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扫码关注我的视频号上午10点直播间学摄影早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的2432天。Xiaomi 15 Ultra 图片来源：小米官网前两天小米不是又发了新手机吗，15 Ultra，然后也看到网上有大量的评测。其实我也有一条，但是我那条所谓的评测是针对12、13、14 Ultra，整个这个系列的产品我的使用经验给小米的建议，我使用起来觉得有什么问题的告诉他们。我看反响还不错，在b站上新增了很多新的粉丝。但是呢，我自己在做这种评测的时候，我其实也是比较纠结的，我不知道你们看过很多这种评测的视频没有，你发现了吗？手机摄影好像已经卷到头了。就是大家的产品都差不多，你说我比那个好多少，是吧？新一代比旧一代好多少，品牌之间有多大差异，博主们都是绞尽脑汁在比，但真的很难比出区别来。就比如说常见的一种评测，就是用同样的焦段，比如都1倍拍摄一张照片，然后左右两台手机来比较，看哪个比哪个清楚那么一点点。说实话，大部分情况下我都看不出来它到底有什么区别，你放大10倍我也看不太出来它有什么区别。或许专业人士是能够一眼看出它俩差异的，但是咱们老百姓真的没必要去关注这个事了，因为都已经那么细微了，你平时拍照也不会放那么大去观看它，对不对？你无非就是在手机屏幕上观看它，或者你就是发个朋友圈，再经过微信这么一压缩，你再清晰它也不清晰了。所以去比较一支镜头的清晰度，我觉得意义是真的不大的。那我们还能关注点什么呢？在关注器材的时候，我自己更关注的其实是它的使用感受。Photo by NordWood Themes on Unsplash如果以相机为例，就比如说这个相机重不重啊，拿在手上抓着舒不舒服啊，然后我的操作方不方便啊……这些事对我来说特别特别特别重要。当然还有一个特别重要的，就是这个相机好不好看。我就是个颜控，相机好看的话，我就愿意天天背着，徕卡呀富士呀这种的，相机不好看我都不愿意带着出门。Photo by Arnel Hasanovic on Unsplash如果是手机的话呢，我也会关注比如说它的拍照界面按钮的位置合不合适，操作方不方便对吧，有什么感觉不对的地方。比如说有的手机曝光补偿特别灵敏，小太阳往上一拉瞬间就变亮了，没有办法细微调控它就很麻烦。还有屏幕的亮度也确实是很重要，如果屏幕亮度不够，你在阳光下看不清那个屏幕里的东西。过去苹果手机在过热的时候还容易降屏幕的亮度，这点也让我非常烦恼。就这些使用的体验上的东西对我来说是特别重要的。这个就有点像说我骑个单车，这个单车有多少什么齿轮、什么变速，这东西我都不了解，我也不关注它，只要能变速就行了，我骑得轻松一点。关键是我坐上去舒不舒服，这个车架是不是太大了对我来说，对吧？你屁股是不是难受，这个车凳舒不舒服，这是对我来说特别实际的。因为单车对我来说主要也不是什么很深度发烧的爱好，无非就是个代步工具，所以我就不太关注。当然了，有发烧友可能会特别关注里边的所有细节，但是我想跟大家分享这个道理就是说现在的手机的功能啊，从这种入门级的到中端的到高端的其实都差不多，大差不离。你拿入门机和旗舰机去比，在不放大观看的基础上，你基本上是看不出什么区别的。Xiaomi 15 Ultra 图片来源：小米官网那么你唯一需要关注的还是那个镜头的数量，就是手机背面镜头数量多一点全一点，那你拍摄起来可能自由度大一点。比如有的手机只有一支镜头的、两支镜头的，它没有长焦可以用，那确实是有点遗憾。有的比较远的景就拍不着了。如果是有长焦又没有长焦微距的，确实你拍小东西的时候也会少一种效果，这个东西你需要重点关注一下。然后刚才说的屏幕亮度关注一下，电池的大小关注一下，是吧？我们总不希望拍照的时候拍着拍着没电了嘛，因为拍照毕竟是一个非常耗电的事情，或者你还有什么特别在乎的事情要重点去看一下。至于镜头到底有多清晰这个事呢，我想这是最不打紧最不重要的，因为再便宜的手机都已经能拍出足够清晰的照片了。好了，今天我就简单分享一点我对现在层出不穷的新手机的一点看法，希望对同学们有所帮助。我也把我对小米的建议的视频放在了下方，大家有空可以观看一下。稍微有点长，而且讲的不是最新款的手机的事，但是你依然可以从这个过程中，一是看到我是如何去看待手机这种创作工具的，我在乎的是哪几个参数。另外你也可以看到大量的我用这些已经不是最新款的手机所拍摄的照片、样片。还是那句话，我们凭审美拍好照片，手机的器材其实早就够用了。也欢迎你关注我的b站账号，也是叫做“叶梓玩摄影”，跟视频号抖音都是一样的，梓是木字旁辛苦的辛，“叶梓玩摄影”。今天是摄影早自习陪伴大家的第2432天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”以及喜马拉雅的“摄影早自习”栏目，不见不散。

加入摄影早自习群，请加微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）早安，我是咔图摄影教育中心的讲师星明。最近我在闲鱼上薅了不少羊毛啊，一不小心就成了重度用户。所以今天呀，我就打算和大家分享一下我在闲鱼上面买二手设备的一些经验。Photo by NordWood Themes on Unsplash我总结了一下，在闲鱼上买东西主要有这么几个风险：一个呢是货不对板，也就是拿到商品后发现功能或者是外观和卖家的描述不一样；还有一种风险呢，可能有些人会比较介意，就是会遇到二手商家。有一些二手商可能会对一些有问题的设备进行拆修或者是翻新。而且呢，毕竟他是中间商嘛，所以同样品质的东西，价格方面通常要比个人卖家要高一些。那针对前面这些讲的风险呢，我一般是这么做的：第一步啊，就是看商品的描述，一般卖家都会在描述这一块放一些简单的介绍，比如说这个东西买了多久？在不在保？什么原因想要卖掉？还有最重要的，这个商品现在有什么瑕疵。通过结合产品的外观和瑕疵的图片呢，可以先判断自己能不能接受。第二步我会检查卖家的动态。如果这个卖家短期内上架了大量的同类商品，或者说是同样的一款商品，他前前后后卖了好多个，那就说明这个人多半是一个二手商了。如果他的动态里发布的是五花八门的什么都有，那基本就可以确定这是一个个人卖家。接下来我会去看卖家的芝麻信用，通常来说信用是“极好”的卖家，我一般是比较放心的。有一些信用没有达到极好，但是呢是在本地的卖家，可以同城交易、当面验货。那这种相对来说也会靠谱一些。除此之外呢，其他买家对这个卖家的评价也是一个非常可靠的参考的依据。最后说一下收货时的注意事项。对于金额比较高的商品，我的建议还是尽量当面交易。那也有可能这个卖家的价格确实让我心动，但是就只能邮寄。那我会在收快递的时候，拍一个开箱的视频作为以后可能会维权的证据。那开箱没问题的话，就继续测试产品的功能。确认了外观、功能都没问题以后，再确认收货。对于二手相机和镜头的测试呢，叶老师在之前的早自习里有过详细的介绍，想要了解的同学可以在摄影早自习的公众号搜索“二手”，来查看往期相关的内容。Photo by Andrew Draper on Unsplash好了，今天就聊这么多吧，我是咔图摄影教育中心的讲师星明，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，我们不见不散。

We are not machines, even though most of us have grown up, quite without noticing it, as if we were in some essential way meant to be shiny, efficient, perfect, unstopping, optimal, results-producing mechanisms. And so we easily miss seeing the already-miraculous living beings that we are. This week's Turning Towards Life is a conversation about loving our messiness, our incompleteness, our glorious particular just-who-we-are-ness, hosted as always by Lizzie Winn and Justin Wise of Thirdspace. This is Turning Towards Life, a weekly live 30 minute conversation hosted by Thirdspace in which Justin Wise and Lizzie Winn dive deep into big questions of human living. Find us on FaceBook to watch live and join in the lively conversation on this episode. You can find videos of every episode, and more about the project on the Turning Towards Life website, and you can also watch and listen on Instagram, YouTube, and as a podcast on Apple, Google and Spotify. Here's our source for this week: Loving our brokenness We have to find a way to love our brokenness No, not loving ourselves in spite of our failings But loving the brokenness itself We have to love all the ways we're late And all the ways we missed the point We have to love that we were scared And that we were ashamed to say it We have to love that we didn't get it all done And love that we imagined it was doable in the first place We have to love that we're such a glorious mess And how we struggle to meet our own standards We have to learn to love, in short, all the ways we fall short Because our grace, courage and capacity to stand Our care of what's broken in the world around us Is strongest when we're carried by that which we've learned to cherish And not when we're mired in that which we've chosen to hate. Justin Wise (from a blog post, here) Photo by NordWood Themes on Unsplash

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的1752天。今天我想讲讲我昨天的抖音里发的东西，这个抖音火了，我突然发现这个话题大家还是关心的，还是有人不知道的。昨天讲的什么呢？就是讲的画幅的事。我请北京市摄影器材厂——就是北方整个华北区最大的摄影器材交易市场里的一个经销商，帮我把四种不同画幅的相机摆在一个桌上，然后从左到右排了一遍介绍了一下：最左边是最小画幅的M4/3画幅的奥林巴斯，然后往右一点是APS-C画幅的富士，看着就能看出来感光元件就变大了。再往右是全画幅的佳能，最后最右边摆的是富士的中画幅相机4433（44mm×33mm）的规格。我当时就做了一个结论，就说你至少要知道全画幅上面其实还有更大画幅的相机。我的意思不是说更大画幅就更好，它各有优点。比如说我自己就喜欢最小画幅的奥林巴斯，所以我倒不是这个意思，我的意思就是说你得了解相机的感光元件的尺寸，不能被某些器材党忽悠了，觉得全画幅就是最好。留言的人特别的多，然后很多人就给我提意见了，说你没说全啊这个，首先复式的4433画幅它能称作中画幅吗？它不是标准中画幅啊。还有同学就在说这大画幅没摆进来啊？我就在后边开玩笑，我说桌上也摆不下大画幅是不是，见谅见谅。其实关于画幅这个事真的有好多话可以讲，好多事情可以介绍，我干脆就来两期早自习给大家慢慢讲讲好不好？要不然这事儿没完没了，大家一直都没有搞清楚它怎么回事。咱们早自习的时间也毕竟长一点，讲得清楚一点。Photo by Jakob Owens on Unsplash好吧，那一切还是从大家喜欢的全画幅开始讲起。过去我学摄影的时候是用胶片相机，用的是一种叫做135mm的胶片。注意，这个135胶片的名字是谁命名的呀？是柯达，它管这种胶片叫做1型胶片，这就是“135”的“1”的来源。“35”是什么？“35”是指这个胶片有35mm的宽度，它是很长的，它可以卷成一卷放在小铁桶里边，但是它的宽度你量一量的话是35mm。这个宽度都可以用来感光吗？不行。因为这个胶卷的上下会有齿孔，就是一个一个的小方孔，给相机用齿轮挂住胶卷往前输送用的。Photo by NordWood Themes on Unsplash那这个胶卷真正能用来感光的形成照片的面积是多大呢？其实是24×36mm。有人一听就觉得不对，刚才是35，现在怎么36了？怎么还多1mm，怎么来的？稍安勿躁，是这样子的，刚才说了这个胶卷的长度是一大卷，咱就不算它的长度了，宽度是多少？是35mm对吧？这是它的名字里的“135”的“35”。这个35mm上下又有尺孔占了位置，所以每拍一张照片，它是横着在胶卷上形成影像的，而这个照片的上下齿孔刨去以后，中间真正能用来感光的照片的高——就是这个长方形的高，它其实是24mm。那个36mm是指的是照片的宽，它的方向是跟胶卷的卷轴的方向是一致的。其实你要愿意的话，你可以制造一台相机，是24×37、24×40、24×50、24×70都行，这个相机在它胶片上的感光的区域的宽度其实是不设限的，你可以做成宽幅，但是它的高度受了整个胶卷的宽度限制，只有24mm，这种胶卷我们就管它叫做“135”的胶卷，这种相机我们就管它叫做“135”的相机。这个时候我们就要说回数码相机来了。数码相机刚开始生产的时候其实做不成这么大的画幅的CCD——感光元件，因为做这么大的话成本实在是太高了，所以他们做了很多画幅比较小的数码相机。以前我们中国常见的第一代的奥林巴斯的傻瓜数码相机，他们都是很小的画幅的，当时的单反相机它的画幅也是APS-Ｃ画幅。后来技术成熟了，良品率上去了，成本降下来了，大家终于可以把画幅给做大了，第一反应就是做成以前“135”胶片的感光面积——24×36mm。佳能全画幅单反5D4感光元件面积为24×36mm 图片来源：佳能官网为什么要做成这个大小呢？讲白了就是商业考量，因为它的系统是通用的，以前你设计出来的135型的胶片单反相机什么样，现在稍经改进，加上数码的感光元件，数码的一些系统就可以变成一台数码单反相机。因为整个设计都没怎么改变，相机、外观、尺寸、操作、感受都是一脉相承的，客户也比较好接受。那你想啊，以前数码相机做不了那么大画幅，现在终于能做到135胶卷的感光元件尺寸24×36mm了，可不得取个好听的名字嘛，我们做全了，这就叫全画幅。这个就是全画幅相机的名称的由来，所以你不要认为它是真正的最大的画幅，是世界上最全的画幅，不是这个意思。135型胶卷在整个相机领域里面就算个小弟，比它大的有的是。不过现在我们要制造那么大的画幅的数码相机它也是有困难的，成本也是很高的，民用也是不太实际的。不过这些东西讲起来就又要费时间了，今天我们早自习就到这儿好吧，咱们来一个连环套，再往后讲，我再继续给你讲解画幅的故事。Photo by Dim Hou on Unsplash这里插播一条消息，咱们颐和园11月6号的外拍课程很快就报满了，11月7号我们有可能会加开一场，如果大家感兴趣，可以戳语音下方的海报进去了解详情，还是那句话欲报从速。再顺带一提，这个问题是源自于我的抖音的，所以抖音账号也欢迎大家关注一拨，就叫“叶梓玩摄影”，你可以看到第一行里就有这条讨论画幅的视频。今天是摄影早自习陪伴大家的第1752天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的1752天。今天我想讲讲我昨天的抖音里发的东西，这个抖音火了，我突然发现这个话题大家还是关心的，还是有人不知道的。昨天讲的什么呢？就是讲的画幅的事。我请北京市摄影器材厂——就是北方整个华北区最大的摄影器材交易市场里的一个经销商，帮我把四种不同画幅的相机摆在一个桌上，然后从左到右排了一遍介绍了一下：最左边是最小画幅的M4/3画幅的奥林巴斯，然后往右一点是APS-C画幅的富士，看着就能看出来感光元件就变大了。再往右是全画幅的佳能，最后最右边摆的是富士的中画幅相机4433（44mm×33mm）的规格。我当时就做了一个结论，就说你至少要知道全画幅上面其实还有更大画幅的相机。我的意思不是说更大画幅就更好，它各有优点。比如说我自己就喜欢最小画幅的奥林巴斯，所以我倒不是这个意思，我的意思就是说你得了解相机的感光元件的尺寸，不能被某些器材党忽悠了，觉得全画幅就是最好。留言的人特别的多，然后很多人就给我提意见了，说你没说全啊这个，首先复式的4433画幅它能称作中画幅吗？它不是标准中画幅啊。还有同学就在说这大画幅没摆进来啊？我就在后边开玩笑，我说桌上也摆不下大画幅是不是，见谅见谅。其实关于画幅这个事真的有好多话可以讲，好多事情可以介绍，我干脆就来两期早自习给大家慢慢讲讲好不好？要不然这事儿没完没了，大家一直都没有搞清楚它怎么回事。咱们早自习的时间也毕竟长一点，讲得清楚一点。Photo by Jakob Owens on Unsplash好吧，那一切还是从大家喜欢的全画幅开始讲起。过去我学摄影的时候是用胶片相机，用的是一种叫做135mm的胶片。注意，这个135胶片的名字是谁命名的呀？是柯达，它管这种胶片叫做1型胶片，这就是“135”的“1”的来源。“35”是什么？“35”是指这个胶片有35mm的宽度，它是很长的，它可以卷成一卷放在小铁桶里边，但是它的宽度你量一量的话是35mm。这个宽度都可以用来感光吗？不行。因为这个胶卷的上下会有齿孔，就是一个一个的小方孔，给相机用齿轮挂住胶卷往前输送用的。Photo by NordWood Themes on Unsplash那这个胶卷真正能用来感光的形成照片的面积是多大呢？其实是24×36mm。有人一听就觉得不对，刚才是35，现在怎么36了？怎么还多1mm，怎么来的？稍安勿躁，是这样子的，刚才说了这个胶卷的长度是一大卷，咱就不算它的长度了，宽度是多少？是35mm对吧？这是它的名字里的“135”的“35”。这个35mm上下又有尺孔占了位置，所以每拍一张照片，它是横着在胶卷上形成影像的，而这个照片的上下齿孔刨去以后，中间真正能用来感光的照片的高——就是这个长方形的高，它其实是24mm。那个36mm是指的是照片的宽，它的方向是跟胶卷的卷轴的方向是一致的。其实你要愿意的话，你可以制造一台相机，是24×37、24×40、24×50、24×70都行，这个相机在它胶片上的感光的区域的宽度其实是不设限的，你可以做成宽幅，但是它的高度受了整个胶卷的宽度限制，只有24mm，这种胶卷我们就管它叫做“135”的胶卷，这种相机我们就管它叫做“135”的相机。这个时候我们就要说回数码相机来了。数码相机刚开始生产的时候其实做不成这么大的画幅的CCD——感光元件，因为做这么大的话成本实在是太高了，所以他们做了很多画幅比较小的数码相机。以前我们中国常见的第一代的奥林巴斯的傻瓜数码相机，他们都是很小的画幅的，当时的单反相机它的画幅也是APS-Ｃ画幅。后来技术成熟了，良品率上去了，成本降下来了，大家终于可以把画幅给做大了，第一反应就是做成以前“135”胶片的感光面积——24×36mm。佳能全画幅单反5D4感光元件面积为24×36mm 图片来源：佳能官网为什么要做成这个大小呢？讲白了就是商业考量，因为它的系统是通用的，以前你设计出来的135型的胶片单反相机什么样，现在稍经改进，加上数码的感光元件，数码的一些系统就可以变成一台数码单反相机。因为整个设计都没怎么改变，相机、外观、尺寸、操作、感受都是一脉相承的，客户也比较好接受。那你想啊，以前数码相机做不了那么大画幅，现在终于能做到135胶卷的感光元件尺寸24×36mm了，可不得取个好听的名字嘛，我们做全了，这就叫全画幅。这个就是全画幅相机的名称的由来，所以你不要认为它是真正的最大的画幅，是世界上最全的画幅，不是这个意思。135型胶卷在整个相机领域里面就算个小弟，比它大的有的是。不过现在我们要制造那么大的画幅的数码相机它也是有困难的，成本也是很高的，民用也是不太实际的。不过这些东西讲起来就又要费时间了，今天我们早自习就到这儿好吧，咱们来一个连环套，再往后讲，我再继续给你讲解画幅的故事。Photo by Dim Hou on Unsplash这里插播一条消息，咱们颐和园11月6号的外拍课程很快就报满了，11月7号我们有可能会加开一场，如果大家感兴趣，可以戳语音下方的海报进去了解详情，还是那句话欲报从速。再顺带一提，这个问题是源自于我的抖音的，所以抖音账号也欢迎大家关注一拨，就叫“叶梓玩摄影”，你可以看到第一行里就有这条讨论画幅的视频。今天是摄影早自习陪伴大家的第1752天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的1752天。今天我想讲讲我昨天的抖音里发的东西，这个抖音火了，我突然发现这个话题大家还是关心的，还是有人不知道的。昨天讲的什么呢？就是讲的画幅的事。我请北京市摄影器材厂——就是北方整个华北区最大的摄影器材交易市场里的一个经销商，帮我把四种不同画幅的相机摆在一个桌上，然后从左到右排了一遍介绍了一下：最左边是最小画幅的M4/3画幅的奥林巴斯，然后往右一点是APS-C画幅的富士，看着就能看出来感光元件就变大了。再往右是全画幅的佳能，最后最右边摆的是富士的中画幅相机4433（44mm×33mm）的规格。我当时就做了一个结论，就说你至少要知道全画幅上面其实还有更大画幅的相机。我的意思不是说更大画幅就更好，它各有优点。比如说我自己就喜欢最小画幅的奥林巴斯，所以我倒不是这个意思，我的意思就是说你得了解相机的感光元件的尺寸，不能被某些器材党忽悠了，觉得全画幅就是最好。留言的人特别的多，然后很多人就给我提意见了，说你没说全啊这个，首先复式的4433画幅它能称作中画幅吗？它不是标准中画幅啊。还有同学就在说这大画幅没摆进来啊？我就在后边开玩笑，我说桌上也摆不下大画幅是不是，见谅见谅。其实关于画幅这个事真的有好多话可以讲，好多事情可以介绍，我干脆就来两期早自习给大家慢慢讲讲好不好？要不然这事儿没完没了，大家一直都没有搞清楚它怎么回事。咱们早自习的时间也毕竟长一点，讲得清楚一点。Photo by Jakob Owens on Unsplash好吧，那一切还是从大家喜欢的全画幅开始讲起。过去我学摄影的时候是用胶片相机，用的是一种叫做135mm的胶片。注意，这个135胶片的名字是谁命名的呀？是柯达，它管这种胶片叫做1型胶片，这就是“135”的“1”的来源。“35”是什么？“35”是指这个胶片有35mm的宽度，它是很长的，它可以卷成一卷放在小铁桶里边，但是它的宽度你量一量的话是35mm。这个宽度都可以用来感光吗？不行。因为这个胶卷的上下会有齿孔，就是一个一个的小方孔，给相机用齿轮挂住胶卷往前输送用的。Photo by NordWood Themes on Unsplash那这个胶卷真正能用来感光的形成照片的面积是多大呢？其实是24×36mm。有人一听就觉得不对，刚才是35，现在怎么36了？怎么还多1mm，怎么来的？稍安勿躁，是这样子的，刚才说了这个胶卷的长度是一大卷，咱就不算它的长度了，宽度是多少？是35mm对吧？这是它的名字里的“135”的“35”。这个35mm上下又有尺孔占了位置，所以每拍一张照片，它是横着在胶卷上形成影像的，而这个照片的上下齿孔刨去以后，中间真正能用来感光的照片的高——就是这个长方形的高，它其实是24mm。那个36mm是指的是照片的宽，它的方向是跟胶卷的卷轴的方向是一致的。其实你要愿意的话，你可以制造一台相机，是24×37、24×40、24×50、24×70都行，这个相机在它胶片上的感光的区域的宽度其实是不设限的，你可以做成宽幅，但是它的高度受了整个胶卷的宽度限制，只有24mm，这种胶卷我们就管它叫做“135”的胶卷，这种相机我们就管它叫做“135”的相机。这个时候我们就要说回数码相机来了。数码相机刚开始生产的时候其实做不成这么大的画幅的CCD——感光元件，因为做这么大的话成本实在是太高了，所以他们做了很多画幅比较小的数码相机。以前我们中国常见的第一代的奥林巴斯的傻瓜数码相机，他们都是很小的画幅的，当时的单反相机它的画幅也是APS-Ｃ画幅。后来技术成熟了，良品率上去了，成本降下来了，大家终于可以把画幅给做大了，第一反应就是做成以前“135”胶片的感光面积——24×36mm。佳能全画幅单反5D4感光元件面积为24×36mm 图片来源：佳能官网为什么要做成这个大小呢？讲白了就是商业考量，因为它的系统是通用的，以前你设计出来的135型的胶片单反相机什么样，现在稍经改进，加上数码的感光元件，数码的一些系统就可以变成一台数码单反相机。因为整个设计都没怎么改变，相机、外观、尺寸、操作、感受都是一脉相承的，客户也比较好接受。那你想啊，以前数码相机做不了那么大画幅，现在终于能做到135胶卷的感光元件尺寸24×36mm了，可不得取个好听的名字嘛，我们做全了，这就叫全画幅。这个就是全画幅相机的名称的由来，所以你不要认为它是真正的最大的画幅，是世界上最全的画幅，不是这个意思。135型胶卷在整个相机领域里面就算个小弟，比它大的有的是。不过现在我们要制造那么大的画幅的数码相机它也是有困难的，成本也是很高的，民用也是不太实际的。不过这些东西讲起来就又要费时间了，今天我们早自习就到这儿好吧，咱们来一个连环套，再往后讲，我再继续给你讲解画幅的故事。Photo by Dim Hou on Unsplash这里插播一条消息，咱们颐和园11月6号的外拍课程很快就报满了，11月7号我们有可能会加开一场，如果大家感兴趣，可以戳语音下方的海报进去了解详情，还是那句话欲报从速。再顺带一提，这个问题是源自于我的抖音的，所以抖音账号也欢迎大家关注一拨，就叫“叶梓玩摄影”，你可以看到第一行里就有这条讨论画幅的视频。今天是摄影早自习陪伴大家的第1752天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

We discuss how men's reasons for having a colour analysis differ from women's, as does their experience of the process and application of their Season colours. Takeaways for Summer (at 26.06)  Takeaways for Springs (at 28.56) Takeaways for Autumns (at 28.56) Takeaways for Winters (at 32.15) Duration total: 45.05 minutes   SHOW NOTES Photo credit: NordWood Themes on Unsplash.  (@nordwood on Instagram) Contact Jorunn for colour analysis at Nordic Simplicity.  Video series on Jorunn's LinkedIn profile page is here.  12 Blueprints Pinterest boards are here.   

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1534天，今天想回答我们的有问必答平台“摄影自习室”里一位叫Angela的同学的提问。她说，老师您好，在阴天的室内拍摄人像，如果没有外置闪光灯，想要获得正确曝光，是优先考虑开启机顶的闪光灯呢，还是优先考虑提高感光度呢？相机内置的闪光灯 © Photo by NordWood Themes on Unsplash首先我先简单回答你的问题：机顶闪光灯基本上不好用。我们优先会考虑的是扩大光圈、降低快门速度这样的调整曝光的做法，实在迫不得已了，我们才可能会去提高感光度。当然这说的是手动曝光的情况下。如果是半自动曝光模式，比如光圈和快门优先模式的话，我们就会增加曝光补偿，来让画面变得更亮一些。当然其实有一个最好的解决办法，就是把室内的灯光调亮一点，这样室内就不会那么暗了，人物的脸上光线会充足一些，同时外面的光线也不会显得那么亮了，因为亮和暗之间只是相对而言的。今天我除了回答你的问题，还想简单的讲一讲为什么我们不太主张使用相机内置的闪光灯来进行补光。它主要有三个方面的缺陷，第一个就是在方向上，相机内置闪光灯基本上只能在镜头附近进行闪光，闪过去以后人物得到的是一个正面光源，这种正面光有一个很大的缺点，在拍人的时候，它会让人显得比较偏胖一些，脸部并不立体。内置闪光灯会造成面部“油光”，但有复古的傻瓜机效果 © 叶梓但还有个缺点就是它的面积非常小，它是一个小“点光源”，这种又强又小的点光源很容易在人物脸上形成油光，特别是正面闪光的时候，你会发现人物鼻子上、眉心间、颧骨上……再干净的皮肤拍出来都总是显得有点油光了，特别是鼻尖，几乎是躲不过去的一个问题。所以这种情况下我们用正面闪光拍，你就要做好心理准备，他的脸上可能会显得有点油乎乎的。第三个问题是内置闪光灯通常是标准白光。有人可能会认为标准的白光是件好事，我们拍东西、拍人物时候的肤色不会有任何的变化。但是你要想到我们生活中其实很少有这么标准的白光出现，比如说家里开盏灯，它常常是有一点点偏暖的，这种灯光下拍人像，人物会显得非常的温暖，非常的慵懒、舒服。但是如果是标准白光，显得有点冷冰冰的，看上去有点像个蜡像似的，是吧？所以这种“标准（色温）”在室内拍人像的时候，它可能会成为一种不真实的光线，它并不像是我们生活中自然就有那种光线。所以这样一来，我们拍出来的画面效果就会产生人物和环境的脱节。就是人的光线挺对的、颜色挺对的，但是环境可能被灯光照的稍微有点偏黄或者怎么样，这样一来，人就像被贴在了环境中一样，像是纸片被剪下来粘在上面的。而又因为相机内置闪光灯没有办法加装附件，所以我们也很难改变它的光的属性。比如说加柔光罩让面积变大啊，加蜂巢让光线更集中啊，加滤色片让白光变成黄光等等……这在内置闪光灯上几乎是做不到的，很难搞。所以我们一般不主张在拍人像的时候使用内置闪光灯的来做任何事。它可以做的只有两种，第一个是在夜景中拍人像的时候，实在是没有光，但是所谓的人像并不为了美，它只是个纪念照，那行，你把内置闪光灯给打开。另一种就是像我一样喜欢拍一些有复古风格的画面，这个时候使用相机内置闪光灯是大有帮助的，因为它更像是以前的老式的傻瓜机的闪光灯的效果。摄影课《自由摄影师》

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1534天，今天想回答我们的有问必答平台“摄影自习室”里一位叫Angela的同学的提问。她说，老师您好，在阴天的室内拍摄人像，如果没有外置闪光灯，想要获得正确曝光，是优先考虑开启机顶的闪光灯呢，还是优先考虑提高感光度呢？相机内置的闪光灯 © Photo by NordWood Themes on Unsplash首先我先简单回答你的问题：机顶闪光灯基本上不好用。我们优先会考虑的是扩大光圈、降低快门速度这样的调整曝光的做法，实在迫不得已了，我们才可能会去提高感光度。当然这说的是手动曝光的情况下。如果是半自动曝光模式，比如光圈和快门优先模式的话，我们就会增加曝光补偿，来让画面变得更亮一些。当然其实有一个最好的解决办法，就是把室内的灯光调亮一点，这样室内就不会那么暗了，人物的脸上光线会充足一些，同时外面的光线也不会显得那么亮了，因为亮和暗之间只是相对而言的。今天我除了回答你的问题，还想简单的讲一讲为什么我们不太主张使用相机内置的闪光灯来进行补光。它主要有三个方面的缺陷，第一个就是在方向上，相机内置闪光灯基本上只能在镜头附近进行闪光，闪过去以后人物得到的是一个正面光源，这种正面光有一个很大的缺点，在拍人的时候，它会让人显得比较偏胖一些，脸部并不立体。内置闪光灯会造成面部“油光”，但有复古的傻瓜机效果 © 叶梓但还有个缺点就是它的面积非常小，它是一个小“点光源”，这种又强又小的点光源很容易在人物脸上形成油光，特别是正面闪光的时候，你会发现人物鼻子上、眉心间、颧骨上……再干净的皮肤拍出来都总是显得有点油光了，特别是鼻尖，几乎是躲不过去的一个问题。所以这种情况下我们用正面闪光拍，你就要做好心理准备，他的脸上可能会显得有点油乎乎的。第三个问题是内置闪光灯通常是标准白光。有人可能会认为标准的白光是件好事，我们拍东西、拍人物时候的肤色不会有任何的变化。但是你要想到我们生活中其实很少有这么标准的白光出现，比如说家里开盏灯，它常常是有一点点偏暖的，这种灯光下拍人像，人物会显得非常的温暖，非常的慵懒、舒服。但是如果是标准白光，显得有点冷冰冰的，看上去有点像个蜡像似的，是吧？所以这种“标准（色温）”在室内拍人像的时候，它可能会成为一种不真实的光线，它并不像是我们生活中自然就有那种光线。所以这样一来，我们拍出来的画面效果就会产生人物和环境的脱节。就是人的光线挺对的、颜色挺对的，但是环境可能被灯光照的稍微有点偏黄或者怎么样，这样一来，人就像被贴在了环境中一样，像是纸片被剪下来粘在上面的。而又因为相机内置闪光灯没有办法加装附件，所以我们也很难改变它的光的属性。比如说加柔光罩让面积变大啊，加蜂巢让光线更集中啊，加滤色片让白光变成黄光等等……这在内置闪光灯上几乎是做不到的，很难搞。所以我们一般不主张在拍人像的时候使用内置闪光灯的来做任何事。它可以做的只有两种，第一个是在夜景中拍人像的时候，实在是没有光，但是所谓的人像并不为了美，它只是个纪念照，那行，你把内置闪光灯给打开。另一种就是像我一样喜欢拍一些有复古风格的画面，这个时候使用相机内置闪光灯是大有帮助的，因为它更像是以前的老式的傻瓜机的闪光灯的效果。摄影课《自由摄影师》

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1534天，今天想回答我们的有问必答平台“摄影自习室”里一位叫Angela的同学的提问。她说，老师您好，在阴天的室内拍摄人像，如果没有外置闪光灯，想要获得正确曝光，是优先考虑开启机顶的闪光灯呢，还是优先考虑提高感光度呢？相机内置的闪光灯 © Photo by NordWood Themes on Unsplash首先我先简单回答你的问题：机顶闪光灯基本上不好用。我们优先会考虑的是扩大光圈、降低快门速度这样的调整曝光的做法，实在迫不得已了，我们才可能会去提高感光度。当然这说的是手动曝光的情况下。如果是半自动曝光模式，比如光圈和快门优先模式的话，我们就会增加曝光补偿，来让画面变得更亮一些。当然其实有一个最好的解决办法，就是把室内的灯光调亮一点，这样室内就不会那么暗了，人物的脸上光线会充足一些，同时外面的光线也不会显得那么亮了，因为亮和暗之间只是相对而言的。今天我除了回答你的问题，还想简单的讲一讲为什么我们不太主张使用相机内置的闪光灯来进行补光。它主要有三个方面的缺陷，第一个就是在方向上，相机内置闪光灯基本上只能在镜头附近进行闪光，闪过去以后人物得到的是一个正面光源，这种正面光有一个很大的缺点，在拍人的时候，它会让人显得比较偏胖一些，脸部并不立体。内置闪光灯会造成面部“油光”，但有复古的傻瓜机效果 © 叶梓但还有个缺点就是它的面积非常小，它是一个小“点光源”，这种又强又小的点光源很容易在人物脸上形成油光，特别是正面闪光的时候，你会发现人物鼻子上、眉心间、颧骨上……再干净的皮肤拍出来都总是显得有点油光了，特别是鼻尖，几乎是躲不过去的一个问题。所以这种情况下我们用正面闪光拍，你就要做好心理准备，他的脸上可能会显得有点油乎乎的。第三个问题是内置闪光灯通常是标准白光。有人可能会认为标准的白光是件好事，我们拍东西、拍人物时候的肤色不会有任何的变化。但是你要想到我们生活中其实很少有这么标准的白光出现，比如说家里开盏灯，它常常是有一点点偏暖的，这种灯光下拍人像，人物会显得非常的温暖，非常的慵懒、舒服。但是如果是标准白光，显得有点冷冰冰的，看上去有点像个蜡像似的，是吧？所以这种“标准（色温）”在室内拍人像的时候，它可能会成为一种不真实的光线，它并不像是我们生活中自然就有那种光线。所以这样一来，我们拍出来的画面效果就会产生人物和环境的脱节。就是人的光线挺对的、颜色挺对的，但是环境可能被灯光照的稍微有点偏黄或者怎么样，这样一来，人就像被贴在了环境中一样，像是纸片被剪下来粘在上面的。而又因为相机内置闪光灯没有办法加装附件，所以我们也很难改变它的光的属性。比如说加柔光罩让面积变大啊，加蜂巢让光线更集中啊，加滤色片让白光变成黄光等等……这在内置闪光灯上几乎是做不到的，很难搞。所以我们一般不主张在拍人像的时候使用内置闪光灯的来做任何事。它可以做的只有两种，第一个是在夜景中拍人像的时候，实在是没有光，但是所谓的人像并不为了美，它只是个纪念照，那行，你把内置闪光灯给打开。另一种就是像我一样喜欢拍一些有复古风格的画面，这个时候使用相机内置闪光灯是大有帮助的，因为它更像是以前的老式的傻瓜机的闪光灯的效果。摄影课《自由摄影师》

早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1534天，今天想回答我们的有问必答平台“摄影自习室”里一位叫Angela的同学的提问。她说，老师您好，在阴天的室内拍摄人像，如果没有外置闪光灯，想要获得正确曝光，是优先考虑开启机顶的闪光灯呢，还是优先考虑提高感光度呢？相机内置的闪光灯 © Photo by NordWood Themes on Unsplash首先我先简单回答你的问题：机顶闪光灯基本上不好用。我们优先会考虑的是扩大光圈、降低快门速度这样的调整曝光的做法，实在迫不得已了，我们才可能会去提高感光度。当然这说的是手动曝光的情况下。如果是半自动曝光模式，比如光圈和快门优先模式的话，我们就会增加曝光补偿，来让画面变得更亮一些。当然其实有一个最好的解决办法，就是把室内的灯光调亮一点，这样室内就不会那么暗了，人物的脸上光线会充足一些，同时外面的光线也不会显得那么亮了，因为亮和暗之间只是相对而言的。今天我除了回答你的问题，还想简单的讲一讲为什么我们不太主张使用相机内置的闪光灯来进行补光。它主要有三个方面的缺陷，第一个就是在方向上，相机内置闪光灯基本上只能在镜头附近进行闪光，闪过去以后人物得到的是一个正面光源，这种正面光有一个很大的缺点，在拍人的时候，它会让人显得比较偏胖一些，脸部并不立体。内置闪光灯会造成面部“油光”，但有复古的傻瓜机效果 © 叶梓但还有个缺点就是它的面积非常小，它是一个小“点光源”，这种又强又小的点光源很容易在人物脸上形成油光，特别是正面闪光的时候，你会发现人物鼻子上、眉心间、颧骨上……再干净的皮肤拍出来都总是显得有点油光了，特别是鼻尖，几乎是躲不过去的一个问题。所以这种情况下我们用正面闪光拍，你就要做好心理准备，他的脸上可能会显得有点油乎乎的。第三个问题是内置闪光灯通常是标准白光。有人可能会认为标准的白光是件好事，我们拍东西、拍人物时候的肤色不会有任何的变化。但是你要想到我们生活中其实很少有这么标准的白光出现，比如说家里开盏灯，它常常是有一点点偏暖的，这种灯光下拍人像，人物会显得非常的温暖，非常的慵懒、舒服。但是如果是标准白光，显得有点冷冰冰的，看上去有点像个蜡像似的，是吧？所以这种“标准（色温）”在室内拍人像的时候，它可能会成为一种不真实的光线，它并不像是我们生活中自然就有那种光线。所以这样一来，我们拍出来的画面效果就会产生人物和环境的脱节。就是人的光线挺对的、颜色挺对的，但是环境可能被灯光照的稍微有点偏黄或者怎么样，这样一来，人就像被贴在了环境中一样，像是纸片被剪下来粘在上面的。而又因为相机内置闪光灯没有办法加装附件，所以我们也很难改变它的光的属性。比如说加柔光罩让面积变大啊，加蜂巢让光线更集中啊，加滤色片让白光变成黄光等等……这在内置闪光灯上几乎是做不到的，很难搞。所以我们一般不主张在拍人像的时候使用内置闪光灯的来做任何事。它可以做的只有两种，第一个是在夜景中拍人像的时候，实在是没有光，但是所谓的人像并不为了美，它只是个纪念照，那行，你把内置闪光灯给打开。另一种就是像我一样喜欢拍一些有复古风格的画面，这个时候使用相机内置闪光灯是大有帮助的，因为它更像是以前的老式的傻瓜机的闪光灯的效果。摄影课《自由摄影师》

Ciao a tutti e benvenuti alla puntata numero TRE di Promuovere e raccontare i libri.Io sono Davide Giansoldati, mi occupo di marketing per l'editoria dal 2008 e vi parlerò di come poter migliorare la promozione del vostro libro, trovare nuovi lettori e persone interessate al vostro contenuto o alla vostra storia.Nella puntata di oggi vi voglio parlare di reti, di social network e di un numero “magico”.Chi mi conosce, sa che ho un debole per la “Guida Galattica per autostoppisti”, ma non è del numero chiave di quella storia che vi voglio parlare oggi in questa puntata del podcast.Il protagonista di oggi è il numero di Dunbar, che secondo l'antropologo britannico Robin Dunbar, indica il limite massimo di relazioni significative che può avere una singola persona e quel numero è 150.Quando Dunbar negli anni 90 ha pubblicato la sua teoria, i social network non esistevano ancora, ma è proprio alle sue teorie che gli sviluppatori dei social fanno riferimento per tener conto delle interazioni online tra le personeSecondo Dumbar il numero di persone con cui realmente riusciamo a mantenere un qualche legame sociale è 150, superato questo numero, le persone con cui interagiamo diventano poco più di conoscenti.Per capire meglio questo concetto vi voglio parlare dei legami sui social.Prendete un foglio e...Buon ascolto!NOTE PODCAST------------------Miei Libri da leggere:➥ Promuovere e raccontare i libri online

Hi everyone! In today's episode Abbie talks about the new year and answers some of your questions! Enjoy this Q&A This is Tough Skin. Everyone has a story and here at tough skin it is a place where we can talk about what we go through in our everyday life and talk about how these hardships gives us "tough skin." Follow us on Instagram https://www.instagram.com/toughskin_podcast/ Follow Abbie on social media: Instagram: https://www.instagram.com/absterr7/ Life Film's Business Instagram: https://www.instagram.com/life_films_/ Subscribe to her YouTube channel: https://www.youtube.com/user/absterr7 Cover art photo provided by NordWood Themes on Unsplash: https://unsplash.com/@nordwood --- Support this podcast: https://anchor.fm/tough-skin/support

Was für ein Jahr, was für eine Diskussion! Mit sage und schreibe vier Labertaschen geht 2018 für Elizr zu Ende. Karsten, Ole, Stefan und Andy diskutieren über spannungsgeladene Titel, über Überraschungen und herzzerreisende Geschichten, aber auch über die mannigfaltigen Enttäuschungen des letzten Jahres. Das solltet ihr euch natürlich nicht entgehen lassen und bietet sich natürlich an mitzudiskutieren! Was rotierte 2018 auf euren Platten und welcher Titel landete zähneknirschend direkt wieder beim Reseller? Credits: Photo by NordWood Themes on Unsplash

It’s 2019! In our first episode of the year, we talk about all the things we look forward to in the year ahead, our New Years’ Resolutions and where we see the podcast going in 2019. Here we go! note: credit to rawpixel and NordWood Themes on Unsplash for their images used for this episode's album art.

Sharing a few thoughts for this new year. Let’s honour what makes our hearts sing! Intro Music composed and performed by Paul ArmitageSubscribe to the podcast on iTunes Photo by NordWood Themes on Unsplash

Personal Development Master Tony Robbins speaks in one of his seminars about the idea that in the Olympics, the top 3 athletes in every sport go on to win global recognition, endorsements, amazing trophies and more. And then he asks the question, so what does #4 get? “What does the 4th fastest person IN THE WORLD get?” In a loud booming frightening but fun voice, he responds with “NOTHING!” “Fortunately,” Robbins continues, “the world is not an Olympic sporting event, and everyone who was in the room had the potential to succeed. (You can check out some of his great programs here if you wish.) This article looks at that concept a bit more in depth. Let's start this with a fun perception exercise, and I'll ask you to be as creative with it as you can. Don't just state the obvious with these upcoming questions. Yes, the “obvious answers” will undoubtedly pop into your head, but I ask you to look beyond that. And the purpose of this exercise is to show to you how differently we all perceive the world around us. Even though most of us probably recognize that people all see things differently, I am going to share how understanding these perceptions can be of benefit to your professional or personal life, your business or your social relationships. Photo by NordWood Themes on Unsplash Let's use an example to get started: If I ask you to imagine or look at a cup, what do you see? I am not going to give you ideas just yet, because as soon as I state them the “answers -neither right nor wrong-“ will seem apparent. Now put yourself into the mind of an artist. I mean really take an extra effort to imagine yourself as someone with an artistic flair with a passion for creative work. You don't have to physically or mentally become them (in case you are overthinking this exercise). Just imagine. Has anything changed about the way you see the cup? What if you imagine looking at the cup from the perspective of a businessperson whose primary business is marketing and sales of dining wares. Does your perception of the cup change now? Maybe it does. Maybe your perception does not change at all when you work hard to step into someone else's shoes. And maybe you are waiting for me to get to the point. Here are a few of my ideas, hopefully, you came up with plenty of your own so that I do not interfere with your creativity. Here's what someone might think of when you first see a cup — a container for your coffee. It is made of glass (or ceramic). It might have an interesting design, or it might be plain. It might be only good for water. Extending this further, an artist might see a canvas upon which to design, and a businessperson might come up with a way to improve upon this product or sell it better. An athlete might not even think a cup to contain liquids, but instead, a cup used to protect themselves first. During the holidays, one person might see a cup as a wonderful gift idea, while another might think “they already have tons of fancy cups and mugs, I need to think of something else.” Now let's look at a few other scenarios. When you hear the name of the company “General Electric” what do you think of? When you see a Starbucks Coffee Shop, what do you think about? Does it make you feel anything? When you see your beloved pet, do they evoke the same emotions in you as your pet might to a random person? Now imagine yourself as someone very different from yourself in career, opinion, or even level of achievement. How might they answer those questions above? I won't go on to share more examples of “what the answers could be” because that is not the point of this exercise. I know you as the reader are creative enough to come up with all the different ways different people could answer those questions. That was the first step, to recognize that all types of people can see things differently, and there are so many possibilities even for something as simple as a cup. And the purpose here is not to overcomplicate how we interact with the world aroun --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/strategic-possibilities/support

A person's name is unique to that person and over time becomes a reflection of the person itself. In those few syllables are encompassed the entire identity of that person – the past experiences, the present actions and future hopes. This sermon examines the personality behind the name of Jesus.https://www.anushjohn.com/post/the-fashion-of-godPhoto by NordWood Themes on Unsplash