Podcasts about Pompidou

A exposição "Lembre-se de que não podem cancelar a primavera", de David Hockney, está patente na Fundação Louis Vuitton em Paris. Com mais de 400 obras, cobre 70 anos de criação, dos retratos e piscinas dos anos 60 e 70 às inovações digitais recentes. O investigador e médico Guilherme Queiroz percorre a mostra, oferecendo-nos o seu olhar sobre o percurso artístico do pintor britânico. RFI: A exposição não é apenas uma perspectiva, é também uma celebração da energia deste pintor britânico, um dos maiores pintores contemporâneos, que convida aqui o público a ver o mundo com outros olhos. Esta exposição é sobre tempos; tempo meteorológico, tempo cronológico?Guilherme Queiroz: É curioso, nós tivemos uma retrospectiva grande do David Hockney aqui em Paris, no Centro Pompidou, em 2017. Portanto, já passaram oito anos e, na altura, uma retrospectiva muito mais biográfica, muito mais desse tempo cronológico. Nesse sentido, esta exposição inova mais, no sentido de desconstruir um tempo cronológico para pensar muito mais a pintura e a presença de ocre enquanto tema: Passamos por salas que são completamente temáticas e que não têm medo de misturar anos, técnicas, abordagens, países. Vemos cores, muitas cores, vemos abordagens muito diferentes. Vemos o Yorkshire com a Normandia, vemos os Estados Unidos lado a lado com a carreira muito inicial de Hockney, mas, como dizes, é uma exposição centrada nos últimos 25 anos do artista, que tem, neste momento, se não estou em erro, 87 anos.Hockney acompanha o mundo através da tecnologia?É o que eu acho incrível na obra de Hockney e, principalmente, numa exposição deste calibre na Fundação Louis Vuitton, é que é um artista que não tem medo de arriscar.Não tem medo de experimentar. Eu acho que não tem medo de não ser levado a sério. Para mim, essa liberdade criativa que ele tem e que demonstra sem qualquer pudor. E falo desde as suas primeiras obras e acho que, nisso, a primeira sala que mostra esses primeiros anos é muito clara: desde o início é uma pintura quase que afronta. Até precisamente, e creio que é aquilo que chamará mais a atenção daqueles que visitarão esta exposição, e era algo que já estava presente no Pompidou, mas que aqui é completa: é a presença da pintura digital. Portanto, começamos com algumas experiências no computador, ainda, mas a grande maioria de, não sei se é a maioria das pinturas que nós vemos na exposição, mas existem salas que são exclusivamente compostas por pinturas feitas no iPad, que, como se ouvia na guia a explicar, Hockney costura e já mesmo os seus casacos com bolsos específicos do tamanho do iPad.Bolsos à medida do iPad...À medida do iPad. E, de facto, o iPad é a ferramenta e, lá está, sem nenhum pudor, sem receio dessa experiência e do que são técnicas menores ou técnicas maiores, de utilizar o iPad, que é o sonho dos impressionistas: Que é poder ir para o campo com muito menos do que um cavalete, não sei quantas tintas e uma tela, e é simplesmente o iPad. E ele domina como domina o acrílico ou o óleo em tela, domina o iPad de uma forma inimaginável, acho eu. É muito difícil, às vezes, estar lá e perceber que aquelas são pinturas que não são feitas com pincel e óleo, mas são exclusivamente digitais, conservando o domínio da cor, o domínio da perspectiva e o domínio da paisagem, da mesma forma como fazia há 30, 40 anos.Independentemente de usar um pincel ou um pincel digital, o crepúsculo ou a luminosidade e o jogo que cruza entre os dois, fá-lo em qualquer um dos suportes, que seja uma tela ou uma tela digital?Completamente. E nós comentávamos durante a exposição que, de facto, é de louvar o cuidado que a Fundação Louis Vuitton tem com a iluminação das peças, com a iluminação das salas, com a própria pintura das salas, que cria os ambientes perfeitos. Algumas pinturas, até comentávamos, que parecem retroiluminadas, como nas exposições de fotografia, em que a luz vem de trás das pinturas, porque os brancos e as cores eram tão vibrantes que, de facto, é raro muitas vezes vermos estas obras expostas. Não é só raro ver as obras expostas, mas é raro vê-las expostas desta forma.Há uma das salas que é talvez a mais comentada, ou das mais comentadas, nas reportagens sobre a exposição, e que eu tinha bastante expectativa: é a sala das luas, em que retrata maioritariamente, mais uma vez com o iPad, a lua na paisagem, em que, de repente, saímos de uma sala extremamente luminosa e colorida para uma sala onde reina a luz da lua. E a maneira como isso se faz a nível de construção da exposição é brilhante.Além do facto de, nesta exposição, falarmos da arte da pintura, mas também de música, lembrando que Hockney também fez muito trabalho em ópera......e é surdo. Esse primor visual, em combinação com a música, que ele diz que quer, a certa altura aparece a sua citação, que ele quer que os que vejam a ópera vejam, nos seus cenários e figurinos, a música que está a ser tocada. Isso é muito claro. Há uma sala que é a sala mais dinâmica, e não é interativa, mas é dinâmica e, de certa forma, sim, interativa.Sim, que fala da ópera, é uma experiência extraordinária. E há uma coisa que eu quero apontar: de facto, algo que me chamou a atenção é que havia várias crianças na exposição e as crianças estavam completamente absorvidas pelas pinturas. Há uma parte da exposição que não é uma pintura, é um vídeo que une vários ecrãs e com uma certa desconexão e sincronia, como o Hockney já nos habituou. E havia uma criança que passou, à vontade, uns 15, 20 minutos a olhar completamente embebecida para o quadro, e vimos isso noutras salas. E, de facto, lembra-nos que Hockney quase que restaura ou recupera o nosso olhar inaugural da criança: Quando nós olhamos para as paisagens, quase que recuperamos em nós essa. Essa mirada inaugural das cores, da perspectiva, de como tudo vibra à nossa volta e tudo é maravilhoso. E como ele se despede da exposição. Isto não é um spoiler, mas... é de facto... "sabe-se menos do que nós pensamos".Uma citação de Edvard MunchExactamente. A quem dedica esta última sala, ao pintor norueguês Edvard Munch e a William Blake. Tanto um como o outro sabiam bem que sabemos muito menos do que se pensa. E eu acho que nessa ligação, é essa inocência... não é uma inocência, não é uma inocência genuína pura do olhar...Uma simplicidade.É uma simplicidade. E um grande amor. Sente-se uma grande paixão pelo mundo. Esta ligação muito grande à realidade. Lembram-nos que, de facto, o mundo é muito mais maravilhoso do que nós pensamos, que o conhecimento que temos sobre ele ainda está muito aquém e que há ainda muito mais por descobrir.

Le Centre Pompidou à Metz fête ses 15 ans. L'exposition très attendue "Dimanche sans fin" ouvre ses portes. Elle aura cette spécificité de présenter près de 400 œuvres majeures issues des collections du Pompidou de Paris. Ecoutez Chiara Parisi, sa directrice.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

toutes les infosHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur la démission du général de Gaulle en 1969, après le rejet de son référendum. Son successeur, Georges Pompidou, prend ses fonctions de président de la République dans un climat de tension.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.En 2025, Europe 1 célèbre ses 70 ans. 70 ans d'histoire, de rires, de partages et d'émotions.Pour marquer cet anniversaire, découvrez une collection inédite de podcasts : "70 ans d'Europe 1".Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La serinette : Démo 1 Demo 2 Demo 3 Merline Perroquette Et si : Gérémy Crédeville : Fatal Bazooka revisité Anthony Vincent : Killing in the name of - David Bowie's style Cloudchord : Metallica as a surf band - The Doors as a surf band The Beatles : Here comes the sun in minor key Covers : Joe Syracuse : Highway to hell The Indian Jam Project : Super Mario Emil Ernebro & Lucas Brar : Pink Panther Alvaro Metger : The Simpsons Harmonies : Dad harmony Nick Higgs : Lacrimosa Miles Lee Troxler : When I'm sixty-four The Ami Quartet : Blackbird - Where is love Sons zarbi : Klangophonics : German Techno Yasna Safaei : Le vol du bourdon Carol Cleveland : Le lac des cygnes Barbatuques The Analog Society : Nina Simone vs The Animals Ben E.King vs The Police Mark Ronson vs Daft Punk Marnav Sharma & Marwan Ayman : Sweet Dreams vs Seven Nation Army Trucs en vrac : Zveki : Face in the Mirror Mulatar Caty Gyorgy scats Klaxon jazz La +BCdM : Judy Garland : Over the rainbow par Ella Fitzgerald - Frank Sinatra - Gene Vincent - Aretha Franklin - Shirley Bassey - Keith Jarrett - Eric Clapton - Jeff Beck - Maceo Parker Johnny Mathis & Ray Charles - Leo Marjane - Eddy Mitchell & Melody Gardot - James Rose & Acapella Academy - Israel Kamakawiwo'ole - Judy Garland live 1969 La Playlist de la +BCdM : sur le Tube à Walter sur Spotify (merci John Cytron) sur Deezer (merci MaO de Paris) sur Amazon Music (merci Hellxions) et sur Apple Music (merci Yawourt) Vote pour la Plus Belle Chanson du Monde Le son mystère (24'19) : Jet de glace sur glace Avec : Dany Émilie Blast Phil_Goud Tolemet Barberouss Bibounette Séleste Aude Bibou Quenton Karine Clégot Dr Zaius Niko Cirbafe Fanny Causmic Beast PodFab Pop goes the WZA Pincho Merci à : K Rot Alefto Laurent Doucet Pop goes the WZA David jdlp Stéphane Didier Podcasts & liens cités : PodRennes Tumyxo saison 2 : récit au jour le jour Walter sur BlueSky Walter sur Mastodon Walter sur Instagram Les 100 +BCdM Le générique de fin est signé Cousbou

Yvette's interview with Paul Jacques Keene and Lydia Williams, son and daughter of Philadelphia born artist, Paul Farwell Keene Jr. encourages investment in African American artist. Paul Farwell Keene, Jr. (1920-2009) was an artist and an American icon in the tradition of the African American community.    His art pulsates with vibrancy and with color explosion to depict his view of urban life, and his art functions as an outward expression of the genius of his inner world. He was born in Philadelphia, Pennsylvania where he began his art study and later studied at the Académie Julien in Paris, France. In Paris, he was nourished by the jazz music scene as well as the camaraderie of American expatriates. His work began to reflect this new urban setting, and his many paintings of street and jazz musicians have been shown around the world.    Most recently, Paul Keene's work is on exhibition at the Pompidou Museum in Paris from March to June, 2025. The exhibition, “Paris Noir,” traces 50 years of artistic expression in Paris of the work of African American, African, and Carribbean artists and explores the history of the civil rights movement in the United States, African independence and the fight for equality in France at the end of the 20th century.

Paris's status as a cosmopolitan hub for artists from all over the world was forged in the 20th century, particularly in the postwar period, when it was seen as a beacon for Black artists and intellectuals fleeing colonisation, racism and segregation in their countries of origin. The "Paris Noir" exhibition at Paris's Pompidou Centre is now exploring that pivotal moment when the French capital served as a crossroads for the major Black figures who were debating and designing a post-colonial future. The show features 350 works by 150 artists of African heritage – many of whom have been historically sidelined or forgotten – in an attempt to re-write these "unrecognised and fundamental" contributions into a more complete history of art. In this programme, we meet American musician and composer Josiah Woodson, whose move to Paris 12 years ago broadened his artistic horizons, collaborating with artists from West Africa and the Caribbean. He tells us why author James Baldwin was a "major poetic and ideological inspiration" in his own trajectory, and why stepping into the footsteps of legendary trumpet players like Miles Davis was an important part of his transatlantic shift. Author and journalist Yasmina Jaafar explains why African Americans, in particular, chose Paris in the context of 1940s geopolitics and cultural trends.The growing popularity of jazz was one of the major draws for the many Black musicians who performed in Paris in the post-war years. One of the key venues in that effervescent scene was Le Bal Blomet: established in 1924, it is the oldest jazz club continuously operating in Europe today. Its director, Guillaume Cornut, tells us how the local Martinican community would organise informal concerts and gatherings in the 1920s, which gave rise to its nickname "Le Bal Nègre", and how the dancehall became renowned for the diversity of the music on offer.Historian Ludovic Tournès explains how differing attitudes to jazz in the United States and Europe meant that many African American musicians were keen to pursue their careers in Paris, where audiences and music industry figures demonstrated a respect and appreciation for the art form that stood in stark contrast to the reception many of these performers got in the segregated states of the American South.We meet Kévi Donat, whose guided tours of "Paris Noir" reveal the Black politicians, artists and writers who have been integral to the history of both Paris and France, but who have not always gone down in history to become household names. Kévi shines a light on some of the racist struggles that even a celebrated author like Alexandre Dumas came up against, and how a conference at the Sorbonne in 1956 distilled the growing consciousness of a "Panafrican" movement, uniting various Black communities on three continents.Artist Valérie John tells us why leaving her island of Martinique was a pre-requisite in the 1980s as she pursued her studies at art school in Paris. Having been commissioned to create a site-specific installation for the "Paris Noir" show, Valérie expands upon the concept of a Black Atlantic, and the potent symbolism this expanse of water evokes, explaining how the legacy of the slave trade has informed the Black experience in all of the colonies established at its edges.Finally, Alicia Knock, a curator of modern and contemporary art, discusses her efforts to fill a "major gap" in the Pompidou collection by putting together the "Paris Noir" exhibition and pushing for the acquisition of at least 50 of the pieces on display. She explains why the inclusion of these artworks will open a new chapter in the museum's history once it opens again in 2030, after the 50-year-old building undergoes extensive renovations.

durée : 00:02:49 - Le Centre Pompidou à Paris pose ses valises dans le Nord-Mayenne avec un musée itinérant.

De Georges Pompidou, président, on retient souvent la longue et pénible maladie. Pourtant, les deux premières années du mandat ont été dynamiques et fondatrices. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:27:28 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, deux expositions à découvrir au Centre Pompidou : "Paris Noir, Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950 – 2000" et "Enormément bizarre, la collection Jean Chatelus, donation de la fondation Antoine de Galbert". - réalisation : Laurence Malonda - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:09:52 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de "Enormément bizarre, la collection Jean Chatelus, donation de la fondation Antoine de Galbert", une exposition à découvrir au Centre Pompidou à Paris, qui montre la quasi-totalité des 400 œuvres du collectionneur, dans toute leur diversité et leur étrangeté. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

Cet épisode revient sur la mort du Président de la République Georges Pompidou en 1974, après près de 5 années de mandat. Il évoque les circonstances de son décès, les réactions politiques et la succession à la tête de l'État.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.En 2025, Europe 1 célèbre ses 70 ans. 70 ans d'histoire, de rires, de partages et d'émotions.Pour marquer cet anniversaire, découvrez une collection inédite de podcasts : "70 ans d'Europe 1".Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Longtemps ignoré, l'art brut est aujourd'hui l'objet de convoitises et suscite un engouement croissant. Balthazar Lovay est galeriste à Genève et représente l'auteur d'art brut Pascal Vonlanthen. Bruno Decharme est l'un des plus grands collectionneurs d'art brut du monde et vient d'offrir près de 1000 œuvres au centre Pompidou. Mais n'y a-t-il pas un paradoxe à faire commerce d'un art qui se conçoit aussi loin des marchés ? Reportages d'Arditë Shabani Réalisation : Sandro Lisci Production : Laurence Difélix

Roberta Flack : The first time ever I saw your face Killing me softly with his song Making love Marceve76 : The Led Zeppelins The AC/DC's The Black Sabbath's Rage against the Machine as a funk band Covers : Master of puppets Road side brass band Puddles Pity Party : My funny Valentine David Michael Wyatt : Hey Ya Kawehi : Seven Nation Army Improver : Mr Saxobeat Karolina Olech Sons zarbi : Uriel Vega & the Drummer's Almaniac : Kamala Harris musiquée Electric Kalimba Hand spinners on synth duo de casseroles Carlo Poddighe Trucs en vrac : Ella & Manhattan Transfer James against the machines Dominik & Florian Wagner : piano + violon L.E.J. : Summer 2024 La +BCdM : Anna Marly : Le chant des partisans par Anna Marly (version acoustique) - Germaine Sablon (film de propagande) - Germaine Sablon (studio) - Léo Ferré - Catherine Ribeiro - Johnny Hallyday - Camelia Jordana - Yves Montand - Les chœurs de l'armée française Anna Marly raconte la création du chant des partisans Chant des partisans russes La Playlist de la +BCdM : sur le Tube à Walter sur Spotify (merci John Cytron) sur Deezer (merci MaO de Paris) sur Amazon Music (merci Hellxions) et sur Apple Music (merci Yawourt) Vote pour la Plus Belle Chanson du Monde Le son mystère (37'55) : dialogue avec un gibbon Avec : MaO Causmic Beast Winny Taniguchi Aude Tosheu Cirbafe Bibou Quenton Merci à : Niko Pop goes the WZA David jdlp Didier Podcasts & liens cités : PodRennes Tumyxo saison 2 : récit au jour le jour Walter sur BlueSky Walter sur Mastodon Walter sur Instagram Les 100 +BCdM Le générique de fin est signé Cousbou

Simone Bitton, Joël Akafou et Aminatou Echard sont trois cinéastes dont les derniers films documentaires (respectivement «Les 1001 jours du Hajj Edmond», «Loin de moi la colère» et «Le grand tout») ont été sélectionnés par le festival international Cinéma du Réel. Quand le cinéma donne à voir toute la complexité du monde, des histoires individuelles ou des portraits de ville, le quotidien des jeunes forçats de l'industrie textile chinoise ou le travail de journalistes russes fichés par le Kremlin : gros plan sur le Cinéma du réel, le festival international consacré au documentaire qui, pour la première fois depuis1978, quitte le centre Pompidou bientôt en travaux pour investir quatre cinémas indépendants de la rive gauche de Paris ainsi que la Bulac.En tout, ce sont 110 documentaires en provenance de 43 pays qui auront été projetés depuis le samedi 22 mars 2025.Nous en avons choisi 3, et ce sont trois portraits d'artisans de paix.Avec Les 1001 jours du Hajj Edmond, la cinéaste franco-marocaine Simone Bitton, fait entendre la voix, la vie et les écrits du grand intellectuel juif marocain Edmond Amran Elmaleh.Loin de moi la colère, de Joël Akafou, montre l'initiative de Josiane, alias «Maman Jo» qui, dix ans après le massacre de Douékoué en Côte d'Ivoire, entreprend de faire circuler la parole dans son village de Ziglo.Dans Le grand tout, Aminatou Echard explore la mémoire de sa mère, l'ethnologue Nicole Echard, et du pays qu'elle sillonnait après son indépendance, le Niger.À l'affiche de notre cinéma ce samedi, la série béninoise «Le meilleur est à venir», en production, fruit d'un partenariat entre le gouvernement béninois, le studio Mediawan et TV5 Monde, est présentée dans le cadre d'un Forum à Seriesmania à Lille. C'est le reportage de Clothilde Hazard.Et bien sûr le journal du cinéma d'Elisabeth Lequeret.Musiques :- Slow steps in the snow de François and the Atlas mountain- Des fleurs de Myra (playlist rfi).

El centro Pompidou estará otros 10 años , esta mañana se ha puesto la primera piedra de la nueva pasarela peatonal colgante del caminito del Rey ,este domingo se celebra el congreso provincial del PSOE con María jesús montero y Óscar López, Málaga vive esta tarde una gran procesión magna escolar, además la información deportiva y los sucesos.Escuchar audio

durée : 00:02:26 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - Une déambulation, une découverte d'un monde méconnu, souvent même inconnu. Le « Paris noir », une exposition au Centre Georges Pompidou et sans doute l'une des émotions esthétique et politique les plus fortes qu'on j'ai vécue cette saison. Ali Baddou vous la conseille.

Au Centre Pompidou-Metz, une quarantaine d'artistes sont réunis pour présenter une autre vision du temps et de l'espace au-delà de la pensée occidentale et coloniale. Après la fin. Cartes pour un autre avenir est le titre de l'exposition qui se veut aussi porteuse d'espoir à l'encontre des discours apocalyptiques dominants. Les artistes, puisant dans des philosophies et spiritualités marginalisées, qu'elles soient africaines ou vernaculaires, mettent en avant une terre unie, et non morcelée avec des frontières. À lire aussiFrance: le centre Pompidou met à l'honneur 150 artistes panafricains avec l'exposition «Paris Noir»

Au Centre Pompidou-Metz, une quarantaine d'artistes sont réunis pour présenter une autre vision du temps et de l'espace au-delà de la pensée occidentale et coloniale. Après la fin. Cartes pour un autre avenir est le titre de l'exposition qui se veut aussi porteuse d'espoir à l'encontre des discours apocalyptiques dominants. Les artistes, puisant dans des philosophies et spiritualités marginalisées, qu'elles soient africaines ou vernaculaires, mettent en avant une terre unie, et non morcelée avec des frontières. À lire aussiFrance: le centre Pompidou met à l'honneur 150 artistes panafricains avec l'exposition «Paris Noir»

The largest ever exhibition of the work of Jack Whitten opens this weekend at the Museum of Modern Art (MoMA), New York. Ben Luke speaks to Michelle Kuo, the curator of the show, about the political and experimental commitment that drove Whitten's remarkable body of work. In Paris, one of the final exhibitions to open at the Centre Pompidou before it closes for five years was unveiled this week. Paris Noir brings together more than 150 artists from across the African diaspora who were based in, or had notable stays in, the French capital between the 1950s and 2000. Ben went to Paris to speak to Alicia Knock, the lead curator on the show. And this episode's Work of the Week is Arpita Singh's Searching Sita Through Torn Papers, Paper Strips and Labels (2015). It features in a new exhibition of the Indian artist's work at the Serpentine North in London. The Art Newspaper's associate digital editor, Alexander Morrison, spoke to the Serpentine Galleries' artistic director, Hans Ulrich Obrist, about the painting.Jack Whitten: The Messenger, Museum of Modern Art, New York, 23 March-2 August. You can hear Jack Whitten talking about his life and work in the show's audioguide at moma.org.Paris Noir: Artistic Circulations and Anti-colonial Resistance, 1950-2000, Centre Pompidou, Paris, until 30 June.Arpita Singh: Remembering, Serpentine North, London, until 27 July.Subscription offer: enjoy a three-month digital subscription to The Art Newspaper for just £3/$3/€3. Get unrestricted access to the website and app, including all digital monthly editions dating back to 2012. Subscribe here. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:36:50 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Guillaume Erner, Marie-Lys de Saint Salvy - Bruno Retailleau et Laurent Wauquiez ont déposé mardi leur candidature pour la présidence des Républicains. Mais quels sont les visages de la droite aujourd'hui ? De Pompidou à nos jours, plongeons dans son histoire pour mieux comprendre l'échiquier politique au sein de la droite française. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Baptiste Roger-Lacan Historien; Jérémie Gallon Avocat de formation, ex-diplomate.

Festivalyje „Kino pavasaris“ įvyks nacionalinė režisierės Saulės Bliuvaitės filmo „Akiplėša“ premjera.Vienas iš svarbiausių YIVO nuopelnų – jidiš kalbos norminimas, akcentuoja žydų paveldo tyrėja, iliustratorė Miglė Anušauskaitė. Ji įžvelgia daug paralelių tarp jidiš ir lietuvių kalbos. Vilniuje veikęs Žydų mokslo insititutas YIVO šiemet mini 100-metį, šiai sukakčiai pažymėti Miglė Anušauskaitė sukūrė pašto ženklą.Kodėl šiandien svarbu kalbėti apie raganas? Socialiniuose tinkluose išgarsėjusi istorikė Kristina Petrauskė pristato romaną „Slanimo raganos. Sapiegos byla“.Pasaulio kultūros įvykių apžvalgoje – Vašingtone nuo grindinio naikinamas milžiniškas „Black Lives Matter“ užrašas, 5 metams užsidaranti Paryžiaus Pompidou meno centro nuolatinė ekspozicija bei nauja Lady Gagos muzika.„Mūsų džiaugsmas dėl startuolių, bandymai pritraukti pasaulinius talentus ir ambicijas iškart pasibaigia, kai kalbame apie miestą“, – sako architektas Andrius Ropolas, parengęs komentarą apie laisvos minties stygių architektūroje.Radvilų rūmų dailės muziejaus parodoje „Visa tai, ko negalima daryti“ šiuolaikinė moterų kūryba eksponuojama greta senosios tapybos. Kuratorė Monika Kalinauskaitė sako: „Buvo ir manančių, kad tai bandymas vienais darbais nukonkuruoti kitus“.„Prieš internetą ir mažus ekranus literatūra buvo vienas iš pagrindinių ir svarbiausių šaltinių, padedančių įsivaizduoti kitokią gyvenimo galimybę. Be to, didelė literatūros infrastruktūros dalis buvo remiama valdžios. Literatūra buvo viena iš pagrindinių patriotizmo ugdymo priemonių. O šiandien būsi didesnis patriotas, jei eisi į barus ir žiūrėsi futbolo rungtynes ar mojuosi nacionaline vėliava“, – sako bosnių rašytojas Nenadas Veličkovičius.Ved. ir red. Indrė Kaminckaitė

Comme toujours, nous parlerons de l'actualité dans la première partie de l'émission. Nous aborderons tout d'abord une discussion lancée par Emmanuel Macron sur la possibilité d'étendre le parapluie nucléaire français à d'autres pays européens. Puis, nous parlerons des implications politiques du choix du président Zelensky de porter une tenue militaire. Notre article scientifique traitera ensuite d'une étude qui remet en question les théories établies sur l'origine de la teinte rouge de Mars. Et nous conclurons cette partie de l'émission consacrée à l'actualité en parlant du bortsch ukrainien. Ce plat emblématique joue un rôle important dans la résistance culturelle contre la guerre avec la Russie.    Nous poursuivrons notre émission avec des conversations sur la langue et la culture françaises. Notre dialogue grammatical sera rempli d'exemples sur le point d'aujourd'hui : The Passé Composé with the Auxiliary “avoir” (Part 3): Verbs of the Third Group (Lesson 3): Verbs ending in cevoir”, “voir”, “eindre”, and “uire”. Et notre dernier dialogue illustrera l'utilisation de l'expression française « enlever les mots de la bouche ». - Le président Macron envisage d'étendre la dissuasion nucléaire française à l'Europe - Une nouvelle étude remet en question les théories établies sur la couleur rouge de Mars - Après avoir été accusé de manquer de respect, le président Zelensky tient malgré tout à garder sa tenue militaire - L'Ukraine utilise le bortsch comme principal outil de sa diplomatie culinaire - Le centre Pompidou va fermer pour 5 ans - Un fragment de la tapisserie de Bayeux volé par les Nazis refait surface

durée : 00:27:47 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, deux expositions à voir à Paris : "L'art 'dégénéré' : le procès de l'art moderne sous le nazisme" au musée Picasso et "Hans Hollein. TransFORMS" au centre Pompidou. - réalisation : Laurence Malonda, Daphné Leblond - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:10:15 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de l'exposition "Hans Hollein. TransFORMS" au Centre Pompidou à Paris, une rétrospective consacrée à la carrière artistique du célèbre architecte autrichien. - réalisation : Laurence Malonda, Daphné Leblond - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition

Uma comitiva técnica da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná (SEEC) está em Paris até domingo (16) para tratar do projeto de construção do Museu Internacional de Arte de Foz do Iguaçu, em parceria com o Centre Pompidou. O projeto da primeira filial do tradicional centro cultural francês no continente americano terá um investimento previsto de R$ 200 milhões e a obra deve ficar totalmente pronta em 2027, de acordo com o Governo do Paraná. A RFI Brasil conversou com Luciana Casagrande Pereira, secretária estadual da Cultura paranaense para saber mais detalhes sobre a iniciativa.  Maria Paula Carvalho, da RFI em ParisA comitiva brasileira desembarcou na capital francesa na segunda-feira (10) para reuniões, workshops e visitas técnicas com equipes do Centre Pompidou para troca de experiências, planejamento e diretrizes de concepção do novo espaço dedicado à arte no oeste do Paraná. As negociações com a instituição francesa começaram em 2022. O museu brasileiro será um espaço pluridisciplinar, abrangendo artes visuais, cinema, música e dança, consolidando-se como um centro cultural dinâmico no país.  “Para a gente, é uma grande oportunidade. É uma visibilidade para os nossos artistas. É uma entrada no circuito internacional de arte e é importante para a população ter acesso a esse acervo importante que o Pompidou tem, mas sempre dialogando com o nosso território”, destaca Luciana Casagrande Pereira, secretária da Cultura do Paraná. “Não é um Pompidou que chega exatamente como o da França e se instala na nossa região. O projeto científico foi concebido entre a nossa equipe e a equipe do Pompidou, mas ele nasce do zero. Sobre as exposições, o que vai ser apresentado, ainda estamos iniciando essa construção”, explica. O projeto arquitetônico da primeira sucursal de um dos mais famosos espaços de arte moderna e contemporânea de Paris na América terá a assinatura do arquiteto paraguaio Solano Benítez. “Ele é um arquiteto internacional, que já ganhou o Leão de Ouro na Bienal de Arquitetura de Veneza e que conhece a nossa região”, diz Luciana Casagrande Pereira sobre a escolha do autor. “Ele respeita muito o território, entende a nossa cultura, como nos comportamos ali”, acrescenta. “Tenho certeza de que será um orgulho não só para nós paranaenses e brasileiros, mas para os países vizinhos também”, completa. A ideia é de que a natureza seja um elemento central no conceito arquitetônico do edifício, que ficará a cerca de 10 minutos de carro do Parque Nacional do Iguaçu, onde estão as famosas cataratas do Iguaçu. “Solano Benítez tem um estilo. Ele trabalha com o tijolo, que é um material milenar, que não tem nada de inovador, mas a técnica que ele usa é muito inovadora”, revela a secretária de Cultura. “Nós não vamos importar material de nenhum outro país. Nós vamos construir com a nossa matéria-prima, que é a terra”, comenta. A construção será feita em um terreno de 24 mil metros quadrados cedido pela CCR Aeroportos, empresa responsável pela administração do aeroporto de Foz do Iguaçu. “Eu não digo que é complexo, eu digo que é desafiador, é instigante”, afirma Luciana Casagrande Pereira. “Tem o projeto arquitetônico, mas você tem a preparação da cidade, da região, a sensibilização das pessoas, da comunidade, para receber. Tem a questão jurídica, financeira, tudo que um projeto deste tamanho envolve. Mas temos obtido muito sucesso em todos esses desafios e estamos muito animados”, acrescenta. “É um projeto grande, de 10.000 metros quadrados e nós estamos planejando as inaugurações em algumas fases. Pretendemos entregar o museu completo em 2027, mas em 2026 nós já teremos uma algumas partes abertas”, antecipa. A secretária de Cultura explica por que Foz do Iguaçu foi escolhida para abrigar a nova sede do Centre Pompidou. “Eu acho que há o interesse pela região de tríplice fronteira. Além disso, o Paraná passa por um momento de muita segurança jurídica”, continua. “Nós somos o primeiro estado em educação, o que é bem importante. É uma região muito fértil, onde nós estamos plantando este projeto. Então, acho que é uma somatória de valores”, conclui. O avanço na concretização do museu acontece em um ano chave para o Centre Pompidou de Paris, que fechou as portas, na segunda-feira à visitação nas salas de exposição permanentes para passar por uma grande reforma que deve durar cinco anos. Até setembro de 2025, o local abrigará ainda pequenas exposições temporárias, antes de interromper totalmente o seu funcionamento para a realização de um projeto colossal de restauração, cuja remoção do amianto será a parte mais demorada. A previsão é de reabertura em 2030. “Neste período de metamorfose do Pompidou estaremos ainda mais presentes no Brasil e no Paraná, será um momento crucial para todos nós, estamos muito felizes com este projeto”, afirma Laurent Le Bon, presidente do Centre Pompidou, citado pela equipe paranaense presente em Paris.  Uma comitiva do centro de artes francês, incluindo o presidente da instituição, esteve no Brasil em julho do ano passado para conhecer o espaço e definir detalhes do projeto de construção. Na ocasião, também foi feita a assinatura de parceria de colaboração técnica para a construção do museu no Paraná. Para Alice Chamblas, chefe de desenvolvimento internacional do Centre Pompidou, o Paraná tem uma paisagem cultural muito rica, especialmente na capital Curitiba. “Mas entendemos que é um desejo do Governo do Estado equilibrar essa paisagem, fortalecendo a cultura em outras regiões e o projeto do Museu Internacional de Arte de Foz do Iguaçu vem exatamente a esse encontro”, afirma a francesa, também citada pela equipe brasileira.    Carolina Loch, diretora de implantação do Museu Internacional de Arte de Foz do Iguaçu, explica que o acervo do museu estará muito conectado ao território onde o prédio será construído. Porém, os visitantes irão encontrar peças importantes da coleção francesa. “O museu terá um foco muito grande na América Latina, em especial nos países da tríplice fronteira, ao mesmo tempo em que teremos trabalhos que já são apresentados ao público na Europa, a partir da coleção do Pompidou, estabelecendo novas narrativas”, explica Loch.       A vinda da missão paranaense à Paris ocorre em um momento simbólico, já que 2025 marca o Ano do Brasil na França e o Ano da França no Brasil. “Eu acho que dá mais destaque. Ele não foi pensado para isso. Mas certamente é uma grande ação, tanto para o Brasil quanto para França”, afirma a secretária de Cultura do Paraná.  Sobre o Centre Pompidou Mais do que um museu de arte em Paris, o Centre Pompidou é um complexo cultural efervescente, que abriga biblioteca, ateliê de escultura, cinema, dança e um centro de estudos musicais e acústicos. O edifício, localizado no coração da cidade, chama a atenção pelos traços da construção, como a tubulação colorida, escadas rolantes visíveis e vidro e aço que cercam a estrutura, com vista para diversos cartões postais da capital francesa. O projeto imaginado pelos arquitetos Renzo Piano e Richard Rogers, a pedido do então presidente francês Georges Pompidou, destoa do resto da arquitetura em uma região conhecida por seus prédios que datam de outro século e chegou a ser chamado de “máquina horrível” durante a sua construção.   Inaugurado em 1977, o Beaubourg, como é carinhosamente conhecido, possui um rico acervo de arte moderna e contemporânea de cerca de 140 mil obras, de 1905 até à atualidade. Considerado um dos principais espaços de exposição de arte moderna e contemporânea do mundo, o Pompidou compete com o MoMA de Nova York para saber quem tem a maior coleção do planeta. O complexo cultural abriga peças de artistas como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Frida Kahlo e Francis Bacon.  Com o fechamento temporário, uma parte de sua impressionante coleção será exibida no Grand Palais, também em Paris, assim como nas filiais do Pompidou fora da capital francesa, como na cidade de Metz, no leste da França, ou no exterior, como em Málaga, na Espanha, em Xangai, na China e, em breve, em Bruxelas, na Bélgica. Outra parte das obras será exposta em um polo artístico previsto para ser inaugurado em 2026, em Massy, a 30 minutos ao sul de Paris.   

Le centre Pompidou ferme progressivement à partir de mardi 11 mars et pendant 5 ans pour de débarrasser de l'amiante... Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Laurent Marsick du 11 mars 2025.

durée : 00:14:57 - Journal de 8 h - La collection permanente du Centre Pompidou ne sera plus visible à partir de ce lundi, avant une fermeture totale du lieu le 22 septembre. La BPI ayant déjà fermé pour déménager provisoirement. Les travaux de désamiantage et de rénovation devraient durer cinq ans.

durée : 00:14:57 - Journal de 8 h - La collection permanente du Centre Pompidou ne sera plus visible à partir de ce lundi, avant une fermeture totale du lieu le 22 septembre. La BPI ayant déjà fermé pour déménager provisoirement. Les travaux de désamiantage et de rénovation devraient durer cinq ans.

durée : 00:14:57 - Journal de 8 h - La collection permanente du Centre Pompidou ne sera plus visible à partir de ce lundi, avant une fermeture totale du lieu le 22 septembre. La BPI ayant déjà fermé pour déménager provisoirement. Les travaux de désamiantage et de rénovation devraient durer cinq ans.

Virginie Girod raconte le parcours politique de Marie-France Garaud (1934-2024), figure de l'ombre de la Ve République. Issue de la bourgeoisie de province, Marie-France Garaud entame une carrière politique dans les années 1960. Défenseuse des idées gaullistes, elle devient l'éminence grise de Georges Pompidou qui accède à la présidence de la République en 1969. Dans les années 1970, elle est la femme la plus puissante de France. Bientôt, elle se portera candidate à l'élection présidentielle.

L'EP.56 parle de bandes dessinées, celles que nous propose la Revue Lagon depuis 10 ans déjà avec Séverine Bascouert, Sammy Stein et Jean-Philippe Bretin, l'équipe d'aujourd'hui. Iels mettent en avant le travail d'artistes pour explorer des nouvelles formes narratives qui empruntent aux jeux video, au design graphique, à la peinture, à l'art. Le tout, avec un bel objet éditorial, un livre qui est lui-même une création. Ne ratez pas leur soirée de lancement ou retrouvez les dans les salons, iels vous parleront avec passion des artistes qui peuplent ces anthologies de bandes dessinées prospectives.Immense merci à la @Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode.➡️ @lagon_revue revuelagon.com @sammystein_ @jeanphilippebretin @institut_serigraphiqueLes références et noms cité.es :- FRMK (Frémok), maison d'édition de BD- l'Association- Alexis Beauclair- Bettina Henni- Ludovic Boulard Le Fur- Louisa Gagliardi- Yûichi Yokoyama- Margaux Duseigneur- Julien Gobled- Exposition "Chemin de terre", Pompidou, 2024Type in use : ArialPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Eleanor Rigby fun French Fuse Lucy scatte Covers : The Kiffness : Conselho Moyun : Carmen à la cythare Xing Canen : Ain't no sunshine PostModern Jukebox : Black Hole Sun Music Travel Love : Stand by me Elodie Fiat fait des bruits La sonothèque Sons zarbi : Helena Cruz : musique de salle de bain Rudy Mancuso : elevator music Hymne à la joie aux flûtes à bec Fron Reilly et son Fron2 Les Beatles dans un seul écouteur Silence Radio Gabigabi Trucs en vrac : Ally et son trombone Rolling with the tiger Improver beatbox Marianne Faithfull dans "Made in U.S.A." La +BCdM : Barbra Streisand : Memory par Elaine Page - Jennifer Hudson - Nicole Scherzinger - Prisca Demarez - Barry Manilow - Joseph William Morgan - Lucy Thomas La Playlist de la +BCdM : sur le Tube à Walter sur Spotify (merci John Cytron) sur Deezer (merci MaO de Paris) sur Amazon Music (merci Hellxions) et sur Apple Music (merci Yawourt) Vote pour la Plus Belle Chanson du Monde Le son mystère (40'48) : Pierre Dumayet, Pierre Desgraupes et M.Fricotot Avec : Aude David jdlp Pop goes the WZA MaO Tarvich Causmic Beast Merci à : Pop goes the WZA Stéphane Didier Pat Hogun David jdlp Michidar Laurent Doucet Podcasts & liens cités : Tumyxo saison 2 : récit au jour le jour Walter sur BlueSky Walter sur Mastodon Walter sur Instagram Les 100 +BCdM Le générique de fin est signé Cousbou

durée : 00:19:56 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - Après Metz en 2023, puis Nantes et Barcelone, l'œuvre de Suzanne Valadon est exposée au Centre Pompidou à Paris jusqu'au 26 mai 2025 - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Xavier Rey Directeur du Musée National d'Art Moderne ; Flore Mongin Autrice et réalisatrice

durée : 00:27:25 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, des expositions : "Suzanne Valadon" au Centre Pompidou et "Le trompe l'œil. De 1520 à nos jours" au musée Marmottan Monet. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art; Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition

Yoko chante Noël La chanson la plus mystérieuse d'internet Dharni Covers : Biko's Mana : Mama Mia Pentatonix : Bohemian Rhapsody Carolina Eyck : Midsomer Murders Feng E : Bad Guy au ukulele The amazing story of Here comes the sun Sons zarbi : French Fuse : Orcatstra Max Hobbs : Stream GGGGGG guitar Osmund Valentko et sa guitare customisée Le lion est mort à l'otamatone Marc Rebillet : I'm back ! Trucs en vrac : 7 Nation Army & 5e symphonie de Brückner DJ Cummerbund : Funky Rammstein Purée de chips Daft Punk, Earth, Wind & Fire The Dead South : In Hell, I'll be in good company La +BCdM : Joao Gilberto : Samba de uma nota so par Stan Getz & Charlie Byrd - Stacy Kent - Astrud Gilberto - Michel Legrand - Sacha Distel - Sacha Doistel & Ellis Regina - Dean Martin & Caterina Valente - Ella Fitzgerald & Joe Pass - Gabi Gabi La Playlist de la +BCdM : sur le Tube à Walter sur Spotify (merci John Cytron) sur Deezer (merci MaO de Paris) sur Amazon Music (merci Hellxions) et sur Apple Music (merci Yawourt) Vote pour la Plus Belle Chanson du Monde Le son mystère (41'42) : Sim : Duo des dindons Avec : Chris Yukigami Aude David jdlp Pincho Alefto Père de famille Causmic Beast Pop goes the WZA MaO Merci à : Stéphane Didier Aude Chris Crapez Pop goes the WZA Podcasts & liens cités : Tumyxo saison 2 : récit au jour le jour Walter sur BlueSky Walter sur Mastodon Walter sur Instagram Les 100 +BCdM Le générique de fin est signé Cousbou

C'est sous le titre : Rien de trop beau pour les dieux que sont réunies, à la Fondation Opale, au cœur des Alpes Suisses, des œuvres contemporaines de tous les continents, imprégnées de spiritualité et de croyances. Si la religion et la foi font partie de l'art classique occidental, l'art contemporain lui s'est décrété laïque. Jean-Hubert Martin, le commissaire de l'exposition, a voulu contrer cette règle. Celui qui s'est déjà fait connaître il y a 35 ans avec l'exposition Les Magiciens de la terre au centre Pompidou, faisant entrer des artistes non occidentaux dans le sacro-saint temple de l'art contemporain parisien, se démarque une fois de plus.

L'Inaudible a 19 ans : Le Volume 1 Pink Floyd Project : Flashmob Jon Mattox Covers : Bohemian Rhapsody classique Basket Case façon Beatles Marimbros : Star Wars Maryanne Muglia Sons zarbi : L'homme orchestre Flûte à bec contrebasse Les baudruches du MozART Group Jacob Collier fait pleuvoir L'ondioline : Just can't get enough Demo par Georges Jenny Ondioline track Jean-Jacques Perrey & son ondioline Trucs en vrac : Billie Jean on the storm Queen Bossa-Nova Marcelo Kimura : Blackbird Romain Vuillemin sur la Chaîne Guitare 500 notes Poly Tempo Pendulum Wave Poly Tempo Phasing explained Steve Reich : Piano Phase La +BCdM : Amy Winehouse : Valerie Live at the BBC Acoustic live par The Zutons - Teddy Swims - Joseph Solomon - AnnenMayKantereit & Nataly Findlay Jean Yanne : J'aime pas l'rock La Playlist de la +BCdM : sur le Tube à Walter sur Spotify (merci John Cytron) sur Deezer (merci MaO de Paris) sur Amazon Music (merci Hellxions) et sur Apple Music (merci Yawourt) Vote pour la Plus Belle Chanson du Monde Le son mystère (40'37) : Todo Casi Bien : Elvis without music Mario Wienerroither avec : Cirbafe Aude Winny Taniguchi Pincho Causmic Beast merci à : Stéphane Didier Pierre Journel Pop goes the WZA Podcasts & liens cités : La Chaîne Guitare Tumyxo saison 2 : récit au jour le jour Walter sur BlueSky Walter sur Mastodon Walter sur Instagram Les 100 +BCdM Le générique de fin est signé Cousbou

durée : 00:16:28 - L'invité du 13/14 - par : Jérôme CADET - À 13H30, nous parlons d'art avec nos invités : le 1er janvier prochain, plusieurs artistes, comme Henri Matisse, Frida Kahlo tombent dans le domaine public. Qu'est-ce que cela va changer ? Réponse avec Claudine Grammont, du centre Pompidou et l'avocat spécialiste de l'art Olivier de Baecque.

durée : 00:59:25 - Le 13/14 - par : Bruno Duvic - À 13H30, nous parlons d'art avec nos invités : le 1er janvier prochain, plusieurs artistes, comme Henri Matisse, Frida Kahlo tombent dans le domaine public. Qu'est-ce que cela va changer ? Réponse avec Claudine Grammont, du centre Pompidou et l'avocat spécialiste de l'art Olivier de Baecque.

Nyheter och fördjupning från Sverige och världen. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

En Francia se abrió una nueva crisis política. La Asamblea Nacional tumbó el Gobierno del derechista Michel Barnier. Con solo 3 meses como primer ministro, Barnier cayó con una moción de censura impulsada por la izquierda del Nuevo Frente Popular y apoyada por la extrema derecha de Agrupación Nacional. Tras meses marcados por la inestabilidad, ¿qué escenarios se abren ahora en Francia? Michel Barnier presentó este jueves 5 de diciembre su renuncia al presidente de Francia, Emmanuel Macron. Su dimisión tiene lugar después de la caída de su Gobierno en una moción de censura apoyada el miércoles por el bloque de partidos de izquierda y por la extrema derecha de Marine Le Pen.Fue el mismo primer ministro el que propició este escenario al utilizar el artículo 49.3 de la Constitución francesa para forzar la aprobación de los presupuestos de la seguridad social sin la votación del Parlamento.Leer tambiénBarnier, de destacado negociador del Brexit a efímero primer ministro de FranciaDesde 1958, los sucesivos primeros ministros han utilizado ese artículo hasta 113 veces, según el recuento del periódico 'Le Monde'. Pero, esta es la primera vez que, como consecuencia, cae el Ejecutivo.En 1962,  la Asamblea derrocó a Georges Pompidou en 1962, pero fue por otra vía. Además, Pompidou volvió al cargo tras una nueva convocatoria electoral.Esa es una medida que Macron no puede tomar hasta julio de 2025, cuando se haya cumplido ya un año de las legislativas anticipadas que desataron esta crisis de gobernabilidad. Leer tambiénEl Gobierno de Barnier se derrumba y pone otra vez contra las cuerdas a MacronEntonces, ¿qué escenarios se abren ahora? ¿Cómo se convirtió Barnier en el primer ministro más efímero de Francia? Para analizar el tema, participan en El Debate dos invitados.-Florian Lafarge, analista de política francesa y exconsejero del vocero del Gobierno francés entre 2015 y 2017.-Waya Quiviger, profesora de gobernanza global de la Escuela de Política, Economía y de Asuntos Globales de la Universidad IE y directora ejecutiva de la Iniciativa sobre Relaciones Transatlánticas.

Penny & the Quarters : You and me Dans le film "Blue Valentine" You are giving me some other love I cried a tear Quincy Jones : The Pawnbroker Soul Bossa Nova Fly me to the moon Don't stop 'til you get enough Thriller Ai no corrida We are the world Summertime Quincy Jones persents Jacob Collier Covers : Matthew Whitaker : Thriller Cindy und Bert : Der Hund von Baskerville First to eleven : What's new Sooby-Doo ? Florian Wagner : Bach to The final countdown Jeremie Carrier : 15 notes Poly Tempo Pendulum 500 notes Poly Tempo Pendulum Wave Poly Tempo Phasing explained Steve Reich : Piano Phase Sons zarbi : Le Glissotar Lutti sur WarZone GlasBlasSing Super Mario percussions Rimski Piano Trucs en vrac : Andrea Chiarini : House Vivaldi Aubrey King : Bluegrass à un seul doigt Alexei Seliverstov : Loops and Meadows The Zawose Queens Wepa Wepa : Bande organisée version Brassens + Djadja ft. Renaud La +BCdM : Frank Sinatra : I see your face before me par Evelyn Laye - Kenny Sargent - Miles Davis - Nat King Cole - Doris Day - John Coltrane - Clint Eastwood - Johnny Hartman Julie London : You and the night and the musicThe Bandwagon : That's entertainment La Playlist de la +BCdM : sur le Tube à Walter sur Spotify (merci John Cytron) sur Deezer (merci MaO de Paris) sur Amazon Music (merci Hellxions) et sur Apple Music (merci Yawourt) Vote pour la Plus Belle Chanson du Monde Le son mystère (41'40) : Bernth : guitar chopstick Avec : Fanny PodFab Bibou Aude Grincheux & Micropuce Je déteste les podcasts Causmic Beast Cirbafe Pincho Merci à : Anna Coluthe Je déteste les podcasts Pop goes the WZA Michidar Stéphane Doc Retrog Laurent Doucet Didier Starlette Podcasts & liens cités : Passion Médiévistes Walter sur BlueSky Walter sur Mastodon Walter sur Instagram Les 100 +BCdM Le générique de fin est signé Cousbou

Hablamos de la pintora María Blanchard con la historiadora del arte, gestora cultural y divulgadora feminista Encina Villanueva.María Blanchard es –wishful thinking– recordada como la principal pintora del cubismo, la más importante. Santanderina formada entre Madrid y París, dedicó su corta vida al arte. Esa fue su pasión. Repasamos con Encina su obra –cubista y humana al mismo tiempo– repleta de mujeres en interiores: 'La comulgante', 'Dos hermanas', 'La boloñesa', 'La bretona', ‘La cocinera' o 'La echadora de cartas' (una de las composiciones favoritas de Encina Villanueva). Mención especial para el niño del sombrero y el bebetón que os van a hacer reír, estamos seguros, en ‘El carrito del helado', un cuadro lleno de color en el que se podría decir que María Blanchard se adelanta a la mirada del escritor Roald Dahl sobre la infancia.Por favor, si no estáis al volante buscad las imágenes mientras nos escucháis y rastread sus obras en los museos como el Pompidou, el de la Villa de París, el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen. María Blanchard murió en abril de 1932 y aquí y ahora comienza nuestra defensa del Año Blanchard para 2032.Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor, ⁠aquí⁠: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

durée : 00:27:48 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, des expositions de photographies : Barbara Crane à la galerie de la photographie du Centre Pompidou et "Family Ties" de Tina Barney au Jeu de Paume . - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Joseph Ghosn Directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro

Joube Puddles Pity Party The dark side of depression Covers : Take Five au clavecin Take Five en scat Maytree : Psycho a capella The Bygones : The boxer Kakous : Radio Nube : Killing on the name of Skull Lads : Tornado of souls Sherryl Porter singing tribe : We will rock you My heart will go on Fernando Leiva : Baby Band Sons zarbi : La porte de Gershwin Big Merla : Down with the sleepless GlasBlasSing The Kiffness : cat song Loop box : Ossama Harchane : Talking to the moon - Grace Kelly/Three little birds Kawehi : Explaining looping Trucs en vrac : Vieze Jack : Nog vier nachten tot Carnaval ! Colin Beasley : Mario Bros 3 World 1 Mamiko Yoko French Fuse : Ian McKellen La +BCdM : The Chordettes : Mr Sandman par Vaughn Monroe - The Four Aces - Chet Atkins - Roger Williams - The Supremes - The Puppini Sisters - Flash Mob Jazz - Nekfeu & Alpha Wan - PomplamooseThe Chordettes : Lollipop La Playlist de la +BCdM : sur le Tube à Walter sur Spotify (merci John Cytron) sur Deezer (merci MaO de Paris) sur Amazon Music (merci Hellxions) et sur Apple Music (merci Yawourt) Vote pour la Plus Belle Chanson du Monde Le son mystère (38'13) : 12 chefs d'orchestres en répétition Avec : Bibounette Grincheux Aude Causmic Beast Fanny Quenton Merci à : Mogore Pop goes the WZA Sephiraph Stéphane Didier Je déteste les podcasts Starlette Podcasts & liens cités : C tout comme Passion Médiévistes Techcraft PodParis Studio TJP Walter sur Mastodon Walter sur BlueSky Les 100 +BCdM Le générique de fin est signé Cousbou

durée : 00:03:41 - Un monde connecté - par : François Saltiel - L'exposition "Apophénies, interruptions : artistes et intelligences artificielles au travail" au Centre Pompidou à Paris présente des œuvres d'artistes qui explorent la fragilité et la vulnérabilité des IA génératives tout en collaborant avec elles.

Chaque jour, Jean-Luc Lemoine vous offre une session de rattrapage de tout ce qu'il ne fallait pas manquer dans les médias.