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Congresistas que apoyaron la ley que obligaba al gobierno de Trump a difundir los documentos dicen que la publicación parcial es insuficiente.

Invitado: Dr Adolfo Ponce Lock, Especialista en Rehabilitación Oral e Implantologíahttps://www.instagram.com/dr.adolfoponcelock/#shortsparty #odontologia #fotografiadental #fotografiaodontologica

¿Se puede viajar a Costa Rica, disfrutar del “pura vida” y además ganar dinero con fotografía y vídeo de stock? En este episodio, Leo Borges, Dani Mejías y Carles Navarro cuentan cómo rentabilizar un viaje haciendo stock: misiones, hoteles top, modelos reales, improvisación y oportunidades que surgen sobre la marcha. ¿Te gustaría que organizáramos un viaje stockero a Costa Rica? Escríbenos a hola@stockeros.com y lo vemos.

In dieser Folge von DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mexikanisch-amerikanischen Fotografen Philip Montgomery (*1988). Montgomery ist bekannt für seine fotojournalistischen Arbeiten, in denen er die Gesellschaft der Vereinigten Staaten – ihre Konflikte und Allianzen – in ikonischen Schwarzweißbildern porträtiert. Ob in Minneapolis nach der Ermordung von George Floyd oder in Miami während des Hurrikans Irma – durch den Einsatz von Blitzlicht und eine dynamische Bildkomposition entdeckt Montgomery verstörende Zusammenhänge und eine fragile, oft surreale Schönheit. Anlässlich seiner Ausstellung AMERICAN CYCLES spricht der Fotograf Philip Montgomery über seine Arbeitsweise als Fotograf, über seine Begegnungen mit den Menschen, die er porträtiert, und darüber, warum er die amerikanische Größe infrage stellt.

En este episodio Mario Mengoni conversa con GUILLERMO BARRANTES, periodista, escritor, cineasta y explorador de lo inexplicable: casas embrujadas, rutas con apariciones, rincones donde lo sobrenatural respira. Guillermo nos cuenta que cuando la noche cae, Buenos Aires revela su otro rostro, sombras que se deslizan, relatos que nadie admite y presencias que parecen venir de un lugar que no es el nuestro. Mientras escuchamos novedades con CERRONE & THE FLINTS y TAME IMPALA. IMPORTANTE: La música en este programa es propiedad de sus respectivos artistas y sellos. Se utiliza solo con fines de difusión y sin intención de lucro. Apoyá a los músicos en sus plataformas oficiales. Conducción, musicalización y producción general: Mario Mengoni. Asistente de Producción: Diego Hidalgo. Locutores: Leandro Brumatti y Raúl Proenza. Operador Técnico: Carlos Rodríguez. Fotografía: Maria Arnoletto. Sitio oficial: www.discorama.net Seguinos en nuestras redes y dejanos tu comentario: https://www.instagram.com/discoramabymario https://www.facebook.com/discoramabymario https://x.com/DiscoramaAR

En este episodio Mario Mengoni conversa con CRISTIAN POOW, DJ, productor y arquitecto de un universo sonoro que reimagina a Gustavo Cerati desde la electrónica del 2025 en su nuevo proyecto llamado “Universo Cerati”: Un viaje donde esas canciones eternas respiran nuevos beats, se expanden, mutan, brillan… y vuelven a vibrar con una fuerza que sorprende. Durante diez años, Poow mantuvo un diálogo íntimo con la obra de Cerati y en este episodio abre esa puerta para compartirlo por primera vez en un medio. Si Cerati te marcó, si te intriga cómo su música late hoy en la pista, este encuentro es para vos. Además, Mario nos presenta una novedad con SOPHIE ELLIS BEXTOR. IMPORTANTE: La música en este programa es propiedad de sus respectivos artistas y sellos. Se utiliza solo con fines de difusión y sin intención de lucro. Apoyá a los músicos en sus plataformas oficiales. Conducción, musicalización y producción general: Mario Mengoni. Asistente de Producción: Diego Hidalgo. Locutores: Leandro Brumatti y Raúl Proenza. Operador Técnico: Carlos Rodríguez. Fotografía: María Arnoletto. Sitio oficial: www.discorama.net Seguinos en nuestras redes y dejanos tu comentario: https://www.instagram.com/discoramabymario https://www.facebook.com/discoramabymario https://x.com/DiscoramaAR

私事ですが、先月結婚式を挙げました◎というわけで今日の配信では、当日のエピソードを交えながら、日本の結婚式文化をドイツ語で説明するときに使えるフレーズを紹介します。結婚式のスタイル、準備、披露宴、ご祝儀など、日本ならではのポイントをシンプルなドイツ語でまとめました＾＾「日本の結婚式ってどんな感じ？」そんな質問にドイツ語で答えられるようになりましょう！‥‥‥‥‥‥‥‥‥■ 今日のまとめ過去配信「結婚しました

In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcast ist der Fotograf und Autor Denis Unger zu Gast. Im Mittelpunkt steht sein Buch „Frankfurt ungeschminkt“ – eine eindringliche fotografische Langzeit-Reportage aus dem Frankfurter Bahnhofsviertel.Denis spricht offen über seinen Weg von der Auftrags- und Werbefotografie hin zu einer freien, dokumentarischen Arbeit, bei der es nicht um Effekte, sondern um Menschen geht. Über anderthalb Jahre hat er Beziehungen aufgebaut, Zeit investiert und Situationen erlebt, die man nicht planen kann – von Gesprächen mit Süchtigen über Polizeistreifen bis hin zu Begegnungen im Laufhaus.Ein zentrales Thema des Gesprächs ist der Respekt vor den fotografierten Menschen: Wann fotografiert man – und wann eben nicht? Wie bewahrt man Würde in Bildern, die schwere Realität zeigen? Und warum ist Vertrauen wichtiger als jedes Bild?Außerdem sprechen wir über Denis' bewusste Entscheidung für die Leica M, über das Arbeiten mit 35 mm und 15 mm, über Nähe, Verantwortung und darüber, warum er sich selbst lieber als Alltagsfotograf bezeichnet als als Street-Fotograf.Ein Gespräch über Fotografie als Haltung, über Menschlichkeit im Sucher – und über die Kraft von Bildern, die nicht beschönigen, sondern erzählen.Fünf zentrale Aussagen aus dem GesprächFotografie kann Würde sichtbar machen – selbst dort, wo Gesellschaft oft wegschaut.„Frankfurt ungeschminkt“ ist keine Anklage, sondern eine respektvolle Langzeit-Reportage aus dem Bahnhofsviertel.Nähe entsteht durch Zeit, Respekt und Zuhören – nicht durch Technik oder Distanz.Die bewusste Arbeit mit der Leica M wurde zum Schlüssel für entschleunigtes, konzentriertes Fotografieren.Alltagsfotografie bedeutet Freiheit: keine Dogmen, keine Etiketten, sondern ehrliche Geschichten.LinksammlungInternet: www.denis-unger.deInstagram: https://www.instagram.com/denis.unger.official/Buchvorstellung / Ausstellungenhttps://denis-unger.de/lesungen-ausstellung-frankfurt-ungeschminkt/auch im Leica Store Heidelberg! Freitag, 16. Januar 2026, um 18:30 Uhr. [Link zur kostenfreien Anmeldung]

La entrada de Elena Gijon en Noticias mediodia el 11 de diciembre de 2025.

In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Michel Birnbacher mit Fotograf und Kurator Jean-Luc Caspers über seinen ungewöhnlichen Weg von der Kunst zur Mathematik und zurück zur Fotografie. Jean-Luc erklärt, warum Ästhetik in beiden Welten eine zentrale Rolle spielt und wie Intuition, Konzept und analytisches Denken sein Schaffen prägen. Zudem gibt er spannende Einblicke in sein neues Buch L'odeur de la Patrie – eine fotografische Reise durch Europa und die eigene Familiengeschichte, die Erinnerungen, Heimat und historische Erfahrungen miteinander verknüpft. Außerdem spricht er über Bildauswahl, Portfolio-Kuration, Ausstellungsaufbau und den viel diskutierten „Leica-Look“. Eine Folge für alle, die Fotografie tiefer verstehen möchten und Inspiration im Spannungsfeld zwischen Konzept, Gefühl und künstlerischem Ausdruck suchen.Linksammlung:Homepage: https://www.jlcaspers.eu/Instagram: https://www.instagram.com/jlcaspers/DreiDrittel Podcast: https://linktr.ee/dreidrittel

En el episodio de hoy hablamos sobre la fotografía durante los meses de invierno y como mejorar los resultados obtenidos. > TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta MEJORANDO TUS FOTOGRAFÍAS DE INVIERNO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo analizamos cómo afrontar la fotografía de invierno para aprovechar al máximo sus condiciones únicas. Aunque pueda parecer una estación complicada, el invierno ofrece luz suave, atmósferas especiales y paisajes que podemos transformar en imágenes potentes si sabemos prepararnos y adaptarnos. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación y condiciones meteorológicas: En invierno, la luz es más baja y suave, lo que facilita trabajar incluso en horas centrales del día. La clave es estar atento a fenómenos como niebla, heladas, nevadas recientes o nubes bajas, que aportan textura y ambiente. Hablamos también de la importancia de consultar previsiones y tener localizaciones alternativas por si las condiciones cambian. Ropa y seguridad: Recomendamos vestirse por capas, usar calzado adecuado, guantes finos para manipular la cámara y, en algunos casos, utilizar crampones según el terreno. La seguridad es fundamental en invierno, ya que el suelo puede ser resbaladizo y las temperaturas extremas afectan tanto al cuerpo como al equipo. Exposición y medición en nieve: La nieve engaña al exposímetro de nuestra cámara y tiende a subexponer. Por eso, conviene sobreexponer ligeramente para mantener el blanco puro sin quemar las altas luces. Revisar el histograma es esencial para evitar tonos apagados o grises. Problemas habituales y cómo evitarlos: Condensación al entrar y salir del coche o lugares cálidos: recomendamos guardar la cámara en la mochila antes de entrar para permitir que la transición sea gradual. Baterías que se descargan rápido: llevar baterías extra y mantenerlas calientes. Dificultad para enfocar en condiciones de nevada o niebla intensa: usar enfoque manual o buscar zonas de contraste. Composición en escenas invernales: El invierno simplifica el paisaje. Menos elementos, más líneas limpias y una paleta reducida permiten composiciones minimalistas. Hablamos de cómo aprovechar esta simplicidad y cómo buscar texturas, patrones y contrastes sutiles. Uso del polarizador y otros filtros: En días muy luminosos o con nieve fresca, el polarizador ayuda a controlar reflejos y saturar tonos. También comentamos cuándo evitarlo para no generar resultados poco naturales. Los filtros ND pueden ser útiles para fotografiar agua en movimiento en ríos helados o cascadas. Fotografía en bosques nevados: Compartimos técnicas para trabajar escenas complejas: ordenar el caos visual, buscar troncos como líneas guía, aprovechar la niebla para separar planos y evitar áreas demasiado densas que puedan saturar la escena. CONCLUSIONES La fotografía de invierno es una mezcla de preparación, observación y adaptación. Si cuidamos los ajustes de exposición de nuestras imágenes, protegemos el equipo y estamos atentos a la luz y a las condiciones, podemos conseguir imágenes llenas de atmósfera, pureza y serenidad. El invierno recompensa a quienes salen a fotografiarlo con la mente abierta y una buena planificación. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En este episodio del Podcast de Fotografía de Stock, Dani Mejías conversa con Iván Duplicator. Iván comparte un caso real que demuestra el verdadero potencial del ingreso pasivo en el stock: después de dos años sin producir contenido nuevo, sus ganancias no solo se mantuvieron… ¡sino que aumentaron! Una prueba contundente de lo que puede generar un porfolio bien trabajado. Además, profundizamos en su icónica estrategia de los “Ivanes”: grabarse a sí mismo interpretando conceptos extremos, emotivos o transgresores (borrachera, llanto, situaciones límite) para crear escenas altamente vendibles sin depender de modelos externos. La charla también destaca la virtud más determinante en este sector: la constancia. Sin ella, no hay crecimiento sostenible; con ella, el stock se convierte en una máquina de ingresos a largo plazo.

Capítulo 54 ️¡Nahrayanpodcast vuelve con un nuevo episodio! En esta ocasión, tendremos con nosotros a la banda de Screamo Post Hardcore: Foscø. Charlaremos con Iván (Batería), Aitor (Guitarrista/Voces) & Gar (Bajo/Voces), sobre su nuevo álbum Foscø: Tres Estacas (2025), lanzado el 21 de Noviembre en plataformas digitales (no spotify). Actualizamos info: finalmente el álbum Tres estacas se publicará en vinilo por los sellos Radix Records, Pifia Records, Hold to your grounds, El hombre montaña, l'Esklafit, Tormo, In my heart empire y Romantic songs. Comentaremos sus inicios y evolución musical, su apuesta personal por hacer giras europeas, y cómo han plasmado su rabia por injusticias sociales en su nuevo álbum. Fotografía realizada por @karma.agencyy. https://www.instagram.com/karma.agencyy/ ¡ATENCIÓN! ¡Necesitamos tu ayuda! Nahrayanpodcast nació con la intención de ser gratuito, no obstante, para poder llegar a todo el mundo, se nos hace necesario cubrir los gastos que generamos. Por lo que, si te gusta nuestro formato y quieres colaborar con la continuidad de Nahrayanpodcast, puedes hacer una donación mediante este link: https://ko-fi.com/nahrayanpodcast MUCHAS GRACIAS!! Foscø: https://fosco.bandcamp.com/album/tres-estacas https://www.instagram.com/foscoband https://www.facebook.com/foscoband/ https://www.youtube.com/watch?v=jDPA4Esltho https://linktr.ee/foscoband NahrayanPodcast: https://linktr.ee/nahrayanpodcast Canciones incluidas en el Podcast: -Nahrayan - The End. -Foscø - Novosibirsk. -Foscø - Baño de Luz. Música de fondo: -Foscø - Tres Estacas (2025). -Foscø - Grieta (2024) EP. -Foscø - Puro (2022).

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/453Frederic “Freddy” Mette ist Fotograf, Abenteurer und Geschichtenerzähler. Seine fotografische Reise begann über seine Reisen nach Bangladesch, Indien und Neuseeland. Besonders die Reportage in einem indigenen Dorf in Bangladesch war herausfordernd. Seine Bilder entstehen immer auf Augenhöhe – nah, respektvoll und mit dem Blick für Details.ⓦ

Podríamos ser hermanas las 3? Muy posible. Lo que si es super posible es que este episodio quedó increíble, hablamos de ser "la gorda" del grupo, del robo en mi casa y hasta de hombres.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

¡Hola fotógrafo! Hoy traigo un podcast súper especial porque nos sentamos nada más y nada menos que 6 fotógrafos en la mesa para hablar sobre la IA. ¿Amenaza u oportunidad? Me rodeo de Joan Vendrell, Carmen Gavalón, Sofia Ka, Sergio Arias y Juan Pablo de Miguel para abordar este tema que, como te digo, tiene mucha miga. Desde este enlace https://sergioariasfotografia.es/como-crees-que-afectara-la-ia-en-el-mundo-de-la-fotografia/ puedes descargar una serie de entrevistas que realizó Sergio a fotógrafos destacados sobre la IA y, por supuesto, no te pierdas nuestro programa. ¡Dentro podcast!

"Früher musstest du als Fotograf in den Krieg ziehen. Martin Parr ist stattdessen in den Supermarkt gegangen", so fasst es Fotografie-Experte Andreas Langen zusammen. Parrs Fotografie war ironisch, gnadenlos realistisch und hat viele vor den Kopf gestoßen, so wie seine Bilder vom Strandvergnügen der britischen Arbeiterklasse oder vom Massenkonsum in Supermärkten. "Er hatte eine ungemeine Lust am Spiel."

In dieser zweiten Folge spreche ich erneut mit Paul Landerl – Künstler, Fotograf, Gitarrist und langjähriger kreativer Kopf aus Wien.Nachdem wir in Teil 1 über Pauls Gitarrenreise gesprochen haben, geht es jetzt um ein Thema, das viele Musiker oft unterschätzen:

Martin Parr fotografierte Menschen am Strand oder beim Anstehen am Büfett. Seine Aufnahmen des britischen Lebens machten ihn berühmt. Florian Ebner, Leiter der fotografischen Sammlung des Centre Pompidou in Paris, erinnert an den Magnum-Fotografen. Luerweg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Alicia Parente nos ofrece: Guadalajara Piano Meet Ups, visitas teatralizadas del Palacio de los Borja y taller de bordado fotográfico en Santiago.

En este episodio Mario Mengoni entrevista a TONY VARDÉ, periodista, escritor, autor del libro “Una Canción hizo la diferencia”, un viaje de más de 150 años por la historia afroamericana, desde la esclavitud hasta el Black Lives Matter, contado a través de su música: del gospel al hip hop, mientras escuchamos canciones de 24 CARAT BLACK y STEVIE WONDER. Y en el marco de novedades, nos visita GUSTAVO LAMAS para presentarnos las nuevas producciones de SAINT ETIENNE y BRIAN JACKSON junto a OMAR y los MASTERS AT WORK. Además novedades con WINTA, KEN@WORK y BOY AMOR. IMPORTANTE: La música en este programa es propiedad de sus respectivos artistas y sellos. Se utiliza solo con fines de difusión y sin intención de lucro. Apoyá a los músicos en sus plataformas oficiales. Conducción, musicalización y producción general: Mario Mengoni. Asistente de Producción: Diego Hidalgo. Locutores: Leandro Brumatti y Raúl Proenza. Operador Técnico: Carlos Rodríguez. Fotografía: Diego Moyano. Sitio oficial: www.discorama.net Seguinos en nuestras redes y dejanos tu comentario: https://www.instagram.com/discoramabymario https://www.facebook.com/discoramabymario https://x.com/DiscoramaAR

En esta emisión viajamos a través de la reciente serie 'Megápolis incontrolables' del francés Pascal Maître. El fotorreportero retrata tres megaciudades que enfrentan un crecimiento urbano vertiginoso: Dacca en Bangladesh, Kinshasa en la República Democrática del Congo y El Alto-La Paz en Bolivia. Cada ciudad afronta diversos desafíos y, entre ellas, se destaca la capital boliviana por ser la segunda ciudad habitable más alta del mundo, con una mezcla vibrante entre tradición y modernidad.

Velká kolážovitá výstava v Tančícím domě byla prodloužena. Jaké je dívat se na svou vlastní výstavu? „Nemůžu se na to koukat, protože já bych tam dal jiné věci. Ale všichni to chválí, možná je dobré. Já pořád vystavuji to samé, řekli mi, takže teď to vybrali ti mladí,“ přibližuje fotograf Robert Vano. Jak vzpomíná na hnutí hippies v New Yorku šedesátých let? Co je ďábelské ve světě módní fotografie? A co tvoří ranní rituál dnes již osmdesátiletého fotografa?Všechny díly podcastu Host Lucie Výborné můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

La IA ha democratizado muchas áreas en la producción y gestión de la música, pero ¿qué roles humanos siguen siendo imprescindibles para un artista en esta época de la IA?, ¿en qué aspectos de tu carrera necesitas ojos, oídos, intuición y criterio humanos para construir algo sólido y auténtico?, ¿hasta dónde puede ayudarte la IA en cada uno de esos roles?00:00 Intro02:44 Manager y/o Asistente Personal06:42 Productor Musical09:58 Marketing y Promoción13:44 Servicios Creativos: Diseño, Fotografía y Video17:26 Asesoría Legal20:32 Agente de Booking23:22 El Equilibrio Perfecto: IA como Herramienta, Humanos como EstrategasTRABAJA CON NOSOTROS

Neste conteúdo, você vai ver:

(00:00:00) El mito de Kodak (00:07:20) El invento digital escondido (00:12:33) Heliografía y Daguerrotipo (00:16:47) George Eastman y el carrete de película (00:22:43) Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto (00:33:49) Brownie y la sonrisa (00:45:47) El monopolio absoluto de Kodak (00:55:02) Fotografía en la guerra y la paz (01:08:17) Fin de la primera parte La Temporada 14 de El Siglo 21 es Hoy comienza con una serie documental dedicada a la historia de Kodak, la empresa que cambió la fotografía para siempre.En este primer episodio, “El nacimiento del mito”, exploramos cómo George Eastman convirtió una idea técnica en una revolución cultural que transformó la forma de capturar recuerdos en todo el mundo. Aquí conocerás el origen de Kodak, la creación del rollo fotográfico, la llegada de la cámara Brownie, la expansión internacional de la marca y el nacimiento del famoso concepto del “Kodak moment”. También oiremos cómo surgió una industria entera alrededor del revelado, la química fotográfica y las cámaras populares que hicieron que millones de personas empezaran a fotografiar su vida cotidiana.  Este episodio forma parte de una investigación profunda sobre la historia de la fotografía, el impacto cultural de Kodak y el camino que llevó a la empresa a convertirse en un referente global. Si te interesa la tecnología, la cultura visual, las cámaras analógicas, la historia del cine o la evolución de la industria fotográfica, esta serie es para ti.

(00:00:00) El mito de Kodak (00:07:20) El invento digital escondido (00:12:33) Heliografía y Daguerrotipo (00:16:47) George Eastman y el carrete de película (00:22:43) Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto (00:33:49) Brownie y la sonrisa (00:45:47) El monopolio absoluto de Kodak (00:55:02) Fotografía en la guerra y la paz (01:08:17) Fin de la primera parte La Temporada 14 de El Siglo 21 es Hoy comienza con una serie documental dedicada a la historia de Kodak, la empresa que cambió la fotografía para siempre.En este primer episodio, “El nacimiento del mito”, exploramos cómo George Eastman convirtió una idea técnica en una revolución cultural que transformó la forma de capturar recuerdos en todo el mundo. Aquí conocerás el origen de Kodak, la creación del rollo fotográfico, la llegada de la cámara Brownie, la expansión internacional de la marca y el nacimiento del famoso concepto del “Kodak moment”. También oiremos cómo surgió una industria entera alrededor del revelado, la química fotográfica y las cámaras populares que hicieron que millones de personas empezaran a fotografiar su vida cotidiana.  Este episodio forma parte de una investigación profunda sobre la historia de la fotografía, el impacto cultural de Kodak y el camino que llevó a la empresa a convertirse en un referente global. Si te interesa la tecnología, la cultura visual, las cámaras analógicas, la historia del cine o la evolución de la industria fotográfica, esta serie es para ti.

Episodio especial grabado en vivo en el Foro Centroamericano de Periodismo 2025 (ForoCAP), en Antigua Guatemala. Carlos Dada conversa con Homero de León, médico mexicano de Médicos Sin Fronteras que acaba de cumplir su tercera misión humanitaria en Gaza. Homero cuenta cómo es trabajar en hospitales bajo intensos bombardeos, decidir a quién darle anestesia y a quién no, atender a niños que llegan solos a urgencias porque su familia murió y acompañar a colegas palestinos que sienten que el mundo solo los ve como una cifra más.Producción y edición: Carlos Dada y Gabriela Cáceres. Diseño de portada: Daniel Reyes.Fotografía: Foto de El Faro:Sonido y música: Omnionn.https://apoya.elfaro.net

Müller, Stefan www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Müller, Stefan www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Hoy os cuento mi experiencia personal sobre el cambio de mi cámara réflex Canon 5D Mark IV a la nueva sin espejo Canon R6 Mark II. > TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CAMBIO DE CÁMARA RÉFLEX A SIN ESPEJO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre un paso que muchos fotógrafos se plantean tarde o temprano: el cambio de una cámara réflex a un sistema sin espejo. Analizamos las diferencias, las ventajas y los posibles inconvenientes, siempre desde la experiencia práctica y la reflexión personal. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Motivaciones para el cambio: El salto a las cámaras sin espejo suele venir motivado por la búsqueda de un equipo más ligero, con mejor rendimiento en enfoque y nuevas funcionalidades. En mi caso, el cambio de la Canon 5D Mark IV a la Canon R6 Mark II ha supuesto una evolución significativa en mi flujo de trabajo. Diferencias técnicas principales: Visor electrónico vs. óptico: poder previsualizar la exposición y el histograma en tiempo real cambia la manera de trabajar. Enfoque automático: los sistemas sin espejo destacan por su rapidez y precisión, especialmente con detección de sujetos y ojos. Disparo silencioso y ráfagas: muy útil en fauna, interiores o entornos tranquilos. Estabilización en el cuerpo: facilita el disparo a pulso en condiciones de poca luz. Ventajas prácticas: El peso reducido, la versatilidad de los nuevos objetivos RF y las funciones de asistencia (zebra, focus peaking, histograma en vivo) aportan comodidad y precisión. Además, el visor electrónico permite revisar la exposición exacta antes de disparar. Posibles inconvenientes: Mayor consumo de batería. Sensación diferente al mirar por el visor electrónico. Adaptadores para usar ópticas antiguas, que aunque funcionan bien, añaden volumen. Coste de renovación del equipo si se cambia todo el sistema. Flujo de trabajo y adaptación: La transición requiere un periodo de adaptación. El manejo de menús, los nuevos accesos directos y la configuración personalizada influyen mucho en la fluidez. Recomiendo dedicar tiempo a configurar los botones y probar el equipo antes de usarlo en sesiones importantes. Reflexión sobre la evolución tecnológica: La tecnología cambia, pero la mirada sigue siendo lo esencial. No se trata solo de tener una cámara más moderna, sino de aprovechar las herramientas que ofrece para mejorar nuestra forma de trabajar y disfrutar más del proceso fotográfico. CONCLUSIONES Pasar de una réflex a una sin espejo puede ser una decisión muy positiva si entendemos qué aporta realmente este cambio. Más allá de las mejoras técnicas, lo importante es cómo nos permite seguir evolucionando como fotógrafos, adaptándonos sin perder nuestra esencia ni nuestra forma de mirar. REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Para muitos criativos, a velocidade da Inteligência Artificial gera ansiedade. Será que vamos ser substituídos? A realidade do mercado é muito mais complexa e interessante do que as manchetes sensacionalistas sugerem.Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, analiso as mudanças fundamentais (e contra-intuitivas) que estão redefinindo nossa profissão. O futuro não é apenas "Homem vs. Máquina". É um novo cenário moldado por pressão econômica, saltos tecnológicos do Google e o poder de quem realmente compra fotografia.Neste vídeo, revelo 5 verdades surpreendentes sobre o estado atual e futuro da fotografia:⏰ Capítulos: 00:00 - Intro: A ansiedade da IA e a realidade do mercado 02:15 - 1. O título "Fotógrafo" tornou-se obsoleto (A era dos Storymakers) 05:30 - 2. A "Vala do Baratinho": O risco real da comoditização digital 09:45 - 3. A Voadora do Google na Adobe (Gemini e o "Nano Banana Pro") 14:20 - 4. As Guardiãs das Memórias: O poder das mulheres e do analógico 18:50 - 5. A Bolha da IA vai estourar? (E por que isso não importa) 22:00 - Conclusão: O paradoxo do Criador HíbridoResumo dos Pontos Chave:

Hablamos del eterno dilema que hay entre ser autentico y dar “cringe”. ¿Van de la mano? ¿Son opuestos? ¿Por qué ahora todo nos da cringe?Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_ 

Als Naturreiseleiter, Wildlife-Fotograf und Produktdesigner für hochwertige Natur- und Fotoreisen entwickelt Weltenbummler Paul Stoll fortlaufend neue Touren, testet Reiseabläufe direkt vor Ort und begleitet Expeditionen in die spektakulärsten Wildnisgebiete der Welt. In der neuen Folge vom HIN & WEG Podcast erzählt Paul wo er besonders gerne "scoutet", warum es ihm Tiger, Jaguaren und besonders Schneeleoparde besonders angetan haben und was seine Rolle im Familienunternehmen "Travel to Nature" ist. Eine spannende Folge, in der mal wieder viel gelacht wird. Jetzt hören!

En este episodio especial de Fuera de Enfoque, Reubén Huertas conversa con Pedro, fundador de Latinos Who Photograph, una de las comunidades más importantes y representativas para fotógrafos hispanos en Estados Unidos.Hablamos sobre creación, identidad latina, comunidad, servicio al cliente, marketing y la pasión que mueve a los artistas hispanos. También exploramos cómo Nueva York moldeó su visión como fotógrafo y cómo logró unir a miles de creativos bajo un mismo propósito.

¿Tu podcast no crece como esperabas? En este episodio comparto los errores más comunes que pueden estar deteniendo el crecimiento de tu audiencia y cómo corregirlos con intención y estrategia.GRATIS Descarga mi Guía de YouTube para Podcasters aquí: https://www.focusandbloomstudios.com/guia-de-youtube-para-podcasters//////////////////////////////////////////////////Ahorra tiempo en la producción de tu podcast con el Complete Podcast Bundle https://www.focusandbloomstudios.com/podcastbundle-espanol

O mercado da fotografia profissional está vivendo uma ruptura sem precedentes. Enquanto algumas marcas históricas batem recordes apostando em experiência, legado e imperfeição humana, outras gigantes da tecnologia estão perdendo terreno em velocidade surpreendente. Ao mesmo tempo, o Google dispara na frente na corrida da IA visual, congressos tradicionais perdem força, fotógrafos se fragmentam em nichos e a sensação de estar sempre atrasado virou regra entre profissionais experientes.Neste episódio, analiso as 5 forças tectônicas que estão redefinindo a fotografia em 2025 e criando o que chamo de C.A.O.S. Fotográfico.1. A crise silenciosa da AdobeA gigante do software criativo perdeu quase 35% de valor de mercado em um ano e enfrenta seu possível “momento Kodak”. A pressão da IA nunca foi tão grande.2. O verdadeiro vencedor da corrida da IANão é quem você pensa. O Google assumiu a liderança com o Nano Banana, uma virada tão profunda quanto o Photoshop nos anos 90. E o ritmo de avanço está só começando.3. O fim dos mega congressosEventos gigantes entraram em declínio. Surge um novo ecossistema descentralizado, feito de microencontros, nichos específicos, itinerância e conexões mais profundas.4. A contraofensiva da autenticidadeEnquanto a IA domina os holofotes, marcas como Leica, Sigma, Fuji e até a Corona crescem apostando em legado, experiência física, minimalismo e imperfeição real.5. O verdadeiro inimigo do fotógrafoNão é a IA. É o excesso. Segundo a pesquisa “Estado da Fotografia Profissional 2025”, 54% dizem que o mercado muda mais rápido do que conseguem acompanhar. Mesmo fotógrafos com mais de 10 anos de carreira sentem o impacto.Este episódio é um mergulho direto e sem ruído no caos que define o presente da fotografia e nas oportunidades que surgem para quem consegue ler o movimento antes da onda bater.Atenção: Vision Friday (última semana até 24/11)Se você quer acompanhar análises como esta toda semana e ter acesso ao Radar IA, curadoria aprofundada, conteúdos exclusivos e um ambiente estratégico para pensar o futuro da fotografia, estamos na última semana da Vision Friday.Durante esse período, você pode entrar para a Fotograf.IA + C.E.Foto por uma condição especial, com metade do valor anual e vantagens extras.

Mi ex compañera de radio y súper querida Gaby Cortez se quedó atrapada en México por una remonta y aprovechamos de tertuliar sobre los NO negociables de la vida en pareja a propósito que ambas conocimos a las nuestras a la misma vez y tenemos el mismo tiempo juntas conviviendo cada una con la suya.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

El fotógrafo Fernando Maquieira lleva toda la vida vinculado a la música de Quique González. O al revés, Quique González lleva toda la vida vinculado a las fotografías de Fernando Maquieira. Lo cierto es que Maquieira ha firmado casi todas las portadas y las fotografías de promoción de la carrera de Quique González. Más que compañeros, amigos, en esta sección de fotografía Helena Cerveto habla con Maquieira para conocer cómo han trabajado juntos y de dónde sale la fotografía de su último disco: "1973". Escuchar audio

En este poderoso episodio de Fuera de Enfoque, Reuben Huertas conversa con Jimena Fanin y Valeria Galán, dos fotógrafas que han transformado sus historias, errores y momentos difíciles en carrera, arte y propósito.

¡DESAPARECIÓ 2 DÍAS Y NO ENVEJECIÓ!

#157 Marcelo Lavintman - Director de fotografía by Gustavo Pomeranec

Milan Jaroš patří mezi přední české reportážní fotografy. Už 17 let je kmenovým fotografem týdeníku Respekt. Vedle toho fotografuje pro agenturu Bloomberg a jeho snímky se objevily i v The New York Times. Za svou práci získal v roce 2012 hlavní cenu v soutěži Czech Press Photo. Letos je poprvé členem poroty této soutěže. Jaké to je? „Je zajímavá zkušenosti vidět to z druhé strany,“ přiznává v pořadu Hovory Českého rozhlasu Plus.

Todos los links en la newsletter de esta semana: https://victorcorreal.substack.com/subscribe Episodios premium: https://www.noesasuntovuestro.com/ Noesasuntovuestro.com

Hoy hablamos sobre el equilibrio entre la foto que hemos visto hasta la saciedad y la imagen que puede sorprender por ser distinta.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta MÁS ALLÁ DE LOS ICONOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre un tema muy presente en la fotografía de paisaje: los lugares icónicos. Esos sitios mundialmente conocidos que todos reconocemos en una imagen y que, a menudo, concentran la atención de fotógrafos y visitantes. Más allá de su atractivo, nos preguntamos qué pasa cuando solo nos enfocamos en ellos y dejamos de lado otras posibilidades. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El atractivo de los iconos: Lugares como los miradores del Gran Cañón, la playa de las Catedrales en Galicia o Seceda en Dolomitas, atraen por su belleza y por el impacto que generan en redes sociales y medios. Fotografiar estos sitios tiene valor, pero también puede convertirse en una repetición constante de las mismas imágenes. El riesgo de la saturación: Cuando todos buscamos la misma foto en el mismo lugar, perdemos frescura y limitamos nuestra mirada. Además, estos espacios suelen estar masificados, lo que dificulta la experiencia y puede condicionar nuestro trabajo. La importancia de explorar más allá: La verdadera riqueza está en descubrir rincones menos conocidos, en observar con calma y en encontrar nuevas perspectivas, incluso en lugares muy fotografiados. A menudo, alejándonos unos metros o cambiando el punto de vista, surgen imágenes más personales. El valor de lo local y lo cotidiano: No siempre es necesario viajar a lugares icónicos para hacer grandes fotografías. Nuestro entorno cercano también ofrece oportunidades, especialmente si sabemos mirarlo con curiosidad y creatividad. Trabajar en lo próximo nos ayuda a entrenar la mirada y a desarrollar un estilo propio. Equilibrio entre iconos y descubrimiento personal: No se trata de rechazar los lugares famosos, sino de encontrar un balance. Fotografiar un icono puede ser inspirador, pero lo importante es que no limite nuestra búsqueda fotográfica ni se convierta en el único objetivo. CONCLUSIONES La fotografía de paisaje va mucho más allá de acumular fotos de sitios conocidos. Se trata de observar, explorar y encontrar nuestra voz personal, ya sea en un lugar icónico o en un rincón anónimo. Lo esencial es que cada fotografía cuente algo desde nuestra mirada única. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En este episodio hablé de cómo manejamos las frustraciones una Bucket List, y cuál es la mejor forma de hacerla...No sin antes lanzar un ram de prologo sobre las asesnsoristas.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_ 

¡Hola fotógrafo!Este podcast viene a ver cómo andas de conocimiento sobre fotografía. Es algo así como el examen del carnet de conducir pero algo más reducido. 15 preguntas tipo test con 3 respuestas donde solo una es correcta. ¿Te animas? Eso sí, quiero que cuando lo hayas oído me mandes un mensaje y me digas si te pareció fácil, difícil, cuántas acertaste y qué temática te gustaría para otra serie de “Preguntas sobre fotografía”  ¡Dentro podcast!

Este episodio se grabó aterrizando a CDMX, en pleno Jetlag y horas antes que Gabito Ruíz se fuera del país. Quedó hermoso y me reí como siempre que veo a Gabo. Hablamos de ponernos en los zapatos del género o puesto o quizás hablamos de mil cosas más.Conoce nuestro patrocinantes y sus hermosos productos: Ascension Organites:https://www.instagram.com/ascensionorgonitesHora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

Camila volvió a México y yo no podía dejar pasar un episodio con ella porque la amamos. Así que nos pusimos a darle a la lengua hablando de gente resentida y como es una etapa que te deberías saltar en tu vida.Conoce nuestro patrocinantes y sus hermosos productos: Ascension Organites:https://www.instagram.com/ascensionorgonitesHora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_