Podcasts about chassol

Nos invité.es: Mathieu Jaton directeur du Montreux Jazz Festival pour dévoiler la prog de la 59e édition, accompagné de Stéphanie-Aloysia Moretti, programmatrice et curatrice au MJF   Julien Feltin directeur de lʹEJMA, lʹEcole de Jazz et de Musique Actuelle  Agathe Denis coordinatrice du réseau transfrontalier Jazz Contreband  Guillaume Anger directeur du festival Jazz à Vienne  Chassol pianiste et compositeur français, au Next Step du Cully Jazz Festival à 21h pour son dernier projet Chassol plays Basquiat  Stefan Rusconi pianiste zurichois pour son projet Solace 

durée : 00:04:06 - Steve Reich à la croisée des mondes musicaux : de Chassol à Radiohead - par : Max Dozolme - Steve Reich fête aujourd'hui ses 88 ans ! L'occasion de rappeler la place fondatrice de ce compositeur américain dans la naissance de la musique électronique et du rap grâce à un procédé révolutionnaire qu'il met au point dans les années 60, le phasage/déphasage !

durée : 00:59:09 - Le jazz sur France Musique - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

durée : 00:55:16 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Guillaume Nicloux, Chassol et Dany Dan Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:55:16 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Guillaume Nicloux, Chassol et Dany Dan Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

L'artiste franco-camerounaise Cindy Pooch présente son nouvel Ep Le Feu (et de l'album sorti quelques mois plutôt In Nomine Corpus) et le 5tet Yusan présente son 1er album Ba Yo. Notre 1ère invitée est Cindy Pooch, pour la sortie de l'EP Le Feu.Quelques mois après la sortie acclamée de son premier album In Nomine Corpus (2023) chez InFiné auréolé d'une sélection FIP, Cindy Pooch revient avec un nouvel EP : Le Feu, réinterprétant deux des titres-phares de son album. Cet EP est issu d'une volonté, celle de réexplorer deux titres de l'album en allant toujours plus vers le sensible, via le minimalisme. Pour ce faire, Cindy Pooch a décidé d'inviter cinq musiciennes et musiciens qu'elle respecte et admire : la chanteuse et multi-instrumentiste Claudine Pauly, le pianiste, multi-instrumentiste et chanteur Ariel Tintar, la chanteuse protéiforme Célia Kameni, le chanteur ubiquiste Agyei Osei et le violoniste Sylvain Rabourdin et ses improvisations nomades.En découlent deux versions inédites de Le Feu et Tout ou Rien qui révèlent la force et la singularité de la voix de Cindy Pooch mettant encore plus en valeur la chaleur et la sensibilité des morceaux. alchimies qui se trouvent à la limite subtile qui sépare le tout du rien. Son album In Nomine Corpus, sorti il y a quelques mois, est produit par le guitariste Seb Martel.Titres interprétés au grand studio- Issemou Live RFI + clip RFI Vidéos - Nyanga, extrait du Cd- Le Feu Live RFI + clip RFI Vidéos.Line Up : Cindy Pooch, chant, Seb Martel, guitare, Audrey Podrini, violoncelle.Son Mathias Taylor, Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► EP Le Feu (InFiné 2024)Concert 6 mars 2024 La Maroquinerie, Paris. Puis nous recevons le groupe Yusan, pour la sortie du 1er album Ba YoYusan, alliance d'artistes aux identités fortes et aux influences communes : jazz, musiques caribéennes, afrobeat, soul et gospel sont autant de couleurs qui viennent métisser la palette sonore du groupe. Composé de Ralph Lavital à la guitare, Romain Cuoq au saxophone, Kevin Jubert aux claviers, Gwen Ladeux à la basse, Mathieu Edouard à la batterie, pour son premier album, Yusan a pris le parti de mettre en avant la voix et la mélodie, et d'inviter des personnalités de tous horizons qui résonnent avec leur musique, créant des titres aux couleurs variées exprimant la somme de leurs expériences. On retrouve entre autres invités sur Ba Yo : Jocelyne Béroard, Célia Kameni, Ann Shirley, Chassol, Stace ou Jean-Michel Rotin… Après un EP sorti en 2021, qui a vu le titre Chiraj repris par des musiciens du monde entier, Yusan, dévoile son premier opus Ba Yo. Cette expression créole qui signifie à la fois « pour eux » et «  donne-leur », illustre parfaitement la générosité du projet. Titres interprétés au grand studio- Esoka Longuē Live RFI + clip RFI Vidéos - Mawonnen san viza  Feat. Jocelyne Béroard- Chiraj Live RFI.Line Up : Ann Shirley : chant, Ralph Lavital : guitare, Romain Cuoq : saxophone, Kevin Jubert : claviers, Gwen Ladeux : basse et Mathieu Edouard : batterie.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Ba Yo (Aztec 2024)Concert 18 avril 2024 La Petite Halle, Paris.

L'artiste franco-camerounaise Cindy Pooch présente son nouvel Ep Le Feu (et de l'album sorti quelques mois plutôt In Nomine Corpus) et le 5tet Yusan présente son 1er album Ba Yo. Notre 1ère invitée est Cindy Pooch, pour la sortie de l'EP Le Feu.Quelques mois après la sortie acclamée de son premier album In Nomine Corpus (2023) chez InFiné auréolé d'une sélection FIP, Cindy Pooch revient avec un nouvel EP : Le Feu, réinterprétant deux des titres-phares de son album. Cet EP est issu d'une volonté, celle de réexplorer deux titres de l'album en allant toujours plus vers le sensible, via le minimalisme. Pour ce faire, Cindy Pooch a décidé d'inviter cinq musiciennes et musiciens qu'elle respecte et admire : la chanteuse et multi-instrumentiste Claudine Pauly, le pianiste, multi-instrumentiste et chanteur Ariel Tintar, la chanteuse protéiforme Célia Kameni, le chanteur ubiquiste Agyei Osei et le violoniste Sylvain Rabourdin et ses improvisations nomades.En découlent deux versions inédites de Le Feu et Tout ou Rien qui révèlent la force et la singularité de la voix de Cindy Pooch mettant encore plus en valeur la chaleur et la sensibilité des morceaux. alchimies qui se trouvent à la limite subtile qui sépare le tout du rien. Son album In Nomine Corpus, sorti il y a quelques mois, est produit par le guitariste Seb Martel.Titres interprétés au grand studio- Issemou Live RFI + clip RFI Vidéos - Nyanga, extrait du Cd- Le Feu Live RFI + clip RFI Vidéos.Line Up : Cindy Pooch, chant, Seb Martel, guitare, Audrey Podrini, violoncelle.Son Mathias Taylor, Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► EP Le Feu (InFiné 2024)Concert 6 mars 2024 La Maroquinerie, Paris. Puis nous recevons le groupe Yusan, pour la sortie du 1er album Ba YoYusan, alliance d'artistes aux identités fortes et aux influences communes : jazz, musiques caribéennes, afrobeat, soul et gospel sont autant de couleurs qui viennent métisser la palette sonore du groupe. Composé de Ralph Lavital à la guitare, Romain Cuoq au saxophone, Kevin Jubert aux claviers, Gwen Ladeux à la basse, Mathieu Edouard à la batterie, pour son premier album, Yusan a pris le parti de mettre en avant la voix et la mélodie, et d'inviter des personnalités de tous horizons qui résonnent avec leur musique, créant des titres aux couleurs variées exprimant la somme de leurs expériences. On retrouve entre autres invités sur Ba Yo : Jocelyne Béroard, Célia Kameni, Ann Shirley, Chassol, Stace ou Jean-Michel Rotin… Après un EP sorti en 2021, qui a vu le titre Chiraj repris par des musiciens du monde entier, Yusan, dévoile son premier opus Ba Yo. Cette expression créole qui signifie à la fois « pour eux » et «  donne-leur », illustre parfaitement la générosité du projet. Titres interprétés au grand studio- Esoka Longuē Live RFI + clip RFI Vidéos - Mawonnen san viza  Feat. Jocelyne Béroard- Chiraj Live RFI.Line Up : Ann Shirley : chant, Ralph Lavital : guitare, Romain Cuoq : saxophone, Kevin Jubert : claviers, Gwen Ladeux : basse et Mathieu Edouard : batterie.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Ba Yo (Aztec 2024)Concert 18 avril 2024 La Petite Halle, Paris.

"Si j'étais une femme, je serais une compositrice énervée, plus que je ne le suis là, très très identitaire, assez radicale et pas facile. Et j'aurais raison." Le site de Chassol

To celebrate France's love of culture, we're revisiting some of our favorite episodes featuring francophone artists and performers. This episode, the story of Christophe, better known under his performer name Chassol, who developed a new musical genre inspired by the sounds of his home island of Martinique. Stick around until the end for an update on what Christophe has been up to since the first episode aired. A transcript of this episode is available at https://podcast.duolingo.com/french.

Je suis avec celui qui a une véritable obsession pour l'harmonie.Christophe Chassol me reçoit chez lui. Il est installé derrière son piano, et durant cet entretien, il nous raconte sur son parcours musical, ses influences, sa passion pour l'harmonisation du discours qu'il développe depuis plusieurs années dans ses albums.Il décortique sa musique : ce génial mélange entre le montage vidéos des mélodies du réel qu'il enregistre au cours de ses différents voyages, et la beauté de ses arrangements joués au piano Fender Rhodes.Quand Chassol fait du Chassol pour Melody Makers, voilà ce que ça donne !Branchez le casque , montez le son, on l'écoute.On attend vos retours sur le compte Instagram de @MelodyMakersPodcast et vos super notes et commentaires sur les applis de podcast. Et abonnez-vous si vous aimez ce podcast. Merci.

Nous accueillons ce soir Bertrand Burgalat, musicien, producteur, compositeur, arrangeur et fondateur de Tricatel, la maison de disque entièrement consacrée aux artistes inclassables (Chassol, Jef Barbara, April March…), aux projets hors norme (Jonathan Coe, Michel Houellebecq…) et à des compositeurs comme André Popp et David Whitaker.Ce dernier est accompagné de Jean-Pierre Müller, graphiste, peintre et sérigraphie belge et auteur de l'exposition 7x7, s'étant déroulée au Summerhall à Edimbourg en 2012.Tous deux présenteront le disque de l'exposition 7x7, contenant des inédits de légendes tels que Archie Schepp, Robert Wyatt, Terry Riley ou encore Mulatu Astatke.TRACKLISTZoot Woman - It's Automatic Troye Sivan - SillyEnchantée Julia ft. Lossapardo - Sois Pas PresséANGILINAZULI (Lazuli & Angie) - Bébé Le disque de 19h22 (envoyez votre proposition, un morceau aux couleurs Nova Club, à @davidblot sur Instagram!) :Kings of Tomorrow - Finally (ft. Julie McKnight)Robert Wyatt - Red Alhambra Archie Schepp - Blues In Orange CHIC - Everybody DanceNile Rodgers - Harlem Nights (Indigo)The High Lamas - ApricotsKassin - Quando Você Esta Sambando Kassin - Azul Mulatu Astatke - Zellesenya Terry Riley - Sahasrara Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

50 ans de jazz, 50 ans d'effervescence en terre lorraine, 50 ans que le Nancy Jazz Pulsations fait vrombir la ville avec ce 3 semaines de festivités. Pour cette édition Jean Fromageau est allé sur place avec son équipe rencontrer ceux qui font vivre le NJP ! Retrouvez, au micro de Jean pour un JTOU exceptionnel : Chassol, Emilie Simon, Thomas de Pourquery, Anne Pacéo et Thibaud Rolland, directeur du NJP. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

50 ans de jazz, 50 ans d'effervescence en terre lorraine, 50 ans que le Nancy Jazz Pulsations fait vrombir la ville avec ce 3 semaines de festivités. Pour cette édition Jean Fromageau est allé sur place avec son équipe rencontrer ceux qui font vivre le NJP ! Retrouvez, au micro de Jean pour un JTOU exceptionnel : Chassol, Emilie Simon, Thomas de Pourquery, Anne Pacéo et Thibaud Rolland, directeur du NJP.

Ou l'on parle de Richard Clayderman, de Bonnie Banane et de Moondog avec le Maestro !TRACKLIST La sélecta du jour de David Blot : (Don't Worry) If there's a hell below we're all going to go - Curtis Mayfield (1970)You know how - VagabonToday - TirzahPerfect Heaven - 15 15 (ex QuinzeQuinze)Le disque de 19h22 (envoyez votre proposition de morceau en note vocale à @davidblot sur Instagram!!!!) : Touré Kunda - Salya Cut Dick - Chilly GonzalesPiano à Paris (feat Juliette Armanet) - Chilly GonzalesLa sélecta de Chilly Gonzales : Sage comme une image - Lio (version années 2000 featuring teki latex)To a sea horse - Moondog Fleurette africaine - Duke Ellington Ode to an African violet - Plantasia Feu au lac - Chassol et Bonnie BananeUber Eats Freestyle - LoudBonnes Relations - JwlesGlaçons - ChancekoPea - Stella Le PageDealer - Lana del Rey et pour finir ce Nova Club, la reprise de "Message Personnel", de Françoise Hardy, par Chilly Gonzales, dans son nouvel album French Kiss. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:46:18 - Certains l'aiment Fip - Rencontre avec le compositeur et multi-instrumentiste de l'"Ultrascore" autour de son amour pour le cinéma et sa nouvelle création "Les Marguerites Gaumont".

durée : 00:55:23 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Chassol pour son spectacle "Les Marguerites Gaumont", ainsi que Acquin pour son album "C'est beau". Bienvenue au Club !

durée : 01:02:30 - Club Jazzafip - Avant de présenter son nouveau dialogue entre musique et film, "Les Marguerites Gaumont", le compositeur et musicien est l'invité de notre Club Jazzafip.

Indigènes revient très fort, avec une sélection électro improbable de @laurentlc, enregistrée le 9 juin 2023 à la Mezzanine Pigalle. Une promenade éclectique dans mille facettes de l'électro, des inspirations classiques aux hybridations modernes. +++++++ TRACKLIST [00'00] 01 : Harris Cole, Louie's Lullaby [02'45] 02 : Flavien Berger, Lychénian reptilien [04'27] 03 : Dntel, The Man On The Moutain [06'50] 04 : Kings Of Convenience, Winning A Battle Losing The War (Minizza remix) [10'04] 05 : CVD, Venus Waterfalls [13'35] 06 : Sam Rouanet & Giovanni Verga, La molécule stable [18'40] 07 : Phosphorous, Asthma [24'44] 08 : Seu Jorge, Everybody Loves The Sunshine [29'16] 09 : Reynolds, Emotionnaly Disturbed [34'23] 10 : Black Taffy, Balladet [37'25] 11 : Herr Shinoz, The Waters Of Casablanca [42'09] 12 : Max Richter, Orlando: Modular Astronomy [45'04] 13 : Francis Poulenc, Hôtel (par Régine Crespin) [46'38] 14 : Brockbeats, Beautiful Day [48'06] 15 : Chassol, Prologue [51'00] 16 : DJ Koze, Das Wort (feat. Firk von Lowtzow) [56'37] 16 : Lalo Schiffrin, Danube Incident [58'12] 17 : Touane, Frühstuck [63'10] 18 : Chassol plays Basquiat, I'm Not A Real Person [67'54] 19 : Yuji Ohno, Shinobi Yoru Invader [72'24] 20 : Ernesto Castillo & John Ferrère, Pathétique [75'22] 21 : Catastrophe, Nuggets [79'36] 22 : Fila Brazillia, Soft Music Under The Stars [83'54] 23 : Jan Jelinek, Them Their [86'29] 24 : Kelley Polar, My Beauty In The Moon [91'30] 25 : Philip Glass, Étude n°2 in C Major [edit] [93'10] 26 : Flavien Berger, Océan Rouge [edit]

Directions (Juin 2023) Another fine selection from the best jazz, soul, funk, disco, boogie, afro Beat, deep house and many more... featuring : Diggs Duke, Sasac + Dreamcast, Georgia Anne Muldrow, Ezra Collective, Isaac Hayes, Wayne Snow, Pierre Dalmon, F.O.E, Ten City, Oveous, QULN, Atjazz, Cro-Magnon, Chassol, Vangelis, Boog Brown… ArtWork : @f.i.d.j.e.y

À l'occasion de l'exposition « Basquiat Soundtracks » à la Philharmonie de Paris, Vladimir Cagnolari nous propose une balade dans les oreilles du peintre et musicien américain Jean-Michel Basquiat. Nos invités : Vincent Bessières, co-commissaire de l'expo ; Maripol, styliste et Chassol, musicien.  ⇒ Basquiat Soundtracks à La Philharmonie de Paris.La Philharmonie de Paris organise la première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique. Donnant à entendre autant qu'à voir, Basquiat Soundtracks s'offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d'une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d'interprétation essentielle, de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation.Les improvisations visionnaires de Charlie Parker ou le feu enlevé des airs de la Callas, les chants des bluesmen ou ceux des griots, les symphonies de Beethoven, le Boléro de Ravel et tant d'autres musiques encore forment la toile de fond sonore de la pratique picturale de Jean-Michel Basquiat. Ceux qui, d'ailleurs, sont venus dans son atelier se souviennent que le peintre travaillait toujours en écoutant de la musique. Basquiat a en effet vécu, peint, dansé, inventé et transgressé à une époque où New York connaissait l'une des périodes les plus créatives de son histoire musicale, avec la naissance de nouveaux sons urbains comme la no wave, la new wave et le hip-hop. L'artiste a fait même une brève carrière de musicien au sein du groupe très expérimental Gray, fondé en 1979 avec Michael Holman. Comment lire ou comprendre la prégnance de cet art dans son imaginaire ? Qu'est-ce que la musique dans l'œil du peintre Basquiat ? Et peut-on « entendre » ses œuvres ? Le projet Basquiat Soundtracks marque un moment important de notre programmation et de la vie de notre institution. D'une part, en considération de la nature inédite du sujet. Pour la première fois, l'œuvre de Basquiat est donnée à entendre autant qu'à voir. Et pour cause : ses peintures trouvent bien souvent dans la musique de son temps ses principes structurants, comme le dévoilent les commissaires de l'exposition, Mary-Dailey Desmarais, Vincent Bessières et Dieter Buchhart, au terme de trois années de recherches. D'autre part, l'ambition de ce projet est d'expérimenter par et avec la musique une nouvelle manière d'exposer Basquiat et de traduire visuellement l'imaginaire sonore de ses œuvres. La réflexion inspirante engagée avec l'ingénieur du son Nicolas Becker fut à ce titre décisive. Ce projet nous importe également parce qu'il scelle la troisième collaboration de la Philharmonie de Paris avec un partenaire de choix, le Musée des Beaux-Arts de Montréal. Après We Want Miles (2009) et Marc Chagall, le triomphe de la musique (2016), cette nouvelle exposition, pensée ensemble, pousse toujours plus loin l'expérimentation des potentiels visuels de la musique et, réciproquement, de la musicalité du geste pictural. Enfin, la Philharmonie de Paris, East side, et la Fondation Louis Vuitton, West side, se réjouissent de développer une collaboration inédite construite sur la complémentarité de leur programmation dédiée à l'œuvre de Jean-Michel Basquiat. Tandis que, West side, sera présenté le travail à quatre mains de Basquiat et Andy Warhol, l'œuvre du peintre sera exposée et dévoilée, East Side, dans sa dimension proprement musicale. Now's the Time…Basquiat Soundtracks est la première exposition consacrée au rôle de la musique dans l'art de Jean-Michel Basquiat (1960-1988), artiste parmi les plus fascinants du XXe siècle. Né à Brooklyn, de père haïtien et de mère portoricaine, Basquiat a baigné dans l'effervescence musicale de New York à la charnière des années 1980, marquée par l'émergence de nouvelles formes urbaines telles que la no wave et le hip-hop. Puissante et audacieuse, son expressivité s'est développée en prise avec ce paysage sonore, donnant naissance à une œuvre qui doit aussi bien à l'art de la rue qu'à la tradition occidentale, questionnant les conventions esthétiques et révélant une sensibilité tout à la fois critique et poétique. Grand amateur de musique, Basquiat possédait, dit-on, une collection de plus de 3 000 disques allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l'opéra, le blues et le jazz. Dans son atelier, plusieurs sources sonores pouvaient coexister simultanément. Cependant, la musique est loin d'avoir seulement formé une trame sonore à sa vie et à sa pratique. Commençant par une évocation, riche d'archives, des scènes musicales fréquentées par l'artiste à New York dans les années 1970 et 1980, l'exposition met en lumière ses expériences en tant que musicien et producteur de disque. Explorant en détail son imaginaire sonore, elle examine les nombreuses références qui parsèment son travail, révélant combien la musique a informé ses représentations et influencé ses processus de composition. La façon dont Basquiat l'a inscrite dans ses œuvres témoigne, en outre, de son intérêt profond pour l'héritage de la diaspora africaine et de sa conscience aiguë des enjeux politiques liés aux questions raciales aux États-Unis. La musique apparaît ainsi comme une célébration de la créativité artistique noire tout en pointant les complexités et les cruautés de l'histoire. Elle offre une clé d'interprétation à une œuvre qui, dans son auto-invention, est parvenue à intégrer le beat d'une époque, le blues d'un peuple, le geste du sampling et les symphonies épiques d'une modernité mouvementée. (Rediffusion) Playlist- US3 Cantaloop voir le clip - West Side Story America voir le clip - Gray Drum Mode lien audio - Brian Eno & David Byrne America is Waiting voir le clip - Madonna Everybody voir le clip - Blondie Rapture- K-Rob, Rammellzee & Basquiat Beat Bop lien audio- Louis Armstrong King of the Zulus- Chassol joue Basquiat, voir le clip.Pour aller plus loinLien du podcast « Basquiat, un ticket pour l'Afrique » par Vladimir Cagnolari.

Tracklist : Shirley Lites - Heat You Up (Melt You Down)Amaarae - Co-starRóisín Murphy - The UniverseJanelle Monáe - Lipstick LoverBaby Keep & Kendrick Lamar - The HillbilliesLORD$ - Billy JoelBertrand Burgalat - Spring Isn't FairGuy Cabay - Pôve TièsseCharles Dollé - 3000 saisonsThe Shangri-Las - Past, Present and FutureBarbra Streisand - Putting It TogetherA$AP Rocky - Purity (ft. Frank Ocean)Leo Blomov - Carpe Noctem Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

#73Le zappodcast c'est tous les mois, un zapping des meilleurs moments des podcasts francophones. La sélection est entièrement participative alors si vous tombez sur un passage qui mérite de se retrouver dans le zappodcast, notez le nom et le numéro du podcast en question ainsi que le minutage du passage incroyable et envoyez nous ça à LeZappodcast@gmail.comCe mois-ci des extraits de CERNO L ANTI ENQUETE (Episode 99 Disparition inquietante), LES PODCASTS DE LA CINEMATHEQUE (Discussion avec Costa Gavras a la suite de la projection de l Aveu), MANSPLAINING (Justice restaurativ le dialogue entre agresseurs et victimes), APOSTATS ISLAM (50 Interview de Nash de la tariqa soufie Naqshbandiyya), UN PODCAST A SOI (L ecole de la violence), A SUIVRE (Backstage 5sur6 Soiree skinhead avec Chassol), LOST IN TRANSLATION (Eve interprete en langue des signes francaise la neutralite de l interprete), DROITS ET LIBERTES (La Maison de la mort au Bresil Autopsie de migrants inconnus), UN PODCAST A SOI (L ecole de la violence), ENTRE LES LIGNES (Davantage lutter contre les fraudes mais lesquelles Retour sur les propos de Bruno Le Maire), A SUIVRE Backstage (3sur6 La derniere bagarre des freres Gallagher d Oasis), DES ONDES VOCAST (Radiodays et ITW de Sam Z), POPCIE (Last Action Schwarzy), PPP (le masturbathon), LE COURS DE L HISTOIRE (epiciers orfevres merciers faire corps dans la ville des lumieres), JUSTICE EN DIRECT (20 Elle a crie quand elle a constate que la personne du vestiaire d a cote utilisait un miroir pour observer ses parties intimes), PPP (le masturbathon), JUSTICE EN DIRECT (20 Elle a crie quand elle a constate que la personne du vestiaire d a cote utilisait un miroir pour observer ses parties intimes), LE COURS DE L HISTOIRE (a poils a plumes histoires d animaux 4sur4 Adam et Eve mangeaient ils des animaux Histoire d une controverse), MANSPLAINING (En fait les hommes heteros aiment les hommes), APOSTATS ISLAM (50 Interview de Nash de la tariqa soufie Naqshbandiyya), POPCIE (Last Action Schwarzy).

Racontée par Boris Memmi Insultes racistes et mise à l'amende : lors d'une nuit bouillante dans un squat à Vilnius, en Lituanie, le régisseur Boris Memmi voit le pianiste Christophe Chassol foncer dans une meute de jeunes skinheads éméchés. Backstage, dans l'ombre des starsIls travaillent pour que la musique résonne dans les plus grandes salles. Les régisseurs de concerts racontent l'envers du live avec NTM et Oasis, Marilyn Manson et MHD.  Ils sont à la fois baby-sitter, couteau suisse et confident. Ils travaillent dans l'ombre des plus grandes stars de la pop, du rap et du rock. Dans les coulisses comme dans le tour bus, ils ont tout vu et tout vécu, mais ils ne racontent (presque) jamais rien.Pour organiser les concerts les plus fous avec les musiciens les plus fantasques, il faut des régisseurs rigoureux, pragmatiques, et toujours à la hauteur des événements. À travers des anecdotes insolites et touchantes, ces femmes et ces hommes de l'ombre racontent leur métier et leur proximité pas toujours simple avec les musiciens. Enregistrements : octobre 2020 à juin 2022 - Réalisation : Samuel Hirsch - Musique originale : Samuel Hirsch - Musiques additionnelles : Chassol, Pipornithology et Chassol , Reich & Darwin - Illustration : Thomas Gozzo - Production : ARTE Radio - Samuel Hirsch

Today's guest deejay is Glyn Bush. Last month I shared a retrospective mix from the Ambient Dub compilation series. It was a fantastic experience revisiting those albums, which also served as a touchstone to some beautiful times. Inspired, I reached out to as many of the musicians on the compilation album as possible, leading me to Glyn, whom I've always known as one-half of Original Rockers. Glyn's mix re-introduced me to gems from Durutti Column and Faust and introduced me to new favorites such as Chassol and Khotin. And Glyn's mix is chock full of his music projects, such as Biggabush. Join us next weekend when our guest deejay will be Rubén Tamayo. See you then. F.U.S.E. “Theychx (extract)” Chassol “I lôôôôve usometimes (extract)” Glyn Bigga Bush “Now There's Pain” MLO “Spike (Wagon Christ Mix)” Edgar Broughton Band “The Dawn Crept Away (extract)” Ghost Power “Astral Melancholy Suite (extract)” Neotropic “Neotropic” Beak> “Teisco” Durutti Column “Conduct (edit)” PLO Man & C3D-E “100 Pt. II - Pt. III” Faust “Untitled (Arnulf on Drums 2)” Chassol “Les Oursses” Khotin “Dialogue 6” Faust “Rudolf der Pianist” BiggaBush “The Bells” BiggaBush & re:ni “Dub Plate Tectonics” Original Rockers “Mecca of Space” --- Send in a voice message: https://anchor.fm/soundwavemix/message

durée : 00:44:34 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Chaque dernier vendredi du mois, "Par les temps qui courent" donne carte blanche musicale à son invité.e. Une huitaine de morceaux pour raconter quelque chose de son rapport au monde, au son, et à l'époque. Ce soir, rendez-vous avec le musicien et compositeur Chassol. - invités : Chassol Musicien, compositeur (1976, France)

durée : 00:44:34 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Chaque dernier vendredi du mois, "Par les temps qui courent" donne carte blanche musicale à son invité.e. Une huitaine de morceaux pour raconter quelque chose de son rapport au monde, au son, et à l'époque. Ce soir, rendez-vous avec le musicien et compositeur Chassol. - invités : Chassol Musicien, compositeur (1976, France)

The Human Seasons est un album d'improvisation musicale et sonore entre le pianiste argentin Gustavo Beytelmann et le DJ producer Philippe Cohen Solal. Titre d'un célèbre poème de John Keats et métaphore des quatre saisons de notre existence, il est question aussi de la vie que nous improvisons au jour le jour. Ici, l'acoustique et l'électronique dialoguent dans un ping-pong musical inédit. Les 2 musiciens se croisent au fil des saisons humaines, entre "field recording" et "spoken word", pour délivrer une performance instrumentale tantôt sereine tantôt puissante. La panne informatique est la hantise des musiciens de l'univers électronique. De l'une d'elles, survenue un soir d'été de 2006 lors d'un concert de Gotan Project, est né un des disques les plus singuliers et novateurs du paysage musical actuel : The Human Seasons, un exercice d'improvisations entre le piano de Gustavo Beytelmann et la palette de sons du DJ producteur Philippe Cohen Solal.   Tous deux étaient sur scène ce soir-là, à Caserte, près de Naples, au Belvédère de San Leucio, un palais où fut menée au XVIIIe siècle une expérience pionnière de socialisme utopique. Quand le son s'est arrêté, "c'était la panique", se souvient Gustavo Beytelmann, le pianiste argentin lié, en studio comme sur scène, au groupe de tango-electro-dub. Un mot célèbre de Jean Cocteau résume la situation : "Puisque ces mystères nous dépassent, feignons d'en être les organisateurs". Gustavo rejoint son piano et, en attendant le dépannage, se lance dans une improvisation. Philippe Cohen Solal, aux platines, reprend la balle au bond et ajoute des sons, au feeling. Les ordinateurs retrouvent enfin leurs esprits et le programme reprend. Les musiciens respirent, ils l'ont échappé belle. Et le public n'a rien su de l'incident : il a perçu l'intermède comme partie du spectacle. "C'était inattendu et assez magique", dit aujourd'hui Philippe. "Et nous avons eu l'intuition qu'on pouvait aller plus loin sur ce chemin". Gotan Project reprendra d'ailleurs, de temps à autre, en concert, le principe de la double impro piano-platines. Plus de dix ans passent. Un matin, Philippe Cohen Solal écoute sur France Culture Les Chemins de la Philosophie. L'émission d'Adèle Van Reeth est consacrée à l'improvisation. Les souvenirs de Caserte reviennent. Et avec eux l'envie de rejouer, dans les mêmes conditions, mais en studio. Juillet 2021, les deux complices se retrouvent à Villetaneuse, près de Paris, dans l'ancien studio Vogue. "Toute improvisation implique une mise en danger", explique le producteur. "Pour partir tout de même sur une base stable, j'ai pensé au cycle des saisons, et à ce poème de John Keats qui les associe à la vie humaine. C'est un thème classique, presque banal, mais qui me semblait pertinent avec notre projet : nous improvisons tous notre vie". Avant de se lancer dans l'aventure, Philippe Cohen Solal choisit des sons de la nature, des chants d'oiseaux, des extraits de dialogues de films. Et demande au comédien anglais Christopher Ettridge d'enregistrer The Human Seasons, le bref poème de John Keats. Qui n'a pas connu beaucoup de saisons : il est mort jeune, de tuberculose, il y a juste 200 ans. "Nous n'avons pas théorisé avant d'entrer en studio", affirme Gustavo Beytelmann, le vieux sage argentin, Parisien d'adoption depuis 1978. "Nous sommes partis sans feuille de route fixée au préalable. Les 45 minutes du disque sont exemptes de rhétorique pianistique. Et de virtuosité aussi : ce projet ne nécessitait pas de montrer ses muscles". Philippe Cohen-Solal ajoute : "La seule indication que j'ai donnée à Gustavo, c'était de penser aux saisons en écho à son expérience, à ses souvenirs." Si la connivence entre les deux musiciens est née dans Gotan Project, la musique de Buenos Aires est absente de The Human Seasons. "Ce n'était pas dans le cahier des charges", note Philippe. "Pas plus que le jazz, un autre univers familier à Gustavo. Ni lui ni moi n'avons rien recyclé, nous sommes sortis des registres pour lesquels on nous connaît". Le Printemps ouvre le cycle avec des chants d'oiseaux, le piano prend son envol associé à la musicalité des vers de Keats, avant que les violons, sous la forme d'un sample, n'interviennent, écho d'un bal dont le souvenir ressurgit à l'improviste. L'été évoque la latinité : c'est une habanera qui dérive en dansant vers Cuba, rythmée par ce qu'on jurerait être un güiro, cette calebasse des Caraïbes striée et grattée avec une baguette. Erreur, dévoile Philippe Cohen Solal : c'est encore un chant d'oiseau, fondu à la stridulation d'un grillon. Sensualité d'un dialogue en italien, rumeur des vagues, la percussion d'un pivert sur un tronc d'arbre : décidément, les volatiles ont la part belle. L'automne arrive avec la pluie, chaque goutte comme une note de piano. Une femme nous parle dans une langue inconnue : c'est la voix suédoise d'Ingrid Bergman dans Sonate d'Automne d'Ingmar Bergman. L'hiver survient avec sa rigueur, le souffle du vent glacé, puis une atmosphère en apesanteur et le feu qui crépite dans la cheminée. Dernier vers de Keats, que les Anglais appellent "le poète de la lenteur et du silence". Il est mort en hiver. Il faut un moment pour émerger de cette méditation sur la vie, ses plaisirs et ses peines. L'harmonie qui se dégage de l'ensemble ne renvoie pas à l'idée d'improvisation la plus communément admise. On est loin des jam sessions des jazzmen, à l'énergie brute. The Human Seasons est à l'opposé, porté par une énergie sereine, sans dissonances. Gustavo Beytelmann le revendique : "Je suis entré en studio avec l'idée qu'il était interdit d'être non-mélodieux, car nous vivons à l'intérieur d'un monde qui chante."   Biographie des artistes Gustavo Beytelmann, pianiste et compositeur, est une figure majeure du tango argentin. Sa carrière, en tant que musicien et compositeur, est une somme de pages brillantes. Il a travaillé avec Astor Piazzolla, Juan José Mosalini, il a accompagné dans plusieurs tournées le groupe Gotan Project, et, encore très jeune, il fut choisi pour accompagner la tournée argentine de Duke Ellington. G. Beytelmann a composé de pièces pour le cinéma, de nombreuses œuvres de tango, et depuis 1996, il dirige la section Tango du Conservatoire de Rotterdam, aux Pays-Bas.   Depuis plus de trois décennies maintenant, Philippe Cohen Solal a fait sa marque en tant qu'architecte de musique électronique et compositeur autodidacte, ayant travaillé dans de nombreux domaines différents de la production musicale : de A&R aux musiques de films, en passant par le DJing et la réalisation de disques.  Il a découvert Keziah Jones et a présenté Zazie à Mercury, avant de fonder son propre label Ya Basta Records en 1996, où il signera Féloche et David Walters. Il a co-fondé Gotan Project, un équilibre ambitieux entre musique électronique et tango. Le groupe a vendu plus de quatre millions d'exemplaires à ce jour dans le monde et a joué plus de 450 concerts de Rio à New York, Montreux et Tokyo, sans oublier certains des sites les plus prestigieux au monde.  Philippe a également produit Talé, album de la voix dorée de l'Afrique, Salif Keita, et a collaboré avec différents artistes comme Angelique Kidjo, Keziah Jones, Horace Andy, Chassol, Adrien Brody, Roberto Fonseca, Laurent Voulzy, Camelia Jordana... Son avant-dernier opus Outsider, inspiré par l'artiste brut américain Henry Darger a été enregistré entre Londres et L.A, avec des partenaires de choix : Mike Lindsay (Tunng), Hannah Peel et Adam Glover.  Ce projet trans-média (court-métrage, podcasts, vidéos,...) a été célébré par la presse internationale et fera l'objet d'un spectacle en 2022.  Titres interprétés - Hiver, Live RFI - Automne, extrait de l'album The Human Seasons - Été, Live RFI Musiciens - Gustavo Beytelmann, piano - Philippe Cohen Solal, machines, ordinateur Son Benoît Letirant et Mathias Taylor Playlist - Horacio Salgan Orquesta A Fuego Lento choisi par Gustavo - Veronika Silva Dona Ubenza choisi par Philippe - Charlie Mingus Goodbye Pork Pie Hat (theme for Lester Young) choisi par Gustavo - Cristobal Tapia de Veer Pineapple Suite choisi par Philippe. (Rediffusion du 6 mars 2022)

durée : 01:19:19 - Club Jazzafip - Le génial pianiste, compositeur, ethnomusicologue nous offre sa vision du jazz à l'occasion des 40 ans du Club Jazzafip. Une émission initialement diffusée le 13 avril 2022.

L'émission 28 Minutes du 23/06/2022 Au programme de l'émission du 23 juin 2022 ⬇ Chassol, le mec plus ultra de l'éclectisme musical “Je célèbre les sonorités du quotidien en les harmonisant”. Musicien de génie, Chassol conjugue les instruments et les moments de la vie. Vous avez certainement déjà entendu sans le savoir l'une des compositions de ce pianiste, compositeur et arrangeur. Sensibilisé à la musique grâce aux bandes originales de films, il collabore ensuite avec des artistes venus de tous horizons : pop, jazz ou R'N'B, aucune note ne lui échappe. De cet éclectisme naît l'ultrascore, des accompagnements musicaux rythmés par les vrais bruits de la vie. À l'occasion de l'anniversaire de la mort d'Ennio Morricone, il publie une reprise du célèbre compositeur italien et réédite son premier album, “X-Pianos” (Label Tricatel). L'artiste touche-à-tout Chassol est notre invité du jour.  Les 27 réunis à Bruxelles pour décider de la candidature de l'Ukraine / L'Union européenne doit-elle continuer à élargir ses frontières ? Le Conseil européen est convoqué les jeudi et vendredi 23 et 24 juin pour un sommet à Bruxelles. Les chefs d'États et de gouvernements devront plancher sur de nombreux dossiers, y compris le plus brûlant d'entre eux : la candidature d'entrée de l'Ukraine à l'Union européenne. La Commission s'est déjà prononcée favorable et un “consensus total” aurait été émis par les 27. Parmi les procédures d'adhésion en cours, seront aussi traitées celles des pays des Balkans occidentaux, dont la Moldavie, qui a également candidaté dans l'urgence après l'invasion russe. Malgré des procédures longues de plusieurs années et des réserves émises par ses membres, l'Union européenne pourrait compter une dizaine de pays supplémentaires. Deviendrait-elle encore plus ingouvernable ? L'Union européenne doit-elle continuer à élargir ses frontières ? On en parle avec nos invités.  Enfin, retrouvez également les chroniques de Xavier Mauduit et d'Alix Van Pée !  28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au vendredi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio Enregistrement : 23 juin 2022 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

durée : 00:59:14 - Pu-Chun-Ga! ! - par : Nathalie Piolé - Parce que nous croyons en l'amour, parce que nous aimons réveiller nos sens, parce que nous sentons les invisibles autour de nous, nous crions ce soir : Pu-Chun-Ga ! - réalisé par : Fabien Fleurat

On a demandé à Lewis OfMan de nous livrer LE mix good vibes ultime. Résultat : des good vibes, du soleil et de la bonne humeur avec, au programme :  Earth Wind & Fire, Moodymann, Dee Nasty, Serge Gainsbourg, Chassol ou encore The Door. Sonic Poems, son premier album est dispo partout : https://lewisofmanfr.lnk.to/sonicpoems ___________________ STREAMEZ KONBINI RADIO 24/7 SUR YOUTUBE : https://www.youtube.com/watch?v=l4xWJHUV_cw ou connectez vous sur le site Konbini Radio : radio.konbini.com/ ou sur l'app Sonos France, TuneIn, Apple Music Radio et Deezer Radio. Abonnez vous aux Konbini Radio mixes sur Apple Podcasts pour ne louper aucun épisode : bit.ly/kbnmixes. ___________________ Episode : Konbini Radio Mix S06E05 Artist : Lewis OfMan Release date : 19th april 2022 Radio producer : Robin Riccitiello

durée : 01:19:21 - Club Jazzafip - Le génial pianiste, compositeur, ethnomusicologue nous offre sa vision du jazz à l'occasion des 40 ans du Club Jazzafip.

durée : 00:55:28 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club !

Scheiße! Det her afsnit går ud til vennerne! Der er emo-musik, spøgelser og dansksproget musik på programmet, et par pranks from above og en snak om CD-typen. Udover at have fundet ud af hvad Gud er, har Joalane også opdaget sin yndlingsting i livet. Sammen øver Agnete og Joalane sig i at være tålmodige. Værter: Joalane Mohapeloa & Agnete Hannibal Skriv til os på bugi@thelakeradio.com Jingle: "Choices" af LOL Beslutning Blokfløjteversion: Michala Petri, Joalane Mohapeloa & Agnete Hannibal Petri bugi er støttet af Statens Kunstfond Trackliste: 1. Deftones - Ceremony 2. Chassol - water voices and snow 3. DEAP - mønstersprog 4. Pia Raug - Paradisets børn 5. Marie Eline - Fucking Idiot 6. Aysay - Yolda/ ven 7. Ariana Grande - into you 8. HVAD & Abdullah Miniawy - Meanwhile the survivors are shamefully arriving (King of Rome)

durée : 01:28:42 - Dorothée de Monfreid, auteure jeunesse - par : Priscille Lafitte - Dorothée de Monfreid recherche dans la musique ce qui la guide aussi dans l'écriture et le dessin : le ludique, l'inattendu, la drôlerie. Poulenc, Chassol, Rota, Bernstein, Sondheim, Satie... sont ses compagnons de jeu. Un bel état d'esprit pour se réveiller au lendemain de Noël ! - réalisé par : Marie Grout

Plus en exclu CHASSOL qui reprend Ennio !Une érudition musicale et cinématographique passionnante avec Stephane Lerouge, autour des génies de la B.O : François De Roubaix et Ennio Morricone ! Et Romain Tassinari est notre selector et expert Soul pendant ces deux heures d'émission. TRACKLIST : BRAN VAN 3000 - DRINKING IN L.A.DAMES BROWN - WHAT WOULD YOU DO? (FEAT. ANDRES & AMP FIDDLER)FRED AGAIN - TATE (HOW I FEEL)BOBBY WOMACK - ACROSS 110TH STREETMARVIN GAYE - SAD TOMORROWS (SALAAM REMIX)FRANÇOIS DE ROUBAIX - LA SCOUMOUNE (THEME PRINCIPAL)CLAUDIO PRC - THE PLACE WHERE WE WERE BORNELISABETH TEISSIER & FRANÇOIS DE ROUBAIX - ASTRALEMENT VÔTRE FRANÇOIS DE ROUBAIX - LES ANGESDIANA ROSS - THANK YOU ENNIO MORRICONE - MAGIC AND ECSTASY ENNIO MORRICONE - VIAGGIO BAMBII - TWITCH CHASSOL - IL ÉTAIT UNE FOIS LA RÉVOLUTION Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Sébastien Akchoté-Bozović (born 3 February 1981), known mononymously as Sebastian (stylised as SebastiAn), is a French musician, composer, producer, mixer, engineer, vocalist and DJ affiliated with Ed Banger Records. He has worked as a solo electronic musician and as a remixer for bands and singers such as Charlotte Gainsbourg, Daft Punk, Beastie Boys, Bloc Party, and Nero. He has also composed and produced songs for Charlotte Gainsbourg, Katerine, Kavinsky, Frank Ocean, Uffie and Woodkid, and he has composed soundtracks for the films Our Day Will Come, The World Is Yours and Steak (in which he also acted, credited under the name Sebastian Akchoté). Many of his tracks have been used on television and in video games. Lineup: SebastiAn, Syd, Gary Numan, Bakar, Iggy Pop, Bon Iver, Gallant, Jhené Aiko, A. K. Paul, Mica Levi, Jackson And His Computer Band, TOBACCO, Beck, Frank Ocean, The Waitresses, JPEGMAFIA, Mr. Oizo, Phra, Daft Punk, Sparks, Kavinsky, Lightning Bolt, Chassol, Prince, Mother's Finest, The Beach Boys, Chet Baker, The Marketts, Mark Bell, Errorsmith, Orchestre Lamoureux, DJ Mehdi, Thomas Roussel, Aphex Twin, Billie Holiday, Catherine Deneuve, Kanye West, PARTYNEXTDOOR, Googoosh, Charlotte Gainsbourg, Ennio Morricone, Hrvoje Hitrec, Wings

Lucie Antunes é o “electrão livre” da nova cena musical electroacústica francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, a jovem artista inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e notas académicas. Lucie Antunes é um dos nomes que sobe ao palco, a 13 de Novembro, do centro cultural Cenquatre, em Paris. Mas foi horas antes de encher a sala La Cigalle, no âmbito do festival MaMA, em Outubro, que a artista falou com a RFI sobre liberdade e música. “Sempre fui um electrão livre. Estive em orquestras e podia ter tido uma carreira com mais dinheiro e mais estabilidade, mas isso é uma falta de liberdade total para mim. Adoro a orquestra, mas há forçosamente um maestro que te diz o que deves fazer. Há também condições, nem é tanto o maestro que me incomoda, são as condições porque é muito académico e eu não sei fazer isso, preciso de liberdade, sou mesmo um electrão livre. A pop é porque sempre gostei, sempre ouvi, nomeadamente a musica electrónica – que é o que mais defendo – e gosto tanto da música clássica, como da electrónica, como da contemporânea, como da erudita.” Chamemos-lhe, então, o “electrão livre” da nova cena electroacústica musical francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Entre veludo e estridências, entre chapas de metal e sons electrónicos. Lucie Antunes tem uma forte ligação a Portugal e um apelido que herdou do pai. Compreende a língua paterna mas prefere expressar-se em francês, muito mais natural quando quer falar de algo que também faz parte do seu ADN: a música.   Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, Lucie Antunes inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e academismos. “Tento seguir o trabalho de John Cage na exploração de sonoridades. Procuro metais que não são instrumentos, mas que vão ajudar a explorar novas reverberações nas ressonância. Há toda uma pesquisa em torno do metal, por exemplo, para saber onde colocar o microfone porque também há todo um trabalho de microfones que vão fazer soar um dado instrumento. E se eu juntar o metal num conjunto com músicas electrónicas à volta, ele vai ocupar muito espaço e assim não se pode meter um simples micro, é preciso micro-sensores que se colam directamente e que não se deixam parasitar pelos sons exteriores. Tudo isto é uma pesquisa que faço com metais, como pedaços de chapa, com tubos. Depois, como no trabalho de John Cage, há a preparação dos instrumentos, por exemplo, vou colocar objectos em cima do vibrafone para o fazer vibrar. É realmente este trabalho que gosto de fazer. Por exemplo, tenho uma versão deste álbum com três músicos mas também com sete músicos e estou a trabalhar com uma tuba, que vamos usar no segundo disco, dentro da qual vamos pôr um microfone concebido especialmente para isto e depois vamos usar um pedal de efeitos. Isto são pesquisas de materiais. O John Cage não trabalhava com pedal de efeitos, o que eu tento é trabalhar com o que a pop, o rock trouxeram, mas sempre baseando-me no que aprendi a fazer no conservatório.”   Lucie Antunes sublinha que não está aqui para inventar nada, simplesmente para continuar as pesquisas iniciadas pelos pais do minimalismo. “O meu principal objectivo não é inovar, ou procurar inovar. Eu acho é que não devemos hesitar em continuar as pesquisas que foram feitas pelos nossos antecessores ou então continuar o que eles fizeram. Por exemplo, há um artista que adoro, que se chama Chassol, com quem trabalhei também, e adoro o trabalho dele. Ele não esconde que as suas pesquisas se inspiram - como eu aliás - em Steve Reich com o lado vídeo e teclados. É muito importante. Podíamos dizer ‘Ai, ele copia o Steve Reich, mas isso já foi feito'. Isso não interessa. Que óptimo que haja artistas que o imitem. Eu tenho músicas que são mesmo baseadas em Steve Reich e não tenho problema nenhum em dizê-lo. Como sou super fã do trabalho dele, digamos que o amplifico. E isso foi difícil para mim porque no Conservatório há muitos códigos e coisas que não podemos fazer. Para sair disto, é quase preciso criar novas leis.” Depois do conservatório, a jovem artista trabalhou com nomes como Moodoïd, Aquaserge, Yuksek e Susheela Raman e apesar de se ter lançado a solo, em 2019, sempre se rodeou de colaborações com músicos como Chassol, Vincent Segal, Halo Maud, Julien Gasc, François and The Atlas Mountains… O primeiro álbum, intitulado Sergeï, surge em 2019 e é um trabalho que ela descreve como cinematográfico, com camadas de sons acústicos a vibrarem com batidas electrónicas, em crescendos poéticos e ritmos orgânicos que redundam em pausas catárticas. Uma música instrumental para quebrar fronteiras e géneros. “Eu diria que é um álbum mais cinematográfico, tem imensas imagens. O segundo vai ser muito mais terra a terra. Claro que há sempre imensas imagens na minha música porque não sei compor de outra forma. Mas penso que se compreende bem a ligação entre o primeiro e o segundo disco, não há nenhuma mudança radical porque isso não sei fazer, mas o primeiro era mais cinematográfico, talvez um pouquinho mais erudito porque havia mais ritmos assimétricos. Aqui brinquei menos com isso. No primeiro, havia uma pesquisa sonora muito intensa - no segundo também mas é completamente diferente. Vai ser mais metálico, com texturas bastante diferentes.” “Vamos gravá-lo no início de Novembro. Vamos gravar as novas músicas que estão escritas e todas as maquetes estão prontas. Vamos gravar e entrar numa etapa que eu adoro que é a construção das músicas. Há uma nova que tocamos ao vivo e ao tocá-la ao vivo também experimentamos tudo o que vamos poder fazer no estúdio. O primeiro álbum é bastante diferente do espectáculo ao vivo. Foi composto com muita precisão e no palco reorquestrámo-lo completamente. Agora, gostaria que o espectáculo e o disco se parecessem mais. Vai ser mais electrónico. Mais electrónico mas não forçosamente nos sons, mais numa espécie de transe. É o que posso dizer para já.”

Lucie Antunes é o “electrão livre” da nova cena musical electroacústica francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, a jovem artista inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e notas académicas. Lucie Antunes é um dos nomes que sobe ao palco, a 13 de Novembro, do centro cultural Cenquatre, em Paris. Mas foi horas antes de encher a sala La Cigalle, no âmbito do festival MaMA, em Outubro, que a artista falou com a RFI sobre liberdade e música. “Sempre fui um electrão livre. Estive em orquestras e podia ter tido uma carreira com mais dinheiro e mais estabilidade, mas isso é uma falta de liberdade total para mim. Adoro a orquestra, mas há forçosamente um maestro que te diz o que deves fazer. Há também condições, nem é tanto o maestro que me incomoda, são as condições porque é muito académico e eu não sei fazer isso, preciso de liberdade, sou mesmo um electrão livre. A pop é porque sempre gostei, sempre ouvi, nomeadamente a musica electrónica – que é o que mais defendo – e gosto tanto da música clássica, como da electrónica, como da contemporânea, como da erudita.” Chamemos-lhe, então, o “electrão livre” da nova cena electroacústica musical francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Entre veludo e estridências, entre chapas de metal e sons electrónicos. Lucie Antunes tem uma forte ligação a Portugal e um apelido que herdou do pai. Compreende a língua paterna mas prefere expressar-se em francês, muito mais natural quando quer falar de algo que também faz parte do seu ADN: a música.   Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, Lucie Antunes inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e academismos. “Tento seguir o trabalho de John Cage na exploração de sonoridades. Procuro metais que não são instrumentos, mas que vão ajudar a explorar novas reverberações nas ressonância. Há toda uma pesquisa em torno do metal, por exemplo, para saber onde colocar o microfone porque também há todo um trabalho de microfones que vão fazer soar um dado instrumento. E se eu juntar o metal num conjunto com músicas electrónicas à volta, ele vai ocupar muito espaço e assim não se pode meter um simples micro, é preciso micro-sensores que se colam directamente e que não se deixam parasitar pelos sons exteriores. Tudo isto é uma pesquisa que faço com metais, como pedaços de chapa, com tubos. Depois, como no trabalho de John Cage, há a preparação dos instrumentos, por exemplo, vou colocar objectos em cima do vibrafone para o fazer vibrar. É realmente este trabalho que gosto de fazer. Por exemplo, tenho uma versão deste álbum com três músicos mas também com sete músicos e estou a trabalhar com uma tuba, que vamos usar no segundo disco, dentro da qual vamos pôr um microfone concebido especialmente para isto e depois vamos usar um pedal de efeitos. Isto são pesquisas de materiais. O John Cage não trabalhava com pedal de efeitos, o que eu tento é trabalhar com o que a pop, o rock trouxeram, mas sempre baseando-me no que aprendi a fazer no conservatório.”   Lucie Antunes sublinha que não está aqui para inventar nada, simplesmente para continuar as pesquisas iniciadas pelos pais do minimalismo. “O meu principal objectivo não é inovar, ou procurar inovar. Eu acho é que não devemos hesitar em continuar as pesquisas que foram feitas pelos nossos antecessores ou então continuar o que eles fizeram. Por exemplo, há um artista que adoro, que se chama Chassol, com quem trabalhei também, e adoro o trabalho dele. Ele não esconde que as suas pesquisas se inspiram - como eu aliás - em Steve Reich com o lado vídeo e teclados. É muito importante. Podíamos dizer ‘Ai, ele copia o Steve Reich, mas isso já foi feito'. Isso não interessa. Que óptimo que haja artistas que o imitem. Eu tenho músicas que são mesmo baseadas em Steve Reich e não tenho problema nenhum em dizê-lo. Como sou super fã do trabalho dele, digamos que o amplifico. E isso foi difícil para mim porque no Conservatório há muitos códigos e coisas que não podemos fazer. Para sair disto, é quase preciso criar novas leis.” Depois do conservatório, a jovem artista trabalhou com nomes como Moodoïd, Aquaserge, Yuksek e Susheela Raman e apesar de se ter lançado a solo, em 2019, sempre se rodeou de colaborações com músicos como Chassol, Vincent Segal, Halo Maud, Julien Gasc, François and The Atlas Mountains… O primeiro álbum, intitulado Sergeï, surge em 2019 e é um trabalho que ela descreve como cinematográfico, com camadas de sons acústicos a vibrarem com batidas electrónicas, em crescendos poéticos e ritmos orgânicos que redundam em pausas catárticas. Uma música instrumental para quebrar fronteiras e géneros. “Eu diria que é um álbum mais cinematográfico, tem imensas imagens. O segundo vai ser muito mais terra a terra. Claro que há sempre imensas imagens na minha música porque não sei compor de outra forma. Mas penso que se compreende bem a ligação entre o primeiro e o segundo disco, não há nenhuma mudança radical porque isso não sei fazer, mas o primeiro era mais cinematográfico, talvez um pouquinho mais erudito porque havia mais ritmos assimétricos. Aqui brinquei menos com isso. No primeiro, havia uma pesquisa sonora muito intensa - no segundo também mas é completamente diferente. Vai ser mais metálico, com texturas bastante diferentes.” “Vamos gravá-lo no início de Novembro. Vamos gravar as novas músicas que estão escritas e todas as maquetes estão prontas. Vamos gravar e entrar numa etapa que eu adoro que é a construção das músicas. Há uma nova que tocamos ao vivo e ao tocá-la ao vivo também experimentamos tudo o que vamos poder fazer no estúdio. O primeiro álbum é bastante diferente do espectáculo ao vivo. Foi composto com muita precisão e no palco reorquestrámo-lo completamente. Agora, gostaria que o espectáculo e o disco se parecessem mais. Vai ser mais electrónico. Mais electrónico mas não forçosamente nos sons, mais numa espécie de transe. É o que posso dizer para já.”

Dans son roman, «Le Jeu des perles de verre» publié en 1943, Hermann Hesse dépeint une société utopique établie dans une province imaginaire, la Castalie. Dans cette région vit une communauté formée des plus brillants esprits du monde qui s'adonnent au jeu des perles de verre ; un divertissement hautement pointu qui mêle tous les arts et toutes les sciences. «Ca a été écrit pour moi», a pensé le musicien et compositeur Chassol en découvrant «Le Jeu des perles de verre». De ce roman est né son projet «Ludi», qui est à la fois un film, un disque et un spectacle. Dans «Ludi», Chassol explore le jeu sous toutes ses formes, en le racontant à travers une méthode de composition personnelle qu'il a nommée l'«ultrascore». Cette discussion a été enregistrée en septembre 2021 à l'Usine à Gaz de Nyon, où Chassol a joué le spectacle « Ludi ». Les recommandations de Chassol : - Quatre films de Brian de Palma : Carrie (1976), Obsession (1976), Furie (1978), Body Double (1984) - Le film d'animation «La Belladone de la tristesse», d'Eiichi Yamamoto (1973) - Les musiques d'Ennio Morricone - L'album «Return to forever » de Chick Corea, ECM Records (1972)

Esta es la primera entrada de una serie llamada GEMAS donde pongo el foco en música "medio escondida" que te invita a descubrirla. Hoy es el turno de Est-ce ou songé del álbum Big Sun de Chassol. Versión escrita en leonbernardino.com/chassol

durée : 03:30:35 - Live à Fip - Premier live en direct du festival Marseille Jazz des Cinq Continents avec la chanteuse germano-nigériane pleine de grâce et la carte blanche pop du très inventif pianiste français et de ses fabuleux invités.

durée : 01:31:11 - Club Jazzafip - Pour ce Club Jazzafip dédié à la 20ème édition du festival, nous invitons son programmateur Hugues Kieffer et le pianiste Chassol en interview avant son live.

Bertand Burgalat, figure de la pop française, revient sous les projecteurs avec son tant attendu 11ème album « Rêve capital » aux mélodies accrocheuses. Son nouveau disque en solo vient de sortir chez son label Tricatel.  En France, c'est une figure centrale du monde de la musique. Ce fils de préfet aux allures de dandy 70s est non seulement une encyclopédie vivante et un raconteur de la musique, il est aussi auteur-compositeur interprète, producteur et éditeur. Son label Tricatel a mis en musique Michel Houellebecq, Valérie Lemercier ou April March, mais aussi Helena Noguerra, Chassol ou Catastrophe. Si ça ne suffisait pas, il est aussi chroniqueur pour Rock and Folk et Technikart, et dirige le SNEP, le syndicat de l'industrie du disque. Il se bat aussi bec et ongles avec son association « Diabète et méchant » pour informer et améliorer la situation des diabétiques. Slogan : « Tout espérer, ne rien attendre ». Son nouveau disque, lui, était attendu. Et ça y est : « Rêve capital », le 11e album de Bertrand Burgalat vient de sortir chez Tricatel. Chronique musique d'Alain Pilot, il a rencontré Carole Masseport, pour son nouvel et 3ème album, « En équilibre » avec notamment un duo en compagnie de J.P. Nataf des Innocents et le clavier d'Albin de la Simone. 

Bienvenu.e.s au Beau Bizarre ! Pour cette épisode nous avons pris le train Gare du Nord direction Bruxelles. Précisément, au KunstenFestivalDesArts. Pour moi le Kunsten, est comme un phare à suivre dont la lumière rassure toujours, une caisse de résonance avec l'époque que je traverse et qui me traverse. Après chaque passage, je me sens transformée, avec le sentiment à chaque fois de repartir avec une couche plus épaisse, pour appréhender le monde. Je suis si reconnaissante de pouvoir me glisser le temps d'un week-end dans l'édition 2021, après une édition 2020 manquée. Et je vous propose de parcourir avec moi quelques propositions présentes cette année, nourrie par les paroles et les travaux des artistes Pélagie Gbaguidi, Akira Takayama, Sarah Vanhee et Walid Raad; guidé par Daniel Blanga Gubbay, qui compose avec Dries Douibi et Sophie Alexandre, le trio de direction du festival. Avec un extrait de CHOU, projet commande à Chassol par le festival, Merci à lui ! Pour aller plus loin : Le site du festival : https://www.kunstenfestivaldesarts.be/fr/ Pélagie Gbaguidi : https://www.pelagiegbaguidi.com/ McDonald's Radio University  d'Akira Takayama : http://www.mru.global/brussels/index.html Sarah Vanhee : https://www.sarahvanhee.com/ Walid Raad : https://www.cairn.info/revue-societes-et-representations-2012-1-page-49.htm Merci aux musiciens présents à Zone de Troc. Merci à Chassol pour son accord d'utiliser des extraits de son projet CHOU. Suivez nous sur les réseaux, abonnez vous sur les plateformes d'écoute ! Facebook Linkedin Instagram

On est ensemble ce soir pour un nouvel épisode assez jazzy soul, où l’on retrouvera la productrice berlinoise Novaa et l’intrigante Donna Missal aux rythmes électrisants. Les influences rétro-soul de Melanie Charles tout comme le dernier morceau de Chassol remixé par les parisiens de Ménage À Trois vous séduiront sans difficulté. La tracklist complète est sur le compte Soundcloud de Dernier Métro. Prochain rendez-vous le dimanche 23 mai. D’ici là, profitez du retour des terrasses et prenez soin de vous.

On est ensemble ce soir pour un nouvel épisode assez jazzy soul, où l'on retrouvera la productrice berlinoise Novaa et l'intrigante Donna Missal aux rythmes électrisants. Les influences rétro-soul de Melanie Charles tout comme le dernier morceau de Chassol remixé par les parisiens de Ménage À Trois vous séduiront sans difficulté. La tracklist complète est sur le compte Soundcloud de Dernier Métro. Prochain rendez-vous le dimanche 23 mai. D'ici là, profitez du retour des terrasses & prenez soin de vous.

Aujourd'hui dans la Potion, la multi-instrumentiste Lucie Antunes ! Lucie Antunes est une artiste complète, une casse-cou passionnée qui n'hésite pas à prendre des risques et à se réinventer. Son truc à elle, ce sont les percussions et les textures du son, qu'elle aime explorer sur ses instruments fétiches, vibraphone et marimba en tête. Libre, capable de fracas comme de délicatesse, Lucie Antunes s'est longtemps cachée derrière des artistes tels que Moodoïd, Aquaserge, Yuksek ou Chassol jusqu'à ce jour de 2019 où, en pleine lumière, la musicienne nous présentait son premier album, Sergeï, un voyage sensoriel électro-acoustique jamais loin de la transe. Aujourd'hui, Lucie Antunes prépare son retour en live, avec Variation(s), ce dispositif de soutien pour les artistes porté par le FGO-Barbara à Paris, et plus tard sur la scène du Printemps de Bourges le 25 juin, à Saint-Brieuc ou Châlon-en-Champagne en septembre… Mais d'abord, voici Lucie Antunes dans La Potion aujourd'hui. Au programme : expérience ayahuasca, percussions thérapeutiques et relecture de l'œuvre de Steve Reich, hautement chamanique pour mon invitée.Visuel © Pierre Andreotti See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

welcome to POP.MORRIS Season 2 - Episode 3 OMG carti season approaches! late monday evening, a few new tracks leaked from Playboi Carti. This episode, we'll dive into some of his new material. Also, did you know portions of Ariana Grande's 2017 album sweetner were originally meant for Beyonce? We will dive in this week and discuss the similarities. Featuring music from Pharrell, Playboi Carti, Solange, Megan Thee Stallion, Beyonce, Ariana Grande, Frank Ocean, Chassol, SZA, Party Next Door, Jodeci, Static Major, Summer Walker, The Isley Brothers, Dj Screw, Brandy, Kehlani, Drake, Justin Bieber, Pretty Ricky, Ginuwine, Justin Bieber, & Fred Hampton. another new episode next MONDAY so make sure to subscribe! this should be a very interesting few weeks...wedged conveniently between the election and the inauguration, this season hones in on the radio. make sure to check out the links below for more...MORRIS patreon.com/popmorris goombawave.bandcamp.com bio.fm/mynameismorris Support this podcast

Another thing the boys miss about the pre-Covid world is being able to go see live music. This episode they discuss their most memorable live music experiences from French composer Chassol playing the piano to a movie screening to Kanye West rapping on a floating platform. The boys finish the discussion with their hypothetical dream concerts because in these tough times, all we can do is dream :(