Podcast appearances and mentions of arturo lezcano

Arturo Lezcano publica este martes en El País el artículo "La lección gallega de la inmigración". La psicóloga Patricia Gutiérrez y el periodista Jesús Pozo nos dan las claves para gestionar el duelo. Escuchamos las audiobiografías de los oyentes.

Comentamos la actualidad con Marta Fernández y Arturo Lezcano. 

Hoy en 'La Ventana' hablamos con Arturo Lezcano y Nacho Carretero, productores de 'Marbella. Expediente judicial'. Comentamos las elecciones de Aragón, el negocio de las narcolanchas y el desgobierno de Bruselas.

Nacho Carretero y Arturo Lezcano visitan 'La Ventana' para presentar la 2ª temporada de Marbella.

C.J. Navas conversa con Dani De la Torre, Nacho Carretero y Arturo Lezcano, productores ejecutivos de Marbella: Expediente judicial, la segunda entrega de la serie que ya está disponible en Movistar Plus+, sobre la incorporación de la fiscal a la que da vida Natalia de Molina como protagonista, la ampliación del universo que presentaron en la primera temporada y las posibilidades de una continuación. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Este fin de semana El País Semanal publica una entrevista a Iñaki Urdangarín, ex marido de la Infanta Cristina. Hablamos con la periodista de El País, Natalia Junquera. Hablamos con Arturo Lezcano sobre su último trabajo: 'El País invisible'. Edu Hernández nos actualiza los detalles más importantes de la rueda de prensa de Óscar Puente por el accidente ferroviario de Adamuz. Hablamos con Carlos Rosado, presidente de la Andalucía Film Commission sobre la Gran Ruta del cine de Andalucía y su galardón a mejor experiencia de turismo de pantalla por la Spain Film Commission. Escuchamos las audiobiografías de nuestros oyentes. 

Hablamos en 'La Ventana' con el escritor Arturo Lezcano, que nos presenta 'El país invisible' (Libros del K.O.).

Escucha el programa con Arturo Lezcano, Lucía Taboada y Alfonso Cardenal 

Con Nuria Torreblanca, Alberto Rey y Miqui Otero celebramos el ultimo Comanche del ano recomendando series que son lugares felices, conociendo la gran diaspora gallega que narra Arturo Lezcano en "El pais invisible" y analizando canciones que hablan de relaciones toxicas.

¿Cómo se vive desde cientos o miles de kilómetros el amor por tu equipo de fútbol?; ¿Hasta dónde se puede llegar en ese intento? Lo hemos conversado con el periodista y cofundador de la productor "Ailalelo", seguidor del Depor durante años en  Inglaterra y distintos lugares de Latinoamérica

Escucha el episodio con Arturo Lezcano y Alfonso Cardenal

Escucha el episodio de la mano de Arturo Lezcano y Alfonso Cardenal.

Escucha el episodio de la mano de Arturo Lezcano y Alfonso Cardenal.

El 8 de diciembre de 1994 murió en Nueva York uno de los artistas más importantes de siglo XX, un músico que dio forma a un género, que lo mimó y que lo enseñó al mundo creando un legado inmortal y eterno para alegría de todos. Ese día, murió Tom Jobim. Antonio Carlos Jobim llevó la música brasileña a EEUU y de allí a medio mundo, en una entrevista en los años 80, Jobim explicó que era esa cosa que tenía su música que fascinaba tanto a la gente. “Mi música viene del entorno que tenemos. La lluvia, el sol, los árboles, los pájaros... los peces”. La música de Jobim, arquitecto de la bossa nova, transformó la escena brasileña dejando el lamento y la tristeza a un lado para renovar la música desde la alegría, el amor y la esperanza. La muerte de Tom Jobim fue una noticia dura que marcó el final de una época. En 1980 nos había dejado el enorme Vinicius de Moraes, en 1982 murió Elis Regina y en 1991 falleció Stan Getz, músicos con los que Jobim había dado forma a su legado.  Esta semana queremos recordar su obra, su figura y su importancia tanto en Brasil como en el mundo y para ello nos acompaña nuestro especialista carioca, Arturo Lezcano. 

El 8 de diciembre de 1994 murió en Nueva York uno de los artistas más importantes de siglo XX, un músico que dio forma a un género, que lo mimó y que lo enseñó al mundo creando un legado inmortal y eterno para alegría de todos. Ese día, murió Tom Jobim. Antonio Carlos Jobim llevó la música brasileña a EEUU y de allí a medio mundo, en una entrevista en los años 80, Jobim explicó que era esa cosa que tenía su música que fascinaba tanto a la gente. “Mi música viene del entorno que tenemos. La lluvia, el sol, los árboles, los pájaros... los peces”. La música de Jobim, arquitecto de la bossa nova, transformó la escena brasileña dejando el lamento y la tristeza a un lado para renovar la música desde la alegría, el amor y la esperanza. La muerte de Tom Jobim fue una noticia dura que marcó el final de una época. En 1980 nos había dejado el enorme Vinicius de Moraes, en 1982 murió Elis Regina y en 1991 falleció Stan Getz, músicos con los que Jobim había dado forma a su legado.  Esta semana queremos recordar su obra, su figura y su importancia tanto en Brasil como en el mundo y para ello nos acompaña nuestro especialista carioca, Arturo Lezcano. 

Repasamos la actualidad del día con Arturo Lezcano y Rafa Panadero. 

En La Contraventana de Arturo Lezcano de este lunes hablamos del diseño de logos olímpicos con la ayuda de Josep María Trias i Folch, diseñador del logo de Barcelona 92

En La Contraventana de Arturo Lezcano nos preguntamos cómo ha ido evolucionando la presencia de las marcas en los Juegos Olímpicos, que tienen ese supuesto espíritu amateur. Para ello, contamos con la ayuda de Miguel Ángel Hernández, experto en marketing deportivo y CEO de FinalScore

Recuperamos el episodio de la octava temporada que dedicamos al disco de debut de Ramones con la participación de Arturo Lezcano y Lucía Taboada. 

Recuperamos el episodio de la octava temporada que dedicamos al disco de debut de Ramones con la participación de Arturo Lezcano y Lucía Taboada. 

En La Contraventana de este lunes, Arturo Lezcano quiere indagar en la importancia de la televisión en la historia de los Juegos Olímpicos. Para ello, contamos con la ayuda de Isidoro Moreno, director de ingeniería de OBS, la televisión olímpica, que cuenta con más de 8.300 trabajadores para poder emitir en todo el mundo

En la primera contraventana de Arturo Lezcano hablamos de los nuevos deportes que entran este año en los Juegos Olímpicos en París 2024. Para ello, hablamos con Ana Furia, b-girl española que se ha quedado a las puertas de ir a los Juegos. 

Matías Vallés, Marc Amorós y Arturo Lezcano nos dan sus particulares visiones sobre el atentado contra el expresidente de Estados Unidos. Carlita García Encina nos cuenta cómo ha afectado a la campaña electoral. Después, conocemos el 'Walking Football'.

Un buen número de libros publicados en los últimos tiempos van descubriendo nuevas capas de la ciudad reales e imaginadas. Escritores de dentro y fuera de Madrid, comienzan a prestarle cada vez más atención a las historias que sucedieron y suceden en la capital. Hablamos con Luke Stegemann, autor de Madrid: Historia de una ciudad de éxito, Ignacio Martínez de Pisón autor de Castillos de fuego, Arturo Lezcano, autor de Madrid 1983 y Brenda Navarro autora de Ceniza en la boca. Créditos:   Realiza: Andrea Aguilar  Diseño sonoro: Nacho Taboada Edición: Ana Ribera Dirección: Silvia Cruz Lapeña  Sintonía: Jorge Magaz  Para leer más:  Pongamos que escribo de Madrid: nuevas lecturas de una capital global Si tienes quejas, dudas o sugerencias, escribe a defensora@elpais.es o manda un audio a +34 649362138 (no atiende llamadas)

Cuando Marisa Monte era una niña apuntaba a ser una suerte de María Callas brasileña, pero Marisa creció escuchando muchas cosas, bailaba con el rock y con la samba, se relajaba con la música clásica y lloraba con Billie Holiday, toda esa escuela y una energía desbordante acabaron dando forma a una de las carreras más fascinantes de las últimas décadas. La carrera de Marisa Monte toca muchos palos, estilos y sonidos y son el reflejo de esa cantante intrépida y curiosa que acabó abrazando la música de su propio país cuando llegó a Roma a estudiar clásica y acabó subiéndose a un escenario para cantar a las estrellas de Brasil sin saber entonces que ella misma acabaría siendo una por méritos propios. Tras hacerse un hueco en la música de su país y comerse el mundo con sus amigos de Tribalistas, Marisa hizo un movimiento extraño y maravilloso, un día de 2006 Monte publicó dos discos a la vez, dos discos diferentes que se pueden leer como las dos caras de una misma manera, como sus dos mellizos. Esta semana viajamos a Brasil para recordar esos dos álbumes, Infinito Particular y el Universo Ao Meu Redor, dos trabajos excelsos y brillantes que muestran las caras, las diferentes caras, de Monte. Para esta aventura nos acompaña, como es habitual, Arturo Lezcano y Lucía Taboada.*Toda la información del programa, discos, recomendaciones y anécdotas de música en nuestro canal de WhatsApp, apúntate y no te pierdas nada*

Cuando Marisa Monte era una niña apuntaba a ser una suerte de María Callas brasileña, pero Marisa creció escuchando muchas cosas, bailaba con el rock y con la samba, se relajaba con la música clásica y lloraba con Billie Holiday, toda esa escuela y una energía desbordante acabaron dando forma a una de las carreras más fascinantes de las últimas décadas. La carrera de Marisa Monte toca muchos palos, estilos y sonidos y son el reflejo de esa cantante intrépida y curiosa que acabó abrazando la música de su propio país cuando llegó a Roma a estudiar clásica y acabó subiéndose a un escenario para cantar a las estrellas de Brasil sin saber entonces que ella misma acabaría siendo una por méritos propios. Tras hacerse un hueco en la música de su país y comerse el mundo con sus amigos de Tribalistas, Marisa hizo un movimiento extraño y maravilloso, un día de 2006 Monte publicó dos discos a la vez, dos discos diferentes que se pueden leer como las dos caras de una misma manera, como sus dos mellizos. Esta semana viajamos a Brasil para recordar esos dos álbumes, Infinito Particular y el Universo Ao Meu Redor, dos trabajos excelsos y brillantes que muestran las caras, las diferentes caras, de Monte. Para esta aventura nos acompaña, como es habitual, Arturo Lezcano y Lucía Taboada.*Toda la información del programa, discos, recomendaciones y anécdotas de música en nuestro canal de WhatsApp, apúntate y no te pierdas nada*

Seguimos con programas temáticos mientras Inés sigue entre fogones. Esta vez ponemos el foco en Marbella, cambiamos el filtro glamour por otro con más sombras porque la Costa del Sol, en un informe de Europol publicado en 2022, ha sido señalada como una de las tres zonas más violentas de Europa, donde se estima que las cifras reales de delitos relacionados con el crimen organizado son más altas que las oficiales, ya que las víctimas a menudo no denuncian por miedo a represalias. Más de 90 grupos criminales operan solo en la Costa del Sol desde hace décadas. Aunque el crimen organizado está asentado desde los 80, el asunto viene de antes, del franquismo. Hablamos con los periodistas Nacho Carretero y  Arturo Lezcano,  responsables del especial "Marbella, sede global del crimen organizado", publicado en EL PAÍS en 2021 y del que se acaba de estrenar una serie en Movistar+, para que nos relaten los entresijos del crimen organizado en Marbella, desde la llegada de los primeros jefes de bandas en los años 70 y 80 hasta la actualidad, donde la ciudad se ha convertido en un punto de encuentro para diversas organizaciones criminales de todo el mundo: drogas, blanqueo y cómo se ha uberizado el crimen organizado. Este episodio también está disponible en vídeo a través del canal de YouTube de "Saldremos mejores". Si te interesa este tema tienes más información en el podcast "Detrás de Marbella" con Arturo Lezcano y Nacho Carretero.

Hoy en 'Comando Norte', en un cruce entre ficción y realidad, hablamos de 'Marbella', serie protagonizada por Hugo Silva, basada en un trabajo periodístico de Arturo Lezcano y Nacho Carretero, que se estrena este jueves en Movistar Plus. Además de Nacho, juez y parte hoy en la sección, nos acompaña Ricardo Álvarez-Ossorio, abogado que ha asesorado al equipo creativo de la serie y que en la vida real ha defendido a narcos como 'El Nene'.

Hay canciones que lo cambian todo, la vida de sus autores, la de sus intérpretes y la de los oyentes. En 1964 un experimento musical dio como resultado The Girl From Ipanema, una canción eterna que frenó la conquista mundial de los Beatles y que elevó la bossa nova a una nueva categoría.Firmado por Stan Getz y Joao Gilberto, el disco cuenta también con Tom Jobim al piano, y autor también de las canciones, y presenta al mundo a Astrud Gilberto, la joven mujer de Joao. Astrud llegó de casualidad al proyecto y el éxito de los dos temas que cantó la convirtió en una estrella.Esta semana invitamos al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano para adentrarnos en la historia de este disco y de sus personajes para entender cómo se gestó este histórico disco y que supuso para sus intérpretes, que volvieron a coincidir en nuevos proyectos en los siguientes años.

Hay canciones que lo cambian todo, la vida de sus autores, la de sus intérpretes y la de los oyentes. En 1964 un experimento musical dio como resultado The Girl From Ipanema, una canción eterna que frenó la conquista mundial de los Beatles y que elevó la bossa nova a una nueva categoría.Firmado por Stan Getz y Joao Gilberto, el disco cuenta también con Tom Jobim al piano, y autor también de las canciones, y presenta al mundo a Astrud Gilberto, la joven mujer de Joao. Astrud llegó de casualidad al proyecto y el éxito de los dos temas que cantó la convirtió en una estrella.Esta semana invitamos al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano para adentrarnos en la historia de este disco y de sus personajes para entender cómo se gestó este histórico disco y que supuso para sus intérpretes, que volvieron a coincidir en nuevos proyectos en los siguientes años.

En esta Pausa viajamos a esos años que recordamos llenos de colores y libertad pero de lo que estaban llenos es de heroína, atentados y accidentes. Y pobreza e inseguridad. ¿Mitificamos los #80s? ¿Había de verdad tanta libertad? Seguramente sea la década con el mejor rebranding de la historia. Marta García Aller recorre los 80 junto a Arturo Lezcano, autor de ‘Madrid, 1983' (Libros del KO)

Desde la muerte de dos guardias civiles en el puerto de Barbate, embestidos por una narcolancha el pasado 9 de febrero, se habla mucho si esa escena, si ese crimen, es un caso puntual o si estamos ante algo más estructural.  Hablamos de todo ello con Arturo Lezcano, periodista que lleva investigando desde hace años el fenómeno del narcotráfico en el Estrecho y en la Costa del Sol, y con Pedro Águeda, periodista de elDiario.es, especializado en asuntos de seguridad.   *** Hazte socio de elDiario.es y llévate un año gratis de Podimo, la plataforma de podcast y audiolibros. Todos los detalles en elDiario.es/podimo  *** Envíanos una nota de voz por Whatsapp contándonos alguna historia que conozcas o algún sonido que tengas cerca y que te llame la atención. Lo importante es que sea algo que tenga que ver contigo. Guárdanos en la agenda como “Un tema Al Día”. El número es el 699 518 743.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hay discos que pillan al mundo con el pie cambiado y que llegan, incluso, a crear polémicas, a provocar insultos. Esos discos suelen venir por cambios de rumbo de sus autores y llegan, normalmente, tras huidas a ninguna parte que provocan revelaciones.  Atlántico, de Xoel López, tiene todos esos ingredientes. Un final, una huida y cambio profundo. También algún insulto. Xoel López es y ha sido siempre un músico inquieto, un tipo que no ha tenido problemas en dejar las cosas y dejarlas cuando todavía funcionan, cuando están en lo alto. Lo hizo con su primer grupo y lo hizo también con Deluxe cuando despidió a la banda en su cima y se marchó a Argentina en enero de 2009 para escapar de todo, para perderse un rato y para ver si de todo aquello podía surgir algo.  Y de eso surgió Atlántico, nuestro disco de esta semana, un trabajo diferente y especial que ha crecido mucho en esta última década y que finalmente terminó por enamorar a esos seguidores del músico gallego que no terminaron de entender ese giro artístico. Esta semana nos vamos a adentrar en Atlántico y lo hacemos de una manera diferente porque Arturo Lezcano, colaborador habitual del Sofá Sonoro, es amigo de la infancia de Xoel López y residía en Buenos Aires cuando el cantante aterrizó en la ciudad porque lo que fue testigo directo de la gestación de aquellas canciones. También nos acompañan Lucía Taboada, con sus reportajes, y el protagonista del disco con sus testimonios. 

Hay discos que pillan al mundo con el pie cambiado y que llegan, incluso, a crear polémicas, a provocar insultos. Esos discos suelen venir por cambios de rumbo de sus autores y llegan, normalmente, tras huidas a ninguna parte que provocan revelaciones.  Atlántico, de Xoel López, tiene todos esos ingredientes. Un final, una huida y cambio profundo. También algún insulto. Xoel López es y ha sido siempre un músico inquieto, un tipo que no ha tenido problemas en dejar las cosas y dejarlas cuando todavía funcionan, cuando están en lo alto. Lo hizo con su primer grupo y lo hizo también con Deluxe cuando despidió a la banda en su cima y se marchó a Argentina en enero de 2009 para escapar de todo, para perderse un rato y para ver si de todo aquello podía surgir algo.  Y de eso surgió Atlántico, nuestro disco de esta semana, un trabajo diferente y especial que ha crecido mucho en esta última década y que finalmente terminó por enamorar a esos seguidores del músico gallego que no terminaron de entender ese giro artístico. Esta semana nos vamos a adentrar en Atlántico y lo hacemos de una manera diferente porque Arturo Lezcano, colaborador habitual del Sofá Sonoro, es amigo de la infancia de Xoel López y residía en Buenos Aires cuando el cantante aterrizó en la ciudad porque lo que fue testigo directo de la gestación de aquellas canciones. También nos acompañan Lucía Taboada, con sus reportajes, y el protagonista del disco con sus testimonios. 

Esta semana celebramos los diez años del disco viajero del cantante gallego de la mano de Arturo Lezcano, testigo directo de aquel disco. 

El periodista Arturo Lezcano trae a la Contraventana al matemático Nacho Villanueva y al profesor investigador del CSIC David Ríos para hablar de las aplicaciones de la Inteligencia Artificial a las energías renovables

De la mano de Arturo Lezcano conocemos la historia de dos pueblos muy especiales: Besullo y Pinilla Ambroz. Ambos son pedanías repletas de intelectuales. Besullo vio crecer a la primera mujer farmacéutica en España y a Alejandro Casona, autor de la Generación del 27. A Pinilla Ambroz llegan todos los veranos un grupo de intelectuales buscando escapar del mundanal ruido

Hoy en 'Todo por la música' hablamos con Chojin de las mujeres artistas que más discos han vendido de la historia. En La Contraventana conocemos de la mano de Arturo Lezcano la historia de varios pueblos que han sido la cuna de grandes genios, artistas, científicos, escritores... 

Arturo Lezcano abre su Contraventana para hablar de astroturismo. Para ello, le acompañan la directora e la Fundación Starlight, Antonia Varela, y el director del parador de Las Cañadas del Teide, Francisco Seguín

Bob Marley es uno de los grandes personajes de la música, un hombre ligado a un género, a una religión y a un país como casi nadie más lo ha sido o lo será. Marley vivió su vida a su manera, con sus normas y sus ideas, a veces polémicas pero casi nunca contradictorias.Bob Marley tuvo una vida trepidante, repleta de grandes momentos y de situaciones al límite en una Jamaica que vivió una agitada independencia a comienzos de los años sesenta. Una década más tarde, Marley era una figura poderosa en la isla y tras un intento de asesinato escapó a Londres donde editó Exodus, el disco más importante de su carrera y nuestro trabajo de esta semana.Exodus es un disco con dos caras bien diferentes e igual de poderosas. En la cara A se escucha al Marley más político y activista. El que contesta con Exodus al eslogan de la campaña electoral del primer ministro de Jamaica y el que reflexiona sobre la situación de la isla. La cara B es otra historia, es una colección de himnos perfecta, canciones pegadizas y eternas que son parte de la vida del reggae y de su autor.El contexto, la historia y las canciones de este álbum resultan vibrantes y sorprendes y por ello es el disco perfecto para adentrarnos, de la mano de Arturo Lezcano y Lucía Taboada, en la carrera de Bob Marley y en este momento clave de su vida.

Bob Marley es uno de los grandes personajes de la música, un hombre ligado a un género, a una religión y a un país como casi nadie más lo ha sido o lo será. Marley vivió su vida a su manera, con sus normas y sus ideas, a veces polémicas pero casi nunca contradictorias.Bob Marley tuvo una vida trepidante, repleta de grandes momentos y de situaciones al límite en una Jamaica que vivió una agitada independencia a comienzos de los años sesenta. Una década más tarde, Marley era una figura poderosa en la isla y tras un intento de asesinato escapó a Londres donde editó Exodus, el disco más importante de su carrera y nuestro trabajo de esta semana.Exodus es un disco con dos caras bien diferentes e igual de poderosas. En la cara A se escucha al Marley más político y activista. El que contesta con Exodus al eslogan de la campaña electoral del primer ministro de Jamaica y el que reflexiona sobre la situación de la isla. La cara B es otra historia, es una colección de himnos perfecta, canciones pegadizas y eternas que son parte de la vida del reggae y de su autor.El contexto, la historia y las canciones de este álbum resultan vibrantes y sorprendes y por ello es el disco perfecto para adentrarnos, de la mano de Arturo Lezcano y Lucía Taboada, en la carrera de Bob Marley y en este momento clave de su vida.

Arturo Lezcano habla de Marbella, la próxima serie de Movistar + con Dani de la Torre y Beto Marini, su director y guionista

Elis Regina nació pobre y vivió la música con pasión y sin freno. Con su metro cincuenta se comió el mundo hasta que éste acabó devorándola.  Apasionada del jazz en su juventud, Elis no estaba interesada en la música brasileña hasta que escuchó el primer disco de Joao Gilberto siendo muy joven y se enamoró de esos sonidos. Regina se abrió paso en la vida y se convirtió en una de las voces más importantes de Brasil. Murió en 1982 de sobredosis.  Su legado es inmenso, fue cantante precoz, estrella de la televisión, diva con todos sus excesos y la voz más querida de un Brasil que estuvo a sus pies. La música brasileña es tan rica, tan florida, que en ella abundan las joyas y los nombres eternos. De Gilberto Gil a Caetano Veloso pasando por Gal Costa, Tom Jobim o Vinicus de Moraes, a muchos de estos artistas hemos dedicado ya algún episodio, pero no a uno de los discos más queridos de aquellos floridos años 70. La unión de Elis Regina y Tom Jobim  a petición de la propia cantante es uno de esos discos eternos que puedes escuchar en bucle sin que pierda su magia. Una colección de canciones que bien sirven de banda sonora de un sueño bonito o de un recuerdo triste.  Para recordar aquel apasionante encuentro musical invitamos al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano y a Lucía Taboada. 

Elis Regina nació pobre y vivió la música con pasión y sin freno. Con su metro cincuenta se comió el mundo hasta que éste acabó devorándola.  Apasionada del jazz en su juventud, Elis no estaba interesada en la música brasileña hasta que escuchó el primer disco de Joao Gilberto siendo muy joven y se enamoró de esos sonidos. Regina se abrió paso en la vida y se convirtió en una de las voces más importantes de Brasil. Murió en 1982 de sobredosis.  Su legado es inmenso, fue cantante precoz, estrella de la televisión, diva con todos sus excesos y la voz más querida de un Brasil que estuvo a sus pies. La música brasileña es tan rica, tan florida, que en ella abundan las joyas y los nombres eternos. De Gilberto Gil a Caetano Veloso pasando por Gal Costa, Tom Jobim o Vinicus de Moraes, a muchos de estos artistas hemos dedicado ya algún episodio, pero no a uno de los discos más queridos de aquellos floridos años 70. La unión de Elis Regina y Tom Jobim  a petición de la propia cantante es uno de esos discos eternos que puedes escuchar en bucle sin que pierda su magia. Una colección de canciones que bien sirven de banda sonora de un sueño bonito o de un recuerdo triste.  Para recordar aquel apasionante encuentro musical invitamos al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano y a Lucía Taboada. 

Cuando Jimmy Cliff era niño en la Jamaica de los años 50, iba al colegio sin zapatos y se lavaba los dientes con el dedo, a mediados de los años sesenta se hizo un hueco en la música gracias a canciones que traspasaron fronteras. A finales de la década viajó a Londres donde grabó Hard Road to Gravel, un álbum que lo convirtió en el primer gran icono de la música jamaicana. Pero todo cambiaría y explotaría años después cuando se convirtió en el protagonista de la primera película del cine jamaicano.La carrera, todavía vibrante de Jimmy Cliff, resulta de lo más curiosa y trepidante. Sus orígenes, sus éxitos, sus colaboraciones con Springsteen o Costello, todo ello es parte de una vida pegada a la música que lo han convertido en uno de los grandes referentes de la isla del Caribe más allá del nombre de Bob Marley. Antes de que Bob despegase, Cliff llevaba ya un par de vueltas. La más llamativa llegó de la mano del cine cuando en 1972 se convirtió en Iván, el protagonista de The Harder They Come, la primera producción rodada en Jamaica, con un director y un reparto jamaicanos. Cliff además puso la banda sonora a la que vamos a dedicar el episodio de la esta semana.La historia de este músico, de esta película y de esta etapa de la música jamaicana resultan fascinante y para este tremendo viaje nos acompaña el periodista y escritor Arturo Lezcano y Lucía Taboada con sus reportajes. 

Cuando Jimmy Cliff era niño en la Jamaica de los años 50, iba al colegio sin zapatos y se lavaba los dientes con el dedo, a mediados de los años sesenta se hizo un hueco en la música gracias a canciones que traspasaron fronteras. A finales de la década viajó a Londres donde grabó Hard Road to Gravel, un álbum que lo convirtió en el primer gran icono de la música jamaicana. Pero todo cambiaría y explotaría años después cuando se convirtió en el protagonista de la primera película del cine jamaicano.La carrera, todavía vibrante de Jimmy Cliff, resulta de lo más curiosa y trepidante. Sus orígenes, sus éxitos, sus colaboraciones con Springsteen o Costello, todo ello es parte de una vida pegada a la música que lo han convertido en uno de los grandes referentes de la isla del Caribe más allá del nombre de Bob Marley. Antes de que Bob despegase, Cliff llevaba ya un par de vueltas. La más llamativa llegó de la mano del cine cuando en 1972 se convirtió en Iván, el protagonista de The Harder They Come, la primera producción rodada en Jamaica, con un director y un reparto jamaicanos. Cliff además puso la banda sonora a la que vamos a dedicar el episodio de la esta semana.La historia de este músico, de esta película y de esta etapa de la música jamaicana resultan fascinante y para este tremendo viaje nos acompaña el periodista y escritor Arturo Lezcano y Lucía Taboada con sus reportajes. 

Esta semana recuperamos este Sofá Sonoro Especial en el que recordamos los inicios de Lou Reed en solitario de la mano de Fernando Navarro, Arturo Lezcano, el análisis de Ignacio Julia y los reportajes de Lucía Taboada.

Esta semana recuperamos este Sofá Sonoro Especial en el que recordamos los inicios de Lou Reed en solitario de la mano de Fernando Navarro, Arturo Lezcano, el análisis de Ignacio Julia y los reportajes de Lucía Taboada.

Arturo Lezcano nos habla del Proyecto Pelusa, una iniciativa puesta en marcha por Damián Chukierkorn, que quiso homenajear al futbolista argentino más fotografiado con sus fans: Diego Armando Maradona

Abrimos La Contraventana de Arturo Lezcano con Pilar del Río para celebrar el centenario de José Saramago.