Podcasts about kunstenaar

Wat gebeurt er als je niet langer content gaat maken, zoals het heurt. Maar jouw verhaal gaat delen vanuit jouw essentie?In deze aflevering van DE ESSENTIE spreek ik met je over het verhaal dat je te delen hebt met de wereld om je heen, waarom dat zo van belang is, de rol die AI daarin speelt en hoe je de stap kunt maken om niet langer te gaan voor de sociaal wenselijkheden en al de ruis die er al is online en offline, maar jouw eigen pad te volgen.Niet langer ronddolen? En wil je de volgende stap zetten op jouw pad die werkelijk klopt?Luister dan hier naar de audio documentaire "Is dit het nu?"Een audio kunstwerk over zingeving, spiritualiteit en ondernemerschap. Het vertelt mijn rauwe verhaal. Dat wat er werkelijk achter de schermen gebeurt bij het bouwen van een business en een leven dat klopt. Luister 'm hier gratis: https://www.maartenvogelaar.nl/

Afaina de Jong is architect en beeldend kunstenaar. In 2005 begon ze haar ontwerpstudio ‘AFARAI', waar ze gebruik maakt van andere kleuren, patronen en verhalen voor een inclusieve ervaring van ruimte. Ze ontwierp onder andere de Slavernij tentoonstelling in het Rijksmuseum en de architecturale installatie ‘Kinship Library'. In 2025 won ze de Amsterdamprijs voor de Kunst voor Bewezen Kwaliteit. Nu is er de tentoonstelling ‘Unruly process: Future. Present. Past.' in het Van Eesteren Museum, waarin de Jong de ontwikkeling van haar ideeën en projecten laat zien. Met haar werk wil ze een gemeenschap opbouwen die traditionele, patriarchale en koloniale structuren binnen architectuur en design bevraagt en doorbreekt. Femke van der Laan gaat met Afaina de Jong in gesprek.

Germaine Kruip is beeldend kunstenaar. Ze maakt installaties en objecten waarin kunst en werkelijkheid in elkaar overlopen. Vaak doet ze dat door de omgeving en het publiek te laten participeren, zoals in ‘The Wavering Skies' en ‘Daytime: Counter Composition'. Sinds 2017 maakt ze ook sonische sculpturen, die bekeken, maar ook bespeeld kunnen worden. Op Holland Festival 2026 presenteert ze haar werk ‘A Possibility', waarin licht, schaduw en reflectie karakters worden in de ruimte en haar sonische sculpturen met elkaar communiceren door echo en repetitie. Femke van der Laan gaat met Germaine Kruip in gesprek.

Een fotografe die rond 1900 bewust experimenteerde met compositie, perspectief en sfeer: in deel 3 van de Drenthe Toen-podcastserie praten we over de vrouw achter de camera.

Deze week hoor je het verhaal van onze correspondent in de Verenigde Staten Lennart Zandbergen. Hij dook in het werk van de Nederlandse Hardo, en bezocht zijn debuuttentoonstelling in New York. Hardo is een Nederlandse grondstoffenhandelaar die grote kunstwerken maakt over de financiële wereld, met dank aan PowerPoint, grote verbeeldingskracht en slaaptekort. Hij constateert een verstarring in de financiële sector en bepleit meer vrijheid en meer kleur. Voorgelezen en gemonteerd: Elfanie toe LaerEindmontage: Sophia WoudaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Shownotes 24 mei In deze aflevering ontvangt Teddy Tops documentairemaker en beeldend kunstenaar Amanda van Hesteren (https://www.instagram.com/amandavanhesteren/). Haar doucmentaire Dagen met Blue (https://www.npodoc.nl/artikelen/dagen-met-blue) kwam deze maand uit. Ook is haar werk momenteel te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam (https://www.stedelijk.nl/nl/tentoonstellingen/manosphere). Ze deelt haar cultuurtips met Teddy en de luisteraar.  De tips van Amanda:  Boek: Smibologie Volume 1 (https://uitgeverijpluim.nl/smibologie-each-one-teach-one) Podcast: Awards Chatter (https://open.spotify.com/show/3FVrMC7m9dWVXfEZyucaF9) Theater: Open Table: Het midden van welk Oosten? (https://www.uitagendarotterdam.nl/agenda/open-table-het-midden-van-welk-oosten-theater-rotterdam/) Tentoonstelling: Beyond the Manosphere – Masculinity Today, (https://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/manosphere-en) Where we Land (https://www.oscam.nl/portfolio-item/where-we-land/) Museum: Dia Beacon (https://www.diaart.org/)  Openbare Kunst: Anton de Kom (https://www.4en5mei.nl/oorlogsmonumenten/zoeken/939/amsterdam-monument-voor-anton-de-kom) Muziek: Fourth World (https://open.spotify.com/playlist/1hpOGo5wEzdD1khRrgBPN9?si=gGJUhKr0RJiFSguSZUjbtw&pi=o584Ei2YRiO8s) Recent album + liedje: Levitating (https://open.spotify.com/track/39LLxExYz6ewLAcYrzQQyP?si=a914636727134177) Aankomend concert: O Festival (https://o-festival.nl/) Festival: Couleur Cafe (https://www.couleurcafe.be/nl/) Nu in de bioscoop: the Drama  (https://www.imdb.com/title/tt33071426/) Film op streraming: Oema foe Sranan (https://oemafoesranan.org/) Serie: Couples Therapy (https://www.imdb.com/title/tt10665386/) Docu: Hoeksteen van de samenleving (https://pers.bnnvara.nl/hoeksteen-van-de-samenleving-over-de-hardnekkige-ongelijkheid-binnen-het-nederlandse-gezin/), LoveTrue (https://www.imdb.com/title/tt2638900/) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Natascha Libbert is fotograaf en kunstenaar. Ze richt zich op het fotograferen in landschappen waarin het menselijk handelen tot grote verandering heeft geleid, bijvoorbeeld door industrie of klimaatverandering. Of dat nou verlaten kopermijnen op Cyprus zijn, plastic meren in Spanje, of een zeesluis in een kanaal. In 2018 publiceerde ze het fotoboek ‘I Went Looking for a Ship', over de onzichtbare kant van de scheepvaart, en voor KLM legde ze vast hoe de coronapandemie voor de luchtvaartindustrie was. Nu is haar nieuwe foto-installatie ‘Woud van Verwondering' te zien in de expositie ‘Transit', waarin de frictie tussen klimaat, industrie en welvaart zichtbaar wordt gemaakt. Femke van der Laan gaat met Natascha Libbert in gesprek.

Transcriptie: https://www.eenbeetjenederlands.nl/podcast/van-gogh-deel-2Steun de podcast! https://petjeaf.com/eenbeetjenederlandsAflevering 84: Van Gogh (deel 2: de kunstenaar)Dit is de tweede aflevering over Vincent van Gogh. Vincent is 27 jaar en heeft besloten om kunstenaar te worden. Schilderen is het nieuwe doel in Vincents leven. Maar het is niet eenvoudig. Hij woont op verschillende plekken, heeft weinig geld en worstelt met zijn mentale gezondheid. Toch maakt hij schilderij na schilderij, en ontwikkelt hij een eigen stijl vol kleur en energie. Vincents eigen brieven geven het mooiste beeld van zijn ideeën en ontwikkeling. Daarom gebruiken we die deze aflevering om het werk van Vincent van Gogh beter te leren kennen.Deze maand staat er ook een exclusieve aflevering over Jo Bonger klaar voor Vrienden van de Podcast. Ga naar petjeaf.com/eenbeetjenederlands voor meer informatie.Een Beetje NederlandsDe podcast voor iedereen die beter Nederlands wil leren luisteren! Voor mensen op niveau B1/B2. Afleveringen over allerlei onderwerpen in duidelijk en helder gesproken Nederlands. Iedere aflevering heeft een transcriptie om mee te lezen. Leer met deze podcast Een Beetje Nederlands!Learn Dutch with this podcast for intermediate learners (level B1/B2). This podcast lets you listen to a range of different subjects in clear and slowly spoken Dutch. Every episode comes with a free transcript on the website. Learn a little Dutch with Een Beetje Nederlands!

Tina Farifteh is beeldend kunstenaar en documentairemaker. In haar werk onderzoekt ze de impact van machtsstructuren op het leven van gewone mensen. Ook empathie, de menselijke psyche en de invloed van woorden en beelden spelen een belangrijke rol. Haar afstudeerproject, de videoinstallatie ‘The Flood', werd bekroond met meerdere prijzen. Haar korte film ‘Kitten of Vluchteling?' ging in première op het Nederlands Film Festival. Voor ‘Document Nederland 2025', de jaarlijkse foto-opdracht van het Rijksmuseum, fotografeerde en filmde Tina het Nederlandse asielsysteem. Voor beide projecten won ze de eerste Prijs voor Storytelling van de Zilveren Camera. Nu verschijnt de driedelige documentaireserie ‘Tina in Sexbierum', waarin ze in gesprek gaat met haar Friese dorpsgenoten. De twee werelden komen bij elkaar in eerlijke, hilarische en soms confronterende ontmoetingen. Atze de Vrieze gaat met Tina Farifteh in gesprek.

Daan Gielis was een naam die je overal hoorde gonzen in de kunstwereld. Zijn speelse sculpturen en poëtische neoninstallaties kenden steeds meer succes. Net op het moment dat zijn carrière de wind in de zeilen kreeg , ging zijn gezondheid steil bergafwaarts. Daan leed aan de ongeneeslijke auto-immuunziekte sclerodermie. Oliver Rynders maakte met 'Happy sad' een documentaire over een kunstenaar die onvermoeibaar, tussen hoop en vrees, verder bleef werken aan zijn oeuvre.

Luc Tuymans is beeldend kunstenaar en curator. In zijn schilderijen onderzoekt hij wat de relatie is tussen mens en geschiedenis en de neiging om die te negeren. Hij staat bekend om zijn kenmerkende stijl met gedempte tinten en vage beelden, geïnspireerd door foto's en films. Hij maakte werken over de Holocaust, de bomaanslag in Oklahoma en over Belgisch Congo. Veel van Tuymans werk is over de hele wereld tentoongesteld en zijn kunstwerken maken deel uit van belangrijke internationale museumcollecties. Zijn nieuwe werk ‘The maggot' is onderdeel van de tentoonstelling ‘Voor onze ogen'. Hierin bevragen elf kunstenaars de verantwoordelijkheid van kijken en wegkijken met betrekking tot de politieke gebeurtenissen van deze tijd.Femke van der Laan gaat met Luc Tuymans in gesprek.

In deze aflevering ontvangt Atze de Vrieze dichter en schrijver Sytske Frederika van Koeveringe. (https://www.groene.nl/auteur/sytske-frederika-van-koeveringe) Haar debuutbundel bewegingsmogelijkheden (https://www.atlascontact.nl/boek/bewegingsmogelijkheden/) is net uit.  De tips van Sytske: Kunstenaar: Moffat Takadiwa (https://semiose.com/en/exhibition/moffat-takadiwa-the-crown-2026/),Tarottuin, (https://google.com/url?sa=D&q=https://www.nikidesaintphalle.nl/tarottuin/&ust=1777177440000000&usg=AOvVaw0rCo3ZOQk9-oKCBfc0_GoC&hl=nl&source=gmail) Vrouwen van de Amsterdamse School (https://www.hetschip.nl/tentoonstelling/vrouwen-amsterdamse-school) Gratis: De ochtend (https://www.npoklassiek.nl/programmas/de-ochtend) Boek: De Dagboeken van Mensje Keulen (https://www.atlascontact.nl/series/dagboeken-mensje-van-keulen/), Brieven, dagboeken en een geheime liefde (https://www.singeluitgeverijen.nl/de-arbeiderspers/boek/brieven-dagboeken-en-een-geheime-liefde/), een (http://ftp.singeluitgeverijen.nl/de-arbeiderspers/boek/en-liefde-in-mindere-mate/) liefde in mindere mate (http://ftp.singeluitgeverijen.nl/de-arbeiderspers/boek/en-liefde-in-mindere-mate/) Voorstellingen: Encantado (https://ita.nl/nl/voorstellingen/encantado/2825309/) Lokale cultuurtip: Kunsthek (https://oost-online.nl/kunst-in-weer-en-wind-en-de-zon/) Cabaretier: Wim Helsen (https://wimhelsen.be/) Film op streaming: Babyteeth (https://www.imdb.com/title/tt8399664/), Les Orges (https://www.imdb.com/title/tt4466872/) Film die nu draait: Father Mother Sisther Brother (https://www.imdb.com/title/tt31189315/) Serie: Moonriders (https://www.imdb.com/title/tt14766934/) Docu: De stad was van ons (https://www.npodoc.nl/artikelen/de-stad-was-van-ons-radicaal-feminisme-in-de-jaren-70) Kindercultuur: De Cadeaufabriek (https://www.vpro.nl/de-cadeaufabriek) Andere favoriet: Julidans (https://julidans.nl/nl/ontdek-julidans/) Uitgaansavond: De Jazzsessies in Bimhuis (https://www.bimhuis.nl/) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

In deze aflevering ga ik in gesprek met Griet Geeraert, psychologe, psychotherapeute en visionair kunstenares. We hebben het over haar pad van meer dan 25 jaar in de psychologie naar het opnieuw omarmen van kunst als essentieel deel van haar leven en werk.Griet deelt hoe ze psychologie, spiritualiteit en creativiteit samenbrengt in haar praktijk, via haar drie pijlers: Art of Being, Art of Impact en Art of Revelation. We praten over intuïtief creëren, het zichtbaar maken van het onzichtbare en hoe kunst processen kan openen waar woorden tekortschieten.Ook komt het thema zichtbaarheid aan bod: je eigen plek vinden als kunstenaar en de moed hebben om je eigen pad te volgen, buiten de klassieke kaders.Een inspirerend gesprek over thuiskomen in jezelf en leven vanuit je essentie.

Iris Compiet is illustrator en kunstenaar. Haar fantasy-kunst is internationaal bekend. Ze illustreerde haar eigen boek ‘Faeries of the Faultlines' en de boeken ‘The Dark Crystal Bestiary' en ‘The Labyrinth Bestiary'. In 2020 won ze de Jack Gaughan Award voor Best Emerging Artist en later won ze de Chesley Award voor Best Interior Art van de film ‘The Dark Crystal'. Ook heeft ze werk gemaakt voor ‘Wizards of the Coast', Harper Collins en Netflix. Nu staat ze op We Are Playgrounds Festival waar ze een demo geeft over haar technieken en karakterontwerpen. Ellen Deckwitz gaat met Iris Compiet in gesprek.

In deze aflevering van De Kunstacademie 2.0 podcast ga ik in gesprek met Sarina Verheggen, kunstenaar en oprichter van Atelier SV. Met een achtergrond in interieurarchitectuur en design creëert ze abstracte schilderijen die perfect aansluiten bij hedendaagse interieurs.Haar werk kenmerkt zich door organische vormen, zachte structuren en een warm, neutraal kleurenpalet. Sarina schildert intuïtief en vertrekt vanuit emotie, waardoor haar kunst niet alleen visueel rust brengt, maar ook een gevoel oproept. Ze focust zich op toegankelijke kunst en maakt zowel vrije werken als schilderijen op maat van een interieur.We praten over haar traject van interieurarchitect naar kunstenaar, haar creatieve proces, het combineren van haar atelier met haar gezinsleven en hoe ze stap voor stap haar eigen artistieke praktijk uitbouwt.Een inspirerend gesprek over kunst, interieur, ondernemerschap en het volgen van je eigen gevoel.

Met vandaag: Schepen die door de Straat van Hormuz willen moeten Iran de komende twee weken in crypto betalen. Marloes de Koning is crypto-journalist van NRC en legt uit waarom Iran dit doet en wat de effecten zijn? Den Haag Vandaag over de diplomatieke vaardigheden van het nieuwe kabinet: ze moeten meerderheden vinden in de Kamer, hoe doen ze dat?  Podcast maker Lars van Eijden is te gast. Hij was bevriend met Mark S, de man uit Borculo die verdacht wordt van misbruik en afpersing van veel vrouwen en meisjes - morgen doet de rechter uitspraak in deze zaak. En Amerikaans historica Susana Puente heeft een boek geschreven over de schilder Pyke Koch, zij deed onderzoek naar zijn sympathie voor het fascisme.  Den Haag Vandaag ten slotte gaat over de diplomatieke vaardigheden van het nieuwe kabinet: ze moeten meerderheden vinden in de Kamer, hoe doen ze dat? Nu eerst het nieuws van vandaag:

“Ek dink ek is dit aan die mense verskuldig om myself so elke nou en dan ongemaklik te maak. Dit maak ʼn mens beter.” Maroela Media

In deze aflevering van De Kunstacademie 2.0 ga ik voor het eerst in gesprek met een andere kunstenaar. Mijn gast is de Antwerpse abstracte kunstenares Dorothea Dejonckheere. We praten over haar artistieke parcours, hoe haar werk evolueerde van grafiek naar gelaagde, bijna sculpturale schilderijen en hoe zij kunst combineert met een job en een jong gezin.We hebben het ook over falen omarmen in het creatieproces, zichtbaar zijn via Instagram, tentoonstellen, prijzen bepalen en dromen van een toekomst als (deels) voltijds kunstenaar. Het werd een open en eerlijk gesprek over zoeken, groeien en blijven creëren. 

Rajae El Mouhandiz is een interdisciplinair kunstenaar, curator en beleidsadviseur die zich bezighoudt met het creëren, produceren en cureren van kunst en cultuur. Na haar opleiding aan het conservatorium richtte ze haar eigen muzieklabel op en bracht ze meerdere albums uit. Op Internationale Vrouwendag 2012 ging haar korte documentaire HOPE! in première, gevolgd door de voorstellingen Hijabi Monologen en Thuis, Ontheemd #1 en #2. Ze werkte mee aan de internationale tentoonstelling MUSLIMA, gaf een TEDx-talk over de kracht van identiteit en muziek en ontwikkelde tentoonstellingen zoals Modest Fashion: een internationaal fenomeen in kunst & mode en recent Amazigh Hair Couture. Tussen 2009 en 2025 stond zij onafgebroken vermeld in de jaarlijkse lijst van de 500 meest invloedrijke moslims ter wereld. In 2019 lanceerde zij Ellae Foundation. Momenteel is in het Wereldmuseum de tentoonstelling Art She Crafted: The Power of Women in Arts & Culture te zien, gecureerd door El Mouhandiz, waarin meer dan vijftig kunstenaars de rol en invloed van vrouwen in kunst en cultuur door de geschiedenis heen tonen. Femke van der Laan gaat met Rajae El Mouhandiz in gesprek.

Tanja Ritterbex is kunstenaar. Ze maakt schilderijen en videokunst. Ritterbex heeft tentoonstellingen gehad in verschillende Europese steden en ook in Brazilië en op Curaçao. In 2016 won ze de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst met haar olieverfschilderij ‘Best Time Ever'. Vanaf februari presenteren Keetje Mans, Aline Thomassen en Tanja Ritterbex samen hun project ‘Bitches Brew' in het Bonnefanten Museum. Ze tonen ieder een eigen solotentoonstelling, terwijl hun werken ook met elkaar in dialoog gaan. In de tentoonstelling van Ritterbex is uitbundig, vrolijk en ontroerend werk te zien over de tijd vóór en tijdens het moederschap, over het vrouw-zijn en over hoe anderen naar je kijken.

Nanouk Leopold is regisseur en kunstenaar. Ze maakt sinds 2008 onder de naam LeopoldEmmen video-installaties met beeldend kunstenaar Daan Emmen. Tot nu toe heeft ze zes films geregisseerd die stuk voor stuk prijzen wonnen of op internationale filmfestivals zijn vertoond. Haar tweede film, Guernsey, die in 2005 twee gouden kalveren won, werd vertoond op het filmfestival van Cannes. Haar laatste film ‘Cobain' had in 2018 zijn wereldpremière op het Berlijnse Filmfestival Berlinale. Sinds 2017 regisseert ze ook voor toneel en opera. Haar nieuwe film ‘Whitetail' gaat over Jen, een boswachter in Zuid-Ierland. Wanneer haar jeugdliefde terugkeert in haar leven, herbeleeft ze een traumatische gebeurtenis van vroeger. Femke van der Laan gaat met Nanouk Leopold in gesprek.

Bas Kosters is kunstenaar en ontwerper. Zijn fascinatie voor cartoonfiguren, visualisaties en erotiek leidt tot een realiteit vol wrijving en verschillende perspectieven. Hij maakte werken als ‘Family Textiles', drie wandkleden die Kosters' overleden vader en moeder, en hemzelf verbeelden. Het vormde het hart van zijn tentoonstelling ‘We are all here'. Een onderzoeksproject naar hoe we onze ruimte kunnen innemen en hoe we harmonieus kunnen samenleven. Nu komt hij met zijn eerste museale solotentoonstelling ‘Many loving arms' in Rijksmuseum Twenthe. Kosters bouwt hierin een wereld die barst van kleur, zachtheid en weerbaarheid. Een plek waar zelfliefde geen luxe is, maar noodzaak. Waar queerness, hoop, sensualiteit en kwetsbaarheid samen een taal vormen die je niet alleen ziet, maar voelt. Femke van der Laan gaat met Bas Kosters in gesprek.

Ted van Lieshout is schrijver, dichter en kunstenaar. Als kinderboekenmaker maakt hij onder meer illustraties, gedichten en jeugdromans. Van Lieshout werd bekend met zijn prentenboekenserie 'Boer Boris', waarvan meerdere titels in de prijzen vielen. Zo won hij onder andere een Vlag en Wimpel en de Sardes-Leespluim. Ook verschenen boeken als ‘Mijn meneer' en ‘Schuldig kind'. Zijn werk werd in 2009 bekroond met de Theo Thijssenprijs voor zijn oeuvre en in 2019 met de Boekensleutel. Nu komt hij met ‘Wat heb jij gedaan om mij gelukkig te maken?'. Het is een persoonlijke overzichtstentoonstelling in boekvorm: een rijk geïllustreerde en gelaagde terugblik op een leven lang tekenen, schrijven en denken.

Maria Barnas is dichter, beeldend kunstenaar en schrijver. Haar werk draait vaak om momenten van twijfel, stilte en aarzeling. Als beeldend kunstenaar maakte ze onder andere ‘The Writing Room', waarin ze verschillende foto's van de werkkamer van Johann Wolfgang Goethe bundelde. Ze nam verschillende prijzen in ontvangst, zoals de C. Buddingh'-prijs voor haar poëziedebuut ‘Twee zonnen'. Voor de bundel ‘Er staat een stad op' ontving ze de J.C. Bloemprijs. Nu verschijnt ‘Tussen mij'. In de dichtbundel vraagt Barnas zich af waar een paniekaanval uit bestaat. Zou het een instorting kunnen zijn van ons begrip van tijd? Zou het kunnen worden beschouwd als het ontsporen van het plot van het dagelijks leven?   Femke van der Laan gaat met Maria Barnas in gesprek.

In de archiefkast van de Volkskrant bespreekt tekenaar Piet Paris met Gijs Groenteman schoonheid en lelijkheid en de belofte die hij zichzelf ooit deed: zijn talent niet te verkwisten. Aan de hand van meegebrachte tekeningen vertelt Paris (echte naam: Pieter ’t Hoen) over zijn jeugd, over tekenen als eerste natuur en over zijn fascinatie voor het vrouwelijk lichaam. ‘Dit zegt iedereen, maar mijn moeder was écht heel mooi.’Presentatie: Gijs GroentemanRedactie en montage: Julia van AlemCamera: Lisette SpiegelerEindredactie: Jasper VeenstraSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Marga Weimans is modeontwerper en kunstenaar. Weimans studeerde in 2005 af aan de prestigieuze modeopleiding van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. In haar werk laat ze zich inspireren door een zoektocht naar zwarte identiteit, haar Surinaamse achtergrond en het Afrofuturisme. Haar collectie ‘Body Archive' werd genomineerd voor de Rotterdam Designprijs. Nu staat ze, samen met 23 andere kunstenaars, in Museum Cobra. In de grootschalige tentoonstelling ‘Wi Sranan, Surinaamse kunst in beweging' brengt deze groep kunstenaars met hun kunst de strijd, transformatie en toekomst om en van vrijheid in beeld. Het is een eerbetoon aan Suriname en een ode aan de 50-jarige onafhankelijkheid van het land. Femke van der Laan gaat met Marga Weimans in gesprek.

Louwrien Wijers is beeldend kunstenaar en schrijver. Ze is sinds eind jaren '60 actief als kunstenaar. In 1990 initieerde ze 'Art meets Science and Spirituality in a Changing Economy', een conferentie waarin ze sprak met grote denkers. Recenter maakte ze 'Tomorrow's Language'. Vorig jaar ontving Wijers de Gerrit Benner-prijs voor haar toonaangevende bijdrage aan de beeldende kunst in Friesland en nu staat ze in het Fries Museum met haar solotentoonstelling ‘We live in language'. In de tentoonstelling wordt een overzicht geschetst van haar oeuvre, inclusief nooit eerder getoond werk. Ook is haar werk te bezichtigen tijdens de tentoonstelling ‘Urning & Urningin. Language and Desire since 1864', in kunstgalerie Nest. Femke van der Laan gaat met Louwrien Wijers in gesprek.

Beeldend kunstenaar Berend Strik is bekend om zijn eigenzinnige en uitgesproken borduurwerken. Yoeri Albrecht gaat met hem in gesprek.Berend Strik (1960) maakt kunstwerken met draad en naald. Hij werd bekend met het borduren van pornografische beelden. Later ging hij zich toeleggen op het tot stiksel omzetten van foto's uit familie-albums. Meer recent is zijn project om de ateliers van grote kunstenaars als Marcel Duchamps en Jackon Pollock te verbeelden. Ook bekend zijn de glas-en-lood-werken van onder anderen Dolly het schaap die Strik samen met Hans van Houwelingen heeft gemaakt voor poppodium Paradiso. Tijdens deze editie van Plein Publiek gaan we met Berend Strik in gesprek over zijn geheel eigen positie in het Nederlands kunstlandschap.Plein Publiek is een reeks verdiepende interviews met toonaangevende makers, geselecteerd door onze eigen programmamakers. Verwacht intieme gesprekken met uitzonderlijke stemmen die je aan het denken zetten.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Marga Weimans is modeontwerper en kunstenaar. Weimans studeerde in 2005 af aan de prestigieuze modeopleiding van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. In haar werk laat ze zich inspireren door een zoektocht naar zwarte identiteit, haar Surinaamse achtergrond en het Afrofuturisme. Haar collectie ‘Body Archive' werd genomineerd voor de Rotterdam Designprijs. Nu staat ze, samen met 23 andere kunstenaars,in Museum Cobra. In de grootschalige tentoonstelling ‘Wi Sranan, Surinaamse kunst in beweging' brengt deze groep kunstenaars met hun kunst de strijd, transformatie en toekomst om en van vrijheid in beeld. Het is een eerbetoon aan Suriname en een ode aan de 50-jarige onafhankelijkheid van het land.  Femke van der Laan gaat met Marga Weimans in gesprek.

Fiona Lutjenhuis is kunstenaar. Veel van haar werk draait om het verbeelden en herinterpreteren van de religieuze ideologieën waarmee zij is opgegroeid. Van 2022 tot 2024 was ze resident aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Vorig jaar werd ze genomineerd voor kunstprijs De Scheffer. Dit jaar is ze genomineerd voor de Prix de Rome, waarvoor ze een kosmische installatie tentoonstelt in het Stedelijk Museum Amsterdam. In de installatie staat het poppenhuis uit haar jeugd centraal. Via schilderingen vertelt ze het verhaal van de huisjesslak (St)Eve. Ondanks dat de slak al een huis op diens rug draagt, volgen we de zoektocht naar een thuis. Atze de Vrieze gaat met Fiona Lutjenhuis in gesprek.

Jan Banning legt in ‘Bloedbanden' portretten vast van overlevenden van de genocide in Rwanda. Hij fotografeert hen samen met mensen die direct betrokken waren bij het verlies van hun familie. Met journalist Dick Wittenberg brengt hij achttien dader-slachtofferkoppels in beeld, waarbij persoonlijke verhalen laten zien hoe verzoening en heling mogelijk zijn, zelfs na het meest extreme geweld. Eerder maakte Jan Banning de prijswinnende series ‘Law & Order' en ‘Troostmeisjes'. Presentatie: Frénk van der Linden

Evert Musch speelt de hoofdrol in een aan hem gewijde tentoonstelling in Museum Havezate Mensinge. Dankzij de uitleen uit de familiecollectie biedt de expositie een meer dan breed beeld van deze kunstenaar die 'verliefd was op Drenthe'.

De Kunstenaar - The Night Is My World (Emotional Touch) by De Kunstenaar

Dnote - Shed My Skin (De Kunstenaar Re-Touch) by De Kunstenaar

Reflekt - Need To Feel Loved (De Kunstenaar Soft Re-Touch) by De Kunstenaar

Lost Witness - Happiness Happening (De Kunstenaar Soft Re-Touch) by De Kunstenaar

Reflekt - Need To Feel Loved (De Kunstenaar Emotional Re-Touch) by De Kunstenaar

Delerium - Silence - (De Kunstenaar Soft Re-Touch) by De Kunstenaar

Motorcycle - As The Rush Comes ( De Kunstenaar Emotional Re-Touch) by De Kunstenaar

Reaching Into My Brain (De Kunstenaar's Goosebump Version) by De Kunstenaar

Reaching Into My Brain (De Kunstenaar's Moonbow Edit) by De Kunstenaar

Kunstenaar en filmmaker Jeroen Kooijmans presenteert met ‘Love-22-Love' een poëtische documentaire die haar wereldpremière beleeft op IDFA. In de film verweeft hij dertig jaar aan beeldmateriaal tot een zelfportret waarin kunst, liefde en mentale kwetsbaarheid samenkomen. Wat begint als een persoonlijke zoektocht door depressie en psychose ontvouwt zich tot een ode aan de liefde en aan de kracht van verbeelding.  Presentatie: Ernest van der Kwast

‘Wees gewoon jezelf!' Klinkt simpel, maar is het dat ook? In een maatschappij vol meningen en sociale druk, is jezelf zijn geen koud kunstje. Want hoe ontdek je wie je bent als de buitenwereld allerlei verwachtingen heeft? Zit je ‘ik' diep van binnen, of schuilt het in wat je doet, zegt en wat je creëert? Luister naar kunstenaar Bas Kosters, bekend van zijn kleurrijke ontwerpen en filosoof Ype de Boer over de kunst van jezelf zijn. De kunst van jezelf zijn | Lezing en gesprek met kunstenaar Bas Kosters en filosoof Ype de Boer Dinsdag 28 oktober 2025 | 20.00 – 21.30 uur | LUX, Nijmegen Radboud Reflects en HUBERT Lees het verslag: https://www.ru.nl/services/sport-cultuur-en-ontspanning/radboud-reflects/nieuws/de-kunst-van-jezelf-zijn-lezing-en-gesprek-met-kunstenaar-bas-kosters-en-filosoof-ype-de-boer Bekijk de video: https://www.youtube.com/watch?v=KAr0hMcdc2o&t=1s Like deze podcast en abonneer je op dit kanaal. Bekijk ook de agenda voor nog meer verdiepende lezingen: www.ru.nl/radboudreflects Wil je geen enkele verdiepende lezing missen? Schrijf je dan in voor de nieuwsbrief: www.ru.nl/rr/nieuwsbrief

Mark Manders is beeldend kunstenaar. Manders staat bekend om zijn decennialang durende project ‘Zelfportret als gebouw', dat begon in 1986. ‘Zelfportret als gebouw' is een doorlopend, levenslang kunstwerk dat bestaat uit een verzameling van sculpturen, installaties en publicaties. De meeste van zijn werken zijn hier dan ook aan verbonden. Zijn internationale carrière begon op de Biënnale van Venetië in 2001 en de Documenta11 in Kassel, één jaar later. In 2002 won hij de Philip Morris Kunstprijs voor beeldende kunst. Nu is er zijn solo-expositie in het museum Voorlinden, waarin hij meer dan 80 werken samenbrengt. Manders neemt je in deze tentoonstelling mee in het denkende brein, iets waar hij een grote fascinatie voor heeft. Ellen Deckwitz gaat met Mark Manders in gesprek.

In het nieuwe AVROTROS-programma ‘Kijken met Caspers' neemt kunstenaar en restaurator Charlotte Caspers de kijker mee in haar verwondering. Met haar nieuwsgierige blik verkent ze natuur, wetenschap en kunst, en ontmoet ze mensen die de wereld op een andere manier laten zien. Iedere aflevering wordt zo een reis vol schetsen, gesprekken en ontdekkingen, die de blik van de kijker onverwacht verruimt. Charlotte Caspers werkte onder meer voor het Van Gogh Museum en het kunstmuseum Tate Britain in Londen, doceerde aan de Universiteit van Amsterdam en verwierf op televisie bekendheid met ‘Het geheim van de Meester' en ‘De Kleuren van Caspers'. Presentatie: Jörgen Tjon A Fong

Airco Caravan is terug in Nederland. Op de Big Art kunstbeurs is werk van haar te zien, een wand van 27 meter. Tegelijkertijd zijn enkele van haar werken te zien in Galerie du Nord in Amsterdam-Noord, tijdens de tentoonstelling ‘A Handmaid's Tale', georganiseerd door de internationale feministische kunstbeweging Nasty Women. Haar werk combineert schilderkunst en zeefdruk met een activistische en feministische inslag.  Presentatie: Frénk van der Linden

Beeldend kunstenaar Raquel van Haver werd geboren in Bogota, Colombia. Ze woont en werkt in Amsterdam. In haar schilderijen, die onder andere bekroond werden met de Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst, verbindt ze persoonlijke verhalen met bredere culturele en politieke verhalen als migratie en spiritualiteit. Haar werk was te zien in tentoonstellingen in Colombia, Zuid-Afrika, Londen, Miami en nu in het Amsterdam Museum aan de Amstel. Speciaal voor 'Amsterdam 750' maakte Van Haver zes hedendaagse schuttersstukken van Amsterdammers die belangrijk zijn voor de stad, op het formaat van Rembrandts Nachtwacht. De portretten van denkers en makers als Joost van Bellen en Gloria Wekker vormen een eerbetoon aan de helden van nu. Deze zes installaties, geïnspireerd door klassieke regentenportretten uit de 17e en 18e eeuw, worden als solotentoonstelling onder naam ‘The Collateral Kin' gepresenteerd in de hoofdzaal van de tentoonstelling ‘Refresh Amsterdam #3: Imagine the Future'. Femke van der Laan gaat met Raquel van Haver in gesprek.

De installaties van kunstenaar Morena Bamberger zijn een ode aan haar Sinti roots, haar identiteit en Moeder Aarde. De Limburgse studeerde in 2018 af aan de Academy of Fine Arts and Design in Maastricht en creëert sindsdien installaties die door licht, geluid en geur een zintuiglijke reis zijn voor de toeschouwer. Bamberger won in 2018 de Gilbert de Bontridder Prijs en de Henriëtte Hustinxprijs en werd in 2022 bekroond met de Parkstad Limburg Prijs. Ze werd onder andere bekend door haar installatie ‘Sonnekaskro Djiephen', Sinti voor ‘Een Leven Van Goud'. Daarin liet zij de woonwagen als een kapel zien, waar religie en reizen samenkomen. Dit werk werd besproken in de New York Times. Nu tovert zij met haar installatie ‘Through Matter of Time' de zolder van het Stedelijk Museum Schiedam om tot een duister universum. In haar eerste solotentoonstelling buiten Limburg onderzoekt ze de overgang tussen leven en dood. De mystieke kanten van het leven en oude culturen vormen haar inspiratiebronnen. Femke van der Laan gaat met Morena Bamberger in gesprek.

Beeldend kunstenaar Susanne Khalil Yusef werd geboren in Duitsland, als dochter van Palestijnse vluchtelingen. Yusef behaalde haar bachelor en master in Fine Arts aan de St. Joost Academie in Den Bosch en raakte toegewijd aan onderzoek naar haar familiegeschiedenis en de Palestijnse diaspora tijdens een semester aan de International Academy of Art Palestine (IAAP) in Ramallah. Ze maakt kleurrijke installaties door verschillende media te combineren, zoals muurschilderingen, video, keramiek en publieksparticipatie. Hoewel haar felgekleurde werk luchtig en speels is, stelt ze kritische vragen over thema's als thuisland en ontheemding, identiteit en sociaalgeografische machtsverhoudingen. Werken van haar hand zijn op dit moment te zien op De Textiel Biënnale 2025 in Museum Rijswijk en in de vierde editie van ‘Makersgeheimen', in het Textielmuseum in Tilburg. Femke van der Laan gaat met Susanne Khalil Yusef in gesprek.

Atze de Vrieze ontvangt een inspirerende gast uit de kunst, cultuur of actualiteit, die vertelt over werk & leven. Nooit Meer Slapen is hét nachtelijke cultuurprogramma van de VPRO. In de nacht voer je nu eenmaal de beste gesprekken. Abonneer je nu op de podcast of luister live op NPO Radio 1, iedere werkdag om middernacht.