Podcast appearances and mentions of sarah vanhee

Il est des silences qui trouent l'histoire, la petite et la grande. Des silences qui transmettent des traumatismes dans les corps des nouveaux nées. Des lignées de femmes qui reproduisent le geste, le rôle, le silence. Vivre une vie de femme réduite à prendre en charge la famille, travailler la terre et se reproduire. Se reproduire contre son gré, faire des fausses couches et garder le silence. Se faire exploiter son corps comme l'on exploite la terre. Ëtre une femme et ne pas avoir un corps à soi, un temps à soi, une vie à soi. La vie et le destin de centaine de femmes dans l'Europe dans l'entre deux guerre. Des histoires que l'on a peu entendu de la bouche de celles qui l'ont vécu. Mais les générations passent et la réparation se fait nécessaire ! Que peut le théâtre dans le besoin de réparer l'histoire ? la petite et la grande... Sarah Vanhee retourne sur la scène du théâtre pour raconter sa version de l'histoire. Elle permet un rituel où les fantômes donnent de la voix, des rituels de convocation pour performer les geste absents. Elle propose un spectacle comme une offrande, et des images pour réparer le passé et permettre le présent. Dans son spectacle Mémé, Sarah Vanhee rend hommage à ses deux grands mères, Mémé et Oma. Et elle est mon invitée dans ce 59ème épisode du Beau Bizarre ! Avec les apports de Vinciane Despret, Frédéric Worms, Philippe Genty et Daniel Blanga Gubbay Mémé se joue jusqu'au 6 décembre au théâtre de la Bastille à Paris, avec le festival d'Automne. Les autres dates de tournée sont à vérifier sur campo.nu Suivez nous sur les réseaux, abonnez vous sur les plateformes d'écoute ! Facebook Linkedin Instagram

Dans Fahrenheit 451, la fiction de Ray Bradbury, les livres considérés comme dangereux, sont interdits. Dans une société futuriste, les pompiers n'éteignent plus les flammes mais brûlent désormais les livres, empêchant par cet acte toute pensée individuelle et critique. Comment se souvenir d'un livre quand l'objet matériel ne peut plus exister ? Comment continuer d'apprendre, de réfléchir et de transmettre sans l'appui des livres ? Très souvent le réel, nourrit et inspire la fiction. La résistance face aux régimes totalitaires, face à l'horreur, face à la guerre a souvent fait appel à la mémoire. L'histoire a retenue des exemples inspirants : Boris Pasternac ou Anna Akhmatova pour ne citer que ces deux poètes là. Se souvenir du poème avant sa disparation. L'apprendre par coeur pour le garder en soi. Devenir le livre et le réciter à voix haute, pour continuer de le transmettre. Résister, grâce à sa mémoire. Quel texte et quelle poésie connaissons-nous par cœur ? Et que veut dire aujourd'hui, apprendre par cœur ? Inspirée par ces exemples de la mémoire résistante, l'artiste Mette Edvardsen a imaginé le projet "Le temps s'est endormi dans le soleil de l'après midi". Avec un groupe de personnes, ils se sont consacrés à l'apprentissage par coeur d'un livre de leur choix. Ensemble, ils forment une bibliothèque de livres vivants que l'on peut emprunter, dans un délicieux tête à tête. Dans cet épisode, il sera question de mémoire, d'oralité, d'apprentissage par et avec le cœur ! Mette Edvardsen est mon invitée du jour. Et aux subs à Lyon où le projet s'est déployé récemment, j'ai pu emprunté "la vie est ailleurs" de Milan Kundera, incarné par Léa Poiré. Un épisode entre Lyon, Oslo et Paris, avec la précieuse participation de Sarah Vanhee depuis Bruxelles. Un épisode où nous avons convoqué naturellement Ray Bradbury (dans plusieurs adaptations), l'indispensable et précieux Olivier Steiner, l'expérience du cœur de Tiago Rodrigues, la sensibilité de Joël Pommerat et la mémoire d'Anna Akhmatova. Et pour celleux qui auront l'écoute attentive jusqu'au bout du bout de l'épisode, un petit cadeau s'est glissé après l'outro. Bonne écoute ! — Les Subs à Lyon : https://www.les-subs.com/ Le site du projet de Mette Edvardsen : http://www.timehasfallenasleepintheafternoonsunshine.be/ Suivez nous sur les réseaux, abonnez vous sur les plateformes d'écoute ! Facebook Linkedin Instagram

Bienvenu.e.s au Beau Bizarre ! Pour cette épisode nous avons pris le train Gare du Nord direction Bruxelles. Précisément, au KunstenFestivalDesArts. Pour moi le Kunsten, est comme un phare à suivre dont la lumière rassure toujours, une caisse de résonance avec l'époque que je traverse et qui me traverse. Après chaque passage, je me sens transformée, avec le sentiment à chaque fois de repartir avec une couche plus épaisse, pour appréhender le monde. Je suis si reconnaissante de pouvoir me glisser le temps d'un week-end dans l'édition 2021, après une édition 2020 manquée. Et je vous propose de parcourir avec moi quelques propositions présentes cette année, nourrie par les paroles et les travaux des artistes Pélagie Gbaguidi, Akira Takayama, Sarah Vanhee et Walid Raad; guidé par Daniel Blanga Gubbay, qui compose avec Dries Douibi et Sophie Alexandre, le trio de direction du festival. Avec un extrait de CHOU, projet commande à Chassol par le festival, Merci à lui ! Pour aller plus loin : Le site du festival : https://www.kunstenfestivaldesarts.be/fr/ Pélagie Gbaguidi : https://www.pelagiegbaguidi.com/ McDonald's Radio University  d'Akira Takayama : http://www.mru.global/brussels/index.html Sarah Vanhee : https://www.sarahvanhee.com/ Walid Raad : https://www.cairn.info/revue-societes-et-representations-2012-1-page-49.htm Merci aux musiciens présents à Zone de Troc. Merci à Chassol pour son accord d'utiliser des extraits de son projet CHOU. Suivez nous sur les réseaux, abonnez vous sur les plateformes d'écoute ! Facebook Linkedin Instagram

Nicky Aerts kijkt uit naar Kunstenfestivaldesarts met Dries Douibi en Sarah Vanhee. Het Brusselse designbureau Studio Plastique verkent de mogelijkheden van elektriciteit in Z33. En Christophe Vekeman brengt een klassieker van Joan Didion mee.

Ze maakten een weergaloze indruk op ons: Sarah Vanhee en Camila Lakhloufi in de Toots Sessie van 16 november 2020. Camila bracht een Lecture For Every One. Een onwaarschijnlijk krachtige guerilla-speech, waarmee tien Brusselse jongeren meetings wilden onderbroken. Ze schreven die speech met kunstenaar Sarah Vanhee die de grondlegger is van de Lecture For Every One. Nieuwsgierig naar wie zij is trokken we naar Brussel voor een gesprek met kunstenaar Sarah Vanhee. Wat snel duidelijk wordt, is dat Sarah een heel veelzijdig kunstenaar is die niet in één hokje te plaatsen is. “Wat voor mij het mooiste was, is dat als ik wegging de vergaderingen heel vaak niet zijn verder gegaan zoals ze gepland waren.”

Sceneloftet har vært på BIT Teatergarasjen og sett to forestillinger med sitt utspring fra virkelige hendelser og med aktører som ikke er utdannet skuespillere. Hvordan bearbeides inntrykk fra virkeligheten til scenen? "Unforetold" av Sarah Vanhee og "Dark numbers" av Tea Tupaji?.

The Making of Justice is a vulnerable portrayal of seven prison inmates who have been charged with murder. Through conversations with the inmates, Sarah Vanhee encounters individuals in impossible situations, and their reflections surrounding retribution and rehabilitation. The film establishes a subtle tension in relation to questions about the retributive justice system as well as society’s perception and treatment of those who have lived outside the law. After the screening of the film there was an artist talk between artist Sarah Vanhee and philosopher David Chelsom Vogt. The entire talk is in English.

Chantal Pattyn praat met Irisi Paschalidis over de tentoonstelling van Jef Geys in MAC's en met Sarah Vanhee over haar nieuwe productie 'Unforetold' op Kunstenfestivaldesarts. Koen Van Synghel trok naar het openingsweekend van Kanal - Centre Pompidou in Brussel en brengt verslag uit.

Nature Theater of Oklahoma talks with Belgian artist Sarah Vanhee about her recent project Lecture for Everyone for which she is invited by various groups to speak (always unannounced) in a location where an audience is already gathered for an entirely different situation or event. What does it mean to come into a public situation as an outsider or stranger? Who is the guest and who is the host in such a performance – in any performance? And just what do we invite when we intervene? (This podcast was recorded as part of the Possible Futures Festival for Vooruit in Ghent.)