Podcasts about fotograf

Daniel Enrique se va de gira así que le recargamos la venezolanidad hablando de mañas que tenemos los venezolanos, todo esto después de entender la diferencia entre maña y costumbre.DONACIONES:

La escritora Ana Merino, Premio Nadal 2020 por "El mapa de los afectos", nos habla de su nueva novela, "El camino que no elegimos". En la segunda parte del programa, Montse Soto, nos introduce en la edición XIV de la Biennal de Fotografía de Xavier Miserachs. Más tarde, nuestra compañera Marta Orquín, nos guía por el programa de actividades por el centenario del nacimiento del diseñador Joan Costa. Seguimos con nuestra colaboradora Carmen Sigüenza y su "Amapolas entre Adoquines" para conocer a tres artistas afroamericanas: Betye Saar, Bell Hooks y Kara Walker. Terminamos con "La última y nos vamos" con Yolanda Pintor para redescubrir la novela "Madame Bovary" de Gustave Flaubert.Escuchar audio

Er ist Fotograf, Sänger, Designer, Ex-Skirennläufer, Lebenskünstler: Hubertus Hohenlohe im persönlichen Gespräch mti Alice Herzog über sein außergewöhnliches Leben, über Freiheit, Privilegien ohne Geborgenheit und die Erkenntnis, dass man sich selbst immer wieder neu erfinden darf.

Ljudje imamo številne in različne, a po navadi skromne želje. V oddaji Odprto za srečanja pa bomo spoznali človeka, čigar želja je vse prej kot skromna: Jaka Jeraša, bi rad na povodcu imel sonce. Eden najbolj poznanih in priznanih slovenskih fotografov, si je odtrgal pol ure za nas. V studiu ga je gostil Armando Šturman …

Joshua Chris aka “el yayo” llega al podcast de Nadia Maria luego de 4 meses para hablar de eso que pasa cuando se desatan pasiones y odios alrededor de algo o alguien.DONACIONES:

Junto a J.F. León nos sumergimos en un repaso por la trayectoria del fotógrafo Juan Pérez Fajardo y también de la cantante Ángela Hoodoo. Además, junto a Roberto Aguado reflexionan sobre la traición en las relaciones humanas.

Wie viel Instagram du wirklich brauchst, um gebucht zu werden Wenn du dich schon einmal gefragt hast, ob erfolgreiche Fotografinnen wirklich jeden Tag posten müssen, dann ist diese Folge für dich. Wir sprechen darüber, welche Rolle Instagram tatsächlich für die Kundengewinnung spielt, warum viele Fotograf:innen unnötig unter Druck stehen und wie du einen Weg finden kannst, der zu deinem Alltag und deinem Business passt. Eine ehrliche Antwort auf eine Frage, die uns immer wieder gestellt wird.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/486ⓦ

La barcelonesa Andrea Motis con 'Tan tranquil.la', 'You sent me flying' y 'Tudo é ilusão' de su disco 'Intimate'; los franceses de Toda Nova con 'Bossa novien', 'Elle et moi' y 'Amour amour' de su disco 'Vertige'; el brasileño Celso Fonseca y el italiano Tony Canto con 'Garota de Ipanema', 'Volare', 'Fotografía' -con la armónica de Gabriel Grossi- y 'Amara terra mia' del disco 'Jobim e Modugno' y la bostoniana Kat Gang con 'C´est si bon', 'Só danço samba', 'Dream a little dream of me' y 'Just friends' de su 'Bossa and Bordeaux'.Escuchar audio

La técnica es importante, pero la composición es la que transforma una fotografía en una historia. Antes de presionar el disparador, observa, organiza tu encuadre y decide qué quieres que vea primero el espectador. Una buena imagen comienza mucho antes del clic.

"La quinta versión de #StgoFoto se realizará entre el 30 de julio y el 2 de agosto en el Centro Cultural La Moneda, con entrada liberada. Con una programación que dará inicio al Mes de la Fotografía, el encuentro reunirá editoriales, colectivos y proyectos provenientes de distintos países de la región, junto a exposiciones, charlas, lanzamientos de publicaciones y un ciclo de documentales dedicado a destacadas figuras de la fotografía."Conversamos en el #TraficantesDeCultura con Javier Godoy, director ejecutivo de @stgofotoferia, sobre imagen y los detalles de esta nueva versión del evento.Conduce: Humberto Fuentes

Mir haten iech dëser Deeg mat bei d‘Néckel Scholtus an hir Kënschtlerinne-Residenz zu Arles geholl. De Beitrag iwwert der Fotokënschtlerin hir Zäit am Kontext vun de Rencontres d‘Arles fannt dir op eisem Site 100komma7.lu. Begleet gouf si vun zwee Mentoren; een dovunner war de Fotograf a Curateur Nicolas Havette. An dee presentéiert nach bis de Sonnden inclus d‘Gruppenexpo „Les (Dé)généré(e)s“ an engem OFF-Space, souzesoen nieft dem renomméierte Fotofestival. D‘Kerstin Thalau ass vum Nicolas Havette gewuer ginn, wéi d‘Néckel Scholtus Deel vun der Expo ginn ass, a firwat fir hien haut de Sujet „Les Dégénérés“ an der Konscht nees esou aktuell ass.

AAD Viernes 24 de Julio: En el programa de hoy participan Carlos Paniceres, presidente de la Cámara Oviedo, Mino García, alcalde de Morcín y José Luis Alperi, secretario general Soma Fitag UGT. Hablamos, entre otros asuntos, del contenido de la entrevista del expresidente Zapatero. La tramitación de la Ley de Vivienda en Asturias es otros de los contenidos del programa. AAD PARTE 2: En la entrevista hablamos de la exposición “Vidas de un mismo tiempo. Fotografía social de Mario Pascual (1959-1970)” con Saúl Martínez Mendaro, director de programas del Muséu del Pueblu d’Asturies. AAD PARTE 3: El proyecto Rural Forks, una iniciativa de participación juvenil que recorrerá durante once días distintos concejos para acercar a personas jóvenes a experiencias de innovación social, desarrollo sostenible y emprendimiento rural, es el tema que tratamos con Juan Ponte, director de la Agenda 2030, y con Edurne Caballero, coordinadora de Rural Forks.

“Banco Nacional de Panamá lanzó la edición 2026 de los Concursos de Arte Banconal, una iniciativa que en los últimos cinco años ha reunido a más de 2,500 artistas y que busca seguir impulsando el talento, la identidad cultural y el acceso al arte en el país. Este año incorpora el premio Fotografía de Prensa, dedicado al reconocido reportero gráfico Alcides “Tille” Rodríguez, y ofrecerá más de B/.60 mil en premios en disciplinas como pintura, fotografía, escultura, video y escritura, reafirmando el compromiso de la entidad con la cultura y el desarrollo social.”¡No te lo pierdas, HOY! 5:00PM Omega Stereo, 107.3 FMEN VIVO  por Facebook en  Omega Stereo y Grupo Pauta Panamá. También por omegastereo.com#ArteBanconal#ArteyCultura#Fotografia#PautaEnRadio

Fotograf divoké přírody tráví hodiny čekáním na jediný okamžik. Jenže to nejzajímavější často nevzniká ve chvíli, kdy zmáčkne spoušť, ale v tom, jak o fotografii přemýšlí.S Michalem Krausem jsme se bavili o trpělivosti, respektu k přírodě, proměně wildlife fotografie i o tom, proč dnes nestačí pořídit technicky dokonalý snímek. Jakou roli hraje etika, kde jsou hranice postprodukce a proč je důležitější vztah k přírodě než honba za efektním záběrem?------------------------Fujifilm X-Talk je podcastový video formát zaměřený na fotografii, vizuální kulturu a autorské přemýšlení o obrazu.Není určen pouze příznivcům značky Fujifilm, ale všem, kdo se zajímají o fotografii. Nový díl vychází pravidelně každou druhou středu ve 20:00. O letních prázdninách nově každou středu!Své nápady, názory nám můžete psát do komentářů pod epizodu nebo zasílat na email: lenka.vanickova@fujifilm.com

La española María Yebra dirige la ONG Laneway Learning desde hace casi 15 años e imparte clases para todos los públicos y condiciones para huir del aburrimiento.Escucha SBS Spanish / Australia en español:Por radio o Internet 7 días a la semana de 1:00 a 2:pm (AEST)Escucha también por Apple Podcasts, Spotify y YouTubeExplora nuestra extensa colección de podcasts haciendo clic aquíEn redes: síguenos en Facebook e Instagram.Muchas gracias,

En el episodio de hoy, Roger y yo hablamos sobre cómo priorizar velocidad, diafragma o ISO dependiendo del paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO PRIORIZAR VELOCIDAD, DIFRAGMA O ISO DEPENDIENDO DEL PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, repasamos uno de los conceptos fundamentales de la fotografía: cómo decidir qué parámetro debe tener prioridad en cada situación. Aunque el triángulo de exposición está formado por velocidad de obturación, diafragma e ISO, explicamos que en fotografía de paisaje la clave no suele ser simplemente obtener una exposición correcta, sino decidir qué ajuste va a definir el resultado creativo de la imagen.  A lo largo del episodio analizamos distintos escenarios habituales de fotografía de paisaje y explicamos cuándo conviene priorizar la velocidad para controlar el movimiento, cuándo el diafragma para gestionar la profundidad de campo y cuándo el ISO se convierte en un factor imprescindible debido a las condiciones de luz. También hablamos del papel del trípode y de cómo tomar decisiones rápidas sobre el terreno. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El triángulo de exposición y su interpretación desde un punto de vista creativo. Diferencias entre velocidad de obturación, apertura de diafragma e ISO. Cuándo la velocidad de obturación se convierte en la prioridad principal. Cuándo es más importante controlar la profundidad de campo mediante el diafragma. Situaciones en las que el ISO debe tener prioridad. Fotografía de agua: cómo elegir la velocidad según el efecto visual que buscamos. Influencia del viento en la elección de los ajustes. Ventajas del trípode para ampliar nuestras posibilidades creativas. Uso del histograma frente al exposímetro. Cómo tomar decisiones rápidas sobre el terreno mediante una serie de preguntas sencillas.  CONCLUSIONES La idea principal del episodio es que no existe un ajuste correcto para todas las situaciones. Cada escena requiere decidir qué parámetro tendrá más peso en función del resultado que buscamos. Entender cómo afectan la velocidad, el diafragma y el ISO nos permite tomar decisiones conscientes y obtener imágenes más coherentes con nuestra intención fotográfica. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Capítulo 64 ️ ¡Nahrayan Podcast vuelve con un nuevo episodio! En esta ocasión, contaremos con Julián (Bateria), Juanca (Voz) y Mario (Guitarra) de la banda de hardcore metal de la Vega Baja: Volga. Charlaremos con ellos sobre su nuevo Álbum: Mártir (2026), grabado y mezclado en Singularity Studio, masterizado en last punch mastering y disponible en plataformas digitales (Bandcamp, Apple Music, Tidal...), excepto en Spotify. Descubriremos cómo se creó la banda, sus cambios de formación y su manera de vivir la música. Además, profundizaremos en sus influencias musicales, muy relacionadas con el Hardcore y metal, y cómo recogen el testigo de esa conocida marca de calidad que siempre ha caracterizado a las bandas underground de la Vega Baja. Además, vuelve a colaborar con nosotros Jesús Ganga (IG: @underdog94), colaborador en la web www.rockculture.es. Fotografía realizada por @robertoportrait https://www.instagram.com/robertoportrait/ ¡ATENCIÓN! ¡Necesitamos tu ayuda! Nahrayanpodcast nació con la intención de ser gratuito, no obstante, para poder llegar a todo el mundo, se nos hace necesario cubrir los gastos que generamos. Por lo que, si te gusta nuestro formato y quieres colaborar con la continuidad de Nahrayanpodcast, puedes hacer una donación mediante este link: https://ko-fi.com/nahrayanpodcast MUCHAS GRACIAS!! Volga: https://www.instagram.com/volga_hxc https://volga1.bandcamp.com/album/m-rtir https://www.youtube.com/@volga_hxc https://linktr.ee/volga_hxc NahrayanPodcast: https://linktr.ee/nahrayanpodcast Canciones incluidas en el Podcast: -Nahrayan - The End. -Volga - Mártir. -Volga - Cerbero (feat. Milo Abörigen). Música de fondo: -Volga - Mártir (2026). -Volga - Volga (2022).

En este episodio hablo sobre una habilidad que pocas veces nos enseñan, pero que puede cambiar la forma en la que vivimos cualquier crisis: la regulación emocional. Entender que cuidar nuestra salud mental sirve para para vivir con mejores herramientas cada día. DONACIONES:

¡Hola fotógrafo! ¿Cómo estás? Hoy tengo una invitada especial. Y digo especial porque a ninguno de los fotógrafos que escuchamos este podcast se nos pasaría por la cabeza viajar a un país nuevo y no traer fotones, ¿verdad? Pues bien, te presento a Rosa Hernández con su proyecto “Una cabra en alta mar” que seguro es tu antítesis. Rosa es una avezada viajera que ha decidido poner fin a esa frustración de no inmortalizar lo que ha visto y vivido en casi 100 países que lleva visitados. Su testimonio en el programa nos muestra cómo se vive un viaje sin disparar de forma compulsiva pero empapándote del lugar y sus gentes. Un programa para aquellos que disparáis mucho pero no os detenéis a vivir el momento. ¡Dentro podcast! 

Bienvenido a un nuevo episodio de Aportando luz, el podcast en el que hablamos de fotografía nocturna, su técnica, consejos y equipo. En este episodio hablaremos de avances en fotografía nocturna que hoy nos dolería perder. Este episodio cuenta con la colaboración de MPB, la plataforma líder para comprar, vender e intercambiar equipo fotográfico y de vídeo de segunda mano. Descubre cámaras, objetivos y accesorios revisados por especialistas, vende el equipo que ya no usas o intercámbialo por otro artículo disponible en MPB. Puedes ver las notas del programa en https://www.javierrosano.com/podcast/121.

Wovon hängt eigentlich ab, wer du bist? Von dem, was du jeden Tag schaffst – oder von etwas, das viel tiefer sitzt? In dieser Predigt zu 2. Mose 19 und 1. Petrus 2,9 nimmt Pastor Silas das Thema Identität auseinander. Wir denken oft: was ich mache, das bin ich. Ein Fußballer spielt Fußball, ein Fotograf macht Fotos – also, was macht eigentlich ein Christ? Die Antwort hat weniger mit Leistung zu tun, als du denkst. Du bist nicht, was du leistest. Du bist, zu wem du gehörst. Als Teil von Gottes Volk bist du angenommen, aber eben auch berufen – königlich, mit einem Auftrag für dein Umfeld. Egal wie alt du bist oder wie festgefahren du dich fühlst: Gott ist noch nicht fertig mit dir. Woran machst du gerade fest, wer du bist? Weitere Informationen zu unsere Kirche findest Du hier: https://www.amen.berlin Dich hat die Predigt gesegnet? Hilf uns das noch mehr Menschen diesen Segen auch erleben und unterstütze uns finanziell unter: https://www.amen.berlin/geben

Prueba Patreon Gratis Durante 7 días aquíÚnete a la Newsletter aquí

Bili smo na premieri dokumentarca Fotograf Mihe Čelarja, posvečenega Petru Nagliču, ki je v prvi polovici 20. stoletja posnel več kot 10.000 fotografij in je z njimi ujel veliko ključnega dogajanja svojega časa v Sloveniji. Razmišljamo o nagrajencih dveh filmskih festivalov, namreč v Pulju in v Karlovih Varih. 21. julija pa se v Fužinah v Gorskem kotarju na Hrvaškem začenja festival Cinehill, ki ga bo med drugimi obiskal režiser in scenarist Edward Berger (Na Zahodu nič novega, Konklave).

Heute ist das Internet überall: in der Hosentasche, im Auto, am Handgelenk. Doch 1996 stürmt ein Mann die «Benissimo»-Bühne und fleht Quizmaster Beni Thurnheer an, ihm den Weg ins Internet zu zeigen. Ein Blick zurück auf die Jahre, in denen das Internet in der Schweiz zum Massenmedium wird. Um die Jahrtausendwende wird das Internet in der Schweiz zum Massenmedium. 1997 hat es erst gut jede und jeder Siebte genutzt, fünf Jahre später sind es mit über 60 Prozent schon mehr als die Hälfte. Gleichzeitig verschwindet das alte Monopol: Auf den 1. Januar 1998 wird die PTT aufgeteilt – in die Post und in die teilprivatisierte Swisscom. Plötzlich gibt es Konkurrenz, Anbieter wie diAx, Cablecom oder Sunrise buhlen um die Kundschaft. Doch abseits der grossen Player ist längst eine andere Szene am Werk: Hobby-Netzwerker, Bastler, Hacker. Einer von ihnen ist Steff Gruber. Schon in den frühen 80er Jahren wählt er sich mit einem in Japan gekauften Modem in Mailboxen ein und gehört bald zu einer kleinen, weltweiten Gemeinschaft von Computer-Hackern – über einen Router im Keller der ETH gelangt er sogar bis ins CERN. Mit seinem Verein Cultnet baut er einen der ersten öffentlichen Mailbox-Anbieter der Schweiz auf und schliesst ihn ans Netz der PTT an, die ihn als Radiopiraten einst gejagt hatte. Den Vertrag dazu schreiben sie auf ein Papier-Tischset. Reich wird Gruber damit nicht. Dafür verkauft er später eine Internet-Adresse, die er einst registriert hat, an Microsoft: xbox.com. Über den Preis wird Stillschweigen vereinbart, doch es ist wohl eine der höchsten Summen, die je in der Schweiz für eine Domain bezahlt wurde. Erst muss das Internet aber seine erste grosse Krise überstehen. Anfang der Nuller-Jahre scheint eine Webseite mit «.com»-Endung schon fast eine Lizenz zum Gelddrucken. Am 10. März 2000 erreicht der Technologie-Index NASDAQ seinen Höchststand, dann platzt die Dotcom-Blase. Swisscom-Chef Jens Alder kommt mit dem Mantra davon, nur zu tun, was man selber versteht – und bekommt später das spektakuläre Angebot, mit der Swisscom die Deutsche Telekom zu übernehmen. ____________________ In dieser Episode zu hören: · Bernhard "Beni" Thurnheer, Sportreporter, TV-Moderator, Showmaster und Autor · Moritz Leuenberger, ehemaliger Bundesrat Vorsteher des Eidgenössischen Departements für Umwelt, Verkehr, Energie und Kommunikation (UVEK) · Steff Gruber, Filmemacher, Fotograf, Autor, Unternehmer und Telekommunikations- und Internetpionier · Jens Alder, ehemaliger CEO der Swisscom ____________________ Recherche, Produktion und Moderation: Jürg Tschirren ____________________ Literatur: Wishart, Adam und Bochsler, Regula (2003): Leaving Reality Behind: etoy vs eToys.com & Other Battles to Control Cyberspace. Fourth Estate McCullough, Brian (2018), How the Internet Happened: From Netscape to the iPhone. Liveright Wu, Tim (2010): The Master Switch: The Rise and Fall of Information Empires. Columbia Law School ____________________ Links: NZZ: "25 Jahre Internet in der Schweiz" https://www.nzz.ch/25-jahre-internet-in-der-schweiz-ld.645423 ____________________ Hast du Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf deine Nachricht via geschichte@srf.ch – und wenn du deinen Freund:innen von uns erzählst.

Em 2026, dominar câmera, software e inteligência artificial já não basta. Neste C.A.O.S. Fotográfico, Leo Saldanha analisa cinco movimentos que estão mudando o trabalho dos fotógrafos: o marketing além das redes sociais, a oportunidade das memórias impressas, a IA como copiloto, a chegada de câmeras autônomas e a valorização da fotografia construída com presença, pesquisa e intenção.Em um mercado saturado por imagens rápidas e conteúdos genéricos, a diferença pode estar menos em produzir mais e mais em recuperar o critério, a curiosidade e a visão estratégica.Você está construindo uma assinatura própria ou apenas executando o próximo trabalho? Com Leo Saldanha, jornalista, pesquisador e criador da iniciativa Fotograf.IA Essencial e Mapa Rumo. Links citados e materiais complementares:Mapa R.U.M.O.: https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026Fotograf.IA Essencial: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotograf-ia-essencial-ia-negocios-inovacao-fotografosInscreva-se no canal e acompanhe as próximas edições do C.A.O.S. Fotográfico.Leia os destaques no blog: https://www.enfbyleosaldanha.comSiga o Leo Saldanha: Instagram: @leosaldanha.com.br Patrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotosPara conhecer o ecossistema e acompanhar os conteúdos exclusivos, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.com

Una cronología, un sentir, luego de 16 días (para el momento en el que grabé) del doble sismo que golpeó a Venezuela. Un episodio muy emocional, con todo lo que abarca esta palabra. Y muy difícil de hacer porque aún no estamos bien. Los abrazo.DONACIONES:

En este  -en vivo- por YouTube me acompañará Andreina Borges, sobreviviente del deslave de La Guaira ocurrido en 1999. Hablaremos de los desastres naturales, de cómo se retoma la esperanza, cómo se construye una vida nueva, de qué significa “seguir adelante” cuando una tragedia te atraviesa, la visas como protagonista o como espectador.Y a propósito de la destrucción del terremoto, te dejo este link para que sumes tu aporte a la causa, hasta un dolar cuenta

¿Comprar cámaras nuevas sigue siendo una buena inversión? En este video analizamos la profunda crisis que atraviesa la industria fotográfica en 2026. Hablaremos del sorprendente lanzamiento de la Sony FX5 con sensor Global Shutter, el polémico "impuesto a la discreción" de la Leica SL3P, la inesperada Nikon Z6 III sin conectividad inalámbrica y el impacto que estas decisiones pueden tener en fotógrafos profesionales y aficionados. También debatimos la ética detrás del fotógrafo que cubrió un mundial apuntando su cámara al televisor y exploramos cómo la inteligencia artificial integrada en Final Cut Pro está transformando el trabajo de los editores de video. Finalmente comparto mi experiencia tras cometer un costoso error comprando una cámara Sony y las lecciones que usted puede aprender antes de invertir su dinero. Si le apasiona la fotografía, la tecnología y el futuro del sector, este análisis es para usted.#Fotografía2026#SonyFX5#LeicaSL3P#NikonZ6III#NoticiasFotográficas#FotografíaProfesional#InteligenciaArtificial#FinalCutPro#SonyAlpha#FotógrafoPro

(00:32) Der Schweizer Fotograf Andri Pol hat schon für das Nachrichtenmagazin Focus fotografiert, für die Weltwoche, das Magazin des Tagesanzeigers, das Magazin der ZEIT oder Geo. Nun zeigt die Fotostiftung Schweiz in Winterthur eine Ausstellung mit Werken von Andri Pol. Weitere Themen: (05:09) Wasserfälle, Bergpanoramen, Gletscher, Wald und Meer: Kunst Museum Winterthur hat für Ausstellung «Zur Sonne! Zur Freiheit» Freilicht-Ölstudien um 1800 zusammengetragen. (09:48) Reisen funktioniert nicht mehr wie bisher: Journalist Philipp Laage liefert im Buch «Travel is broken» Alternativen zur traditionellen Reiserei. (14:20) Ikone der Sterbeforschung: Schweizer Psychiaterin Elisabeth Kübler-Ross wäre 100 Jahre alt geworden.

En el episodio de esta semana, Roger y yo os damos algunas recomendaciones sobre cómo fotografiar campos de lavanda y girasoles.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO FOTOGRAFIAR CAMPOS DE LAVANDA Y GIRASOLES En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé,  RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre cómo afrontar la fotografía en campos de lavanda y girasoles, dos de las localizaciones más populares durante el verano. Aunque a primera vista parecen escenarios sencillos de fotografiar, la realidad es que presentan numerosos retos compositivos y técnicos debido a la repetición de patrones, la abundancia de elementos y la dependencia de factores como la luz, el viento o la orientación de las flores. A lo largo del episodio explicamos cómo planificar este tipo de sesiones, cómo aprovechar las líneas y patrones que generan las plantaciones y qué decisiones compositivas pueden ayudarnos a obtener imágenes más limpias, equilibradas y atractivas. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Entender la estructura del paisaje: Tanto la lavanda como los girasoles suelen plantarse en filas muy definidas que generan patrones y líneas con un gran potencial compositivo. Aprovechar las líneas de las plantaciones: Las filas pueden utilizarse como líneas guía, diagonales o elementos que conduzcan la mirada hacia el fondo de la imagen. La dirección de estas líneas es fundamental para construir una composición sólida. Buscar un sujeto de interés al fondo: Árboles solitarios, construcciones, colinas o cualquier elemento diferenciador ayudan a reforzar la composición y a dar un punto de atención claro al espectador. La importancia de la luz: Amaneceres y atardeceres suelen ser los momentos más favorables, ya que aportan una luz suave que ayuda a resaltar colores, volumen y textura en las flores. La orientación de los girasoles: Los girasoles suelen orientarse hacia el sol, por lo que la hora del día puede influir mucho en el resultado final y en cómo vemos las flores dentro de la composición. Adaptarse a la forma real de los campos: No todos los campos son grandes extensiones perfectamente planas. Muchos presentan formas irregulares, desniveles o distribuciones particulares que pueden aprovecharse creativamente. No limitarse a las vistas generales: Además de los grandes paisajes, merece la pena explorar detalles, retratos de flores o composiciones más cerradas que aporten variedad a la sesión fotográfica. Gestionar el viento y el movimiento: El viento puede afectar significativamente a la nitidez de las flores, especialmente cuando trabajamos con focales largas o composiciones más detalladas. CONCLUSIONES Fotografiar campos de lavanda y girasoles requiere mucho más que encontrar una plantación en flor. Comprender la estructura del paisaje, trabajar cuidadosamente las líneas, elegir bien la luz y prestar atención a los pequeños detalles son factores que marcan la diferencia entre una imagen caótica y una fotografía bien construida. Con una buena planificación y una composición cuidada, estos escenarios ofrecen enormes posibilidades creativas para la fotografía de paisaje. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, Leo Saldanha comenta os principais sinais que estão mexendo com o mercado da fotografia: o avanço da inteligência artificial, a valorização do real, os riscos de uma comunicação genérica, os impactos da chamada Lei Felca para fotógrafos de família e o novo comportamento do consumidor diante do excesso de imagens digitais.A conversa passa pelo Desafio R.U.M.O., pela crise da memória no celular, pelo uso da IA em ensaios simulados, pela campanha “Yeah, it's real” do turismo do Tennessee, pela busca por experiências físicas e pelo papel do fotógrafo como alguém que não apenas entrega imagens, mas constrói percepção, confiança e valor.Em um mercado em que técnica já não basta, a pergunta central é: o que o cliente entende sobre o seu trabalho antes mesmo de perguntar preço?Temas do episódio:• fotografia, percepção e posicionamento;• IA na criação de imagens e na comunicação dos fotógrafos;• o valor do real, do bastidor e da experiência;• Lei Felca e uso de imagem de crianças;• memória digital, impressão e curadoria;• tendências de mercado, equipamentos e comportamento do consumidor.Com Leo Saldanha, jornalista, pesquisador e criador da iniciativa Fotograf.IA Essencial e Mapa Rumo. Links citados e materiais complementares:Desafio R.U.M.O.: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/desafio-rumo-fotografos-oferta-comunicacao-valorMapa R.U.M.O.: https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026Fotograf.IA Essencial: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotograf-ia-essencial-ia-negocios-inovacao-fotografosInscreva-se no canal e acompanhe as próximas edições do C.A.O.S. Fotográfico.Leia os destaques no blog: https://www.enfbyleosaldanha.comSiga o Leo Saldanha: Instagram: @leosaldanha.com.br Patrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotosPara conhecer o ecossistema e acompanhar os conteúdos exclusivos, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.com

¿Y si existiera una herramienta capaz de ahorrarte horas de trabajo cada semana como fotógrafo?En este episodio me siento con Chema, fotógrafo y creador de Picstome, para descubrir una plataforma que promete simplificar prácticamente todo el flujo de trabajo de un fotógrafo profesional.Hablamos de cómo gestionar galerías online, entregar fotografías a clientes, recibir pagos, firmar contratos digitales, crear portfolios, seleccionar imágenes, gestionar vídeos e incluso calcular cuánto deberías cobrar por cada sesión. Todo desde una única plataforma.

En este episodio de Fotógrafo Pro, nos sumergimos en la mente de un visionario que rompió los dogmas de la legendaria Escuela de Düsseldorf. Analizamos la trayectoria de Andreas Gursky, un fotógrafo que dejó de capturar lugares para empezar a fotografiar sistemas como el capitalismo y la globalización.Exploramos su obra más famosa y costosa, Rhein II, revelando cómo la intervención digital puede ser el camino para alcanzar una "verdad más profunda" que la simple captura del mundo tal cual es. Si alguna vez te has preguntado si la cámara debe ser un espejo o un lienzo, este análisis cambiará tu forma de ver cada imagen que te rodea. Con la conducción de John Vargas, descubrimos por qué, en el arte de Gursky, alejarse del sujeto es la única forma de entender su estructura.

Este episodio fue grabado el martes 23 de junio, un día antes del terremoto que arremetió contra Venezuela. En una única intensión de dejarle un contenido que los sostenga y los ayude a sobrellevar todo lo que estamos atravesando como venezolanos se los dejo acá como todos los lunes.ESTA ES LA RAZÓN POR LA CUAL DENTRO DEL EPISODIO NO SE MENCIONA EL EVENTO DEL PASADO 24 DE JUNIO, PORQUE FUE GRABADO ANTES.Y a propósito de la destrucción del terremoto, te dejo este link para que sumes tu aporte a la causa, hasta un dolar cuenta

Weltwach Extrem – dieses Mal mit Fotograf, Diplom-Geograf, Referent und Buchautor Michael Martin! ----------------------------------Über Weltwach Extrem:Es sind die kleinen und großen Extremsituationen, die die Würze des Reiselebens ausmachen und unsere Erinnerungen prägen. Ihnen widmen wir uns in diesem Format. (Erscheint unregelmäßig mittwochs im Feed des Weltwach Podcast.) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, Leo Saldanha analisa o cenário atual do mercado fotográfico, cruzando inteligência artificial, posicionamento, inovação, equipamentos, fotografia analógica, cultura visual e novas oportunidades de negócio.A conversa passa por temas como a crise dos discursos genéricos na fotografia, o avanço da IA no software e no hardware, a compra da Topaz Labs pela Adobe, o crescimento da fotografia esportiva, o retorno do analógico, novas plataformas de nicho, lançamentos de câmeras e o papel da assinatura visual em um mercado cada vez mais competitivo.Mais do que acompanhar notícias, a proposta é entender o que esses movimentos revelam sobre valor, percepção, diferenciação e futuro da fotografia profissional.Conheça Mapa Rumo - https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026Encare o Desafio Rumo - https://www.enfbyleosaldanha.com/post/desafio-rumo-fotografos-oferta-comunicacao-valorC.A.O.S. Fotográfico é uma análise sobre fotografia, inteligência artificial, negócios, cultura visual e as mudanças que afetam quem vive de imagem.Para acompanhar mais análises sobre fotografia, IA, mercado, marketing e posicionamento, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.comNovidade: uma nova forma de entrar para a comunidade. Conheça Fotograf.IA Essencial: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotograf-ia-essencial-ia-negocios-inovacao-fotografosEste conteúdo faz parte da leitura contínua de mercado feita por Leo Saldanha para fotógrafos profissionais, empreendedores da imagem e marcas ligadas ao setor fotográfico. Baseado no briefing enviado sobre o episódio e seus temas centrais.Continuidade é na iniciativa Fotograf.IA+C.E.Foto - https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaSe você vive da fotografia, este não é mais um vídeo de tendência. É uma leitura de cenário.→ Toda segunda, às 21h, tem análise ao vivo→ Conteúdos completos no blog, Spotify e comunidadeMapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026O C.A.O.S. Fotográfico é uma série de encontros semanais onde analisamos os movimentos do mercado da imagem, tecnologia e criatividade.Se você trabalha com fotografia, audiovisual ou criação de conteúdo, este episódio oferece uma leitura estratégica do momento atual da profissão.

Hoy te presento un curso que llevaba demasiado tiempo pendiente: El Lenguaje de la Luz. Porque sí, todos repetimos que la fotografía es “pintar con luz”… pero muchas veces no entendemos de verdad cómo funciona esa luz, cómo leerla, cómo modificarla y cómo usarla para crear mejores fotos.En este nuevo curso de Patreon voy a profundizar en lo más importante para cualquier fotógrafo: entender la luz desde la base. Hablaremos de qué es realmente la luz, cómo la ve nuestro ojo, cómo la interpreta la cámara, qué papel juegan la intensidad, la dirección, la calidad, el color, el contraste y cómo todo esto cambia por completo una fotografía.También veremos cómo identificar la dirección de la luz, diferenciar luz dura y luz suave, entender el tamaño relativo de la fuente, trabajar con luz natural, modificadores, flash, luz continua y mucho más. Un curso pensado para todos los niveles, tanto si estás empezando como si llevas años haciendo fotos y quieres refrescar conceptos esenciales.Además, aprovecho este episodio para recordarte todo lo que tienes dentro de Patreon: cursos de fotografía, marketing, Capture One, Lightroom, flash, gastronomía, conciertos, macro, retrato, sesiones reales con clientes, retos fotográficos, directos y una barbaridad de contenido formativo.Si quieres aprender fotografía de verdad, entender la luz es obligatorio. Y este curso nace precisamente para eso: para que empieces a mirar tus fotos de otra manera.

Este especial revela cómo las mentes jóvenes y curiosas fomentaron la innovación y desempeñaron un papel mucho más importante en la sociedad de lo que hasta ahora se imaginaba. Un siglo después de uno de los momentos más famosos de la historia arqueológica, este documental de BBC analiza el descubrimiento de la momia de Tutankamón desde una perspectiva forense. El Dr. Xand van Tulleken nos descubre los seis tensos e históricos días que Howard Carter tardó en encontrar y retirar el vendaje de la momia de Tutankamón. El descubrimiento de la tumba del niño rey causó un gran impacto mundial, pero el proceso de revelar al faraón bajo sus vendajes no fue fácil. Fotografías originales y un acceso exclusivo al diario de Carter recrean el momento histórico: el único entierro real hallado intacto. Pero muchas preguntas quedaron sin responder. ¿Por qué su momia fue carbonizada y quemada? ¿Sus extremidades rotas fueron signos de un accidente o de un asesinato? ¿Y qué revelan las muestras de ADN halladas sobre su linaje incestuoso? Un siglo después, este documental busca desvelar la verdad sobre el faraón más famoso de Egipto.

Berndt Fischer ist Naturfotograf und hat fünf Jahre lang Luchse im Bayerischen Wald begleitet. Er stellt seine Arbeit und das daraus entstandene Buch bei Edith Schowalter vor.

En el episodio de esta semana, Roger y yo hablamos sobre cómo aplicar la regla del espacio en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta LA REGLA DEL ESPACIO: DEJAR RESPIRAR LA ESCENA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé,  RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO En este episodio junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre un aspecto compositivo fundamental en fotografía de paisaje: la importancia del espacio dentro de la imagen. Muchas veces tendemos a llenar el encuadre con demasiados elementos, buscando aprovechar cada parte del fotograma, cuando en realidad dejar zonas vacías puede ayudar a que la escena respire y a que el sujeto principal tenga más protagonismo. A lo largo del episodio explicamos cómo el uso consciente del espacio permite dirigir mejor la mirada del espectador, crear composiciones más equilibradas y transmitir sensaciones como calma, amplitud o simplicidad. No se trata de eliminar elementos sin más, sino de comprender que el espacio también forma parte activa de la fotografía. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO 1. Qué significa “dejar respirar la escena” Dejar respirar una escena consiste en no saturar la composición con demasiados elementos visuales. Permitir que exista espacio alrededor del sujeto principal ayuda a: Destacar el elemento más importante de la fotografía. Facilitar la lectura visual de la imagen. Crear composiciones más limpias y equilibradas Ese espacio puede ser cielo, agua, niebla, nieve o cualquier área con menor información visual. 2. La tendencia a llenar demasiado el encuadre Muchos fotógrafos sienten la necesidad de aprovechar todo el encuadre. Esto puede provocar: Escenas demasiado cargadas. Falta de jerarquía visual. Dificultad para identificar el sujeto principal Aprender a simplificar y dejar espacio es parte del desarrollo de la mirada fotográfica. 3. El espacio como herramienta compositiva El espacio no es un elemento vacío o inútil dentro de la fotografía. Al contrario, cumple varias funciones: Refuerza el protagonismo del sujeto. Guía la mirada del espectador. Aporta equilibrio a la composición. Transmite sensaciones como tranquilidad o aislamiento. En muchas ocasiones, ese espacio es lo que permite que la imagen funcione visualmente. 4. Relación con el minimalismo Este concepto está muy relacionado con el minimalismo en fotografía de paisaje. Cuando reducimos los elementos de la escena y dejamos espacio alrededor del sujeto: La composición se vuelve más clara. La fotografía gana fuerza visual. El mensaje se vuelve más directo No siempre es necesario simplificar al máximo, pero entender esta relación ayuda a construir imágenes más potentes. 5. Aprender a observar el espacio Aplicar esta idea requiere entrenar la mirada. Antes de hacer la foto conviene preguntarse: ¿Está el encuadre demasiado cargado?. ¿Hay algún elemento que sobra?. ¿Podría mejorar la imagen dejando más espacio? A veces basta con reencuadrar ligeramente o cambiar la posición de la cámara para mejorar la composición. CONCLUSIONES Aprender a dejar respirar una escena es una habilidad compositiva muy valiosa. En lugar de intentar llenar cada rincón del encuadre, es importante entender que el espacio puede reforzar la imagen y mejorar su equilibrio visual. Cuando se utiliza de forma consciente, permite crear fotografías más claras, elegantes y con mayor impacto visual. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Briceño llegó a la CDMX y obvio pasó por Nadia Maria Podcast.Empezamos hablando de documentales de sectas y terminamos reflexionando sobre los latinos, los venezolanos y todas esas cosas que normalizamos sin darnos cuenta. Un episodio sobre identidad, adaptación y las formas extrañas en que aprendemos a sobrevivir.Recuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

¡Hola fotógrafo! Pero mira que me gusta la gente que emprende y se mete en proyectos. Hoy debuta en este casa un nikonista de bien, un guardia civil que está enamorado de la Sierra de Gredos (Ávila, España) y que va a lanzar un libro sobre fotografía de naturaleza llamado “Testigos del viento”. Guillermo Arteaga también será el fotógrafo del mes de julio 2026 en la Academia de Fotógrafos pero antes de ver sus trabajos, te aconsejo que escuches este programa y eches un ojo a su libro en este enlace: https://dashbook.es/book/testigos-del-viento Me gusta que ayudemos a los que emprenden con el corazón y la fotografía. ¡Dentro podcast!

Segundo y ultimo episodio de la micro temporada grabada en Miami, esta vez junto a mi querido amigo Daniel Pistola. Finalmente llegó a mi podcast y tuvimos mil conversaciones que nos dieron bastante para hablar, reflexionar y asegurar (según Dani) que este es el mejor episodio de este podcast. Confirmen.Recuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

Las fotografías son nuestro tesoro más valioso, pero también pueden ser un detonante de dolor. Hay que aprender a reconocer y validar nuestros sentimientos, pero también a trabajar en ellos para poder recordar con más amor que dolor. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Siempre es un amor tener a Kabeto en mi podcast, es mi BFF que me dejó la comedia y así que este episodio es amor en Miami, echamos cuentos, hicimos predicciones mundialistas y gozamos como siempre que nos juntamos, pero también nos dimos cuenta de todo lo que hemos cambiado desde la ultima vez que visitó mi podcast hace 2 años.Recuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_