Podcasts about fotograf

En este episodio hablo sobre una habilidad que pocas veces nos enseñan, pero que puede cambiar la forma en la que vivimos cualquier crisis: la regulación emocional. Entender que cuidar nuestra salud mental sirve para para vivir con mejores herramientas cada día. DONACIONES:

¡Hola fotógrafo! ¿Cómo estás? Hoy tengo una invitada especial. Y digo especial porque a ninguno de los fotógrafos que escuchamos este podcast se nos pasaría por la cabeza viajar a un país nuevo y no traer fotones, ¿verdad? Pues bien, te presento a Rosa Hernández con su proyecto “Una cabra en alta mar” que seguro es tu antítesis. Rosa es una avezada viajera que ha decidido poner fin a esa frustración de no inmortalizar lo que ha visto y vivido en casi 100 países que lleva visitados. Su testimonio en el programa nos muestra cómo se vive un viaje sin disparar de forma compulsiva pero empapándote del lugar y sus gentes. Un programa para aquellos que disparáis mucho pero no os detenéis a vivir el momento. ¡Dentro podcast! 

Wovon hängt eigentlich ab, wer du bist? Von dem, was du jeden Tag schaffst – oder von etwas, das viel tiefer sitzt? In dieser Predigt zu 2. Mose 19 und 1. Petrus 2,9 nimmt Pastor Silas das Thema Identität auseinander. Wir denken oft: was ich mache, das bin ich. Ein Fußballer spielt Fußball, ein Fotograf macht Fotos – also, was macht eigentlich ein Christ? Die Antwort hat weniger mit Leistung zu tun, als du denkst. Du bist nicht, was du leistest. Du bist, zu wem du gehörst. Als Teil von Gottes Volk bist du angenommen, aber eben auch berufen – königlich, mit einem Auftrag für dein Umfeld. Egal wie alt du bist oder wie festgefahren du dich fühlst: Gott ist noch nicht fertig mit dir. Woran machst du gerade fest, wer du bist? Weitere Informationen zu unsere Kirche findest Du hier: https://www.amen.berlin Dich hat die Predigt gesegnet? Hilf uns das noch mehr Menschen diesen Segen auch erleben und unterstütze uns finanziell unter: https://www.amen.berlin/geben

Bili smo na premieri dokumentarca Fotograf Mihe Čelarja, posvečenega Petru Nagliču, ki je v prvi polovici 20. stoletja posnel več kot 10.000 fotografij in je z njimi ujel veliko ključnega dogajanja svojega časa v Sloveniji. Razmišljamo o nagrajencih dveh filmskih festivalov, namreč v Pulju in v Karlovih Varih. 21. julija pa se v Fužinah v Gorskem kotarju na Hrvaškem začenja festival Cinehill, ki ga bo med drugimi obiskal režiser in scenarist Edward Berger (Na Zahodu nič novega, Konklave).

Michele Drabiniok ist Fotograf, Designer und gebürtiger Fuldaer. In dieser Folge spricht er über sein neues Fotobuch „It's A Pen“, das aus seiner Liebe zur analogen Fotografie, zum Reisen und zu einer besonderen Kamera entstanden ist: der Olympus Pen F aus den 60er-Jahren. Es geht um Japan, alte Filme, bewussteres Fotografieren, das Arbeiten an einem echten Buch und den Wunsch, kreative Projekte nicht nur digital zu veröffentlichen, sondern wirklich in den Händen zu halten. Außerdem erzählt Michele, warum ihn gerade das Analoge so reizt und wie viel Persönlichkeit in einem Fotobuch stecken kann.

V Arboretumu Volčji potok bodo v četrtek ob 21h premierno zavrteli dokumentarni film o Petru Nagliču »Fotograf«. Film in našega znamenitega fotografa je v oddaji predstavil režiser Miha Čélar.

Em 2026, dominar câmera, software e inteligência artificial já não basta. Neste C.A.O.S. Fotográfico, Leo Saldanha analisa cinco movimentos que estão mudando o trabalho dos fotógrafos: o marketing além das redes sociais, a oportunidade das memórias impressas, a IA como copiloto, a chegada de câmeras autônomas e a valorização da fotografia construída com presença, pesquisa e intenção.Em um mercado saturado por imagens rápidas e conteúdos genéricos, a diferença pode estar menos em produzir mais e mais em recuperar o critério, a curiosidade e a visão estratégica.Você está construindo uma assinatura própria ou apenas executando o próximo trabalho? Com Leo Saldanha, jornalista, pesquisador e criador da iniciativa Fotograf.IA Essencial e Mapa Rumo. Links citados e materiais complementares:Mapa R.U.M.O.: https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026Fotograf.IA Essencial: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotograf-ia-essencial-ia-negocios-inovacao-fotografosInscreva-se no canal e acompanhe as próximas edições do C.A.O.S. Fotográfico.Leia os destaques no blog: https://www.enfbyleosaldanha.comSiga o Leo Saldanha: Instagram: @leosaldanha.com.br Patrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotosPara conhecer o ecossistema e acompanhar os conteúdos exclusivos, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.com

Heute ist das Internet überall: in der Hosentasche, im Auto, am Handgelenk. Doch 1996 stürmt ein Mann die «Benissimo»-Bühne und fleht Quizmaster Beni Thurnheer an, ihm den Weg ins Internet zu zeigen. Ein Blick zurück auf die Jahre, in denen das Internet in der Schweiz zum Massenmedium wird. Um die Jahrtausendwende wird das Internet in der Schweiz zum Massenmedium. 1997 hat es erst gut jede und jeder Siebte genutzt, fünf Jahre später sind es mit über 60 Prozent schon mehr als die Hälfte. Gleichzeitig verschwindet das alte Monopol: Auf den 1. Januar 1998 wird die PTT aufgeteilt – in die Post und in die teilprivatisierte Swisscom. Plötzlich gibt es Konkurrenz, Anbieter wie diAx, Cablecom oder Sunrise buhlen um die Kundschaft. Doch abseits der grossen Player ist längst eine andere Szene am Werk: Hobby-Netzwerker, Bastler, Hacker. Einer von ihnen ist Steff Gruber. Schon in den frühen 80er Jahren wählt er sich mit einem in Japan gekauften Modem in Mailboxen ein und gehört bald zu einer kleinen, weltweiten Gemeinschaft von Computer-Hackern – über einen Router im Keller der ETH gelangt er sogar bis ins CERN. Mit seinem Verein Cultnet baut er einen der ersten öffentlichen Mailbox-Anbieter der Schweiz auf und schliesst ihn ans Netz der PTT an, die ihn als Radiopiraten einst gejagt hatte. Den Vertrag dazu schreiben sie auf ein Papier-Tischset. Reich wird Gruber damit nicht. Dafür verkauft er später eine Internet-Adresse, die er einst registriert hat, an Microsoft: xbox.com. Über den Preis wird Stillschweigen vereinbart, doch es ist wohl eine der höchsten Summen, die je in der Schweiz für eine Domain bezahlt wurde. Erst muss das Internet aber seine erste grosse Krise überstehen. Anfang der Nuller-Jahre scheint eine Webseite mit «.com»-Endung schon fast eine Lizenz zum Gelddrucken. Am 10. März 2000 erreicht der Technologie-Index NASDAQ seinen Höchststand, dann platzt die Dotcom-Blase. Swisscom-Chef Jens Alder kommt mit dem Mantra davon, nur zu tun, was man selber versteht – und bekommt später das spektakuläre Angebot, mit der Swisscom die Deutsche Telekom zu übernehmen. ____________________ In dieser Episode zu hören: · Bernhard "Beni" Thurnheer, Sportreporter, TV-Moderator, Showmaster und Autor · Moritz Leuenberger, ehemaliger Bundesrat Vorsteher des Eidgenössischen Departements für Umwelt, Verkehr, Energie und Kommunikation (UVEK) · Steff Gruber, Filmemacher, Fotograf, Autor, Unternehmer und Telekommunikations- und Internetpionier · Jens Alder, ehemaliger CEO der Swisscom ____________________ Recherche, Produktion und Moderation: Jürg Tschirren ____________________ Literatur: Wishart, Adam und Bochsler, Regula (2003): Leaving Reality Behind: etoy vs eToys.com & Other Battles to Control Cyberspace. Fourth Estate McCullough, Brian (2018), How the Internet Happened: From Netscape to the iPhone. Liveright Wu, Tim (2010): The Master Switch: The Rise and Fall of Information Empires. Columbia Law School ____________________ Links: NZZ: "25 Jahre Internet in der Schweiz" https://www.nzz.ch/25-jahre-internet-in-der-schweiz-ld.645423 ____________________ Hast du Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf deine Nachricht via geschichte@srf.ch – und wenn du deinen Freund:innen von uns erzählst.

Una cronología, un sentir, luego de 16 días (para el momento en el que grabé) del doble sismo que golpeó a Venezuela. Un episodio muy emocional, con todo lo que abarca esta palabra. Y muy difícil de hacer porque aún no estamos bien. Los abrazo.DONACIONES:

FEFCO-Biobío, Primer Festival Internacinoal de Fotografía Contemporánea del Biobío. Cantautora chilena Giovanna Arce promueve su nuevo single "Otra realidad".

Na začiatku vzniku života bola voda. Nikto nepozná zákutia Dunajskej delty tak ako on. Žil osudy ľudí zápasiacich so živlom trojtisícovej rieky v 10 krajinách. Ako lodník, fotograf a novinár objavoval všetko pod povrchom: od prírody, cez nevšedné udalosti a ľudské osudy s nesmiernou húževnatosťou a statočnosťou života. Autor fotografií, kníh, jedinečných dokumentárnych filmov a držiteľ viacerých medzinárodných ocenení, napríklad aj z ďalekého Japonska. Hosťom Juraja Turisa bol cestovateľ, ktorého fascinuje všetko zvláštne. Človek so vzácnou optikou - Vladimír Kampf. | Hosť: Vladimír Kampf. | Moderuje: Juraj Turis. | V Rádiu Regina Západ každú sobotu po 10. hod. Talkshow Hosť Panorámy Rádia Regina Západ pripravuje Slovenský rozhlas, Rádio Regina Západ, RRZ.

En este  -en vivo- por YouTube me acompañará Andreina Borges, sobreviviente del deslave de La Guaira ocurrido en 1999. Hablaremos de los desastres naturales, de cómo se retoma la esperanza, cómo se construye una vida nueva, de qué significa “seguir adelante” cuando una tragedia te atraviesa, la visas como protagonista o como espectador.Y a propósito de la destrucción del terremoto, te dejo este link para que sumes tu aporte a la causa, hasta un dolar cuenta

¿Comprar cámaras nuevas sigue siendo una buena inversión? En este video analizamos la profunda crisis que atraviesa la industria fotográfica en 2026. Hablaremos del sorprendente lanzamiento de la Sony FX5 con sensor Global Shutter, el polémico "impuesto a la discreción" de la Leica SL3P, la inesperada Nikon Z6 III sin conectividad inalámbrica y el impacto que estas decisiones pueden tener en fotógrafos profesionales y aficionados. También debatimos la ética detrás del fotógrafo que cubrió un mundial apuntando su cámara al televisor y exploramos cómo la inteligencia artificial integrada en Final Cut Pro está transformando el trabajo de los editores de video. Finalmente comparto mi experiencia tras cometer un costoso error comprando una cámara Sony y las lecciones que usted puede aprender antes de invertir su dinero. Si le apasiona la fotografía, la tecnología y el futuro del sector, este análisis es para usted.#Fotografía2026#SonyFX5#LeicaSL3P#NikonZ6III#NoticiasFotográficas#FotografíaProfesional#InteligenciaArtificial#FinalCutPro#SonyAlpha#FotógrafoPro

(00:32) Der Schweizer Fotograf Andri Pol hat schon für das Nachrichtenmagazin Focus fotografiert, für die Weltwoche, das Magazin des Tagesanzeigers, das Magazin der ZEIT oder Geo. Nun zeigt die Fotostiftung Schweiz in Winterthur eine Ausstellung mit Werken von Andri Pol. Weitere Themen: (05:09) Wasserfälle, Bergpanoramen, Gletscher, Wald und Meer: Kunst Museum Winterthur hat für Ausstellung «Zur Sonne! Zur Freiheit» Freilicht-Ölstudien um 1800 zusammengetragen. (09:48) Reisen funktioniert nicht mehr wie bisher: Journalist Philipp Laage liefert im Buch «Travel is broken» Alternativen zur traditionellen Reiserei. (14:20) Ikone der Sterbeforschung: Schweizer Psychiaterin Elisabeth Kübler-Ross wäre 100 Jahre alt geworden.

Slovenska dirigentka Jerica Bukovec je prvič sodelovala z Zborom Srednjenemškega radia Leipzig in izjemno uspešno pripravila zbor za izvedbo kantate Carmina burana Carla Orffa. Ta konec tedna se bodo Marezige spremenile v središče jazzovske glasbe, kajti začel se bo 21. mednarodni festival MareziJazz. Za konec pa še povabilo na premiero novega celovečerni dokumentarni film režiserja Miha Čelarja z naslovom Fotograf, ki razkriva izjemno zgodbo Petra Nagliča. Premiera bo 16. julija, v Arboretum Volčji Potok.

En el episodio de esta semana, Roger y yo os damos algunas recomendaciones sobre cómo fotografiar campos de lavanda y girasoles.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO FOTOGRAFIAR CAMPOS DE LAVANDA Y GIRASOLES En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé,  RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre cómo afrontar la fotografía en campos de lavanda y girasoles, dos de las localizaciones más populares durante el verano. Aunque a primera vista parecen escenarios sencillos de fotografiar, la realidad es que presentan numerosos retos compositivos y técnicos debido a la repetición de patrones, la abundancia de elementos y la dependencia de factores como la luz, el viento o la orientación de las flores. A lo largo del episodio explicamos cómo planificar este tipo de sesiones, cómo aprovechar las líneas y patrones que generan las plantaciones y qué decisiones compositivas pueden ayudarnos a obtener imágenes más limpias, equilibradas y atractivas. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Entender la estructura del paisaje: Tanto la lavanda como los girasoles suelen plantarse en filas muy definidas que generan patrones y líneas con un gran potencial compositivo. Aprovechar las líneas de las plantaciones: Las filas pueden utilizarse como líneas guía, diagonales o elementos que conduzcan la mirada hacia el fondo de la imagen. La dirección de estas líneas es fundamental para construir una composición sólida. Buscar un sujeto de interés al fondo: Árboles solitarios, construcciones, colinas o cualquier elemento diferenciador ayudan a reforzar la composición y a dar un punto de atención claro al espectador. La importancia de la luz: Amaneceres y atardeceres suelen ser los momentos más favorables, ya que aportan una luz suave que ayuda a resaltar colores, volumen y textura en las flores. La orientación de los girasoles: Los girasoles suelen orientarse hacia el sol, por lo que la hora del día puede influir mucho en el resultado final y en cómo vemos las flores dentro de la composición. Adaptarse a la forma real de los campos: No todos los campos son grandes extensiones perfectamente planas. Muchos presentan formas irregulares, desniveles o distribuciones particulares que pueden aprovecharse creativamente. No limitarse a las vistas generales: Además de los grandes paisajes, merece la pena explorar detalles, retratos de flores o composiciones más cerradas que aporten variedad a la sesión fotográfica. Gestionar el viento y el movimiento: El viento puede afectar significativamente a la nitidez de las flores, especialmente cuando trabajamos con focales largas o composiciones más detalladas. CONCLUSIONES Fotografiar campos de lavanda y girasoles requiere mucho más que encontrar una plantación en flor. Comprender la estructura del paisaje, trabajar cuidadosamente las líneas, elegir bien la luz y prestar atención a los pequeños detalles son factores que marcan la diferencia entre una imagen caótica y una fotografía bien construida. Con una buena planificación y una composición cuidada, estos escenarios ofrecen enormes posibilidades creativas para la fotografía de paisaje. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, Leo Saldanha comenta os principais sinais que estão mexendo com o mercado da fotografia: o avanço da inteligência artificial, a valorização do real, os riscos de uma comunicação genérica, os impactos da chamada Lei Felca para fotógrafos de família e o novo comportamento do consumidor diante do excesso de imagens digitais.A conversa passa pelo Desafio R.U.M.O., pela crise da memória no celular, pelo uso da IA em ensaios simulados, pela campanha “Yeah, it's real” do turismo do Tennessee, pela busca por experiências físicas e pelo papel do fotógrafo como alguém que não apenas entrega imagens, mas constrói percepção, confiança e valor.Em um mercado em que técnica já não basta, a pergunta central é: o que o cliente entende sobre o seu trabalho antes mesmo de perguntar preço?Temas do episódio:• fotografia, percepção e posicionamento;• IA na criação de imagens e na comunicação dos fotógrafos;• o valor do real, do bastidor e da experiência;• Lei Felca e uso de imagem de crianças;• memória digital, impressão e curadoria;• tendências de mercado, equipamentos e comportamento do consumidor.Com Leo Saldanha, jornalista, pesquisador e criador da iniciativa Fotograf.IA Essencial e Mapa Rumo. Links citados e materiais complementares:Desafio R.U.M.O.: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/desafio-rumo-fotografos-oferta-comunicacao-valorMapa R.U.M.O.: https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026Fotograf.IA Essencial: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotograf-ia-essencial-ia-negocios-inovacao-fotografosInscreva-se no canal e acompanhe as próximas edições do C.A.O.S. Fotográfico.Leia os destaques no blog: https://www.enfbyleosaldanha.comSiga o Leo Saldanha: Instagram: @leosaldanha.com.br Patrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotosPara conhecer o ecossistema e acompanhar os conteúdos exclusivos, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.com

¿Y si existiera una herramienta capaz de ahorrarte horas de trabajo cada semana como fotógrafo?En este episodio me siento con Chema, fotógrafo y creador de Picstome, para descubrir una plataforma que promete simplificar prácticamente todo el flujo de trabajo de un fotógrafo profesional.Hablamos de cómo gestionar galerías online, entregar fotografías a clientes, recibir pagos, firmar contratos digitales, crear portfolios, seleccionar imágenes, gestionar vídeos e incluso calcular cuánto deberías cobrar por cada sesión. Todo desde una única plataforma.

Die Neue Galerie Gladbeck zeigt Arbeiten von Achim aus mehr als drei Jahrzehnten und macht dabei deutlich, wie konsequent sich der Medienkünstler mit der Frage beschäftigt, was ein Bild eigentlich ist! Viele der Arbeiten, die Achim in Gladbeck zeigt, sind fast ganz ohne Objektiv aber definitiv ohne Kamera entstanden. Stattdessen hat er mit Licht, Fotogrammen, Scannern oder digitalen Verfahren gearbeitet. Er lässt Bilder entstehen, die vertraut wirken und gleichzeitig unsere Vorstellung von Fotografie auf den Kopf stellen. Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

»Schattenbilder & Technoimagination«. Das ist der herausfordernde Titel der Ausstellung von Achim Mohne, die die noch bis zum 2. August 2026 in der Neuen Galerie Gladbeck zu sehen ist. Es geht um Fragen wie: Was macht ein Bild zu einem Bild? Braucht Fotografie im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz überhaupt noch eine Kamera? Und wie verändern technische Bilder unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Das Gespräch vor Ort fand am 1. Juli 2026 in Gladbeck in der Neuen Galerie statt zwischen Dr. Sabine Maria Schmidt, der Leiterin der Neuen Galerie Gladbeck und Kuratorin der Ausstellung, und Prof. Achim Mohné. In dem Gespräch geht es um unter anderem um die Idee hinter der Ausstellung, um den Begriff der »Technoimagination« und um die Frage, warum technische Bilder heute längst mehr sind als bloße Abbilder der Wirklichkeit. Dr. Sabine Maria Schmidt ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Kunstkritikerin. Seit September 2025 leitet sie die Neue Galerie Gladbeck. Zuvor war sie unter anderem an der Kunsthalle Bremen, am Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg, am Museum Folkwang in Essen sowie an den Kunstsammlungen Chemnitz tätig. Seit vielen Jahren veröffentlicht sie Beiträge zur zeitgenössischen Kunst und kuratiert Ausstellungen, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragestellungen auseinandersetzen. https://www.galeriegladbeck.de Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Was macht ein Bild zu einem Bild? Braucht Fotografie im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz überhaupt noch eine Kamera? Und wie verändern technische Bilder unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Mit diesen Fragen beschäftigt sich die Ausstellung »Schattenbilder & Technoimagination« des Medienkünstlers Prof. Achim Mohné, die bis zum 2. August 2026 in der Neuen Galerie Gladbeck zu sehen ist. Am 1.7.2026 gab es vor Ort in der Neuen Galerie Gladbeck ein ausführliches Gespräch zwischen Dr. Sabine Maria Schmidt, der Leiterin der Neuen Galerie Gladbeck und Kuratorin der Ausstellung, und Prof. Achim Mohné. In dem Gespräch geht es um unter anderem um die Idee hinter der Ausstellung, um den Begriff der »Technoimagination« und um die Frage, warum technische Bilder heute längst mehr sind als bloße Abbilder der Wirklichkeit. Dr. Sabine Maria Schmidt ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Kunstkritikerin. Seit September 2025 leitet sie die Neue Galerie Gladbeck. Zuvor war sie unter anderem an der Kunsthalle Bremen, am Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg, am Museum Folkwang in Essen sowie an den Kunstsammlungen Chemnitz tätig. Seit vielen Jahren veröffentlicht sie Beiträge zur zeitgenössischen Kunst und kuratiert Ausstellungen, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragestellungen auseinandersetzen. https://www.galeriegladbeck.de Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Programa #710 - Plan de Inmersiones 00,05'34” Esta noche en AOLDE recibimos a Heather Knowles, buceadora técnica y exploradora estadounidense, cofundadora de Northern Atlantic Dive Expeditions, organización dedicada a la investigación y conservación de naufragios en Nueva Inglaterra. Una mujer que ha hecho del fondo del Atlántico norte su archivo personal de historia. 00,36'32” En BUCEO CON CIENCIA, la Dra. Mercedes Varela, de Posidonia Ecosports, en Alicante, nos trae su mirada rigurosa sobre el ecosistema marino. 00,54'57” En CUÉNTAME UN PECIO, Alejandro Gandul, desde Cádiz, sigue desenterrando historias del fondo con esa voz que convierte cada naufragio en un relato. 01,20'20” En MATERIA RESERVADA, Gloria Delgado, agente medioambiental en Alcázar de San Juan, nos abre los expedientes que pocos conocen. 01,41'49” Y en BUCEO TÉCNICO — Más allá del límite, Sergi Pérez, "sergibuzo", desde La Azohía, en Cartagena, nos lleva, como siempre, a esa frontera donde la profundidad empieza a poner a prueba algo más que el equipo. Y con los micro-espacios habituales del programa —esta noche, un relato de Manuel Suárez en "Mi cuaderno de buceo", el repaso a los viejos programas de Al Otro Lado del Espejo ya emitidos, y la agenda de propuestas para pasar el tiempo en superficie hasta una nueva inmersión en las ondas—, nos daremos, una noche más, por buceados. La foto de la semana en palabras de su autora: Como parte de una colaboración con el Santuario Marino Nacional de Stellwagen Bank, nuestro equipo de buceo documentó un naufragio pesquero no identificado a 52 metros de profundidad frente a Massachusetts, contribuyendo a su investigación y conservación. El proyecto fue reconocido por el Explorers Club con la Bandera 151. Fotografía: Heather Knowles "A 52 metros donde la luz ya es un recuerdo, una hélice quieta sostiene el peso de todos los nombres que nunca supimos. Un buceador la mira como quien lee la última página de un libro sin portada. No vino a saquear. Vino a preguntar. A escribir, con su luz, la frase que el barco no pudo terminar: "aquí estuve. Aquí descanso. No me olviden del todo." — Rol Freeman | Director, AOLDE RADIO Feliz Día de los Trópicos. Que el Pacífico se porte bien esta temporada. Saltamos al agua. Sonaron en este programa: 00,00'09” — David Arkenston - Papillon - Sintonía 00,05'34” — Harry Styles - Aperture 00,36'32” — Alex North - 2001 A Space Odyssey Theme song 00,52'41” — Avalon Jazz Band - La Mer (Beyond the Sea) 00,54'57” — Ebbb - Shallow Hits 01,20'20” — Kiko Veneno - Helicrisum 01,41'49” — Nia Smith - Limit 02,25'21” — Olivia Rodrigo - Drop Dead 02,29'36” — AC_DC - Back in Black (Live at River Plate) 02,35'16” — Hay Peores - Bajo El Mar (Cover de Under The Sea de La Sirenita) Sintonía

En este episodio de Fotógrafo Pro, nos sumergimos en la mente de un visionario que rompió los dogmas de la legendaria Escuela de Düsseldorf. Analizamos la trayectoria de Andreas Gursky, un fotógrafo que dejó de capturar lugares para empezar a fotografiar sistemas como el capitalismo y la globalización.Exploramos su obra más famosa y costosa, Rhein II, revelando cómo la intervención digital puede ser el camino para alcanzar una "verdad más profunda" que la simple captura del mundo tal cual es. Si alguna vez te has preguntado si la cámara debe ser un espejo o un lienzo, este análisis cambiará tu forma de ver cada imagen que te rodea. Con la conducción de John Vargas, descubrimos por qué, en el arte de Gursky, alejarse del sujeto es la única forma de entender su estructura.

Este episodio fue grabado el martes 23 de junio, un día antes del terremoto que arremetió contra Venezuela. En una única intensión de dejarle un contenido que los sostenga y los ayude a sobrellevar todo lo que estamos atravesando como venezolanos se los dejo acá como todos los lunes.ESTA ES LA RAZÓN POR LA CUAL DENTRO DEL EPISODIO NO SE MENCIONA EL EVENTO DEL PASADO 24 DE JUNIO, PORQUE FUE GRABADO ANTES.Y a propósito de la destrucción del terremoto, te dejo este link para que sumes tu aporte a la causa, hasta un dolar cuenta

Weltwach Extrem – dieses Mal mit Fotograf, Diplom-Geograf, Referent und Buchautor Michael Martin! ----------------------------------Über Weltwach Extrem:Es sind die kleinen und großen Extremsituationen, die die Würze des Reiselebens ausmachen und unsere Erinnerungen prägen. Ihnen widmen wir uns in diesem Format. (Erscheint unregelmäßig mittwochs im Feed des Weltwach Podcast.) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, Leo Saldanha analisa o cenário atual do mercado fotográfico, cruzando inteligência artificial, posicionamento, inovação, equipamentos, fotografia analógica, cultura visual e novas oportunidades de negócio.A conversa passa por temas como a crise dos discursos genéricos na fotografia, o avanço da IA no software e no hardware, a compra da Topaz Labs pela Adobe, o crescimento da fotografia esportiva, o retorno do analógico, novas plataformas de nicho, lançamentos de câmeras e o papel da assinatura visual em um mercado cada vez mais competitivo.Mais do que acompanhar notícias, a proposta é entender o que esses movimentos revelam sobre valor, percepção, diferenciação e futuro da fotografia profissional.Conheça Mapa Rumo - https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026Encare o Desafio Rumo - https://www.enfbyleosaldanha.com/post/desafio-rumo-fotografos-oferta-comunicacao-valorC.A.O.S. Fotográfico é uma análise sobre fotografia, inteligência artificial, negócios, cultura visual e as mudanças que afetam quem vive de imagem.Para acompanhar mais análises sobre fotografia, IA, mercado, marketing e posicionamento, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.comNovidade: uma nova forma de entrar para a comunidade. Conheça Fotograf.IA Essencial: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotograf-ia-essencial-ia-negocios-inovacao-fotografosEste conteúdo faz parte da leitura contínua de mercado feita por Leo Saldanha para fotógrafos profissionais, empreendedores da imagem e marcas ligadas ao setor fotográfico. Baseado no briefing enviado sobre o episódio e seus temas centrais.Continuidade é na iniciativa Fotograf.IA+C.E.Foto - https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaSe você vive da fotografia, este não é mais um vídeo de tendência. É uma leitura de cenário.→ Toda segunda, às 21h, tem análise ao vivo→ Conteúdos completos no blog, Spotify e comunidadeMapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026O C.A.O.S. Fotográfico é uma série de encontros semanais onde analisamos os movimentos do mercado da imagem, tecnologia e criatividade.Se você trabalha com fotografia, audiovisual ou criação de conteúdo, este episódio oferece uma leitura estratégica do momento atual da profissão.

Hoy te presento un curso que llevaba demasiado tiempo pendiente: El Lenguaje de la Luz. Porque sí, todos repetimos que la fotografía es “pintar con luz”… pero muchas veces no entendemos de verdad cómo funciona esa luz, cómo leerla, cómo modificarla y cómo usarla para crear mejores fotos.En este nuevo curso de Patreon voy a profundizar en lo más importante para cualquier fotógrafo: entender la luz desde la base. Hablaremos de qué es realmente la luz, cómo la ve nuestro ojo, cómo la interpreta la cámara, qué papel juegan la intensidad, la dirección, la calidad, el color, el contraste y cómo todo esto cambia por completo una fotografía.También veremos cómo identificar la dirección de la luz, diferenciar luz dura y luz suave, entender el tamaño relativo de la fuente, trabajar con luz natural, modificadores, flash, luz continua y mucho más. Un curso pensado para todos los niveles, tanto si estás empezando como si llevas años haciendo fotos y quieres refrescar conceptos esenciales.Además, aprovecho este episodio para recordarte todo lo que tienes dentro de Patreon: cursos de fotografía, marketing, Capture One, Lightroom, flash, gastronomía, conciertos, macro, retrato, sesiones reales con clientes, retos fotográficos, directos y una barbaridad de contenido formativo.Si quieres aprender fotografía de verdad, entender la luz es obligatorio. Y este curso nace precisamente para eso: para que empieces a mirar tus fotos de otra manera.

En este episodio, Joh Vargas nos invita a cuestionar nuestra relación con la tecnología de punta. A pesar de contar con herramientas tan potentes como la Sony A7R2, Joh confiesa haberse sentido vacío creativamente al dejar que la cámara tomara todas las decisiones por él.Exploramos el concepto de la "fricción" en el arte: cómo el paso de ráfagas infinitas en digital a los limitados 12 o 15 disparos del medio formato obliga al fotógrafo a participar de nuevo en la escena. No se trata de rechazar el autofoco, sino de no confundir la comodidad con la verdadera creatividad.Temas destacados:El riesgo de ser un "espectador" de tu propio trabajo.Diferencias entre la rapidez digital y la pausa necesaria del enfoque manual.¿Qué nos queda como fotógrafos si nos quitan la pantalla trasera y la postproducción?.La fotografía como un acto de conciencia y responsabilidad.Recuerda, una cámara puede calcular la exposición perfecta, pero jamás podrá decidir qué significa ese momento para ti. ¡Suscríbete a Fotógrafo Pro y nunca dejes de hacer fotos!.

Este especial revela cómo las mentes jóvenes y curiosas fomentaron la innovación y desempeñaron un papel mucho más importante en la sociedad de lo que hasta ahora se imaginaba. Un siglo después de uno de los momentos más famosos de la historia arqueológica, este documental de BBC analiza el descubrimiento de la momia de Tutankamón desde una perspectiva forense. El Dr. Xand van Tulleken nos descubre los seis tensos e históricos días que Howard Carter tardó en encontrar y retirar el vendaje de la momia de Tutankamón. El descubrimiento de la tumba del niño rey causó un gran impacto mundial, pero el proceso de revelar al faraón bajo sus vendajes no fue fácil. Fotografías originales y un acceso exclusivo al diario de Carter recrean el momento histórico: el único entierro real hallado intacto. Pero muchas preguntas quedaron sin responder. ¿Por qué su momia fue carbonizada y quemada? ¿Sus extremidades rotas fueron signos de un accidente o de un asesinato? ¿Y qué revelan las muestras de ADN halladas sobre su linaje incestuoso? Un siglo después, este documental busca desvelar la verdad sobre el faraón más famoso de Egipto.

Berndt Fischer ist Naturfotograf und hat fünf Jahre lang Luchse im Bayerischen Wald begleitet. Er stellt seine Arbeit und das daraus entstandene Buch bei Edith Schowalter vor.

Luigi Toscano hat einen positiven Blick aufs Leben. Er sei Deutschland dankbar, sagt er, dass ihm so oft geholfen wurde. Im Kinder- und Jugendheim hat er Ruhe und Schutz gefunden vor seinem prügelnden Vater. Ärzte und Therapeuten halfen ihm, als er sich mit Heroin schon fast umgebracht hatte. Heute reist er um die ganze Welt, um die letzten Überlebenden des Holocaust zu treffen.  Mit riesigen Fotos, ausgestellt im öffentlichen Raum, engagiert er sich weltweit  "Gegen das Vergessen". Die UNESCO hat ihn als "Artist for Peace" ausgezeichnet.Es werden in diesem Gespräch Kindesmissbrauch und Gewalterfahrungen thematisiert. Falls Sie auf diese Themen sensibel reagieren, hören Sie den Podcast vielleicht lieber mit einer vertrauten Person, um sich eventuell über das Gehörte unterhalten zu können.

En el episodio de esta semana, Roger y yo hablamos sobre cómo aplicar la regla del espacio en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta LA REGLA DEL ESPACIO: DEJAR RESPIRAR LA ESCENA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé,  RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO En este episodio junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre un aspecto compositivo fundamental en fotografía de paisaje: la importancia del espacio dentro de la imagen. Muchas veces tendemos a llenar el encuadre con demasiados elementos, buscando aprovechar cada parte del fotograma, cuando en realidad dejar zonas vacías puede ayudar a que la escena respire y a que el sujeto principal tenga más protagonismo. A lo largo del episodio explicamos cómo el uso consciente del espacio permite dirigir mejor la mirada del espectador, crear composiciones más equilibradas y transmitir sensaciones como calma, amplitud o simplicidad. No se trata de eliminar elementos sin más, sino de comprender que el espacio también forma parte activa de la fotografía. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO 1. Qué significa “dejar respirar la escena” Dejar respirar una escena consiste en no saturar la composición con demasiados elementos visuales. Permitir que exista espacio alrededor del sujeto principal ayuda a: Destacar el elemento más importante de la fotografía. Facilitar la lectura visual de la imagen. Crear composiciones más limpias y equilibradas Ese espacio puede ser cielo, agua, niebla, nieve o cualquier área con menor información visual. 2. La tendencia a llenar demasiado el encuadre Muchos fotógrafos sienten la necesidad de aprovechar todo el encuadre. Esto puede provocar: Escenas demasiado cargadas. Falta de jerarquía visual. Dificultad para identificar el sujeto principal Aprender a simplificar y dejar espacio es parte del desarrollo de la mirada fotográfica. 3. El espacio como herramienta compositiva El espacio no es un elemento vacío o inútil dentro de la fotografía. Al contrario, cumple varias funciones: Refuerza el protagonismo del sujeto. Guía la mirada del espectador. Aporta equilibrio a la composición. Transmite sensaciones como tranquilidad o aislamiento. En muchas ocasiones, ese espacio es lo que permite que la imagen funcione visualmente. 4. Relación con el minimalismo Este concepto está muy relacionado con el minimalismo en fotografía de paisaje. Cuando reducimos los elementos de la escena y dejamos espacio alrededor del sujeto: La composición se vuelve más clara. La fotografía gana fuerza visual. El mensaje se vuelve más directo No siempre es necesario simplificar al máximo, pero entender esta relación ayuda a construir imágenes más potentes. 5. Aprender a observar el espacio Aplicar esta idea requiere entrenar la mirada. Antes de hacer la foto conviene preguntarse: ¿Está el encuadre demasiado cargado?. ¿Hay algún elemento que sobra?. ¿Podría mejorar la imagen dejando más espacio? A veces basta con reencuadrar ligeramente o cambiar la posición de la cámara para mejorar la composición. CONCLUSIONES Aprender a dejar respirar una escena es una habilidad compositiva muy valiosa. En lugar de intentar llenar cada rincón del encuadre, es importante entender que el espacio puede reforzar la imagen y mejorar su equilibrio visual. Cuando se utiliza de forma consciente, permite crear fotografías más claras, elegantes y con mayor impacto visual. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, Leo Saldanha analisa os sinais mais importantes do mercado fotográfico atual: a força da inteligência artificial, o retorno das câmeras compactas e vintage, a busca por imagens menos perfeitas e o novo valor das experiências físicas.A conversa passa por temas como Kodak, câmeras digitais antigas, David Hockney, retratos por IA, fluxo de trabalho, fotografia corporativa, álbuns impressos, personalização, bastidores, fotografia analógica e o desafio de vender valor em um mercado cada vez mais competitivo.O ponto central: a fotografia não está disputando apenas técnica. Está disputando atenção, contexto, experiência, memória e percepção de valor.No episódio:Imagem fácil, vintage e estética da imperfeiçãoIA no fluxo de trabalho e no mercado B2BRetratos corporativos por IAO valor dos álbuns, impressos e experiências reaisPersonalização como estratégia de negócioO fotógrafo como gestor da própria ofertaCultura visual, bastidores e novas comunidades de nichoC.A.O.S. Fotográfico é uma análise sobre fotografia, inteligência artificial, negócios, cultura visual e as mudanças que afetam quem vive de imagem.Nesta quinta (25/6) às 20:30.Momento RUMO Especial: quando o mercado muda, a oferta também precisa mudar - https://www.enfbyleosaldanha.com/post/momento-rumo-negocios-reposicionamento-fotografosPara acompanhar mais análises sobre fotografia, IA, mercado, marketing e posicionamento, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.comNovidade: uma nova forma de entrar para a comunidade. Conheça Fotograf.IA Essencial: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotograf-ia-essencial-ia-negocios-inovacao-fotografosEste conteúdo faz parte da leitura contínua de mercado feita por Leo Saldanha para fotógrafos profissionais, empreendedores da imagem e marcas ligadas ao setor fotográfico. Baseado no briefing enviado sobre o episódio e seus temas centrais.Continuidade é na iniciativa Fotograf.IA+C.E.Foto - https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaSe você vive da fotografia, este não é mais um vídeo de tendência. É uma leitura de cenário.→ Toda segunda, às 21h, tem análise ao vivo→ Conteúdos completos no blog, Spotify e comunidadeSaia da ilha. Entenda o jogo.Links citadosMapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026O C.A.O.S. Fotográfico é uma série de encontros semanais onde analisamos os movimentos do mercado da imagem, tecnologia e criatividade.Se você trabalha com fotografia, audiovisual ou criação de conteúdo, este episódio oferece uma leitura estratégica do momento atual da profissão.

Briceño llegó a la CDMX y obvio pasó por Nadia Maria Podcast.Empezamos hablando de documentales de sectas y terminamos reflexionando sobre los latinos, los venezolanos y todas esas cosas que normalizamos sin darnos cuenta. Un episodio sobre identidad, adaptación y las formas extrañas en que aprendemos a sobrevivir.Recuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

¡Hola fotógrafo! Pero mira que me gusta la gente que emprende y se mete en proyectos. Hoy debuta en este casa un nikonista de bien, un guardia civil que está enamorado de la Sierra de Gredos (Ávila, España) y que va a lanzar un libro sobre fotografía de naturaleza llamado “Testigos del viento”. Guillermo Arteaga también será el fotógrafo del mes de julio 2026 en la Academia de Fotógrafos pero antes de ver sus trabajos, te aconsejo que escuches este programa y eches un ojo a su libro en este enlace: https://dashbook.es/book/testigos-del-viento Me gusta que ayudemos a los que emprenden con el corazón y la fotografía. ¡Dentro podcast!

Bienvenido a un nuevo episodio de Aportando luz, el podcast en el que hablamos de fotografía nocturna, su técnica, consejos y equipo. En este episodio hablaremos sobre fotografía nocturna con móvil. Puedes ver las notas del programa en https://www.javierrosano.com/podcast/120.

Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, Leo Saldanha analisa como a inteligência artificial deixou de ser apenas uma novidade técnica e passou a interferir diretamente na percepção de valor da fotografia.A conversa passa pela mudança no comportamento do consumidor, pela pressão sobre entregas medianas, pelo crescimento dos serviços híbridos, pela importância do bastidor autoral e pela necessidade de o fotógrafo assumir um papel mais amplo como especialista em imagem.O episódio também conecta movimentos recentes do mercado, como a disputa entre DJI e Insta360, a perda de força da GoPro, o retorno das câmeras compactas entre jovens, os modelos de venda e comunidade na fotografia e exemplos históricos que ajudam a pensar autoria, autenticidade e relevância.Mais do que listar ferramentas, o episódio propõe uma pergunta central: por que alguém escolheria um fotógrafo quando parte da imagem já pode ser criada com IA?A resposta passa por experiência, visão, direção, atendimento, presença humana e capacidade de transformar imagem em valor.C.A.O.S. Fotográfico é uma série de comentários e análises sobre mercado, inovação, inteligência artificial, negócios e cultura visual para quem vive da fotografia e da imagem.Nesta quarta (17/6) às 20:30. O momento e o futuro da IA na fotografia - https://www.enfbyleosaldanha.com/post/momento-futuro-fotografia-com-iaPara acompanhar mais análises sobre fotografia, IA, mercado, marketing e posicionamento, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.comNovidade: uma nova forma de entrar para a comunidade. Conheça Fotograf.IA Essencial: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotograf-ia-essencial-ia-negocios-inovacao-fotografosEste conteúdo faz parte da leitura contínua de mercado feita por Leo Saldanha para fotógrafos profissionais, empreendedores da imagem e marcas ligadas ao setor fotográfico. Baseado no briefing enviado sobre o episódio e seus temas centrais.Continuidade é na iniciativa Fotograf.IA+C.E.Foto - https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaSe você vive da fotografia, este não é mais um vídeo de tendência. É uma leitura de cenário.→ Toda segunda, às 21h, tem análise ao vivo→ Conteúdos completos no blog, Spotify e comunidadeSaia da ilha. Entenda o jogo.Links citadosMapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026O C.A.O.S. Fotográfico é uma série de encontros semanais onde analisamos os movimentos do mercado da imagem, tecnologia e criatividade.Se você trabalha com fotografia, audiovisual ou criação de conteúdo, este episódio oferece uma leitura estratégica do momento atual da profissão.

Segundo y ultimo episodio de la micro temporada grabada en Miami, esta vez junto a mi querido amigo Daniel Pistola. Finalmente llegó a mi podcast y tuvimos mil conversaciones que nos dieron bastante para hablar, reflexionar y asegurar (según Dani) que este es el mejor episodio de este podcast. Confirmen.Recuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

¡Hola fotógrafo! Esta semana abordamos la actualidad para que mi querido amigo y fotógrafo Javi Carlier nos cuente de primera mano cómo fue la experiencia de fotografiar a su Santidad el Papa León XIV en el puerto de Arguineguín de Gran Canaria.Carlier siendo fotógrafo de bodas se encontró fuera de su zona de control pero lo solucionó con gracia torera…Este podcast es especial para mí porque es el primero que grabo con mi nuevo set de iluminación que, precisamente, fue Javi quien lo diseñó y te animo a que te pases por mi canal de Youtube a verlo…¿Listo para disfrutar de la experiencia fotográfica eclesiástica?¡Dentro vídeo!Fotografía del Papa https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leo_XIV_(13_October_2025).jpg

Las fotografías son nuestro tesoro más valioso, pero también pueden ser un detonante de dolor. Hay que aprender a reconocer y validar nuestros sentimientos, pero también a trabajar en ellos para poder recordar con más amor que dolor. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En el episodio de esta semana, Roger y yo repasamos algunos consejos para fotografiar después de la tormenta.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO DESPUÉS DE LA TORMENTA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, analizamos el enorme potencial que ofrecen las tormentas y los momentos posteriores a ellas para la fotografía de paisaje. Explicamos cómo estas situaciones meteorológicas generan atmósferas únicas: luces dramáticas, cielos con gran textura, colores más saturados y fenómenos como arcoíris o nieblas. A través de ejemplos reales de fotografías comentadas en el episodio, explicamos cómo aprovechar estos momentos, qué tipo de escenas pueden aparecer y qué actitud debe tener el fotógrafo para capturar imágenes memorables. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO 1. El potencial fotográfico de las tormentas Las tormentas transforman el paisaje de forma temporal y crean condiciones muy distintas a las de un día estable. Después de una tormenta pueden aparecer: Cielos con gran textura y dramatismo. Luz cálida filtrándose entre las nubes. Arcoíris, incluso dobles. Contrastes muy marcados entre zonas iluminadas y oscuras. Paisajes más saturados debido a la limpieza del aire. Nieblas o brumas en determinadas localizaciones. Estas condiciones generan escenas que rara vez aparecen en días normales. 2. Paciencia y actitud del fotógrafo Una de las reflexiones clave del episodio es que muchos fotógrafos evitan salir cuando el tiempo es inestable. Sin embargo, estas situaciones ofrecen las mejores oportunidades. Para aprovecharlas es necesario: Paciencia, esperando en el coche o refugiado si es necesario. Observación constante del cielo. Tolerancia a la incomodidad (viento, lluvia o frío). Perseverancia para salir varias veces cuando la tormenta cambia. Muchas de las fotografías más memorables se consiguen precisamente en estas condiciones. 3. Anticipar las condiciones Con la experiencia, deberíamos aprender a interpretar: El movimiento de las nubes. Las aperturas de luz entre tormentas. La evolución de los frentes meteorológicos. Esta capacidad nos permitirá anticiparnos a los momentos más interesantes, aunque nunca hay garantía de éxito. 4. Rapidez de reacción Las mejores condiciones suelen durar muy poco tiempo. Por eso es fundamental: Tener el equipo preparado. Ajustar la cámara rápidamente. Disparar en cuanto aparece la luz o el fenómeno atmosférico. Un retraso de pocos segundos puede significar perder la escena. CONCLUSIONES Fotografiar después de una tormenta puede ser incómodo y requiere paciencia, pero ofrece algunas de las oportunidades más espectaculares en fotografía de paisaje. La clave está en saber interpretar la meteorología, mantenerse atento a los cambios del cielo y reaccionar con rapidez cuando aparecen las condiciones adecuadas. Aunque estos momentos suelen durar poco, pueden ser suficientes para capturar imágenes únicas y memorables. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Siempre es un amor tener a Kabeto en mi podcast, es mi BFF que me dejó la comedia y así que este episodio es amor en Miami, echamos cuentos, hicimos predicciones mundialistas y gozamos como siempre que nos juntamos, pero también nos dimos cuenta de todo lo que hemos cambiado desde la ultima vez que visitó mi podcast hace 2 años.Recuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La compañía tiene el placer de presentar a HESTER™, el modelo doméstico diseñado para transformar el hogar moderno en un espacio eficiente, armonioso y perfectamente atendido. John Wyndham Parkes Lucas Beynon Harris (Knowle, 1903 - Londres, 1969). En su juventud, trabajó en diversas profesiones (agricultor, publicista, tratante de arte…). Sus primeros escritos, realizados a finales de los años 30, fueron relatos de detectives y ciencia ficción, de escaso éxito. También utilizó otras combinaciones de su nombre, como John Beynon y Lucas Parkes. Se enroló en el ejército y estuvo en la 2ª Guerra Mundial, participando en el desembarco de Normandía, lo que le marcaría en sus novelas posteriores, creando historias apocalípticas y de catástrofes. Hizo más que cualquier otro escritor británico desde H. G. Wells para popularizar la ciencia ficción en el Reino Unido. Los críticos atribuyen su éxito al hecho de que sus tramas, aun siendo fantásticas, se caracterizaron por la inventiva, la claridad y una profunda simpatía por la humanidad en la era nuclear. Y recuerda que puedes seguirnos en Telegram, YouTube, Instagram y X, y si este podcast te acompaña, te inspira o te gusta lo que hago, puedes hacerte fan y apoyar la nave. Tu energía mantiene viva esta aventura sonora.🚀 Aquí te dejo la página directa para apoyarme: 🍻 https://www.ivoox.com/support/552842 ¡¡Muchas gracias por todos tus comentarios y por tu apoyo!! Voz y sonido Olga Paraíso, Música Epidemic sound con licencia premium autorizada para este podcast. Fotografía: Selvira Draxelle Voz Robot Recepcionista: He utilizado mi propia voz grabada como base para el robot recepcionista. Posteriormente, en Epidemic Sound he aplicado una herramienta de transformación de tono para convertirla en una voz masculina. Finalmente, he añadido el plugin de Cla Vocals mono para conseguir un acabado más sintético y mecánico, un poco de reverb , Ozone image y listo. Tema musical cierre: I'm on the Move - John Runefelt ⏩BIO Olga Paraíso: https://instabio.cc/Hleidas Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Este tema lo pidieron por mensaje, y las historias reales me las enviaron por mi canal de instagram. El resto de los aliños se los puse yo en este super episodio sobre matrimonios heteros donde uno de los dos sale del closet después de casarse.Recuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

Varför går det så trögt att återställa den biologiska mångfalden i Sverige, trots att det finns ett stort engagemang kring artbevarande? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Den uppdaterade versionen av den nationella rödlistan över hotade arter visar att det fortfarande går dåligt för många arter i Sverige. Flera forskare och experter upplever samtidigt en viss faktaresistens kring fakta om naturen. Det är något av det som diskuterades under årets Flora och Faunavårds-konferens i Uppsala. En konferens som handlar om biologisk mångfald och naturvård. Vetenskapsradion var där.Programledare: Joacim Lindwalljoacim.lindvall@sr.seReporter: Sara Sällströmsara.sallstrom@sr.seProducent: Lars Broströmlars.brostrom@sr.se

Cuentos de roomies, reflexiones sobre la convivencia, análisis nada profundos sobre que tipo de persona somos: los que aman vivir con gente, los que siempre vivirán solos y los que aprenden a convivir.Recuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_