Podcasts about Armando Manzanero

En los últimos años Lisset ha vivido experiencias que han puesto a prueba su fortaleza; la más dura de éstas, la muerte de su padre, el querido maestro de canto Willy Gutiérrez, a la que siguió la hospitalización de su mamá a causa de Covid y el miedo a que ella también falleciera.La manera en que la cantante y actriz se sobrepuso a esos dramas resulta asombrosa, aunque natural para alguien que siempre ha encontrado en el teatro sanación y refugio.Es justamente ahí, en el escenario de la obra “Cabaret” que actualmente protagoniza, donde recibe a Pati Chapoy para hacer un recuento de su exitosa carrera, que inició al abrigo nada menos que de Armando Manzanero.Directa, honesta y genuina, Lisset no rehúye ningún tema, y también habla de su vida, incluidas sus múltiples experiencias amorosas que van desde su matrimonio con Demián Bichir y Lisardo Guarinos, padre de su hija, hasta el romance que hoy sostiene con el productor Ramón Valdez, a causa de quien ha recibido severas críticas en redes sociales.Sin tapujos, también aborda abiertamente el distanciamiento con su hermana mayor y explica a Pati los motivos, porque aunque nada es personal, tampoco nada es lo que parece. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Poema de Silvia Ortega en voz de Antonio Choperena como introducción a un tema de Armando Manzanero

En este programa les tenemos preparados temas muy interesantes ¡No se lo pierdan! Guadalupe Palacios, cuidadora, nos comparte cómo es vivir y trabajar en una casa hogar. María José, psicoterapeuta en la casa hogar, nos habla del acompañamiento emocional que brinda a los residentes. Delia Hinojosa, de la mesa directiva de la Asociación Psicoanalítica Mexicana, nos habla sobre la salud mental en la infancia: un regalo para toda la vida. Ahora nuestras locutoras comparten los momentos más divertidos de su niñez: travesuras, carcajadas y recuerdos que marcaron su infancia. Paola Pagaza, maestra en aplicación mental, nos habla sobre el poder del pensamiento. El chef Alfredo Oropeza nos comparte alimentos y recetas ideales para transitar la menopausia. Adelaida Harrison nos revela qué aporta y qué le frustra a la personalidad 8 del eneagrama en una relación. Rosy Arango nos presenta “De Mar, Amor y Canto”, un emotivo homenaje a Armando Manzanero. Emmanuel Vega, vocero de La Ambulancia de los Sueños, nos presenta a Sofía Madrid: una joven valiente que enfrenta la leucemia y una cirugía a corazón abierto. Esto y más aquí en Tamara con Luz.See omnystudio.com/listener for privacy information.

#EnEstaCasaSomosMelómanos nos lleva a recordar la memoria y música del maestro Armando Manzanero.

Bio: Sandra Lau was born in Mexico City and raised in Sydney, Australia. Sandra has worked as a professional vocalist for the past twenty-four years accompanying numerous Latin American artists including Juan Gabriel, Emmanuel and Armando Manzanero, and has also performed as a solo artist. In 2019 Sandra decided to pursue her passion for gastronomy and travel by starting a YouTube channel in which she produces content focused mainly on Mexican cuisine and culinary customs. Sandra also has a YouTube channel about mental health and mental illness. Chinita Food and Travel (YouTube) https://www.youtube.com/c/ChinitaFoodTravel Instagram: https://www.instagram.com/chinita.food.travel/ I Hear You (YouTube) https://www.youtube.com/@IHearYou-SandraLau __________ The National Immigrant Justice Center and its clients thrive on the financial support of caring individuals. Your gift can reunite a family, free a detained asylum seeker, or save the life of an individual who faces deportation to a life-threatening situation. Your support also helps NIJC continue its work to ensure that immigrants, refugees, and asylum seekers have access to the fundamental legal protections and due process rights Americans have always valued.  You can make a secure online donation at www.immigrantjustice.org/donate. f you follow my podcast and enjoy it, I'm on @buymeacoffee. If you like my work, you can buy me a coffee and share your thoughts

Producción y conducción: Cornelio García Ramírez y Perla Padilla. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

En este emocionante episodio de 10 de 10 Podcast, Diana Vanoni nos acompaña para platicarnos sobre su destacada carrera musical y los momentos más significativos de su trayectoria. Nos revela cómo logró conquistar los escenarios y cómo fue su encuentro con el maestro Armando Manzanero, quien le compuso canciones que marcaron su vida y su carrera.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En el empeño de abrazar su destino a Tania Libertad nada la detuvo: ni su origen humilde, tampoco que en su familia nadie cantara y menos el férreo dominio que su padre pretendió ejercer sobre ella desde que descubrió que aquella niña de 5 años había nacido artista.Cansada de semejante opresión un día le lanzó un plato de sopa caliente encima y partió de su natal Perú a México, donde Carmen Salinas la acogió en su propia casa, la encaminó e incluso la casó con su novio de aquella época, aunque el matrimonio duró un suspiro porque Tania lo que buscaba era la libertad consignada en su nombre.Libre al fin, Tania se relacionó con prominentes figuras del mundo intelectual y artístico tales como Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis, José Saramago o María Félix, con quien estuvo a punto de grabar un disco.Su extraordinaria voz los impresionó a todos, incluido Armando Manzanero a quien siendo una adolescente le abría los recitales en Lima y vino a reencontrar en México para entablar una de las amistades más prósperas musical y personalmente hablando.También aquí conoció al que sería padre de su hijo, su compañero de vida durante 40 años. Con él enfrentó la noticia de que padecía cáncer de mama, aunque pragmática, puso manos a la obra para salir al paso y seguir cantando como hasta ahora a la vida que le ha dado tanto, parafraseando el emblemático himno de la argentina Mercedes Sosa, quien admiraba el talento de Tania tanto como su excepcional nombre: Libertad… Y es que nada es lo que parece. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Poema de Antonio Choperena como introducción a un tema de Armando Manzanero

Comenzamos temporada y, por lo tanto, un nuevo viaje musical que ,en este ocasión, nos lleva a México a través de las canciones del nuevo disco de Mara Barros. Temas de autores clásicos como José Alfredo Jiménez o Armando Manzanero. Un disco homenaje que como la artista dice “Me nace del corazón” hacia un país que tantas alegrías le ha dado y al que viajará en breve. Pero antes, se sube a nuestro escenario acompañada por Borja Montenegro (guitarra y producción) y Pau Álvarez (piano) con los que interpreta “La Llorona”, Amor Eterno y Volver . Una noche llena de sorpresas gracias a Ernesto Garrot, responsable portada del disco; Juan Ochoa, la voz de España para Mara y quien por motivos personales nos hablar del pasado musical de la onubense. No podían faltar las fans incondicionales desde Vanesa, Naurelys y Panto hasta su amiga la actriz Lydia San José residente en México. Y desde Huelva despedimos con María (cuñada), una de las “razones de peso” por las que sigue unida” a Keru Sánchez (nuestro cómplice).Escuchar audio

fWotD Episode 2674: Segundo Romance Welcome to Featured Wiki of the Day, your daily dose of knowledge from Wikipedia’s finest articles.The featured article for Friday, 30 August 2024 is Segundo Romance.Segundo Romance (English: Second Romance) is the tenth studio album by Mexican singer Luis Miguel, released on 30 August 1994 through WEA Latina. Like Miguel's 1991 album Romance, Segundo Romance comprises cover versions of boleros (Latin ballads) written between 1934 and 1993. It was produced by Miguel with Juan Carlos Calderón, Kiko Cibrian and Armando Manzanero and recorded in early 1994 at the Record Plant in Los Angeles.Miguel promoted the album with tours in the United States and Latin America from August to December 1994. Four singles were released: "El Día Que Me Quieras", "La Media Vuelta", "Todo y Nada", and "Delirio". The former two reached the top of the Billboard Hot Latin Songs chart in the United States.Segundo Romance received positive reviews from music critics, who praised its production, Miguel's vocals and the choice of songs. It won several awards, including the Grammy Award for Best Latin Pop Performance. By 1995, Segundo Romance had sold over 4.5 million copies and achieved multi-platinum status in many Latin American countries and Spain, and was certified platinum in the United States. Like its predecessor, the album helped continue renewing mainstream interest in bolero music.This recording reflects the Wikipedia text as of 01:06 UTC on Friday, 30 August 2024.For the full current version of the article, see Segundo Romance on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm long-form Ruth.

In this episode: Listen to a conversation between your host Vivienne Aerts and Brooklyn based, Italian violinist Ludovica Burtone as they talk about her story how she moved from the tiny city of Udine, Italy to Boston to New York, about the making of her album Sparks About Ludovica Burtone Originally from Barcelona, Spain, Mar Fayos is a jazz vocalist whose music carries influences from Latin, pop, Mediterranean, and soul music. She has performed with accomplished artists such as Brazilian composer Toninho Horta, four-time Grammy-winning bassist Oscar Stagnaro, Mexican composer Armando Manzanero, and jazz vocalist Dee Dee Bridgewater, as well as singing at the Newport Folk Festival, performing at Teatro de la Zarzuela de Madrid with the Spanish producer Javier Limón, and working with Sony Latin U.S., among others. A multi-award-winning vocalist, composer, producer of live music events, educator, and music activist, Fayos graduated with honors from Berklee College of Music in 2018 and from the Berklee Global Jazz Institute graduate program in 2021, where she studied with renowned jazz musicians such as Danilo Pérez, John Patitucci, Joe Lovano, Kenny Werner, Tia Fuller, and Kris Davis, among others. Last December, she released her debut album of original compositions, Mi Propia Religión, receiving acclaim from the international press. Mar Fayos currently works as a faculty member at Berklee College of Music, Bunker Hill Community College, and Escola Taller de Músics. She performs actively in Spain, around Europe, and in the U.S. ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ / ⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠ / ⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠ About ViviTalks - Interviews with the Women Behind Typuhthâng. Introducing ViviTalks, a podcast hosted by Dutch New York-based musician Vivienne Aerts. Join us as we celebrate 100 talented female musicians from Vivienne's latest album "Typuhthâng," with a mission to empower female cacao farmers in the Virunga State Park of Congo and contribute to rainforest restoration. We delve into the musical journeys, creative processes, and unique perspectives of these talented women, seeking to bring greater balance to the music industry. It's a safe space for honest and authentic conversations with artists and trailblazers. Let's amplify the voices of remarkable women in music and stay tuned for inspiring stories and meaningful dialogues on ViviTalks. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠ Stream⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ the Album or ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Buy it on Bandcamp⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ and get the chocolate! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠More about Vivienne here.

In this episode: Listen to a conversation between your host Vivienne Aerts and Mar Fayos, Spanish vocalist and composer, as they talk about Cirque du Soleil, and her new album About Mar Fayos Originally from Barcelona, Spain, Mar Fayos is a jazz vocalist whose music carries influences from Latin, pop, Mediterranean, and soul music. She has performed with accomplished artists such as Brazilian composer Toninho Horta, four-time Grammy-winning bassist Oscar Stagnaro, Mexican composer Armando Manzanero, and jazz vocalist Dee Dee Bridgewater, as well as singing at the Newport Folk Festival, performing at Teatro de la Zarzuela de Madrid with the Spanish producer Javier Limón, and working with Sony Latin U.S., among others.A multi-award-winning vocalist, composer, producer of live music events, educator, and music activist, Fayos graduated with honors from Berklee College of Music in 2018 and from the Berklee Global Jazz Institute graduate program in 2021, where she studied with renowned jazz musicians such as Danilo Pérez, John Patitucci, Joe Lovano, Kenny Werner, Tia Fuller, and Kris Davis, among others. Last December, she released her debut album of original compositions, Mi Propia Religión, receiving acclaim from the international press.Mar Fayos currently works as a faculty member at Berklee College of Music, Bunker Hill Community College, and Escola Taller de Músics. She performs actively in Spain, around Europe, and in the U.S. ⁠⁠Instagram⁠⁠ / ⁠⁠Facebook⁠⁠ / ⁠⁠YouTube⁠⁠ About ViviTalks - Interviews with the Women Behind Typuhthâng. Introducing ViviTalks, a podcast hosted by Dutch New York-based musician Vivienne Aerts. Join us as we celebrate 100 talented female musicians from Vivienne's latest album "Typuhthâng," with a mission to empower female cacao farmers in the Virunga State Park of Congo and contribute to rainforest restoration. We delve into the musical journeys, creative processes, and unique perspectives of these talented women, seeking to bring greater balance to the music industry. It's a safe space for honest and authentic conversations with artists and trailblazers. Let's amplify the voices of remarkable women in music and stay tuned for inspiring stories and meaningful dialogues on ViviTalks. ⁠⁠⁠⁠ ⁠Stream⁠⁠⁠⁠⁠ the Album or ⁠⁠⁠⁠⁠Buy it on Bandcamp⁠⁠⁠⁠⁠ and get the chocolate! ⁠⁠⁠⁠⁠More about Vivienne here.

La artista malagueña, Diana Navarro, actuará el próximo sábado 22 de junio en el Auditorio Municipal de Rincón de la Victoria. La cantante que ofrecerá este concierto, enmarcado en las actividades con motivo del 50 aniversario de la cavidad, “brindará al público rinconero canciones de su último trabajo `De La Piquer a La Navarro´, haciendo un repaso por sus grandes éxitos de su amplia discografía”, señala el concejal de Turismo y Cueva del Tesoro, Antonio José Martín (PP). El alcalde de Rincón de la Victoria, Francisco Salado (PP), ha destacado “la excepcionalidad que supone disfrutar de una artista consagrada como Diana Navarro, que cuenta con numerosos reconocimientos, entre ellos nuestro galardón Boquerón de Plata 2023”. “Es un placer y orgullo recibir nuevamente a Diana Navarro en Rincón de la Victoria, su segunda tierra a la que está muy vinculada, donde ha disfrutado de los veranos junto a su familia. Por ello, recibirla en casa será muy satisfactorio para todos y sabemos que nos ofrecerá un concierto muy especial”, señala Salado. El regidor ha lanzado una invitación para que vecinos, visitantes y turistas “no se pierdan esta inmejorable oportunidad de disfrutar de una velada musical única, al aire libre, en el Auditorio Municipal”. En este sentido, Martín ha explicado que “se trata de una actuación muy personal, en la que Diana Navarro con su voz inigualable, nos llegará al alma y enamorará a todos los asistentes”. El concierto, con entradas gratuitas hasta completar aforo, se une al resto de programación que se llevará a cabo durante todo el año con un calendario de actividades, con unas 30 acciones, que seguirá abierto y en el que se irán añadiendo propuestas para todos los públicos durante todos los meses. El concierto, enmarcado en las actividades con motivo del 50 aniversario de la Cueva del Tesoro, está organizado por el Ayuntamiento de Rincón de la Victoria, y cuenta con el patrocinio de la Junta de Andalucía, y la colaboración de la Diputación Provincial de Málaga y Turismo Costa del Sol. Diana Navarro Trayectoria de Diana Navarro Diana Navarro es una cantante, compositora, y actriz (1978. Málaga) hecha a sí misma. Su necesidad creativa y artística hizo que desde muy temprana edad y de manera independiente, participase en todo tipo de eventos culturales, galas benéficas y concursos, ganando 29 premios de los cuales 17 fueron primeros premios de Copla, ganadora del programa de variedades “Tu gran día” de Tve presentado por Lolita y Juan y Medio y 2 premios Nacionales de Saeta. Este camino convirtió a Diana en una joven promesa de la música andaluza en la década de los 90 con cientos de conciertos por Málaga y provincia. Gracias a ellos y a la ayuda familiar, financió su primer casete “Nuevos valores de la copla malagueña” en 1996 y grabó dos discos con la colaboración de patrocinadores: “Noche de Coplas” en 1997 y “Homenaje a Lorca” en 1999, presentando ambos en Peñas y Casas de Andalucía de España y Suiza así como numerosas intervenciones en Canal Sur y TVE. En el año 1999 conoce al pianista y A&R Chico Valdivia y deciden grabar una maqueta que llega a manos de Warner Music Spain. Buscando un estilo personal, Diana tenia claro que no quería dejar de cantar los estilos más puros de los que procedía como son: Copla, Saeta, Flamenco y Folkclore. Con esa premisa, forman un equipo de trabajo junto al creador de números uno Luis Gómez Escolar, el arreglista Miguel Ángel Collado y el productor e ingeniero de sonido, galardonado con 8 Grammys Latino; Bori Alarcón. En 2005 terminan la creación de “No te olvides de mi” con el éxito “Sola” vendiendo más de 250.000 copias físicas, realizando una gira de 130 conciertos, nominación a los Grammy Latinos, Premio Ondas, Premio Cadena Dial entre otros, y lo mas importante; la consagración de una voz única. Nueve discos después, cuatro Discos de Oro, tres Discos de platino, otra nominación a los Grammy Latino por el disco FLAMENCO, dos Premios de la Música, Micrófono de Oro y un largo etc. Es reclamada por los mejores artistas nacionales e internacionales para hacer duetos entre los que se encuentran: Armando Manzanero, Mago de Oz, María Dolores Pradera, Luz Casal, Vanesa Martín o su ahijado artístico Pablo Alborán al que Diana amadrinó en su primer disco “Solamente tu”. Artista invitada en la gira americana de Flamenco Festival con el espectáculo “Mujeres” dirigido por Mario Maya y protagonizado por Belén Maya, Merche Esmeralda y Rocío Molina, Diana interpretó una Saeta en el City Center Theatre de Nueva York recibiendo una de las ovaciones más importantes del espectáculo. Esa noche Diana fue invitada al Dizzy´s en el Jazz Licoln Center frente a Central Park a cantar “Ojos Verdes” convirtiéndose en la primera española en cantar Copla en ese templo del Jazz. Años después debutaría como actriz de teatro en el Teatro Español con la obra “En Tierra Extraña” dirigida y escrita por Juan Carlos Rubio, donde daría vida a Doña Concha Piquer interpretando una vez más “Ojos Verdes” y siendo nominada como Mejor Actriz a los Premios Max, Premios de Teatro Musical, Premios Broadway World y Premios Met y premiando a todo el equipo en los Premios Diversa. Para llegar a ser la actriz que es hoy, quiso formarse con el Master de interpretación para Cine y Tv de la Escuela de Artes Escénicas TAI para dar mayor excelencia a sus interpretaciones musicales, descubriendo que le apasionaba la interpretación actoral, realizando trabajos como “Yocasta” o “Las pesadillas de Alberto Soto” con directores independientes y debutando en la gran pantalla con Santiago Segura en la trilogía familiar “Padre no hay más que uno”. También ha sido dirigida por Antonio Banderas en su documental sobre la Semana Santa Malagueña donde Diana interpreta una Saeta compuesta por el actor y director y más adelante en la Gala de los Premios Goya que presentó y dirigió en su teatro Soho CaixaBank interpretando junto a Carlos Latre caracterizado de Pepe Isbert “Coplas de las Divisas”. Participó en el programa de imitaciones de Antena 3 TV “Tu Cara Me Suena”, donde imitó a mas de 20 personajes entre los que se encontraban María Callas, Mónica Naranjo, Aretha Franklin, Ella Fiztgerald o Antonio Molina entre otros. Su capacidad multidisciplinar ha hecho que destaque como jurado en el Talent Show de Canal Sur “Tierra de Talento” con récords de audiencia, copresentando la Gala de Navidad de Canal Sur, Las Campanadas de Fin de Año en directo en Malaga TV y como presentadora en la Gala de Premios Málaga del Ayuntamiento de la ciudad. También presentó la Gala de Clausura del Festival de Cine de Málaga 2017 donde se premió con la Biznaga de Oro a uno de sus referentes en la interpretación y amigo Antonio Banderas. Sigue en constante investigación fusionando copla, flamenco y zarzuela con estilos tan dispares como el Pop Sinfónico o la Electrónica, creando el término Neocopla Sinfoelectrónica para denominar su estilo musical. Su impresionante voz, más conmovedora que nunca, sigue traspasando con cada nota y palabra, por sus acrobáticos melismas y su poesía directa. Actualmente sigue recorriendo toda España como actriz en “En tierra extraña” y como cantante con la Orquesta Carlos III con el espectáculo: El Amor…Falla, donde interpreta la obra de Manuel de Falla y Maria de la O Lejarraga, y “Diana Navarro En Concierto” haciendo un repaso por su carrera artística.

En este episodio hablamos primero de la canción de Armando Manzanero: "Como Yo te Ame" que ha dado la vuelta al mundo con diferentes versiones e interpretes. En este caso, si puedes, escucha la canción, ya sea con Manzanero o también te invito a escucharla cuando la canta Alejandro Fernandez. Y luego escucha este episodio y te das cuenta el porque la escogimos para tu Éxito con Bienestar. También te contamos el porque seleccionamos nuestros tres episodios anteriores que te compartimos en esta descripción: Entrevistas con Santiago Cruz, Gladys Valerious de Cortes y con Elsten Torres en donde tambien hablamos de su cancion: "La Vida Cambia en un Segundo". Comparte el episodio con alguien a quien le inspire y ademas suscríbete si aun no eres parte de nuestra familia. Unete en nuestras redes visitando nuestra pagina: www.dalecuentame.com Santiago Cruz https://open.spotify.com/episode/6Fp9mrQGZyu2k3yjGhQumZ?si=5c7637dd7c274241 Gladys Valerious de Cortez https://open.spotify.com/episode/7iNNVkTjxYSM3OfI1Z0OQl?si=b8f235f4e9ef4c28 Elsten Torres https://open.spotify.com/episode/2lDoPmFecTISPNOiIunTGZ?si=61a533500c0d45cb --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/rossyeguigure/message

En esta entrevista Angélica María nos cuenta cómo dejó su nacionalidad gringa para ser mexicana, cómo trabajó como loca y siempre le robaron por ser mujer, por qué la vetaron junto a toda su familia de Televisa, cómo la enfermaron con brujería y estuvo al borde de la muerte, cómo fue trabajar con Pedro Infante, cómo fue su primer beso, por cree que Armando Manzanero sí se enamoró de ella y cómo Raúl Vale le puso el cuerno con todas sus amigas.  

Marvin Araya es el Director y fundador de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. Además fue clarinetista de la Orquesta. Junto a la Filarmónica ha acompañado a artistas como Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Armando Manzanero, Fito Páez, Pau Dones y Natalia Lafourcade entre muchos otros. - Recuerden apoyarnos en ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/nopasanadaofi... ⁠⁠⁠⁠⁠ ⚠️ Patreon se asegura de que sigamos existiendo: ⁠⁠⁠⁠⁠www.Patreon.com/NoPasaNadaOficial ⁠⁠⁠⁠⁠ Compre merch de NO PASA NADA en ⁠⁠⁠⁠⁠shop.nopasanada.com⁠⁠⁠⁠⁠ --- RRSS Pietro Habla Con... IG Podcast: ⁠⁠⁠⁠⁠https://ww.instagram.com/@pietrohabla... IG Pietro: ⁠⁠⁠⁠⁠https://ww.instagram.com/@baduomo⁠ RRSS la Orquesta Filarmónica de Costa Rica IG: https://www.instagram.com/filarmonicacr/?hl=es Página Web: https://orquestafilarmonica.com/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pietrohablacon/message

Hoy con Ingrid y Tamara en MVS, existe una alerta por rebrote de Sarampión en México, para hablarnos acerca de este tema, platicamos con el Dr. Alberto Medina Chanona. especialista en pediatría y vacunología. Nos visita el exitoso cantante Kalimba, para hablarnos sobre su nuevo sencillo “Déjame amarte”, además, nos invita a su próximo tour “K20”. Conversamos con la periodista Claudia Villanueva sobre su nuevo podcast “Pacto de Reinas”, en donde habla sobre cómo es la relación que tenemos las mujeres con el dinero y cómo éste se encuentra presente en todos los aspectos. Próximamente se estrenará la película “El día que todo cambió”, para hablarnos de este filme, conversamos con el protagonista, el actor Luis Arieta y con Javier Colinas Medina director y productor de esta. La pregunta del día es: ¿Les gustó el medio tiempo del Superbowl y a quién les gustaría ver el próximo año? Miriam Solís, la cantante originaria de Guadalajara, nos cuenta sobre el homenaje que rendirá al amor con canciones de Armando Manzanero. ¿Cuáles son los efectos, señales de riesgo y riesgos del fentanilo? La subdirectora del Observatorio Mexicano de Salud Mental y Adicciones, Alma Díaz, nos habla de este tema. También, en el momento geek con Pontón, probamos los nuevos Visión Pro de Apple. Además, en lo mejor de los deportes con Paco Ánimas, hablamos sobre todo lo vivido en el Super Bowl. Conéctate con Ingrid y Tamara en MVS, de lunes a viernes, de 10:00 AM a 1:00 PM por MVS 102.5 FM.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En entrevista con Pamela Cerdeira, para MVS Noticias, en la sección Oasis, la cantante Miriam Solís, habló del homenaje con mariachi a Armando Manzanero.See omnystudio.com/listener for privacy information.

"A Esmeralda Castillo la desaparecieron 2 veces", El Pinabete: "No sabemos si por negligencia o descuido no se contempló a dos familias", Miriam Solís realizará homenaje con mariachi a Armando Manzanero, Propuesta de AMLO contra el Maltrato Animal: "Nos queda mucho a deber", Jessie Cervantes: Su pasión por la radio y sus proyectos a futuro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

¡Bienvenidxs a un nuevo episodio de Música con M de Mujer! En esta ocasión, exploramos el fascinante mundo de la música y desmontamos conceptos arraigados en nuestra cultura. Desde la creencia de que un género musical es superior a otro, hasta desentrañar mitos como la idea de que poner música clásica al bebé en el vientre materno lo hará más inteligente, conocido como “El Efecto Mozart” Acompañada por Ceci, desafiamos preconcepciones y cuestionamos si existe realmente una "canción perfecta" para despertarnos. Además, abordaremos el importante tema de la maternidad, desmitificando la idea de que todas las mujeres se emocionan al ver un bebé, entre otros temas interesantes. Sobre Ceci Juno: Es una destacada cantautora y musicoterapeuta ecuatoriana, cuyo talento y versatilidad la han posicionado como una figura prominente en la escena musical contemporánea. Con dos exitosos álbumes de estudio en su haber y el anticipado lanzamiento de su tercero en camino, Ceci ha demostrado ser una fuerza creativa inigualable. Su carrera ha sido marcada por experiencias enriquecedoras, incluyendo la oportunidad de compartir escenario con leyendas como Armando Manzanero y ser parte de la misma cartelera que destacadas agrupaciones como Jazz The Roots, Monsieur Perine y Bomba Estereo. Además, ha sido la artista de apertura para presentaciones de la reconocida Mon Laferte y ha sido invitada especial por el aclamado Jorge Drexler, consolidando así su presencia en escenarios de renombre. Ceci ha alcanzado logros notables, como ser elegida para ser la portada de la iniciativa EQUAL de Spotify en la división Andes durante el mes de diciembre de 2022. Su rostro iluminó Times Square durante 24 horas, un logro impresionante que destaca su impacto y reconocimiento en la industria musical, todo esto sin estar vinculada a una disquera. En noviembre de 2022, firmó como compositora con la prestigiosa casa editora Warner Chappell, abriendo nuevas puertas para colaboraciones con otros grandes artistas. Además de su éxito musical, Ceci demuestra su versatilidad al ser la creadora y conductora de su propio podcast titulado "Todo Sirve". En este espacio, comparte sus experiencias y aprendizajes como cantautora independiente, abordando temas que van desde su trayectoria en la salud mental hasta los desafíos que enfrentan las mujeres en la industria musical. Con un talento innato, logros significativos y una voz auténtica, Ceci Juno se posiciona como una figura influyente y resiliente en el panorama musical, anticipando un futuro lleno de éxitos y contribuciones valiosas a la escena artística internacional. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/musica-con-m-de-mujer/support

Hoy Chomito el Mata-Rolas nos presenta una canción de Armando Manzanero en la voz de Perry Como para conocer si "La Mata o la Rescata"

Alejandro Lerner fue entrevistado por Sandra Mihanovich en la emisión 329 de Soy Nacional, con motivo del homenaje a Armando Manzanero.

Hoy con Ingrid y Tamara en MVS, la escritora mexicana Alexia Ortiz, nos presenta su primer libro “Las dos muertes de Flor González”, un relato para concientizar sobre las enfermedades mentales. Conversamos con Mari Rouss Villegas Balmori, directora de Diversidad e Inclusión de Hogan Lovells, nos dice qué son los micromachismos y cómo identificarlos. La pregunta del día es: Compártenos una foto de tu lugar favorito y cuéntanos por qué es especial El Dir. del Palacio de la Música en Mérida Maled Rashid Abdala, nos invita al Gran Festival de la Música, en homenaje a Armando Manzanero. También, en el momento geek con Pontón, platicamos acerca de Speedy Audio, una aplicación que te ayuda a convertir audio en texto de WhatsApp. Además, nuestro amigo Paco Ánimas, nos trae lo mejor del mundo deportivo; la transacción más cara de la historia en la MLB, la final de la Liga BBVA MX y mucho más.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoy en Jessie Cervantes en Exa, tenemos la Radiografía de Armando ManzaneroSee omnystudio.com/listener for privacy information.

MAESTRO BEBU SILVETTI Juan Fernando Silvetti Adorno (Argentina, 27 de marzo de 1936 ​-Florida 5 de julio de 2003) Conocido como BEBU SILVETTI Pianista, arreglista y productor musical. Compuso más de 600 temas musicales y unos 200 comerciales para televisión y radio y además música original para telenovelas y películas BEBU SILVETTI fue arreglista y productor para Vikki Carr, Alberto Cortez, Dyango, Plácido Domingo, Rocío Dúrcal, Rocío Jurado, La Mafia, Guillermo Fernández, Maggie Carlés, Juan Gabriel, Engelbert Humperdinck, Armando Manzanero y Luis Miguel (fue arreglista del primer disco de boleros: Romance, y del tercer disco de boleros Romances) y muchos más. En 2002, recibio el premio Billboard como Productor del Año. Aquí una entrevista radial del pasado con Gilda Mirós Contiene música.

Luis Miguel dando conciertos privados?,como quiere mantener viva la imagen de Armando Manzanero su familia? y que cambios estan pasando en Chuck E.Cheese?. Escucha mas con Omar y Argelia 7am en Mega 96.3 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jose “Pepe” Jimenez has played drums professionally since the age of 16 and is known for his versatility in different musical styles. He's product of the Escuela Libre De Musica (Puerto Rico Performing Arts School), Musicians Institute and the Puerto Rico Conservatory of Music. Pepe has played with Lady Gaga, Santana, Giovanni Hidalgo, Jerry Gonzales, Mark Anthony, and The Puerto Rico Symphony Orchestra to name a few. Recordings include Ricardo Arjona, Olga Tanon, Armando Manzanero, Elvis Crespo, Ilan Chester, and Glenn Monroig among others. Since movingh to Las Vegas in 2002, he has worked in various production shows and bands including Storm, Mamma Mia, Cirque du Soleil Zumanity, Criss Angel Believe, The Lion King, Latin Grammys, Santa Fe and the Fat City Horns, Pop Evolution Orchestra and his solo project The Groove Culture.  In this episode, Pepe talks about: Getting handpicked by Lady Gaga to be part of her Vegas orchestra, and what that show entails How to make the click your friend Playing with the Raiders Band - a different kind of stadium gig The developing scene for jazz, Latin, and independent music in Vegas Instilling good technical foundation in all his students Defining his drum identity not by genre or style of playing, but his respect and love for the role

Hoy te contamos detalles sobre el libro que rinde homenaje del ‘rey del romanticismo'. ¡Espanta el aburrimiento escuchando el Podcast del Show de Raúl Brindis!Disponible en la App de Uforia, nuestro canal de YouTube: Uforia Podcasts, Apple Podcasts, Spotify o donde prefieras escucharnos. 

Juan Pablo Manzanero viene a contarnos todo sobre un homenaje que organizó para celebrar la trayectoria de su papá Armando Manzanero y que no se deben perder. Viene a promocionar el show Desde el cielo, un homenaje a Armando Manzanero, que se llevará a cabo el próximo 23 de octubre a las 20:00 hrs. en el Auditorio El Cantoral.

Juan Pablo Manzanero, cantante, compositor, escritor, productor y arreglista musical

Hoy en Jessie Cervantes en Exa, el hombre espectáculo de México, Gil Barrera nos habla de un libro sobre Armando Manzanero y el anuncio de los nuevos productos de Televisa/Univisión.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." En 1985 salió al mercado el exitoso álbum "Alegres y románticos" de la dupla salsera conformada por los estadounidenses Louie Ramírez y Ray de la Paz, del que llegaron a los primeros lugares de popularidad varias canciones, entres ellas la titulada “Todavía”. Así la escuché yo… Este éxito de Ray de la Paz con Louie Ramírez y su Orquesta es una versión en Salsa de la canción escrita y grabada originalmente en 1967 por el gran cantautor mexicano Armando Manzanero para su álbum "Manzanero El Grande Vol. II", la cual compuso bajo el título “Todavía”. ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste primero? Autor: Armando Manzanero (mexicano) Todavía - Louie Ramírez & Ray de la Paz (1985) "Alegres y románticos" álbum (1985) Louie Ramírez (estadounidense) Ray de la Paz (nombre real Raymond Hernández, estadounidense) Todavía - Armando Manzanero (1967) "Manzanero El Grande Vol. II" álbum (1967) Armando Manzanero (nombre real Armando Manzanero Canché, mexicano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 40 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

"La vida perfecta de Rocío se viene abajo cuando su madre le asegura que fue novia de Armando Manzanero. El diagnóstico es contundente: su madre tiene demencia y ahora “le toca” cuidarla. Por dos años y medio, la vida de Rocío se pone en pausa. Trocó su vida social, el gimnasio y los libros, por citas médicas, cambios de pañales y una fatiga que no se le quita. Que le obliga a ocasionalmente encerrarse para poder gritar su frustración. Aunque su madre falleció hace nueve meses, aún no ha podido llorarla. No es falta de amor, es cansancio. Enorme, profundo, injusto. Tiene el síndrome del cuidador primario. Y tiene ganas de contarlo para que tú y yo nos preparemos porque es alta la probabilidad de que ""nos toque” cuidar a alguien.Si las tasas de envejecimiento de la población mexicana siguen como hasta ahora, pronto mucha gente deberá enfrentar los efectos de este síndrome. Nos ""tocará"" cuidar a nuestro padre o a nuestra madre. ¿Pero somos conscientes de lo que eso implica? Haciendo a un lado los tabúes sobre el tema, la periodista Alma Delia Fuentes nos narra la historia de Rocío y su madre, dos mujeres que perdieron su independencia, una por enfermedad y la otra porque ""le tocó"" atenderla. Y la autora también nos cuenta su propia experiencia al cuidar a su madre de 82 años. Alma Delia sabe que deberá cuidar a su madre y confiesa dos miedos: a que muera pronto, o a que su vida sea larga pero sin salud."

MANOELLA TORRES (Gloria Torres Calderón, Nueva York, 21 abril,1954) Cantante, actriz de Cine/Teatro/Televisión “La mujer que nació para cantar" Sus padres puertorriqueños, pero ella radicada en Mexico con su abuela desde adolescente. En 1966 de vuelta a Nueva York, fue contratada por Myrta Silva, cantautora y productora puertorriqueña, quien la apoyó para que en 1969 grabase un álbum de baladas y canciones rítmicas. Este disco, titulado “Dulce de Coco”. En otro viaje a México, a los 16 años y con un timbre y color de voz bien definidos, fue contratada para Productores Independientes de México por Alfredo Marcelo Gil, hijo de "El güero" Gil, (De Los Panchos) quien se convirtió en su representante y director artístico. El 4 de febrero de 1972 se llevó a cabo su lanzamiento con nombre "Manoella Torres". Su primer éxito, “El último verano” lo recibió del maestro Armando Manzanero. Cuando el famoso compositor yucateco escuchó su voz y presenció su interpretación de The Impossible Dream, le dijo: "Niñita, tú naciste para cantar". Hizo cine, televisión y continúa presentándose en grandes espectáculos teatrales. Manoella Torres recibió el galardón "Máxima luminaria" en virtud de sus 35 años de trayectoria musical. El 4 de octubre de ese mismo año fue galardonada como "Estrella del siglo" con el "Calendario azteca de oro", presea instituida por la Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión (AMPRyT) para reconocer a lo mejor del talento y la cultura de México

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Cuarteto con base en Madrid conformado por dos hermanos mexicanos veinteañeros, un batería compostelano y un percusionista venezolano. En su música, los hermanos Hernández y compañía recuperan el espíritu de la canción popular latinoamericana: el son jarocho, el bolero, la canción de cantinas; pero conectado con una manera de allanar el pop desde el groove, como si Snarky Puppy o Vulfpeck se pusieran a versionar a Armando Manzanero o Los Panchos. Han publicado Últimamente Me Acuerdo Mucho De Tu Casa, su segundo álbum, que cuenta con la producción de Manu Blanco (Blanco Palamera, Sen Senra, Marem Ladson, Ganges, etc.) y con mezcla de Dave Parra (Café Tacvba, Julieta Venegas, etc.) en marzo de 2023; y presentaron el disco en abril en el Café Berlín madrileño haciendo sold out nuevamente. Escuchar audio

Con su álbum “Romance” de 1991, el “Sol de América”, Luis Miguel alcanzó los primeros lugares de los listados musicales con canciones tan recordadas como “No sé tú”. Así la escuché yo… Esta canción fue grabada originalmente cinco años antes que la versión de Luis Miguel por su compositor, el cantautor mexicano Armando Manzanero, en el álbum “Cariñosamente” de 1986, tema musical que escribió bajo el título “No sé tú”. ¿Y tú, habías escuchado la canción original en la voz de su compositor: Armando Manzanero? Autor: Armando Manzanero (mexicano) No sé tú - Luis Miguel (1991) "Romance" álbum (1991) Luis Miguel (nombre real Luis Miguel Gallego Basteri, mexicano nacido en Puerto Rico) No sé tú - Armando Manzanero (1986) "Cariñosamente" álbum (1986) Armando Manzanero (nombre real Armando Manzanero Canché, mexicano ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 73 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Hoy en el programa:En la canción de Gastón, parodia cantada sobre la canción “ Voy a Pagar La Luz ” de Armando Manzanero.Paty Estrada y su ayuda a la comunidad.En su Editorial Michelle Rivera hablo de la normalización de la violencia en MéxicoLa ultima palabra con Gustavo Adolfo Infante hablo de Aracely Arámbula, Michelle Vieth, Christian de la Fuente, Julio Cesar Chavez y mas!!Con la Diva de México hablamos con la gente como le fue en la pandemia?Jaime Piña con su No se Vale y su Ándale. 

 RAY TICO, DOÑA CARMEN GRANADOS, LENCHO SALAZAR Y EL GRUPO GAVIOTA. CHARLA Y MÚSICA CON GILDA MIRÓS.  En Mayo de 1987 Transmití mi programa radial desde Costa Rica a la ciudad de Nueva York, 4 horas diarias durante una semana. Nunca antes se había hecho. Tuve la dicha de entrevistar a RAY TICO, a DOÑA CARMEN GRANADOS, A LENCHO SALAZAR Y EL GRUPO GAVIOTA. Recibimos llamadas del publico de ambos países. Escuchen! RAY TICO, Ramón Jacinto Herrera Limón, Costa Rica; 2 de enero 1928 - 15 de agosto 2007), conocido como Ray Tico, fue un cantante y músico costarricense. Considerado un icono de la música popular costarricense, ha sido el único extranjero que formó parte del movimiento del filin Cubano​ con el cual el bolero “Habana” alcanzó su máximo esplendor. DOÑA CARMEN GRANADOS, actriz, poetisa, declamadora y creadora de múltiples personajes en la radio nacional. Doña Carmen Granados fue creadora de varios personajes en la radio nacional a los cuales les impregnó la picardía del campesino costarricense, personajes que dramatizaban y que nos hacen recordar la esencia del tico: «Doña Vina», «Rafela», «Prematura», «Doña Chona y Tranquilino», «La Escuela de la Niña Pochita». Doña Carmen Granados fue una mujer entregada a la preservación y exaltación de lo costarricense. Hizo del arte una herramienta útil no sólo para la promoción de los valores nacionales si no para concitar en torno a ella la generosidad y la solidaridad de los costarricenses cuando alguna tragedia enlutó a nuestro país o a los países vecinos. LENCHO SALAZAR (Lorenzo Salazar Morales,Naranjo, Alajuela, Costa Rica, 4 de diciembre 1931) Cantautor músico y folclorista. Inició su carrera musical en 1936 con tan solo 5 años de edad, impulsado por su madre Elisa Morales Corrales. Es actualmente la figura más importante de la canción típica humorística costarricense. GRUPO GAVIOTA El conjunto se integró en junio de 1977 en San José, Costa Rica. Desde entonces han llevado su música a Puerto Rico, México, Panamá, Colombia, Perú, Venezuela y Ecuador, además en toda el área Centroamericana y en los Estados Unidos, en Francia, Alemania y otros países europeos. GAVIOTA ha desarrollado un estilo característico, un sonido propio, una identidad musical. Los arreglos vocales e instrumentales, así como el criterio para escoger su repertorio, les ha dado importantes frutos en su extensa trayectoria artística. Gaviota ha grabado 20 álbumes desde 1977, la mayoría con canciones originales de compositores costarricenses como Carlos Guzmán, Enrique Guzmán, Ligia Guzmán, Álvaro Rodríguez, Rodolfo Emilio Morales, María del Rosario Bertel, entre otros. Compositores internacionales tales como Armando Manzanero, Álvaro Torres, han colaborado con el grupo Gaviota en varias de sus producciones. Desde su fundación, Gaviota se ha caracterizado por contar con integrantes que aman lo que hacen, que demuestran su respeto y cariño al público y que además, mantienen siempre la filosofía de “hacer lo que nos gusta siempre de la mejor manera”. Actualmente Gaviota cuenta con 7 integrantes, tres de ellos fundadores de la agrupación en el año 1977; Ramiro Guzmán, Carlos Guzmán y Manuel Enrique Guzmán. Los dos cantantes principales son Willie Granados y Doménico Veri (de Italia). En la batería está Carlos Elías Guzmán Mora, hijo de Ramiro y sobrino de Carlos y Manuel Enrique. En la percusión está Mauricio Vargas.

Uno de los ídolos juveniles de Latinoamérica en la década de 1960 fue sin duda alguna Enrique Guzmán, quien se anotó varios éxitos musicales de la Nueva Ola, como la canción incluida en el álbum “Enamorado - From Mexico with Love” de 1964 titulada “Uno de tantos”. Así la escuché yo…. “Uno de tantos” de Enrique Guzmán es una versión al español adaptada por el famosísimo compositor mexicano Armando Manzanero de la canción que fuera éxito en inglés una año antes en la voz del estadounidense Ben E. King, quien la grabó en 1963 bajo el título “I, who have nothing” (Yo, que nada tengo). La letra en inglés de esta canción fue escrita por la célebre dupla de compositores estadounidenses conformada por Jerry Leiber y Mike Stoller, tema musical que alcanzó fama mundial en 1970 en la voz del británico Tom Jones. Sin embargo, los anteriores temas musicales son en realidad versiones en otros idiomas de la canción compuesta originalmente en italiano por Carlo Donida Labati y Giulio Rapetti, conocido simplemente como Mogol, la cual fue grabada inicialmente por el cantante italiano Joe Sentieri en 1961 con el título “Uno dei tanti”. ¿Y tú, conocías el origen italiano de esta canción? Autores: Carlo Donida Labati & Mogol (nombres reales Carlo Labati & Giulio Rapetti, italianos) - Versión al español Armando Manzanero (nombre real Armando Manzanero Canché, mexicano) - Versión al inglés Jerry Leiber & Mike Stoller (nombres reales Jerome Leiber & Michael Stoller, estadounidenses) Uno de tantos - Enrique Guzmán (1964) “Enamorado - From Mexico with love” álbum (1964) Enrique Guzmán (nombre real Enrique Alejandro Guzmán Vargas, mexicano nacido en Venezuela) I (who have nothing) - Ben E. King (1963) single "I (Who have nothing)/The beginning of time" (1963) Ben E. King (nombre real Benjamín Earl Nelson, estadounidense) I (who have nothing) - Tom Jones (1970) “I who have nothing” álbum (1970) Tom Jones (nombre real Thomas John Woodward, británico) Uno dei tanti - Joe Sentieri (1961) single “Uno dei tanti/Cara, cara” (1961) Joe Sentieri (nombre real Rino Luigi Sentieri, italiano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 50 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

La Corte Suprema se pronunció y anunció que el Título 42 seguirá vigente por lo menos hasta junio de 2023. El presidente Biden reaccionó mientras en la frontera los agentes fronterizos están impidiendo el ingreso de migrantes.La salud del papa Benedicto XVI está empeorando según informó el papa Francisco.La cámara baja prohibió la instalación y uso de la red social tik tok en equipos oficiales por posibles amenazas de seguridad.Se cumplen dos años de la muerte de Armando Manzanero y así lo recuerdan amigos y familiares.Te tenemos el resumen de las noticias más importantes del 2022.¿Cómo el estres y la ansiedad afectan tu piel? Escucha estos consejos para lucir siempre joven.

Fue el primer jugador de fútbol a escala mundial. Pasó de ser campeón en 1947 con River Plate y con la Selección Argentina, a formar parte del elenco estelar del Ballet Azul de Millonarios en Colombia que fue tricampeón en 1949, 50 y 52, marcando 90 goles en 101 partidos. Y fue tan notable su actuación frente al Real Madrid en uno de esos encuentros que resultó en que saltara de continente en 1953 para ocupar el centro del ataque de aquel renombrado club español. Fue allí donde Alfredo di Stéfano, «la Saeta Rubia», dio inicio al ciclo más brillante que jugador alguno haya tenido en un equipo. Ganó 10 títulos, se adjudicó dos veces el Balón de Oro, y fue cinco veces el máximo goleador de la temporada. Su cuota de 418 goles en total en 518 partidos oficiales contribuyó a que el equipo blanco de la capital española ganara, una tras otra, las primeras cinco ediciones de la Copa de Campeones de Europa entre 1956 y 1960, ocho Ligas de España entre 1954 y 1964, y la primera Copa Intercontinental en 1960. Por si todo eso fuera poco, en calidad de director técnico en 1971 sacó campeón de la Liga Española al Valencia. Y de vuelta en su natal Buenos Aires, llegó a ser el único director técnico en la historia de Argentina en ganar el Campeonato Nacional con los dos clubes más reconocidos y de mayor rivalidad: el Boca Juniors en 1969, y el River Plate en 1981.1  Durante la temporada de 1996-97, habiendo pasado de ser director técnico a ser asesor de la Presidencia del Real Madrid, Di Stéfano veía y evaluaba desde el palco los partidos. Tras la derrota de su equipo una tarde en que cayó un aguacero, disgustado por lo mucho que uno de sus volantes demoraba en volver a posiciones defensivas, se lo recriminó con su característica ironía, cantándole la atinada letra de la canción de Armando Manzanero que dice: «Esta tarde vi llover, / vi gente correr, / y no estabas tú...»2 Es que cuando a «la Saeta» le preguntaban cuál era su puesto en la cancha, el solía responder: «Mi quinta mide 110 por 70.»3 ¡Y en esa quinta corría como una gacela y jugaba como un genio! Como uno de sus personajes favoritos era Martín Fierro, la revista argentina El Gráfico declaró que, tal «como lo quería Martín Fierro», don Alfredo, que acababa de cumplir los setenta años, «seguía representando un grande que... fue “toro en su rodeo y torazo en rodeo ajeno”».4 Así como Di Stéfano amó a tal grado el fútbol que erigió en el fondo de su casa un monumento a la pelota con la inscripción: «Gracias, vieja», determinemos nosotros amar a tal grado a Dios nuestro Creador que le erijamos un monumento en el fondo de nuestro corazón que diga: «Gracias, Padre celestial. ¡Tuyo es el reino, el poder y la gloria por todos los siglos!»5 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Daniel Guiñazú, «Gracias, Alfredo», Diario Página 12, 8 julio 2014 En línea 21 julio 2022; Alfredo di Stéfano (con la colaboración de Enrique Ortego y Alfredo Relaño), Gracias, vieja: Las memorias del mayor mito del fútbol (Madrid: Grupo Santillana de Ediciones, 2000), pp. 397-99. 2 Di Stéfano, Gracias, vieja, pp, pp. 397-400; Diego Torres, «El sueño del pibe», Diario El País, 7 julio 2014 En línea 21 julio 2022; Carlos Matallanas, «Esta tarde vi llover», Leyendas balompédicas: Di Stéfano, Diario El Confidencial, 3 enero 2006 En línea 19 julio 2022. 3 Guiñazú 4 Di Stéfano, Gracias, vieja, pp. 57,166,355. 5 Guiñazú; Mt 6:9,13

Desafortunadamente un 28 de diciembre de 2020 nos levantamos con la triste noticia de la partida de el gran #ArmandoManzanero quien a causa del covid-19 perdió la vida, hoy lo recordaremos desde sus inicios #SuInfancia en #ElCirco y sus grandes éxitos.

De "EL BAILE DEL NEGRITO" y EL INDIO ARAUCANO a la ONDA NUEVA de ALDEMARO ROMERO De JANIS JOPLIN, TOM JONES y LOS BEATLES a ALICIA KEYS y JANET JACKSON De HUGO BLANCO, RUDY MARQUEZ, ARMANDO MANZANERO y LEONARDO FABIO a O.C. SMITH, ROD STEWART De "LUCESITA" con LUPITA FERRER y JOSE BARDINA a "BULLIT" con STEVE McQUEEN Y "HULK, EL HOMBRE INCREIBLE",... Y MUCHO MAS! --- Support this podcast: https://anchor.fm/genteenambiente/support

A finales de 1957 los hermanos Emilio y Guillermo Álvarez Guedes colocaron en el ámbito discográfico una nueva etiqueta: Gema, la cual desde sus primeras ediciones contribuyó al desarrollo y solidez de la industria del disco en Cuba. A este importante sello musical dedicamos esta edición de CUBAkústica FM. En el catálogo inicial del sello Gema encontramos el debut como solista de Elena Burke, el desempeño de notables músicos en el ámbito jazzístico como el trompetista Alejandro "El Negro" Vivar o el percusionista Walfredito de los Reyes, así como las reapariciones de veteranos como el cantante Orlando Guerra "Cascarita" y el flautista Antonio Arcaño. Ernesto Duarte, y luego Bebo Valdés, quienes desarrollaron una importante labor como productores musicales para Gema. Otra de las joyas producidas por Gema en la frontera de los años 50 a los 60 es "Frank Domínguez al piano". También al cobijo de la noche y el directo del club quedó en los discos, afortunadamente, una juvenil Juana Bacallao. En la segunda etapa de la etiqueta Gema, ya radicada en el exilio, a mediados de los años 60 la popularidad de las composiciones del pianista y cantante Armando Manzanero, hizo que Álvarez Guedes produjera un álbum donde el saxofonista guantanamero Chombo Silva, pionero del jazz cubano, interpretó algunos de los éxitos del mexicano. Te presentamos algo más del catálogo de este importante sello independiente cubano en la voz de Rolando Laserie junto a Cortijo y su combo y el gran Ismael Rivera (Maelo). En el centenario de la radio cubana recordamos las emisiones en función de la amplia colonia española asentada en la Isla. Durante largos años, de las más variadas programaciones musicales, ya fuese en radio o televisión, la presencia del cancionero ibérico gozó de mucha aceptación. Obdulia Breijo, conocida con el nombre artístico de "La Sevillanita", fue una cantante cubana que dedicó toda su vida a interpretar música  española. Las antenas de Radio Cadena Suaritos y lCMQ Radio Centro, nos permiten recordarla. También a finales de los años 40 llegaron a La Habana desde la península  Los Xeys y los Chavales de España. El público cubano los acogió con tanta simpatía que el compositor y pianista de Los Chavales: Manolo Palos, compuso la hermosa canción "Cuba de mi amor". Muy a propósito de los tres patrones formales trazados en los años 40 por Arsenio Rodríguez, el Conjunto Casino y la sonora Matancera recordamos el guaguancó: "Y del Vedado qué", original de Jacinto Ledo. Con tres estilos en un canto dedicado a esa popular barriada cerramos el programa. El del conjunto Chappotin, continuador del legado de Arsenio, con su cantante Miguelito Cuní; la Sonora Matancera con sus cantantes Bienvenido Granda, Rogelio y Caito, y el Conjunto Casino del año 1952 con sus cantantes Faz, Vallejo y Espi. Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. Todos los domingos en DDC Radio.

Arrancamos con Placebo

Hoy en el programa: ·       Paty estrada y su ayuda a la comunidad.·       No se Vale Con Jaime Piña.·       En el editorial de Michelle Rivera hablo del ataque cibernético le dio el publico por un mal entendimiento.·       En la canción de Gastón, parodia cantada sobre la canción Me caí de la Nube” de Cornelio Reyna.·       Andy Valdez y el Baúl de los recuerdos, hoy nos habló Armando Manzanero.·       Reflexiones y llamadas de felicitación.·       Jorge Lozano nos presenta ya superaste a un mal amor.·       En el ya basta hablamos con la Diva de México por salud mental es mejor no tener redes sociales?·       Las jugadas de David Faitelson·       La última palabra con Gustavo Adolfo Infante que nos habló Vicente Fernandez, Yoseline la youtuber y Diego Verdaguer.