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Una partida de cartes no combat la solitud. Crítica teatral de l'obra «Solitudes». Autoria i dramatúrgia: Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte, Rolando San Martín i Edu Cármaco. Direcció: Iñaki Rikarte. Interpretació: José Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo. Escenografia i vestuari: Ikerne Giménez. Il·luminació: Carlos Samaniego. Música original i espai sonor: Luis Miguel Cobo. Caracterització (màscares): Garbiñe Insausti. Producció executiva: Kulunka Teatro. Ajudantia de direcció: Rolando San Martín. Ajudantia d'escenografia: Almudena Martín. Cap tècnic del teatre: Aleix Arbonès. Tècnic del teatre: Víctor Bartolomé. Construcció d'escenografia: Mambo Decorados. Màrqueting i comunicació de la companyia: María Díaz. Màrqueting i comunicació del teatre: Focus. Reportatge fotogràfic: David Ruiz. Disseny de cartell: Dani Castillo. Una producció de Kulunka Teatro. Finançat per Unió Europea Fons Next Generation, amb el suport de l'INAEM - Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Govern d'Espanya, Ministeri de Cultura), el Pla de recuperació, transformació i resiliència, el Govern basc i l'Instituto Vasco. Recomanat a partir de 14 anys. Festival Grec 2026. Teatre Condal, Barcelona. Del 10 al 19 de juliol 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Solituds. Interpretació: Joan Chamorro i Andrea Motis. Composició i lletra: Duke Ellington. Àlbum: Feeling good, 2012.

¿Una fàbrica de títols o una pedrera de persones? Crítica teatral de l'obra «Primera llei de Newton», d'Eu Manzanares. Intèrprets: Lua Amat, Dafnis Balduz, Sara Diego, Rosa Gamiz, Anna Sahun, Max Vilarrasa. Escenografia: Paula Bosch. Vestuari: Zaida Crespo. Il·luminació: Jaume Ventura. Espai sonor: David Solans. Caracterització: Toni Santos. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Carmen Álvarez. Direcció tècnica: Moi Cuenca. Coordinació tècnica: Jordi Farràs. Ajudantia de direcció: Sergi Manel Alonso. Ajudantia de producció: Sira Castells i Sara López. Regidoria: Lluc Armengol. Cap tècnic teatre: Andrés Piza. Construcció escenografia: Jorba-Miró Estudi-Taller d'escenografia. Màrqueting i comunicació: La Villarroel. Disseny gràfic: Focus. Reportatge Fotogràfic: David Ruano. Col·laboradors: Montibello, Rowenta i Mikakus. El text ha rebut una beca per a la creació literària per autors consolidats de la Institució de les Lletres Catalanes. Amb el suport de l'ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya), Ajuntament de Barcelona i l'INAEM – Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Gobierno de España, Ministerio de Cultura). Finançat per Unió Europea Fons Next Generation, Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (Gobierno de España), Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya). Distribució: Carme Tierz. És una producció de La Villarroel i Grec 2026 Festival de Barcelona. Direcció: Nelson Valente. La Villarroel. De l'1 de juiol al 2 d'agost 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Englishmen in New York. Interpretació: Sting. Composició: Sting. Àlbum: Nothing Like The Sun, 1987.

Els àngels de Wilde. Crítica teatral de l'obra «El retrat de Dorian Gray». A partir de l'obra d'Oscar Wilde. Dramatúrgia de Marc Rosich. Composició de Jordi Cornudella. Intèrprets: Àngels Gonyalons, Jordi Vidal, Pau Oliver i Pol Blancafort. Músics Leos Quintet: Ernest Martínez / Laura Urteaga (primer violí), Sara Balasch / Laura Marin (segon violí), Arabela Fernández / Oriol Tort (viola), Nico Cobo / Eduard Raventós (cello), Alejandro Frankel / Iu Boixader (contrabaix). Moviment: Montserrat Colomé. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Joana Martí. Il·luminació: Bernat Jansà. Caracterització: Toni Santos. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Raquel Doñoro. Direcció oficina tècnica: Moi Cuenca. Oficina tècnica: Jordi Farràs. Ajudantia de direcció: Iban Beltran. Ajudantia de direcció musical: Ernest Martínez. Ajudantia d'escenografia: Paula Font. Ajudantia de producció: Sira Castells i Sara López. Cap tècnic del teatre: Sergio Lobaco. Màrqueting i comunicació: Teatre Romea. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Distribució: Carme Tierz. Coproducció de Teatre Romea i Grec 2026 Festival de Barcelona. Amb el suport de l'ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya), Ajuntament de Barcelona i l'INAEM – Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Gobierno de España, Ministerio de Cultura). Finançat per Unió Europea Fons Next Generation, Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (Gobierno de España), Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya). Direcció musical: Jordi Cornudella. Direcció d'escena: Marc Rosich. Festival Grec 2026. Teatre Romea. Barcelona, 6 juliol 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Miniatura de Julieta. Interpretació: Àngels Gonyalons i Leos Quintet. Composició: Jordi Cornudella (música) i Marc Rosich (lletra). Àlbum: El retrat de Dorian Gray, 2026.

La artista escénica, investigadora y directora de la compañía Escena Trvgica, Carina Aspillaga, presenta Anabolismos #03, apertura de proceso de su obra Devenir Job, marcando el cierre del Proyecto S.O.M.A. (Sanar, Ofrendar, Morir y Amar): acciones mínimas para no somatizar. Esta residencia artística, desarrollada durante cuatro meses en la carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha, culmina con una muestra abierta al público este 2 de julio a las 18:00 horas en la Sala de Arte Escénico de la UPLA, con entrada liberada. Devenir Job emerge desde una experiencia profundamente autobiográfica para abordar el padecimiento de la enfermedad, la fragilidad del cuerpo y las posibilidades de transformación que nacen desde el dolor. Inspirada en la figura bíblica de Job como símbolo de resistencia y fe, la obra propone una reflexión escénica que no se instala en el testimonio directo, sino que abre preguntas: ¿cómo dialoga el cuerpo con el dolor?, ¿qué ocurre cuando es llevado al límite?, ¿qué formas de transformación pueden surgir desde ese tránsito? El proyecto, financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2026, articula cuerpo, materia y tecnología en una investigación performática que ha ido tomando forma a través de distintas etapas abiertas al público. Anabolismos #03 es la instancia final de este proceso, donde se comparten hallazgos, imágenes y acciones construidas durante la residencia. En conversación con Ritoque FM, Carina Aspillaga profundizó en el origen íntimo de esta obra y en cómo la enfermedad marcó un antes y un después en su proceso creativo y vital. Una entrevista que se mueve desde lo humano hacia lo artístico, donde el dolor, la transformación y la espiritualidad se entrelazan en una reflexión honesta sobre el cuerpo y sus límites. El podcast con esta conversación ya está disponible en nuestra web. La residencia Proyecto S.O.M.A. ha sido también un espacio de encuentro y colaboración, integrando a estudiantes y egresadas de la carrera de Teatro UPLA en un proceso que combinó investigación teórica, experimentación corporal y creación escénica. Con Devenir Job, Carina Aspillaga no solo presenta una obra, sino que abre un territorio sensible donde el arte se vuelve una forma de comprensión, resistencia y transformación.

Hablamos con Pamela Faber, la catedrática que ha estafado a más de 200 estafadores del amor. Pablo Lumbreras nos presenta a la banda que recorrió 200 kilómetros para llegar a tocar al Sonorama con uno de sus miembros recién dado de alta del hospital. Hablamos con un nuevo beneficiario de las Becas Leonardo: Lorenzo Meseguer Luján, Violonchelista y catedrático de Música y Artes Escénicas en el Conservatorio Superior Música de Castilla y León. Carol Viciano nos habla del caso de las sardanas satánicas. Antón Meana comenta las posibles sorpresas que pueden surgir durante el próximo partido de nuestra selección en el mundial.

El festival cumple 23 años visibilizando la cultura y la diversidad sexual de identidad y de género. Zinegoak, el Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ Plus comienza el próximo lunes y hasta el 29 de junio amplia escenarios, más allá de los cinematográficos con medio centenar de actividades repartidas por espacios como Azkuna Zentroa, el Teatro Arriaga, Bilborock o el Museo Guggenheim Bilbao con una reflexión en torno a la figura del “monstruo” como metáfora de lo diferente 

Nadia Guillamón es colaboradora del programa y cómica que comparte sus experiencias vitales en el escenario. Horten Soler es actriz, directora y docente de Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual, especializada en comedia. Y Sonia Marcos es productora audiovisual.

La emoción del fútbol ya se vive más allá de las canchas. Con motivo de la Copa Mundial 2026, el Fut Fest se convierte en un gran punto de encuentro para aficionados, familias y visitantes que desean compartir la pasión por este deporte en un ambiente festivo y de convivencia. Más que ver un partido, el Fut Fest busca celebrar todo lo que el fútbol representa: emoción, identidad, encuentro y alegría colectiva. El fútbol tiene la capacidad de unir culturas, derribar barreras y generar conversaciones entre personas que quizá nunca se habían encontrado. Por eso, espacios como el Fut Fest se convierten en escenarios donde el deporte, el arte y la convivencia se encuentran para crear una experiencia única. En este podcast de El Expresso de las 10 te invitamos a vivir la fiesta mundialista en el Fut Fest con la compañia del Arq. José Luis Valencia Abundis, Director General del Centro Cultural Universitario, Manuel Vázquez, Coordinador de Eventos internos de la Librería Carlos Fuentes, Enrique Aguilar, Director Administrativo de la Cineteca FICG, Gilberto Llamas Director de Comunicación del Conjunto Santander de Artes Escénicas y Francisco Javier Sainz, Coordinador de la Biblioteca Contemporánea de la Biblioteca del Estado de Jalisco.

Se destapa que el padre de Pedro Sánchez fue gerente del Instituto Nacional de Artes Escénicas

El equipo de La Trinchera repasa la actualidad de la semana marcada por la visita del Papa, el juicio al hermano de Sánchez y las cloacas del PSOE

Con la actriz y directora teatral Marian Pueo hablamos de la 13ª muestra de la Escuela de Artes Escénicas del Teatro de las Esquinas “Locos por Mostrar”. Casi un millar de alumnos de teatro, música y danza que durante cuatro semanas pondrán en escena su trabajo, esfuerzo e ilusión del martes 2 al martes 28 de junio de 2026. Le acompaña Aurelio Rodrigo, alumno de teatro de la escuela.

En El ojo crítico conversamos con Juan Mayorga sobre El jardín quemado, la obra que dirige y firma como dramaturgo en el Teatro de La Abadía hasta el 12 de julio. Una propuesta que reflexiona sobre la memoria histórica, la dificultad de juzgar el pasado y el papel de la imaginación y el teatro como refugio frente a la dureza de la guerra y sus consecuencias. Además, Xaviera Torres nos explica cómo los rayos X aplicados al arte permiten descubrir dibujos ocultos, correcciones y secretos bajo la superficie de los cuadros.También hablamos con Enrique Mejías sobre Pilar Lorengar, una de las grandes sopranos europeas del siglo XX, figura clave de la lírica española. Y repasamos los momentos más destacados de los Premios Max de las Artes Escénicas, una de las principales citas del teatro y la creación escénica en España.Escuchar audio

En este taller, el equipo de Artes Escénicas nos recuerda que crecer como equipo requiere presencia, flexibilidad y compromiso. No todos hacemos lo mismo, pero todos sumamos algo necesario. Cuando aprendemos a escuchar, adaptarnos y hacernos cargo de lo que sucede, podemos avanzar juntos hacia lo nuevo que Dios quiere construir. Taller Piso Alfombrado 6 del 29 de mayo del 2026 en conferencia La Sal 2026 en el campus Surco de la iglesia Caminodevida - Lima, Perú por el equipo de Artes Escénicas.

Los Premios Talía, considerados los grandes galardones de las artes escénicas españolas, se entregan el próximo lunes. Hoy en Buenos Días Aragón, charlamos con las artistas aragonesas Sabina Puértolas y Ruth Iniesta sobre sus nominaciones, el momento actual del sector y el reconocimiento al trabajo de quienes hacen posible el teatro, la música y la escena.

Con Javier Gracia Crespo, coordinador y docente de la Escuela de Circo Social de Zaragoza, hablamos del XIV Festival de Circo Social de Zaragoza, que se celebrará el fin de semana del 15 al 17 de mayo. El Parque de la Memoria de San José se llenará de espectáculos, talleres y galas de circo protagonizadas por jóvenes, artistas locales y compañías profesionales nacionales e internacionales. Esta edición suma actividades para público profesional, un taller de circo para el alumnado de la Escuela de Teatro Municipal y una sesión informativa sobre la propuesta de Ley de Artes Escénicas con FEECSE.

AAD PARTE 1: Hoy hablamos del proyecto bilateral de cooperación entre dos centros educativos de Hungría y Asturies que utiliza el teatro como vehículo para la reflexión sobre el papel de la mujer en la ciencia. Participan: Daniel Sánchez Repullo, profesor y presidente de la Sociedad Asturiana de Educación Matemática; Piroska Puentes Blanco es profesora de español y coordinadora Erasmus Plus del Instituto Bolyai János; Iván Diego. Coordinador de Asturias4STEAM; Villő Gáspár es estudiante del Instituto Bolyai János y Carmen Pérez Álvarez, estudiante de 2° de Bachillerato de Música y Artes Escénicas en el IES Ramón Menéndez Pidal de Avilés. AAD PARTE 2: En la entrevista charlamos con el historiador avilesino Román Álvarez sobre la importancia del puerto de Avilés en el siglo XX y lo que llevamos del XXI. AAD PARTE 3: Cerramos el programa conversando con el historiador con Miguel Angel Fernández (Fundación Andréu Nin) y con el historiador Andy Durgan, autor de “El POUM. República, revolución y contrarrevolución”.

Especial Edición 12 de los Premios Lorca 2026 convocados por la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía. Vuelve el dueto original: David Montero y Javier Berger. Los agradecimientos no comentados, algunos chascarrillos, cotilleos y mucho más.

Temporada Relámpago abre convocatoria para Artes Escénicas del Centro y Sur de Chile. Cantante Rosario Alfonso inicia gira nacional en Bandera 1001. Benjamín Walker concluye su gira nacional en Teatro Lihuén.

Nos visitan Cristina Yáñez y Fernando Vallejo del Teatro de la Estación. Cristina fue distinguida el pasado 23 de marzo con la Medalla de la ADE, un reconocimiento otorgado por la Asociación de Directores de Escena de España a aquellos profesionales que, además de ser socios de la entidad, cuentan con una trayectoria consolidada y más de 25 años de pertenencia a la asociación. Además, Tranvía Teatro, compañía titular y residente del Teatro de la Estación suma seis candidaturas a los Premios Max de las Artes Escénicas de España por la obra El camino de la sal. El espectáculo pudo verse en Zaragoza en diciembre de 2025 en el Teatro de la Estación y ha iniciado posteriormente una extensa gira por distintas localidades españolas. También hablamos con Fernando y Cristina de la próxima programación que podremos disfrutar en el Teatro de la Estación.

Si seguiste la gala de los Premios Goya de este año, quizá te suene el discurso del actor Álvaro Cervantes tras ser galardonado por su interpretación en ‘Sorda', una película que refleja las dificultades a las que se enfrenta una mujr sorda en una sociedad pensada para oyentes. Y es que así es, vivimos en una sociedad capacitista pensada para quienes pueden oír, ver o para quienes se mueven sin dificultad… Una sociedad que, aunque haya avanzado, todavía está muy lejos de ser accesible para todos y todas.Y precisamente, una persona de la que podemos aprender mucho, no sólo por su actitud frente a la vida, sino también por su activismo en torno a la presencia de las personas con discapacidad en las artes escénicas, es la protagonista de este 'Voces que inspiran'. Ella es la actriz y presentadora Patty Bonet. ¿Te quedas a escucharla conmigo? Venga. 

Artista multidisciplinar con una amplia formación y experiencia como bailarín, coreógrafo, fotógrafo, artista plástico y audiovisual. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Ha ampliado su formación en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, en Diseño gráfico (TAI), Fotografía Escénica y Grabación y edición de documentales de naturaleza. Su pasión por la danza lo ha llevado a profundizar en diferentes estilos de danza como la danza urbana, el butoh, el clown y la manipulación de Títeres. Fue integrante del espectáculo original de Mayumana. En el 2008 comenzó a crear sus propios proyectos, que han recibido importantes premios internacionales y se han representado en festivales de los cinco continentes. En el 2010 pasó a formar parte de las Compañías residentes del Ayuntamiento de Madrid como Cía. Elías Aguirre. Sus trabajos se caracterizan por la convergencia de técnicas de danza contemporánea, danza urbana, teatro gestual y una fuerte inspiración en la naturaleza. Ha sido profesor invitado en múltiples centros nacionales e internacionales de Asia, Europa y América.

Esta mañana en #Noticias7AM entrevistamos a Esmeralda Ceballos Vega, Directora de Artes Escénicas y Festivales de laSecretaría de Cultura de Baja California. Tema: Arranca en Tijuana el Circuito Nacional de Festivales por la Paz#Uniradioinforma

En este episodio de Puntos de Fuga, el podcast de arte y cultura de 070, Juan Luna, director del Área de Artes Escénicas de la Universidad de los Andes, conversa con Ricardo Dávila, dramaturgo y director de teatro, acerca de 'Tania y la Bestia', que se presentará este viernes 13 de marzo en el Festival de Teatro de la Universidad de los Andes. Discutieron sobre la monstruosidad y la masculinidad, y se preguntaron sobre cómo enfrentamos el horror cuando la bestia no está afuera, sino que está dentro y cerca nuestro. Todo desde la mirada del teatro, que permite hacerse estas preguntas difíciles, no sólo desde la escritura, la dirección y la actuación, sino que cuestiona a la misma audiencia. Les invitamos a escucharlo en su plataforma de podcast favorita.

El bailarín, coreógrafo y maestro bilbaíno vive un nuevo capítulo en su trayectoria artística y profesional, ha sido recientemente incorporado a la Academia de las Artes Escénicas de España como representante de la Junta Directiva en la Plataforma Profesional de las Artes Escénicas y de la Música, un paso que refuerza su compromiso con el futuro del sector cultural.Tras una carrera internacional marcada por los grandes escenarios, Yebra ha decidido enfocar parte de su energía en la defensa y mejora de las condiciones de los artistas. En la entrevista, el propio coreógrafo explica que tomó una decisión difícil: cerrar su escuela para poder dedicar tiempo y esfuerzo a trabajar “desde dentro”, participando en los espacios donde se toman decisiones y donde, según afirma, es posible impulsar cambios reales para la profesión.Tras una extensa carrera como intérprete en compañías europeas y su paso por la dirección del Ballet Nacional del Sodre, el artista ha enfocado su trabajo en la formación, defendiendo la transmisión del repertorio y la disciplina clásica como base para el desarrollo de los jóvenes intérpretes.Entre la creación, la pedagogía y ahora también la gestión cultural, Igor tiene como proyecto aquí en nuestro país, volver a presentar junto a la dirección musical de Cristina García Banegas, "Dido & Eneas" la ópera barroca de Henry Pucell, como lo hicieron en el año 2022 pero en distintos escenarios del país.

Arrancamos con las noticias culturales más destacadas: La destrucción parcial del Palacio de Golestán en Irán. Los impagos que sufren los actores y actrices que dependen del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Los datos más destacados de unos premios Azorín que conoceremos esta tarde. Recibimos al cantante y escritor Quique Gallo, quien presenta su libro 'Un centímetro te falta' y que, además, nos deleita con su música en vivo en el programa. Continuamos con la exposición 'Pedagogías de guerra', donde hablamos con Chus Martínez, parte activa de dicha exposición, que está abierta al público en el museo Thyssen-Bornemisza. Acabamos con nuestro compañero Remate que nos acerca a la música en el cine con el análisis de las bandas sonoras de 'How to get to heaven to Belfast', 'Sorry, Baby' y 'Father mother Sister Brother'. También os dejamos adjuntas las imágenes que podéis utilizar del programa de hoy.Escuchar audio

Hoy nuestro compañero Nacho nos trae algunos temas de rigurosa actualidad. La destrucción parcial del Palacio de Golestán en Irán, a causa de los bombardeos de estos últimos días, los impagos que sufren los actores y actrices que dependen del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música o los datos más destacados de unos premios Azorín de la literatura que conoceremos en esta tarde de jueves.Escuchar audio

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Teatralia 2026 Arranca la 30ª edición de Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid. Su programación, que se extenderá entre del 6 al 29 de marzo de 2026, combina espectáculos de teatro, títeres, circo, danza, videocreación o performance que acogerán diversos espacios de la región, repartidos entre la capital y otros municipios. Este año, 29 compañías, procedentes de 11 países, representarán 30 espectáculos para celebrar los 30 años de Teatralia, con la mejor y más ecléctica creación escénica para públicos de cualquier edad. Verne, el montaje de Onírica Mecánica inspirado en el universo futurista que imaginó el escritor francés Julio Verne, inaugura el festival mañana viernes 6 de marzo en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Una pieza que podrá verse también el domingo 8 en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Durante estas tres décadas de actividad, han participado en Teatralia cerca de 400 compañías extranjeras procedentes de todos los continentes y 300 españolas, representando entre todos alrededor de mil obras. Entrevistamos a la directora del festival, Lola Lara. 'Érase una vez en Rivollywood' Una meca del cine en Madrid: Rivollywood. Término que hace referencia a la explosión creativa audiovisual que toda una generación de jóvenes vivió a comienzos de este milenio en Rivas Vaciamadrid. Ahora podemos conocer su historia con detalle gracias a un documental que lleva por título 'Érase una vez en Rivollywood'. Se estrena, mañana viernes 6 de marzo, en los cines Embajadores de Madrid. La película nos cuenta la historia, tan local como universal, de este grupo de jóvenes de Rivas que, a comienzos de los 2000, decidió hacer cine sin medios ni contactos y que terminó levantando un movimiento propio en unos tiempos en los que las opciones tecnológicas y económicas eran muy complicadas. Aquel grupo de soñadores hizo gala del lema "nada es imposible" gracias a una ilusión y creatividad desbordadas. Todo un ejemplo de cómo el "hazlo tu mismo" sirve para andar el camino y, en algunos casos, llegar a convertir con el tiempo esa pasión en profesión. Entrevistamos al director de 'Érase una vez en Rivollywood', José Luis Rojas.

Hablamos con Lander Martínez, responsable de comunicación de Geltoki

Ernesto Barraza, director de la 10ma edición del Festival de Artes Escénicas (FAE Lima), conversa con Glatzer Tuesta en el Bloque Cultural de No Hay Derecho de Ideeleradio. No Hay Derecho en vivo de lunes a viernes, desde las 7 a. m., por el YouTube y Facebook de Ideeleradio.

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "La última noche con mi hermano" Teatro María Guerrero | Sala Grande (c/ Tamayo y Baus, 4) Hasta el 5 de abril - Martes a domingos a las 20:00 Durante una cena con su familia, Nagore revela que está enferma. La noticia la da en el transcurso de un almuerzo, cuando están sentados a la mesa su hermano, su cuñada y sus dos sobrinos. Todos se enteran al mismo tiempo, con la consiguiente incertidumbre que les deja cuando se pronuncia la palabra cáncer. Este es el punto de partida de "La última noche con mi hermano", el nuevo montaje escrito y dirigido por Alfredo Sanzol, autor galardonado con el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2016 por "La Respiración", con el Premio Valle-Inclán de Teatro en 2017 por "La ternura", con el Premio de Teatro de la Comunidad de Madrid y con ocho Premios Max de las Artes Escénicas). Podemos ver "La última noche con mi hermano" en la Sala Grande del Teatro María Guerrero, de martes a domingo a las 20:00, hasta el 5 de abril. Entrevistamos a Elisabet Gelabert, actriz que interpreta a Ainhoa, la cuñada de Nagore. Luar Na Lubre Uno de los grupos de folk con mayor prestigio y repercusión en Europa, la formación gallega Luar na Lubre, va a celebrar en Madrid, este lunes 23 de febrero, un concierto especial con motivo de su 40º aniversario. En esta cita va a presentar algunos de los temas de su nuevo trabajo discográfico ‘Lubre: 40 aniversario', que van a publicar en la primavera de este año. Tras la capital, va a visitar Salamanca, donde ya han vendido todas las entradas, para embarcarse después en una gira por Hispanoamérica. Durante estas cuatro décadas de actividad, Luar Na Lubre ya ha celebrado más de 2500 conciertos, pisado más de 60 países y tocado con artistas internacionales de la talla de Mike Oldfield, TheWaterboys, The Corrs o Bob Geldof, y españoles como Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal o Diana Navarro, entre muchos otros. Entrevistamos a su miembro fundador, Bieito Romero.

1.   Las peleasintestinas en el PNP no paran. Ahora el senador Juan Oscar Morales está molestoporque le quitaron empleados en destaque, y cuando preguntan, en la Fortaleza lominimizan. Es una guerra abierta entre bandos PNP2.   Domenech asegura que gobierno federal está "harto" de LUMA3.   Manifestantes y organizaciones condenan la colaboración del consuladodominicano con las políticas migratorias de Trump4.   Danny Rivera, Chabela, Martorell y Eduardo Lalo se unen por El Candil5.   Informe retrata: la emergencia eléctrica que se volvió permanente enPuerto Rico6.   JCF cuestiona uso de fondos federales para viviendas asequibles7.  Trump pone su apellido al Centro Kennedy de Artes Escénicas8.   Gaza: palestinos mueren por hipotermia y municiones sin detonar  9.   Rusia ve una situación “potencialmente muy peligrosa” en Venezuela yespera que Trump no cometa un "error fatal";10.               UE pospone hasta enerofirma de acuerdo con Mercosur11.               Sospechoso de matar ados personas en tiroteo de Universidad Brown fue hallado muerto en un almacén12.               La administración Trumpprepara una ofensiva drástica contra las redes de izquierda.Este es un programa independiente y sindicalizado. Esto significa que este programa se produce de manera independiente, pero se transmite de manera sindicalizada, o sea, por las emisoras y cadenas de radio que son más fuertes en sus respectivas regiones. También se transmite por sus plataformas digitales, aplicaciones para dispositivos móviles y redes sociales.  Estas emisoras de radio son:1.    Cadena WIAC - WYAC 930 AM Cabo Rojo- Mayagüez2.    Cadena WIAC – WISA 1390 AM Isabela3.    Cadena WIAC – WIAC 740 AM Área norte y zona metropolitana4.    WLRP 1460 AM Radio Raíces La voz del Pepino en San Sebastián5.    X61 – 610 AM en Patillas6.    X61 – 94.3 FM Patillas y todo el sureste7.    WPAB 550 AM - Ponce8.    ECO 93.1 FM – En todo Puerto Rico9.    WOQI 1020 AM – Radio Casa Pueblo desde Adjuntas 10. Mundo Latino PR.com, la emisora web de música tropical y comentario Una vez sale del aire, el programa queda grabado y está disponible en las plataformas de podcasts tales como Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts, Google Podcasts y otras plataformas https://anchor.fm/sandrarodriguezcotto También nos pueden seguir en:REDES SOCIALES:  Facebook, X (Twitter), Instagram, Threads, LinkedIn, Tumblr, TikTok BLOG:  En Blanco y Negro con Sandra http://enblancoynegromedia.blogspot.com  SUSCRIPCIÓN: Substack, plataforma de suscripción de prensa independientehttps://substack.com/@sandrarodriguezcotto OTROS MEDIOS DIGITALES: ¡Ey! Boricua, Revista Seguros. Revista Crónicas y otrosEstas son algunas de las noticias que tenemos hoy En Blanco y Negro con Sandra. 

Descubrimos la IV edición de los Premios Talento Emergente “La torre de Babel”, impulsados por Fundación Caja Rural de Aragón y Aragón Radio. Unos galardones que celebran la creatividad de los jóvenes aragoneses menores de 35 años en seis categorías: Audiovisual, Creación Literaria, Artes Plásticas, Música, Empresas e Iniciativas Culturales y Artes Escénicas. La presentación de esta edición corre a cargo de Laura Prada, directora de la Fundación Caja Rural de Aragón, y Ana Segura, jefa de Contenidos de Aragón Radio, quienes explican la importancia de apoyar y visibilizar el talento joven en la comunidad.

En más de una ocasión el programa se ha dedicado al JAZZ AT LINCOLN CENTER de Nueva York (con tres escenarios, orquesta propia, sello discográfico y uno de los mejores archivos y biblioteca música en el mundo), todo dentro del impresionante centro de Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York. Pero nunca nos habíamos detenido en la musicación que la Orquesta hace año tras año del gran archivo dedicado al gran pianista, compositor y director DUKE ELLINGTON del que hace unos años se editaron a la vez 14 discos con el título de LO ESENCIAL DE DUKE ELLINGTON con la Orquesta del Lincoln Center. Merece la pena que le dediquemos un programa.

En más de una ocasión el programa se ha dedicado al JAZZ AT LINCOLN CENTER de Nueva York (con tres escenarios, orquesta propia, sello discográfico y uno de los mejores archivos y biblioteca música en el mundo), todo dentro del impresionante centro de Artes Escénicas de la ciudad de Nueva York. Pero nunca nos habíamos detenido en la musicación que la Orquesta hace año tras año del gran archivo dedicado al gran pianista, compositor y director DUKE ELLINGTON del que hace unos años se editaron a la vez 14 discos con el título de LO ESENCIAL DE DUKE ELLINGTON con la Orquesta del Lincoln Center. Merece la pena que le dediquemos un programa.

La Audiencia de Badajoz respeta los tiempos electorales para el juicio a David Sánchez, hermano del presidente, por su contratación irregular como director de la Oficina de Artes Escénicas, que arranca el 9 de febrero. La Audiencia Provincial de Madrid confirma el procesamiento de Alberto González Amador, pareja de Isabel Díaz Ayuso, por fraude fiscal y falsificación documental. Se ha desmantelado en España la banda criminal "Tren de Aragua", con 13 detenidos y dos laboratorios de cocaína rosa. En deportes, el Atlético de Madrid busca alargar su racha, juegan Girona-Alavés y Sevilla-Osasuna, y el Español-Villarreal. En Fórmula 1, Alonso es quinto y Sainz último en la clasificación sprint. Carlos Álvarez, organero, ha recuperado su oficio inspirándose en Santiago de Cuba y ahora es uno de los más importantes de España. Se destaca el aumento de organeros y la importancia de preservar el patrimonio. Pedro Madera recomienda pastelerías tradicionales de Medina de Rioseco, Albox y Segovia. ...

El Primer Congreso de Innovación en Salud es un espacio para reunir a profesionales, investigadores y estudiantes en torno a un mismo objetivo: impulsar la transformación del sistema de salud a través de la innovación y la tecnología. Escucha en este podcast a la Dra. María Elena González, Directora General de los Hospitales Civiles de Guadalajara quien realiza un recuento del Primer Congreso de Innovación en Salud. Escuchamos al Dr. Enrique Sucar con su tema “IA en Rehabilitación virtual” él es Ingeniero en Electrónica y Comunicaciones Maestro en Ciencias en Ingeniería Eléctrica y Doctor en Computación; Premio Nacional de Ciencias en Tecnología, Innovación y Diseño. además el Dr. Alejandro Torres, Licenciado en ingeniería, Maestro y Doctor en ciencias en el área de Ciencias Computacionales por el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica y Miembro del Sistema Nacional de Investigadores nos habla de “Bioseñales y telepatía”. Trasmitimos en vivo en el corazón del Primer Congreso de Innovación en Salud desde la Cineteca del Conjunto Santander de Artes Escénicas.

Hoy Elisabet Riera nos visita para presentarnos Los alados, un ensayo poético y personal cuya galería de alados protagonistas —mitológicos, divinos y terrenales— nos recuerda en sus diversas formas el poderoso vínculo entre la naturaleza humana y la trascendencia del mundo espiritual. También volvemos a Arequipa, donde en el marco del Congreso Internacional de la Lengua Española, nuestra compañera Elvira de Luis entrevista al director de la RAE, Santiago Muñoz Machado. María Taosa nos trae su sección de músicas actuales y también felicitamos en directo al nuevo Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud.Escuchar audio

Donald Trump aprovecha la Asamblea General de la ONU para reunirse con Zelenski. El presidente de Estados Unidos dice que la OTAN debería derribar los aparatos rusos que invaden espacios aéreos, aunque la OTAN no actuó anoche cuando un caza ruso invadió el espacio aéreo danés. COPE analiza el audio del programa de Ángel Expósito. El programa comienza contando la actualidad de esta semana. David Sánchez, hermano del presidente del Gobierno, va a juicio en Badajoz. La Fiscalía pide el archivo del caso. Una juez imputa al hermano del presidente por delitos. David Sánchez renuncia a su puesto en la Oficina de Artes Escénicas. La Fiscalía solicita el archivo del caso de David Sánchez. Un experto explica los riesgos del paracetamol en el embarazo. El uso del paracetamol en el embarazo puede estar relacionado con el autismo. COPE entrevista a la profesora Marian Meyen sobre el autismo y el paracetamol. La inteligencia artificial está presente en el día a día. Los jóvenes se aíslan al usar la ...

Ángeles Caso entrevista a Rolf Abderhalden, actor, director y fundador de Mapa Teatro, referente de la escena latinoamericana, que asume la dirección del Festival Internacional de Artes Escénicas ÍDEM. Además, abrimos el nuevo libro de Leonardo Padura, "Muerte en la arena", y nos adentramos en la exposición que celebra los 100 años de la cámara Leica. Por último, en “La tela de Aracne”, María Zaragoza recupera las voces de Paola Masino y Emilia Pardo Bazán.Escuchar audio

Las habilidades socioemocionales, nos ayudan a comprender, gestionar y expresar nuestras emociones, y también a entender y responder a los sentimientos de los demás. En la era digital, nuestras emociones y habilidades sociales son más importantes que nunca. De eso conversamos en vivo desde el conjunto Santander de Artes Escénicas con el Mtro. Luis Fernando Ramírez Anaya, Coordinador de Desarrollo Académico de la Coordinación General Académica de la UDG. con quien hablamos de su conferencia “Mediaciones socioemocionales en procesos de aprendizaje en la era digital”. La creatividad no es solo inspiración repentina, sino un proceso. Implica imaginar ideas, probar cosas nuevas, equivocarse, aprender y mejorar. La inteligencia artificial puede ser una herramienta importante en este proceso. De eso conversamos con el Mtro. Víctor Manuel Larios Rosillo, Director de la División de Gestión de la Innovación del CUGDL de la UDG y su conferencia Creatividad como proceso utilizando la IA. Esto es Innova Forum 2025

Mercomuna apoya ante el regreso a clases. Los apoyos son para personas en situación de vulnerabilidad El Gobierno del Estado de México invita al Festival de Artes Escénicas en el Centro Cultural Mexiquense de Toluca Colonias como Roma, Polanco y Narvarte registran los niveles más altos de ruido en la CDMXMás información en nuestro podcast

El futuro de las ciudades y su transformación hacia un entorno más sustentable es el tema principal en el foro Hábitat LATAM 2025, el cual cuenta con la participación de especialistas de América Latina en la búsqueda de conocimiento y experiencias para mejorar la interacción de las poblaciones con sus ciudades. En este podcast hablamos de “Ciudadanía antes que ciudad” con el Maestro Sergio Roldan Director general del City Science Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts y la Universidad de Guadalajara. Actor clave en la transformación urbana de Medellín, Colombia. Abogado especialista en planeación urbana y maestro en Derecho Procesal por la Universidad de Medellín. Director General de Hábitat Latam Guadalajara 2025, Además de Mónica Lizett Gómez Gutiérrez, Investigadora del Laboratorio de ciencia de la ciudad de la UDG; en vivo desde el Conjunto Santander de Artes Escénicas.

Segundo día desde el Teatro Gayarre de Pamplona, donde emitimos un programa especial con motivo de la XXVIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. Comenzamos recordando al actor madrileño Manolo Zarzo, fallecido a los 93 años. Con más de cien películas en su haber, trabajó con los grandes directores del cine español y fue una figura constante sobre los escenarios de nuestro país.Después, repasamos los ganadores de la noche en los Max: el espectáculo 'Casting Lear' se alzó como Mejor Espectáculo, mientras que 'Afanador' fue la gran triunfadora en número de galardones. En la Pequeteca de Leticia Audibert visitamos 'No es fácil vestir a un león', obra ganadora del II Premio Cubilete al mejor álbum infantil ilustrado, escrita por Sara Nicolás y Óscar Rull, con ilustraciones de Héctor Borlasca. Un título que combina humor, ternura y una estética visual muy cuidada.A continuación, Javi Alonso nos trae un cómic recomendado para un público de 0 a 150 años. Se trata de 'El libro endemoniado', una historia divertida y con personajes muy bien construidos, destacada también por su estilo gráfico, colores y portada.Cerramos con una visita a la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, que acaba de inaugurar en Santander sus cursos de verano: encuentros, seminarios y escuelas magistrales que marcan la agenda académica y cultural estival. El rector, Carlos Andradas, nos cuenta cómo arrancan esta nueva edición en la UIMP.Escuchar audio

Organizado por el Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el Premio de Cine Socioambiental contempla largometrajes internacionales de ficción y documental que exploran las complejas relaciones que transforman la naturaleza y están asociadas a procesos de justicia, derechos humanos y urbanización. El Premio de Cine Socioambiental coordinado por el Museo de Ciencias Ambientales proyecta desde hace 17 años lo mejor del cine socioambiental del mundo y escucha en este podcast de El Expresso de las 10 los detalles desde el Conjunto Santander de Artes Escénicas con la compañía de Víctor González Quintanilla, Coordinador de Vinculación y Divulgación científica del Museo de Ciencias Ambientales, Parte del equipo coordinador del “El Premio de Cine Socioambiental” y Fito Castillo, Curador de las películas en competencia del Premio de Cine Socioambiental.

Badajoz convoca el puesto de jefe de la Oficina de Artes Escénicas, el cargo que David Sánchez, hermano del presidente del Gobierno, ocupó hasta su renuncia. La publicación de esta convocatoria se produce menos de 24 horas después de que la jueza haya investigado su contratación, haya abierto juicio oral contra él por los presuntos delitos de tráfico de influencias y prevaricación. Hoy la defensa de David Sánchez arremete contra la magistrada por su celeridad. Patricia Rosety. En un escrito presentado en el juzgado de Badajoz, el abogado de David Sánchez pide a la juez que aclare los motivos ...

La genética médica ofrece una comprensión de la manera en que los genes afectan la salud y las enfermedades de las personas. Entender qué estudia la genética médica permite comprender mejor la manera en que se transmiten los rasgos de una generación a otra, de padres a hijos y, en general, en la descendencia familiar. La Medicina genómica estudia el genoma completo de un organismo; el genoma es el conjunto total de ADN de la persona que incluye tanto genes como secuencias no codificantes, las partes del ADN que existen, pero no contienen instrucciones. Continuamos transmitiendo desde el Conjunto Santander de Artes Escénicas en la mayor actividad académica de la salud, El Congreso Internacional Avances en medicina 2025 Ahora el módulo de Genética Y Medicina Genómica. En este podcast de El Expresso de las 10 la Dra. Lucina Bobadilla Morales, Médico Cirujano y Partero con Maestría y Doctorado en Genética Humana y el Biol. José De Jesús Pérez Becerra, Miembro de la Unidad de Citogenética del Hospital Civil Juan I. Menchaca y del doctorado de Genética Humana; nos hablan de Enfermedades Genéticas y Cáncer hereditario.

La anestesia se utiliza para mantener dormido y sin dolor al paciente durante procedimientos que son dolorosos, requieren demasiado tiempo, afectan la capacidad de respirar, causan molestia o ansiedad; Algunos de los procedimientos pueden ser una cirugía, ciertas pruebas de detección y diagnóstico, extracción de muestras de tejido y tratamientos dentales. La anestesia se divide en tres categorías principales: general, regional y local; todas se pueden administrar mediante varios métodos y diferentes medicamentos. En este podcast de El Expresso de las 10 nos acompañan la Dra. Alejandra Padrón Rangel, Anestesiología y Algologa paliativista quien nos habla de “Manejo del dolor Crónico Refractario”, además del Dr. Alejandro Montalvo Obregón, Médico Anestesiólogo que nos habla de “Anestesia en Cirugía Robótica” parte del Módulo de Anestesiología, en nuestro segundo día de transmisiones desde el Conjunto Santander de Artes Escénicas, desde donde llevamos a todas las regiones de nuestro estado los pormenores del Congreso Internacional Avances en medicina 2025.