Podcasts about Janvier

Durant le mois de janvier, les festivités continueront, notamment avec la venue de Laure SAIGNE, artiste peintre, typographe et illustratrice. Elle interviendra dans le cadre du Happy Family. Un atelier faisant lien entre l'écriture est l'image est au programme du dimanche 21 janvier. Suéva LENOTRE, responsable du service des publics au musée Unterlinden, parle du programme, 

Tous les matins à 7h50 sur Chérie FM, Dimitri pose 3 questions sur l'actualité insolite ou légère des dernières 24 heures !

De nombreux temps forts ponctueront les festivités de Noël à Schweighouse-sur-Moder. Jusqu'au 07 janvier, animations, spectacles et balades sont au programme. L'un des incontournables sera bien sûr l'illumination du Parc de la Villa, dès ce vendredi 24 novembre. Il y aura également un spectacle de feu, le samedi 09 décembre. Isabelle Chaudron, adjointe au maire en charge de la Culture et de ces festivités, nous en dit plus.  Le lien vers notre article complet : https://www.azur-fm.com/news/schweighouse-sur-moder-la-magie-de-noel-sempare-de-la-ville-jusquau-07-janvier-1820 

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Épisode 1048 : Les calendriers marketing 2024 viennent de tomber mais savez-vous d'où elles viennent ?Voilà on y est. Depuis 1 semaine ou 2 vous les voyez fleurir de partout : les fameux calendriers marketing 2024. Hootsuite, Blog DU Modérateur, Swello… comme chaque année, ils nous proposent leur calendrier fournis de dates clés à ne pas manquer d'intégrer dans nos campagnes Social Media 2024. C'est la saison ! Une journée internationale (ou journée mondiale) est un jour de l'année dédié à un thème particulier à un niveau international ou mondial. Les journées internationales, ce n'est pas nouveauLa toute première journée internationale a été officialisée en 1950. Il s'agit de la journée mondiale des droits de l'homme fixée au 10 Décembre.Cette date a été fixée par l'organisation des nations unies.D'ailleurs l'ONU propose elle aussi sont calendrier avec 140 dates officiellement déposées. Parmi elle la journée mondiale de la télévision (c'était hier) et la journée des transports durables (c'est ce dimanche)Ces dates sont dites officielles puisqu'elles ont été proposé par un Etat membre de l'ONU, poussé aux votes et officiellement proclamée par l'assemblée générale de l'ONU.N'importe qui peut créer une journée mondialeIl y a celles qui sont officielles ou en tout cas recensés par l'organisation des nations unis et puis celles crées par tout un chacun.Plus sérieusement pour qu'une journée mondiale fasse réellement date, il va falloir en passer par les réseaux sociaux et compter sur une grosse communauté.Et de ce côté on a une belle success story avec la Journée mondiale de la gnole sur le télésiège. C'est le 23 février. L'idée a été lancé en 2013 par un groupe Facebook de savoyards et semble petit à petit prendre forme… bon peut-être pas à une échelle mondiale…Autre exemple avec la journée mondiale sans pantalon.Le No Pants Day. C'est le 13 Janvier. Cet événement a été initié par le groupe new-yorkais Improv Everywhere, un collectif qui s'est fait remarquer par l'organisation de "flash mob humoristiques". Et pourquoi pas créer sa propre journée internationale quand on est une marque ? Forcément, vous vous en doutez, un paquet de marqueteurs se sont déjà essayé à créer leur propre journée internationale poru el compte d'une marque.Si elles ont été nombreuses à flipper quelques dates sont restés.La journée Mondiale du Pancake a par exemple été créée par la chaine de restauration américaine IHOP.La journée internationale du café a été dans un premier temps créé par le syndicat du café au Japon avant de devenir internationale.Et la journée du sous vêtement (le 5 aout) a été créé de toute pièce par la marque de sous vêtement FreshPair en 2003.Retrouvez toutes les notes de l'épisode sur www.lesuperdaily.com ! . . . Le Super Daily est le podcast quotidien sur les réseaux sociaux. Il est fabriqué avec une pluie d'amour par les équipes de Supernatifs. Nous sommes une agence social media basée à Lyon : https://supernatifs.com. Ensemble, nous aidons les entreprises à créer des relations durables et rentables avec leurs audiences. Ensemble, nous inventons, produisons et diffusons des contenus qui engagent vos collaborateurs, vos prospects et vos consommateurs. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Stéphane Linon et Prince Bafouolo sont dans la Famille.Invitée : Selavie, humoriste, comédienne, actrice et productrice camerounaise. Elle sera sur la scène du Théâtre Déjazet, à Paris, samedi 20 janvier 2024.Phoner : Yannick Rossi, commissaire général du FEMUCO (le festival des Musiques de Cocody), un festival socio-culturel qui se tiendra les 1er-2-3 décembre 2024 dans la commune de Cocody, à Abidjan, avec pour thèmes : Emploi et Protection sociale. Le choix de Stéphane9Nowa et Famesbaby - PowerLe choix de PrinceFaty - Vònvòn Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

durée : 00:18:16 - L'exposition "Tintin, l'aventure immersive" aux Bassins des Lumières à Bordeaux jusqu'au 7 janvier 2024 - C'est une aventure immersive qui vous attend jusqu'au 7 janvier 2024 aux Bassins des lumières à Bordeaux. Plongez dans l'univers de Tintin.

durée : 00:36:35 - Le 18/20 · Le téléphone sonne - A partir du 1er janvier 2024 : ne jetez plus de déchets organiques dans les poubelles tout venant ! Le tri des biodéchets s'invite dans nos cuisines : épluchures, marc de café, et même certains papiers devront être triés dans une poubelle à part.

Le programme du mois de janvier, détaillé par Soumia LUQUET, co-directrice de la Maison LUQUET à Eschbach-au-val

En 1996, le chanteur de “Osez Joséphine” est en pleine dépression. C'est un soldat sans joie qui s'attèle à l'élaboration de son 10ème album studio, entouré de son complice de toujours Jean Faulques. Sur le plan musical comme dans ses textes très personnels, Bashung souhaite rester insaisissable et va pour cela multiplier les ateliers expérimentaux. Le fruit de cette longue maturation c'est Fantaisie Militaire en Janvier 1998. Un disque à la maîtrise parfaite et aux audaces infinies. De “malaxe” à “Angora”, en passant par “Aucun express”, “Sommes-nous” ou “La nuit je mens” on sent qu'Alain Bashung est parvenu au sommet de son art hybride et combinatoire. Fantaisie Militaire est son chef d'œuvre absolu, récompensé par une pluie d'éloges et 4 Victoires de la musique. Il y a dans ce disque la qualité d'écriture, les arrangements sublimes, et surtout cette voix hors norme qui vont faire de Bashung la voix la plus respectée du Rock à la française. Dans cet épisode Olivia vous raconte l'histoire inédite d'Alain Baschung et Greg Cook nous emmène dans les studios du château de Miraval. Fanny, elle, revient sur la pochette de Laurent Seroussi et le clip très inspiré de la “La nuit je mens” signé Jacques Audiard.    Crédits : Générique : Dr Alban "Sing Hallelujah" Titres écoutés dans l'émission : “Malaxe”, “La Nuit Je Mens”, “Fantaisie Militaire”, “2043”, “Mes Prisons”, “Ode A La Vie”, “Dehors”, “Samuel Hall”, “Aucun Express”, “Au Pavillion Des Lauriers”, “Sommes-Nous”, “Angora”, “Pourquoi rêvez-vous des États-Unis ?”, “Oh! Gaby”, “L'Arrivée Du Tour”. Alain Bashung & les Chœurs “La Révolution Française / Retour de la Bastille”, Les Valentins “Les Pieds dans la Lune”.  Extraits : “Alain Bashung - La nuit je mens (live at Nulle Part Ailleurs)” (Canal+, 1998), “Michel Auclair "Le dormeur du val" (INA, 1956), “Victoires de la musique 1999 - Reportage - Journal télévisé” (TF1, 1999)   Chaque mois dans Radio K7 on rembobine nos cassettes et vous raconte l'histoire d'un album qui a marqué les années 90s. Une émission animée par Emmanuel Minelle, Fanny Giniès, Olivia Godat et Greg Cook. Enregistrée chez Olivia Godat. Générique réalisé par Greg Cook. Identité graphique signée Floating Studio.   LAISSEZ UN MESSAGE APRÈS LE BIP ! Vous pouvez nous appeler au 01 89 16 75 31, pour suggérer un album, donner votre avis ou chanter en karaoké avec nous ! Promis, on diffusera les messages au prochain épisode ! Sinon, retrouvez-nous sur les internets : — Twitter : @RadioK7Podcast — Instagram : @radio_k7 — Facebook : @Radiok7podcast

Dans ces chroniques, nous avons exploré l'histoire des jours fériés en France, révélant l'évolution de ces jours de repos au fil des siècles. Ces jours fériés, que nous chérissons tant, remontent à l'Antiquité, avec des célébrations liées aux cycles agricoles. Au fil du temps, l'Église catholique a introduit de nombreux jours saints, tandis que la Révolution française a instauré des jours commémoratifs républicains. L'Empire napoléonien a également joué un rôle clé en réorganisant le calendrier des fêtes. Le XIXe siècle, de son côté, a vu l'ajout de jours tels que le 14 juillet pour commémorer la Révolution, et la laïcisation du calendrier sous la Troisième République a supprimé des jours saints religieux. De nos jours, la France compte 11 jours fériés nationaux, mais certaines régions ont également leurs propres jours de célébration, reflétant la diversité culturelle du pays ((comme en Alsace et dans les DROM-COM, anciens DOM-TOM). Ces jours fériés sont une occasion pour les Français de se détendre, de célébrer leur histoire et leur culture, et de passer du temps en famille. L'histoire des jours fériés en France est un mélange fascinant de traditions religieuses, politiques et culturelles qui témoigne de l'évolution de la société française au fil des siècles.

Oliwon Lakarayib reçoit Thomas Romon, archéologue et Jean-Albert Privat, membre actif du KAB (Komité Ans Bellay). Dès le début de l'occupation humaine en Martinique comme dans d'autres territoires insulaires de la Caraïbe, les populations ont peuplé majoritairement les côtes. Ainsi des cimetières, parfois sauvages, sont implantés sur le littoral. Souvent non recensés donc inconnus, plusieurs de ces cimetières ont révélé leur existence après des cyclones mais également à la faveur de l'érosion marine qui met à jour des ossements. Aujourd'hui, avec l'accélération de cette érosion, ces ensembles funéraires sont voués à disparaître. Le site de l'Anse Bellay aux Anse-d'Arlets est un exemple de cimetière menacé. Les archéologues de l'INRAP ont travaillé sur ce site qui nous apprend beaucoup sur les pratiques funéraires à l'époque amérindienne mais aussi coloniale. Dans le même temps, un collectif de citoyens a décidé de sanctuariser cet espace et d'en faire un lieu de mémoire.  Ndla : Cette fouille de l'Anse Bellay aux Anses d'Arlets a été réalisée sous la responsabilité du responsable de recherches archéologiques, Thomas Romon, archéologue à l'Inrap, sur prescription du service régional de l'archéologie de Martinique. Bibliographie non exhaustive : Articles : ROMON T., 2022, Trente années de recherche sur les pratiques funéraires coloniales à la Martinique et à la Guadeloupe, Archéopages Hors-Série, pp.219-225 en ligne ici https://journals.openedition.org/archeopages/13071 - D. Bonnissent, Y. Legendre, T. Romon et al. Les cimetières littoraux de la période coloniale : Prévenir une destruction annoncée en Guadeloupe et en Martinique, Les Nouvelles de l'archéologie, avril 2018. ROMON (T.), 2015, L'Outre-Mer et le cas particulier des cimetières d'esclaves, in BERTHERAT (B.) (dir.) Les sources du funéraire en France à l'époque contemporaine, Edition Universitaire d'Avignon, pp. 211-213. en ligne ici https://books.openedition.org/eua/4937?lang=fr - F. Mendisco, M. H. Pemonge, T. Romon et al. Where are the Caribs? Ancient DNA from ceramic period human remains in the Lesser Antilles, Philosophical Transactions of The Royal Society B Biological Sciences, janvier 2015. Ouvrage : Max Guérot, Thomas Romon, Tromelin. L'Île aux esclaves oubliés, CNRS Editions/INRAP, Janvier 2010. Podcasts : colloques de l'Inrap -  https://www.inrap.fr/l-esclave-dans-la-societe-coloniale-les-cimetieres-de-guadeloupe-un-champ-d-9272 -  https://www.inrap.fr/conditions-de-vie-conditions-de-mort-contribution-du-cimetiere-de-l-anse-sainte-9274 Cette fouille a été réalisée sous la responsabilité du responsable de recherches archéologiques, Thomas Romon, archéologue à l'Inrap, sur prescription du service régional de l'archéologie de Martinique.

Chaque matin, dans Culture Médias, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, La grille des programmes de janvier 2024 sur BFMTV se précise.

Une expatriation en Laponie suédoise, ça te tente ?? Mais attention, ça reste un podcast donc ce que tu vas découvrir ici c'est surtout l'échange entre deux femmes, que l'on peut dire maintenant copines, qui sont passionnées de voyage, de découverte et d'histoires de vie à l'étranger. Faustine et sa famille avaient envie d'un nouveau challenge en dehors des frontières de la France et c'est en Laponie Suédoise qu'ils ont décidé d'aller poser leurs valises. Faustine et sa soeur étaient passées derrière le micro de Fill'Expats en Janvier 2022 et nous avaient parlé des hauts et des bas de cette expatriation.  On retrouve Faustine aujourd'hui, presque deux ans plus tard, et tu vas pouvoir découvrir l'évolution de leur projet qui leur a donné beaucoup de fil à retorde ! Mais l'entrepreneunariat, c'est comme une expatriation, il y a toujours des moments faciles et heureux et des moments un peu plus compliqués.  Pour retrouver mon premier échange avec Faustine et Flaurine qui nous parlent de leur expatriation en Laponie, c'est par ici : Épisode 56 avec Faustine et Flaurine.  

Julia Margaret CameronCapturer la beautéau Jeu de Paume, Parisdu 10 octobre 2023 au 28 janvier 2024https://francefineart.com/https://francefineart.com/2023/10/24/3492_julia-margaret-cameron_jeu-de-paume/communiqué de presseCommissaires :Lisa Springer et Quentin Bajac, commissaire associé pour l'étape parisienne.Le Jeu de Paume rend hommage à Julia Margaret Cameron (1815-1879), pionnière du portrait photographique, à travers une exposition présentée du 10 octobre 2023 au 28 janvier 2024.Première rétrospective de cette ampleur qui lui est consacrée en France depuis 40 ans, « Julia Margaret Cameron. Capturer la beauté » dévoile une centaine de photographies, de ses premières expérimentations aux compositions historiques, littéraires ou allégoriques figuratives, en passant par une impressionnante galerie de portraits de ses contemporains. Son approche, très personnelle et si décriée en son temps, de la technique photographique, du flou aux erreurs diverses, s'est affirmée comme la marque d'un style précurseur, intégrant de manière novatrice l'imperfection et l'accident. Originale et hors du temps, l'oeuvre, réalisée en à peine une décennie, entre 1864 et 1875, représente une des plus belles illustrations du souffle épique des débuts de la photographie.L'exposition, produite par le Victoria and Albert Museum, est majoritairement constituée d'oeuvres de l'artiste issues des collections du musée britannique. Pour l'étape parisienne de cette exposition, la seule en Europe, elle bénéficie de prêts exceptionnels de la Bibliothèque nationale de France (BnF), du musée d'Orsay et de la Maison Victor Hugo.#ExpoJuliaMargaretCameronJulia Margaret Pattle naît à Calcutta en Inde d'une mère française et d'un père employé de la Compagnie britannique des Indes orientales. En 1838, elle épouse Charles Hay Cameron, juriste de vingt ans son aîné. Le couple s'établit à Ceylan (aujourd'hui Sri Lanka) où son mari fait l'acquisition de plantations de café. En 1848, toute la famille s'établit en Angleterre lorsque Charles prend sa retraite et Julia Margaret Cameron, déjà mère de quatre enfants, donne naissance à deux autres garçons.Grâce à l'une de ses soeurs, Cameron rencontre poètes, peintres et écrivains qui participent à l'histoire culturelle et artistique de l'Angleterre victorienne. En 1859, les Cameron achètent deux cottages sur l'île de Wight ayant pour voisin et ami proche le poète victorien lord Alfred Tennyson. Si Cameron montre un intérêt pour la photographie au fil de sa vie, elle se lance avec passion le jour de ses 48 ans, lorsque sa fille aînée lui offre son premier appareil photo : une véritable carrière de photographe s'ouvre alors. Entre 1864 et 1875, elle produit plus de mille photographies, expose au niveau international, publie un livre et écrit une autobiographie qu'elle laisse inachevée, publiée à titre posthume.Dans une scénographie jouant sur les effets de reflets imparfaits, écho lointain du flou cher à Julia Margaret Cameron, l'exposition du Jeu de Paume, conçue en trois parties, révèle l'ampleur et l'ambition d'une artiste qui a légué une oeuvre parmi les plus remarquables de l'histoire de la photographie. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vu sur The Pure Drop : Mathieu Serot  Ronald reçoit Mathieu Serot pour la présentation de son album « Sérot – Janvier et la Groove compagnie » Cet article provient de Radio AlterNantes FM

durée : 00:02:59 - Sous les radars - par : Sébastien LAUGENIE - Dans son rapport d'enquête, la commission tient l'ancien président d'extrême-droite pour responsable moral de l'attaque par ses partisans des lieux de pouvoir à Brasilia, juste après l'investiture de Lula.

durée : 00:02:59 - Sous les radars - par : Sébastien LAUGENIE - Dans son rapport d'enquête, la commission tient l'ancien président d'extrême-droite pour responsable moral de l'attaque par ses partisans des lieux de pouvoir à Brasilia, juste après l'investiture de Lula.

The church is approaching sexual addiction wrong.Our guest today, Dr. David Janvier LPC, has been working with sex addicts for 20 years, and his unique approach has impacted countless men over the years, including you host, Mike Hatch. Join us as we learn more from Dave's vast experience. He'll explain how to approach sex addiction holistically. Traditionally, the church has approached this issue from a primarily cognitive perspective which has sadly caused a lot of harm.Dave entered the counseling field as a Licensed Professional Counselor 20 years ago by an invitation and a calling. The invitation was God leading Dave to deeper levels of personal healing and a greater experience of God's presence and Grace. The calling was to go forth, create healing spaces for others and equip those called to do the healing work and ministry of Jesus.Viewing this work as missional and spiritually formative, Dave has integrated psychology and counseling modalities with theology and spiritual formation. He views himself as a spiritual companion to those who are in need of deep healing from devastating trauma, profound suffering and enslaving addictions. RESOURCES:SiimdaSoulCare.comContact Mike Hatch: mhatch@clchq.orgOrder Mike's book, Manhood: Empowered by the Light of the GospelJoin the Empowered Manhood Facebook GroupCLC Website: https://www.clchq.org/Contact Chris Bolinger: https://chrisbolinger.com/author/Chris' Devotionals:Daily Strength for Men: A 365-Day Devotional52 Weeks of Strength for Men

Alberto GiacomettiLe Nezà l'Institut Giacometti, Parisdu 7 octobre 2023 au 7 janvier 2024Interview de Hugo Daniel, responsable de l'École des Modernités, chargé de mission curatoriale, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 octobre 2023, durée 27'37, © FranceFineArt.https://francefineart.com/https://francefineart.com/2023/10/10/3486_alberto-giacometti_institut-giacometti/communiqué de presseCommissaireHugo Daniel, responsable de l'École des Modernités, chargé de mission curatorialeL'Institut Giacometti présente une exposition inédite consacrée à l'oeuvre iconique de l'artiste, « Le Nez ».Poursuivant son exploration de l'oeuvre d'Alberto Giacometti, l'Institut Giacometti réunit toutes les versions du Nez, oeuvre retravaillée pendant plusieurs années par l'artiste. L'une d'entre elles, trop fragile pour être déplacée, sera présentée grâce à un dispositif virtuel, introduisant une forme de médiation expérimentale.Sont rassemblés autour de ces oeuvres exceptionnelles des sculptures, dessins et des archives qui mettront en évidence les multiples facettes et interprétations d'une des oeuvres les plus énigmatiques d'Alberto Giacometti.À travers les oeuvres magistrales de quatre artistes contemporains - Annette Messager, Rui Chafes, Hiroshi Sugimoto et Ange Leccia, l'Institut Giacometti éclaire d'un jour nouveau la création du sculpteur.L'exposition est réalisée avec le concours d'un partenariat exceptionnel avec APENFT Foundation et l'entreprise Tron.#LeNezGiacometti - Catalogue co-édité par la Fondation Giacometti et FAGE éditions, Lyon, bilingue français/anglais.Une thématique inédite et des découvertesAyant fait l'objet de plusieurs versions différentes, Le Nez, (1947-1964), est à la fois une figure grotesque rappelant le personnage populaire de Pinocchio, et une vision de la mort, thème récurrent qui prend chez l'artiste des formes détournées souvent paradoxales. L'exposition souligne l'ancrage culturel multiple de ces sculptures, qui forment le rappel tout à la fois des Vanités et des anamorphoses de l'histoire de l'art, des figures carnavalesques de la culture populaire, et de certains objets traditionnels Africains et Océaniens, notamment les masques de Nouvelle Guinée. Une large sélection de portraits sculptés montre aussi le rapport particulier à l'anatomie de Giacometti, qui concentre à de nombreuses occasions son attention sur le nez de son modèle. La place de la caricature dans son imaginaire, illustrée par une sélection de dessins inédits, constituera une découverte pour le public. De même, la réapparition de la fantaisie et de l'humour surréalistes, dans une période dominée par la quête du réel et l'obsession d'une ressemblance inatteignable, colore d'un jour nouveau la démarche artistique de Giacometti dans les premières années de l'après-guerre, en révélant la variété de registres. L'exposition réunit pour la première fois cinq versions du Nez, dont trois modèles différents en plâtre conservés par la Fondation Giacometti et le Centre Pompidou (1947-49-64), deux bronzes (1964) dont un prêt de la Justin Sun Collection, et l'ensemble des dessins et archives concernant cette sculpture emblématique. Elle comprend aussi des oeuvres iconiques qui introduisent la réflexion de l'artiste sur la mort, les célèbres Pointe à l'oeil (1932), Tête crâne (1934) et Tête sur tige (1947). [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En induisant des changements dans les rapports de force, la guerre en Ukraine a libéré des énergies nouvelles dans les zones grises et les conflits gelés de l'ancien espace soviétique. Dans le Caucase, l'Azerbaïdjan a profité ces dernières semaines du soutien de la Turquie, de ses revenus pétroliers et du fait que Moscou, l'ancien gendarme de la région, soit accaparé par le conflit contre son grand voisin du Sud pour augmenter ses marges de manœuvre, et lancer une offensive éclair sur le Haut-Karabakh, au prétexte d'une opération antiterroriste.  Vaincue par l'Azerbaïdjan, la République arménienne a annoncé sa dissolution le 28 septembre 2023, générant un exode massif. Dissolution qui prendra effet au 1er Janvier 2024, après trente-deux ans d'existence. Est-ce la fin définitive du Haut-Karabakh ? Quelles conséquences pour l'Arménie et pour la région ? Invités :   Taline Papazian, docteure en Sciences Politiques. Enseignante à Sciences Po Aix. Auteure de « L'Arménie à l'épreuve du feu », éditions Karthala Bayram Balci, chercheur au CERI Sciences Po. Ancien directeur de l'Institut Français d'Études Anatoliennes à Istanbul   Gaïdz Minassian, journaliste au quotidien « Le Monde », enseignant en Relations internationales à Sciences Po   Alain Boinet, président de Défis Humanitaires et fondateur de l'ONG Solidarités International.

Janvier 2023 à la Cour d'Assises du Mans. Un procès sous haute tension s'apprête à débuter. Et nous y étions… Dans le box, 3 hommes et une femme. Ils sont accusés d'avoir brûlé vive Aurélie Mignot, une mère de famille sans histoire, sous les yeux de ses propres enfants. Le drame s'est déroulé à La Flèche dans la nuit du 28 avril 2019. Les enquêteurs et la famille pensent d'abord à un incendie accidentel, déclenché par un téléphone portable. Mais deux mois et demi plus tard, un coup de fil anonyme va révéler un complot machiavélique organisé par des proches de la victime. Les auteurs du crime encourent tous la perpétuité. Mais chacun se renvoie la responsabilité de cette nuit d'horreur. Alors, que vont décider les jurés ? Et comment la vérité va-t-elle éclater ? La réponse dans ce podcast exceptionnel de Chroniques Criminelles, raconté par Jacques Pradel.

Dix ans après la fin de Don Juan, Marie-Ève Janvier renoue avec la comédie musicale et décroche le rôle principal de Waitress, la prochaine production de Juste pour rire. Entrevue avec Marie-Ève Janvier, chanteuse et animatrice québécoise.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Jean-François Baril n'est plus capable des montres intelligentes, Louis Morissette et Sophie règlent leurs comptes par rapport à Véro.TV et Lollita Dandoy s'ouvre sur son cancer.   Dans cet épisode intégral du 29 septembre en entrevue :    Marie-Ève Janvier, chanteuse et animatrice québécoise. Louis Morissette, acteur, scénariste et humoriste québécois. Lollita Dandoy, journaliste et chroniqueuse mode.   Une production QUB Radio Septembre 2023Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Proposer une solution de mobilité efficace? C'est le défi que s'est lancé Driss Ibenmansour en créant Motto, un service de vélo électrique personnel en abonnement.

Bollywood superstars.Histoire d'un cinéma indienau musée du quai Branly – Jacques Chirac, Parisdu 26 septembre 2023 au 14 janvier 2024Interview de Hélène Kessous, Docteure en Anthropologie sociale et ethnologie,adjointe scientifique au musée départemental des arts asiatiques à Nice, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 25 septembre 2023, durée 26'40, © FranceFineArt.https://francefineart.com/https://francefineart.com/2023/10/01/3481_bollywood_musee-du-quai-branly-jacques-chirac/communiqué de presseCommissaires :Julien Rousseau, Conservateur du patrimoine, responsable de l'unité patrimoniale Asie au musée du quai Branly – Jacques ChiracHélène Kessous, Docteure en Anthropologie sociale et ethnologie, adjointe scientifique au musée départemental des arts asiatiques à Nice.Avec plus de 1500 films produits par an, dont une partie exportée sur tous les continents, l'Inde est aujourd'hui le premier producteur de cinéma au monde. L'exposition Bollywood Superstars retrace plus d'un siècle de cinéma indien depuis ses sources mythologiques et artistiques jusqu'aux icônes du « star-system » contemporain. Une scénographie immersive fait entrer le visiteur dans les scènes de danse et les palais des films historiques, proposant un dialogue constant entre objets patrimoniaux et cinéma. Plus de 200 oeuvres - peintures, figurines d'ombres, costumes, photographies - illustrent les arts populaires, les récits et les influences artistiques qui ont donné naissance à l'univers éblouissant et infini des cinémas indiens.Le parcoursL'exposition débute avec les arts narratifs populaires qui ont précédé le cinéma et coexisté avec lui jusqu'a nos jours : spectacles de conteurs, de théâtres d'ombres et de lanternes magiques. Le coeur du parcours est consacré ensuite à deux genres indémodables que sont le film mythologique et le film historique. Dieux et princes, romances et batailles inspirent les arts indiens depuis toujours et constituent les recettes des blockbusters. Un intermède dédié au réalisateur Satyajit Ray et au cinéma social apporte un contrepoint pour évoquer la diversité des cinémas indiens qui sont loin de se réduire à l'industrie commerciale de Bombay (Bollywood) qui est la plus connue. Le parcours se termine avec une installation immersive mettant à l'honneur des acteurs ayant traversé les décennies, a partir d'une sélection de scènes cultes. Car en Inde, les acteurs et les actrices sont adorés comme nulle part ailleurs : ils sont les nouvelles icônes de la culture populaire.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Voyage dans le cristalau musée de Cluny, musée national du Moyen Âge, Parisdu 26 septembre 2023 au 14 janvier 2024Interview de Isabelle Bardiès-Fronty, conservatrice générale du patrimoine au musée de Clunyet de Stéphane Pennec, archéologue, conservateur-restaurateur, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 22 septembre 2023, durée 17'27, © FranceFineArt.https://francefineart.com/https://francefineart.com/2023/10/02/3480_voyage-dans-le-cristal_musee-de-cluny/commissariatIsabelle Bardiès-Fronty, conservatrice générale du patrimoine au musée de Cluny – musée national du Moyen ÂgeStéphane Pennec, archéologue, conservateur-restaurateur, président d'AÏNU.#VoyageDansLeCristalDepuis toujours et dans toutes les civilisations, la transparence du cristal de roche fascine. Du 26 septembre 2023 au 14 janvier 2024, le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge propose un « Voyage dans le cristal » au Moyen Âge et à travers l'histoire.À la période médiévale notamment, ce quartz transparent est utilisé dans les arts de la table, où il est prisé pour la vaisselle de luxe, mais aussi dans des objets décoratifs ou des bijoux. On lui attribue également une force symbolique renvoyant à la pureté qui s'exprime dans la production d'objets de la liturgie ou de reliquaires.Construite en six actes, l'exposition explore toutes les facettes de ce matériau mystérieux, qui ne se révèle qu'à celui qui l'observe avec attention. En guise d'introduction, le visiteur fait la rencontre du quartz et de ses spécificités géologiques, notamment grâce aux modèles du père de la cristallographie Romé de l'Isle. Puis, au fil d'un parcours à la fois chronologique et thématique, il se fait témoin de la façon dont l'humanité a utilisé le cristal de roche. OEuvres au pouvoir spirituel et magique, comme les reliquaires où le cristal de roche sert de loupe ; oeuvres pour les rois, tel le sceptre du British Museum ; objets de luxe et de plaisir, à l'exemple de l'aiguière du musée du Louvre ; outils scientifiques comme les mystérieuses lentilles de Visby : l'exposition présente plus de 200 pièces, dont une centaine du Moyen Âge. Elle guide le visiteur jusqu'à la période contemporaine et se conclue, à l'étage du musée, sur une installation de l'artiste Patrick Neu, créée sur mesure pour l'occasion, qui dialoguera avec des prêts d'objets anciens ou modernes en cristal de roche.Organisée par le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge et la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, avec la participation exceptionnelle du musée du Louvre, l'exposition rassemble des oeuvres du musée de Cluny et des prêts nationaux et internationaux d'institutions telles que le musée Schnütgen de Cologne, membre du réseau européen des musées du Moyen Âge dont le musée de Cluny est à l'origine, ainsi que d'autres institutions de la même ville, le musée national d'art moderne, le Muséum d'Histoire naturelle, le Kunsthistorisches Museum (Vienne), le British Museum, le Victoria and Albert Museum, la Tate Britain (Londres), le musée national du Danemark (Copenhague) ou le Metropolitan Museum of Art (New York). Le commissariat est assuré par Isabelle Bardiès-Fronty, conservatrice générale du patrimoine au musée de Cluny, et Stéphane Pennec, archéologue. L'exposition bénéficie du soutien de L'École des Arts Joailliers. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Amedeo ModiglianiUn peintre et son marchandau Musée de l'Orangerie, Parisdu 20 septembre 2023 au 15 janvier 2024Interview de Cécile Girardeau, Conservatrice au musée de l'Orangerie, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 19 septembre 2023, durée 13'31, © FranceFineArt.https://francefineart.com/https://francefineart.com/2023/10/01/3478_modigliani_musee-de-l-orangerie/communiqué de presseCommissariat :Cécile Girardeau, Conservatrice au musée de l'OrangerieSimonetta Fraquelli, Commissaire indépendante et historienne de l'artPrès d'un siècle après la rencontre entre les deux hommes en 1914, il semble important de revenir sur l'un des moments emblématiques de la vie de d'Amedeo Modigliani, celui où Paul Guillaume devient son marchand au milieu des années 1910 et sur la manière dont les liens entre les deux personnages peuvent éclairer la carrière de l'artiste. À son arrivée à Paris en 1906, Modigliani d'origine italienne est peintre. Sa rencontre avec Brancusi en 1909 agit pour lui comme une révélation : il s'initie à la sculpture et, jusqu'en 1913 et s'y consacre presque exclusivement. Sa rupture avec la pratique de la sculpture est aussi soudaine que totale : de 1914 à sa mort en 1920, il produit alors plusieurs centaines de tableaux et un ensemble important de dessins, consacrés à la seule figure humaine. C'est cette pratique de la peinture qui est au coeur de la relation entre l'artiste et le marchand. Paul Guillaume l'encourage, lui loue un atelier à Montmartre, fait connaître ses toiles dans les cercles artistiques et littéraires parisiens. Il achète, vend et collectionne ses oeuvres assurant à l'artiste une condition matérielle nouvelle ainsi qu'une renommée grandissante jusqu'à l'étranger.C'est par l'entremise du poète Max Jacob (1876-1944) que le galeriste et collectionneur Paul Guillaume aurait découvert Amedeo Modigliani en 1914. Il devient vraisemblablement son marchand dès l'année suivante comme le laisse présager la correspondance entre Paul Guillaume et son mentor le poète et critique d'art Guillaume Apollinaire (1880-1918) alors au front. C'est dans ce contexte parisien que le peintre immortalise son galeriste dans une série portraits peints et dessinés restés célèbres. Entre 1915 et 1916, Modigliani réalise quatre portraits peints de son mécène. Le premier d'entre eux, conservé au musée de l'Orangerie, proclame la relation privilégiée qu'entretiennent le marchand et l'artiste. Paul Guillaume, qui n'a alors que vingt-trois ans est représenté en costume, ganté et cravaté comme un pilote visionnaire de l'avant-garde, surplombant les mots « Novo Pilota ». Cette inscription nous laisse entrevoir que le galeriste suscite alors un grand espoir chez le peintre.Paul Guillaume à travers ses récits nous dresse aussi le portrait d'un Modigliani plus intime avec lequel il partage des affinités artistiques et littéraires. L'intérêt commun pour l'art africain est manifeste. Les deux hommes sont également sensibles à la littérature et à la poésie. Paul Guillaume se souvient ainsi que Modigliani « aimait et jugeait la poésie, non point à la manière froide et incomplète d'un agrégé de faculté, mais avec une âme mystérieusement douée pour les choses sensibles et aventureuses. »Outre les cinq peintures de Modigliani conservées aujourd'hui dans la collection du musée de l'Orangerie, plus d'une centaine de toiles ainsi qu'une cinquantaine de dessins et une dizaine de sculptures de l'artiste seraient passés par les mains du marchand. Ce nombre dénote à la fois l'implication du galeriste dans la promotion de l'artiste mais aussi son goût personnel pour ses oeuvres, largement présentes sur les murs de ses différents appartements. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il n'aura fallu que huit jours pour faire fermer Ce salon de massage qui avait pourtant pignon sur rue dans la capitale. Un masseur concurrent a dû pour cela se sacrifier pour vérifier par lui-même afin de dénoncer aux enquêteurs que le salon Anatole disposait d'un service spécial "très particulier". Denis Dupont vous raconte cette archive parue dans L'Indépendant en Janvier 1973.

Pré-talk à l'IPEM de Cannes - Janvier 2023 Avec une riche expérience de 20 ans dans le domaine du conseil en recrutement, travaillant avec des fonds de Private Equity à travers le monde, Isabelle a un rôle crucial dans le développement de la pratique Private Equity en France et dans l'ensemble de la région EMEA pour Korn Ferry. Dans ce court épisode (10 minutes) de Bienvenue Au Capital - Podcast PE, Isabelle revient pour nous sur l'attractivité du Private Equity, et son métier de consultante en recrutement. Alors que l'IPEM a lieu en ce moment à Paris, saisissons l'occasion de revenir sur la précédente édition de Janvier 2023 lors de laquelle j'ai eu l'occasion d'enregistrer ce court épisode. N'oubliez pas, si vous aimez notre podcast, de nous laisser une note cinq étoiles sur iTunes, Apple Podcasts ou Spotify.

“Portrait éphémère du Japon”Photographies de Pierre-Elie de Pibracau Musée national des arts asiatiques – Guimetdu 20 septembre 2023 au 15 janvier 2024Interview de Pierre-Elie de Pibrac,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 18 septembre 2023, durée 27'12,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/09/20/3476_pierre-elie-de-pibrac_musee-guimet/Communiqué de presseCommissariat :Pierre-Elie de Pibrac, photographeLaurence Madeline, conservatrice du patrimoineClaire Bettinelli, chargée de production des expositions et des collections contemporaines au Musée GuimetLe Musée Guimet présente le projet photographique Hakanai Sonzai qui signifie en japonais « je me sens moi-même une créature éphémère ». À travers un ensemble de portraits couleur, de paysages et de natures mortes noir et blanc aux allures d'estampes, Pierre-Elie de Pibrac y raconte le sentiment d'impermanence qui imprègne la culture japonaise, une société qui a forgé des règles collectives exigeantes afin de faire face à l'hostilité d'une nature imposant partout sa loi.Prolongeant un travail photographique anthropologique et social initié en 2016 à Cuba et qu'il poursuivra en 2024 en Israël, Pierre-Elie de Pibrac (né en 1983) a sillonné le Japon entre décembre 2019 et août 2020 pour réaliser la série Hakanai Sonzai. Au cours de cette enquête immersive, l'artiste est allé à la rencontre d'individualités cherchant à exprimer la singularité d'une histoire personnelle par le biais de leur participation au projet du photographe : yakuzas, rescapés de Fukushima, hikikomori (personnes vivant coupées du monde et des autres, cloîtrées le plus souvent dans leur chambre) ou « évaporés » ayant opté pour une disparition volontaire…Pierre-Elie de Pibrac engage souvent ces échanges intimes par l'envoi de carnets de notes vierges et d'appareils photos jetables, entretenant une correspondance assidue avec ses modèles avant de travailler avec eux en décors et lumières naturels. Au temps humain nécessaire à la création de la relation répond alors le temps long photographique de la prise de vue à la chambre.« Dans un pays où les habitants s'ouvrent peu, il a fallu que je sois particulièrement méthodique et patient pour briser la glace et entrer lentement dans la vie des Japonais dont je voulais raconter l'histoire » explique Pierre-Elie de Pibrac. En contrepoint à ces tableaux photographiques de grand format où le visage de l'autre est omniprésent, un ensemble de photographies noir et blanc propose, sans trace de présence humaine, de somptueux détails du Japon éternel : chutes d'eau, étangs aux profondeurs insondables, canopées à la densité oppressante, architectures abandonnées, rendant sensible la violence cachée dans les troublantes beautés du paysage japonais.Inspirées de le la tradition japonaise de l'ukiyo-e, art subtil de l'encre et des gravures sur bois, ces photographies noir et blanc renvoient à la conscience aigüe d'une précarité de l'existence, présente dans la notion de Mono no Aware, sensibilité pour l'éphémère omniprésente au Japon, où les forces aléatoires d'une nature capricieuse et mystique avec ses séismes terrestres et marins récurrents pèsent sur la vie des habitants.Les images de Pierre-Elie de Pibrac nous immergent dans la profondeur de la culture et de l'esthétique japonaises, donnant à voir, en creux, la fragile beauté de notre condition humaine. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Saints du jour 2023-09-19 Saint Janvier by Radio Maria France

“Carolyn Drake” Men Untitledà la Fondation Henri Cartier-Bresson, Parisdu 19 septembre 2023 au 14 janvier 2024Interview de Clément Chéroux, directeur, Fondation Henri Cartier-Bresson, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 18 septembre 2023, durée 18'25,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/09/20/3477_carolyn-drake_fondation-henri-cartier-bresson/Communiqué de presseCommissaire de l'exposition :Clément Chéroux, directeur, Fondation Henri Cartier-BressonLauréate du Prix HCB 2021, Carolyn Drake présente à la Fondation Henri Cartier-Bresson MEN UNTITLED, une nouvelle série photographique explorant son rapport aux idéaux de la masculinité dans la culture américaine. Entre symboles liés à la virilité, autoportraits questionnant son propre rapport au genre et photographies d'hommes « mis à nus », MEN UNTITLED relève d'une démarche aussi introspective que documentaire.À la suite de Knit Club (2012-2020), une série subversive sur une communauté de femmes dans une petite ville rurale au coeur du Mississippi, Carolyn Drake déplace son regard vers les hommes. Contrairement au premier projet, la photographe élargit la portée de ce travail en le dissociant d'une zone géographique spécifique. Supprimant presque tout signe distinctif lié au lieu, Carolyn Drake invite le spectateur à regarder directement les corps de ces hommes se révélant devant l'objectif de la photographe.Carolyn Drake est partie d'un constat personnel sur sa propre relation aux hommes, à leurs corps et à la place qui leur est accordée dans la société. En se familiarisant avec ses sujets – invités à collaborer pleinement dans la réalisation de leurs portraits – la photographe finit par questionner à la fois les attentes du spectateur et ses propres perceptions.La Fondation d'entreprise Hermès est le mécène du Prix HCB.L'exposition est accompagnée d'un ouvrage bilingue français-anglais publié par TBW Books. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Nicolas de Staël”au Musée d'Art moderne de Parisdu 15 septembre 2023 au 21 janvier 2024Interview de Charlotte Barat-Mabille, commissaire d'exposition – Musée d'Art moderne de Paris, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 14 septembre 2023, durée 15'50,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/09/14/3475_nicolas-de-stael_musee-d-art-moderne/Communiqué de presseCommissaires :Charlotte Barat-Mabille, commissaire d'expositionPierre Wat, historien de l'art, critique d'artConseillère scientifiqueMarie du BouchetLe Musée d'Art Moderne de Paris consacre une grande rétrospective à Nicolas deStaël (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique française d'après-guerre. Vingt ans après celle organisée par le Centre Pompidou en 2003,l'exposition propose un nouveau regard sur le travail de l'artiste, en tirant parti d'expositions thématiques plus récentes ayant mis en lumière certains aspects méconnus de sa carrière (Antibes en 2014, Le Havre en 2014, Aix-en-Provence en2018).La rétrospective rassemble une sélection d'environ 200 tableaux, dessins,gravures et carnets venus de nombreuses collections publiques et privées, en Europe et aux Etats-Unis. À côté de chefs-d'oeuvre emblématiques tels que le Parc des Princes, elle présente un ensemble important d'oeuvres rarement, sinon jamais, exposées, dont une cinquantaine montrées pour la première fois dans un musée français.Organisée de manière chronologique, l'exposition retrace les évolutions successives de l'artiste, depuis ses premiers pas figuratifs et ses toiles sombres et matiérées des années1940, jusqu'à ses tableaux peints à la veille de sa mort prématurée en 1955. Si l'essentiel de son travail tient en une douzaine d'années, Staël ne cesse de se renouveler et d'explorer de nouvelles voies : son « inévitable besoin de tout casser quand la machine semble tourner trop rond » le conduit à produire une oeuvre remarquablement riche et complexe, « sans esthétique a priori ». Insensible aux modes comme aux querelles de son temps, son travail bouleverse délibérément la distinction entre abstraction et figuration, et apparaît comme la poursuite, menée dans l'urgence, d'un art toujours plus dense et concis : « c'est si triste sans tableaux la vie que je fonce tant que je peux », écrivait-il.La rétrospective permet de suivre pas à pas cette quête picturale d'une rare intensité, en commençant par ses voyages de jeunesse et ses premières années parisiennes, puis en évoquant son installation dans le Vaucluse, son fameux voyage en Sicile en 1953, et enfin ses derniers mois à Antibes, dans un atelier face à la mer.La vie de Staël a d'emblée créé un mythe autour de son art : de son exil après la révolution russe jusqu'à son suicide tragique à l'âge de 41 ans, la vie du peintre n'a cessé d'influer sur la compréhension de son oeuvre. Sans négliger cette dimension mythique, la rétrospective entend rester au plus près des recherches graphiques et picturales de Staël, afin de montrer avant tout un peintre au travail, que ce soit face au paysage ou dans le silence de l'atelier. Enfant exilé devenu voyageur infatigable, l'artiste est fasciné par les spectacles du monde et leurs différentes lumières,qu'il se confronte à la mer, à un match de football, ou à un fruit posé sur une table. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Louis Janmot” Le Poème de l'âmeau Musée d'Orsay, Parisdu 12 septembre 2023 au 7 janvier 2024Interview de Servane Dargnies de Vitry, Conservatrice peinture au musée d'Orsay, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 septembre 2023, durée 17'05,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/09/14/3474_louis-janmot_muse-d-orsay/Communiqué de presseCommissariat :Servane Dargnies-de Vitry, Conservatrice peinture au musée d'Orsay, ParisStéphane Paccoud, Conservateur en chef chargé des peintures et sculptures du XIXe siècle au musée des Beaux-Arts de LyonCette exposition est organisée par le musée d'Orsay avec la collaboration scientifique et les prêts exceptionnels du musée des Beaux-Arts de Lyon.Le peintre lyonnais Louis Janmot (1814-1892), élève d'Ingres et admirateur de Delacroix, est à la croisée de plusieurs courants artistiques du XIXe siècle. Le Poème de l'âme, auquel il consacre près d'un demi-siècle, est une oeuvre à la fois picturale et littéraire. Conservé dans son intégralité au musée des Beaux-Arts de Lyon, il illustre le parcours initiatique d'une âme sur la Terre, à travers deux cycles en dix-huit peintures, seize dessins et trente-quatre poèmes. Le Poème d e l'âme interpella Charles Baudelaire, fascina Théophile Gautier, et fut qualifié par Henri Focillon, historien de l'art et directeur du musée de Lyon de 1913 à 1924, d'« ensemble le plus remarquable, le plus cohérent et le plus étrange du spiritualisme romantique ».Le premier cycle, composé de dix-huit peintures à l'huile sur toile exécutées entre 1835 et 1854, raconte les premières années d'une âme au Ciel et sur la Terre, laquelle âme est représentée sous les traits d'un jeune garçon, accompagné d'une jeune fille. On suit les étapes et les vicissitudes de leur parcours : naissance, enfance, dangers d'une mauvaise éducation, retour sur le droit chemin, amour naissant, rêve d'idéal, puis expérience de la réalité la plus terrible avec la mort prématurée de la jeune femme. Théophile Gautier, puis Baudelaire furent attirés par ces toiles exposées pour la première fois en 1854 puis admises à l'Exposition Universelle de 1855, grâce à Delacroix.Le second cycle, composé de seize dessins au fusain sur papier marouflé sur toile auxquels Janmot travailla jusqu'en 1881, raconte comment le garçon désormais seul et devenu adulte, est confronté aux tentations et aux malheurs de l'âme humaine : solitude, doute, refus de Dieu jusqu'à la chute fatale. La fin, heureuse, voit survenir la délivrance divine et la rédemption de l'homme. Le second cycle ne fut jamais exposé dans sa totalité du vivant de l'artiste mais l'intégralité des oeuvres furent reproduites par le photographe Félix Thiollier en 1881, grâce au procédé au charbon.Un long poème de deux mille huit cent quatorze vers, intitulé L'Âme, accompagne les oeuvres. Écrit par Janmot lui-même et publié en deux fois, la première partie en 1854 et l'autre en 1881, il renforce parfois le « message » ou la signification des peintures, et leur est indissociable. Le Poème de l'âme n'est ni tout à fait un simple cycle peint, ni un livre illustré ; c'est une oeuvre hybride, à la fois littéraire et picturale, et qui invite à la contemplation, à l'écoute et à la déambulation.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Trésors en noir & blanc”Dürer, Rembrandt, Goya, Toulouse-Lautrec …au Petit Palais, Parisdu 12 septembre 2023 au 14 janvier 2024Interview de Clara Roca, conservatrice du patrimoine, chargée des collections d'arts graphiques après 1800 et de photographies, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 septembre 2023, durée 16'02,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/09/11/3473_tresors-en-nb_petit-palais/Communiqué de presseCommissariat :Annick Lemoine, directrice du petit Palais et commissaire généraleAnne-Charlotte Cathelineau, conservatrice en chef du patrimoine, chargée des collections d'arts graphiques avant 1800 et des sculptures.Clara Roca, conservatrice du patrimoine, chargée des collections d'arts graphiques après 1800 et de photographies.Joëlle Raineau-Lehuédé, collaboratrice scientifique au département des arts graphiques.Le Petit Palais met à l'honneur son riche cabinet d'arts graphiques à travers une sélection de près de 200 feuilles de grands maîtres de l'estampe comme Dürer, Rembrandt, Callot, Goya, Toulouse-Lautrec, entre autres… L'estampe tient une place prépondérante dans la collection du Petit Palais. Elle est le reflet du goût de ses illustres donateurs, les frères Auguste et Eugène Dutuit, et du conservateur Henry Lapauze, à l'origine du musée de l'Estampe moderne, créé en 1908 au sein même du Petit Palais. En suivant le fil de l'histoire des collections et en découvrant leurs trésors, l'exposition propose un panorama inédit de l'estampe du XVe au XXe siècle.La première partie de l'exposition présente une sélection des plus belles feuilles de la collection Dutuit qui en comprend 12 000, toutes dues aux plus grands peintres-graveurs de leur temps. Ces oeuvres, rassemblées sous l'impulsion d'Eugène Dutuit, se caractérisent par leur qualité, leur rareté et leur pedigree. En témoigne La Pièce aux cent Florins de Rembrandt, exceptionnelle de par sa taille (près de 50 centimètres de large) et de par son histoire puisqu'elle appartint à Dominique-Vivant Denon, premier directeur du Louvre. Parmi les 45 artistes présents dans cette exposition, quatre d'entre eux, aux univers extrêmement puissants, ont donc été choisis pour illustrer ce « goût Dutuit » : Dürer, Rembrandt, Callot et Goya.Le Petit Palais possède 264 estampes originales d'Albrecht Dürer (1471-1528). La sélection présentée permet de retracer l'ensemble de sa carrière, à la fois sa production religieuse comme Adam et Ève et L'Apocalypse mais également des sujets profanes comme Melencolia et La Grande Fortune ou plus singuliers comme Le Rhinocéros. En parallèle, deux gravures exceptionnelles sont présentées, l'une d'Antonio Pollaiolo, la plus grande gravure du Quattrocento, qui nourrit plusieurs oeuvres de Dürer, l'autre de Marcantonio Raimondi dont la figure principale reprend directement le motif de La Sorcière de l'artiste allemand.Le parcours s'arrête ensuite sur Jacques Callot (1592-1635), célèbre maître nancéen de l'eau-forte dont le musée détient plus de 700 estampes. Les oeuvres exposées montrent à quel point cet artiste brilla par son imagination débridée et son caractère fantasque mais également par sa capacité à créer dans ses minuscules estampes un véritable microcosme fourmillant d'une multitude de détails et de personnages. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

S07R10 -  C'etait pendant le mois des adaptations, en Janvier dernier. Gravlax nous partageait alors un coup de coeur : Tchao Pantin, film de Claude Berri, livre de Alain Page  Gravlax vous recommande aussi le visionnage de ce documentaire "HISTOIRE DU FILM TCHAO PANTIN DE CLAUDE BERRI" sur la chaine YouTube de Robert Cinéphile

Join us for an inspiring conversation with Martha Janvier, an accomplished leader in the assisted living industry. Martha's remarkable 10-year healthcare journey, from Home Health Aide to Family Nurse Practitioner, has shaped her commitment to compassionate care. She now owns a thriving assisted living facility, sharing her expertise through a comprehensive training program for aspiring entrepreneurs. Discover her insights on running a successful assisted living facility and get inspired by her story. Don't miss this chance to learn from Martha Janvier, a true pioneer in the field.

[REDIFFUSION] Ciao Paris, hola Tulum ! Lucie commence une nouvelle année en vacances au Mexique avec ses parents. Tout est si beau mais Camille lui manque. Il lui envoie la plus belle lettre d'amour sur MSN. Ça fait huit mois qu'ils sont ensemble, et Lucie se demande ce que ça ferait que de vivre avec son amoureux."Mes 14 ans" est la première série du podcast "Le Journal ", le podcast Paradiso Media qui raconte les histoires intimes de celles et ceux qui tentent de se construire hors des cadres établis. Chaque série peut s'écouter indépendamment.Si vous aimez ce podcast, abonnez-vous et laissez nous un maximum d'⭐⭐⭐⭐⭐! Et pour le partager, c'est simple : https://lnk.to/journalintime"Mes 14 ans" est une série originale Paradiso Media Ecriture et voix : Lucie MikaélianProduction : Jeanne Boëzec, Louis Daboussy, Benoît Dunaigre et Lorenzo BenedettiRéalisation : Claire CahuComédienne, Lucie à 14 ans : Marie NarbonneMusique originale : Malik DjoudiSon : Ambroise Cabry et Manu MachMixage : Tim DornbushMontage : Anne-Cécile Kirry et Amel AlmiaGénérique : Claire CahuIllustration : Audrey Couppé de KermadecBonne écoute !Abonnez vous pour être informé de la sortie de nouveaux épisodes.Retrouvez tous nos podcasts ici et nos actualités sur Instagram | Twitter | Linkedin. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Remerciements

RTL revient sur les affaires non élucidées. Ces fameux "cold cases" qui sont désormais regroupés au sein du parquet de Nanterre pour que des enquêteurs et des magistrats tentent de relancer des investigations. Le 17 mars 1983, Ludovic Janvier, 6 ans, est enlevé en pleine rue.

Aussi craint qu'idéalisé à leur époque, le couple Bonnie & Clyde continue de fasciner la pop culture aujourd'hui, jusqu'à être érigé au rang de mythe. Mais que cache vraiment cette histoire d'amour sans foi ni loi ? Comment Bonnie est-elle tombée amoureuse d'un jeune homme si dangereux ? Nous allons vous raconter l'envers du décor du couple de meurtriers le plus célèbre. "Je suis Bonnie Parker. Enchantée." Janvier 1930, autour de 18h, dans une petite maison du fin fond du Texas, appartenant à une certaine Clarence Clay. Dehors, il pleut. À l'intérieur, Bonnie Parker prend le thé avec son amie Clarence. Cela fait longtemps qu'elles ne se sont pas vues. Et puis, bientôt, un ami de Clarence va débarquer. Ecoutez la saison précédente : Peter Pan et Wendy Un podcast Bababam Originals Ecriture : Anaïs Koopman Voix : François Marion, Lucrèce Sassella Réalisation : Gilles Bawulak Production : Bababam Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

ARCHIVE -

durée : 00:59:14 - Club Jazzafip - De 19h à 20h, ça jazz à fip ! Une animatrice reçoit chaque soir un programmateur pour une émission où s'entremêlent tous les jazz, des grands standards aux artistes émergents…

Méditation quotidienne du 24 janvier 2024 avec la soeur Margarette Archer

Dans cet épisode de conversation avec un kiné, nous avons le plaisir avec Janélia  e recevoir Gabor Sagi. Alors, j'ai forcément un petit biais affectif en invitant Gabor sur notre podcast car la kiné que je suis lui doit beaucoup. En effet, j'ai coutume de dire que si je n'avais pas rencontré la Méthode McKenzie en Janvier 2007 je ne serai plus kiné depuis longtemps . Professionnel passionné et passionant, Gabor se reconnaît modestement la compétence d'avoir réussi à créer de la curiosité puis de l'enthousiasme autour du MDT. Dans ce nouvel épisode nous parlerons de ce qui l'a amené à quitter une pratique très influencée par sa formation ostéo pour une pratique plus engageante pour le patient. Nous reviendrons sur les fondements de la méthode McKenzie, ses points forts et limites, et évoquerons l'actualité en termes de bonnes pratiques dans la prise en charge des rachis-algies et de l'avenir de notre profession. Je ne vous fais pas languir davantage, je vous souhaite une très bonne écoute ! Florence --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/maddie-kine/message