Podcasts about Poeta

La figura de Gonzalo de Berceo está relacionada con los poemas y las obras que ha legado desde el siglo XIII. La comarca en la que nos encontramos, en pleno Camino de Santiago, dio lugar a grandes obras de la literatura como el Códice Albeldense del que también hablaremos

Powracamy na 10 jubileuszową edycję Festiwalu Silesius, tym razem w towarzystwie trzech poetek: Bianki Rolando, Ewy Jarockiej i Zu Witkowskiej. O ich najnowsze książki z wierszami pytał krytyk i pisarz Karol Maliszewski.Udanego słuchania! 

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX y uno de los máximos exponentes de la Generación del 27. Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada, España, y fue asesinado el 18 de agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil Española, probablemente por su ideología liberal y su identidad homosexual. Lenguaje lírico e innovador: Lorca combinó lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista, con una sensibilidad profundamente poética.Temas recurrentes: el amor, la muerte, el destino trágico, el deseo reprimido, la injusticia social y la opresión (especialmente de la mujer y de los marginados).Influencia del folklore andaluz, la música (sobre todo el flamenco), y el simbolismo.Obras destacadas: Romancero gitano (1928): mezcla de la tradición andaluza con simbolismo moderno; gitanos, luna, muerte y erotismo.Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940): crítica social y angustia existencial, influido por su viaje a EE.UU. en 1929-1930. Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936): conocidas como su trilogía trágica, abordan el destino, el deseo y la represión femenina en una sociedad patriarcal.El público y Así que pasen cinco años: obras más vanguardistas y simbólicas, menos conocidas en su época. Fue detenido y ejecutado por fuerzas franquistas al inicio de la Guerra Civil Española. Su muerte lo convirtió en un símbolo del sufrimiento causado por la represión política y cultural. Hoy es una figura clave no solo de la literatura española, sino también de la memoria histórica del siglo XX.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía mística. De poesía sagrada. De poesía escrita para alcanzar todos los márgenes del alma. Vamos a hablar de uno de los mayores poetas del siglo XX cuya vida parece haber sido vivida para que la contásemos algún día en Nadie al Volante, sabiendo nuestra propensión por estas vidas vividas al límite, o sin límite; entre la locura y la genialidad, entre lo absolutamente terrenal y lo angélico; vidas que parecen estar creadas para ser vivido solamente en la imaginación y que fueron absolutamente reales. Poeta, dramaturgo, político, místico… una vida de esas que no se dejan nada para la vuelta. Nuestro Gordo Buda, Harold Bloom, decía de él, que era un autor que profesaba la religión de la poesía y que escribía en perpetuo estado de fuego. Fue senador del Estado libre de Irlanda en 1922. También fue miembro de la Orden Hermética de la Aurora Dorada, que se trataba de una sociedad secreta dedicada al estudio y la práctica del ocultismo y del hermetismo. Fundó dos teatros para que su amada irlanda pudiera salir de la tiranía cultural inglesa y desarrollar su propia vida cultural y artística. Conoció íntimamente a personajes de la talla de Oscar Wilde o Madame Blavatski; fue alumno del poeta William Henley, tuvo de secretario al poeta Ezra Pound… definitivamente se trata de una vida tan apasionante que hemos tenido que llamar a filas a nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno desde Londres, para instalar nuestra barricada simbólica de la sección Poetical Resistance, para tratar de descubrir las claves de la vida y la obra de este autor mayúsculo. Así que vamos a desempolvar los cuentos de hadas y de duendes, para descubrir los espíritus de la naturaleza; vamos a enamorarnos de irlandesas revolucionarias cuyo espíritu va a infundirnos el valor de la lucha por la tierra, vamos a navegar hasta un Bizancio mental para huir de la vejez y de las palabras agotadas para descubrir que nuestra inspiración nos está esperando en una vieja torre donde resuenan las campanas de las iglesias de los espíritus de los poetas muertos. Hablamos del poeta William Butler Yeats.

Episode 198:As Ben Jonson was writing ‘The Poetaster' in 1601 the Elizabethan age was drawing to a close. Elizabeth would live until March 1603, but by 1601 any hope of a natural heir was long past and her court and councillors were playing a waiting game and with different degrees of secrecy were trying to manipulate the situation over the accession to their own advantage. Jonson, I'm sure, had an eye and an ear on those politics, but the comedy he was writing was more concerned with the politics of the theatre than those in the court. In the previous episode on ‘Cynthia's Revels' and in my episodes on Thomas Dekker, that you can still find on the podcast archive, I have touched on ‘the war of the poets' and this episode on ‘The Poetaster' will bring these matters to a close. Although it's not essential you might find listening to those earlier episodes useful, if you have not done so already, before listening to this one.The early performance of the play and it's place in the ‘war of the poets'The print history of the playThe theme of the role of the poetA short synopsis of the playThe caricature of John MarstonThe Poetaster and SatiromastixThe feud as fuelled by the rivalry between playing troupesThe poet as councillor and companion to the monarchThe exposing of the poetastersThe change in titleReference to the Essex rebellionThe attempted censoring of the playThe epilogueThe end of the ‘Poetomachia'Support the podcast at:www.thehistoryofeuropeantheatre.comwww.patreon.com/thoetpwww.ko-fi.com/thoetp Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pues desalmados...se nos va el 2025, con su luces y sus sombras, no pretendemos analizar nada, cada uno verá como le ha ido, nosotros a lo nuestro a analizar lo que no hace humanos del montón. La última parte del programa esta dedicada, a nuestra manera, de nuestra particular forma a Robe cantante de Extremoduro. Es nuestro homenaje sin perder nuestra esencia, para bien o para mal. Gracias Rober por haber formado parte de pedazos de nuestras vivencias ... te has ido y para bien o para mal nadie ocupara tu lugar, ese lugar es tuyo te pertenece, te lo has ganado, a exceso a riff y pluma ...seguirás sonando siempre en nosotros. ⚠️⚠️⚠️⚠️ Ampliamos información y charlamos en : Grupo Telgram: https://t.me/habeiscerradoelgas https://www.instagram.com/habeiscerradoelgas?igsh=ODF5cGRkN3U5eGI5 La música corre a cargo de : de quien coño va a ser...pues de Extremoduro y Robe... Si te gusta la pedazo de música que nuestro programa, puedes disfrutar de todo los temas que hemos ido poniendo en nuestra lista de Spotify ✅ https://spotify.link/GBJy7LrEaDb Gracias a nuestros patrocinadores, que gracias a ellos aquí estamos y no nos falta la birrita y el whiskys Lo de pediros pasta para hacer contenido de calidad... es una quimera sin duda. Y si quieres oír mas podcast de gente muy interesante no lo dudéis *¿QUIERES CONOCER OTROS PODCASTS?* Desde Habéis cerrado el gas?, te recomendamos los siguientes podcasts, con contenidos divertidos, originales y muy interesantes, de nuestros amigos ❤️: EL ÁGORA DE LIVIA https://go.ivoox.com/sq/2269497 EL DÁTIL DE E.T https://go.ivoox.com/sq/2070987 CARNE DE BIT https://go.ivoox.com/sq/855359 CAVERNA DE ÁNIMAS https://go.ivoox.com/sq/417591 FRANCISCO JAVIER MILLÁN https://go.ivoox.com/sq/96440 FRIKILOSOFÍA https://go.ivoox.com/sq/584171 PARTIENDO EL KOKO https://go.ivoox.com/sq/1640204 DISTRITO 12 https://go.ivoox.com/sq/1459549 Gente nos oímos ..nos leemos o lo que gustéis. Abrazos para tod@s Gracias a tod@s por estar ahí

Josh Whitman placed Illinois Wrestling coach Mike Poeta on indefinite administrative leave. The university said the decision stems from “potential violations of his employment agreement stemming from possible noncompliance with University fiscal control policies.” We have the latest. Kyle Tausk from Illini Inquirer joins us to talk about the Braggin' Rights game. Plus, more Illini basketball nuggets. Evan gets a whole minute to talk about his favorite soccer team and Kurtis throws the Curveballs!

Nella nuova puntata di Backdoor Call pre natalizia per parlare di Eurolega con le difficoltà dell'Olympiacos a essere se stesso, la grande vittoria della Virtus a Belgrado, la nuova faccia dell'Olimpia Milano con Poeta e una Brescia sempre più prima.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/backdoor-podcast--4175169/support.

Hace más o menos 100 años aparecieron en España un buen número de narradoras, poetas y ensayistas que eclosionaron en plena postguerra, alrededor de 1950, por eso convenimos en llamarlos “Generación de los 50”. Marcados por las secuelas de la Guerra Civil Española, aunque no participaron directamente en ella, vivieron sus consecuencias y eso tiene claro reflejo en su obra, mostrándonos la España de la posguerra con una mirada ética y socialmente comprometida. Novelistas como Joan Marsé, Ana María Matute, Carmen Martin Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, Juan García Hortelano o Ignacio Aldecoa, entre otros, y poetas como Gloria Fuertes, Blas de Otero, Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, José Hierro, Carlos Barral, Ángel González, Julia Uceda y muchos más… Es de estos de los que hoy queremos ocuparnos. Una generación de poetas burgueses y universitarios, que desarrollaron su obra en la cruel postguerra franquista. Jaime Gil de Biedma dio su aguda y ácida visión definiendo al grupo como “señoritos de nacimiento y, por mala conciencia, escritores de poesía social”. Con permiso de Gil de Biedma, nos permitimos añadir que lo hicieron siempre sin renunciar a la belleza estética, utilizando un lenguaje pulcro, elegante y accesible. Desde luego, cada uno tiene su particular estilo pero en general se puede definir esta generación como un grupo que prefiere el intimismo próximo a la poesía del gran Antonio Machado, con un estilo coloquial, que utiliza la ironía e incluso la reflexión metafísica, huyendo del lenguaje impostado y solemne tan habitual en la literatura oficial de aquellos años. Quizá por eso la poesía de esta generación ha sido especialmente trasladada o adaptada en canciones posteriores por cantautores como Paco Ibáñez, Ismael, Raimon, Serrat, Sabina, Loquilllo y otros tantos que han demostrado la rica conexión entre poesía y música popular en la segunda mitad del siglo pasado. Vamos a dar lectura a una selección de poemas de algunas y algunos de ellos, incompleta como siempre, que esperamos os agrade. Selección poetas Generación de los 50 • Gabriel Celaya (1911-1991) • Blas de Otero (1916-1979) • Gloria Fuertes (1917-1998) • José María Fonollosa (1922-1991) • José Hierro (1922-2002) • Julia Uceda (1925-2024) • Ángel González (1925-2008) • José Agustín Goytisolo (1928-1999) • Carlos Barral (1928-1989) • Jaime Gil de Biedma (1929-1990) • José Ángel Valente (1929-2000) • María Victoria Atencia (1931) • Claudio Rodríguez (1934-1999) • Francisca Aguirre (1930-2019) Créditos (Poeta/poema/voz): 1. Gabriel Celaya/Despedida/Elisa Berna 2. Blas de Otero/Digo vivir/Lola Orti 3. Gloria Fuertes/Nací para poeta o para muerto/Pilar Julian 4. José María Fonollosa/s.t/Manuel Alcaine 5. José Hierro/Epitafio para la tumba de un héroe/José Luis Hernández 6. Julia Uceda/Raices/Mª José Sampietro 7. Ángel González/Otro tiempo vendrá/Elena Parra 8. José Agustín Goytisolo/Si todo vuelve a comenzar/Ika Ventura 9. Carlos Barral/Porque conocía el nombre de los peces/Mingo España 10. Jaime Gil de Biedma/Años triunfales/José Luis Hernández 11. José Ángel Valente/El crimen/Mª José Sampietro 12. María Victoria Atencia/La marcha/Lola Orti 13. Claudio Rodríguez/Ajeno/Elisa Berna 14. Francisca Aguirre/Una mala disposición/Elena Parra Ambientación musical: Diversas versiones de ‘Suspiros de España’, de Antonio Álvarez Alonso.

Vega Cerezo nos hace una profunda reflexión del dcoumental "Ellas en la ciudad", una la lúcida recomendación de la arquitecta Reyes Gallegos, que se convierte en una mirada conmovedora a la vida de las mujeres en los barrios periféricos de Sevilla. Desde una perspectiva ecológica y de género, se critica profundamente la planificación neoliberal que ha generado entornos sin habitabilidad ni conciencia de vida.

Poeta, bard i redaktor radiowy Lech Makowiecki opowiada o swojej najnowszej książce dla dzieci Historia we fraszkach. Od Mieszka do Staszka. W publikacji przedstawione są biografie królów książąt polskich napisane wierszem. Jak mówi nasz gość, ideą wydawnictwa było edukowanie młodszych pokoleń o historii Polski, w przystępny i żartobliwy sposób. W trakcie audycji zdzwaniamy się też z Jakubem Pilarkiem, który komentuje najnowsze ustalenia dot. umorzenia śledztwa ws. aborcji na 9-miesięcznym Felku wykonanej przez lekarkę Gizelę Jagielską. Piotr Kopszak i Marta Ławacz mówią o wystawie Adam Kossowski. Sztuka i obietnica w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej oraz zapraszają na dzisiejsze spotkanie z Mateuszem Matyszkowiczem z serii “Krajobrazy pamięci”. Start o 17:30

No Podcast Nordestino de hoje estamos recebendo novamente para botar os papos em dia com muita Poesia e coisa boa Veridiano Lulu e Denilson Barbosa, dois Poetas da Serrinha no Pajeú Pernambucano que vem trazer mais uma vez uma enchente de Poesias e de coisas boas , abrilhantando mais um de nossos episódios.Inscreva-se no nosso Canal , deixe um Like é importante seu apoio para que o Youtube entenda que nosso conteúdo é legal.INSTAGRAM: https://encurta.ae/vPQJQTIK TOK: https://encurta.ae/r5py5KWAI: https://encurta.ae/Le3grFACEBOOK: https://encurta.ae/AR3LTSPOTIFY: https://encurta.ae/Yie2vCONTATO: https://encurta.ae/buDV7#podcast #nordeste #cultural

Joan Manuel Serrat ha sido un prolífico y exitoso canta autor, multi reconocido y premiado por su poesía, por su compromiso con las causas más humanitarias y por ser un gran defensor de la libertad, del medio ambiente y de los derechos humanos en todas las latitudes del planeta. Ha recibido muchos reconocimientos por sus principios y valores, plasmados en sus canciones y en sus discursos y por su congruencia ideológica. En este podcast de El Expresso de las 10 nuestro especialista imprescindible, el Dr. Marco Antonio Pérez Mora, Psicoanalista, Terapeuta sexual y de parejas con más de 40 años de experiencia, admirador y estudioso de su obra nos habla de su trayectoria a propósito de su visita a la UDG.

Un poema sobre cómo la aventura y el optimismo pueden ser formas de amar.

Cultura em Pauta #1098 11/12/2025

Donatello Santarone"Dialoghi col Tasso"Franco FortiniBordeaux Edizioniwww.bordeauxedizioni.itContributi di Pier Vincenzo Mengaldo e Donatello SantaroneTorquato Tasso ha sempre ispirato il lavoro critico e poetico di Franco Fortini, fin dagli anni fiorentini, quando il manierismo del Tasso sottrasse il giovane poeta al dannunzianesimo dominante. Dalla “voce” per un dizionario di lettere all'analisi del primo verso della Gerusalemme Liberata, dal capitolo per un manuale scolastico di letteratura italiana alla magistrale lettura del poema per Radio Tre in dialogo con Donatello Santarone, lo sguardo penetrante di Fortini su Tasso ci accompagna attraverso le ottave della Liberata e ne coglie l'inquieta e inappagata contraddizione: tra bene e male, tra doveri religiosi e desideri erotici, tra eresia e ortodossia, tra unità e dispersione, tra Cielo e Terra, tra dimensione mortuaria e vitalismo naturalistico, tra epica ed elegia. Nell'intenzione di offrire una lettura totale del poema, «l'interpretazione tassiana di Fortini – ha scritto Pier Vincenzo Mengaldo – è agita come da due opposti movimenti, l'attualizzazione ma insieme uno sguardo volto continuamente all'indietro».Franco Fortini (1917-1994) è stato uno dei protagonisti della vicenda intellettuale italiana ed europea del secondo dopoguerra. Poeta, critico letterario, saggista, traduttore, giornalista, insegnante, militante politico marxista, ha scritto opere ancora oggi di insuperato acume letterario e civile. Una parte della sua produzione saggistica è raccolta nel Meridiano Mondadori Saggi ed epigrammi (2003), mentre l'opera poetica è apparsa in un Oscar Mondadori (2014).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Cap

Comenzamos la temporada 5 con un poema sobre darlo todo en nuestras relaciones para, al final, tener que marcharnos.

Francisco Ferrer Lerín. Una decena de libros sobre él o su obra se anuncian estos meses en los que parece que tantos años de creación y pensamiento de repente han eclosionado. Poeta y ornitólogo especializado en aves necrófagas, que estuvo más de 30 años sin publicar, Ferrer Lerín es un referente en la nueva poética y el creador del concepto de arte casual, hoy visita nuestro estudio para conocer más sobre él y su obra y  lo hace en compañía del editor Raul Herrero, de libros del innombrable, que publica  "Apud", un volumen que recoge gran parte de los textos críticos sobre el arte Casual . “Apud” será uno de los libros que desde mañana pueden encontrarse en la feria del libro aragonés de Monzón, una cita anual, ineludible, que reúne a autores y editoriales aragonesas justo antes de la navidad. Firmar, charlas y sobre todo novedades en uno de los grandes encuentros literarios en Aragón del que hablamos con su directora, Olga Asensio.

Hoje o Podcast Nordestino recebe mais um grande nome da Poesia Popular Nordestina o grande Jadson Lima, Jadinho Poeta que é Poeta, Escritor , Declamador , Compositor diretamente do Rio Grande do Norte vem contar sua História de vida , de trabalho e nos trazer ume enchente de Poesia.Inscreva-se no nosso Canal , deixe um Like é importante seu apoio para que o Youtube entenda que nosso conteúdo é legal.INSTAGRAM: https://encurta.ae/vPQJQTIK TOK: https://encurta.ae/r5py5KWAI: https://encurta.ae/Le3grFACEBOOK: https://encurta.ae/AR3LTSPOTIFY: https://encurta.ae/Yie2vCONTATO: https://encurta.ae/buDV7#podcast #nordeste #cultural

Neste episódio, você ouve um dos poemas apresentados durante A Palavra Que Está: Oficina de Criação Poética, realizada no Sesc Copacabana com orientação de Luci Collin, Jéssica Iancoski e Mabelly Venson. A leitura apresenta a voz autoral de Ana Dilah, participante da imersão.O poema “Episcópio”, de Ana Dilah, integra seu livro de estreia, A Louca Escrevendo Seu Nome na Linha Pontilhada (Toma Aí Um Poema, 2025).Este podcast faz parte do resultado de quatro dias dedicados à experimentação poética, ao estudo da linguagem e ao encontro entre criação e publicação.A realização da oficina só foi possível graças aos recursos do Edital SESC PULSAR 2025.

Neste episódio, você ouve um dos poemas criados durante A Palavra Que Está: Oficina de Criação Poética, realizada no Sesc Copacabana com orientação de Luci Collin, Jéssica Iancoski e Mabelly Venson. A leitura apresenta a voz autoral de Pedro Poeta, participante da imersão.Esse podcast é parte do resultado de quatro dias dedicados à experimentação poética, ao estudo da linguagem e ao encontro entre criação e publicação. A realização da oficina só foi possível graças aos recursos do Edital SESC PULSAR 2025.

Neste episódio, você ouve um dos poemas criados durante A Palavra Que Está: Oficina de Criação Poética, realizada no Sesc Copacabana com orientação de Luci Collin, Jéssica Iancoski e Mabelly Venson. A leitura apresenta a voz autoral de Kelly de Maria, participante da imersão.Esse podcast é parte do resultado de quatro dias dedicados à experimentação poética, ao estudo da linguagem e ao encontro entre criação e publicação. A realização da oficina só foi possível graças aos recursos do Edital SESC PULSAR 2025.

Neste episódio, você ouve um dos poemas apresentados durante A Palavra Que Está: Oficina de Criação Poética, realizada no Sesc Copacabana com orientação de Luci Collin, Jéssica Iancoski e Mabelly Venson. A leitura apresenta a voz autoral de Luci Collin, ministrante da imersão.Esse podcast é parte do resultado de quatro dias dedicados à experimentação poética, ao estudo da linguagem e ao encontro entre criação e publicação. A realização da oficina só foi possível graças aos recursos do Edital SESC PULSAR 2025.

Há 90 anos, morria Fernando António Nogueira Pessoa (1888-1935), um dos maiores poetas do século 20. Mas o português não chegou a ver o próprio sucesso: a maior parte de sua obra foi publicada postumamente, após a descoberta, em seu apartamento, de uma arca com mais de 30 mil manuscritos. Papéis assinados não só por Pessoa, mas por dezenas de heterônimos, entre eles Álvaro de Campos, Alberto Caeiro e Ricardo Reis. Este episódio especial, em formato narrativo, investiga a vida e o legado de Pessoa — um quebra-cabeça que continua entretendo estudiosos, artistas e leitores. Com apresentação de Paulo Werneck, o episódio tem participação de Jerónimo Pizarro, Ida Alves, Eucanaã Ferraz, Leonardo Gandolfi, Eduardo Giannetti e Maria de Medeiros, que ainda lê trechos no podcast. O episódio foi realizado com o apoio do Camões – Instituto da Cooperação e da Língua e da Lei Rouanet - Incentivo a Projetos Culturais. Assine a Quatro Cinco Um por R$ 10/mês: https://bit.ly/Assine451  Seja um Ouvinte Entusiasta e apoie o 451 MHz: https://bit.ly/Assine451  

Olimpia Milano: Messina lascia, Poeta head coachPartizan Belgrado, possibile ulteriore innesto nel backcourtJustin Simon si accasa a ULM Luka Mitrovic approda al CSKA MoscaTrapani nuova penalizzazione e dubbi che aumentanoUdine spinge per l'arrivo di Semaj ChristonStefan Moody verso il PinarTreviso: Ragland in uscita, piace Chris DoweMaccabi Tel Aviv, sale la pressione su coach KattashDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/backdoor-podcast--4175169/support.

La poeta Núria Martínez-Vernis serà una de les convidades al cicle de poesia i vinya del Casal de Perpinyà, que se celebrà aquest dijous a les 7 del vespre. Aquesta poeta sud-catalana compartirà micròfon amb Coleta Planas i la poesia serà regada amb els vins de Bóta Nostra (Vall de l'Aglí) i els sucs de raïm de SiBio (Rosselló).

Puntata 552  di Border Nights - La Notte ai confini, in onda ogni martedì alle 22 su Web Radio Network, in podcast su tutte le piattaforme digitali come ad esempio Spotify e il sabato sera in onde medie su Radio Briscola (Am 1449). Nella prima parte con noi Andrea Tosatto per parlare del caso della famiglia nel bosco e di Garlasco. Poi Julia Nemes ci presenterà "Il creatore Invisibile". Paolo Franceschetti dialogherà con Larthia Vanni su psicologia ed esoterismo. Eros Poeta tornerà a trovare Tom Bosco ancora sul caso dei genitori a cui sono stati sottratti i bambini ma da un'altra prospettiva. Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/border-nights--654467/support.

Fue poeta, pero también la primera mujer que se formó y trabajó como perito químico en España y tenía laboratorio propio en La Unión. Entre sus obras principales destaca Torregrosa Cristales míos (1935), Poemas de laboratorio y Desvarío y fórmulas (1978). Ya en los títulos se intuye que se inspiraba en la química para sus trabajos literarios.

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SNI cancela nombramiento a exrector de la UAZ por sentencia de abuso Regresan 80 menores a Casa de las Mercedes bajo supervisiónJapón aprueba reactivar la planta nuclear más grande del mundoMás información en nuestro podcast

James Baldwin, el fuego del amor y la rabia Fue la conciencia de América y el profeta marica que el siglo XX necesitaba. En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en el alma en llamas de James Baldwin, el escritor que convirtió el dolor de ser negro y homosexual en una de las obras más incendiarias de la historia. Junto a Otto y Rata, viajamos desde las iglesias de Harlem, donde un joven Baldwin predicaba a un dios que no lo aceptaba, hasta los callejones de París, donde encontró la libertad para amar y escribir sin tapujos. Analizamos cómo navegó la doble condena del racismo y la homofobia, siendo a menudo rechazado tanto por el establishment blanco como por los movimientos de liberación negros que temían su sexualidad. Exploramos sus amores turbulentos, como el que inspiró la mítica novela El cuarto de Giovanni, y su radical negativa a ser encasillado en etiquetas como "gay", defendiendo que el amor es un campo de batalla demasiado vasto para cualquier definición. Este es el retrato de un testigo que se atrevió a decir que amar es peligroso, pero no amar es morir. Un episodio que reivindica a Baldwin como un pensador indispensable para entender que toda lucha por la libertad, o es para todos los cuerpos, o es una estafa. Y las músicas, como siempre, aquí: https://open.spotify.com/playlist/6cydy7x5WAEUky4zJ2EixK?si=e14a82ab83854789

This week, I talk with Pelumi Olatinpo about his new poetry collection Manifest Destiny. He shares how and why he created a new type of poetry, what inspired him to write about Manifest Destiny and the way it echoes throughout history, and the power of bearing witness.Manifest Destiny SynopsisAmerica turns 250 in 2026. In MANIFEST DESTINY, Pelumi Olatinpo delivers an essential examination of what we've been, what we are, and what we might become.This isn't a traditional book. It's a new form entirely—159 “sonetas” that compress centuries into seconds, each one exactly sixty words. Think of them as diagnostic tools, or prayers, or evidence. Olatinpo's innovation makes complex history feel like music in your bones.Olatinpo writes with the authority of someone who has lived the contradictions he interrogates: arriving undocumented at fifteen, becoming a citizen twenty-two years later. This second book after the acclaimed Poeta moves through four sections—from intimate love through historical memory to prophetic witness—each soneta a small revelation.“All men are created equal, some more equal than others.”“In Lagos, you damn the bled, or join the dead.”“I've loved you with the darkest and brightest blues / Of every ocean.”The journey spans continents and centuries, connecting Gaza to Gettysburg, colonial Nigeria to contemporary Chicago. Code-switching between biblical prophecy, constitutional language, and Nigerian Pidgin, Olatinpo reveals patterns we've been trained not to see.Extensive endnotes turn every reference into a teaching moment. The final piece appears on the book's endpaper—making it impossible to close without confronting the question: who remembers?For readers of Ta-Nehisi Coates' Between the World and Me, Claudia Rankine's Citizen, and anyone seeking to understand America at this crucial moment.Essential reading for the 250th anniversary. A book that transcends genre to become necessary equipment for our time. Get Bookwild MerchCheck Out My Stories Are My Religion SubstackCheck Out Author Social Media PackagesCheck out the Bookwild Community on PatreonCheck out the Imposter Hour Podcast with Liz and GregFollow @imbookwild on InstagramOther Co-hosts On Instagram:Gare Billings @gareindeedreadsSteph Lauer @books.in.badgerlandHalley Sutton @halleysutton25Brian Watson @readingwithbrian

La poeta peruano-australiana Arantza García se coronó campeona del Australian Poetry Slam 2025 tras una final con entradas agotadas en la Ópera de Sídney. Su poesía explora temas de migración, memoria e identidad femenina.

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En este episodio nos adentramos en la vida y el deseo del poeta más melancólico de la literatura italiana: Giacomo Leopardi (1798–1837). Más allá de la imagen consagrada del genio enfermizo y resignado, recuperamos su historia desde una perspectiva queer, reivindicando el cuerpo, el deseo y el amor entre hombres que sus biógrafos tradicionales han barrido bajo la alfombra de la “amistad viril”. Desde su encierro adolescente en la biblioteca paterna de Recanati hasta sus años de convivencia íntima con Antonio Ranieri en Nápoles, exploramos cómo Leopardi vivió una sexualidad reprimida pero palpitante, plagada de frustraciones, pasiones epistolares, vínculos afectivos intensos y, posiblemente, relaciones clandestinas en los bajos fondos napolitanos. A través de sus cartas, poemas y del monumental Zibaldone, descubrimos a un hombre que amó sin ser correspondido, que deseó con la intensidad de quien sabe que no hay lugar para su deseo, y que escribió con una voz radicalmente moderna. Abrimos las ventanas del siglo XIX para dejar entrar el aire fresco de la justicia biográfica. Porque Leopardi no fue solo el poeta del pesimismo, sino también un cuerpo queer que amó y sufrió en un mundo que no supo (o no quiso) entenderle. Un episodio para redescubrir la ternura y la herida de quien escribió: “Te amo como se puede amar en esta vida. Cada día, cada hora te suspiro”. Las músicas de hoy: https://open.spotify.com/playlist/4X5dD4VN3sUN82SVi03yPd?si=d2ebe6b6169e464a

Quando a ansiedade passa dos limites e vira um transtorno, rouba a nossa energia e nos paralisa? Quando ela apresenta sofrimento psíquico? O mundo está mais ansioso. E o Brasil, segundo a Organização Mundial da Saúde, é o país com o maior número de pessoas com transtornos associados à ansiedade. São mais de 18 milhões de pessoas que desenvolveram sintomas como insônia, taquicardia, dor no peito. Neste podcast do Bem-Estar, a repórter Michelle Loreto conversa com médicos e psicólogos. Eles avaliam o que esse adoecimento coletivo sinaliza. As entrevistas foram gravadas para a série especial do Bem-Estar no programa Encontro com Patrícia Poeta.

Francesco Napoli"Giorgio Caproni. Scrittore in versi"Edizioni Areswww.edizioniares.it“Caproni è un poeta che scende nelle profondità dell'essere, nel porto sepolto dell'animo per ricavare poi l'inesauribile segreto della poesia”.Francesco NapoliGiorgio Caproni (1912-1990) è sempre più protagonista assoluto della nostra poesia. In queste pagine, Francesco Napoli ne ripercorre la vita e le opere: dagli anni dell'infanzia a Livorno a quelli di formazione a Genova, fino al periodo romano della maturità letteraria. Poeta dal tono apparentemente semplice e colloquiale, era in grado, in realtà, di toccare le grandi domande della vita, trasformando il proprio vissuto in versi indimenticabili: dolore, morte, amore, memoria e ricerca di Dio.Arricchisce questo invito alla lettura un'intima conversazione con lo scrittore Maurizio Cucchi, che racconta l'uomo dietro al poeta.Francesco Napoli (Napoli 1959) è critico letterario, giornalista e consulente. Ha pubblicato numerosi saggi sulla poesia italiana contemporanea su quotidiani, riviste e in volume tra i quali: Novecento prossimo venturo. Conversazioni critiche sulla poesia (Jaca Book 2005), Poesia presente in Italia dal 1975 al 2010 (Raffaelli Editore 2011) e Poeti nati negli anni '60. Letteratura come condizione (Interno Poesia Editore 2024). Per Ares ha pubblicato il profilo letterario Giorgio Caproni. Scrittore in versi (2025).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Emilio Russo"Un Papa poeta"Maffeo Barberini e la cultura di primo SeicentoCon saggi di Emilio Russo, Clizia Carminati, Roberta Ferro, Marco Leone e Saverio RicciOfficina Librariawww.officinalibraria.netMaffeo Barberini (Firenze, 1568-Roma, 1644), divenuto pontefice con il nome di Urbano VIII nel 1623, è una figura fondamentale per la cultura del primo Seicento. Ancora prima di diventare papa, Barberini è protagonista di un percorso letterario che lo porta in contatto con alcuni tra i più importanti scrittori e pensatori contemporanei, da Giovan Battista Marino a Gabriello Chiabrera, da Galileo Galilei a Tommaso Campanella. Né va dimenticato che in quei primi mesi del secolo Maffeo è attivo come mecenate, ed è persino capace di avvicinare con successo un artista di prima grandezza come Caravaggio, dal quale ottiene un ritratto e soprattutto il capolavoro rappresentato dal Sacrificio di Isacco, oggi agli Uffizi. Il volume, articolato in cinque saggi di Emilio Russo, Clizia Carminati, Roberta Ferro, Marco Leone e Saverio Ricci, illustra le diverse opere di Barberini, tra rime volgari e carmi latini, oltre ai suoi legami con la stagione del primo Barocco in Italia.Emilio Russo è professore ordinario di Letteratura italiana alla «Sapienza» Università di Roma. Le sue ricerche si concentrano su autori del Rinascimento e del Barocco (Ariosto, Tasso, Marino), oltre che dell'Ottocento (Leopardi, Nievo). Ha pubblicato, tra gli altri, Studi su Tasso e Marino (2005), Marino (2008), Guida alla lettura della «Gerusalemme liberata» di Tasso (2014), Ridere del mondo. La lezione di Leopardi (2017). Nel 2024 ha co-curato la mostra Poesia e pittura nel Seicento. Giovan Battista Marino e la «meravigliosa» passione (Officina Libraria, 2024), tenutasi alla Galleria Borghese di Roma.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

En un nuevo capítulo de Réplica, Daniel Mansuy conversó con el diseñador gráfico, Marcelo Escobar, sobre su libro “Nadie dijo nada”, una biografía gráfica del poeta Carlos Pezoa Véliz. Se trata de una obra que adentra al lector en una década marcada por una profunda renovación estética y movimientos sociales, de los que Pezoa es actor principal, testigo y cronista privilegiado.

En este nuevo episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la vida incendiaria y lírica de Jean Genet, el escritor, ladrón, preso y amante que convirtió la marginación en arte y la homosexualidad en resistencia. Abandonado al nacer, criado en hospicios, y perseguido por la ley desde adolescente, Genet no solo sobrevivió: reinventó la literatura con un lenguaje feroz, erótico y desobediente. Os guiamos por las calles de la Francia de entreguerras, los correccionales del horror, los prostíbulos, los escenarios del Théâtre de l'Athénée y las trincheras de la revolución. Exploramos cómo su homosexualidad fue núcleo creativo y político, cómo sus amores, desde el acróbata marroquí Abdallah Bentaga hasta marineros y presos, fueron el centro mismo de su escritura y cómo su deseo fue, ante todo, un acto de insurrección. Desde El diario del ladrón hasta Las criadas, pasando por su compromiso con los Panteras Negras y los Palestinos, este episodio reivindica a Genet como una figura clave de la cultura queer y de la lucha contra todas las opresiones. Y sí, también hablamos de por qué se negó a lavar su imagen, de cómo Sartre intentó canonizarlo, y de por qué sigue siendo incómodo incluso hoy. Un episodio para los que no encajan. Para los que no se rinden. Para los que, como Genet, escriben con sangre y aman sin pedir perdón. Las músicas de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/0ACAg4KoAX1gmHj60op2wn?si=d32b441880ec4a63

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Repasamos la actualidad, con Haití, donde han muerto más de 16.000 personas por la violencia de bandas armadas desde 2022 por lo que la ONU anuncia nuevo dispositivo de seguridad; también Cuba donde se prevé que el 58% del país se quede a oscuras, el mayor recorte eléctrico en los últimos tres años. También otras noticias de República Dominicana, Colombia o Estados Unidos. Después, en nuestro bloque de cine, repasamos todo el palmarés del Festival de San Sebastián y especialmente la película Un poeta, dirigida por el colombiano Simón Mesa Soto, que ganó el Premio Horizontes Latinos del festival.Escuchar audio

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Juan Luis Saldaña acaba de publicar Fernando Soteras Mefisto (1886-1934) y sus coplas del día como fenómeno popular, un libro editado por la Institución Fernando el Católico que rescata a un periodista y poeta singular. Soteras escribió más de dos mil coplas para la prensa aragonesa, convirtiéndose en un auténtico fenómeno cultural de su época.

Hakim Abul-Majd Majdūd ibn Ādam, better known as Sanai, was an influential poet of Sufism who was attached to the Ghaznavid court in modern day Afghanistan. His major work The Walled Garden of Truth has been an enduring classic. An adaption of his verses were quoted at the end of the 2017 Hollywood film The Shape of Water. Q1. Sanai was born 1080CE. During his life the Abbasid caliphs of Baghdad were clashing with internal enemies from their supposed Seljuk vassal, engaged in a Cold War with Fatimid Cairo, and reckoning with Crusaders in the Levant. And the Almohads would established themselves in North Africa. What more can we say about his socio-political and cultural context? Q2. Sanai was associated with the last Ghaznavid ruler Bahram Shah who reigned from 1117-1152. What do we know about the life of Sanai considering I found three different dates for his death? Q3. Sanai is considered the first poet to use the qasidah (ode), ghazal (lyric), and the masnavi (rhymed couplet) to express the philosophical, mystical and ethical ideas of Sufism. Describe for us his works.  Q4. What translations and secondary resources would you recommend on Sanai? Q5. And finally lets end with a sample and translation Ali Hammoud: https://x.com/AliHammoud7777 https://alihammoud7.substack.com/  We are sponsored by IHRC bookshop. Listeners get a 15% discount on all purchases. Visit IHRC bookshop at shop.ihrc.org and use discount code AHP15 at checkout. Terms and conditions apply. Contact IHRC bookshop for details. 

Hola Mextalkers! En este episodio hablamos sobre Sor Juana Inés de la Cruz, la mujer del billete de 200 pesos y una de las mentes más brillantes de la historia de México. Poeta, filósofa, científica y monja rebelde en el siglo XVII, Sor Juana defendió el derecho de las mujeres a pensar, escribir y cuestionar… cuando eso era casi un crimen.VIVE LA EXPERIENCIA MEXTALKER! MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

Este episodio de El Sonido: Cancioneros presenta la historia de Karen y Los Remedios, un proyecto musical formado por Ana Karen Barajas junto a Jiony y Guillermo, que cruza raíces populares, dream pop, downtempo y cumbia rebajada. Con base en México y Hong Kong, la banda lanzó su álbum debut Silencio en 2023, un disco que viaja entre la psicodelia y los ritmos latinos y que los llevó a presentarse en Live on KEXP disponible en nuestro canal de Youtube.. En este episodio, Albina explora el cancionero personal de Karen, que decidió hacer cumbia psicodélica cuando emigró de México a China encontrando en la distancia y desarraigo, su motor creativo. Cancionero curado por Karen y Los Remedios · “Corazón de Poeta” – Jeanette· “Carmen” – La Sonora Dinamita· “L’Via L’Viaquez” – The Mars Volta· “No Morirá Jamás” – Los Ángeles Negros· “Presagio” – Karen y Los Remedios Una producción original de KEXP en español.Más info en kexp.org/el-sonido Créditos: Host & Producer: Albina CabreraProduction Assistant: Dev Vasquez GonzalezEditorial Editing: Dusty HenryEditorial Director: Larry Mizell Jr.Audio Mastering: Jackson LongOriginal Podcast Music: Roberto Carlos Lange (Helado Negro)Support El Sonido: kexp.org/el-sonido This episode of El Sonido: Cancioneros presents the story of Karen y Los Remedios, a musical project formed by Ana Karen Barajas together with Jiony and Guillermo, blending popular roots, dream pop, downtempo, and slowed-down cumbia. Based between Mexico and Hong Kong, the band released their debut album Silencio in 2023, a record that travels between psychedelia and Latin rhythms and led them to perform on Live on KEXP, now available on our YouTube channel. In this episode, Albina explores Karen’s personal songbook, and how she decided to make psychedelic cumbia after emigrating from Mexico to China—finding in distance and uprootedness her creative drive. Songbook curated by Karen y Los Remedios · “Corazón de Poeta” – Jeanette· “Carmen” – La Sonora Dinamita· “L’Via L’Viaquez” – The Mars Volta· “No Morirá Jamás” – Los Ángeles Negros· “Presagio” – Karen y Los Remedios An original production by KEXP in Spanish.More info at kexp.org/el-sonido Credits: Host & Producer: Albina CabreraProduction Assistant: Dev Vasquez GonzalezEditorial Editing: Dusty HenryEditorial Director: Larry Mizell Jr.Audio Mastering: Jackson LongOriginal Podcast Music: Roberto Carlos Lange (Helado Negro)Support El Sonido: kexp.org/el-sonido Photo credit: Melissa X DeAunSupport the show: http://kexp.org/elsonidoSee omnystudio.com/listener for privacy information.