Podcast appearances and mentions of alexia fabre

durée : 00:46:48 - La 20e heure - par : Eva Bester - Directrice des Beaux-Arts de Paris, Alexia Fabre est aussi commissaire de la 17e édition de la Biennale internationale de Lyon “Les voix des fleuves” jusqu'au 5 janvier 2025. Une choralité d'œuvres réunies par la conservatrice, qui se situe toujours à la lisière entre les artistes et leurs publics.

durée : 00:59:43 - Club Jazzafip - Nous invitons la commissaire du projet artistique de la 17e édition de la Biennale d'art contemporain de Lyon qui partage avec nous sa programmation musicale avant notre soirée Fip 360 sur le site des Grandes Locos.

“Faut-il voyager pour être heureux ?“ à l'Espace Fondation EDF, Parisdu 20 mai 2022 au 29 janvier 2023Interview de Alexia Fabre, directrice des Beaux Arts de Paris,ancienne directrice du MAC VAL – Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 19 mai 2022, durée 17'32.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissariat collectif :Nathalie Bazoche, Fondation groupe EDFRodolphe Christin, SociologueAlexia Fabre avec Julien Blanpied et Florence Cosson, MAC VAL – Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne« Cette exposition est matière à penser et à ressentir. Laissons la trentaine d'artistes invités nous inspirer sans dessiner de solution prête à l'emploi. Leurs récits, leurs fantaisies, leurs représentations nous invitent à réétalonner les nôtres pour composer notre Voyage. » Laurence Lamy, Déléguée générale de la Fondation groupe EDFDu 20 mai 2022 au 29 janvier 2023, la Fondation groupe EDF présente « Faut-il voyager pour être heureux ? » une exposition inédite en France sur la thématique du voyage, illustrée par les oeuvres de 32 artistes contemporains, français et internationaux.Invitant les visiteurs à se questionner sur le voyage aujourd'hui, l'exposition aborde des sujets d'actualité, comme la mobilité repensée à la suite de la crise sanitaire, les enjeux environnementaux de la préservation des écosystèmes et du changement climatique, ou encore les migrations contraintes et l'exil. C'est aussi une invitation au plaisir et à l'émotion pour découvrir d'un autre oeil l'univers du voyage. Près d'une cinquantaine d'oeuvres – installations, peintures, vidéos ou encore photographies – évoquent ces questions majeures.Née d'un commissariat collectif réunissant Nathalie Bazoche de la Fondation groupe EDF, Alexia Fabre anciennement directrice du MAC VAL et Rodolphe Christin sociologue, cette exposition a pour ambition de faire réfléchir sur notre conception du voyage souvent identifiée comme un incontournable ingrédient du bien-être. Les récentes mesures prises par les différents gouvernements pour lutter contre la Covid-19 ont souligné notre dépendance au mouvement et révélé à quel point notre envie de mobilité pouvait être contrariée.C'est avec l'art contemporain et toute sa créativité que s'éclaire le réel. Les artistes et leurs oeuvres bousculent ainsi l'enchantement spontané du voyage, perçu comme un vecteur de connaissance, de dialogue et de développement, pour le confronter aux grands enjeux de notre époque : quelle est l'empreinte écologique des voyages et de leurs infrastructures ? Comment le tourisme transforme les ailleurs en espaces de consommation ? Quel regard peut-on porter sur les populations qui migrent par nécessité alors que d'autres se déplacent par plaisir ? Et enfin, parce que le rêve reste une dimension fondamentale du voyage, quels sont les nouveaux imaginaires pour les voyageurs d'aujourd'hui et de demain ?Pour accompagner l'exposition « Faut-il voyager pour être heureux ?”, un catalogue avec les textes de Julien Blanpied, Rodolphe Christin et jeanne Slagmulder, publié aux éditions La Muette est disponible. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“À mains nues“Exposition de la collection 2022-2023au MAC VAL, musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seineà partir 9 janvier 2022, pour toute l'année 2022 et jusqu'à la fin de 2023Interview de Alexia Fabre, directrice du MAC VAL,par Anne-Frédérique Fer, à Vitry-sur-Seine, le 20 janvier 2022, durée 15'37.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissariat : Alexia Fabre, directrice du MAC VALPour entamer 2022 sous les meilleurs auspices, le musée départemental du Val-de-Marne invite ses visiteurs à partir de début janvier et pendant toute l'année, à une plongée vivifiante dans l'art le plus actuel. Sous l'intitulé de « À mains nues », la nouvelle exposition de la collection du MAC VAL poursuit l'exploration de l'humain en rassemblant des œuvres récentes ou plus anciennes d'artistes illustrant la vivacité de la création contemporaine autour du fil conducteur du corps, de son langage, de son pouvoir et de sa puissance de réinvention. Toutes les œuvres présentées évoquent la réinvention de soi, le futur qu'il appartient à chacun de créer, à mains nues. Après l'expérience partagée de la pandémie, d'empêchement de l'autre, de son contact, du violent constat de la fragilité corporelle et du statut de corps vivant, pour cette nouvelle proposition le MAC VAL a souhaité cette fois se projeter dans le futur en l'envisageant avec désir, élan et espoir.Les œuvres ici réunies racontent d'une part la corporéité et son langage, les fluides vitaux, les membres, dont les mains, qui incarnent la question de la réinvention de soi contre la réalité, la fatalité ou les déterminismes sociaux. La fiction, le récit, la mise en scène, le travestissement sont autant de stratégies mises en œuvre par les artistes pour engager cette réinvention, douce, déterminée ou plus guerrière. L'adresse à l'autre, à son regard comme à son corps est au cœur des œuvres, à travers la fabrication de sa propre image, portraits ou autoportraits qui résonnent ainsi avec les phénomènes historiques et contemporains de l'invention de soi.Point saillant de l'exposition, l'artiste Gaëlle Choisne, invitée par Alexia Fabre pendant toute cette année 2022, introduit le vivant dans les salles du musée : elle accueille le corps des visiteurs comme sujet même du projet et met en œuvre le principe d'hospitalité, colonne vertébrale de la programmation du musée, afin de l'envisager et d'en prendre soin.Avec les artistes : Boris Achour, Pierre Ardouvin, Bianca Argimón, Kader Attia, Élisabeth Ballet, Jean-Luc Blanc, Éric Baudart, Nina Childress, Gaëlle Choisne, Clément Cogitore, Mathilde Denize, Angela Detanico et Rafael Lain, Edi Dubien, Mario D'Souza, Mimosa Echard, Éléonore False, Sylvie Fanchon, Valérie Favre, Esther Ferrer, Nicolas Floc'h, Mark Geffriaud, Shilpa Gupta, Kapwani Kiwanga, Thierry Kuntzel, Emmanuel Lagarrigue, Ange Leccia, Natacha Lesueur, Annette Messager, Marlène Mocquet, Charlotte Moth, Frédéric Nauczyciel, Romina de Novellis, Melik Ohanian, Bruno Perramant, Françoise Pétrovitch, Abraham Poincheval, Laure Prouvost, Judit Reigl, Jean-Luc Verna, Catherine Viollet, We Are The Painters… Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

[Ce podcast a été produit avec la participation de la Société du Grand Paris]Entre pavillons et grands ensembles, la gare Vitry Centre.Au sud de Paris, à mi-chemin entre le périphérique et l'A86, Vitry-sur-Seine est depuis 100 ans, une sorte de laboratoire de la banlieue populaire. Au milieu des petits pavillons ouvriers qui ont proliféré entre les deux guerres, des immenses barres, héritages des 30 glorieuses, jalonnent la ville comme de grands totems. A deux pas du centre d'art le Mac Val où nous accueille la conservatrice Alexia Fabre, la gare du Grand Paris Express arrive avec l'ambition de faire du patrimoine urbain si typique une des clés de l'identité du Grand Paris, notamment par une politique de réhabilitation du logement. Le sociologue Renaud Epstein et l'urbaniste Laetitia Pieri nous éclairent sur cette histoire urbaine tourmentée. --CRÉDITSUn hors-série Programme B par Camille Juza, réalisé par Thomas Plé. Avec la participation de la Société du Grand Paris. Production : Albane Fily et Camille Khodor. Coordinatrice de production : Lorraine Besse. Identité graphique : Upian. Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

« Aucune sonde ni aucun module d’exploration n’avait encore touché le sol de l’autre côté de la face de la lune, qui n’est jamais tournée vers notre planète. Celui-ci, montagneux et accidenté, est parsemé de cratères », expliquait Paris Match en produisant les premiers clichés de la sonde chinoise Chang’e-4, il y a quasiment un an jour pour jour (3 janvier). La preuve qu’il y a encore bien des choses à apprendre sur notre satellite naturel. Pour en parler, nous recevons Hervé Dole, astrophysicien à l’Université Paris-Saclay. En fin d’émission, la chronique d’Isabelle Chen sur les lunes de Jupiter. Avant tout cela, rediffusion du reportage que nous avions réalisé à l’occasion de l’exposition intitulée tout simplement La Lune, au Grand Palais à Paris au premier semestre de l’an dernier, avec Alexia Fabre, commissaire de l’exposition et directrice du Macval, musée d’art contemporain à Vitry-sur-Seine. Le Miroir des sciences, émission de François Legrand, réalisée par Jessica Imbert, sur Radio Paris-Saclay.

À l’occasion des 50 ans des premiers pas de l’Homme sur la Lune, l'exposition présentée au Grand Palais à Paris jusqu'au 22 juillet 2019 dévoile les relations que l’homme entretient avec cet astre. De l’exploration scientifique à la création artistique, l’exposition invite à une promenade à travers les oeuvres d’art et les objets qui ont incarné les innombrables visions et sentiments que la lune a inspirés. Entretien avec Alexia Fabre, Directrice du MacVal et co-commissaire de l'exposition.

durée : 00:34:58 - La Grande table (2ème partie) - Le rêve de marcher sur la Lune, 50 ans après... Le réalisateur Patrick Jeudy et Alexia Fabre, co-conservatrice en chef de l’exposition "La Lune, du voyage réel aux voyages imaginaires" (Grand Palais, 3 avril-22 juillet 2019), nous parlent du storytelling autour de cet astre aux mille visages.

durée : 00:29:29 - Personnages en personne - par : Charles Dantzig - Duelle, ambivalente par essence, voire ambiguë, la Lune est devenue un personnage à part entière, par les artistes dans toute l'Histoire de l'Art, de la poésie et de la musique. Charles Dantzig retrace l'histoire de sa représentation au fil du temps avec la commissaire d'exposition Alexia Fabre. - invités : Alexia FABRE - Alexia Fabre : conservatrice en chef du MAC/VAL - réalisé par : Clotilde PIVIN