Podcasts about pintora

Hasta hace algunos años no empezó valorarse el papel de las mujeres en la historia del arte. La gran pintora italiana Artemisia Gentileschi (1593-c. 1656) desafió con su extraordinario talento las convenciones de género del barroco. En este episodio del podcast de ‘Historia y Vida', Isabel Margarit y Ana Echeverría revelan los aspectos personales y artísticos de esta artista ambiciosa, a veces feroz y siempre libre.

Pintora mexicana, Marcelo el del Pelo. ¿A quién no le va a gustar?

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, viajamos a la Francia del siglo XIX para descubrir la vida y obra de Rosa Bonheur, una mujer que desafió las normas de su época con pinceles, pantalones y una valentía sin igual. Rosa Bonheur no solo fue una de las pintoras más destacadas del realismo francés, sino también una figura transgresora que vivió su vida con una libertad poco común para una mujer de su tiempo. Desde su nacimiento en Burdeos en 1822 hasta su consagración como artista internacional, Rosa Bonheur rompió moldes en un mundo dominado por hombres. Pintó animales con una maestría sin precedentes, creando obras monumentales como El mercado de caballos (1853), que impresionó incluso a la Reina Victoria. Pero su legado va más allá del arte: Rosa desafió las convenciones de género al vestir pantalones, obtener un permiso policial para hacerlo y vivir abiertamente con sus compañeras sentimentales, Nathalie Micas y Anna Klumpke. En este episodio, exploramos cómo Rosa Bonheur se abrió camino en un sistema artístico que marginaba a las mujeres, cómo su amor por los animales la llevó a estudiar anatomía con detalle científico y cómo su vida personal fue un acto de rebeldía silenciosa contra las rígidas normas sociales de la época. Además, desvelamos anécdotas fascinantes, como su encuentro con la Reina Victoria y su famoso permiso para vestir ropa masculina. Las músicas (maravillosas) de hoy, aquí: https://open.spotify.com/playlist/05fYSY0Qg49ZYooLrovu08?si=978b580c7ce648d7

"Eu desenhei loucamente para que, quando não tivesse mais olhos, pudesse enxergar com as pontas dos dedos." A frase é de Suzanne Valadon, artista pioneira que desafiou convenções em sua vida e obra, e que agora ganha uma grande retrospectiva no Centro Pompidou de Paris. Anticonformista por natureza, Valadon demolia regras – inclusive ao pintar escandalosos nus masculinos, algo impensável para sua época.  Filha de pai desconhecido e criada no ambiente boêmio e popular de Montmartre do início do século 20, Suzanne Valadon começou trabalhando como modelo para grandes nomes da pintura da época, como Toulouse-Lautrec e Renoir. Mas ela não se contentou em ser apenas musa e conquistou seu espaço como artista reconhecida nesse meio eminentemente masculino. Valadon desafiou constantemente as normas sociais e artísticas de sua época. De origem modesta e filha de uma lavadeira, ela lutou para conquistar um lugar para si no mundo da arte, apesar dos preconceitos associados ao fato de ser mulher e às suas origens.Nathalie Ernoult, curadora da exposição no Centro Pompidou de Paris, fala sobre o começo de sua carreira em Montmartre. "Ao chegar em Paris, Suzanne Valadon trabalhou em diversos pequenos empregos para se sustentar e ajudar sua mãe, mas essas ocupações eram mal remuneradas. Foi então que lhe sugeriram se tornar modelo, uma atividade mais bem paga na época. Em Montmartre, onde existia um verdadeiro 'mercado de modelos', ela rapidamente chamou a atenção dos maiores artistas do século 19, como Puvis de Chavannes, Renoir e Toulouse-Lautrec. Para Suzanne, posar como modelo não representava apenas uma imersão no mundo da arte que marcaria profundamente seu destino, mas uma verdadeira oportunidade financeira. Ser modelo para ela significava ganhar mais dinheiro", precisa Ernoult.Autodidata e filha de uma lavadeiraEla se reinventou e forjou sua identidade mudando seu primeiro nome (de Marie-Clémentine para Suzanne). Desde muito jovem, não se conformou com as expectativas tradicionais das mulheres de sua época, como conta Flore Mongin, autora de uma biografia sobre a artista. "Marie-Clémentine Valadon, futura Suzanne Valadon, chegou a Paris aos 5 anos com sua mãe, em um ambiente popular marcado pela miséria. Criada sozinha pela mãe lavadeira, ela cresceu em Montmartre, um bairro vibrante de Paris, que foi um terreno fértil para o seu desenvolvimento. Desde a infância, demonstrou uma personalidade forte e um gosto acentuado pelo desenho, características que se tornariam centrais em sua trajetória artística. Montmartre, com sua efervescência cultural, foi o cenário de sua evolução, moldando a mulher e a artista que ela se tornaria, da infância à adolescência", afirma a escritora.Suas representações das mulheres romperam com os clichês da época, mostrando corpos naturais e não idealizados em poses cotidianas, como detalha a curadora da mostra, que fala sobre uma de suas obras mais transgressoras, a "Odalisca". Suzanne Valadon "revisita e transgride o modelo clássico da odalisca em uma de suas obras-primas. Diferentemente da odalisca tradicional, frequentemente retratada nua e em uma postura sensual, seu modelo aqui está vestido, usando um pijama descontraído, com calças listradas e uma regata", contextualiza."A mulher fuma um cigarro, com livros displicentemente colocados ao seu lado, e sua expressão é séria, distante de qualquer sugestão de sedução. Valadon apresenta aqui a imagem de uma mulher livre e moderna dos anos 20, rompendo completamente com o arquétipo das odaliscas idealizadas. Tendo sido ela mesma modelo e posado para nus reclinados, Valadon conhecia profundamente a forma como os pintores representavam e objetificavam o corpo feminino. Com essa pintura, ela oferece uma visão radicalmente diferente", sublinha a especialista do Pompidou."Você é uma de nós": o apoio de DegasMas é o impressionista Edgar Degas, o artista mais importante do grupo de Montmartre na época, quem vai desempenhar um papel-chave na vida de Suzanne Valadon, como relata a curadora da mostra, Nathalie Ernoult. "Com os recursos que tinha à disposição, Suzanne Valadon desenhava sem cessar, em qualquer lugar que pudesse. Enquanto posava como modelo, observava atentamente os artistas ao seu redor, analisando suas técnicas de pintura e esboço. Dotada de um grande senso de observação e de uma memória visual impressionante, ela aprendeu a desenhar quase instintivamente, de forma autodidata", lembra."Um dia, ela teve a coragem de mostrar seus desenhos a Bartholomé e Toulouse-Lautrec, que imediatamente reconheceram seu talento. Lautrec a incentivou fortemente a apresentar seu trabalho a Edgar Degas, encontro que marcaria uma virada decisiva em sua carreira artística. Degas, que era uma figura central da época, se tornaria mais tarde um de seus maiores apoiadores e mentores", destaca. Foi Edgar Degas quem reconheceu seu talento, comprou seus desenhos e disse: "Você é uma de nós."Entre os amores escandalosos que Suzanne nunca escondeu, figura uma relação relâmpago com Eric Satie, como conta a biógrafa da artista. "Sim, Montmartre era um lugar propício para os amores, e de fato Eric Satie ficou muito apaixonado. Ele foi um amor transitório de Suzanne Valadon e também um amante passageiro, já que a história deles não durou muito tempo. Eram duas personalidades muito fortes que não estavam necessariamente destinadas a se entender", conta Flore Mongin.Apesar do reconhecimento, Valadon enfrentou muitos desafios. Ela foi recusada por não ter um "mestre" reconhecido na Escola de Belas Artes de Paris. E mesmo quando começou a pintar, sua ousadia escandalizava – como no caso de "Adão e Eva", onde retratou seu jovem amante nu a seu lado.Com a exposição no Centro Pompidou de Paris, até o dia 26 de maio de 2025, e os novos livros dedicados a ela, Suzanne Valadon finalmente sai do esquecimento para ocupar o lugar que merece na história da arte.

Se trata de un libro que recorre plazas, calles y rincones de la ciudad. La presentación, este jueves 16 de enero, a las 19 horas, en Popular Libros

Cuento narrado por Rocío Romero Otero: https://www.rocioromerootero.com/ Había una vez, en un rincón nevado y rodeado de viñedos, un pintoresco pueblo llamado La Pintora de bodegas. Sus habitantes eran famosos por el exquisito vino que producían, por sus largas celebraciones de Nochebuena, siempre impregnadas de villancicos con las mejores luces de navidad, y por el embriagador aroma de sus pasteles recién salidos del horno que flotaba en las empedradas calles del pueblo. Pero aquel año, el viejo alcalde, un hombre que llevaba décadas representando al pueblo con entusiasmo contagioso, tuvo la idea de proponer algo distinto para la nueva navidad... Escucha nuestro CUENTO DE NAVIDAD en Vino para Camaleones. Feliz Navidad Camaleón! Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

El proper dissabte el Grup d'Estudis Sitgetans inaugura una exposició antològica de la pintora Cari Terrés-Camaló, amb motiu del centenari del seu naixement. Nascuda a Barcelona, però vinculada a Sitges per part de mare, Terrés-Camaló inicià una prometedora carrera artística de ben jove, seguint els passos del seu oncle Guillem Bergnes, que començà a esvaïr-se un cop es casà el 1953 amb el pintor Antoni Mut. Beli Artigas, comissària de l'exposició, ens acosta a la trajectòria artística i personal d'una dona que mereix ser reivindicada. L'entrada La vida d’una pintora que va renunciar a la carrera per la família: Cari Terrés-Camaló ha aparegut primer a Radio Maricel.

Hablamos de la pintora María Blanchard con la historiadora del arte, gestora cultural y divulgadora feminista Encina Villanueva.María Blanchard es –wishful thinking– recordada como la principal pintora del cubismo, la más importante. Santanderina formada entre Madrid y París, dedicó su corta vida al arte. Esa fue su pasión. Repasamos con Encina su obra –cubista y humana al mismo tiempo– repleta de mujeres en interiores: 'La comulgante', 'Dos hermanas', 'La boloñesa', 'La bretona', ‘La cocinera' o 'La echadora de cartas' (una de las composiciones favoritas de Encina Villanueva). Mención especial para el niño del sombrero y el bebetón que os van a hacer reír, estamos seguros, en ‘El carrito del helado', un cuadro lleno de color en el que se podría decir que María Blanchard se adelanta a la mirada del escritor Roald Dahl sobre la infancia.Por favor, si no estáis al volante buscad las imágenes mientras nos escucháis y rastread sus obras en los museos como el Pompidou, el de la Villa de París, el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen. María Blanchard murió en abril de 1932 y aquí y ahora comienza nuestra defensa del Año Blanchard para 2032.Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor, ⁠aquí⁠: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

Voces del Misterio COPE en el que Javier Sierra, dentro del programa "Herrera en COPE", habla de los misterios de la pintora sueca Hilma at Klint. Hilma af Klint fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto.​ Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Wassily Kandinsky —quien hasta 1911 no publicó De lo espiritual en el arte—, ​ Piet Mondrian y Kazimir Malévich. Ouija, misterios y esoterismo. Voces del Misterio COPE: Los misterios de la pintora Hilma at Klint, con Javier Sierra.

En este episodio nos adentramos en la vida de Frida Kahlo, una de las artistas más emblemáticas de México y del siglo XX. Desde su infancia marcada por la enfermedad hasta el accidente de autobús que transformó su vida y su arte, exploramos cómo el dolor físico y emocional definió su obra. Hablamos de su matrimonio tumultuoso con Diego Rivera, su relación con mujeres como Chavela Vargas, y su pasión por la política y la revolución. También analizamos su conexión con el movimiento surrealista, aunque Frida siempre afirmaba que no pintaba sueños, sino su propia realidad. Descubrimos su lucha por la identidad, la representación de la mujer y el mestizaje en su arte, y cómo su legado ha sido reivindicado por los movimientos feministas y queer. Frida Kahlo, con sus autorretratos cargados de simbolismo, se presenta como un ícono de resistencia ante las adversidades y una defensora del arte como catarsis. La playlist de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/7w1ZXj5oxv9x9mhE7r0pAV?si=a67faacd720e4d11

La escritora de Alcorcón Carmen Morcillo habla sobre esta artista durante su sección 'Arte con nombre de mujer'

A exposição "Pour voir, ferme les yeux" [ Para ver, fecha os olhos] da artista plástica portuguesa, Ana Vidigal, está patente até ao dia 9 de Março, no Centro de Criação Contemporâneo Olivier Débre, em Tours. Em entrevista à RFI, Ana Vidigal diz que é pintora graças ao 25 de Abril, reivindica-se feminista para não ser masoquista e alerta para as constantes ameaças à democracia. RFI: Num mundo onde somos constantemente bombardeados pela informação, onde as câmaras dos telemóveis se sobrepõem ao nosso olhar. Que mensagem pretende passar com esta exposição?Ana Vidigal, artista plástica portuguesa: penso que as pessoas devem, em vez de reagir instintivamente, parar para pensar em que situação estamos a viver. Hoje em dia, aqui na Europa ou em qualquer parte do mundo.Daqui a menos de um mês, vamos assistir ao que se vai passar nos Estados Unidos, ficámos todos um pouco esperançados com esta nova candidatura. Confesso que também fiquei contente com o resultado das eleições aqui em França, porque seria, na minha opinião, perigosíssimo que a França perdesse valores democráticos, digamos assim, que demoraram muito tempo a ficarem consolidados.Porém, tive muita pena que Portugal comemorasse os 50 anos do 25 de Abril com 50 deputados da extrema-direita. Uma coisa que nunca tinha acontecido.Talvez devamos parar um pouco para pensar que devemos tratar melhor a democracia que temos. A democracia também “se gasta” e no dia em que ela se gastar, vai ser muito difícil recuperá-la.Estamos tão baralhados com a informação toda que temos, com toda a confusão mental que as imagens nos provocam, que fechar os olhos para pensar, nessas mesmas imagens, não quer dizer fechar os olhos para não ver! É fechar os olhos para pensar e poder fazer uma opção do que queremos ver.Nas suas obras explora o universo da verdade e da mentira. Em muitas das suas obras há uma parte que se pode ver e a outra não pode.Há presença do Pinóquio. É uma alusão ao que é verdade e ao que é mentira? Sim, hoje em dia estamos muito sujeitos a isso. São valores que nos foram incutidos desde crianças, para não mentirmos. Mas é inevitável que todos nós mentimos ao longo da vida. A mentira está a tornar-se cada vez mais uma ferramenta que é utilizada sem limites. Acho isso muito perigoso.No trabalho que faz recorre frequentemente a colagens, materiais têxteis, materiais ligados à sua infância- ao passado da sua infância- ou com carácter biográfico. Ao usar estes materiais, que importância lhe dá? A minha primeira escolha é sempre porque tenho uma grande identificação formal com esses objectos. Porém, a história dos objectos também me interessa bastante e gosto de saber [a sua história] mesmo quando eles me são oferecidos. Gosto de saber o que é que as pessoas fizeram com eles. Há sempre qualquer coisa a aprender com esses materiais.Muitos dos materiais com os quais trabalha foram-lhe deixados pela sua avó…Sim, a minha avó era uma excelente arquivista e guardou todas as coisas de família. Fê-lo porque podia, tinha uma casa grande. Foi professora, mas quando se casou deixou de trabalhar e, portanto, pôde fazer isso. E tinha esse prazer de delicadamente guardar todas essas coisas que chamava recordações. E foi extremamente generosa porque, era a única neta rapariga, disse-me sempre que podia mexer em tudo. Que podia abrir as caixinhas, os pacotinhos, as fotografias e os álbuns. E eu, confesso-lhe, espatifei tudo.Nesta exposição há uma instalação onde a Ana coloca uma série de porta-retratos da sua família, todos virados para a parede, não se vê as fotografias. Uma obra que lhe foi pedida para trabalhar a memória. É importante proteger-se a memória da família?A memória é uma coisa que trabalhamos e também só mostramos aquilo que queremos. Quando me pediram para fazer um trabalho sobre a memória, lembrei-me imediatamente dessas imagens e da imagem que eu tinha do escritório do meu avô. Em casa, o meu avô tinha uma prateleira, ao longo de todo o escritório, com todas as fotografias de antepassados familiares. Quando se desmanchou essa casa, o meu pai quis imediatamente deitar fora aquelas molduras todas e ficar só com as fotografias. Eu não deixei porque pensei sempre que aquilo era a memória que eu tinha do meu avô e quis sempre preservar aquilo. Sabia que um dia eu iria utilizar esses porta-retratos em qualquer coisa. Não sabia quando, nem como e nem em que contexto.No 25 de Abril a Ana tinha 14 anos…Foi em Abril e eu fiz 14 anos em Agosto.Que lembranças e vivências trouxe dessa época para o seu trabalho?Eu não trouxe propriamente nada do 25 de Abril para o meu trabalho. A única coisa que aconteceu é que hoje sou pintora porque houve o 25 de Abril. O 25 de Abril foi a melhor coisa que me aconteceu na vida. Foi muito bom ter acontecido com 13 anos, porque o resto da minha adolescência foi passado em liberdade.Eu não sabia que não se era livre. Pensava que toda a gente vivia como eu, o que não era verdade. Eu vivia numa bolha, andava num colégio de freiras, só convivia com pessoas da minha situação familiar e, portanto, achava que era tudo assim. Com o 25 de Abril caí na realidade. E foi óptimo ter caído na realidade porque pude, tipo esponja, criar os meus próprios valores. Valores que a democracia me deu. A sua mãe dizia-lhe que era preciso ser uma menina limpinha. A Ana criou uma obra a que deu o nome “Menina limpa e a menina suja”. O 25 de Abril permitiu-lhe ser a menina suja, a menina que se porta mal?O 25 de Abril permitiu que eu tivesse a noção de que podia optar e podia fazer escolhas e que essas escolhas teriam consequências. Coisa que possivelmente não aconteceria se não tivesse havido o 25 de Abril.Nesta exposição faz também uma homenagem às várias pintoras portuguesas…O 25 de Abril trouxe às mulheres portuguesas uma coisa absolutamente maravilhosa, que foi aquela ideia de liberdade. Mas nunca esquecer que o nosso 25 de Abril aconteceu em 2008, quando foi aprovada, na Assembleia da República, a despenalização da interrupção voluntária da gravidez a pedido da mulher. Só aí -nós mulheres portuguesas- fomos donas do nosso próprio corpo. Não quer dizer que a lei seja completamente cumprida. A Ana afirma que se tornou feminista para não ser masoquista…Claro! As mulheres ganham menos que os homens. As mulheres são preteridas porque engravidam. Com todas essas injustiças, só se eu fosse masoquista é que achava que essas coisas estavam correctas. Quando eu percebi que o movimento feminista só lutava para por um fim a essas desigualdades, exigir a paridade...É lógico que me tornei feminista.Nesta exposição o público pode ver a obra "Tornei-me Feminista para não ser Masoquista"Nela vêem-se imagens da Ana com pioneses colados na cara, outra onde tem um saco na cabeça e a última surge com uns cornos de diabo. Que mensagem pretende passar? Foi um domingo à tarde e é assim que se chama esse vídeo. Eu não gosto de trabalhar ao fim-de-semana, mas estava um bocado entediada e fui para o atelier. Não me apeteceu pintar e resolvi começar a fazer aquilo e foi uma sequência de coisas que foram acontecendo e mais tarde, quando eu vi o vídeo, comecei a identificar situações com aquelas coisas que eu tinha feito.Na obra está a frase de Mae West: ”Quando eu sou boa, sou boa. Mas quando sou má, sou ainda melhor”. Ao fim e ao cabo estou quase a rir-me de mim própria. Quer dizer, porque já me vi em situações tão caricatas que pensava que nunca me iria ver na vida, que só posso rir. Não posso fazer mais nada. Atrás de nós está uma obra que a Ana fez em homenagem à Masha Amini. O que é que representa esta obra?Esta obra representa exactamente esse retrocesso. Há imensas obras, que estão aqui na exposição, onde utilizo [as revistas francesas Paris Match e Jour de France] que eu li desde miúda, porque a minha avó as assinava. A censura não as proibia porque só deviam ver a Brigitte Bardot e o Alain Delon, nem percebiam que à frente tinha o Vietname e críticas ao Xá da Pérsia.Eu lembro-me de ver imagens do que era a Pérsia, agora o Irão, com todos os defeitos possíveis e imaginários, porque era uma ditadura, mas havia também o outro lado, que era o de abertura para as mulheres terem alguma liberdade.Hoje em dia, no Irão as mulheres são completamente esmagadas. Uma mulher que é morta porque não pôs o véu como meia dúzia de homens acham que ela deve pôr é inconcebível. Todavia é isto que acontece na maior parte dos países.Uma obra de arte também é uma arma para se veicular aquilo que se pensa?Acredito que se isso acontecesse, se calhar não teria havido a Segunda Guerra Mundial, não teria havido Hiroshima. Isto porque todos os artistas se manifestaram contra esse tipo de posições que os políticos tinham, mesmo contra o nazismo e [nada mudou]. Mas eu gostaria que fosse.Na sua obra há também referências a um acontecimento que é eminentemente político, a guerra colonial. Há um desenho que o seu pai fez das ex-colónias portuguesas. O seu pai que esteve na guerra na Guiné-Bissau. Que recordações guarda desse tempo? A Ana fez uma instalação com a correspondência que os seus pais trocaram, nesse período, “Penélope”.Sim, o meu pai fez a tropa, no tempo normal, e depois em 1967 foi chamado a segunda vez para fazer o curso para capitão. Esteve dois anos na Guiné-Bissau , esteve sempre no mato. Mas como ele era oficial veio a Lisboa, um mês em cada ano, mas ficámos praticamente dois anos sem o ver.Apesar de sermos crianças e de termos sido muito protegidos pela minha mãe, pelos meus avós, penso que tínhamos a noção de que ele poderia não voltar, poderia levar um tiro. Claro que também tínhamos aquela noção de que ele era o bom e os outros eram os maus, coisa que não era correcta. Hoje temos outro tipo de informação, sabemos outro tipo de coisas. Naquela altura não sabia que vivíamos uma ditadura. Eu penso que não há ninguém da minha geração que não tenha tido um primo, um tio, um pai ou um irmão na guerra colonial. A Ana considera que nunca se olhou para essas feridas. Nunca se olhou para o facto de que as mulheres ficaram à espera, sozinhas…Sim, é uma lacuna. Nunca se falou das mulheres que cá ficaram. Aguentar o barco porque os homens iam e as mulheres ficavam. Estamos aqui em frente a duas obras- dois labirintos – onde explora o passar do tempo. De que falam estas obras?São obras, em termos formais, sobre a alienação do espaço e do formato, em termos de concepção, de uma série que se chama “Matar o Tempo”. Foi uma série que fiz a partir de labirintos encontrados em revistas, que estão nas salas de espera dos hospitais, num período da minha vida em passei muito tempo nessas salas. Estava a acompanhar uma pessoa que estava a fazer uns tratamentos muito complicados e era uma maneira de eu matar o tempo e de sobreviver.Numa entrevista que deu, em 2010, à jornalista Anabela Mota Ribeiro, ela descreve a da seguinte forma: Ana Vidigal pinta quem é como os outros escrevem quem são. Continua a rever se nessa definição. Pinta como os outros escrevem quem são? Não sei!Mas é-lhe mais fácil falar de si e da sua história através da pintura, de manter vivo o universo infantil?Como são materiais que eu utilizo, penso que essa afirmação está correcta. Eu acho que sim. E como eu digo, muitas vezes, trabalho com esses materiais há 40 anos. Se em 2010 era assim, em 2024 também. Continuo a trabalhar de forma diferente, mas com os mesmos materiais. E nessas caixas ainda há mais materiais?Há imenso material. Tenho imensa coisa. Acho até que é um problema para as minhas sobrinhas. O que é que vão fazer com aquilo um dia que eu vá, como eu costumo dizer, para o Alto São João? Vai ser um problema...Mas acho eu, nestas coisas, sou muito prática. Tenho um amigo que é também um excelente arquivista, bastante mais novo que eu, e vou dizer-lhe para ajudar em tudo. Temos de ser práticos e pensar nestas coisas. Não deixar problemas para as gerações seguintes.

Em São Paulo, prefeito Ricardo Nunes (MDB) busca atrair eleitores de Pablo Marçal (PRTB), mas diz que não pedirá apoio formalmente ao ex-coach. Marçal, por sua vez, sinalizou que poderia apoiar Nunes em troca de apoio às suas propostas. Plataforma X depositou R$ 28,6 milhões para quitar multas impostas pelo STF, mas continua suspensa no Brasil. Entenda o que é preciso para a liberação da plataforma. Primeiro aniversário dos ataques do Hamas a Israel: país relembra as vítimas e os reféns, enquanto a nova ofensiva em Gaza e os bombardeios no Líbano intensificam a crise na região. Pintora modernista brasileira, Tarsila do Amaral, ganha grande retrospectiva no Museu de Luxemburgo, em Paris, com quase 150 obras expostas. Essa e outras notícias, você escuta No Pé do Ouvido.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nuestro artesano nos trae la historia de una pintora pionera española, que se atrevió a romper el gran tabú de arte. Triunfó de muy joven, pero acabó pagando su osadía de criticar la España machista de principios del siglo 20. Pablo Ortiz de Zárate nos trae la historia de Aurelia Navarro, una joven granadina que triunfó en el arte con cuadros llenos de erotismo antes de ingresar en un convento y convertirse en la Hermana Aurelia María de la Resurrección. 

La pintora triunfa con sus dibujos coloristas, sencillos y llenos de luz en los que es capaz de captar la felicidad de los momentos cotidianos. 

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid ha albergado hasta hace unos días una exposición dedicada a esta pintora figurativa (1904-1991) con obras conocidas y ya expuestas en otros museos, pero también con otras muestras de su arte que guardaba la familia, o que estaban en colecciones particulares o, directamente en paradero desconocido. Esta laboriosa recuperación de la obra de su tía abuela ha sido un empeño personal de nuestra invitada.Concluida la muestra en el Thyssen, la exposición podrá verse a partir del 7 de noviembre próximo y hasta el 16 de febrero del 25 en el Museo de Bellas Artes de Valencia.

Entrevista a la pintora afincada en el Bierzo Margarita González

Hoy conversamos en vivo desde nuestro estudio en el Tema del Día para cerrar la semana con la pintora y escultora Licry Bicard, quien nos brindará detalles de su carrera y también hablará sobre su nueva exposición: Retrospectiva.

El día de hoy no s acompaña Elena Riebeling, Licenciada en Psicología Clínica, Psicoterapeuta en sistema familiar, de pareja e individual;: Especialista en Neurodesarrollo, Coach en PNL; Pintora, ilustradora y escritora. En este episodio, exploramos el poder transformador de la psicoterapia, tanto individual como en pareja. ¿Cuándo es el momento adecuado para buscar ayuda? Hablamos sobre cómo la terapia es un proceso profundamente personal, único para cada individuo, y por qué nadie puede obligarte a emprender este viaje. Descubre cómo la psicoterapia puede ayudarte a tomar decisiones conscientes y crear la vida que deseas. Si estás considerando ir a terapia, este episodio te ofrecerá una perspectiva clara y alentadora sobre lo que puedes esperar.

Aplica sus ilustraciones a todo tipo de objetos cotidianos.

En el pirmer tramo del programa nos acercamos al Museo Thyssen debido a la muestra dedicada a la obra de la pintora Rosario de Velasco, artista del siglo XX recuperada por su sobrina-nieta, Toya Viudes. La segunda parte del podcast no se aleja del Thyssen y penetra en la BIbliotena NAcional de España para hacerse eco de un códice único, el ' Skylitzes Matritensis', obra que expone na serie de capítulos de la historia de Bizancio a través de sus emperadores (desde Miguel I Rangabes (811) hasta el emperador Migiel VI ( 1057). El códice, realizado por Juan Escilitzes, guarda en su interior 574 miniaturas, ricas en oro y lapislázuli, que se insertan en el texto y se comentan con rúbricas específicas. Para saber más hablamos con el comisario principal de la exposición, Manuel Antonio Castiñeiras González , catedrático de la UAB e investigador principal del proyecto 'Manuscritos bizantinos iluminados en España: obra, contexto y materialidad-MABILUS (MICIN-PID2020-120067GB-I00)'. Tramos del audio: Editorial: 4'00 Rosario de Velasco: 6'40 Códice BNE: 33'42 Poema de cierre: 54'17 Nos sumimos en el pasado para entender en parte el presente mediante el último libro de Ad Absurdum (Isaac Alcántara, David Omar Sáez y Juan Jesús Botí), cuyo título es 'Historia absurda del mundo. del primer humano al primer moderno'. La oabra, publicada a través de la Esfera de los Libros, nos invita a conocer ciertos aspectos del pasado de una manera amena, divertida y crítica. A lo largo de las páginas los murcianos pondrán el foco en conceptos que se han aplicado a lo largo de la historia como evolucióm, progreso, imperialismo y tantos otros, mediante una serie de casos prácticos. Asimismo romperán los mitos que asún siguen latentes en el imagianrio colectivo entre los que destaca la mirada sobre la democracia griega. Ad Absurdum esta compuesto por tres historiadores que llevan a sus espaldas más de diez años en el mundo de la divulgación mediante una serie de libros, además son asesores del programa de televisor 'El Condensador de Fluzo'. ¿Te gustan nuestros contenidos? ¡Te necesitamos! Hazte socio/a de El Café de la Lluvia para permitir que nuestro medio de comunicación sea sostenible en el tiempo. Descubre todos los beneficios que tiene hacerse miembro de nuestra comunidad en: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ Síguenos en Twitch: https://www.twitch.tv/elcafedelalluvia Suscríbete a nuestro canal de YouTube en: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia

La prestigiosa agencia GCO Spain tiene el honor de presentar el libro titulado ARTE PARA LA ETERNIDAD, en el cual destacados artistas como Ariadna Gallardo, pintora cubana, aparece en este magnífico ejemplar que sale la luz en la encantadora ciudad de Sevilla, España. La presentación oficial de esta obra maestra será el próximo lunes día 6 de enero de 2025, coincidiendo con la celebración del Día de Reyes en una gala artística que se llevará a cabo como parte de la sublime exposición digital de arte bajo el título: "ARTE PARA LA ETERNIDAD 2025", en la mágica ciudad de Sevilla, España. Descubre en esta majestuosa entrevista el mundo onírico de la pintora cubana, artista que te maravillara con su apasionante arte.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El corresponsal en América de GCO Spain, Erick Méndez Díaz, entrevista a la pintora cubana Yanet Ávila desde La Habana, Cuba, quien figura en la primera edición del prestigioso libro titulado "El Libro de los Artistas Hispanoamericanos 2024", presentado próximamente en la Gala de los Premios Carey 2024. Yanet Ávila nos cuenta con emoción su nominación en los Premios Carey 2024. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de GCO SPAIN. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

Mientras la pintora Sofía Bassi permanecía tras las rejas, se trenzaban las más variadas hipótesis sobre los móviles del crimen, que acabó con la vida de quien fuera conde de Verona, Italia, Cesare D'Acquarone, su yerno, en residencial zona de Acapulco.Se insistió, en 1968, que el caso fue pasional, mientras que otras versiones alegaron móviles económicos. Y también se especuló que la famosa artista encubrió a su hija, Clairette, quien supuestamente sería la verdadera autora del asesinato.Puedes conocer más de este y otros casos en los Archivos secretos de La Prensa. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Esta semana, en "El trastero" de Carlos del Amor, conversamos con José Lebrero, comisario de la exposición Pintora a pesar del cubismo, dedicada a la artista María Blanchard (1881-1932), que se inaugurará en el Museo Picasso de Málaga el próximo 30 de abril. Después, en “¿Quién es quién?”, junto a Aitor Caminero, recibimos al enfermero experto en emergencias Ramón Pedrosa, coordinador del Máster en Urgencias y Emergencias Sanitarias (MUUES) de la Universitat Internacional de Catalunya (UIC). Y acabamos con "Las mil y un músicas" y "Lo Bitel" de Marta G. Navarro. Hoy hacemos un alto en el camino para hablar de los Past Masters, los discos que recopilan todos los singles de Los Beatles. Y escuchamos: I’ll Get You, Paperback Writer, Rain, The Inner Light y Lady MadonnaEscuchar audio

Esta semana, en "El trastero" de Carlos del Amor, conversamos con José Lebrero, comisario de la exposición Pintora a pesar del cubismo, dedicada a la artista María Blanchard (1881-1932), que se inaugurará en el Museo Picasso de Málaga el próximo 30 de abril. Escuchar audio

Comenzamos el programa desde el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Nos asomamos a la exposición dedicada a la pintora madrileña Isabel Quintanilla, una de los máximos exponentes del hiperrealismo español. Es la primera retrospectiva que el Museo dedica a una artista española. Nos acompaña en el recorrido Leticia de Cos, comisaria de la muestra

Nos ponemos flamencos con la visita de Alejandro Heredia, un artista que demuestra que no hace falta ser andaluz para lanzarse a cantar por soleá. Curtido durante años tocando en la calle y el metro, la historia de la trayectoria de Alejandro merece la pena ser escuchada. No os perdáis la entrevista donde intercalamos algunos temas en directo a voz y guitarra. Para completar el programa, nos dimos una vuelta por Andalucía para degustar las últimas novedades que salen de sus cocinas musicales. Os dejamos el tracklist del programa 16x15 de La Furgo: 00:57 >> María José Llegro - "Novix" 02:24 >> La Plazuela & David de Jacoba & Texture - "Alegrías de la Ragua" 07:49 >> La Plazuela & Califato 3/4 - "Pintora" 12:35 >> Califato 3/4 & Queralt La Hoz - "Tó ba a çalîh bien mamá" 15:38 >> Israel Fernández - "Bye, me fui" 21:47 >> Santero y los Muchachos - "Estamos bien" 34:10 >> Lua de Santana - "Wisc" 37:34 >> Billie Eilish - "What I was made for?" 42:41 >> Entrevista a Alejandro Heredia 55:53 >> Alejandro Heredia en directo - "Volaremos" 1:10:20 >> Alejandro Heredia en directo - "Soleá" 1:23:25 >> Alejandro Heredia en directo - "Amigo" 1:34:59 >> Bill Withers - "Lean on me" 1:42:26 >> Quentin Gas & Los Zingaros - "Sinpecao"

nesse episódio Juliana Amador recebe a artista plástica Maria Flexa, graduada em Design e formada em arte educação para uma conversa sobre processo artístico, puerpério, rotina de ateliê e maternidade. Maria é artista autônoma desde 2018, tendo residido por alguns coletivos artisticos desde entao, participado de exposições individuais e coletivas, integrado a feira ArtRio em 2021. É pós-graduanda em psicopedagogia. Trabalha também com ilustração de livros, dirigiu e animou o clipe “abalos sísmicos” da cantora Letrux durante a pandemia. Pintora e bordadeira autodidata, ela fala sobre o processo e as questões de se recolocar no mercado de trabalho artistico em 2024, após uma estreia na maternidade, e as transformações na sua pesquisa a partir desse momento. Esse programa é completamente independente e precisa muito da colaboração de vcs para seguir nessa luta incansável, vem apoiar a gente para ampliar as vozes de diversas mulheres. APOIA-SE: https://apoia.se/sentadireitogarota @sentadireitogarota @jujuamador @mmariaflexa @flexa.maria @coorator #podcast #podcastbrasil #videocasting #videocast #fofoca #fofocas #fofocasdosfamosos

Reunimos a una madre e hija a atletas, que compiten entre ellas, en Comando Norte, con Aitana Castaño y Nacho Carretero. Chema Rodríguez nos presenta a una Miss Experiencia pintora y copista. Pablo Ortiz de Zarate, el Artesano, nos habla del grito de Munch en el arte. Eduardo Barba trata los pequeños bichitos trips en las plantas de Meterse en un Jardín. Martín Bianchi repasa desde Argentina la crónica social que nos queda mas de cerca, o no. 

Del 8 de març fins al 6 d'abril es poden descobrir els seus quaderns de viatge a la casa Carrera

Las mujeres, ¿vemos la vida de forma distinta a como la ven los hombres? Nuestro ‘Artesano' cree que sí y hoy se ha propuesto demostrárnoslo. Asegura que la historia del arte es una interpretación masculina del mundo, porque siempre han sido hombres los que han tenido el privilegio casi en exclusiva de pintar la realidad. Pero hay unas pocas mujeres que desafiaron este relato masculino y hoy vamos a conocer a una de ellas, Artemisia Gentileschi.

El periodista Pablo Ortiz de Zárate nos ayudará cada miércoles, pasadas las once de la mañana, a curar nuestras obsesiones, angustias y todo tipo de malestares generales, mirando con detenimiento a algunos de los cuadros y obras más destacadas de la historia del arte.

Volvemos al arte con un mito romántico del arte conceptual. Pintora, polemista, provocadora, agitadora, artista conceptual, dibujante, escritora pero sobre todas las cosas, rebelde. Lee Lozano fue una artista norteamericana, muy influenciada por las ideas de Herbert Marcuse y su influyente libro Eros y civilización, que tras una meteórica carrera dentro del arte oficial decidió dejarlo todo y abandonar un barco que consideraba podrido.

Víctima de una violación en su juventud, la famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como artista en un mundo exclusivamente masculino: el de las principales cortes europeas.

Fue pintora de la casa real española durante muchos años, pero su excelencia con el pincel le ha llevado a ser considerada la mujer pionera en lograr reconocimiento artístico por sus obras en el Renacimiento. Te contamos su historia y cómo impresionó a Miguel Ángel. Descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +.

Hoy les hablaré sobre la historia de vida de una de las grandes del #Cine en #México: #ColumbaDominguez, quien fue una gran #Actriz, #Cantante, #Pintora y #Directora, cuya vida personal estuvo marcada por la sumisión y lealtad a un hombre que a final de cuentas quién sabe si la quería, #EmiloIndioFernandez. Él la lanzó a la fama pero a un precio muy alto y que hoy te contaré. 

Hablamos con Toya Viudes, sobrina nieta de Rosario de Velasco, una pintora muy conocida y activa en los años 30 y 40 de nuestro país. Ahora la familia está organizando una exposición en el Museo Thyssen para reivindicar y recuperar su memoria y su arte. Las obras de esa primera época de tanto éxito, en su gran mayoría, están en paradero desconocido. Piden ayuda para localizarlas. También hablamos con la Mutualidad de Abogados tras la denuncia y protesta de muchos de los abogados mutualistas. 

Lili Elbe nació mujer, pero sus genitales le jugaron una mala pasada en lo referido a su asignación de género y tuvo que vivir como hombre hasta que un día, vestida de mujer, fue consciente de su verdadera identidad. En la vida de Lili está basada la película La Chica Danesa, que narra la vida de una de las primeras mujeres trans que se sometió a cirugía de reasignación en una época en la que no se sabía apenas nada del proceso. Llegó a ser muy feliz al verse en el espejo como la mujer que siempre imaginó, aunque murió por culpa de la última operación. Sin ella, no se puede entender el progreso de medicina y de la cirugía en nuestros días en todo lo que tiene que ver con el colectivo trans. Su ejemplo es un ejemplo para todas las personas que vinieron detrás. La música: https://open.spotify.com/playlist/23vcc5Qx3ts69DhXRT7Sx0?si=2b975b51921e4eac

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Comenzamos viajando en nuestro cronovisor al reinado de Felipe II para conocer a una de las mujeres de cámara de su esposa Isabel de Valois. Allí trabaja Sofonisba Anguisola, célebre pintora que ha pasado a la historia como una de las mujeres más extraordinarias del Renacimiento. Luego Sara Catalán, biznieta de Ramón Menéndez Pidal y vicepresidenta de su fundación, nos habla de su bisabuela, María Goyri, esposa del historiador, una célebre filóloga e historiadora cuyo recuerdo pasa desgraciadamente de puntillas. Acabamos con Olga Romay autora de El ascenso de Pericles (Pàmies 2022). Con ella descubrimos el mundo de la Atenas clásica

En este episodio tengo el placer de presentaros a Carol Moreno Lara, pintora artística y muralista, nacida en Barcelona. Siempre curiosa por los pequeños detalles, la corteza de un árbol, las nubes, las tonalidades de las piedras…hacen que crezca un mundo un tanto introspectivo donde todo lo que ve lo traduzce mediante un lápiz, o un pincel, y un soporte como papel, lienzo, paredes y techos. En el 2005 crea su propio estudio de pintura, desde entonces ha colaborado con estudios de interiorismo, diseño, arquitectura y marcas como Mahou , Moët Chandon y Revlon, entre otros profesionales nacionales e internacionales. También combina esta labor con exposiciones en varias salas del panorama nacional junto al Grup d'Art Escolà, o la Galería Herráiz. Podéis descubrir y disfrutar su obra en www.carolmoreno.com y en su perfil de instagram Carol Moreno (@carolmorenolara) • Instagram photos and videos También os invito a conocer mi obra en www.anakaiart.com y en mi perfil Ana Kai | Art Podcast (@ana_kai_art) • Instagram photos and videos

Pintora, escultora y escritora entre otras muchas cosas, Leonora Carrington fue una de las artistas más relevantes en las filas del surrealismo. Su vida e intereses son también un repaso a la historia del esoterismo en el siglo XX. En sus obras encontramos pistas sobre alquimia, chamanismo, espiritismo, magia... y mucho más. Junto a los historiadores Teresa Arcq y Juan José Sánchez-Oro descubrimos la faceta más misteriosa de esta fascinante mujer. Si has disfrutado con este programa, compártelo en redes sociales y participa dejando tu comentario: - YouTube: https://cutt.ly/wORVJYY - Twitter: https://cutt.ly/9GUvgov - Instagram: https://cutt.ly/yGUvlV8 - Facebook: https://cutt.ly/NGUvnlK Dirige y presenta: Jesús Ortega

Conductora, Diseñadora, Empresaria y Pintora, Silvia Ibarra #entrevistas #nayoescobar

Calixto Shibaja es miembro de una familia de artistas, de una familia de 7, de los cuales 6 son pintores. Tambien su Mama es Pintora. Calixto vino a los Estados Unidos despues de probar fortuna en la Ciudad de Mexico. Con una carrera universitaria en Optometria, despues se dedico totalmente a pintar y de darles la oportunidad a otros jovenes enseñandoles a pintar. Escucha esta interesante historia.

Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 16 de noviembre de 2022.

Hoy conversamos desde nuestro estudio en El Tema del Día con Lilian Cristina Andreu de Bicard Artista independiente, escultura, pintora y dibujante, conocida como Licry Bicard, sobre su trayectoria, proyectos futuros y apoyo al artista plástico en el país.

Descubrimos la figura de la pintora aragonesa María Antonia Orús Sacacia. Su obra, rescatada y analizada por la historiadora del arte Mercedes Bueno Aladrén, es testimonio de los paisajes y personas del mundo rural del último siglo: las flores y hierbas que nacen al pie de una tapia, los utensilios de barro, mujeres caminando por el campo.

Un minuto con las artes, la academia en tu radio Con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire: miércoles 24 de agosto de 2022 por Radio Capital 710 AM y unminutoconlasartes.com

En Ivoox puedes encontrar sólo algunos de los audios de Mindalia. Para escuchar las 4 grabaciones diarias que publicamos entra en https://www.mindaliatelevision.com. Si deseas ver el vídeo perteneciente a este audio, pincha aquí: https://youtu.be/F9r2t_jdTZU El proceso espiritual esta lleno de caídas y ahora hay que ser equilibristas, muchos de nosotros perdemos el punto medio y nos cansamos, sentimos que fracasamos, que por estar despiertos tenemos que hacerlo como perfectos sanadores, esto pasa porque hay un desequilibrio guiado por una cultura extremista de blanco y negro que hace que estemos auto presionandonos aún espiritualmente y terminamos sufriendo ahora disfrazados de maestro espiritual. Oriana Cardoso Raposo Cantante, actriz, Bailarina, Pintora, tarotista, amante de la naturaleza desde pequeña, se crió entre el campo y la ciudad, tuvo su primer despertar en 2014 luego de reiterados ataques de pánico y depresión Infórmate de todo el programa en: http://television.mindalia.com/catego... ***CON PREGUNTAS AL FINAL DE LA CONFERENCIA PARA RESOLVER TUS DUDAS **** Si te parece interesante.... ¡COMPÁRTELO!! :-) DURACIÓN: 45m Aproximadamente ------------INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA---------- Mindalia.com es una ONG internacional sin ánimo de lucro. Nuestra misión es la difusión universal de contenidos para la mejora de la consciencia espiritual, mental y física. -Apóyanos con tu donación mediante Paypal https://www.mindaliatelevision.com/ha... -Colabora con el mundo suscribiéndote a este canal, dejándonos un comentario de energía positiva en nuestros vídeos y compartiéndolos. De esta forma, este conocimiento llegará a mucha más gente. - Sitio web: https://www.mindalia.com - Facebook: https://www.facebook.com/mindalia.ayuda/ - Twitter: http://twitter.com/mindaliacom - Instagram: https://www.instagram.com/mindalia_com/ - Twitch: https://www.twitch.tv/mindaliacom - Vaughn: https://vaughn.live/mindalia - VK: https://vk.com/mindaliacom - Odysee: https://odysee.com/@Mindalia.com *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas. *Mindalia.com no se responsabiliza de la fiabilidad de las informaciones de este vídeo, cualquiera sea su origen. *Este vídeo es exclusivamente informativo.