Podcasts about blue monk

Desde agosto del año pasado, el cantante de Chicago Kurt Elling ha ido publicando su trilogía 'Wildflowers' con un primer volumen en el que le acompaña el pianista Sullivan Fortner en canciones como 'Paper doll', 'A memory of enchantment', 'A wish (Valentine)' -con Cécile McLorin Salvant- o 'Ana María' de Wayne Shorter; un volumen dos con el pianista Joey Calderazzo y canciones como 'Current affairs' de Josef Zawinul, 'Lost in the stars' de Kurt Weill o 'It´s only a paper moon' de Harold Arlen y Yip Harburg; y un tercer volumen, con el piano de Christian Sands, para 'The glow worm', 'Song for the rainbow people' o 'Blue Monk'.Escuchar audio

STANDAR SEMANAL.-BLUE MONK.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.John Coltrane - My Favorite Things (1961) .-JAZZACTUALIDAD.-JOSE PEREZ VARGASS.-ALIENACION-ACUSTICO My Favorite Things es un álbum de estudio delmúsico de jazz John Coltrane . Se lanzó en marzo de 1961 con Atlantic Records . Fue el primer álbum en el que Coltrane tocó el saxofón soprano . Una versión editada de la canción principal se convirtió en un sencillo exitoso que ganó popularidad en la radio en 1961. El disco se convirtió en un gran éxito comercial. En marzo de 1960, durante una gira por Europa, Miles Davis compró un saxofón soprano para Coltrane. Si bien el instrumento se había usado en los inicios del jazz (en particular, por Sidney Bechet ), en la década de 1950 se había vuelto poco común, con la excepción de Steve Lacy . Intrigado por sus capacidades, Coltrane comenzó a tocarlo en sus conciertos de verano. Tras dejar la banda de Davis, Coltrane, para sus primeras actuaciones regulares en la Jazz Gallery de Nueva York en el verano de 1960, formó la primera versión del John Coltrane Quartet. La formación se conformó en otoño con McCoy Tyner al piano, Steve Davis al bajo y Elvin Jones a la batería. Las sesiones de la semana anterior a Halloween en Atlantic Studios dieron como resultado el tema "Village Blues" para Coltrane Jazz y la totalidad de este álbum, junto con los temas que Atlantic posteriormente ensambló para Coltrane Plays the Blues (1962) y Coltrane's Sound (1964). Según la biografía de Lewis Porter , Coltrane describió " My Favorite Things " como "mi pieza favorita de todas las que he grabado". La canción principal es una versión modal de la canción de Rodgers y Hammerstein "My Favorite Things" de Sonrisas y Lágrimas . La melodía se escucha numerosas veces, pero en lugar de tocar solos sobre los cambios de acordes escritos , tanto Tyner como Coltrane interpretan solos extendidos sobre vamps de los dos acordes tónicos , Mi menor y Mi mayor (mientras que el original resuelve en Sol mayor ), [ 9 ] tocados en compás de vals . En el documental El mundo según John Coltrane , el narrador Ed Wheeler comenta el impacto que la popularidad de esta canción tuvo en la carrera de Coltrane: En 1960, Coltrane dejó a Miles [Davis] y formó su propio cuarteto para explorar más a fondo la interpretación modal, las direcciones más libres y la creciente influencia india. Transformaron "My Favorite Things", la alegre canción populista de 'Sonrisas y Lágrimas', en una hipnótica danza derviche oriental . La grabación fue un éxito y se convirtió en la canción más solicitada de Coltrane, además de ser un puente hacia una amplia aceptación del público. El álbum también es notable por el arreglo de Coltrane del estándar de George Gershwin " But Not for Me ", que muestra los cambios de técnica de Coltrane , como se escucha en " Giant Steps " y " Countdown ". El 3 de marzo de 1998, Rhino Records reeditó My Favorite Things como parte de su serie Atlantic 50th Anniversary Jazz Gallery. Se incluyeron como bonus tracks ambas caras del sencillo "My Favorite Things", publicado como Atlantic 5012 en 1961. Alienación" es un álbum doble del músico chileno-argentino José Pérez Vargas, lanzado en 2025, que presenta versiones acústicas y eléctricas de sus composiciones, explorando la desconexión social y emocional desde una perspectiva poética y musical, y que fue concebido como un desafío artístico para mostrar la multiplicidad del ser y la transformación de las obras. Detalles del álbum: Formato: Es un álbum doble con dos facetas de las mismas composiciones. Concepto: La idea es mostrar cómo las piezas musicales mutan al cambiar el contexto sonoro, la instrumentación y los climas, reflejando la multiplicidad de la identidad humana y la tensión entre diferentes versiones de uno mismo. Temas: El álbum es una reflexión profunda sobre la desconexión emocional, social y artística de nuestra época, convirtiendo circunstancias vitales y significativas en un paisaje musical. Estilo: A pesar de su enfoque en el jazz, que Pérez Vargas define como libertad, el disco también aborda la alienación desde un punto de vista poético y artístico. Contexto y producción: Músicos: El álbum cuenta con la colaboración de músicos locales como Carlos Michelini, Matías Formica, Lucio Balduini, entre otros. Proceso: Fue un proceso de composición largo, personal y desafiante para el artista, quien buscaba una conexión y diálogo con otros músicos y estéticas. Instrumentación: La versión eléctrica destaca el uso del bajo eléctrico, el instrumento principal de Pérez Vargas, mientras que la versión acústica permite una atmósfera más íntima y orgánica, adaptada al contrabajo. Información adicional: "Alienación" es el segundo álbum de José Pérez Vargas, quien se ha consolidado como un artista versátil y comprometido con la exploración musical. El álbum fue grabado por Mariano Miguez en el estudio Ideo, y se editó como parte de la discografía de la sello Microscopi.

In this our magistrates confront the Blue Monk and one of them comes out of the fight with a terrible scar. This is our last episode of this campaign right now. We may after the chaos settles come back to it but look forward to our new one and more stories to tell. BSKY: @sojpod.bsky.social Email: sojpodrpg@gmail.com   Discord: https://discord.gg/bpme5NJ Facebook: https://facebook.com/sojpodrpg

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La Venganza Será Terrible: todo el año festejando los 40 años Estudios AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:28 Segmento Inicial • ¿Cuáles son animales más peligroso de la Argentina?0:06:36 • Oyentes Segmento Dispositivo • Teatros y fantasmas0:45:33 • "Tal vez Será su Voz" ♫ (Canta Libertad Lamarque) Lucio Demare/Homero Manzi Segmento Humorístico • Manías cotidianas Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación • "Los Ejes De Mi Carreta" ♫ ( Atahualpa Yupanqui/Romildo Risso) • "Moonshadow" ♫ (Cat Stevens -Yusuf Islam) • "Las hojas Muertas (Les Feuilles Mortes)" ♫ (Jacques Prévert/Joseph Kosma) • "Blue Monk ♫ (Thelonious Monk) • "Al Ritmo del Pan Dulce De Rolón" ♫ (Ritmo de Maracas y Bongo, Los Lamas)

La Venganza Será Terrible: todo el año festejando los 40 años Estudios AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:09:00 Segmento Inicial • Instrucciones para vivir mejor0:17:10 Segmento Dispositivo • La venganza de Olga de Kiev0:55:10 • "Olga" ♫ (Versión de Ariel Ramírez) Francisco Peña, 1918 Segmento Humorístico • Las mascotas más raras que se están popularizando Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación • "Una Tarde Cualquiera" ♫ (Rodolfo Taboada/Roberto Puccio/Miguel Ángel Puccio) • "Tigresa" ♫ (Caetano Veloso) • "Vivere" ♫ (Cesare Andrea Bixio) • "Blue Monk" ♫ (Thelonious Monk) • "Cuando Los Santos Vienen Marchando (When The Saints Go Marching In)" ♫ (Origen Desconocido) Brother Higginbotham.. blow it, boy!

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Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:50 Segmento Inicial • Cómo triunfar en un concurso de preguntas y respuestas0:10:02 • Oyentes0:39:27 Segmento Dispositivo • El destino de los papeles de Shelley0:48:23 "Me alegro de que lo haya encontrado. Un poco de orgullo me llevó a esconderlo apenas. El cuaderno le pertenece." • "Corazón de Papel" ♫ (Canta Gardel, 1930) Cátulo Castillo/A.J. Franco. Segmento Humorístico • Parques de diversiones en los Estados Unidos1:06:48 Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación1:26:05 • "El Adiós de Gabino Ezeiza" ♫ (Héctor Pedro Blomberg/Enrique Maciel) Canta Corsini, 1933. Suma Paz, 1962. • "Maria Ninguém" ♫ (Carlos Lyra/João Gilberto, Chega de Saudade, 1959) Cliff Richard, 1963. • "Las Hojas Muertas (Les Feuilles mortes)" ♫ (Joseph Kosma/Jacques Prévert, 1945) Yves Montand, Irène Joachim en Les Portes de la Nuit, 1946. Nat King Cole, 1955. Roger Williams con orquesta de Glen Osser, 1955. Cannonball Adderley, Miles Davis & Art Blakey, 1958. • "Blue Monk" ♫ (Thelonious Monk, Thelonious Monk Trio, 1954) • "Carla" ♫ (Palito Ortega, año 1964) Palito Ortega/Ricardo Lew.

Эхо Хельсинки – 13 ноября 2024 года Война – день 994 Если мы не сможем работать все вместе, то все усилия будут напрасны, – президент Стубб на климатическом саммите в Азербайджане. ЕС выделил Пограничной охране 16 миллионов евро экстренной помощи из-за ситуации на восточной границе. Арена Хельсинки продана. Министр Тавио заявил, что Финляндия продолжит поддерживать Украину. Финляндия поможет с организацией школьного питания, обсуждается и строительство бомбоубежищ. Как показали исследования, родившиеся за рубежом оказались здоровее тех, кто родился в Финляндии. Сборник песен ЕС, составленный датским журналистом, был опубликован на прошлой неделе. Из Финляндии в него вошло шесть хитов. Агентство внутренней безопасности Польши сообщило об аресте подозреваемого, который предположительно участвовал в гданьском поджоге, связанном с российской диверсионной кампанией. То что мы сейчас видим под прежним названием ФБК, хотя это уже вряд ли так можно называть, это скорей партия, партия Навальной, – Михаил Ходорковский отвечает на вопросы Максима Курникова в программе BILD на русском. Композиция Телониуса Монка под названием Blue Monk завершает сегодняшнюю программу.

Эхо Хельсинки – 13ноября 2024 года Война – день 994 Если мы не сможем работать все вместе, то все усилия будут напрасны, – президент Стубб на климатическом саммите в Азербайджане. ЕС выделил Пограничной охране 16 миллионов евро экстренной помощи из-за ситуации на восточной границе. Арена Хельсинки продана. Министр Тавио заявил, что Финляндия продолжит поддерживать Украину. Финляндия поможет с организацией школьного питания, обсуждается и строительство бомбоубежищ. Как показали исследования, родившиеся за рубежом оказались здоровее тех, кто родился в Финляндии. Сборник песен ЕС, составленный датским журналистом, был опубликован на прошлой неделе. Из Финляндии в него вошло шесть хитов. Агентство внутренней безопасности Польши сообщило об аресте подозреваемого, который предположительно участвовал в гдаьском поджоге, связанном с российской диверсионной кампанией. То что мы сейчас видим под прежним названием ФБК, хотя это уже вряд ли так можно называть, это скорей партия, партия Навальной, – Михаил Ходорковский отвечает на вопросы Максима Курникова в программе BILD на русском. Композиция Телониуса Монка под названием Blue Monk завершает сегодняшнюю программу.

La Venganza de los Lunes, el Eterno Retorno de lo Terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:02:13 Segmento Dispositivo • La muerte de Pelias0:02:32 • "Pucherito De Gallina" ♫ (Canta Edmundo Rivero, 1958) Música y letra de Roberto Medina, 1951. Segmento Humorístico • ¿Qué hay que hacer para ser azafata de vuelo?0:22:06 Segmento Humorístico • Modales y obligaciones sociales (quede como un rey, usted que es un ordinario)0:39:42 Segmento Humorístico • Tchaikovsky0:56:05 • Viajes emocionantes para ver animales salvajes0:56:30 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:14:55 • "The Word" ♫ (The Beatles, Rubber Soul, 1965) • "Lloró Como Una Mujer" ♫ (José María Aguilar/Celedonio Flores) Canta Julio Sosa. Con Leopoldo Federico y Su Orquesta. • "Can't Help Falling in Love" ♫ (Hugo Peretti/Luigi Creatore/George David Weiss) Elvis Presley, Blue Hawaii, 1961. • "Manoblanca" ♫ (Antonio De Bassi/Homero Manzi, 1941) Orquestra Ángel D'Agostino, 1944. • "Sea" ♫ (Jorge Drexler, Sea, 2001) • "Blue Monk" ♫ (Thelonious Monk, Thelonious Monk Trio, 1954) • "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)" ♫ (Stevie Wonder, Signed, Sealed & Delivered, 1970)

JULIAN LAGE Y BILL FRISELL “VIEW WITH A ROOM” Brooklyn, NY, c. 2021Auditorium, Echo, Let every room singJulian Lage (g,comp) Bill Frisell (g) Jorge Roeder (b) Dave King (d) HAZEL SCOTT “RELAXED PIANO MOODS” Hackensack, N.J., January 21, 1956The Jeep is jumpin', Git up from there, Lament, Git up from there (alt)Hazel Scott (p) Charles Mingus (b) Max Roach (d) TONY DAGRADI TRIO “COLUMNS HOTEL” New Orleans, LA, 1993Limbo jazz, Heart to heart, Blue Monk. Continue reading Puro Jazz 01 febrero 2024 at PuroJazz.

JULIAN LAGE Y BILL FRISELL “VIEW WITH A ROOM” Brooklyn, NY, c. 2021Auditorium, Echo, Let every room singJulian Lage (g,comp) Bill Frisell (g) Jorge Roeder (b) Dave King (d) HAZEL SCOTT “RELAXED PIANO MOODS” Hackensack, N.J., January 21, 1956The Jeep is jumpin', Git up from there, Lament, Git up from there (alt)Hazel Scott (p) Charles Mingus (b) Max Roach (d) TONY DAGRADI TRIO “COLUMNS HOTEL” New Orleans, LA, 1993Limbo jazz, Heart to heart, Blue Monk. Continue reading Puro Jazz 01 febrero 2024 at PuroJazz.

NOVAS TRIO – TIME CHOIR  –  2020, Munich, Germany. Gueli, Princess Irulan, Time Choir Jeff Miles (g, voz) Carlos Vera Larrucea  (vib, malletkat) Rodrigo Recabarren (dr, perc) JEANNE LEE / RAN BLAKE – THE NEWEST SOUND AROUND  – New York, November & December, 1961 Laura, Blue Monk, Where flamingos fly, Summertime Jeanne Lee (vcl)  Ran Blake (p) EMMET COHEN – MASTER LEGACY SERIES VOL. 5 FEATURING HOUSTON PERSON  – Nueva York ca. Continue reading Puro Jazz 06 diciembre 2023 at PuroJazz.

Born in Rocky Mount, North Carolina, Thelonious Monk would go on to become a pivotal figure in the world of jazz, known for his innovative approach to music.  Monk's distinctive compositions, marked by their intricate melodies and unconventional harmonies, remain beloved classics in the jazz canon. Songs like "Round Midnight" and "Blue Monk" have become timeless standards, and his unorthodox piano style continues to influence generations of musicians. Monk's legacy as an innovator and trailblazer in jazz endures, reminding us of the enduring power of creativity and individuality in the world of music. Thelonious Monk passed away on February 17, 1982, but his contributions to the world of music continue to inspire and captivate audiences to this day. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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In unserem Sommer-Special gibt es heute 2 Live Highlights, die wir im Mai und Juni aufgenommen haben : 1. „Let's get loud“ mit Inga Lucas & der Pasternack Bigband - aufgenommen am 25.05.23 im „Ursprung“ in Rostock (anläßlich unserer 600. Sendung) 2. „Blue Monk“ mit der Pasternack Band & Christian Höhn (Trompete) – aufgenommen am 14.06.23 im Kunstmuseum Ahrenshoop

Pour la première fois épisode enregistré en public et en extérieur au parc Pompidou à Grenoble dans le cadre de la biennale des villes en transition 2023.Merci aux équipes de la biennale pour la prise de son. Lecture d'extrait du livre "on ne dissout pas un soulèvement." 40 voix pour les soulèvements de la terre : Geneviève Azam, Jérôme Baschet, Aurélien Berlan, Blue Monk, Christophe Bonneuil, Isabelle Cambourakis, Confédération paysanne, Alain Damasio, Des cantinières et cantiniers de l'Ouest, Philippe Descola, Virginie Despentes, Alix F., Malcom Ferdinand, David Gé Bartoli, Sophie Gosselin, Florence Habets, Lea Hobson, Celia Izoard, François Jarrige, Léna Lazare, Julien Le Guet, Cy Lecerf Maulpoix, Martine Luterre, Marcelle et Marcel, Virginie Maris, Tanguy Martin, Gaïa Marx, Baptiste Morizot, Naturalistes des Terres, Kassim Niamanouch, Lotta Nouqui, Alessandro Pignocchi, Geneviève Pruvost, Kristin Ross, Scientifiques en rébellion, Isabelle Stengers, Françoise Vergès, Eduardo Viveiros de Castro, Terra Zassoulitch et des dizaines d'organisations internationales. On ne dissout pas un dérèglement planétaire. On n'efface pas par décret les constats scientifiques ni le refus d'un capitalisme radicalisé fonçant dans le mur. Loin des procès en « écoterrorisme », ce qui se joue autour des mouvements comme les Soulèvements de la Terre n'est rien d'autre que la bataille de ce siècle. Bonne écoute. Merci d'écouter le podcast BigBooks, n'hésitez pas à le partager, à rédiger un commentaire, à mettre des étoiles ou à vous abonner. Retrouvons-nous sur ⁠⁠Facebook⁠⁠, ⁠⁠Instagram⁠⁠, ⁠⁠Twitter⁠⁠ ou ⁠⁠Youtube⁠⁠. Texte et Voix : Audrey Vernon Réalisation : Virgile Lorach / Chlorine Free Production : Jean-Patrick Labouyrie / Podmust

Johnny Cash "A Boy Named Sue"Willie Nelson "Whiskey River"Otis Redding "Ole Man Trouble"Lightnin' Hopkins "Moving On Out Boogie"Janis Martin "Bang Bang"Benny Goodman "Ida, Sweet As Apple Cider"Albert King "Personal Manager"Lucinda Williams "Me and My Chauffeur"The Kinks "20th Century Man"Freakwater "Number One with a Bullet"Bob Wills and His Texas Playboys "Stay a Little Longer"Danny Barker "Ham & Eggs"Thelonious Monk Quartet "Blue Monk"The Big Three Trio & Willie Dixon "Don't Let That Music Die"The Carolina Chocolate Drops "Hit 'Em up Style"Coleman Hawkins "Body And Soul"Willie Brown "Future Blues"Little Miss Cornshucks "Try A Little Tenderness"Bettye LaVette "I Still Want To Be Your Baby (Take Me Like I Am)"Minutemen "This Ain't No Picnic"Mississippi Fred McDowell "Louise"Neko Case "Set out Running"Turner Junior Johnson "When I Lay My Burden Down"Songs: Ohia "Farewell Transmission"Bob Dylan "I Dreamed I Saw St. Augustine"Broken Social Scene "Anthems for a Seventeen-Year-Old Girl"Neil Young "L.A."Uncle Tupelo "Still Be Around"Valerie June "Astral Plane"Tom Waits "I Never Talk to Strangers"Bette Midler "I Never Talk to Strangers"Bertha "Chippie" Hill "Panama Limited Blues"Built To Spill "Understood"Townes Van Zandt "Tecumseh Valley"Elvis Costello "Dr. Watson, I Presume"Charles Sheffield "It's Your Voodoo Working"Alvin Youngblood Hart "Sunday Mornin' Comin' Down"Lucero "Macon If We Make It"Big Bill Broonzy "When Did You Leave Heaven"John Prine "Often Is a Word I Seldom Use"Oscar Brown, Jr. "But I Was Cool"Hank Williams "My Son Calls Another Man Daddy"Cory Branan "Jolene"The Mountain Goats "New Monster Avenue"

It wouldn't be right to do a series about Monk without taking a look at one of his compositions. In this episode, we'll cover one of his most famous songs, Blue Monk and what makes it so special and genius. Enjoy! WANT THE PDF THAT GOES ALONG WITH THIS EPISODE?? Head over to our Patreon page and when you donate $3 or more a month you get this PDF and every other. We will also be bringing you many extras exclusively to our patrons including transcriptions and a FREE gift  of our latest Ebook, The Diatonic Method. We hope that we bring you value every week here at the 10 Minute Jazz Lesson and we appreciate all of your support!

Thelonious Monk 在爵士乐领域是一个怪咖。在很长一段时间当中，他不被人所欣赏，甚至不被人所理解。然而他的作品对于爵士乐来说，具有着划时代的意义。Monk 在英文中的意思是僧侣，这似乎暗合了 Thelonious 对于爵士乐的信仰。Y4 致力于为都市生活提供陪伴与参考，欢迎大家光临我们位于**上海市黄浦区成都南路128号的街头酒吧 - 饮料 Beverage**。同时，Y4旗下摇摆舞组织 **Why For Swing** 持续为大家带来摇摆舞课程，具体可关注公众号 “Why For Swing”。Why for Jazz 开通了微信听友群。我会对进群的朋友一次性收取199元的入群费，作为对本节目的支持。想要进群的朋友可以添加微信号Y4JZXZS，在确认群规及转账成功之后，我会将你拉进本节目的微信群。爵士乐的现场性导致了单纯的音频没办法表现它的全部魅力，因此 Why for Jazz 在小红书和B站开通了视频号。我会在上面分享一些非常哇塞的爵士乐现场，也会发一些自己的视频，欢迎大家点赞关注 Why for Jazz 视频号，作为播客伴侣，配合使用。---------------------------------------------------Playlist of the show:[00:00:00] Blue Monk[00:07:47] Drifting on a Reed (ft. Coleman Hawkins)[00:12:43] 'Round Midnight[00:20:52] The Man I Love[00:28:21] Well You Needn't[00:34:52] Monk's Dream[00:57:20] Ask Me Now

We're live! Join us for the first episode of the podcast on the surprise hit of 2011: Dungeons of Dredmor by Gaslamp Games. Get your Diggles in a row, stop by a vending machine and hear about our plans for the podcast and what we think about monster zoos. Custom RSS Apple Podcasts Google Podcasts Spotify 1:13 - Motivation and goals for the podcast 7:25 - What are roguelikes? How did we get into the genre? 17:11 - Dungeons of Dredmor! 1:02:38 - Final thoughts Next episode: The Binding of Isaac: Rebirth Contact us at grogpodzone@gmail.com Intro/outro music “Blue Monk” by Thelonious Monk Trio

In 1989 Dave Bricker set off across the Gulf Stream, in a small sailboat, with $30 in his pocket. His voyages aboard The Blue Monk, through the Bahamas and across the Atlantic to Gibraltar, are recounted in vivid prose. The Blue Monk is a journey of self-discovery set in a world of saturated colors, remarkable people, hazardous reefs, and transcendent beauty. Bricker chronicles a little-known fragment of Miami's history and encourages us all to embrace a world of power and magic that lies only a few steps off the sidewalk. Audible, Kindle and print editions --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/russell-stamets/message Support this podcast: https://anchor.fm/russell-stamets/support

The Black Crowes "Willin'"Valerie June "Heart On a String"New Moon Jelly Roll Freedom Rockers feat. Alvin Youngblood Hart "She's About a Mover"The Beatles "She's a Woman"Marvin Gaye "Can I Get A Witness"Ray Charles "What'd I Say"Rhett Miller "Most In The Summertime"Nothing Painted Blue "Modern Again"Joseph "Come On Up To The House"Merle Haggard "Good Old American Guest"Jake Xerxes Fussell "Jump for Joy"Trixie Smith "Sorrowful Blues"Dave Van Ronk "Winin' Boy Blues"Superchunk "On the Floor"Wilco "Forget the Flowers"Eilen Jewell "Rain Roll In"Magnolia Electric Co. "The Big Beast"Neil Young "Vampire Blues"Howlin' Wolf "Riding In The Moonlight"Moon Mullican "Grandpa Stole My Baby"Thelonious Monk Trio "Blue Monk"Common "Thelonius"Drive-By Truckers "Sea Island Lonely"Drive-By Truckers "Surrender Under Protest"Robert Plant, Alison Krauss "Can't Let Go"The Highwaymen "Live Forever"Bonnie Raitt "Made Up Mind"Jimi Hendrix "Hear My Train A Comin' (Electric)"Vic Chesnutt "Replenished"The Glands "Pleaser"Centro-Matic "Patience for the Ride"The Mountain Goats "Woke Up New"Daniel Bachman "Levee"Betty Lavette "Do Your Duty"Albert King "Personal Manager"Bob Dylan "Love Sick"Drag The River "Fleeting Porch of Tide"Otis Redding "You Don't Miss Your Water"Billie Holiday "Do You Know What It Means To Miss New Orleans?"

Joe Rogan's fans, critics, and everyone in between have spent weeks hearing his name plastered on the news. On this week's On the Media, a look at the real lessons emerging from the debate about the debate. Plus, what Putin's attack on Russia's past might tell us about Ukraine's future. 1. Greg Bensinger [@GregBensinger], member of New York Times editorial board, Peter Kafka [@pkafka], host of the Vox podcast Recode Media, Andy Campbell [@AndyBCampbell], senior editor at HuffPost, and Tom Webster [@webby2001], senior vice president at Edison Research, on why we're all talking about Joe Rogan. Listen. 2. Jill Filipovic [@JillFilipovic], attorney and writer, on who holds responsibility for misinformation. Listen. 3. Gita Jackson [@xoxogossipgita], on the misguided defenses of Joe Rogan's racist comments. Listen. 4. OTM producer Molly Schwartz [@mollyfication], on Russia's newest effort to erase the past. Listen. Music: Blue Monk by Jimmy GiuffreAin't Misbehavin' by Hank JonesInvestigations by Kevin MacLeodI Am by India Arie Breathe by India ArieString Quartet No.5 (Philip Glass) by Kronos QuartetPeace Piece (Bill Evans) by Kronos Quartet

Reverand Gary Davis "Let Us Get Together"Spirit Family Reunion "Green Rocky Road"The Ronettes "I Wonder"The Detroit Cobras "Midnite Blues"Lizzo "Juice"Amy Winehouse "Me & Mr Jones"The Detroit Cobras "Boss With the Hot Sauce"The Ronettes "Walking in the Rain"Bob Dylan "Black Diamond Bay"Sister Rosetta Tharpe "Cain't No Grave Hold My Body Down"Golden Smog "Radio King"Iron & Wine "Sodom, South Georgia"Glossary "The Natural State"Waxahatchee "Fruits of My Labor"Cat Clyde "Walkin' Down the Road"Alex Chilton & Hi Rhythm Section "Kansas City"Steve Earle & The Dukes "Harlem River Blues"The Beatles "Dig A Pony"Fiona Apple "Werewolf"Nina Simone "Chilly Winds Don't Blow"M. Ward "Girl From Conejo Valley"Lilly Hiatt "Jesus Would've Let Me Pick the Restaurant"Don Nix "Going Back to Iuka"Barrence Whitfield & The Savages "Madhouse"Arlo McKinley "The Hurtin's Done"Margo Price "About to Find Out"Lucinda Williams "I Lost It"Merle Haggard "Big City"Doc & Merle Watson "St. James Infirmary"Gillian Welch "Here Come the News"Adam Faucett "Day Drinker"Kris Kristofferson "Burden of Freedom"Public Enemy "Don't Believe The Hype"Charles Mingus "Better Get Hit in Yo' Soul"Peter Buck "I Hate My Life And The Way I Live"Drivin' N' Cryin' "Scarred But Smarter"R.E.M. "Crush with Eyeliner"Marie/Lepanto "Uinta"Jason Isbell and the 400 Unit "Sometimes Salvation"John Hammond "Can't Beat the Kid"Thelonious Monk "Blue Monk"

One of the pieces began like Paul Simon's Sound of Silence, but I went elsewhere. At the end, some chords evolved into rising thirds, which reminded me both of Silver Bells and Blue Monk, so... I kind of played both at the same time!

Abren el pianista Roberto Cipelli y el trompetista Paolo Fresu con 'Coração vagabundo', de Caetano Veloso, y cierra Pat Metheny con 'It starts when we disappear'. En el primer disco del guitarrista, cantante y compositor francés Thomas Curbillon, las canciones 'Léa est lasse', 'Place Ste-Opportune' -que le da título-, 'Et bailler, et dormir' y 'Oxymore'. Con Lionel Loueke, Ruben Rogers y Eric Harland los clásicos 'Moon river', 'Body and soul' y 'Blue Monk'. Del primer disco de los canadienses Dizzy & Fay, 'Songbook', las canciones 'Maybe someday', 'Thinking of you', 'I knew it was love' y 'Walk me home'. Escuchar audio

Las 'formwelas' de Esperanza Spalding, en su disco 'Songwrights apothecary lab', son canciones pensadas y diseñadas para presuntamente potenciar efectos curativos concretos: suenan cinco de las doce de la bajista, compositora y vocalista de Portland. Del disco de Lionel Loueke con Reuben Rogers y Eric Harland, 'Close your eyes', sus grabaciones de los clásicos 'Moon river' y 'Blue Monk'. Y la cantante Lauren Henderson con 'I concentrate on you' y 'Forget me', de su último disco 'Musa', y 'While we´re young' y 'Meditação', del disco anterior 'The songbook session'. Escuchar audio

¡Buen dia a todos! Nuestro viaje musical de hoy nos lleva a la ciudad de Jacksonville, Florida. USA. La cuna del gran pianista Marcus Roberts, invidente desde su adolescencia y fiel compañero de armas del trompetista Wynton Marsalis. En este episodio lo escucharemos, principalmente, interpretando música del compositor y pianista de Ragtime, Scott Joplin. Temas : 1. The Entertainer. (Scott Joplin, Marcus Roberts) 2. Maple Leaf Rag. (Scott Joplin, Marcus Roberts) 3. The Easy Winners. (Scott Joplin, Marcus Roberts) 4. The Joy of Joplin. (Marcus Roberts) 5. A Real Slow Drag, De "Treemonisha". (Scott Joplin, Marcus Roberts) 6. Blue Monk. (Thelonious Monk) * Le invitamos a suscribirse a nuestro programa y si ya lo has hecho considera ayudarnos a mantener este viaje en vuelo. Haciendo clic en el botón "Apoyar" en la app IVOOX y podrás acceder a material exclusivo y primicias que publicaremos regularmente. * Visita nuestra página viajealmundodeljazz.com

The Standells "Dirty Water"Lucero "The Devil And Maggie Chascarillo"Ted Hawley and Weldon Bonner "Trying To Keep It Together"The Lostines "Playing the Fool"Billy Bragg "The Saturday Boy"Langhorne Slim & The Law "The Way We Move"Margo Price "Sweet Revenge"Slim Harpo "Rainin' in My Heart"Fleetwood Mac "Oh Well"Fats Domino "The Big Beat"The White Stripes "Dead Leaves And The Dirty Ground"Warren Zevon "Carmelita"Two Cow Garage "Movies"fIREHOSE "In Memory of Elizabeth Cotton"John Prine "Yes I Guess They Oughta Name a Drink After You"Eilen Jewell "Boundary County"Billie Holiday "Sugar"Guitar Slim "The Things That I Used to Do"Elizabeth Cotten & Brenda Evans "Shake Sugaree"Bonnie Raitt "You Got To Know How (Remastered Version)"Slim Harbert & His Boys "Brown Bottle Blues"John R. Miller "Motor's Fried"Tommy Tucker "High Heel Sneakers"The Jam "Life from a Window"Oscar Brown, Jr. "But I Was Cool"Make Up "International Airport"Oscar 'Papa' Celestin And His New Orleans Band "Lil' Liza Jane"Madonna Martin "Rattlesnakin' Daddy"Thelonious Monk & John Coltrane "Blue Monk"Shovels & Rope "Pretty Polly"Jessie Mae Hemphill "Run Get My Shotgun"Bob Dylan "Delia"Lefty Frizzell "No One to Talk To (But the Blues)"Merle Travis "Blue Smoke"Tyler Childers "Play Me A Hank Song"John Prine "Killing the Blues"Lucero "Darken My Door"Buddy Guy "I Smell A Rat"Nina Simone "Blues for Mama"Dale Hawkins "Suzie Q"The Replacements "Here Comes a Regular"Bonnie "Prince" Billy "Death In the Sea"Hank Williams "Men With Broken Hearts"Valerie June "Summer's End"Louis Armstrong "Do You Know What It Means to Miss New Orleans?"

The first two pieces tonight were very tongue-in-cheek; it's actually tough to be genre-specific and not fall into an existing tune. "Blue Monk" kind of had to happen! After that, I did a bit of a reset and slowed down to exploring single notes and voice leading. I was very happy to be able to play tonight; I just had shoulder surgery last Friday! 

Pianista fundador del bebop, tocó también bajo el influjo del hard bop y del jazz modal. Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios estándares de jazz como "'Round Midnight" y "Blue Monk". Contactanos en : viajealmundodeljazz@gmail.com WEB: viajealmundodeljazz.com En agosto de 1951, fue arrestado por la policía de Nueva York, acusado de posesión de narcóticos, pues se negó a denunciar a su amigo, el también pianista Bud Powell, al que presumiblemente pertenecía la droga. Se le retiró el permiso para actuar en locales nocturnos en que se despachase alcohol (una autorización, el "New York City Cabaret Card", que era expedida por la policía). Pasó la primera mitad de los años 50 componiendo, grabando discos y actuando en teatros y giras fuera de la ciudad. Tocó con los Giants of Jazz durante 1971-1972, y en 1973, repentinamente, se retiró. Monk padecía de una enfermedad mental y, aparte de unas apariciones especiales a mediados de los setenta, vivió recluido el resto de su vida. Murió en 1982 a los 65 años.

Discópolis se convierte hoy en Discópolis jazz para ver cómo influyó el blues en el jazz moderno. Rescatamos un vinilo del sello Atlantic de 1961, que ha recibido numerosas reediciones. Se publicó en mono, se reconvirtió al estéreo seis años después, nos llegó a España en 1967, pasó sin pena ni gloria, pero en 1969 se relanzó en Europa y aquí volvimos a editarlo manteniendo el anterior número del Depósito Legal (M.5334-1967). El disco es más que sobresaliente, por eso lo pongo. En todas las ediciones se mantuvieron las notas de carpeta escritas por Gunther Schuller y la portada de Picasso. Sin embargo, los créditos detallados nunca se dieron a conocer en España. Aquí los tenéis en inglés. V.A. – The Blues in Modern Jazz: El Blues en el Jazz Moderno. Atlantic – HAT 421-03, Hispavox. España 1967. Portada de Pablo Picasso. Lista de Títulos: A1 Dizzy Gillespie– Just Blues Bass – Joe Benjamin Drums – Bill Clark Piano – Art Simmons Tenor Saxophone – Don Byas Written-By, Trumpet – Dizzy Gillespie Bass – Joe Benjamin Drums – Bill Clark Piano – Art Simmons Tenor Saxophone – Don Byas Written-By, Trumpet – Dizzy Gillespie 2:56 A2 Art Blakey's Jazz Messengers With Thelonious Monk– Blue Monk Bass – Spanky DeBrest Drums – Art Blakey Tenor Saxophone – Johnny Griffin Trumpet – Bill Hardman Written-By, Piano – Thelonious Monk Bass – Spanky DeBrest Drums – Art Blakey Tenor Saxophone – Johnny Griffin Trumpet – Bill Hardman Written-By, Piano – Thelonious Monk 7:49 A3 Lennie Tristano– Requiem Written-By, Piano – Lennie Tristano Written-By, Piano – Lennie Tristano 4:51 A4 Charles Mingus– Haitian Fight Song Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Curtis Porter Drums – Dannie Richmond Piano – Wade Legge Trombone – Jimmy Knepper Written-By, Bass – Charles Mingus Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Curtis Porter Drums – Dannie Richmond Piano – Wade Legge Trombone – Jimmy Knepper Written-By, Bass – Charles Mingus 7:09 B1 Milt Jackson– Blues At Twilight Bass – Oscar Pettiford Drums – Connie Kay Piano – Horace Silver Tenor Saxophone – Lucky Thompson Trumpet – Joe Newman Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson Written-By – Quincy Jones Bass – Oscar Pettiford Drums – Connie Kay Piano – Horace Silver Tenor Saxophone – Lucky Thompson Trumpet – Joe Newman Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson Written-By – Quincy Jones 6:46 B2 Ray Charles– Sweet Sixteen Bars Bass – Roosevelt Sheffield Drums – William Peeples Written-By, Piano – Ray Charles Bass – Roosevelt Sheffield Drums – William Peeples Written-By, Piano – Ray Charles 4:04 B3 Jimmy Giuffre– Two Kinds Of Blues Bass – Ralph Pena Guitar – Jim Hall Written-By, Clarinet – Jimmy Giuffre Bass – Ralph Pena Guitar – Jim Hall Written-By, Clarinet – Jimmy Giuffre 5:10 B4 The Modern Jazz Quartet– Bluesology Bass – Percy Heath Drums – Connie Kay Piano – John Lewis Written-By, Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson. 5:04 Bonus, no incluidos en aquel elepé: Mongo Santamaria: Watermelon Man Miguel Rios: Blues de la soledad. Escuchar audio

Discópolis se convierte hoy en Discópolis jazz para ver cómo influyó el blues en el jazz moderno. Rescatamos un vinilo del sello Atlantic de 1961, que ha recibido numerosas reediciones. Se publicó en mono, se reconvirtió al estéreo seis años después, nos llegó a España en 1967, pasó sin pena ni gloria, pero en 1969 se relanzó en Europa y aquí volvimos a editarlo manteniendo el anterior número del Depósito Legal (M.5334-1967). El disco es más que sobresaliente, por eso lo pongo. En todas las ediciones se mantuvieron las notas de carpeta escritas por Gunther Schuller y la portada de Picasso. Sin embargo, los créditos detallados nunca se dieron a conocer en España. Aquí los tenéis en inglés. V.A. – The Blues in Modern Jazz: El Blues en el Jazz Moderno. Atlantic – HAT 421-03, Hispavox. España 1967. Portada de Pablo Picasso. Lista de Títulos: A1 Dizzy Gillespie– Just Blues Bass – Joe Benjamin Drums – Bill Clark Piano – Art Simmons Tenor Saxophone – Don Byas Written-By, Trumpet – Dizzy Gillespie Bass – Joe Benjamin Drums – Bill Clark Piano – Art Simmons Tenor Saxophone – Don Byas Written-By, Trumpet – Dizzy Gillespie 2:56 A2 Art Blakey's Jazz Messengers With Thelonious Monk– Blue Monk Bass – Spanky DeBrest Drums – Art Blakey Tenor Saxophone – Johnny Griffin Trumpet – Bill Hardman Written-By, Piano – Thelonious Monk Bass – Spanky DeBrest Drums – Art Blakey Tenor Saxophone – Johnny Griffin Trumpet – Bill Hardman Written-By, Piano – Thelonious Monk 7:49 A3 Lennie Tristano– Requiem Written-By, Piano – Lennie Tristano Written-By, Piano – Lennie Tristano 4:51 A4 Charles Mingus– Haitian Fight Song Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Curtis Porter Drums – Dannie Richmond Piano – Wade Legge Trombone – Jimmy Knepper Written-By, Bass – Charles Mingus Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Curtis Porter Drums – Dannie Richmond Piano – Wade Legge Trombone – Jimmy Knepper Written-By, Bass – Charles Mingus 7:09 B1 Milt Jackson– Blues At Twilight Bass – Oscar Pettiford Drums – Connie Kay Piano – Horace Silver Tenor Saxophone – Lucky Thompson Trumpet – Joe Newman Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson Written-By – Quincy Jones Bass – Oscar Pettiford Drums – Connie Kay Piano – Horace Silver Tenor Saxophone – Lucky Thompson Trumpet – Joe Newman Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson Written-By – Quincy Jones 6:46 B2 Ray Charles– Sweet Sixteen Bars Bass – Roosevelt Sheffield Drums – William Peeples Written-By, Piano – Ray Charles Bass – Roosevelt Sheffield Drums – William Peeples Written-By, Piano – Ray Charles 4:04 B3 Jimmy Giuffre– Two Kinds Of Blues Bass – Ralph Pena Guitar – Jim Hall Written-By, Clarinet – Jimmy Giuffre Bass – Ralph Pena Guitar – Jim Hall Written-By, Clarinet – Jimmy Giuffre 5:10 B4 The Modern Jazz Quartet– Bluesology Bass – Percy Heath Drums – Connie Kay Piano – John Lewis Written-By, Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson. 5:04 Bonus, no incluidos en aquel elepé: Mongo Santamaria: Watermelon Man Miguel Rios: Blues de la soledad. Escuchar audio

SUPPORT ME ON PATREON WATCH MUSIC is not a GENRE VIDEOS and MORE Music is layered vertically & horizontally. You've got the vertical stack of ensemble music – orchestra, band, choir. Then there's the horizontal layout of composition – chords, melodies, verse/chorus, theme/variation. Which means even an a cappella voice is layered. In each case, you're dealing with multiple parts that shape the whole. At times one part is dominant, but rarely for an entire composition. For a musical work to make a positive impression, all these parts need to work well together. That doesn't mean every part does the same work, serves the same function, or is even the same quality. Let's establish that perfection doesn't exist. Musicians & singers can do so well that they create the illusion of perfection. Then someone else comes along, does the same thing in a different way & executes it equally well. Neither one is better nor more perfect. They each succeed & each make a different impression. The same is true for parts not as close to perfect. We've all loved music that has less than stellar lyrics, passable rhythm, quirky singing or soloing that doesn't follow strict technique, or just plain sloppy playing. Does this make the music not good? No. The end result is a work that makes a positive impression & contributes something valuable to the musical conversation. “Louie Louie” is no less worthy than “Moonlight Sonata” or “Blue Monk”. So why is it that some of us judge a work based on surface elements like chops or sound or precision? Why do we often dismiss works that have one or more imperfect elements when perfection doesn't exist? To what standard are we holding these works? Answers to most of those questions are personal – based on taste, emotion, experience, upbringing. But that last question – what standard – I believe there's one answer to that: the wrong one. When we judge a work to be inferior it's because we're using a standard that doesn't fit, one that may be valid for another work or one's experience as a listener or creator, but doesn't apply to most other works in the world. It's unfair. It's reductive. And it's damaging because it not only dismisses the differing experience & origin of that work, it overlooks its depth & its unique & extremely valuable angle of expression. This is exactly how we judge people & communities too. If what we see or hear doesn't fit our preconception of what a worthy person or community should be – i.e. only what we ourselves have experienced & valued & expressed, we mark that as inferior, in need of help or pity or worse, discipline & control. Judging based on standards that don't fit is A. quick & shallow; B. highly subjective & prejudiced; and C. the cause of most division & destruction in the world. That includes racism, homophobia, anti-Semitism – any negative -ism & person-based phobia. When police spend time “cleaning up” a neighborhood by scrubbing graffiti, arresting vandals, profiling with stop & frisk procedures, and more disproportionately violent responses, they're ignoring the breadth & substance of a person or community in favor of surface elements like paint, skin color, mode of expression or behavior. Those are only the beginnings of a cycle that often ends in the most heinous & inhuman acts. This defines how our society is structured. We're built on a foundation of judging everyone by one set of standards, disrespecting entire bodies of history, experience, work, contribution, creation, context, expression. We can change this if we're willing to be less reductive & reactionary. ... --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/nick-dematteo/support

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Sintonía: "Piccadilly" (de la London Suite) - Fats Waller "Strong Man", "Happiness Is A Thing Called Joe", "Tender As A Rose", "That´s Him", "I Must Have That Man", "When A Woman Loves A Man" y "Don´t Explain", extraídas del 2º álbum de la alucinante cantante de Jazz y Blues Abbey Lincoln; publicado (al igual que el primero) en 1957 por el sello Riverside "When Malindy Sings", "African Lady" y "Blue Monk", extraídas de "Straight Ahead" (Riverside, 1961) Escuchar audio

Anche nell'ultimo decennio della sua carriera Abbey Lincoln continua ad incidere per la Verve, sempre grazie al produttore Jean-Philippe Allard. Nel '98 realizza Wholly Earth (con Bobby Hutcherson); nel 2000 Over The Years (con Joe Lovano); nel 2002 It's Me (con Kenny Barron). L'ultimo album inciso da Abbey Lincoln, nel 2006, quando la cantante ha ormai settantasei anni, è Abbey Sings Abbey, in cui, con accompagnamento di chitarre, fisarmonica, violoncello, contrabbasso e batteria, rivisita brani di cui aveva scritto musica e testo e quel Blue Monk a cui aveva aggiunto delle parole, che Monk aveva apprezzato. Abbey Lincoln muore a New York nell'agosto 2010, pochi giorni dopo avere compiuto ottant'anni, e poco più di due settimane prima del cinquantesimo anniversario della prima seduta di incisione della Fredom Now Suite di Max Roach, una pietra miliare dal punto di vista estetico e civile alla cui forza e al cui fascino con la sua voce Abbey Lincoln aveva dato un contributo decisivo.

Anche nell'ultimo decennio della sua carriera Abbey Lincoln continua ad incidere per la Verve, sempre grazie al produttore Jean-Philippe Allard. Nel '98 realizza Wholly Earth (con Bobby Hutcherson); nel 2000 Over The Years (con Joe Lovano); nel 2002 It's Me (con Kenny Barron). L'ultimo album inciso da Abbey Lincoln, nel 2006, quando la cantante ha ormai settantasei anni, è Abbey Sings Abbey, in cui, con accompagnamento di chitarre, fisarmonica, violoncello, contrabbasso e batteria, rivisita brani di cui aveva scritto musica e testo e quel Blue Monk a cui aveva aggiunto delle parole, che Monk aveva apprezzato. Abbey Lincoln muore a New York nell'agosto 2010, pochi giorni dopo avere compiuto ottant'anni, e poco più di due settimane prima del cinquantesimo anniversario della prima seduta di incisione della Fredom Now Suite di Max Roach, una pietra miliare dal punto di vista estetico e civile alla cui forza e al cui fascino con la sua voce Abbey Lincoln aveva dato un contributo decisivo.

Thelonious Sphere Monk, el inefable pianista y compositor nacido en North Carolina y formado en el Manhattan Sugar Hill. Pianista de la casa en el Minton's cuando tenia apenas 20 años, participa en los orígenes del bop para luego hacer una carrera totalmente original. Tanto que le produjo un cierto ostracismo al fin de la década del 40. De sus 70 temas, muchos son standards de jazz: Round Midnight, Bemsha Swing, Misterioso, Blue Monk, Straight No Chaser, 52nd street Theme entre otros. Un estilo angular con disonancias, la antítesis de Bud Powell con quien eran grandes amigos. Uno de los 5 jazzistas que llega a la tapa de Time. Otro protegido de la baronesa Pannonica de Koenigswarter a quien le compone el maravilloso Pannonica My Butterfly.  

Keep it short and to the point.

Cada uno en su tapera 5:27 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Segmento Inicial Barton: "A mi me pica todo" 5:56 Naufragios y como ponerse a cubierto 12:20 Segmento Dispositivo Lidia y el soborno de los oráculos 1:03:40 "Esclavo" ♫ (Alejandro Dolina) 1:15:43 Segmento Humorístico "Hechos interesantes sobre el amor" 1:21:05 Sordo Gancé / Manuel Moreira 1:49:55 "Golondrina" ♫ (Carlos Gardel) "Montecriollo" ♫ (Nelly Omar) "Yo no sé qué me han hecho tus ojos" ♫ (Francisco Canaro) "Blue Monk" ♫ (Thelonious Monk) "Misty" ♫ (Ella Fitzgerald) "Tico-Tico no Fubá" ♫ (Zequinha de Abreu)

Cada uno en su casa Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción Entrada 00:13 Segmento Inicial 15 CONSEJOS PARA PROLONGAR LA VIDA 3:10 Saludos de los oyentes 37:50 Segmento Dispositivo Los Tempestarii 1:01:37 "Tarde gris" ♫ (Rubinstein y Guido) Interpreta Jorge Vidal 1:14:03 Segmento Humorístico "¡Atención! Los 7 mitos más conocidos sobre la infidelidad" 1:18:41 Sordo Gancé / Manuel Moreira / Gillespi Presentación 1:38:00 "Alma de loca" ♫ (Cavazza y Font) 1:39:50 "Una tarde cualquiera" ♫ (Taboada, Puccio y Puccio) 1:49:24 "El viejo vals" ♫ (Charlo yCastillo) 1:50:48 "El viejito del acordeón" ♫ (Aiello y Aiello) 1:53:01 "Come together" ♫ (Lennony McCartney) 1:54:04 "Blue Monk" ♫ (T. Monk) 1:56:54 "Cuando los santos vienen marchando" ♫ 1:58:10

Cada uno en su casa Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción Entrada 3:14 Segmento Inicial Cuidado con los accidentes en el hogar 11:18 Saludos de los oyentes 45:58 Segmento Dispositivo El Congreso de las Funciones Matrimoniales 1:00:35 "Nada" ♫ (H. Sanguinetti y J. Danés) interpreta Juan Trepiana 1:12:04 Segmento Humorístico "Todo lo que usted debe saber antes de dejar a un amante" 1:16:15 Sordo Gancé / Manuel Moreira / Gillespi Presentación 1:48:20 "Soledad" ♫ (Le Pera y Gardel) 1:51:20 "Monte criollo" ♫ (F. Pracánico y H. Manzi ) 1:53:32 "Viejo vals" ♫ (J. González Castillo y Charlo) 1:56:58 "El viejito del acordeón" ♫ (D. Aiello y C. Aiello) 1:59:40 "Blue Monk" ♫ (Theolonius Monk) 2:00:56 "Cuando los santos vienen marchando" ♫ 2:02:20

B flat blues “Blue Monk” with scalic, chordal and motivic improvisation

Robert Earl Price holds the American Film Institute's William Wyler award for screenwriting, a National Endowment for the Arts Fellowship for Poetry and a Cultural Olympics commission for theater. He was a 2012 recipient of a Maryland Individual Artist Award. His play Blue Monk was produced in Johannesburg, South Africa. His eleven full-length plays include an adaptation of Claude Brown's Man Child in the Promised Land and a ritual play, Black Cat Bones For Seven Sons. He has four volumes of poetry: Bloodlines, Blood Elegy, Blues Blood and Wise Blood. His fifth book of poetry "Blood Flow"? will be published in 2020 by Snake Nation Press, Valdosta, GA.

The Groove Business Plays Jazz in Color The group includes Charlie Bubenik - guitar, bass, drums; Brandon Martinez - guitar, bass, drums; Loc Nguyen - keyboard; Patrick Ong - keyboard; Jacob Orr - guitar, bass; Jack Tran - keyboard; Benson Thomas - keyboard, bass, drums. Under the direction of Dr. Joel LoveTheir Program will be selected from the following standards (plus a couple surprises): Autumn Leaves, Blue Monk, Don’t Get Around Much Anymore, The Girl from Ipanema, Misty, Take the A Train, There Will Never Be Another You, Watermelon Man.

Kvartett Henrik Metz spilar lögin I Got It Bad, Prelude To A Kiss, When I Fall In Love, Easy Living, All My Tomorrows, For Heaven's Sake og Silhouettes. Sextett Donald Byrd leikur lögin Alter Ego, Blue Monk, Fly Little Bird Fly, Sir Master Kool Guy, Voyage a deux og Hi Fly. Kvintett Woody Shaw leikur lögin If I Were A Bell, Stormy Weather, Dat Dere og Imagination.

Local Denver bassist, Bradley Ryan Morse, sits down with Keith and discusses his new life as father, being a bassists, and other fine musical life topics. Bradley plays a solo arrangement of Tim O'Brien's "High Road" and Keith and Bradley close out the show with a duet performance of Thelonious Monk's classic "Blue Monk." Bradley plays in the Front Range based band the Gasoline Lollipops.Gasoline Lollipops' website: https://www.gasolinelollipops.comA link to the video version of this episode:https://youtu.be/KjmYtOG23Bw

Söngkonan Gail Wynters syngur lögin Since I Fell For You, We'll Be Together Again, The Very Thought Of You, My Shining Hour, That Ole Devil Called Love, Come Rain Or Come Shine og Everytime You Say Goodbye. Kvartett Alain Trudel flytur lögin Blue Monk, Well You Needn't, What After og Voyage. Kvintett Ross Florian flytur lögin Sea Greene, Rondo # 3, By Any Means Necessary, In Cas You Haven't Heard, Neck-tied og Clapman Junction.

.I Love You.-JAZZANIVERSARIO.-Thelonious Monk Trio.-JAZZACTUALIDAD.-RAUL ROMO QUINTET PROG.Nº 580.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I Love You” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Thelonious Monk Trio.- Nacido en Rocky Mount (Carolina del Norte), su familia se trasladó poco después a Manhattan, en Nueva York; en ese apartamento viviría hasta el final de sus días. Comenzó a tocar el piano a la edad de seis años y, aunque recibió alguna educación musical, fue esencialmente un autodidacta; sus primeras influencias fueron dos de los grandes pianistas de corte stride, James P. Johnson y Willie "The Lion" Smith. Durante su adolescencia comenzó a trabajar en algunos rent parties tocando el órgano y el piano en la iglesia bautista. Estudió en el instituto Stuyvesant, si bien nunca llegó a graduarse. En 1935, decidió irse de viaje a recorrer el mundo acompañando con el piano a un predicador evangelista. Después de dos años, regresó a su ciudad y formó su propio cuarteto, actuando en diversos clubes hasta que en 1941 el baterista Kenny Clarke lo eligió como pianista de la casa para tocar en el Minton's Playhouse, el legendario club de Harlem en el que se engendraría el bebop. Su estilo en la época es descrito como "hard-swinging", con marcadas influencias de Art Tatum, Duke Ellington, James P. Johnson y otros pianistas. Durante su estancia en Minton's, Monk fue perfeccionando su estilo único, participando en sesiones llamadas "cutting competitions", con los más renombrados solistas de la época. Durante esos años, Monk entró en contacto con músicos como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins, Milt Jackson y John Coltrane, que estaban sentando las bases del bebop. En 1944 realizó sus primeras grabaciones con el Coleman Hawkins Quartet. En 1947 grabó por primera vez como líder de su propia banda, y publicó su LP de debut, Genius of Modern Music, Vol. 1, que mostraba su talento tanto para la composición como para la improvisación. Ese mismo año se casó con Nellie Smith, y en 1949 el matrimonio tuvo un hijo, T.S. Monk, que sería baterista de jazz. Su hija Barbara nació en 1953. En agosto de 1951, fue arrestado por la policía de Nueva York, acusado de posesión de narcóticos, pues se negó a denunciar a su amigo, el también pianista Bud Powell, al que presumiblemente pertenecía la droga. Se le retiró el permiso para actuar en locales nocturnos en que se despachase alcohol (una autorización, el "New York City Cabaret Card", que era expedida por la policía). Pasó la primera mitad de los años 50 componiendo, grabando discos y actuando en teatros y giras fuera de la ciudad. Tras grabar varios discos para Blue Note entre 1947 y 1952, firmó un contrato con Prestige, para la que grabó entre 1952 y 1954 algunos de sus discos más importantes, incluyendo colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y con el baterista Art Blakey. El productor Orrin Keepnews, de Riverside Records, le persuadió de que grabase un disco con temas de Duke Ellington y otro con estándares, para que su música se hiciese más accesible al público medio de jazz. En 1956 grabó el clásico Brilliant Corners y a partir del año siguiente los cambios en su vida se sucedieron. Monk fue contratado por el Five Spot y allí formaría parte de un cuarteto que contaría con el saxofonista John Coltrane. Como consecuencia de estas actuaciones, la crítica y el público de jazz lo reconocerían por fin como un maestro. El hasta entonces carácter único de su música, que tan difícil era de asumir por una audiencia que tenía como modelo a Bud Powell, se convirtió en 1957 en un motivo de admiración. De repente, Monk se convirtió en una celebridad y su estatus no cambiaría hasta el final de su carrera. En 1959, su cuarteto contó con la participación del saxofonista tenor Johnny Griffin en 1959 apareció con una orquesta en el Town Hall; en 1962 firmó con Columbia y dos años después fue portada de la revista Time. Un segundo concierto con orquesta fue celebrado en 1962, resultando mejor que el primero, por lo que Monk estaría constantemente de gira durante los años sesenta con su cuarteto, ahora con el tenor Charlie Rouse. Tocó con los Giants of Jazz durante 1971-1972, y en 1973, repentinamente, se retiró. Monk padecía de una enfermedad mental y, aparte de unas apariciones especiales a mediados de los setenta, vivió recluido el resto de su vida. Thelonious Monk, ha sido, posiblemente, el mayor compositor de jazz después de Duke Ellington. Y ello a pesar de haber efectuado gran parte de su obra en menos de quince años, y apenas superar en ese espacio de tiempo (entre principios de 1940 y mediados de 1950), los sesenta temas. Las composiciones de Thelonious Monk, son claramente identificables por su angulosidad, asimetría y sentido de de la forma. Se afirma justificadamente, que Monk ordenó y organizó los elementos melódicos, armónicos y rítmicos introducidos en el jazz moderno. Se le ha considerado un apóstol de la discontinuidad por su organización del espacio, los silencios, las disonancias, los intervalos separados por el contraste de registros y sonidos, las anticipaciones y retrasos en los acentos desplazados. Su originalidad se manifiesta también en su manera heterodoxa de percutir las teclas con los dedos extendidos, extrayendo un sonido ácido, casi metálico En la época en que Monk grabó este disco, el pianista se encontraba en la cima de su creatividad. Ya había alumbrado muchas de sus obras maestras como "Evidence" "Misterioso" o "Criss Croos" en compañía del vibrafonista, Milt Jackson (Todo ello está recogido en el extraordinario álbum doble de Blue Note, titulado "Genius of Modern Music"). En las piezas aquí recogidas, la empatía con Art Blakey, el batería que mas utilizó Thelonious, es sobresaliente. "Little Rootie Tootie" dedicada a su hijo, reproduce la marcha de un tren y sus silbidos; "Bye-ya" está construida sobre una figura rítmica, y "These Foolish Things", ahora con Max Roach a la batería, es indicativo del humor sarcástico con que Monk interpretaba los standars de jazz, reelaborándolos y dándoles un nuevo cariz, y "Blue Monk" aquí en su versión mas lograda, es uno de los temas de mas éxito de Thelonious, y es un blues de ejemplar sencillez. (Thelonious Monk, era uno de los grandes interpretes de blues). La música monkiana ha tardado mucho tiempo en imponerse. Considerada al principio demasiada difícil y extraña, los temas de Monk interpretados por otros jazzmen se reducían al celebérrimo: "Round Midnight"; "Straigh no Chaser" o al citado "Blue Monk". El saxo soprano, Steve Lacy, fue quizás el único músico que abordó piezas más difíciles y desconocidas, especializándose durante un periodo de tiempo en su repertorio. Tras su muerte la situación cambió y hoy son muchos los músicos, especialmente pianistas, que le dedican discos enteros. El grupo "Sphere", tomado del apellido de Monk, con Charlie Rouse a la cabeza, el saxofonista que mas tiempo estuvo con Monk, se dedicó enteramente al universo monkiano. La tendencia al sincretismo de los jóvenes músicos de jazz, su mirada a la historia del jazz en busca de inspiración, acrecentará posiblemente el interés en el inmediato futuro por un filón musical de la talla de uno de los maestros del jazz, no explotado totalmente. Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío. Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde. Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad. Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes inventa el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop. Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música. En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones oficiales del bebop. Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie. En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951. Fue su época dorada. En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk". Pero desgraciadamente los buenos tiempos se le acabaron pronto y en 1951 es arrestado junto a Bud Powell por consumo de estupefacientes. Tras dos meses de cárcel le retiran el permiso de trabajo, lo que le impide actuar en los clubes de Nueva York hasta 1957. Fue casi una sentencia de muerte para su creatividad. En 1954, y tras una malísima racha económica solo superada por malísimos contratos mal pagados fuera de New York, y con una voluntad de hierro y arropado por su familia, no dejó nunca de componer ni de tocar el piano en su domicilio, hasta que en 1954, se cruzó en su vida la baronesa, Pannonica "Nica" de Koenigswarter, quien le ayuda económicamente hasta que le devuelven en 1957 el carné de músico. Nacido de nuevo para el jazz, Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y mas tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes. El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales. Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto. En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros. Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola session en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos. En efecto, al año siguiente, en 1972, después de muy escasas apariciones, se retira y se encierra en el mutismo hasta su muerte en 1982. Sin dar explicaciones a nadie, debió decidir que estaba cansado y no volvió a parecer mas en publico. Los diez años que todavía vivió los pasó encerrado en su casa o temporalmente en casa de su protectora la baronesa "Nica". Algunas visitas por su cumpleaños de sus amigos, especialmente Charlie Rouse, transcurrían en el silencio mas absoluto. Finalmente una hemorragia cerebral el 17 de febrero de 1982 puso fin a su vida en el Hospital de Englewood de New Jersey, pero no a su historia. Thelonious Sphere Monk, sigue viviendo en su música. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a RAUL ROMO QUARTET

Vibraphonist Stefon Harris is one of the most innovative and impressive artists in jazz, blazing new trails on vibraphone and marimba. While much of his music is on the cutting edge, he has a strong sense of tradition and his technical facility knows no bounds. On this 2002 Piano Jazz, Harris shows off his fresh, clear sound on a number of duets with McPartland, including "Whisper Not," "Blue Monk," and "Bemsha Swing." McPartland solos on her own "Twilight World."

Tríó McCoy Tyner leikur lögin In The Tradition, Goin' Away Blues, I Want To Tell You About That, Cariba, Will You Still Be Mine, The Night Has A Thousand Eyes og Nver Let Me Go. Benny Carter og hljómsveit leika lögin How Can Yo Loose, A Walkin' Thing, Blue Lou, I'm Coming To Virginia, Old Fashioned Love og Blues My Naughty Sweetie Gives To Me. Sextett Donald Byrd leikur lögi Fly Little Bird Fly, Alter Ego, Blue Monk, Sir Master Kool og Voyage á deux.

Tríó McCoy Tyner leikur lögin In The Tradition, Goin' Away Blues, I Want To Tell You About That, Cariba, Will You Still Be Mine, The Night Has A Thousand Eyes og Nver Let Me Go. Benny Carter og hljómsveit leika lögin How Can Yo Loose, A Walkin' Thing, Blue Lou, I'm Coming To Virginia, Old Fashioned Love og Blues My Naughty Sweetie Gives To Me. Sextett Donald Byrd leikur lögi Fly Little Bird Fly, Alter Ego, Blue Monk, Sir Master Kool og Voyage á deux.

Benny Green og hljómsveit flytja lögin Sexy Mexy, My Girl Bill, Central Park South, Apricot og Thursday's Lullaby. Kenny Barron og hljómsveit leika lögin Here's That Rainy Day, Blue Monk, In The Meantime, Two Areas og Peruvan Blue. Kvartett Dave Douglas og Frank Woeste flytur lögin Emergent, Spork, Transparent, Mains Libres og Montparnasse.

Þrjú tríó sjá um Sveifludansana. Fyrst er Tríó Bud Powell leikur lögin Over The Rainbow, There Will Never Be Another You, Jump City, Elegy, Topsy Turvy, Coscrane og Blues For Bessie. Síðan kemur Tríó Jespet Thilo og leikur lögin Midnight Sun, Just Friends, Blue Monk, Till There Was You, On Green Dolphin Street, Stardust og Thou Swell. Síðasta tríóið er íslenskt, Tríó Sunnu Gunnlaugs, sem leikur lögin Tltekt, Dry Cycle, Workaround, All Agaze, Compassion og Endastopp.

Þrjú tríó sjá um Sveifludansana. Fyrst er Tríó Bud Powell leikur lögin Over The Rainbow, There Will Never Be Another You, Jump City, Elegy, Topsy Turvy, Coscrane og Blues For Bessie. Síðan kemur Tríó Jespet Thilo og leikur lögin Midnight Sun, Just Friends, Blue Monk, Till There Was You, On Green Dolphin Street, Stardust og Thou Swell. Síðasta tríóið er íslenskt, Tríó Sunnu Gunnlaugs, sem leikur lögin Tltekt, Dry Cycle, Workaround, All Agaze, Compassion og Endastopp.

Mad Jane going to town on Blue Monk supported by Alive Drumming's Song Rhythm Tracks

Mad Jane wants to learn some blues so tries Blue Monk supported by Alive Drumming's Song Rhythm Tracks

Mad Jane going to town on Blue Monk supported by Alive Drumming's Song Rhythm Tracks

Mad Jane wants to learn some blues so tries Blue Monk supported by Alive Drumming's Song Rhythm Tracks

Mad Jane going to town on Blue Monk supported by Alive Drumming's Song Rhythm Tracks

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L’ensemble des médias spécialisés dans le jazz vous parlent d’elle de façon élogieuse en la comparant aux plus grandes, en vous racontant son parcours… A Jazz And Co on a pensé que la meilleure personne pour parler de Cécile McLorin Salvant c’est Cécile McLorin Salvant elle-même, on l’a donc invité, confiez-lui vos oreilles comme nous lui avons confié notre micro, vous ne le regretterez pas. En seconde heure, Mylène nous présente le premier album du batteur Arnaud Dolmen, Philippe souffle le centenaire de deux géants du jazz, Pierre et Martin s’attardent sur le label de Chicago « International Anthem » en nous présentant deux de leurs dernières productions: Irreversible Entanglements et Bottle Tree, bonne écoute comme on dit. Liste des titres: - Cécile McLorin Salvant, albums « For One To Love » et « Dreams And Daggers »     http://www.cecilemclorinsalvant.com/ Nothing Like You Mad About The Boy More -Stepsister’s Lament My Man’s Gone Now Si J’étais Blanche    - Arnaud Dolmen ; Tou Sèl mè de l’album « Tombé Lévé » http://www.arnauddolmen.com/tonbe-leve/ -Thelonious Monk ; Blue Monk de l'album « Live at Rotterdam 1967 » -Dizzy Gillespie And His Orchestra ; Manteka ; de l’album « Afro »  https://www.discogs.com/fr/Dizzy-Gillespie-And-His-Orchestra-Afro/release/1878055 -Irreversible Entanglements ; Chicago to Texas ; de l’album « Irreversible Entanglements »  https://intlanthem.bandcamp.com/album/irreversible-entanglements -Bottle Tree ; Whereabouts Unknown et Nice Salamander ; de l’album « Bottle Tree » https://intlanthem.bandcamp.com/album/bottle-tree

BLUE MONK-JAZZANIVERSARIO.-Curtis Fuller - Bone & Bari (1957)-JAZZACTUALIDAD.-SUSANA RAYA “WIND ROSE”-ROSA DE LOS VIENTOS. PROG.Nº 485.- STANDARD SEMANAL.- “BLUE MONK” 1.-THELONIUS MONK, extraída de THELONIUS MONK (NEW JERSEY),22-09-1954. 2.-McCOY TYNER,extraída de NIGHT OF BALLADS &BLUES,Englewood cliffs (NEW JERSEY),04-03-1963. 3.-CHICK COREA, extraída de SOLO PIANO PART.2 ,grabado en directo en el club Fasching de Estocolmo,17 de noviembre de 1999. 4.- MARCUS ROBERTS,extraída “THUTH IS SPOKEN HERE,N.Y. 26,27-07-1988. 5.-STEVE LACY Y MAL WALDON, extraída de “COMUNIQUÉ”-MILAN-8,9-03-1994. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Curtis Fuller - Bone & Bari (1957) Huesos y Bari es un álbum por el trombonista de jazz estadounidense Curtis Fuller grabado en 1957 y lanzado en el Blue Note etiqueta como BLP 1572. [2] La sesión es única en su emparejamiento de trombón con el saxo barítono de Tate Houston. El sonido de primera línea resultante es grueso y voluminoso. La sección rítmica de Sonny Clark, Paul Chambers y Art Taylor tenía una relación preciosa; individual y colectivamente, estos tres hacen muchas grabaciones importantes a finales de 1950, especialmente para el sello Blue Note. Aspectos destacados de Huesos y Bari incluyen la melodía del título, escrito por Fuller, y la representación de la norma del grupo "Corazón y alma." ~ Lee Bloom Lista de canciones [ editar ] Todas las composiciones de Curtis Fuller excepto según lo indicado 1.Algonquin — 5:04 2.Nita's Waltz — 6:57 3.Bone and Bari — 6:20 4.Heart and Soul — 4:50 5.Again — 7:19 6.Pickup — 5:46 Curtis Fuller — trombone (tracks 1-4 & 6) Tate Houston — baritone saxophone (tracks 1-3, 5 & 6) Sonny Clark — piano Paul Chambers — bass Art Taylor — drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a SUSANA RAYA “WIND ROSE”-ROSA DE LOS VIENTOS. Considerada por el prestigioso crítico e historiador de jazz Ted Gioia como “la andaluza Eva Cassidy“, Susana Raya es una rara avis. Apasionada por la guitarra desde niña, ha desarrollado un estilo donde voz e instrumento parecen respirar al mismo tiempo. “Cuando Susana está en el escenario, el público se da cuenta al instante de que lo que escucha es algo especial. Este tipo de respuesta es infrecuente y mágico. El verdadero poder de la música es cuando el artista se convierte uno con su instrumento, uno con la música, uno con la audiencia”. Fingerstyle 360 La cantante y guitarrista cordobesa ha proyectado su carrera internacionalmente y desde su Amsterdam de residencia gira por festivales europeos, guitarra al hombro, con aires jazzísticos e íntima proximidad. Escritora de canciones, guitarrista clásica de formación, cantante de jazz premiada en diferentes competiciones Europeas y graduada por el Conservatorio de Amsterdam en guitarra de jazz. “Mi música es el resultado de la influencia de artistas que me han inspirando profundamente. Mi mayor admiración va para Chet Baker, Pat Metheny, Elis Regina, Antonio Vega, Eva Cassidy y muchos otros...” Su colaboración con el legendario bajista de jazz Steve Swallow en Nueva York, le abrió las puertas para grabar su album Wind Rose, que incluye canciones compuestas en los últimos cinco años. El resultado, un disco con un equipo de lujo producido en Clubhouse Studio, Rhinebeck, NY: Clifford Carter (piano, James Taylor, Art Garfunkel), Ira Coleman (contrabajo, Sting, Dee dee Bridgewater), Leo Amuedo (guitarra, Ivan Lins, Chris Botti), Cyro Baptista (percusión, Paul Simon, Yo-yo Ma, Herbie Hancock). “Puede cantar, puede tocar, puede escribir. A triple threat as we say here in the States!” Gary Burke, productor. “Una delicada voz, una guitarra, una arrolladora calidad compositiva, la clara y limpia desnudez de unos evocadores arreglos, sutiles matices de principio a fin, cada tema está al servicio o forma parte de una redonda unidad. Wind Rose, una cuidadísima y mágica producción que por fin ha llegado para quedarse desde lugares de ensueño hasta nosotros mortales”. F.J. Gallego PREMIOS -Primer Premio en el VI Concurso Internacional de Cantantes de Jazz Nomme Jazz en Tallinn (Estonia) -Segundo Premio en el XI Concurso Internacional de Cantantes de Jazz Lady Summertime (Finlandia) -Tercer Premio IX International Jazz Soloist Competition, Mónaco 2007 -Finalista en el International Massimo Urbani Award para solistas de jazz (Italia) -Segundo Premio Internacional Jazz competition for Singing Musician en Zory Polonia 2011 -“Mejor Grupo Español” en el II Concurso Internacional para Intérpretes de Jazz de Granada. 2003.

PROG.Nº 432.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “BLUES IN THE NIGHT(BLUES EN LA NOCHE) “, hoy con ELLA FITZGERALD y esta semana en Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar dos aniversario el primero de un trompetista llamado DONALD BYRD y su álbum -OF TO THE RACES . Músico: Byrd, Donald Acompañantes: Pepper Adams Fecha de Grabación: 1958. 2 Diciembre Lugar de Grabación: New Jersey Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: CD Instrumento: Trompeta Estilo: Hardbop Nº de Serie: 70423 Año de Edición: 1997 Duración: 0:44:23 Calificación: 4* Comentario: En su estreno para el sello Blue Note, el trompetista Donald Byrd, se mete en los estudios de grabación con un sexteto de lujo: Jackie McLean al saxo alto, Sam Jones al bajo, Wynton Kelly al piano, Art Taylor a la batería y un extraordinario Pepper Adams al saxo baritono. El resultado, un gran disco que le abriría para siempre las puertas del sello azul. El segundo aniversario semanal lo vamos a celebrar con un pianista de continuidad excepcional McCOY TYNER y su álbum Nights of Ballads & Blues. Músico: McCoy Tyner Acompañantes:Miles Davis Fecha de Grabación: 1963 Lugar de Grabación: New Jersey Sello Discográfico: Impulse Nº de temas: 8 Formato: CD Instrumento: Piano Estilo: Hardbop Nº de Serie: IMP 12212 Año de Edición: 1997 Duración: 38:31 Calificación: 4*/2 Comentario: McCoy Tyner, siempre ha sido un magnifico acompañante de numerosas grabaciones en calidad de "jazmen" de los mejores instrumentistas del jazz. Miembro del quinteto de Coltrane en su mejor época, inicia su carrera en solitario y alcanza el cenit con esta grabacion excepcional donde destaca un maravilloso "Blue Monk" en homenaje al maestro Thelonious. La reedicion es europea de 1997. Espléndido. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos la novedad que dejamos la pasada semana a medias Semilla Negra nos ofrece un disco de fusión cargado de melodías caribeñas, ritmos brasileiros y canciones de raíces flamencas. Semilla Negra son: Cristina Blasco_voz Óscar Cuchillo_contrabajo Jaume Pedrós_guitarra Paco Bernal_percusión Han colaborado en el disco: Ramón Cardo_saxo Andrés Belmonte_flauta El grupo Semilla Negra nos ofrece un nuevo disco cargado de melodías caribeñas, ritmos brasileiros y también canciones de raíces flamencas. Un disco de fusión. Semilla Negra es un grupo valenciano con ritmo africano compuesto por Cristina Blasco, Óscar Cuchillo, Jaume Pedrós y Paco Bernal. Para esta grabación han contado con la colaboración de grandes músicos como Ramón Cardo al Saxo Tenor y Andrés Belmonte con la flauta. La filosofía del grupo se respalda en ese ritmo que proviene de África y del cual derivan muchos de los ritmos y poliritmias que se emplean en la música más moderna, es por ello que este proyecto se sumerge en la música tradicional de Latinoamérica y nos acerca a diferentes estilos como el Feeling cubano, la Samba y la Bossa Nova, y los mezcla con armonías del Jazz. El resultado es muy fresco y actual pero con raices bien profundas. La Grabación del disco se realizó en los estudios "Morgana" de Ribarroja. El ingeniero de sonido y dueño del estudio de grabación fue Jorge Pérez. Grabado durante los días 10, 11 y 12 de mayo de 2014 . La segunda novedad semanal es la pianista BRENDA HOPKINS MIRANDA con su álbum AEROPIANO. Desde Dorantes no recibíamos un jazz tan cálido y sugerente. Nuevamente, desde San Juan (Puerto Rico) nos llega poesía en formato musical, textos enmarcados en rítmicas fusiones de Jazz y Músicas del Mundo, portadores de una exuberante multiculturalidad y unos majestuosos ritmos latinos. A golpe de piano, guitarra eléctrica y percusiones de todo tipo, el nuevo trabajo de la reconocida pianista Brenda Hopkins Miranda se hace querer y aterriza con quince bestiales cortes a bordo y con Aeropiano como título e introducción del álbum. La más extensa de las composiciones presenta el CD. “Aeropiano” es la muestra de matices y posibilidades que el piano puede alcanzar en manos de Hopkins. Acompañada por percusiones y guitarra eléctrica, la pianista se deja llevar y el resultado es extraordinario. Maestría, luz y ritmo se dan la mano en una pieza sobresaliente. Increíble apertura. El estilo más puro, el más arraigado de Puerto Rico, remonta el vuelo hacia nuestros oídos bajo el título “Boricua a bordo” y como pasara con “Aeropiano”, lo que consigue (y que no es poco), es llevar un trocito de San Juan al ambiente privado del oyente, haciéndole partícipe de las buenas sensaciones del lugar. Percusiones reservadas marcan el tempo a un piano vivo, arropador. Boquiabierto con el Jazz aflamencado creado por Hopkins para “Cuesta de San Gregorio”. Piano, flamenco y Cuesta de San Gregorio… Vocablos que crean un vínculo, un enlace que hace inevitable reflexionar sobre una florecida tarde en Sevilla o Granada. No hay más, es mi tierra. Ritmo latino a golpe de piano e improvisada guitarra eléctrica, la auténtica protagonista de “El Puente de los abrazos”. No hay más, tan sólo hay que dejarse llevar con el swing que marca la música. Brillante. En una primera parte más amable que los temas anteriores, se presenta “Alma libre”. Sensaciones fluyen a través de los dedos de Hopkins, revelando frente al piano un cálido lamento, afectuoso, forjando un contexto de sosiego y paz, y reservando las energías y el Son para el segundo fragmento del tema, donde Brenda se recrea frente al piano. Es un deleite para nuestros oídos. “Corozaleando” es la esencia de la improvisación en Aeropiano. Percusión y piano mantienen una conversación entrecortada, muy marcada por el tempo y por lo silencios del piano. Es imposible no pensar en la pianista explayándose con las teclas del instrumento. Continuando en la parte más baja del piano, Hopkins interpreta “Westland Ave.”, donde nuevamente, percusión y piano se entienden a la perfección, pero esta vez, mostrando Hopkins un piano magistral, rápido, imposible… ¡Una maravilla!. Hasta el momento, el tema más melódico (y se agradece). “Angela” es una composición romántica, afectiva, donde tan sólo existe el piano y nada más, ningún instrumento irrumpe en las bellas notas de la melodía, a excepción de la voz de María Argote Molina, algo hermoso, pero prescindible. El noveno corte de Aeropiano continúa con melodías elaboradas, “Búscame en el viento” es una combinación perfecta de piano y chelo, procurando al tema un sonido profundo, emocionante, a pesar de la oscuridad que muestran las notas del piano. Reflexiva música… “Vicent” está creada para cerrar los ojos y soñar. Manteniendo el misterio de principio a fin, Brenda vuelve a acudir al chelo como acompañante, además de una casi imperceptible percusión. El piano, in crescendo en emociones lentamente, instaura un ambiente de atractiva tensión. Regresa todo el ritmo perdido. “Pa'lante” es un chorro de optimismo musical que consigue levantar el ánimo a golpe de piano, percusiones y guitarra. Acostumbrados a la musicalidad de los tres temas anteriores, éste se hace débil, pero no tedioso. No me gusta este tipo de improvisaciones. Hablamos de “Cosmopista”. Muchos no estarán a favor de este comentario, pero es una falta de respeto a la juicio musical de los oyentes. Tornamos a la grandiosidad de la melodía. “Tinto de verano”, que a priori podría sonar con energía, ritmo, fuerza, es todo lo contrario. Es melódica, bella, donde chelo y piano regresan a su particular aventura amorosa. El piano es delicado y brillante, mientras que el chelo es el portador de las emociones… ¡Fantástica composición!. La más emocionante y vertiginosa de todas las piezas, alejada del jazz y una verdadera muestra de técnica pianista es “Hop Times”, donde Brenda no sólo tiene un protagonismo brutal, sino que invita también al chelo a presentarse con estilo y destreza. Es sin lugar a dudas mi pieza preferida en Aeropiano. Cierra Aeropiano “Seven Mile Road” una pieza que deja un final sellado en el álbum, además de poseer la melodía más trabajada de todo el CD, es una de las más hermosas. “Seven Mile Road” es una de las grandes composiciones que encontramos en Aeropiano; sus notas llegan al alma. No esperaba un final así… ¡Grandioso!. Aeropiano es más de lo que parece ser. Uniendo Jazz con World Music y New Age (¿por qué no?), la pianista Brenda Hopkins Miranda ha creado uno de los mejores y más completos álbumes del año. Aeropiano es emoción, técnica, sorpresas… y sobre todo, luz, mucha luz que brota de unas manos únicas, capaz de improvisar quince cortes que no dejarán indiferente a nadie. Aeropiano ocupará un importante lugar en Reviews New Age. ¡Enhorabuena, Maestro!.

Favorite Beers for 2014 Part 2 Co hosts : Good ol Boy Mike , Good ol Boy Dave, and Rev. Mark SUDS Episode – We discuss our favorite things around beer for 2014. Our favorite beer, our favorite one-off or draft only party, our favorite sour beer, and the Good Belching Zone award nominations. Episode Clips from Who Gose There & Dude where is my Cantillion? Our favorite sour beers on this episode: Gose – Anderson Valley Elder Brett Saison – Epic Prairie Ale – Prairie Ale Oude Gueuze Limited Edition– Timmerman’s 2014 Good Belching Zone Nominees Mikkeller Bar in San Francisco, CA Bridge Taproom in St. Louis, MO Holy Grale in Louisville,KY Rattle N Hum NYC Don’t forget to visit our past nominees and distinguished winners: 2012 Craft Brewed – Nashville, TN, also in DRAFT magazines Top 100 bars for 2014 2013 Blue Monk – Buffalo, NY Sips, Suds, & Smokes info@sipssudsandsmokes.com @sipssudssmoke Hosted online at Spreaker and available on iTunes, TuneIn, Stitcher, Soundcloud, and YouTube.

Players:Timothy Ashe - Upright BassChun Ming Lai - GuitarMichael Larson - GuitarRiley O?Brien - GuitarDaylan Rhea - GuitarZach Vanlue - Electric BassJaymic Volz - TrombomeAlex Wang - PianoSongs:Straight LifeBlue MonkMr. PCComin' Home BabyBessie?s BluesListen Here

Round 2 featuring Beth Stelling, Kristine Levine, Nariko Ott, Sean Jordan, Paul Jay, Christian Rickets. Recorded March 22, 2014, at the Blue Monk in Portland, OR.

Round 1 featuring Barbara Holm, Joann Schinderle, Carson Creecy, Curtis Cook, Derek Sheen. Recorded March 22, 2014, at the Blue Monk in Portland, OR.  

Round one with Anthony Lopez, Veronica Heath, Barbara Holm, Paul Jay and Shane Torres. Recorded live at the Blue Monk in Portland, OR November 14, 2013.

Nate Goodreault: bass Willie Jones: piano Joel Silloway: drums Tang Tianyi: alto

Mikkel interviews comedian/writer/host Richie Stratton about life on the road and coming home to Vantucky...I mean Portland. We talk about finding solace in northwest burlesque shows. Catch Richie at dante's on Sunday Nights @ 11 Pm. SW 3rd and Burnside. Also the Out of the Blue Comedy and Variety show at the Blue Monk on Belmont Mondays at 9pm!

Set list: 01. John Coltrane and Eric Dolphy live in Baden-Baden 1961, "My Favorite Things" LP My Favorite Things (Atlantic Records, 1961) 02. Johnny Griffin, "The Way You Look Tonight" LP A Blowin' Session (Blue Note Records, 1957) 03. Dexter Gordon, "Cheese Cake" LP Go! (Blue Note Records, 1962) 04. Eric Dolphy Quintet, "G.W." LP Outward Bound (Prestige Records, 1960) 05. Thelonious Monk, "Blue Monk" LP Thelonious In Action (Riverside/OJC, 1958) 06. Sun Ra, "Images" LP Space Is The Place (Blue Thumb Records, 1973) 07. Sun Ra, "Space Is The Place" LP Space Is The Place (Blue Thumb Records, 1973) Foto: Lippe Muniz "We Were Wasps that Scaped from the Pores", 2009, Berlin Música introdução: Joachin-Ernst Berendt BG: www.johncoltrane.com, www.dextergordon.com, www.theloniousrecords.com Links: http://octopusmonosound.podomatic.com Rss feed 2.0: http://octopusmonosound.podomatic.com/rss2.xml