Podcasts about igor paskual

Nueva cita con La Hora de Broti y con José Joaquín Brotons. Una hora de radio de mucho nivel. Nos visita Igor Paskual. tras un fin de semana muy intenso. El periodista Sid Lowe nos desgrana a su Real Oviedo. Antoni Daimiel y el nuevo producto que ha revolucionado Movistar. Nuestro Andrés París se despide.

Abrimos el programa hablando con José Manuel Errasti, director de la Cátedra Leonard Cohen, de la sexta edición los EnCOHENtros, para después charlar con la conservadora de museos Alicia Vallina, autora del la novela "La condesa que pudo reinar". A continuación, abordamos una nueva entrega del Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de Ignacio Prendes, José Alba y Francisco Javier Fernández, para después charlar con Igor Paskual, músico y miembro del colectivo Nordeste, y cerrar el programa hablando de los Game of the Year Award con la profesora y escritora en llingua asturiana Blanca Fernández.

Escucha el programa con Igor Paskual y Alfonso CardenalPLAYLIST: Los grandes trabajos de la historia

¿Cuál es el secreto para conseguir un huevo frito perfecto? El 'Gipsy Chef', Pablo Albuerne, nos despeja la duda y además nos da tips para conseguir una patatas fritas crujientes y un buen cachopo. Igor Paskual despide su sección de verano contándonos las historias más curiosas que relacionan música y cocina. Esta noche también homenajeamos a la actriz Verónica Echegui recordando la entrevista de Gatopardo que tuvo con Mara Torres en 2021.

En El Faro 'frito' Igor Paskual nos habla de Ramoncín, el rey del pollo frito, además del grupo que lanzaba pollo frito en sus conciertos  y de quienes, a su juicio, hacen los mejores fritos: los japoneses.

En su sección semanal, Igor Paskual nos habla de algunos grupos que han sido señalados como pijos. El podio lo ocupan los Strokes, que se conocieron en un internado y que pueden ser considerados unos 'nepobabies'.

Esta noche hablamos con el periodista especializado en turismo de lujo, Gustavo Egusquiza para que nos hable del concepto de 'pijo' y sobre cómo son las vacaciones exclusivas de las élites. La humorista Raquel Sastre nos imparte una clase magistral de los distintos significados de la palabra 'pijo' en Murcia. Hablamos con nuestro colaborador Igor Paskual sobre los pijos en la música: 'The Strokes' que se conocieron en un internado en Suiza, Jim Morrison y del himno a los pijos de Carolina Durante. Hoy recordamos también la entrevista de Gatopardo al humorista Rafa Maza.

Las tiendas de instrumentos marcan a los músicos. El mejor ejemplo es el de Gilby Clark, que después de estar con los Guns N' Roses se estrenó en solitario con un disco dedicado a las 'pawn shop guitars', las tiendas de empeños donde se venden instrumentos. Igor Paskual también nos ha hablado de esa tienda de música que consiguió que se cambiase el nombre de un estilo musical.

Esta noche hablamos con Montse Escribano, gerente de la sede de Käthe Wohlfahrt en Barcelona, para que nos cuente cómo funciona una de las tiendas de decoraciones navideñas más grandes de Europa en pleno agosto. La cineasta Hi Hoa Lee lleva 10 días en huelga de hambre y acampada en la Plaza Cataluña de Barcelona para denunciar la masacre en Gaza. Por último, Igor Paskual, en su sección semanal, nos habla de dos sitios sumamente importantes para los músicos: las tiendas de discos y las de instrumentos musicales. Hoy recordamos también la entrevista de Gatopardo al cineasta y mitad de 'Los Javis', Javier Ambrossi.

En su sección de esta semana, Igor Paskual nos demuestra que los reveses no siempre derivan en algo malo. Depeche Mode perdió a su compositor después de alcanzar el éxito, pero la banda remontó y de qué forma.

Esta noche hablamos con María José Torres, investigadora de la Universidad de Málaga y ganadora de un premio IG Nobel de la universidad de Harvard por su trabajo sobre el funcionamiento del cerebro de las personas que dominan el habla inversa, es decir, que pueden comunicarse al revés. La trapecista y cofundadora de la compañía 'Punto Cero' Zenaida Alcalde, nos confirma que en España se puede vivir del circo y que los espectáculos circenses actuales poco tienen que ver con los de antaño. Nuestro colaborador Igor Paskual nos trae cuatro reveses que marcaron la historia de la música. Hoy también recordamos la entrevista de Gatopardo a la cantante La Mari de Chambao.

En El Faro 'sonido' Igor Paskual nos propone a varios grupos que rompieron moldes y sirvieron de inspiración a los siguientes. Desde los Kinks y sus guitarras distorsionadas hasta la música para perros que idearon los Beatles.

Esta semana el guitarrista y compositor Igor Paskual nos habla de músicos que han dado un giro a sus carreras al quitarse o ponerse barba, del estilo 'barbershop' y del grupo de rock en el que piensa automáticamente cuando se imagina a un músico barbudo.

Esta noche hablamos con Alberto Madrona, elegido barbero de España 2024, para saber cuáles son los cortes que están de moda entre los hombres. El escritor e historiador Fran Navarro nos habla de los piratas modernos. De esta forma, desmitifica la imagen de los piratas de los cuentos y  de las películas y da luz al problema que supone la piratería a día de hoy. Además, hacemos un repaso por las barbas más célebres de la música con Igor Paskual, colaborador de los lunes.

Empezamos la temporada de verano con una persona que hace creíble, lo increíble. Ella es Laura Pedro, supervisora de efectos visuales de El Ranchito y ganadora de tres premios goya (Superlópez, Way Down y La sociedad de la nieve'). Fernando Rueda, uno de los grandes especialistas en espionaje de nuestro país, nos cuenta todos los secretos de cómo era la vida de un infiltrado en un comando terrorista como ETA y responde a preguntas como ¿Qué tipo de protección tienen? ¿Por qué lo hacían? ¿Cómo es su vida cuando salen del comando?. Igor Paskual vuelve al Faro de verano para poner música a las palabras de cada lunes.

En el primer capítulo de su sección veraniega, Igor Paskual se lleva la palabra 'increíble' a varios lugares. A The incredible string band, una banda objetivamente increíble, o a la alucinante historia de Def Leppard, que esperó a que su batería volviese a aprender a tocar el instrumento para volver a los escenarios.

Escucha el episodio con Alfonso Cardenal e Igor Paskual

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Nueva cita de la décima temporada con La Hora de Broti y José Joaquín Brotons junto a grandes protagonistas que nos amenizan la hora de radio. El abogado Tomás García nos habla sobre el juicio de Luis Rubiales. Igor Paskual nos habla sobre la música en el fútbol, el Sporting y sus proyectos. La periodista Irene Junquera saca su vena más polifacética. Nacho García, desde USA, nos habla sobre el All-Star de la NBA. El pedagogo deportivo Andrés París nos habla sobre el Eibar.

Escucha el programa de esta semana con Alfonso Cardenal e Igor Paskual.

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Entrevista al músico e historiador del arte Igor Paskual sobre su proyecto 'Españarte'.

En El Faro 'lección' hablamos con el profesor que ha ganado el premio a docente del año 2023, Paco Pascual, que nos cuenta cuál es la metodología que ha empleado con sus alumnos. Además, como cada martes, Igor Paskual nos trae sus lecciones musicales. Seguimos intentando resolver el suena la vida y los fareros nos cuentan las lecciones más importantes que han aprendido.

Igor Paskual nos trae la guitarra para enseñarnos las mejores lecciones musicales de la mano de los más grandes músicos: desde Andrés Calamaro a los Rolling Stones pasando por Miles Davis

En El Faro 'duro' Igor Paskual nos demuestra que hay más estilos musicales duros a parte del rock duro. Con él descubrimos el punk duro, la salsa dura y hasta la música clásica dura. En el programa hablamos también sobre el uso de la mano dura en el deporte, con la psicóloga deportiva María Cabrera, que fue además tenista de alto rendimiento durante 15 años.

En esta sección musical veraniega, Igor Paskual nos trae el rock duro, pero también el pop duro (powerful pop), el jazz duro, la salsa dura y hasta la música clásica dura. Un recorrido musical que va desde Paul McCarney hasta Wagner pasando por Rebeca y su mítico 'Duro de pelar'. 

En esta sección veraniega, Igor Paskual nos habla de canciones que llevan en su título o en sus letras el nombre de una calle, desde 'En las calles de Madrid', de Loquillo, hasta 'Streets of Philadelphia' de Bruce Springsteen.

En este programa dedicado a la palabra 'tinta' hablamos con una de las autoras más leídas del año, Alana S. Portero, autora de 'La mala costumbre', que nos ha contado cómo consiguió escribir su primera novela en apenas 296 horas. Igor Paskual pone el toque musical y los fareros todas sus aportaciones.

En su sección musical de cada lunes, Igor Paskual nos trae esta semana varias canciones relacionadas con la palabra 'tinta' y que nos llevan desde Beethoven hasta José Luis Perales.

¿Cuántos filtros hay que pasar para acabar trabajando en el CERN, el laboratorio de física más grande del mundo? Miguel Escudero es físico teórico, ha estudiado y trabajado Londres, Munich, Seattle, Chicago y hoy vive en Suiza y trabaja como físico teórico en el centro más prestigioso de investigación de partículas del mundo. Como cada lunes, Igor Paskual nos trae la mejor música relacionada con el tema de la noche.

El Faro Lento con María Lo, la cocinera y ganadora de Masterchef 10 que arrasa en las redes sociales compartiendo recetas que solo se pueden hacer con tiempo y cariño. Además, como cada lunes, Igor Paskual saca la relación entre el tema de la noche y la música. En este caso, nos enseña cómo cambian las canciones cuando se les ralentiza el tempo. Recordamos la visita de Silvia Marsó como gataparda.

La temporada de verano despega con Pablo Álvarez, el tercer español que va a hacer historia yendo al espacio. Se graduó hace solo unos meses como astronauta en la Agencia Espacial Europea y esta noche le recibimos en El Faro para contarnos cómo se está formando para hacer el despegue en un cohete. Despegamos la colaboración de Igor Paskual, guitarrista, es compositor, historiador del arte, componente de la banda Loquillo, que va a relacionar el tema de los lunes con la música. Además, recordamos la visita de Chema Alonso como gatopardo.

El año 2017 fue un año aciago para la música. Ese año nos dejaron figuras mayúsculas como Chuck Berry, Gregg Allman, Chester Bennington, Glen Campbell, Tom Petty, Fats Domino o Malcolm Young. Ninguno congregó a tanta gente en su adiós final como Johnny Hallyday. Casi un millón de personas acompañaron su cuerpo sin vida por los Campos Elíseos de París para despedir a un ícono francés. Una leyenda que moría a los 74 años y que vivió cada uno de ellos como si fuese el último ya fuese pisando el acelerador de su deportivo como esnifando hasta la última raya.Hallyday representó mejor que nadie ese ideal del rock de vivir de deprisa y morir joven, pero vivió demasiado para esa máxima y su carrera y su figura se instalaron en una montaña rusa que tanto le subía al cielo de lo música como lo convertía en un paria, en algo obsoleto pasado de moda. Pero Johnny siempre volvía, se reinventaba y cuando no sabía qué hacer copiaba alguna nueva moda. Muchas de esas jugadas le salieron bien y su legado fue enorme.Johnny coleccionó excesos, deportivos, mujeres, amantes, depresiones, pero sobre todo fue un hombre de escenarios. Nadie giró más que él o al menos nadie giró como lo hizo él. "En el escenario me evado. Estoy en mi propio mundo, puedo hacer de todo. Ya no soy yo mismo. No estoy allí. Olvido quien soy e intento interpretarme. Me da la confianza que no tengo como persona cuando no trabajo. Olvido quién soy en la vida real”, contaba Johnny en el documental de Netflix.La carrera de Johnny Hallyday no tiene comparativa, Johhny lo hizo casi todo y fue único intentando ser otros. El adolescente que empezó copiando a Elvis y luego a las bandas inglesas, acabó siendo algo inimitable. Con una voz potente, unos profundos ojos azules y su melena rubia, Hallyday se comió Francia y también el mundo. Se puede decir que no inventó nada o que no fue el mejor en nada y sin embargo esto no quizá un ápice de mérito a su carrera. Hoy queremos recordar parte de su viaje y hemos puesto el ojo en Rivière Ouvre Ton lit su disco de 1969, un trabajo que se mueve entre el blues rock y la psicodelia de la época y que fue uno de sus trabajos más ambiciosos. Para recordar la obra de Johnny y sus canciones nos acompañan el músico Igor Paskual y Lucía Taboada con sus reportajes.

Esta semana Igor Paskual nos propone sentar a Johnny Hallyday en el Sofá Sonoro para recorrer su historia, su vida y las canciones de Rivière... Ouvre ton Lit, una de sus obras maestras. 

El jazz en un mar tan ancho y profundo como misterioso. Para algunos es una música inabarcable e incomprensible, para otros es medicina para el alma. La realidad es que, como las demás músicas, solamente trata de emocionarte, conmoverte o animarme. En el jazz hay cimas, genios, voces eternas y años mágicos. Dave Brubeck fue parte esencial de uno de ellos, el mejor. A pesar de los tremendos años 40, cuando el jazz era la música de los jóvenes modernos, el género tocó techo una década después, a finales de los 50, cuando una generación de aventureros e innovadores dio a luz a la vez a una cosecha eterna.  Uno de esos discos de 1959 fue Time Out, del enorme Dave Brubeck. Un álbum arriesgado, innovador e influyente que marcó un nuevo camino sonoro y que acabó siendo uno de los trabajos más vendidos del jazz, junto a otros compañeros de cosecha como Kind of Blue (Miles Davis) o Giant Steps (John Coltrane), ambos de 1959. Dave Brubeck tenía 38 años cuando alumbró su obra maestra. A finales de los años 50, Brubeck era uno de los iconos del jazz. Lo era por su talento pero también porque en aquellos EEUU segregados y racistas era más cómodo vender y apostar por un músico blanco que por uno negro. Tras una etapa interesante todo cristalizó en esta obra maestro que lo consagró como uno de los grandes músicos de su generación. Por ello le dedicamos este Sofá Sonoro que compartimos con el músico y productor Igor Paskual. 

Cuando Liza Minnelli visitó la RAI 1 en la cima de su carrera dio una entrevista y acabó hablando de música. La protagonista de Cabaret habló de su heroína, allí dejó una frase que me parece perfecta para definir a Mina. "Es es a la música lo que De Niro al cine", dijo la cantante.La lista de voces que han aclamado a Mina es excelsa. De Sarah Vaughan a Louis Armstrong el abanico es enorme como lo es Mina, una mujer con una carrera extensa y eterna, muy vanguardista y siempre asumiendo riesgos y en la primera línea.Mina Mazzini es una de las figuras más peculiares de la música europea. Trabajó en el cine, en la televisión, cantó éxitos que se tradujeron a una docena de idiomas y transgredió las reglas de la Italia más conservadora y católica. También se depiló las cejas, se maquilló a su manera y en la cima de su popularidad se cansó de todo, fabricó su propio estudio y desapareció de la escena pública. Escondida en Lugano, en Suiza, la cantante ha editado 30 discos desde su exilio pero hoy vamos a poner el foco en Studio Uno, el álbum que grabó cuando presentaba el conocido espacio de la televisión pública italiana, un disco que llegó en 1965 y que esta semana recorremos de la mano del músico Igor Paskual y con los reportajes de Jimena Marcos.

Esta semana sentamos a la eterna Mina en el Sofá Sonoro de la mano de Igor Paskual que nos trae Studio Uno

En 1988 una Madonna en proceso de divorcio de Sean Penn y con la mirada triste entró de nuevo a un estudio de grabación tras vender millones de copias de sus tres primeros discos. La chica, que acababa de cumplir 30 años, tenía miles de cosas en la cabeza. La muerte de su madre, la relación con su padre, la necesidad de ser ella misma, de tener una voz propia. Con todas esas cosas en mente Madonna dio forma a una de las grandes obras maestras del pop: Like a Prayer.En 1988 una Madonna en proceso de divorcio de Sean Penn y con la mirada triste entró de nuevo a un estudio de grabación tras vender millones de copias de sus tres primeros discos. La chica, que acababa de cumplir 30 años, tenía miles de cosas en la cabeza. La muerte de su madre, la relación con su padre, la necesidad de ser ella misma, de tener una voz propia. Con todas esas cosas en mente Madonna dio forma a una de las grandes obras maestras del pop: Like a Prayer.Para ese momento de su carrera, Madonna ya no tenía nada que demostrar, se podía haber retirado o sentado en su trono a mirar sus éxitos, pero ella no era así, era una chica ambiciosa y quería más. La cantante venía de firmar el disco más vendido de 1986, un trabajo que arrasó y que sacó 10 millones de copias al segundo disco de aquella lista. Para finales de década la cantante de Bay City era la gran figura de los ochenta junto a Michael Jackson, Whitney Houston y Prince, pero Madonna quería más y en 1989 publicó Like a Prayer y llegó a la cima más alta de la música.Tantos años después es fácil valorar ese disco como una obra maestra del pop. Desde sus arreglos a su propuesta sonora y estética, pero entonces, cuando se editó, Like a Prayer era un trabajo arriesgado y diferente. Hace unos años, Patrik Leonard, socio y productor de Madonna recordaba en una charla ese momento. "Cuando terminamos Like a Prayer el sello le dijo a Madonna que si lanzaba esa canción iba a acabar con su carrera. Era una balada de 7 minutos que paraba y empezaba varias veces y que era armónicamente diferente a todo lo demás en la radio. Ella dijo que vale, que lo sentía pero que la iba a editar. Lo hizo y vendió 18 millones de copias, fue número 1 en todos los países y cambió el rumbo de la música en todos los sentidos".Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar ese momento clave en la carrera de Madonna y lo hacemos junto al músico Igor Paskual y con los reportajes de Lucía Taboada.

En 1988 una Madonna en proceso de divorcio de Sean Penn y con la mirada triste entró de nuevo a un estudio de grabación tras vender millones de copias de sus tres primeros discos. La chica, que acababa de cumplir 30 años, tenía miles de cosas en la cabeza. La muerte de su madre, la relación con su padre, la necesidad de ser ella misma, de tener una voz propia. Con todas esas cosas en mente Madonna dio forma a una de las grandes obras maestras del pop: Like a Prayer.En 1988 una Madonna en proceso de divorcio de Sean Penn y con la mirada triste entró de nuevo a un estudio de grabación tras vender millones de copias de sus tres primeros discos. La chica, que acababa de cumplir 30 años, tenía miles de cosas en la cabeza. La muerte de su madre, la relación con su padre, la necesidad de ser ella misma, de tener una voz propia. Con todas esas cosas en mente Madonna dio forma a una de las grandes obras maestras del pop: Like a Prayer.Para ese momento de su carrera, Madonna ya no tenía nada que demostrar, se podía haber retirado o sentado en su trono a mirar sus éxitos, pero ella no era así, era una chica ambiciosa y quería más. La cantante venía de firmar el disco más vendido de 1986, un trabajo que arrasó y que sacó 10 millones de copias al segundo disco de aquella lista. Para finales de década la cantante de Bay City era la gran figura de los ochenta junto a Michael Jackson, Whitney Houston y Prince, pero Madonna quería más y en 1989 publicó Like a Prayer y llegó a la cima más alta de la música.Tantos años después es fácil valorar ese disco como una obra maestra del pop. Desde sus arreglos a su propuesta sonora y estética, pero entonces, cuando se editó, Like a Prayer era un trabajo arriesgado y diferente. Hace unos años, Patrik Leonard, socio y productor de Madonna recordaba en una charla ese momento. "Cuando terminamos Like a Prayer el sello le dijo a Madonna que si lanzaba esa canción iba a acabar con su carrera. Era una balada de 7 minutos que paraba y empezaba varias veces y que era armónicamente diferente a todo lo demás en la radio. Ella dijo que vale, que lo sentía pero que la iba a editar. Lo hizo y vendió 18 millones de copias, fue número 1 en todos los países y cambió el rumbo de la música en todos los sentidos".Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar ese momento clave en la carrera de Madonna y lo hacemos junto al músico Igor Paskual y con los reportajes de Lucía Taboada.

A finales de los años 60 un tipo de origen latino, al que le habían jurado que no llegaría a nada a la música, puso el mundo del revés dando al rock un nuevo color.En 1970 y tras su presentación en Woodstock, Santana llegó al número 1 en EEUU con Abraxas derribando muchas barreras y techos de cristal para los artistas latinos. El viaje de Santana resulta apasionante y su música marcó un nuevo rumbo abriendo el rock a nuevos instrumentos y tonalidades.Con Abraxas Carlos Santana lanzó su carrera, una carrera intensa, brillante, larga y tremendamente influyente. Su forma de tocar la guitarra y de crear nuevas tonalidades dejó una huella inmensa en la música.La primera década de la carrera de Santana resulta trepidante, pero para este episodio nos hemos querido quedar con Abraxas por todo lo que significó. Para este episodio nos acompañan Fernando Neira, periodista de El País, Igor Paskual, con su análisis de la técnica del guitarrista, y Lucía Taboada con sus reportajes.Programas relacionados: El mito del festival de Woodstock

Tras unos años ochenta en los que el foco musical se asentó en Madrid y su Movida, los noventa iban a dar un giro tremendo con la irrupción en aquella década de bandas de todos los rincones del país, de Galicia a Granada pasando por Aragón fueron surgiendo grupos que dejarían su huella en la música española como Los Planetas, Extremoduro o Héroes del Silencio, una de las formaciones más fascinantes del rock español y nuestros protagonistas de este episodio de Sofá Sonoro que compartimos con Igor Paskual y Lucía Taboada.Otros episodios relacionados:Los Planetas y el comienzo de un credo.Extremoduro y el milagro de Agila.

Esta semana el músico Igor Paskual nos llama al contestador de Sofá Sonoro con una propuesta necesaria y que muchos oyentes también habían pedido: Senderos de traición de Héroes del Silencio. Igor nos explica sus motivos para que dediquemos el programa de esta semana al segundo disco de la banda zaragozana. 

Esta semana el músico Igor Paskual nos llama al contestador de Sofá Sonoro con una propuesta necesaria y que muchos oyentes también habían pedido: Senderos de traición de Héroes del Silencio. Igor nos explica sus motivos para que dediquemos el programa de esta semana al segundo disco de la banda zaragozana. 

Tras debutar en la música siendo un niño y convertirse en una estrella, Michael Jackson celebró la mayoría de edad alejándose de su familia, forma equipo con Quincy Jones y grabando 'Off The Wall'. Aquel disco cambió la carrera de Jackson. Un trabajo diferente, con un sonido potente, novedoso y arriesgado que presentó al mundo a un nuevo Michael. Esta semana recorremos esta joya del pop de la mano de Igor Paskual y Lucía Taboada.

Dicen que son la banda prodigio del pop y que mientras que todo el mundo persigue su sueño en Madrid, Staytons,  siguen viviendo en su pueblo natal. Como para no estar orgullosos de ellos como resalta nada más comenzar el programa, Alejandro Vega, alcalde de Villaviciosa (Asturias). El grupo asturiano visita, por primera vez, “Abierto hasta las 2 y lo hacen con “ Lo que siempre has querido” . Un título que viene de su empeño en defender la importancia de las canciones frente a todo lo demás en el pop actual. Un álbum bajo la producción de Igor Paskual. El músico y escritor nos hace una recorrido musical y personal de la banda. Disfrutamos de temas como “Mientras haya baile”, “Río” o “Corazón de Latón”. Este último compartido en el disco junto a Nat Simons. La cantante les regala los oídos y les invita a tocarlo juntos, en directo, algún día. Los conciertos son el punto fuerte de una banda que no deja indiferente a nadie, como le sucedió a Pili, fan incondicional, que desde “Singularity” no ha dejado de acompañarles. Incluida esta noche como invitada sorpresa. Ellos también nos sorprenden con su single “Al Final de la Carretera”, incluido en la banda sonora de la película “Vamos a Volvernos Locos “. Su director, José Luis Vázquez, destaca la maestría de la primera incursión en el cine de los Staytons. Sin duda, no será la última. Escuchar audio

En 1961 tuvieron lugar varios eventos claves de la música. Ese año los Beatles dieron su primer concierto en The Cavern, Frank Sinatra creó el sello Reprise, en el que luego grabarían los Kinks o Hendrix, ese año Fracoise Hardy firmó su primer contrato profesional para grabar su debut y también tuvo lugar la grabación de nuestro disco de de esta semana.El 28 de octubre de 1961 un Jacques Brel de 32 años llenó el teatro Olympia de París para un concierto que cambió su carrera.Desde mediados de los años 50 Jacques Brel, que había dejado Bélgica para conquistar Francia, se había hecho un nombre en la música gracias a sus letras y a sus intensas interpretaciones. En esos años había girado intensamente por países lejanos, había compartido escenario con los grandes nombres de la época y había firmado un contrato para editar sus discos en EEUU, la vida marchaba bien, sin embargo, su grabación en el Olympia y sobre todo el éxito de su Ne Me Quitte Pass de 1959 lo convirtieron en una estrella de los sesenta.En este episodio recorremos aquella histórica actuación y la importancia de Brel en la música francesa de la mano de Igor Paskual y con los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos y Griselda Pastor.

En 1961 tuvieron lugar varios eventos claves de la música. Ese año los Beatles dieron su primer concierto en The Cavern, Frank Sinatra creó el sello Reprise, en el que luego grabarían los Kinks o Hendrix, ese año Fracoise Hardy firmó su primer contrato profesional para grabar su debut y también tuvo lugar la grabación de nuestro disco de de esta semana.El 28 de octubre de 1961 un Jacques Brel de 32 años llenó el teatro Olympia de París para un concierto que cambió su carrera.Desde mediados de los años 50 Jacques Brel, que había dejado Bélgica para conquistar Francia, se había hecho un nombre en la música gracias a sus letras y a sus intensas interpretaciones. En esos años había girado intensamente por países lejanos, había compartido escenario con los grandes nombres de la época y había firmado un contrato para editar sus discos en EEUU, la vida marchaba bien, sin embargo, su grabación en el Olympia y sobre todo el éxito de su Ne Me Quitte Pass de 1959 lo convirtieron en una estrella de los sesenta.En este episodio recorremos aquella histórica actuación y la importancia de Brel en la música francesa de la mano de Igor Paskual y con los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos y Griselda Pastor.

A lo largo de su intensa carrera, David Bowie mantuvo siempre un tremendo ritmo de trabajo. En los años setenta la actividad del inglés, que podía pasarse días y días sin dormir por las drogas, era frenética, pero Bowie mantuvo esa idea de crear cosas a lo largo de toda su vida. Seis años después de su muerte, Bowie ha vuelto a las tiendas con Toy.En este episodio de Sofá Sonoro recordamos la historia, contexto y canciones de Toy de la mano de Sheila Blanco, Igor Paskual y Lucía Taboada.Otros programas relacionados:Los años al límite del camaleón de la músicaLa trilogía salvaje berlinesaBowie y la gran sorpresa musical del siglo XXI

La irrupción de Los Brincos fue un punto clave en la evolución de la música española de los años sesenta, un conjunto, como se decía entonces, que tuvo un impacto inmediato en un país en el que dedicarse al rock era toda una aventura.El primer disco de la banda mezcla con acierto temas en inglés y en español y se diferenciaba de formaciones del momento que tenían canciones instrumentales o que se dedicaban a las versiones. Los Brincos crearon sus propias composiciones, afinaron su sonido y mezclaron su influencia británica con otros sonidos más propios. El resultado de todo aquello fue una colección de canciones fascinantes y poderosas que abrió un nuevo camino en la música española.En este episodio de Sofá Sonoro queremos recordar aquella historia, su contexto y también sus canciones. Para ellos nos acompañan Igor Paskual y Lucía Taboada.PROGRAMAS RELACIONADOSJoan Manuel Serrat y la creación de un disco eternoLos Rodríguez, el agitado viaje de la banda que cambió los noventa

A mediados de los años 80 Ariel Rot y Julián Infante fueron a ver los Rolling Stones en directo y allí, embrujados por la magia de Jagger y Richards, tuvieron una epifanía. Montar un grupo nuevo, uno diferente y a la par que conectase con las raíces más puras de la música que les fascinaba.Ariel insistió en traer él al cantante. El guitarrista convenció a Andrés Calamaro para que dejase su carrera y su vida en Argentina para empezar de cero en España. Unos años después Los Rodríguez se separaban con el estatus de banda de culto.El viaje de Los Rodríguez fue tan fascinante como intenso. “Vivimos seis años lo que otras bandas viven en diez o nunca”, contaba Rot en un encuentro hace unos años.En apenas un lustro Los Rodríguez pusieron patas arriba la música española con tres discos capitales en el rock de los noventa, álbumes que parecían una recopilación de grandes éxitos y que fueron el puente entre los ochenta y los noventa para toda una generación.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar la carrera de Los Rodríguez de la mano de Sheila Blanco y Mon Tapias y con los reportajes y análisis de Lucía Taboada e Igor Paskual.OTROS PROGRAMAS:Calamaro, de Alta Suciedad al Salmón escúchalo en Spotify, Apple, Ivoox