Podcasts about fotograf

¡Hola fotógrafo! ¿Cómo estás? Ya anuncié a primeros de año que este 2026 era el año en el que más congresos prácticos de fotografía iba a llevar a cabo. Y para muestra, un botón… El último fin de semana de mayo, más concretamente los días 29, 30 y 31 la localidad de Villadangos del Páramos, a escasos minutos de León, acogerá la primera edición del Congreso Nacional de Fotografía “León Photo Festival 2026”. Como es costumbre en esta casa, fotógrafos profesionales con los pies en la tierra para hacer esta experiencia accesible a todo el mundo estarán inspirándonos con sus charlas y enseñándonos con sus talleres. Cuidado porque el elenco no es cualquier cosa contando con: Gus Geijo, experto en retratos y por cuyas manos ha pasado la flor y nata del país. David Martín Castán y Pilar HM que nos hablarán de la fotografía con drones en paisaje. Jesús M García Flores y Montse González que nos ilustrarán sobre los eclipses que tendremos en España. No puede faltar la lunática Jessica Rojas con sus lunas, Javier Rosano con sus nocturnas mágicas y Rafa Berlanga con la iluminación de coches como nadie tiene el gusto de hacer. Y sería pecado olvidar a Javier Alonso Torre para hablar de composición, paisaje, filtros y un poco de filosofía fotográfica… Tienes cinco talleres entre los que elegir, así que…. https://leonphotofestival.com/ es la web donde puedes adquirir tu entrada antes de que se agoten. ¡Dentro podcast! 

Doris Anselm beleuchtet Hintergründe: von Selfie-Pannen bis zur kosmischen Strahlung. Eine Glosse über das, was oft übersehen wird, aber viel erzählt.

Je to dar vidět krásu světa skrze objektiv fotoaparátu. Jak dlouho se čeká na unikátní fotku a jakými profesními deformacemi trpí fotograf? Hostem je Valerián Spusta mladší, fotograf a od roku 2008 taky dobrovolný člen horské služby.

Michal Pudelka je uznávaný módny a umelecký fotograf. Narodil sa v Bratislave, študoval v Paríži, roky žil v Londýne. Fotí pre svetové módne časopisy, svetové módne značky a pre titulku časospisu Time fotil napríklad moderátorku Oprah Winfrey, herečku Reese Witherspoon aj hercov zo seriálu Stranger Things. Svoje fotky si pred fotením kreslí, používa analóg a nemá rád AI.

Heute vor 120 Jahren wurde in Göteborg der schwedische Fotograf und Erfinder Victor Hasselblad geboren.

Hoy les contamos que:- Este domingo es 8 de Marzo, es el Día Internacional de la Mujer, y como comienza a ser habitual, los colectivos feministas en Almería volverán a salir en dos manifestaciones diferentes.- Está previsto que hoy pasen por la Catedral de Almería 15.000 personas durante la celebración del tradicional besapies del Cristo de Medinaceli de la Hermandad del Prendimiento. - En los deportes el Almería no juega hasta el lunes. Cerrará la jornada número 29 de Segunda División en casa contra la Cultural Leonesa.- En Cultura, dentro del marco del 8 - M hablaremos de la exposición que se acaba de inaugurar en el Centro Andaluz de la Fotografía. "Un lugar propio" de la almeriense Anahí Ruiz Cuadrado. La muestra es un ensayo fotográfico sobre el famoso libro de Virginia Wolf "Un cuarto propio".Escuchar audio

La Sede Afundación de Ferrol acoge desde hoy la exposición “Nicolás Muller en Galicia”, una muestra fotográfica que reúne parte del trabajo realizado por el reconocido documentalista húngaro durante sus viajes por la comunidad. La exposición fue inaugurada este jueves por representantes de Afundación, la Xunta de Galicia y la familia del fotógrafo, y podrá visitarse hasta el próximo 23 de mayo. La muestra presenta 49 imágenes, de las cuales 34 permanecían inéditas, que retratan con sensibilidad y cercanía la vida cotidiana en la Galicia de mediados del siglo XX. Las fotografías ponen el foco en las clases trabajadoras, especialmente en mujeres y niños, y reflejan escenas de juegos, miradas y momentos cotidianos captados con una profunda mirada humanista. Durante el acto inaugural participaron Ana Isabel Vázquez Reboredo, directora gerente de la Cidade da Cultura; Paloma Vela Garicano, coordinadora adjunta de Cultura de Afundación; Ana Muller, hija del fotógrafo; y José Ferrero, comisario de la exposición. Todos ellos destacaron el valor documental y social de una obra que, durante décadas, permaneció en gran parte desconocida. Además de las fotografías, el proyecto expositivo incluye un audiovisual que contextualiza la figura de Muller y su contribución a la memoria visual del siglo XX. La exposición podrá visitarse de lunes a viernes en horario de mañana y tarde, y los sábados en horario reducido.

En el episodio de esta semana, Roger y yo analizamos cómo aprovechar los días grises en fotografía de paisaje    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, reflexiono junto a Roger Vivé sobre una situación muy habitual y a menudo injustamente despreciada en fotografía de paisaje: los días grises. Cielos cubiertos, luz plana o ausencia de color suelen generar frustración y la sensación de que la sesión está perdida incluso antes de empezar. Sin embargo, a lo largo del episodio explicamos por qué este tipo de condiciones pueden convertirse en una gran oportunidad creativa si aprendemos a cambiar la mirada, ajustar expectativas y trabajar con lo que el paisaje nos ofrece en lugar de luchar contra ello. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Los días grises no son días perdidos. Son escenarios con una luz suave y uniforme que facilita la composición, reduce contrastes extremos y permite trabajar el paisaje desde un enfoque más calmado, íntimo y reflexivo. En este episodio abordamos cómo adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones, qué tipos de escenas funcionan mejor, cómo componer sin depender del cielo y de qué manera el procesado debe respetar la atmósfera real del momento. El objetivo no es buscar el “fotón” inmediato, sino construir imágenes coherentes y con intención. Qué entendemos por “día gris”: No es solo un cielo nublado. Puede ser un cielo cerrado sin textura, un cielo con volumen, niebla, luz difusa o incluso una fina capa de nubes que actúa como un enorme difusor natural. La luz difusa como aliada: Los días grises ofrecen una luz suave, uniforme y sin sombras duras, ideal para fotografía de bosque, cascadas y escenas íntimas. Reducción del contraste y del rango dinámico: Al no haber luz directa, es más fácil exponer correctamente y evitar escenas con luces quemadas o sombras empastadas. Cambio de expectativas: Uno de los errores más comunes es salir a fotografiar esperando siempre amaneceres y atardeceres espectaculares. Ajustar expectativas permite ver oportunidades donde antes solo había frustración. Trabajar sin depender del cielo: Cuando el cielo no aporta, conviene reducir su presencia o eliminarlo del encuadre para reforzar el protagonismo del sujeto principal. Escenarios ideales para días grises: Bosques, cascadas, costa con nubes voluminosas, escenas minimalistas, fotografía de detalle, texturas y paisajes más cerrados. Composición más consciente: La ausencia de un cielo llamativo obliga a cuidar más la composición: líneas, patrones, equilibrio entre planos y eliminación de elementos innecesarios. Relación entre días grises y minimalismo: La luz suave y los colores apagados facilitan composiciones simples, uso del espacio negativo y escenas más silenciosas y contemplativas. Uso de larga exposición: La menor cantidad de luz facilita exposiciones largas que ayudan a simplificar escenas, suavizar agua y nubes y reforzar la sensación de calma. El procesado acorde a la escena: El revelado debe respetar la atmósfera del día: contrastes suaves, transiciones tonales cuidadas, saturación controlada y coherencia cromática. CONCLUSIONES Los días grises no son un obstáculo, sino una invitación a fotografiar de otra manera. Aprender a trabajar con esta luz suave y con atmósferas más contenidas permite crear imágenes más coherentes, tranquilas y personales. Aprovechar estas condiciones no solo mejora los resultados, sino que también refuerza una relación más honesta y madura con el paisaje y con nuestra propia forma de fotografiar. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Resumão de IA!Cena comum no mercado: o fotógrafo não está parado. Está trabalhando, produzindo, às vezes até bem. Mas está sem direção clara. Não sabe se o caminho que segue faz sentido para onde quer chegar ou se quer chegar. A IA acelerou esse desconforto. O mercado mudou rápido demais e muita gente está operando no piloto automático esperando a névoa baixar.A névoa não baixa sozinha.Por isso, quero te apresentar três coisas que existem aqui no meu ecossistema para momentos exatamente como esse. 1. Uma leitura do seu momento... sem compromisso longo. Para quem tem pressa...A Leitura R.U.M.O. é simples: você me envia seu contexto e principal desafio (posicionamento, preço, transição de nicho, diferenciação. O que estiver travando). Eu faço uma análise estratégica aplicada ao seu momento real e entrego um documento em até 5 dias úteis.Não é mentoria. Não é acompanhamento. É uma leitura pontual de direção — para quem precisa de clareza, não de mais conteúdo. https://www.enfbyleosaldanha.com/post/leitura-rumo-estrategia-negocio-fotografico-jpg2. Para quem quer continuidade e uma entrada diferenteA comunidade Fotograf.IA + C.E.Foto acaba de incluir algo novo para novos membros: um acompanhamento estratégico nos primeiros três meses. Isso significa uma Leitura R.U.M.O. completa no primeiro mês, orientações mensais e dois encontros individuais online para organizar o seu momento e definir direção dentro da comunidade.É uma forma de entrar já com visão estratégica sobre onde você está e para onde vai e não apenas ter acesso a conteúdo.Se quiser conversar com alguém que já está dentro antes de decidir, me fala. Posso conectar você a membros da comunidade.→ Conheça a Fotograf.IA + C.E.Foto: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/acompanhamento-estrategico-fotograf-ia3. Ao vivo, em São Paulo no dia 24 de marçoSe você está em SP e prefere ter essa conversa pessoalmente, tem um encontro presencial acontecendo no dia 24/3, num cowork na Avenida Paulista.O tema é Fotografia Humana em Tempos de IA — decisões práticas sobre posicionamento e negócio. São poucas vagas, formato pequeno e intencional.Não é palestra. É uma conversa de quem está navegando esse momento junto.→ Garanta sua vaga no Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/fotografia-humana-em-tempos-de-ia-decisoes-praticas-sobre-posicionamento-e-negocio/3282559?_gl=1*1gcxjbn*_gcl_au*MTUyMjkxODk0OC4xNzY4OTE4NTE4LjU5NDk4NzI2MC4xNzcxNDM4Njc2LjE3NzE0Mzg2ODc.*_ga*MzgzMjk5Mzc3LjE3Njg5MTg1MTk.*_ga_KXH10SQTZF*czE3NzI0ODQwMTEkbzQ5JGcxJHQxNzcyNDg0MDE1JGo1NiRsMCRoMTY5NzczMjcwNgSiga o Leo Saldanha: Instagram: @leosaldanha.com.br Patrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotosConheça o Fotograf.IA: https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-ia

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/465.ⓦ

V Slovenskem etnografskem muzeju bo v četrtek odprtje fotografske razstave z naslovom »Fotograf: fotografska dediščina Petra Nagliča.« Razstavo in istoimenski dokumentarni film, ki še nastaja, nam je predstavil Nagličev vnuk Matjaž Šporar.

Hay momentos en nuestra vida donde todo lo que puede complicarte la vida te pasa al mismo tiempo; de eso va este episodio porque yo necesito una ayuda, porque ya no aguanto más.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

¿Por qué hay gente que ve siempre los defectos, las sombras, lo triste, lo que esconden las cosas o las personas? La fotógrafa Diane Arbus destacó por ser capaz de retratar con su cámara la parte más negativas de quienes se dejaban inmortalizar. Su obra es un material idóneo para aprender a ver y para entender que somos negativos porque nos duele el sufrimiento del mundo.

Esta mañana junto a Bob Pop y los oyentes hemos reunido una buena colección de las peores equivocaciones de nuestra vida. En La Dupla, hemos recibido a Lluís Flaquer, tal vez el mejor narrador de fútbol radiofónico de todos los tiempos. Con el artesano, Pablo Ortiz de Zárate, hemos mirado a la colección de fotografías de Diane Arbus y en la sección de Mitos, con Sergio Castro y Pepe Rubio, consolidado o refutado eso de que cuando haces deportes, antes muerto que sencillo.

Zwei Wochen nach dem Sturz von Nicolás Maduro reist der NZZ-Korrespondent Thomas Milz an die Grenze zwischen Kolumbien und Venezuela. Auf der internationalen Brücke bei Cúcuta wird er von mutmasslichen Colectivos angegriffen, sein Fotograf kurzzeitig festgesetzt. Diese Samstagsfolge beleuchtet die angespannte Sicherheitslage und die Rolle paramilitärischer Gruppen. Aber welche Interessen verfolgen die USA nach der Entführung Maduros? Gast: Thomas Milz, Korrespondent für Lateinamerika Host: Simon Schaffer Der [Artikel von Thomas, in dem noch viele weitere Venezolanerinnen und Venezolaner zu Wort kommen](https://www.nzz.ch/international/an-der-grenze-zu-kolumbien-verbreitet-das-venezolanische-regime-weiterhin-angst-und-schrecken-ld.1920674), gibts zu lesen bei der NZZ. Lust auf noch mehr digitale Inhalte der NZZ? [Probier`s drei Monate aus.](https://abo.nzz.ch/25077808-2/)

Tienes miedo de que la Inteligencia Artificial te deje sin trabajo? En este video, John Vargas, fotógrafo de moda y retrato, te explica por qué la IA transformará la técnica, pero jamás podrá reemplazar la mirada, la intención y el juicio emocional humano.No se trata de ignorar la tecnología, sino de redefinir tu valor como creador. Pasaremos del miedo a la obsolescencia hacia una verdadera responsabilidad creativa, explorando las 5 habilidades fundamentales que te hacen único e irrepetible.¿Qué cosas jamás podrá quitarnos la tecnología?El fin de la técnica como diferencial Habilidad 1: Intención Narrativa (El porqué detrás de la imagen) Habilidad 2: Lectura Emocional y subtextoHabilidad 3: Relación Humana y confianza en el set Habilidad 4: Juicio Ético y responsabilidad social Habilidad 5: Tu Mirada Irrepetible (Biografía y fracasos)De la técnica a la responsabilidad creativa: Conclusión

¿Es la fotografía un simple acto de observación o puede ser una herramienta de supervivencia? En este episodio de FotógrafoPro, John Vargas explora la vida y obra de Nan Goldin, una de las fotógrafas más influyentes y controvertidas de nuestra era.Nan Goldin no buscaba la iluminación perfecta; buscaba la verdad incómoda. Desde su icónica serie "La balada de la dependencia sexual" hasta su lucha frontal contra la familia Sackler y la crisis de los opioides, Goldin ha demostrado que el arte es una forma de no desaparecer ante el dolor, la adicción y la pérdida.

So,  dein Event  in Leipzig mit KI, du hast das, glaube ich, auch gemacht, damit die richtigen Leute sich matchen. Was passiert da genau? Wir schaffen einen Raum, wo Menschen zusammenkommen, sich verbinden, austauschen und die richtigen Menschen sich finden. Das ist für mich die Essenz eines Events: Verbindung. Und wie machst du die Werbung? Du hast ja gesagt, du schaltest Ads? Wir machen viel organisch und holen die Leute über das Thema KI ab, weil es gerade jeden interessiert. Klingt blöd, aber da musst du nicht „laut" sein. Ich mache schon sehr viel im Background, um Menschen sichtbar zu machen und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich zu zeigen: „Ich war da." Mein Thema ist ja Fotografie und Sichtbarkeit: Wie gebe ich Menschen Raum, sichtbar zu werden und sich zu entfalten? Es geht in diesen Räumen nicht um mich, nicht um „Bühne, Guru, ich weiß alles besser". Das ist nicht meine Energie. Sondern die Frage ist: Was ist dein Potenzial? Was kannst du wirklich gut und was solltest du anderen überlassen? Nicht aus Ego: „Ich muss auf jeder Bühne stehen." Sondern ehrlich hinschauen: Woher kommt das? Und dann loslassen und abgeben, wenn andere es besser können. Ich organisiere viel im Hintergrund. Manche schätzen das und arbeiten langfristig mit mir. Andere sehen es nicht und die muss man dann auch loslassen. Wo findet man deine Events? Ganz viele jetzt, auf der Website. Marketing spielt eine Rolle, und ich habe als Fotograf einen hohen Qualitätsanspruch. Natürlich muss nicht alles perfekt sein. Aber Menschen sehen, wenn du dir Mühe gibst. Wenn du Dinge machst, dann mach sie richtig: professionell, sauber, mit Anspruch. Ich habe AI-Startups gesehen mit Websites, die so schlecht aussehen, dass ich denke: „Kann ich dem vertrauen, dass er sein Business sauber aufbaut?" Der erste Eindruck zählt, wie beim Date: Du gehst ja auch nicht im Schlafanzug hin. Das ist Personal Branding: nicht verstellen, aber Zeit und Energie investieren. Denn je mehr du investierst, desto mehr kommt zurück und du wirst individueller wahrgenommen. Und Events: Ich glaube an Räume, in denen sich Menschen wohlfühlen. Viele empathische Menschen gehen nicht zu Massenveranstaltungen, weil es zu viel Energie ist. Darum braucht es Räume in allen Größen: Große Events, aber auch kleine, feine Formate mit 10–20 Leuten. Da passieren oft genauso starke Netzwerk-Momente wie bei 10.000 Menschen. Menge ist keine Qualitätsstufe. Viele wollen höher, schneller, weiter, oft wegen Geld. Dann wird das Event nur Transportmittel fürs Upselling. Menschen dienen, Raum geben, gutes Erleben schaffen, dass steht dann nicht im Mittelpunkt. Und ja: Mein Gefühl ist auch, dass mittlerweile jeder Coach und jeder KI-Spezialist ist. Viele lassen sich Versprechen verkaufen wie „In drei Monaten bist du Live-Coach". Die Szene krächzt, weil die Leute nicht mehr alles glauben. Nur weil jemand früher erfolgreich war, ist er nicht automatisch ein Vorbild für die Zukunft, wenn er sich nicht weiterentwickelt. Ich orientiere mich lieber an Menschen mit Werten: Respekt, Vertrauen, wertebasiertes Business. Die findest du oft offline, im echten Netzwerk, Vorbilder, die zu dir und deiner Energie passen. Komplett anderer Ansatz. #RonnyBarthel #Podcast #Interview #Sichtbarkeit #Fotografie #PersonalBranding #Marketing #Events #Networking #KI #thepowerofai #Qualität #Werte #Vertrauen #Respekt #Mindset #BusinessAufbau #Authentizität #Community #HumanDesign #Ernstcrameri Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: Speakercruise  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. Melde dich gleich an. https://ergebnisorientiert.com/Memberbereich Kontaktdaten von Ernst Crameri Erfolgs-Newsletter https://www.crameri-newsletter.de Als Geschenk für die Anmeldung gibt es das Hörbuch „Aus Rückschlägen lernen" im Wert von € 59,00 Hier finden Sie alle Naturkosmetik-Produkte http://ergebnisorientiert.com/Naturkosmetik Hier finden Sie alle Bücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Bücher Hier finden Sie alle Hörbücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Hörbücher Webseite https://crameri.de/Seminare FB https://www.facebook.com/ErnstCrameri Xing https://www.xing.com/profile/Ernst_Crame

En este episodio descubrimos la trayectoria de una fotógrafa formada en el colectivo Slow Photo, cuyo trabajo ha sido expuesto en ferias y festivales de fotografía en Barcelona, Madrid y Marruecos. Becada en el Máster de Fotografía de Autor del Centro de Fotografía Contemporánea, ha participado en proyectos destacados como Acción por el Arte, comisariado por Gloria Oyarzábal, y en la exposición colectiva 20Artistas 20 Cuerpos en el Museo de Reproducciones de Bilbao. Además, es ganadora de la V Edición del Certamen Fotocanal de la Comunidad de Madrid, consolidándose como una de las voces emergentes de la fotografía contemporánea en España.

Ronny, du kannst noch Fragen stellen, du stellst bestimmt ganz tolle Fragen. Super. Nein, du hast noch lange nicht alles gesagt. Du hast noch viel mehr Tiefgang, lieber Ronny. Du warst ja viele Jahre Haus- und Hoffotograf, vorhin haben wir darüber gesprochen,  Joe Dispenza. Wenn du auf Events bist: Wie viel kriegst du vom Inhalt mit, oder bist du komplett in deiner Welt? Teils, teils. Es kommt auf den Moment an. Die Frage ist: Brauche ich den Inhalt gerade? Brauche ich den Satz gerade? Dann kriege ich das mit, was gerade wichtig ist. Du warst ja oft auf meinen Events. Wenn du alle anschaust: Was hat dich als Fotograf am meisten gepackt, wo du sagst: Da hat einfach alles gestimmt? Choreografie, Menschen, Fotografieren? Die, wo viel Emotionen passieren und die Menschen sich verändern. Deshalb war ich auch viel in der Persönlichkeitsentwicklung, es ist schön, das zu beobachten, zu fotografieren und aufzunehmen. Retreats und kleinere Events sind was anderes als ein riesengroßes Event. Da musst du dich fragen: Was willst du mehr machen? Dann bleibst du im Flow. Du bist jetzt noch einen Schritt weitergegangen: Warum immer nur Events von anderen fotografieren? Ich mache eigene Events. Wie ist das entstanden? Eigentlich wollte ich nie Events machen. Auf Hochzeiten dachte ich immer: Der arme Eventplaner. Ich werde nie Events machen. Dann war es ein Impuls: Wir machen ein Event. Mit dem ersten Event habe ich ein fünfstelliges Minus gemacht. Weil ich alles falsch gemacht habe: Teure Location mieten, Vertrag machen und dann erst Website und Einladen. Sehr gute Strategie, das erste Event zum letzten zu machen. Ich kenne das: Leute mieten eine schöne Location, machen dann wochenlang keine Werbung und wundern sich, dass keiner kommt. Und ich frage mich: Mit welcher Motivation gehen die Leute zu Events? Dein Podcast ist ja „Ergebnisorientiert": Ein Learning, eine Hilfe, damit Menschen nicht die gleichen Fehler machen. Und genau da ist das Bühnen-Thema: Machst du ein Event, um dir eine Bühne zu bauen, wegen der Bühne? Oder ist das Event für die Menschen da? Wenn die Absicht mehr mir dient, wird es nur mir dienen. Dann ziehst du Menschen nicht mit Leichtigkeit an, egal welche Tricks du machst. Und viele ruinieren ihr Event mit kurzfristigen Strategien. Diese klassischen Facebook-Verlosungen zwei Wochen vorm Event: Es gewinnen nicht drei,  es gewinnt jeder und bekommt ein Ticket. Und dann wunderst du dich, warum nächstes Jahr alle warten: „Ich kriege eh wieder ein Free-Ticket." Du ruinierst damit dein komplettes Event, weil du nach außen kommunizierst: „Es ist eh nichts wert." Natürlich sind Tickets nicht wertlos, nur weil du sie verschenkst, aber wenn du von „teuer" auf „gratis" rutschst, ist das schwierig. Early Birds funktionieren besser: Früh kaufen und belohnt werden. Denn du erziehst die Leute sonst, kein Ticket zu kaufen. Und damit zerstörst du langfristig dein Image, Stichwort Personal Branding: Welches Bild baust du dir auf? Ich kenne das auch: Ich kaufe VIP und plötzlich sind viele da mit „gratis, gratis, gratis". Dadurch sinkt die Wertigkeit. Wenn du bezahlst, hat es eine andere Bedeutung. Und du siehst ja: Viele stellen Events ein. Ich glaube, es wird weiterhin große Events geben, aber auch viel mehr kleine, lokale Events. Du hast ja ein Netzwerk aufgebaut: 300 Events in zwei Jahren, meist 10 bis 30 Leute. Aus dem Learning heraus: Weniger High-Risk, weniger Druck, „die Hütte zu füllen". Und dann kam das neue Thema: KI. Warum interessiert es jeden? Weil es jedes Business einmal auseinandernehmen und neu zusammensetzen wird. Ich war auf einer Messe: Ein Fotobox-Anbieter macht im Kern das, was wir vor zehn Jahren schon gemacht haben, Hintergründe tauschen, nur jetzt heißt es „KI-Fotobox". Er nutzt Storytelling, um etwas Altes neu wirken zu lassen. KI beschleunigt viel. Ich optimiere damit auch Performance, zum Beispiel Bildbearbeitung. Aber: Die Hauptarbeit macht trotzdem der Mensch, der das kreative Bild macht. Und wenn du nicht gut bist in dem, was du tust, rettet dich KI nicht. KI ist sogar gefährlich, weil sie vorgaukelt, du müsstest dich nicht weiterentwickeln. Wer glaubt, „die KI macht's schon", lebt auf dünnem Eis, die nächste Generation nutzt sie schneller und hängt dich ab. Und: KI greift auf Kreationen von Menschen zurück, Milliarden Fotos, Videos, Musik. Der Ursprung ist der Mensch. Deshalb ist die Kombination spannend: KI als Thema und gleichzeitig Offline-Live-Events, echte Connection. Das Alte mit dem Neuen verbinden. Und am Ende bleibt die Frage: Was passiert, wenn du Menschen live triffst? Online wirkt vieles perfekt, in der Realität ist es manchmal ein komplett anderer Mensch. Authentizität zählt. #RonnyBarthel #Podcast #Interview #Events #Eventmarketing #PersonalBranding #Authentizität #KI #KünstlicheIntelligenz #Community #HumanConnection #Mindset #Ergebnisorientiert #Business #Storytelling #Marketing #Weiterentwicklung #Flow #Ernstcrameri Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: Speakercruise  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. Melde dich gleich an. https://ergebnisorientiert.com/Memberbereich Kontaktdaten von Ernst Crameri Erfolgs-Newsletter https://www.crameri-newsletter.de Als Geschenk für die Anmeldung gibt es das Hörbuch „Aus Rückschlägen lernen" im Wert von € 59,00 Hier finden Sie alle Naturkosmetik-Produkte http://ergebnisorientiert.com/Naturkosmetik Hier finden Sie alle Bücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Bücher Hier finden Sie alle Hörbücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Hörbücher Webseite https://crameri.de/Seminare FB https://www.facebook.com/ErnstCrameri Xing https://www.xing.com/profile/Ernst_Crame

Nikolas Fegert ist ein vielseitiger Mann: Akademischer Jagdwirt (BOKU), Diplom-Ingenieur (FH) für Kartografie und Geomedientechnik, Fotograf, Autor sowie Jagdhundeausbilder und -züchter von Deutsch-Langhaar. Seine jagdliche Passion ist die Bergjagd, die er sehr puristisch ausübt. Büchse und Zielfernrohr reichen ihm aus, Wärmebildgerät oder gar Nachtzieloptik nutzt er nicht. Und auch keine beheizbaren Socken oder Jacken. Dafür ist immer sein treuer Hund an seiner Seite. Auch die Fotografie betreibt er ohne großen technischen Schnickschnack – und hält Themen wie Hunde, Jäger und Berge mit beeindruckenden und authentischen Bildern fest. Im Gespräch mit Carolin lernen wir einen reflektierten und überaus charmanten Jäger kennen, der vieles hinterfragt. Nicht zuletzt, damit auch zukünftige Generationen noch so jagen können wie er.  

A fotografia não está morrendo, mas sua base de valor mudou. O caso da Life Touch nos EUA, onde uma gigante da fotografia escolar enfrentou cancelamentos massivos devido à associação de um executivo com arquivos comprometedores (caso Epstein), serve como um lembrete severo sobre Gestão de Reputação e Risco de Terceiros. No mercado atual, sua ética e sua marca valem tanto quanto sua técnica.O fotógrafo de 2026 deve ser o editor crítico da tecnologia. Como Annie Leibovitz posando para a Givenchy, o profissional deve extrapolar a captura de luz para se tornar um ícone de sua própria visão estratégicaO ano de 2025 começou e as regras mudaram. Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, analisamos o impacto dos novos geradores de retrato por IA, a chegada dos Self-Portrait Studios ao Brasil e como as novas ferramentas do Google (Pomeli e Liria) estão redesenhando o mercado de e-commerce e produtos.Principais tópicos:• A polêmica dos fotógrafos que lançam IAs com seu próprio estilo: Inovação ou "suicídio" de mercado?• Radar 2026: Os perfis de fotógrafos que sobreviverão à próxima onda tecnológica.• C2PA e a luta pela autenticação da imagem real.• O custo invisível do hardware: Por que seus cartões e SSDs estão tão caros?• Lições do caso Life Touch sobre reputação e gestão de crise.

En las últimas semanas solo he visto peleaderas alrededor de todo, y resulta que pelear es una situación necesaria para el humano; que pesadilla.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_ 

En este episodio de Vida Digital converso con Mónica Martín Villaescusa, especialista en tours virtuales, gestión de patrimonio y uso de software para museos, sobre cómo la tecnología está transformando la manera en que preservamos y difundimos nuestra cultura. Hablamos del contexto del Congreso de Museos Panameños, de la realidad de los museos en Panamá y la región, y de por qué seguir usando solo herramientas tradicionales de difusión ya no es suficiente si queremos realmente llegar a nuevas audiencias.​Mónica explica cómo los tours virtuales han dejado de ser solo “recorridos bonitos en 360°” para convertirse en plataformas interactivas que permiten integrar información, cuestionarios, dinámicas tipo videojuego, avatares, enlaces a redes sociales, recursos descargables y hasta experiencias con visores de realidad virtual. Comentamos el enorme potencial que tienen estas herramientas para hacer los museos más accesibles para personas que no pueden desplazarse físicamente, para escuelas en zonas remotas y para públicos jóvenes que se mueven naturalmente en entornos digitales.​También entramos en el papel de la inteligencia artificial como aliada, no solo en la parte técnica, sino como apoyo estratégico: desde investigar mejor los desafíos de cada institución hasta diseñar tours a la medida de sus necesidades, públicos y sueños. Mónica comparte ejemplos concretos, como proyectos en el sector salud donde se integran avatares de médicos reales dentro del tour, o cómo la IA ayuda a identificar oportunidades de difusión que a veces ni el propio cliente había considerado.​Otro tema clave de la conversación es la sostenibilidad económica de estas iniciativas. Mónica cuenta el modelo de su emprendimiento familiar, donde combinan una estructura muy ligera, cámaras 360 económicas pero efectivas, licencias de software de pago único y esquemas flexibles de entrega y alojamiento de los tours, para reducir costos sin sacrificar calidad. Hablamos de licencias de por vida, actualizaciones incluidas, mantenimiento sencillo y opciones de hosting que permiten que incluso museos con presupuestos ajustados puedan apostar por esta transformación digital.​No dejamos por fuera la parte de formación y gestión interna. Mónica explica cómo los tours virtuales, una vez publicados, requieren relativamente poco mantenimiento técnico, pero que el gran reto futuro está en la adopción de software de gestión de colecciones y patrimonio, que unifica información dispersa (papel, discos duros, archivos sueltos) en una sola plataforma con lenguaje museográfico estándar. Esto implica acompañar al personal de los museos con capacitación, niveles de acceso y procesos claros para que la tecnología realmente se traduzca en mejor conservación.Finalmente, conversamos sobre qué indicadores deberían seguir los museos para medir el impacto real de estas herramientas: estadísticas de visitas web, analíticas internas de los tours (qué salas se visitan más, dónde la gente pasa más tiempo, con qué contenidos interactúa), alcance en redes y casos de éxito como el del Museo Ricardo J. Alfaro o la exposición “Fotografía y política”, cuyos tours virtuales se han mantenido en operación durante años con muy buenos resultados. Cerramos con una reflexión sobre el rol inevitable de la inteligencia artificial y el software de gestión en el futuro de los museos, y la responsabilidad de las instituciones de usarlos para acercarse a las nuevas generaciones sin perder de vista el valor del factor humano.

Was wäre, wenn die Qualität deiner Fragen bestimmt, wie tief du dein eigenes Leben verstehst?In dieser besonderen Folge der Flowgrade Show geht es nicht um Biohacks oder Optimierungsstrategien. Es geht um ehrliche Selbstreflexion. Um Fragen, die uns herausfordern. Und um Gespräche, die unter die Oberfläche gehen.Gemeinsam mit Maximilian Gierl ziehe ich Fragen aus dem Kartenset "Tacheles", ohne zu wissen, was kommt. Es entsteht ein spontaner, ungefilterter Dialog über Vergebung, Angst, Identität, Berufung, Beziehungen und die Momente, in denen wir uns wirklich lebendig fühlen.Diese Episode ist persönlicher als viele andere. Keine vorbereiteten Antworten. Kein Skript. Nur echte Gedanken im Hier und Jetzt.Wir sprechen darüber, warum bestimmte Fragen uns mehr über uns selbst verraten als jede Analyse. Warum Vergebung Freiheit bedeutet. Warum Lebendigkeit oft in der Reduktion entsteht. Und was passiert, wenn wir uns trauen, auch die unangenehmen Themen anzusprechen.► Über Maximilian GierlMax war viele Jahre als Arzt tätig, bevor er den mutigen Schritt gegangen ist, seiner Leidenschaft zu folgen und sich selbstständig zu machen. Heute arbeitet er als Fotograf und Videograf und begleitet Unternehmer, Athleten und Persönlichkeiten an außergewöhnliche Orte. Seine Arbeit verbindet Präzision, Kreativität und eine besondere Sensibilität für echte Momente.• Max Website • Max Instagram Bereit für ein ehrliches Gespräch, das zum Nachdenken anregt und vielleicht auch dich dazu inspiriert, bessere Fragen zu stellen? Dann ist diese Folge genau richtig für dich.Viel Spaß beim Zuhören und Go for Flow.

¿Es posible retratar la infancia con absoluta honestidad sin cruzar la línea de lo controversial? En este video podcast, nos sumergimos en la vida y obra de Sally Mann, una de las fotógrafas estadounidenses más influyentes y discutidas de la actualidad.Desde su nacimiento en Lexington, Virginia, Mann ha capturado la esencia del sur de Estados Unidos, utilizando la cámara como una ventana a la riqueza cultural y la atmósfera melancólica de su tierra. Exploramos cómo su visión artística se forjó entre la influencia de sus padres y una educación técnica de élite en instituciones como la Putney School y el Bennington College.En este episodio analizamos:• Su estilo y técnica única: El uso de la fotografía en blanco y negro combinada con procesos químicos alternativos que dotan a sus imágenes de una calidad poética y atemporal.• Grandes influencias: Cómo la audacia de Robert Capa, la claridad de Walker Evans y la singularidad de Diane Arbus marcaron su lente.• Temas recurrentes: La vulnerabilidad de la infancia, las dinámicas familiares, la conexión con la naturaleza y su valiente exploración de la mortalidad y la muerte.• La gran controversia de "Immediate Family": El impacto de su libro de 1992, las acusaciones que enfrentó por retratar a sus hijos y el éxito comercial de obras icónicas como Candy Cigarette, que alcanzó ventas récord de 266,500 dólares.Sally Mann desafía las convenciones sociales al abordar temas tabú, recordándonos que la belleza puede ser, al mismo tiempo, perturbadora y profundamente humana.¿Qué opinas tú? ¿Crees que su trabajo es una oda a la honestidad familiar o que sus fotos cruzaron un límite ético? ¡Queremos leerte en los comentarios!#SallyMann #FotografiaArtistica #HistoriaDeLaFotografia #ImmediateFamily #ArteControvertido #FotografiaBlancoYNegro #PodcastDeFotografia #MujeresFotografas

En '¡Buenos días, Javi y Mar!' en CADENA 100, la jornada arranca con la alegría del viernes y 45 minutos de música ininterrumpida. Suenan temas de Ed Sheeran, "Fotografía" de Juan y Nelly Hurtado, y "Diamonds" de Rihanna, escrita por Sia. También se escucha "Big Girls Don't Cry" de Fergie y "Terriblemente Cruel" de Leiva. Proponen una playlist para celebrar la llegada del buen tiempo. Anuncian el regreso de Bruno Mars con su nuevo trabajo "The Romantic", tras su exitoso "24K Magic". CADENA 100 es la radio musical que más crece, ofreciendo variedad musical de ayer y hoy, y acompaña a los oyentes con 45 minutos de música cada hora. Ruth Medina introduce más música ininterrumpida con Dani Martín, Taylor Swift y David Guetta.

Världen var fylld av tecken att tolka för 1600-talets människor. När ett barn föddes med missbildningar under 1600-talet sågs det inte främst som ett biologiskt fel – utan som ett budskap från Gud. På samma sätt som missväxt var ett tecken på människornas syndfullhet.Den moderna uppdelningen mellan natur och kultur, kropp och själ, eller individ och samhälle fanns inte – allt ingick i ett sammanhållet kosmiskt mönster. Individen var sin tilldelade roll inom sitt stånd och samhället var en kropp, där varje människa hade sin plats.I detta avsnitt av podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med Karin Sennefelt, professor i historia och författare till boken Livet enligt 1600-talet (Natur & Kultur). Samtalet kretsar kring människors grundläggande livsvillkor i tidigmodernt Sverige – hur de förstod sig själva, sin plats i samhället och världen omkring dem.Visionärer som Lars Ekrot, som påstod sig ha sett Karl XI:s död och slottsbranden i Stockholm i sina syner under piprökning, togs på allvar. De betraktades inte automatiskt som galningar – utan som möjliga mottagare av gudomlig sanning.Naturen var inte neutral utan betraktades som ett språk: Guds bok. Åskväder var inte meteorologiska fenomen utan Guds röst. Svält, missväxt och kyla under lilla istiden tolkades som tecken på gudomlig vrede. Skogen var en plats av både faror och mirakel – där barn kunde räddas av "vita hundar" eller änglar, som bevis på Guds närvaro även i det vildaste landskap.Att förstå 1600-talets tankevärld är att bli främling i sin egen tid. Det påminner oss om att våra mest självklara föreställningar – om kropp, makt, individ och natur – är historiska konstruktioner. För 1600-talsmänniskan var världen inte något man förstod genom vetenskaplig objektivitet, utan genom tolkning. Naturens skiftningar, kroppens signaler och samhällets strukturer uppfattades som uttryck för Guds plan. Gud var närvarande i vardagen: han kunde sända blixtar som straff, låta barn dö för att påminna om synd, och tala genom drömmar eller syner.Ståndssamhället var organiserat som en kropp: kungen var huvudet, prästerna hjärtat, adeln armarna och bönderna benen. Hierarkierna var inte mänskliga konstruktioner, utan gudagivna ordningar. Att överskrida sin plats sågs som ett hot mot hela den kosmiska balansen. Samtidigt fanns viss social rörlighet, ofta genom något man kallade fortun – individens möjlighet att finna lycka. Officiellt sågs all framgång som ett uttryck för Guds vilja. Att vara "ärlig" innebar inte bara moralisk hederlighet, utan också flit och samhällsnytta.Identiteten var inte ett inre psykologiskt jag, utan något som manifesterades genom kläder, titlar och föremål. Ett ärvt lakan kunde vara bevis på kvinnlig dygd. Berättelsen om den falska lantgrevinnan i Karlskrona visar hur identitet kunde "bäras" – och avslöjas. När hon inte längre kunde försvara sin status blev ett ärr på kroppen hennes fall.Men vid 1700-talets början sker ett epistemologiskt brott. Kunskap börjar organiseras utifrån skillnad snarare än likhet. Religion, vetenskap och politik blir separata sfärer. Världsbilden fragmenteras.Kroppen betraktades både som ett förgängligt skal och ett heligt kärl för själen. Den styrdes av humoralpatologin, där de fyra kroppsvätskorna – blod, slem, gul och svart galla – måste hållas i balans. Obalanser sågs inte bara som sjukdom, utan som tecken på moraliskt eller andligt förfall.Bildtext: Landskap med figurer, cirka 1625–1635, tillskrivs Joos de Momper den yngre tillhörande Östergötlands museum Fotograf: Östergötlands museum. Licens: Public Domain, Digitalt muséumMålningen visar ett dramatiskt bergslandskap där tre vandrare tar paus vid en slingrande stig. Verket är ett exempel på 1600-talets flamländska landskapsmåleri, där naturens storhet kontrasteras mot människans litenhet.Musik: Claudio Monteverdi-Quel Augelin Che Cantaav, The Tudor Consort, CC BY 3.0, via Wikimedia CommonsKlippare: Emanuel Lehtonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hoy quiero hablarte de algo que veo constantemente cuando hago auditorías: podcasts que están bien producidos, con buen contenido y consistencia… pero que no están conectados al negocio.En este episodio de Bloom Creativo, te comparto cuatro razones por las que tu podcast puede no estar generando resultados, aunque estés creando contenido con intención.Hablo de:Lo que pasa cuando tu podcast no tiene un rol claro dentro de tu negocioPor qué crear contenido sin una oferta definida te deja a mitad de caminoCómo confundimos visibilidad con impacto realPor qué el crecimiento no siempre significa sostenibilidadAdemás, te dejo una mini auditoría práctica con preguntas que puedes responder esta misma semana para revisar si tu contenido realmente está alineado con tu negocio.Si después de hacer esta revisión quieres ayuda estratégica, puedes agendar una auditoría conmigo. Te dejo el enlace en la descripción.GRATIS Descarga mi Guía de YouTube para Podcasters aquí: https://www.focusandbloomstudios.com/guia-de-youtube-para-podcasters ¿Estás pensando en lanzar un podcast o un canal de YouTube en 2026 para tu negocio? Ahorra tiempo en la producción de tu podcast con el Complete Podcast Bundle https://www.focusandbloomstudios.com/podcastbundle-espanol

En este episodio hablamos sobre la importancia de la creatividad en fotografía de paisaje, más allá del equipo fotográfico.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CREATIVIDAD MÁS ALLÁ DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos, sobre una idea muy extendida —y a menudo equivocada— en fotografía de paisaje: pensar que la creatividad depende directamente del equipo que utilizamos. A lo largo del episodio defendemos que la verdadera evolución fotográfica no viene de cambiar de cámara u objetivo, sino de cambiar la forma en la que miramos, interpretamos y afrontamos cada salida fotográfica. Hablamos de cómo obsesionarnos con el material puede frenar nuestro crecimiento creativo y de por qué centrarnos en la experiencia, la curiosidad y la toma de decisiones conscientes nos ayuda a desarrollar una fotografía más personal y coherente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El mito del equipo como motor creativo: Tener mejor material no garantiza mejores fotografías. La creatividad nace de la mirada, no del equipo. Limitaciones autoimpuestas: Cuando atribuimos nuestros resultados al material, dejamos de asumir responsabilidad sobre nuestras decisiones creativas. La importancia de la experiencia: Salir al campo, observar, equivocarse y repetir es lo que realmente construye criterio fotográfico. Conocer a fondo lo que ya tienes: Exprimir tu equipo actual te obliga a pensar más, a buscar soluciones y a ser más creativo con los recursos disponibles. Curiosidad como motor creativo: Hacerse preguntas, probar encuadres distintos o cambiar la forma habitual de fotografiar activa nuevos procesos creativos. Desarrollar un estilo propio: El estilo no se compra; se construye con el tiempo, la coherencia y la repetición consciente de decisiones. Compararse menos, observar más: Mirar constantemente el trabajo de otros sin analizarlo puede generar frustración y bloqueo creativo. CONCLUSIONES La creatividad en fotografía de paisaje no depende del equipo, sino de cómo afrontas cada sesión. Centrarse en la experiencia, la observación y la toma de decisiones conscientes permite crecer como fotógrafo, disfrutar más del proceso y construir una fotografía más personal y honesta. FOTOS DE RAFA IRUSTA © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF 16-35mm f/2.8L II © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 350D + EF 70-200mm f/4L  © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF-S10-22mm f/3.5-4.5 © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max FOTOS DE ROGER VIVÉ © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone 4S © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III, aplicando vaho sobre el frontal del objetivo © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron Macro © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone X © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon Coolpix S6000, impresa a 60 x 45 cm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron 18-270mm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

ISSO100 ist zurück, heute mit einem speziellen und erstem Gast nach der Reunion. Philipp Gladsome ist ein Freudn des Hauses und bekannter Fotograf. Solltet ihr euch mit Musik von Casper, Kraftklub, KIZ und vielen vielen mehr befassen, dann kennt ihr Philipps Arbeit sicherlich. Wir sprachen über seinen Werdegang, Reisen als Fotograf, wie Philipp Erfolg definiert und was der Unterschied zwischen Brutto und Netto ist. ISSO100 gibts wie immer alle 2 Wochen überall wo es Podcasts gibt und auf Youtube! Folgt uns auf @isso_100 und Philipp gerne @philipp_gladsome! 00:00:00 Intro und Vorstellung Philipp00:01:00 Urlaub als Fotograf00:05:58 Schnellfragenrunde!00:07:39 Philipps Einstieg in die Fotografie00:15:58 Wie schießt man die richtigen Künstlerfotos?00:18:36 Der beste Freunde oder der beste Fotograf?00:24:15 Amateur vs. Profi: Was sind eigentlich die Unterschiede?00:29:55 Die Balance zwischen Studio- und Live-Fotografie00:31:38 Der Einfluss von Trends und persönlichem Stil00:40:48 Wie definierst du Erfolg Philipp? 01:47:07 Wie gehts denn weiter? 01:00:08 Kapstadt, nein nein.01:11:17 Lange Unterhosen for the win.01:12:50 Was ging in der Popkultur

El Museo de Historia de Madrid expone las cuarenta fotos ganadoras y finalistas de su V Concurso de Fotografía. Esta edición la protagonista es el agua

En su fugaz visita por Ciudad de Mexico, Michelle Dernersissian pasó por este podcast para hablar rico rico de la vida, del presente y de la luz que se ve cuando salimos de una depresión.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

Agathe und die anderen Kinder der Vorschulgruppe Dreimal schwarzer Kater sind aufgeregt. Bevor sie in die Schule kommen, wird Freddy Pullunder, der berühmteste Fotograf der Stadt, ein Gruppenbild von ihnen machen. Leider kommt ihm immer wieder etwas dazwischen. Mal hat seine Oma Geburtstag, mal läuft ihm ein Lama davon. Wann knipst er die Kinder endlich? Alle 5 Folgen der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Knips doch endlich, Freddy Pullunder von Susan Kreller. Es liest: Helene Grass. ▶ Mehr komplette Hörgeschichten gibt es hier: https://www.ohrenbaer.de/podcast/komplette-hoergeschichten.html ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 4: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-4.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

EL MENSAJE OCULTO EN LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ El arte es muchas veces expresión de conocimientos ocultos que los autores incorporan a sus obras para que aquellos iniciados que sean capaces de entenderlo. Grandes genios de la pintura, la escultura, la arquitectura y la música han dejado su legado mas valioso en forma de símbolos ocultos. Ese fue también el caso de Diego de Velázquez, uno de los mas insignes pintores españoles de todos los tiempos. Con el Doctor en Bellas Artes José Luis González Munuera, que ha investigado en profundidad la obra de Velázquez, navegamos por los secretos del genial cuadro de “Las Meninas”, que está lleno de misterios que hoy vamos a conocer. ¿ES LA SÁBANA SANTA UNA FOTOGRAFÍA MEDIEVAL? La Sábana Santa, envuelta en misterio durante siglos, es una de las reliquias mas importantes de la historia. Muchas han sido las ocasiones en las que hemos hablado de ella en el programa intentando conocer resultados de investigaciones sobre su origen, especialmente sobre la formación de la curiosa imagen que contiene. Esta noche vuelve a colocarse bajo la lupa. ¿Milagro, símbolo de fe… o una de las falsificaciones más brillantes de la Edad Media? Hablamos con el periodista, escritor, investigador y experto en fotografía Carlos Mesa, autor del libro “¿Cómo se falsificó la Sábana Santa?”, que nos dio los detalles de sus investigaciones, en las que incluso ha llegado a reproducir imágenes sobre lienzo usando técnicas medievales. Dirección, guion y presentación: Joaquín Abenza. Producción, documentación y redes sociales: María José Garnández. Con la colaboración de: Juan Sánchez y Concha Soler Blog del programa: http://www.elultimopeldano.blogspot.com.es/ Programas emitidos en ORM: https://www.orm.es/programas/elultimopeldano/ Programas emitidos en 7 TV: https://www.la7tv.es/blog/section/el-ultimo-peldano/ WhatsApp: +34 644 823 513 Correo electrónico: escaleradelmisterio@rtrm.es Programa emitido en Onda Regional de Murcia

¿Está la inteligencia artificial empezando a decidir qué arte podemos ver? En este directo analizo lo que ocurrió tras la restricción de mi video sobre Sally Mann y lo que esto revela sobre la moderación automatizada en plataformas como YouTube. Hoy los algoritmos no solo recomiendan contenido: clasifican, limitan y determinan su alcance. ¿Puede una IA entender el contexto artístico? ¿Puede distinguir entre desnudez, intención y expresión visual?Durante dos horas reflexionamos sobre censura digital, arte incómodo, fotografía histórica y el papel creciente de la inteligencia artificial en la cultura visual. También exploramos qué significa delegar el criterio artístico en sistemas automáticos y cómo esto podría redefinir el futuro de la imagen en internet.Si te interesa la fotografía artística, el impacto de la IA en el arte y el debate sobre censura en redes sociales, este análisis es para ti. Suscríbete y activa la campana para más reflexiones profundas sobre fotografía y cultura visual.#InteligenciaArtificial#Fotografía#CensuraDigital#Algoritmos#ArteContemporáneo#SallyMann#ModeraciónAutomatizada#IAyArte#FotografíaArtística#YouTubeCensura

Cestovatel - pro mnohé to je povolání snů. Ale jak se to musí nastavit aby to člověka uživilo? Jak taky vypadá osobní život, pokud jste pořád někde na cestách?Jirka Kolbaba je cestovatel a fotograf a také slavný cestovatel rádia Impuls. Po světě jezdí desítky let a fakt je asi málo lidí nejen v naší zemi, kteří mají tak toulavé boty jako on.Setkali jsme se na podiu karlovarského festivalu Caminos a tentokrát jsme se zdaleka nebavili „jenom“ o cestování, ale prvě třeba o tom, jak to má Jirka se ženami? Jestli má odvahu postavit se proti nespravedlnosti, pokud se s ní na cestách setká? Jací jsou vlastně lidé, které potkáte na celém světě - jsou všichni hodní anebo je spíš lepší nikomu nevěřit?Začíná osobní, otevřený a myslím, že pro mnohé překvapivý rozhovor se slavným cestovatelem Jirkou Kolbabou!Toto je konec půlhodiny, která je určená pro otevřené platformy. Pokud chcete ještě jednou takovou délku a kompletně bez reklam, pojďte na můj kanál http://www.herohero.co/petrhorky . Najdete tu i všechny starší rozhovory - a jak je zvykem, tak v plné délce a bez reklam. Mějte se krásně, ahoj! Petr Horký00:00 Cesty do zahraničí.10:41 Začátky cestování.14:08 Finance.17:56 Ženy na cestách a život na volné noze.25:24 Poměry ve světě a síla úsměvu.Support the show

Del 7 al 10 de mayo se celebra en Menorca la primera edicion de RAW PHOTO FEST, el festival de fotografia más potente del año en España. Y no lo decimos porque seamos media partners y sus organizadores sean buenos amigos, sino porque basta echar un vistazo a la agenda de exposiciónes y de autores que andarán por allí para tenerlo claro. Pero más allá de la potente propuesta de este festiva centrado en fotografía documentall, nos interesa saber cómo es posible montar algo así en España y, lo que es más complicado, fiananciarlo. Nos lo cuentan Christelle Enquist y Jorge Delgado-Ureña en este nuevo episodio de Photolari Podcast.

Bea 'bea.usted', tocó tierra mexicana y yo la invité al segundo para grabar juntas y hablar de lo que es y lo que no es el amor, de cómo sobrevivir al amor a distancia y de cuando perdonar o no perdonar un cacho por amor. (entre otras miles de cosas que hablamos porque se juntaron las TDA para rascarse).Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

¿La Inteligencia Artificial va a reemplazar a los creativos o es la herramienta definitiva para escalar tu negocio? Juano Abreu, fotógrafo e ingeniero, revela cómo pasó de programar algoritmos a liderar expediciones fotográficas mundiales y por qué la "selección natural" del mercado castigará a quienes ignoren la IA. Descubre las herramientas de Adobe que te ahorran horas de trabajo y por qué lo artesanal está volviendo con más fuerza que nunca.Quédate hasta el final para escuchar la anécdota más perturbadora que Juanu vivió en Bruselas... no creerás lo que le intentaron comprar.➡️Sigue a Juano: https://www.instagram.com/byjuano➡️Aprende: Academia de fotografía: https://shorturl.at/yhIGF

Kyora, Jonas www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Sportovní reportér a fotograf Herbert Slavík nebude chybět na zimní olympiádě v Miláně, ještě před tím ale navrhl koncepci výstavy Olympijská sezóna v centru Hořec v Malé Úpě. Záměrem je také reflektovat aktuální dění a zahájení olympiády v Itálii. „V přízemí centra je kinosál, takže se připravují projekce, streamování soutěží ze sportoviště. V průběhu olympiády mám ambici poslat pár fotografií a udělat takové slideshow aktualit z olympiády,“ popisuje fotograf. Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Sportovní reportér a fotograf Herbert Slavík nebude chybět na zimní olympiádě v Miláně, ještě před tím ale navrhl koncepci výstavy Olympijská sezóna v centru Hořec v Malé Úpě. Záměrem je také reflektovat aktuální dění a zahájení olympiády v Itálii. „V přízemí centra je kinosál, takže se připravují projekce, streamování soutěží ze sportoviště. V průběhu olympiády mám ambici poslat pár fotografií a udělat takové slideshow aktualit z olympiády,“ popisuje fotograf. Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Viajamos a China, a Pekín, al 4 de junio de 1989, cuando el Gobierno comunista envió soldados a la famosa Plaza de Tiananmen a reprimir las protestas pacíficas que llevaban semanas pidiendo más democracia y transparencia, y que terminaron con cientos de muertos. 

En el episodio de hoy hablaremos de dos temas que, aunque parecen distintos, están más conectados de lo que imaginas: la amargura emocional y el poder de tu imagen personal. Abordaremos cómo las heridas no resueltas, las pérdidas y las frustraciones pueden transformar tu carácter y cómo empezar a recuperar el control antes de que te saboteen la vida.Escucharás consejos directos, sin rodeos, para dejar el victimismo, aceptar lo que no puedes cambiar y enfocarte en lo que sí está en tus manos. Porque muchas veces no es lo que te pasa, sino cómo lo interpretas y cómo reaccionas.Además, entra en escena Leonel Castellanos, especialista en atracción, quien revela estrategias claras y prácticas para seducir y comunicar valor a través de tus fotografías, especialmente en redes sociales. No se trata de filtros ni de mentir, sino de estrategia, intención y mensaje.Un episodio que mezcla mente, actitud e imagen personal, ideal para quienes quieren dejar de pasar desapercibidos y empezar a proyectar una mejor versión de sí mismos.

Robert ist Meeresbiologe, Wildtierschützer, Dokumentarfilmer- und Fotograf, Forschungstaucher, Content-Creator und sicherlich noch einiges mehr. Ich bin durch seine Instagram-Präsenz auf ihn aufmerksam geworden und habe sein Buch “Mission Erde” gelesen. Ich wollte von Robert wissen, warum die letzten Jahre für ihn zu den schwersten seines Lebens gehörten, wie es sich anfühlt, dauerhaft Verantwortung für Leben zu tragen – und warum ihm Nein-Sagen so unglaublich schwer fällt. Wir sprechen über Tierschutz, Schuld, Burnout, Therapie, Verdrängung und über die Frage, wann Helfen zur Selbstaufgabe wird – und es geht darum, was passieren müsste, damit ein Jahr für Robert einfach mal „okay“ sein kann. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://www.instagram.com/robertmarclehmann/ DINGE: Roberts Website: https://www.robertmarclehmann.com/de/ Roberts Buch “Mission Erde”: https://bit.ly/3NYMqyA KSK - Kämpfe nie für dich allein: https://bit.ly/4qg2A3W Erklärung “EMDR-Therapie”: https://bit.ly/4krqKr1 Maximilian Frisch - Produktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein Fragenset FAMILIE: https://beherzt.net/products/familie Mein Fragenset LIEBE: https://beherzt.net/liebe Mein erstes Fragenset: https://beherzt.net/matze Meine Spendenaktion: https://machmit.wellfair.ngo/hotel-matze-spendenaktion-2025 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscherHotel LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ Mein Buch: https://bit.ly/39FtHQy

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En el autoconocimiento y la responsabilidad afectiva hay lineas delgadas que cuando las atravesamos da cringe, porque se ve horrible creer que estas poniendo limites y lo que estas es siendo un malcriado, o decir que no eres hipócrita y quedar como un maleducado, o peor, decir públicamente que odias a alguien porque es un machista y tu eres feminista y luego trabajar con ese alguien solo porque te beneficia. De eso va este episodio.Conoce nuestro patrocinante: Hora Track:https://horatrack.com?utm_source=youtube&utm_medium=banner&utm_campaign=nadia-mariaRecuerda que siempre puedes ayudar a este podcast ingresando a: https://patreon.com/lanadiamariaY Siempre puedes ayudar dejando tu comentario y calificando con 5 estrellas todos los episodios que te gusten.@lanadiamaria y @nadiamariapodcast en: instagram, tiktok, X y facebook.Dirección de Fotografía y video: Daniel “el cumanés” Aldamiz: https://www.instagram.com/aldamizcumanes_dpEdición: Joy Castañeda: https://instagram.com/enjoyvideo_

Wie lebt man in einer Welt, die sich immer schneller verändert – und in eine Zukunft steuert, die ziemlich düster zu sein scheint? Diese Frage begleitet Paula Steingäßer seit ihrer Kindheit. Während frühere Generationen noch mit der Vorstellung aufwuchsen, dass die Zukunft voller Möglichkeiten sei, empfinden viele junge Menschen dies heute ganz anders: Die Klimakrise bedroht vieles von dem, was wir kennen und lieben, und hinterlässt (nicht nur) eine Generation in Unsicherheit und mit der Frage: Wie sieht meine Zukunft aus? Dabei ist die Auseinandersetzung mit der Klimakrise nicht nur eine wissenschaftliche oder politische Herausforderung – sie ist auch eine emotionale. Paula Steingäßer hat die Klimakrise nicht nur aus den Nachrichten kennengelernt, sondern hautnah erlebt: Gemeinsam mit ihren Eltern Jana und Jens Steingäßer (Ethnologin und Fotograf) sowie ihren drei Geschwistern reiste sie von klein auf an Orte, wo die Klimakrise schon sichtbar war (das Buch dazu: “Die Welt von morgen” von Jana und Jens Steingäßer, erschienen bei National Geographic). Eine solche Reise – in diesem Fall nach Grönland – veränderte Paulas Leben. In diesem Gespräch geht es – wie auch in Paulas Buch „Und was ist mit unserer Zukunft? Aufwachsen mit der Klimakrise“ (S. Fischer) – um das Reisen, um das Sehen und Verstehen, um das Gefühl der Ohnmacht und die Suche nach Handlungsmöglichkeiten.----------------------------------(Werbung)Unser Podcast-Tipp für euch: „WirTier“, der neue Mensch-Tier-Podcast des Bayerischen Rundfunks, Folge 6: „Biber-Fieber“: Für „WirTier“, den neuen Mensch-Tier-Podcast des Bayerischen Rundfunks, treffen die Hosts Victoria Marciniak und Julius Bretzel zwei Wildlife-Fotografen, die eine außergewöhnliche Freundschaft zu wilden Bibern aufgebaut haben. Wie das ihr ganzes Leben verändert hat, was sie in diesem Moment auf Augenhöhe mit den Tieren begriffen haben und wie das unser Zusammenleben auf diesem Planeten verändern kann, erzählen sie in „WirTier“, dem neuen Mensch-Tier-Podcast des Bayerischen Rundfunks. Eine Geschichte, nach denen ihr Biber vielleicht auch mit ganz anderen Augen seht:Und hier geht's zu unserem Podcast-Tipp „WirTier (6) Biber-Fieber“: https://1.ard.de/wir-tier-biber-fieber----------------------------------Redaktion: Jana OlsonPostproduktion: Miriam Menz----------------------------------Dieser Podcast wird auch durch unsere Hörerschaft ermöglicht. Wenn du gern zuhörst, kannst du dazu beitragen, dass unsere Show auch weiterhin besteht und regelmäßig erscheint. Zum Dank erhältst du Zugriff auf unseren werbefreien Feed und auf unsere Bonusfolgen. Diese Möglichkeiten zur Unterstützung bestehen:Weltwach Supporters Club bei Steady. Du kannst ihn auch direkt über Spotify ansteuern. Alternativ kannst du bei Apple Podcasts UnterstützerIn werden.----------------------------------WERBEPARTNERhttps://linktr.ee/weltwach Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.