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Fotograf und Leiter vom La Gacilly-Fotofestivals Lois Lammerhuber, im Gespräch mit Alice Herzog

Arnold Newman przez niemal siedem dekad fotografował najsłynniejsze postaci świata kultury, nauki i polityki ubiegłego wieku. Precyzyjnie skomponowanym portretom nadawał narracyjną głębię, czyniąc je nie tylko wizerunkami ludzi, lecz także wizualnymi opowieściami o ich życiu i pracy. Fotografując ikony, stworzył jedne z najważniejszych zdjęć wszech czasów.

Diese Woche spreche ich mit Fotografin Luise Blumstengel darüber, wie sie gerade daran arbeitet, ihre Kreativität weiterzuentwickeln und zu schauen was es braucht, damit Arbeit sich wirklich nach einem selbst anfühlt. Luise erzählt, warum es dafür kindliche Herangehensweisen braucht und warum analoge, handgemachte Prozesse ihr dabei helfen, emotionale Tiefe zurückzufinden.Wir sprechen darüber, was es heutzutage braucht, um als Fotograf*in erfolgreich zu sein, über Eigeninitiative als entscheidenden Faktor für berufliche Chancen und darüber, was Authentizität auf Social Media alles ermöglicht. Außerdem geht es darum, warum Begeisterung langfristig mehr trägt als Disziplin.Das von Luise erwähnte Buch: The Artist Way von Julia Cameron (https://www.thalia.at/shop/home/artikeldetails/A1055841733)Infos zu Luise findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@luiseblumstengel und der Website www.luiseblumstengel.deMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter ⁠www.picdrop.com⁠Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

Heute ist Patrick bei uns zu Gast. Er hat in einem grossen Studio die Fotografie noch richtig lernen dürfen und hat sich so theoretisch einen sicheren Weg in die Fashion und Commercial Fotografie geebnet. Wieso theoretisch? Naja an dem Thema KI kommen wir nicht dran vorbei und Patrick sagt uns auch dazu seine Erfahrung und Meinung.https://www.instagram.com/patrickeckhardt_/https://patrickeckhardt.com/Werbung - durch Zusammenarbeit mit Nanlite Podcaster: Bernd Linke & Carsten Seidel Intro: Sebastian Krahforst SocialMedia: https://www.instagram.com/carsten_seidel_photography/ https://www.instagram.com/linakothek/ Impressum & Datenschutz: https://www.carstenseidel-photography.com/impressum https://www.berndlinke-photography.com/impressum

Kennst du das?Du kommst gestresst zu einem Business-Shooting, bist mit den Gedanken noch im Büro, schaust ständig auf die Uhr und erwartest trotzdem perfekte Bilder.Genau darüber spreche ich in dieser Folge.Vor Kurzem hatte ich einen Kunden, der mit enormem Zeitdruck zum Shooting kam. Zehn Minuten mussten reichen. Ich habe alles versucht, ihm Zeit zum Ankommen zu geben – doch auf den Bildern fehlte genau das, was ein gutes Business-Porträt ausmacht: Präsenz.Warum das so ist, weshalb selbst der beste Fotograf unter solchen Bedingungen an Grenzen stößt und was du tun kannst, damit dein nächstes Business-Shooting ein Erfolg wird, erfährst du in dieser Episode.Du bekommst unter anderem Antworten auf diese Fragen:

Imagina esto:Llevas 10 años con tu pareja esperando el anillo, la boda y los hijos, pero te dice "que ya va, que si te ama, pero que para qué tanto apuro si todo lo que tienen demuestra amor”; y un día te deja. Al mes pidió matrimonio, se casó, va a parir y tiene casa, perro, gatos, loro y todo lo que tú querías con él y nunca pasó. Esto es ser “una pareja transición” y hoy en este episodio leí historias reales que me dejaron en el canal de @nadiamariapodcast en instagram, porque amiga, esto pasa más de lo que crees e imaginas.DONACIONES:

Crédito con tarjeta suma cuatro meses al alza INE prepara elecciones de 2027Papa León XIV expresa solidaridad con ColombiaMás información en nuestro podcast#grc

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Hablamos con Consuelo Ochoa sobre su exposición de fotografía en Tudela y su parte más personal

Minha marca mudou. Meu trabalho também. Mas alguns dos meus canais ainda estavam contando uma história antiga.Neste vídeo mostro uma reorganização recente do meu YouTube, Spotify e de outros pontos da minha presença digital. O processo começou com nomes, capas e descrições desatualizadas, mas acabou levantando uma questão maior sobre posicionamento: quando o trabalho evolui, a forma como ele é apresentado ao mercado precisa acompanhar.No Spotify, o antigo NFoTo passa a ser C.A.O.S. Fotográfico com Leo Saldanha.No YouTube, o canal agora se chama Leo Saldanha | Fotografia, Mercado e Futuro, uma definição mais ampla para reunir análises de mercado, negócios, branding, inteligência artificial, criatividade, entrevistas e outros conteúdos sobre as transformações da fotografia.Também comento neste vídeo sobre audiência qualificada, a evolução do Fotograf.IA, o crescimento da newsletter Spotlink e o papel do Mapa R.U.M.O. nessa fase do meu trabalho.No fundo, a pergunta é simples: seu trabalho mudou. Mas a forma como o mercado percebe você mudou junto?O C.A.O.S. Fotográfico acontece ao vivo no Instagram, normalmente às segundas-feiras às 21h, sempre que possível. Depois, os conteúdos também seguem disponíveis no YouTube e no Spotify.Acompanhe:Instagram / lives do C.A.O.S. Fotográficohttps://www.instagram.com/leosaldanha.br/Spotify – C.A.O.S. Fotográfico com Leo Saldanhahttps://open.spotify.com/show/6zgndukJftAP5VMEJQ2PnZ?si=3R9wdedwTICRr5fhnlBKgg&nd=1&dlsi=21ac7fe82d2a4a94Newsletter Spotlink gratuitahttps://paragraph.com/@spotlink/subscribeMapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/post/mapa-rumo-fotografos-aura-fotograf-ia-essencialLeia o post que acompanha este vídeo:https://www.enfbyleosaldanha.com/post/quando-marca-muda-youtube-spotify-reposicionamentoPatrocínio:Fotto — https://www.fotto.com.br/vender-fotosAlboom Pro — https://alboompro.com.br/

Jubilejni program Kinoteka 30! v letu 2026 obeležuje tri desetletja delovanja Slovenske kinoteke, ki je bila kot samostojni javni zavod ustanovljena 1. avgusta 1996. Pogled na prehojeno pot in hkrati povabilo k novim podobam, zgodbam in filmskim srečanjem predstavlja razstava Kinoteka 30! v Plakatni galeriji Figovec v Ljubljani. V letošnjem kinotečnem Letnem kinu na prostem bo med 6. in 22. avgustom: v Divači na ogled tematski program z naslovom Ženske delajo film, v Ljubljani pa program v treh sklopih. V prvem, s programom gostovanj in sodelovanj, bo tudi ljubljanska premiera novega slovenskega dokumentarnega filma Fotograf scenarista in režiserja Mihe Čelarja z zgodbo o Petru Nagliču, ki je v prvi polovici 20. stoletja posnel več kot 10.000 fotografij in z njimi dokumentiral pomembne zgodovinske dogodke in vsakdanje življenje svojega časa. V Slovenj Gradcu so teden filmskih projekcij na prostem sicer začeli prejšnji konec tedna, sklenili pa ga bodo s tridnevnim dogajanjem pred graščino Rotenturn v Slovenj Gradcu z 11. mednarodnim festivalom kratkega filma Shots. Trije filmski večeri prinašajo filmski program in druženje z avtorji. Letos v izboru prevladuje evropska produkcija, festival pa bo ponudil največ komedij doslej, ki se prepletajo z resnejšimi medosebnimi in družbenimi temami.

Krásy přírody a zvířat zachycuje na různých kontinentech, nejraději se ale vrací na sever. Jeho fotografické i životní filozofii vyhovuje minimalismus, kterou tamější krajina nabízí. „V severských zemích musíte v uvozovkách brát, co se naskytne, protože biodiverzita je tam samozřejmě velmi malá,“ popisuje v Hovorech fotograf, lektor a spoluzakladatel Czech Nature Photo Michal Krause.Všechny díly podcastu Hovory můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

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Dnes sme sa vybrali do prírody. Práve k turistike a spoznávaniu flóry a fauny už odmalička inklinuje náš dnešný hosť. Okrem turistiky a hubárčenia rád fotí a objekt si vybral naozaj zaujímavý. Ján Chládok je fotografom denných druhov motýľov, ktoré sa vyskytujú na území Slovenska. | Hosť RRZ: To najlepšie (REPRÍZA). | Hosť: Ján Chládok. | Moderuje: Juraj Turis. | Talkshow Hosť Rádia Regina Západ pripravuje Slovenský rozhlas, Rádio Regina Západ, RRZ.

Povabili smo vas na ljubljansko premiero dokumentarnega filma Fotograf, ki bo v organizaciji Letnega kina Slovenske kinoteke to nedeljo, 9. avgusta, ob 21h, na Muzejski ploščadi pred Slovenskim Etnografskim muzejem! Na premiero sta povabila režiser Miha Čelar in pa vnuk fotografa Petra Nagliča Matjaž Šporar.

Daniel Enrique se va de gira así que le recargamos la venezolanidad hablando de mañas que tenemos los venezolanos, todo esto después de entender la diferencia entre maña y costumbre.DONACIONES:

La escritora Ana Merino, Premio Nadal 2020 por "El mapa de los afectos", nos habla de su nueva novela, "El camino que no elegimos". En la segunda parte del programa, Montse Soto, nos introduce en la edición XIV de la Biennal de Fotografía de Xavier Miserachs. Más tarde, nuestra compañera Marta Orquín, nos guía por el programa de actividades por el centenario del nacimiento del diseñador Joan Costa. Seguimos con nuestra colaboradora Carmen Sigüenza y su "Amapolas entre Adoquines" para conocer a tres artistas afroamericanas: Betye Saar, Bell Hooks y Kara Walker. Terminamos con "La última y nos vamos" con Yolanda Pintor para redescubrir la novela "Madame Bovary" de Gustave Flaubert.Escuchar audio

Joshua Chris aka “el yayo” llega al podcast de Nadia Maria luego de 4 meses para hablar de eso que pasa cuando se desatan pasiones y odios alrededor de algo o alguien.DONACIONES:

Junto a J.F. León nos sumergimos en un repaso por la trayectoria del fotógrafo Juan Pérez Fajardo y también de la cantante Ángela Hoodoo. Además, junto a Roberto Aguado reflexionan sobre la traición en las relaciones humanas.

La barcelonesa Andrea Motis con 'Tan tranquil.la', 'You sent me flying' y 'Tudo é ilusão' de su disco 'Intimate'; los franceses de Toda Nova con 'Bossa novien', 'Elle et moi' y 'Amour amour' de su disco 'Vertige'; el brasileño Celso Fonseca y el italiano Tony Canto con 'Garota de Ipanema', 'Volare', 'Fotografía' -con la armónica de Gabriel Grossi- y 'Amara terra mia' del disco 'Jobim e Modugno' y la bostoniana Kat Gang con 'C´est si bon', 'Só danço samba', 'Dream a little dream of me' y 'Just friends' de su 'Bossa and Bordeaux'.Escuchar audio

La española María Yebra dirige la ONG Laneway Learning desde hace casi 15 años e imparte clases para todos los públicos y condiciones para huir del aburrimiento.Escucha SBS Spanish / Australia en español:Por radio o Internet 7 días a la semana de 1:00 a 2:pm (AEST)Escucha también por Apple Podcasts, Spotify y YouTubeExplora nuestra extensa colección de podcasts haciendo clic aquíEn redes: síguenos en Facebook e Instagram.Muchas gracias,

En el episodio de hoy, Roger y yo hablamos sobre cómo priorizar velocidad, diafragma o ISO dependiendo del paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO PRIORIZAR VELOCIDAD, DIFRAGMA O ISO DEPENDIENDO DEL PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, repasamos uno de los conceptos fundamentales de la fotografía: cómo decidir qué parámetro debe tener prioridad en cada situación. Aunque el triángulo de exposición está formado por velocidad de obturación, diafragma e ISO, explicamos que en fotografía de paisaje la clave no suele ser simplemente obtener una exposición correcta, sino decidir qué ajuste va a definir el resultado creativo de la imagen.  A lo largo del episodio analizamos distintos escenarios habituales de fotografía de paisaje y explicamos cuándo conviene priorizar la velocidad para controlar el movimiento, cuándo el diafragma para gestionar la profundidad de campo y cuándo el ISO se convierte en un factor imprescindible debido a las condiciones de luz. También hablamos del papel del trípode y de cómo tomar decisiones rápidas sobre el terreno. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El triángulo de exposición y su interpretación desde un punto de vista creativo. Diferencias entre velocidad de obturación, apertura de diafragma e ISO. Cuándo la velocidad de obturación se convierte en la prioridad principal. Cuándo es más importante controlar la profundidad de campo mediante el diafragma. Situaciones en las que el ISO debe tener prioridad. Fotografía de agua: cómo elegir la velocidad según el efecto visual que buscamos. Influencia del viento en la elección de los ajustes. Ventajas del trípode para ampliar nuestras posibilidades creativas. Uso del histograma frente al exposímetro. Cómo tomar decisiones rápidas sobre el terreno mediante una serie de preguntas sencillas.  CONCLUSIONES La idea principal del episodio es que no existe un ajuste correcto para todas las situaciones. Cada escena requiere decidir qué parámetro tendrá más peso en función del resultado que buscamos. Entender cómo afectan la velocidad, el diafragma y el ISO nos permite tomar decisiones conscientes y obtener imágenes más coherentes con nuestra intención fotográfica. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En este episodio hablo sobre una habilidad que pocas veces nos enseñan, pero que puede cambiar la forma en la que vivimos cualquier crisis: la regulación emocional. Entender que cuidar nuestra salud mental sirve para para vivir con mejores herramientas cada día. DONACIONES:

¡Hola fotógrafo! ¿Cómo estás? Hoy tengo una invitada especial. Y digo especial porque a ninguno de los fotógrafos que escuchamos este podcast se nos pasaría por la cabeza viajar a un país nuevo y no traer fotones, ¿verdad? Pues bien, te presento a Rosa Hernández con su proyecto “Una cabra en alta mar” que seguro es tu antítesis. Rosa es una avezada viajera que ha decidido poner fin a esa frustración de no inmortalizar lo que ha visto y vivido en casi 100 países que lleva visitados. Su testimonio en el programa nos muestra cómo se vive un viaje sin disparar de forma compulsiva pero empapándote del lugar y sus gentes. Un programa para aquellos que disparáis mucho pero no os detenéis a vivir el momento. ¡Dentro podcast! 

Bienvenido a un nuevo episodio de Aportando luz, el podcast en el que hablamos de fotografía nocturna, su técnica, consejos y equipo. En este episodio hablaremos de avances en fotografía nocturna que hoy nos dolería perder. Este episodio cuenta con la colaboración de MPB, la plataforma líder para comprar, vender e intercambiar equipo fotográfico y de vídeo de segunda mano. Descubre cámaras, objetivos y accesorios revisados por especialistas, vende el equipo que ya no usas o intercámbialo por otro artículo disponible en MPB. Puedes ver las notas del programa en https://www.javierrosano.com/podcast/121.

Bili smo na premieri dokumentarca Fotograf Mihe Čelarja, posvečenega Petru Nagliču, ki je v prvi polovici 20. stoletja posnel več kot 10.000 fotografij in je z njimi ujel veliko ključnega dogajanja svojega časa v Sloveniji. Razmišljamo o nagrajencih dveh filmskih festivalov, namreč v Pulju in v Karlovih Varih. 21. julija pa se v Fužinah v Gorskem kotarju na Hrvaškem začenja festival Cinehill, ki ga bo med drugimi obiskal režiser in scenarist Edward Berger (Na Zahodu nič novega, Konklave).

Heute ist das Internet überall: in der Hosentasche, im Auto, am Handgelenk. Doch 1996 stürmt ein Mann die «Benissimo»-Bühne und fleht Quizmaster Beni Thurnheer an, ihm den Weg ins Internet zu zeigen. Ein Blick zurück auf die Jahre, in denen das Internet in der Schweiz zum Massenmedium wird. Um die Jahrtausendwende wird das Internet in der Schweiz zum Massenmedium. 1997 hat es erst gut jede und jeder Siebte genutzt, fünf Jahre später sind es mit über 60 Prozent schon mehr als die Hälfte. Gleichzeitig verschwindet das alte Monopol: Auf den 1. Januar 1998 wird die PTT aufgeteilt – in die Post und in die teilprivatisierte Swisscom. Plötzlich gibt es Konkurrenz, Anbieter wie diAx, Cablecom oder Sunrise buhlen um die Kundschaft. Doch abseits der grossen Player ist längst eine andere Szene am Werk: Hobby-Netzwerker, Bastler, Hacker. Einer von ihnen ist Steff Gruber. Schon in den frühen 80er Jahren wählt er sich mit einem in Japan gekauften Modem in Mailboxen ein und gehört bald zu einer kleinen, weltweiten Gemeinschaft von Computer-Hackern – über einen Router im Keller der ETH gelangt er sogar bis ins CERN. Mit seinem Verein Cultnet baut er einen der ersten öffentlichen Mailbox-Anbieter der Schweiz auf und schliesst ihn ans Netz der PTT an, die ihn als Radiopiraten einst gejagt hatte. Den Vertrag dazu schreiben sie auf ein Papier-Tischset. Reich wird Gruber damit nicht. Dafür verkauft er später eine Internet-Adresse, die er einst registriert hat, an Microsoft: xbox.com. Über den Preis wird Stillschweigen vereinbart, doch es ist wohl eine der höchsten Summen, die je in der Schweiz für eine Domain bezahlt wurde. Erst muss das Internet aber seine erste grosse Krise überstehen. Anfang der Nuller-Jahre scheint eine Webseite mit «.com»-Endung schon fast eine Lizenz zum Gelddrucken. Am 10. März 2000 erreicht der Technologie-Index NASDAQ seinen Höchststand, dann platzt die Dotcom-Blase. Swisscom-Chef Jens Alder kommt mit dem Mantra davon, nur zu tun, was man selber versteht – und bekommt später das spektakuläre Angebot, mit der Swisscom die Deutsche Telekom zu übernehmen. ____________________ In dieser Episode zu hören: · Bernhard "Beni" Thurnheer, Sportreporter, TV-Moderator, Showmaster und Autor · Moritz Leuenberger, ehemaliger Bundesrat Vorsteher des Eidgenössischen Departements für Umwelt, Verkehr, Energie und Kommunikation (UVEK) · Steff Gruber, Filmemacher, Fotograf, Autor, Unternehmer und Telekommunikations- und Internetpionier · Jens Alder, ehemaliger CEO der Swisscom ____________________ Recherche, Produktion und Moderation: Jürg Tschirren ____________________ Literatur: Wishart, Adam und Bochsler, Regula (2003): Leaving Reality Behind: etoy vs eToys.com & Other Battles to Control Cyberspace. Fourth Estate McCullough, Brian (2018), How the Internet Happened: From Netscape to the iPhone. Liveright Wu, Tim (2010): The Master Switch: The Rise and Fall of Information Empires. Columbia Law School ____________________ Links: NZZ: "25 Jahre Internet in der Schweiz" https://www.nzz.ch/25-jahre-internet-in-der-schweiz-ld.645423 ____________________ Hast du Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf deine Nachricht via geschichte@srf.ch – und wenn du deinen Freund:innen von uns erzählst.

Em 2026, dominar câmera, software e inteligência artificial já não basta. Neste C.A.O.S. Fotográfico, Leo Saldanha analisa cinco movimentos que estão mudando o trabalho dos fotógrafos: o marketing além das redes sociais, a oportunidade das memórias impressas, a IA como copiloto, a chegada de câmeras autônomas e a valorização da fotografia construída com presença, pesquisa e intenção.Em um mercado saturado por imagens rápidas e conteúdos genéricos, a diferença pode estar menos em produzir mais e mais em recuperar o critério, a curiosidade e a visão estratégica.Você está construindo uma assinatura própria ou apenas executando o próximo trabalho? Com Leo Saldanha, jornalista, pesquisador e criador da iniciativa Fotograf.IA Essencial e Mapa Rumo. Links citados e materiais complementares:Mapa R.U.M.O.: https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026Fotograf.IA Essencial: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotograf-ia-essencial-ia-negocios-inovacao-fotografosInscreva-se no canal e acompanhe as próximas edições do C.A.O.S. Fotográfico.Leia os destaques no blog: https://www.enfbyleosaldanha.comSiga o Leo Saldanha: Instagram: @leosaldanha.com.br Patrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotosPara conhecer o ecossistema e acompanhar os conteúdos exclusivos, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.com

Una cronología, un sentir, luego de 16 días (para el momento en el que grabé) del doble sismo que golpeó a Venezuela. Un episodio muy emocional, con todo lo que abarca esta palabra. Y muy difícil de hacer porque aún no estamos bien. Los abrazo.DONACIONES:

En este  -en vivo- por YouTube me acompañará Andreina Borges, sobreviviente del deslave de La Guaira ocurrido en 1999. Hablaremos de los desastres naturales, de cómo se retoma la esperanza, cómo se construye una vida nueva, de qué significa “seguir adelante” cuando una tragedia te atraviesa, la visas como protagonista o como espectador.Y a propósito de la destrucción del terremoto, te dejo este link para que sumes tu aporte a la causa, hasta un dolar cuenta

¿Comprar cámaras nuevas sigue siendo una buena inversión? En este video analizamos la profunda crisis que atraviesa la industria fotográfica en 2026. Hablaremos del sorprendente lanzamiento de la Sony FX5 con sensor Global Shutter, el polémico "impuesto a la discreción" de la Leica SL3P, la inesperada Nikon Z6 III sin conectividad inalámbrica y el impacto que estas decisiones pueden tener en fotógrafos profesionales y aficionados. También debatimos la ética detrás del fotógrafo que cubrió un mundial apuntando su cámara al televisor y exploramos cómo la inteligencia artificial integrada en Final Cut Pro está transformando el trabajo de los editores de video. Finalmente comparto mi experiencia tras cometer un costoso error comprando una cámara Sony y las lecciones que usted puede aprender antes de invertir su dinero. Si le apasiona la fotografía, la tecnología y el futuro del sector, este análisis es para usted.#Fotografía2026#SonyFX5#LeicaSL3P#NikonZ6III#NoticiasFotográficas#FotografíaProfesional#InteligenciaArtificial#FinalCutPro#SonyAlpha#FotógrafoPro

(00:32) Der Schweizer Fotograf Andri Pol hat schon für das Nachrichtenmagazin Focus fotografiert, für die Weltwoche, das Magazin des Tagesanzeigers, das Magazin der ZEIT oder Geo. Nun zeigt die Fotostiftung Schweiz in Winterthur eine Ausstellung mit Werken von Andri Pol. Weitere Themen: (05:09) Wasserfälle, Bergpanoramen, Gletscher, Wald und Meer: Kunst Museum Winterthur hat für Ausstellung «Zur Sonne! Zur Freiheit» Freilicht-Ölstudien um 1800 zusammengetragen. (09:48) Reisen funktioniert nicht mehr wie bisher: Journalist Philipp Laage liefert im Buch «Travel is broken» Alternativen zur traditionellen Reiserei. (14:20) Ikone der Sterbeforschung: Schweizer Psychiaterin Elisabeth Kübler-Ross wäre 100 Jahre alt geworden.

En el episodio de esta semana, Roger y yo os damos algunas recomendaciones sobre cómo fotografiar campos de lavanda y girasoles.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO FOTOGRAFIAR CAMPOS DE LAVANDA Y GIRASOLES En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé,  RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre cómo afrontar la fotografía en campos de lavanda y girasoles, dos de las localizaciones más populares durante el verano. Aunque a primera vista parecen escenarios sencillos de fotografiar, la realidad es que presentan numerosos retos compositivos y técnicos debido a la repetición de patrones, la abundancia de elementos y la dependencia de factores como la luz, el viento o la orientación de las flores. A lo largo del episodio explicamos cómo planificar este tipo de sesiones, cómo aprovechar las líneas y patrones que generan las plantaciones y qué decisiones compositivas pueden ayudarnos a obtener imágenes más limpias, equilibradas y atractivas. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Entender la estructura del paisaje: Tanto la lavanda como los girasoles suelen plantarse en filas muy definidas que generan patrones y líneas con un gran potencial compositivo. Aprovechar las líneas de las plantaciones: Las filas pueden utilizarse como líneas guía, diagonales o elementos que conduzcan la mirada hacia el fondo de la imagen. La dirección de estas líneas es fundamental para construir una composición sólida. Buscar un sujeto de interés al fondo: Árboles solitarios, construcciones, colinas o cualquier elemento diferenciador ayudan a reforzar la composición y a dar un punto de atención claro al espectador. La importancia de la luz: Amaneceres y atardeceres suelen ser los momentos más favorables, ya que aportan una luz suave que ayuda a resaltar colores, volumen y textura en las flores. La orientación de los girasoles: Los girasoles suelen orientarse hacia el sol, por lo que la hora del día puede influir mucho en el resultado final y en cómo vemos las flores dentro de la composición. Adaptarse a la forma real de los campos: No todos los campos son grandes extensiones perfectamente planas. Muchos presentan formas irregulares, desniveles o distribuciones particulares que pueden aprovecharse creativamente. No limitarse a las vistas generales: Además de los grandes paisajes, merece la pena explorar detalles, retratos de flores o composiciones más cerradas que aporten variedad a la sesión fotográfica. Gestionar el viento y el movimiento: El viento puede afectar significativamente a la nitidez de las flores, especialmente cuando trabajamos con focales largas o composiciones más detalladas. CONCLUSIONES Fotografiar campos de lavanda y girasoles requiere mucho más que encontrar una plantación en flor. Comprender la estructura del paisaje, trabajar cuidadosamente las líneas, elegir bien la luz y prestar atención a los pequeños detalles son factores que marcan la diferencia entre una imagen caótica y una fotografía bien construida. Con una buena planificación y una composición cuidada, estos escenarios ofrecen enormes posibilidades creativas para la fotografía de paisaje. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, Leo Saldanha comenta os principais sinais que estão mexendo com o mercado da fotografia: o avanço da inteligência artificial, a valorização do real, os riscos de uma comunicação genérica, os impactos da chamada Lei Felca para fotógrafos de família e o novo comportamento do consumidor diante do excesso de imagens digitais.A conversa passa pelo Desafio R.U.M.O., pela crise da memória no celular, pelo uso da IA em ensaios simulados, pela campanha “Yeah, it's real” do turismo do Tennessee, pela busca por experiências físicas e pelo papel do fotógrafo como alguém que não apenas entrega imagens, mas constrói percepção, confiança e valor.Em um mercado em que técnica já não basta, a pergunta central é: o que o cliente entende sobre o seu trabalho antes mesmo de perguntar preço?Temas do episódio:• fotografia, percepção e posicionamento;• IA na criação de imagens e na comunicação dos fotógrafos;• o valor do real, do bastidor e da experiência;• Lei Felca e uso de imagem de crianças;• memória digital, impressão e curadoria;• tendências de mercado, equipamentos e comportamento do consumidor.Com Leo Saldanha, jornalista, pesquisador e criador da iniciativa Fotograf.IA Essencial e Mapa Rumo. Links citados e materiais complementares:Desafio R.U.M.O.: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/desafio-rumo-fotografos-oferta-comunicacao-valorMapa R.U.M.O.: https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026Fotograf.IA Essencial: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/fotograf-ia-essencial-ia-negocios-inovacao-fotografosInscreva-se no canal e acompanhe as próximas edições do C.A.O.S. Fotográfico.Leia os destaques no blog: https://www.enfbyleosaldanha.comSiga o Leo Saldanha: Instagram: @leosaldanha.com.br Patrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotosPara conhecer o ecossistema e acompanhar os conteúdos exclusivos, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.com

¿Y si existiera una herramienta capaz de ahorrarte horas de trabajo cada semana como fotógrafo?En este episodio me siento con Chema, fotógrafo y creador de Picstome, para descubrir una plataforma que promete simplificar prácticamente todo el flujo de trabajo de un fotógrafo profesional.Hablamos de cómo gestionar galerías online, entregar fotografías a clientes, recibir pagos, firmar contratos digitales, crear portfolios, seleccionar imágenes, gestionar vídeos e incluso calcular cuánto deberías cobrar por cada sesión. Todo desde una única plataforma.

En este episodio de Fotógrafo Pro, nos sumergimos en la mente de un visionario que rompió los dogmas de la legendaria Escuela de Düsseldorf. Analizamos la trayectoria de Andreas Gursky, un fotógrafo que dejó de capturar lugares para empezar a fotografiar sistemas como el capitalismo y la globalización.Exploramos su obra más famosa y costosa, Rhein II, revelando cómo la intervención digital puede ser el camino para alcanzar una "verdad más profunda" que la simple captura del mundo tal cual es. Si alguna vez te has preguntado si la cámara debe ser un espejo o un lienzo, este análisis cambiará tu forma de ver cada imagen que te rodea. Con la conducción de John Vargas, descubrimos por qué, en el arte de Gursky, alejarse del sujeto es la única forma de entender su estructura.

Este episodio fue grabado el martes 23 de junio, un día antes del terremoto que arremetió contra Venezuela. En una única intensión de dejarle un contenido que los sostenga y los ayude a sobrellevar todo lo que estamos atravesando como venezolanos se los dejo acá como todos los lunes.ESTA ES LA RAZÓN POR LA CUAL DENTRO DEL EPISODIO NO SE MENCIONA EL EVENTO DEL PASADO 24 DE JUNIO, PORQUE FUE GRABADO ANTES.Y a propósito de la destrucción del terremoto, te dejo este link para que sumes tu aporte a la causa, hasta un dolar cuenta

Weltwach Extrem – dieses Mal mit Fotograf, Diplom-Geograf, Referent und Buchautor Michael Martin! ----------------------------------Über Weltwach Extrem:Es sind die kleinen und großen Extremsituationen, die die Würze des Reiselebens ausmachen und unsere Erinnerungen prägen. Ihnen widmen wir uns in diesem Format. (Erscheint unregelmäßig mittwochs im Feed des Weltwach Podcast.) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hoy te presento un curso que llevaba demasiado tiempo pendiente: El Lenguaje de la Luz. Porque sí, todos repetimos que la fotografía es “pintar con luz”… pero muchas veces no entendemos de verdad cómo funciona esa luz, cómo leerla, cómo modificarla y cómo usarla para crear mejores fotos.En este nuevo curso de Patreon voy a profundizar en lo más importante para cualquier fotógrafo: entender la luz desde la base. Hablaremos de qué es realmente la luz, cómo la ve nuestro ojo, cómo la interpreta la cámara, qué papel juegan la intensidad, la dirección, la calidad, el color, el contraste y cómo todo esto cambia por completo una fotografía.También veremos cómo identificar la dirección de la luz, diferenciar luz dura y luz suave, entender el tamaño relativo de la fuente, trabajar con luz natural, modificadores, flash, luz continua y mucho más. Un curso pensado para todos los niveles, tanto si estás empezando como si llevas años haciendo fotos y quieres refrescar conceptos esenciales.Además, aprovecho este episodio para recordarte todo lo que tienes dentro de Patreon: cursos de fotografía, marketing, Capture One, Lightroom, flash, gastronomía, conciertos, macro, retrato, sesiones reales con clientes, retos fotográficos, directos y una barbaridad de contenido formativo.Si quieres aprender fotografía de verdad, entender la luz es obligatorio. Y este curso nace precisamente para eso: para que empieces a mirar tus fotos de otra manera.

Este especial revela cómo las mentes jóvenes y curiosas fomentaron la innovación y desempeñaron un papel mucho más importante en la sociedad de lo que hasta ahora se imaginaba. Un siglo después de uno de los momentos más famosos de la historia arqueológica, este documental de BBC analiza el descubrimiento de la momia de Tutankamón desde una perspectiva forense. El Dr. Xand van Tulleken nos descubre los seis tensos e históricos días que Howard Carter tardó en encontrar y retirar el vendaje de la momia de Tutankamón. El descubrimiento de la tumba del niño rey causó un gran impacto mundial, pero el proceso de revelar al faraón bajo sus vendajes no fue fácil. Fotografías originales y un acceso exclusivo al diario de Carter recrean el momento histórico: el único entierro real hallado intacto. Pero muchas preguntas quedaron sin responder. ¿Por qué su momia fue carbonizada y quemada? ¿Sus extremidades rotas fueron signos de un accidente o de un asesinato? ¿Y qué revelan las muestras de ADN halladas sobre su linaje incestuoso? Un siglo después, este documental busca desvelar la verdad sobre el faraón más famoso de Egipto.

Berndt Fischer ist Naturfotograf und hat fünf Jahre lang Luchse im Bayerischen Wald begleitet. Er stellt seine Arbeit und das daraus entstandene Buch bei Edith Schowalter vor.

En el episodio de esta semana, Roger y yo hablamos sobre cómo aplicar la regla del espacio en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta LA REGLA DEL ESPACIO: DEJAR RESPIRAR LA ESCENA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé,  RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO En este episodio junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre un aspecto compositivo fundamental en fotografía de paisaje: la importancia del espacio dentro de la imagen. Muchas veces tendemos a llenar el encuadre con demasiados elementos, buscando aprovechar cada parte del fotograma, cuando en realidad dejar zonas vacías puede ayudar a que la escena respire y a que el sujeto principal tenga más protagonismo. A lo largo del episodio explicamos cómo el uso consciente del espacio permite dirigir mejor la mirada del espectador, crear composiciones más equilibradas y transmitir sensaciones como calma, amplitud o simplicidad. No se trata de eliminar elementos sin más, sino de comprender que el espacio también forma parte activa de la fotografía. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO 1. Qué significa “dejar respirar la escena” Dejar respirar una escena consiste en no saturar la composición con demasiados elementos visuales. Permitir que exista espacio alrededor del sujeto principal ayuda a: Destacar el elemento más importante de la fotografía. Facilitar la lectura visual de la imagen. Crear composiciones más limpias y equilibradas Ese espacio puede ser cielo, agua, niebla, nieve o cualquier área con menor información visual. 2. La tendencia a llenar demasiado el encuadre Muchos fotógrafos sienten la necesidad de aprovechar todo el encuadre. Esto puede provocar: Escenas demasiado cargadas. Falta de jerarquía visual. Dificultad para identificar el sujeto principal Aprender a simplificar y dejar espacio es parte del desarrollo de la mirada fotográfica. 3. El espacio como herramienta compositiva El espacio no es un elemento vacío o inútil dentro de la fotografía. Al contrario, cumple varias funciones: Refuerza el protagonismo del sujeto. Guía la mirada del espectador. Aporta equilibrio a la composición. Transmite sensaciones como tranquilidad o aislamiento. En muchas ocasiones, ese espacio es lo que permite que la imagen funcione visualmente. 4. Relación con el minimalismo Este concepto está muy relacionado con el minimalismo en fotografía de paisaje. Cuando reducimos los elementos de la escena y dejamos espacio alrededor del sujeto: La composición se vuelve más clara. La fotografía gana fuerza visual. El mensaje se vuelve más directo No siempre es necesario simplificar al máximo, pero entender esta relación ayuda a construir imágenes más potentes. 5. Aprender a observar el espacio Aplicar esta idea requiere entrenar la mirada. Antes de hacer la foto conviene preguntarse: ¿Está el encuadre demasiado cargado?. ¿Hay algún elemento que sobra?. ¿Podría mejorar la imagen dejando más espacio? A veces basta con reencuadrar ligeramente o cambiar la posición de la cámara para mejorar la composición. CONCLUSIONES Aprender a dejar respirar una escena es una habilidad compositiva muy valiosa. En lugar de intentar llenar cada rincón del encuadre, es importante entender que el espacio puede reforzar la imagen y mejorar su equilibrio visual. Cuando se utiliza de forma consciente, permite crear fotografías más claras, elegantes y con mayor impacto visual. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Briceño llegó a la CDMX y obvio pasó por Nadia Maria Podcast.Empezamos hablando de documentales de sectas y terminamos reflexionando sobre los latinos, los venezolanos y todas esas cosas que normalizamos sin darnos cuenta. Un episodio sobre identidad, adaptación y las formas extrañas en que aprendemos a sobrevivir.Recuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

¡Hola fotógrafo! Pero mira que me gusta la gente que emprende y se mete en proyectos. Hoy debuta en este casa un nikonista de bien, un guardia civil que está enamorado de la Sierra de Gredos (Ávila, España) y que va a lanzar un libro sobre fotografía de naturaleza llamado “Testigos del viento”. Guillermo Arteaga también será el fotógrafo del mes de julio 2026 en la Academia de Fotógrafos pero antes de ver sus trabajos, te aconsejo que escuches este programa y eches un ojo a su libro en este enlace: https://dashbook.es/book/testigos-del-viento Me gusta que ayudemos a los que emprenden con el corazón y la fotografía. ¡Dentro podcast!

Segundo y ultimo episodio de la micro temporada grabada en Miami, esta vez junto a mi querido amigo Daniel Pistola. Finalmente llegó a mi podcast y tuvimos mil conversaciones que nos dieron bastante para hablar, reflexionar y asegurar (según Dani) que este es el mejor episodio de este podcast. Confirmen.Recuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

Las fotografías son nuestro tesoro más valioso, pero también pueden ser un detonante de dolor. Hay que aprender a reconocer y validar nuestros sentimientos, pero también a trabajar en ellos para poder recordar con más amor que dolor. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Siempre es un amor tener a Kabeto en mi podcast, es mi BFF que me dejó la comedia y así que este episodio es amor en Miami, echamos cuentos, hicimos predicciones mundialistas y gozamos como siempre que nos juntamos, pero también nos dimos cuenta de todo lo que hemos cambiado desde la ultima vez que visitó mi podcast hace 2 años.Recuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_