Sofá Sonoro

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Fernando Navarro

Escucha el episodio con Toni Castarnado y Alfonso Cardenal.

Escucha el episodio de esta semana con David Moreu y Alfonso Cardenal.

Escucha el reportaje de Lucía Taboada. 

Escucha el episodio con Manuel Recio y Alfonso Cardenal.

Escucha el episodio de Sofá Sonoro con Sara Morales y Alfonso Cardenal.

Escucha el episodio de la mano de Arturo Lezcano y Alfonso Cardenal.

Escucha el programa especial con Alfonso Cardenal. 

Escucha el reportaje de Lucía Taboada.

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal y Fernando Neira

Escucha el episodio especial con Alfonso Cardenal y Lucía Taboada.

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal y Javier Sanabria

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal y Sara Morales

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal y Jesús Báez. 

Escucha el programa con Alfonso Cardenal y Mario Tornero

Lucía Taboada nos cuenta la historia de la mítica sala de Manhattan

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal y Arancha Moreno 

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal y Mario Tornero 

Escucha el repaso por los años 90 en este programa especial con Lucía Taboada

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal

Escucha el episodio de esta semana con Fernando Navarro, Alfonso Cardenal y Lucía Taboada.

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Fernando Neira

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Jimena Marcos

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal e Igor Paskual.

Lucía Taboada nos recuerdan cosas que sucedieron hace diez años.

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Toni Castarnado.

Recuperamos el episodio que dedicamos al disco que juntó a Albert King con Stevie Ray Vaughan

Esta semana vamos a recordar a Tom Waits en el Sofá Sonoro pero lo vamos a hacer de una manera diferente. En temporadas anteriores hicimos programas en los que escuchamos temas de Bob Dylan cantados por mujeres o de los Beatles a cargo de músicos afroamericanos.  En esta ocasión vamos a rendir homenaje a Tom Waits con un programa de versiones que demuestran lo tremendamente camaleónica que puede sonar su música dependiendo de quién la cante y cómo quiera aproximarse a ella y una selección que demuestra lo importante que es Waits porque hemos dejado fuera reinterpretaciones de sus canciones a cargo de Johnny Cash o Rod Steward, en cambio hemos buscado otras que quizás os sorprendan más. La relación de Waits con las versiones en curiosa. Los primeros que tocaron un tema suyo fueron los Eagles, que grabaron Ol´55 del debut de Waits. Al pianista no le gustó nada el tema. Llegó a decir de sus compañeros de sello que lo mejor es que sus discos servían para que las mesas no se llenasen de polvo. Este discurso cambió cuando Waits, que no tenía un duro en aquella época, empezó a recibir los cheques de derechos de autor que le generaba la versión de los Eagles. Desde entonces, Waits ha controlado más sus palabras hacia los músicos que han grabado sus canciones, músicos de lo más variado. Hoy recorremos su cancionero a través de la voz de otros cantantes.  

Recordamos 1975, uno de los grandes años del rock, con una hornada que dejó huella marcando el punto álgido de la década y de la carrera de sus protagonistas.OTROS PROGRAMAS RELACIONADOSEl lustro perfecto de Neil Younghttps://open.spotify.com/episode/0Ig5h6sKIOwMagAj7zfegk?si=mOy8-P0JTt-rZ0n5OeVwwQLa racha eterna de Elton Johnhttps://open.spotify.com/episode/5BCbH9ak7oKq0X4th18GVn?si=OH6pNTtZSZ6uImf-qdPkpgLed Zeppelin y la búsqueda del disco perfectohttps://open.spotify.com/episode/42h9ivd0UoQxz8tEnF8vmf?si=erPkNwk9QmOUv4GwA56Bnw

Hay voces que tienen algo especial, mentes preclaras, cabezas repletas de información y corazones dispuestos a librar mil guerras.  De vez en cuando, muy de vez en cuando, irrumpe en el arte alguien así, alguien que lo sacude de arriba a abajo. Gata Cattana era una de esas artistas, pero su muerte a los 26 años poco antes de editar su disco de debut nos robó un talento enorme en el hip hop nacional. Las canciones de Ana Isabel García Llorente había que escucharlas con atención. Con un libro de historia en una mano y un diccionario en la otra. Por sus versos desfilaban personajes históricos para batirse el cobre en combates contra las injusticias. Las letras de Gata Cattana emanaban feminismo, lucha de clases y un profundo sentido de la justicia social. Su ascenso fue vertiginoso. Ana dejó un pueblo cordobés para estudiar sociología en Granada y ese paso cambió su vida. Allí comenzó en la música y en los concursos de poesía y cuando llegó a Madrid iba a comerse el mundo. No le dio tiempo a tanto, pero le sobró para crear un ejército de seguidores y seguidoras que ha ido creciendo con el tiempo.  Esta semana cerramos el año recordando Banzai de la mano de Mario Tornero, director del podcast Fruta Extraña, y con los reportajes de Lucía Taboada.  

Durante tres años oscuros Mark Lanegan estuvo obsesionado con terminar un disco que debía captar su mundo, sus obsesiones, pasiones y miedos. Un trabajo que se convirtió en una pesadilla, pero que con el tiempo ha terminado siendo una obra especial.En 1994 llego a las tiendas Whisky for the Holy Ghost, un disco creado al borde del abismo por un músico preso de las adicciones, que odiaba su banda y que cansado de todo volcó sus frustraciones en unas canciones que nunca daba por terminadas.PROGRAMAS RELACIONADOSLos episodios dedicados a discos de los años 90https://open.spotify.com/playlist/3mUzkLIGpAVXpW9pQUVGzu?si=f472c7fdcc274a37

Fiona Apple es de esas raras excepciones en la música de artista que triunfa desde el primer golpe. Tidal, el debut de la estadounidense, le valió un Grammy, un lugar en el centro de la escena musical de mediados de los noventa y también una buena dosis de polémica cuando la industria descubrió que Fiona no era una voz bonita en una cara bonita dispuesta a jugar con las reglas que le marcasen. En unos premios, Apple aseguró que la industria de la música no debía de ser el referente de las niñas. Esos comentarios la pusieron en el centro de la diana y en poco tiempo ya tenía una de esas etiquetas que se ponen a las mujeres que no siguen las reglas. “Especial”, “Complicada”. Incluso “Loca”. Eso quito a Apple las ganas de volver a hacer un disco, pero eso no duró mucho. Unos años después, la neoyorquina regresó con When The Pawn, una obra inmensa, compleja, elegante y llena de detalles. Un trabajo que posicionó a su autora en una categoría propia, lejos de los planes que la propia industria había trazado por ella. Aficionada al ajedrez, Apple respondió a las críticas con el título de su disco. Un poema sobre el valor del peón que se da cuenta que puede ganar y que tuvo durante años el absurdo honor de tener el título más largo del mundo con 444 caracteres. "Cuando el peón llega a los conflictos, piensa como un rey", escribe Apple.PLAYLISTA | Las grandes voces femeninas de los años 90

Tras participar en discos míticos de Veneno o Camarón, el compositor estaba estancado y cansado de todo. Antes de dejar la música se dio una última oportunidad y el resultado fue Échate un cantecito.Recuperamos este programa de la novena temporada de Sofá Sonoro. ESCUCHA EL PROGRAMA DEDICADO A LA LEYENDA DEL TIEMPO

El 8 de diciembre de 1994 murió en Nueva York uno de los artistas más importantes de siglo XX, un músico que dio forma a un género, que lo mimó y que lo enseñó al mundo creando un legado inmortal y eterno para alegría de todos. Ese día, murió Tom Jobim. Antonio Carlos Jobim llevó la música brasileña a EEUU y de allí a medio mundo, en una entrevista en los años 80, Jobim explicó que era esa cosa que tenía su música que fascinaba tanto a la gente. “Mi música viene del entorno que tenemos. La lluvia, el sol, los árboles, los pájaros... los peces”. La música de Jobim, arquitecto de la bossa nova, transformó la escena brasileña dejando el lamento y la tristeza a un lado para renovar la música desde la alegría, el amor y la esperanza. La muerte de Tom Jobim fue una noticia dura que marcó el final de una época. En 1980 nos había dejado el enorme Vinicius de Moraes, en 1982 murió Elis Regina y en 1991 falleció Stan Getz, músicos con los que Jobim había dado forma a su legado.  Esta semana queremos recordar su obra, su figura y su importancia tanto en Brasil como en el mundo y para ello nos acompaña nuestro especialista carioca, Arturo Lezcano. 

La semana pasada comenzamos el repaso a los discos de 2024 en esta doble entrega de Sofá Sonoro. En ese programa pusimos más el tiro en artistas y bandas que en muchos casos había descubierto a lo largo de este año y en esta entrega vamos a escuchar regresos inesperados, rachas maravillosas y consolidaciones necesarias.PRIMERA PARTE DEL ESPECIAL 2024https://open.spotify.com/episode/6vFUhcng5x3hdOyJ4DSEym?si=31c9f315ecb149cfPLAYLIST CON LAS CANCIONES DEL PROGRAMAhttps://open.spotify.com/playlist/37AYabyEspbrFElfMPvH5F?si=a2d520df04634db2

Doble entrega con los discos del 2024. Esta primera entrega la dedicamos a grandes descubrimientos del año y a artistas y bandas jóvenes.PLAYLIST | Escucha todas las canciones del programa

Miriam Makeba pasó los primeros meses de su vida en la cárcel y el resto de su vida luchando por la libertad. Pocos artistas han dejado un legado tan importante ni un discurso tan poderoso como la cantante sudafricana, una mujer expulsada de su país que se construyó desde el exilio y que pasó a la historia como Mamá África.Miriam Makeba tuvo una vida de cine, estuvo en todas las guerras y ganó muchas batallas. Se enfrentó al racismo, al Gobierno blanco de Sudáfrica y pagó por ello, pero Makeba se abrió paso y construyó una carrera fascinante. En 1967, con 35 años, traspasó barreras con Pata Pata, un trabajo que la convirtió en una gran estrella en Estados Unidos, poco antes de tener que abandonar el país por su matrimonio con Stokely Carmichael, uno de los líderes del movimiento negro.Desde su expulsión de EEUU, Makeba se fue construyendo como una de las voces más poderosas de África, tanto en lo artístico como en lo político y así fue durante las siguientes décadas hasta que la muerte la pilló apoyando al periodista Roberto Saviano, autor de Gomorra.Esta semana queremos recorrer la figura de la gran voz femenina de África y para este viaje nos acompaña el periodista Mario Tornero y Lucía Taboada con sus reportajes.

La banda que lo cambió todo también vivió muchos cambios. Los Beatles en su intensa década en la música protagonizaron invasiones, revoluciones y transformaciones de lo más profundas. El primer gran cambio dentro del grupo y quizá por ello el más importante llegó en 1965 y se tituló Rubber Soul.“Toda nuestra actitud había cambiado para entonces. Habíamos crecido un poco y creo que la hierba había sido muy protagonista en todos nuestros cambios, sobre todo con las letras”, explicaba Ringo. 1965 es el primer gran año de la música como fenómenos de masas que aspira a trascender, a ir más allá de las canciones adolescentes y de los temas de amor. El rock que había nacido una década antes había alcanzado un punto de madurez que se empieza a notar en los discos de aquella cosecha eterna con álbumes que apuntaban más alto y que elevaban el rock como forma artística.Una de esas joyas fue Rubber Soul, el segundo disco de los ingleses en 1965 tras Help. Grabado en cuatro intensas semanas e influido por su encuentro con Bob Dylan, el álbum mostraba un tremendo crecimiento como banda, unas letras más arriesgadas y complejas y el uso del estudio de grabación como un instrumento más.Rubber Soul no tiene por qué ser el mejor disco de los Beatles, pero fue el más importante porque marcó un camino y revolucionó un estilo. Desde este disco los Beatles fueron otra banda.Por todo esto esta semana sentamos en el Sofá Sonoro Rubber Soul y para recordar su historia, contexto y canciones hemos invitado al periodista Ricardo de Querol y a Lucía Taboada.PLAYLIST | Todos los episodios de Sofá Sonoro dedicados a The Beatles

Esta semana tenemos doblete en antena. El sábado volvemos a sentar en el Sofá Sonoro un disco de los Beatles, en este caso Rubber Soul, y el domingo recorremos la historia de Miriam Makeba con Pata Pata, su álbum de 1967.PLAYLIST | Todos los episodios de Sofá Sonoro dedicados a The Beatles

El 18 de mayo de 1980, Ian Curtis, músico, padre, marido y cantante de Joy Division se ahorcó. Tenía 23 años. La carrera de Joy Division fue tan fugaz como recordada, dos discos, un par de años y un puñado de canciones que crearon un ambiente y una escena en el postpunk que marcó el camino a decenas de bandas que quedaron iluminadas por la oscuridad de la banda de Mánchester. Tras la magia de Unknonw Pleasures, un disco que catapultó a Joy Division, el grupo volvió a la carrera al estudio para crear una colección de canciones marcadas por las peculiares influencias literarias de aquellos veinteañeros, pero también por la agonía, las dudas existenciales, el dolor y finalmente la muerte. Esta semana nos vamos a adentrar el Closer, su segundo disco, su trabajo póstumo, un álbum que marcó también el final de una década, de una época y el comienzo de otra.ESCUCHA EL PROGRAMA DEDICADO A UNKNOWN PLEASURES

Esta temporada queremos recordar la carrera de Miriam Makeba con un programa dedicado a su disco Pata Pata de 1967, Lucía Taboada nos cuenta cómo fue el viaje de la cantante hasta ese momento. 

No hay muchas historias en la música tan peculiares como la de Supertramp, una banda apadrinada por un rico mecenas que consiguió triunfar cuando nadie lo esperaba y el dinero ya les había abandonado. Fue entonces, cuando se vieron en la cuerda floja, cuando los ingleses desplegaron todo su talento firmando sus mejores discos y sus canciones más recordadas. Las peculiaridades del grupo van más allá y se sustentan también en la dualidad entre sus dos líderes, dos tipos antagónicos y geniales que impulsaron la magia de la banda, pero que acabaron distanciados cuando el dinero comenzó a fluir.  En 1979 y tras un par de discos en la dirección adecuada la historia de Supetramp cambió para siempre con la edición de Breakfast in America, un disco tremendamente exitoso y tan certero como original, fresco y divertido. Aquel disco marcó el principio del fin del grupo que en la gira abriría unas grietas que ni con el tiempo han conseguido cerrar.  Esta semana decidamos el Sofá Sonoro a ese momento en la carrera de Supertramp y para recordar Breakfast in America invitamos a Fernando Neira y a Lucía Taboada.