Podcasts about thelonious sphere monk

Born on Oct. 10, 1917, in Rocky Mount, North Carolina, Thelonious Sphere Monk became one of the most influential figures in jazz history. Monk moved to Manhattan in 1922, where he began playing piano at age six. By 13, he had won the Apollo Theater's amateur contest. His first recordings as a bandleader came in 1947, and he gained international fame with albums like “Brilliant Corners” and “Thelonious Monk with John Coltrane.” Monk became one of only five jazz musicians to appear on the cover of Time magazine in 1964. He passed away in 1982 at the age of 64, but his legacy endures through the Thelonious Monk Institute of Jazz, which continues to train new generations of musicians. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Maitland Jones Jr. wanted to be tennis player. At thirteen he attempted to enlist his parents into chauffeuring him around the east coast junior tennis circuit, to which they replied, “get a job kid.” That summer Maitland's first job was bottle washer and gofer for chemistry giants Laurence H. Knox and William von Eggers Doering, at their Hickrill Chemical Research laboratory in Katonah New York.  Complex chemistry equations that were once meaningless scribbles on the laboratory blackboard began to make sense over the next five to six years. Maitland enrolled at Yale to study chemistry, following his formative mentors Knox and Doering, where he journeyed deeper into his craft during a postdoctoral year with his famous teachers and followed with a second year at the University of Wisconsin under the guidance of Dr. Jerry Berson.  Over the span of 43 years Maitland collaborated with undergraduates, graduate students, postdoctoral and visiting fellows to write 225 published papers and books while at “Jones Alley,” the Princeton Lab where they explored and discovered reactive intermediates including carbenes, quantum molecular reactions, carboranes, and heterocycles—with a focus on “how electrons talked to each other.”   During his teaching career Maitland experimented with the elimination of large lecture “talking head” style teaching, breaking students into small groups, providing an environment of problem solving, and fostering scientific discovery through the exploration and distillation of disparate information. Professor Jones is the author of five books including, Organic Chemistry, (2014) published by W.W Norton, now in its fifth edition-- the prominent textbook taught to students across the globe. Today Maitland is following a parallel passion sparked during a performance by jazz innovator, the incomparable-- Thelonious Monk, at the NYC's Five Spot jazz club in 1957. Maitland is a regular in New York's jazz scene, and hosts Jazz Nights featuring evenings of great music at his home in New Jersey.  He co-produced Monk's Dreams: The Complete Compositions of Thelonious Sphere Monk, available on both compact disc and digital download. It's our extreme pleasure to welcome Dr. Maitland “Mait” Jones Jr. to this episode of Intrinsic Drive®. Intrinsic Drive ®  is produced by Ellen Strickler and Phil Wharton and Andrew Hollingworth  is sound editor and engineer.Created for human beings by human beings.  NO GENERATIVE AI USE ALLOWED.

SynopsisAmerican jazz composer and pianist Thelonious Sphere Monk was born on today's date in 1917. Largely self-taught, he began playing piano at 6. At 17, he dropped out of New York's esteemed Stuyvesant High School for gifted students to serve as organist for a touring evangelist. In his 20s, he became the house pianist at Minton's, a Manhattan jazz nightclub.Monk's original compositions, marked by dissonances and angular twists of melody, became jazz standards. They also had great titles: ‘Round Midnight; Straight, No Chaser; Ruby, My Dear; and Well, You Needn't.Monk made the cover of Time magazine and is credited with being the second-most-recorded jazz composer after Duke Ellington.Monk's biographer Robin D.G. Kelly, who spent 14 years researching Monk's life and music, said, “He was Janus-faced [looking backward and forward]. … Monk pulled as much from his roots, the old-style [stride] piano traditions he never left, as from the really futuristic musical territory he was the first to visit. He's always going to be associated with the founding of Bebop, with Charlie Parker and Dizzy Gillespie. I don't place him on the Bebop school, though — I place him in his own school. “Music Played in Today's ProgramThelonious Monk (1917 – 1982) Ruby, My Dear - Thelonious Monk, piano Columbia Legacy CK-63533

Thelonious Sphere Monk, el inefable pianista y compositor nacido en North Carolina y formado en el Manhattan Sugar Hill. Pianista de la casa en el Minton's cuando tenia apenas 20 años, participa en los orígenes del bop para luego hacer una carrera totalmente original. Tanto que le produjo un cierto ostracismo al fin de la década del 40. De sus 70 temas, muchos son standards de jazz: Round Midnight, Bemsha Swing, Misterioso, Blue Monk, Straight No Chaser, 52nd street Theme entre otros. Un estilo angular con disonancias, la antítesis de Bud Powell con quien eran grandes amigos. Uno de los 5 jazzistas que llega a la tapa de Time. Otro protegido de la baronesa Pannonica de Koenigswarter a quien le compone el maravilloso Pannonica My Butterfly.  

The American jazz composer and pianist Thelonious Sphere Monk was born on today’s date in 1917. Largely self-taught, he began playing piano at age 6. At 17, Monk dropped out of New York’s esteemed Stuyvesant High School for gifted students to serve as organist for a touring evangelist. In his 20s, he became the house pianist at Minton's, a Manhattan jazz nightclub. Monk’s original compositions, marked by dissonances and angular twists of melody, became jazz standards. They also had great titles: “’Round Midnight,” “Straight, No Chaser,” “Ruby My Dear,” and “Well, You Needn’t.” Monk made the cover of TIME magazine and is credited with being the second-most-recorded jazz composer after Duke Ellington. Monk's biographer Robin D.G. Kelly, who spent 14 years researching Monk’s life and music, said, “He was Janus-faced [looking backwards and forwards] … Monk pulled as much from his roots, the old-style [stride] piano traditions he never left, as from the really futuristic musical territory he was the first to visit. He's always going to be associated with the founding of Bebop, with Charlie Parker and Dizzy Gillespie. I don't place him on the Bebop school, though—I place him in his OWN school. “

The American jazz composer and pianist Thelonious Sphere Monk was born on today’s date in 1917. Largely self-taught, he began playing piano at age 6. At 17, Monk dropped out of New York’s esteemed Stuyvesant High School for gifted students to serve as organist for a touring evangelist. In his 20s, he became the house pianist at Minton's, a Manhattan jazz nightclub. Monk’s original compositions, marked by dissonances and angular twists of melody, became jazz standards. They also had great titles: “’Round Midnight,” “Straight, No Chaser,” “Ruby My Dear,” and “Well, You Needn’t.” Monk made the cover of TIME magazine and is credited with being the second-most-recorded jazz composer after Duke Ellington. Monk's biographer Robin D.G. Kelly, who spent 14 years researching Monk’s life and music, said, “He was Janus-faced [looking backwards and forwards] … Monk pulled as much from his roots, the old-style [stride] piano traditions he never left, as from the really futuristic musical territory he was the first to visit. He's always going to be associated with the founding of Bebop, with Charlie Parker and Dizzy Gillespie. I don't place him on the Bebop school, though—I place him in his OWN school. “

Il 17 febbraio 1982 muore a Weehawken, New Jersey, Thelonious Sphere Monk, pianista e agitatore di spettri che regalò al jazz un’anima lunare, imprevedibile, obliqua e vorticosa.

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Parmi les génies que compte la musique afro-américaine, Thelonious Sphere Monk est certainement le plus étrange, le plus singulier. Il se dresse dans le paysage du jazz comme un mégalithe énigmatique. - réalisation : Virginie Mourthé

Behind The Brand W Preston & EZ Bluez Marcella Monk Flake & Thelonious Sphere Monk by WNHH Community Radio

My guest today is the man. Tim Warfield. Legend. He's shared the stage with everyone from Donald Byrd, to Marcus Miller, to Christian McBride, to Shirley Scott, to Nicholas Payton, Charles Fambrough, Terell Stafford, Stefon Harris, Orrin Evans, and that is the extremely abridged version. But what is most impressive to me is how he encourages, energizes, and leads the next generation. Our conversation was super inspiring as we jumped around from various topics including fashion, conquering fear, dealing with the business of music, his unique take on ear training, as well as some nuggets of wisdom from a life spent among the masters. If you haven't checked out his work, I highly recommend his albums Gentle Warrior, Jazzland (his most recent release), and my personal favorite Spherical, his deep dive into the work and genius of Thelonious Sphere Monk.

El nuevo episodio de La vida circular está dedicado a la memoria del trombonista, armonicista y compositor Francisco Salgado, que falleció prematuramente el 21 de mayo de este año, a los 39 años, dejando un inmenso dolor en la comunidad jazzística local. Con la presencia de sus dos más grandes parceiros, el bajista Guillermo Roldán y la pianista colombiana Tatiana Castro Mejía, evocamos y celebramos la vida y obra de un músico extraordinario, que indagaba en las raíces más primitivas del blues rural y las proyectaba hacia una música de vanguardia, ya sea al frente de su grupo, Salgado y Asociados, en el Cuarteto Instantáneo (que integraba junto a Roldán, Castro Mejía y uno de sus maestros, el cornetista Enrique Norris), con el Mafia Underground Trío, o a dúo con Tatiana Castro Mejía, revisitando la obra de Thelonious Sphere Monk.

.I Love You.-JAZZANIVERSARIO.-Thelonious Monk Trio.-JAZZACTUALIDAD.-RAUL ROMO QUINTET PROG.Nº 580.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I Love You” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Thelonious Monk Trio.- Nacido en Rocky Mount (Carolina del Norte), su familia se trasladó poco después a Manhattan, en Nueva York; en ese apartamento viviría hasta el final de sus días. Comenzó a tocar el piano a la edad de seis años y, aunque recibió alguna educación musical, fue esencialmente un autodidacta; sus primeras influencias fueron dos de los grandes pianistas de corte stride, James P. Johnson y Willie "The Lion" Smith. Durante su adolescencia comenzó a trabajar en algunos rent parties tocando el órgano y el piano en la iglesia bautista. Estudió en el instituto Stuyvesant, si bien nunca llegó a graduarse. En 1935, decidió irse de viaje a recorrer el mundo acompañando con el piano a un predicador evangelista. Después de dos años, regresó a su ciudad y formó su propio cuarteto, actuando en diversos clubes hasta que en 1941 el baterista Kenny Clarke lo eligió como pianista de la casa para tocar en el Minton's Playhouse, el legendario club de Harlem en el que se engendraría el bebop. Su estilo en la época es descrito como "hard-swinging", con marcadas influencias de Art Tatum, Duke Ellington, James P. Johnson y otros pianistas. Durante su estancia en Minton's, Monk fue perfeccionando su estilo único, participando en sesiones llamadas "cutting competitions", con los más renombrados solistas de la época. Durante esos años, Monk entró en contacto con músicos como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins, Milt Jackson y John Coltrane, que estaban sentando las bases del bebop. En 1944 realizó sus primeras grabaciones con el Coleman Hawkins Quartet. En 1947 grabó por primera vez como líder de su propia banda, y publicó su LP de debut, Genius of Modern Music, Vol. 1, que mostraba su talento tanto para la composición como para la improvisación. Ese mismo año se casó con Nellie Smith, y en 1949 el matrimonio tuvo un hijo, T.S. Monk, que sería baterista de jazz. Su hija Barbara nació en 1953. En agosto de 1951, fue arrestado por la policía de Nueva York, acusado de posesión de narcóticos, pues se negó a denunciar a su amigo, el también pianista Bud Powell, al que presumiblemente pertenecía la droga. Se le retiró el permiso para actuar en locales nocturnos en que se despachase alcohol (una autorización, el "New York City Cabaret Card", que era expedida por la policía). Pasó la primera mitad de los años 50 componiendo, grabando discos y actuando en teatros y giras fuera de la ciudad. Tras grabar varios discos para Blue Note entre 1947 y 1952, firmó un contrato con Prestige, para la que grabó entre 1952 y 1954 algunos de sus discos más importantes, incluyendo colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y con el baterista Art Blakey. El productor Orrin Keepnews, de Riverside Records, le persuadió de que grabase un disco con temas de Duke Ellington y otro con estándares, para que su música se hiciese más accesible al público medio de jazz. En 1956 grabó el clásico Brilliant Corners y a partir del año siguiente los cambios en su vida se sucedieron. Monk fue contratado por el Five Spot y allí formaría parte de un cuarteto que contaría con el saxofonista John Coltrane. Como consecuencia de estas actuaciones, la crítica y el público de jazz lo reconocerían por fin como un maestro. El hasta entonces carácter único de su música, que tan difícil era de asumir por una audiencia que tenía como modelo a Bud Powell, se convirtió en 1957 en un motivo de admiración. De repente, Monk se convirtió en una celebridad y su estatus no cambiaría hasta el final de su carrera. En 1959, su cuarteto contó con la participación del saxofonista tenor Johnny Griffin en 1959 apareció con una orquesta en el Town Hall; en 1962 firmó con Columbia y dos años después fue portada de la revista Time. Un segundo concierto con orquesta fue celebrado en 1962, resultando mejor que el primero, por lo que Monk estaría constantemente de gira durante los años sesenta con su cuarteto, ahora con el tenor Charlie Rouse. Tocó con los Giants of Jazz durante 1971-1972, y en 1973, repentinamente, se retiró. Monk padecía de una enfermedad mental y, aparte de unas apariciones especiales a mediados de los setenta, vivió recluido el resto de su vida. Thelonious Monk, ha sido, posiblemente, el mayor compositor de jazz después de Duke Ellington. Y ello a pesar de haber efectuado gran parte de su obra en menos de quince años, y apenas superar en ese espacio de tiempo (entre principios de 1940 y mediados de 1950), los sesenta temas. Las composiciones de Thelonious Monk, son claramente identificables por su angulosidad, asimetría y sentido de de la forma. Se afirma justificadamente, que Monk ordenó y organizó los elementos melódicos, armónicos y rítmicos introducidos en el jazz moderno. Se le ha considerado un apóstol de la discontinuidad por su organización del espacio, los silencios, las disonancias, los intervalos separados por el contraste de registros y sonidos, las anticipaciones y retrasos en los acentos desplazados. Su originalidad se manifiesta también en su manera heterodoxa de percutir las teclas con los dedos extendidos, extrayendo un sonido ácido, casi metálico En la época en que Monk grabó este disco, el pianista se encontraba en la cima de su creatividad. Ya había alumbrado muchas de sus obras maestras como "Evidence" "Misterioso" o "Criss Croos" en compañía del vibrafonista, Milt Jackson (Todo ello está recogido en el extraordinario álbum doble de Blue Note, titulado "Genius of Modern Music"). En las piezas aquí recogidas, la empatía con Art Blakey, el batería que mas utilizó Thelonious, es sobresaliente. "Little Rootie Tootie" dedicada a su hijo, reproduce la marcha de un tren y sus silbidos; "Bye-ya" está construida sobre una figura rítmica, y "These Foolish Things", ahora con Max Roach a la batería, es indicativo del humor sarcástico con que Monk interpretaba los standars de jazz, reelaborándolos y dándoles un nuevo cariz, y "Blue Monk" aquí en su versión mas lograda, es uno de los temas de mas éxito de Thelonious, y es un blues de ejemplar sencillez. (Thelonious Monk, era uno de los grandes interpretes de blues). La música monkiana ha tardado mucho tiempo en imponerse. Considerada al principio demasiada difícil y extraña, los temas de Monk interpretados por otros jazzmen se reducían al celebérrimo: "Round Midnight"; "Straigh no Chaser" o al citado "Blue Monk". El saxo soprano, Steve Lacy, fue quizás el único músico que abordó piezas más difíciles y desconocidas, especializándose durante un periodo de tiempo en su repertorio. Tras su muerte la situación cambió y hoy son muchos los músicos, especialmente pianistas, que le dedican discos enteros. El grupo "Sphere", tomado del apellido de Monk, con Charlie Rouse a la cabeza, el saxofonista que mas tiempo estuvo con Monk, se dedicó enteramente al universo monkiano. La tendencia al sincretismo de los jóvenes músicos de jazz, su mirada a la historia del jazz en busca de inspiración, acrecentará posiblemente el interés en el inmediato futuro por un filón musical de la talla de uno de los maestros del jazz, no explotado totalmente. Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío. Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde. Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad. Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes inventa el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop. Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música. En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones oficiales del bebop. Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie. En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951. Fue su época dorada. En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk". Pero desgraciadamente los buenos tiempos se le acabaron pronto y en 1951 es arrestado junto a Bud Powell por consumo de estupefacientes. Tras dos meses de cárcel le retiran el permiso de trabajo, lo que le impide actuar en los clubes de Nueva York hasta 1957. Fue casi una sentencia de muerte para su creatividad. En 1954, y tras una malísima racha económica solo superada por malísimos contratos mal pagados fuera de New York, y con una voluntad de hierro y arropado por su familia, no dejó nunca de componer ni de tocar el piano en su domicilio, hasta que en 1954, se cruzó en su vida la baronesa, Pannonica "Nica" de Koenigswarter, quien le ayuda económicamente hasta que le devuelven en 1957 el carné de músico. Nacido de nuevo para el jazz, Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y mas tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes. El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales. Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto. En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros. Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola session en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos. En efecto, al año siguiente, en 1972, después de muy escasas apariciones, se retira y se encierra en el mutismo hasta su muerte en 1982. Sin dar explicaciones a nadie, debió decidir que estaba cansado y no volvió a parecer mas en publico. Los diez años que todavía vivió los pasó encerrado en su casa o temporalmente en casa de su protectora la baronesa "Nica". Algunas visitas por su cumpleaños de sus amigos, especialmente Charlie Rouse, transcurrían en el silencio mas absoluto. Finalmente una hemorragia cerebral el 17 de febrero de 1982 puso fin a su vida en el Hospital de Englewood de New Jersey, pero no a su historia. Thelonious Sphere Monk, sigue viviendo en su música. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a RAUL ROMO QUARTET

Thelonious Sphere Monk turns one-hundred this year, which is approximately the number of albums based on his music released each year. Mike and Pat discuss the master's recently unearthed sound track to Dangerous Liaisons and three fairly recently tribute albums to his deathless music. Thelonious Monk - LES LIAISONS DANGEREUSES; (Plays Monk) – PLAYS MONK; John Beasley – MONK’ESTRA VOL. 1; Dave Zoller – EVIDENCE: MUSIC OF THELONIOUS MONK.

Thelonious Sphere Monk, el sumo sacerdote del BeBop, vuelve a mostrarse en todo su esplendor en el doble CD Les Liaisons Dangereuses (Sam Records – Saga, 2017), publicado con motivo del Record Store Day 2017. En solitario o en quinteto junto a los habituales Charlie Rouse, Sam Jones, Art Taylor, y al invitado Barney Wilen, recreaba algunos de sus clásicos para la banda sonora de la película de Roger Vadim. En HDO 274 escuchamos algunos de los temas incluidos en esta grabación absolutamente recomendable: “Pannonica”, “Well, You Needn’t”, “Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are” y “Rhythm-a-Ning”. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 274 en http://www.tomajazz.com/web/?p=30984. Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. Más podcast de jazz en Tomajazz en http://www.tomajazz.com/web/?cat=12814