Podcasts about kunstenaar

In deze aflevering ontvangt Eva Koreman theatermaker, filmmaker en beeldend kunstenaar Mathieu Wijdeven (https://www.mathieuwijdeven.net/). Momenteel speelt hij de voorstelling Helstone in het Pand der Goden (https://www.theaterrotterdam.nl/agenda/helstone-in-het-pand-der-goden-rvtv). Hij deelt zijn cultuurtips met Eva en de luisteraar. De tips van Mathieu: Voorstelling: Tjon Rockon (https://www.instagram.com/tjonrockon/), Een groter verhaal  (https://www.hnt.nl/nl/voorstellingen/een-groter-verhaal-ngt2) Boek: Kromanti (https://www.vpro.nl/ovt/artikelen/kromanti) Openbare kunst: Marcel Pinas (https://marcelpinas.nl/) Podcast: De zeven levens van Betty (https://www.vpro.nl/artikelen/podcast-de-zeven-levens-van-betty-houdt-het-truecrime-genre-tegen-het-licht) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Annemieke Bosman in gesprek met Lieke Wijnia, hoofd Kennis en Collecties bij Stedelijk Museum Schiedam. In het Stedelijk Museum Schiedam is deze zomer de tentoonstelling Lou Loeber. Kunstenaar en idealist te zien. Haar sprankelende, sociaal bewogen en toegankelijk oeuvre maakt Lou Loeber (1894-1983) tot een uitzonderlijke kunstenaar binnen de Nederlandse moderne kunst. Stedelijk Museum Schiedam, die van haar de zeefdruk Slapenden (1975) in de collectie heeft, presenteert voor het eerst sinds 33 jaar een museale solotentoonstelling van haar werk. Terwijl Loeber volop experimenteert met abstractie, voert ze deze nooit zo strikt door als haar tijdgenoten Piet Mondriaan en Theo van Doesburg. Ze wil dat haar kunst herkenbaar en begrijpelijk blijft voor iedereen.

Dominique De Groen is dichter, schrijver en beeldend kunstenaar. Ze is medeoprichter van ‘Marktcorruptie', een label dat DIY-uitgaves, chapbooks en zines uitbrengt. Deze hebben als doel de markt te corrumperen. Haar debuutbundel ‘Shop Girl' verscheen in 2017. Haar werk werd bekroond met de Frans Vogel Poëzieprijs en later volgde de Jan Campert-prijs voor haar dichtbundel ‘Slangen'. In haar werk onderzoekt ze thema's als ecologie, antikapitalisme en pop- en internetcultuur. Haar eerste roman, ‘Corpus Britney', verscheen in maart 2026. Een genrebrekende roman vol dubbelgangers, geesten, zijsporen en verhalen-in-verhalen. Ellen Deckwitz gaat met Dominique de Groen in gesprek.

Hoe het begon: wij waren in Gent en daar is een geweldige feministische boekhandel genaamd Rokko. Ons oog werd getrokken naar een stapeltje kleine feministische pamfletten, eentje daarvan heette: The Gender of Sound, van Anne Carson. Dus wij waren zo van: The gender of souuuhouuund? Er viel een kwartje, een licht plong aan, er ging een wereld voor ons open. Misschien denk je bij geluid niet zo snel aan gender (wij ook niet) en geluiden op zichzelf hebben natuurlijk geen gender, maar we koppelen ze wel degelijk aan elkaar. Denk aan het tikken van stiletto's of het geronk en optrekken van motoren. Kunstenaar en cultuurwetenschapper Luca Soudant heeft een grote liefde (of eigenlijk: obsessie) voor de combi gender en geluid en die doet er PhD-onderzoek naar. Bijvoorbeeld naar de 'vrouwvriendelijke' chips die Doritos ooit op de markt wilde brengen, die minder hard zou kraken. En naar de scold's bridle, een marteltuig dat diende om 'praatgrage en twistzieke vrouwen' de mond te snoeren. Het was een metalen constructie dat om het hoofd van de vrouw werd vastgemaakt en haar tong naar beneden drukte, soms tot bloedens toe. We kletsen, kakelen, klessebessen erover met Luca, want er is veel te vertellen. Verder: Nyd en ML vielen toch een beetje voor de gladde praatjes van een straatverkoper die niet kon gelooooooooooven dat ze boven de dertig waren. Ga voor de shownotes en het transcript naar damnhoney.nl/aflevering-297DAMN, HONEY wordt gemaakt door Marie Lotte Hagen en Nydia van VoorthuizenIn deze aflevering hoor je een advertentie voor het boek Eet als een expert 2.0. Pre-order Eet als een expert 2.0 via eetalseenexpert.nl en je ontvangt het boek nog vóór de officiële verschijningsdatum. editwerk: Daniël van de Poppejingles: Lucas de Gier website: Liesbeth Smit DAMN, HONEY is onderdeel van Dag & Nacht Media. Heb je interesse om te adverteren in deze podcast? Neem dan contact op met Dag en Nacht Media via adverteren@dagennacht.nlSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Jeroen Kooijmans is kunstenaar en filmmaker. Zijn films en video-installaties kenmerken zich door een glasheldere en poëtische beeldtaal. Daarin verweeft hij de actualiteit en het dagelijks leven met de mythische wereld van schilderkunst, sprookjes en speelfilms. Terugkerende thema's zijn de stroom en cyclus van de tijd, utopie en religie. In 1998 ontving hij de NPS Cultuurprijs en de Impakt Beam System Award. Zijn nieuwe film ‘Love-22-Love' is samengesteld uit 32 jaar aan dagboeken en filmarchief van de kunstenaar. Daarin brengt hij een ode aan de kunst en de liefde voor zijn vrouw, terwijl hij terugkijkt op een persoonlijke zoektocht door een depressie en psychose. De film ging in première op IDFA en is binnenkort te zien in de bioscoop. Ellen Deckwitz gaat met Jeroen Kooijmans in gesprek. Denk je aan zelfdoding? Bel dan 24/7 gratis en anoniem met 113 of chat op 113.nl

Awoiska van der Molen is kunstenaar en fotograaf. Eerst studeerde zij Architectuur & Design, maar daarna koos zij voor fotografie aan de Minerva Academie in Groningen en de St. Joost Academie in Breda. Haar werk bestaat vooral uit zwart-witfoto's waarmee ze de relatie tussen mens en natuur onderzoekt. Deze fotowerken oogstten veel lof in binnen-en buitenland. In ‘De Muziekwerken' in kunsthuis Dat Bolwerck laat ze zien hoe fotografie en hedendaagse klassieke muziek samenkomen in audiovisuele installaties, waardoor beeld en klank elkaar op een bijzondere manier versterken. Ellen Deckwitz gaat met Awoiska van der Molen in gesprek.

Frans Franciscus is al 40 jaar beeldend kunstenaar en viert dit met de tentoonstelling ‘Godenschemering' in Centraal Museum Utrecht. In het figuratieve schilderwerk van Franciscus staan thema's als diversiteit, onrecht en liefde centraal. Hij heeft zijn inspiratie, die hij overal ter wereld vandaan haalt, niet alleen in de schilderkunst, maar ook in de fotografie en het beeldhouwen weten toe te passen.  Presentatie: Carine van Santen

Kunstenaar Jacob Lawrence, geboren in 1917, was een kind van ‘de grote migratie' in het Amerika van die tijd. Het zou het grote thema van zijn werk worden. Hij schilderde in een kleurrijke, figuratieve stijl gewone mensen, Afro-Amerikaanse mensen in hun dagelijks leven, en ook iconische figuren zoals de Haïtiaanse revolutieleider Toussaint Louverture en Amerikaanse activist en ontsnapte tot slaaf gemaakte Harriet Tubman. Hij werd één van de belangrijkste kunstenaars van Amerika, één van de weinige zwarte kunstenaars in een witte kunstwereld in een tijd van segregatie en racisme.  Podcastmaker en journalist Inge ter Schure praat met: *Robbert Roos, directeur van kunsthal KAdE in Amersfoort, waar afgelopen najaar de eerste grote overzichtstentoonstelling met het werk van Lawrence te zien was. *John Leerdam, liefhebber en directeur van het Nationaal Slavernijmuseum dat uiterlijk in 2030 in Amsterdam de deuren opent.  *Wim Pijbes, kunsthistoricus, directeur van Stichting Droom en Daad en initiatiefnemer van het Migratiemuseum Fenix in Rotterdam. Wat blijft audiodoc is een podcast van HUMAN en NPO Luister, deze aflevering staat vanaf zondag 9 augustus om 21 uur online op NPO Luister en is te horen in het tweede uur van Wat blijft radio op NPO Radio 1. 

Leendert Vooijce is kunstenaar, performer en schrijver. Met diens autobiografische werk wordt de ruimte gemaakt voor vragen over identiteit, nabijheid, zorg en liefde. Het werk omvat tekst, video, performance, installatie en poëzie. In 2025 presenteerde Leendert diens eerste interdisciplinaire solo, ‘Zou je van mij houden'. Daarin onderzocht die hoe we een plek in onze samenleving koesteren voor iemand die zichzelf wil scheppen. De voorstelling van theatercollectief Female Economy, onder leiding van Adelheid Roosen, is vanaf september weer te zien. Daarnaast staat die op theaterfestival De Parade met zijn nieuwe voorstelling ‘Neurotica', een solo waarin het publiek meebeweegt tussen angst en verlangen. Ellen Deckwitz gaat met Leendert Vooijce in gesprek.

Dries Verhoeven is theatermaker en beeldend kunstenaar. Hij maakt installaties en performances in de openbare ruimte, vaak in de vorm van interactieve installaties. In zijn werk onderzoekt hij op kritische wijze maatschappelijke pijnpunten. Hij ontving de Montblanc Young Directors Award en de VSCD Mimeprijs voor ‘U bevindt zich hier'. Met de realisatie van Dear beloved friend ontving hij een Gouden Kalf voor digitale cultuur. Op de 61e editie van La Biennale di Venezia presenteert hij, samen met curator Rieke Vos, ‘The Fortress', een kunstwerk dat de tegenstrijdigheden van de Biënnale als uitgangspunt neemt. The Fortress is een werk over zelfbescherming en behoudzucht in het licht van grote geopolitieke onzekerheid. Ellen Deckwitz gaat met Dries Verhoeven in gesprek.

Mounira Al Solh is multidisciplinair kunstenaar. Ze werkt vanuit Libanon, Duitsland en Nederland en maakt video's, installaties, tekst, borduur- en schilderwerk. Ze onderzoekt thema's als eigenheid, migratie, trauma en ongelijkheid die voortkomt uit factoren als geslacht, afkomst, sociale klasse en een combinatie hiervan. Vaak doet ze dit met humor en kleur en verbindt ze tradities en culturen. Al Solhs werk wordt internationaal tentoongesteld en voor haar werken ‘Nami Nami Noooom, Yalla Tnaaam' en ‘Pocket Rhythms' won ze de ABN AMRO Kunstprijs. Nu is ze een van de achttien kunstenaars die voor de buitententoonstelling Sonsbeek 2026 gaat onderzoeken hoe herinnering en geheugen worden gevormd door wat we met elkaar delen. Hiervoor maakt ze een nieuw werk in het thema: Herinnering als levende daad. Atze de Vrieze gaat met Mounira Al Solh in gesprek.

Liegt ChatGPT tegen je? Niet helemaal, zegt Julia Janssen, want een leugen heeft een motief en een machine geen bewustzijn. Maar de bedrijven erachter wél. Kunstenaar en ambassadeur databescherming Julia Janssen schoof voor de zoveelste keer aan, dit keer met een pet op. Met haar installatie Chadding, die debuteerde rondom het World Economic Forum in Davos, laat ze ChatGPT zelf vertellen hoe het onze kijk op de werkelijkheid kleurt: niet waarheidsgetrouw, maar plausibel klinkend, en steeds vaker gesponsord. Ze legt uit hoe merken via “generative engine optimization” antwoorden sturen, hoe de Israëlische overheid die techniek al inzette rond Gaza, en waarom de relatie met een chatbot gevaarlijker is dan met een rij Google-resultaten: het voelt als een coach, een vriend, een orakel. Daarna wordt het persoonlijk. Julia stortte in november 2025 twaalf meter een ravijn in, alleen, zonder telefoon, met een gebroken arm, en moest zichzelf eruit klimmen en zwemmen. Dat ongeluk werd haar scherpste argument: elke keer dat je een chatbot om advies vraagt, geef je je brein het signaal dat je het zelf niet kan. Haar tegenzet is een pet met “Ask anything”, een uitnodiging om weer mensen iets te vragen in plaats van een AI. Over Julia Janssen Julia Janssen (1994) is kunstenaar, spreker en sinds 2021 ambassadeur van Stichting Data Bescherming Nederland (SDBN), waar ze betrokken is bij collectieve rechtszaken tegen onder meer X, Amazon en Adobe. Ze maakt interactieve en performatieve installaties over de invloed van data en AI, eerder onder andere het voorleesproject met 835 privacyvoorwaarden en een werk waarin ze haar hele Facebook-archief op pingpongballetjes beschreef. In 2023 nam Mozilla haar op in de Rise25. LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/julia-janssen-85218b141/ Website: https://studiojuliajanssen.com/ In deze aflevering 0:00:00 Intro: succesvol Big Tech aanpakken en waarom je echt alles mag vragen0:00:25 Terug aan tafel, met een pet, en de ironie van Instagram0:03:19 Chadding in Davos: kunst tussen de house of Amazon en house of Google0:05:26 Geen waarheidsmachine maar een plausibiliteitsmachine0:11:03 Het gesprek met ChatGPT: “zijn je antwoorden neutraal?”0:12:46 SEO werd GEO: hoe merken zich in je chatbot wurmen0:14:54 Hij, zij of het? Waarom Julia bewust “het” zegt0:15:36 Liegen versus een onwaarheid, en wie hier het bewustzijn heeft0:22:37 Automatiseringsbias en de hersenen als spier die je moet trainen0:25:35 Soevereiniteit, Fable en de Ais-inevitable-mantra van Davos0:30:57 Als technologie een wapen wordt: het voorbeeld rond Gaza0:32:17 Is dit een bubbel, en wat blijft er liggen als hij barst?0:40:33 Vooruitgang of bewegingsarmoede? Van e-fiets tot brain rot0:45:55 Twaalf meter het ravijn in: zelfredzaam zonder telefoon0:58:44 De pet: Ask Anything, Sam Altman bij Jimmy Fallon en pro-human1:06:06 Lissabon: een park vol mensen die elkaar weer vragen stellen1:09:56 Hoopvol, niet optimistisch, want hoop is een spier Genoemd in deze aflevering Chadding, de installatie waarin ChatGPT zichzelf ontmaskert Ask Anything-pet, het statement en de beweging voor menselijk gesprek Studio Julia Janssen, portfolio en nieuwsbrief van de kunstenaar 0.0146 seconds, het voorleesproject met 835 privacyvoorwaarden Stichting Data Bescherming Nederland, collectieve rechtszaken tegen Big Tech Tips van de tafel Julia: Noem AI bewust “het”, geen “hij” of “haar”, dat creëert afstand tot de machine erachter.Julia: Vraag advies of de weg eens aan een mens in plaats van aan een chatbot; juist die kleine gesprekjes hebben waarde.Julia: Train je brein als een spier en los niet alles met een instant antwoord op, anders wordt de drempel voor moeilijke dingen steeds hoger.Randal: Kies bewust waar AI je echt iets oplevert en balanceer dat, bijvoorbeeld wel de auto naar werk, maar dan toch naar de sportschool.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Iedereen heeft iets te verbergen. Dat stelt mediakunstenaar en slimme-deurbel-onderzoeker Roos Groothuizen, in respons op de vraag wat je kunt zeggen tegen mensen die camera's prima vinden, omdat zij niets te verbergen hebben. “Mensen gaan uit van de goedheid van de overheid en de instanties die de macht hebben. Daar zit het probleem. Misschien heb je nu niets te verbergen. Maar in de Verenigde Staten zie je hoe er misbruik wordt gemaakt van camerabeelden door de nieuwe, fascistische machtssituatie. Daar worden de beelden van slimme deurbellen zonder aanleiding gevorderd door politieagenten en gebruikt voor hun eigen doeleinden.” Volgens Groothuizen had niemand dat verwacht toen ze er jaren geleden zonder nadenken een aanschafte op Amazon. “Voor technologie zijn altijd veel meer functies en toepassingen te bedenken dan die waarvoor je deze hebt aangeschaft. Dáár zit de frictie.”

Wat gebeurt er als je niet langer content gaat maken, zoals het heurt. Maar jouw verhaal gaat delen vanuit jouw essentie?In deze aflevering van DE ESSENTIE spreek ik met je over het verhaal dat je te delen hebt met de wereld om je heen, waarom dat zo van belang is, de rol die AI daarin speelt en hoe je de stap kunt maken om niet langer te gaan voor de sociaal wenselijkheden en al de ruis die er al is online en offline, maar jouw eigen pad te volgen.Niet langer ronddolen? En wil je de volgende stap zetten op jouw pad die werkelijk klopt?Luister dan hier naar de audio documentaire "Is dit het nu?"Een audio kunstwerk over zingeving, spiritualiteit en ondernemerschap. Het vertelt mijn rauwe verhaal. Dat wat er werkelijk achter de schermen gebeurt bij het bouwen van een business en een leven dat klopt. Luister 'm hier gratis: https://www.maartenvogelaar.nl/

Afaina de Jong is architect en beeldend kunstenaar. In 2005 begon ze haar ontwerpstudio ‘AFARAI', waar ze gebruik maakt van andere kleuren, patronen en verhalen voor een inclusieve ervaring van ruimte. Ze ontwierp onder andere de Slavernij tentoonstelling in het Rijksmuseum en de architecturale installatie ‘Kinship Library'. In 2025 won ze de Amsterdamprijs voor de Kunst voor Bewezen Kwaliteit. Nu is er de tentoonstelling ‘Unruly process: Future. Present. Past.' in het Van Eesteren Museum, waarin de Jong de ontwikkeling van haar ideeën en projecten laat zien. Met haar werk wil ze een gemeenschap opbouwen die traditionele, patriarchale en koloniale structuren binnen architectuur en design bevraagt en doorbreekt. Femke van der Laan gaat met Afaina de Jong in gesprek.

Germaine Kruip is beeldend kunstenaar. Ze maakt installaties en objecten waarin kunst en werkelijkheid in elkaar overlopen. Vaak doet ze dat door de omgeving en het publiek te laten participeren, zoals in ‘The Wavering Skies' en ‘Daytime: Counter Composition'. Sinds 2017 maakt ze ook sonische sculpturen, die bekeken, maar ook bespeeld kunnen worden. Op Holland Festival 2026 presenteert ze haar werk ‘A Possibility', waarin licht, schaduw en reflectie karakters worden in de ruimte en haar sonische sculpturen met elkaar communiceren door echo en repetitie. Femke van der Laan gaat met Germaine Kruip in gesprek.

Een fotografe die rond 1900 bewust experimenteerde met compositie, perspectief en sfeer: in deel 3 van de Drenthe Toen-podcastserie praten we over de vrouw achter de camera.

Deze week hoor je het verhaal van onze correspondent in de Verenigde Staten Lennart Zandbergen. Hij dook in het werk van de Nederlandse Hardo, en bezocht zijn debuuttentoonstelling in New York. Hardo is een Nederlandse grondstoffenhandelaar die grote kunstwerken maakt over de financiële wereld, met dank aan PowerPoint, grote verbeeldingskracht en slaaptekort. Hij constateert een verstarring in de financiële sector en bepleit meer vrijheid en meer kleur. Voorgelezen en gemonteerd: Elfanie toe LaerEindmontage: Sophia WoudaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Shownotes 24 mei In deze aflevering ontvangt Teddy Tops documentairemaker en beeldend kunstenaar Amanda van Hesteren (https://www.instagram.com/amandavanhesteren/). Haar doucmentaire Dagen met Blue (https://www.npodoc.nl/artikelen/dagen-met-blue) kwam deze maand uit. Ook is haar werk momenteel te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam (https://www.stedelijk.nl/nl/tentoonstellingen/manosphere). Ze deelt haar cultuurtips met Teddy en de luisteraar.  De tips van Amanda:  Boek: Smibologie Volume 1 (https://uitgeverijpluim.nl/smibologie-each-one-teach-one) Podcast: Awards Chatter (https://open.spotify.com/show/3FVrMC7m9dWVXfEZyucaF9) Theater: Open Table: Het midden van welk Oosten? (https://www.uitagendarotterdam.nl/agenda/open-table-het-midden-van-welk-oosten-theater-rotterdam/) Tentoonstelling: Beyond the Manosphere – Masculinity Today, (https://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/manosphere-en) Where we Land (https://www.oscam.nl/portfolio-item/where-we-land/) Museum: Dia Beacon (https://www.diaart.org/)  Openbare Kunst: Anton de Kom (https://www.4en5mei.nl/oorlogsmonumenten/zoeken/939/amsterdam-monument-voor-anton-de-kom) Muziek: Fourth World (https://open.spotify.com/playlist/1hpOGo5wEzdD1khRrgBPN9?si=gGJUhKr0RJiFSguSZUjbtw&pi=o584Ei2YRiO8s) Recent album + liedje: Levitating (https://open.spotify.com/track/39LLxExYz6ewLAcYrzQQyP?si=a914636727134177) Aankomend concert: O Festival (https://o-festival.nl/) Festival: Couleur Cafe (https://www.couleurcafe.be/nl/) Nu in de bioscoop: the Drama  (https://www.imdb.com/title/tt33071426/) Film op streraming: Oema foe Sranan (https://oemafoesranan.org/) Serie: Couples Therapy (https://www.imdb.com/title/tt10665386/) Docu: Hoeksteen van de samenleving (https://pers.bnnvara.nl/hoeksteen-van-de-samenleving-over-de-hardnekkige-ongelijkheid-binnen-het-nederlandse-gezin/), LoveTrue (https://www.imdb.com/title/tt2638900/) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Natascha Libbert is fotograaf en kunstenaar. Ze richt zich op het fotograferen in landschappen waarin het menselijk handelen tot grote verandering heeft geleid, bijvoorbeeld door industrie of klimaatverandering. Of dat nou verlaten kopermijnen op Cyprus zijn, plastic meren in Spanje, of een zeesluis in een kanaal. In 2018 publiceerde ze het fotoboek ‘I Went Looking for a Ship', over de onzichtbare kant van de scheepvaart, en voor KLM legde ze vast hoe de coronapandemie voor de luchtvaartindustrie was. Nu is haar nieuwe foto-installatie ‘Woud van Verwondering' te zien in de expositie ‘Transit', waarin de frictie tussen klimaat, industrie en welvaart zichtbaar wordt gemaakt. Femke van der Laan gaat met Natascha Libbert in gesprek.

Transcriptie: https://www.eenbeetjenederlands.nl/podcast/van-gogh-deel-2Steun de podcast! https://petjeaf.com/eenbeetjenederlandsAflevering 84: Van Gogh (deel 2: de kunstenaar)Dit is de tweede aflevering over Vincent van Gogh. Vincent is 27 jaar en heeft besloten om kunstenaar te worden. Schilderen is het nieuwe doel in Vincents leven. Maar het is niet eenvoudig. Hij woont op verschillende plekken, heeft weinig geld en worstelt met zijn mentale gezondheid. Toch maakt hij schilderij na schilderij, en ontwikkelt hij een eigen stijl vol kleur en energie. Vincents eigen brieven geven het mooiste beeld van zijn ideeën en ontwikkeling. Daarom gebruiken we die deze aflevering om het werk van Vincent van Gogh beter te leren kennen.Deze maand staat er ook een exclusieve aflevering over Jo Bonger klaar voor Vrienden van de Podcast. Ga naar petjeaf.com/eenbeetjenederlands voor meer informatie.Een Beetje NederlandsDe podcast voor iedereen die beter Nederlands wil leren luisteren! Voor mensen op niveau B1/B2. Afleveringen over allerlei onderwerpen in duidelijk en helder gesproken Nederlands. Iedere aflevering heeft een transcriptie om mee te lezen. Leer met deze podcast Een Beetje Nederlands!Learn Dutch with this podcast for intermediate learners (level B1/B2). This podcast lets you listen to a range of different subjects in clear and slowly spoken Dutch. Every episode comes with a free transcript on the website. Learn a little Dutch with Een Beetje Nederlands!

Tina Farifteh is beeldend kunstenaar en documentairemaker. In haar werk onderzoekt ze de impact van machtsstructuren op het leven van gewone mensen. Ook empathie, de menselijke psyche en de invloed van woorden en beelden spelen een belangrijke rol. Haar afstudeerproject, de videoinstallatie ‘The Flood', werd bekroond met meerdere prijzen. Haar korte film ‘Kitten of Vluchteling?' ging in première op het Nederlands Film Festival. Voor ‘Document Nederland 2025', de jaarlijkse foto-opdracht van het Rijksmuseum, fotografeerde en filmde Tina het Nederlandse asielsysteem. Voor beide projecten won ze de eerste Prijs voor Storytelling van de Zilveren Camera. Nu verschijnt de driedelige documentaireserie ‘Tina in Sexbierum', waarin ze in gesprek gaat met haar Friese dorpsgenoten. De twee werelden komen bij elkaar in eerlijke, hilarische en soms confronterende ontmoetingen. Atze de Vrieze gaat met Tina Farifteh in gesprek.

Luc Tuymans is beeldend kunstenaar en curator. In zijn schilderijen onderzoekt hij wat de relatie is tussen mens en geschiedenis en de neiging om die te negeren. Hij staat bekend om zijn kenmerkende stijl met gedempte tinten en vage beelden, geïnspireerd door foto's en films. Hij maakte werken over de Holocaust, de bomaanslag in Oklahoma en over Belgisch Congo. Veel van Tuymans werk is over de hele wereld tentoongesteld en zijn kunstwerken maken deel uit van belangrijke internationale museumcollecties. Zijn nieuwe werk ‘The maggot' is onderdeel van de tentoonstelling ‘Voor onze ogen'. Hierin bevragen elf kunstenaars de verantwoordelijkheid van kijken en wegkijken met betrekking tot de politieke gebeurtenissen van deze tijd.Femke van der Laan gaat met Luc Tuymans in gesprek.

Iris Compiet is illustrator en kunstenaar. Haar fantasy-kunst is internationaal bekend. Ze illustreerde haar eigen boek ‘Faeries of the Faultlines' en de boeken ‘The Dark Crystal Bestiary' en ‘The Labyrinth Bestiary'. In 2020 won ze de Jack Gaughan Award voor Best Emerging Artist en later won ze de Chesley Award voor Best Interior Art van de film ‘The Dark Crystal'. Ook heeft ze werk gemaakt voor ‘Wizards of the Coast', Harper Collins en Netflix. Nu staat ze op We Are Playgrounds Festival waar ze een demo geeft over haar technieken en karakterontwerpen. Ellen Deckwitz gaat met Iris Compiet in gesprek.

Met vandaag: Schepen die door de Straat van Hormuz willen moeten Iran de komende twee weken in crypto betalen. Marloes de Koning is crypto-journalist van NRC en legt uit waarom Iran dit doet en wat de effecten zijn? Den Haag Vandaag over de diplomatieke vaardigheden van het nieuwe kabinet: ze moeten meerderheden vinden in de Kamer, hoe doen ze dat?  Podcast maker Lars van Eijden is te gast. Hij was bevriend met Mark S, de man uit Borculo die verdacht wordt van misbruik en afpersing van veel vrouwen en meisjes - morgen doet de rechter uitspraak in deze zaak. En Amerikaans historica Susana Puente heeft een boek geschreven over de schilder Pyke Koch, zij deed onderzoek naar zijn sympathie voor het fascisme.  Den Haag Vandaag ten slotte gaat over de diplomatieke vaardigheden van het nieuwe kabinet: ze moeten meerderheden vinden in de Kamer, hoe doen ze dat? Nu eerst het nieuws van vandaag:

Rajae El Mouhandiz is een interdisciplinair kunstenaar, curator en beleidsadviseur die zich bezighoudt met het creëren, produceren en cureren van kunst en cultuur. Na haar opleiding aan het conservatorium richtte ze haar eigen muzieklabel op en bracht ze meerdere albums uit. Op Internationale Vrouwendag 2012 ging haar korte documentaire HOPE! in première, gevolgd door de voorstellingen Hijabi Monologen en Thuis, Ontheemd #1 en #2. Ze werkte mee aan de internationale tentoonstelling MUSLIMA, gaf een TEDx-talk over de kracht van identiteit en muziek en ontwikkelde tentoonstellingen zoals Modest Fashion: een internationaal fenomeen in kunst & mode en recent Amazigh Hair Couture. Tussen 2009 en 2025 stond zij onafgebroken vermeld in de jaarlijkse lijst van de 500 meest invloedrijke moslims ter wereld. In 2019 lanceerde zij Ellae Foundation. Momenteel is in het Wereldmuseum de tentoonstelling Art She Crafted: The Power of Women in Arts & Culture te zien, gecureerd door El Mouhandiz, waarin meer dan vijftig kunstenaars de rol en invloed van vrouwen in kunst en cultuur door de geschiedenis heen tonen. Femke van der Laan gaat met Rajae El Mouhandiz in gesprek.

Tanja Ritterbex is kunstenaar. Ze maakt schilderijen en videokunst. Ritterbex heeft tentoonstellingen gehad in verschillende Europese steden en ook in Brazilië en op Curaçao. In 2016 won ze de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst met haar olieverfschilderij ‘Best Time Ever'. Vanaf februari presenteren Keetje Mans, Aline Thomassen en Tanja Ritterbex samen hun project ‘Bitches Brew' in het Bonnefanten Museum. Ze tonen ieder een eigen solotentoonstelling, terwijl hun werken ook met elkaar in dialoog gaan. In de tentoonstelling van Ritterbex is uitbundig, vrolijk en ontroerend werk te zien over de tijd vóór en tijdens het moederschap, over het vrouw-zijn en over hoe anderen naar je kijken.

Nanouk Leopold is regisseur en kunstenaar. Ze maakt sinds 2008 onder de naam LeopoldEmmen video-installaties met beeldend kunstenaar Daan Emmen. Tot nu toe heeft ze zes films geregisseerd die stuk voor stuk prijzen wonnen of op internationale filmfestivals zijn vertoond. Haar tweede film, Guernsey, die in 2005 twee gouden kalveren won, werd vertoond op het filmfestival van Cannes. Haar laatste film ‘Cobain' had in 2018 zijn wereldpremière op het Berlijnse Filmfestival Berlinale. Sinds 2017 regisseert ze ook voor toneel en opera. Haar nieuwe film ‘Whitetail' gaat over Jen, een boswachter in Zuid-Ierland. Wanneer haar jeugdliefde terugkeert in haar leven, herbeleeft ze een traumatische gebeurtenis van vroeger. Femke van der Laan gaat met Nanouk Leopold in gesprek.

Bas Kosters is kunstenaar en ontwerper. Zijn fascinatie voor cartoonfiguren, visualisaties en erotiek leidt tot een realiteit vol wrijving en verschillende perspectieven. Hij maakte werken als ‘Family Textiles', drie wandkleden die Kosters' overleden vader en moeder, en hemzelf verbeelden. Het vormde het hart van zijn tentoonstelling ‘We are all here'. Een onderzoeksproject naar hoe we onze ruimte kunnen innemen en hoe we harmonieus kunnen samenleven. Nu komt hij met zijn eerste museale solotentoonstelling ‘Many loving arms' in Rijksmuseum Twenthe. Kosters bouwt hierin een wereld die barst van kleur, zachtheid en weerbaarheid. Een plek waar zelfliefde geen luxe is, maar noodzaak. Waar queerness, hoop, sensualiteit en kwetsbaarheid samen een taal vormen die je niet alleen ziet, maar voelt. Femke van der Laan gaat met Bas Kosters in gesprek.

Ted van Lieshout is schrijver, dichter en kunstenaar. Als kinderboekenmaker maakt hij onder meer illustraties, gedichten en jeugdromans. Van Lieshout werd bekend met zijn prentenboekenserie 'Boer Boris', waarvan meerdere titels in de prijzen vielen. Zo won hij onder andere een Vlag en Wimpel en de Sardes-Leespluim. Ook verschenen boeken als ‘Mijn meneer' en ‘Schuldig kind'. Zijn werk werd in 2009 bekroond met de Theo Thijssenprijs voor zijn oeuvre en in 2019 met de Boekensleutel. Nu komt hij met ‘Wat heb jij gedaan om mij gelukkig te maken?'. Het is een persoonlijke overzichtstentoonstelling in boekvorm: een rijk geïllustreerde en gelaagde terugblik op een leven lang tekenen, schrijven en denken.

Maria Barnas is dichter, beeldend kunstenaar en schrijver. Haar werk draait vaak om momenten van twijfel, stilte en aarzeling. Als beeldend kunstenaar maakte ze onder andere ‘The Writing Room', waarin ze verschillende foto's van de werkkamer van Johann Wolfgang Goethe bundelde. Ze nam verschillende prijzen in ontvangst, zoals de C. Buddingh'-prijs voor haar poëziedebuut ‘Twee zonnen'. Voor de bundel ‘Er staat een stad op' ontving ze de J.C. Bloemprijs. Nu verschijnt ‘Tussen mij'. In de dichtbundel vraagt Barnas zich af waar een paniekaanval uit bestaat. Zou het een instorting kunnen zijn van ons begrip van tijd? Zou het kunnen worden beschouwd als het ontsporen van het plot van het dagelijks leven?   Femke van der Laan gaat met Maria Barnas in gesprek.

In de archiefkast van de Volkskrant bespreekt tekenaar Piet Paris met Gijs Groenteman schoonheid en lelijkheid en de belofte die hij zichzelf ooit deed: zijn talent niet te verkwisten. Aan de hand van meegebrachte tekeningen vertelt Paris (echte naam: Pieter ’t Hoen) over zijn jeugd, over tekenen als eerste natuur en over zijn fascinatie voor het vrouwelijk lichaam. ‘Dit zegt iedereen, maar mijn moeder was écht heel mooi.’Presentatie: Gijs GroentemanRedactie en montage: Julia van AlemCamera: Lisette SpiegelerEindredactie: Jasper VeenstraSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Marga Weimans is modeontwerper en kunstenaar. Weimans studeerde in 2005 af aan de prestigieuze modeopleiding van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. In haar werk laat ze zich inspireren door een zoektocht naar zwarte identiteit, haar Surinaamse achtergrond en het Afrofuturisme. Haar collectie ‘Body Archive' werd genomineerd voor de Rotterdam Designprijs. Nu staat ze, samen met 23 andere kunstenaars, in Museum Cobra. In de grootschalige tentoonstelling ‘Wi Sranan, Surinaamse kunst in beweging' brengt deze groep kunstenaars met hun kunst de strijd, transformatie en toekomst om en van vrijheid in beeld. Het is een eerbetoon aan Suriname en een ode aan de 50-jarige onafhankelijkheid van het land. Femke van der Laan gaat met Marga Weimans in gesprek.

Louwrien Wijers is beeldend kunstenaar en schrijver. Ze is sinds eind jaren '60 actief als kunstenaar. In 1990 initieerde ze 'Art meets Science and Spirituality in a Changing Economy', een conferentie waarin ze sprak met grote denkers. Recenter maakte ze 'Tomorrow's Language'. Vorig jaar ontving Wijers de Gerrit Benner-prijs voor haar toonaangevende bijdrage aan de beeldende kunst in Friesland en nu staat ze in het Fries Museum met haar solotentoonstelling ‘We live in language'. In de tentoonstelling wordt een overzicht geschetst van haar oeuvre, inclusief nooit eerder getoond werk. Ook is haar werk te bezichtigen tijdens de tentoonstelling ‘Urning & Urningin. Language and Desire since 1864', in kunstgalerie Nest. Femke van der Laan gaat met Louwrien Wijers in gesprek.

Marga Weimans is modeontwerper en kunstenaar. Weimans studeerde in 2005 af aan de prestigieuze modeopleiding van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. In haar werk laat ze zich inspireren door een zoektocht naar zwarte identiteit, haar Surinaamse achtergrond en het Afrofuturisme. Haar collectie ‘Body Archive' werd genomineerd voor de Rotterdam Designprijs. Nu staat ze, samen met 23 andere kunstenaars,in Museum Cobra. In de grootschalige tentoonstelling ‘Wi Sranan, Surinaamse kunst in beweging' brengt deze groep kunstenaars met hun kunst de strijd, transformatie en toekomst om en van vrijheid in beeld. Het is een eerbetoon aan Suriname en een ode aan de 50-jarige onafhankelijkheid van het land.  Femke van der Laan gaat met Marga Weimans in gesprek.

Fiona Lutjenhuis is kunstenaar. Veel van haar werk draait om het verbeelden en herinterpreteren van de religieuze ideologieën waarmee zij is opgegroeid. Van 2022 tot 2024 was ze resident aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Vorig jaar werd ze genomineerd voor kunstprijs De Scheffer. Dit jaar is ze genomineerd voor de Prix de Rome, waarvoor ze een kosmische installatie tentoonstelt in het Stedelijk Museum Amsterdam. In de installatie staat het poppenhuis uit haar jeugd centraal. Via schilderingen vertelt ze het verhaal van de huisjesslak (St)Eve. Ondanks dat de slak al een huis op diens rug draagt, volgen we de zoektocht naar een thuis. Atze de Vrieze gaat met Fiona Lutjenhuis in gesprek.

Jan Banning legt in ‘Bloedbanden' portretten vast van overlevenden van de genocide in Rwanda. Hij fotografeert hen samen met mensen die direct betrokken waren bij het verlies van hun familie. Met journalist Dick Wittenberg brengt hij achttien dader-slachtofferkoppels in beeld, waarbij persoonlijke verhalen laten zien hoe verzoening en heling mogelijk zijn, zelfs na het meest extreme geweld. Eerder maakte Jan Banning de prijswinnende series ‘Law & Order' en ‘Troostmeisjes'. Presentatie: Frénk van der Linden

Evert Musch speelt de hoofdrol in een aan hem gewijde tentoonstelling in Museum Havezate Mensinge. Dankzij de uitleen uit de familiecollectie biedt de expositie een meer dan breed beeld van deze kunstenaar die 'verliefd was op Drenthe'.

De Kunstenaar - The Night Is My World (Emotional Touch) by De Kunstenaar

Dnote - Shed My Skin (De Kunstenaar Re-Touch) by De Kunstenaar

Delerium - Silence - (De Kunstenaar Soft Re-Touch) by De Kunstenaar

Reflekt - Need To Feel Loved (De Kunstenaar Emotional Re-Touch) by De Kunstenaar

Reflekt - Need To Feel Loved (De Kunstenaar Soft Re-Touch) by De Kunstenaar

Lost Witness - Happiness Happening (De Kunstenaar Soft Re-Touch) by De Kunstenaar

Motorcycle - As The Rush Comes ( De Kunstenaar Emotional Re-Touch) by De Kunstenaar

Reaching Into My Brain (De Kunstenaar's Moonbow Edit) by De Kunstenaar

Reaching Into My Brain (De Kunstenaar's Goosebump Version) by De Kunstenaar

Kunstenaar en filmmaker Jeroen Kooijmans presenteert met ‘Love-22-Love' een poëtische documentaire die haar wereldpremière beleeft op IDFA. In de film verweeft hij dertig jaar aan beeldmateriaal tot een zelfportret waarin kunst, liefde en mentale kwetsbaarheid samenkomen. Wat begint als een persoonlijke zoektocht door depressie en psychose ontvouwt zich tot een ode aan de liefde en aan de kracht van verbeelding.  Presentatie: Ernest van der Kwast

Mark Manders is beeldend kunstenaar. Manders staat bekend om zijn decennialang durende project ‘Zelfportret als gebouw', dat begon in 1986. ‘Zelfportret als gebouw' is een doorlopend, levenslang kunstwerk dat bestaat uit een verzameling van sculpturen, installaties en publicaties. De meeste van zijn werken zijn hier dan ook aan verbonden. Zijn internationale carrière begon op de Biënnale van Venetië in 2001 en de Documenta11 in Kassel, één jaar later. In 2002 won hij de Philip Morris Kunstprijs voor beeldende kunst. Nu is er zijn solo-expositie in het museum Voorlinden, waarin hij meer dan 80 werken samenbrengt. Manders neemt je in deze tentoonstelling mee in het denkende brein, iets waar hij een grote fascinatie voor heeft. Ellen Deckwitz gaat met Mark Manders in gesprek.

Beeldend kunstenaar Raquel van Haver werd geboren in Bogota, Colombia. Ze woont en werkt in Amsterdam. In haar schilderijen, die onder andere bekroond werden met de Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst, verbindt ze persoonlijke verhalen met bredere culturele en politieke verhalen als migratie en spiritualiteit. Haar werk was te zien in tentoonstellingen in Colombia, Zuid-Afrika, Londen, Miami en nu in het Amsterdam Museum aan de Amstel. Speciaal voor 'Amsterdam 750' maakte Van Haver zes hedendaagse schuttersstukken van Amsterdammers die belangrijk zijn voor de stad, op het formaat van Rembrandts Nachtwacht. De portretten van denkers en makers als Joost van Bellen en Gloria Wekker vormen een eerbetoon aan de helden van nu. Deze zes installaties, geïnspireerd door klassieke regentenportretten uit de 17e en 18e eeuw, worden als solotentoonstelling onder naam ‘The Collateral Kin' gepresenteerd in de hoofdzaal van de tentoonstelling ‘Refresh Amsterdam #3: Imagine the Future'. Femke van der Laan gaat met Raquel van Haver in gesprek.