有待俱乐部

1. Nessun Dorma - Eric Adams 2. Nessun Dorma - Michael Bolton 3. Barcelona- Freddie Mercury and Montserrat Caballé

Thundercat - I Wish I Didn't Waste Your TimeTosca - HoneyMs Dynamite - Back ThenBlack Star / Common - RespirationKendrick Lamar - Sing about Me, I'm Dying of ThirstSampha - Jonathan L. SeagullYazmin Lacey - WallpaperDavid Bowie - Love is Lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy)Stevie Wonder - Golden Lady

Salem - Supersonic(Oasis cover live)Salem - Sunny(Bobby Hebb cover)Mainlie Karma - Burning InsideChimers - Red ChairCinnamon - Me As Helen of TroyThe Cardigans - Iron ManFrente! - Bizarre Love TriangleTrentemøller - Shades of MarbleSt Germain - Alabama Blues DJ Chromz / Tim Reaper - Forever DubbedThe Beatles—Here,There And EevrywherPink Floyd—Coming Back to Life

Alexander Hamilton / My Shot /The Room Where It Happens

Techno之书｜#06 先知Robert Hood原作：Mark Petes-Varga翻译：Abby校对：马海平/友好电波朋友们欢迎收听 友好电波。我是电子音乐人马海平，很高兴回到Techno之书系列节目。这里是华语世界唯一一档专注 Techno文化 的系列播客。节目翻译自英国作家 Mark Petes-Varga 的2025年的著作《 The Book of Techno》，我们很高兴获得了他的独家授权，并把这本书带给中文听众。Techno 不只是音乐，它代表着自由和创造。既然我们在这么一个小众的节目里相遇，我相信你一直等待的正是这个节目带给你的音乐文化和能量。本期节目的翻译是来自北京MACA艺术中心的策展人Abby,今年十月他们将联合德国歌德学院，举办名为《Techno World》的大展。另外10月25日我们的VOID团队会继续回到Shanghai的EXIT俱乐部，我们将有一个非常特别的厂牌创建派对，希望你也可以加入我们。Robert Hood（先知）Robert Hood 出生于 1965 年的底特律，受 Hip-Hop 文化的影响，最初以“Robert Noise”的艺名出道，以说唱歌手的身份开启了他的音乐生涯。1980年代，Jeff Mills还在底特律本土电台播放Hip-Hop唱片，而Hood正是“The Wizard”（Jeff Mills）的忠实粉丝。然而，当Hood终于亲眼见到自己的偶像时，眼前的景象却瞬间击碎了他的所有想象。那个彻底让他为之折服：那个在唱盘之间展现出绝妙技巧的，竟是一个如此 的年轻人。就在那一刻，他终于得以一窥“巫师”真正的魔法。“是啊，我当时以为他有七英尺高。我不知道我想象中他是什么样子，就像《绿野仙踪》里的奥兹国巫师。我偷看一眼工作室的后方，看到的却是……我的视线甚至越过他向后看，心想：‘巫师在哪儿呢？'然后就看到这个家伙在一台四轨编辑磁带机后面，我想：'好吧，那不可能是他，他到底什么时候出来？'我对Jeff毫无不敬之意，但当时就觉得：‘好吧，这个书呆子气的家伙，或许他就是巫师吧。'这真的让我始料未及。”他继续说道：“看Jeff编辑磁带本身就是一门艺术。他做得又快又准，就像一位外科医生。”这次相遇，为Hood和Mills之间深厚而长久的友谊拉开了序幕。也正是在那家电台，Hood第一次听到某种彻底颠覆他认知的声音——一种新奇而有趣的电子声响。他无从定义那是什么，只知道那声音听起来既陌生又令人兴奋，充满了未来感。那个广播节目的主持人正是Derrick May。Robert Hood在红牛音乐学院的采访中回忆道“那声音听起来太疯狂了，非常有前瞻性。我记得我把节目录下来，在第二天坐巴士去上学的时候听，然后心里想，哇，这到底是什么……那声音简直超凡脱俗。我不太确定该如何理解它。我以前从未听过303合成器的声音，它们在节奏、音色和这种节拍上做了什么？这是什么节拍？我不知道该怎么称呼它。当时它还不叫Techno，也不叫House，但我知道这是一种前卫音乐。我们称之为Transmat厂牌的音乐。它是Metroplex厂牌音乐。我们只知道这些。” 这次颠覆性的体验以及与Mills的友谊，促使Hood感到必须更加深入地探索这种创新、前卫的音乐。因此，他购买了一台Roland TR-505，并开始学习如何成为一名DJ。Hood凭借音乐上的天赋与惊人的进步速度，很快成为这场运动的一份子，但与其他成员不同，他为自己设定了一个更为激进的任务。在 Jeff Mills 和 Mike Banks 创建 Underground Resistance（UR） 后，Robert Hood 成为首位加入的成员。他的加入催生了这场追求纯粹声音革命性的亚文化运动。1991年，Hood先是以The Vision的名义在UR旗下发行了首张EP《Gyroscopic》；继而与Banks、Mills合体为X-101，发布了点燃整个Techno圈子的开创性作品。不仅如此，他还在同年创立了自己的个人厂牌 Hardwax，并以 Missing Channel、The Vision 和 Dr. Kevorkian 等化名陆续发行多张 EP 和单曲。“Techno是一场运动，一场革命，一种文化。这种音乐载体，让我们有幸能够借此表达自我、创造美妙的音乐并美化这个世界，这本身就是一种恩赐，一种荣幸。” ——Robert Hood随着新成立的UR声名鹊起，促使他们前往纽约参加CMJ大会。 （CMJ音乐马拉松与电影节是新晋音乐人和乐队的终极盛会，并迅速在电影界获得同样的地位。）这是 Hood 第一次真正离开底特律，他把这段经历称为一次关键的、改变人生的事件。纽约之行中，他遇见了当时的众多明星：Ice T、LL Cool J、Eazy-E、Queen Latifah等 Hip-Hop 巨星。聊起这段回忆时，很容易从言语中感受到Hood的那份崇拜——而这并不难理解。正是由于他与 Hip-Hop 的渊源，所以这段经历才显得格外震撼与难忘。Hood还讲述了一个插曲Queen Latifah在街上拦住他们，问他UR到底是怎么回事。“你们是黑帮吗？这场运动是什么，你们是恐怖分子吗？”他们横空出世，带着颠覆性的姿态和激进的色彩，让外界对他们的最终目的感到一头雾水。然而，Hood口中的“改变人生的事件”远不止遇见名人那么简单，就在New Music Seminar开幕前，Hood在枪口下与死神擦肩而过。在2014年东京红牛音乐学院接受Todd L. Burns的采访时，Robert Hood是这样回忆的：“去New Music Seminar之前，我在唱片店里中了枪……我真的差点就死了。我记得血从头上流下来的感觉，心里想：'完了，我就要死了。我的人生才刚刚开始，还没来得及体验，就这样结束了。' 但感谢上帝的恩典，我还活着。也正因如此，那段经历——与Jeff和Mike一起巡游、从他们身上学习、结识新的朋友、闯荡纽约、参加研讨会——所有这一切，彻底重塑了我的人生。”那次事件之后，Robert Hood的信仰变得无比坚定。他决心告别过往，将未来的音乐创作全部奉献给上帝，这股力量也让他的声音变得独一无二。Hood还在采访中回忆道，的确有一晚，上帝感召了他，并指示他：“去你的录音室，在音乐里加入Gospel，创造一种新的声音。”他遵从了这一召唤，重新启用了旧日艺名Floorplan，并创作出新歌：《Never Grow Old》。Floorplan这个重塑的身份根植于Gospel、House、Disco，当然还有Techno。Gospel的影响尤其深远，这与他的成长环境密不可分：祖母日复一日播放的福音圣歌，使得这种音乐的虔诚与旋律早已融入他的血脉。而Floorplan这个名字也并非他的新身份，早在九十年代中后期，Hood就曾以此名义发表过《Funky Souls》、《Doin My Thing EP》和《Envy/Drive》。千禧年后，虽然在2001年和2002年他也推出了作品，但直到2010至2013年间，才以《Living it Up》、《Sanctified EP》、《We Magnify His Name》和《Phobia》这些重量级经典之作，迎来了真正的辉煌时期。2016 年，Floorplan 以全新的面貌回归——Robert Hood 的女儿 Lyric 的加入，使该项目正式演变为一个父女组合，为其注入了全新的能量。她最初受邀参与专辑《Victorious》的制作，从那时起，这对父女二人组开始环游世界，在伦敦Fabric、柏林Berghain|Panorama Bar、阿姆斯特丹ADE和马耳他的Glitch音乐节等标志性场所演出。2017年，Floorplan在BBC Essential Mix中首次亮相，并发行了《Let The Church EP》，随后在2019年推出了专辑《Supernatural》。 在作为Floorplan成员活动的同时，Robert Hood继续发行富有灵感和实验性的个人作品，包括2020年的《Mirror Man》和2021年以Monobox名义发行的《Regenerate》。 2024年6月，Hood还推出了他全新的、包含18首曲目的Floorplan专辑《The Master's Plan》，其中邀请了底特律的人声组合Dames Brown、Eunice Hood (Earthtone)和Lowell Pye参与。Robert Hood & Lyric Hood aka Floorplan | Photo: Kevin Lake时间倒回1992年：Hood与Jeff Mills一起离开底特律（和UR），在纽约安顿下来，并录制了一系列12英寸黑胶EP，包括以H&M（Hood & Mills）名义发行的《Tranquilizer EP》和《Drama》，以及以X-103名义的作品。 Robert Hood也开始创作他的个人专辑，如《Internal Empire》、《Nighttime World Volume.1》以及2003年的《Wire to Wire》。崛起中的Minimal Nation1994 年，在离开 UR 两年后，Hood 创立了自己的第二个厂牌 M-Plant，并通过 Jeff Mills 的 Axis 厂牌发行了轰动一时的专辑《Minimal Nation》——这张作品后来被公认为 Minimal-Techno 流派的开山之作。“就我而言，Rob几乎是凭一己之力发明了Minimal Techno音乐” ——Mike Banks“我对极简主义的整个想法，是在节奏中创造节奏，再在节奏中嵌套更多节奏，形成一种隐藏的律动。我记得80年代有种海报，如果你盯着它看足够长的时间，就会看到一幅隐藏的图画。我的想法不只是创造微缩艺术或简单的艺术。” ——Robert Hood“我创造了一种'灰色地带'的声音。在底特律，即便艳阳高照，空气里也总蒙着一层东西。说不清是污染还是别的什么。一定是来自工厂的产物。我从未听过那样的声音，直到我遇见了那台Roland Juno合成器。它的和弦声，完美诠释了我眼中的底特律——一座被遗弃的，死气沉沉的城市，市中心尤其如此。M-Plant的极简风格，就是对这种状态的反映。我记得我曾把底特律看作一座博物馆，一件悬浮在时间里的艺术品，静止在那里。M-Plant就是我一直想听的那种声音：基础，精炼，原始。只有鼓点、贝斯线和律动，只保留最核心的那些能驱动你身体舞动的纯粹元素。我开始把它当成一门科学，一门让你的身体、思想和灵魂产生共鸣的艺术。'这是一种源自灵魂、充满节奏的Techno。M-Plant中的M就是Minimal（极简）。'” （来源：Resident Advisor）尽管通过Floorplan，Robert Hood拥抱了更广泛的听众，但他从未抛弃自己激进的内核。他依然尖锐地批判着艺术与商业中的剥削，并将自己的音乐与社会行动主义紧密结合。三十多年来，Robert Hood始终是底特律Techno界屹立不倒的中坚力量。无论你叫他The Vision、Robert Noise还是Monobox，他的履历都足够精彩：从Hip-Hop世界崭露头角，蜕变为革命性的Techno代表人物，再以一己之力开创Minimal流派，更以Floorplan之名，创造出独一无二的福音Techno。如果这都不算非凡的职业生涯，那什么才算？！Robert Hood对底特律的深情，已无需多言。2020年的专辑《Nothing Stops Detroit》，其标题便说明了一切。毫无疑问，Jeff Mills与Robert Hood是定义了底特律Techno第二波浪潮,他们是Underground Resistance的关键性人物。多年来，Mills和Hood各自取得了辉煌的成就，也赢得了应得的全球认可。 讲完了他们，是时候认识一下UR的第三位，也是被公认为最疯狂的领袖了。©️版权声明 “Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。

2010-03-05-BJewel Kid - Gabur Paul Darey, Alan Lockwood - Wicked In JapanSteve Mac, Mark Brown, DJ Lady, Patrick M - The FlyEric Prydz / Steve Angello - Woz Not Woz (Norman Doray & Arno Cost Tribute Edit)

发呆很好 – 淡淡的淡淡的，艳丽着…本期歌单：Koop - Waltz for Koop Beach House - Hurts to LoveLaura Fygi - Volons Vers La Lune Big Thief - Open DesertThe Tron - Veranda Tony Anderson - Midway Racing Mount Pleasant - Racing Mount Pleasant M83 - Farewell _ Goodbye

2013-06-07-ABronski Beat - WhyBronski Beat - Smalltown BoySupermodel - Tell Me WhyMYLO - In My ArmsKim Carnes - Bette Davis Eyes

David Bowie - Ashes to Ashes (Live 1999)King Sunny Ade - Synchro SystemBleu Pétrole - Paris, France(Live)Azilis - DrownZee Avi - Don't Worry, Be HappyThe Rolling Stones - You Know I'm No GoodRoger Waters,Mona Miari - Comfortably Numb Re-Imagined (Full-Length)Yungblud - Changes Avery Anna - No More TearsJudas Priest - War PigsOrquesta Emilio Pellejero / Enalamr De María - Mi Vieja LindaAitana - SUPERESTRELLAAmy Lo - 市井亚龙大 - 挚友Common Saints - Starchild柿原朱美 - Blue Apple

那一代中国吉他手，几乎无一例外经历了对《小林克己》的如获至宝，反复复印传播。但那一代人成为“大师”后，都默契的不再提起“小林克己”，只字不提，都想让历史成为秘密。因为中国音乐人更愿意在秘密中享受被称为某种“鼻祖”的快感。可是中国现代音乐真正的先驱，是在真相中前行的。道尔吉改编 - 草帽歌西城秀樹 - YOUNG MAN崔健 - 新长征路上的摇滚道尔吉 - 草帽歌

喇西道尔吉 - 我曾经问个不休齐秦 - 大约在冬季叶启田 - 爱拼才会赢孙国庆 - 黄土高坡崔健 - 不是我不明白喇西道尔吉 - 你何时跟我走

Charlotte Gainsbourg feat. Dinos - Comme Un BoomerangBlå Time Trio - Blå TimeFrank Sinatra - Come Dance with Me Jojo Effect/Iain Mackinzie - Mambo Tonight Jojo Effect/Dennis Legree - The Look of LoveJuan Carlos Coronel - Colombia Tierra QueridaKazumasa Oda - Yesterday Once More Kazumasa Oda - Let It Be Kazumasa Oda - Hotel California 陈乐基&killersoap杀手锏 - 月球背面的日光浴Ed O'Brien - Incantations

八十年代末到九十年代，当虞笙还叫虞洋，电子乐兴起，像Pet Shop Boys的歌很纯粹。九十年代常玩电子音乐派对，像 Fatboy Slim 的 Praise You和 Underworld 的Born Slippy 都令人难忘。回忆起那时在北京的生活，中午起床，和乐队成员住通州，在唐朝演出挣了钱养活大家。日常看盗版文艺电影、听音乐、玩乐队、深夜聊天，无计划性，特别自由。那时的生活就是梦想，现在想想，那种乌托邦状态令人怀念。铁风筝乐队的新专辑很快会上线，大家可以期待一下！封面是2004年我和听Born Slippy时期的虞洋在三里屯九霄俱乐部的合影。Pet Shop Boys - West End GirlsFatboy Slim - Praise YouUnderworld - Born Slippy (NUXX)铁风筝 - 寻找尤托匹亚

我跟周围朋友聊华语乐坛的歌，发现好多我没听过，比如刘文正的歌。我一开始听偏重吉他演奏的音乐，后来受付翀和肖楠影响，开始听The Cure，觉得它是个神奇的乐队。我喜欢重金属音乐，最早听的是九零年前后的流行金属，后来才听更老的乐队，像Black Sabbath，觉得它超越时代。我还聊到唐朝乐队，它最早对我影响特别大，我加入过唐朝，第一张专辑我现在开车还常听。我跟孙燕姿合作过，她唱过我写的《完美的一天》，这首歌原本是我随意写的，后来被用在她的专辑里，还跟宜家合作做了个玻璃房子直播。我最早听的中国摇滚乐唱片是崔健的《解决》，当时觉得特别带劲。The Cure - To The SkyBlack Sabbath - War PigsThe Who - Eminence Front唐朝乐队 - 九拍高旗&超载乐队 - 距离孙燕姿 - 完美的一天崔健 - 解决

Dani and Étienne Daho - Comme Un Boomerang (live)Noel Gallagher - If I had a gun(acoustique at Virgin Radio)Lule Trio - Live clips at the Jazz Er MaezAnnibal Swing Quartet - Live clips at the Jazz Er MaezParvaz Homay - Eshghe BikaranFrank Sinatra - New York New YorkBilly Joel - Piano ManJAY-Z/Alicia Keys - Empire State of MindKamal. - angel!Black Atlass - CrystallizeJoni Mitchell - Night Ride Home Boogie Belgique - Goodnight Moon 尹健 - A Love Song from Kangding

80's Remixes1. Madonna - Like A Prayer (Dakeyne) 1989Disco Mix ClubSynth-pop, Pop2. The Art Of Noise Feat. Tom Jones - Kiss (AON) 1988China Records Leftfield, Synth-pop3. The Andrew Sisters - Sing Sing SingM/A/R/R/S - Pump Up The Volume1988Disco Mix ClubDisco, Swing, Funk

The Doors - Riders on the StormRed Hot Chili Peppers - If You Have to AskJane's Addiction - Been Caught StealingNirvana - Heart-Shaped BoxPearl Jam - BlackMegadeth - Peace SellsThe Smashing Pumpkins - 1979Michael Jackson - ThrillerPrince - Purple Rain

Jazz Sabbath: 一个精心设计的音乐骗局Play the jazz and metal versions alternatelyWar PigsN.I.BBlack Sabbath ü Iron ManParanoidInto the Void

第一次知道铁风筝乐队是从《中国火II》合辑里的《这个夏天》，其实他们的首次亮相是在更早的一盘被称作史上音质最差的中国摇滚合辑《中国原创摇滚》。主唱虞笙回忆最早的音乐记忆来自小时候得麻疹发烧在家，在音乐学院上学的叔叔拿回来一台开盘机，第一次听到卡朋特的音乐。第一次接触摇滚乐是朋友介绍的邦乔飞的磁带，但是他不喜欢，真正把他带入摇滚乐的是一盘N转PAL的录像带，听到了空中铁匠乐队的歌。铁风筝 - 你总是这副德兴The Carpenters - SingRedd Kross - Yesterday Once MoreAerosmith - Love In An ElevatorAerosmith - Janie's Got A Gun铁风筝 - 这个夏天

Pony Pony Run Run - Get AwaySébastien Tellier & Juillet Armanet - AttractionJacqueline Taieb - Le Cœur au bout des DoitsMIKA - Jane BirkinJane Birkin - Ex-fan des sixtiesSerge Gainsbourg/Jane Birkin - Je t'aime moi non plusSerge Gainsbourg/Charlotte Gainsbourg - Lemon IncestClaude François - Alexandrie Alexandra (Dimitri From Paris Radio Edit)Dalida - Monday Tuesday (Laissez-moi danser) (Cerrone Remix 2001)The Everly Brothers - All I Have To Do Is DreamFleetwood Mac - Dreams The Cranberries - DreamsMartin Landström - Doze OffÉdith Piaf - Non, Je Ne Regrette Rien

有人问我DJ最难的是什么，我觉得从来不是练混音、练卡点这些技术。现场很多欢呼夸赞有真心的，但大多只是表面反馈，每个人心里都藏着一把衡量的尺子，舞池底下还有看不见的情绪暗流。我要快速捕捉到这股暗流，但不会一味迁就、讨好听众去随便换歌。所有的调整，都是以我自己的审美为核心，顺着暗流，用我的品味去带动全场，而不是单纯服务迎合别人。Celeda,Jesus Fernandez,Karl8 & Andrea Monta - The Underground (Extended Mix)打碟不难 但是用音乐讲一个好故事并且能让观众记在心里的set很难！J.K. Rollin - Make It Right1998年底，Club Vogue 88号在新东路88号开业。在此之前，北京的电子音乐活动都散落在五道口的留学生酒吧和快倒闭的酒吧里。这个俱乐部第一次把不同风格的DJ和组织聚在了同一个地方。一段真实的历史记录。Claude VonStroke - Who's Afraid of Detroit我这么多年混音发现坚固的地基是完成完美的混音最为关键的一步 古巴律动Clave的逻辑 是我混音的定律！NALI - Chance Encounters

2009-05-12-AAfro Medusa - PasildaAxwell - Watch the Sunrise (feat. Steve Edwards)Basement Jaxx - Rendez-VuSoulseekers - Electric Shock

这个具有政治动机的激进左翼组织由 Jeff Mills 和 Mad Mike Banks 于1989年在底特律创立。UR（Underground Resistance）的理念植根于民权运动，其目标是号召底特律的非 裔美国工人阶级群体的共鸣。他们充满颠覆性的“军事化”音乐风格，与70年代黑豹党的行事作风如出一辙。Underground Resistance的成员演出时总是戴着面罩，一身黑衣。他们以一种匿名和武装斗争的方式出现在公众面前。在底特律经历了经济崩溃（至今也未真正复苏）以及随之而来的“快克毒品浩劫”之后，这座城市急需某种能量来维持它的生命，为年轻一代带来希望。UR组织坚持这样一个理念：优质的音乐是人与人之间联系的关键纽带。Underground Resistance 宣言：“我们号召你加入抵抗行列，帮助我们对抗那些正在灌输给这个星球上人的平庸声音与视觉内容。这些内容正在腐蚀人们的思维，加深种族间的隔阂，阻碍世界和平。我们要粉碎这道墙。”正如 Mike Banks 所指出的，他们清楚音乐产业的商业化道路，并绝不打算走那条路。他们选择建立一个“无面孔运动”，专注于音乐本身，而非名声与财富。“我的脸怎么可能比声音更重要？”他们还希望创立一个独立的唱片厂牌，没有规则、没有界限，每个人都是平等的，都拥有同样的机会冲破贫困的束缚。他们想建立一个平台，用音乐回应社会重大问题，比如当时美国持续存在的警察暴力，以诸如 UR 传奇唱片《UR-023：Message To The Majors（给主流的一封信）》来向世界传达清晰而有力的声音。最后同样重要是让底特律重拾昔日的荣耀。正如 Banks 形容他城市的声音：“这是一块尚未打磨的钻石。”这些，就是 Underground Resistance 的基本原则与核心理念。“我们曾有一种信念，这种音乐是对未来某种愿景的定格。”Jeff Mills回忆到。音乐革命开始了这个新成立的厂牌发行的第一首歌是 Yolanda（Reynolds） 的《Your Time Is Up》，这其实是一首 House 歌曲。不久之后，Robert Hood 加入了这个集体，从此 Underground Resistance（UR） 开始发行那些改变格局、具有开创性的 Techno 单曲、EP 和专辑，包括：《X-101 Sonic Destroyer》，《Punisher》，《The Theory》，《Riot EP》，《Kamikaze》，《Eye Of The Storm》,《Acid Rain》，《X-102 – OBX-A》，《Nation 2 Nation》，《The Seawolf》，《Groundzero (The Planet)》，《X-101》和《X-102 Discovers The Rings of Saturn》。X-101、X-102 和 X-103 这三项计划是 UR 更为激进的 Techno 实验，它们的音乐企图震撼公众的感官，这些项目的命名也极为贴切——它们均以一种超音速远程巡航导弹的代号命名。X-101X-101 是1991年在柏林的唱片公司Tresor发行的一张 EP，收录了六首曲目：《Sonic Destroyer》，《Rave New World》，《The Final Hour》，《G-Force》，《Whatever Happen To Peace》，《Mindpower》。X-101 的三位成员为：Jeff Mills、Mike Banks 和 Robert Hood。X-102X-102 负责推出以下作品：《Rediscovers The Rings Of Saturn》，《OBX-A》，《The Titan EP》，《Flyby》该项目由 UR 创始成员 Jeff Mills 和 Mike Banks 组成。X-103X-103 是由 Jeff Mills 与 Robert Hood 携手完成的合作项目，推出了一系列作品：《Thera》（1992年，Axis厂牌），《Tephra》（1995年，Axis厂牌），《Atlantis》（1993年，Tresor厂牌专辑）。这些作品不仅是 UR 创造力的集中体现，也标志着 Techno 音乐在激进、概念性、科技感与政治性之间的一次次突破。这些特殊的唱片发行，以及整个 Underground Resistance（UR） 的存在，在 Techno 文化的早期发展中起到了至关重要的作用，并定义了如今柏林闻名于世的音乐方向。1992年，在UR成立的三年后，Jeff Mills和Robert Hood 决定离开 UR，开始各自的独立音乐生涯。毫无意外，这两位艺术家随后都获得了国际性的认可，而 Mike Banks 则继续带领 UR 前进。与此同时，Banks 开始在“传承下来的”UR 厂牌上发行新专辑和 EP，例如：《Galaxy to Galaxy》，《The Return Of Acid Rain》，《Electronic Warfare》他还不断吸纳新一代艺术家进入 UR 阵营，包括：DJ T-1000，Suburban Knight，DJ Rolando，Drexciya，Cornelius Harris并创立了子厂牌 Red Planet，这是一个专门为神秘的底特律先锋人物 The Martian 量身定制的厂牌。1998年：《Interstellar Fugitives》发行1998年，UR 发行了他们首张超过一小时、包含15首曲目的完整专辑——《Interstellar Fugitives（星际逃亡者）》，这张传奇专辑成为 UR 历史上的一个里程碑。专辑曲目包括：• Chamaleon – 《Zero Is My Country》• Suburban Knight –《Maroon》• Underground Resistance –《Nannytown》• DJ Rolando – 《Mi Raza》• The Infiltrator – 《Something Happened On Dollis Hill》• Perception (2) –《Mirage》• Chaos – 《Afrogermanic》• Drexciya – 《Interstellar Crime Report》• Drexciya – 《Aquatacizem》• The Infiltrator – 《Thought 1》• Mad Mike Banks – 《Moor Horseman On Bolarus 5》• Chamaleon – 《Thought 2》• Andre Holland – 《Unabomber》• Underground Resistance – 《Negative Evolution》• The Infiltrator – 《UR On Mir》UR的实体空间：SUBMERGEUR组织还运营着底特律独立厂牌/发行机构SUBMERGE及其附属Techno博物馆。馆内常设展是"Exhibit 3000"，陈列Techno萌芽期的珍贵设备——包括签名版TR-909、KorgPolysix、Korg SQD-1和TR-727，部分由Belleville Three等汽车城先驱亲笔签名。“这里就是真正Techno乐迷的麦加圣地。”——John CollinsSUBMERGE完美体现了UR 的美学理念。这座建筑外墙没有任何标识，坐落着“无面目”的房子——这正是 契合UR 的信条：地下的方式。UR 几乎是从一无所有中崛起的，他们来自底特律贫民区，买不起几千美元的昂贵设备，只能用当时手头能买到的东西制作音乐：“我们用的是 DX100、DX27、Casio CZ-101……基本上能弄到什么就用什么，所有东西都是被科技淘汰的产物。”Mike Banks回忆到。就像 Techno 音乐本身是由“原始”甚至廉价的乐器建构而成，但在对的人手里，它们变成了极具力量的工具。这些"原始"而廉价的工具，在赤贫却充满创造力的人手中，终成颠覆世界的武器："它们属于那些一无所有却创意无穷的人"©️版权声明“Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。Track list：X-101 - Sonic DestroyerUnderground Resistance - PunisherUnderground Resistance - The Final FrontierUnderground Resistance - message to the majorsUnderground Resistance - Electronic Warfare (Vocal)Underground Resistance - Your Time Is UpX-102 – TethysX-103 – EruptionThe Aztec Mystic akaDJ Rolando- JaguarUnderground Resistance –AfrogermanicUnderground Resistance - Jupiter JazzUnderground Resistance – TimelineGalaxy 2 Galaxy - Return OfThe DragonsUnderground Resistance - UR Live In Utrecht, Holland

喇西道尔吉1995年原创作品《城市以北的春天》喇西道尔吉改唱《黄土高坡》

Pixies - Here Comes Your ManThe Velvet Underground - I'm Waiting For The ManThe Velvet Underground - There She Goes AgainThe Velvet Underground - We're Gonna Have A Real Good Time TogetherPixies - AllisonMose Allison - Your Mind Is On VacationPixies - TamePixies - Bone MachinePixies - Gouge AwayThe Sisters of Mercy - Lucretia My Reflection

Until next time, lots of love�本期歌单：Empty17 - Day & NightJungle / JNR WILLIAMS / Loaded Honey - Good At Breaking Hearts藤井風 - It Ain't OverSharon Van Etten - Far Away椎名林檎 / 斎藤ネコ - 茎Let X=X - Laurie Anderson The Avalanches / Cornelius / Kelly Moran - Music Is The Light Antonio Vivald / I Solisti Aquilani / Daniele Orlando - Largo RV 207 (From _Primavera_ Soundtrack) RAYE - Nightingale Lane.

Crystal Waters & Ce Ce Peniston1. Crystal Waters - Gypsy Woman ( She's Homeless) 1991 MercuryHouse, Garage House2. Ce Ce Peniston - We Got A Love Thang1991 A&M RecordsHouse3. Crystal Waters - Makin' Happy1991 Mercury House, Garage House4. Ce Ce Peniston - Finally 1991 A&M RecordsHouse, Garage House

Nirvana - Lithium (acoustic)Nirvana - Drain you(ai acoustic)Salem 2.0 - Yesterday(Beatles cover)Van McCoy - The Hustle Demis Roussos - Forever and EverRickie Lee Jones - Night Train The Orb - Little Fluffy Clouds Bubble Tea and Cigarettes - Room 907Bob Dylan - Gotta Serve SomebodySinéad O'Conner - I Believe In YouWillie Nelson feat. Sinéad O'Conner - Don't Give UpPeter Gabriel feat. Sinéad O'Conner - Blood Of Eden

GENF PAKULA 由 Ralph Obermauer 和 Oliver Brand 两位成员组成，他们住在柏林。1996年在科隆，他们与 Olaf Karnik 和 Jens Massel（Senking）一起成立了 GENF 乐队，演奏一种特殊的新德式后摇和实验电子风格，以乐队形式尝试电子音乐。在一年内，他们为科隆唱片公司Finlayson发行了一张迷你专辑，并在 Compost 唱片公司发行了专辑"import/export" 《进口/出口》，以及一张包括混音在内的迷你专辑。然后 GENF 解散了。Obermauer 去了纽约，Brand 去了柏林。15年后，他们重归于好，带着 GENF-sound 穿越了几次不同的风景。他们最终成为了 GENF PAKULA，2014年在 Compost 唱片公司发行了EP Choices。2014-02-07-A1. Through The Night 2. Expat Loser 3. Lowdown 4. Gleaming

90's Club days1. Ralphi Rosario - Take Me Up 1997 Underground Construction House2. Sandy B. - Make The World Go Around 1996 Champion House3. Heller & Farley Project - Ultra Flava 1996 AM:PM House4. Danny Tenaglia - Bottom Heavy 1994 TRIBAL United Kingdom House5. Ralphi Rosario - Brinca 1996 UMM House6. David Morales & The Bad Yard Club - In De Ghetto 1994 Mercury House 7. Love Tribe - Stand Up 1996 AM:PM House8. Mighty Dub Katz - Just Another Groove 1995 Southern Fried Records House, Disco9. Gusto - Disco's Revenge 1996 Manifesto House10. The Bucketheads - The Bomb! (These Sound Fall Into My Mind) 1995 Positiva House

WeChat Remix | 手机提示音居然编成歌了。/第一次听到还以为是手机故障，越听越有意思！整首曲目全程采样微信各类消息提示音重组创作，满是日常里熟悉的声响。我把这首特别的作品，收录进我的「偏方治大病」系列里。不停弹出的消息、接踵而至的社交与工作打扰，早已成了当代人焦虑的源头。与其躲避纷扰，不如坦然直面。学着和不安相处，接纳焦虑，便是自愈的良方。Apollo 111 Fly Me to the Moon耗时用心整理的音乐深度赏析来啦！从Apollo 11登月名场面说起，响彻月球上空的经典旋律，正是Frank Sinatra & Count Basie合作版本。很少人知道这首歌原名In Other Words 是Peggy Lee全力争取，オ定名Fly Me to the Moon，也正因这个浪漫歌名，才注定奔赴星河，三种版本三种心境：Frank Sinatra大乐团版热闹恢弘，Peggy Lee唱腔温柔太过软糯，私心最愛Julie London版本，慵懒低沉恰到好处，氛围感直接拉满清冷治愈，最贴合月色温柔一首传世爵士，藏尽浪漫岁月。一米四的巨人初次盲听这首《Over the Rainbow》，瞬间以为是实力顶尖的黑人女歌手献唱。沙哑粗粝的声线极具质感，慵懒又浓烈的爵士唱腔，满是灵魂乐独有的沧桑气场，韵味十足。万万没想到这般极具异域风情的嗓音，来自日本爵士歌者绫户智惠。身高仅有一米四的她，一生历经万般磨难，遭遇婚姻家暴，独自艰难养育孩子，孩子还不幸患上罕见疾病。常年在酒吧驻唱谋生，饱经生活风霜，却始终坚守热爱，将半生坎坷尽数融进歌声里，身形渺小，灵魂却无比伟岸。南法长生天-一半南法浪漫，一半蒙古长生天当蒙古古老的五声旷野旋律，撞上慵懒爵士与南法香颂，会是什么味道？今天聊聊我非常着迷的这位音乐人：Celine Dessberg。父亲来自浪漫的法国南部，母亲扎根蒙古长生天。一边是海岸温柔，一边是草原苍穹，两种血脉，尽数揉进她的歌声里。她安静弹奏蒙古筝的画面，带着老式邵氏电影般的氛围感，克制、沉静，又隐隐魅惑。曲风属于高级的世界音乐，融合爵士、南法香颂，底色却是游牧民族的辽阔空灵。嗓音慵懒会讲故事，沉郁里带着青草旷野气，浪漫又归乡。潘索里与西纳里的传承挖到宝藏曲目；传统唱腔也能玩转现代舞台！艾玛这首除草歌太绝了，正宗韩国希娜里古法演唱，原汁原味的盘索里韵味，结合唱跳形式，新颖又好听。分享我的1971年韩国盘索里黑胶藏品，同时附上2025年首尔Modern Cloister音乐博物馆现场演奏片段。老旋律穿越时光再次响起，感慨传统音乐强大的生命力。

Techno之书｜#03 提升者 Kevin Saunderson原作：Mark Petes-Varga编译：马海平/友好电波Kevin Saunderson（提升者）1964年9月5日出生于New York的Kevin，在12岁时通过Derrick May第一次遇见了Juan Atkins。当时他的母亲决定从Brooklyn搬到一个安静的郊区小镇——也就是我们现在熟知的Belleville。“贝尔维尔跟纽约完全不一样。那地方真的就是乡下，绿色一片，我也没有朋友。记得刚搬去时正值暑假，离开学还有两三个月。那时候我既不认识Derrick May也不认识Juan Atkins，完全就是谁也不认识。那里有湖可以钓鱼，但实在没什么可做的。而且那时候我肯定还没开始做音乐。所以等到终于开学，每天去上课后，我开始对体育产生兴趣——因为周围环境太无聊了，我需要（或者说想要）找点有意思的事情做。于是体育成了我的重心，而认识Derrick也是通过体育活动。我们在初中相识，大概十二三岁的样子，那就是我第一次见到Derrick May的情形。" Kevin Saunderson回忆到在学校里，Kevin和Derrick成为了队友，同时还结识了这场音乐运动的另一位标志性人物Eddie Fowlkes。 “我是通过Derrick认识Eddie和Juan的。其实我们几个——我、Derrick和Juan——都在同一所初中上学。所以某种程度上我们算是认识，但那时候我对音乐可没他们那么热衷。不过随着时间推移，我们成了很好的朋友，我也慢慢开始跟他们混在一起。”在学校里，他们还和Juan的弟弟Aaron Atkins成了好朋友。他们经常一起玩，但当Kevin第一次去Atkins家拜访时，Juan的态度并不热情。他刻意保持距离，甚至都没跟他们打招呼。"当时Aaron只是简单说了句：'那是我哥Juan。'仅此而已。" Kevin Saunderson回忆到。这显然不是一个好的第一印象。但Kevin在那里看到的音乐设备却牢牢吸引了他的注意力。Juan的音乐天地里摆满了各种混音设备、卡座、唱机和成堆的混音带，这番景象对Kevin来说无比震撼——他从未见过这样的阵仗。而那时候Juan早已深入音乐的世界，他对音乐和技术的理解给了Saunderson极大的启发。尽管深受震撼，Kevin并没有立刻投身音乐事业。那时候的他更像是个拿着体育奖学金的运动生，DJ对他来说只是个新鲜玩意儿，他还需要更多时间。大约又过了六年，Kevin才真正迈出音乐生涯的第一步。高中毕业时，他在家里办了一场派对，Juan Atkins以Cybotron的身份表演，而这一刻成为了Kevin人生的转折点。"当我看到Juan用那些超酷的唱片混音时，那种体验永远刻在了我的记忆里。" ——Kevin Saunderson而当 Juan 以 Cybotron 的名义发布单曲《Clear》时，Saunderson 对电子音乐的看法彻底改变了。我们知道 Derrick 和 Kevin 是在 Juan Atkins 出现之前就已经认识了，但其实他们的友谊并不像现在这样一直平稳顺畅。尽管 May 在音乐上深深启发了 Saunderson，但两人之间的关系从一开始就充满了竞争。如果 Derrick 发布了新歌，Kevin 也会立刻行动。Derrick 创办了自己的厂牌Transmat后，Kevin 也立即成立了 KMS Records。这种关系有点像是：“他能做到的，我也能做到”的较劲式竞争。他们甚至还因为一次失败的橄榄球赌局在学校里打过一架——而也正是那次打架之后，他们才真正成为了朋友。 “说真的，有时候就是要来一架，才能让对方尊重你。从那一刻起，他就开始对我肃然起敬了。我不是那种欺负人的人，虽然我长的高大，但我是个好人，喜欢和每个人都好好相处。所以我们从那时起成了朋友。”——Kevin Saunderson回忆到。后来，在他就读东密歇根大学（Eastern Michigan University）期间，Derrick 和他的关系更加紧密，甚至有段时间两人是室友。那段时间也成为了 Kevin 人生中非常重要的阶段。在 May搬来合租的最初几晚之一，当 Kevin 打算道晚安准备去睡觉时，Derrick显然有不同的打算。“他说，‘你要睡觉？不，兄弟，现在是 Electrifying Mojo 的时间了。'我当时根本没听说过 Mojo，完全不知道他是谁，我就说，‘好吧。'然后他打开了收音机，那就是我第一次的经历。那是我第一次接触Midnight Funk Association这个节目，是Derrick带我入坑的。”从那一晚起，他们就彻底被Mojo的魔力吸引，每晚聆听电台节目成为了他们的仪式，从此不曾错过任何一次节目。被这些天赋异禀的音乐人朋友包围着，同时也看到了一条充满希望与无限可能的电子音乐之路——这些都让 Kevin 开始重新审视自己的人生与未来方向。这位曾经的运动健儿，开始缓慢却坚定地走上了他真正的道路。“1983 年对我来说就是转变和启发的真正开始。那时我还在打橄榄球，然后我决定：‘我要成为一名 DJ。'我还没想清楚音乐方面的事，但我知道，我会成为一名 DJ。”Kevin Saunderson说“那是真正的开端。我觉得那也是我和音乐之间的联系，以及和我在纽约的根的延续。尽管我年纪还小，但我常回纽约看望哥哥和其他亲戚，同时听各种电台节目包括WBLS 等等。所以我和纽约有着音乐上的连结，我们开始讨论不同的音乐人。那时 Juan 刚开始做音乐，而 Derrick 一直试图向我解释这一切。Derrick 是 Juan的头号大粉丝，也是他的门徒。”当其他人都在制作音乐或演出时，Kevin 总是在一旁观察、学习。在这个阶段，他对电子音乐的真正学习和探索正式开始了。 “Derrick正在制作音乐，他在Wayne State附近的市中心有个地方，那里有一些设备。我也有一些设备，Eddie Fowlkes也有，Juan 也有，我们每个人手头都有点装备。有时候我们会把设备带到一起。如果他需要我的 909 鼓机什么的，我就会拿到他家去。曲子就是这么做出来的，因为我们终于可以把一个完整的track做出来，大家在做音乐的时候，我总是在旁边观摩。”Kevin Saunderson回忆说。“人们会说：‘这家伙是谁？我们以前根本没听说过他！'但我没花太久就证明了自己。”——Kevin Saunderson他开始用经典的TR-808、727、909等鼓机学习编曲，并将这些设备带到自己的派对现场。在当时混音素材匮乏的年代，这些鼓机成为了创造全新鼓声的利器。他认为，Techno音乐的诞生很大程度上源于人们"需要"和"渴望"能让自己尽情跳舞的音乐。“那时候的问题是，听那些唱片总会觉得少了点什么。909 在这方面帮了我很大忙，让我能去尝试，去填补那种空缺。”Kevin Saunderson说到。与 Derrick 或 Juan 不同，Kevin 的灵感来源是纽约。他经常提到自己在 Paradise Garage（天堂车库俱乐部）度过的时光，并幻想着有一天他的唱片会在那个俱乐部被播放，观众会对这些音乐产生怎样的反应。他一直都有一个想法——将 House 音乐与 Techno 融合。因为他的音乐影响更多来自 House 和 Disco 音乐，这也造就了他独特的风格。“我喜欢有人声的音乐，我喜欢旋律，我会想到 Paradise Garage。当我决定要制作第一首唱片的时候，不知为何，我就希望它是一张有人声的唱片。我就那样走上了这条路。”Kevin Saunderson说。Saunderson 作为制作人起步相对较晚——1986 年以艺名Kreem开始他的音乐生涯，后来的两个更著名名字分别是 E- Dancer和Reese，这两个项目在某种程度上意外地帮助他取得了一个先发优势。他的首支作品《Triangle Of Love（三角之爱）》差不多已经准备好发布，但在真正发行前，Saunderson 的这首歌还需要专业的润色和收尾。 “我跟 Juan 说：‘我有一首曲子，我感觉它快完成了，但我不知道怎么收尾。'因为那时候我的制作水平根本比不上Juan。我知道怎么编一些鼓点，可能能弹个贝斯线，再哼出个旋律，或者请个键盘手帮我弹出来我脑子里的旋律。所以我把这些都弄好了，一共有 8 个轨道，我当时用的是一台Fostex 的八轨录音机。准确地说是 7 轨，因为要留一轨做同步信号。但我不知道怎么去完成这首曲子，所有音轨就那么平铺直叙地播放，没有任何编排，鼓、音符、旋律就那样全开着播放。我心里就想，‘接下来到底该怎么办？'因为我从没真正看到过别人是怎么完成一首曲子的。我们经常聚在一起，也看到 Derrick 和别人在做音乐，但从来没人展示过怎么完成一个作品。所以我打电话给 Juan，告诉他我需要他帮我完成这首歌。Juan 直接问我，‘那你有多少钱？'我说，‘哥们我没钱。'他说：‘那你有什么设备？'”我那时候有一个采样器，但我其实不怎么用它。那台机器我记得是Akai 800 之类的型号。我就说：‘我有这台采样器。'他说：‘行，那就可以了。'于是他过来了，帮我把曲子做完。这次我就在他旁边，亲眼看着他怎么混音，怎么编排结构。他决定修改了我的贝斯线，后来我才知道那条贝斯线有点受了 New Order 的影响而那时候我完全不知道这些。他做完混音之后，我才意识到，我原本缺少的是混音、结构编排、怎么输出成母带、怎么剪接拼贴段落这些核心知识。我对这些完全是一窍不通。但一旦 Juan 向我展示了这些，我就起飞了。我知道该怎么做了，这是我的第一首作品，但因为在Juan 的指导，一切都提升了。之后这首歌先是在 Juan 的厂牌 Metroplex 上发行，再后来我成立了自己的厂牌，我就……再也不需要别人教我怎么做了，没有什么能拦得住我了。”（来自Red Bull Music Academy DJ History 档案）他的首支作品在 Metroplex 发行。在短暂的观察之后，Kevin 意识到：他完全可以独立推广自己的音乐并全面掌控制作过程。于是，Kevin 要求 Juan 将他的唱片和所有相关的版权归还给他， Atkins 对此没有异议，他便将所有权利签回给了Kevin，这也基本上奠定了KMS Records 的创立。“我不想让任何人告诉我如何发布我的音乐，如何播放它。我想控制这一切，我不想被束缚于别人的时间表。”后来Kevin Saunderson回忆到。他抓住每一次机会推广自己的音乐，希望能够将唱片交到对的人手中，让它能够在全球各地播放。Kevin 一直相信着这个理念：“当一扇门关闭时，另一扇门就会打开。”并且，这个理念最终奏效了。在以化名Kreem出道之后，E-Dancer项目启动之前，Kevin曾与James Paddinton、Derrick May合作，并与Santonio Echols展开Reese & Antonio联合项目。1988年，Saunderson开始爆发式创作经典曲目，陆续推出《Bounce Your Body To The Box》和《Just Want Another Chance》等作品。“实验，完全是无拘无束的实验。就是这么简单。”—— Kevin Saunderson他还与芝加哥的歌手 Paris Grey (Shanna Jackson) 组建了著名的乐队 INNER CITY。他们的声音基于House 和Detroit Techno的融合风格。1988年，他们发布永恒经典《Big Fun》，随后接连推出《Good Life》、《Paradise》、《Fire》等全球热门单曲。Inner City 全力以赴，影响力远超他们的预期。这个二人组在全球范围内获得了认可，8次登顶美国与英国舞曲榜，9次跻身UK Singles Chart Top 40，亮相包括Top of the Pops在内的知名电视节目，成为将Techno音乐推向全球的最大推手。到此为止，我们可以承认，Kevin 是一个活跃和具有雄心壮志的音乐人，他已经成为电子音乐界闪耀的明星。然而，名声从未改变他。根据其他音乐人和朋友对他的评价，Kevin一直是善良并 “脚踏实地”的那种人，这种态度也反映在他的音乐中。随着声誉的升起，Kevin的职业生涯也进入了辉煌时期。他也因此成为了底特律三杰中商业上最成功的一个。在 Neil Rushton成为他的经纪人后，Kevin 很快就卖出了600万张唱片，成为第一个将这类音乐带入主流的人。这一成就也使得整个底特律音乐人群体知名度飙升，原本的地下社群迅速在其引领下发展为受大众崇拜的音乐流派。在 80 年代末，他们对大西洋彼岸的电子音乐场景了解甚少。三人组中，Derrick May 是第一个开始巡演的人，他飞到了英国，因此他们最初关于欧洲的所有信息都基于 May 的见闻。Kevin 也希望了解欧洲的情况，开始访问法国、英国和德国等欧洲国家。1988 年 1 月，当他第一次踏上英国的土地时，他清楚地感觉到——某些事情即将发生，但那时一切还没有真正开始。后来，到了第二个夏天，当他再次返回英国时，他简直不敢相信全国范围内的电子音乐场景发生了多大的变化。“当我在七月和八月回去时，整个国家都疯了。”—— Kevin Saunderson他还注意到其他国家的发展，根据 Kevin的说法，法国在此时展现出与底特律风格最为相似的特点。他还提到，德国的风格非常激进且硬朗，这种风格至今依然保持不变。"他们都受到底特律的影响。所有人都想模仿Detroit sound，但始终无法真正复制。于是他们发展出了适合自己的风格——比如当时的德国电子乐异常强硬、高速且充满攻击性，这点我记忆犹新。英国则是典型的Rave风格，大量使用Loops和类似'Bricks'的采样元素。我认为法国巴黎在音乐性上与底特律最为接近。"Kevin Saunderson回忆到。无论发生了什么，看起来都像是一个声势浩大的文化现象，正如我们今天所知道的——那一年标志着 Techno 的诞生和 Rave 文化的兴起。回到美国后，Belleville Three开始在全美巡演，将Techno音乐传播到北美各地。不过巡演并不是Kevin最喜欢的工作——他始终认为自己更偏向制作人而非DJ，而Derrick和Juan则更享受DJ表演。尽管如此，Kevin还是很高兴看到他们的音乐正在成为一种持久的文化现象，而非昙花一现的潮流。"作为Belleville Three，我、Derrick和Juan决定一起巡演。最初的想法是：'让我们带着最棒的作品巡演，做一场真正的现场演出。去往我们最喜欢的城市，用我们从未尝试过的方式呈现，可能会加入各自的新作品，甚至合作两三首新曲目作为特别企划。'"他继续说道："做这样的项目完全是一种实验——因为这是三个不同思维、三种创作理念的碰撞。我们不会预先排练或设定框架，一切顺其自然发生。""如果底特律Techno有座总统山，Kevin Saunderso的面庞必将与Belleville Three其他成员一同铭刻于花岗岩之上。"——Red Bull Music Academy经历了数千张唱片的发行、多个艺名、在全球顶级的电音节演出，以及三十多年的职业生涯，Kevin Saunderson至今仍未失去他当年的那份活力。他对电子音乐制作的热情也传承给了他的两个孩子 —— Dantiez 和 DaMarii，两人如今也都是各自独立的制作人。父子三人与歌手 Steffanie Christi'an 一起重新组建了 Inner City。2024年，Kevin 与 Dantiez 合作推出了全新作品，以他传奇的艺名重新出发，发行了《Melodica》 —— 一首深邃、黑暗、直击底特律核心的Techno作品，标志着全新时代的 E-Dancer 的起点。“Dantiez 听起来就像我。在和他一起打造下一代 E-Dancer 的过程中，我比以往任何时候都更充满热情和活力。这是我们这些先驱者的火炬传递，我知道这份基因已刻在他的DNA里，他已做好准备”——Kevin Saunderson在这次发行之前，Kevin Saunderson 也刚好迎来了自己的60岁生日。他于2024年9月7日（星期六）举办了一场特别的“全白派对”（All-White Party）来庆祝这一时刻。在底特律 Spot Lite，并由 Paxahau 演出团队的协助下，他从开场一直表演到结束，在他最爱的地方——DJ台上，庆祝了自己的生日。Kevin Saunderson 非凡的音乐生涯激励了一代又一代人去热爱电子音乐。他以不可复制的正能量把这股声音带给了全世界。这就是那个让整个电子音乐世界提升（Elevates us）的声音。The Belleville Three（贝尔维尔三巨头）彻底改变了电子音乐的概念。他们创造并塑造了一整个全新的音乐类型，使Techno 运动发展成了一场全球性的文化现象。他们几乎征服了整个地球，而如今，Techno 已是全球最受欢迎的音乐类型之一，拥有来自世界各个角落的数以百万计的追随者。但这股浪潮的推动者，远不止他们......©️版权声明 “Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。本期节目歌单：Inner City - Good LifeKevin Saunderson - The Sound (Power Mix)Kevin Saunderson,Reese – BasslineE-Dancer - Feel The Mood (N.Y. Groove Mix)Inner City - Set Your Body FreeInner City - ParadiseKreem,Kevin Saunderson - Triangle Of LoveReese & Santonio,Kevin Saunderson,Ben Sims - How To Play Our Music (Ben Sims 25th Anniversary Edit)Reese,Kevin Saunderson - Just Want Another Chance (Original Mix)Inner City - Big FunInner City,Jay Haze - Good Love (Jay Haze Edit)Inner City,Kevin Saunderson - Till We Meet Again (Carl Craig Remix)Kevin Saunderson,Todd Terry - I Can't Believe (Mixed)E-Dancer – MelodicaInner City - Hallelujah '92

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90年代北京的rave，跟现在完全是两回事。那时候舞池里站着一群什么样的人，你知道吗？Express Of Sound - Real Vibration (Want Love) (Real Club Mix)AI能取代DJ吗？我的答案是：会取代一部分，但不是全部。技术在变，有些东西变不了。J.K. Rollin - Where's The Party At做了这么多年DJ，我学会一件事：情绪带不上台。有时候也会烦，但我知道，那些情绪不能带进DJ台。上台前，做几次深呼吸，把注意力收回来。把情绪留在门外，再进去。The Solid Doctor - A Blazing Mass Of Energy舞池见