Podcasts about Colectivo

La firma de Macaco (Daniel Carbonell, 53 años) estará vinculada siempre a la felicidad, al canto por la libertad, por lo colectivo, por la diversidad. Desde que comenzó cantando en las calles del Raval hasta el éxito de 'Moving' que le situó en el panorama musical internacional, se ha mantenido siempre fiel a esos principios durante casi tres décadas que ha dedicado a la música. El barcelonés mantiene la diversidad de géneros y estilos que siempre ha marcado su música, de los que se ha nutrido a lo largo de su carrera peor también en sus orígenes artísticos en Escudellers, en el barrio Gótico barcelonés, donde vivió con músicos procedentes de todo el mundo en una casa okupa. "He tenido la suerte de crecer con músicos de todos lados, y al final somos semillas de donde hemos nacido repartidas por el mundo".Hemos rastreado con él esos inicios hasta su primera canción, 'El galope del caballito de papel'. Una canción que nunca llegó a materializarse y que nosotros hemos tenido el privilegio de escuchar, porque a pesar de los años que han pasado, sigue recordando su letra. Unos versos que nacieron frente al piano que tenían sus padres cuando era pequeño, que había pertenecido al pianista Tete Montoliu, y con el que exploró e improvisó cuando su "rígida" profesora de piano no miraba.La música corre por sus venas, y esa genética la heredó sobre todo de su madre, María Teresa Heras, a quien escuchamos todos mucho antes de que su hijo triunfara con 'Moving', y es que Heras fue una reconocida actriz de doblaje en los años 60 que puso voz a películas como 'Mary Poppins' y 'Sonrisas y Lágrimas', doblando las canciones de Julie Andrews y Audrey Hepburn. Gracias a ella, él también se animó desde bien pequeño con el doblaje y puso voz a Mikey Walsh en la película Los Goonies.Su madre falleció el pasado mes de agosto, pero está muy presente en su música, y nos adelanta que en su próximo disco va a tener una huella especial, una "canción fantasma" que sorprenderá a los oyentes al final del disco, con unas palabras que su madre le dijo durante un sueño. "De repente me giro y me dice, "está guay el disco, pero tienes que decir esto". Y de repente me dijo unas palabras y me desperté, cogí el móvil y lo grabé. Al día siguiente me fui al estudio, justo íbamos a enviar el mastering, y lo metí en el disco".El próximo 14 de noviembre Macaco publica su álbum "Futuro Ancestral", un oxímoron que nos llama a reflexionar sobre el futuro poniendo la vista en el pasado. Se define como un álbum afilado, consciente e irónico, que bebe de las músicas de raíz del sur del mundo para reflexionar sobre el presente. A través de sus versos Macaco denuncia un mundo donde “decir la barbaridad más inhumana está de moda” y donde “la empatía ya no se lleva, se ahoga”. 

Con Luis Alberto Parra, presidente de la Asociación Micológica Arandina, avanzamos las XXXIII Jornadas micológicas de este colectivo que se celebrarán este fin de semana en Villanueva de Gumiel

La firma de Macaco (Daniel Carbonell, 53 años) estará vinculada siempre a la felicidad, al canto por la libertad, por lo colectivo, por la diversidad. Desde que comenzó cantando en las calles del Raval hasta el éxito de 'Moving' que le situó en el panorama musical internacional, se ha mantenido siempre fiel a esos principios durante casi tres décadas que ha dedicado a la música. El barcelonés mantiene la diversidad de géneros y estilos que siempre ha marcado su música, de los que se ha nutrido a lo largo de su carrera peor también en sus orígenes artísticos en Escudellers, en el barrio Gótico barcelonés, donde vivió con músicos procedentes de todo el mundo en una casa okupa. "He tenido la suerte de crecer con músicos de todos lados, y al final somos semillas de donde hemos nacido repartidas por el mundo".Hemos rastreado con él esos inicios hasta su primera canción, 'El galope del caballito de papel'. Una canción que nunca llegó a materializarse y que nosotros hemos tenido el privilegio de escuchar, porque a pesar de los años que han pasado, sigue recordando su letra. Unos versos que nacieron frente al piano que tenían sus padres cuando era pequeño, que había pertenecido al pianista Tete Montoliu, y con el que exploró e improvisó cuando su "rígida" profesora de piano no miraba.La música corre por sus venas, y esa genética la heredó sobre todo de su madre, María Teresa Heras, a quien escuchamos todos mucho antes de que su hijo triunfara con 'Moving', y es que Heras fue una reconocida actriz de doblaje en los años 60 que puso voz a películas como 'Mary Poppins' y 'Sonrisas y Lágrimas', doblando las canciones de Julie Andrews y Audrey Hepburn. Gracias a ella, él también se animó desde bien pequeño con el doblaje y puso voz a Mikey Walsh en la película Los Goonies.Su madre falleció el pasado mes de agosto, pero está muy presente en su música, y nos adelanta que en su próximo disco va a tener una huella especial, una "canción fantasma" que sorprenderá a los oyentes al final del disco, con unas palabras que su madre le dijo durante un sueño. "De repente me giro y me dice, "está guay el disco, pero tienes que decir esto". Y de repente me dijo unas palabras y me desperté, cogí el móvil y lo grabé. Al día siguiente me fui al estudio, justo íbamos a enviar el mastering, y lo metí en el disco".El próximo 14 de noviembre Macaco publica su álbum "Futuro Ancestral", un oxímoron que nos llama a reflexionar sobre el futuro poniendo la vista en el pasado. Se define como un álbum afilado, consciente e irónico, que bebe de las músicas de raíz del sur del mundo para reflexionar sobre el presente. A través de sus versos Macaco denuncia un mundo donde “decir la barbaridad más inhumana está de moda” y donde “la empatía ya no se lleva, se ahoga”. 

Chegamos ó que realmente sería o primeiro programa do Podcast Annavalaina na sua edición en galego que está adicado á Unidade 1 do libro de 2º BUP de "ANDAINA 2". Libro preparado para la Editorial Bruño polo Colectivo Frouseira. Un programa no que falaremos da Unidade 1 e teremos alguna que outra recomendación de lectura. Este programa esta feito baixo guión, dirección e locución de Miguel A. Mateos Carreira. Bibliografia de citas: 1. Por referencia a esta publicación orixinal en citas. Frouseira, Colectivo (1990). "ANDAINA 2. LINGUA GALEGA. 2º BUP".

El tercer martes de cada mes, hay una cita exclusiva con la música venezolana en un péniche al borde de la Villette, en el noreste de París. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI A orillas de la red fluvial parisina, diversas péniches —pequeños barcos, tipo crucero— forman parte del paisaje de la ciudad. Al menos una decena de estas barcazas, ancladas en las cuencas y canales del distrito XIX de París, suelen estar reservadas para proyectos artísticos: desde incubadoras culturales, cine, teatro y otras  artes escénicas. Pero, una de ellas, es realmente especial para la comunidad venezolana: la Péniche Anako. En este barquito amarrado a la dársena del Bassin de la Villette, músicos y personas amantes de los ritmos tradicionales de la patria de Bolívar, se reúnen, cada mes, para armar la denominada Parranda Vénézuélienne.  Una pareja de con una larga y reconocida trayectoria en la música tradicional venezolana, es la artífice de este encuentro musical: Cristobal Sotony Hayley Soto. Ella es cantante, se encarga de la programación de los conciertos y de la curaduría de los artistas. “Se nos ocurrió que podía ser este este formato: hacer un concierto de 45 minutos y después que la gente en general, no solamente los alumnos, sino otras personas, pudieran integrarse y hacer música venezolana”, explica Hayley.  Leer tambiénMontevideo retumba en París con los tambores del candombe Su esposo, Cristóbal, es un franco-venezolano que nació y creció en París, a los 20 años se fue a vivir a Caracas, la capital de la tierra de su padre; él es multiinstrumentista y ahí desarrolló una prolífica carrera como mandolinista y como maestro de música tradicional. Años después, a su regreso a tierras francesas, fundó la Asociación Sonar en París para darle continuidad a su labor de enseñanza y difusión de las músicas tradicionales. Sonar es el preámbulo de la Parranda Vénézuélienne. “Ahora somos varios los que damos clases en el local nuestro, organizamos hace más de 20 años un curso de verano. Todos los años son más o menos unos 30, 40 alumnos que pasan una semana…Y eso es música de las 09:00 hasta las 23:00 de la noche mínimo”, detalla Cristóbal.  Semillas venezolanas en la capital francesa El curso intensivo anual de la Asociación Sonar, que se realiza a las afueras de París, es un punto de convergencia para la música tradicional venezolana en este lado del mundo y todo un semillero de proyectos musicales. De ahí surgió el Collectif Bululú, un grupo que toca y expone variedad de ritmos venezolanos en París. Sus integrantes son cuatro jóvenes de Venezuela y dos franceses, quienes son alineación fija en las jam de las parrandas. La venezolana Rossmary Rangel, canta y toca la tambora y la bandola en el Colectivo, pero también tiene su proyecto propio como flautista, con el cual presentó su nuevo disco “Guayayo Project” en la Parranda del pasado mes de junio. “Vengo de otro mundo que es el mundo de las orquestas”, cuenta la artista a RFI, en medio de un ensayo que tuvo junto a sus colegas de Bululú en una sala de la Asociación Sonar en París, previo a ese espectáculo. La música popular es pan de cada día de las y los venezolanos, sin importar la escuela musical donde se aprenda. “Ya tú ves orquestas de cuatro, orquestas de mandolina, arpa, maracas (…) Entonces, no hay una cuestión de que la música popular esté alejada o que sea para un grupo específico de gente. Aquí nosotros hemos cultivado esa tradición desde muy pequeños… Yo crecí incluso tocando música un poco más académica en formación, pero siendo música venezolana”, agrega Rangel. El Sistema de Orquestas venezolano sin duda ha sido ejemplar y un gran promotor de la cultura musical del país. Se trata de un programa social, educativo y cultural, fundado por el maestro José Antonio Abreu en 1975. Este modelo, reconocido mundialmente, ha impactado la vida de miles de jóvenes, como fue el caso de Rossmary. “En todas las casas usualmente hay un cuatro”  Más allá de la música formal, la música tradicional es una vena que atraviesa la idiosincrasia de este país suramericano. Muchas de las festividades venezolanas están asociadas a celebraciones católicas y suelen estar acompañadas con ritmos tradicionales. En diciembre, por ejemplo, cuando las familias se reúnen a cocinar hallacas, las gaitas, las parrandas y los aguinaldos son tan esenciales como los ingredientes mismos de ese platillo navideño. Dariana López, la cantante, compositora y cuatrista del grupo, recalca que “Venezuela es un país que en donde la música tiene como una plaza muy importante en la vida diaria, mucha gente canta y toca sin ser forzosamente músico profesional (...) en todas las casas usualmente hay un cuatro. El cuatro es el instrumento tradicional por excelencia de Venezuela”. Leer tambiénEn París, tras la huella de la zampoña Esa pequeña guitarra de cuatro cuerdas es por tanto, infaltable en las parrandas y de ahí se van sumando todos los demás “desde mandolinas, maracas, bajo, contrabajo, guitarra… Una variedad de instrumentos tradicionales venezolanos: las maracas, la bandola… cantidad de instrumentos de percusión, detalla Daniel Uzcategui, el cuatrista principal y arreglista del Colectivo Bululú. Para formar parte de la programación de la Parranda, cada proyecto debe tener un mínimo de madurez musical y cumplir con el requisito indispensable: hacer música venezolana. “Que además no es tan conocida, digamos, como otras músicas como la música brasileña, por ejemplo, como la misma música colombiana que tienen más espacios donde se hacen en diferentes sitios. Hay muchas ruedas de samba, hay muchas ruedas de cumbia, pero parrandas venezolanas por el momento hay solo una”, recalca López. Esa exclusividad de la que habla Dariana, es la que hace tan especial la cita musical en la péniche, pues más allá de ser un lugar de encuentro para la comunidad venezolana, es una fiesta de ritmos y un punto de convergencia multicultural. La Parranda intenta abarcar el diverso y rico abanico de géneros musicales que tiene Venezuela. “Por supuesto, se hace mucho joropo llanero, que es como el más conocido, que involucra el arpa y algunas veces la bandola. Está el merengue venezolano que digamos que eso no va a faltar nunca (...) es como que un género muy característico de Venezuela”, ejemplifica López.     “La música no la define el pasaporte” La cosmopolita París, sin duda es cómplice de todo ello. Ofrece un escenario idóneo para el público de distintas edades y procedencias. Anabel es venezolana y visita, desde Panamá, a su hija Eliana que está radicada en Francia. Ella asegura que la música tradicional es lo que te conecta con tu identidad: “Me ha hecho regresar a un pasado que dejé en mi país”, comenta tras asistir a la Parranda Venezolana. Para algunas personas locales ya es una cita habitual en la capital francesa. Francis, un músico francés enamorado de la música venezolana, acude todos los meses con su guitarra a la Parranda: “soy guitarrista y puedo tocar esas cosas que yo tocaba hace muchos años”. Brillitte, también francesa, es otra asistente ferviente: “Encontré al maestro Cristóbal Soto y empecé a tocar cuatro (...) y realmente es una fecha que no podemos faltar. Cada mes hay que venir porque es un momento único de música”. La paradoja de la música es que por un lado refuerza la identidad de una nación pero, al mismo tiempo, difumina las fronteras, porque como dice Cristóbal: “La música no la define el pasaporte, la define las ganas y el conocimiento del estudiarla, trabajarla, practicarla y compartirla”.  Ese sentimiento lo comparte Daniel, desde su experiencia en el Colectivo Bululú: “se elimina ese límite entre el que es venezolano y el que es francés, y es como que se te olvida cuando estás tocando. Cuando yo estoy tocando con Adrien, cuando yo estoy tocando con Juliette, cuando yo estoy tocando con Marina, con Dariana, no pienso que Juliette es venezolana o francesa. Es como un sitio donde esa barrera, como geográfica, de un pasaporte se borra”. Ese impulso por compartir la música es lo que ha mantenido a Cristóbal y a Hayley constantes con su proyecto pedagógico de transmisión de las músicas tradicionales, por más de 20 años en este lado del Atlántico. “Es que está viva en nosotros. Es parte de nuestras vidas (...) No hay ninguna meta otra que disfrutar de eso que conocemos y que nos gusta compartir,  reflexiona el maestro Cristóba   Tras cinco años en París, esa vitalidad también atraviesa a Dariana. Cada vez que toca, las montañas de su natal Mérida, se sienten más cerca: “Hacer música tradicional venezolana aquí es una manera también que me permite seguir conectando con eso que dejé allá, ¿no? Gracias a la música tradicional venezolana, yo he creado esta red que me hace seguir sintiéndome en casa”. La Péniche Anako es administrada por una asociación de armenios y gracias a la alianza con la Asociación Sonar, esta fiesta musical venezolana ya es una cita fija en la agenda mensual desde hace más de una década. Cada tercer martes del mes La Parranda Venezolana resuena al borde de la Villette y es una parada obligatoria para músicos, personas curiosas y amantes de las músicas latinoamericanas.

El tercer martes de cada mes, hay una cita exclusiva con la música venezolana en un péniche al borde de la Villette, en el noreste de París. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI A orillas de la red fluvial parisina, diversas péniches —pequeños barcos, tipo crucero— forman parte del paisaje de la ciudad. Al menos una decena de estas barcazas, ancladas en las cuencas y canales del distrito XIX de París, suelen estar reservadas para proyectos artísticos: desde incubadoras culturales, cine, teatro y otras  artes escénicas. Pero, una de ellas, es realmente especial para la comunidad venezolana: la Péniche Anako. En este barquito amarrado a la dársena del Bassin de la Villette, músicos y personas amantes de los ritmos tradicionales de la patria de Bolívar, se reúnen, cada mes, para armar la denominada Parranda Vénézuélienne.  Una pareja de con una larga y reconocida trayectoria en la música tradicional venezolana, es la artífice de este encuentro musical: Cristobal Sotony Hayley Soto. Ella es cantante, se encarga de la programación de los conciertos y de la curaduría de los artistas. “Se nos ocurrió que podía ser este este formato: hacer un concierto de 45 minutos y después que la gente en general, no solamente los alumnos, sino otras personas, pudieran integrarse y hacer música venezolana”, explica Hayley.  Leer tambiénMontevideo retumba en París con los tambores del candombe Su esposo, Cristóbal, es un franco-venezolano que nació y creció en París, a los 20 años se fue a vivir a Caracas, la capital de la tierra de su padre; él es multiinstrumentista y ahí desarrolló una prolífica carrera como mandolinista y como maestro de música tradicional. Años después, a su regreso a tierras francesas, fundó la Asociación Sonar en París para darle continuidad a su labor de enseñanza y difusión de las músicas tradicionales. Sonar es el preámbulo de la Parranda Vénézuélienne. “Ahora somos varios los que damos clases en el local nuestro, organizamos hace más de 20 años un curso de verano. Todos los años son más o menos unos 30, 40 alumnos que pasan una semana…Y eso es música de las 09:00 hasta las 23:00 de la noche mínimo”, detalla Cristóbal.  Semillas venezolanas en la capital francesa El curso intensivo anual de la Asociación Sonar, que se realiza a las afueras de París, es un punto de convergencia para la música tradicional venezolana en este lado del mundo y todo un semillero de proyectos musicales. De ahí surgió el Collectif Bululú, un grupo que toca y expone variedad de ritmos venezolanos en París. Sus integrantes son cuatro jóvenes de Venezuela y dos franceses, quienes son alineación fija en las jam de las parrandas. La venezolana Rossmary Rangel, canta y toca la tambora y la bandola en el Colectivo, pero también tiene su proyecto propio como flautista, con el cual presentó su nuevo disco “Guayayo Project” en la Parranda del pasado mes de junio. “Vengo de otro mundo que es el mundo de las orquestas”, cuenta la artista a RFI, en medio de un ensayo que tuvo junto a sus colegas de Bululú en una sala de la Asociación Sonar en París, previo a ese espectáculo. La música popular es pan de cada día de las y los venezolanos, sin importar la escuela musical donde se aprenda. “Ya tú ves orquestas de cuatro, orquestas de mandolina, arpa, maracas (…) Entonces, no hay una cuestión de que la música popular esté alejada o que sea para un grupo específico de gente. Aquí nosotros hemos cultivado esa tradición desde muy pequeños… Yo crecí incluso tocando música un poco más académica en formación, pero siendo música venezolana”, agrega Rangel. El Sistema de Orquestas venezolano sin duda ha sido ejemplar y un gran promotor de la cultura musical del país. Se trata de un programa social, educativo y cultural, fundado por el maestro José Antonio Abreu en 1975. Este modelo, reconocido mundialmente, ha impactado la vida de miles de jóvenes, como fue el caso de Rossmary. “En todas las casas usualmente hay un cuatro”  Más allá de la música formal, la música tradicional es una vena que atraviesa la idiosincrasia de este país suramericano. Muchas de las festividades venezolanas están asociadas a celebraciones católicas y suelen estar acompañadas con ritmos tradicionales. En diciembre, por ejemplo, cuando las familias se reúnen a cocinar hallacas, las gaitas, las parrandas y los aguinaldos son tan esenciales como los ingredientes mismos de ese platillo navideño. Dariana López, la cantante, compositora y cuatrista del grupo, recalca que “Venezuela es un país que en donde la música tiene como una plaza muy importante en la vida diaria, mucha gente canta y toca sin ser forzosamente músico profesional (...) en todas las casas usualmente hay un cuatro. El cuatro es el instrumento tradicional por excelencia de Venezuela”. Leer tambiénEn París, tras la huella de la zampoña Esa pequeña guitarra de cuatro cuerdas es por tanto, infaltable en las parrandas y de ahí se van sumando todos los demás “desde mandolinas, maracas, bajo, contrabajo, guitarra… Una variedad de instrumentos tradicionales venezolanos: las maracas, la bandola… cantidad de instrumentos de percusión, detalla Daniel Uzcategui, el cuatrista principal y arreglista del Colectivo Bululú. Para formar parte de la programación de la Parranda, cada proyecto debe tener un mínimo de madurez musical y cumplir con el requisito indispensable: hacer música venezolana. “Que además no es tan conocida, digamos, como otras músicas como la música brasileña, por ejemplo, como la misma música colombiana que tienen más espacios donde se hacen en diferentes sitios. Hay muchas ruedas de samba, hay muchas ruedas de cumbia, pero parrandas venezolanas por el momento hay solo una”, recalca López. Esa exclusividad de la que habla Dariana, es la que hace tan especial la cita musical en la péniche, pues más allá de ser un lugar de encuentro para la comunidad venezolana, es una fiesta de ritmos y un punto de convergencia multicultural. La Parranda intenta abarcar el diverso y rico abanico de géneros musicales que tiene Venezuela. “Por supuesto, se hace mucho joropo llanero, que es como el más conocido, que involucra el arpa y algunas veces la bandola. Está el merengue venezolano que digamos que eso no va a faltar nunca (...) es como que un género muy característico de Venezuela”, ejemplifica López.     “La música no la define el pasaporte” La cosmopolita París, sin duda es cómplice de todo ello. Ofrece un escenario idóneo para el público de distintas edades y procedencias. Anabel es venezolana y visita, desde Panamá, a su hija Eliana que está radicada en Francia. Ella asegura que la música tradicional es lo que te conecta con tu identidad: “Me ha hecho regresar a un pasado que dejé en mi país”, comenta tras asistir a la Parranda Venezolana. Para algunas personas locales ya es una cita habitual en la capital francesa. Francis, un músico francés enamorado de la música venezolana, acude todos los meses con su guitarra a la Parranda: “soy guitarrista y puedo tocar esas cosas que yo tocaba hace muchos años”. Brillitte, también francesa, es otra asistente ferviente: “Encontré al maestro Cristóbal Soto y empecé a tocar cuatro (...) y realmente es una fecha que no podemos faltar. Cada mes hay que venir porque es un momento único de música”. La paradoja de la música es que por un lado refuerza la identidad de una nación pero, al mismo tiempo, difumina las fronteras, porque como dice Cristóbal: “La música no la define el pasaporte, la define las ganas y el conocimiento del estudiarla, trabajarla, practicarla y compartirla”.  Ese sentimiento lo comparte Daniel, desde su experiencia en el Colectivo Bululú: “se elimina ese límite entre el que es venezolano y el que es francés, y es como que se te olvida cuando estás tocando. Cuando yo estoy tocando con Adrien, cuando yo estoy tocando con Juliette, cuando yo estoy tocando con Marina, con Dariana, no pienso que Juliette es venezolana o francesa. Es como un sitio donde esa barrera, como geográfica, de un pasaporte se borra”. Ese impulso por compartir la música es lo que ha mantenido a Cristóbal y a Hayley constantes con su proyecto pedagógico de transmisión de las músicas tradicionales, por más de 20 años en este lado del Atlántico. “Es que está viva en nosotros. Es parte de nuestras vidas (...) No hay ninguna meta otra que disfrutar de eso que conocemos y que nos gusta compartir,  reflexiona el maestro Cristóba   Tras cinco años en París, esa vitalidad también atraviesa a Dariana. Cada vez que toca, las montañas de su natal Mérida, se sienten más cerca: “Hacer música tradicional venezolana aquí es una manera también que me permite seguir conectando con eso que dejé allá, ¿no? Gracias a la música tradicional venezolana, yo he creado esta red que me hace seguir sintiéndome en casa”. La Péniche Anako es administrada por una asociación de armenios y gracias a la alianza con la Asociación Sonar, esta fiesta musical venezolana ya es una cita fija en la agenda mensual desde hace más de una década. Cada tercer martes del mes La Parranda Venezolana resuena al borde de la Villette y es una parada obligatoria para músicos, personas curiosas y amantes de las músicas latinoamericanas.

Leyendas y miedo colectivo. Exploramos el origen y la persistencia de las leyendas urbanas que siguen vivas en nuestra memoria: desde la niña desaparecida que nunca existió, Ashley Flores, hasta la eterna “chica de la curva” y las versiones locales del miedo en Tenerife. Son historias que se mueven entre internet y la carretera. Cuando la fiesta se tiñe de sangre. Analizamos los sucesos violentos ocurridos en distintas noches de Halloween: tiroteos en Leganés, muertes en Salou y Málaga, la tragedia de Itaewon en Corea y los ataques de Chicago y Tampa. A través de estos casos, nos planteamos si realmente Halloween es una noche más peligrosa que el resto del año. Horror real y ficticio. Cerramos con un repaso a las nuevas obras del género de terror: Welcome to Derry y Weapons. --- Consigue tu ejemplar de Los fantasmas de La Candelaria: https://amzn.eu/d/4pyxFAM Vótanos para los premios Ivoox: https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3801 — Canal de Youtube: https://www.youtube.com/@ellaberintotv ✉️Email de contacto: ellaberintoradio@gmail.com Facebook: www.facebook.com/ellaberintoradio Instagram: www.instagram.com/ellaberintoradio Grupo de Telegram: t.me/ellaberintoradio (El Laberinto Radio) Buzón de voz de Whatsapp: 697309959 Crímenes a medianoche (TikTok): @crimenesamedianoche2

Leyendas y miedo colectivo. Exploramos el origen y la persistencia de las leyendas urbanas que siguen vivas en nuestra memoria: desde la niña desaparecida que nunca existió, Ashley Flores, hasta la eterna “chica de la curva” y las versiones locales del miedo en Tenerife. Son historias que se mueven entre internet y la carretera. Cuando la fiesta se tiñe de sangre. Analizamos los sucesos violentos ocurridos en distintas noches de Halloween: tiroteos en Leganés, muertes en Salou y Málaga, la tragedia de Itaewon en Corea y los ataques de Chicago y Tampa. A través de estos casos, nos planteamos si realmente Halloween es una noche más peligrosa que el resto del año. Horror real y ficticio. Cerramos con un repaso a las nuevas obras del género de terror: Welcome to Derry y Weapons. --- Consigue tu ejemplar de Los fantasmas de La Candelaria: https://amzn.eu/d/4pyxFAM Vótanos para los premios Ivoox: https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=3801 — Canal de Youtube: https://www.youtube.com/@ellaberintotv ✉️Email de contacto: ellaberintoradio@gmail.com Facebook: www.facebook.com/ellaberintoradio Instagram: www.instagram.com/ellaberintoradio Grupo de Telegram: t.me/ellaberintoradio (El Laberinto Radio) Buzón de voz de Whatsapp: 697309959 Crímenes a medianoche (TikTok): @crimenesamedianoche2

El excapitán del Atlético de Madrid y extécnico del Zaragoza, alegó la importancia de predicar con el ejemplo en el mundo del fútbol

Entrevista Ricardo Cozzano - Presidente del colectivo cultural Feria de Tristán Narvaja by En Perspectiva

En este episodio de Café de Datos, rompemos el hielo con Daniel Quintanilla, fundador de INVERTECA y su filosofía de inversiones a largo plazo es la que INVERTECA busca replicar en el sector inmobiliario.INVERTECA es una plataforma de financiamiento colectivo inmobiliario (o crowdfunding inmobiliario) que inició su proceso regulatorio en 2019. Su propósito central es democratizar el acceso a las bienes raíces, un sector que tradicionalmente estaba "limitado nada más a personas con alto poder adquisitivo".¿Cómo funciona la inversión fraccionada?Daniel explica que la plataforma permite al inversionista obtener una "rebanada del pastel" en lugar de tener que comprar el inmueble completo. Este sistema abre la posibilidad de invertir "desde 20 mil pesos". Además de la accesibilidad, INVERTECA resuelve los "pains" del inversor directo, como el cobro de la renta, el mantenimiento o la complejidad de los contratos.Regulación y Seguridad: La Clave Contra el FraudeUno de los diferenciadores más importantes que se aborda es la seguridad. INVERTECA es una institución de financiamiento colectivo autorizada que está regulada y supervisada constantemente por la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV), el Banco de México (Banxico) y la Condusef.Esta supervisión rigurosa protege al inversionista contra la "inversión fantasma", asegurando que las operaciones y la seguridad de la información sean transparentes. La inversión está respaldada por un bien físico, tangible, ya que tu inversión está garantizada por la propiedad misma.Tecnología y Due DiligenceLa tecnología es la base de la operación, permitiendo que cualquier persona bancarizada, con acceso a internet, pueda registrarse e invertir todo de manera digital desde su celular o computadora.Antes de enlistar cualquier oportunidad, INVERTECA realiza un profundo proceso de due diligence (análisis) que incluye:• Análisis legal, financiero y de mercado.• Revisión de la plusvalía histórica y proyección de la zona.• Detalles de contratos y viabilidad financiera del proyecto.Impacto y Visión de FuturoFinalmente, Daniel comparte la visión de impacto: no solo buscan generar rendimientos, sino también un impacto social positivo. Al crear copropiedad fraccionada, fomentan un sentido de pertenencia en la comunidad y un interés colectivo en el cuidado de las zonas y propiedades.Escucha el episodio para entender cómo llevar el sector inmobiliario al Siglo XXI e invertir de manera consciente, inteligente y diversificada.¡Encuentra más información sobre INVERTECA en inverteca.mx y en todas sus redes sociales desde www.inverteca.mxInvitación al data day en Monterrey, Nuevo León, México este 21 de Octubre de 2025Support the showRecuerda que puedes conectar con nuestras redes y sitios web. En Datlas nos dedicamos a responder la pregunta DÓNDE con la mayor cantidad de datos que nadie en México. Lo hacemos a través de nuestras soluciones de análisis de entorno, monitor de indicadores y Retail & CPGs solver. Conoce más en www.datlas.mx , en nuestras redes: @DatlasMX | Instagram, Facebook | Linktree y aprende vía el sitio web de www.datlasacademy.com

Rubén Rodríguez recorre el mundo rural para poner voz a un fenómeno bautizado como 'sexilio', por el que las personas abandonan, presionadas por la discriminación, sus lugares de origen. En este Faro Campo ponemos el foco en el colectivo LGTBiQ y el trabajo que todavía queda por hacer en las zonas rurales. Y nos vamos también la campo para buscar la excepción, Campillo de Ranas, en Guadalajara, donde su alcalde se ha convertido en un referente internacional por liderar el trabajo de oficiar bodas de parejas del mismo sexo. 

Colectivo urge al Congreso de Jalisco a tipificar el reclutamiento forzado  Cierre del Gobierno en EU colapsa operaciones en aeropuerto de Los ÁngelesMás información en nuestro Podcast

El pasajero, de 77 años, abordó la unidad en Castelli y Pasaje Ingenieros, pero minutos después comenzó a sentirse mal. El chofer detuvo el vehículo, dio aviso al 107 y esperó la llegada de la ambulancia. El hombre fue asistido y luego retirado por su hijo.

Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀

Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

En este episodio, Lila Gasca, directora de Probono y RSE en Hogan Lovells y copresidenta de GAIL Latinoamérica (Global Alliance of Impact Lawyers), nos presenta la revolucionaria Ley de Empresas de Beneficio e Interés Común (BIC) que se acaba de presentar en el Senado mexicano en un esfuerzo de varios colectivos sociales.En este episodio descubrirás:Qué son las empresas BIC, por qué México necesita esta ley y la recepción que tuvo en el Senado.Cómo este reconocimiento legal puede impulsar la inversión de impacto y transformar la economía.El papel crucial de los abogados y de todas las profesiones en la construcción de un mundo más justo y sostenible.La poderosa red global que está detrás de este movimiento.Lila nos comparte su visión de construir un ecosistema donde el éxito empresarial se mida por su impacto positivo. ¡No te lo pierdas!Descubre todas nuestras entrevistas y reportajes suscribiéndote a nuestro canal. Opina qué te pareció el episodio en los comentarios y no te olvides de dejarnos tantas estrellas como creas que merecemos, nos ayudarás mucho a seguir contando historias sobre RSE y Sostenibilidad. Te dejamos nuestra web: valor-compartido.com

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😍😎

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀😎

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! Jano Ferreiro pincha y mezcla para ti las mejores sesiones remember con los mejores djs de la historia. Programa dedicado a las mejores sesiones remember, presentado por Jano Ferreiro. Formo parte de la Asociación Española de DJs y Productores. Colectivo de Djs de Lleida Sígueme en facebook: Jano Ferreiro: www.facebook.com/janoferreiro Remember Sesion: www.facebook.com/remembersesions Sígueme en Intagram: @janoferreiro Escúchame en directo los viernes en OmegaFm España de 23.00 a 00.00 y en las demás emisoras repartidas por todo el mundo.😊😀

En esta emisión especial de Resiliencia en Línea, Brenda Urbano toma la conducción para abrirnos las puertas al mundo de la palabra, la creación y la memoria.Nos acompañan Alexandra López, Antonio Arjona, Luis Menchaca y Rigoberto R. Cano, integrantes del Colectivo de Escritores Piedadenses, quienes comparten la esencia de su nueva Antología Poética “Nosotros”.Un diálogo sobre la escritura como acto colectivo, la resiliencia que habita en cada verso y la fuerza de una comunidad que escribe para reconocerse

El despertar colectivo ¿Sientes el llamado? El despertar no es solo individual, es una oleada global. �� ¿Qué significa realmente el despertar colectivo para tu vida diaria? Es más que una tendencia; es una transformación profunda en la conciencia de la humanidad. Descubre cómo esta nueva energía te afecta, cómo puedes sumarte y por qué tu propia evolución es esencial para el cambio del mundo. ¡No te quedes fuera de esta conversación vital! � Hablaremos acerca del tema: El despertar colectivo. Programa 'Conciencia de Unificación'. Se transmite por Facebook, YouTube y Twitch de ADR Networks #ActivandoTusSentidos todos los viernes a las 20:00 hrs (CDMX)

Recuerdo de nuestros encuentros.-Suscríbete a nuestro canal: https://www.youtube.com/@impulsodeunanuevavida-Síguenos en nuestras Redes Sociales: Facebook: https://www.facebook.com/impulsodeunanuevavida/aboutInstagram: https://www.instagram.com/impulsodeunanuevavida/sitio web: http://www.impulsodeunanuevavida.org#DanielFerminades #Impulsodeunanuevavida #Filantropo #Conciencia #Paciencia #Compasión #Espíritu #VerdadesDeveladasDesdeLaConcienciaLink Capítulo en vivo: https://www.youtube.com/watch?v=EkZ0El6e_yo&t=5s

En entrevista con Pamela Cerdeira, para MVS Noticias, Laura Valdés, fundadora del Colectivo Corazones Unidos por una Misma Causa A.C. mencionó el caso de desaparición en Sinaloa María de los Ángeles Valenzuela, buscadora del colectivo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode of CAA Conversations, Dr. Yipaer Aierken hosts a conversation with Dr. Rachel Miller an Dr. Mya Dosch exploring the rise of generative AI and how it is reshaping the practice of teaching art and art history—particularly in general education art history courses. As AI tools become more integrated into students' academic and daily lives, educators are being challenged to rethink not only how we teach but also how we define learning, teaching, and pedagogy in higher education. This week's conversation between three California State University professors covers their teaching experiences, pedagogy development processes, and the course assignments designed to reflect on the key question: Why is it important to rethink how we teach in the Age of AI? Yipaer Aierken is an assistant professor of Asian art at California State University, Sacramento, where she teaches courses on the art of Asia, including China, Japan, Korea, India, and Southeast Asia. Professor Aierken is a scholar with an interdisciplinary focus on both art history and religious studies. She employs methods from art history, religious studies, and ethnography in her study of polyethnic artists and scholar-officials of the Yuan and Qing dynasties, including those of Uyghur, Tibetan, Manchu, and Mongol origins. She has published pedagogy lesson plans on Art History Teaching Resources and previously taught at the University of California, Davis, and Arizona State University. In February 2026, Professor Aierken will present papers and chair panels on Asian and Asian diaspora women artists at the CAA Annual Conference. Rachel Miller is an associate professor of art history and chair of the art department at California State University, Sacramento, where she teaches courses on ancient, medieval, Renaissance, and Baroque art, using teaching methods that place European art in a broader global context and decolonize European art's traditional normative position in the canon of art history. Professor Miller has presented papers and workshops on art history pedagogy and organized pedagogy panels at the College Art Association, the Sixteenth Century Society, and the Renaissance Society of America annual conferences. She has written on pedagogy for the Sixteenth Century Journal and Art History Teaching Resources and has a forthcoming essay, co-written with Dr. Mya Dosch, in the edited volume Equity-Enhancing Strategies for the Art History Classroom. Dr. Miller also serves as an editor of Art History Teaching Resources and is on the editorial board of the journal Art History Pedagogy & Practice. Mya Dosch is associate professor of art of the Americas at California State University, Sacramento. Their current research considers commemorations of the 1968 student movement in Mexico City, from monumental sculptures to ephemeral protest interventions. Dosch's work on Mexican prisons, public art, and protest appears in the journal Future Anterior and the anthologies Teachable Monuments and Imágenes en Colectivo. They have also facilitated student-written audio guides for the Crocker Art Museum and are working on a student-developed public art catalog for Sacramento State.

¿Puede un abogado cambiar el mundo? La respuesta es sí. Y nuestra invitada lo demuestra todos los días. En este nuevo episodio de Efecto Disruptivo, Juan del Cerro nos invita a descubrir una cara poco conocida pero esencial del ecosistema de impacto: la abogacía con propósito. Hablamos con Lila Gasca, directora del área Pro Bono en Hogan Lovells y líder de la Alianza Global de Abogados de Impacto (GAIL), quien nos comparte cómo el derecho puede ser una herramienta activa para construir una sociedad más justa, sostenible y responsable. A lo largo del episodio, Lila nos cuenta cómo pasó de una práctica legal tradicional a impulsar causas sociales, medioambientales y de gobernanza, convencida de que el derecho no solo debe regular, sino también transformar. Nos explica cómo los abogados pueden acompañar a empresas con propósito y organizaciones sociales para constituirse, levantar capital, proteger su misión y, sobre todo, mantenerse fieles a su impacto. Además, profundizamos en uno de los proyectos más esperanzadores del momento: la Ley BIC (Beneficio e Interés Colectivo), una iniciativa que busca reconocer legalmente en México a las empresas que generan valor económico, social y ambiental por igual. Una ley que podría cambiar la forma en que entendemos el emprendimiento en nuestro país, dándole una identidad jurídica a quienes deciden hacer negocios con propósito. También exploramos el próximo gran encuentro internacional de GAIL, la Cumbre de Abogados por el Impacto, que se celebrará del 13 al 15 de octubre en la Universidad Iberoamericana. Un espacio donde juristas, emprendedores, académicos y líderes globales se reunirán para repensar el papel de las profesiones en la construcción de un futuro más sostenible. Desde historias inspiradoras hasta reflexiones profundas sobre el poder del derecho, este episodio nos recuerda que no hay cambio posible sin leyes que lo respalden. Y que detrás de cada empresa de impacto, hay también mentes legales que están cambiando las reglas del juego.

En esta oportunidad, En Perspectiva Interior profundiza sobre el Proyecto “Raíces”, liderado por el Colectivo de Mujeres Rurales de Piedras de Afilar que tiene como objetivo implementar circuitos turísticos como recurso alternativo comunitario. Para ello se han propuesto un circuito histórico del Pueblo Estación Piedras de Afilar y de sus alrededores, resaltando y valorizando el patrimonio cultural, particularmente el asociado a la vía férrea. Romina Andrioli y la Ing. Agr. Sandra Bazzani continúan el ciclo sobre turismo rural en sus diversas modalidades junto a Verónica Álvarez, guía de Turismo, integrante del Grupo de Mujeres Rurales de Piedras de Afilar y fue coordinadora del proyecto “Raíces”.

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

El presentador de Radioestadio destaca el impacto positivo de que sean árbitros madrileños los que dirigirán la sala VAR en el derbi entre Atlético de Madrid y Real Madrid. 

Nuestra #CaminoAlSol para este día, la proponemos con la frase: “La salud no es solo ausencia de enfermedad, es también la forma en que nos cuidamos, nos acompañamos y construimos bienestar colectivo”. Hablar de salud es mucho más que hablar de diagnósticos médicos, consultas o recetas. La salud es, ante todo, una forma de vivir. A menudo pensamos en ella solo cuando la perdemos o cuando enfrentamos una enfermedad que nos recuerda lo frágiles que somos. Sin embargo, la verdadera invitación está en comprender que la salud es una construcción diaria, que nace de nuestras decisiones, de nuestros vínculos y de la manera en que participamos en la vida en comunidad.

Trabajas como agente del enigmático Colectivo y tu misión consiste en hallar a personas importantes del pasado que perecieron en la catástrofe. Un cataclismo que transformó a la humanidad para siempre. Copia digital cedida por Bloober Team Visita nuestra TIENDA ONLINE en cafeconnintendo.redbubble.com APÓYANOS por lo que cuesta un café en https://uncafeconnintendo.wordpress.com/ Para estar informado del programa síguenos en nuestra cuenta de X (@cafeconnintendo), Bluesky (uncafeconnintendo.bsky.social) o Threads (cafeconnintendo) Únete también a nuestra comunidad de Telegram solicitando un enlace de invitación en los comentarios del programa

En LaLiga Al Día analizan la contundente victoria del Barcelona contra el Getafe y la mano dura vista de Xabi Alonso llevando a la cina al Real Madrid.   Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Mónica Quesada Cordero and her colleagues at el Colectivo 506 have learned a lot in their five years of bringing solutions journalism to Costa Rica. These are curiosity lessons for journalism, and for life itself. el Colectivo 506: https://elcolectivo506.com/?lang=en Theme music by Sean Balick; “A Burst of Light" by Delray, via Blue Dot Sessions.

Colectivo defiende la Glorieta de las Mujeres que Luchan ante intento de desalojo  Conagua distribuye 12 millones de litros de agua en tres municipios por escasez  Confirman presencia de Chagas en 32 estados de EU ya es un problema de salud públicaMás información en nuestro Podcast

Son otra cara de la guerra. En Colombia, la JEP - la Jurisdicción Especial para la Paz- reconoció por primera vez a un colectivo de 104 hombres como víctimas de violencia sexual. Es un hito para este órgano de justicia transicional creado para investigar el conflicto ya que durante décadas estas personas guardaron silencio por temor a ser estigmatizadas. Algunos de ellos eran niños o adolescentes en el momento de los hechos. La JEP - el mecanismo de justicia transicional en Colombia - escuchó los testimonios de un colectivo de 104 hombres y los reconoció como víctimas de violencias sexuales durante el conflicto. En particular entre finales de los 90 y 2009 en los departamentos de Córdoba, Bolívar y Magdalena, en el norte del país. La JEP es el tribunal creado por el acuerdo de paz de 2016 para juzgar crímenes cometidos con ocasión del conflicto armado. De las víctimas reconocidas, 19 tenían entre cinco y 14 años de edad, y 16 eran adolescentes de 13 a 18 años, agregó el tribunal. Añade que estos hombres y niños "fueron sometidos a actos de violencia sexual que fueron utilizados deliberadamente como mecanismos de castigo, humillación y control, enmarcados en dinámicas de poder de género". Lo detalla a la periodista de RFI Melissa Melissa Óscar Parra Vega es magistrado de la JEP, presidente de la Sala de Reconocimiento de Verdad. "Relataron daños físicos, en su integridad física, sexual y reproductiva, violaciones, tortura, desnudez forzada, humillaciones sexuales, mordazas amenazas y lenguaje degrante.Los victimarios buscaban quitar la hombría o marcar para siempre a las víctimas", dice Parra. Dice que los responsables directos de estas violaciones fueron los integrantes de grupos paramilitares, pero su ONG busca también saber "si hubo paticipantes de  las fuerzas públicas, que por acción u omisión hubieran facilitado o permitido que los hechos se cometieran".  Fue mediante la ONG All Survivors Projects, que acompañó a estas personas y las ayuda a reconocerse como víctimas, para romper el silencio que les había impuesto el miedo. "Siendo en su mayoría hombres heterosexuales, esto es una carga que aumenta su negativa a narrar los hechos y que muchas veces no buscaron ayuda por temor a ser cuestionados, ridiculizados o no creídos. Frases como 'para un hombre esto es muy vergonzoso', evidenciaron cómo afrontaban una fuerte carga de estigmatización".  Este reconocimiento histórico, explica Parra Vega, fortalece la idea que sí hubo una dimensión de género en la violencia del conflicto colombiano.  "Esto permite a la justicia observar dimensiones de la violencia que para la justicia es difícil percibir. Esta decisión da un paso adelante para visibilizar aristas de la violencia de género que antes no habían sido identificadas de manera masiva", asegura Oscar Parra Vega, magistrado de la Jurisdicción Especial para la Paz en Colombia.