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Velká kolážovitá výstava v Tančícím domě byla prodloužena. Jaké je dívat se na svou vlastní výstavu? „Nemůžu se na to koukat, protože já bych tam dal jiné věci. Ale všichni to chválí, možná je dobré. Já pořád vystavuji to samé, řekli mi, takže teď to vybrali ti mladí,“ přibližuje fotograf Robert Vano. Jak vzpomíná na hnutí hippies v New Yorku šedesátých let? Co je ďábelské ve světě módní fotografie? A co tvoří ranní rituál dnes již osmdesátiletého fotografa?Všechny díly podcastu Host Lucie Výborné můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Das Jahr ist gelaufen. Kennst du diesen Spruch? Viele behaupten tatsächlich: „Jetzt ist alles vorbei." Blödsinn. Das Jahr ist erst am 31.12.2025 gelaufen. Bis dahin ist gar nichts gelaufen. Wir können jetzt noch mal richtig Vollgas geben. Hätte ich gedacht, das Jahr sei vorbei, hätte ich kein VIP-Coaching mehr angenommen. Aber wir haben noch über 30 Tage – genug Zeit, um richtig etwas zu reißen. Auch wenn die Zahlen nicht ideal sind: Man kann das Rad immer noch herumreißen. Kunden kontaktieren, Aktionen starten, offene Rechnungen prüfen – vieles vergessen wir, obwohl es wichtig wäre. Denk an Verjährungsfristen! Mach 2025 zum besten Jahr deines Lebens. Weihnachtsstress überall – aber ist das wirklich das Wichtigste? Wenn du im Job unzufrieden bist, ändere etwas. Wir haben Stellen frei: Fahrer, Assistent, Therapeut, Fotograf, Videograf. Manche Positionen starten stundenweise – alles ohne Stress. Wenn du sagst: „Ich will ein Jahr lang Ernst Crameri begleiten und lernen" – melde dich. Viele bleiben in Beziehungen, die sie unglücklich machen. Aus Angst. Ich kenne das – ich blieb viel zu lange in meiner Ehe. Doch niemand ist am Ende allein. Time to wake up. Wenn du Geld verdienen willst – Empfehlungen, Direktmarketing – melde dich. Hör auf zu jammern. Die Preise werden nicht sinken, aber du kannst dein Einkommen erhöhen. It's up to you. Welche Entscheidung triffst du? Weiterschnarchen oder dein Leben in die Hand nehmen? Wir expandieren und du kannst Teil davon sein. Aber klar: kein 9-to-5-Job. Ein Schnupfen ist kein Grund, zu Hause zu bleiben. Im Dezember ist noch ein VIP-Coaching-Platz frei. Die Chance, dich neu zu erfinden, neue Wege zu gehen, alte Pfade zu verlassen. Wir schauen alles an: privat, beruflich, Finanzen, Strukturen. Viele Menschen sind falsch eingesetzt, machen Jobs, die sie frustrieren – wegen Geld. Doch ich muss nichts tun, weil ich liebe, was ich tue. Fühl dich frei, endlich dein Leben zu leben. Beim VIP-Coaching analysieren wir gemeinsam: Was läuft gut? Was ist outstanding? Was ist miserabel? Wenn die Seele schreit, wird der Körper krank. Wir bauen neue Systeme, neue Strukturen – mehr Freude, mehr Energie, mehr Leben. 48 Jahre Expertise – nutze sie. Ich bin gerne für dich da. Bist du es auch für dich? Tschüss, bye bye, dein Ernst. #Mindset #Coaching #ErnstCrameri #Neuanfang #Motivation #VIPCoaching #2025 Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: 7. Speakercruise  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. Melde dich gleich an. https://ergebnisorientiert.com/Memberbereich Kontaktdaten von Ernst Crameri Erfolgs-Newsletter https://www.crameri-newsletter.de Als Geschenk für die Anmeldung gibt es das Hörbuch „Aus Rückschlägen lernen" im Wert von € 59,00 Hier finden Sie alle Naturkosmetik-Produkte http://ergebnisorientiert.com/Naturkosmetik Hier finden Sie alle Bücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Bücher Hier finden Sie alle Hörbücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Hörbücher Webseite https://crameri.de/Seminare FB https://www.facebook.com/ErnstCrameri Xing https://www.xing.com/profile/Ernst_Crame

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(00:00:00) El mito de Kodak (00:07:20) El invento digital escondido (00:12:33) Heliografía y Daguerrotipo (00:16:47) George Eastman y el carrete de película (00:22:43) Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto (00:33:49) Brownie y la sonrisa (00:45:47) El monopolio absoluto de Kodak (00:55:02) Fotografía en la guerra y la paz (01:08:17) Fin de la primera parte La Temporada 14 de El Siglo 21 es Hoy comienza con una serie documental dedicada a la historia de Kodak, la empresa que cambió la fotografía para siempre.En este primer episodio, “El nacimiento del mito”, exploramos cómo George Eastman convirtió una idea técnica en una revolución cultural que transformó la forma de capturar recuerdos en todo el mundo. Aquí conocerás el origen de Kodak, la creación del rollo fotográfico, la llegada de la cámara Brownie, la expansión internacional de la marca y el nacimiento del famoso concepto del “Kodak moment”. También oiremos cómo surgió una industria entera alrededor del revelado, la química fotográfica y las cámaras populares que hicieron que millones de personas empezaran a fotografiar su vida cotidiana.  Este episodio forma parte de una investigación profunda sobre la historia de la fotografía, el impacto cultural de Kodak y el camino que llevó a la empresa a convertirse en un referente global. Si te interesa la tecnología, la cultura visual, las cámaras analógicas, la historia del cine o la evolución de la industria fotográfica, esta serie es para ti.

(00:00:00) El mito de Kodak (00:07:20) El invento digital escondido (00:12:33) Heliografía y Daguerrotipo (00:16:47) George Eastman y el carrete de película (00:22:43) Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto (00:33:49) Brownie y la sonrisa (00:45:47) El monopolio absoluto de Kodak (00:55:02) Fotografía en la guerra y la paz (01:08:17) Fin de la primera parte La Temporada 14 de El Siglo 21 es Hoy comienza con una serie documental dedicada a la historia de Kodak, la empresa que cambió la fotografía para siempre.En este primer episodio, “El nacimiento del mito”, exploramos cómo George Eastman convirtió una idea técnica en una revolución cultural que transformó la forma de capturar recuerdos en todo el mundo. Aquí conocerás el origen de Kodak, la creación del rollo fotográfico, la llegada de la cámara Brownie, la expansión internacional de la marca y el nacimiento del famoso concepto del “Kodak moment”. También oiremos cómo surgió una industria entera alrededor del revelado, la química fotográfica y las cámaras populares que hicieron que millones de personas empezaran a fotografiar su vida cotidiana.  Este episodio forma parte de una investigación profunda sobre la historia de la fotografía, el impacto cultural de Kodak y el camino que llevó a la empresa a convertirse en un referente global. Si te interesa la tecnología, la cultura visual, las cámaras analógicas, la historia del cine o la evolución de la industria fotográfica, esta serie es para ti.

Episodio especial grabado en vivo en el Foro Centroamericano de Periodismo 2025 (ForoCAP), en Antigua Guatemala. Carlos Dada conversa con Homero de León, médico mexicano de Médicos Sin Fronteras que acaba de cumplir su tercera misión humanitaria en Gaza. Homero cuenta cómo es trabajar en hospitales bajo intensos bombardeos, decidir a quién darle anestesia y a quién no, atender a niños que llegan solos a urgencias porque su familia murió y acompañar a colegas palestinos que sienten que el mundo solo los ve como una cifra más.Producción y edición: Carlos Dada y Gabriela Cáceres. Diseño de portada: Daniel Reyes.Fotografía: Foto de El Faro:Sonido y música: Omnionn.https://apoya.elfaro.net

Müller, Stefan www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Müller, Stefan www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Nacho Álvaro nos presenta a Javi Rosa, alguien que debemos conocer porque hemos visto su trabajo en multitud de ocasiones. Él es de esos 'ninjas' que sacan las mejores fotos de los conciertos. Armado con sus dos cámaras y con acceso a los lugares más escondidos de los escenarios, cuando él dispara, la música en directo se inmortaliza. Escuchar audio

In dieser Folge spreche ich mit Paul Landerl – Künstler, Fotograf, Familienvater und leidenschaftlicher E-Gitarrist aus Wien.Paul hat mit Mitte 50 beschlossen, endlich richtig Gas zu geben – und seitdem hat sich bei ihm unglaublich viel getan.Wir reden darüber:wie er zur Gitarre gekommen istwarum er trotz Familie & vollem Beruf heute besser spielt als je zuvorwie er es geschafft hat, dranzubleibenwas ihm im ShredFactory Coaching am meisten hilftund warum es nie zu spät ist, seinen musikalischen Traum zu leben

(00:00:00) El mito de Kodak (00:07:20) El invento digital escondido (00:12:33) Heliografía y Daguerrotipo (00:16:47) George Eastman y el carrete de película (00:22:43) Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto (00:33:49) Brownie y la sonrisa (00:45:47) El monopolio absoluto de Kodak (00:55:02) Fotografía en la guerra y la paz (01:08:17) Fin de la primera parte La Temporada 14 de El Siglo 21 es Hoy comienza con una serie documental dedicada a la historia de Kodak, la empresa que cambió la fotografía para siempre.En este primer episodio, “El nacimiento del mito”, exploramos cómo George Eastman convirtió una idea técnica en una revolución cultural que transformó la forma de capturar recuerdos en todo el mundo. Aquí conocerás el origen de Kodak, la creación del rollo fotográfico, la llegada de la cámara Brownie, la expansión internacional de la marca y el nacimiento del famoso concepto del “Kodak moment”. También oiremos cómo surgió una industria entera alrededor del revelado, la química fotográfica y las cámaras populares que hicieron que millones de personas empezaran a fotografiar su vida cotidiana.  Este episodio forma parte de una investigación profunda sobre la historia de la fotografía, el impacto cultural de Kodak y el camino que llevó a la empresa a convertirse en un referente global. Si te interesa la tecnología, la cultura visual, las cámaras analógicas, la historia del cine o la evolución de la industria fotográfica, esta serie es para ti.

In dieser Episode spricht Neufi mit Aaron Moser, einem erfahrenen Fotografen und Kameramann, der seine Wurzeln in der Filmproduktion hat und seine Leidenschaft für die Fotografie entdeckt hat. Aaron teilt seine Reise von der Filmwelt zur Fotoreportage und betont die Bedeutung des Storytellings in seiner Arbeit. Wir sprechen über seinen Vortrag "Weniger ist mehr – das richtige Equipment für Reise- und Reportagefotografie", in dem er Einblicke gibt, wie er seine Ausrüstung minimiert, um kreativer arbeiten zu können. Außerdem beleuchten wir die Bedeutung der Bildkomposition und Vordergründe sowie die Rolle des Lichts in der Porträtfotografie. Aaron reflektiert über seine künstlerische Entwicklung, teilt seine Ansichten zur emotionalen Bildsprache und gibt nützliche Ratschläge zur Nachhaltigkeit in der Fotografie. Themen: - Start - Begrüßung - Vorstellung von Aaron Moser - Weniger ist mehr - Zusätzliches Equipment - Aarons Fotoweisheiten ;-) - Fotohike (auf) dem Fellhorn - Aarons Motto - Wo findet man mehr von dir? - Und tschuss...

STANDARS SEMANAL.-.Qué Profundo Es el Océano.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-KeithJarrett-Köln Concert-1975JAZZACTUALIDAD.-ANDREA DE BLAS - EN FRENTE MÍO- KeithJarrett-Köln Concert- El Concierto de Colonia es un álbum doble en directo del pianista Keith Jarrett, grabado en la Ópera de Colonia , Alemania Occidental , el 24 de enero de 1975 y publicado por ECM Records ese mismo año. Es el álbum solista más vendido de la historia del jazz y el álbum de piano más vendido. En 2025, la Biblioteca del Congreso lo consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo"y lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones . ANDREA DE BLAS - EN FRENTE MÍO "En frente mío" El álbum de debut de Andrea de Blas, "En frente mío", muestra el talento y la originalidad de esta joven compositora, pianista y cantante, situándola como una de las voces más singulares del mundo del jazz. "En frente mío" es, ante todo, una frase incorrecta. Una construcción gramatical que la norma rechaza, pero aquí se convierte en el punto de partida de una reflexión artística. Una rebelión poética contra lo que se considera correcto. Es una invitación a romper los moldes —académicos, sociales o personales— que inmovilizan lo que somos. Es un gesto de desobediencia creativa, una defensa del movimiento frente al estático, de la autenticidad frente a la expectativa. El proyecto se enmarca dentro del jazz contemporáneo, entendido desde una mirada abierta en la que conviven géneros como el neosoul, el hip hop o el pop. El disco explora esa frontera difusa entre lo improvisado y lo estructurado, entre lo acústico y lo electrónico, entre lo intimista y lo urbano. El álbum se despliega como una historia contada en 13 temas que viajan desde “Silencio”, el primer tema del disco, cuya letra parte de un escrito de Marilyn Monroe sobre los monstruos internos que nos atormentan, hasta “Que las cosas salgan bien”, que simboliza la superación del miedo al éxito y la disposición. Cuenta con la colaboración de músicos invitados como: Borja Lange (guitarra), Ires, Cristina Jiménez y Martina Burón (voces), Koldo Munné (saxo alto) y Víctor Carrascosa (trompeta). Créditos técnicos: Andrea de Blas - Composicions, veu, piano i teclats. Roger Castells - Bateria. Joan Pedrajas - Baix i contrabaix. Borja Lange - Guitarra en "El vals". Koldo Munné - Saxo alt en "Que las cosas salgan bien" i "Lo que soy". Víctor Carrascosa - Trompeta en "Lo que soy". Ires - Veu en "Quiero". Martina Burón, Ires, Cristina Jiménez - Cors en "Por delante de mí". Sergi Felipe - Mezcla y masterización. Grabado en los estudios de Underpool (Barcelona) en abril de 2025 por Sergi Felipe y Joan Hernández como ayudante de grabación. Claudia Herrán - Fotografía, vídeo making of y diseño de portada. Andrea González - Maquillaje y peluquería. Andrea de Blas Nacida en Logroño (La Rioja), empezó su formación musical a los 8 años en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal, donde obtuvo el Título Profesional de piano clásico. Es graduada en Historia y Ciencias de la Música (UAM) y en Matemáticas (UCM). Más adelante, su interés por el jazz la llevó a Barcelona, ​​donde estudia el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en el Conservatori del Liceu. Allí se forma como pianista de jazz, desarrollando una identidad sonora propia que combina tradición y contemporaneidad. En los últimos años ha actuado en escenarios y festivales como el Festival TOCA'M de Tortosa, Fem Música en el Harlem Jazz Club (Barcelona), Robadores23, Milano Jazz Club, Feminajazz (Madrid), JazzMadrid19, Teatro Tribueñe, Café El Despertar, Festival Octubre Jazzea (Logronyo) 2025, entre otros. Su trayectoria ha sido reconocida con varios premios y becas: en 2019 ganó el Concurso de Jóvenes Talentos del Jazz organizado por Feminajazz; en 2021 recibió una beca de la AIE para estudios en el Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio del Liceu; y en 2024 fue becada por la Muestra de Arte Joven en La Rioja para la grabación de su primer álbum de estudio. Andrea de Blas es una artista en constante evolución, que apuesta por un lenguaje musical propio, íntimo y personal, capaz de crear puentes entre el jazz y una sensibilidad moderna.

Na technické univerzitě v Liberci můžou ve čtvrtek lidé navštívit přednášku fotografa Jindřicha Štreita o jeho díle. Štreit poté zahájí výstavu Důležitosti života fotografky Slávky Sedlačikové.

Hoy os cuento mi experiencia personal sobre el cambio de mi cámara réflex Canon 5D Mark IV a la nueva sin espejo Canon R6 Mark II. > TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CAMBIO DE CÁMARA RÉFLEX A SIN ESPEJO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre un paso que muchos fotógrafos se plantean tarde o temprano: el cambio de una cámara réflex a un sistema sin espejo. Analizamos las diferencias, las ventajas y los posibles inconvenientes, siempre desde la experiencia práctica y la reflexión personal. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Motivaciones para el cambio: El salto a las cámaras sin espejo suele venir motivado por la búsqueda de un equipo más ligero, con mejor rendimiento en enfoque y nuevas funcionalidades. En mi caso, el cambio de la Canon 5D Mark IV a la Canon R6 Mark II ha supuesto una evolución significativa en mi flujo de trabajo. Diferencias técnicas principales: Visor electrónico vs. óptico: poder previsualizar la exposición y el histograma en tiempo real cambia la manera de trabajar. Enfoque automático: los sistemas sin espejo destacan por su rapidez y precisión, especialmente con detección de sujetos y ojos. Disparo silencioso y ráfagas: muy útil en fauna, interiores o entornos tranquilos. Estabilización en el cuerpo: facilita el disparo a pulso en condiciones de poca luz. Ventajas prácticas: El peso reducido, la versatilidad de los nuevos objetivos RF y las funciones de asistencia (zebra, focus peaking, histograma en vivo) aportan comodidad y precisión. Además, el visor electrónico permite revisar la exposición exacta antes de disparar. Posibles inconvenientes: Mayor consumo de batería. Sensación diferente al mirar por el visor electrónico. Adaptadores para usar ópticas antiguas, que aunque funcionan bien, añaden volumen. Coste de renovación del equipo si se cambia todo el sistema. Flujo de trabajo y adaptación: La transición requiere un periodo de adaptación. El manejo de menús, los nuevos accesos directos y la configuración personalizada influyen mucho en la fluidez. Recomiendo dedicar tiempo a configurar los botones y probar el equipo antes de usarlo en sesiones importantes. Reflexión sobre la evolución tecnológica: La tecnología cambia, pero la mirada sigue siendo lo esencial. No se trata solo de tener una cámara más moderna, sino de aprovechar las herramientas que ofrece para mejorar nuestra forma de trabajar y disfrutar más del proceso fotográfico. CONCLUSIONES Pasar de una réflex a una sin espejo puede ser una decisión muy positiva si entendemos qué aporta realmente este cambio. Más allá de las mejoras técnicas, lo importante es cómo nos permite seguir evolucionando como fotógrafos, adaptándonos sin perder nuestra esencia ni nuestra forma de mirar. REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Para muitos criativos, a velocidade da Inteligência Artificial gera ansiedade. Será que vamos ser substituídos? A realidade do mercado é muito mais complexa e interessante do que as manchetes sensacionalistas sugerem.Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, analiso as mudanças fundamentais (e contra-intuitivas) que estão redefinindo nossa profissão. O futuro não é apenas "Homem vs. Máquina". É um novo cenário moldado por pressão econômica, saltos tecnológicos do Google e o poder de quem realmente compra fotografia.Neste vídeo, revelo 5 verdades surpreendentes sobre o estado atual e futuro da fotografia:⏰ Capítulos: 00:00 - Intro: A ansiedade da IA e a realidade do mercado 02:15 - 1. O título "Fotógrafo" tornou-se obsoleto (A era dos Storymakers) 05:30 - 2. A "Vala do Baratinho": O risco real da comoditização digital 09:45 - 3. A Voadora do Google na Adobe (Gemini e o "Nano Banana Pro") 14:20 - 4. As Guardiãs das Memórias: O poder das mulheres e do analógico 18:50 - 5. A Bolha da IA vai estourar? (E por que isso não importa) 22:00 - Conclusão: O paradoxo do Criador HíbridoResumo dos Pontos Chave:

Hablamos del eterno dilema que hay entre ser autentico y dar “cringe”. ¿Van de la mano? ¿Son opuestos? ¿Por qué ahora todo nos da cringe?Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_ 

Auf dem Sultans Trail zu Fuß von Wien nach Istanbul – Eine Fernwanderung voller Abenteuer, bewegender Begegnungen & kulturelle Entdeckungen durch Südosteuropa.(Lesung Hördauer: 22 Minuten, Gespräch Hördauer ca. 59 Minuten)Um aus der Krise zu finden, bricht Martin Zinggl ins Unbekannte auf: zu Fuß entlang des Sultans Trails. Wien-Istanbul, acht Länder, 2.400 Kilometer, unzählige Grenzen, sichtbare und unsichtbare. Mit Zeit und Neugier im Gepäck erlebt er auf alten Pfaden neue Geschichten. Der Balkan empfängt ihn mit Gastfreundschaft und Misstrauen. Dorfbewohner beherbergen ihn, Straßenhunde jagen ihn, Flüchtlinge im Wald warnen ihn: falsche Richtung, Freund! Jeder Tag ein Kampf: mit der Natur, den Beinen, den Gedanken. Jede Grenze eine Prüfung, jede Begegnung eine Lektion. Und irgendwann, zwischen Schmerzen und Erkenntnissen, ist er weiter, als er je dachte. Mit Tempo und Tiefgang erzählt Zinggl vom Gehen, Staunen und der Fremde....Martin Zinggl, geb. 1983, Ethnologe, Reporter, Fotograf und Filmemacher, entdeckte mit 24 Jahren auf einer Pazifikinsel seine Leidenschaft fürs Schreiben. Für Ärzte ohne Grenzen berichtete er aus Krisengebieten. Seine Reportagen erscheinen in GEO, Spiegel Online und Al Jazeera. Er veröffentlichte mehrere Bücher, darunter Warum nicht Mariazell? und Lesereise Lissabon. Wenn er nicht reist, lebt er in Wien.

Programa #678 - Plan de Inmersiones 00,06'54” CIMASUB 2025 Hoy, como colofón a esta resaca luminosa, tendremos el privilegio de conversar con David Sánchez Carretero, director del CIMASUB, brújula del certamen y responsable de que esta edición haya vuelto a recordarnos que la imagen submarina es un lenguaje que emociona, denuncia, conecta y transforma. Viene con las conclusiones calientes, recién despresurizado tras el cierre del festival. A ver qué nos cuenta… y a ver si le pedimos también la receta para mantener el temple después de semejante marejada logística. 00,33'16” PALOMITAS Y NITRÓGENO Ales Miralles trae cine… pero cine con olor a sal. Hoy nos presenta una película de esas que, si la ves antes de un viaje de buceo, te sube la emoción… y si la ves después, te devuelven las ganas de volver a sumergirte inmediatamente. 00,55'14” BUCEO RACIONAL José Coronel “Gualdrapa” llega nuevamente con el bisturí afinado. Hoy disecciona eso que hacemos todos pero casi nunca discutimos: las decisiones bajo presión. Y no, no hablamos solo de la columna de agua… hablamos de la otra: la que llevamos entre ceja y ceja. 01,19'28” MIS AMIGOS LOS PECES Inés García nos abre otra ventana al azul. Esta semana nos cuenta secretos de ciertas especies. Los peces, ya lo saben, siempre hablan… si te quedas lo bastante quieto para escuchar. 01,34'42” ENCUENTROS EN LA IIIª FASE con Ramón Verdaguer Nuestro Maestro del Buceo aterriza —o debería decir amarra— con otra historia que te hace pensar: ¿quién bucea a quién? ¿Nosotros al mar o el mar a nosotros? Ramón viene con esa calma suya, esa que te baja revoluciones aunque tengas la mente en nitrox. Con las habituales micro-secciones: Una historia en el fondo del mar, una nueva entrega homenaje a Juan Ivars y Tomás Rodríguez. El repaso al Archivo AOLDE, miramos cuatro años atrás, más o menos. La Agenda de Actividades Recomendadas, para seguir viviendo el océano mientras hacemos más llevadero nuestro tiempo en superficie, hasta una nueva inmersión en las ondas, nos daremos una noche más por buceados. La foto de la semana es un instante suspendido en plena pirueta, donde el mar respira y dos lobos marinos juegan a desafiar la gravedad, girando como si el océano fuera un sueño líquido que sólo ellos saben leer. Bajo la luz que se quiebra en la superficie, dibujan una danza que nos recuerda que la belleza más sincera suele esconderse justo donde empieza la diversión en el silencio azul. Es cortesía de su autor, Daniel Sly (Sidney-Australia), flamante ganador de la Barandilla de Plata en Fotografía en el #49 CIMASUB 2025. www.danielslyunderwater.com El describe su foto así: Tres lobos marinos australianos nadaban y jugaban en la superficie cerca de la isla Barabunga-Montague, en las templadas aguas del sureste de Australia. Sus movimientos eran lentos y casi meditativos en este día nublado; cada lobo marino se deslizaba entre las suaves olas con acrobacias sin esfuerzo. Encuadré al lobo marino principal en primer plano, en pleno movimiento, su cuerpo curvado revelaba a la perfección a los otros dos detrás, capturados nítidamente dentro del arco de su postura. La isla Barabunga-Montague es uno de los lugares más importantes para los lobos marinos en la costa este de Australia. Alberga la colonia más grande del estado, con más de 2000 ejemplares en temporada alta, y es el único sitio de reproducción conocido en Australia. Cientos de lobos marinos viven aquí todo el año, atraídos por las aguas ricas en nutrientes alimentadas por la Corriente de Australia Oriental y la proximidad de la plataforma continental. Como reserva natural protegida y parque marino, la isla ofrece un refugio excepcional con abundante alimento, mínimos depredadores y zonas seguras para la cría. ¿Listos para saltar al agua? Repasito minucioso al equipo propio y de tu compañero, un Ok, y al fondo. Sonaron en este programa: 00,00'09” — David Arkenston - Papillon - Sintonía 00,06'54” — Ed Harcourt - By the Light of the Silver Morning 00,33'16” — Paul Leonard-Morgan - Last Breath Main Theme 00,55'14” — Nik Valenda, RickRocket, Pure Negga & Kalos - VOLVER (feat. Warrior King & Neim) 01,19'28” — Maryann Camilleri - Look to the Sea 01,32'00” — Johnny Logan - Molly Malone 01,33'14” — Seven Drunken Knights - Molly Malone 01,34'42” — Todd Snider - Alright Guy 02,00'44” — The Wizard - Wednesday Plays Cello - Winter I. Allegro Non Molto (Vivaldi) _ Wednesday Soundtrack 02,01'33” — Arcangelo Corelli - 12 Concerti Grossi, Op. 6 - Concerto no. 4 in D major 02,13'12” — Picture Parlour - Neptune 66 02,17'34” — The Beatles - Revolution 02,20'52" — Hay Peores - Bajo El Mar (Cover de Under The Sea de La Sirenita) Sintonía

Dziś w programie: Mija tydzień – przegląd najważniejszych politycznych wydarzeń tygodnia; UNICEF Polska rozpoczyna ogólnopolską kampanię edukacyjną „Mam prawo do…”, w ramach której uczniowie w praktyczny sposób poznają prawa dziecka – rozmowa z Janem Bratkowskim z UNICEF Polska; Życie na linii frontu na Ukrainie - rozmowa z Sebastianem Tomaszem  Płocharskim, polskim fotografem, dokumentalistą i wolontariuszem, który od pierwszego dnia agresji Rosji na Ukrainę jest blisko tych wydarzeń; gość PRdZ – Iwona Fluda, założycielka Ministry of Creativity GmbH, szwajcarskiego przedsiębiorstwa, którego misją jest zwiększanie kreatywności na świecie poprzez kreatywne warsztaty, podejścia biznesowe i strategie. Z powodzeniem realizuje znany projekt „Zbieramy życzenia i marzenia i wysyłamy na księżyc”. Zapraszamy!

Als Naturreiseleiter, Wildlife-Fotograf und Produktdesigner für hochwertige Natur- und Fotoreisen entwickelt Weltenbummler Paul Stoll fortlaufend neue Touren, testet Reiseabläufe direkt vor Ort und begleitet Expeditionen in die spektakulärsten Wildnisgebiete der Welt. In der neuen Folge vom HIN & WEG Podcast erzählt Paul wo er besonders gerne "scoutet", warum es ihm Tiger, Jaguaren und besonders Schneeleoparde besonders angetan haben und was seine Rolle im Familienunternehmen "Travel to Nature" ist. Eine spannende Folge, in der mal wieder viel gelacht wird. Jetzt hören!

En este episodio especial de Fuera de Enfoque, Reubén Huertas conversa con Pedro, fundador de Latinos Who Photograph, una de las comunidades más importantes y representativas para fotógrafos hispanos en Estados Unidos.Hablamos sobre creación, identidad latina, comunidad, servicio al cliente, marketing y la pasión que mueve a los artistas hispanos. También exploramos cómo Nueva York moldeó su visión como fotógrafo y cómo logró unir a miles de creativos bajo un mismo propósito.

¿Tu podcast no crece como esperabas? En este episodio comparto los errores más comunes que pueden estar deteniendo el crecimiento de tu audiencia y cómo corregirlos con intención y estrategia.GRATIS Descarga mi Guía de YouTube para Podcasters aquí: https://www.focusandbloomstudios.com/guia-de-youtube-para-podcasters//////////////////////////////////////////////////Ahorra tiempo en la producción de tu podcast con el Complete Podcast Bundle https://www.focusandbloomstudios.com/podcastbundle-espanol

O mercado da fotografia profissional está vivendo uma ruptura sem precedentes. Enquanto algumas marcas históricas batem recordes apostando em experiência, legado e imperfeição humana, outras gigantes da tecnologia estão perdendo terreno em velocidade surpreendente. Ao mesmo tempo, o Google dispara na frente na corrida da IA visual, congressos tradicionais perdem força, fotógrafos se fragmentam em nichos e a sensação de estar sempre atrasado virou regra entre profissionais experientes.Neste episódio, analiso as 5 forças tectônicas que estão redefinindo a fotografia em 2025 e criando o que chamo de C.A.O.S. Fotográfico.1. A crise silenciosa da AdobeA gigante do software criativo perdeu quase 35% de valor de mercado em um ano e enfrenta seu possível “momento Kodak”. A pressão da IA nunca foi tão grande.2. O verdadeiro vencedor da corrida da IANão é quem você pensa. O Google assumiu a liderança com o Nano Banana, uma virada tão profunda quanto o Photoshop nos anos 90. E o ritmo de avanço está só começando.3. O fim dos mega congressosEventos gigantes entraram em declínio. Surge um novo ecossistema descentralizado, feito de microencontros, nichos específicos, itinerância e conexões mais profundas.4. A contraofensiva da autenticidadeEnquanto a IA domina os holofotes, marcas como Leica, Sigma, Fuji e até a Corona crescem apostando em legado, experiência física, minimalismo e imperfeição real.5. O verdadeiro inimigo do fotógrafoNão é a IA. É o excesso. Segundo a pesquisa “Estado da Fotografia Profissional 2025”, 54% dizem que o mercado muda mais rápido do que conseguem acompanhar. Mesmo fotógrafos com mais de 10 anos de carreira sentem o impacto.Este episódio é um mergulho direto e sem ruído no caos que define o presente da fotografia e nas oportunidades que surgem para quem consegue ler o movimento antes da onda bater.Atenção: Vision Friday (última semana até 24/11)Se você quer acompanhar análises como esta toda semana e ter acesso ao Radar IA, curadoria aprofundada, conteúdos exclusivos e um ambiente estratégico para pensar o futuro da fotografia, estamos na última semana da Vision Friday.Durante esse período, você pode entrar para a Fotograf.IA + C.E.Foto por uma condição especial, com metade do valor anual e vantagens extras.

Mi ex compañera de radio y súper querida Gaby Cortez se quedó atrapada en México por una remonta y aprovechamos de tertuliar sobre los NO negociables de la vida en pareja a propósito que ambas conocimos a las nuestras a la misma vez y tenemos el mismo tiempo juntas conviviendo cada una con la suya.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

El fotógrafo Fernando Maquieira lleva toda la vida vinculado a la música de Quique González. O al revés, Quique González lleva toda la vida vinculado a las fotografías de Fernando Maquieira. Lo cierto es que Maquieira ha firmado casi todas las portadas y las fotografías de promoción de la carrera de Quique González. Más que compañeros, amigos, en esta sección de fotografía Helena Cerveto habla con Maquieira para conocer cómo han trabajado juntos y de dónde sale la fotografía de su último disco: "1973". Escuchar audio

En este capítulo nos acompaña Chema Madoz, uno de los fotógrafos más reconocidos de España. Premio Nacional de Fotografía en 2000, fue el primer fotógrafo español vivo con una retrospectiva en el Museo Reina Sofía y ha recibido homenajes internacionales, como el de los Rencontres d'Arles en 2014.

En este poderoso episodio de Fuera de Enfoque, Reuben Huertas conversa con Jimena Fanin y Valeria Galán, dos fotógrafas que han transformado sus historias, errores y momentos difíciles en carrera, arte y propósito.

¡DESAPARECIÓ 2 DÍAS Y NO ENVEJECIÓ!

#157 Marcelo Lavintman - Director de fotografía by Gustavo Pomeranec

Milan Jaroš patří mezi přední české reportážní fotografy. Už 17 let je kmenovým fotografem týdeníku Respekt. Vedle toho fotografuje pro agenturu Bloomberg a jeho snímky se objevily i v The New York Times. Za svou práci získal v roce 2012 hlavní cenu v soutěži Czech Press Photo. Letos je poprvé členem poroty této soutěže. Jaké to je? „Je zajímavá zkušenosti vidět to z druhé strany,“ přiznává v pořadu Hovory Českého rozhlasu Plus.

I kultursektoren lever vi av idéer, uttrykk og kreativt arbeid. Likevel er rettighetene knyttet til det vi lager noe de færreste av oss kan nok om. Opphavsrett handler ikke bare om jus, men om arbeidsvilkår, økonomi og respekt for skapende arbeid.Vi snakker med fotograf Dagrun Reiakvam, som driver familiebedriften Reiakvam Foto i Førde, etablert helt tilbake i 1946 av bestefaren hennes. Gjennom tre generasjoner har familien dokumentert små og store livsøyeblikk, og Dagrun fører arven videre med samme engasjement for faget. Vi snakker om hvordan det er å være fotograf på et lite sted, om balansen mellom tradisjon og fornyelse, og om hvordan man som fotograf i møte med privatkunder kan informere, opplyse og bidra til å styrke opphavsretten.Episoden er laget i samarbeid med Norsk Fotografforbund, med tilskudd fra Kopinor, og er en del av en serie på tre episoder om opphavsrett. Intervjuet av Hanna von BergenFoto: Dagrun Reiakvam

Todos los links en la newsletter de esta semana: https://victorcorreal.substack.com/subscribe Episodios premium: https://www.noesasuntovuestro.com/ Noesasuntovuestro.com

In der Wormser Ausstellung „Fault Lines – Bruchlinien“ zeigt Fotograf Vincent Haiges Bilder aus Krisengebieten in Myanmar, dem Sudan und der Ukraine, die lange nachwirken.

Hoy hablamos sobre el equilibrio entre la foto que hemos visto hasta la saciedad y la imagen que puede sorprender por ser distinta.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta MÁS ALLÁ DE LOS ICONOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre un tema muy presente en la fotografía de paisaje: los lugares icónicos. Esos sitios mundialmente conocidos que todos reconocemos en una imagen y que, a menudo, concentran la atención de fotógrafos y visitantes. Más allá de su atractivo, nos preguntamos qué pasa cuando solo nos enfocamos en ellos y dejamos de lado otras posibilidades. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El atractivo de los iconos: Lugares como los miradores del Gran Cañón, la playa de las Catedrales en Galicia o Seceda en Dolomitas, atraen por su belleza y por el impacto que generan en redes sociales y medios. Fotografiar estos sitios tiene valor, pero también puede convertirse en una repetición constante de las mismas imágenes. El riesgo de la saturación: Cuando todos buscamos la misma foto en el mismo lugar, perdemos frescura y limitamos nuestra mirada. Además, estos espacios suelen estar masificados, lo que dificulta la experiencia y puede condicionar nuestro trabajo. La importancia de explorar más allá: La verdadera riqueza está en descubrir rincones menos conocidos, en observar con calma y en encontrar nuevas perspectivas, incluso en lugares muy fotografiados. A menudo, alejándonos unos metros o cambiando el punto de vista, surgen imágenes más personales. El valor de lo local y lo cotidiano: No siempre es necesario viajar a lugares icónicos para hacer grandes fotografías. Nuestro entorno cercano también ofrece oportunidades, especialmente si sabemos mirarlo con curiosidad y creatividad. Trabajar en lo próximo nos ayuda a entrenar la mirada y a desarrollar un estilo propio. Equilibrio entre iconos y descubrimiento personal: No se trata de rechazar los lugares famosos, sino de encontrar un balance. Fotografiar un icono puede ser inspirador, pero lo importante es que no limite nuestra búsqueda fotográfica ni se convierta en el único objetivo. CONCLUSIONES La fotografía de paisaje va mucho más allá de acumular fotos de sitios conocidos. Se trata de observar, explorar y encontrar nuestra voz personal, ya sea en un lugar icónico o en un rincón anónimo. Lo esencial es que cada fotografía cuente algo desde nuestra mirada única. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Eine Künstlerin und ein Fotograf suchen in der Teppichkunst nach Versöhnung zwischen ihren Heimatländern - so wie viele junge Menschen aus Ex-Jugoslawien.

En este episodio hablé de cómo manejamos las frustraciones una Bucket List, y cuál es la mejor forma de hacerla...No sin antes lanzar un ram de prologo sobre las asesnsoristas.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_ 

¡Hola fotógrafo!Este podcast viene a ver cómo andas de conocimiento sobre fotografía. Es algo así como el examen del carnet de conducir pero algo más reducido. 15 preguntas tipo test con 3 respuestas donde solo una es correcta. ¿Te animas? Eso sí, quiero que cuando lo hayas oído me mandes un mensaje y me digas si te pareció fácil, difícil, cuántas acertaste y qué temática te gustaría para otra serie de “Preguntas sobre fotografía”  ¡Dentro podcast!

¿Quieres aprender a iluminar retratos como un profesional? En este vídeo te muestro paso a paso cómo logré esta iluminación de estudio usando un Beauty Dish con calcetín, una luz de fondo con Stripbox y un control preciso del ratio de luz medido con exposímetro.Verás cómo configuré la cámara (Sony A7R II, lente 50mm, f/8 – ISO 100 – 1/125s) y cómo cada ajuste afecta el contraste y la textura del retrato.Este tutorial es ideal si quieres mejorar tu control de iluminación en retrato, entender cómo equilibrar luces principales y de fondo, y conseguir resultados profesionales sin depender de grandes producciones.

Este episodio se grabó aterrizando a CDMX, en pleno Jetlag y horas antes que Gabito Ruíz se fuera del país. Quedó hermoso y me reí como siempre que veo a Gabo. Hablamos de ponernos en los zapatos del género o puesto o quizás hablamos de mil cosas más.Conoce nuestro patrocinantes y sus hermosos productos: Ascension Organites:https://www.instagram.com/ascensionorgonitesHora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

Am 13. November 2015 jährt sich ein Verbrechen in unserem französischen Nachbarland, das auch in Deutschland lange nachgewirkt hat: die Pariser Anschläge. Die Bilder des Grauens, die in den Tagen nach den Attentaten auch überall in den deutschen Medien zu sehen waren, hat ein Fotograf aus der Rhein-Neckar-Region gemacht: Uwe Anspach. Uwe Anspach war für die Nachrichtenagentur dpa im Stade de France in Paris. Er sollte Aufnahmen vom Freundschaftsspiel Frankreich gegen Deutschland liefern. Während er die deutschen Spieler fotografierte, zündete der erste Attentäter vor dem Stadion seinen Sprengsatz. Und das Wochenende in Paris wurde zu einem, das Uwe Anspach wahrscheinlich nie vergessen wird.

A ascensão da inteligência artificial está transformando a fotografia mais rápido do que nunca.Mas as maiores mudanças não estão nas ferramentas — estão na forma como pensamos, criamos e nos posicionamos.Neste episódio do Radar Fotograf.IA, Leo Saldanha apresenta 5 verdades da era da IA que a maioria dos fotógrafos ainda ignora e explica por que esse momento pode ser o mais importante da sua carreira.Descubra:✅ Por que o problema não é a IA, mas o uso superficial dela✅ Como um nicho ameaçado pode se tornar uma grande oportunidade✅ Por que sua assinatura humana é seu maior diferencial✅ Como o fim do monopólio dos softwares pode libertar sua criatividade✅ E o que muda quando você decide mergulhar de verdade nessa nova era

Sune Eriksen er lidenskapelig opptatt av mat, vin og reising, og trives aller best når disse interessene sammenfaller med foto- og filmoppdrag. Han har jobbet som fotograf siden han var 16 år, og hele verden er hans arbeidsplass.Sunes lange fartstid i bransjen har gitt ham massevis av erfaring i å inngå avtaler og løse konflikter når de først oppstår. På slutten av 90-tallet jobbet han som fotoagent og så viktigheten av å inngå kontrakter på vegne av fotografene. Sune er 50 år, han er født og oppvokst i Oslo, er representert av TINAGENT, og jobber kommersielt og redaksjonelt, både som fotograf og regissør. Han er fotografen bak D2s ukentlige spalte «Mitt kjøretøy», og bildene hans har også vært å finne på trykk i internasjonal magasiner, som Wallpaper og Monocle.Episoden er laget i samarbeid med Norges Fotografforbund, med tilskudd fra Kopinor, og er en del av en serie på tre episoder om opphavsrett. Intervjuet av Christina Skreiberg

O fotógrafo e empreendedor Anderson Sartório, criador do projeto "Eu na Garupa", transformou um nicho (fotos de motociclistas amadores) em uma operação com mais de 35 mil clientes atendidos.Siga: https://www.instagram.com/eunagarupa/ Nesta conversa, ele revela lições poderosas de negócio e branding que vão muito além da fotografia profissional: da inversão de risco à construção de um time, da visão empreendedora à integração com a inteligência artificial.Se você vive da imagem, este episódio é um mapa sobre como transformar paixão em resultado, e arte em negócio sustentável.Tópicos em destaque:00:00 Introdução — Paixão e propósito03:25 O sonho por trás da foto10:40 Por que o negócio vem antes da arte18:05 O modelo de “inversão de risco”25:00 Produtos físicos em tempos digitais33:15 Inteligência artificial e o futuro da experiência41:30 Construindo uma marca que as pessoas desejam fazer parte55:00 Liderança, propósito e legadoApoio de Fotto — plataforma líder em fotografia esportiva e comunidades de imagem. https://www.fotto.com.br/vender-fotosParceria com Alboom — tecnologia para sites, automação e crescimento de fotógrafos. https://alboompro.com.br/

Camila volvió a México y yo no podía dejar pasar un episodio con ella porque la amamos. Así que nos pusimos a darle a la lengua hablando de gente resentida y como es una etapa que te deberías saltar en tu vida.Conoce nuestro patrocinantes y sus hermosos productos: Ascension Organites:https://www.instagram.com/ascensionorgonitesHora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

Hoy me desahogo contigo después de 12 horas de curro

¡Hola fotógrafo! Seguramente sepas que el próximo 12 de agosto de 2026 tendremos en España un eclipse solar total, algo que no nada habitual y que muchas personas lo ven una vez en la vida; si es que se da el caso.  Pues bien, hoy pasan por el podcast Montse González, presidenta de la Confederación Española de Fotografía y Jesús M García flores, experto en astronomía y astrofotógrafía para contarnos cuales son las cosas más importantes que debemos saber sobre este evento astronómico.  Así mismo, os presentamos el primer curso en el que os hablaremos de cómo fotografiar los eclipses solares que vienen en los próximos años. https://www.fotografonocturno.com/cursos/noja-febrero-2026/ Como siempre, de actualidad, formando y divirtiéndonos.  ¡Un abrazo y buenas fotos!

Yo no soy people please, soy lo que viene después… y de eso se trata el episodio de hoy.Conoce nuestro patrocinantes y sus hermosos productos: Ascension Organites:https://www.instagram.com/ascensionorgonitesHora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_ 

A sus 76 años, Cristina García Rodero lleva más de medio siglo dedicándose a documentar las tradiciones, la fiesta y la vida, y es hoy un referente indiscutible de la cultura contemporánea. Fue la primera española en ingresar en la prestigiosa agencia Magnum, ha expuesto su trabajo en los grandes museos del mundo, y cuenta con decenas de reconocimientos, como el Premio Nacional de Fotografía (1996) y el Ortega y Gasset a su trayectoria profesional (2024). Fue la primera en capturar la España más recóndita, más oculta, más real, y es una experta en mostrar lo bello y lo horrendo, la alegría y el dolor, la celebración y la pérdida, la locura y la muerte. La entrevistamos para conocer cómo se ve el mundo a través de la mirada de quien mejor sabe mirarlo. Nos despedimos con “Desigualdad Cero”, nuestra sección con Oxfam Intermón. Más información aquí: https://bit.ly/GarciaRoderoCC1562 Haz posible Carne Cruda: http://bit.ly/ProduceCC