Podcasts about fotograf

A fotografia não está morrendo, mas sua base de valor mudou. O caso da Life Touch nos EUA, onde uma gigante da fotografia escolar enfrentou cancelamentos massivos devido à associação de um executivo com arquivos comprometedores (caso Epstein), serve como um lembrete severo sobre Gestão de Reputação e Risco de Terceiros. No mercado atual, sua ética e sua marca valem tanto quanto sua técnica.O fotógrafo de 2026 deve ser o editor crítico da tecnologia. Como Annie Leibovitz posando para a Givenchy, o profissional deve extrapolar a captura de luz para se tornar um ícone de sua própria visão estratégicaO ano de 2025 começou e as regras mudaram. Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, analisamos o impacto dos novos geradores de retrato por IA, a chegada dos Self-Portrait Studios ao Brasil e como as novas ferramentas do Google (Pomeli e Liria) estão redesenhando o mercado de e-commerce e produtos.Principais tópicos:• A polêmica dos fotógrafos que lançam IAs com seu próprio estilo: Inovação ou "suicídio" de mercado?• Radar 2026: Os perfis de fotógrafos que sobreviverão à próxima onda tecnológica.• C2PA e a luta pela autenticação da imagem real.• O custo invisível do hardware: Por que seus cartões e SSDs estão tão caros?• Lições do caso Life Touch sobre reputação e gestão de crise.

Černobílé fotografie unhošťského fotografa Michala Kučery zachycují melancholické příběhy starých domů, romantické krajiny i obyčejné životní situace. Fotografii se věnuje už více než čtvrt století, ale v posledních letech ho okouzlila technika dírkové komory. Když touto technikou fotografuje lidi, musí je přesvědčit, aby zkusili zůstat nechybní a přestali dýchat.

Der Podcast von Hochzeitsfotografen für Hochzeitsfotografen

Ja hallöchen, wunderschönen guten Morgen. Freitag, der 13., was für ein Datum. Viele haben total Panik vor Freitag, dem 13. Ich finde: ein Tag wie jeder andere. 13 ist doch ein Glückstag. Heute freue ich mich riesig: Bei mir im Podcastinterview mein Freund und für mich absoluter Star-Fotograf: Ronny Barthel. Lieber Ronny, für uns beide sehr früh, wir haben uns heute Morgen kurz nach 10 Uhr getroffen. Schön, dass du da bist. Wie habe ich Ronny kennengelernt? Auf einem Event. Da ist mir ein Mann mit Kamera aufgefallen, der von früh bis tief in die Nacht rumgerannt ist: Aus allen Richtungen fotografiert, auf die Knie gegangen, in den Pausen raus, Bilder eingefangen, O-Töne eingefangen. Ich dachte: Boah, was ist das für ein cooler Typ! Viele Fotografen machen „Chili-Vanilly" einer stellte hinten ein Stativ auf, hockte auf dem Hochstuhl und fotografierte von hinten. Du warst anders. Ich sprach dich an und so warst du auf vielen Events bei uns. Ronny, woher kommt diese Passion, diese Freude am Fotografieren? Ronny: Wenn es schön aussieht, macht es Spaß, das aufzunehmen und ein schönes Ergebnis daraus zu machen. Freude an Kreativität. Fotografie ist ein Ausschnitt, du nimmst nicht alles auf, sondern das, was du in deiner Kamera siehst. Wie beim Film: Dort wird alles gestaged. Im realen Leben passe ich Menschen nicht an, aber ich kann Umgebung und Ausschnitt ändern. Darauf fokussiere ich mich. Wow. Und woher nimmst du die Power, von früh bis tief in die Nacht zu fotografieren? Ronny: Du kennst den Spruch: Wenn man das macht, was man liebt, dann funktioniert es einfach. Bei dir ist es ja genauso, 3.000 Podcasts würde ich nie machen. Wichtig ist: Finde das, was du unendlich lange machen kannst, egal ob bezahlt oder nicht. Und trotzdem: Ich bin effektiv und mache nicht zu viel. Kreativität ist unendlich, man kann sich darin verlieren. Ich kenne Kreative, die machen viel und kommen zu keinem Ergebnis. Ich suche die Balance zwischen „mein Ding" und Ergebnis. Ich habe heute weniger Lust auf Speaking-Events mit 30 Speakern. Es ist oft immer das Gleiche. Du buchst VIP-Ticket wegen Ruhe und Raum, ich sage: Ich muss nicht 30 Leute am Tag fotografieren. Irgendwann leidet Kreativität. Wenn Energie und Spaß fehlen, musst du ändern. So bleibt Motivation erhalten. Ich gehe mehr in individuelle Fotografie: Wir waren in Nizza drehen, fotografieren, filmen, Bilder wie Bali, Wasserfall und das war vor einer Woche in Nizza. Kernbotschaft für alle: Mach das, was du liebst. Dann bist du frei. Und: immer wieder checken, macht es mir Freude? Wenn ja, super. Wenn weniger: Ändern, changen. Sich treu bleiben. Ronny, du hast ein starkes Team. Viele jammern: keine guten Mitarbeiter. Wie schaffst du das? Ronny: Die sind einfach da. Okay, aber wie passiert das? Ronny: Ich habe eine Vision, eine Idee und dann kommen die richtigen Leute. Ich glaube ans Gesetz der Anziehung. Ich bin 45, es war ein langer Weg, mich zu verstehen: Was kann ich gut, was nicht? Ich kann Netzwerke aufbauen und Leute anziehen. Bei anderen funktionieren andere Wege. Das muss jeder selbst erkennen. Wenn du weißt, was für dich leicht ist, machst du es immer wieder und baust es aus: Stärken ausbauen. Nicht jeder muss auf die Bühne, manche Visionen sind nicht ihr Weg. Und heute prasseln täglich tausend „ultimative" Angebote rein. Blödsinn. Weniger ist mehr. Konzentration auf sich selbst. Beim Fotografieren bist du eins mit der Kamera, wie ein Tänzer im Raum. Ronny: Ich blende Außen komplett aus. Vergleichen mit anderen tut meiner Energie nicht gut. Ich muss bei mir sein, sonst kann ich nichts erschaffen. Ich baue gerade wieder ein neues Netzwerk: Vor zwei Monaten gestartet, 35 Leute im Team. Das Ergebnis ist die Konsequenz meiner Veränderung. Menschen folgen deiner Energie, Frequenz, Vision, nicht nur Geld. Geld als Bindung ist das Schlimmste. Die neue Generation weiß sehr genau, was sie will. Unternehmen müssen sich verändern und Raum schaffen. Meine Metapher: Bewusstseinsveränderung ist wie Inflation. Wenn außen alles schneller wird und du dich nicht mitveränderst, gehst du ein. Das sieht man auch bei KI: Sie wächst extrem schnell. Die Frage ist: Kann dein Bewusstsein mithalten, sonst nutzt es dein 16- oder 13-jähriger Sohn und baut über Nacht ein Millionen-Business. Ich verbinde Dinge kreativ neu, auch in der Fotografie: Menschen bleiben wie sie sind, aber Blickwinkel und Umfeld verändern sich. Und nochmal: Wer nicht mit der Zeit geht, geht mit der Zeit. Vergleiche dich nicht, bleib bei dir. #Podcast #Interview #RonnyBarthel #Fotografie #Kreativität #Passion #Vision #Mindset #Erfolg #Motivation #Team #Netzwerk #GenZ #Wandel #KI #Fokus #Ergebnisorientiert #Ernstcrameri Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: Speakercruise  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. 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En las últimas semanas solo he visto peleaderas alrededor de todo, y resulta que pelear es una situación necesaria para el humano; que pesadilla.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_ 

En este episodio de Vida Digital converso con Mónica Martín Villaescusa, especialista en tours virtuales, gestión de patrimonio y uso de software para museos, sobre cómo la tecnología está transformando la manera en que preservamos y difundimos nuestra cultura. Hablamos del contexto del Congreso de Museos Panameños, de la realidad de los museos en Panamá y la región, y de por qué seguir usando solo herramientas tradicionales de difusión ya no es suficiente si queremos realmente llegar a nuevas audiencias.​Mónica explica cómo los tours virtuales han dejado de ser solo “recorridos bonitos en 360°” para convertirse en plataformas interactivas que permiten integrar información, cuestionarios, dinámicas tipo videojuego, avatares, enlaces a redes sociales, recursos descargables y hasta experiencias con visores de realidad virtual. Comentamos el enorme potencial que tienen estas herramientas para hacer los museos más accesibles para personas que no pueden desplazarse físicamente, para escuelas en zonas remotas y para públicos jóvenes que se mueven naturalmente en entornos digitales.​También entramos en el papel de la inteligencia artificial como aliada, no solo en la parte técnica, sino como apoyo estratégico: desde investigar mejor los desafíos de cada institución hasta diseñar tours a la medida de sus necesidades, públicos y sueños. Mónica comparte ejemplos concretos, como proyectos en el sector salud donde se integran avatares de médicos reales dentro del tour, o cómo la IA ayuda a identificar oportunidades de difusión que a veces ni el propio cliente había considerado.​Otro tema clave de la conversación es la sostenibilidad económica de estas iniciativas. Mónica cuenta el modelo de su emprendimiento familiar, donde combinan una estructura muy ligera, cámaras 360 económicas pero efectivas, licencias de software de pago único y esquemas flexibles de entrega y alojamiento de los tours, para reducir costos sin sacrificar calidad. Hablamos de licencias de por vida, actualizaciones incluidas, mantenimiento sencillo y opciones de hosting que permiten que incluso museos con presupuestos ajustados puedan apostar por esta transformación digital.​No dejamos por fuera la parte de formación y gestión interna. Mónica explica cómo los tours virtuales, una vez publicados, requieren relativamente poco mantenimiento técnico, pero que el gran reto futuro está en la adopción de software de gestión de colecciones y patrimonio, que unifica información dispersa (papel, discos duros, archivos sueltos) en una sola plataforma con lenguaje museográfico estándar. Esto implica acompañar al personal de los museos con capacitación, niveles de acceso y procesos claros para que la tecnología realmente se traduzca en mejor conservación.Finalmente, conversamos sobre qué indicadores deberían seguir los museos para medir el impacto real de estas herramientas: estadísticas de visitas web, analíticas internas de los tours (qué salas se visitan más, dónde la gente pasa más tiempo, con qué contenidos interactúa), alcance en redes y casos de éxito como el del Museo Ricardo J. Alfaro o la exposición “Fotografía y política”, cuyos tours virtuales se han mantenido en operación durante años con muy buenos resultados. Cerramos con una reflexión sobre el rol inevitable de la inteligencia artificial y el software de gestión en el futuro de los museos, y la responsabilidad de las instituciones de usarlos para acercarse a las nuevas generaciones sin perder de vista el valor del factor humano.

Was wäre, wenn die Qualität deiner Fragen bestimmt, wie tief du dein eigenes Leben verstehst?In dieser besonderen Folge der Flowgrade Show geht es nicht um Biohacks oder Optimierungsstrategien. Es geht um ehrliche Selbstreflexion. Um Fragen, die uns herausfordern. Und um Gespräche, die unter die Oberfläche gehen.Gemeinsam mit Maximilian Gierl ziehe ich Fragen aus dem Kartenset "Tacheles", ohne zu wissen, was kommt. Es entsteht ein spontaner, ungefilterter Dialog über Vergebung, Angst, Identität, Berufung, Beziehungen und die Momente, in denen wir uns wirklich lebendig fühlen.Diese Episode ist persönlicher als viele andere. Keine vorbereiteten Antworten. Kein Skript. Nur echte Gedanken im Hier und Jetzt.Wir sprechen darüber, warum bestimmte Fragen uns mehr über uns selbst verraten als jede Analyse. Warum Vergebung Freiheit bedeutet. Warum Lebendigkeit oft in der Reduktion entsteht. Und was passiert, wenn wir uns trauen, auch die unangenehmen Themen anzusprechen.► Über Maximilian GierlMax war viele Jahre als Arzt tätig, bevor er den mutigen Schritt gegangen ist, seiner Leidenschaft zu folgen und sich selbstständig zu machen. Heute arbeitet er als Fotograf und Videograf und begleitet Unternehmer, Athleten und Persönlichkeiten an außergewöhnliche Orte. Seine Arbeit verbindet Präzision, Kreativität und eine besondere Sensibilität für echte Momente.• Max Website • Max Instagram Bereit für ein ehrliches Gespräch, das zum Nachdenken anregt und vielleicht auch dich dazu inspiriert, bessere Fragen zu stellen? Dann ist diese Folge genau richtig für dich.Viel Spaß beim Zuhören und Go for Flow.

¿Es posible retratar la infancia con absoluta honestidad sin cruzar la línea de lo controversial? En este video podcast, nos sumergimos en la vida y obra de Sally Mann, una de las fotógrafas estadounidenses más influyentes y discutidas de la actualidad.Desde su nacimiento en Lexington, Virginia, Mann ha capturado la esencia del sur de Estados Unidos, utilizando la cámara como una ventana a la riqueza cultural y la atmósfera melancólica de su tierra. Exploramos cómo su visión artística se forjó entre la influencia de sus padres y una educación técnica de élite en instituciones como la Putney School y el Bennington College.En este episodio analizamos:• Su estilo y técnica única: El uso de la fotografía en blanco y negro combinada con procesos químicos alternativos que dotan a sus imágenes de una calidad poética y atemporal.• Grandes influencias: Cómo la audacia de Robert Capa, la claridad de Walker Evans y la singularidad de Diane Arbus marcaron su lente.• Temas recurrentes: La vulnerabilidad de la infancia, las dinámicas familiares, la conexión con la naturaleza y su valiente exploración de la mortalidad y la muerte.• La gran controversia de "Immediate Family": El impacto de su libro de 1992, las acusaciones que enfrentó por retratar a sus hijos y el éxito comercial de obras icónicas como Candy Cigarette, que alcanzó ventas récord de 266,500 dólares.Sally Mann desafía las convenciones sociales al abordar temas tabú, recordándonos que la belleza puede ser, al mismo tiempo, perturbadora y profundamente humana.¿Qué opinas tú? ¿Crees que su trabajo es una oda a la honestidad familiar o que sus fotos cruzaron un límite ético? ¡Queremos leerte en los comentarios!#SallyMann #FotografiaArtistica #HistoriaDeLaFotografia #ImmediateFamily #ArteControvertido #FotografiaBlancoYNegro #PodcastDeFotografia #MujeresFotografas

En esta entrevista exploramos cómo el proyecto de boudoir de Mónica Olvera va mucho más allá de una sesión de fotos sensuales: es un proceso de transformación emocional donde las mujeres se reconcilian con su cuerpo, recuperan seguridad y se miran con nuevos ojos. A través de la fotografía, cada experiencia se convierte en un acto de amor propio, valentía y redescubrimiento personal que desafía prejuicios y rompe tabúes sobre la sensualidad femenina.

Kým si naši olympionici merajú svoje sily so zvyškom športového sveta na 25tych zimných olympijských hrách v Milane a Cortine d´Ampezzo /Dampeco/, naši paralympionici vrcholia s prípravami na paralympijské hry, ktoré štartujú už 6.teho marca. Doteraz sa im podarilo z paralympiád získať neuveriteľných 136 medajlí a pri týchto úžasných úspechoch nechýbal ani ich dvorný fotograf Roman Benický. | Hosť: Roman Benický (Športový fotograf). | Moderuje: Juraj Turis. | V Rádiu Regina Západ každú sobotu o 10. hod. Tolkšou Hosť Rádia Regina Západ pripravuje Slovenský rozhlas, Rádio Regina Západ, RRZ.

Introito por Darío Lavia 00:00Acto I: Seriales fantásticos de posguerra 02:19Interludio I: "El cenagal de los seriales" de Roy Kinnard 05:33Acto II: Elementos de ciencia ficción en seriales de posguerra 10:22Acto III: Cine Astor templo del serial en Buenos Aires 14:22Interludio II: "El episodio final" de Alan G. Barbour 17:06Acto IV: Conclusión 23:53Fuentes: Roy Kinnard, "Fifty Years of Serial Thrills" (The Scarecrow Press, 1983)Alan G. Barbour "Days of Thrills and Adventure" (Collier Books, 1970)Fotografía del Cine Astor:https://teatrosdebuenosairesdelsigloxviialxxi.blogspot.com/ImdbWeb de CineficciónFan Page de Cineficción

En '¡Buenos días, Javi y Mar!' en CADENA 100, la jornada arranca con la alegría del viernes y 45 minutos de música ininterrumpida. Suenan temas de Ed Sheeran, "Fotografía" de Juan y Nelly Hurtado, y "Diamonds" de Rihanna, escrita por Sia. También se escucha "Big Girls Don't Cry" de Fergie y "Terriblemente Cruel" de Leiva. Proponen una playlist para celebrar la llegada del buen tiempo. Anuncian el regreso de Bruno Mars con su nuevo trabajo "The Romantic", tras su exitoso "24K Magic". CADENA 100 es la radio musical que más crece, ofreciendo variedad musical de ayer y hoy, y acompaña a los oyentes con 45 minutos de música cada hora. Ruth Medina introduce más música ininterrumpida con Dani Martín, Taylor Swift y David Guetta.

Lucas Víctor y sus fotografías piezas de ajedrez son un gran ejemplo de la importancia del manejo de los planos y el uso de la luz cuando se quiere lograr una imagen impactante.Diseño en corto es un podcast de diseño en dosis exactas.

Världen var fylld av tecken att tolka för 1600-talets människor. När ett barn föddes med missbildningar under 1600-talet sågs det inte främst som ett biologiskt fel – utan som ett budskap från Gud. På samma sätt som missväxt var ett tecken på människornas syndfullhet.Den moderna uppdelningen mellan natur och kultur, kropp och själ, eller individ och samhälle fanns inte – allt ingick i ett sammanhållet kosmiskt mönster. Individen var sin tilldelade roll inom sitt stånd och samhället var en kropp, där varje människa hade sin plats.I detta avsnitt av podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med Karin Sennefelt, professor i historia och författare till boken Livet enligt 1600-talet (Natur & Kultur). Samtalet kretsar kring människors grundläggande livsvillkor i tidigmodernt Sverige – hur de förstod sig själva, sin plats i samhället och världen omkring dem.Visionärer som Lars Ekrot, som påstod sig ha sett Karl XI:s död och slottsbranden i Stockholm i sina syner under piprökning, togs på allvar. De betraktades inte automatiskt som galningar – utan som möjliga mottagare av gudomlig sanning.Naturen var inte neutral utan betraktades som ett språk: Guds bok. Åskväder var inte meteorologiska fenomen utan Guds röst. Svält, missväxt och kyla under lilla istiden tolkades som tecken på gudomlig vrede. Skogen var en plats av både faror och mirakel – där barn kunde räddas av "vita hundar" eller änglar, som bevis på Guds närvaro även i det vildaste landskap.Att förstå 1600-talets tankevärld är att bli främling i sin egen tid. Det påminner oss om att våra mest självklara föreställningar – om kropp, makt, individ och natur – är historiska konstruktioner. För 1600-talsmänniskan var världen inte något man förstod genom vetenskaplig objektivitet, utan genom tolkning. Naturens skiftningar, kroppens signaler och samhällets strukturer uppfattades som uttryck för Guds plan. Gud var närvarande i vardagen: han kunde sända blixtar som straff, låta barn dö för att påminna om synd, och tala genom drömmar eller syner.Ståndssamhället var organiserat som en kropp: kungen var huvudet, prästerna hjärtat, adeln armarna och bönderna benen. Hierarkierna var inte mänskliga konstruktioner, utan gudagivna ordningar. Att överskrida sin plats sågs som ett hot mot hela den kosmiska balansen. Samtidigt fanns viss social rörlighet, ofta genom något man kallade fortun – individens möjlighet att finna lycka. Officiellt sågs all framgång som ett uttryck för Guds vilja. Att vara "ärlig" innebar inte bara moralisk hederlighet, utan också flit och samhällsnytta.Identiteten var inte ett inre psykologiskt jag, utan något som manifesterades genom kläder, titlar och föremål. Ett ärvt lakan kunde vara bevis på kvinnlig dygd. Berättelsen om den falska lantgrevinnan i Karlskrona visar hur identitet kunde "bäras" – och avslöjas. När hon inte längre kunde försvara sin status blev ett ärr på kroppen hennes fall.Men vid 1700-talets början sker ett epistemologiskt brott. Kunskap börjar organiseras utifrån skillnad snarare än likhet. Religion, vetenskap och politik blir separata sfärer. Världsbilden fragmenteras.Kroppen betraktades både som ett förgängligt skal och ett heligt kärl för själen. Den styrdes av humoralpatologin, där de fyra kroppsvätskorna – blod, slem, gul och svart galla – måste hållas i balans. Obalanser sågs inte bara som sjukdom, utan som tecken på moraliskt eller andligt förfall.Bildtext: Landskap med figurer, cirka 1625–1635, tillskrivs Joos de Momper den yngre tillhörande Östergötlands museum Fotograf: Östergötlands museum. Licens: Public Domain, Digitalt muséumMålningen visar ett dramatiskt bergslandskap där tre vandrare tar paus vid en slingrande stig. Verket är ett exempel på 1600-talets flamländska landskapsmåleri, där naturens storhet kontrasteras mot människans litenhet.Musik: Claudio Monteverdi-Quel Augelin Che Cantaav, The Tudor Consort, CC BY 3.0, via Wikimedia CommonsKlippare: Emanuel Lehtonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hoy quiero hablarte de algo que veo constantemente cuando hago auditorías: podcasts que están bien producidos, con buen contenido y consistencia… pero que no están conectados al negocio.En este episodio de Bloom Creativo, te comparto cuatro razones por las que tu podcast puede no estar generando resultados, aunque estés creando contenido con intención.Hablo de:Lo que pasa cuando tu podcast no tiene un rol claro dentro de tu negocioPor qué crear contenido sin una oferta definida te deja a mitad de caminoCómo confundimos visibilidad con impacto realPor qué el crecimiento no siempre significa sostenibilidadAdemás, te dejo una mini auditoría práctica con preguntas que puedes responder esta misma semana para revisar si tu contenido realmente está alineado con tu negocio.Si después de hacer esta revisión quieres ayuda estratégica, puedes agendar una auditoría conmigo. Te dejo el enlace en la descripción.GRATIS Descarga mi Guía de YouTube para Podcasters aquí: https://www.focusandbloomstudios.com/guia-de-youtube-para-podcasters ¿Estás pensando en lanzar un podcast o un canal de YouTube en 2026 para tu negocio? Ahorra tiempo en la producción de tu podcast con el Complete Podcast Bundle https://www.focusandbloomstudios.com/podcastbundle-espanol

En este episodio hablamos sobre la importancia de la creatividad en fotografía de paisaje, más allá del equipo fotográfico.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CREATIVIDAD MÁS ALLÁ DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos, sobre una idea muy extendida —y a menudo equivocada— en fotografía de paisaje: pensar que la creatividad depende directamente del equipo que utilizamos. A lo largo del episodio defendemos que la verdadera evolución fotográfica no viene de cambiar de cámara u objetivo, sino de cambiar la forma en la que miramos, interpretamos y afrontamos cada salida fotográfica. Hablamos de cómo obsesionarnos con el material puede frenar nuestro crecimiento creativo y de por qué centrarnos en la experiencia, la curiosidad y la toma de decisiones conscientes nos ayuda a desarrollar una fotografía más personal y coherente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El mito del equipo como motor creativo: Tener mejor material no garantiza mejores fotografías. La creatividad nace de la mirada, no del equipo. Limitaciones autoimpuestas: Cuando atribuimos nuestros resultados al material, dejamos de asumir responsabilidad sobre nuestras decisiones creativas. La importancia de la experiencia: Salir al campo, observar, equivocarse y repetir es lo que realmente construye criterio fotográfico. Conocer a fondo lo que ya tienes: Exprimir tu equipo actual te obliga a pensar más, a buscar soluciones y a ser más creativo con los recursos disponibles. Curiosidad como motor creativo: Hacerse preguntas, probar encuadres distintos o cambiar la forma habitual de fotografiar activa nuevos procesos creativos. Desarrollar un estilo propio: El estilo no se compra; se construye con el tiempo, la coherencia y la repetición consciente de decisiones. Compararse menos, observar más: Mirar constantemente el trabajo de otros sin analizarlo puede generar frustración y bloqueo creativo. CONCLUSIONES La creatividad en fotografía de paisaje no depende del equipo, sino de cómo afrontas cada sesión. Centrarse en la experiencia, la observación y la toma de decisiones conscientes permite crecer como fotógrafo, disfrutar más del proceso y construir una fotografía más personal y honesta. FOTOS DE RAFA IRUSTA © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF 16-35mm f/2.8L II © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 350D + EF 70-200mm f/4L  © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF-S10-22mm f/3.5-4.5 © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max FOTOS DE ROGER VIVÉ © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone 4S © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III, aplicando vaho sobre el frontal del objetivo © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron Macro © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone X © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon Coolpix S6000, impresa a 60 x 45 cm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron 18-270mm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

ISSO100 ist zurück, heute mit einem speziellen und erstem Gast nach der Reunion. Philipp Gladsome ist ein Freudn des Hauses und bekannter Fotograf. Solltet ihr euch mit Musik von Casper, Kraftklub, KIZ und vielen vielen mehr befassen, dann kennt ihr Philipps Arbeit sicherlich. Wir sprachen über seinen Werdegang, Reisen als Fotograf, wie Philipp Erfolg definiert und was der Unterschied zwischen Brutto und Netto ist. ISSO100 gibts wie immer alle 2 Wochen überall wo es Podcasts gibt und auf Youtube! Folgt uns auf @isso_100 und Philipp gerne @philipp_gladsome! 00:00:00 Intro und Vorstellung Philipp00:01:00 Urlaub als Fotograf00:05:58 Schnellfragenrunde!00:07:39 Philipps Einstieg in die Fotografie00:15:58 Wie schießt man die richtigen Künstlerfotos?00:18:36 Der beste Freunde oder der beste Fotograf?00:24:15 Amateur vs. Profi: Was sind eigentlich die Unterschiede?00:29:55 Die Balance zwischen Studio- und Live-Fotografie00:31:38 Der Einfluss von Trends und persönlichem Stil00:40:48 Wie definierst du Erfolg Philipp? 01:47:07 Wie gehts denn weiter? 01:00:08 Kapstadt, nein nein.01:11:17 Lange Unterhosen for the win.01:12:50 Was ging in der Popkultur

El Museo de Historia de Madrid expone las cuarenta fotos ganadoras y finalistas de su V Concurso de Fotografía. Esta edición la protagonista es el agua

In dieser Folge von Hot Seats and Cold Brews spricht Tobias Woggon mit Christoph Wolf, Reportage- und Outdoor-Fotograf, über das Unterwegssein, über echte Geschichten – und darüber, warum man manchmal allein losziehen muss, um wirklich anzukommen. Christoph erzählt, wie er schon in früher Kindheit durch Naturerlebnisse und Abenteuer geprägt wurde und wie daraus seine Leidenschaft für das Draußensein entstanden ist. Wir sprechen darüber, warum uns frühe Erfahrungen stärker formen, als wir denken – und wie sie unseren Blick auf Risiko, Freiheit und Kreativität beeinflussen. Im Zentrum steht seine Art der Fotografie: Reportage als Haltung statt Inszenierung. Warum ist Reportage für ihn die Fotokunst der Zukunft? Was unterscheidet ein technisch perfektes Bild von einem wirklich guten Bild? Und was muss ein Foto mitbringen, damit es berührt, bleibt und eine Geschichte erzählt? Außerdem geht es um das Alleinreisen: Warum zieht es Christoph immer wieder solo in die Natur? Was lernt man über sich selbst, wenn niemand sonst da ist? Und wie plant man eigentlich solche Reisen zwischen Vorbereitung und bewusstem Kontrollverlust? Eine Folge über Abenteuerlust, Prägung, Mut und den Wert echter Momente. Jetzt reinhören.

En su fugaz visita por Ciudad de Mexico, Michelle Dernersissian pasó por este podcast para hablar rico rico de la vida, del presente y de la luz que se ve cuando salimos de una depresión.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

En la entrevista del programa La Miel en tu radio conversamos con la Fotógrafa y contadora Raquel Haberkorn - Maciá 14/02/2026. Quien nos comparte toda la información sobre la edición nº16 del Concurso de Fotografía en el marco de la ExpoMaciá Apícola 2026 en la localidad de Maciá.

In dieser Folge von „Fünfzehn Minuten über den Fünfzehnten“ blicken wir hinter die Kulissen eines Mammutprojekts: Das Fototeam des Museums hat in jahrelanger ehrenamtlicher Arbeit jedes einzelne Haus im 15. Bezirk fotografisch festgehalten – entstanden ist ein beeindruckendes Konvolut von 14.000 Bildern. Erfahren Sie im Gespräch mit Koordinatorin Susanne Woytacek, IT-Experte Christian Riedl und den Fotograf:innen Maria Berghammer, Michael Hörtenhuber und Martina Wagner, wie aus einer vermeintlichen „Schnapsidee“ ein bedeutendes Zeitdokument für die Zukunft wurde. Wir sprechen über die Herausforderungen der IT-Umsetzung, den Einsatz von KI bei der Datenpflege und über skurrile Begegnungen während der Foto-Touren im Grätzel. Doch das ist noch nicht alles! Unsere Grätzelkorrespondentin Melty ist aus dem Urlaub zurück und nimmt Sie mit auf einen sprudelnden auditiven Spaziergang zu zehn Brunnen im Norden von Rudolfsheim-Fünfhaus – ein perfekter Appetitanreger für unsere kommende Sonderausstellung. Zudem geben wir Ihnen einen exklusiven Einblick in unser Highlight im Februar: Das Event „Behind the scenes – Wie eine Ausstellung entsteht“. Co-Moderatorin dieser Folge ist Birgit Dhibi. Skript: Brigitte Neichl. Hören Sie rein in eine Folge voller Kultur, Geschichte und Grätzelgefühl!

Agathe und die anderen Kinder der Vorschulgruppe Dreimal schwarzer Kater sind aufgeregt. Bevor sie in die Schule kommen, wird Freddy Pullunder, der berühmteste Fotograf der Stadt, ein Gruppenbild von ihnen machen. Leider kommt ihm immer wieder etwas dazwischen. Mal hat seine Oma Geburtstag, mal läuft ihm ein Lama davon. Wann knipst er die Kinder endlich? Alle 5 Folgen der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Knips doch endlich, Freddy Pullunder von Susan Kreller. Es liest: Helene Grass. ▶ Mehr komplette Hörgeschichten gibt es hier: https://www.ohrenbaer.de/podcast/komplette-hoergeschichten.html ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 4: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-4.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

EL MENSAJE OCULTO EN LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ El arte es muchas veces expresión de conocimientos ocultos que los autores incorporan a sus obras para que aquellos iniciados que sean capaces de entenderlo. Grandes genios de la pintura, la escultura, la arquitectura y la música han dejado su legado mas valioso en forma de símbolos ocultos. Ese fue también el caso de Diego de Velázquez, uno de los mas insignes pintores españoles de todos los tiempos. Con el Doctor en Bellas Artes José Luis González Munuera, que ha investigado en profundidad la obra de Velázquez, navegamos por los secretos del genial cuadro de “Las Meninas”, que está lleno de misterios que hoy vamos a conocer. ¿ES LA SÁBANA SANTA UNA FOTOGRAFÍA MEDIEVAL? La Sábana Santa, envuelta en misterio durante siglos, es una de las reliquias mas importantes de la historia. Muchas han sido las ocasiones en las que hemos hablado de ella en el programa intentando conocer resultados de investigaciones sobre su origen, especialmente sobre la formación de la curiosa imagen que contiene. Esta noche vuelve a colocarse bajo la lupa. ¿Milagro, símbolo de fe… o una de las falsificaciones más brillantes de la Edad Media? Hablamos con el periodista, escritor, investigador y experto en fotografía Carlos Mesa, autor del libro “¿Cómo se falsificó la Sábana Santa?”, que nos dio los detalles de sus investigaciones, en las que incluso ha llegado a reproducir imágenes sobre lienzo usando técnicas medievales. Dirección, guion y presentación: Joaquín Abenza. Producción, documentación y redes sociales: María José Garnández. Con la colaboración de: Juan Sánchez y Concha Soler Blog del programa: http://www.elultimopeldano.blogspot.com.es/ Programas emitidos en ORM: https://www.orm.es/programas/elultimopeldano/ Programas emitidos en 7 TV: https://www.la7tv.es/blog/section/el-ultimo-peldano/ WhatsApp: +34 644 823 513 Correo electrónico: escaleradelmisterio@rtrm.es Programa emitido en Onda Regional de Murcia

Bratislavu pozná do hĺbky – cez jej ulice, ľudí a pamäť mesta. Novinár a fotograf Andrej Ďuríček dlhodobo zachytáva jej atmosféru, pamäť a meniacu sa tvár. Nedávno mu vyšla aj kniha o bratislavských kostoloch. O tom, prečo má hlavné mesto preňho osobitný význam a čo všetko v ňom ešte dokáže objaviť, bude reč v našej Panoráme. | Hosť: Andrej Ďuríček (Fotograf Bratislavy). | Moderuje: Darina Mikolášová. | V Rádiu Regina Západ každú sobotu o 10. hod. Tolkšou Hosť Rádia Regina Západ pripravuje Slovenský rozhlas, Rádio Regina Západ, RRZ.

Cestovatel - pro mnohé to je povolání snů. Ale jak se to musí nastavit aby to člověka uživilo? Jak taky vypadá osobní život, pokud jste pořád někde na cestách?Jirka Kolbaba je cestovatel a fotograf a také slavný cestovatel rádia Impuls. Po světě jezdí desítky let a fakt je asi málo lidí nejen v naší zemi, kteří mají tak toulavé boty jako on.Setkali jsme se na podiu karlovarského festivalu Caminos a tentokrát jsme se zdaleka nebavili „jenom“ o cestování, ale prvě třeba o tom, jak to má Jirka se ženami? Jestli má odvahu postavit se proti nespravedlnosti, pokud se s ní na cestách setká? Jací jsou vlastně lidé, které potkáte na celém světě - jsou všichni hodní anebo je spíš lepší nikomu nevěřit?Začíná osobní, otevřený a myslím, že pro mnohé překvapivý rozhovor se slavným cestovatelem Jirkou Kolbabou!Toto je konec půlhodiny, která je určená pro otevřené platformy. Pokud chcete ještě jednou takovou délku a kompletně bez reklam, pojďte na můj kanál http://www.herohero.co/petrhorky . Najdete tu i všechny starší rozhovory - a jak je zvykem, tak v plné délce a bez reklam. Mějte se krásně, ahoj! Petr Horký00:00 Cesty do zahraničí.10:41 Začátky cestování.14:08 Finance.17:56 Ženy na cestách a život na volné noze.25:24 Poměry ve světě a síla úsměvu.Support the show

¿Está la inteligencia artificial empezando a decidir qué arte podemos ver? En este directo analizo lo que ocurrió tras la restricción de mi video sobre Sally Mann y lo que esto revela sobre la moderación automatizada en plataformas como YouTube. Hoy los algoritmos no solo recomiendan contenido: clasifican, limitan y determinan su alcance. ¿Puede una IA entender el contexto artístico? ¿Puede distinguir entre desnudez, intención y expresión visual?Durante dos horas reflexionamos sobre censura digital, arte incómodo, fotografía histórica y el papel creciente de la inteligencia artificial en la cultura visual. También exploramos qué significa delegar el criterio artístico en sistemas automáticos y cómo esto podría redefinir el futuro de la imagen en internet.Si te interesa la fotografía artística, el impacto de la IA en el arte y el debate sobre censura en redes sociales, este análisis es para ti. Suscríbete y activa la campana para más reflexiones profundas sobre fotografía y cultura visual.#InteligenciaArtificial#Fotografía#CensuraDigital#Algoritmos#ArteContemporáneo#SallyMann#ModeraciónAutomatizada#IAyArte#FotografíaArtística#YouTubeCensura

Del 7 al 10 de mayo se celebra en Menorca la primera edicion de RAW PHOTO FEST, el festival de fotografia más potente del año en España. Y no lo decimos porque seamos media partners y sus organizadores sean buenos amigos, sino porque basta echar un vistazo a la agenda de exposiciónes y de autores que andarán por allí para tenerlo claro. Pero más allá de la potente propuesta de este festiva centrado en fotografía documentall, nos interesa saber cómo es posible montar algo así en España y, lo que es más complicado, fiananciarlo. Nos lo cuentan Christelle Enquist y Jorge Delgado-Ureña en este nuevo episodio de Photolari Podcast.

Hand aufs Herz: Wenn du an massives Umsatzwachstum denkst, woran denkst du zuerst? Vermutlich an Kaltakquise, neue Leads oder volle Messehallen. Doch wenn wir ehrlich sind, vernachlässigen wir dabei oft den wichtigsten Hebel für nachhaltigen Erfolg: die Kundenbindung B2B. Fast 90 Prozent der B2B-Vertriebe tappen in diese Falle. Denn wir sind Jäger. Wir wollen die Trophäe an der Wand. Aber was passiert eigentlich, nachdem der Vertrag unterschrieben ist? Oft herrscht dann Funkstille oder der Kunde wird lediglich „verwaltet". Dabei liegt genau hier, direkt vor deiner Nase, das größte ungenutzte Potenzial deines Unternehmens. In dieser Episode habe ich deshalb mit Manuel Spors gesprochen. Er ist Experte für Bestandskundenmanagement und Autor des neuen Buches „Die Loyalitätsformel". Gemeinsam zerlegen wir den Mythos, dass Wachstum immer „neu" bedeuten muss. Stattdessen schauen wir uns an, wie du den Customer Lifetime Value steigern kannst, ohne ständig dem nächsten Lead hinterherzujagen. Die Akquise-Falle: Warum Kundenbindung B2B oft scheitert Kennst du das beklemmende Gefühl der Kaufreue? Du kaufst ein neues Auto, fährst stolz vom Hof, und an der ersten Ampel siehst du den Wagen, den du nicht genommen hast. Plötzlich fragst du dich: War es wirklich die richtige Entscheidung? Deinem Kunden geht es haargenau so. Nach der Unterschrift fällt die emotionale Kurve oft rasant in den Keller. Genau in diesem kritischen Moment lassen viele Vertriebe jedoch los. Der Kunde wird lieblos an den Innendienst oder einen Sachbearbeiter übergeben mit dem Gedanken: „Der macht das schon". Das ist allerdings ein fataler Bruch für eine echte Kundenbindung B2B. Manuel nennt dieses Phänomen die „Akquise-Falle". Wir investieren Unmengen an Energie, um den Kunden durch die Tür zu kriegen. Doch sobald er drin ist, behandeln wir ihn wie eine Selbstverständlichkeit. Dabei ist es statistisch gesehen viel einfacher und günstiger, an jemanden zu verkaufen, der dir bereits vertraut. Customer Lifetime Value steigern: Das Starbucks-Prinzip im B2B Lass uns über den Customer Lifetime Value (CLV) sprechen. Das ist der Gesamtwert, den ein Kunde über die gesamte Dauer der Zusammenarbeit für dich hat. Um diesen Wert zu maximieren, müssen wir von den Besten lernen. Ein geniales Beispiel ist Starbucks. Ein Neukunde darf Starbucks angeblich bis zu 1.000 Euro kosten. Das klingt für einen 6-Euro-Kaffee zunächst verrückt, oder? Aber Starbucks rechnet anders: Wenn du einmal Kunde bist und zufrieden bist, kommst du wieder. Woche für Woche. Jahr für Jahr. Folglich ist der CLV gigantisch hoch. Im B2B-Umfeld ist das sogar noch extremer. Ich habe Kunden erlebt, die dachten, sie hätten einen „guten Deal" über 50.000 Euro gemacht. Auf meine Frage, wie viel der Kunde insgesamt in dieser Kategorie einkauft, kam jedoch heraus: 5 Millionen. Der Verkäufer hatte also gerade mal 1 Prozent des Potenzials abgeschöpft. Die wichtigste Frage, die du heute stellen kannst, um deinen Customer Lifetime Value zu steigern: Welches Potenzial hat dein Kunde wirklich? Upselling und Cross-Selling: Motoren für Bestandskundenmanagement Wie holst du dieses schlummernde Potenzial ab? Die Antwort liegt im intelligenten Upselling und Cross-Selling. Aber bitte nicht plump, sondern mit Stil. Stell dir vor, du sitzt in einem guten italienischen Restaurant. Du bist satt. Der Kellner kommt und fragt lustlos: „Noch ein Dessert?" Deine Antwort ist automatisch: „Nein, danke." Szenario B: Der Kellner rollt einen Wagen direkt an deinen Tisch. Du siehst die frische Mousse au Chocolat, das Tiramisu, es duftet herrlich. Er fragt gar nicht, ob du willst. Er zeigt dir das Erlebnis. Deine Chance, „Nein" zu sagen, sinkt dramatisch. Genau das müssen wir im Vertrieb tun, um die Kundenbindung B2B zu festigen: Upselling: Biete die VIP-Variante an. Mehr vom Selben, aber besser, schneller, exklusiver. Cross-Selling: Was ergänzt das Produkt perfekt? Manuel hat als Fotograf früher nur die Hochzeit fotografiert. Dann kam die Fotobox dazu. Später das Video. Schließlich das After-Wedding-Shooting. Aus einem Auftrag wurde so ein Vielfaches an Umsatz. Die Loyalitätsformel: Touchpoints für langfristige Kundenbindung B2B Echte Loyalität passiert nicht durch Zufall. Sie braucht System. Denn dein Kunde hat ein Leben, eine Familie, Hobbys. Er denkt nicht 24/7 an deine Firma. Deshalb musst du ihn daran erinnern, dass es dich gibt – aber mit Mehrwert, nicht mit Spam. 1. Der strategische Newsletter im Bestandskundenmanagement Vergiss den wöchentlichen „Wir sind so toll"-Newsletter. Manuels Steuerberater schickt stattdessen alle drei Monate ein Update: Was hat sich rechtlich geändert? Wo gibt es Handlungsbedarf (z.B. Förderungen)? Der Kunde muss nur antworten: „Ja, brauche ich." Das ist Service, kein Spam, und stärkt die Bindung enorm. 2. Der Podcast als Instrument, um den Customer Lifetime Value zu steigern Ein eigener Podcast ist ein mächtiges Tool für Bestandskundenmanagement. Lade deine Kunden ein! Lass sie über ihre Erfolge sprechen. Das hat mehrere Vorteile: Wertschätzung für den Kunden (er bekommt eine Bühne). Das perfekte Testimonial für Neukunden. Ein exzellenter Grund, wieder Kontakt aufzunehmen. 3. Echte Überraschungen (Der Ritz-Carlton-Moment) Die Geschichte vom vergessenem Kuscheltier im Ritz Carlton ist legendär. Das Hotel schickte das Stofftier nicht einfach zurück, sondern machte Fotos davon am Pool und an der Bar („Ich mache noch länger Urlaub") und sendete diese mit. Der Aufwand? 10 Minuten. Der Effekt? Lebenslange Treue der Eltern. Was ist dein „Kuscheltier-Moment" für deine Kundenbindung B2B? Vielleicht eine handgeschriebene Karte zum Frühlingsanfang statt der 08/15-Weihnachtskarte, die eh im Müll landet? Fazit: Dreh den Trichter um (Bow Tie Funnel) Wir reden im Vertrieb oft vom Sales Funnel. Oben viel rein, unten kommt der Abschluss raus. Aber eigentlich geht es danach erst richtig los. Denk an eine Fliege (Bow Tie). Nach dem Knoten (dem Kauf) öffnet sich der Trichter wieder: Upselling, Cross-Selling, Empfehlungen. Wenn du deinen Vertrieb darauf ausrichtest, wird die Neukundenjagd plötzlich zweitrangig. Du wächst entspannter, profitabler und mit mehr Freude. Fang an, deine Bestandskunden nicht nur zu verwalten, sondern zu begeistern. Möchtest du wissen, wie viel Potenzial wirklich in deinem Vertrieb schlummert und wie du deine Kundenbindung B2B professionalisierst? Lass uns sprechen. Geschätzte Lesedauer: 6 Minuten Wie sind deine Erfahrungen? Fokussierst du dich auf Neukunden oder pflegst du deinen Bestand? Schreib mir gerne auf LinkedIn oder Instagram!

O futuro da fotografia não é só tecnológico. Ele é estratégico, humano e cheio de decisões difíceis.Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, faço um debriefing direto sobre o que realmente está em jogo para quem vive da imagem em 2026: faturamento, inteligência artificial, novos modelos de negócio e o risco real de terceirizar demais a própria inteligência.Não é um vídeo sobre ferramentas.É sobre como continuar relevante em um jogo que não tem linha de chegada.Ao longo do vídeo, você vai entender:– Por que a fotografia entrou definitivamente em um jogo infinito, onde não existe “vencer a IA”, apenas continuar jogando– Quais são os 4 pilares reais de faturamento para fotógrafos em 2026– O papel estratégico de plataformas como a Fotto, especialmente no mercado esportivo– Por que o físico, o impresso e a personalização estão voltando com mais valor do que nunca– Como foto + vídeo curto se tornaram a nova moeda do mercado– Onde a IA realmente ajuda… e onde ela vira um risco silencioso– O alerta real sobre delegar memória, arquivos e decisões estratégicas para agentes de IA– Tendências globais que já estão redesenhando a fotografia, do mercado de usados a exoesqueletos profissionais– O movimento anti-digital e a volta da fotografia como experiência, presença e legadoEste vídeo é para fotógrafos, criadores visuais e profissionais da imagem que não querem reagir ao caos, mas transformá-lo em vantagem competitiva.No final, faço um convite para quem quer sair do conteúdo e ir para a prática.Evento presencial – São Paulo

Bea 'bea.usted', tocó tierra mexicana y yo la invité al segundo para grabar juntas y hablar de lo que es y lo que no es el amor, de cómo sobrevivir al amor a distancia y de cuando perdonar o no perdonar un cacho por amor. (entre otras miles de cosas que hablamos porque se juntaron las TDA para rascarse).Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

Kyora, Jonas www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

¿La Inteligencia Artificial va a reemplazar a los creativos o es la herramienta definitiva para escalar tu negocio? Juano Abreu, fotógrafo e ingeniero, revela cómo pasó de programar algoritmos a liderar expediciones fotográficas mundiales y por qué la "selección natural" del mercado castigará a quienes ignoren la IA. Descubre las herramientas de Adobe que te ahorran horas de trabajo y por qué lo artesanal está volviendo con más fuerza que nunca.Quédate hasta el final para escuchar la anécdota más perturbadora que Juanu vivió en Bruselas... no creerás lo que le intentaron comprar.➡️Sigue a Juano: https://www.instagram.com/byjuano➡️Aprende: Academia de fotografía: https://shorturl.at/yhIGF

Sportovní reportér a fotograf Herbert Slavík nebude chybět na zimní olympiádě v Miláně, ještě před tím ale navrhl koncepci výstavy Olympijská sezóna v centru Hořec v Malé Úpě. Záměrem je také reflektovat aktuální dění a zahájení olympiády v Itálii. „V přízemí centra je kinosál, takže se připravují projekce, streamování soutěží ze sportoviště. V průběhu olympiády mám ambici poslat pár fotografií a udělat takové slideshow aktualit z olympiády,“ popisuje fotograf. Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Sportovní reportér a fotograf Herbert Slavík nebude chybět na zimní olympiádě v Miláně, ještě před tím ale navrhl koncepci výstavy Olympijská sezóna v centru Hořec v Malé Úpě. Záměrem je také reflektovat aktuální dění a zahájení olympiády v Itálii. „V přízemí centra je kinosál, takže se připravují projekce, streamování soutěží ze sportoviště. V průběhu olympiády mám ambici poslat pár fotografií a udělat takové slideshow aktualit z olympiády,“ popisuje fotograf. Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Viajamos a China, a Pekín, al 4 de junio de 1989, cuando el Gobierno comunista envió soldados a la famosa Plaza de Tiananmen a reprimir las protestas pacíficas que llevaban semanas pidiendo más democracia y transparencia, y que terminaron con cientos de muertos. 

En el episodio de hoy hablaremos de dos temas que, aunque parecen distintos, están más conectados de lo que imaginas: la amargura emocional y el poder de tu imagen personal. Abordaremos cómo las heridas no resueltas, las pérdidas y las frustraciones pueden transformar tu carácter y cómo empezar a recuperar el control antes de que te saboteen la vida.Escucharás consejos directos, sin rodeos, para dejar el victimismo, aceptar lo que no puedes cambiar y enfocarte en lo que sí está en tus manos. Porque muchas veces no es lo que te pasa, sino cómo lo interpretas y cómo reaccionas.Además, entra en escena Leonel Castellanos, especialista en atracción, quien revela estrategias claras y prácticas para seducir y comunicar valor a través de tus fotografías, especialmente en redes sociales. No se trata de filtros ni de mentir, sino de estrategia, intención y mensaje.Un episodio que mezcla mente, actitud e imagen personal, ideal para quienes quieren dejar de pasar desapercibidos y empezar a proyectar una mejor versión de sí mismos.

Robert ist Meeresbiologe, Wildtierschützer, Dokumentarfilmer- und Fotograf, Forschungstaucher, Content-Creator und sicherlich noch einiges mehr. Ich bin durch seine Instagram-Präsenz auf ihn aufmerksam geworden und habe sein Buch “Mission Erde” gelesen. Ich wollte von Robert wissen, warum die letzten Jahre für ihn zu den schwersten seines Lebens gehörten, wie es sich anfühlt, dauerhaft Verantwortung für Leben zu tragen – und warum ihm Nein-Sagen so unglaublich schwer fällt. Wir sprechen über Tierschutz, Schuld, Burnout, Therapie, Verdrängung und über die Frage, wann Helfen zur Selbstaufgabe wird – und es geht darum, was passieren müsste, damit ein Jahr für Robert einfach mal „okay“ sein kann. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://www.instagram.com/robertmarclehmann/ DINGE: Roberts Website: https://www.robertmarclehmann.com/de/ Roberts Buch “Mission Erde”: https://bit.ly/3NYMqyA KSK - Kämpfe nie für dich allein: https://bit.ly/4qg2A3W Erklärung “EMDR-Therapie”: https://bit.ly/4krqKr1 Maximilian Frisch - Produktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein Fragenset FAMILIE: https://beherzt.net/products/familie Mein Fragenset LIEBE: https://beherzt.net/liebe Mein erstes Fragenset: https://beherzt.net/matze Meine Spendenaktion: https://machmit.wellfair.ngo/hotel-matze-spendenaktion-2025 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscherHotel LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ Mein Buch: https://bit.ly/39FtHQy

GRATIS Descarga mi Guía de YouTube para Podcasters aquí: https://www.focusandbloomstudios.com/... ¿Estás pensando en lanzar un podcast o un canal de YouTube en 2026 para tu negocio? En este episodio te comparto 10 pasos clave que yo seguiría hoy para lanzar un podcast con intención, estrategia y alineación real con tus ofertas —no solo para “crear contenido por crear”. ////////////////////////////////////////////////// Ahorra tiempo en la producción de tu podcast con el Complete Podcast Bundle https://www.focusandbloomstudios.com/...

En el episodio de hoy debatimos sobre la relación entre larga exposición y minimalismo en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta RELACIÓN ENTRE LARGA EXPOSICIÓN Y MINIMALISMO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre la estrecha relación que existe entre la larga exposición y el minimalismo en fotografía de paisaje. No porque una implique automáticamente la otra, sino porque ambas comparten un mismo objetivo: simplificar la escena para reforzar el mensaje visual. A lo largo del episodio analizamos cuándo esta combinación funciona realmente, cuándo no, y qué papel juegan la intención, la composición y el tiempo en la construcción de imágenes minimalistas con carga emocional. Hablamos de cómo las prisas generan estrés, decisiones precipitadas y composiciones poco meditadas, y de cómo disponer de tiempo nos permite observar mejor, conectar con el entorno y reaccionar ante cambios inesperados de luz. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué entendemos por minimalismo en fotografía de paisaje: El minimalismo no consiste en eliminar elementos sin criterio, sino en tomar decisiones conscientes sobre qué debe permanecer en la imagen y qué debe desaparecer. Se basa en pocos elementos, sujetos claros y una lectura visual inmediata. Cómo la larga exposición refuerza el lenguaje minimalista: La larga exposición actúa como una herramienta que ayuda a limpiar la escena, suavizar elementos secundarios y aislar al sujeto principal, especialmente en agua, nubes, arena o vegetación en movimiento. Reducción del ruido visual: Al alargar el tiempo de exposición, se eliminan texturas y detalles innecesarios que distraen, permitiendo que el sujeto destaque con mayor fuerza dentro de la composición. Contraste entre lo estático y lo dinámico: Uno de los grandes valores de la larga exposición es reforzar el contraste entre elementos fijos (rocas, árboles, construcciones) y elementos en movimiento, generando imágenes más equilibradas y contemplativas. Cuándo funciona bien esta combinación: Funciona especialmente bien cuando el sujeto es claro, reconocible y está bien aislado, y cuando la escena de partida ya es relativamente simple. El papel del tiempo en la imagen: El tiempo no siempre se “ve”, pero se siente. La larga exposición transforma el movimiento en algo abstracto y sugiere calma, silencio y pausa, invitando al espectador a detenerse en la imagen. Riesgos y errores habituales: Aplicar larga exposición no convierte automáticamente una imagen en minimalista. Un exceso de tiempo puede eliminar demasiada textura, aplanar la imagen o incluso hacer desaparecer el sujeto. Minimalismo no es sinónimo de vacío. Minimalismo con intención: La clave está en la intención. No se trata de usar siempre filtros densos o exposiciones extremas, sino de adaptar el tiempo a la escena y al mensaje que queremos transmitir. Importancia de la composición: En imágenes minimalistas, cualquier error compositivo se percibe mucho más. La colocación del sujeto, el uso del espacio negativo, el equilibrio visual y la gestión del horizonte son fundamentales. Duración de la exposición: No siempre es necesario usar tiempos muy largos. En muchas situaciones, unos segundos son suficientes para lograr el efecto deseado. Alargar el tiempo sin necesidad no aporta valor y puede jugar en contra. El procesado al servicio de la simplicidad: El revelado debe acompañar la idea de calma y limpieza visual: contrastes suaves, tonos controlados, transiciones delicadas y eliminación de dominantes de color que distraigan. Ejemplos prácticos y debate: Analizamos varias fotografías reales para debatir cuándo una imagen puede considerarse minimalista y cómo pequeñas variaciones de textura, cielo o horizonte cambian completamente la percepción. CONCLUSIONES La larga exposición es una herramienta muy potente para trabajar el minimalismo en fotografía de paisaje, pero solo funciona cuando se utiliza con intención y criterio. No se trata de borrar el paisaje, sino de simplificarlo para que lo esencial respire, reforzando el sujeto y el mensaje que queremos transmitir. Minimalismo y larga exposición se complementan muy bien, siempre que sepamos cuándo, cómo y por qué utilizarlas. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

58% dos fotógrafos perderam contratos para a Inteligência Artificial no último ano. Estamos vivendo o que especialistas chamam de "maior roubo da história moderna", mas o pânico não vai salvar sua carreira. Neste episódio, analisamos o cenário de C.A.O.S. (Conhecimento, Análise, Oportunidade e Estratégia) e como você deve agir para não ser esmagado pela média.Discutimos a "Nano Banana" (IA Generativa), campanhas 100% sintéticas e, na contramão, a força da fotografia pura com a parceria Xiaomi/Leica e o sucesso de brasileiros como Adolfo Veloso no Oscar.Neste vídeo você vai ver:

In dieser Episode diskutieren Sascha und Mario über ihre Erfahrungen in der Modewelt, weil Mario auf der Fashionweek in Paris war. Kann man bestimmte Sportarten wir Handball wieder cool machen? Zudem erörtern sie, was Erfolg für sie bedeutet und welche Fehler sie in ihrer beruflichen Laufbahn gemacht haben. Zudem gehen wir einigen Fauxpas am Set auf der Grund und was dies für Auswirkungen hatte.Sie diskutieren ihre Zukunftsvisionen in der Branche, persönliche Gewohnheiten und Vorlieben, insbesondere in Bezug auf Technologie. Außerdem fragen wir uns, warum wir Lastenräder auf einmal überall sehen und was in der Popkultur so ging! ISSO100 gibt es alle 2 Wochen überall wo es Podcasts gibt! 00:00:00 Die Technik wars! 00:00:14 Saschas 2016 Shitstorm00:05:01 Marios Fashionweek!00:20:40 Q&A: Fragen aus der Community00:21:08 Die perfekte Kamera für Fotografen00:27:33 Wie wird man erfolgreich als Fotograf?00:34:48 Definition und Erwartungshaltungen00:40:38 Schonmal was am Set verkackt?00:46:41 Was geht in 10 Jahren Mario und Sascha?00:55:57 Technick fragen?01:06:50 Hottake zum Thema Lastenrad?!01:11:07 ByeByeFresh01:13:53 Fotografie und moderne Technik01:18:52 Stranger Things: Wie war die letzte Staffel?01:23:54 Musikempfehlungen und Popkultur

En el autoconocimiento y la responsabilidad afectiva hay lineas delgadas que cuando las atravesamos da cringe, porque se ve horrible creer que estas poniendo limites y lo que estas es siendo un malcriado, o decir que no eres hipócrita y quedar como un maleducado, o peor, decir públicamente que odias a alguien porque es un machista y tu eres feminista y luego trabajar con ese alguien solo porque te beneficia. De eso va este episodio.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

Wie lebt man in einer Welt, die sich immer schneller verändert – und in eine Zukunft steuert, die ziemlich düster zu sein scheint? Diese Frage begleitet Paula Steingäßer seit ihrer Kindheit. Während frühere Generationen noch mit der Vorstellung aufwuchsen, dass die Zukunft voller Möglichkeiten sei, empfinden viele junge Menschen dies heute ganz anders: Die Klimakrise bedroht vieles von dem, was wir kennen und lieben, und hinterlässt (nicht nur) eine Generation in Unsicherheit und mit der Frage: Wie sieht meine Zukunft aus? Dabei ist die Auseinandersetzung mit der Klimakrise nicht nur eine wissenschaftliche oder politische Herausforderung – sie ist auch eine emotionale. Paula Steingäßer hat die Klimakrise nicht nur aus den Nachrichten kennengelernt, sondern hautnah erlebt: Gemeinsam mit ihren Eltern Jana und Jens Steingäßer (Ethnologin und Fotograf) sowie ihren drei Geschwistern reiste sie von klein auf an Orte, wo die Klimakrise schon sichtbar war (das Buch dazu: “Die Welt von morgen” von Jana und Jens Steingäßer, erschienen bei National Geographic). Eine solche Reise – in diesem Fall nach Grönland – veränderte Paulas Leben. In diesem Gespräch geht es – wie auch in Paulas Buch „Und was ist mit unserer Zukunft? Aufwachsen mit der Klimakrise“ (S. Fischer) – um das Reisen, um das Sehen und Verstehen, um das Gefühl der Ohnmacht und die Suche nach Handlungsmöglichkeiten.----------------------------------(Werbung)Unser Podcast-Tipp für euch: „WirTier“, der neue Mensch-Tier-Podcast des Bayerischen Rundfunks, Folge 6: „Biber-Fieber“: Für „WirTier“, den neuen Mensch-Tier-Podcast des Bayerischen Rundfunks, treffen die Hosts Victoria Marciniak und Julius Bretzel zwei Wildlife-Fotografen, die eine außergewöhnliche Freundschaft zu wilden Bibern aufgebaut haben. Wie das ihr ganzes Leben verändert hat, was sie in diesem Moment auf Augenhöhe mit den Tieren begriffen haben und wie das unser Zusammenleben auf diesem Planeten verändern kann, erzählen sie in „WirTier“, dem neuen Mensch-Tier-Podcast des Bayerischen Rundfunks. Eine Geschichte, nach denen ihr Biber vielleicht auch mit ganz anderen Augen seht:Und hier geht's zu unserem Podcast-Tipp „WirTier (6) Biber-Fieber“: https://1.ard.de/wir-tier-biber-fieber----------------------------------Redaktion: Jana OlsonPostproduktion: Miriam Menz----------------------------------Dieser Podcast wird auch durch unsere Hörerschaft ermöglicht. Wenn du gern zuhörst, kannst du dazu beitragen, dass unsere Show auch weiterhin besteht und regelmäßig erscheint. Zum Dank erhältst du Zugriff auf unseren werbefreien Feed und auf unsere Bonusfolgen. Diese Möglichkeiten zur Unterstützung bestehen:Weltwach Supporters Club bei Steady. Du kannst ihn auch direkt über Spotify ansteuern. Alternativ kannst du bei Apple Podcasts UnterstützerIn werden.----------------------------------WERBEPARTNERhttps://linktr.ee/weltwach Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

O que mais chamou atenção de quem vive da imagem. Confira tudo aqui: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/mais-lidas-semana-fotografia-ia-saude-mentalNa última semana, a audiência buscou menos tutoriais e mais compreensão. Os textos mais lidos giram em torno de três tensões claras: saúde mental, pressão do mercado e o impacto real da inteligência artificial no futuro da fotografia.Não é coincidência. Quando o cenário fica instável, o interesse migra da técnica para o sentido.Este foi o retrato da semana.TOP 5 – O que concentrou mais atenção1. Fotografia e saúde mental: aflições de quem vive da imagem O texto mais lido da semana não fala de câmera, IA ou mercado. Fala de esgotamento, comparação constante e da dificuldade de manter direção em um ambiente cada vez mais ruidoso. https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotografia-saude-mental-aflicoes2. Leica avaliada em US$ 1 bilhão: o que isso diz sobre o futuro da fotografia em 2026 A possível avaliação bilionária da Leica despertou curiosidade, mas também algo mais profundo: por que marcas tradicionais seguem valendo tanto em um mundo saturado de imagens? https://www.enfbyleosaldanha.com/post/leica-avaliada-1-bilhao-futuro-fotografia-20263. Comunidade Fotograf.IA + C.E.Foto Não é comum uma página institucional aparecer entre as mais lidas. Aqui, ela aparece como resposta. Em semanas de incerteza, muita gente procura espaço de troca e orientação contínua. Saiba mais. https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-ia4. Mapa R.U.M.O. 2026: planejamento estratégico para fotógrafos Planejamento voltou ao centro do interesse. O texto foi lido não como promessa de futuro, mas como tentativa de organizar decisões no presente. Leia aqui. https://www.enfbyleosaldanha.com/post/mapa-rumo-2026-planejamento-estrategico-fotografia-15. Fotografia humana em tempos de IA: decisões práticas Entre tantas análises técnicas sobre IA, este texto chamou atenção por ir direto ao ponto: o que ainda é humano, o que muda e o que precisa ser decidido agora. Importante destacar que esse é um convite para uma iniciativa presencial de alto nível. Perfeito para quem quer se reposicionar ou entrar na nova fase da fotografia sem grandes problemas. https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotografia-humana-tempos-ia-decisoes-praticasEncontro Presencial em SP (25/02): Uma imersão híbrida na Avenida Paulista. Grupo pequeno focado em construir um plano de negócios real, onde a IA é sua aliada, não sua substituta. https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotografia-humana-tempos-ia-decisoes-praticasSiga o Leo Saldanha: Instagram: @leosaldanha.com.br Site: leosaldanha.com.brPatrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotosConheça o Fotograf.IA: https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-ia

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Při udílení Czech Press Photo získal Cenu Radiožurnálu i Cenu vysokého komisaře pro uprchlíky. Jak uvažuje fotograf vprostřed krize na Blízkém východě či protestů v Turecku? „Když už se dostanete do takového dění, tak je toho hodně kolem vás. Můžete vyfotit miliony věcí, ale čekáte na moment, který bude vyprávět co nejvíc příběh lidí, co se tam skutečně děje,“ popisuje fotograf Pavel Němeček. V rozhovoru mimo jiné vysvětluje, jak a proč je důležité do fotografie nezasahovat.Všechny díly podcastu Host Lucie Výborné můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Si eres de los que dice que nunca miente, puede que seas bien mentiroso, porque mentir es más normal de lo que has romantizado.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

For roughly half a century, the singer Rubén Blades has been spreading the gospel of salsa music to every corner of the globe. “You could say that Blades did for salsa what Bob Marley did for reggae,” says The New Yorker's Graciela Mochkofsky. “He brought it into the global consciousness.” This year, Blades's record “Fotografías” is up for a Grammy Award; should he win, it would be his thirteenth. Blades once ran for President of Panama and later served in the country's cabinet; he's also notable for bringing social commentary to the dance floor, from his earliest work to the recent “Inmigrantes,” a song about the impact of the climate crisis on refugees. And yet, he tells Mochkovsky, songwriters should beware of political messages. “Political songs are propaganda by definition. If you start singing about political ideology, you're not an artist—you're doing propaganda, basically. I try to be as close to a newspaper [reporter] as I can.”This segment originally aired on October 6, 2023.New episodes of The New Yorker Radio Hour drop every Tuesday and Friday. Join host David Remnick as he discusses the latest in politics, news, and current events in conversation with political leaders, newsmakers, innovators, New Yorker staff writers, authors, actors, and musicians.