Podcasts about Grand Palais

Louise est la personne la plus nostalgique, pas étonnant donc qu'elle ait été passionnée par l'exposition Mohamed El Khatib au Grand Palais où le salon d'une mamie l'a fait chialer.Pour écouter le 5ème Quarts d'Heure, abonnez-vous à Supercast : https://4quartsdheure.supercast.com/Abonnez-vous à 4 Quarts d'Heure sur :Apple PodcastsSpotifyDeezerPodcast AddictSuivez-nous sur Instagram :4 Quarts d'Heure : @4quartsdheureLouise : @petrouchka_Kalindi : @kalramphulAlix : @alixmrtnCamille : @camille.lorente Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vi är precis hemma från Paris. Fransmän är inte så eleganta som de var och Champs-Elysées börjar likna Drottninggatan. Men parisare är i alla fall urbana. Vi såg David Hockneyutställningen, träffade en svensk konstnär och en svensk estetiker och avrundade med utställningen om bland andra Pontus Hultén, Moderna museets far, på Grand Palais. En annan fråga som väcktes av resan: varför lär sig små pojkar, särskilt om de har föräldrar från Mellanöstern, att de är ständiga kungar i baren, som kan göra vad som helst? Ingen bra idé. Ebba Busch talade också om män och kvinnor i sitt Almedalstal. Vi befarade det värsta, men det var inte så tokigt om man, som Susanna, läste talet. Trump räknar det som en stor seger att federala domare inte längre kan stoppa honom, annat än regionalt. Men det öppnar för ytterligare konflikt mellan USA:a olika delar, vilket är en stor fara. Lena Andersson har skrivit i Svenskan om "förbättringsraseriet" som leder till anonyma beslut som ställer till jättelika besvär. God läsning. Ilskan mot Jeff Bezos Venedigbröllop fångar något större: hur de många miljardärerna gjort livet dyrare och svårare på många sätt. Och Susanna har skrivit om Graydon Carter i Fokus. Han är en av våra ikoner. Johan ska tala om Nidbildens historia, en bok han håller på att skriva, på Gösta Wernermuseet i Simrishamn på tisdag. Kom och lyssna! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Daldo Marte (La Habana, 1982) ha hecho su entrada en la colección permanente del museo de arte contemporáneo de París, el Centro Georges Pompidou, con tres obras: un cuadro y dos esculturas. El artista y performer protagonizó la inauguración de la exposición ‘Arte Bruto. En la intimidad de una colección' en el Grand Palais, a orillas del Sena. Con capacidades intelectuales especiales desde pequeño, Daldo Marte ha desarrollado un arte de forma autodidacta que le ha ayudado a expresarse con el mundo. Desde niño, empezó a crear, con todo lo que encontraba, en la calle juguetes que no podía comprar. Con esos materiales reclicados, sobre todo plástico, metal y caucho, Marte creó sus propios juguetes que con los años ha ido perfeccionando y evolucionando con figuras articuladas complejas hasta alcanzar el reconocimiento de grandes coleccionistas y ahora la entrada en una de las mecas del arte contemporáneo, el Centro Georges Pompidou de París, actualmente en obras por renovación hasta el 2030 y cuya programación, en parte, se ha trasladado al Grand Palais de la capital francesa.  "Es importante como reconocimiento, pero también para la conservación, porque que entre una obra como la de un artista vivo como Daldo le garantiza que va a estar custodiada para las futuras generaciones, entra en la posteridad del arte contemporáneo", explica Rosmy Porter, promotor cultural internacional que ha acompañado a Daldo Marte en la valorización de su carrera artística a nivel mundial y que, sin bien siempre ha creído en el talento del artista, se muestra sorprendido por cómo se han acelarado las cosas en los últimos tiempos.  La obra de Marte se reúne en el Pompidou con la de otros artistas cubanos como Wilfredo Lam, Agustín Cárdenas, Jesús González de Armas, Tania Bruguera o Kcho.  Entran en la colección tres de sus obras. Uno de sus cuadros de la serie 'Guerra', un mural blanco con pequeñas figuras en miniatura en caucho negro y que representan los conflictos, que ve en las noticias en la televisión desde la infancia. La guerra es uno de los temas que más le preocupan a Marte desde siempre. "Quiero ayudar a que la gente sea consciente de que el mundo sería mejor sin guerra", explica. Las otras dos obras son dos esculturas, dos robots articulados que se ensamblan a modo de lego, con una técnica propia del artista cubano.  Además de artista plástico, Marte ha transformado se timidez, que suponía un obstáculo, en una creatividad desbordante creando además máscaras y armaduras con las que encarna superhéroes en performances callejeras. Lo que le ayuda a enfrentar el desafío de la comunicación. "Me ayuda a ser mas extrovertido, más espontáneo y a dar lo mejor de mí", nos explica enmascarado con una de sus creaciones.  De la marginalidad al reconocimiento institucional  Si tres obras de Daldo Marte han entrado en la colección permanente del Pompiodu es gracias a la donación del coleccionista francés Bruno Decharme. Justamente 400 de las obras que ha donado se exponen hasta el 21 de septiembre en una muestra bautizada 'Arte Bruto, en la intimidad de una colección'.  "Pasé bastante tiempo en Cuba y conocí a muchos artistas y a pesar de la situación sociopolítica complicada, sentí una energía, una fuerza vital que viene de todos estos artistas y particularmente del arte bruto. Daldo para mí es como un símbolo de todo esto, Daldo como artista que hace sus esculturas con caucho recuperado y Daldo como performer", explica a RFI Decharme.  "Es alguien que también habla de la importancia de ayudar al mundo y de implicarse en grandes preocupaciones mundiales. Eso lo vemos muy a menudo con los grandes artistas de arte bruto. Se preocupan de todos nosotros, aunque no nos hablen directamente. Entrar al Pompidou significa que es un gran artista, Daldo Marte entre los más grandes", agrega el coleccionista.  La inauguración de la exposición tuvo lugar el pasado 19 de junio y Daldo Marte protagonizó la apertura con una performance en la que entró en patines, vestido de súperhéroe y con una capa bicolor, blanca y negra simbolizando la paz y la guerra. Una presentación que incluyó el montaje en directo de uno de sus robots articulados.  "La obra de Daldo es como la de un cronista que reproduce lo que ve en la televisión, el impacto que tiene en él la actualidad y de ahí viene el tema de la guerra", afirma Porter. "Hasta ser expuesto en los museos, ha dejado fragmentos de él en el camino" "En la performance del Grand Palais, él viene de la calle y llega hasta el museo, en el camino entrega flores de paz y guerra, eso representa cómo ha llegado de la calle hasta ser expuesto en los museos, ha dejado fragmentos de él en el camino. Por otro lado, lo interesante es el contraste entre el blanco y el negro de la obra. Su carrera ha sido una guerra para poder entrar en una institución y eso es muy interesante porque ha ido manejando eso de manera no conceptual", agrega el promotor cultural cubano.  En los últimos meses, la actualidad en torno a la obra de Daldo Marte, ha experimentado un punto de inflexión a nivel internacional. El año pasado, se hizo su primera gran exposición individual en la Alcaldía de París, en el distrito XVI, con 250 m2 con sus obras. También participó en una exposición colectiva en el Museo de Arte Bruto de Lausana, Siuza, y una foto de Daldo en las calles de La Habana protagonizó el cartel de esa exhibición. Además, se ha publicado una reseña en la revista de arte de referencia 'Artension', titulada “El caballero errante de la Habana”, y un libro, “Daldo World. Marte Work”. (El mundo de Daldo. El trabajo de Marte) con un texto del director del Museo de Bellas Artes de Cuba, Jorge Antonio Fernández, que se refiere a Daldo como a un Quijote. Sin embargo, Daldo Marte no se siente del todo representado con el personaje de Miguel de Cervantes.  "En parte sí y en parte no", nos cuenta. "En mi obra yo trato de representar cosas que siento, pero sin llegar a un punto de enajenación", afirma.  Los planes de Daldo Marte no se acaban aquí. El artista cubano está ya empezando a trabajar con otros materiales, como el bronce y buscando que sus obras puedan entrar en las colecciones de otros centros de arte contemporáneo del mundo.  #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Vanille Foucher, Cyril Etienne, Gabriel Reigne. Gracias a Daldo Marte y al Grand Palais por su acogida.

Daldo Marte (La Habana, 1982) ha hecho su entrada en la colección permanente del museo de arte contemporáneo de París, el Centro Georges Pompidou, con tres obras: un cuadro y dos esculturas. El artista y performer protagonizó la inauguración de la exposición ‘Arte Bruto. En la intimidad de una colección' en el Grand Palais, a orillas del Sena. Con capacidades intelectuales especiales desde pequeño, Daldo Marte ha desarrollado un arte de forma autodidacta que le ha ayudado a expresarse con el mundo. Desde niño, empezó a crear, con todo lo que encontraba, en la calle juguetes que no podía comprar. Con esos materiales reclicados, sobre todo plástico, metal y caucho, Marte creó sus propios juguetes que con los años ha ido perfeccionando y evolucionando con figuras articuladas complejas hasta alcanzar el reconocimiento de grandes coleccionistas y ahora la entrada en una de las mecas del arte contemporáneo, el Centro Georges Pompidou de París, actualmente en obras por renovación hasta el 2030 y cuya programación, en parte, se ha trasladado al Grand Palais de la capital francesa.  "Es importante como reconocimiento, pero también para la conservación, porque que entre una obra como la de un artista vivo como Daldo le garantiza que va a estar custodiada para las futuras generaciones, entra en la posteridad del arte contemporáneo", explica Rosmy Porter, promotor cultural internacional que ha acompañado a Daldo Marte en la valorización de su carrera artística a nivel mundial y que, sin bien siempre ha creído en el talento del artista, se muestra sorprendido por cómo se han acelarado las cosas en los últimos tiempos.  La obra de Marte se reúne en el Pompidou con la de otros artistas cubanos como Wilfredo Lam, Agustín Cárdenas, Jesús González de Armas, Tania Bruguera o Kcho.  Entran en la colección tres de sus obras. Uno de sus cuadros de la serie 'Guerra', un mural blanco con pequeñas figuras en miniatura en caucho negro y que representan los conflictos, que ve en las noticias en la televisión desde la infancia. La guerra es uno de los temas que más le preocupan a Marte desde siempre. "Quiero ayudar a que la gente sea consciente de que el mundo sería mejor sin guerra", explica. Las otras dos obras son dos esculturas, dos robots articulados que se ensamblan a modo de lego, con una técnica propia del artista cubano.  Además de artista plástico, Marte ha transformado se timidez, que suponía un obstáculo, en una creatividad desbordante creando además máscaras y armaduras con las que encarna superhéroes en performances callejeras. Lo que le ayuda a enfrentar el desafío de la comunicación. "Me ayuda a ser mas extrovertido, más espontáneo y a dar lo mejor de mí", nos explica enmascarado con una de sus creaciones.  De la marginalidad al reconocimiento institucional  Si tres obras de Daldo Marte han entrado en la colección permanente del Pompiodu es gracias a la donación del coleccionista francés Bruno Decharme. Justamente 400 de las obras que ha donado se exponen hasta el 21 de septiembre en una muestra bautizada 'Arte Bruto, en la intimidad de una colección'.  "Pasé bastante tiempo en Cuba y conocí a muchos artistas y a pesar de la situación sociopolítica complicada, sentí una energía, una fuerza vital que viene de todos estos artistas y particularmente del arte bruto. Daldo para mí es como un símbolo de todo esto, Daldo como artista que hace sus esculturas con caucho recuperado y Daldo como performer", explica a RFI Decharme.  "Es alguien que también habla de la importancia de ayudar al mundo y de implicarse en grandes preocupaciones mundiales. Eso lo vemos muy a menudo con los grandes artistas de arte bruto. Se preocupan de todos nosotros, aunque no nos hablen directamente. Entrar al Pompidou significa que es un gran artista, Daldo Marte entre los más grandes", agrega el coleccionista.  La inauguración de la exposición tuvo lugar el pasado 19 de junio y Daldo Marte protagonizó la apertura con una performance en la que entró en patines, vestido de súperhéroe y con una capa bicolor, blanca y negra simbolizando la paz y la guerra. Una presentación que incluyó el montaje en directo de uno de sus robots articulados.  "La obra de Daldo es como la de un cronista que reproduce lo que ve en la televisión, el impacto que tiene en él la actualidad y de ahí viene el tema de la guerra", afirma Porter. "Hasta ser expuesto en los museos, ha dejado fragmentos de él en el camino" "En la performance del Grand Palais, él viene de la calle y llega hasta el museo, en el camino entrega flores de paz y guerra, eso representa cómo ha llegado de la calle hasta ser expuesto en los museos, ha dejado fragmentos de él en el camino. Por otro lado, lo interesante es el contraste entre el blanco y el negro de la obra. Su carrera ha sido una guerra para poder entrar en una institución y eso es muy interesante porque ha ido manejando eso de manera no conceptual", agrega el promotor cultural cubano.  En los últimos meses, la actualidad en torno a la obra de Daldo Marte, ha experimentado un punto de inflexión a nivel internacional. El año pasado, se hizo su primera gran exposición individual en la Alcaldía de París, en el distrito XVI, con 250 m2 con sus obras. También participó en una exposición colectiva en el Museo de Arte Bruto de Lausana, Siuza, y una foto de Daldo en las calles de La Habana protagonizó el cartel de esa exhibición. Además, se ha publicado una reseña en la revista de arte de referencia 'Artension', titulada “El caballero errante de la Habana”, y un libro, “Daldo World. Marte Work”. (El mundo de Daldo. El trabajo de Marte) con un texto del director del Museo de Bellas Artes de Cuba, Jorge Antonio Fernández, que se refiere a Daldo como a un Quijote. Sin embargo, Daldo Marte no se siente del todo representado con el personaje de Miguel de Cervantes.  "En parte sí y en parte no", nos cuenta. "En mi obra yo trato de representar cosas que siento, pero sin llegar a un punto de enajenación", afirma.  Los planes de Daldo Marte no se acaban aquí. El artista cubano está ya empezando a trabajar con otros materiales, como el bronce y buscando que sus obras puedan entrar en las colecciones de otros centros de arte contemporáneo del mundo.  #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Vanille Foucher, Cyril Etienne, Gabriel Reigne. Gracias a Daldo Marte y al Grand Palais por su acogida.

Partez à la recherche de quartz hyalin, appelé aussi cristal de roche avec Luz et Noa ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu'ils ont reçue de la part de Dolma et Diki, les parents d'un petit yéti de 4 ans qui fait d'horribles cauchemars. Une légende ancienne raconte qu'une pierre transparente qui vient des profondeurs de la Terre, le quartz hyalin, chasserait les mauvais rêves si de la lumière en jaillit. Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l'occasion de l'exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative. Avec les voix d'Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

Le maloya est une musique traditionnelle de La Réunion. Le groupe Votia, créé par Marie-Claude Philéas-Lambert, en est l'un des dignes représentant. De père en fille d'abord mais aussi de mère en fils, c'est une passion familiale et un héritage que perpétue Marie Claude Phileas Lambert avec Votia. L'héritage du Maloya de La Réunion transmis par son père qui en était un des maîtres, feu Gramoun Lélé. Le maloya, c'est un chant, une danse et même une transe devenue l'un des emblèmes de l'ile de l'océan Indien. Une célébration de la joie de vivre et un chant de résistance associé à la période de l'esclavage. Celui de Votia s'inscrit dans la tradition de l'est de La Réunion. Un maloya caillou dit Marie Claude Phileas comme sur l'album qui vient de sortir Vié Kaz. Le groupe Votia est l'invité de Sur le pont des arts.  Ils seront en concert à Paris au 360 le 24 juin 2025.   Au programme de l'émission : ► Reportage Solène Gardré nous emmène danser avec l'exposition Clubbing.  À l'intérieur des 1 200m2 du Grand Palais immersif à Paris, l'artiste Pierre Giner a imaginé un parcours retraçant l'histoire des premières nuits underground jusqu'aux dernières tendances des musiques électroniques actuelles.   ► Playlist du jour - Votia - Dan ker lele - Votia - Zour lan - Votia - Vlé kaz - Votia - Dinibe.

Découvrez comment créer un arc-en-ciel avec Luz et Noa ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu'ils ont reçue de la part de Finn le lutin : retrouver son chaudron rempli de pièces d'or qui lui a été volé par une sorcière. La voleuse lui a dit qu'elle l'avait caché au pied d'un arc-en-ciel mais s'en approcher va être source d'aventures ! Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l'occasion de l'exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative. Avec les voix d'Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

Le maloya est une musique traditionnelle de La Réunion. Le groupe Votia, créé par Marie-Claude Philéas-Lambert, en est l'un des dignes représentant. De père en fille d'abord mais aussi de mère en fils, c'est une passion familiale et un héritage que perpétue Marie Claude Phileas Lambert avec Votia. L'héritage du Maloya de La Réunion transmis par son père qui en était un des maîtres, feu Gramoun Lélé. Le maloya, c'est un chant, une danse et même une transe devenue l'un des emblèmes de l'ile de l'océan Indien. Une célébration de la joie de vivre et un chant de résistance associé à la période de l'esclavage. Celui de Votia s'inscrit dans la tradition de l'est de La Réunion. Un maloya caillou dit Marie Claude Phileas comme sur l'album qui vient de sortir Vié Kaz. Le groupe Votia est l'invité de Sur le pont des arts.  Ils seront en concert à Paris au 360 le 24 juin 2025.   Au programme de l'émission : ► Reportage Solène Gardré nous emmène danser avec l'exposition Clubbing.  À l'intérieur des 1 200m2 du Grand Palais immersif à Paris, l'artiste Pierre Giner a imaginé un parcours retraçant l'histoire des premières nuits underground jusqu'aux dernières tendances des musiques électroniques actuelles.   ► Playlist du jour - Votia - Dan ker lele - Votia - Zour lan - Votia - Vlé kaz - Votia - Dinibe.

Partez avec Luz et Noa à la découverte d'icebergs translucides aux milles nuances bleues et blanches ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu'ils ont reçue de la part de l'elfe Sven, un elfe : libérer la reine Freya, kidnappée par des trolls. Elle a été enfermée dans un bloc de glace par un enchantement maléfique ! Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l'occasion de l'exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative Qude. Avec les voix d'Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

Partez à la recherche d'une grenouille de verre avec Luz et Noa ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu'ils ont reçue de la part de Guarana, la chamane de la tribu des Piripkura : retrouver son talisman « repousse-chupacabra ». Il a été avalé par une grenouille de verre. Seul ce talisman éloignait le chupacabra une créature maléfique qui s'en prend au troupeau de chèvres de la tribu chaque nuit. Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l'occasion de l'exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative Qude. Avec les voix d'Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

Partez avec Luz et Noa à la recherche de la fleur squelette ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu'ils ont reçue de la part du célèbre musicien M. Stradivarius : sauver son chat Mi Bémol. Il s'est fait mordre par un serpent vitrail. La fleur squelette est la seule à pouvoir contrer les effets du venin. Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l'occasion de l'exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative. Avec les voix d'Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

Plongez dans la mer des Caraïbes avec Luz et Noa où vit la minuscule méduse Turritopsis nutricula, translucide et immortelle ! Dans cet épisode, Luz et Noa vous embarquent dans une aventure pour accomplir la mission qu'ils ont reçue de la part d'Alma la sirène : sauver Mamilou, sa grand-mère adorée. Malade, elle ne veut plus quitter son lit, ne s'alimente plus et ne boit plus. La Turritopsis nutricula a une vertu extraordinaire. Mais pourra-t-elle sauver Mamilou ? Les Enquêtes fantastiques de Luz et Noa, une création audio originale coproduite par Milan presse, GrandPalaisRmn et le Palais de la découverte, à l'occasion de l'exposition Transparence, présentée au Palais des enfants et coproduite par le Grand Palais et le Palais de la découverte (Universcience). Crédits : Scénario : Sarah Barthère. Direction éditoriale : Aurélya Guerrero. Direction de production : Alexia Neveu. Réalisation : Agence audio créative. Avec les voix d'Alexia Neveu et de Margaux Rinaldi. Droits réservés.

La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner Radio. Plus d'informations et podcasts www.croonerradio.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 02:00:14 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Cette semaine, dans les Matins du samedi, on s'intéresse à ce qu'on appelle l'ère de la post-vérité avec les chercheurs Mickaël Lainé et Charles Mercier. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Anne Bouillon Avocate au barreau de Nantes, spécialisée dans le droit des femmes et les violences conjugales; Michaël Lainé Maître de conférences en économie à l'Université Paris 8; Charles Mercier Maître de conférences en histoire contemporaine à l'université de Bordeaux; Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.

durée : 00:19:30 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Pauline Chanu - Du 26 juin 2025 au 10 janvier 2026, le Grand Palais réunit pour une exposition inédite les artistes Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, camarades puis couple de créateurs, et le premier patron du Centre Pompidou à son ouverture en 1977, le suédois Pontus Hulten. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.

durée : 02:00:14 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Cette semaine, dans les Matins du samedi, on s'intéresse à ce qu'on appelle l'ère de la post-vérité avec les chercheurs Mickaël Lainé et Charles Mercier. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Anne Bouillon Avocate au barreau de Nantes, spécialisée dans le droit des femmes et les violences conjugales; Michaël Lainé Maître de conférences en économie à l'Université Paris 8; Charles Mercier Maître de conférences en histoire contemporaine à l'université de Bordeaux; Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.

durée : 00:16:13 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Nos critiques discutent de la magistrale exposition "Art brut. Dans l'intimité d'une collection" organisée au Grand Palais à Paris et coproduite par le Centre Pompidou, qui rassemble 400 œuvres issues d'une donation du cinéaste Bruno Decharme. - réalisation : Louise André - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:27:17 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu du débat critique, deux expositions : "Art brut. Dans l'intimité d'une collection" au Grand Palais avec le Centre Pompidou, et "Nous autres, Donna Gottschalk, Hélène Giannecchini avec Carla Williams" au BAL. - réalisation : Louise André - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Mathieu Bassée, directeur artistique depuis 2015 du Studio MTX, Maison résidente du 19M. Après un début de carrière dans le conseil, il se réoriente vers le design et se forme à l'ENSCI avant de rejoindre le département maroquinerie d'une grande Maison de luxe. Il y développe un regard sensible, à la croisée du design et de l'artisanat. Aujourd'hui, au sein du Studio MTX, il explore avec ses équipes les potentialités d'une broderie pensée à l'échelle architecturale. Parmi leurs dernières réalisations, un rideau monumental pour le Grand Palais, dévoilé au grand public en juin 2025 et orchestré par le Studio MTX en collaboration avec l'ensemble des Maisons d'art du 19M. Les lignes de la main est un nouveau format de podcast qui explore la relation intime liant les créateurs à leurs mains. En revenant à l'essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière les artisans et experts des Maisons d'art du 19M ainsi que des créateurs talentueux qui interrogent la place de la main dans le processus créatif. Conçu comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière. Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Benoit Thuault.

For the “Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely and Pontus Hulten” exhibition at the Grand Palais, this podcast looks back at the links between Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely and Pontus Hulten. Driven by a shared vision of art for all, they created extraordinary, ephemeral works that have had a lasting impact on art and museums.Direction: Clara Gouraud, Delphine CoffinRecording: Ivan GarielTexts by Niki de Saint Phalle: ‘Hon', ‘Notre collaboration' and ‘Portrait de Pontus', Readings: Claire Olivier, Darrell Di Fiore, Marine Dorandeu, Marianne BergesThis exhibition is a coproduction of Centre Pompidou and Grand Palais. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:28:49 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Le metteur en scène Mohamed El Khatib présente actuellement une large rétrospective de ses dix dernières années de création au Grand Palais. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Mohamed El Khatib Metteur en scène

Pour l'exposition « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Pontus Hulten », au Grand Palais, ce podcast revient sur les liens qui unissent les deux artistes Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, et l'homme de musée Pontus Hulten. Tous trois portés par une vision commune d'un art pour tous, ils sont à l'origine d'œuvres hors normes, éphémères, qui ont durablement changé l'art et le musée.Avec Sophie Duplaix, commissaire de l'exposition, Bloum Cardenas, petite-fille de Niki de Saint Phalle, et Andres Pardey, directeur délégué du musée Tinguely.CréditsRéalisation : Clara Gouraud, Delphine CoffinEnregistrement et mixage : Ivan GarielTextes de Niki de Saint Phalle : « Hon », « Notre collaboration » et « Portrait de Pontus », Lectures : Claire Olivier, Darrell Di FioreExtraits des films Cataloga de Marco di Castri et Jean Tinguely par Pierre-André Boutang et Jean-Denis Bonan, 1988Merci à Sophie Duplaix, Bloum Cardenas et Andres Pardey Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Světová výstava, nemocnice za první světové války a naposledy i dějiště olympijských her. To je Grand Palais neboli Velký palác – secesní perla uprostřed Paříže, která letos slaví 125 let. Ohromná prosklená střecha dělá z této budovy největší skleník na světě. A teď se po čtyřech letech generální rekonstrukce opět otevírá veřejnosti.

Světová výstava, nemocnice za první světové války a naposledy i dějiště olympijských her. To je Grand Palais neboli Velký palác – secesní perla uprostřed Paříže, která letos slaví 125 let. Ohromná prosklená střecha dělá z této budovy největší skleník na světě. A teď se po čtyřech letech generální rekonstrukce opět otevírá veřejnosti.Všechny díly podcastu Zápisník zahraničních zpravodajů můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

durée : 00:45:38 - La 20e heure - par : Eva Bester - Le performeur, Olivier Saillard, présente “Les vêtements de Renée”, performance-mode au Grand Palais, en hommage à sa mère. L'historien de la mode a concocté un spectacle se voulant être un moment de réflexion sur le vêtement et le rapport intime que nous pouvons entretenir avec lui.

In this exhibition, a wide selection of art brut works is presented at the Grand Palais from June 19 to September 21, 2025.The exhibition's two curators and collectors Barbara Safarova and Bruno Decharme, talk about their passion for this art form, their collection and their donation of a body of work to the Centre Pompidou. Cristina Agostinelli, associate curator, talks about the entry of these works into the collection of the Musée national d'art moderne.Realization: Delphine CoffinEditing and mixing: Ivan GarielVoices: Marianne Berges, Marine Dorandeu, Julie Micheron, Olivier RaynalThanks to Bruno Decharme, Barbara Safarova and Cristina AgostinelliThis exhibition is coproducted by Grand Palais and Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cette exposition, une large sélection d'œuvres d'art brut est présentée au Grand Palais du 19 juin au 21 septembre 2025. Les deux commissaires de l'exposition et collectionneurs, Barbara Safarova et Bruno Decharme, nous parlent de leur passion pour l'art brut, de leur collection et de leur donation d'un fonds d'œuvre au Centre Pompidou. Cristina Agostinelli, commissaire associée, témoigne de l'entrée de ces œuvres dans la collection du Musée national d'art moderne.Réalisation : Delphine CoffinMontage et mixage : Ivan GarielRemerciements à Bruno Decharme, Barbara Safarova et Cristina AgostinelliCette exposition est une coproduction du Grand Palais et du Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ernesto Neto é um artista irrequieto, que liga uma ideia a outra, uma criação a outra. As honras são dele de ocupar até final de julho a imensa nave do Grand Palais, um dos principais endereços culturais de Paris, com “Nosso Barco Tambor Terra”. A inauguração nesta sexta-feira (6) conta com a presença dos presidentes Lula e Emmanuel Macron. Patrícia Moribe, em ParisDepois de instalações monumentais em locais emblemáticos da capital parisiense, como o Panteão e a loja de departamentos Le Bon Marché, o carioca Ernesto Neto criou uma enorme obra interativa no Grand Palais, com cores, cheiros e som.Teias de crochê feitas de tecidos coloridos se agarram ao domo do local, formando uma espécie de cúpula, como copas de árvores. Os frutos exalam especiarias como canela, cravo e pimenta-do-reino. O artista convida os visitantes a tirar os sapatos e adentrar na instalação, pisando em lascas de cascas de árvores, descobrindo tambores de várias origens espalhados e prontos para serem manuseados.O artista conta que a ideia começou a brotar em 2018, quando visitou Lisboa pela primeira vez. “Eu estava andando pelo Tejo, feliz da vida, com a minha esposa e uma amiga. A gente vendo aquele rio lindo, enorme, um céu azul maravilhoso, de repente eu me dei conta que o fim do rio estava ali adiante e que lá começava o Atlântico”, relata Neto.“E aí veio toda a nossa história, toda a colonização, toda aquela invasão, a problemática indígena, da matança, a problemática da escravidão africana que chegou no Brasil”, explica. “Há também a consciência da nossa história, que é uma coisa que eu venho falando há muito tempo, que somos filhos de mães indígenas - filhos e filhas de mães indígenas. A ideia de Brasil nasce quando nasce a primeira criança, filha de europeu no Brasil e mãe indígena. E depois são os filhos de mães africanas que chegaram para serem escravizadas. Então é uma história bem complexa que a gente tem”.Quando o convite para a exposição chegou há cinco anos, a ideia já estava pronta. “Eu sabia que tinha que ser alguma coisa ligada ao barco, ao planeta Terra e ao tambor e à floresta, porque a floresta é a vida, a floresta é a multinatureza, é a força vital. É ela que limpa o universo, produz essa infinidade de seres vivos, essa pluralidade de encontros e desencontros, mas de também um encantamento, um milagre, essa coisa assim majestosa que é a vida”.“O planeta é cheio de tambores. Assim como nosso corpo, que tem um grande tambor, que é o nosso coração que está batendo - tum, tum, tum, tum. O tambor originalmente é feito de um tronco de árvore com uma pele de animal. Então ele é uma mistura do vegetal com o animal. Eu acho isso uma coisa muito linda. Claro que temos tambores hoje em dia de metal com vinil e coisas do gênero, mas a origem é essa”, explica.Nova geraçãoO Grand Palais também dá espaço no mezanino para uma nova geração de pintores brasileiros, que participam da mostra “Horizontes”, refletindo a pluralidade contemporânea no Brasil, passando por temas como identidade, espiritualidade, trauma e paisagem.Agrade Camiz, nasceu no Rio de Janeiro em 1988. Suas telas apresentam camadas visuais e conceituais que lidam com o caos, intimidade de corpos e territórios populares. “Eu sou do subúrbio do Rio, comecei a pintar na rua, primeiro pichando e depois fazendo murais de grafite. Depois de 2017 eu comecei a sentir uma necessidade de me expressar de outras maneiras, usar outras coisas, outras materialidades”, relata.O mineiro Vinicius Gerheim (1992) é de Juiz de Fora. A ruralidade mineira tem parte importante na gênese de seu trabalho. “Juiz de Fora é uma cidade que tem 175 anos, é uma cidade muito recente. A maneira que consumi pintura foi uma pesquisa me levou a uma caligrafia de paisagem. Foi uma maneira de fazer uma conjuntura, unir tudo isso que eu aprendi e vi depois com o meu aprendizado na escola de pintura mesmo".Marina Perez Simão, nasceu em 1980 em Vitória, e passou pela Escola de Belas Artes de Paris. Ela propõe uma abordagem abstrata e meditativa. “Eu venho trabalhando nessa série já há muitos anos, assim, um corpo de trabalho que são essas invenções de espaço que habitam o lugar entre paisagem e abstração”, disse a artista à RFI.Antonio Obá, nascido em 1983 em Ceilândia, encara a pintura como gesto político. Seu trabalho evoca a cosmologia ioruba, o cristianismo, os rituais afro-brasileiros para interrogar o corpo negro e sua representação.“Nosso Barco Tambor Terra” e “Horizontes” fazem parte da Temporada França-Brasil 2025 e podem ser visitados no Grand Palais, de Paris, até 25 de julho, gratuitamente.

Au cœur de "Nosso Barco Tambor Terra" (Notre Barque Tambour Terre), œuvre monumentale et immersive d'Ernesto Neto exposée dans la Nef du Grand Palais du 6 juin au 25 juillet 2025, ce paysage sonore fait dialoguer les percussions d'Amérique latine, d'Afrique, d'Asie et d'Europe. Créée spécialement pour l'exposition, cette pièce invite à un voyage sensoriel entre polyrythmies, souffles et pulsations. Ici, la musique épouse l'œuvre, le public devient participant, le son devient matière. Laissez-vous porter par les vibrations du tambour et par ces voix scandant un poème-résonance. À écouter en circulant dans l'installation… ou depuis chez vous, en toute liberté.

Le Grand Palais est lʹun des monuments les plus emblématiques de Paris, un monument qui va beaucoup faire parler de lui puisquʹil rouvre ses portes au mois de juin. Le grand palais était fermé depuis mars 2021 en raison de travaux pour le moderniser tout en préservant son architecture unique. Pour parler de lʹhistoire du monument, Johanne Dussez sʹentretient avec Gilles Plum, Docteur en Histoire de lʹArt et auteur de nombreux ouvrages sur le Grand Palais.

A host of exhibitions and events this month and next celebrate the 100th anniversary of the birth of the Swiss artist Jean Tinguely, one of the godfathers of kinetic and auto-destructive art. Ben Luke speaks to Roland Wetzel, the director of the Tinguely Museum in Basel about the artist's life and work, and the events marking the centenary. In Rotterdam in the Netherlands, Fenix, a museum about migration, has just opened, featuring a dramatic stainless steel tornado form on its roof. We discuss the museum with its director, Anne Kremers. And this episode's Work of the Week is by an immigrant artist, Ben Shahn, who was born in modern-day Lithuania but travelled as a child to the US, where he became a leading painter associated with Social Realism. Among his greatest achievements was the mural The Meaning of Social Security, painted between 1940 and 1942 in Washington D.C. to reflect the benefits of the then-recent Social Security Act. Shahn is the subject of a major show that opened this week at the Jewish Museum in New York. We speak to Laura Katzman, the co-curator of the exhibition with the Jewish Museum's Stephen Brown, about Harvesting Wheat (1941), Shahn's study for one of the figures in the mural.The Tinguely Museum in Basel, Switzerland, has a permanent display of his work; Scream Machines–Art Ghost Train, by Rebecca Moss and Augustin Rebetez, Tinguely Museum, until 30 August; Mechanics and Humanity: Eva Aeppli and Jean Tinguely, Lehmbruck Museum, Duisburg, Germany, until 24 August; Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Myths & Machines, Hauser & Wirth Somerset, Bruton, UK, until 1 February 2026; Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén, Grand Palais, Paris, 20 June-4 January 2026.The Fenix museum is open now.Ben Shahn: On Nonconformity, Jewish Museum, New York, 23 May-12 October. The book accompanying it published on 3 June by Princeton University Press, priced $45.00/£38.00.The Meaning of Social Security murals:https://art.gsa.gov/artworks/637/the-meaning-of-social-security?ctx=3bc918796c456cc8fb8e3d3f033918d4249d0ce6&idx=6https://livingnewdeal.org/sites/wilbur-j-cohen-building-shahn-frescoes-washington-dc/#lg=1&slide=1 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

When we last spoke with Australian taekwondo athlete Leon Sejranovic at the end of 2023, he was riding high off his World Championship success that saw him win a bronze medal. Full of confidence and in red hot form, Sejranovic headed into his first ever Olympics as a genuine medal threat and a chance to break a 24-year medal drought for Australia in taekwondo at the Olympics. Unfortunately for Sejranovic it wasn't to be, with the 22-year-old bowing out in the repechage round. Despite his disappointment from Paris, Sejranovic is pushing hard towards LA in 2028 and achieving his dream of an Olympic medal, and in another great chat with him he goes over just how he is bouncing back from Paris and why he will be an even bigger threat at his second Olympics in just over three years time. He also talks about all of his Olympic experiences on the ground, find out just what it was like to compete in the Grand Palais and learn just why Timothée Chalamet may be a big part of his future. It's a chat that you won't want to miss, so get to listening!

Comment se connecter au moment présent et profiter de l'énergie collective ?Nous avons tous vu les images de la finale d'escrime franco-française aux Jeux Olympiques de Paris, sous la nef du Grand Palais. Manon Apithy-Brunet a affronté sa camarade Sara Balzer en finale et décroché l'or. Un aboutissement, après la 4e place à Rio en 2016 et la médaille de bronze à Tokyo en 2021.Nous avons eu la chance de la rencontrer peu de temps après la sortie de son documentaire “Derrière le masque”, dans lequel elle partage sa préparation aux Jeux Olympiques, à la fois physique et mentale.Dans cet épisode, elle revient sur les moments les plus marquants de sa carrière :8:37 : comment elle a réussi à dépasser sa frustration de la 4e place aux Jeux Olympiques de Rio pour devenir championne du monde,14:36 : comment elle s'est remotivée pour la petite finale en 2021 grâce aux mots de son mari - escrimeur lui aussi, Boladé Apithy21:40 : les conseils de préparation mentale de Stéphane Limousin et de la championne Clarisse Agbegnenou, qui lui servent au quotidien,23:15 : son “burn-out” de l'escrime et sa luxation de l'épaule,30:06 : sa médaille olympique aux Jeux de Paris 2024.Ses bonnes pratiques en matière de santé mentale :Se reconnecter au plaisir : après sa défaite en demi-finale aux Jeux de Tokyo, Manon pense ne pas pouvoir retourner sur la piste pour la petite finale. L'appel de son mari, Boladé Apithy, la reconnecte à son amour de l'escrime pour aller décrocher la médaille de bronze.S'entourer d'experts (psychologue, préparateur mental) pour travailler sa motivation et sa confiance en soi.Tirer parti de son environnement : le jour de la finale des Jeux de Paris, Manon s'imagine dans une grosse bulle pour se concentrer tout au long de la journée ; mais une fois sur le plateau, elle ouvre cette bulle pour capter l'énergie du public. Canaliser ses pensées, en se constituant une feuille de route en amont des moments de tension, à lire pour se re-concentrer dans la dernière ligne droite. Bonne écoute !À propos du podcast :On parle volontiers de “mental” dans le sport de haut niveau : mental de champion, victoire au mental, mental d'acier. Mais quelle place y a-t-il pour la santé mentale ?Dans Les Secrets du Mental, nous partons à la rencontre d'athlètes de haut niveau qui partagent avec nous les vives émotions de leur carrière : les moments heureux, mais aussi les mauvaises passes, les blessures, les passages à vide… ces moments dont on parle peu.Vous allez aussi découvrir comment ils prennent soin de leur mental au quotidien.

PAUL PELLIOT : L'ARCHEOLOGUE SUR LES TRACES DU CHRISTIANISME EN CHINEAujourd'hui nous entrons dans l'histoire du christianisme chinois. Nous allons revenir sur cette exploration incroyable qui a été menée par Paul Pelliot, un savant français, un philologue de génie, comme il n'en existe que très peu. Cet explorateur a découvert en 1908 des manuscrits chrétiens dans une grotte de Dunhuang, dans le grand ouest chinois. Cette découverte fondamentale a permis de comprendre et d'interpréter d'autres événements historiques qui ont eu lieu dans cette région de Chine il y a des centaines d'années. Pour cet épisode de La Petite Histoire, j'ai la chance d'être accompagné par Alexis Balmont qui est docteur de l'EPHE, École Pratique des Hautes Études. Sa recherche porte sur l'histoire du christianisme chinois des VIIe au XIe siècles. Il a d'ailleurs publié récemment un ouvrage autour de cette thématique : Le christianisme chinois du haut Moyen-Âge. Et à l'automne 2025, Alexis Balmont va publier un autre ouvrage autour de cette même thématique, une nouvelle traduction des textes chrétiens chinois de cette époque, dans la collection Sources Chrétiennes, aux éditions du Cerf. Pour retrouver une conférence d'Alexis Balmont autour du christianisme chinois rdv ici.Photo : Paul Pelliot dans la niche aux manuscrits (ou grotte 17) de Dunhuang© Réunion des musées nationaux – Grand Palais, 2023Date : Entre le 25 février et le 27 mai 1908Lieu : Dunhuang (Chine)Auteur : Charles Nouette (1869-1910), photographeDescription technique : Épreuve au gélatino-bromure d'argent sur papier, 18 × 24 cmProvenance : Paris, musée Guimet, archives photographiques, AP8187Si vous avez envie d'adhérer à La Grande Famille "La Petite Histoire" ça se passe sur Patreon ici :

Ce week-end, le Grand Palais à Paris accueille l'événement "Change Now", dédié à transformer positivement le monde. Tout le monde peut y contribuer en adoptant une consommation responsable, notamment en choisissant des produits de marques "engagées". Ecoutez Olivier Dauvers : Les secrets de la conso du 25 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion du sommet ChangeNOW, l'exposition universelle des solutions pour la planète qui se tient actuellement jusqu'à samedi au Grand Palais, à Paris. Nous donnons la parole aux femmes entrepreneures engagées dans le changement écologique par et pour les femmes sur le continent africain. Car l'économie sera verte si elle est enfin inclusive.  Alors que les femmes et les filles sont les premières victimes de la sécheresse ou de la pollution, elles sont pourtant les actrices clés de la transition climatique dans leur communauté sur le terrain.   Comment développer le leadership féminin dans les emplois verts ? Quels sont les progrès à faire dans l'accès équitable aux ressources, à l'éducation et à la formation ? Une émission à l'occasion du sommet ChangeNOW, l'exposition des solutions pour la planète, qui se tient du 24 au 26 avril au Grand Palais à Paris.  Avec :• Cathy Latiwa, juriste, conseillère en programmes, experte en inclusion et en genre, fondatrice de l'ONG Latiwa development Foundation et co-fondatrice du projet BuildHerAfutureAfrica. Ambassadrice globale du réseau d'affaires Makutano • Sarah Kayiranga, directrice et fondatrice de JumCare, une société de conseils aux entreprises du secteur industriel• Carole Tankeu, co-fondatrice et directrice générale du Bureau d'études et de conseil Sustainable Solutions-S2 Services basé à Douala au Cameroun et spécialisé en gouvernance environnementale et sociale, genre, énergie et développement durable. Fondatrice et présidente du réseau Women for Sustainable Energy and Climate Action dont l'objectif principal est d'accompagner les femmes d'Afrique Centrale dans les industries de l'énergie et de l'environnement en participant aux activités de développement de carrière.• Clémence Betesuku, fondatrice de The uplift agency, société de conseils qui aide les TPE et PME dans l'adoption de pratiques plus durables et plus éco-responsables. Et co-fondatrice de l'association Break the mold, qui accompagne les entrepreneurs africains à impact dans leur préparation à la levée de fonds, à travers un programme de trois mois. En fin d'émission, la chronique Écouter le monde de Monica Fantini. Premier épisode d'une nouvelle série consacrée au son de la voix humaine.  Programmation musicale :► Sankara - Samira Brahmia ► Omorfo Mou – Stella.

BONUS

À l'occasion du sommet ChangeNOW, l'exposition universelle des solutions pour la planète qui se tient actuellement jusqu'à samedi au Grand Palais, à Paris. Nous donnons la parole aux femmes entrepreneures engagées dans le changement écologique par et pour les femmes sur le continent africain. Car l'économie sera verte si elle est enfin inclusive.  Alors que les femmes et les filles sont les premières victimes de la sécheresse ou de la pollution, elles sont pourtant les actrices clés de la transition climatique dans leur communauté sur le terrain.   Comment développer le leadership féminin dans les emplois verts ? Quels sont les progrès à faire dans l'accès équitable aux ressources, à l'éducation et à la formation ? Une émission à l'occasion du sommet ChangeNOW, l'exposition des solutions pour la planète, qui se tient du 24 au 26 avril au Grand Palais à Paris.  Avec :• Cathy Latiwa, juriste, conseillère en programmes, experte en inclusion et en genre, fondatrice de l'ONG Latiwa development Foundation et co-fondatrice du projet BuildHerAfutureAfrica. Ambassadrice globale du réseau d'affaires Makutano • Sarah Kayiranga, directrice et fondatrice de JumCare, une société de conseils aux entreprises du secteur industriel• Carole Tankeu, co-fondatrice et directrice générale du Bureau d'études et de conseil Sustainable Solutions-S2 Services basé à Douala au Cameroun et spécialisé en gouvernance environnementale et sociale, genre, énergie et développement durable. Fondatrice et présidente du réseau Women for Sustainable Energy and Climate Action dont l'objectif principal est d'accompagner les femmes d'Afrique Centrale dans les industries de l'énergie et de l'environnement en participant aux activités de développement de carrière.• Clémence Betesuku, fondatrice de The uplift agency, société de conseils qui aide les TPE et PME dans l'adoption de pratiques plus durables et plus éco-responsables. Et co-fondatrice de l'association Break the mold, qui accompagne les entrepreneurs africains à impact dans leur préparation à la levée de fonds, à travers un programme de trois mois. En fin d'émission, la chronique Écouter le monde de Monica Fantini. Premier épisode d'une nouvelle série consacrée au son de la voix humaine.  Programmation musicale :► Sankara - Samira Brahmia ► Omorfo Mou – Stella.

Ce week-end, le Grand Palais à Paris accueille l'événement "Change Now", dédié à transformer positivement le monde. Tout le monde peut y contribuer en adoptant une consommation responsable, notamment en choisissant des produits de marques "engagées". Cette saison dans "RTL Matin", Olivier Dauvers part à la quête des bonnes affaires et vous livre ses secrets pour éviter les arnaques et devenir un consommateur avisé ! Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La révolution industrielle au 19e siècle, est-ce que c'est un avancée ou un traumatisme qui nous habite encore ? Note: merci à @EdwinVan57 de l'avoir souligné. En 1871 la France a perdu l'Alsace et la Moselle et non la Lorraine entière.  Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Script: Maxime Testart de @laratplace et Laurent Turcot https://www.youtube.com/@laratplace Montage et réalisation: Laurent Turcot Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl 00:00 Introduction 02:30 C'est quoi la Révolution industrielle ? 06:14 Les origines au 18e siècle 12:23 Pourquoi la Grande-Bretagne ? 23:04 Des innovations qui changent le monde 29:30 Toujours plus vite et plus loin 33:31 Des villes industrielles 41:29 Deuxième révolution industrielle 46:17 Une source de conflits 56:05 Conclusion Musique issue du site : epidemicsound.com Images provenant de https://www.storyblocks.com Abonnez-vous à la chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: Roland Marx, La révolution industrielle en Grande-Bretagne, Paris, Armand Colin, 1992 (1970). Nadège Sougy et Patick Verley, « La première industrialisation (1750-1880) » Documentation photographique, janvier-février 2008 Patrick Verley, La révolution industrielle, Paris, Gallimard, 1997 (1985). Jean-Pierre Rioux, La révolution industrielle 1780-1880, Paris, 1989 (1971). Chantal Beauchamp. Révolution industrielle et croissance économique au 19e siècle, Paris, Ellipses, 1997. Jean-Pierre Rioux et Dominique Redor, La révolution industrielle en Grande-Bretagne, Paris, Hatier, 1980. J.M. Roberts et O.A. Westad, Histoire du monde. 3. L'Âge des révolutions, Paris, Perrin, 2016. Joel Mokyr (dir.), The British Industrial Revolution: An Economic Perspective, Westview Press, 2018. Riello, Giorgio. Cotton: The Fabric That Made the Modern World. Cambridge: Cambridge University Press, 2013. E. P. Thompson, The Making of the English Working Class, Vintage, 1980 (1963). Smith, Bonnie G. et al. World in the Making: A Global History. New York: Oxford University Press, 2019. Jürgen Osterhammel, La transformation du monde, une histoire globale du XIXe siècle, Paris, Nouveau Monde. 2017 (2009 Louis Chevalier, Classes laborieuses et classes dangereuses pendant la première moitié du XIXe siècle, Paris, Plon, 1958. E. J. Hobsbawm, Histoire économique et sociale de la Grande-Bretagne. tome 2, de la révolution industrielle à nos jours, Paris, Seuil, 1977 (1968). E. J. Hobsbawm, Industry and Empire: From 1750 to the Present Day. 1999. Sidney Pollard, Peaceful Conquest: The Industrialization of Europe, 1760–1970, Oxford, Oxford University Press, 1981. David S. Landes, Richesse et pauvreté des nations. Pourquoi des riches ? Pourquoi des pauvres ?, Paris, Albin Michel, 2000 (1998) Jean-Charles Asselain, Histoire économique de la France du XVIIIe siècle à nos jours. Paris, Points, 2011, (1984), Emma Griffin, A Short History of the British Industrial Revolution, London, Bloomsbury, 2010. N. F. R. Crafts, British Economic Growth during the Industrial Revolution, Clarendon Press, 1985 François Crouzet, Histoire de l'économie européenne, 1000-2000, Albin Michel, Paris, 2000 Paul Bairoch, Révolution industrielle et sous-développement, Paris, éd. de l'E.H.E.S.S., 1974 (1963). https://fr.wikipedia.org/wiki/Puddlage Jean-Charles Asselain, « Révolution industrielle » [en ligne]. In Encyclopædia Universalis. Disponible sur : https://www-universalis-edu-com.biblioproxy.uqtr.ca/encyclopedie/revolution-industrielle/ Samir Amin. « Industrie » - Industrialisation et formes de société [en ligne]. In Encyclopædia Universalis. Francis Demier. « Multiplication des inventions » [en ligne]. In Encyclopædia Universalis. https://www.geo.fr/histoire/quest-ce-que-la-revolution-industrielle-208173 « LA RÉVOLUTION INDUSTRIELLE | Je révise avec toi | #08 », Je révise avec toi, 8 mars 2023. « LA SECONDE RÉVOLUTION INDUSTRIELLE | Je révise avec toi | #40 », Je révise avec toi, 7 mai 2023. « Révolution industrielle : Le Charbon, Moteur de la Puissance Britannique | Partie 1 | SLICE HISTOIRE », SLICE Histoire, 30 septembre 2024. « L'Industrialisation », RÉCIT Univers social, 20 août 2019. « L'HISTOIRE PAR L'IMAGE | La révolution industrielle », Grand Palais, 2 octobre 2020. « Coal, Steam, and The Industrial Revolution: Crash Course World History #32 » CrashCourse, 20 août 2012. Autres références disponibles sur demande. #histoire #documentaire #revolutionindustrielle #revolutionaryinventions #industrialrevolution #industrialrevolution

Hello les besties, aujourd'hui c'est debrief pendant 55' du premier solo hyrox d'Amélie en catégorie open. J'espère que vous apprécierez ce format bisous les girls !! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C dans l'air l'invitée du 11 avril 2025 : Régine Hatchondo, présidente du Centre national du livreAujourd'hui débute le festival du Livre à Paris, au Grand Palais. Plus de 100.000 visiteurs sont attendus jusqu'à dimanche inclus. Un événement qui se déroule dans un contexte morose pour la lecture. D'après le dernier baromètre du Centre national du livre (CNL), mené par Ipsos, seuls 45% des Français déclarent lire quotidiennement, sur format numérique ou papier. Les 50-64 ans sont ceux qui décrochent" le plus, avec une baisse de 15 points par rapport à la dernière étude du CNL, publiée en 2023.Autre chute vertigineuse, les Français lisent en moyenne dix-huit livres par an, quatre de moins qu'il y a deux ans. On atteint même huit ouvrages en moins chez les 15-24 ans et les plus de 65 ans. Ce sont les 25-34 ans qui redressent la barre, avec vingt-sept livres lus en moyenne sur un an, soit plus du double des 35-49 ans, la tranche d'âge qui en lit le moins. L'ennemi principal de la lecture, ce sont les écrans : les Français passent quasiment autant de temps par jour (3 h 21) devant un écran qu'ils le font par semaine (3 h 40) à lire un livre. Mais même quand les Français lisent, ils gardent leur smartphone à portée de main. Plus d'un quart d'entre eux envoient des messages, vont sur les réseaux sociaux ou regardent des vidéos tout en lisant. Régine Hatchondo, directrice du Centre national du livre, est notre invitée. Elle reviendra avec nous sur la pratique des Français en matière de lecture, et appellera à un "sursaut" face aux écrans. Le Centre national du livre appelle notamment les Français à lire au moins un quart d'heure par jour.

durée : 01:04:02 - La Conversation littéraire - par : Mathias Énard - Alors que se tient le Festival du livre de Paris jusqu'au 13 avril, La Conversation littéraire de ce jour a lieu en direct du Grand Palais où vous pouvez nous retrouver au studio Radio France. Les lettres marocaines sont à l'honneur. - réalisation : Laure-Hélène Planchet - invités : Driss Ksikes Écrivain, dramaturge, chercheur.; Hajar Azell Romancière. ; Mahi Binnebine Peintre et romancier.

Ça vous dit de voir Tomy, Bolduc … et même Céline Kallmann ?Rdv au Grand Palais dimanche 13 avril 2025 à partir de 10h. Le Grand Palais se situe 7 avenue Winston Churchill, 75008 Paris. Le Festival du Livre de Paris est accessible aux personnes à mobilité réduite. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est absolument magnifique parce que le Festival du livre de Paris, celui qu'on appelait le Salon du livre, revient là où tout a commencé : sous la verrière du Grand Palais...Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:29 - Un monde connecté - par : François Saltiel - L'exposition "Pixels" au Grand Palais Immersif est consacrée à l'artiste digital Miguel Chevalier. Ici le terme "immersif" n'est pas galvaudé, car le spectateur peut jouer et interagir avec le virtuel. Une véritable symbiose avec les œuvres qui réagissent à nos moindres gestes.

The 14th edition of the International Wood Construction Forum was held in Paris on February 26, 27 and 28 (2025) under the wonderfully refurbished glass roof of the Grand Palais in Paris. All the key players in the French timber industry were present, as were a number of architectural firms, some of which feature in our sound library: Bulle Poirier Justman, AAVP architectes, Petit Didier Prioux Architectes, Ateliers 2/3/4, Erik Giudice Architecture, ArtBuild Architectes, Dream Architecture, Koz Architectes, Calq Architecture, Hemaa Architectes, Atelier Woa. But that's not all. This year's organizers have also chosen a powerful theme: Climate Strategy 2050! In this issue of SPOT, find out more about the fundamentals of this annual meeting, which has become a must-attend event on the road to carbon neutrality in the construction industry.Image teaser © Charlotte DepondtSound engineering : comdarchipodcast___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In this special on-site episode of the Washington AI Network Podcast, host Tammy Haddad reports from the 2025 Paris AI Action Summit at the historic Grand Palais, where French President Emmanuel Macron and Indian Prime Minister Narendra Modi convened top innovators, investors, and policymakers. Tammy interviews SCSP fellow Eli Sugarman on the launch of their Robust Open Online Safety Tools (ROOST.Tools); Common Sense Media founder Jim Steyer; former French ambassador to the U.S. Philippe Étienne; Avenir founder Andrew Sugrue; Station F director Roxanne Varza; and Axios chief technology correspondent Ina Fried and about Europe's booming AI ecosystem, open-source safety initiatives, global governance, cutting-edge investments, and the urgent need to protect children and families—all underscoring a call for inclusive, responsible innovation.

durée : 00:04:44 - Comme personne - En France, malgré une proposition de loi en cours, malgré des décisions de justice, la question de la discrimination capillaire peine à devenir un sujet global de société. Pour faire bouger les lignes, l'artiste guadeloupéenne Guylaine Conquet expose au Grand Palais. Portrait.

Send us a textAhh, Paris! Every February, the classic and collector car world converges on the City of Lights for Rétromobile- a massive assemblage of the best offerings in every category of automobilia. It's also the site of Bonhams Cars Grand Palais auction, which has something for every taste, from the horseless carriages of the 19th Century to the supercars of today. In this episode, Eric Minoff of Bonhams Cars joins us with a bevy of selections from this year's catalogue. Some of the picks may surprise you, from vintage racers to turbo titans. You're sure to find a favorite, so listen and bid accordingly.VISIT BONHAMS CARS and follow along:https://cars.bonhams.com/auction/30406/les-grandes-marques-du-monde-and-224-paris/BONUS LISTEN! Maurice Merrick and Michael Emery on the SLOW BAJA Podcast:https://podcasts.apple.com/us/podcast/slow-baja/id1511808843?i=1000678950029BECOME A PATRON:https://www.buymeacoffee.com/hpheritageSUBSCRIBE to Horsepower Heritage on YouTube:https://www.youtube.com/@horsepowerheritageFIND US ON THE WEB:https://www.horsepowerheritage.comINSTAGRAM: @horsepowerheritageHORSEPOWER HERITAGE is created, produced and hosted by Maurice Merrick.Get in touch with Maurice:https://horsepowerheritage.com/contactSupport the showHELP us grow the audience! SHARE the Podcast with your friends!