos reconocimientos por sus principios y valores, plasmados en sus canciones y en sus discursos y por su congruencia ideológica. En este podcast de El Expresso de las 10 nuestro especialista imprescindible, el Dr. Marco Antonio Pérez Mora, Psicoanalista, Terapeuta sexual y de parejas con más de 40 años de experiencia, admirador y estudioso de su obra nos habla de su trayectoria a propósito de su visita a la UDG.

Donatello Santarone"Dialoghi col Tasso"Franco FortiniBordeaux Edizioniwww.bordeauxedizioni.itContributi di Pier Vincenzo Mengaldo e Donatello SantaroneTorquato Tasso ha sempre ispirato il lavoro critico e poetico di Franco Fortini, fin dagli anni fiorentini, quando il manierismo del Tasso sottrasse il giovane poeta al dannunzianesimo dominante. Dalla “voce” per un dizionario di lettere all'analisi del primo verso della Gerusalemme Liberata, dal capitolo per un manuale scolastico di letteratura italiana alla magistrale lettura del poema per Radio Tre in dialogo con Donatello Santarone, lo sguardo penetrante di Fortini su Tasso ci accompagna attraverso le ottave della Liberata e ne coglie l'inquieta e inappagata contraddizione: tra bene e male, tra doveri religiosi e desideri erotici, tra eresia e ortodossia, tra unità e dispersione, tra Cielo e Terra, tra dimensione mortuaria e vitalismo naturalistico, tra epica ed elegia. Nell'intenzione di offrire una lettura totale del poema, «l'interpretazione tassiana di Fortini – ha scritto Pier Vincenzo Mengaldo – è agita come da due opposti movimenti, l'attualizzazione ma insieme uno sguardo volto continuamente all'indietro».Franco Fortini (1917-1994) è stato uno dei protagonisti della vicenda intellettuale italiana ed europea del secondo dopoguerra. Poeta, critico letterario, saggista, traduttore, giornalista, insegnante, militante politico marxista, ha scritto opere ancora oggi di insuperato acume letterario e civile. Una parte della sua produzione saggistica è raccolta nel Meridiano Mondadori Saggi ed epigrammi (2003), mentre l'opera poetica è apparsa in un Oscar Mondadori (2014).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Cap

Há 90 anos, morria Fernando António Nogueira Pessoa (1888-1935), um dos maiores poetas do século 20. Mas o português não chegou a ver o próprio sucesso: a maior parte de sua obra foi publicada postumamente, após a descoberta, em seu apartamento, de uma arca com mais de 30 mil manuscritos. Papéis assinados não só por Pessoa, mas por dezenas de heterônimos, entre eles Álvaro de Campos, Alberto Caeiro e Ricardo Reis. Este episódio especial, em formato narrativo, investiga a vida e o legado de Pessoa — um quebra-cabeça que continua entretendo estudiosos, artistas e leitores. Com apresentação de Paulo Werneck, o episódio tem participação de Jerónimo Pizarro, Ida Alves, Eucanaã Ferraz, Leonardo Gandolfi, Eduardo Giannetti e Maria de Medeiros, que ainda lê trechos no podcast. O episódio foi realizado com o apoio do Camões – Instituto da Cooperação e da Língua e da Lei Rouanet - Incentivo a Projetos Culturais. Assine a Quatro Cinco Um por R$ 10/mês: https://bit.ly/Assine451  Seja um Ouvinte Entusiasta e apoie o 451 MHz: https://bit.ly/Assine451  

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SNI cancela nombramiento a exrector de la UAZ por sentencia de abuso Regresan 80 menores a Casa de las Mercedes bajo supervisiónJapón aprueba reactivar la planta nuclear más grande del mundoMás información en nuestro podcast

James Baldwin, el fuego del amor y la rabia Fue la conciencia de América y el profeta marica que el siglo XX necesitaba. En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en el alma en llamas de James Baldwin, el escritor que convirtió el dolor de ser negro y homosexual en una de las obras más incendiarias de la historia. Junto a Otto y Rata, viajamos desde las iglesias de Harlem, donde un joven Baldwin predicaba a un dios que no lo aceptaba, hasta los callejones de París, donde encontró la libertad para amar y escribir sin tapujos. Analizamos cómo navegó la doble condena del racismo y la homofobia, siendo a menudo rechazado tanto por el establishment blanco como por los movimientos de liberación negros que temían su sexualidad. Exploramos sus amores turbulentos, como el que inspiró la mítica novela El cuarto de Giovanni, y su radical negativa a ser encasillado en etiquetas como "gay", defendiendo que el amor es un campo de batalla demasiado vasto para cualquier definición. Este es el retrato de un testigo que se atrevió a decir que amar es peligroso, pero no amar es morir. Un episodio que reivindica a Baldwin como un pensador indispensable para entender que toda lucha por la libertad, o es para todos los cuerpos, o es una estafa. Y las músicas, como siempre, aquí: https://open.spotify.com/playlist/6cydy7x5WAEUky4zJ2EixK?si=e14a82ab83854789

This week, I talk with Pelumi Olatinpo about his new poetry collection Manifest Destiny. He shares how and why he created a new type of poetry, what inspired him to write about Manifest Destiny and the way it echoes throughout history, and the power of bearing witness.Manifest Destiny SynopsisAmerica turns 250 in 2026. In MANIFEST DESTINY, Pelumi Olatinpo delivers an essential examination of what we've been, what we are, and what we might become.This isn't a traditional book. It's a new form entirely—159 “sonetas” that compress centuries into seconds, each one exactly sixty words. Think of them as diagnostic tools, or prayers, or evidence. Olatinpo's innovation makes complex history feel like music in your bones.Olatinpo writes with the authority of someone who has lived the contradictions he interrogates: arriving undocumented at fifteen, becoming a citizen twenty-two years later. This second book after the acclaimed Poeta moves through four sections—from intimate love through historical memory to prophetic witness—each soneta a small revelation.“All men are created equal, some more equal than others.”“In Lagos, you damn the bled, or join the dead.”“I've loved you with the darkest and brightest blues / Of every ocean.”The journey spans continents and centuries, connecting Gaza to Gettysburg, colonial Nigeria to contemporary Chicago. Code-switching between biblical prophecy, constitutional language, and Nigerian Pidgin, Olatinpo reveals patterns we've been trained not to see.Extensive endnotes turn every reference into a teaching moment. The final piece appears on the book's endpaper—making it impossible to close without confronting the question: who remembers?For readers of Ta-Nehisi Coates' Between the World and Me, Claudia Rankine's Citizen, and anyone seeking to understand America at this crucial moment.Essential reading for the 250th anniversary. A book that transcends genre to become necessary equipment for our time. Get Bookwild MerchCheck Out My Stories Are My Religion SubstackCheck Out Author Social Media PackagesCheck out the Bookwild Community on PatreonCheck out the Imposter Hour Podcast with Liz and GregFollow @imbookwild on InstagramOther Co-hosts On Instagram:Gare Billings @gareindeedreadsSteph Lauer @books.in.badgerlandHalley Sutton @halleysutton25Brian Watson @readingwithbrian

La poeta peruano-australiana Arantza García se coronó campeona del Australian Poetry Slam 2025 tras una final con entradas agotadas en la Ópera de Sídney. Su poesía explora temas de migración, memoria e identidad femenina.

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