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Stāsta Latvijas Nacionālā mākslas muzeja Kolekciju glabātāja Aija Zandersone; pārraides producente – Inta Zēgnere Pirmā pasaules kara gados Jāzepa Grosvalda bezrūpīgajai Eiropas pleiboja dzīvei tika pielikts punkts. Dažādie likteņa līkloči Grosvaldu aizdeva uz latviešu strēlnieku rindām, vēlāk – galveno artilērijas pārvaldi Petrogradā, kopējo kara gadu noskaņojumu rezumējot ar šo rindu: “Apnikusi šī dzīve, apnicis karš, apnikusi revolūcija – vai liktenis nebūtu tik laipns drusku palīdzēt?” Un liktenis palīdzēja. Pateicoties nejauši satiktam dienesta biedram, kurš devās uz apmācībām Francijā, un Jāzepa joka pēc izteiktajai vēlmei doties līdzi, viņam pavērās iespēja atkal nokļūt Eiropā. Francijā Grosvalds klausījās priekšlasījumus par tolaik karā lietotajām indīgajām gāzēm, piedalījās izmēģinājumos un ārpus tiem atkal centās pietuvoties savai pirmskara dzīvei. Kad mācības bija noslēgušās, viņš kopā ar biedriem nokļuva Londonā un bija skaidrs, ka atgriešanās revolūcijas plosītajā Krievijā nebija vēlama: “Mans nodoms te palikt un te kaut kur iestāties, esmu gatavs uz visu.” Grosvalds centās iestāties diplomātiskajā dienestā – dibināja kontaktus ar pareizajiem cilvēkiem, kādam izlūkdienesta darbiniekam tulkoja rakstus no avīzes “Līdums” par latviešu stāvokli un vēlmēm, taču bez skaidriem panākumiem. Angļu pavēlniecība Londonā palikušajiem krievu armijas virsniekiem lika izšķirties un kaut ko darīt, kā vienu no iespējām piedāvājot iestāties īpašā krievu kareivju nodaļā Mezopotāmijas frontē. Nedaudz pasvārstījies, bet labāku izeju nerazdams, Jāzeps Grosvalds pieņēma šo likteņa pavērsienu. Jau paredzot jauno iespaidu nozīmi, viņš iepirka krāsas un skiču grāmatiņas un pat ņēma bandžo stundas, kas palīdzētu tikt galā ar paredzamo garlaicību garajā kuģa ceļā. Saglabājis ticību “kā vienmēr, savai laimei, kas līdz šim vienmēr attaisnojusi visus lēmumus un soļus,” mākslinieks devās ceļā no Londonas uz Šerbūru Francijā, tad ar vilcienu cauri Francijas un Itālijas teritorijai līdz Taranto pilsētai Itālijas dienvidos, no kurienes ar tvaikoni pārcēlās uz Aleksandriju Ēģiptē. Tālākais ceļš veda uz Suecu un atkal tvaikonī pa Sarkano jūru, Indijas okeānu un Persijas līci. “Zīmēju visu laiku. Tu vari iedomāties, kādas jaunas senzācijas,” tā jau pēc piedzīvotā rakstīja Jāzeps. Ir saglabājušās vairākas skiču burtnīcas un daudzi akvareļgleznojumi, kurus skatot dažkārt aizmirstas, ka šis nav bijis viss labi situēta mākslinieka eksotisks atpūtas brauciens, bet gan karagājiens Britu impērijas armijas sastāvā ar noteiktu fizisku un arī emocionālu nastu. Neiedziļinoties militārās vēstures lappusēs un skatienu vēršot Grosvalda Austrumu realitātes vērojumā un atstātajās piezīmēs, līdz ar Grosvalda ceļu cauri Persijai pavērās arī jauna nodaļa Grosvalda daiļradē. Piedzīvojuma rezultātā radās Latvijas mākslas vēsturē unikālās piezīmes “Persijas ainas”, kurās atklājas latviešu mākslinieka skatījums uz vietējo tautu un kopienu sadzīvi, tradīcijām un pieredzēto skarbo realitāti. Un vienlaikus tie parāda neslēptu interesi un Grosvalda vērotāja aci. “Persijas ainas” iesākas, kad armijas korpuss bija nonācis mūsdienu Irākas un Irānas pierobežā, un noslēdzas Anzalī ostā, no kurienes tālākais ceļš veda uz Baku, kas bija šīs militārās misijas mērķis. Tās aptver gandrīz 900 km garu ceļu, kura lielākā daļa ieta kājām un ar kamieļu un ēzeļu palīdzību “šai zemē, kur dzelzceļa nepazīst.” No dzīvniekiem tieši kamieļi piesaistīja īpašu autora uzmanību: “Kādu dzīvnieka karikatūru gan daba izgudrojusi, radot šo ķēmīgo kupraino milzi ar strausa kaklu un pērtiķa galvu! Bet ar visu to acis, grotesko lūpu izteiksme un lepni atmestā galva bezkaunīgi atgādina cilvēku.” Asā vērotāja acs pievērsās gan nepierastajām ainavām (“Peizāži – sarkanbrūni kalni ar drupām un zilas grēdas fonā, sakumā atgādina Spāniju, bet tad pavisam savādi, groteski un persiski, ļoti spici jeb ļoti apaļi kalni bez veģetācijas, tikai ar melniem punktiem, maziem viršu krūmiņiem.”) gan Austrumu pilsētu centrālajam elementam – tirgum (“Katras orienta pilsētas centrs ir bazārs, plašu, velvjainu gaiteņu labirints, kas dod patvērumu no saules un kur no abām pusēm smaiļarku nišās sarindotas pārdotavas un amatnieku darbnīcas. Dienas laikā šī tirgotāju pilsēta uzsūc visus iedzīvotājus – tur satiekas, apmeklē cits citu, kārto darījumus.”) Pierakstītos iespaidus papildina tik pat izteiksmīgi zīmējumi, kuros atklājas pilsētu ikdiena, vietējie iedzīvotāji, tējnīcas, ubagi un bada cietēji, tirgus interjeri un kalnainā ainava. Tās ir kopumā reālistiskas ainas, tomēr ne bez zināmas romantizētas eksotikas. Vēlāk, jau atgriezies Eiropā, Grosvalds apkopoja Austrumu cikla zīmējumus un, ņemot talkā atmiņas, uzgleznoja trīs eļļas gleznas ar Austrumu motīviem. 1920. gada 28. janvārī Parīzē, Grand Palais zālē tika atklāta Neatkarīgo mākslinieku biedrības (Salon des Indépendant) izstāde, kur skatītāji varēja iepazīties ar šīm gleznām. Diemžēl, Jāzeps Grosvalds izstādes atklāšanā nepiedalījās. Vien dažas dienas vēlāk, 1920. gada 1. februārī spāņu gripas otrajā vilnī aprāvās jaunā mākslinieka dzīve.

De retour sous la grande verrière du Grand Palais, du 25 au 27 février 2026, le Forum International Bois Construction ouvre sa 15ᵉ édition sous le signe de l'architecture climatique et le cadre de vie durable.Placé sous la thématique « Face au Climat », l'événement s'affirme plus que jamais comme le rendez-vous majeur des acteurs engagés dans la transformation durable du cadre de vie. Que nous réserve cette nouvelle édition ?Entretien avec Nicole Valkyser Bergmann, Directrice du Forum International Bois Construction▶️ REGARDER SUR YOU TUBE EN CLIQUANT ICI LE FORUM DE L'ARCHITECTURE ET DU CADRE DE VIE‌ ‌BOIS ET BIO/GÉO-SOURCÉS‌De retour sous la grande verrière du Grand Palais, du 25 au 27 février, la 15e édition du Forum International Bois Construction mettra à l'honneur l'architecture climatique et le cadre de vie durable. Placée sous la thématique « Face au Climat », cette édition proposera des solutions à la fois architecturales, design et innovantes via l'usage des matériaux bois, bio/géo-sourcés et de réemploi pour adapter nos lieux de vie aux changements climatiques.‌Depuis 15 ans, le Forum International Bois Construction est le rendez-vous majeur de la prescription, de la maîtrise d'œuvre et d'ouvrage et de l'ensemble des acteurs des filières bois, bio/géo-sourcés et de réemploi pour innover et bâtir ensemble la nouvelle architecture climatique et son cadre de vie durable — intérieur comme extérieur. Pendant 3 jours, il fédère les expertises des professionnels de la construction, de la réhabilitation et de l'aménagement, en faisant dialoguer architecture, design et urbanisme. En présentant des projets et réalisations d'avant-garde, il met en lumière l'inventivité de la filière et sa contribution concrète à l'émergence d'une architecture climatique durable.Une émission animée par Anne-Sandrine Di Girolamo.

C'est un invité exceptionnel que nous recevons aujourd'hui à l'ISP en la personne d'Yves Saint-Geours. Yves Saint-Geours bonjour. Les mots manquent pour décrire votre parcours. Vous êtes diplomate, ancien ambassadeur et actuel président du Conseil d'administration de l'institut pasteur. Emmanuel Macron vous a par ailleurs nommé l'année dernière co-président de la commission franco-haïtienne sur la double dette haïtienne. Tout au long de votre parcours, qui a débuté dans l'enseignement, vous avez multiplié les expériences jusqu'à acquérir une connaissance unique du fonctionnement de l'Etat. Vous avez notamment été conseiller au cabinet de deux ministres des affaires étrangères, mais aussi ambassadeur en Bulgarie, au Brésil et en Espagne. Vous avez également présidé l'établissement public du Grand Palais des Champs-Elysées. Agrégé d'histoire et diplômé d'études approfondies ibériques et ibéro-américaines, vous êtes par ailleurs un fin connaisseur de l'Amérique latine. Vous avez notamment écrit « La vie quotidienne en Amérique du Sud au temps de Bolivar : 1809-1830 » chez Hachette, ainsi que « L'Amérique latine de l'Indépendance à nos jours », chez PUF. Cependant, c'est une autre de vos multiples casquettes qui nous vaut de vous recevoir aujourd'hui. En effet, vous connaissez bien le monde judiciaire puisque vous avez été désigné par le président de la République comme membre du Conseil supérieur de la magistrature, fonction que vous avez exercée entre 2019 et 2022. Pendant quatre années, vous avez donc participé à la nomination des plus hauts magistrats du monde judiciaire, sillonné la France pour aller à la rencontre des juges et procureurs dans leurs tribunaux, participé activement à la déontologie et à la discipline des magistrats et surtout – car il s'agit de la mission première du Conseil – assisté le président de la République dans la préservation de l'indépendance de l'autorité judiciaire. Encore, un autre point de votre parcours hors norme nous intéresse particulièrement et intéressera tout particulièrement ceux de nos auditeurs qui passent les concours. En effet, à l'issue de votre passage au CSM, vous avez été pendant plusieurs années le référent de l'épreuve de connaissance et compréhension du monde contemporain du concours d'entrée à l'Ecole Nationale de la magistrature. Dit plus prosaïquement, la dissertation de culture générale du concours de l'ENM, c'est vous ! Vous êtes la personne qui se cache notamment derrière le sujet de 2023 « être citoyenne et citoyen aujourd'hui » et celui de 2025 « Les océans et les mers ». Yves Saint-Geours, nous avons mille questions à vous poser, en vous remerciant tout d'abord à nouveau d'avoir accepté de répondre à l'invitation de l'ISP.

L'exposition ne durait que 8 jours. 8 jours pour voir les tapis exceptionnels de la Grande Galerie entre Le Louvre et le Palais des Tuileries. Les tapis de Louis XIV.  Quel bâtiment pouvait accueillir de si beaux tapis (une trentaine sur les 92 représentants 440 mètres)? La nef du Grand Palais, bien sûr ! Ils ont été tissés entre 1668 et 1688, mais ils n'ont jamais été installés, car le Roi Soleil était déjà parti à Versailles.  Mais ce n'est pas les tapis qui m'ont le plus enthousiasmée... J'ai vu le Roi et j'ai été éblouie.  Vous comprendrez tout en écoutant cet épisode. Dans la lettre qui accompagne cet épisode, vous trouverez des notes culturelles, mais nous nous pencherons aussi sur les phrases complexes avec le pronom relatif "qui". Episode après épisode, nous tissons nous aussi notre chemin vers un français rempli de curiosité et de culture.  www.onethinginafrenchday.com  

La semaine dernière, j'ai eu la chance de pouvoir aller voir une exposition exceptionnelle et très courte, car elle ne durait que huit jours : le trésor retrouvé du Roi Soleil ! L'exposition avait lieu dans la nef du Grand Palais, en bas des Champs-Elysées. Anne-Laure m'accompagnait et nous avons commencé par admirer les tapis depuis le premier étage, depuis la coursive. Puis, nous sommes redescendues : c'est ce que je vous raconte dans cet épisode. Dans la lettre qui accompagne cet épisode, il y aura des photos de l'exposition, bien sûr, des notes culturelles et nous nous intéresserons aux phrases  complexes qui contiennent le pronom relatif « qui » (comme celle-ci).  Vous pouvez vous abonner sur www.cultivateyourfrench.com

In this show, Charles Daniel McDonald critiques the runways of Paris Couture Fashion Week spring / summer 2026, live from Paris´ majestic Grand Palais. https://www.forcmagazine.com/

1661 : Louis XIV règne depuis moins de 20 ans, et le Louvre s'apprête à devenir la résidence officielle du roi. C'est à ce moment que nait l'idée faire réaliser par la manufacture de la Savonnerie le plus grand tapis du monde pour une galerie du Louvre... Ecoutez Laissez-vous tenter avec Laurent Marsick du 02 février 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'émission 28 minutes du 02/02/2026 Lorraine de Sagazan : le procès théâtral de l'industrie du porno Lorraine de Sagazan bouscule une nouvelle fois la scène théâtrale française avec son spectacle "Chiens", joué du 29 janvier au 14 février au Théâtre des Bouffes du Nord. La metteuse en scène revient sur le procès "French Bukkake". 16 hommes devraient être jugés en 2026 pour "viols", "viols en réunion" et "traites d'humains". En mai 2025, la Cour de cassation avait retenu les circonstances aggravantes de "racisme" et "sexisme" contre le producteur français de vidéos pornographiques. Elle est notre invitée ce soir. L'ONU est-elle en état de mort cérébrale voire de disparition ? Vendredi 30 janvier dernier, Antonio Guterres, secrétaire général de l'ONU, a alerté les pays membres de l'organisation mondiale d'un prochain "effondrement financier imminent". Un cri d'alarme qui déplore plus de 1,6 milliard de dollars de cotisations impayées en 2025, plus du double de l'année précédente. Ces retards de paiements ont engendré une baisse du budget 2026 de 7%, une suppression de près de 2 400 postes et même l'arrêt de certaines missions. Les Etats-Unis figurent notamment parmi les pays qui refusent ou retardent d'honorer certains paiements obligatoires. Début janvier, le président américain avait ordonné le retrait du pays de 66 organisations internationales dont 31 qui sont liées à l'ONU. Donald Trump cherche maintenant à concurrencer l'organisation avec le lancement à Davos de son "Conseil de la paix". Réunis pour la première fois au Grand Palais, les tapis du Roi Soleil brillent plus de 350 ans après leur création, l'occasion pour Xavier Mauduit de nous raconter leur histoire. Avec Marie Bonnisseau, direction l'Espagne, où des fidèles réclament la béatification d'Antonio Gaudí, l'architecte de la Sagrada Família. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 2 février 2026 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

À l'occasion des 200 ans du Figaro, Philippe Gélie reçoit au Grand Palais, Giuliano da Empoli et Thomas Gomart.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:07 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange, Virginie Bloch-Lainé - La figure d'Andy Warhol est centrale lorsqu'il s'agit d'évoquer le destin à la fois fugace et durable du Velvet Underground. C'est Warhol qui produit leur premier album, Warhol qui pousse Nico (avec laquelle il travaille déjà) à y poser sa voix. Warhol aussi qui signe la fameuse banane. Portrait. - réalisation : Pascale Rayet - invités : Alain Cueff Historien de l'art, commissaire de la rétrospective Andy Warhol au Grand Palais en 2009 “Le Grand monde de ‘Andy Warhol”; Michel Bulteau Poète et éditeur français; Mériam Korichi Spécialiste de Spinoza, dramaturge et metteure en scène, créatrice des nuits de la philosophie; Thomas Lélu Artiste plasticien et photographe français; Cécile Guibert Essayiste, romancière et journaliste française

durée : 00:10:28 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - À l'occasion de son exposition "All About Love" au Grand Palais, la première artiste afro-américaine à bénéficier d'une grande exposition personnelle dans ce lieu parisien, revient sur son œuvre flamboyante qui remet au centre les femmes noires, leur beauté, leur puissance et leur désir. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

À Rome, on raconte qu'un jeune habitant est tombé par hasard dans une cavité oubliée et y a découvert des fresques splendides : il s'agissait des vestiges de la villa de l'empereur Néron. L'artiste Eva Jospin s'est inspirée de cette légende pour son exposition « Grottesco », qui se tient jusqu'au 15 mars au Grand Palais. Elle a conçu un parcours foisonnant de forêts, de grottes et d'architectures imaginaires dans différents matériaux. L'exposition « Grottesco » est à voir jusqu'au 15 mars 2026 au Grand Palais. À lire aussiJO 2024: le Grand Palais renoue avec sa première jeunesse 

À Rome, on raconte qu'un jeune habitant est tombé par hasard dans une cavité oubliée et y a découvert des fresques splendides : il s'agissait des vestiges de la villa de l'empereur Néron. L'artiste Eva Jospin s'est inspirée de cette légende pour son exposition « Grottesco », qui se tient jusqu'au 15 mars au Grand Palais. Elle a conçu un parcours foisonnant de forêts, de grottes et d'architectures imaginaires dans différents matériaux. L'exposition « Grottesco » est à voir jusqu'au 15 mars 2026 au Grand Palais. À lire aussiJO 2024: le Grand Palais renoue avec sa première jeunesse 

Plus de 60 000 visiteurs sont venus fêter les 200 ans du journal au Grand Palais. En cette période morose et incertaine, c'est un magnifique signe de reconnaissance.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In the first episode of Season 6, Adrian Ellis speaks with Noah Horowitz, CEO of Art Basel, about how art fairs shape cities and cultural ecosystems. Their conversation explores the evolving role of Art Basel as a cultural platform operating at the intersection of culture, capital, and place – and what that means for the cities that host them.External references:Art Basel: Global art fair platform founded in Basel in 1970, with editions in Basel, Miami Beach, Hong Kong, Paris, and Qatar.MCH Group: Swiss-based live marketing and events company and parent company of Art Basel.UBS & Art Basel – The Art Market Report: Annual research report referenced in the discussion of market dynamics and collecting trends.Art Basel Paris: Art Basel's Paris edition, held at the Grand Palais.Art Basel Qatar: Newly announced Art Basel edition, launching in Doha, Qatar, 5-7 February 2026.About our guest:Noah Horowitz, is CEO of Art Basel. Previously Director of Americas for Art Basel, he has also held leadership roles at Sotheby's and The Armory Show. Trained as an art historian, his work sits at the intersection of the art market, cultural institutions, and urban life. +

La journaliste et présentatrice de CNews était invitée du "Buzz TV" ce jeudi 15 janvier pour une édition spéciale au Grand Palais.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

«J'ai découvert qu'il fallait un peu de culot» : Bernard de La Villardière dévoile ses souvenirs de stage au «Figaro», sur le plateau du Buzz TV, à l'occasion du bicentenaire du journal au Grand Palais.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nouvelle année, nouveaux rêves à faire éclore. Et si mon invitée avait le pouvoir de les exhausser ? Sur son compte Instagram @laura_disegna (« Laura dessine ») aux sonorités tout droit venues d'Italie, Laura Daniel a le pouvoir de transformer nos rêveries intimes en dessins délicats, créant une passerelle poétique entre imaginaire et réel.Dessinatrice et illustratrice, elle signe entre autres les livrets de grandes institutions culturelles : la Comédie-Française, le Grand Palais, ou encore la Collection Peggy Guggenheim à Venise. Venezia, justement... La ville fondatrice de son parcours. C'est là, au Palazzo Grassi et à la Punta della Dogana, musées de la Fondation Pinault, qu'elle développe les expositions d'art contemporain avant de devenir elle-même artiste à part entière.L'Italie, qu'elle parcourt depuis l'enfance, a façonné son œuvre : couleurs éclatantes, poésie lyrique, un merveilleux en équilibre entre songe et réalité. Un univers qui nous offre le plus beau des présents : voyager dès qu'on s'y plonge. Pour débuter cette année, je vous offre donc un aller simple dans l'imaginaire de Laura Daniel. Bell'ascolto !· L'univers de Laura Daniel :Continuez à rêver sur Instagram @laura_disegna et sur le site internet : www.lauradaniel.org où acheter les tirages des œuvres de l'artiste via la boutique en ligne.Plongez aussi dans l'univers de Laura en feuilletant les revues « Beau Magazine » ou « Flaash ».· Les inspirations italiennes de Laura Daniel :Le dessinateur et illustrateur italien Andrea Serio, qu'elle appelle « le maestro du crayon de couleur » !La chapelle des Princes au sein de la basilique San Lorenzo à Florence et les vestiges de Pompéi.Les cartes postales des œuvres et monuments qui ont alimenté sa mémoire visuelle d'enfant.Les musées vénitiens de la Fondation Pinault : le Palazzo Grassi et la Punta della dogana.La Collection Peggy Guggenheim à Venise pour laquelle elle a conçu le livret jeune public.Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPortrait cover © Sophie Schiano di LomboPodcast hébergé par Ausha.· Archives épisodes :© Extraits Visit Italy, WikiPedro, Mattia Malengo, « Cartolina » de Mario Lavezzi, « Benvenuti a Venezia » de Pino Donaggio, « Per sempre » de Geôlier2, « Elfe » de Dario Lessing.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

It is the first episode of 2026. So we look ahead at the next 12 months with a guide to big museum openings, biennials and exhibitions. Ben Luke is joined by Jane Morris, editor-at-large at The Art Newspaper and Cultureshock, and Gareth Harris, chief contributing editor at The Art Newspaper, to discuss the key art fairs, major museum building projects and the top biennials of the year, and we pick our exhibition highlights.All of the events discussed and many more are featured in The Art Newspaper's guidebook The Year Ahead 2026, an authoritative look at the year's unmissable art exhibitions, museum openings and significant art events. Visit theartnewspapershop.com. £14.99 or the equivalent in your currency.Events discussed:ART FAIRS: Art Basel Qatar, Doha, Qatar, 5-7 Feb; Frieze Abu Dhabi, 17-22 Nov; MUSEUM OPENINGS: Guggenheim Abu Dhabi, date tbc; V&A East, opens 18 Apr; Los Angeles County Museum of Art (Lacma), opens Apr; Lucas Museum of Narrative Art, opens 22 Sep; Dataland, Los Angeles, opens spring; New Museum, New York, date tbc. BIENNIALS: Venice Biennale, In Minor Keys, 9 May-22 Nov; Arthur Jafa and Richard Prince: Helter Skelter, Fondazione Prada, Venice, 9 May-22 Nov; Marina Abramović: Transforming Energy, Gallerie dell'Accademia, Venice, 6 May-19 Oct; Whitney Biennial, opens 8 Mar; Greater New York 2026, MoMA PS1, 16 Apr-17 Aug; EXHIBITIONS: Gainsborough: The Fashion of Portraiture, Frick Collection, 12 Feb-11 May; Raphael: Sublime Poetry, Metropolitan Museum of Art, New York, 29 Mar-28 Jun; Zurbarán, National Gallery, London, 2 May-23 Aug; Michaelina Wautier, Royal Academy of Arts, 27 Mar-21 Jun; James McNeill Whistler, Tate Britain, 21 May-27 Sep, Van Gogh Museum, Amsterdam, 16 Oct-10 Jan 2027; Seurat and the Sea, Courtauld Gallery, ​​13 Feb-17 May; Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector, Peggy Guggenheim Collection, Venice, 25 Apr-19 Oct; Royal Academy, London, 21 Nov-14 Mar 2027, Cezanne, Fondation Beyeler, Basel, 25 Jan-25 May; Leonor Fini, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, 22 Oct-28 Feb 2027; Hilma af Klint, Grand Palais, 6 May-30 Aug, Matisse 1941-1954, Grand Palais, Paris, 24 Mar-26 Jul; Chez Matisse: The Legacy of a New Painting, Caixa Forum, Barcelona, 27 Mar-16 Aug; Fratino and Matisse: To See This Light Again, Baltimore Museum of Art, 11 Mar-6 Sep; Matisse's Femme au Chapeau: A Modern Scandal, SFMOMA, San Francisco, 16 May-7 Sep; Marcel Duchamp, MoMA, New York, 12 Apr-22 Aug; Mary Cassatt: An American in Paris, National Gallery of Art, Washington, DC, 14 Feb-30 Aug; Mary Cassatt: After Impressionism, Art Institute of Chicago, 6 Sep-3 Jan 2027; Modern Iran and the Avant-Gardes, 1948-78, Vancouver Art Gallery, 11 Dec-2 May 2027; Spectrosynthesis Seoul, Art Sonje Center, Seoul, 20 Mar-28 Jun; Carol Bove, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 5 Mar-2 Aug; New Humans: Memories of the Future, New Museum, New York, opens early 2026; Hurvin Anderson, Tate Britain, 26 Mar-23 Aug; Tracey Emin: A Second Life, 26 Feb-31 Aug; Ana Mendieta, Tate Modern, London, 9 Jul-10 Jan 2027. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:03:21 - Le Regard culturel - par : Zoé Sfez - Avec Grottesco, Eva Jospin déploie grottes et forêts en carton ; Claire Tabouret présente les cartons monumentaux de ses vitraux pour Notre-Dame. Un genre de double Monumenta féminin qui interroge notre besoin contemporain de symbolisme et de sacré.

durée : 00:03:21 - Le Regard culturel - par : Zoé Sfez - Avec Grottesco, Eva Jospin déploie grottes et forêts en carton ; Claire Tabouret présente les cartons monumentaux de ses vitraux pour Notre-Dame. Un genre de double Monumenta féminin qui interroge notre besoin contemporain de symbolisme et de sacré.

Réécoutez FG mix invite l'hôtel Régina de Paris avec Belle Boutique du lundi 29 décembre 2025 Situé en face du Musée du Louvre et surplombant le jardin des Tuileries, l'hôtel Regina Louvre est à proximité des principaux monuments parisiens : la tour Eiffel, le Palais Garnier, le Grand Palais, le Trocadéro, les Invalides, le Musée d'Orsay… Il se trouve en plein cœur de Paris, dans le quartier de la mode, du shopping et des musées. Les magasins de luxe de la rue St Honoré témoignent de l'esprit de créativité qui souffle tous les jours sur ce quartier de la capitale française. Chaque chambre a été soigneusement rénovée pour retrouver la splendeur du 19e siècle, alliant l'élégance traditionnelle et le confort moderne avec subtilité. Une partie des chambres donne sur une cour fleurie très calme ; l'autre donne sur le jardin des Tuileries et le Louvre. Peu d'hôtels parisiens offrent une vue aussi spectaculaire sur le musée d'Orsay, le musée du Louvre, le dôme des Invalides, la Tour Eiffel ou la verrière du Grand Palais.Hôtel Regina Louvre2 Place des Pyramides 75001 ParisTél : +33 1 42 60 94 03reservation@regina-hotel.comhttps://www.regina-hotel.com/Sélection et mix par Belle Boutique DJsInstagram : www.instagram.com/belleboutiquemusicSoundcloud : @belleboutiqueFacebook : www.facebook.com/BelleBoutique.frYoutube : www.youtube.com/@BELLEBOUTIQUEPARISLinktree : https://linktr.ee/belleboutiqueparisManagement : Belleboutiquemusic@gmail.com

À quoi vont ressembler les futurs vitraux modernes de Notre-Dame de Paris ? Lauréate du concours organisé par le ministère de la Culture, la plasticienne Claire Tabouret présente pour la première fois au public son travail. Ceci dans le cadre d'une double exposition du Grand Palais – dont l'autre parcours est signé Eva Jospin –, à découvrir jusqu'au 15 mars 2026.  À lire aussiÉlodie Schneider: l'engagement d'une vitrailliste à Notre-Dame de Paris

À quoi vont ressembler les futurs vitraux modernes de Notre-Dame de Paris ? Lauréate du concours organisé par le ministère de la Culture, la plasticienne Claire Tabouret présente pour la première fois au public son travail. Ceci dans le cadre d'une double exposition du Grand Palais – dont l'autre parcours est signé Eva Jospin –, à découvrir jusqu'au 15 mars 2026.  À lire aussiÉlodie Schneider: l'engagement d'une vitrailliste à Notre-Dame de Paris

durée : 00:54:16 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - La peintre est à l'honneur au Grand Palais, à Paris, avec son exposition "D'un seul souffle" qui présente ses maquettes pour les vitraux de Notre-Dame, jusqu'au 15 mars 2026. A ses côtés, le cinéaste Nans Laborde-Jourdaa. - réalisé par : Christophe IMBERT Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

“Dessins sans limite”Chefs-d'oeuvre de la collection du Centre Pompidouau Grand Palais [Centre Pompidou – Constellation], Parisdu 16 décembre 2025 au 15 mars 2026Entretien avecAnne Montfort-Tanguy,conservatrice, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art Moderne, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 15 décembre 2025, durée 25'54,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/12/24/3680_dessins-sans-limite_grand-palais/Communiqué de presse Commissaires :Claudine Grammont, Cheffe de service, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneAnne Montfort-Tanguy, Conservatrice, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneCommissaires associées :Valérie Loth et Laetitia Pesenti, Attachées de conservation, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneAvec plus de 35 000 dessins, la collection du cabinet d'art graphique du Centre Pompidou est l'un des plus importants ensembles au monde d'oeuvres sur papier des XXe et XXIe siècles. Ce fonds exceptionnel par sa richesse et sa diversité n'a jamais fait l'objet d'une exposition d'une telle ampleur. Dessins sans limite est donc l'occasion de révéler pour la première fois les trésors inestimables de cette collection qui offre l'opportunité unique de comprendre comment ce medium s'est totalement réinventé au XXe siècle.Nombreux sont les artistes qui se sont emparés de ce mode d'expression originel et cathartique afin de transgresser les limites de l'art. Au-delà de la feuille ou du traditionnel carnet, le dessin a investi l'espace du mur et de l'installation. Il s'est ouvert à de nouvelles pratiques, étendant son champ à d'autres formes d'expression, photographiques, cinématographiques, ou encore numériques, ce qui rend ses frontières toujours plus mouvantes et ouvertes. Le regain d'intérêt porté par les jeunes générations d'artistes pour ce medium simple et accessible est bien la preuve de sa grande actualité. S'il faut faire évoluer la notion même de dessin à l'aune des enjeux esthétiques et plastiques du XXIe siècle, cela n'exclut pas de se replonger dans les fondements d'une pratique qui, demeure par essence ouverte à l'invention et à l'expression de la pensée, qu'elle soit consciente ou inconsciente.L'exposition Dessins sans limite met à l'honneur des pièces majeures de la collection rarement montrées notamment des oeuvres de Balthus, Marc Chagall, Willem de Kooning, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, George Grosz, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, mais aussi Karel Appel, Jean-Michel Basquiat, Roland Barthes, Robert Breer, Trisha Brown, Marlene Dumas, William Kentridge, Robert Longo, Giuseppe Penone, Robert Rauschenberg, Kiki Smith ou encore Antoni Tàpies. Elle ne s'interdit pas d'aller au-delà du champ de la feuille de papier pour considérer le dessin en tant que performance, installation, ou bien encore dans sa formeanimée.Avec une sélection de près de 400 dessins de 120 artistes, l'exposition Dessins sans limite n'a pas pour ambition de dresser une histoire du dessin aux XXe et XXIe siècles – une entreprise que la nature même de ce fonds rendrait impossible – mais propose une exploration subjective de la collection du Cabinet d'art graphique. Sans ordre chronologique, le parcours est fondé sur une approche sensible où les oeuvres se succèdent et se répondent dans un effet domino. Articulée autour de quatre séquences – étudier, raconter, tracer et animer -, l'exposition offre une plongée inédite dans un art fragile, inventif et toujours actuel.Publications #DessinsSansLimite – catalogue de l'exposition, coédition GrandPalaisRmnÉditions / Éditions du Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:59:00 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - Cette semaine, dans les matins du samedi, on s'intéresse à la diffusion prévue des Oscars sur YouTube et aux œuvres de Claire Tabouret, qu'elle a réalisées pour la Cathédrale Notre-Dame à Paris. On s'intéresse aussi au rangement et à ce que ranger ses affaires et sa vie dit de nous. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Chloé Delaporte Professeure à l'Université Paul Valéry Montpellier 3, spécialiste en études cinématographiques audiovisuelles; Claire Tabouret Peintre; Edgar Tasia Anthropologue, assistant en didactique des sciences sociales à l'Université de Liège et membre du laboratoire OMER; Karine Sahler Agrégée de philosophie, autrice de "Faire de la place" dans la collection Les Renversantes aux éditions Leduc

durée : 00:19:23 - L'Invité(e) des Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - Les galeries du Grand Palais accueillent jusqu'au 15 mars "D'un seul souffle" l'exposition de Claire Tabouret. Entretien avec l'artiste peintre pour notre "Flânerie du samedi", saison 2, épisode 3. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Claire Tabouret Peintre

durée : 01:59:00 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - Cette semaine, dans les matins du samedi, on s'intéresse à la diffusion prévue des Oscars sur YouTube et aux œuvres de Claire Tabouret, qu'elle a réalisées pour la Cathédrale Notre-Dame à Paris. On s'intéresse aussi au rangement et à ce que ranger ses affaires et sa vie dit de nous. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Chloé Delaporte Professeure à l'Université Paul Valéry Montpellier 3, spécialiste en études cinématographiques audiovisuelles; Claire Tabouret Peintre; Edgar Tasia Anthropologue, assistant en didactique des sciences sociales à l'Université de Liège et membre du laboratoire OMER; Karine Sahler Agrégée de philosophie, autrice de "Faire de la place" dans la collection Les Renversantes aux éditions Leduc

Cette semaine, notre émission « Au bonheur des livres » célèbre également le bonheur des images, puisqu'il y est question du rapport fécond entre l'art et la littérature. Claire Chazal reçoit ainsi l'artiste Eva Jospin, qui, en plus de l'actualité de son importante exposition parisienne au Grand Palais avec Claire Tabouret, publie un très beau livre, où elle illustre une nouvelle de Jean Giono, L'homme qui plantait les arbres (Ed. Gallimard). Elle est accompagnée sur le plateau par Dan Franck, qui fait paraître quant à lui le deuxième volet de sa série intitulée Le roman des artistes (Ed. Grasset), libre chronique historique retraçant la passionnante et très romanesque saga des écrivains et des artistes au XIXe siècle, en particulier, pour ce volume, autour de la révolution de 1848. Ainsi se trouvent réunis deux sensibilités et deux regards, d'écrivain et d'artiste, pour nous faire approcher un peu des mystères de la création, à la fois dans le foisonnement des œuvres du passé et dans la réalité toute contemporaine d'une pratique d'aujourd'hui... une belle rencontre en perspective. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

FRANCE 24's Charli James previews the new exhibit "All About Love" at the Grand Palais in Paris, which is celebrating the superstar American artist Mickalene Thomas. It spans 20 years of her striking, multi-disciplinary work that rewrites the role of Black women in art history. Plus, a special Christmas show at the Palace of Versailles imagines how the holidays looked inside the court of King Louis XIV.

durée : 00:11:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Avec "Dessins sans limite", le Centre Pompidou révèle pour la première fois l'ampleur exceptionnelle de son cabinet d'art graphique. Plus de 300 œuvres de 120 artistes retracent au Grand Palais, de Picasso à Basquiat, l'émancipation du dessin aux XXᵉ et XXIᵉ siècles, devenu champ d'expérimentations - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

Parmi les 300 dessins de la collection du Musée national d'art moderne, cinq conférencières et conférenciers du Centre Pompidou présentent leur dessin coup de cœur. Une série de six portraits peints, un film, une photographie retouchée, trois silhouettes géantes et un dessin exécuté par une danseuse. Crédits :Réalisation : Delphine Coffin et Claude TanguyVoix : Delphine CoffinMontage : Antoine DahanMixage : Ivan GarielRemerciements à : Olivier Font, Elisa Hervelin, Gabriela Kraviez, Catherine Lascaud et Gaëlle PelachaudDesign musical : Sixième son L'exposition "Dessins sans limite" se tient au Grand Palais du 16 décembre 2025 au 15 mars 2026.Coproduction Grand Palais x Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'or blanc s'est trouvé une banquière.Après avoir passé 12 ans chez Goldman Sachs, Carole Benaroya quitte les salles de marché en 2012 pour ouvrir une boutique rue du Commerce, et vendre ses premières collections.Aujourd'hui, elle gère Kujten comme une banque d'affaires : 250 employés, 65M€ de chiffre d'affaires en 2024, et plus de 50 boutiques à l'international.Mais le cachemire n'est pas une matière comme les autres.Ceux qui arrivent tard se font servir les restes qui boulochent. Carole et Benjamin sont dans le milieu depuis plus de 20 ans, ce qui leur permet d'obtenir le meilleur cachemire du monde.Dans cet épisode, Carole nous ouvre les portes de ses boutiques et dévoile :Les 3 piliers d'une boutique rentableComment suivre sa data comme ZARALes critères pour ne pas rater son recrutementL'indice de vente, la métrique que personne ne regardeL'enfer des collections tous les 6 mois dans la modeL'or blanc a ses codes, la finance aussi.Carole maîtrise les deux et nous emmène dans les coulisses d'une des plus belles réussites du retail français pour comprendre le business de la mode.Vous pouvez contacter Carole sur Linkedin.TIMELINE:00:00:00 : Goldman Sachs la prison dorée00:13:46 : Gérer sa boîte comme une banque d'affaires00:25:38 : "Consumer Fatigue", vers la fin du luxe ?00:38:11 : Les chiffres à connaître avant d'ouvrir un boutique00:53:53 : Travailler la data comme Zara01:01:47 : Marge ou crève01:11:25 : Conquérir l'étranger, le piège de l'international ?01:20:49 : L'enfer des retours gratuit01:27:59 : Comprendre l'or blanc, la guerre du cachemire01:41:19 : L'icône qui ouvre des marchés01:51:01 : Comment parler aux banques ?02:04:05 : La pression des collections02:13:15 : L'origine de KujtenLes anciens épisodes de GDIY mentionnés : #425 - Matthias Dandois - Champion de BMX - La vie freestyle d'un enfant Red Bull[Hors-Série RED BULL] - Christophe Coutal - Moorea Plage - « C'est moi le roi, pas le client » la légende de St-Tropez#405 - Nicolas Santi-Weil - Ami Paris & The Kooples - “Si tu n'arrives pas à en faire un client fais-en un ami”#352 - Juliette Lévy - Oh My Cream ! - Se mesurer aux géants de la beauté, casser les codes des DNVB, et tout rafler#329 - Sophie Lacoste-Dournel - Fusalp - Réveiller la belle endormie#40 - Catherine Painvin - Tartine et Chocolat - entrepreneur depuis 50 ans et toujours à FOND!Nous avons parlé de :Kujten s'invite au cœur du Grand Palais des GlacesLa princesse Madeleine de Suède porte du KujtenLes recommandations de lecture :Delivering Happiness, de Tony HsiehUn grand MERCI à nos sponsors : SquareSpace : squarespace.com/doitQonto: https://qonto.com/r/2i7tk9 Brevo: brevo.com/doit eToro: https://bit.ly/3GTSh0k Payfit: payfit.com Club Med : clubmed.frCuure : https://cuure.com/product-onelyVous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:09:25 - L'invité de 7h50 du week-end - par : Ali Baddou, Marion L'hour - L'invitée 7h50 du week-end est Eva Jospin, pour son exposition “Grottesco” au Grand Palais jusqu'au 15 mars. L'artiste utilise le carton, matériau du quotidien, pour créer des mondes fantastiques mêlant architecture et broderie. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Artspeak Radio, Wednesday, December 17, 2025, 9am -10am CST, 90.1fm KKFI Kansas City Community Radio, streaming live audio www.kkfi.org Producer/host Maria Vasquez Boyd welcomes Jenny Mendez and Betsabeé Romero. JENNY MENDEZ, Cultural Arts Director Mattie Rhodes Arts Center and Gallery was born and raised in Kansas City, Missouri. Growing up in a neighborhood filled with family and friends on Kansas City's West Side. As a young girl Jenny enjoyed hearing stories from her grandmother, these stories were such an inspiration to Jenny in her love of her culture and heritage. Jenny attended the Kansas City Art Institute majoring in painting, she also studied both printmaking and photography. She was involved in community mural projects as a high school student and into college. She has always given back to her community. She has been employed with the Mattie Rhodes Center for the past twenty- five years and is responsible for all arts programming for the agency as the Cultural Arts Director. Through her work she is able to educate the community on the Latino culture through art. Being able to inspire children through art is what she is most passionate about – giving children and young artists a place to learn, create, express themselves, imagine, and grow in the arts. She has served and participated on many boards and committees through the years advocating for the arts and community. Her most valued appointment was to the board of the National Association of Latino Arts and Culture (NALAC). Most recently in March of 2020 as part of Women's History Month she was awarded the Nuestra Latina Award for the Arts by the Hispanic Chamber of Commerce. Her work in the community is valued and shows her commitment to being a voice for the Latinx artists, students and individuals. Showing her expertise in the creative process and authenticity to arts and culture through her work and partnerships with the Kansas City Museum and the Nelson Atkins Museum of Art. She is very committed to continue to be a voice for the Latinx and arts communities at large. Mattie Rhodes Art and Cultural Center is located at 1701 Jarboe, KCMO www.mattierhodes.org BETSABEÉ ROMERO- Knitting Ties, Project Description: The installation features the creation of two sculptural soccer goals with nets crafted from metal lattices. These lattices will showcase characters that represent both soccer and the pre-Hispanic ball game, creating a bridge between contemporary sports and ancient cultural traditions. The metallic lattices will be interwoven with threads of various fibers, with the characters cut along the length and width of each goal's net. All elements will be handcrafted by migrants and local artisans, emphasizing community collaboration and cultural exchange. Elements of the Sculptural Objective: Metallic Lattices-metal cutouts are interconnected in a lattice configuration, forming modular structures that provide a sculptural foundation for artistic interventions. Community Networks-Fabrics crafted by volunteers and artisans interweave with lattices, forming distinctive patterns that narrate the stories of their communities. Athletic Emblems-Symbolic figures associated with soccer are integrated into the sculptural design, linking artistic expression with the passion for football. Betsabeé Romero; Education: Bachelor's Degree in Communication with a specialization in Participatory Communication, Universidad Iberoamericana (1984) Master's Degree in Visual Arts, Universidad Nacional Autónoma de México (1986) Diploma from l'École Supérieure des Beaux-Arts (1989) Art History Studies at l'École du Louvre (1988-1989) Doctoral studies in Art History, Universidad Nacional Autónoma de México, no degree completed (1990-1993) Exhibitions: Romero has held over 100 solo exhibitions across five continents, with notable shows at the British Museum (2015), Grand Palais (2019), Royal Botanic Gardens Kew (2022), York Avenue in Washington (2018), Place Vieille Bourse in Lille, France (2019), Nevada Museum of Art (2014), Neuberger Museum (2011), Nelson-Atkins Museum of Art (2012), Canberra University Museum (2002), La Recoleta, Buenos Aires (2019), Mexico Pavilion at Expo Dubai 2020 (2021), and Place du Louvre (2021). In 2024, her exhibition "Huellas para Recordar" featured five monumental sculptures on Park Avenue (81st, 82nd, and 83rd Streets) by invitation of NYC Parks & Recreation. Also in 2024, "The Endless Spiral" was featured at the Venice Biennale Official Collateral Event at Galeria Belacqua LaMassa, St. Mark's Square, by invitation of MOLAA. In Mexico, highlights include the Mega Ofrenda at Mexico City's Zócalo (2016), Museo Frida Kahlo (2019, 2013), Museo Anahuacalli (2015), Antiguo Colegio de San Ildefonso (2014), Museo Amparo, Puebla (2008), MARCO, Monterrey (2009), and Museo Carrillo Gil (1999). Collections: Her work is part of major collections including the British Museum, Museum of Contemporary Art Houston, Phoenix Art Museum, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Daros Collection (Switzerland), Nelson-Atkins Museum, Nevada Museum of Art, World Bank Collection, LACMA California, FEMSA, Irish Museum of Modern Art, El Museo del Barrio, Museo de Arte Moderno de México, MUAC, and Michigan State University. Biennials: Monterrey Biennial, Tamayo Biennial, inSite (Tijuana-San Diego), La Courneuve Biennial, Puerto Rico Graphics Triennial, Polygráfica Philadelphia, Ljubljana Graphics Biennial, Havana Biennial, Porto Alegre Biennial, Cairo Biennial, Sur Buenos Aires Biennial, Bogotá, and United Arab Emirates. Official selection for collateral projects at the 2024 Venice Biennale with the solo exhibition "Endless Spiral" with MOLAA Museum at the Bellaacqua La Massa Foundation in St. Mark's Square. Awards: Prix Oric'Art, Neuilly-sur-Seine, France, 1988 Grand Acquisition Prize in Installation, Second Monterrey Biennial, Museo de Monterrey, Nuevo León, Mexico, 1994 First Prize, Cairo Biennial, 2006 Millésimé Prize in Visual Arts, 2018 Chevalier des Arts et des Lettres, France, 2020 First Prize in Pavilion Design

In this episode, I'm taking you with me to Paris — to Paris Photo, the largest photography fair in the world. Eighty thousand visitors, hundreds of galleries from every corner of the globe, and a visual overload that can make even the most seasoned artist dizzy.From the stunning chaos of the Grand Palais to quiet reflections at the Gerhard Richter exhibition, I share what moved me, inspired me, and challenged me during these intense days. You'll hear about new discoveries, timeless masters, and one word that kept returning like a mantra: obsession.Because behind every great artist — whether it's Richter, Ebrahim Alipoor, Diana Markosian, or a student showing at Paris Photo for the first time — there's an obsession that keeps them going. A devotion that pushes them through discomfort and doubt, toward truth and transformation.Celebrate with me! Until November 16th at midnight, you can book my 1:1 Review Session at half price — €150 instead of €300 by using the code BIRTHDAY. In 90 minutes, we dive deep into your photography, your questions, and your creative direction.It's my birthday gift to you — the most affordable way to work with me one-on-one.

La Fashion Week s'est achevée récemment. Et une fois encore, la mode française a brillé, avec notamment le défilé Chanel signé Matthieu Blazy au Grand Palais, salué comme l'un des plus forts de cette saison.À chaque fois que je vois un défilé Chanel, je pense à Bruno Pavlovsky. Parce que derrière l'éclat, les icônes et la magie, il y a aussi cet homme discret, fidèle, passionné, qui œuvre depuis plus de trente ans à préserver et réinventer une maison mythique. Quand je l'ai reçu dans PAUSE, j'ai découvert un dirigeant profondément humain.Fils du Pays basque, formé à la finance, arrivé chez Chanel presque par hasard, il y a trouvé un sens, une mission : faire vivre la création, protéger les savoir-faire, et accompagner le rêve.Dans cet épisode, Bruno parle avec sincérité de ce que Karl Lagerfeld lui a appris, des coulisses d'une Maison où chaque détail compte, du projet du 19M, temple des artisans, et de cette question essentielle : comment durer sans se répéter ?C'est une conversation rare, vraie, et qui, à chaque écoute, rappelle pourquoi la mode reste avant tout un art.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le patron du laboratoire français Kyutai détaille les avancées spectaculaires de ses IA vocales open source : interaction fluide, traduction en temps réel et synthèse vocale à la volée.Interview : Patrick Pérez, directeur général de KyutaiUn laboratoire à but non lucratif pour une IA ouverteKyutai est un centre de recherche sur l'intelligence artificielle à but non lucratif, fondé en 2023 grâce au mécénat de Xavier Niel, Rodolphe Saadé et Eric Schmidt, ancien CEO de Google.L'objectif : faire progresser la recherche fondamentale sur les grands modèles d'IA et partager les résultats en open source, du code aux modèles, pour stimuler l'écosystème scientifique mondial.Patrick Pérez, son directeur, le souligne : « nous ne faisons pas de produit, mais de la science ».Moshi : la première IA vocale vraiment naturelleLe premier projet emblématique de Kyutai, Moshi, est une IA conversationnelle sans tour de parole imposé. Elle comprend et répond en temps réel, peut couper la parole à bon escient et saisit les nuances émotionnelles de la voix.Une innovation majeure : Moshi ne passe pas par une transcription textuelle, préservant ainsi le timbre, l'émotion et les intonations. Open-sourcé en 2024, le modèle a déjà été téléchargé plusieurs millions de fois et inspire de nouveaux projets comme Sésame, qui réutilise certaines de ses briques.Ibiki : la traduction simultanée façon interprèteDévoilé au Sommet mondial de l'IA au Grand Palais en 2025, Ibiki traduit une conversation en simultané, tout en préservant la voix originale de l'orateur.Ce modèle, capable de fonctionner sur un smartphone, représente une avancée majeure face aux systèmes propriétaires comme Meta AI ou OpenAI.Encore au stade de prototype, Ibiki démontre la maturité de la recherche française en matière d'IA vocale temps réel et de traduction instantanée expressive.Unmute : la synthèse vocale à la voléeAvec Unmute, Kyutai repousse encore les limites : la synthèse vocale s'effectue en même temps que le texte est généré par un modèle de langage (LLM).Ce procédé permet une réponse instantanée et naturelle, sans latence perceptible. Ces avancées ouvrent la voie à de nouvelles expériences immersives — assistants vocaux, médias parlants ou interfaces interactives.C'est aussi l'un des chantiers clés de l'IA « multimodale », qui marie texte, son et vision dans un même flux de communication.Le futur : multimodalité et accessibilitéKyutai poursuit ses recherches sur la multimodalité, visant à créer des IA capables d'interpréter voix, texte, images et vidéos en temps réel.Certaines de ces briques sont déjà utilisées par le média La Provence pour convertir ses articles en audio expressif.Une application concrète de la mission de Kyutai : rendre la recherche ouverte, utile et inclusive, tout en démontrant que l'innovation européenne peut rivaliser avec les géants américains.-----------♥️ Soutienhttps://donorbox.org/monde-numerique

durée : 00:09:39 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Alors que vient de s'ouvrir la nouvelle édition d'Art Basel Paris au Grand Palais, la ville de Détroit (États-Unis) présente dans trois lieux de la capitale des œuvres de ses artistes. Derrière ce projet, la volonté pour Détroit de s'affirmer comme une ville d'art et repère d'artistes. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Julie Egan Fondatrice du Detroit Salon; Kamel Mennour Galeriste

durée : 00:44:45 - La 20e heure - par : Eva Bester - Punk dans ses jeunes années et artiste peintre reconnu dans le monde entier, l'académicienne Nina Childress présente sa seconde exposition personnelle "Casting" à la Galerie Art Concept à Paris et à la foire d'Art Basel au Grand Palais. - invités : Nina CHILDRESS - Nina Childress : Peintre - réalisé par : Lola COSTANTINI Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dinge müssen immer neu gedacht werden, also kann vielleicht etwas Veränderung helfen? Ne Die Kunst der Mode hat sich etwas einfallen lassen.

Efteråret er her, og med det følger en helt særlig stemning i vores påklædning. For betyder mørket og kulden, at vi også med vores tøjvalg skal gå i hi? Eller er overgangstiden netop en gylden mulighed for at lege med forunderlige sammensætninger af materialer, farver og lag? Det taler vi om i dette afsnit af ‘Poptillægget’, hvor vi kigger mod film, serier og bøger for at hente inspiration til både underspillede og larmende efterårsoutfits. Blandt andet dykker vi ned i filmen ‘Grey Gardens’ indbydende lag på lag-æstetik, kostskoleuniformer i ‘Wild Child’ og tørklæder under hattene i Fellinis film. PANEL Esben Weile Kjær, billedkunstner. Anbefaling: Se Virgil Abloh-udstillingen på Grand Palais i Paris. Emma Rosenzweig, forfatter og kunstner. Anbefaling: Læs romanen ’Farvel til Panic Beach’ af Sara Stridsberg. Gudrun Marie Schmidt, podcastvært og kulturjournalist på Politiken. Anbefaling: Se teaterstykket ’Prometheus’ på Nørrebro Teater. Vært: Lucia Odoom. Anbefaling: Deltag i Poptillæggets bogklub, hvor vi læser ’Blokkene’ af Deniz Kiy og taler om den i Politikens Boghal den 15. oktober. REDAKTION Lucia Odoom og Jonas Bach-Madsen. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lauren and New York Times reporter Jacob Gallagher reflect on the Milan Fashion Fashion Week that was, including debuts at Gucci, Jil Sander, Versace, and Bottega Veneta. They also preview a bit of what's to come at Paris Fashion Week (mostly Dior and Chanel), and discuss why sneakers are suddenly deeply uncool. Lauren also went to the new exhibit, Virgil Abloh: The Codes, at the Grand Palais. To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices

The 2025 Low-Carbon Real Estate Exhibition brought together more than 12,500 professionals at the Grand Palais to tackle a common challenge: designing sustainable and desirable living spaces. In this new episode of Com d'Archi, we look back at this rapidly growing event, which enlightens architects on concrete solutions for low-carbon construction.This 4th edition of SIBCA has established itself as a showcase for architectural and construction innovations that support the ecological transition. Wood, recycled aluminum, bio-based or reused materials, health and quality of life as design drivers: the avenues are diversifying and becoming more refined. Architects, developers, engineers, designers, and manufacturers presented their advances and compared their visions in a fruitful dialogue that went beyond the field of real estate alone.From Redman to Care Promotion, SOPREMA to Sybois or CoolRoof, Vitra to inventive start-ups such as Anga, Ostrea, and Le Pavé, the ecosystem revealed its dynamism. The importance given to heritage, with the Grand Palais as a backdrop, also served as a reminder that decarbonization applies at all levels, from historic monuments to new neighborhoods.Despite political turmoil, the sector is proving its ability to mobilize creativity and collective intelligence. For architects, this trade show offers a compendium of inspiring practices and potential partners, all of which are resources for designing resilient, low-carbon spaces that are rich in quality of use. It is an event that confirms that architecture is at the heart of building a desirable future.__This English version was generated using AI with voice cloning, preserving the speaker' timbre and the natural French accent. We are currently testing this technology. Please excuse any imperfections. We are working to improve this system so that we can expand our broadcasts to multiple languages. But our favorite Esther will be back soon in English!Speakers : Anne-Charlotte Depondt Audio production comdarchipodcastImage teaser © Anne-Charlotte Depondt ___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le Salon de l'Immobilier Bas-Carbone 2025 a réuni au Grand Palais plus de 12 500 professionnels autour d'un même défi : inventer des lieux de vie durables et désirables. Dans ce nouvel épisode de Com d'Archi, nous revenons sur ce rendez-vous en pleine croissance, qui éclaire les architectes sur les solutions concrètes pour bâtir bas-carbone.Cette 4e édition du SIBCA s'affirme comme une vitrine des innovations architecturales et constructives au service de la transition écologique. Bois, aluminium recyclé, matériaux biosourcés ou issus du réemploi, santé et qualité de vie comme moteurs de conception : les pistes se diversifient et s'affinent. Architectes, promoteurs, ingénieurs, designers et industriels ont exposé leurs avancées et confronté leurs visions, dans un dialogue fécond qui dépasse le seul champ immobilier.De Redman à Care Promotion, de SOPREMA à Sybois, de Vitra aux jeunes pousses inventives comme Anga, Ostrea ou Le Pavé, l'écosystème révèle son dynamisme. La place accordée au patrimoine, avec le Grand Palais en toile de fond, rappelle aussi que la décarbonation s'applique à toutes les échelles, du monument historique au quartier neuf.Malgré les turbulences politiques, le secteur prouve sa capacité à mobiliser créativité et intelligence collective. Pour les architectes, ce salon offre un condensé de pratiques inspirantes et de partenaires possibles, autant de ressources pour concevoir des espaces résilients, sobres en carbone, mais riches en qualité d'usage. Un rendez-vous qui confirme que l'architecture est au cœur de la fabrique d'un futur désirable.Audio comdarchipodcastImage teaser © comdarchipodcast ____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pour retrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichir votre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Episode Overview In this episode of The Design Vault, hosts Albert Shum and Thamer Abanami explore the extraordinary story of the Citroën DS, arguably the most audacious automobile ever created. Born from the devastation of post-WWII France, this revolutionary car emerged from an 18-year development odyssey that challenged every automotive convention. With insights from retired Apple and Motorola design leader Tim Parsey, who owned multiple DS models, this episode reveals how a dream team of engineers and designers created a vehicle so advanced it seemed to come from the future. From its magical hydropneumatic suspension to its aerodynamic sculpture-on-wheels aesthetic, the DS completely reimagined what a car could be. Original Air Date: August 26, 2025 Episode Length: 38:31 Hosts: Albert Shum, Thamer Abanami Guest: Tim Parsey (Former Apple, Motorola, Mattel Design Leader)   Key Segments & Timestamps The Context: Post-War France's Design Challenge (00:20 - 03:58) Post-WWII devastation creating space for radical innovation Rough roads, high fuel taxes, and the culture of efficiency Charles de Gaulle's “grandeur” vision driving technological ambition How constraints became catalysts for breakthrough thinking The Automotive Landscape: A World Ripe for Disruption (03:58 - 06:10) American excess era: 42-inch tail fins and chrome measured by weight Germany's people's car philosophy with the Beetle Britain maintaining pre-war conservatism France's strategy to leapfrog rather than catch up Citroën's Culture of Radical Innovation (06:10 - 08:45) André Citroën's front-wheel-drive gamble with the Traction Avant The critical 1934 bankruptcy and Michelin's revolutionary takeover Pierre Boulanger's radical decision: “Keep engineers, fire accountants” The 2CV's parallel development funding DS ambitions The Dream Team (08:45 - 11:50) André Lefebvre: Aeronautical engineer with a backlog of innovations Paul Magès: Self-taught genius behind hydropneumatic suspension Flaminio Bertoni: Italian sculptor turned automotive stylist Why letting creative minds loose is “highly risky but necessary” The 18-Year Development Odyssey (11:50 - 16:21) Simple question: Why improve roads when you can improve cars? Secret development during WWII The hydropneumatic breakthrough: Gas compresses, liquid transmits Systems integration: One technology powering suspension, brakes, steering 40% of build cost invested in hydraulic complexity The Theatrical Launch: Paris 1955 (17:16 - 20:03) Grand Palais transformed into theater The silk sheet drops, crowds gasp 12,000 pre orders—a record until Tesla Model 3 The strategic 500-customer beta program with dedicated engineers Living with Revolutionary Complexity (20:03 - 23:05) The infamous “mushroom brake” and its quirks Tim's near-death experience  “Marking territory with hydraulic fluid” Why the experience had to be driven to be understood The Meditative Magic: What Made DS Special (23:05 - 27:03) “Like gliding around… a meditative experience” Magic carpet ride over speed bumps Why no other manufacturers copied the formula Engineering complexity as competitive moat Evolution and Variants (27:03 - 28:55) From “frog eyes” to swiveling directional headlights (1967) Power progression: DS 19, DS 21, DS 23 Safari wagons, Pallas luxury, SM with Maserati power “Frogs have personality. Fairings don't.” Design Philosophy: Engineering as Art (28:55 - 32:39) Perfect tension between engineering and sculptural beauty Authentic aerodynamics vs. American “rocket ship” styling Three-dimensional airflow management with under-car panels Flush door handles decades before Tesla Interior as Living Room (32:39 - 35:20) Four interior lights creating ambient atmosphere Bench seats and column-mounted gear shifter maximizing space Single-spoke steering wheel for unobstructed view Dashboard-mounted mirror at natural eye level Personal Connection: Tim's First DS Story (35:20 - 38:27) £30 for two broken cars to make one working DS Brilliant engineering: body panels removable with single bolts Digging holes in frozen ground to replace hydraulic lines The devotion that revolutionary design inspires Legacy and Lessons for Modern Innovators (38:27 - 38:31) Showing possibilities people never imagined The courage to exist “outside of time” Why serving people sometimes means ignoring market research Dream teams without financial constraints    Connect With The Design Vault The Design Vault explores iconic products from the innovation-rich 1970s-early 2000s, extracting strategic insights for today's designers, engineers, and business leaders. Each episode combines nostalgic storytelling with actionable lessons for modern product development. Subscribe: Available on all major podcast platforms including Spotify, Apple, and more Follow us: Instagram: @thedesignvaultpodcast, LinkedIn: Thamer Abanami, Albert Shum We'd love to hear your thoughts, episode ideas and feedback via the links above.   Credits Hosts: Albert Shum and Thamer Abanami Guest: Tim Parsey Editor: Rachel James Intro Music: Red Lips Media LLC Brand Design: Rafael Poloni​​​​​​​​​​​​​​​​

Yatika Starr Fields, 2025. Portrait © Tom Fields 2025 Born in 1980 in Tulsa, Yatika Starr Fields is a member of the Cherokee, Creek and Osage tribes, as well as a member of the Bear Clan. Yatika Fields studied landscape painting at the University of Oklahoma's Sienna, Italy summer program before enrolling at the Art Institute of Boston from 2001 to 2004. While living on the East Coast, the artist developed a keen interest in street art. His dynamic, vibrant graffiti works quickly attracted attention, generating public and private mural commissions across the country from Portland to Oklahoma City, Phoenix, Santa Fe, and Bentonville. In 2018, he completed Astonishment of Perception, a monumental site-specific mural in downtown Bentonville, as part of Crystal Bridges Museum's Art for a New Understanding (2018–2019). Spanning the side of Cripps Law Firm's two-story building, the work depicts lady justice peeking from behind her blindfold, highlighting the dissonance between America's ideals and its judicial system in practice. Like many of Fields's works, the mural blends abstract and stylistic elements, figuration, and allegorical narrative, all in a dynamic, saturated Pop-palette. After joining the water protectors at the Dakota Access Pipeline in 2016, Fields began to give the Indigenous history of hope and struggle a greater focus in his work. In the 2017 series Tent Metaphor Standing Rock, the artist recovered tents after the infamous February 22, 2017 police raid on the protesters, sewing the recovered material into shapes resembling coffins, sleeping bags, or kites. Fields first worked with tents—a mainstay of middle-class camping holidays— after witnessing Seattle's brightly colored homeless encampments. His interest only increased after noticing the structure's role in modern protest movements. The artist recombines the vivid material into traditional Indigenous patterns, anti-pipeline slogans like “Stop the Black Snake,” and into dynamic, compelling abstract compositions. In its totality, the series blurs the boundaries between political polemic and abstraction, between distress, resistance, and hope. The painting, America Realized (2017), also memorializes the experience at Standing Rock. The composition is explosive: Torrents of ice and fire swirl through prayer ties and collapsing tents, recounting the freezing weather, police force, and fires that the activists braved at Oceti Sakowin, the central camp in Cannon Ball, North Dakota. A surveillance drone flies across the top of the expansive canvas packed with razor wire, floodlights, and debris. The scale of the 6- by-6-foot composition allows for Fields to replicate the embodied, fluid performance of mural and street art. As in graffiti works, Fields blurs the line between abstraction and representation, creating stylistic compositions out of recognizable elements, and setting them against dynamic, swirling fields of color and twisting forms. Fields has participated in over 43 solo and group exhibitions at venues across the United States and Europe, including: the Southern Plains Indian Museum, (2008, Anadarko, Oklahoma); Chiaroscuro Contemporary (2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, Santa Fe); BlueRain Gallery (2015, 2016, 2018, Santa Fe); Peabody Essex Museum, (2015–2016, Salem, MA); Rainmaker Gallery (2017, Bristol, UK); the Grand Palais (2018, Paris); the Philbrook Museum (2018, Tulsa); the Crystal Bridges Museum of American Art (Bentonville, 2019); and the Gilcrease Museum, (2019, Tulsa). Fields's paintings are featured in the collections of many museums across the country, including: the Heard Museum (Phoenix); the Hood Museum (Dartmouth College); Oklahoma State Museum of Art; the Peabody Essex Museum; and the Sam Noble Museum (University of Oklahoma). Yatika Starr Fields, Tahlequah, 2025 Polyester, nylon, aluminum rod and tyvek 67 x 50 inches 170.2 x 127 cm Yatika Starr Fields, Impermanence, 2025 Polyester,

durée : 00:09:53 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines, Stéphanie Villeneuve, Sarah Masson - À l'occasion de Grand Palais d'été, à Paris, Boris Charmatz propose "Cercles", un atelier chorégraphique en temps réel réunissant 200 danseurs. Entre énergie collective et singularités, le public est invité à suivre l'échauffement et la performance, jusqu'à une soirée DJ festive. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Boris Charmatz Chorégraphe français

durée : 02:00:14 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Cette semaine, dans les Matins du samedi, on s'intéresse à ce qu'on appelle l'ère de la post-vérité avec les chercheurs Mickaël Lainé et Charles Mercier. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Anne Bouillon Avocate au barreau de Nantes, spécialisée dans le droit des femmes et les violences conjugales; Michaël Lainé Maître de conférences en économie à l'Université Paris 8; Charles Mercier Maître de conférences en histoire contemporaine à l'université de Bordeaux; Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.