Podcast appearances and mentions of jimena marcos

Si parece que tenemos acceso fácil a toda la cultura, ¿por qué acabamos todas leyendo, viendo y escuchando lo mismo? Es un mal momento para la crítica tradicional y un buen momento para el prescriptor que sabe cultivar relaciones parasociales con sus seguidores. Hablamos de todo esto, y de quién puede llegar a ejercer como creador en Mondiacult, el encuentro mundial de políticas culturales. Con Ernest Urtasun, ministro de Cultura y ex colaborador de Rockdelux, no necesariamente por este orden. Links Artículos Un reloj con los minutos de los hombres (Jimena Marcos, El País)  “¿Por qué debería ser anónimo el donante?“: así es ‘el Tinder del esperma', la controvertida aplicación para tener un hijo (Marita Alonso, Icon) Main Character Music Journalism, (First Floor, Substack) How Music Criticism Lost Its Edge, por Kelefa Sanneh (New Yorker)T he Baby died. Whose fault it is? Emi Nietfeld. Wired

El 1 de agosto se cumple un mes desde que el presidente estadounidense Donald Trump cerró oficialmente USAID, la mayor agencia humanitaria del mundo. Eso ha terminado con programas de salud en países como Senegal, Níger o Kenia. La polio y el sida, que estaban en retroceso, van a volver. Lo dicen los expertos, que calculan que veremos hasta 14 millones de muertes prematuras en los próximos cinco años. CRÉDITOS: Realización y presentación: Ana Fuentes Con información de: Patricia R. Blanco Edición: Jimena Marcos y Ana Ribera Dirección: Silvia Cruz Lapeña Diseño de sonido: Nicolás Tsabertidis Sintonía: Jorge Magaz Si tienes quejas, dudas o sugerencias, escribe a defensora@elpais.es o manda un audio a +34 649362138 (no atiende llamadas).

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Jimena Marcos

Escucha el episodio de esta semana con Alfonso Cardenal y Jimena Marcos

Hace unos días, El País publicó una investigación en la que llevaba un año trabajando: tres mujeres de la industria del cine acusaban al director Carlos Vermut de haber abusado sexualmente de ellas. Tres reporteros de este periódico tienen sus declaraciones juradas, y comprobaron sus relatos gracias a los mensajes, correos y testimonios de compañeros que sabían o intuían lo que estaba pasando. También hablaron con Vermut, que asegura no ser consciente de “haber ejercido violencia sexual contra ninguna mujer”. CRÉDITOS Realización: Jimena Marcos y Javier Machicado. Con la información de: Elena Reina, Ana Marcos y Gregorio Belinchón. Presenta: Ana Fuentes. Dirección: Silvia Cruz Lapeña. Diseño de sonido: Nicolás Tsabertidis. Edición: Ana Ribera. Sintonía: Jorge Magaz. Más información: Tres mujeres acusan al director de cine Carlos Vermut de violencia sexual: https://elpais.com/cultura/2024-01-26/tres-mujeres-acusan-al-director-de-cine-carlos-vermut-de-violencia-sexual.html “No estáis solas”: el mundo de la cultura y la política reacciona a las acusaciones contra Carlos Vermut por violencia sexual: https://elpais.com/cultura/2024-01-26/no-estais-solas-el-mundo-de-la-cultura-y-la-politica-reacciona-a-las-acusaciones-contra-vermut-por-violencia-sexual.html  Acoso sexual en el cine español: “Una industria pequeña donde triunfa el miedo”: https://elpais.com/cultura/2023-02-05/acoso-sexual-en-el-cine-espanol-una-industria-pequena-donde-triunfa-el-miedo.html  Si tienes quejas, dudas o sugerencias, escribe a defensora@elpais.es o manda un audio a +34 649362138 (no atiende llamadas).

No hay mes que pase que la directora de EL PAÍS, Pepa Bueno, no reciba una carta de los lectores y lectoras quejándose sobre la dificultad de realizar cualquier trámite con la Administración. Ilsa, Kiusneht, Andry y Deborah son algunos de esos ciudadanos que no paran de intentar “quedar con el Estado”, pero que no consiguen hacerlo. Una falta de respuesta que condiciona la vida de todos ellos en momentos vulnerables. Ciudadanos, pero también trabajadores y especialistas coinciden: la digitalización y la falta de personal lo han complicado todo. Huecos además, que han aprovechado algunas personas para, fuera de los canales reglados, facilitar esos accesos a cambio de cientos de euros. CRÉDITOS:  Guion, grabación y montaje: Marta Curiel Presenta y dirige: Silvia Cruz Lapeña Con las voces de: Juan José Millás, Antonio Muñoz Molina, Elsa Cabria, Jimena Marcos y José Juan Morales Diseño de sonido: Nicolás Tsabertidis Edición: Ana Ribera Sintonía: Jorge Magaz Para realizar este episodio también hemos consultado a: César Pinto, abogado especialista en derecho administrativo y extranjería; Sidi Talebbuia, abogado y director de Tax and Legem; Javier Baeza, sacerdote en el Centro Pastoral San Carlos Borromeo de Madrid; a la Central Sindical Independiente y de Funcionarios y a la periodista María Martín de EL PAÍS entre otros PARA LEER: El mercado negro de las citas se extiende por la Administración Las colas invisibles de la Seguridad Social: ni un robot consigue encontrar cita en el 10% de las oficinas

Fatoumata Diawara es una de las mujeres más poderosas de la música actual, una cantante que usa su música como arma y altavoz y cuya carrera resulta tremendamente fascinante.En 2018 Diawara dio un paso más en su carrera grabando un disco que presentaba un manifiesto ya desde el título. Fenfo se puede traducir como “cosas que decir” o “algo que decir” y eso fue lo que Diawara hizo cantando sobre las migraciones, la mutilación femenina o la aceptación de tu realidad y el racismo.Con su tercer disco, Diawara subió la apuesta. Esta chica, que empezó haciendo cine y que se enamoró del sonido de las guitarras eléctricas, ha derribado muchas barreras a lo largo de su viaje. En su música hay ritmo, pero también activismo. Hay cosas que decir, como indica ese fenfo, y a la par una tremenda energía y ganas de disfrutar de la vida.La carrera de Fatoumata dio un salto cuando The New York Times se fijó en su música y la señaló como una de las grandes voces de la World Music. Desde entonces ha compartido escenario con Paul McCartney y proyectos con Damon Albarn (Blur), pero sobre todo ha mantenido un paso firme en sus propias aspiraciones y ha editado discos que le han conseguido un público global rendido a su música.Para recorrer la historia y las canciones de Diawara nos acompaña en el Sofá Sonoro la periodista Jimena Marcos.

Esta semana Jimena Marcos nos lleva de viaje por África para descubrir la música de una de las artistas más fascinantes del continente en la actualidad. Esta semana analizamos Fenfo, de Fatoumata Diawara. 

Cuando Liza Minnelli visitó la RAI 1 en la cima de su carrera dio una entrevista y acabó hablando de música. La protagonista de Cabaret habló de su heroína, allí dejó una frase que me parece perfecta para definir a Mina. "Es es a la música lo que De Niro al cine", dijo la cantante.La lista de voces que han aclamado a Mina es excelsa. De Sarah Vaughan a Louis Armstrong el abanico es enorme como lo es Mina, una mujer con una carrera extensa y eterna, muy vanguardista y siempre asumiendo riesgos y en la primera línea.Mina Mazzini es una de las figuras más peculiares de la música europea. Trabajó en el cine, en la televisión, cantó éxitos que se tradujeron a una docena de idiomas y transgredió las reglas de la Italia más conservadora y católica. También se depiló las cejas, se maquilló a su manera y en la cima de su popularidad se cansó de todo, fabricó su propio estudio y desapareció de la escena pública. Escondida en Lugano, en Suiza, la cantante ha editado 30 discos desde su exilio pero hoy vamos a poner el foco en Studio Uno, el álbum que grabó cuando presentaba el conocido espacio de la televisión pública italiana, un disco que llegó en 1965 y que esta semana recorremos de la mano del músico Igor Paskual y con los reportajes de Jimena Marcos.

¿Por qué vuelve la moda de creer en el horóscopo? ¿Es una fe real o una forma irónica de relacionarse generacionalmente? ¿Es la incertidumbre de la vida precaria, es la falta de asideros? Lo analizamos en #NuevoMundo con Jimena Marcos y Rocío Vidal (La gata de Schrödinger). Y abordamos el tema en nuestra tertulia joven, “Lo lleváis crudo”, con “Charcastrology”, todo un referente en el mundo de la astrología y las redes sociales, y con Inés Bárcenas, psicoterapeuta que dirige el proyecto “Necesito Terapia”. Más información aquí: https://bit.ly/Horoscopo1174 Defiende tu altavoz aquí: http://bit.ly/ProduceCC

La mujer de 27 años llegó a España buscando el futuro que no tenía en Brasil. Sufría problemas psiquiátricos y acabó suicidándose. Su último año de vida se empañó con los comentarios que escribían sobre ella en un foro de puteros. El episodio de hoy cuenta su historia. Pero también la de la impunidad con la que se consume la prostitución en España...y cómo los foros han sorteado las limitaciones de la Ley de Libertad Sexual. Una investigación de Julio Núñez Guion y montaje de Marta Curiel Presentado por Inés Vila Con las voces de: Jimena Marcos, José Juan Morales y Daniel Sousa Diseño de sonido de Marta Curiel y Nicolás Tsabertidis Edición de Ana Ribera Dirección de Silvia Cruz Lapeña Sintonía Jorge Magaz 

Benjamin Clementine se crio con su abuela en uno de los barrios más duros de Londres. Aislado de todo, el chico pasaba las horas en la biblioteca de Edmonton entre libros nada populares entre los chicos de su edad. Tiempo después y cansado de esa vida sin demasiado futuro se marchó a París, a tocar en la calle hasta que un día le llegó la oportunidad. En 2015 comenzó a sonar el debut de Benjamin Clementine, un disco inclasificable que terminó llevándose el Mercury Prize a álbum del año. En 2015 se editaron discos fascinantes como el To Pimp a Butterfly de Kendrik Lamar, el debut de Courtney Barnett, el poderoso The Epic de Kamasi Washington o el regreso de Blur. Entre tanto disco interesante llamó la atención At Least for Now, el trabajo de un pianista inglés que se había hecho nombre en las calles de París y que tras su primera actuación televisiva impresionó a una leyenda como Paul McCartney.El primer disco de Clementine se puede etiquetar como jazz, pero en sus retorcidas canciones hay muchas más cosas, hay poesía hablada, aullidos, pero también melodías pegadizas que han acabado en populares series de televisión.Benjamin irrumpió con fuerza con su primer disco, pero ha sabido moverse para no quedar atrapado en el circuito del jazz. El pianista ha conseguido acercarse un hueco propio y moverse por festivales de rock y calar entre públicos ajenos totalmente al jazz. Desde entonces, Clementine ha cimentado su carrera, pero esta semana hemos querido recordar junto a la periodista Jimena Marcos cómo fueron esos primeros pasos de este peculiar músico.

Nepo-babies, meritocracia, cultura, ascensor social, poor porn, performar la pobreza y todos los temas de moda en NUEVO MUNDO con Jimena Marcos y la tertulia "Lo lleváis crudo" con la cantante María Sarmiento y la poeta Begoña M Rueda. ¿Por qué hay un alto porcentaje de personas que se dedican al arte/cultura que vienen de familias adineradas y por qué te hacen creer que eres como ellas y ellos como tú, pero la verdad es que no? ¿Quiénes son los Nepo-Babies? Más información aquí: https://bit.ly/NuevoMundo1143 Haz posible Carne Cruda: http://bit.ly/ProduceCC

Butler: más allá de la teoría queer (NUEVO MUNDO - CARNE CRUDA #1125) Nuevo Mundo con Jimena Marcos en el que entrevistamos Judith Butler, la filósofa que revolucionó el feminismo con “El género en disputa”. Su obra es considerada uno de los aportes fundacionales de la teoría queer, además de referente del pensamiento posestructuralista y de la tercera ola del feminismo. Hablamos con ella sobre género e identidad pero también sobre formas de resistencia, duelo, y utopías. Y nos preguntamos sobre la accesibilidad de ella y otros autores académicos y cómo se entienden en la calle en nuestra tertulia joven "Lo lleváis crudo" con Dani Treviño y Leo Espluga. Más información aquí: https://bit.ly/ButlerCC1125 Haz posible Carne Cruda: http://bit.ly/ProduceCC

Las ciudades contemporáneas están planteadas para hacernos la vida más fácil: transporte público, calles alumbradas, comercios y servicios en cada manzana. Pero esto no es siempre así. Para comprobar hasta qué punto nuestras ciudades pueden ser poco acogedoras, Jimena Marcos recorrió Madrid con Sergio C. Fanjul, compañero de EL PAÍS y autor del libro La ciudad infinita. Su paseo por la capital fue un buen reflejo de lo que pasa en otras ciudades de España.

Estos días miles de estudiantes empiezan la universidad. Una de cada tres personas de 18 a 24 años está matriculada en una carrera. Muchas de ellas solo han podido acceder a la educación superior gracias a una beca. En el caso de las mujeres han tenido obstáculos añadidos. Son 40 años de ayudas públicas que popularizaron el acceso hasta que ese ascensor social se rompió. En este episodio escuchamos las historias de Catina, Tamara e Isabel. Todas fueron las primeras de sus familias en graduarse gracias a estas herramientas concebidas para evitar la desigualdad.  CRÉDITOS Grabación de testimonios y realización: Jimena Marcos y Marta Curiel Presenta: Ana Fuentes Grabación en estudio: Camilo Iriarte Diseño de sonido: Nacho Taboada Edición: Ana Ribera Dirección: Silvia Cruz Lapeña

Nuevo Mundo con Jimena Marcos y tertulia con Samantha Hudson y Estela Ortiz Este verano las redes ardieron a raíz de la aparición de la cómica Patricia Sornosa en el podcast Estirando el Chicle. La virulencia de los ataques a sus creadoras y presentadoras, Victoria Martín y Carolina Iglesias, así como los debates sobre cómo hay que reaccionar cuando un contenido genera tales reacciones, pone sobre la mesa multitud de cuestiones sobre las que reflexionar para aprender. Lo hacemos en Nuevo Mundo, conducido en esta novena temporada por la podcaster y periodista de El País Audio Jimena Marcos e invitamos a esta tertulia a la cantante y activista Samantha Hudson y a la crítica cultural e instagramer Estela Ortiz. Más información aquí: https://bit.ly/NuevoMundoCC1087 Sigue haciendo posible nuestros monográficos: http://bit.ly/ProduceCC

El 10 de septiembre de 1970 una decena de guardias escoltaron a BB King al interior de la cárcel del condado de Cook, el tercer mayor presidio de los Estados Unidos. Dentro le esperaban 2.800 presos. 125 guardias estaban repartidos entre el patio y las torres de vigilancia. Aquella tarde el bluesman grabó, sobre un escenario que antaño se usó para las ejecuciones, unos de los mejores conciertos de su carrera.BB King tenía 45 años cuando entró en la prisión de Cook. Aquella sería la primera de muchas actuaciones carcelarias del bluesman, que inició un compromiso fuerte con los afroamericanos encarcelados en EEUU, muchos en la zona de Chicago que había experimentado en las décadas anteriores un tremendo incremento de la población negra que migraba desde el sur escapando del racismo de aquellos estados. La grabación de Live in Cook County Jail fue uno de los mejores discos de la carrera de BB King que se sumaba a esa tradición de conciertos carcelarios, pero no fue el único.BB King dio decenas de conciertos en cárceles, en 1971 hizo incluso una gira por presidios y a lo largo de su carrera dio más de 70 conciertos en cárceles por todo EEUU mostrando un fuerte compromiso con la reinserción, pero aquella tarde en Cook fue el primer paso de aquel viaje y nuestro disco de esta semana que compartimos con Ricardo de Querol, Lucía Taboada y Jimena Marcos.

El 10 de septiembre de 1970 una decena de guardias escoltaron a BB King al interior de la cárcel del condado de Cook, el tercer mayor presidio de los Estados Unidos. Dentro le esperaban 2.800 presos. 125 guardias estaban repartidos entre el patio y las torres de vigilancia. Aquella tarde el bluesman grabó, sobre un escenario que antaño se usó para las ejecuciones, unos de los mejores conciertos de su carrera.BB King tenía 45 años cuando entró en la prisión de Cook. Aquella sería la primera de muchas actuaciones carcelarias del bluesman, que inició un compromiso fuerte con los afroamericanos encarcelados en EEUU, muchos en la zona de Chicago que había experimentado en las décadas anteriores un tremendo incremento de la población negra que migraba desde el sur escapando del racismo de aquellos estados. La grabación de Live in Cook County Jail fue uno de los mejores discos de la carrera de BB King que se sumaba a esa tradición de conciertos carcelarios, pero no fue el único.BB King dio decenas de conciertos en cárceles, en 1971 hizo incluso una gira por presidios y a lo largo de su carrera dio más de 70 conciertos en cárceles por todo EEUU mostrando un fuerte compromiso con la reinserción, pero aquella tarde en Cook fue el primer paso de aquel viaje y nuestro disco de esta semana que compartimos con Ricardo de Querol, Lucía Taboada y Jimena Marcos.

El 10 de septiembre de 1970 una decena de guardias escoltaron a BB King al interior de la cárcel del condado de Cook, el tercer mayor presidio de los Estados Unidos. Dentro le esperaban 2.800 presos. 125 guardias estaban repartidos entre el patio y las torres de vigilancia. Aquella tarde el bluesman grabó, sobre un escenario que antaño se usó para las ejecuciones, unos de los mejores conciertos de su carrera. BB King tenía 45 años cuando entró en la prisión de Cook. Aquella sería la primera de muchas actuaciones carcelarias del bluesman, que inició un compromiso fuerte con los afroamericanos encarcelados en EEUU, muchos en la zona de Chicago que había experimentado en las décadas anteriores un tremendo incremento de la población negra que migraba desde el sur escapando del racismo de aquellos estados. La grabación de Live in Cook County Jail fue uno de los mejores discos de la carrera de BB King que se sumaba a esa tradición de conciertos carcelarios, pero no fue el único. BB King dio decenas de conciertos en cárceles, en 1971 hizo incluso una gira por presidios y a lo largo de su carrera dio más de 70 conciertos en cárceles por todo EEUU mostrando un fuerte compromiso con la reinserción, pero aquella tarde en Cook fue el primer paso de aquel viaje y nuestro disco de esta semana que compartimos con Ricardo de Querol, Lucía Taboada y Jimena Marcos.

En 1961 tuvieron lugar varios eventos claves de la música. Ese año los Beatles dieron su primer concierto en The Cavern, Frank Sinatra creó el sello Reprise, en el que luego grabarían los Kinks o Hendrix, ese año Fracoise Hardy firmó su primer contrato profesional para grabar su debut y también tuvo lugar la grabación de nuestro disco de de esta semana.El 28 de octubre de 1961 un Jacques Brel de 32 años llenó el teatro Olympia de París para un concierto que cambió su carrera.Desde mediados de los años 50 Jacques Brel, que había dejado Bélgica para conquistar Francia, se había hecho un nombre en la música gracias a sus letras y a sus intensas interpretaciones. En esos años había girado intensamente por países lejanos, había compartido escenario con los grandes nombres de la época y había firmado un contrato para editar sus discos en EEUU, la vida marchaba bien, sin embargo, su grabación en el Olympia y sobre todo el éxito de su Ne Me Quitte Pass de 1959 lo convirtieron en una estrella de los sesenta.En este episodio recorremos aquella histórica actuación y la importancia de Brel en la música francesa de la mano de Igor Paskual y con los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos y Griselda Pastor.

En 1961 tuvieron lugar varios eventos claves de la música. Ese año los Beatles dieron su primer concierto en The Cavern, Frank Sinatra creó el sello Reprise, en el que luego grabarían los Kinks o Hendrix, ese año Fracoise Hardy firmó su primer contrato profesional para grabar su debut y también tuvo lugar la grabación de nuestro disco de de esta semana.El 28 de octubre de 1961 un Jacques Brel de 32 años llenó el teatro Olympia de París para un concierto que cambió su carrera.Desde mediados de los años 50 Jacques Brel, que había dejado Bélgica para conquistar Francia, se había hecho un nombre en la música gracias a sus letras y a sus intensas interpretaciones. En esos años había girado intensamente por países lejanos, había compartido escenario con los grandes nombres de la época y había firmado un contrato para editar sus discos en EEUU, la vida marchaba bien, sin embargo, su grabación en el Olympia y sobre todo el éxito de su Ne Me Quitte Pass de 1959 lo convirtieron en una estrella de los sesenta.En este episodio recorremos aquella histórica actuación y la importancia de Brel en la música francesa de la mano de Igor Paskual y con los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos y Griselda Pastor.

TodoPorLaRadio con Toni Martínez, Especialistas Secundarios, Jimena Marcos, Marta del Vado, Carlos de Hita y Javier Coronas

TodoPorLaRadio con Toni Martínez, Especialistas Secundarios, Jimena Marcos, Marta del Vado, Carlos de Hita y Javier Coronas

TodoPorLaRadio con Toni Martínez, Especialistas Secundarios, Sira Fernández, Jimena Marcos, Carlos de Hita y Javier Coronas

TodoPorLaRadio con Toni Martínez, Especialistas Secundarios, Sira Fernández, Jimena Marcos, Carlos de Hita y Javier Coronas

TodoPorLaRadio con Toni Martínez, Especialistas Secundarios, Marta del Vado, Jimena Marcos y Javier Coronas

TodoPorLaRadio con Toni Martínez, Especialistas Secundarios, Marta del Vado, Jimena Marcos y Javier Coronas

TodoPorLaRadio con Toni Martínez, Especialistas Secundarios, Marta del Vado, Jimena Marcos, Lucía Taboada y Javier Coronas

TodoPorLaRadio con Toni Martínez, Especialistas Secundarios, Marta del Vado, Jimena Marcos, Lucía Taboada y Javier Coronas

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Musas, los dos discos que la cantante mexicana Natalia Lafourcade editó en 2017 y 2018 y que suponen un hermoso viaje al folclore latinoamericano. Para este proyecto Natalia se rodeó de Los Macorinos, la banda de Chavela Vargas y grabó dos decenas de canciones que recorren la historia de México, Perú, Chile o Argentina. Para recordar el proyecto nos acompañan Jimena Marcos, Lucía Taboada y la propia Natalia. 

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar Musas, los dos discos que la cantante mexicana Natalia Lafourcade editó en 2017 y 2018 y que suponen un hermoso viaje al folclore latinoamericano. Para este proyecto Natalia se rodeó de Los Macorinos, la banda de Chavela Vargas y grabó dos decenas de canciones que recorren la historia de México, Perú, Chile o Argentina. Para recordar el proyecto nos acompañan Jimena Marcos, Lucía Taboada y la propia Natalia. 

Planazo del Sr. Sanabria con Jorge Martínez de Ilegales y su nuevo disco “La Lucha por la vida” Más “La Oyente de Libros” con Jimena Marcos y Penguin Audio Y Derroteros con Santiago Alba Rico Más información aquí: https://bit.ly/Ilegales1040 Haz posible Carne Cruda aquí: http://www.carnecruda.es/hazte_productor/

Édith Piaf tuvo una vida terrible, tan terrible como hermosa fue su voz. Sus inicios marcaron su forma de ver la vida y de entender el arte. Jimena Marcos nos cuenta los primeros pasos de la cantante. ESCUCHA EL PROGRAMA COMPLETO:Cadena SER | APPLE | SPOTIFY | IVOOX

En 21 años, Prince ya había demostrado a todos que era un artista diferente y que apuntaba maneras de niño prodigio. El músico llegó a 1984 con una velocidad de crucero que se plasmó en el eterno Purple Rain. Jimena Marcos nos cuenta los inicios de Prince. Puedes escuchar el programa dedicado a Prince en estos enlaces: CADENA SER | SPOTIFY | APPLE | IVOOX

Hay pocos discos en la música que tengan la capacidad de pasar de generación en generación sin perder su fuerza. 'Mediterráneo', la obra cumbre de Joan Manuel Serrat, tiene ese don.Hace 50 años el músico catalán, entonces un joven melenudo en el mejor momento de su carrera, se refugió de la fama en una pequeña pensión frente al mar y allí fue dando forma a las canciones que marcarían su carrera para siempre.Con motivo de este aniversario el periodista Fernando Navarro viajó al encuentro de Serrat para la entrevista que fue la portada de 'El País Semanal' del mes de junio. De ese encuentro salieron muchas cosas y Fernando se sienta en el Sofá Sonoro para contárnoslas. La historia, el contexto, las canciones y las anécdotas de un disco clave en el pop español.En este episodio de Sofá Sonoro nos adentramos en las canciones y la historia de 'Mediterráneo'. ¿Cómo surgió? ¿Qué significó para Serrat? ¿Cómo lo ve y recuerda medio siglo después?Esta semana viajamos a la España de 1971 para recuperar este disco mayúsculo junto a Navarro, Jimena Marcos y las canciones eternas de Serrat.

Todo viaje tiene un principio, el de Radiohead conecta con su primer nombre On a Friday, por el día en el que ensayaban. Recuperamos este reportaje de Jimena Marcos que es parte del programa que dedicamos a la banda inglesa.

En octubre de 1963 el cuerpo de Édith Piaf llegó al cementerio de París. Tenía 46 años. Estaba arruinada y parecía una mujer mucho mayor por las malditas drogas. Su vida está marcada por el peor de los dramas y ese dolor se convirtió en arte, en belleza, a través de sus canciones. Poco antes de morir dio una entrevista donde se mostró sin ningún tipo de careta. “Si volviese a vivir haría lo mismo”, respondió al periodista que le preguntaba por sus arrepentimientos.Édith Giovanna Gassion nació el 19 de diciembre de 1915 bajo una farola frente al número 72 de la Rue de Belleville en París. Hija de padre acróbata y madre cantante ambulante, dicen que el padre se emborrachó el día en el que Édith estaba a punto de nacer y que abandonó así a la madre a su suerte.A los 14 años, Piaf comenzó su carrera en solitario. A los 17 se quedó embarazada y un año y medio después el bebé murió de meningitis. Otro golpe más para una joven acostumbrada a ellos y que supo convertir el dolor en arte, en belleza.Su vida fue dando giros y tumbos, entrelazando pequeñas victorias con sonoros golpes, hasta que ella misma escribió y cantó La Vie en Rose, una canción eterna que la convirtió en una estrella más allá de las fronteras francesas. Piaf escapaba del canon de estrella femenina de la época, pero su voz, su personalidad y su inmenso talento derribaron cualquier prejuicio.A pesar de ser una mujer dura la vida fue pasando factura a la cantante, adicta a la morfina y con un alcoholismo que siempre la acompañó, Piaf murió demasiado joven después de haberse bebido el mundo brindando con una sonrisa.Su legado, sin embargo, permanece. Nadie cantó al amor como ella, como Billie Holiday, una mujer de vida triste que dio a su voz un poso único. Esta semana vamos a recordar su carrera e historia de la mano de Sara Morales, Toni Castarnado, la cantante Mariaca Semprún y los reportajes de Jimena Marcos.

En 1984 Prince se comió el mundo con la edición de un disco y una película que cambieron su vida para siempre. Aquel año comenzó con el impacto del Thriller que Michael Jackson había editado a finales del 83, también del Born in the USA de Springsteen, de Wham, de Tina Turner, del debut de The Smiths, pero sobre todo fue el año de Prince que con su sexto disco de estudio dio un golpe de estado en la cima de la música.Tras 1999, su anterior disco, Prince comenzó a dar forma Purple Rain, su revolución sonora, una visión que transformó la música y que se adelantó a cosas que sucederían años después.Aquel verano, Prince presentó en directo algunas de las canciones de Purple Rain y la idea comenzó a tomar forma. El músico subió la apuesta, al margen de su disco, Prince trazó la idea de grabar una película. Un proyecto ambicioso que pudo ser un fracaso enorme, pero que acabó siendo un paso definitorio de su carrera.El 25 de junio de 1984 llegó a las tiendas Purple Rain. La suerte estaba echada. Un mes después se presentó la película. El órdago fue total y la respuesta del público respaldó la apuesta.A pesar del éxito incuestionable del proyecto, también hubo críticas. Hubo quien acusó a Prince de venderse al público blanco abrazando el pop. El músico se defendió con firmeza. “Yo crecí en un mundo de negros y blancos y escuchaba todo tipo de música cuando era niño y cuando era joven decía que algún día haría todo tipo de música y que no sería juzgado por el color de mi piel sino por la calidad de mi trabajo y espero que eso siga así”, aseguró en una entrevista de aquellos años.Críticas al margen, el éxito de ambos proyectos aupó a Prince como una estrella de primer nivel. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquella aventura, sus canciones, contexto, historias y anécdotas de la mano de Fernando Neira, Yahvé de la Cavada y Jimena Marcos.

Bob Dylan es parte clave de la historia de la música. En este episodio de Ídolos recordamos su vida y sus logros y cómo supo usar la música para cambiar el mundo, aunque fuese un poco. Adéntrate en la increíble vida del único músico que ha logrado el Premio Nobel de Literatura.Narración: Quique GonzálezIdea original y guion: Alfonso Cardenal y Vanessa PascualDirección: Ana Alonso y Alfonso CardenalRealización sonora: Pablo Arevalo.Con la participación de Jorge Sánchez, Santi Valero, José Ángel Fuentes, Guillem Caballé, Sira Fernández, Nina Cardenal, Conxa Tauste, Javier Penedo, Javier Machicado, Jesús Blanquiño, Jimena Marcos, Chevi Dorado, Miguel Coll, Andrea Sánchez, Fernando Navarro, Pablo Isasa y Laura Martínez.

En 1963, Sam Cooke perdió a su hijo de año y medio, un año después fue asesinado en un hotel de Los Ángeles. Entre medias Cooke tuvo tiempo para grabar Night Beat, el tremendo A Change is gonna come y a lanzar la carrera de Bobby Womack a través de su propio sello.Los años finales de Sam Cooke son fascinantes, la muestra de uno de los más grandes artistas de su tiempo en su mejor momento. El triste y oscuro asesinato de Cooke nos privó del enorme talento de este músico visionario que pasó de la música religiosa al soul y que estando en la cima tuvo la visión suficiente para montar su propio sello discográfico y para usar su posición para luchar por la conquista de los derechos civiles de los afroamericanos. Night Beat es una muestra de ese momento que vivía Cooke. Grabado en tres sesiones nocturnas, el disco capta toda la fuerza del cantante y toda la magia de una de las grandes voces de la música. Mezclando temas religiosos con baladas, blues y canciones de rock, Cooke vuela por encima de una banda que lo envuelve con delicadeza.Quizá este no sea el disco más recordado de Cooke, pero sí es uno de los que mejor resumen la carrera de este pionero visionario. Esta semana recorremos ese momento de la vida de Cooke junto al periodista Fernando Neira y junto a los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos y Sheila Blanco.

En medio de una de las giras más intensas de su carrera los chicos de REM fueron dando forma a New Adventures in Hi Fi, un disco creado y en parte grabado en autobuses, vestuarios o pruebas de sonido, un disco que pretendía registrar ese momento de caos pero que acabó siendo algo más.El décimo disco de estudio de la banda de Georgia es una de las grandes joyas de una discografía larga y llena de momentos de genialidad. Sus canciones son parte de la banda sonora de millones de chicos y chicas que crecimos en los noventa y que nos atrapó la melancolía de estas letras y de esos paisajes fugaces como los que se ven cuando atraviesas horizontes a gran velocidad. En este disco pausado se plasmó parte de esa época, un 1996 en el se publicaron discos de Pearl Jam, Jamiroquai, Fiona Apple o Belle and Sebastian.No hay muchas bandas que puedan decir que han hecho uno de sus mejores trabajos tras diez discos y más de 15 años de intensa carrera. REM lo consiguió con el que fue para muchos su último gran disco de la banda y por ello hemos querido recordarlo esta semana en la compañía de David Moreu y con los reportajes de Jimena Marcos y Guille Mostaza.

En la música las musas cuentan, la inspiración marca épocas, rachas, periodos en los que grandes artistas deslumbraron al mundo. Jimena Marcos nos recuerda rachas inolvidables en las que importantes músicos registraron grandes discos en periodos muy cortos. 

En el año 2016 Van Morrison publicó Keep Me Singing, un álbum fabuloso que devolvió al León de Belfast a la primera línea de la música. Lo que no sabíamos entonces es que el viejo músico de 71 años iba a publicar cinco discos más en los siguientes tres años y medio. Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a la gran racha de Van Morrison.Los artistas viven de la inspiración, pero a veces fuerzan a la musa para ofrecer al público rachas que nos dejan con la boca abierta y la cartera tiritando. Desde aquel aplaudido álbum de 2016, Morrison no ha parado. En los siguientes meses volvió una y otra vez a las tiendas con discos que mezclaban temas propios con versiones y que lo juntaban con amigos de todo tipo. Primero llegó Roll with the punches, poco después Versatile. Un disco de blues y otro de jazz que se vieron acompañados de You are driving me crazy y The Prophet speaks para cerrar la racha con el espléndido Three cords and the truth. Para poner un poco de orden en esta avalancha musical invitamos al Sofá Sonoro a Miguel López, gran experto en Morrison, y al periodista Fernando Neira, además de contar con los reportajes de Lucía Taboada y Jimena Marcos.

La historia de Bruce Springsteen es la historia de su país. El músico de New Jersey ha retratado en sus discos el día a día de los Estados Unidos de América. ¿Pero cómo aprendió Springsteen a hacer estas canciones?En esta entrega de Ídolos descubrimos la historia secreta de Springsteen y cómo Chris, su mejor aliado, le guió por las carreteras perdidas en busca de personajes para sus canciones.Una historia llena de fantasía que recorre la vida, la carrera y las canciones de Bruce Springsteen desde que se enamoró de la música hasta que, ya adulto, encaró el horror del terrorismo en uno de sus mejores discos.Miguel Ríos es el encargado de narrar este cuento repleto de magia, aventuras y el mejor rock and roll. Un viaje fascinante por la carrera de uno de los músicos más especiales de su generación.Narración: Miguel RíosGuion: Alfonso CardenalDirección: Ana Alonso y Alfonso CardenalRealización sonora: Pablo ArevaloCon la participación de: Miguel Coll, Ricardo Moreno, Jorge Sánchez, Jimena Marcos, Guillem Caballe, Vanessa Pascual, Javier Machicado, Juan Pablo Jiménez, Javier Penedo, Jesús Blanquiño, Pablo Isasa, Javier Machicado.

Hay discos que son parte de la memoria colectiva de una generación, álbumes que son capaces de captar más que el momento el sentir de miles de personas de distintos lugares del mundo. The Queen Is Dead es uno de sus discos, una obra maestra del rock creada en un momento de enorme caos.El tercer disco de The Smiths llegó en 1986 tras el número 1 que Morrissey y compañía habían logrado con su anterior trabajo. En esta entrega, The Smith no vivió un proceso de sentarse a escribir canciones sino que fueron pariéndose en la carretera, en hoteles, en paradas de la gira anterior.El disco tuvo varios retrasos, finalmente se editó en el verano de 1986 pero a finales del año anterior llegó el primer sencillo, el fantástico The Boy With The Torn in his side que mostraba el poder de las canciones que estaba gestando la banda.En este álbum está el Morrissey más irónico y el más afilado, pero también el más romántico. El resultado de toda esta aventura no pudo ser mejor en encumbró a la banda como una de las formaciones más queridas y poderosas de su época. Hoy dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya en la compañía de Mario Tornero y Jimena Marcos.

En 1971, un Chico Buarque de 27 años publicó Construçao, una obra mayúscula que escapó de la censura militar transmitiendo un mensaje de resistencia y esperanza. Con el tiempo Buarque ha escrito libros, obras de teatro e incluso ha diseñado ciudades imaginarias. Entonces solo era un chaval que regresaba del exilio con la idea de hacer canciones.Y eso es lo que hizo en Construçao, una de las obras más queridas del chico de la sonrisa eterna. En este disco melancólico se esconde la otra cara del Brasil de la dictadura. Entre penas, lamentos y bailes se retrata una realidad social que el régimen quería enterrar y que acabó apareciendo, de un modo excelso, en las canciones de este joven que ya tenía una notable experiencia a sus espaldas pero que voló alto en las canciones de este disco.Para recordar esta obra, su historia, contexto y canciones hemos invitado al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano, gran conocedor de la música y la historia de Brasil, además de contar con los reportajes de Jimena Marcos.

Tras romper con su novia y quedarse sin banda, Justin Vernon tiró para el monte. Se aisló varios meses en una cabaña en medio del bosque. Allí ahogó su depresión entre la soledad y la melancolía. Poco a poco, Vernon fue levantando cabeza y empezó a plasmar todo su dolor y sus miedos en canciones.Unos meses después, Vernon salió del monte con un nuevo proyecto musical, Bon Iver, y un disco debajo del brazo, For Emma, Forever Ago. Aquel periodo de tristeza se reflejó en ese peculiar disco que relanzó su carrera. Las dudas sobre su futuro se disiparon y la crítica y el público aplaudieron ese disco salido del frío y el dolor.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debur de Bon Iver, sus canciones, su sonido y la peculiar historia que fue la génesis de este álbum, un viaje que hacemos en la compañía de Jimena Marcos y Lucía Taboada.

El trabajo más recordado de Metallica llegó a las tiendas en 1991, un año de enorme cosecha musical con el debut de Pearl Jam, el Nevermind de Nirvana, el Used your illusion de Guns n Roses, discos de Primal Scream, de Red Hot Chili Peppers, una enorme colección de una época gloriosa en la que brilló el giro musical de la banda estadounidense, que asaltó las listas de éxito y abrió hueco en un nuevo público.El disco negro de Metallica, su quinto disco de estudio, fue una apuesta fuerte por acceder a otros mercados y conectar con otra audiencia. Para ello contaron con Bob Rock, un productor que supo “suavizar” el sonido de la banda y que también influyó en su forma de trabajar.Con este álbum la banda entró en la programación habitual de MTV, pero también dio un salto cualitativo en las salas en las que tocaba y en las radios que sonaba. Desde este momento, la carrera de Metallica cambió para siempre y por ello hemos querido empezar la séptima temporada con este disco.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya del rock más duro, un viaje en el que nos acompaña Toni Castarnado y Jimena Marcos.

La carrera de Nick Cave abarca varias décadas y distintas etapas. Resumirlas todas ellas es imposible en una hora y por eso nuestro programa de hoy se centra en un momento concreto pero conectado. Hoy sentamos en el sofá sonoro los últimos tres trabajos de Nick Cave and The Bad Seeds.Push the sky away, Skeleton Tree y Ghosteen son los álbumes que Nick Cave editó antes de la muerte de su hijo, justo tras ella y ya con la reflexión unos años después. Son tres discos hermosos y crudos que se diferencian mucho del resto de su obra.Estos tres discos de Nick Cave forman una etapa, no cerrada todavía, en una carrera extensa e intensa como pocas. Esta semana hemos querido poner el foco en ella y recorrerla sin prisas de la mano de Fernando Navarro y con los reportajes de Lucía Taboada, Jimena Marcos e Igor Paskual.