有待俱乐部

Nirvana - Lithium (acoustic)Nirvana - Drain you(ai acoustic)Salem 2.0 - Yesterday(Beatles cover)Van McCoy - The Hustle Demis Roussos - Forever and EverRickie Lee Jones - Night Train The Orb - Little Fluffy Clouds Bubble Tea and Cigarettes - Room 907Bob Dylan - Gotta Serve SomebodySinéad O'Conner - I Believe In YouWillie Nelson feat. Sinéad O'Conner - Don't Give UpPeter Gabriel feat. Sinéad O'Conner - Blood Of Eden

GENF PAKULA 由 Ralph Obermauer 和 Oliver Brand 两位成员组成，他们住在柏林。1996年在科隆，他们与 Olaf Karnik 和 Jens Massel（Senking）一起成立了 GENF 乐队，演奏一种特殊的新德式后摇和实验电子风格，以乐队形式尝试电子音乐。在一年内，他们为科隆唱片公司Finlayson发行了一张迷你专辑，并在 Compost 唱片公司发行了专辑"import/export" 《进口/出口》，以及一张包括混音在内的迷你专辑。然后 GENF 解散了。Obermauer 去了纽约，Brand 去了柏林。15年后，他们重归于好，带着 GENF-sound 穿越了几次不同的风景。他们最终成为了 GENF PAKULA，2014年在 Compost 唱片公司发行了EP Choices。2014-02-07-A1. Through The Night 2. Expat Loser 3. Lowdown 4. Gleaming

90's Club days1. Ralphi Rosario - Take Me Up 1997 Underground Construction House2. Sandy B. - Make The World Go Around 1996 Champion House3. Heller & Farley Project - Ultra Flava 1996 AM:PM House4. Danny Tenaglia - Bottom Heavy 1994 TRIBAL United Kingdom House5. Ralphi Rosario - Brinca 1996 UMM House6. David Morales & The Bad Yard Club - In De Ghetto 1994 Mercury House 7. Love Tribe - Stand Up 1996 AM:PM House8. Mighty Dub Katz - Just Another Groove 1995 Southern Fried Records House, Disco9. Gusto - Disco's Revenge 1996 Manifesto House10. The Bucketheads - The Bomb! (These Sound Fall Into My Mind) 1995 Positiva House

WeChat Remix | 手机提示音居然编成歌了。/第一次听到还以为是手机故障，越听越有意思！整首曲目全程采样微信各类消息提示音重组创作，满是日常里熟悉的声响。我把这首特别的作品，收录进我的「偏方治大病」系列里。不停弹出的消息、接踵而至的社交与工作打扰，早已成了当代人焦虑的源头。与其躲避纷扰，不如坦然直面。学着和不安相处，接纳焦虑，便是自愈的良方。Apollo 111 Fly Me to the Moon耗时用心整理的音乐深度赏析来啦！从Apollo 11登月名场面说起，响彻月球上空的经典旋律，正是Frank Sinatra & Count Basie合作版本。很少人知道这首歌原名In Other Words 是Peggy Lee全力争取，オ定名Fly Me to the Moon，也正因这个浪漫歌名，才注定奔赴星河，三种版本三种心境：Frank Sinatra大乐团版热闹恢弘，Peggy Lee唱腔温柔太过软糯，私心最愛Julie London版本，慵懒低沉恰到好处，氛围感直接拉满清冷治愈，最贴合月色温柔一首传世爵士，藏尽浪漫岁月。一米四的巨人初次盲听这首《Over the Rainbow》，瞬间以为是实力顶尖的黑人女歌手献唱。沙哑粗粝的声线极具质感，慵懒又浓烈的爵士唱腔，满是灵魂乐独有的沧桑气场，韵味十足。万万没想到这般极具异域风情的嗓音，来自日本爵士歌者绫户智惠。身高仅有一米四的她，一生历经万般磨难，遭遇婚姻家暴，独自艰难养育孩子，孩子还不幸患上罕见疾病。常年在酒吧驻唱谋生，饱经生活风霜，却始终坚守热爱，将半生坎坷尽数融进歌声里，身形渺小，灵魂却无比伟岸。南法长生天-一半南法浪漫，一半蒙古长生天当蒙古古老的五声旷野旋律，撞上慵懒爵士与南法香颂，会是什么味道？今天聊聊我非常着迷的这位音乐人：Celine Dessberg。父亲来自浪漫的法国南部，母亲扎根蒙古长生天。一边是海岸温柔，一边是草原苍穹，两种血脉，尽数揉进她的歌声里。她安静弹奏蒙古筝的画面，带着老式邵氏电影般的氛围感，克制、沉静，又隐隐魅惑。曲风属于高级的世界音乐，融合爵士、南法香颂，底色却是游牧民族的辽阔空灵。嗓音慵懒会讲故事，沉郁里带着青草旷野气，浪漫又归乡。潘索里与西纳里的传承挖到宝藏曲目；传统唱腔也能玩转现代舞台！艾玛这首除草歌太绝了，正宗韩国希娜里古法演唱，原汁原味的盘索里韵味，结合唱跳形式，新颖又好听。分享我的1971年韩国盘索里黑胶藏品，同时附上2025年首尔Modern Cloister音乐博物馆现场演奏片段。老旋律穿越时光再次响起，感慨传统音乐强大的生命力。

Techno之书｜#03 提升者 Kevin Saunderson原作：Mark Petes-Varga编译：马海平/友好电波Kevin Saunderson（提升者）1964年9月5日出生于New York的Kevin，在12岁时通过Derrick May第一次遇见了Juan Atkins。当时他的母亲决定从Brooklyn搬到一个安静的郊区小镇——也就是我们现在熟知的Belleville。“贝尔维尔跟纽约完全不一样。那地方真的就是乡下，绿色一片，我也没有朋友。记得刚搬去时正值暑假，离开学还有两三个月。那时候我既不认识Derrick May也不认识Juan Atkins，完全就是谁也不认识。那里有湖可以钓鱼，但实在没什么可做的。而且那时候我肯定还没开始做音乐。所以等到终于开学，每天去上课后，我开始对体育产生兴趣——因为周围环境太无聊了，我需要（或者说想要）找点有意思的事情做。于是体育成了我的重心，而认识Derrick也是通过体育活动。我们在初中相识，大概十二三岁的样子，那就是我第一次见到Derrick May的情形。" Kevin Saunderson回忆到在学校里，Kevin和Derrick成为了队友，同时还结识了这场音乐运动的另一位标志性人物Eddie Fowlkes。 “我是通过Derrick认识Eddie和Juan的。其实我们几个——我、Derrick和Juan——都在同一所初中上学。所以某种程度上我们算是认识，但那时候我对音乐可没他们那么热衷。不过随着时间推移，我们成了很好的朋友，我也慢慢开始跟他们混在一起。”在学校里，他们还和Juan的弟弟Aaron Atkins成了好朋友。他们经常一起玩，但当Kevin第一次去Atkins家拜访时，Juan的态度并不热情。他刻意保持距离，甚至都没跟他们打招呼。"当时Aaron只是简单说了句：'那是我哥Juan。'仅此而已。" Kevin Saunderson回忆到。这显然不是一个好的第一印象。但Kevin在那里看到的音乐设备却牢牢吸引了他的注意力。Juan的音乐天地里摆满了各种混音设备、卡座、唱机和成堆的混音带，这番景象对Kevin来说无比震撼——他从未见过这样的阵仗。而那时候Juan早已深入音乐的世界，他对音乐和技术的理解给了Saunderson极大的启发。尽管深受震撼，Kevin并没有立刻投身音乐事业。那时候的他更像是个拿着体育奖学金的运动生，DJ对他来说只是个新鲜玩意儿，他还需要更多时间。大约又过了六年，Kevin才真正迈出音乐生涯的第一步。高中毕业时，他在家里办了一场派对，Juan Atkins以Cybotron的身份表演，而这一刻成为了Kevin人生的转折点。"当我看到Juan用那些超酷的唱片混音时，那种体验永远刻在了我的记忆里。" ——Kevin Saunderson而当 Juan 以 Cybotron 的名义发布单曲《Clear》时，Saunderson 对电子音乐的看法彻底改变了。我们知道 Derrick 和 Kevin 是在 Juan Atkins 出现之前就已经认识了，但其实他们的友谊并不像现在这样一直平稳顺畅。尽管 May 在音乐上深深启发了 Saunderson，但两人之间的关系从一开始就充满了竞争。如果 Derrick 发布了新歌，Kevin 也会立刻行动。Derrick 创办了自己的厂牌Transmat后，Kevin 也立即成立了 KMS Records。这种关系有点像是：“他能做到的，我也能做到”的较劲式竞争。他们甚至还因为一次失败的橄榄球赌局在学校里打过一架——而也正是那次打架之后，他们才真正成为了朋友。 “说真的，有时候就是要来一架，才能让对方尊重你。从那一刻起，他就开始对我肃然起敬了。我不是那种欺负人的人，虽然我长的高大，但我是个好人，喜欢和每个人都好好相处。所以我们从那时起成了朋友。”——Kevin Saunderson回忆到。后来，在他就读东密歇根大学（Eastern Michigan University）期间，Derrick 和他的关系更加紧密，甚至有段时间两人是室友。那段时间也成为了 Kevin 人生中非常重要的阶段。在 May搬来合租的最初几晚之一，当 Kevin 打算道晚安准备去睡觉时，Derrick显然有不同的打算。“他说，‘你要睡觉？不，兄弟，现在是 Electrifying Mojo 的时间了。'我当时根本没听说过 Mojo，完全不知道他是谁，我就说，‘好吧。'然后他打开了收音机，那就是我第一次的经历。那是我第一次接触Midnight Funk Association这个节目，是Derrick带我入坑的。”从那一晚起，他们就彻底被Mojo的魔力吸引，每晚聆听电台节目成为了他们的仪式，从此不曾错过任何一次节目。被这些天赋异禀的音乐人朋友包围着，同时也看到了一条充满希望与无限可能的电子音乐之路——这些都让 Kevin 开始重新审视自己的人生与未来方向。这位曾经的运动健儿，开始缓慢却坚定地走上了他真正的道路。“1983 年对我来说就是转变和启发的真正开始。那时我还在打橄榄球，然后我决定：‘我要成为一名 DJ。'我还没想清楚音乐方面的事，但我知道，我会成为一名 DJ。”Kevin Saunderson说“那是真正的开端。我觉得那也是我和音乐之间的联系，以及和我在纽约的根的延续。尽管我年纪还小，但我常回纽约看望哥哥和其他亲戚，同时听各种电台节目包括WBLS 等等。所以我和纽约有着音乐上的连结，我们开始讨论不同的音乐人。那时 Juan 刚开始做音乐，而 Derrick 一直试图向我解释这一切。Derrick 是 Juan的头号大粉丝，也是他的门徒。”当其他人都在制作音乐或演出时，Kevin 总是在一旁观察、学习。在这个阶段，他对电子音乐的真正学习和探索正式开始了。 “Derrick正在制作音乐，他在Wayne State附近的市中心有个地方，那里有一些设备。我也有一些设备，Eddie Fowlkes也有，Juan 也有，我们每个人手头都有点装备。有时候我们会把设备带到一起。如果他需要我的 909 鼓机什么的，我就会拿到他家去。曲子就是这么做出来的，因为我们终于可以把一个完整的track做出来，大家在做音乐的时候，我总是在旁边观摩。”Kevin Saunderson回忆说。“人们会说：‘这家伙是谁？我们以前根本没听说过他！'但我没花太久就证明了自己。”——Kevin Saunderson他开始用经典的TR-808、727、909等鼓机学习编曲，并将这些设备带到自己的派对现场。在当时混音素材匮乏的年代，这些鼓机成为了创造全新鼓声的利器。他认为，Techno音乐的诞生很大程度上源于人们"需要"和"渴望"能让自己尽情跳舞的音乐。“那时候的问题是，听那些唱片总会觉得少了点什么。909 在这方面帮了我很大忙，让我能去尝试，去填补那种空缺。”Kevin Saunderson说到。与 Derrick 或 Juan 不同，Kevin 的灵感来源是纽约。他经常提到自己在 Paradise Garage（天堂车库俱乐部）度过的时光，并幻想着有一天他的唱片会在那个俱乐部被播放，观众会对这些音乐产生怎样的反应。他一直都有一个想法——将 House 音乐与 Techno 融合。因为他的音乐影响更多来自 House 和 Disco 音乐，这也造就了他独特的风格。“我喜欢有人声的音乐，我喜欢旋律，我会想到 Paradise Garage。当我决定要制作第一首唱片的时候，不知为何，我就希望它是一张有人声的唱片。我就那样走上了这条路。”Kevin Saunderson说。Saunderson 作为制作人起步相对较晚——1986 年以艺名Kreem开始他的音乐生涯，后来的两个更著名名字分别是 E- Dancer和Reese，这两个项目在某种程度上意外地帮助他取得了一个先发优势。他的首支作品《Triangle Of Love（三角之爱）》差不多已经准备好发布，但在真正发行前，Saunderson 的这首歌还需要专业的润色和收尾。 “我跟 Juan 说：‘我有一首曲子，我感觉它快完成了，但我不知道怎么收尾。'因为那时候我的制作水平根本比不上Juan。我知道怎么编一些鼓点，可能能弹个贝斯线，再哼出个旋律，或者请个键盘手帮我弹出来我脑子里的旋律。所以我把这些都弄好了，一共有 8 个轨道，我当时用的是一台Fostex 的八轨录音机。准确地说是 7 轨，因为要留一轨做同步信号。但我不知道怎么去完成这首曲子，所有音轨就那么平铺直叙地播放，没有任何编排，鼓、音符、旋律就那样全开着播放。我心里就想，‘接下来到底该怎么办？'因为我从没真正看到过别人是怎么完成一首曲子的。我们经常聚在一起，也看到 Derrick 和别人在做音乐，但从来没人展示过怎么完成一个作品。所以我打电话给 Juan，告诉他我需要他帮我完成这首歌。Juan 直接问我，‘那你有多少钱？'我说，‘哥们我没钱。'他说：‘那你有什么设备？'”我那时候有一个采样器，但我其实不怎么用它。那台机器我记得是Akai 800 之类的型号。我就说：‘我有这台采样器。'他说：‘行，那就可以了。'于是他过来了，帮我把曲子做完。这次我就在他旁边，亲眼看着他怎么混音，怎么编排结构。他决定修改了我的贝斯线，后来我才知道那条贝斯线有点受了 New Order 的影响而那时候我完全不知道这些。他做完混音之后，我才意识到，我原本缺少的是混音、结构编排、怎么输出成母带、怎么剪接拼贴段落这些核心知识。我对这些完全是一窍不通。但一旦 Juan 向我展示了这些，我就起飞了。我知道该怎么做了，这是我的第一首作品，但因为在Juan 的指导，一切都提升了。之后这首歌先是在 Juan 的厂牌 Metroplex 上发行，再后来我成立了自己的厂牌，我就……再也不需要别人教我怎么做了，没有什么能拦得住我了。”（来自Red Bull Music Academy DJ History 档案）他的首支作品在 Metroplex 发行。在短暂的观察之后，Kevin 意识到：他完全可以独立推广自己的音乐并全面掌控制作过程。于是，Kevin 要求 Juan 将他的唱片和所有相关的版权归还给他， Atkins 对此没有异议，他便将所有权利签回给了Kevin，这也基本上奠定了KMS Records 的创立。“我不想让任何人告诉我如何发布我的音乐，如何播放它。我想控制这一切，我不想被束缚于别人的时间表。”后来Kevin Saunderson回忆到。他抓住每一次机会推广自己的音乐，希望能够将唱片交到对的人手中，让它能够在全球各地播放。Kevin 一直相信着这个理念：“当一扇门关闭时，另一扇门就会打开。”并且，这个理念最终奏效了。在以化名Kreem出道之后，E-Dancer项目启动之前，Kevin曾与James Paddinton、Derrick May合作，并与Santonio Echols展开Reese & Antonio联合项目。1988年，Saunderson开始爆发式创作经典曲目，陆续推出《Bounce Your Body To The Box》和《Just Want Another Chance》等作品。“实验，完全是无拘无束的实验。就是这么简单。”—— Kevin Saunderson他还与芝加哥的歌手 Paris Grey (Shanna Jackson) 组建了著名的乐队 INNER CITY。他们的声音基于House 和Detroit Techno的融合风格。1988年，他们发布永恒经典《Big Fun》，随后接连推出《Good Life》、《Paradise》、《Fire》等全球热门单曲。Inner City 全力以赴，影响力远超他们的预期。这个二人组在全球范围内获得了认可，8次登顶美国与英国舞曲榜，9次跻身UK Singles Chart Top 40，亮相包括Top of the Pops在内的知名电视节目，成为将Techno音乐推向全球的最大推手。到此为止，我们可以承认，Kevin 是一个活跃和具有雄心壮志的音乐人，他已经成为电子音乐界闪耀的明星。然而，名声从未改变他。根据其他音乐人和朋友对他的评价，Kevin一直是善良并 “脚踏实地”的那种人，这种态度也反映在他的音乐中。随着声誉的升起，Kevin的职业生涯也进入了辉煌时期。他也因此成为了底特律三杰中商业上最成功的一个。在 Neil Rushton成为他的经纪人后，Kevin 很快就卖出了600万张唱片，成为第一个将这类音乐带入主流的人。这一成就也使得整个底特律音乐人群体知名度飙升，原本的地下社群迅速在其引领下发展为受大众崇拜的音乐流派。在 80 年代末，他们对大西洋彼岸的电子音乐场景了解甚少。三人组中，Derrick May 是第一个开始巡演的人，他飞到了英国，因此他们最初关于欧洲的所有信息都基于 May 的见闻。Kevin 也希望了解欧洲的情况，开始访问法国、英国和德国等欧洲国家。1988 年 1 月，当他第一次踏上英国的土地时，他清楚地感觉到——某些事情即将发生，但那时一切还没有真正开始。后来，到了第二个夏天，当他再次返回英国时，他简直不敢相信全国范围内的电子音乐场景发生了多大的变化。“当我在七月和八月回去时，整个国家都疯了。”—— Kevin Saunderson他还注意到其他国家的发展，根据 Kevin的说法，法国在此时展现出与底特律风格最为相似的特点。他还提到，德国的风格非常激进且硬朗，这种风格至今依然保持不变。"他们都受到底特律的影响。所有人都想模仿Detroit sound，但始终无法真正复制。于是他们发展出了适合自己的风格——比如当时的德国电子乐异常强硬、高速且充满攻击性，这点我记忆犹新。英国则是典型的Rave风格，大量使用Loops和类似'Bricks'的采样元素。我认为法国巴黎在音乐性上与底特律最为接近。"Kevin Saunderson回忆到。无论发生了什么，看起来都像是一个声势浩大的文化现象，正如我们今天所知道的——那一年标志着 Techno 的诞生和 Rave 文化的兴起。回到美国后，Belleville Three开始在全美巡演，将Techno音乐传播到北美各地。不过巡演并不是Kevin最喜欢的工作——他始终认为自己更偏向制作人而非DJ，而Derrick和Juan则更享受DJ表演。尽管如此，Kevin还是很高兴看到他们的音乐正在成为一种持久的文化现象，而非昙花一现的潮流。"作为Belleville Three，我、Derrick和Juan决定一起巡演。最初的想法是：'让我们带着最棒的作品巡演，做一场真正的现场演出。去往我们最喜欢的城市，用我们从未尝试过的方式呈现，可能会加入各自的新作品，甚至合作两三首新曲目作为特别企划。'"他继续说道："做这样的项目完全是一种实验——因为这是三个不同思维、三种创作理念的碰撞。我们不会预先排练或设定框架，一切顺其自然发生。""如果底特律Techno有座总统山，Kevin Saunderso的面庞必将与Belleville Three其他成员一同铭刻于花岗岩之上。"——Red Bull Music Academy经历了数千张唱片的发行、多个艺名、在全球顶级的电音节演出，以及三十多年的职业生涯，Kevin Saunderson至今仍未失去他当年的那份活力。他对电子音乐制作的热情也传承给了他的两个孩子 —— Dantiez 和 DaMarii，两人如今也都是各自独立的制作人。父子三人与歌手 Steffanie Christi'an 一起重新组建了 Inner City。2024年，Kevin 与 Dantiez 合作推出了全新作品，以他传奇的艺名重新出发，发行了《Melodica》 —— 一首深邃、黑暗、直击底特律核心的Techno作品，标志着全新时代的 E-Dancer 的起点。“Dantiez 听起来就像我。在和他一起打造下一代 E-Dancer 的过程中，我比以往任何时候都更充满热情和活力。这是我们这些先驱者的火炬传递，我知道这份基因已刻在他的DNA里，他已做好准备”——Kevin Saunderson在这次发行之前，Kevin Saunderson 也刚好迎来了自己的60岁生日。他于2024年9月7日（星期六）举办了一场特别的“全白派对”（All-White Party）来庆祝这一时刻。在底特律 Spot Lite，并由 Paxahau 演出团队的协助下，他从开场一直表演到结束，在他最爱的地方——DJ台上，庆祝了自己的生日。Kevin Saunderson 非凡的音乐生涯激励了一代又一代人去热爱电子音乐。他以不可复制的正能量把这股声音带给了全世界。这就是那个让整个电子音乐世界提升（Elevates us）的声音。The Belleville Three（贝尔维尔三巨头）彻底改变了电子音乐的概念。他们创造并塑造了一整个全新的音乐类型，使Techno 运动发展成了一场全球性的文化现象。他们几乎征服了整个地球，而如今，Techno 已是全球最受欢迎的音乐类型之一，拥有来自世界各个角落的数以百万计的追随者。但这股浪潮的推动者，远不止他们......©️版权声明 “Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。本期节目歌单：Inner City - Good LifeKevin Saunderson - The Sound (Power Mix)Kevin Saunderson,Reese – BasslineE-Dancer - Feel The Mood (N.Y. Groove Mix)Inner City - Set Your Body FreeInner City - ParadiseKreem,Kevin Saunderson - Triangle Of LoveReese & Santonio,Kevin Saunderson,Ben Sims - How To Play Our Music (Ben Sims 25th Anniversary Edit)Reese,Kevin Saunderson - Just Want Another Chance (Original Mix)Inner City - Big FunInner City,Jay Haze - Good Love (Jay Haze Edit)Inner City,Kevin Saunderson - Till We Meet Again (Carl Craig Remix)Kevin Saunderson,Todd Terry - I Can't Believe (Mixed)E-Dancer – MelodicaInner City - Hallelujah '92

Foo Fighters - Everlong (acoustic 1998)Paul McCartney - Blackbird (edited)The Chemical Brothers - Go(+Apex film trailer)GEZAN / 青葉市子 - BEST DAY EVEREdie Brickell/Willie Nelson—Sing to meMarc Jordan—Let's Waste Some TimeRichard Marx - Endless Summer Nights黄大炜 - 秋天1944Blur - Coffee & TVBlur - Song 2Sinéad O'Conner Nothing Compares 2 UKris Kristofferson - Sister Sinéad

2009-05-05-BMartin Solveig - EverybodyBodyrockers - I Like The WayThe Hives - Hate To Say I Told You SoFranz Ferdinand - Do You Want ToJohn Lennon - Give Peace a Chance

90年代北京的rave，跟现在完全是两回事。那时候舞池里站着一群什么样的人，你知道吗？Express Of Sound - Real Vibration (Want Love) (Real Club Mix)AI能取代DJ吗？我的答案是：会取代一部分，但不是全部。技术在变，有些东西变不了。J.K. Rollin - Where's The Party At做了这么多年DJ，我学会一件事：情绪带不上台。有时候也会烦，但我知道，那些情绪不能带进DJ台。上台前，做几次深呼吸，把注意力收回来。把情绪留在门外，再进去。The Solid Doctor - A Blazing Mass Of Energy舞池见

Disco Selection with DJ Aldwin (Sounds Like!) 1. Donna Summer - Heaven Knows1978 CasablancaDisco 2. Boys Town Gang - Can't Take My Eyes Off You1982 VictorDisco 3. Voyage - Souvenirs1978 SiroccoDisco 4. France Joli - Come To Me1979 PhilipsDisco

用全世界的温柔，说一句谢谢你。最近循环到一首超级温暖的宝藏儿歌“Thank you around of the world” 集齐了全世界各国的语言，合唱一句温柔的「谢谢你」。最戳我的细节：中文没有刻意翻译，而是纯粹的拼音 xie xie ni。简单、干净，又格外亲切，一瞬间被狠狠治愈节一直很偏爱这种有格局、有温度的作品。就像情人节全网语言说“我爱你”，母亲节万物同声唤“妈妈”，还有封神的2002年小泽征尔新年音乐会：乐团全员用母语道新年祝福，最后小泽征尔温柔说出一句中文「新年好」跨越国界的善意，永远最动人。愿我们永远心怀感恩，热爱世间所有美好。坂本龙一最爱的巴西家庭，女儿终于来了坂本龙一封神专辑《Casa》，来自他视作家人的巴西音乐世家 Morelenbaum 夫妇。当年在巴萨诺瓦之父 Jobim 家中录制，坂本说：这不是录音，是回家。如今，这对夫妻的女儿 Dora Morelenbaum 带着自己的音乐正式出道。她在传奇身边长大，继承了温柔又高级的嗓音，是《Casa》真正的下一代声音。被低估的客家民谣诗人|陈永淘《打孔窍》小众宝藏民谣分享，台湾客家音乐人陈永淘，圈内都唤他民谣诗人不追逐舞台热度，扎根乡土创作歌声裹着山野烟火气，腔调淳朴又动人，偏爱这首《打孔窍》慢悠悠的曲调舒缓治愈，朴实歌词里藏着通透的生活哲思，客家方言吟唱自带独特韵味，抛开浮躁静心聆听，总能从旋律里读懂平凡人生的处世心境，小众民谣真的越品越有味道。老男孩一响 我的青春彻底回来了谁的青春里没有一首《老男孩》啊作为和肖央相识多年的老朋友，一路看着他成长，也见证了筷子兄弟的一路高光，2010年横空出世的《老男孩》道尽了年少追梦的遗憾与不甘，瞬间戳中无数8090后的内心后来的《父亲》温柔又催泪再到火遍全网的《小苹果》首首都是刻在时光里的经典金曲这么多年过去。旋律依旧熟悉，情怀从未褪色这些歌声早已不是简单的音乐而是我们回不去的滚烫年少，藏着数不清的青春故事与难忘回忆终于等到线下相聚时刻，赴一场青春之约，重温年少心动。爵士控狂喜！人声与鼓的极致极简对决谁懂啊！挖到一首极致干净的爵士神级曲目心1978年Sarah Vaughan与Oscar Peterson四重奏专辑收尾曲“When Your Lover Has Gone” 制作人特意要求：去掉贝斯、去掉和弦只留爵士天籁女声+鼓点，没有任何多余编曲，空灵又有空气感，极简到极致，却又帅到骨子里。《企鹅爵士指南》三星认证，评价它用最简单的配置唱出了最纯粹的爵士情感，每一句都戳心小众又高级，戴上耳机听氛围感直接拉满喜欢爵士的宝子一定要码住，慢下来静静听感受这份不被打扰的爵士浪漫。爵士界“火云邪神”：迪兹•吉莱斯皮用意外改写爵士史的小号巨人如果你爱爵士，一定认得这张脸—鼓胀如球的腮帮子、向上歪45°的小号，这就是Dizzy Gillespie（1917.10.21-1993.1.6），原名约翰•博克斯•吉菜斯皮，比波普（Bebop）与拉丁爵士的双料奠基人，20世纪最伟大的小号演奏家之一。标志性“吉莱斯皮囊”：不是天生，是肌肉传奇他吹奏时双颊会鼓成皮球，圈内专属叫法“吉莱斯皮囊”。这并非天生特质，而是数十年高强度小号训练练就的肌肉形态。为了吹出更快、更高、更具爆发力的音符，他的腮部肌肉异于常人，也成为独一份的个人符号。歪脖小号：1953年一场意外，成就永恒经典他那支向上弯曲45°的歪脖小号，源自一场意外。1953年妻子生日派对的演出现场，他将小号放置一旁，两名舞者打闹摔倒不慎压到乐器，喇叭口就此变形。他试吹后发现，变形后的乐器音色更清亮、穿透力更强，声场表现也更出色，便决定不再修复。之后还专门定制同款造型，歪脖小号就此成为他的专属标志，也间接影响了爵士小号的声学设计与风格。他如何定义现代爵士？作为比波普宗师，他和查理•帕克一同开创Bebop风格，以复杂即兴、快速音阶打破传统摇摆乐的框架，筑牢现代爵士的根基。同时他也是拉丁爵士先驱，将古巴节奏与爵士音乐巧妙融合，代表作《突尼斯之夜》享誉世界。他身兼演奏家、作曲家、乐队领袖多重身份，舞台风格风趣鲜活，是爵士乐坛极具影响力的人物。为什么他值得被记住？他不仅拥有顶尖的演奏技艺，更是一位把偶然意外化作艺术特色、将个人风格铸成时代符号的革新者。独特的外形与乐器背后，是对爵士乐纯粹的热爱与不断探索的精神。

Derrick May（革新者）Derrick May出生于1963年4月6日的底特律，他无疑是Techno文化中最具争议的人物之一。他曾说过：“我是疯癫的音乐狂人，凯文是商业音乐专家，而胡安则是我们的导师。”Derrick成长在一个没有父亲的单亲家庭，由母亲抚养长大，他们一直住在底特律， Derrick并不是一个乖孩子，一直惹麻烦。为了拯救儿子，母亲决定搬离那个社区，和儿子一起搬到郊区小镇Belleville。在经历了工业化大城市生活后，这个地方显无趣和缺乏刺激，Derrick从不掩饰自己对这里的厌恶。那年在暑期学校放假前，他们举家搬到了Belleville，Derrick结识其他小伙伴。他很快融入了新环境，和当地的孩子们建立了友谊，并度过了整个夏天。他当时最好的朋友之一是Troy。而当开学后，Derrick第一次遭遇了种族歧视。一天，他们和Troy一起坐下吃午餐时，老师走了过来……“我当时和一群白人孩子坐在一起。老师走过来说：‘你应该坐在后面。'”Derrick May在2004年8月于伦敦接受红牛音乐学院采访时回忆道 “第二天，我认识了Juan Atkins的弟弟Aaron。Aaron和我又坐到了前面，和第一天同样的位置。因为他也是来自市区的转校生。他没有觉得这有什么问题。在用餐的时候，有两个黑人孩子过来嘲笑我们，他们开始指着我们，说我们很滑稽。到了第三天，有个黑人孩子在排队时突然说：‘嘿，来跟我们坐吧。'于是我们跟着他们坐到了餐厅最角落的四张桌子——那里全是黑人孩子。整整四张桌子，没有一个白人。要知道这个餐厅有40多张桌子，其他桌子全坐着白人孩子。这些黑人孩子突然站起来，互相扔薯条，用脏话对骂。这对我来说简直是文化冲击，彻底惊到了我。我从没见过这种...自愿的种族隔离。自愿隔离！这件事改变了我，成为我人生的转折点，因为它让我意识到...我原本的自我认知被彻底打破了。Derrick第一次结识Belleville三人组的另外两位成员时大约12-13岁。Kevin和Derrick在美式足球场上相识，两个热爱运动的少年成了队友，而Juan当时正沉迷于他的音乐探索。Derrick通过Aaron认识了Juan，这一切还得感谢世界上最著名的国际象棋。 Derrick May 说到 “Juan会下国际象棋，我也会下，于是我们就开始一起下棋。我们就是这样相识的。”在那些下棋的日子里，两人慢慢成为了铁杆的朋友，Derrick也成了Atkins家的常客。随着友谊的加深，May也开始接触Juan的音乐创作，从那时起Juan开始在音乐上影响着Derrick。他回忆道“事情是这样的，Juan和我通过Aaron认识。Juan本质上是个内向的人。他那时候喜欢写曲子，在房子里，无论去哪儿，他都会带着他的贝斯。当时，Juan几乎不怎么离开家。他不算是那种运动型的人。他也喜欢体育，喜欢和人打交道，但他真的是个安静内向的人。这点至今未变。"May回忆道，"他会记录一切：自己写的歌词、谱的曲子。从12岁起，他就立志要成为音乐人，对此从未怀疑。”还有一个关于录音带的故事，奠定了两位传奇人物数十年的音乐友谊。当时Derrick痴迷用立体声录音机转录音乐，母亲常给他买高档空白磁带。有次他不小心把一盒磁带落在Atkins家，几周后他想起来这回事，打算把磁带要回去。“"嘿伙计，老实说，这磁带里录了些你可能不喜欢的东西。不如我赔你盒新的？"May模仿着Juan当时的语气说到。出于某种执念，Derrick坚持要回了原来的那盘磁带。后来他们在Kevin家聚会的时候，播放了这盒磁带，里面的内容是Tangerine Dream和Giorgio Moroder的早期作品，这给他们两人带来了“迷幻”的听觉震撼。此时，对已在Atkins的日常生活耳濡目染的Derrick而言，这些音乐不算陌生；但对Kevin来说，这打开了他音乐视野。当Derrick表示自己很喜欢磁带里的音乐时，Juan惊喜万分，当即决定收他为自己的“门徒”。就这样，两人立即开始了他们的音乐事业。Derrick May回忆道"Juan曾以为这世上没人能懂他。他那些充满创造性的绝妙想法，始终找不到知音分享。"正是Atkins给予了他最重要的启发，这段友谊从多个维度塑造了Derrick的音乐才华。在两人形影不离的日子里，他们共同受到一个神秘人物的深刻影响——这位关键人物后来成为底特律 techno 发展史上的重要推手。May在采访中坦言，13岁到18岁这段岁月是他人生最重要的成长期，那是一段充满奇遇的探索之旅。他循序渐进地掌握了音乐制作的每个环节，年仅15岁就与Juan共同创立了音乐组织"Deep Space Soundworks"。无数个夜晚，朋友两人躺在床上彻夜不眠，分析音乐直到黎明破晓，通过DJ Charles "The Electrifying Mojo" Johnson主持的深夜电台节目，聆听着Kraftwerk、Funkadelic Parliament、 Sly & the Family Stone等先锋音乐人的作品。

南方美食家 feat. 尹健 - Passing By（过客）达闻西 - Doomsday Love秘密知音 - Life of Desire (demo 2)Bill Fay - The Healing DayMinilogue - Elephant's ParadeSofia Kourtesis - DakotasRadiohead - House of CardsThe Cure - A Fragile ThingGuster - Airport Song (Live in Birmingham, AL - 3/3/04 ) Guster - Fa Fa Pink Floyd - Another Brick in the Wall, Pt. 2Malvina Reynolds - Little Boxes罗大佑 - 未来的主人翁Lou Reed - Open InvitationThe Velvet Underground - Sweet JaneThe Strokes - Falling out of Love

重返布里斯托尔街头锐舞派对

History of Dance Music with DJ Aldwin: 80's Mix1. Wally Jump Jr. & The Criminal Element - Tighten Up (I Just Can't Stop Dancin')1987 Criminal RecordsBreaks, Garage House2. Janet Jackson - When I Think Of You1986 A&M RecordsSynth-Pop, Electro 3. Regina - Baby Love1986 AtlanticSynth-Pop, Dance 4. Madonna - Holiday1983 RecordsSynth-Pop, Dance 5. MC Miker G & Deejay Sven - Holiday Rap1986 Debut Edge RecordsDisco, Pop 6. Rick Astley - Together Forever1988 RCAHouse, Synth-Pop 7. New Order - Bizarre Love Triangle1987 FactorySynth-Pop DJ/制作人来自菲律宾Aldwin Macapagal 又名 Sounds Like！于1990年开始DJ.1999-2001北京滚石驻场DJ2001年至2014年济南灰姑娘俱乐部音乐总监2004年中国DMC法官总决赛2004年创办了舞龙族艺人经纪公司2005年百威中国北方官方DJ巡回赛2008年客串DJ迈阿密冬季音乐大会2009年客串DJ迈阿密冬季音乐大会2016澳门TAMC(亚洲音乐会议）中国区演讲嘉宾2017年客串DJ迈阿密冬季音乐大会2017, 2018 和 2019受邀荷兰 ADE 参加会议及音乐嘉宾自2007年以来的Aldwin Macapagal 已经发布了近100首原创⾳乐.2022 年8月 Aldwin Macapagal 原创音乐 45 You Can 在 Beatport Funky House Chart 中世界排名前 22。2022 - 至今iIDA全球dj大赛中国区域总代理2022 - Scratch & Match 创始人

2015-03-27Saison - Please Don't GoGershon Jackson - Take It Easy (Sonny Fodera & Mat. Joe Remix)John Stoongard - Look @ Here Daddy (Gianni Bini Rootsy Vocal Rework)DJ PP & DJ Dan - Dance Come OnMajkol Jay - Without You (Feat. Majuri)Sounds Like - Your Love

颜仲坤是中国台湾资深音乐制作人、录音师及混音师（Paul Yan）。他在中国摇滚乐的黄金时代扮演了至关重要的角色，被誉为“摇滚乐背后的推手”之一，尤其是中国摇滚乐史上极具分量的幕后功臣。他以对音色的苛刻要求和精益求精的态度著称，参与了众多里程碑式专辑的制作。90年代，他深度参与了“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）及唐朝乐队的经典专辑制作。这些作品定义了当时中国摇滚乐的声音美学。他参与了1995年“摇滚中国乐势力”香港红磡演唱会的制作，这场演出被视为中国摇滚乐的巅峰时刻。【颜仲坤的知音时代】从音乐人专业的角度为你解析摇滚乐历史上的经典作品，知音难觅。

Techno之书｜#01创世神Juan Atkins原作：Mark Petes-Varga编译：马海平/友好电波“那些跳舞的人，在听不见音乐的人眼里是疯子”—— 弗里德里希·尼采什么是Techno？这个问题，真的没有一个简单的答案。要用一个词或定义去概括Techno，几乎是不可能的。它究竟是什么？是用电子 合成器制作的四四拍舞曲吗？它是不是某种充满黑暗、反叛的地下文化的存在？还是那种只有在废弃的仓库、幽深的森林野外，或者是俱乐部人群中，才能真实体验到的氛围？我想，Techno的意义远不止这些。它的内涵远比一句简单的总结要深刻得多。作为一种音乐形式，Techno从最初在底特律的一个小房间里诞生，到今天已经成为全球无数地下舞池的灵魂。35年来，Techno深刻地影响并塑造了全球电子音乐的面貌。Techno并非一成不变。它经历了无数的变革、演变、融合、创新。然而，它的原始精神却从未改变。这种精神，如同电流在音符中流淌，依旧汹涌澎湃，贯穿至今。今天的我们，可能在不同的俱乐部、不同的城市中，感受到的是多种风格的融合。但每一次的舞池释放、每一次的节拍震动，背后依然藏着那份来自底特律的纯粹力量——那种反叛、自由、追求无限可能的精神。本期节目，我们将从最初的起点开始，带你深入揭开Techno的历史面纱，了解它的文化与演变。我们将打破关于Techno的种种误解与偏见，重新认识它的本质。因为，Techno不仅仅是声音的交响，它是一场跨越时间与空间的音乐革命。让我们一起踏上这段探索之旅，回到它的起源，追溯那份最初的力量。你将发现，Techno的魅力远远超出了人们的想象，它不仅仅是一种舞曲，更是一种改变世界的文化力量。而每一段动人的故事背后都有那些伟大的开创者。在Techno的历史长河中，底特律三杰无疑是最值得铭记的名字之一。如果你熟悉Techno，那么他们的名字早已回响在你耳边。如果你尚未接触过Techno，他们无疑是你进入这个伟大音乐运动的引路人。他们不仅塑造了Techno，也让这份力量超越了城市的边界，渗透进了全球无数电子音乐爱好者的灵魂。“如果没有他们，就不会有Techno。”Techno之书 第一章：Juan Atkins（开创者）今天我们要讲一个关于音乐传奇的故事，一个关于一切开始的故事，一个 Juan Atkins的故事——他不仅是底特律电子音乐的奠基人，更是现代电子音乐运动的开创者之一。Juan Atkins，生于1962年9月12日，来自底特律，一个并不起眼的工薪家庭。但是，从他在母亲子宫里的那一刻起，音乐就注定将与他一生紧密相连。Juan曾经回忆过：“我母亲告诉我，当她放某些歌曲时，我在她肚子里会有特别的反应。我只对那些喜欢的歌有反应。”从小生活在充满音乐氛围的家庭，Juan的父亲是一名本地理发师，同时也是一位经验丰富的中音萨克斯手。显然，音乐的基因在他的家庭中流淌着。Juan很早就接触到各类乐器，从低音吉他、电吉他到合成器，甚至是他祖母家那台古老的风琴。他说：“我从祖母那里获得了更多的音乐灵感。她有一台Hammond B3电风琴。每次我们去她家住时，她都会弹奏，主要是boogie-woogie风格。我常常在那台风琴旁边玩。” 正是这台风琴，让Juan第一次接触到声音合成技术。他意识到，电子乐器能创造出他能够想象的任何声音，而这种发现深深吸引了他，也为他日后的音乐生涯埋下了伏笔。随着年龄的增长，Juan的音乐热情愈加高涨。在十岁那年，他从父亲那里得到了一把吉他，并用自己的零花钱买下了第一张黑胶——Sly and The Family Stone的专辑。从那一刻开始，Juan的生活和音乐就紧密相连。青少年时期，Juan不仅在家里玩音乐，还和朋友们组建了Funk和Garage乐队，通过耳朵学会了弹奏各种乐器。他的才华被大家所认可，深受James Brown、P-Funk和Motown等经典乐队的影响，但很快，他的音乐旅程将迎来一场巨大的转变。正如Derrick May回忆的那样：“他是一位音乐人。从12岁开始，他的梦想就是成为一名音乐人，他知道自己最终会成为什么样的人。” 之后家庭出现了变故，在Juan的父亲被捕后，而这正是他音乐故事的转折点。Juan回忆道：“我们原本计划搬到加利福尼亚，但在最后一刻，我祖母打电话告诉我们：'他们在我这附近建了一座新房子。'祖母说服了父亲，最终我们决定留在底特律郊区。” 这个决定，不仅改变了他的生活，也改变了日后的故事 。正是在这座郊区新房子里，Juan的电子音乐之路开始启航。他的祖母全力支持他的音乐梦想，还为他购买了人生中的第一台合成器——Korg MS-10。这台合成器迅速迷住了Juan，他几乎每一天都在这台机器上练习，甚至发现了他可以操控白噪声，将其转化为鼓声。这一发现，彻底改变了他的创作方式，为他打开了全新的音乐世界。合成器瞬间成为了他创作的核心工具，Juan无论去哪里，都会带上它。他说：“合成器是这一切的催化剂。你从机器里听到的某些声音，会促使你去做某些事情。尤其是当你所有的节奏和打击乐都由这台机器做出来时。” 刚开始制作音乐时，Juan就利用这台合成器制作小军鼓、嗨帽声，所有的一切都通过滤波噪声、共鸣和调制来实现。这些看似简单的实验，逐渐构成了他独特的声音风格。随着时间的推移，Juan的音乐实验越发深入，他开始使用卡带机、混音台，并购买了自己的黑胶唱机。每一次新的尝试，都让他对电子音乐的热情更加强烈，逐渐形成了自己独特的音乐语言。贝尔维尔三杰，这个名字可能会让你联想到一个极具传奇色彩的组合——Juan Atkins、Derrick May 和 Kevin Saunderson。他们三人来自底特律郊区的一个小镇——贝尔维尔，一个看似平凡的地方，却成为了Techno的发源地。所以，贝尔维尔三杰这个名字，不仅仅代表着三位音乐天才的合作，也象征着底特律电子音乐的起源。Belleville Three: Kevin Saunderson, Derrick May和Juan Atkins那么，Juan Atkins和这两个未来的电子音乐传奇人物是如何走到一起的呢？其实，Juan是通过自己的弟弟Aaron认识了Kevin Saunderson和Derrick May。Kevin和Derrick比他小一到两岁，是他在高中时的同学。当时，Kevin和Derrick更多 地投入在体育活动上，而Juan则是一个安静、内向的学生，已经开始为自己的音乐事业打下基础。第一次见面时，Juan并没有展现出太多热情，然而，随着时间的推移，他们之间的友谊逐渐深化。值得一提的是，Juan Atkins对未来和科技的强烈兴趣，给了他无穷的创作灵感。他在高中时选修了一门课程——“未来学”（Future Studies），这门课的教材正是Alvin Toffler的《未来震撼》（Future Shock）。这本书讨论了快速变化的科技与社会变革如何让人类产生“未来震撼”的情感。Juan从中汲取了灵感，并将这种关于未来的思考注入到了他的音乐创作中。正是这种对技术和社会变革的兴趣，让他为电子音乐命名为“Techno”，因为在他看来，Techno正是技术和机器革命的产物。而实际上，Derrick May对此并不完全认同。Derrick May曾回忆道：“其实一开始我想把它叫做‘高科技灵魂'（High Tech Soul），我从来不喜欢‘Techno'这个名字。但最后没人同意，只好听大家的。”这个小插曲正好反映了三人之间的独特关系——他们虽然有不同的音乐观念，但却在共同的目标下，彼此互补，最终为世界带来了全新的音乐流派。Juan Atkins的音乐风格，深受德国电子实验乐队Kraftwerk、George Clinton的宇宙放克（Cosmic Funk）、Parliament Funkadelic以及底特律传奇电台DJ The Electrifying Mojo的影响。这些影响为他的音乐注入了创新和现代感，并且带来了更加深邃的音乐理念。Techno的诞生，就是这种多元文化的融合，它通过电子合成器和机器节奏，将技术与艺术、哲学与音乐结合，创造出了前所未有的声音。而在这个过程中，Juan不仅是音乐的探索者，他还成为了Derrick May的导师。两人之间的友谊，从一次国际象棋对局开始。当时，Derrick向Juan发起了挑战，却被Juan毫不留情地战胜。这场胜利不仅仅是一次简单的对局，更标志着他们首次深入讨论电子音乐的开始。自那时起，Juan成为了Derrick的导师，传授给他关于音乐、技术、甚至哲学的深刻理解。很快二人在当地的社区俱乐部开始打碟，并活跃在所谓的“高中派对场景”中，这些派对，主要是在一个名为“Deep Space”和另一个叫“Direct Drive”的派对之间展开竞争，场面火爆，观众们排长队，门票需要支付20到25美元，来的孩子们都为了寻找全新酷炫的音乐。正如Derrick May自己所说：“那些孩子们如果不喜欢一个DJ的 混音，根本不会跳舞。如果混音不对，或者DJ表现不行，他们就不会跳舞。Jeff Mills、我、Delano Smith、Mike Clark，我们都是从那个场景走出来的。我们在这个环境中长大，这就是今天我们所做一切的根源。”可以说，这个“高中场景”，不仅培养了他们的音乐风格，更塑造了他们对音乐的深刻理解。说到他们的“秘密武器”，不得不提那台Roland 808鼓机。这台机器对他们来说，简直是魔法般的存在。阿特金斯回忆：“我们带了一台808到派对上，为这台估计单独输出一轨来演奏节奏。”这台鼓机的加入，直接让现场气氛炸裂，观众们简直无法控制自己，而Direct Drive的对手们，则只能眼睁睁看着他们施展音乐“魔法”。808鼓机带来的声音，是那个时代前所未有的，也让他们的演出成为了一个无法被超越的标杆。Roland TR808 & TR 909鼓机我们说到的TR-808，TR-909鼓机，他们不仅仅是一个乐器，它在电子音乐历史上留下了不可磨灭的印记。它们帮助启动了一个全新的音乐运动——Techno，并为后来的酸性Acid House奠定了基础。其实，当时Derrick May遇到经济困难时，想将自己的一台TR-909鼓机卖掉，Jeff Mills知道后，想要以任何方式得到它，但Juan Atkins立刻劝他不要卖给Mills，因为那台909鼓机在技术上的优势，将转化为他们的竞争优势。所以，Derrick决定把这台909鼓机带到芝加哥，卖给了House音乐的教父——Frankie Knuckles。正是这场交易，间接促成了酸性Acid House的诞生。说回到Juan Atkins的创作，他不久后就称为了Cybotron乐队的创始人，这个组合的名字，至今在电子音乐界具有里程碑意义。高中毕业后，Juan 进入了Washtenaw县的社区大学，学习与电子音乐相关的技术。在那里，他遇到了同样是传奇DJ Electrifying Mojo粉丝和越战老兵Rick Davis。他们两人的合作，起初都是受到了对未来技术和电子音乐热情驱动。Juan曾回忆起第一次去Richard家中的情景：“我走进Rick的房间，简直被震撼到了。他有一台ARP Odyssey、ARP Axxe、Roland RS09弦乐合成器，还有一台早期的Roland Sequencer和Boss DR55鼓机。我只有我的小Korg MS10，当时简直觉得自己在进入一个外星飞船。” 这种视觉冲击和音效体验深深吸引了Atkins，他开始意识到，电子合成器不仅仅是工具，它们能创造出全新的声音世界。Juan Atkins也透露，这段时间他受到了Richard Davis的启发和引导，尤其是在音乐创作和商业运作方面。Juan说：“我想很多东西都与Rick的智慧和知识有关，他是一个非常聪明的人，比我大十岁，所以他对世界有更深的理解。他把哲学写进了歌曲里，他教会我许多东西，告诉我该注意什么，如何研究。” 这种跨越年龄和经验的合作关系，帮助Atkins从自学音乐制作的过程中，迈出了重要的一步。1983年，Cybotron发布了他们的首张专辑《ENTER》，并迅速成为底特律电子音乐的经典之作。这张专辑的音色和构思，充满了未来感、甚至带有某种超现实的氛围，正如Juan Atkins自己所说：“我一直觉得我们是比那个时代提前了20年。”Cybotron首张专辑《ENTER》专辑中的一些经典曲目，如《Cosmic Raindance》和《Dreammaker》，为电子音乐的早期发展带来了深远影响。但最具代表性的要属《Alleys of Your Mind》和《Clear》。展示了Cybotron无可替代的艺术视野。他回忆道，在创作过程中，Richard Davis给了他许多实用的音乐制作建议。他提到：“我读了很多书。其中一本书对我帮助最大，就是Richard推荐给我的，它叫《How To Make And Sell Your Own Record》。这本书几乎是独立唱片厂牌的教材，告诉你该如何一步步去做，如何制作专辑、如何销售，如何管理你的推广活动。” 这本书给了Juan Atkins建立自己的唱片公司——Deep Space Records的灵感，开启了他独立制作和发行音乐的事业。经过一段时间的合作，Cybotron不仅仅在底特律取得了巨大的成功，还受到了全球音乐爱好者的热烈追捧。1980年至1985年间，Atkins和Richard Day这对二人组发布了诸如《Clear》和《Cosmic Cars》等作品，这些都成为了电子音乐史上的永恒经典。随着时间的推移，Cybotron与Fantasy Records签约，并重新发行了他们的经典专辑《ENTER》，这也标志着他们的音乐进入了一个全新的阶段，开始在更广泛的领域内产生更大的影响。Cybotron的代表作之一，"Clear"，被广泛认为是电子音乐历史上的一座里程碑。这首几乎是纯电子的曲目，是Techno-pop与Electro的完美融合，为日后的Techno音乐风格定义了基础框架。它的未来感与实验性极强，几乎成为了电子音乐后来者的模板，也让Cybotron成为了那个时代最具创新性的音乐团体之一。然而，尽管他们的合作极大地改变了电子音乐的面貌，到了1985年，两人因对Cybotron未来方向和音乐理念的分歧而决定解散。尽管如此，Cybotron的影响力远超它的存在时长。作为Juan Atkins众多音乐身份之一，Cybotron无疑是最具影响力的，尤其对后来的Detroit音乐人和全球DJ们而言，Cybotron的声音仍然是灵感的源泉。它所创造出的外星音效至今无人能比，Cybotron的遗产依然历久弥新。尽管如此，Cybotron并未就此消失。经过了数十年的沉寂，Cybotron在2019年以audio visual演出的形式重新登上舞台，亮相于伦敦的Barbican文化中心，并且在巴塞罗那和阿姆斯特丹也举办巡演。新成员Laurens von Oswald与Tameko J. Williams的加入，使得这支传奇队伍焕发新生。2020年，Louis Vuitton Men's的创意总监Virgil Abloh和DJ Benji B也邀请Cybotron在Louis Vuitton 2020秋冬时装秀上进行现场表演。疫情过后，Cybotron在伦敦新开的The Beams仓库场地献上了一场震撼的现场演出，而2023年，Cybotron最终回到了他们的根源——底特律，并在Movement Festival上上演了他们的首次底特律演出。正如Mixmag的评价所说：“在2023年Movement Festival的周日晚，Juan Atkins与乐队新阵容庆祝了Cybotron的归来。这是他们的第六场现场演出，也是首度在底特律亮相。尽管演出中遇到了一些技术问题，但他们依然呈现了一场令人陶醉的表演，吸引了观众们驻足在主舞台，享受这一小时充满经典非洲未来主义的音乐，像《Clear》、《Cosmic Cars》和《Alleys Of Your Mind》这样的曲目，依旧光辉灿烂。”经过近30年的沉默，Juan Atkins于2023年发布了Cybotron的全新单曲**"Maintain The Golden Ratio"，这也是Cybotron自1985年后首度发布的新作品。而在2024年11月1日，"Parallel Shift”EP正式在德国厂牌Tresor发布，这张EP充满了科幻和未来感，正如Juan Atkins与Laurens von Oswald共同创作的这三首曲目所展现的那样——它们是对未来军事科技、超越时空的世界的探讨，同时也象征着人类意识和技术的深刻交融。Juan Atkins曾说：“Cybotron的名字随着时间的推移，已经成为了一种文化符号。”而如今，Cybotron以一种全新的方式继续吸引着全球的听众和音乐爱好者——这不仅是过去的回忆，更是未来的启示。尽管Cybotron的音乐显然更接近Electro风格，但它为Techno的诞生奠定了基础。随着Cybotron的解散，Juan Atkins并没有停下脚步，反而在1985年迅速转向个人音乐创作，并以Model 500的名义开始了自己的独立生涯。就在同一年，他成立了自己的传奇唱片公司——Metroplex Records，这也是他音乐事业的一个重要转折点。80年代中期Juan Atkins在工作室在那段创作时期，Juan Atkins几乎将自己锁在了房间里，专注于音乐创作，不允许任何人打扰。正如他自己所说：“我把自己锁在房间里，直到新专辑完成。我在那段时间里几乎没有离开过那间房，完全沉浸在创作中。”这种孤注一掷的创作态度，最终收获了巨大的回报。作为Model 500，他开始发布一系列经典的Techno作品，如《No UFO's》和《Night Drive》，以及1995年的专辑《Deep Space》。这一时期，他不仅发布了大量的专辑、EP和混音，还与比利时的R&S Records以及德国的Tresor等重要厂牌展开了合作。Juan Atkins回忆道：“当我在1985年2月或3月创办Metroplex厂牌并发布《No UFOs》时，我以为自己只是想回本，但最后销量竟达到了10,000到15,000张。”这一成功不仅证明了他对音乐市场的独特洞察力，也标志着Juan Atkins正式迈入了Techno音乐的世界，并为这个音乐流派带来了全球的关注。值得一提的是，Juan Atkins与Derrick May之间的友谊，对于两位传奇人物来说都是至关重要的。Derrick May几乎从Juan Atkins那里学到了所有关于音乐制作的技巧，而作为回报，Derrick则利用自己在芝加哥的资源，帮助Juan Atkins将他的音乐推广到底特律以外的世界。Derrick May曾这样回忆他们的友谊：“我基本上就像是他的门徒。他不让我做任何事，只让我坐着看。他是我的推广人，也是我的拉拉队员。我会四处去支持他，甚至亲自带着《Alleys of Your Mind》的首批45转唱片去唱片店，试图让它们播放给所有人听。”在Metroplex成立初期，Juan Atkins不仅专注于自己的创作，还通过自己的努力帮助了许多音乐人，包括Farley Jackmaster Funk，这是一位之后对house音乐史上的影响深远的音乐人。Atkins回忆道：“当我开始做Metroplex时，我把我最早的几张唱片带到芝加哥，其中就有《No UFO's》。我把这张唱片给了Farley Jackmaster Funk，他在芝加哥把这张唱片炒了起来，甚至让它比底特律还要火爆。” 这段话揭示了底特律与芝加哥之间的早期联系，虽然当时芝加哥还没有House音乐的出现，Derrick May和Juan Atkins等人开始将底特律的声音带到芝加哥，推动了这两个城市的电子音乐的交汇和发展。Juan Atkins继续说道：“那时芝加哥虽然已经有House音乐的雏形，但还没有House音乐，没人做 音乐。Derrick去到芝加哥，把我的唱片带给了Jesse Saunders，他几乎是做出第一张House唱片的人，还有Chip E这些人，他们开始在和Metroplex的同一时期里做出自己的唱片。可以说，形成了一种底特律和芝加哥之间的音乐场景交流。”Metroplex厂牌logo有了这一切的合作与交流，Atkins在Deep Space Soundworks的朋友们的帮助下，在底特律市中心创办了他们自己的俱乐部——Music Institute。正是在这里，贝尔维尔三杰成为了常驻DJ，并帮助了许多新兴的底特律Techno艺术家开启了职业生涯。这个俱乐部不仅是底特律Techno的发源地之一，更为后来被称为第二波底特律Techno的兴起铺平了道路。随着音乐的传播和影响力的扩展，Juan Atkins开始了全球巡演，尤其是在欧洲，征服了整个英国并启发/指导了一些英国的电子乐队如 '808 State'，他跨越英吉利海峡巡演——在法国、荷兰、瑞典以及传奇的柏林Tresor地下俱乐部演出。Juan Atkins回忆道：“我的风格就是Juan Atkins，我认为当人们预定我演出时，他们想要的就是我，他们想要的就是Juan Atkins。”Juan Atkins在Tresor表演特别是在德国，他第一次登上Tresor俱乐部的舞台后，他就成为了底特律和柏林联盟的奠基人之一。随着他与Tresor俱乐部创始人Dimitri Hegemann的深厚友谊，让Juan Atkins和底特律的声音成为了Tresor的代名词，成为了90年代初期Tresor的标志之一。在柏林的日子不仅让他成为了Tresor的常驻表演者，他还在那段时间与其他音乐人建立了重要的联系。在1990年代初期，一群来自柏林的音乐制作人开始频繁前往底特律，他们的目标很明确：购买大量的模拟合成器设备。经过一番搜索，这些设备被带回柏林，并且被重新改装，加装了早期的MIDI接口技术，虽然那时MIDI技术还没有广泛普及。Juan Atkins在2017年接受采访时回忆道：“那时，我和Mike Banks住在同一栋楼。有一天，Mike敲响我的门，告诉我‘嘿，这里有些来自柏林的人想见你'。然后是Mark、Moritz，还有可能是Thomas Fehlmann。他们说我们应该一起做音乐并去柏林演出，我就答应了邀请。我从未去过欧洲大陆，应该是1991年左右吧。所以，他安排了巡演 ，费用是通过在Tresor的演出费和我们以3MB名义发布的EP来支付的。”他们几个人因此组建了3MB feat. Magic Juan Atkins，要理解3MB的意义，你必须了解Tresor这个柏林俱乐部，它后来发展成了一个厂牌，成功将第二波底特律Techno的音乐人和作品带到了仍然处于柏林墙倒塌后动荡中的这座城市。底特律黑人的音乐找到了它在柏林的第二个家，而柏林的荒凉失去秩序的边缘感正与底特律的工业衰退历史不谋而合。你可以在Cybotron和Model 500的开创性作品中可以听到Juan Atkins那无与伦比的合成旋律；Moritz von Oswald对低音的偏爱，以及他对Dub音乐中Echo效果器的开创性实验；再加上Fehlmann的环境质感营造，这三种截然不同的电子音乐视角在Tresor风格的Techno的快速节奏下碰撞融合，最终形成了独特的音乐火花。他们的专辑展示了Techno是一个包容多元化的电子音乐品类。这种开放的音乐理念与今天已经偏向商业化的Techno大相径庭。3MB feat. Magic Juan Atkins，作为Tresor厂牌30周年庆典的一部分被重新发行，成为了这个柏林厂牌早期合作力量的巅峰之作。3MB的故事也在继续， 2024年5月，Tresor重新发行了他们在2017年的一张专辑,这张名为《Angles》的专辑包括两首曲目，其中《Concave 1》给人一种短小而深沉的感觉，低音线条伴随着回环的Dub和弦，在不同的衰退结构中游走。而第二首曲目《Concave 2》时长接近十分钟，感觉更温暖、更有机，充满了层次感和生命力。这张专辑再次证明了两位音乐家之间的合作是Techno历史上不可忽视的一部分。这种跨越大西洋的音乐对话，不仅塑造了柏林的Techno，也进一步加深了底特律与柏林之间的紧密联系。欢迎来到底特律TECHNO之城，诞生于1701年。尽管Juan接到了无数的合作邀请，并且被兴奋所淹没，他始终清楚一点：无论他在国外待多久，他都永远不会离开家乡——他出生并成长的地方“汽车城”底特律，他的家人至今仍然住在那里。而且，谈到电子音乐以及创作的源泉，底特律这座城市有着无与伦比氛围。他曾经说过“我拥有这种艺术天赋的责任之一，就是让人们听到它，并且能够参与其中。” 就像所有的天才一样，他总是走在时代前面，然而令人遗憾的是，底特律并不总是那么宽容地接纳他音乐。今天我们所称之为的Techno，在欧洲成为了巨大的文化现象，像野火一样蔓延开来，然而在美国，却几乎无人关注。Juan Atkins回忆道“我觉得我们在欧洲，尤其是在英国，得到了认可，而在全球范围内，逐渐产生了影响……而你怎么可能来自一个美国城市，那里这么少的人知道你在做什么？”尽管底特律起初未能理解这位先知的声音，但全世界都已悄然聆听，电子音乐的种子在世界的每个角落生根发芽。“Juan Atkins无论从哪个角度看，他都在音乐产业中留下了深刻的印记。”而他那习惯隐藏在化名背后的做法，也暴露了一个重要的细节：他不在乎追逐那种如今许多艺术家都渴望的“名声”。但如果说谁应该被称为科技音乐的教父，那无疑是他。正是因为他的存在，才为未来一代音乐人铺平了道路，让电子音乐走向了全新的面貌。2000年代初期，Juan Atkins依旧活跃在音乐圈，并且与许多杰出的艺术家合作——包括Moritz von Oswald、Kimyon Huggins和Orlando Voorn。他们的合作让一些经典之作诞生了，比如《Borderland》和《Mind Merge LP》。这些作品，无疑是那个时代的电子音乐的风向标。2002年，他发布了一张名为《Classics》的专辑。这是一张回顾性的作品，融合了他在Metroplex厂牌下的经典曲目，甚至还收录了No Ufo's的特别版remix，以及《Ocean to Ocean》和《Night Drive》这样的经典之作。然而，在这段时间里，Juan的生活却不那么顺利。他开始依赖酒精与其他物质，生活变得一团糟，连与家人的关系都开始破裂。更糟的是，他还被诊断出患有2型糖尿病，这一病情差点让他丧命。他回忆说“有一天我醒来，眼前一片模糊，几乎看不见自己手上的东西。我去看了医生，结果他们告诉我，血糖已经飙升到1200。我不知道英国是怎么规定的，但在美国，正常的范围应该是100到150。医生说，‘我们很惊讶你还能走路。'他们不得不给我打五瓶生理盐水，才把血糖拉下来，之后还给我打了几针胰岛素。”这些年里的低谷，几乎改变了Juan的一切。生活方式的改变，增重后的自律，使他逐渐恢复健康，而更重要的是，他重新找回了曾经的音乐激情。到了2005年，他迎来了音乐生涯的新高峰，他在Tresor发布了专辑《The Berlin Sessions》，并且同时推出了纪念Metroplex厂牌的双碟专辑《Metroplex 20 Years 1985-2005》。这两张专辑中，尤其有一首歌曲令人着迷——《Dreammaker》。这首曲目是他早期的Cybotron作品之一，从未发布，听上去有点像《Cosmic Raindance》，而且使用的还是那个经典的DR55鼓机。2006年，他在纪录片《High Tech Soul》中亮相，讲述了底特律Techno的起源与发展。之后他还与底特律三杰——Derrick May、Kevin Saunderson、以及Dimitri Hegemann,Richie Hawtin和Jeff Mills 一起，出现在2022年的纪录片《God Said Give 'Em Drum Machines》中。而在2007年，Model 500首次亮相底特律Movement电子音乐节（DEMF），现场反响热烈。2010年，Juan与R&S Records合作，发布了单曲《OFI》和《Huesca》。这张单曲，承接了他以往的音乐精髓，并且为他后来的音乐发展提供了新的方向。而在2012年，他又带来了专辑《Control》，这张专辑如同对他过往的一次总结。2013年，见证了两位音乐天才Juan Atkins与Moritz von Oswald的又一次重要合作，这次合作最终成就了一张名为《Borderland》的专辑。Moritz von Oswald和Juan Atkins(摄影：Jack Johnstone)来自柏林的电音媒体Resident Advisor报道“梦之组合的定义莫过于此。Juan Atkins和Moritz von Oswald这两位艺术家，完美诠释了底特律与柏林音乐轴心精髓。虽然他们之前有过合作，但《Borderland》是他们的第一张正式合作专辑。这张专辑是在今年年初在柏林录制的，它大大偏离了传统的Techno音乐，而是更倾向于Moritz von Oswald三重奏那种温暖、即兴的风格。融合了爵士的流动宁静与Dub的深沉共鸣，《Borderland》是一场放松的音乐体验，旨在通过柔和的低音线条营造烟雾般的氛围，引导听者进入一种深沉的恍惚状态。”专辑由8首曲子组成，完美融合了两位大师的风格。这些作品是在2013年初的柏林多个录音室中完成的，随后以三张12寸黑胶和一张CD的形式发布。2015年，Juan Atkins通过自己的Metroplex厂牌带来了他时隔16年的第一张Model 500专辑——《Digital Solutions》，这张专辑就像一部Techno音乐的时光机，带我们回到了那个曾经的黄金时代，同时也让我们看到这位艺术家如何在过去的经典与未来的黑暗之间游走。“《Digital Solutions》像是一套铝箔太空服，既闪亮又老派。”这句话是由Resident Advisor的乐评人Paul Clarke写的，他提到，虽然专辑的制作非常精致，但它的未来感却显得有些过时。就像科幻电影一样，曾经的未来充满了《星际迷航》那种乐观的空间梦想，而现在的《异形》却是充满了冰冷与压迫感。在他的音乐里，我们仿佛也能听到这种变化——从他过去的明亮科技梦，到今天更阴暗、更多层次的声音。这张专辑，大部分的声音都像极了他早期作品《No UFO's》那种硬朗的电子质感，甚至比他的1999年专辑《Mind And Body》还要复古——它抛开了那些灵魂与科技的融合，回到了1980年代中期那种纯粹的机器人Funk风格。记得《Night Drive (Thru-Babylon)》吗？如果你听《Control》，你会发现它像是从那首歌中分出来的兄弟。但这不是坏事，反而是好事。毕竟，很多艺术家一生都在努力复制Model 500的经典声音，而Juan Atkins自己做到了，且做得相当成功。专辑中有一首叫做《Encounter》，它的低频震动让人感受到作者与低音电子音乐风格之间的微妙联系，但最令人印象深刻的，还是它那富有电影感的弦乐与细腻的层次感，让人不禁回想起《Urban Tropics》那样的经典之作。而另一首“Hi-NRG”，则带给人强烈的Galaxy II Galaxy风格，让我们再次看到底特律先锋音乐的深度和广度。还有《The Groove》中的吉他独奏——那段旋律让你完全忘了自己听的是一张电子专辑，而更像是在听一个摇滚吉他手在舞台上狂放不羁的演出。Juan Atkins显然是在用这种方式告诉我们：他虽然已经不再年轻，但他依然能在怀旧的旋律中为我们带来不一样的体验。”“我不是为了钱做这件事。我是为了对艺术的热爱。”这样说道。有一次，他被问到，是否为自己创造的音乐流派——Techno的发展感到骄傲。他的回答很直接：“现在的Techno吗？对我来说，它更多的是一个市场营销的概念，我已经不再适应这种方向了。”他说，每个硬币都有两面，他并不批评那些选择了商业化道路的人，只是他永远无法去演奏那种类型的音乐——EDM和所谓的“商业Techno”。他的这番话，透露出一种他对音乐的坚定与热爱。尽管现在的电子音乐世界变化万千，但他坚信，音乐不应仅仅是为了迎合市场的需求，更应该是对艺术的真实表达。然而，他并没有一直顺风顺水。2015年，命运给了他一个巨大的挑战——他因严重的健康问题被迫取消了几场国际演出。实际上，他一直在与肾脏衰竭作斗争，这一切源自于他多年来的糖尿病。他在一份公开声明中向粉丝们道歉，表示：“过去几个月，我一直有严重的健康问题，这些问题现在让我无法继续巡演。我正在努力在未来几个月解决这些问题。我很难过不能去澳大利亚，但我希望不久后能回来。”但是，生活就是这样，不会轻易让你放弃你热爱的东西。即便在最艰难的时刻，Juan Atkins依然没有停止过对音乐的热情。为了继续他的音乐之旅，他甚至带着必需的设备进行腹膜透析治疗。在短暂的恢复后，他重新回到了舞台，继续在柏林、伦敦、梅德林和多伦多等地演出。“没有套路的公式，这里只有声音。这就是我感受到的、我听到的。无论我受到的影响来自哪里，可能来自我在母亲肚子里听到的那些声音。那些 生命中听到的所有挫折与变化，都反映在我的音乐里。”这就是世界上第一个Techno音乐人Juan Atkins的故事，他的故事还在继续！©️版权声明 “Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。Track-List01.Cybotron - Clear02.Infiniti,Juan Atkins - Flash Flood (Function Remix)03.Sly & the Family Stone - Dance to the Music04.James Brown - Make It Funky, Pt. 105.Juan Atkins - Starlight06.Kraftwerk - The Robots (2009 Remastered Version)07.George Clinton - Computer Games08.Frankie Knuckles - The Whistle Song09.Donna Summer - I Feel Love10.Cybotron - Alleys of Your Mind11.Cybotron - Cosmic Cars12.Cybotron - Clear13.Cybotron - Cosmic Raindance14.Cybotron - Maintain15.Cybotron - Parallel Shift16.Juan Atkins - No UFO's17.Jesse Saunders - 119 (1984)18.808 State - Pacific 20219.Juan Atkins - Die Kosmischen Kuriere20.Juan Atkins,Moritz von Oswald,Borderland - Concave 121.Juan Atkins,Moritz von Oswald,Borderland - Concave 222.Orlando Voorn,Juan Atkins,Frequency - Beyond the Beyond23.Model 500 - Ocean to Ocean (Instrumental)24.Juan Atkins - Session 125.Juan Atkins - Dreamaker26.Model 500 - OFI (Synkro's slow jam mix)27.Model 500 - Control28.Juan Atkins,Moritz von Oswald,Borderland - Footprints29.Model 500 - Digital Solutions30.Model 500 - The Groove31.Juan Atkins - Nightdrive (Thru Babylon)

Alabama Shakes - Dune; Dera Sol - Train Blues; 秘密知音 - Maybe You(demo)Techno之书｜跳舞的人，在听不见音乐的人眼里是疯子a-ha - Crying in the RainThe Doors- Riders On The StormJay Ungar / Molly Mason / Thomas Hampson / David Alpher - Ashokan FarewellWillie Nelson - I've Just Destroyed The WorldRay Charles - I Can't Stop Loving YouVera Lynn - We'll Meet AgainSkeeter Davis - The End of the WorldCharlene - I've Never Been to MeSantana - They All Went To Mexico

时光回溯到40年前的1986年5月9日，那是一个注定要被载入中国音乐史册的夜晚。在北京工人体育馆的璀璨灯光下，128位流行歌手首次肩并肩站在一起，用一首《让世界充满爱》的深情合唱，推开了一扇紧闭已久的大门，宣告了中国流行音乐新纪元的正式来临。

刚刚过去的五一北京超级草莓音乐节和东莞草莓音乐节上，中国乐迷第一次真切感受到了成立于80年代美国波士顿，对90年代另类摇滚产生重要影响的老牌摇滚乐队Pixies带来的原始震撼，虽然六年前因疫情而推迟了他们与中国乐迷见面的时间，但是这一次正好赶上Pixies成立四十周年的世界巡演，也算是一次圆梦之旅。我第一次听到Pixies的音乐是在1989年，崔健第一次去英国伦敦参加亚洲艺术节回来，他带回来了一张CD是Pixies的第二张专辑Doolittle，我记得当时崔健跟我说这是他现在最喜欢的摇滚乐队，我在电台里播放的第一首Pixies的歌曲就是来自这张专辑中的Here Comes Your Man。Pixies - Here Comes Your ManPaolo Conte - Sotto le Stelle del JazzPixies - Mr. GrievesREM - 7 Chinese BrothersEugène Goossens - Variations on a Chinese Theme, Op. 1 Var. 1 AllegroPixies - DebaserPixies - Where Is My MindPixies - Dig For FireFrank Black & The Catholics - The Man Who Was Too LoudThe Modern Lovers - RoadrunnerThe Modern Lovers - Girlfriend

夏天好像总会有很多故事发生，热烈的...本期歌单：Full Crate / Gaidaa - A Storm on a Summers DayRex Orange County / Tyler, The Creator - OPEN A WINDOWRichard Hawley - Open up Your DoorCharli xcx / John Cale - House featuring John CaleCharli xcx - Wall of SoundJill Scott - The Fact Is (I Need You)Paolo - Just us twoYellow Tricycle - Yellow Tricycle陈绮贞 - 旅行的意义

2010-07-23Adrian Lux - Teenage Crime (Axwell Remix)Darwin & Backwall - Please Say (Feat. Kyamira)Sven Kirchhof - See About MeTV Rock & Tara McDonald - Elevated

为什么我热爱锐舞的舞池？你知道吗，我热爱锐舞的舞池，不是因为能跳舞。是因为在这里，人可以暂时摘掉面具。不管你是谁，这一刻，大家都是一样的。Marsolo - It's Just A Dream四种风格，四种混音逻辑，很多人接歌，BPM对上了，调性也看了，但放出来就是感觉“不对”。问题不出在技术上，是你没听懂这首歌在“说什么”。Jackin House在说“摇”，你非得硬接，它就僵了。底特律Techno在说“顿”，你把它接顺了，它的劲儿就没了。Progressive在说“长”，你急着切歌，情绪就断了。Breakbeat在说“反”，你卡正拍，它就碎了。每一种风格都有自己的脾气。混音不是在套公式，是在跟它对话。想知道每一种风格到底该怎么接？留意后续。Amadeezy - Money on my Mind我都看到了身边朋友出来玩的少了，热情在退。DJ朋友越来越没劲，俱乐部不好开，客人也觉得不好玩了。这些我都看到了。不说大道理，就是想让你知道：我不是一个人。你也不是。Robag Wruhme - Calma Calma这就是我的舞池初心。你们有没有过听一首歌瞬间起鸡皮疙瘩？当年听到TFM《Out of Bounds (Club Mix)》，就此埋下热爱舞池的初心。TFM - Out Of Bounds (Club Mix)

我最喜欢鲍勃•迪伦他写的情歌，因为大家了解鲍勃•迪伦都是从他写的那些比较政治性的、比较反叛的歌曲，或者是比较有社会批判意识的歌曲。但其实他写的情歌非常的精彩，我喜欢的有 IWant You、Lay Lady Lay. 还有 III Be Your Baby Tonight。还还有一个，叫 Just Like a Woman.我第一次听沙子乐队的歌是《膏药》当时我说北京还有这样的乐队。然后我就在节目里放了，当然后来那个故事都知道了。《膏药》里边讲了一个很简单的故事，却讲了一个很深刻的道理，你是从什么时候开始想用这种方式来创作音乐的？你知道我受的教育不多，所以有的时候对自己的总结也不是特别清晰和有条理啊。我猜可能是卡夫卡的影响。我有一段时间特别喜欢看这种特别晦涩的东西。卡夫卡被翻成中文之后应该是挺晦涩的。我觉得大部分人应该没兴趣，所以我特有兴趣。我觉得他会用这种象征的这种方式创作。Bob Dylan - Mr. Tambourine ManBob Dylan - I Want You Bob Dylan - Froggie Went a Courtin'刘冬虹和沙子乐队 - 膏药

颜仲坤是中国台湾资深音乐制作人、录音师及混音师（Paul Yan）。他在中国摇滚乐的黄金时代扮演了至关重要的角色，被誉为“摇滚乐背后的推手”之一，尤其是中国摇滚乐史上极具分量的幕后功臣。他以对音色的苛刻要求和精益求精的态度著称，参与了众多里程碑式专辑的制作。90年代，他深度参与了“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）及唐朝乐队的经典专辑制作。这些作品定义了当时中国摇滚乐的声音美学。他参与了1995年“摇滚中国乐势力”香港红磡演唱会的制作，这场演出被视为中国摇滚乐的巅峰时刻。【颜仲坤的知音时代】从音乐人专业的角度为你解析摇滚乐历史上的经典作品，知音难觅。

1985，就是这同一年，一边是威猛乐队广州的现场，声音可以直接出来，人可以站起来，可以喊，可以跟着动。甚至可以有点不文明的挤，有点混乱，有点野蛮的遮挡。另一边，是学校里的系统，音乐被分成不同的位置，有些是可以进入的。有些是不被鼓励的。1985年，有些东西被打开了。但也开始被区分了。Wham! - Club TropicanaGeorge Michael - Careless Whispers喇西道尔吉 - 一只想变成悟空的猴（原创作品）喇西道尔吉 - 风中的幼驼（原创作品）

#30Isabella Lundgren - The Windmills of Your MindSting - The Windmills of Your MindDire Straits - Six Blade KnifeCleo Sol - MusicKwaku Asante - RhodesLUCA SKETTI - Ti VedoHOVB - HomePrince - CreepBeck - Loser尹健 - Falling into the DeepThe Blue Nile - Let's Go Out TonightThe Smith - There Is A Light That Never Goes Out

2011-05-06-ASuperfunk - Lucky StarMirwais - Naïve SongMadonna - Don't Tell MeAIR - Electronic PerformerDaft Punk - Harder, Better, Faster, Stronger

长大后快乐越来越难，真心笑一次都费劲。还好总能靠点有意思的作品给自己续命。今天分享一首超有味道的东北风说唱，来自曲老撕的《豆角子要炖熟》。满满乡村爱情既视感，一口地道东北味儿，一句“时光能不能倒流”直接戳中笑点，整首歌就是一个大梗，东北式幽默拉满，听完轻松又上头。听过最治愈的波西米亚狂想曲这版《波西米亚狂想曲》，唱碎了所有委屈与不舍皇后乐队的《波西米亚狂想曲》是传世经典，华丽磅礴、充满戏剧张力。而John Adams的翻唱，褪去所有喧器，用极简编曲把背景沉至纯粹的黑，只留人声与乐器在寂静中清晰浮现，情感直白又戳心。反复吟唱的“Mama”，少了原版的狂放，多了满溢的委屈与不舍，像孩子在深夜轻声倾诉，瞬间把人拉回儿时，仿佛重回妈妈温暖的怀抱。这份真挚与柔软，让情绪传递更细腻动人，是为数不多能比肩原唱、甚至以温情另立高峰的翻唱。安静聆听，在他的歌声里，听懂思念与依恋，治愈心底的柔软角落。Smile - 94岁的微笑这是94岁的Phyllis Diller人生最后一次录音，和PinkMartini合作，翻唱查理•卓别林写的《Smile》。她的声音不再清亮，反而多了岁月的沙哑和沧桑，没有技巧，只有真诚。这首歌是卓别林写给世界的温柔：就算难过，也要试着微笑。Phyllis用自己一生的故事，把这句安慰唱到了最后。越经历世事，越懂这微笑里的克制与温柔。重温罗大佑现场《永远的微笑》《永远的微笑》1940年由陈歌辛词曲、周璇原唱，是写给爱人的质朴情歌，华语乐坛少有的温暖又美好的经典。旋律简单却深情，越听越有味道。特别爱罗大佑这个现场版。他声音虽微微颤抖，却满是岁月沧桑与真诚。现场录音很舒服，空气感、鲜活感拉满，像在耳边靜静吟唱，质朴又动人。好歌经得住时光，越简单越永恒。原来《玫瑰香》和这首法国老歌，旋律这么像林忆莲《玫瑰香》的旋律，与法国1963年经典 《LePremier Bonheur du Jour》高度相似。小虫为电影《红玫瑰白玫瑰》编曲，把法式清冷文艺，化作老上海靡丽暧昧的氛围感，缱绻又有电影质感。只静静对比两首旋律，感受东西方不同的韵味。Pink Martini的翻唱版本，在气质和编曲上反而更贴近《玫瑰香》。乐队用复古爵士与轻古典编排，节奏舒缓、唱腔慵懒婉转，情绪铺陈和旋律线条都与小虫改编版格外贴合，比法国原版更有中文版本的味道，优雅又耐听。孤独的声音Concha Buika的归来，每次听到，都觉得她在召唤我，这绝不是普通的演绎，而是一次灵魂的闪耀。康查•布伊卡（Concha Buika），1972年生于西班牙马略卡岛，父母来自赤道几内亚。她在吉普赛社区长大，融合弗拉门戈、灵魂乐、爵士与放克风格。嗓音沙哑磁性、极具辨识度，被称“弗拉门戈新女王”。2005年发首张同名专辑，代表作《Mi NinaLola》《Nina de Fuego》，获西班牙艺术金奖，是当代西班牙最独特的跨界女声之一。《归来》（Volver）她演唱的《Volver》（中文常译“归来”）是经典西班牙歌曲。布伊卡以低沉沧桑的声线，剥离传统编曲的华丽，用极简爵士与弗拉门戈吉他衬底，把对故土、旧爱与时光的眷恋唱得深沉蚀骨。歌声充满乡愁与宿命感，沙哑气声与转音自带故事感，既保留原作的悲怆，又注入黑人灵魂乐的炙热，成为该曲最具代表性的翻唱版本之一。遗失的箴言重温《一半海水一半火焰》，片尾海边响起这首《爱的箴言》瞬间沦陷。明明女主角已然离世落幕，可海边片尾旋律一响，打心底里觉得就是她在轻声吟唱，把电影没说完的故事、未尽的情愫，都温柔延续了下来，是难得的高分电影片尾曲。罗大佑创作，小娟翻唱的这个版本太稀缺独特。几乎清唱，只有若隐若现的极简吉他伴奏，干净空灵，把她声线的温柔质感拉满。翻遍全网音乐平台都找不到音源，既没有电影原声上线，也从未收录进小娟任何专辑。最后特意入手电影原声CD，才终于挖到这首绝版遗珠。实属小娟难得的神仙版本，值得静心循环。深夜助眠|极简音乐，听完很平静夜深了，如果你还在刷手机，刷到我就别再划走了。今天给大家分享一首我很爱的助眠音乐，来自爱沙尼亚极简音乐大师阿沃•帕特的《镜中镜》。他的音乐特别克制、平静，几乎没有情绪起伏，只有缓慢、干净、空灵的音符，像深夜里轻轻回响的声音，让人一下子就放松下来。整首曲子接近10分钟，极简又治愈，留白很多，越听心越静。视频里我简单和大家介绍了这首作品，后面直接放上完整音乐。如果你入睡困难、脑子停不下来、越熬夜越清醒，就安安静静听完。不用思考、不用紧绷，就让音乐慢慢抚平疲惫。刷到就是缘分，停下歇一歇，放下手机，好好睡一觉，愿你今夜温柔入眠。

颜仲坤是中国台湾资深音乐制作人、录音师及混音师（Paul Yan）。他在中国摇滚乐的黄金时代扮演了至关重要的角色，被誉为“摇滚乐背后的推手”之一，尤其是中国摇滚乐史上极具分量的幕后功臣。他以对音色的苛刻要求和精益求精的态度著称，参与了众多里程碑式专辑的制作。90年代，他深度参与了“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）及唐朝乐队的经典专辑制作。这些作品定义了当时中国摇滚乐的声音美学。他参与了1995年“摇滚中国乐势力”香港红磡演唱会的制作，这场演出被视为中国摇滚乐的巅峰时刻。【颜仲坤的知音时代】从音乐人专业的角度为你解析摇滚乐历史上的经典作品，知音难觅。

马海平MHP - Beatport Top 50金曲的创造者，底特律AM b2b Raquel B

提到“颜仲坤”，最广为人知的身份是中国台湾资深音乐制作人、录音师及混音师（Paul Yan）。他在中国摇滚乐的黄金时代扮演了至关重要的角色，被誉为“摇滚乐背后的推手”之一。颜仲坤是华语乐坛，尤其是中国摇滚乐史上极具分量的幕后功臣。他以对音色的苛刻要求和精益求精的态度著称，参与了众多里程碑式专辑的制作。90年代，他深度参与了“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）及唐朝乐队的经典专辑制作。这些作品定义了当时中国摇滚乐的声音美学。他参与了1995年“摇滚中国乐势力”香港红磡演唱会的制作，这场演出被视为中国摇滚乐的巅峰时刻。【颜仲坤的知音时代】从音乐人专业的角度为你解析摇滚乐历史上的经典作品，知音难觅。

近到能听见呼吸的探戈 Hugo Diaz这是我心里最有人味的一首探戈口琴。来自阿根廷传奇口琴大师 Hugo Diaz 的《GuitarraMia》，近距离录音干净到极致——你能清晰听见每一次气息、每一个唇齿摩擦，甚至轻微的吞咽声。没有华丽编曲，只有一把口琴，把探戈的孤独、温柔与烟火气全吹了出来。不完美，却最真实；不炫技，却最动人。那些细微的“人的痕迹”，让音乐不再是冰冷的音符，而是一次面对面的呼吸。适合深夜、独处、失眠、发呆。听完，心会慢慢静下来。从小学时就开始听张国荣，他的歌声陪伴了我很长一段时光。后来慢慢接触爵士乐，越听越深，而这首曲子恰好成了我两份热爱的连接点。曾经一直以为这是哥哥的原唱，直到深入了解爵士史，才发现它早在1930年代就由Fats Waller等传奇爵士大师演绎，之后更是被无数顶尖音乐人翻唱过。张国荣用他独有的细腻声线，把这首经典老爵士唱出独属于他的温柔与浪漫，慵懒又深情。在这个特别的日子，以这首难得的爵士佳作，致敬哥哥，也致敬这份跨越时代、依然动人的音乐缘分。Johnny Hartman，爵士乐史上最温柔的男低音诗人。区别于很多擅长炫技、刻意制造震撼感的男低音，他的嗓音低沉醇厚、松弛舒缓，从不用夸张的唱腔卖弄技巧。他只是安静娓娓诉说，声线温润又治愈，自带浪漫氛围感。有人说，Johnny Hartman天生就只适合唱情歌，慵懒深情，温柔入骨，听过便再也忘不掉。《It Was Almost Like a Song》这首经典曲目由Hal David作词、Archie Jordan作曲，创作于1977年。歌曲讲述一段刻骨铭心的爱恋，相遇美好得宛如一首完美的歌，结局却带着遗憾与怀念，爱意绵长又略带怅然。后来这首曲子被收录进经典电影《廊桥遗梦》原声当中，让更多人记住了这份温柔的遗憾。这首作品收录在Johnny Hartman 1980年发行的经典专辑《Once in Every Life》，整张专辑氛围感慵懒又深情，是他后期极具代表性的爵士佳作，低沉声线搭配舒缓编曲，把浪漫与温柔诠释到极致，也是无数爵士爱好者心中的珍藏神专。前段时间分享了Jeff Castelucci极致男低音《SixteenTones》，没想到直接炸翻评论区！各路深藏不露的大神齐聚留言区开唱，有人专业稳唱、有人搞笑整活，妥妥变成大型男低音线下狂欢现场。评论区还引发了超有意思的讨论：男低音、呼麦、狮子吼到底有什么区别？特意找来杭哈图乐队呼麦、经典狮子吼和极致男低音做对比解析，也分享了网友超惊艳的呼麦翻唱。很多朋友催更中文男低音作品，后续慢慢安排！翻完所有评论互动，把大家的演唱音轨叠在一起，意外又治愈。深夜适合放空，也适合把身心交给一首安静的歌。分享巴彦达菜的《麻雀》，作为我私藏已久的入眠背景音乐。巴彦达莱是新疆蒙古族独立音乐人，成长于伊犁河谷的游牧生活，他擅长将草原自然感与现代实验音乐相融。这首《麻雀》收录于EP《kimel》，整首曲风平缓克制，没有跌宕起伏，只用极简的编曲铺展开辽阔旷野氛围。安静、空灵又松弛，像置身安静草原晚风里，消解内心浮躁，安抚疲惫情绪，温柔伴你缓缓入睡。

#29海龟先生 - 喝点小酒秘密行动 - Solid DanceNoel Gallagher's High Flying Birds - Pretty Boy秘密知音 - Life of desire (demo)大先生 - 要像荷花一样 编辑部的故事神级采样喇西道尔吉 - 一只想变成悟空的猴Talkingheads - Radio HeadDavid Byrne - Like Humans DoRadiohead - Street Spirit (Fade Out)海龟先生 - 男孩别哭Gloria Gaynor - I Will Survive海龟先生 - 老手UB40 - Kingston Town

2014-01-24-BBob Sinclar - Love GenerationBob Sinclar - The Beat Goes OnBob Sinclar - Wonderful WorldBob Sinclar - Kiss My Eyes

提到“颜仲坤”，最广为人知的身份是中国台湾资深音乐制作人、录音师及混音师（Paul Yan）。他在中国摇滚乐的黄金时代扮演了至关重要的角色，被誉为“摇滚乐背后的推手”之一。颜仲坤是华语乐坛，尤其是中国摇滚乐史上极具分量的幕后功臣。他以对音色的苛刻要求和精益求精的态度著称，参与了众多里程碑式专辑的制作。90年代，他深度参与了“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）及唐朝乐队的经典专辑制作。这些作品定义了当时中国摇滚乐的声音美学。他参与了1995年“摇滚中国乐势力”香港红磡演唱会的制作，这场演出被视为中国摇滚乐的巅峰时刻。【颜仲坤的知音时代】从音乐人专业的角度为你解析摇滚乐历史上的经典作品，知音难觅。

这是我一路走来 自己沉淀下来的核心音乐底色 这些材料是构成我的音乐流动建筑的核心框架。Mike Shannon - Back To The Hood深挖Ricardo Villalobos极简电子乐的核心根源，一边是Miles Davis冷爵士的克制留白、松弛空间感，赋予音乐内敛高级的氛围气质；一边是Airto Moreira巴西自由打击乐的灵动多变、游走式律动，打破固化节拍框架。Mari Kvien Brunvoll,Ricardo Villalobos - Everywhere You Go (Villalobos Celestial Voice Amnesia Resurrection Mix)再延伸聆听挪威女歌手Mari Kvien Brunvoll《Everywhere You Go》，感受北欧空灵人声和极简电子的完美交融，带你看懂小众地下电子乐独特的音乐脉络与审美。Mari Kvien Brunvoll - Everywhere You Go

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