Podcasts about Platten

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++Es ist wieder so weit: Die Toten Hosen sind Thema bei Reflektor, und das aus gutem Grund: Am 29. Mai ist das letzte Studioalbum der Band erschienen: „Trink aus, wir müssen gehen!“, zusammen mit dem Bonus-Album „Alles muss raus!“. Was lag da näher, als dass sich Jan noch einmal mit Campino trifft, um in einer Doppelfolge über beide Platten zu sprechen. Natürlich wurde dabei auch die Entscheidung der Band erörtert, mit diesem Album ihren Abschied einzuläuten.An Jans Seite ist diesmal Co-Host Kolja, der wie kaum ein anderer für diese Folge prädestiniert ist. Seit seinem vierten Lebensjahr ist er Toten-Hosen-Fan und an vier Songs des neuen Albums war er sogar selbst als Co-Texter beteiligt. So entsteht ein Gespräch, das von besonderer Verbundenheit geprägt ist. Wie so oft bei Reflektor, führt es tief hinein in die auf ewig faszinierende Welt der Musik – und darüber hinaus. Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr die Tourdaten der Toten Hosen. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! (Fotocredit Episodencover: Donata Wenders)++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Glut als flammenlose Masse oder aus dem Englischen als Übersättigung – beides passt zum neuesten Album der Zürcher Band District Five, die sich auf «Glut» durch die spätkapitalistischen Welt zu navigieren versuchen. Wir hören Highlights aus dieser und vielen weiteren Platten am New Music Friday.

Du versuchst dich zu mehr Disziplin zu zwingen, aber die Freude am Job bleibt weg? Motivation lässt sich nicht erzwingen, wenn dein Gehirn im Überlebensmodus feststeckt und nur noch auf Stress reagiert.In dieser Folge erfährst du:Der Disziplin-Irrglaube: Warum „Einfach-Machen“ dich nur tiefer in den Stress treibt.Biologie der Freude: Wie dein Gehirn Motivation blockiert, um Energie zu sparen.Überlebensmodus vs. Gestaltungsmodus: Wo deine Energie wirklich verloren geht.Der Weg zurück: Warum das Auflösen deiner Stressmuster der einzige Hebel für echte Arbeitsfreude ist.Hör auf, gegen dich selbst zu kämpfen, und lerne, wie du die psychologischen Bremsen löst.✨ Du willst endlich wieder mit Leichtigkeit und Freude arbeiten? Buch dir dein kostenloses Erstgespräch und wir finden deine Stellschrauben: www.mymindstudio.deFolge mir gerne auch auf Instagram für tägliche Inspiration:@sinaknoell

In dieser Folge wird's sportlich, persönlich und überraschend medizinisch relevant: Michi und Henning nehmen euch mit auf eine wilde Mischung aus Gravelbike-Storys und Gesundheitswissen.Henning berichtet von seinem ganz eigenen „Gravelbikeevent“ – 257 Kilometer in drei Tagen, verteilt auf knackige 3800 Höhenmeter. Allein, ohne Teilnehmerfeld, dafür mit jeder Menge Ehrgeiz. Warum sich die drei Etappen sich selbst den Titel „Gravelking“ verpasst hat, erfahrt ihr hier.Doch schon im Training lief es bei Henning nicht rund: auffällig viele Plattfüße werfen Fragen auf. Woran lag's – Material, Fahrstil oder doch einfach Pech? Und warum ist „einfach immer die Mäntel neu kaufen“ eben die Lösung für auffällig viele Plattfüsse? Auch wenn die Lösung alles andere als nachhaltig ist. Michi bringt dazu genau diese Perspektive ins Spiel.Außerdem tauchen die beiden in ein Thema ein, das für viele Hörer:innen unerwartet wichtig sein könnte: den Lp(a)-Wert. Was steckt dahinter? Warum wird er oft übersehen? Und kann er tatsächlich Leben retten, wenn man ihn rechtzeitig kennt? Michi teilt persönliche Erfahrungen, die zum Nachdenken anregen und vielleicht den entscheidenden Impuls geben, sich selbst damit zu beschäftigen.Eine Folge zwischen Schotter, Selbstversuch und Gesundheits-Realität – hört rein!

Fahrrad fahren - das mögen wohl die meisten von uns. Aber was ist, wenn das Fahrrad einen Platten hat? Keine Luft im Reifen? Dann hilft Celina. Sie repariert Fahrräder. Mit Ryke.

Zum Glück ist der Reifen nur unten platt ;)

Die Herren haben es geschafft. Nach über drei Jahren bei Pop und Pubertät sind sie bei ihrem letzten Jahr der 00er Jahre angekommen. Während Batzke und Pieler vor allem biografische Ereignisse mitbringen, erkennt Marc Hofmann, dass das Jahr 2005 ein wahrhaft katastrophales Jahr war. Für die Welt des Films sieht das jedoch nicht so aus, denn hier finden sich einige Blockbuster und anspruchsvolle Biopics. Die Hits des Jahres, die in Ergänzung dazu auch nochmal in Folge 192: "Vergiss den Pop-Shit" nachgehört werden können, stammen zum Großteil wieder aus der Bravo Hits, wurden von Alex aber auch um epochale Werke wie "Schnappi das kleine Krokodil" ergänzt. Da der Kollege Dimery nur drei Alben aufzuwarten hat, starten die Herren dann bald mit ihren selbst mitgebrachten Platten des Jahres. Martin bespricht das Phänomen Tokio Hotel, Marc bringt mit Avenged Sevenfold sein Highlight des Jahres direkt am Anfang, Alex kontrastiert ebenfalls mit Metal von Hammerfall und wundert sich, warum er die früher eigentlich so toll fand, woraufhin schließlich Klaus "aus der Konserve" von einem mäßig gelungenen Depeche Mode Album spricht. Im nächsten Teil dieser Doppelfolge werden die Herren dann jeweils noch mit vier weiteren Alben daherkommen, um dann endgültig die 00er Jahre hinter sich zu lassen. Bleibt gespannt, was da noch alles besprochen wird.

Heute zu Gast: Sören Warkentin (Gesang, Gitarre) und Nils Warkentin (Schlagzeug) von Abramowicz aus Hamburg. Über sechs Jahre Stille nach dem Debütalbum "The Modern Times". Keine neuen Songs, keine Konzerte. Was war das: bewusste Pause, langsames Auseinanderdriften, oder brauchte es einfach Zeit, um zu wissen, was als nächstes kommen soll? Anfang 2026 die Antwort: erst "Money Takes", dann "Hunter", und die Ankündigung von "Joy Of Missing Out", welches am 22. Mai 2026 erscheint. Was zurückgekehrt ist, klingt nach derselben Band und gleichzeitig nach einer anderen. Heartland-Rock, rau und melodieverliebt, das war immer ihr Kern. Aber jetzt sind es sechs Leute, und man hört es: Synthesizer, Bläser, Streicher, und bei "Hunter" ein Saxophon, das den Song fast alleine trägt. Drei Akkorde, Lo-Fi-Beats, ein wachsendes Finale. Entstanden nicht im Studio, sondern DIY im Proberaum. Der Albumtitel ist eine bewusste Umkehrung von FOMO. Was dahintersteckt, ob das ein Lebensgefühl ist oder eine These, und wie viel von der Demo-DNA den Weg ins fertige Album überlebt hat, darüber sprechen Dennis und Martin mit den Warkentin-Brüdern. Und natürlich: über neue, gekaufte und all-time-favourite Platten. instagram.com/abramowiczband Zuletzt auf den Plattenteller gelegt Martin: Tom Blackwell - Regency café Nils & Sören: Zach Bryan - The great american bar scene Dennis: Die Sauna - Tut beni Neue Platten in unseren Sammlungen Martin: Abay - Love and distortion Nils: Jalen Ngonda - Come around and love me Sören: Alogte Oho & his sounds of joy - Mam yinne wa Dennis: Spirits having fun - Two Lieblingsplatten der Gäste Fleetwood Mac - Rumours Bruce Springsteen - The River Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

MetalNet - So TRVE warst du noch nie! Willkommen zu Folge 120! Da sind wir auch schon wieder, diesmal klappt der 2 Wochen Turnus ;) Von Felix gibts eine kleine Recap zum Ragnarök, Siffi war fleißig Platten kaufen (bald mehr auf YT dazu) und Roland meldet sich aus ungewohnter Stelle. Newstechnisch gab es einige Kleinigkeiten, wie das Metal Hammer Paradise, Phil Campbell' Bastard Sons, Änderungen bei The Gems und wir erfreuen uns an den News des Children Of Bodom Tributes sowie über sinfonische Klänge aus Richtung Göteborg. Und ihr werdet es merken: wir hatten ordentlich Spaß :) Wir hoffen ihr auch! Bis zum nächsten Mal!

In dieser Folge reden wir über Indie-Bands aus Deutschland, die vor allem in den späten 80ern und frühen 90ern ihre aktivste Phase hatten: Rainbirds, Kastrierte Philosophen, M Walking On The Water, Rausch, Shiny Gnomes und The Multicoloured Shades. Anlass war so'n bisschen das 40-jährige Jubiläum der Rainbirds. Wobei wir uns einig sind, so geil wir "Blueprint" damals fanden, die Alben der Band sind für unseren Geschmack enttäuschend.Aber: Diese Bands, ihre Platten oder einzelne Songs haben uns damals begleitet und uns etwas bedeutet, bevor sie in Vergessenheit gerieten. Deswegen haben wir sie uns nach langer Zeit mal wieder angehört.Ausnahme sind die Kastrierten Philosophen, die eher zufällig in unseren Fokus gerieten, aber es absolut wert sind, mal besprochen zu werden. Aber hört selbst. Mail an: prost-punk@web.deAbonniert diesen Podcast und folgt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠und / oder ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Im dritten Teil einer Folge geht es bei uns immer um Herzensplatten und Geheimtipps, und diesmal erfüllen wir mal wieder das Klischee: Alte, weiße Männer spielen Musik von alten, weißen Männern. Wir bewegen uns dabei innerhalb der frühen 70er, und obwohl es Torsten mal wieder gelingt, über Umwege irgendwelche Verbindungen zwischen den beiden Platten herzustellen, sind sie doch recht unterschiedlich. Linus feiert ein Album eines der erfolgreichsten Musikers aller Zeiten, während Torsten zum wiederholten Male mit einer Prog-Band am Start ist, von der sein Kompagnon noch nie gehört hat. Zwischendurch feiern wir noch den Geburtstag eines weiteren alten, aber immerhin nicht weißen Mannes. Music & Me (Linus): David Bowie – Hunky Dory Hidden Treasures / Guilty Pleasures (Torsten): Gryphon – Red Queen to Gryphon Three Lob, Kritik, Anregungen? Dann schreibt uns doch unter listen@ribzap.de !

Jon Platten by truestorieslive

Am Vorabend ist sie noch, auf Tour mit ihrem zweiten Soloalbum “You Heartbreaker, You”, auf der Bühne der Berghain Kantine zu sehen. Mit kurzem Rock und streng gegelten Haaren, ganz nah am oder gleich im Publikum. Sie und ihre Band spielen unter anderem ein Hardcore-eskes Cover von Björks “Army Of Me”. Elf Stunden später sitzt Jehnny Beth, die eigentlich Camille Berthomier heißt, bei Gastgeber Jan Schwarzkamp auf dem Wohnzimmersessel. Sie kommt an Heiligabend 1984 in Poitier zur Welt und wächst dort auf. Ihre Eltern sind Theaterregisseure, weshalb sie früh in Kontakt mit der Schauspielerei kommt, aber auch mit Jazz und klassischer Musik. Also singt die kleine Camille bald Chet Baker und hat irgendwann sogar eine Jazz-Girl-Band. Den größten Einfluss hat aber Nicolas Congé auf sie. Der ist Musiker und hat einen guten Geschmack. Mit ihm zieht sie, 22-jährig, nach London. Sie wird Jehnny Beth, er wird Johnny Hostile. Zusammen haben sie das Duo John & Jehn. Er produziert auch Savages, die Post-Punk-Band, in der Beth ab 2011 singt und mit der sie ihren internationalen Durchbruch feiert. Auch nach ihrem Alleingang und der Rückkehr nach Frankreich bleibt Hostile der treue Kreativpartner an Beths Seite. Die hat sich längst auch als Schauspielerin etabliert, als sexpositive, bisexuelle Feministin, die gern gesehener Gast ist auf Platten von Künstlern wie Trentemöller, Tindersticks, Gorillaz und Idles. Mit Bobby Gillespie von Primal Scream veröffentlicht sie 2021 gar ein komplettes Duett-Album. Quasi nebenbei moderiert sie für den deutsch-französischen Sender Arte die Sendung “Echoes”. In der spielen vornehmlich Indiebands und Künstler:innen Live-Shows, drumherum lädt Beth zum Interview. Außerdem hat sie über 132 Episoden lang eine Radiosendung für den Streaming-Dienst von Apple, “nur, damit ich alle meine Helden treffen kann.” Darunter: Geoff Barrow, Mike D, Peaches, Mike Patton, Henry Rollins… Im Gespräch zu “Der Soundtrack meines Lebens” erfahren wir unter anderem, dass Steve Albinis Band Shellac daran schuld sind, dass sie mit ca. 13 den Bass in die Hand nimmt. Und dass ein Freund ihr ab etwa dem zehnten Lebensjahr Bands und Künstler wie Pixies, Iggy Pop und Joy Division nahebringt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zwölf Jahre nach "Zum Glück in die Zukunft II" präsentiert Marten Laciny alias Marteria auf dem nächste Woche erscheinenden dritten Teil der Reihe "eine Mischung aus indirekt politischen und offen persönlichen Liedern." Damit demonstriert der gebürtige Rostocker einmal mehr nachdrücklich, dass er einer der originellsten, wichtigsten und somit zu Recht erfolgreichsten deutschen Rapper ist. icht "zwei Finger an den Kopf", sondern Hand aufs Herz: So erfolgreich die beiden ersten Teile von "Zum Glück in die Zukunft" auch waren, irgendetwas fehlte – schließlich waren die titelinspirierenden Abenteuer von Marty McFly und "Doc" Brown ja auch als Trilogie in die Filmgeschichte eingegangen. Nun wird Abhilfe geschaffen: Nachdem Laciny mit dem Album "Keine Intelligenz" und der dazugehörigen Tour 2024 sein "Alter Alter Ego" Marsimoto quasi zu Grabe getragen hatte, war es offenbar an der Zeit, innezuhalten und sich neu zu orientieren. Folgerichtig entstand aus dieser Phase der Reflexion der dritte "Zum Glück"-Teil, war doch die Idee der so betitelten Platten "stets: verarbeiten, was in den Jahren zuvor passiert ist, bei Marten Laciny und in der Welt." Und so schließt sich ein Kreis, "auch wenn nicht immer alles rund lief." Die neuen Tracks zeigen einen Wortschmied in Hochform, der eine breite Palette an Themen aufgreift: Von Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Geborgenheit inmitten konstanter Überforderung ("Babylonia") über die eigene Rolle als "Troublemaker und Schlagzeilenlieferant" ("Problemarten") bis hin zu einer Liebeserklärung an die Musik beziehungsweise das Dasein als Musiker ("Schenk mir ein Intro"), der mit einer gehörigen Portion Selbstironie auch den Blick auf die gelegentliche eigene Divenhaftigkeit ("Mariah Carey") nicht scheut.

Zwölf Jahre nach "Zum Glück in die Zukunft II" präsentiert Marten Laciny alias Marteria auf dem nächste Woche erscheinenden dritten Teil der Reihe "eine Mischung aus indirekt politischen und offen persönlichen Liedern." Damit demonstriert der gebürtige Rostocker einmal mehr nachdrücklich, dass er einer der originellsten, wichtigsten und somit zu Recht erfolgreichsten deutschen Rapper ist. icht "zwei Finger an den Kopf", sondern Hand aufs Herz: So erfolgreich die beiden ersten Teile von "Zum Glück in die Zukunft" auch waren, irgendetwas fehlte – schließlich waren die titelinspirierenden Abenteuer von Marty McFly und "Doc" Brown ja auch als Trilogie in die Filmgeschichte eingegangen. Nun wird Abhilfe geschaffen: Nachdem Laciny mit dem Album "Keine Intelligenz" und der dazugehörigen Tour 2024 sein "Alter Alter Ego" Marsimoto quasi zu Grabe getragen hatte, war es offenbar an der Zeit, innezuhalten und sich neu zu orientieren. Folgerichtig entstand aus dieser Phase der Reflexion der dritte "Zum Glück"-Teil, war doch die Idee der so betitelten Platten "stets: verarbeiten, was in den Jahren zuvor passiert ist, bei Marten Laciny und in der Welt." Und so schließt sich ein Kreis, "auch wenn nicht immer alles rund lief." Die neuen Tracks zeigen einen Wortschmied in Hochform, der eine breite Palette an Themen aufgreift: Von Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Geborgenheit inmitten konstanter Überforderung ("Babylonia") über die eigene Rolle als "Troublemaker und Schlagzeilenlieferant" ("Problemarten") bis hin zu einer Liebeserklärung an die Musik beziehungsweise das Dasein als Musiker ("Schenk mir ein Intro"), der mit einer gehörigen Portion Selbstironie auch den Blick auf die gelegentliche eigene Divenhaftigkeit ("Mariah Carey") nicht scheut.

Grandmaster Caz gehört zu den Figuren, ohne die Hip-Hop heute anders klingen würde. Geboren in der Bronx, legte er 1973 als Teenager unter den Namen Casanova Fly erst als DJ auf, wurde dann aber auch als Rapper bekannt und gilt als einer der ersten, die beides gleichzeitig gemacht haben. Später wurde er Mitglied der Cold Crush Brothers, einer der wichtigsten Live-Crews der frühen New Yorker Hip-Hop-Szene. In einer Zeit in der Live shows noch alles waren und lange bevor Rap über Platten weltweit groß wurde. (superfly.fm)

Zwölf Jahre nach "Zum Glück in die Zukunft II" präsentiert Marten Laciny alias Marteria auf dem nächste Woche erscheinenden dritten Teil der Reihe "eine Mischung aus indirekt politischen und offen persönlichen Liedern." Damit demonstriert der gebürtige Rostocker einmal mehr nachdrücklich, dass er einer der originellsten, wichtigsten und somit zu Recht erfolgreichsten deutschen Rapper ist. icht "zwei Finger an den Kopf", sondern Hand aufs Herz: So erfolgreich die beiden ersten Teile von "Zum Glück in die Zukunft" auch waren, irgendetwas fehlte – schließlich waren die titelinspirierenden Abenteuer von Marty McFly und "Doc" Brown ja auch als Trilogie in die Filmgeschichte eingegangen. Nun wird Abhilfe geschaffen: Nachdem Laciny mit dem Album "Keine Intelligenz" und der dazugehörigen Tour 2024 sein "Alter Alter Ego" Marsimoto quasi zu Grabe getragen hatte, war es offenbar an der Zeit, innezuhalten und sich neu zu orientieren. Folgerichtig entstand aus dieser Phase der Reflexion der dritte "Zum Glück"-Teil, war doch die Idee der so betitelten Platten "stets: verarbeiten, was in den Jahren zuvor passiert ist, bei Marten Laciny und in der Welt." Und so schließt sich ein Kreis, "auch wenn nicht immer alles rund lief." Die neuen Tracks zeigen einen Wortschmied in Hochform, der eine breite Palette an Themen aufgreift: Von Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Geborgenheit inmitten konstanter Überforderung ("Babylonia") über die eigene Rolle als "Troublemaker und Schlagzeilenlieferant" ("Problemarten") bis hin zu einer Liebeserklärung an die Musik beziehungsweise das Dasein als Musiker ("Schenk mir ein Intro"), der mit einer gehörigen Portion Selbstironie auch den Blick auf die gelegentliche eigene Divenhaftigkeit ("Mariah Carey") nicht scheut.

In dieser Folge der A & O Hotline fragen sich Olivia von Platten (schwanger und mitten im Körper-Gefühlschaos) und Anahita Rehbein: Darf man sich eigentlich auch mal nicht wohlfühlen – oder ist das schon unpolitisch?Zwischen Body Positivity und ehrlicher Realität geht's um genau diesen Zwiespalt. Außerdem: Warum fühlt man sich auf dem Land plötzlich wie ein entspannter Mensch – und in der Stadt wie im Dauervergleich? Danke, Social Media?Und ganz nebenbei klären wir noch eine dieser Fragen, die alle irgendwie betreffen, aber keiner so richtig beantworten kann: Was ist eigentlich der Unterschied zwischen alleinerziehend und getrennt erziehend – und kann man sich auch allein fühlen, obwohl man es offiziell gar nicht ist?Kurz gesagt: ein bisschen Chaos, ein bisschen Wahrheit – und sehr viele Gedanken, die man sonst eher wegschiebt.

Auch 2026 gilt: Ohne ein kompaktes Trainingslager auf der legendären Radfahrerinsel Mallorca fühlt sich die Saisonvorbereitung ungefähr so rund an wie ein Achter im Rad mit Platten.   Marcus, Axel und T-Racer haben  sich eine Woche lang Sonne, Serpentinen und satt brennende Oberschenkel gegönnt.   Viele kleine Anekdoten und ein paar Heldengeschichten mit vermutlich der ein oder anderen leicht ausgeschmückten Wahrheit haben sie im Gepäck. Lehnt euch zurück, klickt rein und rollt akustisch mit über Mallorcas Asphaltbänder.  Viel Spaß beim Hören!   Coffee & Chainrings e.V. – Über den Spaß am Radfahren. Wir haben zwei Räder und einen Kaffee für jede Situation. ...Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Ellis Platten joins The Joy of Football for a brilliant, story-packed episode that mixes football culture, YouTube life, and proper rivalry. There's a constant edge throughout as the Chelsea vs Leeds rivalry between Ellis and Neil bubbles away - setting the tone for a conversation full of passion, humour, and strong opinions. Ellis expresses why he fell in love with Leeds United and what makes Elland Road so special, before sharing incredible stories from the club! We also go behind the scenes of AwayDays, from how Ellis plans his trips, to travelling the world for football; including the coldest matches he's ever experienced and the furthest he's gone to chase the game. But it's not always straightforward… from being questioned by police while filming, to a tense moment where he was told “you need to stop, they want to beat you up,” - this is the reality of football content creation. There's also a deep dive into football shirt culture, including the story of Ellis' Lionel Messi 'match-worn' shirt, Martin Tyler's own collection, and the debate around whether one iconic shirt might actually be a fake! This is a wide-ranging, story-driven episode packed with insight, humour, and a genuine love for football at every level. Brought to you by CVER #ad https://cveronline.com CHECK OUT Martin Tyler on Shirt shopping!: https://www.youtube.com/watch?v=PlSDIIiA4SE&t=808s #awaydays #football #leeds #martintyler #classicfootballshirts #footballkits #premierleague #soccer #footballpodcast #nonleague #aucklandfc #futbol [CHAPTERS] 00:00 Coming up! 01:20 Why Ellis loves Leeds? 06:13 Neil's Robert Snodgrass story! 07:30 How Jermaine Beckford signed for Leeds! 09:00 How does Martin Tyler have the time for coaching? 10:16 How does AwayDays work? 13:47 The COLDEST ever football games 18:43 How Ellis plans for AwayDays 20:20 Elland Road: How special is it? 22:57 Ben White getting boo'd for England 24:32 What is the furthest Ellis has travelled? 26:10 The time Ellis was questioned by POLICE! 28:18 “You need to stop, they want to BEAT YOU UP” 31:16 Ellis Platten's love of football shirts 32:55 Martin Tyler's football kit collection! 35:42 Lionel Messi MATCHWORN shirt! 37:59 The most ICONIC shirt is FAKE? 40:34 Behind the scenes of Shirt Shopping! 42:56 The greatest ever game at Goodison Park! 50:28 What is the BEST game Ellis has been to? 51:57 South American fans LOVE football! 53:28 Ellis Platten the Auckland FC ultra? 55:50 The secret of Bielsa- Why does everyone love him? 1:00:58 Should the FA cup semi-final be at Wembley? 1:05:14 What is coming up for AwayDays Hosted by The Revive Lounge Ltd UCsdye1hUxP4xhgBx9zvuSjg Subscribe to https://youtube.com/@TheReviveLounge?si=L5ddzrJrtSmErtJ5 Support the Pod https://patreon.com/TheJoysofFootballPodcast?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink Read us on Substack https://martintylerandneilbarnett.substack.com/ Follow our Twitter https://x.com/TheJOF Follow our Tik Tok https://www.tiktok.com/@joy_of_football_pod?is_from_webapp=1&sender_device=pc Follow our Instagram https://https://www.instagram.com/joy_of_football_pod/ Contact us via: therevivelounge@gmail.com Music by Arron Clague - https://www.instagram.com/arronclague?igsh=aHg1bjQ3OHpmaXIz Intro Sequence by Wellong Sadewo (wells.illustration): https://www.instagram.com/wells.illustration/ For incredible football artwork, check out: https://linktr.ee/marclobodaart A massive thank you to our Patreon Supporters: Nick Parmenter Hillary Abbott Daniel Butigan Tommy Mck Katie Watson Benjamin Fairclough Nathan A Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Dein Spezialist für assistive Technologie, Schulung, Fernwartung und Fritz!Box-OptimierungHier sind wir: https://schulze-graben.de**

Fünf Jahre Lüttje Lage Podcast – das ist ein Grund zu feiern. Und zwar richtig!Wir reisen zurück in die 80er, als angeblich alles besser war. Ein Jahrzehnt, das die Popkultur bis heute prägt und sofort Nostalgie auslöst.Aber seien wir ehrlich: Waren die 80er wirklich so gut – oder verklären wir sie im Rückblick?Darüber sprechen wir mit Musikfan und Plattengeschichten-Erzähler Andreas, auch bekannt als „Der piekfeine Angler“. Er besitzt mehr Platten als manch ein Plattenladen und erkennt den wahren Hit auch auf der B-Seite.Dazu gibt es unsere persönlichen Favoriten aus den Bereichen Musik, Film, Serien und Games sowie eine ehrliche Bestandsaufnahme: Was funktioniert heute noch? Und was kann getrost in den 80ern bleiben?Mehr Infos zu "Der piekfeine Angler": https://linktr.ee/derpiekfeineangler

Rosmarin, Salbei, Bohnenkraut und Thymian brauchen Ende März einen kräftigen Rückschnitt – ihre wichtigste Verjüngungskur. Mit dem richtigen Schnitt und wenig Dünger bleiben sie aromatisch und vital. Kräuter mit mediterranem Flair Rosmarin, Salbei, Bohnenkraut und Thymian sind ideale Pflanzpartner im mediterranen Kräuterbeet. Sie lieben grosse Platten oder Steine, die sich tagsüber aufwärmen und nachts die gespeicherte Wärme wieder abgeben. Pflege Ende März – Rückschnitt als Verjüngungskur: Alle vier Kräuter werden Ende März stark zurückgeschnitten. Dabei unbedingt auf die weiter innenliegenden, kleinen Blattquirle achten: Ein Rückschnitt ins alte Holz ohne Blattquirle wird nicht vertragen – die Pflanze stirbt ab. Der Schnitt ist jedoch wichtig, denn ohne diese Verjüngungskur vergreisen mediterrane Kräuter rasch. Nach dem Schnitt erhalten alle Kräuter Kräuterdünger. Dieser enthält bewusst wenig Stickstoff – das fördert ausgeglichenes Wachstum und erhält das volle Aroma. Gut zu wissen – Tipps je Kraut: • Rosmarin erst nach der Blüte schneiden (Blütezeit: März). • Die Schnittlinge eignen sich hervorragend für Stecklinge. • Hänge-Rosmarin macht sich wunderschön in hohen, schmalen Töpfen oder über eine Mauer hinunterwachsend. • Salbei nur sparsam düngen: Mehltaubefall ist ein Hinweis auf zu nährstoffreiche Böden. • Thymian und Majoran nicht nebeneinander pflanzen – der Majoran leidet darunter und kümmert. • Thymian nach der Blüte im September unbedingt nochmals schneiden: Er überwintert besser und lebt länger. • Zitronen-Bohnenkraut hat einen würzig-zitronigen Geschmack und wird wie Zitronenthymian verwendet. • Kriechendes Bohnenkraut ist ein wunderbare Spätblüher und besonders gut für Töpfe geeignet.

Über 70 Prozent der Deutschen haben schon einmal Tischtennis gespielt, es gibt mehr als 15.000 Platten im Land und trotzdem kaum ein überdachtes, kommerzielles Angebot in der Innenstadt. Waldemar Zeiler und Kian Pariwar haben mit Ding Dong Ping Pong in Berlin genau diese Lücke besetzt: ein personalloser Tischtennis-Club, der über eine App gesteuert wird, ab 25 Prozent Auslastung profitabel ist und im Februar bei 53 Prozent lag. In dieser Videofolge trifft Sebastian Voigt seine Gäste direkt an der Tischtennisplatte und spricht mit den beiden Gründern über ein Geschäftsmodell, das zwischen Billard und Padel positioniert ist, und über die vielleicht ungewöhnlichste Pricing-Herausforderung im Sport: „Ich glaube, der Ankerpreis ist 0 Euro bei den Leuten in den Köpfen, wenn du gehst raus an die Platte." Der Club in Berlin-Prenzlauer Allee funktioniert ohne Personal vor Ort. Licht, Zugang, Punktezählung und Videoaufzeichnung laufen über App, Bildschirme und Sensoren unter dem Tisch. Das Preismodell ist klar zweigeteilt: 15 Euro pro Stunde in der Off-Peak-Zeit, 20 Euro abends und am Wochenende, eine Membership für 59 Euro im Monat inklusive Gast und 50 Prozent Rabatt außerhalb der Happy Hour. Dazu ein Video-Download der gespielten Stunde für 15 Euro. Warum kein Café, kein Personal, keine Gastronomie? Waldemars Antwort ist knapp: „Gastro ist gleich Personal, ist gleich Pain." Dass das Modell skaliert, zeigt der erste Franchise-Standort in Essen, intern „Friend-Chise" genannt, mit weiteren Standorten in Hamburg und Berlin in Planung. Außerdem in dieser Folge: Wie eine Spezialkamera am Center Court den Spin des Balls misst, Profis kommen auf 160 Rotationen pro Sekunde, Hobbyspieler auf 40 bis 50, und was das für Coaching-Angebote bedeutet. Wie ein KI-System erkennt, wenn jemand oberkörperfrei spielt, und automatisch per Sound und Licht eingreift. Warum eine One-Point-Challenge mit 65 Teilnehmern à 10 Euro finanziell ein Minus war, aber marketingtechnisch ein klarer Gewinn. Und wie ein Repost von Timothée Chalamet auf Instagram einem kleinen Berliner Club millionenfache Reichweite bescherte. Über die Gäste Waldemar Zeiler ist Mitgründer von Ding Dong Ping Pong und verantwortet Marke, Marketing und Design. Um das Geschäftsmodell zu prüfen, flog er nach New York, mietete sich direkt neben dem dortigen Tischtennis-Club ein und beobachtete das Treiben mit Jetlag quasi rund um die Uhr. Er sieht Tischtennis als IRL-Gegenbewegung zur Digitalisierung: echte Begegnungen, echter Sport, echter Ort. Nebenbei investiert er nach eigener Aussage 100 Prozent des Profits in seine eigenen Tischtennis-Skills. Kian Pariwar ist Mitgründer von Ding Dong Ping Pong und verantwortet Technologie, Finanzen und operative Prozesse. Der gebürtige Essener hat für das Projekt sogar die Starterausbildung zum Tischtennis-Trainer absolviert und berechnet den Break-Even per Bottom-up-Kalkulation auf Basis aller Kostenblöcke. Da er direkt um die Ecke des Clubs wohnt, erklärt er regelmäßig Neugierigen, die durchs Fenster schauen, wie das Konzept funktioniert. Dass der erste Franchise-Standort in seiner Heimatstadt Essen eröffnet, freut ihn besonders.

Na gut, seien wir ehrlich: Mit der Farbe Grün hat Teil 4 unserer März-Folge wirklich gar nichts mehr zu tun. Nicht Grünschnäbel, sondern lauter gestandene Musikschaffende sind es, deren Geburtstage und Albenjubiläen wir feiern. Und vielleicht sind es nicht unbedingt die wichtigsten Platten oder Künstler*innen, von denen wir auch Songs anspielen, aber schön abwechslungsreich ist die Musikauswahl allemal. Lob, Kritik und Anregungen könnt ihr hier loswerden: listen@ribzap.de Hier findet ihr die Playlist zur Folge auf Apple Music und Spotify: https://music.apple.com/de/playlist/listen-folge-55/pl.u-e98llBmiz2988B https://open.spotify.com/playlist/0oOwzaEFvIsu0BDEOWuhOo Diesmal sind sogar ALLE Songs, die wir im Podcast gespielt haben, auf beiden Plattformen verfügbar. Das hatten wir lange nicht mehr. Wir wünschen euch viel Spaß beim Hören und freuen uns auf die nächste Folge!

In dieser Folge setzen sich Christopher und Claude ohne Gäst*in zusammen und reden sich einmal quer durch das musikalische Universum, von Herford Hardcore bis Solar-Punk und zurück in den Keller nach Erfurt.Los geht's mit euren Einsendungen (danke dafür

Und sie klingen alle ein bisschen anders, als wir es uns erwartet hätten: wir hören neue Platten und EPs von zum Beispiel Anna Calvi. Sie veröffentlicht gemeinsam mit Iggy Pop, Perfume Genius, Laurie Anderson und Matt Berninger ihre neue EP "Is This All There Is". Der positiv überraschendste Release der Woche oder des Frühlings kommt von Avalon Emerson & The Charm mit "Written Into Changes". Und was hat Dylan Brady von 100 gecs mit seiner neuen EP "Needle Guy" mit der österreichischen Film- und Musikszene zu tun? Sendungshinweis: Generation Sound - der FM4 Musikpodcast, Montag, 23.03.2026, 19 Uhr und Campus, Donnerstag, 26.03.2026, 4 Uhr.

Angela und Georg Berg schreiben Tellerrandstories – sie besuchen Orte auf der Welt die Geschichten von Bewegungen erzählen. Sie waren in Detroit – einer Stadt die immer etwas mit Musik zu tun hatte. Dort besuchten sie Third Man Records – als sie da waren wurde eine besondere Version von McCartney III gepresst. – exakt 333 Exemplare weltweit. Das Material: eingeschmolzene Originalpressungen seiner Alben McCartney (1970) und McCartney II (1980). Alte Platten wurden zermahlen, das Vinyl recycelt, zu neuen Pucks verarbeitet und in Detroit zu frischen Platten gepresst. Solche Editionen sind Sammlerstücke, noch bevor sie die Fabrik verlassen.Hier geht es zum Bericht: https://tellerrandstories.de/third-man-records-vinyl-detroit/ es gibt da auch was zu Motown zu finden.Nicht stehen bleiben, Transformationen zu zu lassen. Paul McCartney hat das gemacht – er hat die Tonspuren zu seinem Album III anderen gegeben. Beck hat dann aus Find My Way einen völlig neuen Song mit eigenem Gesang gebaut dabei änderte er sogar die Tonart von Dur zu Moll. Es geht  nicht um Zerstörung sondern um Verwandlung das Alte verschwindet nicht es wird Teil von etwas neuem und der Podcast handelt in diesem Fall nicht nur von einem sondern von 2 Songs. Georg erwähnt in der Folge eine Tellerrand Stories mit einer Reportage über Flößerei - ein Beruf der verschwand weil er nicht mehr gebraucht wurde, aber die Flüsse haben uns etwas hinterlassen: Geschichten, Techniken und Amsterdam, diese Stadt, gäbe es nicht ohne ihre alten Fundamente die Bestehen aus Tausenden Tannen die als Floß aus dem Schwarzwald nach Holland befördert wurde. So ist es immer auch eine Frage der Sicht, ob ich einen Niedergang oder eine Transformation sehe.Hier zum Bericht über die Flößerei:https://tellerrandstories.de/rafting-logistik/Foto © Mary McCartneyHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/1SYdSWLyeVMjHYXD1iJZoY?si=a9380ed361cc496aSpotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Thomas Fischer und Holger Schmidt treten am 11.04.2026 mit "Sprechen wir über Mord?!" live beim SWR Podcastfestival in Mannheim auf! Tickets gibt es hier: https://www.swr.de/home/swr-podcastfestival-100.html Die Diebe dringen in der Nacht zum 25. November 2019 in das Grüne Gewölbe im Dresdner Residenzschloss ein. Aus dem Juwelenzimmer stehlen sie Schmuck im Versicherungswert von 113 Millionen Euro. Die Spur führt ins Berliner Clanmilieu. Doch der Schatz bleibt verschwunden. Gut drei Jahre später sind fast alle Juwelen plötzlich wieder da. Holger Schmidt und der ehemalige Bundesrichter Thomas Fischer diskutieren über den spektakulären Fall und lernen dabei auch das ein oder andere über Epauletten, Reiherstutz und juwelenverzierte Muffhalter. Unser Podcast-Tipp: "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten" Taylor Swift, die Beatles oder Bob Dylan – sie alle haben mit ihren Pop- und Rockalben Musikgeschichte geschrieben und längst den Status "Legenden" erreicht. In "Meilensteine" sprechen gehts um die größten und erfolgreichsten Platten aller Zeiten, mit jeder Menge Nerdwissen, spannenden Gästen und viel Leidenschaft. https://1.ard.de/SWR1_Meilensteine

Rennanalyse vom IRONMAN 70.3 Dallas. Mit allem, was dazugehört: Tempo, Taktik… und einem sehr unpassenden Platten. Wir klären, wie das Rennen lief, warum Aufgeben keine Option war und wie man sich selbst wieder einsammelt, wenn der Reifen (und kurz der Kopf) Luft verliert. Plus: Blick nach vorne, was kommt noch, und warum wird's garantiert nicht langweilig. #triathlon #ironman703 #dallas #rennbericht #mindset #nevergiveup #triathlonlife #endurancesports #motivation #podcast **ALOHA KALLE Website Coaching** https://aloha-kalle.de **Steady:** http://steadyhq.com/aloha-kalle **ALOHA KALLE Strava-Club:** https://www.strava.com/clubs/aloha-kalle **ALOHA KALLE Instagram:** https://www.instagram.com/aloha_kalle/ **Marcus Herbst Instagram** https://www.instagram.com/marcus.herbst/

Was erzählen unsere Zöpfe, Bärte und Platten von Macht und Identität, von Geschlechterrollen und Klischees? Wir zwirbeln Bayerns Haargeschichte auf: im Barbershop, im weltgrößten Friseurmuseum und im Bart- und Schnauzerclub.

Taucht ein in die Welt von Max Harder und Tim Scherret. Zwei Freunde die sich über die Musik kennen- und lieben gelernt haben. # Diggin' Diggis Taucht ein in die Welt von Max Harder und Tim Scherret. Zwei Freunde die sich über die Musik kennen- und lieben gelernt haben. Seit geraumer Zeit sind sie erfolglos als DJ-Couple »Diggis von Acid« unterwegs und fühlen sich nun berufen ihre Lieblingsplatten einander und einem breiteren Publikum vorzustellen. Die Platten der Kindheit, die Platten der Jugend, die Platten von heute – das was sie bewegt oder bewegt hat. Verpackt in 60 Minuten Reminiszenz. Die schönsten Radiogesichter Berlins: willkommen bei den Diggin' Diggis! ## Community Radio Woltersdorf Nichtkommerzielles, freies Radio aus Berlin Brandenburg, direkt an der Woltersdorfer Schleuse, aus dem Umfeld der Spielerei auf Pi Radio in Berlin. * https://radio-woltersdorf.org/

Vor 25 Jahren haben Daft Punk ihr zweites Album „Discovery“ veröffentlicht, eines der großen Alben der Nullerjahre und eine der wichtigsten Platten der elektronischen Musikgeschichte. Aber was macht Daft Punk und vor allem „Discovery“ so gut und für damals visionär? Wie ist „Discovery“ entstanden und wie klingt das Album heutzutage, ein Vierteljahrhundert später. Darüber, über Daft Punks Einflüsse, ihre musikalischen Helden und was Aphex Twin mit all dem zu tun hat, sprechen wir im FM4 Musikpodcast. Sendungshinweis: Generation Sound - der FM4 Musikpodcast, Montag, 16.03.2026, 19 Uhr und Campus, Donnerstag, 19.03.2026, 4 Uhr.

Wir feiern heute 50 Jahre Punk, denn das Jahr 1976 giltals der Urknall dieses Genres. Die Ramones und The Damned brachten als erste Platten raus und die Sex Pistols brachten mit ihren Konzerten eine ganze Reihe junger Leute dazu, selbst eine Band zu gründen. Wir haben aus diesem Anlass die unserer Meinung nach 50besten Punk-Songs aus den Jahren 1976 bis 1978 gekürt.Darum gilt 1976 als Geburtsjahr des Punk:23. April: Die Ramones veröffentlichen ihr Debütalbum 4. Juni: Sex Pistols Konzert in der Lesser Free TradeHall Manchester. Im Publikum sind u.a. Musiker der späteren Joy Division, The Fall und The Smiths. Organisiert wurde es von Howard Devoto und Pete Shelly von den Buzzcocks. 4./5. Juli Die Ramones spielen ihre ersten beiden London -Gigs16. Juli: Die erste Ramones-Single „Blitzkrieg Bop“ erscheint.20./21. September: Beim Festival „The 100 Club PunkSpecial“ in London treten die Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, Subway Sect, The Vibrators und die erste Besetzung von Siouxsie & The Banshees mit Sid Vicious an den Drums auf. 22.Oktober: Mit „New Rose“ von The Damned erscheint die erste britische Punk-Single.26. November: Die Sex Pistols bringen ihre erste Single „Anarchy in the UK“ raus. 1. Dezember: Die Sex Pistols sind zu Gast in der "Bill Grundy Show" im Fernsehen. Das Interview läuft etwas aus dem Ruder, es fallen diverse Schimpfwörter und die Boulevardpresse schlachtet das Ganze genüsslich aus. Der Skandal ist perfekt und gipfelt im Boykott von „Anarchy in the UK“ sowie der Kündigung des Plattenvertrages seitens des Labels EMI.Mail an: prost-punk@web.deAbonniert diesen Podcast und folgt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠und / oder ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Ein alter Bekannter aus dem VISIONS-Kosmos ist zu Gast in “Der Soundtrack meines Lebens”: Bassist und Sänger Bent Saether, Co-Gründer von Motorpsycho aus Trondheim. Im Februar 2001, auf dem Cover von VISIONS #91 grinst Bent Saether schief in die Kamera. Es ist das erste Mal und bis heute einzige Mal, dass Motorpsycho auf dem Titel sind. Dabei prägen sie das Heftgeschehen seit den frühen 90ern. Die unfassbar variable wie produktive Band aus dem norwegischen Trondheim und VISIONS war immer eng miteinander verbunden. Naheliegend also, Saether für ein ausführliches Gespräch zum Podcast “Der Soundtrack meines Lebens” einzuladen. Saether kommt im Februar 1969 in Oslo zu Welt und wächst zunächst im Osloer Stadtteil Ammerud auf, bevor er mit seiner Familie in die ländlichen Ortschaften Ski und mit zehn Jahren auf einen Bauernhof in Snåsa zieht. Auf die weiterführende Schule geht er in Steinkjer, um fürs Studium an die Technisch-Naturwissenschaftliche Universität nach Trondheim zu ziehen. Er belegt Englisch und Sozialanthropologie. Zu diesem Zeitpunkt ist er längst Musiker. Mit 20 Jahren gründet Saether die Band Motorpsycho mit Gitarrist und Sänger Hans Magnus Ryan und Schlagzeuger Kjell Runar Jenssen. Saether singt ebenfalls, spielt vornehmlich Bass und schreibt Songs am Fließband. In den vergangenen 37 Jahren haben nur die Schlagzeuger und kreativen Kooperationspartner mehrmals gewechselt, im Kern sind Motorpsycho Saether und Ryan. Wie die beiden sich kennengelernt haben, davon berichtet Saether im Gespräch mit Host Jan Schwarzkamp. Seitdem die beiden in kreativer Ehe leben, kennt das musikalische Universum von Motorpsycho keine Grenzen. Was ursprünglich irgendwo zwischen Grunge, Metal und Noise begonnen hat, passt längst in keine Schublade mehr. Seit ihrer Gründung vergeht kaum ein Jahr, in dem nicht wenigstens ein Tonträger erscheint. Auf ihren, Stand jetzt, 29 Alben, vier Album-Kooperationen, sieben Live-Alben, 24 EPs und diversen Singles und mehreren Compilations haben Motorpsycho sich an vielem erfolgreich ausprobiert: Jazz, Country, Westcoast-Pop, Folk, Indierock, Psychedelic, Post-Rock, Prog, Punk, Avantgarde und unzählige Cover-Versionen. Und für den 27. März haben sie mit "The Gaia II Space Corps" bereits das nächste Album angekündigt. In ihrer Heimat sind sie mit ihrem Œuvre, wenn nicht zu Stars, so doch zu musikalischen Nationalhelden geworden, ausgezeichnet mit Preisen und oberen Charts-Platzierungen, europaweit haben sie sich eine treue Anhängerschaft erspielt mit Fans, die ergeben und bisweilen verzweifelt versuchen, alle Tonträger der Band zusammenzutragen. Nebenbei ist Saether auf den ersten drei Alben der Heavy-Rock-Band Spidergawd und auf diversen Platten der Americana-Band Sugarfoot zu hören, außerdem arbeitet er gelegentlich als Produzent anderer norwegischer Bands. Er lebt mit seiner Familie in Trondheim.Auf Tour zum 2025er Album "Motorpsycho" haben wir Saether in den Backstage-Katakomben des Berliner Columbiatheaters getroffen, wo er ausschweifend, sympathisch und nerdig-fundiert seine musikalische Sozialisation aufarbeitet, immer auch mit Verweis darauf, in welcher Phase Motorpsycho sich von was haben inspirieren lassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode of The Better Sex Podcast, I talk with men's work leader and founder of the Integral Man Institute Mark Platten. Mark shares how his decades of work guiding men through rites of passage—and his lived experience walking alongside his wife through menopause—led him to focus on the often-overlooked transition midlife couples face when bodies, identities, and sexual dynamics begin to shift. Throughout the conversation, Mark and I explore how menopause and andropause reshape intimacy in long-term relationships, why so many couples feel blindsided by these changes, and how unspoken expectations about sex can quietly erode connection. Along the way, we talk about the archetypal transitions men move through in midlife, the emotional impact of hormonal changes for both partners, and why so many couples find themselves struggling to navigate this phase without guidance. Mark shares insights from his work with men about upgrading the "tools" we bring into relationship as we age—moving from youthful patterns of fixing, performing, or proving ourselves into deeper connection, communication, and vulnerability. We also discuss how honest conversations about desire, aging bodies, and shifting needs can open the door to a richer and more intimate phase of relationship after menopause. This conversation offers a grounded and compassionate look at a stage of life that many couples experience but rarely talk about—and how facing it together can deepen intimacy rather than end it. Connect with Mark Website:  https://integral-man-institute Gift: 5 Conversations All Midlife Couples Need to have -https://integral-man-institute.mykajabi.com/Conversations-for-Midlife-Couples  Connect with Deborah Skool: https://www.skool.com/better-sex-9290 YouTube https://www.youtube.com/@deborahkat9349 Instagram https://www.instagram.com/deborahtantrakat/ Podcast Feedback DeborahTantraKat@Gmail.com  Book a breakthrough session with Deborah 
https://app.acuityscheduling.com/schedule.php?owner=11737312&appointmentType=60692935  
Sex and Relationship tips direct to you Inbox 
https://deborahkat.us5.list-manage.com/subscribe?u=428b26a12a8810bb5012792c3&id=ff89fb0d94

Christopher & Jobst im Gespräch mit Hollow Skai. Wir reden über Daily Terror, Lesungen zum Buch, sich an Prosa versuchen, der Mainstream hat sich so ergeben, lieber Gala als Stern beim Zahnarzt lesen, der Widerspruch von Punk & Coffee Table Books, im Arbeiterkampf über faschistische Punks gelesen haben, Vibrators in der UJZ Glocksee, fast Hans-a-Plast-Sänger geworden sein, die hannoversche Alternativ-Presse, selbst was machen stundenlang mit anderen diskutieren zu müssen, freiwillig bei der Leibstandarte melden, Jane & Scorpions, der 5-Uhr-Club, Live-Aufnahmen vom Vietnam-Krieg in der Tagesschau, schon immer Sponti, mit allen gut klar kommen, Michael Schenkers Fußball-Künste, bizarre Privatparties mit Musik, es gab auch auf die Fresse, Liliput & Kleenex, ganz entscheidend war die Korn, das Zeit verging schneller, die Schlattersche Krankheit, der Schneeball-Vertrieb, 100 Platten mit Katzenmusik auf Zick Zack Records, "Liebe im Funkhaus" von Mythen in Tüten, freier Mitarbeit bei der HAZ, Dinner mit Roland Gift von den Fine Young Cannibals, die Manchester Rave Szene, mit Marlene Jaschke verheiratet, Panzerkreuzer Rotkäppchen & Techno Treuhand, Fotos am Ortschild von Portishead, gern öfter mit Conny Lesch zusammenarbeiten, der Soßenfleck auf Joschka Fischers Krawatte, Hüsker Dü in Hannover, Deutscher Meister im FKK-Tischtennis, Christophers Tischtennis-Erlebnisse in Nord-Korea, die vierte Staffel von Lincoln Lawyer, "Schaut, wie wir tanzen" von Leila Slimani, Leonardo Padura, das letzte Solo-Album von Rio Reiser, Stone Roses auf Spike Island, uvm.Drei Songs für die Playlist:1) Ein Lieblingslied vom 15-jährigen Hollow: JANE - Hang on to your dreams2) Der beste No Fun Records-Song ever: HANS-A-PLAST - Es brennt3) Ein aktueller Song, den Hollow richtig gut findet: BADCHIEFF x MIKKA x SIRA - Gut aus

Guest: Peter Platten, Chief Revenue Officer of Protos Security. Peter joined the company in 2020 and has helped lead its transformation from a $150 million organization to a $750 million revenue firm today. Overview: Private equity doesn't reward incremental thinking. It rewards leaders who can scale under pressure, build systems that outperform, and push past what most teams believe is possible to Make BIG Happen.  On today's show, Peter Platten explains his four-move framework to grow fast in a private equity environment. He also discusses how to build teams that overshoot goals instead of simply meeting them and why systems-thinking -- not siloed optimization -- is the real key to exponential success.

In der Schweiz ist der Braunbrustigel heimisch. Er hat eine hellbraune Brust und auf dem Rücken bis zu 8000 Stacheln. Sie sind dämmerungs- und nachtaktiv. Den Tag verschlafen sie gerne in einem schattigen Versteck. Dem können wir im Garten nachhelfen. Schattige Tagesverstecke sind einfach zu gestalten. Wichtig ist, möglichst viele verschiedene Verstecke anzubieten, so kann sich der Igel auch nachts bei Gefahr sofort verstecken. Folgende Methoden, Orte und Pflanzen eignen sich dazu besonders gut: · Laub im Schatten eines Baumes oder unter einem Strauch anhäufen und liegen lassen. · Bei freistehendem Strauch/Baum unterste Äste stehen lassen. Geeignet sind bodenbedeckende Sträucher (z.B. Weissdorn, Stechpalme). So entsteht ein geschützter Raum. · Um freistehenden Strauch/Baum höher wachsende Blütenstauden (Dost, Storchenschnabel etc.) setzen. · 1 m lange und ca. 50 cm breite Bretter schräg an regengeschützte Hauswand stellen, so dass darunter eine Schuhschachtelgrosse Nische entsteht, Laub oder Stroh (kein Kleinstrohhäcksel!) darunter häufeln, das ist feuchtigkeitsausgleichend und isolierend. (Heu ist nicht geeignet: Es kann schimmeln und sich um die Beine des Igels wickeln). · An schattigem Ort Steinring mit Öffnung bauen und mit Platten abdecken, Laub hineinlegen. · Altgrasstreifen stehen lassen. Alles Weitere macht der Igel selbst, wenn er im Garten genügend Material findet: Er kleidet die Nische mit noch mehr Laub, Moos oder abgerupftem Gras aus.

Jon Platten by truestorieslive

Caroline & Jobst im Gespräch mit Micha. Wir reden über Italien Anfang der 80er, ein Plattenladen mit Negazione-Shirt, heilfroh zu sein keine Kinder zu haben, sich Bush zurückwünschen, eins der geilsten Dinge der Welt, der ÖPNV in der Pfalz, der Zivilcourage-Sampler, die großartigen OMD, die Punk-Mentorin mit grünem Iro & Ratte, die Schulbusse nach Landau, Wasserstoffperoxid aus der Apotheke, gut wenn einen der Feind erkennt, italienische Dorffaschos von der Realschule, Speyer immer stabil, der Parallelklasse ins Pult kacken, mit dem Fahrrad nach Landau, Bestellungen bei Bullshirt, Platten bei Montanus Aktuell, 1988 bei Tankard, der Sozialarbeiter von Grup Tekkan, "No thought" von Doom, die großartigen Anomie, nerviges Sich-Raum-Nehmen, die Band Naevus, Diskussionen um Grindcore, Winzer Waldi von Ironkill, mit Diavolo Rosso in Zwiesel, die herzlichen Regensburger mit Velami-Broten, rauschmäßig nicht veranlagt sein, eine zwei Wochen lang getragene Unterhose als Dämmmaterial, mit Little Joe im Proberaum, komischer Vibe im Proberaum, die Gründung von Cop An Attitude, DIY aus der Not raus, immer noch angepisst mit Ü50, keine DIY-Vasektomie, Love is Blind, die innige Beziehung zu Mila, sensibler Dickschädel, vegane Hundeernährung mal wieder, Abdrücke in einen Artikulator stellen, die Zähne von Wolfpack & Sascha Hehn, die Morphologie eines Zahnes, Untergrombach, als Kind schon Spießer, Stangensellerie in Hommus, Black Forest Tofu, dreimal die Woche im Gym, Leute hassen die in der zweiten Lebenshälfte aktiv werden, Gesichtscreme & Augen-Roll-On, Schönheits-OPs, auf die meisten Menschen keinen Bock haben, die letzte Gauze-LP für 49€, Duplikate von einem angenagten Apfel, der Schwarze Keiler in Stuttgart, Bull Nakano aus Wien, uvm.Drei Songs für die PlaylisT:1) Ein Lieblingssong vom 12-jährigen Micha: THE CURE - Play for Today2) Ein Hardcore‑Song, der Micha bis heute begleitet: POISON IDEA - Laughing Boy3) Ein Pop-Song, der auf keiner Party fehlen darf: BRONSKI BEAT - Smalltown Boy

Cypress Hill vs. Integrity... hä, wat soll dat denn?! Manchmal wissen auch wir nicht mehr, wie wir auf diese irrwitzigen Paarungen kommen, aber wir haben es in einer der letzten Folgen großkotzig angekündigt und hier sind wir jetzt! Zum Glück handelt es sich bei 'Black Sunday' und 'Systems Overload' um zwei endgeile 90er Platten mit (sub- und pop-)kulturellem Impact und so haben wir schlussendlich mehr Parallelen gefunden, als wir zunächst dachten.

Dies ist die letze Folge Lost in Vinyl in diesem Jahr und auch wir lassen es uns nicht nehmen ebenfalls unsere besten Platten des Jahres zu feiern. Neben unserer persönlichen Top 3 haben wir noch einige andere Highlights am Start. Danke für euren support und auf ein neues Vinyl-Jahr in 2026. Let's go!

Zum Fast-Finale unserer Reihe schauen wir zurück auf die Band, mit der das, was wir Pop nennen, überhaupt mal angefangen hat. John, Paul, George und Ringo haben aus ihrer Liebe zur schwarzen Musik, traditioneller britischer Songschreiberkunst, ganz viel Talent, Lässigkeit und Mut zur Innovation ihr eigenes Ding namens Beatles gemacht. Ihre Melodien sind manchmal genial einfach wie Kinderlieder, auf der anderen Seite ihre Errungenschaften in Songwriting und Studio-Arbeit doch so experimentell und bahnbrechend. Sie sind heute noch weltweit die Nummer 1, mit zwischen einer halben und ganzen Milliarde verkaufter Platten die erfolgreichste Band aller Zeiten – obwohl es sie nur 10 Jahre lang gab. Ihre Lieder wehen durch Hochzeitsfeiern, Indie-Clubs, Fußballstadien, Kaufhausradios und Grundschulen. The Beatles sind so allgegenwärtig, dass sich diese Zeilen hier zu schreiben absolut lächerlich anfühlt – weil das sowieso jeder weiß. Beatles-Fan und Journalisten-Kollege Johannes Paetzold und Marc Mühlenbrock aus der Stereo.Typen-Crew haben trotzdem versucht, die einmalige Karriere der Fab Four nachzuerzählen. Und sind in Sachen Vollständigkeit sicherlich kläglich gescheitert. Aber #114TheBeatles ist sehr reich an persönlichen Geschichten und Erinnerungen. Auch derer von John Lennon, Paul McCartney und Ringo Starr, die allesamt zu Wort kommen.

Finale, oho! Zum grossen Abschluss unseres Sounds!-Jahresrückblicks wird's heute maximal episch: Wir präsentieren die Alben, die uns 2025 nicht nur umgehauen, sondern regelrecht am Boden festgeklebt haben. Platten, so gut, dass selbst der innere Skip-Finger vor Ehrfurcht gezittert hat. Ready? Und damit beschliessen wir unseren umfangreichen Blick zurück aufs Musikjahr 2025. Unter den detaillierten Jahreslisten eurer Sounds!-Moderator:innen findet ihr die Links zu den ersten drei Teilen unserer Best-of-Sause für mehr (und maximalen!) Hörgenuss. > ANDI ROHRER < 1) Lorde «Virgin» 2) Florence + the Machine «Everybody Scream» 3) Portugal. The Man «Shish» 4) Ethel Cain «Willoughby Tucker, I'll Always Love You» 5) Little Simz «Lotus» 6) Turnstile «NEVER ENOUGH» 7) The Young Gods «Appear Disappear» 8) DJ Koze «Music Can Hear Us» 9) Marie Davidson «City of Clowns» 10) Hamilton Leithauser «This Side of the Island» > LUCA BRUNO < 1) Rosalía «LUX» 2) HAIM «I quit» 3) Geese «Getting Killed» 4) Lily Allen «West End Girl» 5) Esther Rose «Want» 6) DJ Koze «Music Can Hear Us» 7) Casey Dienel «My Heart is an Outlaw» 8) Alan Sparhawk «With Trampled by Turtles» 9) Jenny Hval «Iris Silver Mist» 10) Jeff Tweedy «Twilight Override» > LEA INDERBITZIN < 1) Little Simz «Lotus» 2) Wednesday «Bleeds» 3) Wet Leg «Moisturizer» 4) Turnstile «NEVER ENOUGH» 5) Panda Bear «Sinister Grift» 6) El Michels Affair «24 Hr Sports» 7) Geese «Getting Killed» 8) Lambrini Girls «Who Let the Dogs Out» 9) OK Cool «Chit Chat» 10) Lily Allen «West End Girl»

See omnystudio.com/listener for privacy information.

Christopher & Jobst im Gespräch mit Flo über seine Playlist. Wir sprechen über Expertentum für alles, Sugarcubes im Metropol, wiederentdeckt durch die Bloodstains-Sampler, Electric Deads auf "Welcome to 1984", neue Songs von Pauline Murray, der Gitarrist von Misantrophic Charity & Enola Gay, die erste L.U.L.L.-LP, Squandered Message im Ungdomshuset, wie es sich gehört in Landessprache singen, der offizielle norwegische Fußball-EM-Song von Racer, "Wir sind Bauern aus dem Norden", zwei norwegische Sprachen, "Ingenting For Norge", als wenn die Alpen direkt am Meer sind, 22 Stunden von Oslo nach Tromsø, Molde Punx Go Marching Out, Kawakami Forever, Happy Tom in der Hall of Fame, roher und schnörkelloser und geiler, Double-A-Records, Pjolterguys, die leider nicht so geilen Castro, eine Kurz-Tour mit Heresy, eine Tour mit Ignition, trotz Vordiploms-Prüfung bis 4 Uhr Bier trinken, Green Day als Vorband von So Much Hate, viel mit Fugazi spielen, das Bein des Widows-Gitarrsten, das pure Gold des "Russia Bombs Finnland"-Samplers, die "Punk Ja Yäk"-4CD-Sammlung, ziemlich viele Platten bei Govi klauen, die erste Riistetyt LP im Vinyl Boogie, Selbstgebranntes trinken ist überwiegend gut, mit Lederjacken und Brillen uncool im Schnee stehen, Hardcore-Punk sollte im besten Fall uncool sein, das Stoisch-Beharrliche der Finnen, Bastards & Malinheads in der TEK, Svart Framtid auf Interrail-Tour, eine 9-Song-EP, eine "Back To Berlin"-CD, Pusheads Gesang ist von Terveet Kädet beeinflusst, weiße Lederjacken-Krägen, "Dog is Better Police", Wiederveröffentlichungen auf Höhnie Records, honorable Mention von Kohu-63, die Holy Dolls, der Ebba Grön-Hit ist ein Cover, Peter Ahlqvist von Uproar & Burning Heart, Anti-Cimex live mit zwei Schlagzeugen, unprätentiose Automechaniker, der Name Arschschweiß das einzig Gute an der Band, ein Aufkleber mit blauem Elefant, die Spitzen-Band Nervous Assistant, uvm.ISLANDKUKL (1984) – DismemberedDÄNEMARKSods (1979) – Copenhagen City-X (1981) – Coverboy Electric Deads (1982) – Fish In A Pool Enola Gay (1984, Großraum Kopenhagen) – Enola Gay Kalashnikov (1984, Kopenhagen) – LæderhalseNORWEGENWannskrækk (Trondheim, 1981) - Så FromNorske Budeier (Bergen, 1981) – TopicHjertesvikt A/S (Bodø, 1982) – Tapte VisjonerBetong Hysteria (Oslo, 1982) – Snuten Kommer Fader War (Bergen, 1982) - Religios TerrorAkutt Innleggelse (Nesodden, außerhalb Oslos, 1984) – Jeg NekterSiste Dagers Helvete (Moss, 1983) - Blomster Av PlastikkSvart Framtid (Oslo, 1984) – DisiplinStengte Dörer (Oslo, 1985) – Generalenes FremmarsjBannlyst (Molde, 1985) – Medalje Aller DomAngor Wat (Trondheim, 1985) – PromisesBarn Av Regnbuen (Harstad, 1986) - Vi Vil Ikkje HaKafka Prosess (1986, Oslo) - Mentalt Ute Av BalanseSo Much Hate (Oslo, 1987) – SkyggesidenLife… But How To Live It? (Oslo, 1990) – Green FINNLANDWidows – I wanna be your friend (1980)013 (1980) - Neulat SuonissaRiistetyt (Tampere, 1982) – Protest & SurviveKaaos (Tampere, 1982) - Natsit Ja KommunistitAppendix (1982) – Ei Raha Oo Mun ValuuttaaBastards (Tampere, 1983) – Järjetön MaailmaTerveet Kädet (Tornio, 1984) – TrasvestiittiKansan Uutiset (Helsinki, 1983) - Koira On Parempi Poliisi Rattus (1984) – Reaganin JoululahjaSCHWEDENEbba Grön (1980, Raum Stockholm) - Staten och KapitaletSkitslickers, (Göteborg 1982) – Spräckta SnutskallarCrude SS (Fagersta, 1982) – Sprang Alla KomunhusHeadcleaners – No Sense (1983)Anti Cimex (Göteborg, 1983) – When the Innocent dieAvskum (1984) - Glöm Aldrig HiroshimaMob 47 (Stockholm, 1984) - Kärnvapen AttackSvart Parad (Hedemora, 1985) - Avskaffa Alla JobbSOD (1985, Mjölby) - Styrd VärldRövsvett (1985) - Jehovas VittnenAsta Kask (1985, Stockholm etc.) – Psykist Instabil Raped Teenagers (1986, Linköping) – KontrolleradPuke (1987, Skåne) - Blod Totalitär (1987) – Allas Var LivvvaktDie komplette Playlist auf YouTube.Eine partielle Playlist auf Spotify.

Sind Alben mit Millionenbudgets ihr Geld wert? Hört man solchen Platten die teils absurden Unsummen die sie verschlungen haben auch an? Und was hat der Hörer eigentlich davon? Wir lassen es uns natürlich auch nicht nehmen darüber zu phantasieren, was wir mit (mehr oder weniger) endlosen Budgets denn bei unseren eigenen Studio Sessions anders machen würden.

The host of Away Days and Whites addict Ellis Platten tells us how he watches Leeds United on his phone on half of his away trips.

Don't miss the Make Money Easy Book Tour! https://lewishowes.com/moneyyouCheck out the full episode: greatness.lnk.to/1739"I don't have to do anything. I have to show up, and I have to be the clearest vase that I can. God is the flowers. My job is literally just to be the clearest vase for people to see them." - Rachel PlattenSinger-songwriter Rachel Platten reveals her transformative spiritual awakening that emerged from her darkest moment of despair. In a raw conversation, she describes the night she found herself on her knees in her studio at 2 AM – her baby sick with a high fever, her husband suffering from a kidney stone, grieving her uncle's death, and battling severe depression. In that moment of complete surrender, crying out "Mercy!" she experienced a divine presence that changed everything. The song that poured through her that night became both her lifeline and the beginning of a profound spiritual relationship that transformed her approach to creativity and performance.Platten's journey mirrors Lewis' own path from feeling deeply alone to discovering spiritual connection. Both share how their previous drives for success and validation never filled the emptiness they felt inside. For Platten, the revelation that she didn't need intermediaries to connect with God freed her from seeking validation through psychics, intuitives, and others. Her newfound understanding of her role as simply "being a clear vase" for divine creativity removed the immense pressure of performance and people-pleasing, replacing it with a focus on self-care practices that allow her to be a clearer channel for inspiration and connection.Sign up for the Greatness newsletter: http://www.greatness.com/newsletter