BIT Teatergarasjens podcast

20. april 2022, Bergen offentlige bibliotek. EN: In their project Gåologi (walkology) the artists wonder about the physical and psychological aspects of walking, what it does to our brain and how it changes our perceptions of the city and of the domestic space. The panelists will discuss points of reflections that came up during their walks, aspects of urban planning, meeting places, and the intersectionality of power relations when walking in the city. How our physical appearance change, how visible or invisible we are, where we can or cannot go, and how we feel at home in the urban space. Speakers: Tina Sinclair together with the artists Alwynne Pritchard and Eva Pfitzenmaier. Moderator: Maud Ceuterick NO: I prosjektet «Gåologi» har kunstnerne undersøkt fysiske og psykiske elementer ved det å gå, hvordan det påvirker hjernen og vår oppfatning av byen og privatsfæren. I denne samtalen vil paneldeltakerne diskutere noen tanker som kom i løpe av disse gåturene, tanker om byplanlegging, møtesteder, samvirket av maktrelasjoner som åpenbarte seg for dem mens de gikk. Hvordan vår fysiske fremferd endrer seg, hvor synlig eller usynlig vi er, hvor vi kan og ikke kan gå, og hvordan vi føler oss hjemme i det urbane rommet. Paneldeltakere: Tina Sinclair sammen med kunstnerne Alwynne Pritchard and Eva Pfitzenmaier. Moderator: Maud Ceuterick

Kan vitenskapen lære noe av kunsten? Eller har kunsten mer å lære av vitenskapen? Bára Sigfúsdóttir viste forestillingen FLÖKT - a flickering flow på Studio Bergen 25. og 26. mars 2021. Etter siste forestilling inviterte vi til en kunstnersamtale med Bára. I samtalen har vi fått med oss en ekspert på vær og klima, nemlig Thomas Spengler fra Universitetet i Bergen og Bjerknessenteret. Thomas er en meteorolog med fokus på utvikling av lavtrykk og polarmeteorologi samt vekselvirkning med hav og is. Han jobber mest med teori og modeller i sitt fagfelt, men han har også samarbeidet med flere kunstnere i regi av Bjerknessenteret, og vet hvem han snakker til når han snakker med kunstfeltet. En samtale på engelsk om natur, kunst og klima, om hvilken rolle kunsten kan spille i å forstå klimakrisen og hvilken rolle klimaeksperter kan spille i å opplyse kunstnere om virkeligheten. Arrangementet var støttet av Fritt Ord.

Stains & Platter av Vestland Danseteater vises på USF Verftet 19. og 20. november. Husfilosof Rune Salomonsen har tatt en prat med produsent Charlotte Faaberg-Johansen om hva vi kan forvente i forestillingen, og arbeidet frem mot premieren

Nikulpmyrene er en samværsform, en tilstand av leir, turlag og workshop der publikum inviteres på bålfest for å koke i hop egne og hverandres nervesystem. Rune Salomonsen har snakket med scenekunstnerne Ida Wigdel, Lisa Lie, Kristin Ryg Helgebostad og Ingeleiv Berstad som for første gang går sammen i firspann og utforsker landskapet mellom workshop, performance, dans og teater.

Knockouts av Ludvig Uhlbors hadde premiere 13. april, en danseforestilling om Mixed Martial Arts av Ludvig Uhlbors, med to dansere og en billedkunstner. Noen dager før forestillingen hadde vi besøk av Kjetil Kausland, som i 2008 gjennomførte en proff MMA-kamp som kunstverk i gamle Teatergarasjen (No más). Dette var første gang en MMA-kamp ble gjennomført i Norge, og siste forestilling før Teatergarasjen i Nøstegaten ble revet. Her er samtalen om MMA, kunst, politikk og historie. Noe av det som opprinnelig tiltrakk Kausland med denne tilsynelatende brutale sporten, var forsoningen mellom utøverne etter kampen.

Lecture by Florian Malzacher An assembly in the context of activism is a place of gathering, of building a community, and of experimenting with different procedures of democracy. But recent years also have seen a number of artistic attempts to use the form of assemblies to invent new public spheres. Using the unique possibilities of theatre to create temporary communities, these works not only mirror society but also try out social and political procedures, with which societies can be thought, played, performed, enacted, tested or even invented. The ways how theatre is used for assemblies that give room for radical imagination as well as pragmatic utopias are manifold and not seldom contradictory in their aesthetical as well as their political positions. But what unites them is the aim to expand the field of theatre, to push its very means and possibilities, to find ways of engaging with the social and political issues of our time and by this also giving inspiration to activism and political thinking beyond the artistic realm. Florian Malzacher is a freelance curator, dramaturg and writer. He was co-programmer of steirischer herbst festival in Graz 2006-2012 and Artistic Director of the Impulse Theater Festival (in Düsseldorf, Cologne and Mühlheim/Ruhr) 2013 to 2017. He was co-curator of programs likeTruth is Concrete in Graz (2012), Appropriations (Ethnological Museum Berlin, 2015), Artist Organisations International (HAU Berlin, 2015), Sense of Possibility (St. Petersburg, 2017) or Training for the Future (Bochum, 2019). Florian Malzacher has edited and written numerous books on theatre and performance and on the relationship between art and politics. His latest publication is The Work and Life of Nature Theater of Oklahoma (2019) Photo: Laimonas Puisys / BIT Teatergarasjen

I dette foredraget presenterer Sara Bruteig Olsen noen utdrag fra sine pågående undersøkelser av den undertrykte og revolusjonære kropp i senmoderne filosofi, og spesielt i Gilles Deleuzes tenkning. Olsen er scenekunstner og har en mastergrad i filosofi. Med utgangspunkt i Deleuzes lesning av Francis Bacons kunst argumenterer hun for at en kropp besitter en særegen innsikt om egendødelighet og sårbarhet, forbundet med kroppens bevegelighet og tyngdekraft som vist i Bacons malerier. Det er denne innsikten som muliggjør en kontakt med nervesystemet, og innehar potensialet for en direkte erfaring av tilblivelsen. Slik kan det sette en i bedre stand til å forholde seg til frigjørende og undertrykkende krefter. Deleuze og hans samarbeidspartner Felix Guattari anvender bildet av et rhizom; en form for underjordisk rotstokk i planteriket, som modell for kreativ tenkning og dannelse i sin egen tekstkropp Tusen platåer. I tråd med rhizomets rotstruktur som vilkårlig og horisontal, vil foredraget veksle mellom ulike plattformer og tema som knytter seg til et hvilket som helst punkt underveis. Det byr ikke på en systematisk eller helhetlig introduksjon til en tenkning, men beveger seg horisontalt og tilfeldig; linjer tegnes opp og antyder stadig nye linjer og brudd i linjer, dramaturgiske irrganger, oppgåtte territorier, og strømninger av impulser, fantasmer og intensiteter. Kroppens erfaring kan forstås å være intelligent og sanselig i deleuziansk forstand. Vi skal her forsøke å nærme oss hva en senmoderne tenkning omkring det kroppslige kan tilby, og hva kroppen kan og vil si om den bare får slippe til, innenfor og imellom kunsten og filosofiens rom, som også er uadskillelige fra ethvert annet rom. Vi lar døra stå åpen. Foredraget er en del av arrangementsrekken diskursprogrammet FUTUREBODIES. FUTUREBODIES er støttet av Fritt Ord og Bergen kommune

During Oktoberdans 2020 we were happy to invite to a lecture and Q&A with Laboria Cuboniks, presenting their Xenofeminist Manifesto. Here is the Q & A as a podcast. The Lecture can be seen again here: http://bit-teatergarasjen.no/innsikt/laboria-cuboniks-xenofeminist-manifesto/

The first coordinator of Prøverommet, Rune Salomonsen, sat down with Laurie Lax last week to have a talk about Prøverommet and what to expect from the new coordinator.

En prat om glemte opplevelser, fortrengte følelser og katarsis. Den psykoanalytiske behandlingsmetode tilskrives som regel Sigmund Freud, og bygger på den østerrikske legen Josef Breuers oppdagelser om at såkalte hysteriske symptomer kan knyttes til traumatiske opplevelser som virker i ubevisstheten. Gjennom hypnose kunne man få pasientene til å huske tidligere glemte opplevelser, få fortrengte opplevelser opp og fram i lyset og på denne måten oppleve en form for katarsis eller renselse, slik vi også kjenner begrepet fra scenekunst-teorien. I Pedro Penims forestilling Before diskuteres forholdet mellom nåtid, fortid og fremtid. Er tanken om at alt var bedre før en iboende impuls i den menneskelige psyken? Vi inviterer til en samtale mellom Pedro Penim og Psykoanalytisk Forum Bergen der vi vil dykke ned i – og opp av – denne og nærliggende materie. Samtalen en del av arrangementsrekken Rein Bonus er støttet av Fritt Ord.

During the theatre festival Meteor 2019 BIT Teatergarasjen presented the film Retrospective - a retrospective film screening of Jérôme Bel's highlights, expanding our perception of what dance could be. Before the screening, artistic and managing director Sven Åge Birkeland challenged Bel's thoughts on how to work as an artist in times where climate change and environmental issues are one of our main concerns.

We learn more about the distinctive artistic practice of Tori Wrånes. Wrånes lets us in on her work in this 90 minute talk with film clips. http://toriwraanes.com/ Tori Wrånes (b. 1978, Kristiansand, Norway), currently lives and works in Oslo, Norway. Wrånes is a vocalist and artist and has a trans-medial artistic practice, which unfolds as performance, sculptures, videos or dreamlike installations. Choreography with sound might be a good way to describe her work, be it solo or with multiple performers, like opera-singers on bikes, musicians in a chairlift, or a singing rock.

We had a talk with dancer Caroline Eckly and choreographer Marcelo Evelin, who on the 8th of March will let us in on what the are doing on stage. Their new project has no name yet, and the concept and thoughts are still evolving. So we picked their brains. Interviewer: Rune Salomonsen

Rune Salomonsen har satt seg ned med Ole Mads Sirks Vevle for å samtale om arbeidet med sin nye forestilling ka?TARSIS! som presenteres i forbindelse med Frontlosjefestivalen 2020. Ole Mads sa pang i det bergenske scenekunstmiljøet(og i Flimmer Films kortfilm "Love is the Law" som vant kritikerprisen i Cannes) helt på starten av 2000-tallet. Nå er kunstneren, som blant annet terget på seg kulturminister Valgerd Svarstad Haugland, tilbake på scenen og klar for en ny dyst. Hva har han gjort alle disse årene?

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists and festival workers during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: Technician Christian Mong

In this talk, artist Michikazu Matsune and dramaturg André Eiermann share the process of What The Hell and discuss different forms of performativity in the public space. The Bergen version of the project What The Hell is developed and performed by the students of the Master's Program in Fine Arts at the University of Agder. Michikazu Matsune is a performance-artist and choreographer who works in various contexts and spaces such as stage, museums, public and private spaces. His interest lies in testing poetic absurdity to reflect our society critically and playfully. His interdisciplinary performances investigate themes such as the relationship between body and objects, action and language, place and behavior. Michikazu Matsune is originally from Kobe/Japan and based in Vienna/Austria. André Eiermann is associate professor for theatre at the University of Agder, where he leads the interdisciplinary master’s programme in fine arts. He works as performance-artist and dramaturg in different contexts, often in interdisciplinary and site-specific projects, is educated at the Institute for Applied Theatre Studies in Giessen (Germany), and has coined the term postspectacular theatre with his homonymous phd-thesis (Postspektakuläres Theater, 2009). He is researching in the intersection between theory and practice, recently with particular focus on performing art in controversial areas and contemporary art's relation to situationism. The event is part of the discourse program "Radical Failure" of the theatre festival Meteor 2019 in Bergen

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: Lotte van den Berg: http://bit-teatergarasjen.no/program/forestillinger/lotte-van-den-berg/

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: André Eiermann & Yasen Vasilev on Jérôme Bel – squatting outside of Belgin.

Varamo Press embraces the unexpected and values the arbitrary circumstances in which writing comes into being. Snatching, wording, printing, it gives a paper form to various kinds of literature that have a fleeting life elsewhere. Now its co-founders Mette Edvardsen and Jeroen Peeters present their publishing house and its first pair of books. This book launch took place at Belgin in Bergen as part of the discourse program #radicalfailure at the international theatre festival Meteor 2019.

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: Pieter de Buysser: http://bit-teatergarasjen.no/program/forestillinger/pieter-de-buysser-the-decoy/

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: Coordinator for the volunteers at Meteor, David Alræk

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: Alexei Tegn from Phurpa: bit-teatergarasjen.no/program/forest…e-replacement/ PS! Unfortunately the powerful voice of Tegin, sometimes drowns the voice of the interpreter. So, it is useful to speak/understan Russian.. #radicalfailure

Presentation and talks with the international network Create to Connect → Create to Impact It is no secret that many theatre scholars and programmers avoid engaging directly in participatory art. Why do we keep on doing it? Do we have a notion that the general public demands this interaction? What changes when an audience member is asked to join in a direct interaction with an artwork or artist? Do we demand more from the spectator than their engaged act of perceiving, interpreting and processing what is being shown on site? Art and its impact in society around us is a topic that is constantly up for discussion, as it should be. What if we look at it through the participatory art lenses? We invite you to a presentation of the international network Create to Connect → Create to Impact, which deals with contemporary performing arts, and to a series of talks by professionals connected to the subject, among which: Lali Pertenava (art historian, Public Art Platform and Tbilisi Academy of Fine Art, Georgia), Siniša Labrović (performing artist, Croatia), Willy Thomas (artistic Director ARSENAAL/Lazarus, Belgium), Dan Podjed (researcher, Slovene Academy of Science and Arts, Slovenia), Alma R. Selimović (Coordinator Create to Connect → Create to Impact, Bunker, Slovenia) More about the network: http://www.ctc-cti.eu

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: Andrea Spreafico: http://bit-teatergarasjen.no/program/forestillinger/spreafico-eckly-theatre-replacement/

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: The Teenage Songbook of Love and Sex: http://bit-teatergarasjen.no/program/forestillinger/asrun-magnusdottir/

The Green podcast: silly and eco-friendly in 7 minutes House philosopher Rune Salomonsen interviews selected artists during the Meteor 2019 theatre festival. Sometimes in town, sometimes on the train between Bergen and Arna. This time: MaisonDahlBonnema: http://bit-teatergarasjen.no/program/forestillinger/maisondahlbonnema-yoga-for-theatres/

A showing of work-in-progress, conversation, and a live podcast on how performing arts is created. In recent years BIT Teatergarasjen has recurrently carried on podcast productions, since we seek to document the various discourse events of Rein Bonus while sharing good conversations and inspiring thoughts with a larger audience. This time in collaboration with Mirte Bogaert, the format expands to a work-in-progress showing combined with a podcast conversation. How does one present physical expression of words and sounds by using only vocal cords and ears? While working with the performance And there is a chair, Mirte explores the way dance turns into sounds that form a composition which, again, becomes a dance, observing how dance rearranges itself through sound. Objects and light turn into tools that initiate vibrations in the room so that movement can come into being anew. The event is a collaboration with Carte Blanche and Bergen Dansesenter - regional center of excellence for dance. The showing of work in progress as live podcast is a part of the event series Rein Bonus.

When Tupajić was in Bergen last autumn, local performing arts critic Rania Broud conducted an in depth interview with her. Prior to the performance both days, the audience were invited to collectively listen to the podcast version, with an unknown number of soft mats scattered throughout Gråsonen. The lights were out, and the space utterly dark. Podcast producer: Anders Løkeland Slåke. The event was part of Create to Connect -> Create to Impact, co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union, and is supported by Fritt Ord

Aldri Mer Srebrenica - noe sted. En samtale mellom Tone Bringa og Stian Nordengen Christensen. Har det internasjonale samfunnet lært noe siden 90-tallet, med tanke på vårt ansvar for å gripe inn og forhindre store massakrer på sivile? BIT Teatergarasjen inviterte til samtale med dette som utgangspunkt i forbindelse med forestillingen Dark Numbers av Tea Tupajic. Samtalen ble arrangert i samarbeid med Bergen Offentlige Bibliotek.

The Making of Justice is a vulnerable portrayal of seven prison inmates who have been charged with murder. Through conversations with the inmates, Sarah Vanhee encounters individuals in impossible situations, and their reflections surrounding retribution and rehabilitation. The film establishes a subtle tension in relation to questions about the retributive justice system as well as society’s perception and treatment of those who have lived outside the law. After the screening of the film there was an artist talk between artist Sarah Vanhee and philosopher David Chelsom Vogt. The entire talk is in English.

BIT Teatergarasjen har inngått et samarbeid med Teatertanken om prosjektet Levende kritikk. Prosjektet går inn for å heve kompetansen rundt scenekunstkritikk gjennom å utforske nye former for kritikk – med Vestlandet som utgangspunkt og omdreiningspunkt. I etterkant av forestillingen Love & Emotions 16. februar, ble det arrangert en kritikersalong bestående av et panel med dansehistorikere, dansekritikere,“teatergjengere” og en kunstner fra en annen del av feltet. Publikum deltok også i denne samtalen. Moderator: Anna Watson. Salong: Judith Dybendahl (kritiker), Snelle Hall (danseviser), Jan Piet Ballegeer (publikum) og Gitte Sætre (kunstner)

BIT Teatergarasjen har inngått et samarbeid med Teatertanken om prosjektet Levende kritikk. Prosjektet går inn for å heve kompetansen rundt scenekunstkritikk gjennom å utforske nye former for kritikk – med Vestlandet som utgangspunkt og omdreiningspunkt. I forkant av forestillingen Love & Emotions 16. februar, holdt koreograf, danser og førsteamanuensis ved KhiO Snelle Hall en introduksjon der målet var å se på forestillingen i et historisk perspektiv ved å gå inn på hva slags virkemidler og hvilken estetikk som benyttes.

The situationist movement has been an important inspiration for group foundations in Europe, including Group 66 in Norway, and is crucial to the Nordic aesthetics as it’s seen internationally. Through the seminar Art as Force on situationism in the Nordic region we want to establish an understanding of the Nordic tradition we come from. Part 4 - Balagan as conscious chaos - then and now: With contributions from David Elliott, Lisa Charlotte Badouin Lie and Worm Winther. Panel debate moderated by Knut Ove Arntzen at the end. Moderator Art as Force: Ine Therese Berg. The seminar was part of Positions - discursive program during the international dance festival Oktoberdans 2018 produced by BIT Teatergarasjen, and presented in collaboration with The University of Bergen, theatre studies and KODE.

The situationist movement has been an important inspiration for group foundations in Europe, including Group 66 in Norway, and is crucial to the Nordic aesthetics as it’s seen internationally. Through the seminar Art as Force on situationism in the Nordic region we want to establish an understanding of the Nordic tradition we come from. Part 3 - Situationism and performing arts: With contributions from Arnd Wesemand and Helena Waldmann. Moderator: Ine Therese Berg. The seminar was part of Positions - discursive program during the international dance festival Oktoberdans 2018 produced by BIT Teatergarasjen, and presented in collaboration with The University of Bergen, theatre studies and KODE.

The situationist movement has been an important inspiration for group foundations in Europe, including Group 66 in Norway, and is crucial to the Nordic aesthetics as it’s seen internationally. Through the seminar Art as Force on situationism in the Nordic region we want to establish an understanding of the Nordic tradition we come from. Part 2 - Situationism and Nordic popular art: With contributions from Knut Ove Arntzen, Marika Reuterswärd and Elsebet Rahlff / Gruppe 66 and the exhibition Bergensavantgarden 1966-85 at KODE (video). Moderator: Ine Therese Berg. The seminar was part of Positions - discursive program during the international dance festival Oktoberdans 2018 produced by BIT Teatergarasjen, and presented in collaboration with The University of Bergen, theatre studies and KODE.

The situationist movement has been an important inspiration for group foundations in Europe, including Group 66 in Norway, and is crucial to the Nordic aesthetics as it’s seen internationally. Through the seminar Art as Force on situationism in the Nordic region we want to establish an understanding of the Nordic tradition we come from. Part 1 - International Situationism: Introduction by Karoline Skuseth. With contributions from Mikkel Bolt Rasmussen and André Eiermann. Moderator: Ine Therese Berg. The seminar was part of Positions - discursive program during the international dance festival Oktoberdans 2018 produced by BIT Teatergarasjen, and presented in collaboration with The University of Bergen, theatre studies and KODE.

I Das Kapital, utgitt i årene 1867-94, hevder Karl Marx at kapitalismen vil kollapse under vekten av sine egne motsetninger. I dag, 124 år senere, fremstår kapitalismen som en like selvskreven del av samfunnet som demokratiet. Samtidig er vi på kollisjonskurs: verdier som evig vekst og bærekraft lar seg vanskelig kombinere. Vi inviterte 11. september Tomas Stølen, postdoktor ved det psykologiske fakultet, til å se tilbake på Marx i lys av Georg W.F. Hegel og Theodor Adorno. Hvilke filosofiske motiver ligger til grunn for Marx’ tenkning? Av særlig interesse i så måte er begrepet om fremmedgjøring. Foredraget ble arrangert i samarbeid med Bergen Offentlige Bibliotek og i forbindelse med forestillingen Trials of Money av den sveitsiske scenekunstneren Christophe Meierhans.

Teatervitenskapelig dugnad inviterte 25.-27. mai til tre dager med scenekunstfaglig utveksling og utvikling i Bergen. Tema og tittel for konferansen var Teatervitenskap – historiografi, teori og praksis med mål om å mønstre bredden av den teatervitenskapelige kompetansen på tvers av scenekunstneriske disipliner og teoretiske orienteringer. Konferansen fant sted på Universitetet i Bergen og ble arrangert i samarbeid mellom sentrale norske scenekunst-, forskning- og utdanningsinstitusjoner. Vertskap i Bergen er teatervitenskap ved UiB og BIT Teatergarasjen. teatervitenskapeligdugnad.com.

Teatervitenskapelig dugnad inviterte 25.-27. mai til tre dager med scenekunstfaglig utveksling og utvikling i Bergen. Tema og tittel for konferansen var Teatervitenskap – historiografi, teori og praksis med mål om å mønstre bredden av den teatervitenskapelige kompetansen på tvers av scenekunstneriske disipliner og teoretiske orienteringer. Konferansen fant sted på Universitetet i Bergen og ble arrangert i samarbeid mellom sentrale norske scenekunst-, forskning- og utdanningsinstitusjoner. Vertskap i Bergen er teatervitenskap ved UiB og BIT Teatergarasjen. teatervitenskapeligdugnad.com.

Teatervitenskapelig dugnad inviterte 25.-27. mai til tre dager med scenekunstfaglig utveksling og utvikling i Bergen. Tema og tittel for konferansen var Teatervitenskap – historiografi, teori og praksis med mål om å mønstre bredden av den teatervitenskapelige kompetansen på tvers av scenekunstneriske disipliner og teoretiske orienteringer. Konferansen fant sted på Universitetet i Bergen og ble arrangert i samarbeid mellom sentrale norske scenekunst-, forskning- og utdanningsinstitusjoner. Vertskap i Bergen er teatervitenskap ved UiB og BIT Teatergarasjen. teatervitenskapeligdugnad.com.

Onsdag 18. april ble det invitert til åpent møte med scenekunstfeltet i Bergen for å diskutere veien videre etter #metoo, #stilleforopptak, #nårdansenstopper og #ikkehososs. Innleder var Hilde Sandvik

Etter visningen av filmen Craigslist Allstars inviterte vi til en samtale mellom Samira Elagoz og Anette Basso. Anette Basso er kulturviter og styremedlem i Feminsitisk Initiativ og jobber som kommunikasjonsrådgiver for KODE Kunstmuseer og komponisthjem. Craigslist Allstars er en sjangersprengende film om intimitet og seksualitet. Gjennom det internasjonale internett-nettverket Craigslist har Samira Elagoz arrangert én-til-én-møter med en rekke menn i tre forskjellige byer. Hun utforsker hvordan kameraet påvirker intimitet mellom to fremmede: Dokumentaristen og subjektet. Oppsettet er enkelt: Hun tar med et kamera og filmer hvordan de blir kjent med hverandre. Hvert møte er reelt og uforberedt. Hun blir del av narrativet ved å veve sin egen tilstedeværelse inn og ut av bildet. I stedet for å lage en film, går hun inn i en og deler noe forunderlig ekte med medspillerne sine.

Da #metoo-bevegelsen tok av på nett høsten 2017, delte amerikanske skuespillere sine historier om maktmisbruk og trakassering. Hjemme i Norge ble #metoo-debattens begynnelse preget av opprop fra kvinner i kunst- og kultursektoren, før fenomenet spredde seg videre til andre bransjer. Kulturfeltet og kunstnere har vært sentrale i det å starte diskusjoner omkring makt og kjønn. Hva er kunstneres rolle i vannskillet etter #metoo, som utøvende og som del av kreative fellesskap og institusjoner? Kan og bør kunsten i seg selv fungere som katalysator og premissleverandør for spørsmål knyttet til makt og kjønn? BIT Teatergarasjen og det feministiske tidsskriftet Fett inviterer til debatt på biblioteket. Deltakere: Idun Vik, skuespiller og ansatt ved BIT Teatergarasjen. Eline Lund Fjæren, forfatter og skribent i Morgenbladet. Petter Snare, direktør ved KODE Bergen. Ordstyrer: Oda Vige Helle, redaksjonsmedlem i tidsskriftet Fett. Debatten foregår på Bergen Offentlige Bibliotek i Amalies Hage og er en del av arrangementsrekken Rein Bonus ved BIT Teatergarasjen.

Språkets makt har blitt teoretisert og diskutert i flere årtusener. Hva vi sier defineres ikke bare av ordene vi velger, men også av hvordan vi handler og uttrykker oss. I februar 2018 presenterte BIT Teatergarasjen to forestillinger som begge tar utgangspunkt i politiske taler: Your Majesties av Navaridas & Deutinger og Samtaler som våpen og bilder som skjold av Alt Går Bra. I den forbindelse inviterte BIT Teatergarasjen i samarbeid med Bergen Offentlige Bibliotek til debatt om hvordan makt utøves gjennom språk, bevegelser og bilder. Deltakere: Jens Kjeldsen, professor i retorikk og visuell kommunikasjon ved Universitetet i Bergen. Edit Bugge, førsteammanuensis ved Institutt for språkfag og matematikk ved Høgskulen på Vestlandet. Freja Backman, kunstner. Ordstyrer: Kristoffer Jul-Larsen.

I forbindelse med norsk premiere på forestillingen 21 pornographies av den danske koreografen Mette Ingvartsen, inviterte BIT Teatergarasjen til etterprat mellom Ingvartsen og Sofie Marhaug. Marhaug er stipendiat i allmenn litteraturvitenskap ved UiB og sitter i bystyret for Rødt. Hun er også redaksjonsmedlem i tidsskriftet Røyst.

Nicola Gunn in conversation with the Norwegian actor, producer and performing artist Idun Vik. Nicola Gunn is an award-winning writer, director, performer and designer. She combines text, choreography and visual art to make contemporary performance work in response to a self-generated impulse to tell a story or explore a form. She finds parallels between personal experiences and larger social realities, using subversive humor to explore the fragility of the human condition.

Debatt/samtale mellom Bergen Arkitekthøgskoles studenter og inviterte gjester, med fokus på konsekven­sene et nytt scenekunsthus i Sentralbadet vil ha for Bergen som kulturby. [PS! Noen minutter av debatten (ved 24:30) er borte grunnet tekniske problemer] Gjester: Maria Molden, Sivilarkitekt MNAL og påtroppende byarkitekt i Bergen, Per Morten Ekerhovd, Konstituert fylkesdirektør kultur og idrett, Hordaland Fylkeskommune, Tormod Carlsen, leder for Bergenbyliv – paraplyorganisasjon for velforeningene i Bergen sentrum --- Våren 2017 har Bergen Arkitekthøgskole (BAS) gjennomført et masterprogram i samarbeid med BIT Teatergarasjen som tar for seg Sentralbadet og hvordan det kan gjøres om til et scenekunsthus. Programmet ble avsluttet med mas­terutstilling i Sentralbadet 1.-7. juni. Skolen presenterte åtte ulike forslag i form av store modeller av hvordan bygget kan fungere som et scenekunsthus.

Hans Marius Hansteen fra Radikal Filosofi på UIB holder en introduksjon til Jacques Rancières kunstfilosofi generelt og Den emansiperte tilskuer spesielt, et etter hvert folkekjært essay som utvider begrepet om tilskuerens rolle og et kunstverks politiske virkning.

In his 1913 publication, The National Question, Joseph Stalin elaborated the first Marxist conceptualization devoted to nationality. Stalin’s work embraced Russia’s plurality of nations and ethnicities, later materialized in the Soviet Union’s policies that could be termed today as multicultural. In 2017, the year of the one-hundredth anniversary of the Soviet Union, the national question is perhaps one of the most prominent issues in current national and international politics: refugees, Trump, Brexit, and NATO being a few examples. In this performative lecture, Alt Går Bra deploys tools from Hegel’s Science of Logic, categorical and propositional logic to analyze the national question through contemporary political discourses. www.altgarbra.org PURE BONUS is supported by Fritt Ord (the Freedom of Expression Foundation) and the City of Bergen

The French Election Special invited political commentators, scholars, artists and journalists to talk about tendencies in the upcoming french election (April 23rd) in light of global politics, the history of terrorism, rhetorics of fear and hopes for the future. With: Øyvind Strømmen (journalist, translator og and writer, managing editor in Hate Speech International hate-speech.org), Katharina Wolff (Associate Professor, Department of Psychosocial Science, Faculty of Psychology, the University of Bergen), Chloé Bezault (Board member Alliance Française, spokesperson for the demonstration of solidarity after the terror attacks in Paris, French teacher and guide), Helge Vidar Holm (Professor, French literature and cultural studies, Department of Foreign Languages, the University of Bergen). Moderator: Samantha Hatten. The lecture and debate is part of the Pure Bonus programme at BIT Teatergarasjen and is supported by Fritt Ord (The Freedom of Expression Foundation).

French artist Halory Goerger is known for creating playful theater performances between comedy and satire. Here is part of the conversation he had with Camilla Svingen after the premiere of Corps Diplomatique, a performance about a group of artists travelling through space. More info: http://bit-teatergarasjen.no/program/forestillinger/halory-goerger-corps-diplomatique/