La Forja

En este episodio de "La Forja", el fotógrafo y músico Pepe Castillo comparte su enfoque único de la fotografía de retrato, donde busca no solo capturar imágenes, sino también explorar la esencia y las historias personales de sus sujetos, destacando la conexión emocional como clave en su proceso creativo.

En esta Radiografía, Christopher Armenta nos cuenta cómo en una entrevista de trabajo dejó el camino de la arquitectura para dedicarse a la fotografía editorial. Conoce el trabajo de Christopher aquí: https://www.instagram.com/khrisarm?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

¿Crees que el arte sea una buena manera de enfrentarte a tus miedos? En esta entervista, Beatriz Sokol nos cuenta como la fotografia la ayudo a enfrentarse a un tema tabu en su vida. https://www.instagram.com/beatrizsokol/

Retrato, identidad, mensaje; es un poco de lo que palticamos como Rodrigo Navarro, artista visual mexicano que actualmente colabora en la revista 192 y la productora Hero.

Si alguna vez has pensado fotografiar el mundo de la música esta radiografía te viene como anilloal dedo, ya que entrevistamos en su estudio a Jesús Cornejo Fotógrafo y musico mexicano.   

Hoy exploraremos la obra en cianotipia de la artista mexicana Alejandra Barragán. La Cianotipia es una técnica de reproducción de imágenes a través las propiedades fotosensibles del citrato de amonio férrico y el ferricianuro de potasio que al mezclarlos y aplicarlos a una superficie y exponerlos a fuente de ultravioletas como el sol; se obtiene una copia en negativo en color Azul Prusia.

Si no te gusta lo que hay, genera tu propio medio; esto es lo que hicieron los fotógrafos mexicanos Tony Solis y Donovan Quiroz al crear Y- not, un diario personal travestido de revista de moda.

Inexacto, concepto que nos llega gracias al trabajo de Susana Moyaho, artista visual que busca las distintas posibilidades de la imagen en lo que para muchos podría ser un error o una falla.

Para esta segunda temprada arrancamos con entrevista a Mercedes Ramos y Héctor Blanco, fundadores de Marster Class Photographers.

Alguna vez has pensado ¿que dormir es una pérdida de tiempo? O ¿Qué eres mediocre por no ser experto en algo y ser bueno en muchas cosas? Pues ya tienes algo en común con nuestro invitado Felix Hernández, artista mexicano que usas estas cuestiones en su proceso creativo.

Cerramos año y primera temporada con este episodio especial, donde platicamos un poco de lo que nos dejó cada episodio y lo que nos espera para el siguiente año. Gracias a todes nuestros invitados y a nuestros oyentes, nos llevamos mucho aprendizaje de esta primera temporada y nos escuchamos próximamente para arrancar el año con una segunda temporada. Felices fiestas y próspero año nuevo :)

Para casi cerrar el año platicamos con Nirvana Paz, artista audio visual con amplia experiencia en Becas, tanto del lado del que solicita como siendo parte del jurado. Si andas buscando una beca descubre los tips que nos compartió y aumenta un poco tus posibilidades.

Fernanda tiene una formación en negocios internacionales, pero siempre supo que el mundo de la moda era su pasión; en esta radiografía nos cuenta el cómo llego a la fotografía y como sus demás áreas de formación, aunque parecen distantes se complementan para hacerla única en el ámbito de la fotografía de moda.

Sergio se define a sí mismo como un mercenario de la fotografía, ya que en su día a día de trabajo desempaña distintos tipos de fotografía, desde las bodas hasta las portadas de revista y justamente este rubro es el que más disfruta trabajando en la revista EstiloDF. Así que en esta #radiografía nos cuenta como llego ahí y por qué no solo se dedica a un solo tipo de fotografía.

Se acerca noviembre y en nuestras mentes resuena la palabra “trascendencia”. Algo que sin duda todes los creadores buscamos alcanzar con nuestras obras, y para desentrañar un poco más este término entrevistamos a Paulina Jaimes, pintora mexicana que nos recibió en su estudio, para hablar un poco de cómo la trascendencia forma parte de su proceso creativo a través de explorar lo etéreo, la sangre y el autoconocimiento. Bueno en esta ocasión se habla más de pintura, pero recordemos que todas las artes están conectadas y la fotografía froma parte del proceso de creación de Paulina.

Hacer comunidad es algo que a veces pensamos imposible, pero la realidad es otra; así que para conocer un poco del cómo funciona uno de los colectivos fotográficos más activos de nuestro país realizamos una radiografía a Chac B fotógrafo mexicano y miembro del colectivo Knight Tones.

Bienvenides a nuestra segunda #Radiografía, recuerden que en esta sección, buscamos conocer a la competencia para compartir experiencia y conocimiento para inspirar a la banda creativa; esta semana entrevistamos a Rita Trejo Fotógrafa de viaje, estilo de vida, amante del formato análogo y coordinadora de foto en la Revista Travesías.

¿Recuerdan esas fotos con rostros tachados, rallados o cortados en los álbumes familiares? A este fenómeno se le conoce como vaporización. Un ejercicio que se hace con la intención de tratar de olvidar a alguien. Y para conocer más sobre este interesante fenómeno y las posibilidades artísticas que puede detonar Arturo Limón entrevistó a Andrea Tejeda, artista mexicana que forma parte de the unperson project, un archivo del olvido.

Nueva sección dedicada a conocer a nuestra competencia de una forma buena onda, buscando compartir experiencia y conocimientos genuinos dentro del ámbito laboral de las artes visuales. Inauguramos esta sección con entrevista a Francisco Makareno, fotógrafo comercial, arquitectura y de mascotas.

En una lluvia de ideas surgió el concepto” paisaje imposible” y analizándolo empezamos a pensar en cómo retratar algo que podemos percibir pero no podemos ver. pareciera que es una tarea imposible de realizar pero tal vez la apropiación y reinterpretación de imágenes sería uno de los caminos a explorar. así que visitamos a Beatriz Díaz, artista e historiadora mexicana que se ha inspirado en la idea de representar lo invisible.

Se supone que con las únicas personas con las que deberíamos compararnos, es con nuestros yos del pasado. Y para la naturaleza de la fotografía, un parámetro interesante es volver a ver a nuestros yos “de concurso”, especialmente los concursos más representativos en nuestras carreras. Este ejercicio al pasado nos permite ver nuestra evolución como creadores y un gran ejemplo de esto es el artista mexicano Alter Imago, al cual visitamos en su estudio y nos permitió compararlo con su yo del 2017.

¿Todo es fotografiable?, construimos nuestro mundo a través de las imágenes que nos rodean, incluso actualmente, pareciera que algo no existe si no está en una fotografía, pero realmente ¿sabemos leer una imagen?, ¿seríamos capaces de hacer una fotografía sin cámara? Para adentrarnos en esta reflexión Arturo Limón entrevistó vía Zoom a Marcel del Castillo, artista venezolano que nos comparte que es la fotografía sin cámara.

Actualmente ¿aún es pertinente hacer foto química?, ¿es una moda o un estilo? o simplemente eso no importa y lo que importa es el resultado plasmado en una imagen. Para adentrarnos en el mundo químico de la fotografía, visitamos en una tarde lluviosa a Bernardo Aja, fotógrafo español que nos recibió en su estudio para conversar con Arturo Limón sobre cómo es vivir de y con la foto química.

A principios del 2021 después de un largo confinamiento empezamos a salir y nuestros barrios fue lo primero que exploramos; así que para profundizar más en el tema Arturo Limón entrevisto vía zoom a Fer Show, fotógrafo mexicano que ha mostrado su barrio, a Ciudad Neza, a través de escenas irreverentes, pictóricas y hasta fashion que nos demuestra que no importa el lugar ni la cámara, lo que importa es la creatividad para contar una historia a través de una imagen.

Durante el confinamiento del 2020 mientras estábamos esperando una vacuna, la fotógrafa Brenda Islas fue la única de su familia en no contagiarse de Covid 19; su instinto fotográfico la llevo a documentar este proceso que le permitió escapar mentalmente y reflexionar sobre lo que estaba viviendo. A continuación, les compartimos una entrevista vía zoom que hizo Arturo Limón a Brenda para conocer más sobre esta auto exploración fotográfica en confinamiento.

Inauguramos este espacio para hablar de lo que no se ve de la fotografía analizando una pieza del artista visual Mauricio Alejo, al mismo tiempo que se reflexiona y compara en torno al concepto de "El Límite".  Compártenos tu opinión a nuestro DM en Instagram @_laforja_ o compártenos tus fotos en torno al concepto de "El Límite" usando el #LaforjayelLimite