Planetoide

Orlando El Cholo Valderrama canta desde siempre. Su primera canción, a los 14 años,  se la hizo a un amigo, de quien habla y aún le duele el corazón, pero es que todas sus canciones llevan la verdad y la belleza de lo que cada día invade sus ojos, las historias y las vivencias del llano, sus paisajes y sus habitantes. En este podcast habla de su música y sus tradiciones desde el alma, defiende su cultura con esos cantos ancestrales que han llegado a casi todos los rincones del mundo y de Colombia. Describe su llano con un romanticismo poderoso. El Cholo nos enseña su Llano con canciones.

Fabiola Calle, al lado de su hermana Nelly Calle, formó en los años 60 uno de los dúos que más discos grabó en una época en la que dos niñas, de apenas 14 o 15 años, no se veían bien arriba de un escenario, y mucho menos, cantando canciones de despecho, en un mundo en el que los hombres se abrían camino entre música de carrilera, hablamos de Las Hermanitas Calle. Este dúo, que pensamos desaparecería con el fallecimiento hace 15 años de Nelly, sigue en pie, cantando y contando a los colombianos y latinoamericanos, cómo se vive el desamor en nuestra cultura. Han pasado varias compañeras de Fabiola, y hace 2 años está con Lina María Barrientos. En este podcast descubriremos sus inicios, sus dificultades y alegrías.  

Carlos Elliot nació en las montañas de Colombia, su corazón y vocación lo han llevado a vivir la música más espiritual desde las entrañas de su nacimiento. El Blues del Mississippi lo sedujo y sus músicos más tradicionales lo acogieron, enseñaron, compartieron sus vivencias y hoy hacen parte de su vida y de sus grabaciones. Pero el Blues no es lo único que mueve a Carlos, las montañas de Pereira, lo acercaron a un hombre que lleva años haciendo música tradicional paisa, Don Rubiel Pinillos. Entre la amistad y la experimentación llegaron a El Blues de la Parranda, una mágica mezcla de saberes no tan distantes, Blues y música campesina cafetera, donde las guitarras llegan al mismo destino.

Esther Rojas empezó tocando el violín, pero su papá le encomendó la tarea de tocar el bajo en una ocasión, tocó un rock en español y se enamoró de la vibración que sintió en el estómago, desde esa época, su adolescencia, piensa que el bajo es el alma y la estructura necesaria para que la música fluya con bases, fortalecida. Ha dirigido ensambles de jazz y bandas de todos los géneros, ha trabajado con Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz, Victoria Sur, Totó La Momposina, ha sido invitada en varios países para impartir clases magistrales y este año en Jazz al Parque está invitada como directora de La Big Band Bogotá, una reunión de virtuosos instrumentistas elegidos por los maestros Oscar Acevedo, Edilberto Liévano y William Maestre. Este 22 y 23 de septiembre en Bogotá, veremos todo su talento y fuerza en el Parque el Country.

Amigos de colegio, de universidad, jóvenes con pintas de rockeros pero con sangre carranguera crearon Los Rolling Ruanas. En sus familias siempre se escuchó la música de guitarra, boleros, valses, bambucos, música que más adelante se convirtió en una mezcla extraña, que salió por accidente. No estaban haciendo pruebas, ni experimentos, solo salió por error, como los mejores inventos. Así nació ese género que hoy conocemos como carranga rock.

Una mujer con más de 20 años de carrera. Compuso su primera canción a los 6 años y en la adolescencia conoció a Armando Manzanero, quien le hizo sentir que sus canciones "hechas desde las tripas" como ella dice, serían exitosas. Que como mujer podía ser hacedora de canciones para las voces más reconocidas de Latinoamérica y que hoy, hace parte de una industria musical que la respeta, como cantante y letrista. En este podcast conoceremos como llegó esta mujer de Ginebra Valle a ocupar los primeros lugares en listas con sus creaciones. * *

Betty Garcés era una niña tímida, retraída, con un tesoro guardado en su corazón que solo su abuela supo ver en sus charlas. La matrona Garcés, sorda, sabía muy bien interpretar a Betty, la leía y le enseñaba de canto, aunque nadie más que ella entendiera su lenguaje. Betty nunca pensó que una audición de guitarra terminaría sacando esas notas que hoy llenan escenarios de ópera en Europa y el mundo. Hoy es una de las más importantes sopranos del planeta. Con humildad cuenta que ella era una persona común y corriente, a quien supieron enseñar y descubrir ese talento que hoy brilla.

Todas las escenas de las telenovelas colombianas que usted tiene en la memoria, seguramente tienen la música de Josefina Severino de fondo. La gran señora de la música de escena nos ha dejado el sabor musical de La casa de las dos Palmas, Escalona, Café con aroma de mujer, El divino, Garzas al amanecer y muchas obras más que siguen en el corazón de los colombianos. Los invitamos a conocer en este podcast, a la mujer más importante en la música para escena del país.

Hace más de 10 años, de manera espontánea, se formó un colectivo estelar con la idea de una artista visual que sabía bien que los personajes con quien estaba trabajando tenían todo para llevar el sabor del Caribe colombiano y las mezclas de culturas y saberes de cada uno, al mundo entero. En este podcast conoceremos cómo ha sido el trabajo de Systema Solar, una constelación de artistas de casi todos los niveles, con una gran evolución que se ve en escena y se disfruta en la pista.

León Vélez fue uno de los fundadores de Providencia en Medellín, estuvo con ellos por muchos años y un día decidió que quería tener su propio sonido, su propia búsqueda musical y allí nació Mística. Mistica inició como un proyecto itinerante en el que invitaba a diferentes cantantes, explorando todos los estilos posibles de los cantantes latinoamericanos, así el Caribe, las cordilleras y las sabanas del continente, se unen con la música que no tiene fronteras. León presenta un trabajo de comunión con su propia cultura y la música de Jamaica, porque para él, el reggae tiene que hablar sobre lo que se vive yse siente en su ciudad, en su corazón y en su vida. Su debut lo hizo con 'Number One', acompañado por el cantante argentino "Junior C", con gran aceptación del público amante del género y más de 10 mil reproducciones.

Diana Hernández es María Mulata, sumergida desde siempre en las músicas tradicionales del país, ha navegado por lo clásico, andino y de forma más profunda por las sonoridades del pacífico y el caribe. Su pasión, estudio, investigación y dedicación le han enseñado muchas técnicas que hoy, con el deseo de tomar lo mejor de ellas saca desde dentro su verdadero yo musical. En esta oportunidad nos presenta su nuevo álbum, ‘Idas y vueltas’ y nos cuenta sobre su tejido humano en ‘Colcha de retazos’. 

Con más de 35 años en la música, Iván Benavides, músico y productor, ha sido parte fundamental del crecimiento de Carlos Vives y la Provincia, Aterciopelados, Chocquibtown, Sidestepper y muchas agrupaciones que llenaron de  curiosidad al público y llegaron a la  transformación del gusto musical de los colombianos. En este podcast, Alejandra Restrepo habla con este artista, sobre los nuevos caminos de la música, el aprendizaje, y al mismo tiempo la enseñanza a las generaciones futuras para no caer rápidamente en el olvido. Bienvenidos.

Marta Gómez se ha nutrido con culturas de varios países donde ha vivido, sus canciones nacen desde el corazón de los Andes, de las cordilleras colombianas. Escribe canciones que cuentan historias sinceras, de cualquier lugar, fundamentalmente de sus vivencias como madre y mujer latinoamericana.

Creció entre tambores, guitarras, bullerengues, puyas y toda la tradición oral de su pueblo cartagenero. Quiere que nadie olvide su folclor, por eso levanta sus canciones al sol para recordar de dónde viene nuestra historia. 

Un recorrido en la vida de Charles King, ‘El Palenquero Fino', para conocer su formación como artista, cómo nacen sus canciones y a quién le canta. Foto: Fanpage Charles King. 

Nació con la guitarra bajo el brazo, al menos así parece cuando lo vemos caminar con ella. La sencillez de su voz, los parajes del Galeras, las letras amorosas y su acento reflejan la conexión con su tierra. En este episodio exploramos las raíces de las canciones de este "provinciano".

Un grupo de jóvenes que hicieron parte de la Red de escuelas de Música de Medellín en el barrio Moravia, un barrio que sufrió el conflicto urbano en carne propia en los años 80 y que tiene el estigma del dolor, cambia por sonrisas y sabrosura lo que un día fue tristeza y lágrimas.  Bautizados con el nombre de la sexta estación del metro de Medellín, Estación Caribe llena de hip hop, reggae, cumbia y mucho más las calles de Medellín, en este podcast descubriremos como se ha construido su sonido. *Foto*: Fanpage Estación Caribe

Herencia de Timbiquí se nutre de los sonidos del mar, la selva y la naturaleza del Pacífico colombiano. Sus integrantes nacieron en Timbiquí (Cauca) pero sus viajes a África, Europa, y Suramérica han nutrido su propuesta musical sin perder el arraigo por su tierra. *Foto:* Andrés C Valencia

Esteban Mateus, a quien conocemos hace cinco años como Esteman, estudió artes, sin embargo, lo suyo es combinar muchas disciplinas: teatro, performance, danza, canto, para crear sus personajes y en el escenario desbordar alegría. Con letras románticas, sarcásticas y jocosas impregna a su público de una caótica belleza. Foto: Radiónica.

Desde Barranquilla una agrupación unida por el reggae y la música natural de todas las latitudes. Una voz femenina con carácter propio, una búsqueda constante del sonido del mar. Tubará Reggae construye canciones desde su alma.

Monitor es un colectivo lleno de beats y de colores. Acaban de lanzar su primer álbum, con colaboraciones de artistas audiovisuales y músicos de Colombia y varios lugares del mundo, entre ellos Niclolai Fella de los Petits Fellas. Su Vídeo "Anónimo", nuestro recomendado en Planetoide. *Foto*: Andrés Alvarado Fotografía @alvarado_foto. *Facebook:* Monitor.

Jessica Gómez es Safara, una palabra que viene desde Senegal y significa Fuego. Con su calor traduce los sonidos cadenciosos de la frontera colombo panameña en canciones que construye desde las historias que le cuentan las personas, melodías que recuerdan las tradiciones de Bahía Solano en el Pacífico.

*Foto Facebook:* Alibombo David Colorado "Candelo", Feliciano Blandón y Lucas Jaramillo son los integrantes de Alibombo, una agrupación que hace percusión con lo que para algunos podría ser basura: automotores, agua, ollas. En este Planetoide descubriremos cómo construyen su sonido.

*Foto:* alejogarcia.com Alejo García nació en Medellín, pero es habitante del mundo. Los viajes son fundamentales en su manera de componer. Se nutre de los paisajes, la gente, el sonido y los sabores para alimentar sus letras. Investigador de caminos que construye sus canciones como si de recetas tradicionales se tratara, una fórmula que da como resultado letras llenas de historias.

*Foto:* Radiónica. Las canciones de Los Petit Fellas hablan de amor, de todos los tipos de amor. Invitan a ser responsables, valientes, y a hacer parte del club de la resistencia, la del buen ciudadano. Hip Hop, rock, jazz, punk, salsa, influencian su sonido contagioso, y en sus letras expresan las verdades con rimas, con tanta ternura como ferocidad.

Quince años de camino juntos por la cumbia revoltosa y rebelde en un lugar imaginario donde la música, el teatro, el circo y la danza recorren miles de ciudades del mundo llevando la alegría de una agrupación que ha logrado convertir una de las propuestas más innovadoras y arriesgadas de la música tropical y jazzera colombiana en un referente de las nuevas bandas latinoamericanas. Foto: IDARTES

"María no tiene tiempo de alzar los ojos rotos de sueño de andar sufriendo, solo trabaja y su trabajo es ajeno". Así dicen los versos de María Landó, el poema hecho canción que Susana Baca regaló a las mujeres de su familia, a su madre, sus tías, sus vecinas que la forjaron como mujer, como artista, como luchadora afroperuana, a quien le tocó fortalecerse frente a los rechazos, a los o como respuesta y decir bajito, como su voz y su figura: ¡Ya me van a oír! En este planetoide descubriremos cuándo Susana Baca fue tocada por la música y cómo llegó a ser la artista que es.

El callehueso es un personaje que tiene el don del sabor, del wawancó, fue picado por la Mambanegra, la serpiente más venenosa de África y este animal le transmitió el don de no morir. Esta leyenda hace parte de la historia musical con la que se formó y creció Jacobo Vélez, artífice de La Mojarra Eléctrica y ahora de las toneladas de sabor que trae desde Jaimaica, New York y Cali, El callehueso y la Mambanegra.  

Mónica Giraldo es bogotana, de familia paisa, desde niña la enamoró la voz y la guitarra de su padre entonando canciones colombianas, pero en su adolescencia se deslumbró con la actuación, los movimientos, el color y la voz de Totó la Momposina, desde aquella época su búsqueda musical se ha enriquecido con los bullerengues, porros, cumbias y más ritmos de las costas colombianas. En este planetoide descubriremos cómo llegó a su sonido actual.

Al puerto imaginario que conocemos hace más de 15 años, que nos ha enseñado a bailar cumbia revolucionaria, le faltaba una sonrisa, un corazón femenino que sacara a bailar a los personajes que miraban al horizonte esperando la magia femenina. Bienvenido el misterio de 'Maga la Maga' al puerto más colorido de Colombia.

Andrés Correa es un cantautor bogotano con más de 12 años de liricas honestas y cotidianas. Ha grabado 6 álbumes, ha recorrido buena parte del mundo y se ha nutrido de las voces de gente común que le cuenta sus historias y lo llevan a continuar en este camino hecho de letras y acordes de guitarra.   

A César López y su escopetarra lo conoce todo el mundo, la música lo tocó desde que tenía unos 8 años y el folclor andino lo rescató hace mucho tiempo. Aunque ha pasado por el pop, rock, jazz o clásico, los bambucos nunca lo abandonan. Influenciado por géneros tan variados como el tango de Piazzola, el rock íntimo de Pedro Aznar o el jazz de Pat Metheny, es completamente honesto con su propia música y colabora con grandes exponentes de la música para hablar de paz.

Giovanni Parra es el director y bandoneonista de El Quinteto Leopoldo Federico, tango hecho en Colombia con mucho sabor a bambuco. Giovanni nació con el tiple debajo del brazo, pero fue el acordeón y más adelante el bandoneón el instrumento que sedujo sus sentidos. Estudió con los mejores en Buenos Aires buscando un sonido que pudiera involucrarse con sus raíces andinas, tanto que su disco Bogotá - Buenos Aires, estuvo nominado en los premios Grammy latino en la categoría mejor disco de Tango, al lado de los más importantes del género de Argentina.

Más de 15 años lleva Victoria Sur explorando lo que su voz puede entregar a un público que con los años va madurando. Con influencias tan arraigadas como Susana Baca y tan extremas como Björk, esta mujer quindiana ha llevado a Colombia por varios países y se ha nutrido del folclor que la baña desde que era bebé y que ahora va sembrando en cada composición. En este podcast descubrimos cómo ser mujer, madre, e hija de una tierra que la educó con bambucos, pasillos y cumbias le han dado gran fortaleza para descubrir su esencia musical y mostrarla al mundo. [Foto: Ana Vallejo]

La Sonora Carruseles es una orquesta de salsa colombiana creada en el año 1995. Mario Rincón Parra, más conocido como Mario Pachanga, lleva en sus manos el sonido de esta agrupación desde el año 1961. Su oído y sabor le ha dado la vuelta al mundo y hasta Barack Obama confesó tener una de sus canciones en su playlist, "La Rumba la traigo yo" al lado de Diego Galé.

Con nombre de archipiélago, esta banda paisa ya lleva más de 14 años de trabajo con presentaciones en muchos escenarios nacionales e internacionales y con un sonido maduro que aunque tenga como base el reggae, se deja influenciar del dancehall, /rocksteady/, rock y más. Providencia compone para un público variado, que empezó siendo muy joven, pero que ahora puede estar cómodo entre muchas generaciones que bailan y cantan sus canciones.

'De Bruces a mí' recorre el país buscando historias para sus videos, buscando realidades para sus canciones, aprovechan cada contacto con la naturaleza, con los indígenas, con la gente del común y la convierten en canciones. Su música puede caminar entre Jamaica y Necoclí, hablando de amor cadencioso y mestizo. 

Nakí, en lengua Emberá Katío significa la que calma, eso busca Maribel Zapata Bailarín, quien ahora se hace llamar Nakí, desde su piel y su cabello, el color y el ardor de la tierra se hacen evidentes. El poder de sus raíces paisas, africanas e indígenas demuestran que para ella la música traduce todos los lenguajes.

Gordo's Project es una agrupación que influenciada por los aires tropicales colombianos, cubanos y brasileños que ha desarrollado un sonido especial con el propósito de conseguir que la gente baile y lo ha conseguido. La agrupación quiere estudiar e interpretar a su manera a la cumbia, el vallenato y el "chucu-chucu" para poder invitar a su fiesta a un punkero o una tía guapachosa. Escuche su testimonio.

El músico nos cuenta sobre las canciones que escucha y como la influencia africana formó su actual sonido.

Una conversación con Alejo Aponte acerca de las influencias de los tambores cubanos, pacíficos. Una exploración en las raíces de su sonido.