Podcasts about fotograf

S fotografiemi krajin Jiřího Hudce se můžeme setkat v kalendářích, knížkách, nebo na výstavách.

Karol Radziszewski robi sztukę seksualną, prowokującą i radykalną. Nie chce tworzyć miłej, różowej kultury gejowskiej, za to widzi queer jako coś aspołecznego, antyasymilacyjnego i niewygodnego. Z artystą i założycielem magazynu „DIK Fagazine” oraz Queer Archives Institute – queerowego archiwum Europy Środkowo-Wschodniej, rozmawiamy o wystawie „Brudne strony” w Galerii Studio.

En el episodio de esta semana, Roger y yo hablamos sobre las críticas de nuestras fotos y cómo gestionar el ego en fotografía.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta RECIBIR CRÍTICAS Y CÓMO GESTIONAR EL EGO EN FOTOGRAFÍA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre un aspecto que todos los fotógrafos afrontamos tarde o temprano: cómo recibir las críticas a nuestras fotografías y qué papel juega el ego en nuestra evolución. Detrás de cada imagen hay tiempo, esfuerzo, planificación y una carga emocional que hace que, en ocasiones, nos cueste separar la crítica a una fotografía de la crítica hacia nosotros mismos. A lo largo del episodio hablamos de cómo aprender a gestionar los comentarios que recibimos, distinguir entre opiniones constructivas y críticas sin fundamento, y desarrollar una actitud que nos permita seguir creciendo como fotógrafos sin depender de la aprobación constante de los demás. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Separar la fotografía del fotógrafo: Una crítica se dirige a una imagen concreta, no a la persona que la ha realizado. Aprender a hacer esa distinción es fundamental para recibir comentarios con una actitud más abierta.  No todas las críticas tienen el mismo valor: Es importante valorar quién realiza la crítica, cuál es su experiencia y si realmente aporta argumentos que puedan ayudarnos a mejorar.  Diferenciar entre aspectos objetivos y subjetivos: Hay cuestiones claramente objetivas, como un horizonte torcido o un error técnico, mientras que otras dependen de gustos personales, estilos de edición o preferencias compositivas.  Evitar responder impulsivamente: Cuando un comentario nos molesta, lo más sensato suele ser dejar pasar un tiempo antes de responder y analizar si realmente podemos extraer algún aprendizaje.  El peligro de buscar únicamente elogios: Los comentarios positivos siempre son agradables, pero las críticas bien argumentadas suelen aportar mucho más a nuestro crecimiento como fotógrafos.  Cómo pedir críticas útiles: Formular preguntas concretas sobre aspectos específicos de una fotografía favorece que las respuestas sean más útiles y constructivas.  Gestionar las críticas en redes sociales: No todos los comentarios merecen nuestra atención. Conviene aprender a distinguir entre opiniones razonadas y mensajes cuyo único objetivo es provocar o generar polémica.  El ego como freno para evolucionar: Cuando creemos que ya no tenemos nada que aprender o rechazamos cualquier opinión diferente a la nuestra, limitamos nuestra capacidad para seguir mejorando.  Analizar fotografías propias y ajenas: Estudiar imágenes de otros fotógrafos y revisar nuestras propias fotografías con cierta distancia temporal nos ayuda a identificar aciertos, errores y nuevas formas de afrontar futuras sesiones.  Convertir una crítica en una oportunidad de mejora: Una buena crítica puede transformarse en un ejercicio práctico que nos ayude a trabajar aspectos concretos como la composición, la gestión de la luz, el revelado o la simplificación de la escena. CONCLUSIONES Las críticas forman parte del camino de cualquier fotógrafo. Aprender a recibirlas con humildad, distinguir las que realmente aportan valor y mantener el ego bajo control nos permite evolucionar con una actitud mucho más abierta. Al final, cada fotografía representa un paso más dentro de un proceso de aprendizaje continuo, donde lo importante no es demostrar que sabemos más, sino mantener siempre las ganas de seguir aprendiendo y disfrutando de la fotografía. REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

»Codes, Gesten und Machtstrukturen« Wir haben 2025 den gebürtigen Regensburger Jonas Höschl zu uns an den Stand in Halle 3.1 J87 eingeladen, um mit ihm und dem Publikum über sein Buchprojekt »80 Portraits: 73 Männer, 7 Frauen« zu sprechen, in dem er die visuellen Codes, Gesten und Machtstrukturen der rechtsextremen Szene erforscht. Das Buch erhielt 2025 die Goldmedaille in der Kategorie Künstlerische Fotografie. Jonas Höschl wurde in Regensburg geboren und ist ein politisch gelesener Konzeptkünstler sowie Fotograf. Zuletzt erhielt er für sein künstlerisches Werk, welches die Medien Druckgrafik, Sound, Video und Installation umfasst, unter anderem den Paula Modersohn-Becker Kunstpreis, sowie den Bayerischen Kunstförderpreis für Bildende Kunst. Er ist Teil des Künstler*innenkollektivs »Tannhäuser Kreis«. Er lebt und arbeitet in Berlin, München und Wien. https://jonashoeschl.de/de - - - Termine/Save the Date: Frankfurter Buchmesse 7. bis 11. Oktober 2026 Bis zum 14. November 2926 ist der Preisträger Jahrgang 25/26 in der Stadtbibliothek Reutlingen zu sehen. https://www.stadtbibliothek-reutlingen.de Ab 23. Oktober bis 13. November 2026 sind die Bücher dann im Goethe Institut in Hongkong zu sehen. https://www.goethe.de/ins/hon/en/index.html?wt_sc=hongkong ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Nadia Maria Podcast llegó a 200 episodios y que mejor invitada que mi comadre The Lion Queen, de El Cuartico, para acompañarme a hablar de brujas, médiums, gente que ve muertos y hasta vivencias paranormales en vivo. Disfruta el último episodio que grabé con el pelo largo.

¡Hey, estilista! ¿Qué haces cuando una clienta te pide un cambio de look radical? Antes de pensar en el color o en el resultado final, hay que entender qué espera, conocer la historia de su cabello y hablar con claridad sobre el mantenimiento.En este episodio de Solicito Estilista platico con Alex Cedillo, estilista y administradora de salón, sobre el proceso detrás de una transformación capilar. Alex comparte cómo realiza sus diagnósticos, por qué considera indispensable la prueba de mechón para ciertos servicios y qué preguntas le ayudan a saber si el cambio que imagina la clienta es adecuado para ella.También hablamos de las fotografías de referencia, los rubios que pueden requerir más de una sesión, el cuidado del cabello después del color y la importancia de ofrecer opciones que se ajusten a los hábitos y al presupuesto de cada persona. Porque un gran cambio de imagen no termina cuando la clienta se mira al espejo: continúa con el seguimiento y con la confianza que construimos durante el servicio.Alex nos cuenta además cómo llegó al estilismo, qué ha aprendido al dirigir un salón y por qué escuchar a una clienta puede ser tan importante como dominar la técnica.¿Qué pregunta nunca falta en tu diagnóstico antes de hacer un cambio de look? Te leo en los comentarios. Si este episodio te sirve, compártelo con otro estilista y suscríbete a Solicito Estilista para seguir aprendiendo juntos.CAPÍTULOS00:00 Bienvenida a Solicito Estilista02:33 Conoce a Alex Cedillo03:52 Una familia dedicada al estilismo11:25 ¿Qué es realmente un cambio de look radical?14:24 Las preguntas clave del diagnóstico capilar18:54 Por qué hacer una prueba de mechón24:41 Diagnóstico, confianza y rentabilidad del salón26:42 El servicio y la experiencia de la clienta32:57 Fotografías de referencia y expectativas reales38:32 Cómo explicar el mantenimiento y sus costos42:57 Productos para acompañar el cambio de color47:11 Educación y comunidad entre estilistas49:37 Cómo lograr que una clienta regrese52:47 El mensaje de Alex para quienes empiezan#CambioDeLook #DiagnosticoCapilar #PruebaDeMechon #Colorimetria #Estilistas #SolicitoEstilista

El Seguro Social puso en marcha una política que prohíbe a sus trabajadores decir a los pacientes que no hay medicamentos, mientras las denuncias por desabastecimiento persisten y algunos cotizantes deben comprar por su cuenta las medicinas que el ISSS no les entrega. En este episodio también contamos sobre la contratación de decenas de personas para vigilar al personal del Hospital Nacional de Zacatecoluca, donde los tres ascensores llevan dos años arruinados.En este episodio explicamos la disputa por la conducción de VAMOS, que esta semana llegó hasta la Asamblea Legislativa con el despido de Cesia Rivas, suplente de Claudia Ortiz. En La Nota de Centroamérica contamos sobre las protestas de una comunidad garífuna en Honduras contra la grabación de un reality español en Cayos Cochinos. La comunidad exige que se detenga el rodaje y que se cumpla una sentencia de la Corte Interamericana que reconoció violaciones a sus derechos territoriales.La nota de Centroamérica fue escrita por Gabriel Labrador La edición del episodio es de Victoria Delgado. Fotografía: Instituto Salvadoreño del Seguro Social (ISSS).La producción de sonido y música es de Omnionn.Este episodio fue grabado el viernes 25 de septiembre de 2026.

Tour de France zná z televizních obrazovek téměř každý. Karlovarský fotograf Ondřej Kalmán ji ale zažil patnáctkrát přímo v centru dění. Letos sledoval závod ze startu v Barceloně, absolvoval čtyři etapy a nechyběl ani u finále v Paříži.

Tour de France zná z televizních obrazovek téměř každý. Karlovarský fotograf Ondřej Kalmán ji ale zažil patnáctkrát přímo v centru dění. Letos sledoval závod ze startu v Barceloně, absolvoval čtyři etapy a nechyběl ani u finále v Paříži.

Tour de France zná z televizních obrazovek téměř každý. Karlovarský fotograf Ondřej Kalmán ji ale zažil patnáctkrát přímo v centru dění. Letos sledoval závod ze startu v Barceloně, absolvoval čtyři etapy a nechyběl ani u finále v Paříži.Všechny díly podcastu Náš host můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Diese Woche spreche ich mit Fotograf und Regisseur Norman Keutgen darüber, wie man den eigenen Stil nicht durch einen großen Schlüsselmoment findet, sondern durch die richtigen Fragen an sich selbst. Norman erzählt von einer konkreten Methode, mit der er seine Kernwerte herausgearbeitet hat und die auch jungen Fotograf*innen bei der eigenen Findung helfen kann.Wir sprechen darüber, wie er als Regisseur neben der Fotografie noch qualitativen Social Content erstellt und warum die Fähigkeit, beides zu verbinden, heute wichtiger ist denn je. Außerdem geht es um den Mut, freier und spielerischer zu arbeiten, um Mentoring und darum, wie Humor als kreativer Kernwert die eigene Arbeit prägen kann.Infos zu Norman findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@normankeutgen und der Website www.normankeutgen.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter ⁠www.picdrop.com⁠Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Wann wissen wir eigentlich, dass ein Foto es nicht wert ist, gemacht zu werden? Ausgangspunkt dieser Folge ist ein Satz aus einer unserer letzten Episoden: Ein guter Fotograf weiß auch, welches Foto er nicht machen muss. Doch woher soll dieses Wissen kommen? Gerade am Anfang müssen wir doch ausprobieren, Fehler machen und manchmal genau die Fotos aufnehmen, von denen andere längst behaupten würden, dass sie nicht funktionieren. Wir sprechen darüber, wie sich unser eigener Blick mit den Jahren verändert, warum fotografische Regeln und die Erfahrungen anderer hilfreich sein können – aber auch darüber, wann sie anfangen, uns einzuengen. Und wir fragen uns, wie viel Macht wir Kommentaren, Lehrsätzen und vermeintlichen fotografischen Wahrheiten über unsere eigenen Bilder geben wollen. Denn vielleicht ist ein Foto, das wir heute nicht mehr machen würden, trotzdem eines, das wir morgen nicht missen möchten. Eine Folge über fotografische Entwicklung, das Vertrauen in den eigenen Blick und den Mut, ein Bild manchmal einfach trotzdem zu machen.

Laila Roth -comediante argentina- y yo descubrimos en plena conversación que tenemos algo en común: convertimos absolutamente todo en nostalgia. Hablamos de las tareas que nos dejan los muertos, de recuerdos, de las cosas que nos cuesta soltar y, por alguna razón, terminamos decidiendo qué empanada seríamos. Un episodio perfectamente normal.

Te digo algo: ¿y si algunas de las cosas que damos por sentadas en fotografía ya no tienen sentido?En este episodio del podcast planteo 9 preguntas incómodas sobre fotografía. Preguntas que quizá no tengan una respuesta correcta, pero que sí merece la pena hacerse:

Natten mellan den 11 och 12 november 1940 lyfte 21 brittiska Fairey Swordfish-biplan från hangarfartyget HMS Illustrious i Medelhavet, på väg mot en av andra världskrigets djärvaste marina flygoperationer.Operation Judgement blev ett genombrott för hangarfartygsbaserat flyg och utmanade föreställningen att slagskeppet fortfarande var sjökrigets självklara huvudvapen. Bakgrunden var att Storbritannien behövde minska hotet mot sina sjöförbindelser i Medelhavet.I detta avsnitt av Militärhistoriepodden diskuterar idéhistorikern Peter Bennesved och historieprofessorn Martin Hårdstedt den brittiska attacken mot den italienska flottbasen i Taranto.Den italienska flottan, Regia Marina, hade en stor del av sina tyngsta fartyg samlade i huvudbasen Taranto och kunde därifrån hota brittiska konvojer och binda betydande delar av Royal Navy. Planen på ett flyganfall mot basen hade rötter i 1930-talet och utvecklades av Lumley Lyster. Hösten 1940 lade konteramiralen fram den uppdaterade planen för amiral Andrew Cunningham, som gav klartecken till Operation Judgement.Anfallet genomfördes i två vågor. De långsamma Swordfish-planen tog sig genom luftvärnet och förbi Tarantos försvar för att anfalla de italienska örlogsfartygen med torpeder och bomber. Eftersom hamnen var grund hade britterna utvecklat en särskild metod för att hindra flygtorpederna från att dyka för djupt efter fällningen. Tre italienska slagskepp – Conte di Cavour, Littorio och Caio Duilio – träffades och sattes ur strid. Conte di Cavour återkom aldrig i aktiv tjänst under kriget, medan Littorio och Caio Duilio senare reparerades. Britterna förlorade endast två Swordfish: två besättningsmän dödades och två tillfångatogs.Attacken mot Taranto visade vilken slagkraft hangarfartygsbaserat flyg kunde få mot en koncentrerad flotta, utan att de egna slagskeppen behövde utkämpa ett traditionellt sjöslag. Räden studerades också utomlands. Japanska marinofficerare undersökte erfarenheterna från Taranto inför kriget i Stilla havet, och anfallet blev en viktig bekräftelse på att flygtorpeder kunde användas mot fartyg i en grund hamn. Kopplingen till Pearl Harbor bör dock inte överdrivas: den japanska flottan hade redan före Taranto arbetat med egna idéer och tekniska lösningar för anfall i grunda hamnar. Taranto var därför snarare en viktig bekräftelse på konceptets möjligheter än en direkt ritning för attacken mot Pearl Harbor.Bild: Efter det brittiska nattanfallet mot Taranto den 11–12 november 1940 ligger det italienska slagskeppet Conte di Cavour svårt skadat och delvis sjunket i hamnen. Bara skorstenarna och delar av överbyggnaden höjer sig över vattenytan. Fotograf okänd, officiellt brittiskt fotografi. Public domain via Wikimedia Commons.Klippare: Emanuel Lehtonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Los científicos "tomaron una foto" del Big Bang al capturar la radiación de fondo cósmico de microondas (CMB), que es como el resplandor posterior del Big Bang. Usaron satélites como el Explorador del Fondo Cósmico (COBE) y la nave espacial Planck para medir esta luz antigua. Estos instrumentos detectaron señales de microondas tenues que han estado viajando por el espacio durante aproximadamente 13.8 mil millones de años. Al analizar estas señales, los científicos crearon un mapa detallado del universo temprano, mostrando pequeñas fluctuaciones de temperatura. Esta "foto" nos ayuda a entender los orígenes del universo y cómo ha evolucionado con el tiempo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

¿Es posible transformar las limitaciones y penalizaciones de las redes sociales en nuestra herramienta creativa más potente?En este episodio abordamos de forma abierta una de las mayores frustraciones del fotógrafo contemporáneo: la moderación automática frente al estudio de la figura humana y la estética clásica. Sin embargo, más allá de pelear contra las plataformas, nos adentramos en una profunda reflexión técnica y artística sobre la iluminación, el posado y el lenguaje visual.Discutimos por qué la búsqueda obsesiva de la nitidez impecable y la luz directa suele dar como resultado imágenes estériles y vacías de narrativa. Analizamos cómo el claroscuro, la iluminación de contorno y el uso compositivo de sábanas o telas traslúcidas nos permiten retratar la presencia y elegancia del cuerpo a través del misterio.En este episodio aprenderás:El impacto de la moderación automática: La frustración de la censura en el contenido educativo y cómo responder creativamente.Luz directa vs. Restar información: Por qué registrar mecánicamente la escena física destruye la emoción de la toma.Las sombras como vestuario: Cómo el cerebro del espectador rellena inconscientemente las zonas en penumbra.Uso narrativo de textiles: Integrar telas y seda no como parche de censura, sino para expresar movimiento y forma.La regla de oro del set: La ética, el respeto absoluto y la comunicación previa con él o la modelo como base de la confianza y la elegancia.La paradoja del oficio: Por qué ocultar información potencia el valor artístico final de la obra.

Moritz, Alexander www.deutschlandfunk.de, Deutschland heute

Det ikoniska fotografiet av kärleksparet togs runt 1932 i Paris av Brassaï. Det var ett för honom typiskt motiv, både intimt och välkomponerat. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. I hörnet på ett franskt kafé sitter en man och en kvinna. Fotografiet är svartvitt och av titeln får vi veta att det rör sig om ett kärlekspar. Fotografiet togs kring 1932 i Paris av ungraren Gyula Halász, mer känd som Brassaï. Fotografiet av de unga älskarna har kommit att bli ett av de ikoniska fotografierna som skildrar det sociala livet i mellankrigstidens Paris, och med den där ambivalensen som osäkrar blicken. Alla dessa blickar. Vem betraktar, och vem betraktas?Flera av Brassaï bilder från den här tiden visade en annan sida av Kärlekens stad, bilder som ansågs för vågade för sin samtid. Bordeller, gayklubbar och bilder av hemlösa var exempel på motiv som Brassaï fick se utgivna först flera decennier senare, på 1970-talet. Bilderna – både ömsinta och djärva – blev omedelbara klassiker. Bland dem var bilden av kärleksparet, ”Couple d´amoureux dans un petit café parisien” en självklart lysande pärla.En Klassiker av konstnären och skribenten Oskar Kardemark. Medverkar gör också Anna Tellgren, intendent med ansvar för samlingen av fotografi vid Moderna Museet. Musiken i inslaget är ”L'Hôtel Des Amours Faciles” av Andrée Turcy, inspelad 1932.

A veces no nos falta creatividad, nos sobra rutina. Caminar por lugares nuevos, cambiar de camino y mirar lo cotidiano desde otra perspectiva puede despertar nuevamente nuestra mirada fotográfica.Explora, observa y atrévete a salir de lo conocido. Quizás tu próxima gran fotografía esté a solo unas calles de distancia.

JONATHAN GONZÁLEZ (Director de fotografía) en CANARIAS DE CINE PODCAST. TEMPORADA 8-Episodio #03

Hvordan kan det lade sig gøre, at en ung, genert pige fra Esbjerg-området pludselig på få år er blevet fast inventar på sidelinjen til Tottenhams hjemmekampe? For den danske Tottenham-supporter og fotograf Frederikke Hejbøl Jensen har de seneste par år været noget af en drømmerejse. Fra en slags selvlært fotograftpraktikant for JyskeVestkysten ved Esbjergs hjemmekampe, til at udgive en fornem fotobog ved navn Moments in Lilywhite med de bedste billeder fra Tottenhams kampe i sæsonerne 24/25 og 25/26.Men hvordan endte hun der? Hvad driver hende? Hvordan blev hun Tottenham-fan? Og hvordan er det at have den slags adgang til backstage på Tottenham Hotspur Stadium?Værts-Sune interviewer Frederikke i denne bonusudgave af Lyden af White Hart Danes.I dag (torsdag d. 17. september) er SIDSTE udkald, hvis du vil lave en pre-order på Frederikkes fotobog. Klik her: https://dashbook.com/book/moments-in-lilywhiteOg kom ind på vores Discord, hvor Frederikke vil dele en helt særlig video med os: https://discord.gg/Bjx5m8CmxFoto til logo brugt med tilladelse fra Frederikke Hejbøl Jensen.COYS!

En el episodio de esta semana, Roger y yo hablamos sobre el contraste extremo en bosques y cómo gestionarlo.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta EL CONTRASTE EXTREMO EN BOSQUES Y CÓMO GESTIONARLO En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, analizamos uno de los mayores desafíos técnicos de la fotografía de bosque: el contraste extremo entre luces y sombras. Explicamos por qué los bosques generan escenas tan complejas para el sensor de la cámara y qué estrategias podemos aplicar tanto durante la captura como en el revelado para obtener imágenes equilibradas sin perder la atmósfera natural del lugar. A lo largo del episodio insistimos en que la mejor forma de resolver estos problemas no siempre pasa por la técnica. Muchas veces la solución consiste en elegir mejor el momento del día, simplificar la composición o incluso aceptar que determinadas escenas no ofrecen unas condiciones adecuadas. También repasamos el uso de la niebla, el polarizador, el histograma, el bracketing y el revelado como herramientas para gestionar escenas de alto rango dinámico. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Por qué los bosques generan un contraste tan elevado. Cómo aprender a leer la luz antes de montar el trípode. La importancia del momento del día. Ventajas de fotografiar con cielo completamente nublado. La niebla como la mejor aliada para fotografiar bosques. Cómo exponer correctamente protegiendo las altas luces. Cuándo utilizar el bracketing y cuándo no resulta necesario. Cómo simplificar la composición para reducir el contraste. Uso del teleobjetivo para aislar escenas. Gestión de los rayos de luz entre los árboles. Papel del filtro polarizador. Consejos de revelado para mantener un aspecto natural. CONCLUSIONES La principal idea del episodio es que el contraste extremo en los bosques no debe afrontarse únicamente desde un punto de vista técnico. Elegir correctamente el momento de la fotografía, observar la luz antes de disparar, simplificar la composición y aceptar las limitaciones naturales de la escena suele ofrecer mejores resultados que intentar corregirlo todo durante el revelado. La combinación de una buena planificación y un procesado moderado permite conservar tanto el realismo como la atmósfera que hacen tan especial la fotografía de bosque. NOTA: Durante el episodio hemos hablado de fotografiar escenas de luna llena y ha quedado una explicación poco clara. Lo que quería decir es que, para capturar buenos detalles de las nubes y el paisaje cerca de la luna, necesitamos tener en cuenta dos cosas: La noche antes de la luna llena: la luna sale unos minutos antes de que se ponga el sol. La mañana de la luna llena: la luna se pone justo antes de que el sol empiece a salir. Durante estos dos períodos, hay suficiente luz ambiental del sol poniente y del sol naciente para dar detalle al paisaje circundante; de lo contrario, es demasiado oscuro y el rango de contraste es demasiado amplio para capturar algo que no sea oscuridad alrededor de la luna. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Mundo Express - Alejo Chauvin, dirección de fotografía para El Juicio by FM Mundo 98.1

„Jóžo, ty v tom svém šeru pořád hledáš nějaké zázraky. Ty ty věci netiskneš, ty je tou svou komorou přímo zaklínáš.“Všechny díly podcastu Názory a argumenty můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Ricardo Dominguez llegó a CDMX y pasó por Nadia Maria Podcast para hacer (quizás) el episodio más interesante en 198 episodios. Aprendí de un millonario de 26 años, cómo hizo tanta plata, si hay suerte detrás del éxito o solo disciplina, si obsesionarse es bueno y definitivamente me alborotó las hormonas del dinero  y ahora ando loca.

Zilm, Kerstin www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

¿Puede un programa de Inteligencia Artificial acortar la brecha entre una cámara de gama de entrada con objetivo de kit y un equipo profesional de miles de dólares?En este episodio, John Vargas analiza de forma transparente y sin filtros el software Aiarty Image Enhancer, sometiéndolo a tres pruebas reales dentro del flujo de trabajo fotográficoEstructura del episodio y puntos clave:La promesa de la IA vs. la realidad del equipo: ¿Es posible evitar el gasto en ópticas de alta gama usando software de IA?Rescatando el pasado: Prueba del modelo "Más Detalle" en retratos antiguos capturados con la Sony A6000 y A68 (análisis de telas, pestañas y texturas).Los límites reales: La frontera infranqueable de la IA ante fotos desenfocadas, movidas o con mala luz. Reescalado extremo de logos e imágenes web: Cómo convertir recursos comprimidos de 200 píxeles a formatos limpios y aprovechables de 4x a 8x.La prueba de fuego en alta resolución: Evaluación de retratos comerciales con la Sony A7R3 y el Sigma 50mm f/1.4. La autenticidad de la piel humana y la postura oficial de los ingenieros de la marca.Reflexión filosófica: Por qué la tecnología puede procesar el pasado, pero nunca sustituirá la sensibilidad, la perspectiva y la mirada del fotógrafo.Enlace directo para probar Aiarty Image Enhancer con tus propias fotografías disponible en la descripción.

Árboles misteriosos, tigres al acecho y comportamientos de caza poco comunes de los delfines han sido algunos de los temas destacados en los Mangrove Photography Awards (Premios de Fotografía de Manglares) 2026.

1986 erschüttert die Brandkatastrophe von Schweizerhalle die Region Basel: Sirenen, möglicherweise giftiger Rauch, ein verseuchter Rhein und chaotische Informationen. Lokaljournalistin Cathy Flaviano berichtet als eine der Ersten live von der Katastrophe. Die Rekonstruktion der dramatischen Nacht. Als in der Nacht auf den 1. November 1986 in Schweizerhalle das Feuer ausbricht, weiss niemand, wie gross die Gefahr wirklich ist. Zwischen widersprüchlichen Behördeninformationen, hektischer Berichterstattung und wachsender Verunsicherung versucht die Region Basel zu verstehen, was geschieht. Die damals 19-jährige Cathy Flaviano ist Zeitzeugin und rekonstruiert für «Geschichte» ihre Erinnerungen einer Nacht, welche sich ins kollektive Gedächtnis von Basel eingebrannt hat. Fast 40 Jahre später führt die Recherche zurück an den Ort der Katastrophe. Gemeinsam mit Cathy Flaviano besucht Host Silvan Zemp das Industriegebiet von Schweizerhalle und rekonstruiert Minute für Minute, wie aus ersten Meldungen über einen angeblichen «Schwelbrand» eine der grössten Umweltkatastrophen der Schweiz wurde. Und wie das noch junge Lokalradio Basilisk plötzlich im Zentrum der Behördeninformation stand und Katastrophenberichterstattung machte, statt seinen Geburtstag zu feiern. ____________________ Hast du Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf deine Nachricht via geschichte@srf.ch – und wenn du deinen Freund:innen von uns erzählst. ____________________ In dieser Episode zu hören: · Cathy Flaviano, damals 19-jährige Lokaljournalistin bei Radio Basilisk, Zeitzeugin · Daniel Fornaro, damaliger Moderator bei Radio Basilisk in der Katastrophennacht (Archivtöne Radio Basilisk) · Silvio Mettler, damaliger Fotograf bei der Basler Zeitung (Archivtöne SRF) · Urs Hobi, damaliger Chefredaktor von Radio Basilisk. Koordinierte in der Nacht die Berichterstattung aus der Redaktion und unterstützte die journalistische Einordnung der Ereignisse (Archivtöne Radio Basilisk) · Roger Thiriet, Moderator der Morgensendung von Radio Basilisk. Begleitete die Bevölkerung mit aktuellen Informationen nach Aufhebung des Alarms. ____________________ Produktion und Moderation: Silvan Zemp Archivrecherchen: Seraina Scherer, Stefanie Strahm, Susan Eberhard (Recherchen & Archive Radio SRF) ____________________ Links: «Falscher Alarm»: Hörcollage von Lukas Holliger zu den Ereignissen in Schweizerhalle: https://www.srf.ch/audio/hoerspiel/falscher-alarm-hoer-collage-von-lukas-holliger?id=AUDI20251010_NR_0006 ____________________ Welche Aspekte der Brandkatastrophe von Schweizerhalle interessieren euch besonders? Eure Fragen greifen wir in einer späteren Q&A-Folge mit Fachleuten auf. Schreibt uns an geschichte@srf.ch.

¿Quién jode más la suegra o el suegro? Y por qué la suegra mamá del hombre es la peor

⭕ En un escenario moderado, se estiman pérdidas de hasta 16 mil 500 mdp por créditos que no se paguen por parte de clientes de bancos y fintech que no puedan ser localizados.

En esta ocasión Max Del Río nos cuenta todo lo que hay detrás del estreno de su próxima película: A toda madre. Redes Max:Instagram: https://www.instagram.com/max.del.rio/Letterboxd: https://letterboxd.com/maxdelrio/Redes Jerry: Instagram: https://www.instagram.com/el_lyndon/Letterboxd: https://letterboxd.com/El_Lyndon/Conviértete en miembro de este canal para disfrutar de ventajas:https://www.youtube.com/channel/UCrr-82T0bOWW3ZoHjSS9YTA/join¡Gracias por suscribirte a nuestro canal! http://bit.ly/CineParaTodos_YT¡Únete a ZoomF7! http://bit.ly/ZoomF7_YTEscucha nuestro podcast completo en:https://open.spotify.com/show/5YbySnX...Y también en Apple: http://ow.ly/V7dX30q7yAq¡Gracias por apoyarnos en Patreon, con tu apoyo mantienes el canal activo!https://www.patreon.com/zoomf7Nos vemos en Twitch para platicar contigo: https://www.twitch.tv/zoomf7#CineParaTodos #ZoomF700:12 INTRO.03:27 Presupuesto A TODA MADRE05:49 Perrito Director de Fotografía11:03 La comedia Mexicana actual13:10 Conseguir el dinero para A TOMA MADRE14:56 Casting y Cameos19:04 Festival de Guadalajara25:31 Cineastas Youtubers+27:54 Distribución independiente33:54 Comienza el 10 de...34:29 Banshees of Inisherin36:00 Jackass The Movie37:21 El Aro39:28 Pokémon 2000 y otras41:24 Anchorman 243:44 La sociedad de la Nieve47:01 El club Perfecto, Coapa Heights y Totem49:26 Stand by Me51:14 Thats my boy52:13 Epic Movie56:20 Robot dreams, The Only son y El señor de los anillos58:19 Everything everywhere all at once01:00:05 Jim Henson: the idea man01:02:28 The moment of truth01:03:26 Confession y Dans la Maison01:04:54 Gummo, Starship troopers, Austin Powers Jurasic Park 2 y U Turn01:07:33 Obsession01:09:53 Pregunta al siguiente invitado01:10:42 Conclusiones.

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Hay una carta esperándote. Correo de Medianoche es una carta física que llega cada mes a tu buzón, escrita con calma y preparada especialmente para ti. Una carta y pequeñas sorpresas que irán cambiando cada mes. Un pequeño ritual para recuperar la ilusión de recibir algo bonito por correo. 4 € al mes, con el envío incluido estés donde estés. No es una suscripción automática: cada mes tú decides si quieres recibir la siguiente carta. ✨ Toda la información y el formulario para suscribirte están en mi web: https://historiasparaserleidas.wordpress.com/correo-de-medianoche/ Un pedacito de medianoche. ✉️ Te espero BIO Olga Paraíso: https://instabio.cc/Hleidas Sonido y voz Olga Paraíso Fotografía: Olga Paraíso Pista musical Of Silence, Dex 1200. Epidemic sound con licencia premium para este podcast Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Under sommaren 1940 gick Frankrike från att vara en av Europas främsta stormakter till att bli ett ockuperat, förnedrat och ett politiskt söndertrasat land. Frågan är om Frankrike hade överlevt som nation utan general Charles de Gaulle (1890–1970) och hans idé om Frankrike som ett historiskt subjekt.Han försvarade envist Frankrikes ställning i världen i kamp mot Vichyregimen och även mot sina allierade USA och Storbritannien. Fem år senare stod han i spetsen för en återupprättad fransk stat. Frankrike hade fått en egen ockupationszon i Tyskland och en permanent plats i FN:s säkerhetsråd.I detta avsnitt av podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med Martin Hårdstedt, professor i historia, om Charles de Gaulles envisa kamp för Frankrike.Under första världskriget tjänstgjorde de Gaulle som officer, sårades flera gånger och tillbringade över två år i tysk krigsfångenskap. Han läste, studerade kriget och höll föredrag för andra fångar om historia och krigföring. Erfarenheterna stärkte hans intresse för sambandet mellan teknik, rörlighet, eldkraft och ledarskap.Under mellankrigstiden gjorde han sig känd som militärteoretiker. Han argumenterade för en mer rörlig och mekaniserad armé med stridsvagnar, i kontrast till den franska försvarsstrategi som i hög grad byggde på befästningar som Maginotlinjen.Efter nederlaget 1940 ville marskalk Pétain rädda Frankrike genom vapenstillestånd med Tyskland. Medan De Gaulle menade att Frankrike endast kunde räddas genom att vägra acceptera nederlagets politiska konsekvenser.De Gaulle sammanfattade senare sin historiesyn i inledningen till Mémoires de guerre: ”Toute ma vie, je me suis fait une certaine idée de la France” – hela sitt liv hade han burit på ”en viss idé om Frankrike”. Frankrike var för honom inte identiskt med en regering eller en statsförfattning. Nationen var ett historiskt kontinuum.De Gaulle flydde till Storbritannien och talade den 18 juni i radio och uppmanade fransmännen att fortsätta kampen. Men De Gaulles ställning var svag. Han hade inget folkligt mandat och hade bara varit medlem av regeringen i några dagar. Hans första uppgift blev därför att skapa legitimitet och få fransmän och allierade att acceptera hans anspråk på att företräda nationen.Förhållandet till den brittiske premiärministern Winston Churchill var motsägelsefullt. Men utan Storbritanniens stöd hade Fria Frankrike knappast överlevt 1940. Men de Gaulle vägrade acceptera rollen som brittisk klient.Ännu svårare var relationen till Franklin D. Roosevelt. USA hade länge diplomatiska förbindelser med Vichy och ville inte automatiskt erkänna de Gaulle som Frankrikes ledare. Amerikanerna stödde under en period Giraud och misstrodde de Gaulles politiska ambitioner.Sommaren 1940 hade de Gaulle bara några tusen fria franska soldater i Storbritannien. Han behövde territorium, administration och resurser. Här blev kolonialimperiet avgörande. Tchad anslöt sig till Fria Frankrike den 26 augusti under guvernören Félix Éboué. Därefter följde bland annat Kamerun, Kongo och Oubangui-Chari. Större delen av Franska Ekvatorialafrika blev därmed en territoriell bas för rörelsen.De Gaulle kunde nu uppträda som ledare för territorier med administration, soldater och råvaror. Vägen tillbaka till Paris gick i stor utsträckning genom kolonialimperiet och bars också av koloniala soldater. När Frankrike befriades skulle det redan finnas en fransk regering som kunde ta över staten.Bild: General Charles de Gaulle och hans följe tågar längs Champs-Élysées från Triumfbågen mot Notre-Dame efter Paris befrielse i augusti 1944. Fotograf okänd, Imperial War Museums (HU 66477). Public domain via Wikimedia Commons.Musik: La Marseillaise av Band of the Garde Républicaine med dirigent François-Julien Brun. Inspelad i Théâtre des Champs-Elysée 1950, Wikimedia Commons, Public Domain.Klippare: Emanuel Lehtonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge Life After SAE spricht Damjan Savic über seinen ungewöhnlichen Werdegang vom Fotograf und Medienproduzent zum Full-Stack-Developer und seine Erfahrungen mit Automatisierung und KI in sozialen Medien. Er teilt wertvolle Einblicke in seine technischen Projekte und die Bedeutung von praktischer Erfahrung. Damjan Savić teilt seine Erfahrungen und Einsichten zu modernen Technologien, KI, Automatisierung und seiner Reise im Bereich Softwareentwicklung. Er erklärt, wie aktuelle Tools und Strategien die Arbeit von Entwicklern revolutionieren und welche Chancen sich daraus ergeben. Hört rein! LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/damjan-savi%C4%87/

El iPhone 18 Pro estrena apertura variable. ¿Qué cambia realmente al pasar de f/1,48 a f/4? En esta masterclass partimos de la luz y el número f para entender profundidad de campo, bokeh, sensor y fotografía computacional. Terminamos con una guía práctica para elegir apertura según la escena. Hablamos también de los Estilos Fotográficos, textura y grano; de la compatibilidad que Apple modificó; y de lo que AVFoundation abre a quienes desarrollan apps de cámara. CAPÍTULOS00:00:00 El iPhone 18 Pro aprende a abrir el ojo00:02:19 El criterio ante la IA00:03:56 Una fotografía es luz medida00:07:02 El número f y los pasos de luz00:10:20 Profundidad de campo00:12:51 Qué es realmente el bokeh00:14:08 Difracción, aberraciones y nitidez00:15:39 El tamaño del sensor00:17:18 Por qué Apple añadió la apertura variable00:18:43 48 megapíxeles y Quad Pixel00:22:19 Fotografía computacional e ISO00:24:00 Estilos Fotográficos, textura y grano00:25:58 La compatibilidad que Apple cambió00:27:55 Qué apertura elegir en cada situación00:30:48 AVFoundation y Final Cut Camera00:31:35 Recapitulación técnica00:32:32 Conclusiones sobre el iPhone 18 Pro00:35:24 Por qué importa entender la fotografía FUENTES• Especificaciones oficiales del iPhone 18 Pro: https://www.apple.com/es/iphone-18-pro/specs/• Presentación oficial de Apple: https://www.apple.com/newsroom/2026/09/apple-debuts-iphone-18-pro-and-iphone-18-pro-max/• Entrevista de PetaPixel a los responsables de cámara de Apple: https://petapixel.com/2026/09/19/apple-explains-why-the-iphone-18-pro-has-a-variable-aperture/• Guía de Estilos Fotográficos de Apple: https://support.apple.com/guide/iphone/use-photographic-styles-iph629d2cd37/27/ios/27• Final Cut Camera y apertura variable: https://www.apple.com/newsroom/2026/09/final-cut-camera-now-supports-variable-aperture-on-iphone-18-pro/ Aprende desarrollo nativo Apple en Be Native: https://apps.apple.com/app/id6745868769Swift Engineering Program 2026: https://acoding.academy/formaciones/swift-developer-program/ Soy Julio César Fernández. Si te ha servido para entender mejor tu cámara, dime en comentarios qué apertura probarás primero. Good Apple Coding.#iPhone18Pro #FotografiaMovil #AppleCoding El desarrollo ha cambiado para siempre con la llegada de los agentes de IA, y para poder sacarle el mayor provecho y ser un desarrollador de los que buscan las empresas por su ultra-productividad, tienes que ser un Maestro: consígue la Maestría con el Swift Mastery Program 2026. Descárgala ya desde el App Store: Be Native y escúchanos desde ahí. Suscríbete a nuestro canal de Youtube: Apple Coding en YouTube Descubre nuestro canal de Twitch: Apple Coding en Twitch. Descubre nuestras ofertas para oyentes: - Cursos en Udemy (con código de oferta) - Apple Coding Academy - Suscríbete a Apple Coding en nuestro Patreon. - Canal de Telegram de Swift. Acceso al canal. --------------- Consigue las camisetas oficiales de Apple Coding con los logos de Swift y Apple Coding así como todo tipo de merchadising como tazas o fundas. - Tienda de merchandising de Apple Coding.

Jeho jméno je pro mnohé synonymem pro statečnou a autentickou reportážní fotografii z míst konfliktů a katastrof. Jak popisuje momenty, kdy mu šlo o život a proč je fotoreportáž už mrtvá?

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Jak moc potřebujeme žít v pravdě - anebo naopak jak moc nám pomáhá sebeklam?  Režisér a fotograf Adolf Zika uvádí do kin hraný film Léčivé účinky sebeklamu, kde nás jako diváky této otázce nemilosrdně vystavuje. Ondřej Sokol, Martin Stránský, Jitka Čvančarová a Vica Kerekes parádně hrají a děj se vyvíjí - možná docela nečekaným směrem. Dva muži, jedna jejich osudová žena a dramatická zápletka. S Adolfem jsme se potkali, abychom se bavili o filmu, jeho hercích, ale také o té zneklidňující otázce, co jsem řekl v úvodu.Rozhovor v plné délce najdete na mém kanálu na Herohero - http://herohero.co/petrhorkyTěším se, co mi napíšete do komentářů. Mějte se krásně, Petr Horký00:00 Léčivé účinky sebeklamu.07:08 Životem jít s čistým štítem.17:12 Dotknout se pravdy.30:31 Radikální je to téma.Support the show

Bevor Michael Martin als Fotograf, Abenteurer und Wüstenexperte bekannt wurde, verdiente er sich seine Reisen auf ungewöhnliche Weise: Er brachte alte Gebrauchtwagen durch die Sahara nach Westafrika. Auf einer dieser Touren strandet er mit einem störrischen Citroën mitten im Nirgendwo Algeriens – hunderte Kilometer von der nächsten Werkstatt entfernt.Was folgt, ist eine Geschichte voller Sand, Schrauberei und Zufälle. Eine Folge über die wilden 80er, französische Technik – und die Frage, wie viel Glück ein Mensch eigentlich haben kann.----------------------------------Über das Format "Weltwach Reiseflops":Niemand scheitert gern – auch nicht auf Reisen. Aber im Nachhinein betrachtet ergeben die kleinen (und etwas größeren) Pleiten und Pannen unterwegs oft die schönsten Erinnerungen – und amüsantesten Geschichten.Genau die gibt es in dieser Show: Weltwach-Moderator Erik Lorenz zelebriert mit seinen Gästen genüsslich Stories von großen Rückschlägen und kleinen Fettnäpfchen, von Zumutungen und schmerzhaft erlangten Einsichten, fernab von Instagramability und aalglatten Abenteuergeschichten. Warum? Weil ein bisschen Schadenfreude glücklich macht. Und weil sich immer wieder zeigt: Hinter der Niederlage lauern wertvolle Lektionen. So mündet auch das hingebungsvollste Jammern für gewöhnlich unweigerlich: in einer Liebeserklärung an das Reisen. Du hast einen wahnsinnig witzigen oder lehrreichen Reiseflop erlebt und möchtest uns davon erzählen? Großartig! Melde dich bei uns über https://weltwach.de/reiseflops/. ----------------------------------Dieser Podcast wird auch durch unsere Hörerschaft ermöglicht. Wenn du gern zuhörst, kannst du dazu beitragen, dass unsere Show auch weiterhin besteht und regelmäßig erscheint. Zum Dank erhältst du Zugriff auf unseren werbefreien Feed und auf unsere Bonusfolgen. Diese Möglichkeiten zur Unterstützung bestehen:Weltwach Supporters Club bei Steady. Du kannst ihn auch direkt über Spotify ansteuern. Alternativ kannst du bei Apple Podcasts UnterstützerIn werden.----------------------------------WERBEPARTNERhttps://linktr.ee/weltwach Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Volvió Chuchito a mi podcast porque ustedes lo pidieron y porque finalmente se dignó y tuvimos una conversa bien bonita de cómo hemos pasado de ser hijos a ser proveedores, dueños de nuestra finanza y viviendo una adultez digna; y fue lindo ver en lo que nos hemos convertido porque cuando nos conocimos fue hace 13 años y éramos unos completos inmaduros.

Esta noche el Faro de Verano explora 'Historias de fotografías'Laura Piñero entrevista al fotógrafo musical Juan Pérez Fajardo, que repasa su trayectoria profesional. También presentamos su libro "Soundtrack", una obra que reúne fotografías e historias que forman parte de la banda sonora de su vida profesional y personal.En 'La Caja de Voces', Andrés Neuman reflexiona sobre la palabra “bloqueo”. Exploramos su origen, evolución y significado en la vida cotidiana. A través de un recorrido por la etimología, los diccionarios de la RAE y María Moliner, y ejemplos que van desde la tecnología y las redes sociales hasta la creatividad y la memoria, Neuman reflexiona sobre cómo las palabras ayudan a nombrar experiencias universales. En una nueva entrega de 'El Club de las 2' hablamos de salud mental en la música con la psicóloga musical Nerea Palomares y la artista Nena Daconte que nos regala un tema en acústico.En 'El Feed del Faro' charlamos con Eva Mateu, conocida en redes como @evamatsa_. Ella es profesora especializada en música y divulgadora sobre educación y maternidad en redes sociales. A partir de su experiencia como madre de dos niñas, con ella reflexionamos sobre temas como la conciliación familiar, la escolarización temprana, la culpa que sienten muchos padres, la importancia de poner límites a los hijos y los retos de la crianza en la era digital. 

¡¡ NUEVO PODCAST !!-Dra. Rosa Argentina Rivas Lacayo… “Edad y Sabiduría”     -Vania Casasola… “19 de Agosto; Día Mundial de la Fotografía”    -Luis GyG… “¿Qué debo hacer para no ser reemplazado por la Inteligencia Artificial?”     -Lic. Valente Arizabalo...  “Comentarios y consejos jurídicos relacionados con el despojo de inmuebles”    

Cedric Miró, comediante panameño tocó tierras mexicanas para ver al dios Harry Styles, así que pasó por Nadia Maria Podcast para hablar de la fragilidad masculina o de la masculinidad tóxica a la que ha tenido que sobrevivir a lo largo de su vida.DONACIONES:

Imagina esto:Llevas 10 años con tu pareja esperando el anillo, la boda y los hijos, pero te dice "que ya va, que si te ama, pero que para qué tanto apuro si todo lo que tienen demuestra amor”; y un día te deja. Al mes pidió matrimonio, se casó, va a parir y tiene casa, perro, gatos, loro y todo lo que tú querías con él y nunca pasó. Esto es ser “una pareja transición” y hoy en este episodio leí historias reales que me dejaron en el canal de @nadiamariapodcast en instagram, porque amiga, esto pasa más de lo que crees e imaginas.DONACIONES: