Podcasts about Grand Palais

In this episode, I'm taking you with me to Paris — to Paris Photo, the largest photography fair in the world. Eighty thousand visitors, hundreds of galleries from every corner of the globe, and a visual overload that can make even the most seasoned artist dizzy.From the stunning chaos of the Grand Palais to quiet reflections at the Gerhard Richter exhibition, I share what moved me, inspired me, and challenged me during these intense days. You'll hear about new discoveries, timeless masters, and one word that kept returning like a mantra: obsession.Because behind every great artist — whether it's Richter, Ebrahim Alipoor, Diana Markosian, or a student showing at Paris Photo for the first time — there's an obsession that keeps them going. A devotion that pushes them through discomfort and doubt, toward truth and transformation.Celebrate with me! Until November 16th at midnight, you can book my 1:1 Review Session at half price — €150 instead of €300 by using the code BIRTHDAY. In 90 minutes, we dive deep into your photography, your questions, and your creative direction.It's my birthday gift to you — the most affordable way to work with me one-on-one.

durée : 00:15:33 - Journal de la création du dimanche 09 novembre 2025 - par : Laurent Vilarem - Cette saison, les compositeurs contemporains investissent les expositions: Max Richter à la Fondation Louis Vuitton, Melaine Dalibert au Musée de l'Orangerie, Claudia Jane Scroccaro au Grand Palais. Les compositeurs adorent l'art contemporain, mais l'inverse est-il si vrai ? Témoignages - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Réécoutez FG mix invite l'hôtel Régina de Paris avec Belle Boutique du lundi 3 novembre 2025 Situé en face du Musée du Louvre et surplombant le jardin des Tuileries, l'hôtel Regina Louvre est à proximité des principaux monuments parisiens : la tour Eiffel, le Palais Garnier, le Grand Palais, le Trocadéro, les Invalides, le Musée d'Orsay… Il se trouve en plein cœur de Paris, dans le quartier de la mode, du shopping et des musées. Les magasins de luxe de la rue St Honoré témoignent de l'esprit de créativité qui souffle tous les jours sur ce quartier de la capitale française. Chaque chambre a été soigneusement rénovée pour retrouver la splendeur du 19e siècle, alliant l'élégance traditionnelle et le confort moderne avec subtilité. Une partie des chambres donne sur une cour fleurie très calme ; l'autre donne sur le jardin des Tuileries et le Louvre. Peu d'hôtels parisiens offrent une vue aussi spectaculaire sur le musée d'Orsay, le musée du Louvre, le dôme des Invalides, la Tour Eiffel ou la verrière du Grand Palais.https://www.regina-hotel.com/Instagram : www.instagram.com/belleboutiqueeditsSoundcloud : @belleboutiqueFacebook : www.facebook.com/BelleBoutique.frYoutube : www.youtube.com/@BELLEBOUTIQUEPARIS

La Fashion Week s'est achevée récemment. Et une fois encore, la mode française a brillé, avec notamment le défilé Chanel signé Matthieu Blazy au Grand Palais, salué comme l'un des plus forts de cette saison.À chaque fois que je vois un défilé Chanel, je pense à Bruno Pavlovsky. Parce que derrière l'éclat, les icônes et la magie, il y a aussi cet homme discret, fidèle, passionné, qui œuvre depuis plus de trente ans à préserver et réinventer une maison mythique. Quand je l'ai reçu dans PAUSE, j'ai découvert un dirigeant profondément humain.Fils du Pays basque, formé à la finance, arrivé chez Chanel presque par hasard, il y a trouvé un sens, une mission : faire vivre la création, protéger les savoir-faire, et accompagner le rêve.Dans cet épisode, Bruno parle avec sincérité de ce que Karl Lagerfeld lui a appris, des coulisses d'une Maison où chaque détail compte, du projet du 19M, temple des artisans, et de cette question essentielle : comment durer sans se répéter ?C'est une conversation rare, vraie, et qui, à chaque écoute, rappelle pourquoi la mode reste avant tout un art.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Von der Haute Couture im Grand Palais bis zu Laufstegen im Lavendelfeld – Mode wird heute auf den unterschiedlichsten Bühnen inszeniert. In dieser Folge sprechen Selma und Sophie mit Katharina Krawczyk, Co-Kuratorin der Ausstellung «Catwalk – The Art of the Fashion Show» im Vitra Design Museum, über Mode als Gesamtkunstwerk – und darüber, wie Architektur, Musik, Licht und Bühne zu einer einzigen Erzählung verschmelzen. Gemeinsam werfen sie einen Blick hinter die Kulissen spektakulärer Modenschauen von Chanel, Louis Vuitton oder Jacquemus und diskutieren, wie sich die Beziehung zwischen Mode und Raum verändert – von exklusiven Salons bis hin zur Stadt als Laufsteg. Sie sprechen über das Spannungsfeld zwischen Luxus und Demokratie, über neue Formen der Partizipation, über die Zukunft des Catwalks und über Mode als Ausdruck von Identität, Stil und Authentizität. Das und noch viel mehr erfährst du in dieser Folge: • Wie wird aus Architektur und Mode eine gemeinsame Erzählung? • Was erzählen die ikonischen Laufstege von Chanel & Co. über Macht, Begehren und Zeitgeist? • Wie demokratisch ist Mode wirklich, wenn die Stadt selbst zum Catwalk wird? • Und wohin führt der Laufsteg der Zukunft – zwischen Street-Style, Zoom-Shows und Inklusion? Shownotes: - Vitra Design Museum: https://www.design-museum.de/ - Catwalk: https://www.design-museum.de/de/ausstellungen/detailseiten/catwalk.html - Alle Infos und Fotos unter https://www.basel.com/podcast - Produktion: Tonton GmbH

Le patron du laboratoire français Kyutai détaille les avancées spectaculaires de ses IA vocales open source : interaction fluide, traduction en temps réel et synthèse vocale à la volée.Interview : Patrick Pérez, directeur général de KyutaiUn laboratoire à but non lucratif pour une IA ouverteKyutai est un centre de recherche sur l'intelligence artificielle à but non lucratif, fondé en 2023 grâce au mécénat de Xavier Niel, Rodolphe Saadé et Eric Schmidt, ancien CEO de Google.L'objectif : faire progresser la recherche fondamentale sur les grands modèles d'IA et partager les résultats en open source, du code aux modèles, pour stimuler l'écosystème scientifique mondial.Patrick Pérez, son directeur, le souligne : « nous ne faisons pas de produit, mais de la science ».Moshi : la première IA vocale vraiment naturelleLe premier projet emblématique de Kyutai, Moshi, est une IA conversationnelle sans tour de parole imposé. Elle comprend et répond en temps réel, peut couper la parole à bon escient et saisit les nuances émotionnelles de la voix.Une innovation majeure : Moshi ne passe pas par une transcription textuelle, préservant ainsi le timbre, l'émotion et les intonations. Open-sourcé en 2024, le modèle a déjà été téléchargé plusieurs millions de fois et inspire de nouveaux projets comme Sésame, qui réutilise certaines de ses briques.Ibiki : la traduction simultanée façon interprèteDévoilé au Sommet mondial de l'IA au Grand Palais en 2025, Ibiki traduit une conversation en simultané, tout en préservant la voix originale de l'orateur.Ce modèle, capable de fonctionner sur un smartphone, représente une avancée majeure face aux systèmes propriétaires comme Meta AI ou OpenAI.Encore au stade de prototype, Ibiki démontre la maturité de la recherche française en matière d'IA vocale temps réel et de traduction instantanée expressive.Unmute : la synthèse vocale à la voléeAvec Unmute, Kyutai repousse encore les limites : la synthèse vocale s'effectue en même temps que le texte est généré par un modèle de langage (LLM).Ce procédé permet une réponse instantanée et naturelle, sans latence perceptible. Ces avancées ouvrent la voie à de nouvelles expériences immersives — assistants vocaux, médias parlants ou interfaces interactives.C'est aussi l'un des chantiers clés de l'IA « multimodale », qui marie texte, son et vision dans un même flux de communication.Le futur : multimodalité et accessibilitéKyutai poursuit ses recherches sur la multimodalité, visant à créer des IA capables d'interpréter voix, texte, images et vidéos en temps réel.Certaines de ces briques sont déjà utilisées par le média La Provence pour convertir ses articles en audio expressif.Une application concrète de la mission de Kyutai : rendre la recherche ouverte, utile et inclusive, tout en démontrant que l'innovation européenne peut rivaliser avec les géants américains.-----------♥️ Soutienhttps://donorbox.org/monde-numerique

Réécoutez FG mix invite l'hôtel Régina de Paris avec Belle Boutique du lundi 27 octobre 2025 Situé en face du Musée du Louvre et surplombant le jardin des Tuileries, l'hôtel Regina Louvre est à proximité des principaux monuments parisiens : la tour Eiffel, le Palais Garnier, le Grand Palais, le Trocadéro, les Invalides, le Musée d'Orsay… Il se trouve en plein cœur de Paris, dans le quartier de la mode, du shopping et des musées. Les magasins de luxe de la rue St Honoré témoignent de l'esprit de créativité qui souffle tous les jours sur ce quartier de la capitale française. Chaque chambre a été soigneusement rénovée pour retrouver la splendeur du 19e siècle, alliant l'élégance traditionnelle et le confort moderne avec subtilité. Une partie des chambres donne sur une cour fleurie très calme ; l'autre donne sur le jardin des Tuileries et le Louvre. Peu d'hôtels parisiens offrent une vue aussi spectaculaire sur le musée d'Orsay, le musée du Louvre, le dôme des Invalides, la Tour Eiffel ou la verrière du Grand Palais.https://www.regina-hotel.com/Instagram : www.instagram.com/belleboutiqueeditsSoundcloud : @belleboutiqueFacebook : www.facebook.com/BelleBoutique.frYoutube : www.youtube.com/@BELLEBOUTIQUEPARIS

durée : 00:09:39 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Alors que vient de s'ouvrir la nouvelle édition d'Art Basel Paris au Grand Palais, la ville de Détroit (États-Unis) présente dans trois lieux de la capitale des œuvres de ses artistes. Derrière ce projet, la volonté pour Détroit de s'affirmer comme une ville d'art et repère d'artistes. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Julie Egan Fondatrice du Detroit Salon; Kamel Mennour Galeriste

durée : 00:44:45 - La 20e heure - par : Eva Bester - Punk dans ses jeunes années et artiste peintre reconnu dans le monde entier, l'académicienne Nina Childress présente sa seconde exposition personnelle "Casting" à la Galerie Art Concept à Paris et à la foire d'Art Basel au Grand Palais. - invités : Nina CHILDRESS - Nina Childress : Peintre - réalisé par : Lola COSTANTINI Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In this special NFT Morning episode, John Karp and Rem welcome Albertine Meunier (Avant Galerie Vossen) and Norman Harman, a Scottish artist, for a deep dive into their participation in the Digital Sector of Paris Photo 2025.A vibrant conversation about the fusion of painting, AI, and NFTs, the beauty of glitch aesthetics, and the enduring — if sometimes fading — punk ethos of crypto art.

Nesta quarta-feira, o Museu do Louvre em Paris, reabriu as suas portas, após três dias de encerramento para dar tempo à investigação de recolher todos os dados sobre o espectacular assalto de que foi alvo no domingo. O que se sabe para já é que  indivíduos invadiram pelo exterior a galeria onde se encontravam as jóias da Coroa de França. Para tal, utilizaram um elevador de carga, cerraram uma das janelas da sala, partiram os mostruários, levaram as jóias e fugiram de lambreta. Tudo isto em sete minutos. Até ao momento, não se conhece o paradeiro dos assaltantes e muito menos das jóias avaliadas em 88 milhões de Euros mas cujo valor patrimonial é considerado "inestimável". Tanto o Presidente da República como o próprio governo ordenaram o reforço da segurança deste museu que apesar da sua importância e apesar do número impressionante de visitantes -9 milhões em 2024- mostrou as suas fragilidades. Esta problemática, aliás, mereceu recentemente um relatório interno e as autoridades estavam cientes de que existiam falhas na segurança. Philippe Mendes, galerista luso-francês em Paris, considera que apesar do seu carácter espectacular, o assalto de domingo não foi tão minuciosamente preparado como parece à primeira vista. RFI: O que se pode dizer sobre o assalto ao Museu do Louvre no domingo? Philippe Mendes: Em termos de rapidez, eu acho que foi um assalto bem organizado, embora me pareça que não é de grande banditismo. Tenho a impressão que foi mais um roubo de bandidos mais básicos. Sabem que têm que ser muito rápidos porque os seguranças e a polícia, em menos de dez minutos, podem chegar. Portanto, eles fizeram isso muito rápido. Mas ao mesmo tempo, há muitas coisas que mostram que não são aqueles bandidos, tipo CNN. Toda a gente pensou que isto foi um roubo tipo Arsène Lupin. Não foi. Deixaram cair uma coroa importantíssima. Ao fugir, deixam os elementos que utilizaram para poderem entrar, a serra para o vidro, não conseguiram deitar fogo ao elevador que usaram para os levar até lá acima. Isto tudo mostra um bocadinho que isto está desorganizado. Foi pensado, mas não foi organizado. Eu acho que foi mesmo um assalto, um roubo de oportunidade. Sabiam que ao domingo há pouco trânsito em Paris, era muito fácil de fugir. Sabiam que havia falhas, porque isto já foi comunicado várias vezes nos jornais franceses. A presidente do Louvre, ela mesmo -acho que foi o grande erro dela- há um ano ou dois, alertou, mas alertou publicamente sobre as falhas, sobre os problemas de segurança no Louvre. Tendo feito isso, claramente que indicou a quem poderia pretender um dia a fazer um assalto ao Louvre, que era o momento. Devia ter alertado claramente o Ministério da Cultura, devia ter alertado a Procuradoria de Paris, mas não devia ter alertado, indo aos jornais, e fazer uma coisa pública, porque isso aí era o sinal que eles podiam lá ir e que havia várias falhas. E claramente que aquela janela da galeria de Apollon era um dos pontos fracos do Louvre. É uma janela que dá para aquela rua que ao domingo não tem trânsito. Sabia-se mais ou menos que as jóias estavam todas ali, que era o primeiro andar. Não é assim tão alto, portanto tinha ali tudo mais ou menos certo para eles. Portanto, nesse aspecto, acho que foi um assalto pensado mas pouco organizado. Conseguiram. Agora o que é gravíssimo é que atacaram não só o património francês ou a história de França. Atacaram não só o Louvre, mas atacaram também todos os franceses. Ao roubar o Louvre, roubaram a França. RFI: Isto acontece no Louvre, que é um dos mais conhecidos e prestigiados museus a nível mundial. É uma espécie de montra da França, praticamente ao mesmo título que Notre-Dame. O que é que isto significa para a França? Philippe Mendes: O Louvre, como Notre-Dame, é um dos monumentos principais de Paris, de França e um dos mais conhecidos no mundo. Portanto, falando do Louvre, estamos a falar ao mundo inteiro. Toda a gente sabe o que é o Louvre e o que é Notre-Dame. Portanto, claramente que é muito mais sensível e que o mundo inteiro está atento ao que se passa em monumentos como este, que é o maior museu e o mais visitado do mundo. Claramente que choca. O choque é muito maior e tem uma repercussão internacional muito forte e dá um mau sinal claramente do que se está a passar no património francês e a nível da cultura em França. Isso é uma pena, mas podia ter acontecido noutro museu qualquer. Os museus agora são muito vulneráveis. Eu acho que este roubo dá para reflectir sobre uma coisa muito importante: é que a economia internacional está mal, vai haver cada vez mais assaltos deste tipo e claramente que, por exemplo, na Praça Vendôme, em Paris, onde estão todas as grandes lojas de joalharia mais importantes, eles têm um sistema de alarme de segurança muito mais forte e bem organizado do que os museus franceses que não apostaram completamente na segurança, porque não têm meios para isso. Porque embora a França tenha um Orçamento de Estado para a cultura importante, não é assim tão importante como isso para ter a segurança que pretendia. Portanto, é muito mais fácil atacar um museu hoje em dia do que atacar uma joalharia em Paris. Foi o que aconteceu, porque estamos agora a falar do Louvre. Mas não se esqueça que há um ano e meio foram roubadas e falou se muito menos, sete ou oito caixas de rapé do Museu Cognacq-Jay, que é um museu não muito longe do Louvre. Duas delas pertenciam ao Louvre, outras duas, à Coroa Real inglesa, e foram roubadas por quatro pessoas, exactamente com o mesmo método. Quatro homens entraram mascarados em pleno dia, partiram os mostruários e fugiram com as caixas. Não houve tanta repercussão nos jornais internacionalmente, porque o museu, embora seja um muito um bom museu em França, não tem aquele impacto que teve o Louvre. Mas isto mostra que os museus são muito frágeis e são vulneráveis e são atacados regularmente. Foi atacado (no mês passado) o Museu de História Natural de Paris, onde roubaram pepitas de ouro. Desapareceram, foram derretidas. Claramente que agora nunca mais as vamos encontrar. Foram roubadas do Museu de Limoges, há alguns meses, porcelanas chinesas de grande valor que certamente foram -desta vez- uma encomenda para a China. Portanto, há assaltos regularmente nos museus, porque os museus não têm essa protecção, como devia ser. RFI: Disse-o há pouco, apesar da própria directora do Louvre ter alertado publicamente que havia falhas na segurança e apesar de ter havido inclusivamente um relatório interno referindo que o facto de se prescindir de 200 funcionários, nomeadamente na área da segurança, sobre um efectivo de 2000 funcionários nestes últimos 15 anos no Louvre, podia também representar um problema para a segurança do museu e apesar de as próprias autoridades terem sido alertadas, nada foi feito e só agora é que está a pensar em reforçar a segurança do Museu do Louvre. Philippe Mendes: Sim, já devia ter sido feito. Depois, só agora é que se está a pensar. Sim, mas é sempre assim. Agora estamos a falar porque houve um assalto. Mas imagine que amanhã há uma inundação em Paris e o Louvre fica inundado. Vai se criticar porque não foi feito nada antes para proteger o Louvre das inundações e outros. Embora haja um plano, eu acho que ele não é o melhor. Há sempre razões para criticar a falta de fundos para isso. Mesmo que houvesse mais guardas no Louvre, os guardas não podem intervir. Portanto, o que é que eles poderiam ter feito? Não sei bem se é uma questão só de falta de pessoal no Louvre. Acho que não. Eu acho que se podia pensar melhor na segurança do Louvre, a nível de organização, menos humana, mas mais técnica. RFI: Estão a monte três ou quatro assaltantes com jóias estimadas em 88 milhões de Euros e sobretudo com um valor patrimonial "inestimável". As jóias são conhecidas, as fotografias destas jóias andam por todo o lado, no mundo inteiro. O que é que eles vão fazer com essas jóias? Philippe Mendes: Eu acho que a única possibilidade que eles têm é de desfazer as jóias todas e vender diamante por diamante, safira por safira. Não podem vender as jóias tal e qual como obra de arte, porque em si elas têm um valor de 88 milhões de Euros, porque são obras que ainda por cima foram compradas pelo Estado para o Museu do Louvre nos últimos 30 anos. Portanto, tinham já um valor de mercado. Mas entrando no Louvre, têm um valor inestimável histórico, agora patrimonial. Portanto, esse valor de 88 milhões de Euros no mercado de arte é zero, porque as peças tal e qual não podem ser vendidas, ninguém vai comprar. Portanto, eles vão desfazer completamente peça por peça e vão tentar vender no mercado. RFI: Está prestes a abrir mais uma edição da Feira Internacional de Arte Contemporânea de Paris (a Art Basel no final da semana). Como é que se pode avaliar o ambiente em que decorre este evento este ano? Philippe Mendes: Tendo acontecido o que aconteceu, vão certamente reforçar a segurança à volta deste evento. É um evento que acaba por ser equivalente a um dos maiores museus do mundo, durante os dias de abertura, com obras de uma importância financeira muito, muito, muito alta. Mas quem é que se vai atrever a entrar agora num assalto no Museu do Grand Palais? Ninguém. Eu acho que não é propriamente um problema nesse nível. Recordo-me que há três ou quatro anos, na Tefase, em Maastricht (nos Países Baixos), a feira internacional mais importante do mundo onde eu participei, houve um assalto, ainda por cima num stand da joalharia. Foi exactamente a mesma coisa. Eram quatro mascarados. Entraram em pleno dia. Chegaram, roubaram as jóias, fugiram e nunca mais apareceram. Nos dias seguintes, nunca houve um problema na Tefase. Foi um roubo de oportunidade. A Tefase reforçou a segurança e nunca mais houve nenhuma preocupação até agora a esse nível. Portanto, eu acho que vai correr muito bem a Feira Internacional de Arte Contemporânea, a Art Basel em Paris. Não é porque houve um assalto no Louvre que Paris está fragilizada a este nível. Acho que não. Não podemos entrar numa paranóia agora de que 'Paris está perigosa e há assaltos'. Não é por aí. Foi bem pensado. Foi uma ocasião que eles perceberam muito bem que estava ali. E aproveitaram.

La chronique Expos de Fabienne Cohen-Salmon

Réécoutez FG mix invite l'hôtel Régina de Paris avec Belle Boutique du lundi 20 octobre 2025 Situé en face du Musée du Louvre et surplombant le jardin des Tuileries, l'hôtel Regina Louvre est à proximité des principaux monuments parisiens : la tour Eiffel, le Palais Garnier, le Grand Palais, le Trocadéro, les Invalides, le Musée d'Orsay… Il se trouve en plein cœur de Paris, dans le quartier de la mode, du shopping et des musées. Les magasins de luxe de la rue St Honoré témoignent de l'esprit de créativité qui souffle tous les jours sur ce quartier de la capitale française. Chaque chambre a été soigneusement rénovée pour retrouver la splendeur du 19e siècle, alliant l'élégance traditionnelle et le confort moderne avec subtilité. Une partie des chambres donne sur une cour fleurie très calme ; l'autre donne sur le jardin des Tuileries et le Louvre. Peu d'hôtels parisiens offrent une vue aussi spectaculaire sur le musée d'Orsay, le musée du Louvre, le dôme des Invalides, la Tour Eiffel ou la verrière du Grand Palais.https://www.regina-hotel.com/Instagram : www.instagram.com/belleboutiqueeditsSoundcloud : @belleboutiqueFacebook : www.facebook.com/BelleBoutique.frYoutube : www.youtube.com/@BELLEBOUTIQUEPARIS

Les secrets du Hyrox avec Maxime Villalongue et Jean-Baptiste Sadi Desnoix !Et si le sport qui réunissait enfin coureurs, crossfitters et trailers existait déjà ?Dans ce nouvel épisode de Nuts' Talk, on plonge au cœur du phénomène Hyrox,ce format unique mêlant course à pied et mouvements fonctionnels, avec Maxime Villalongue, Country Manager Hyrox France, et Jean-Baptiste Sadi-Desnoix, responsable des affiliés et premier licencié du pays.Ensemble, ils racontent comment Hyrox s'est imposé comme un game changer du fitness, du Grand Palais à la scène mondiale, en réunissant accessibilité, performance et dépassement de soi.On y parle entraînement, préparation physique, nutrition, hydratation, créatine et même de stratégie de course.Entre anecdotes, conseils d'experts et esprit de camaraderie, cet épisode vous donnera une furieuse envie d'enfiler vos baskets et de tester le prochain Hyrox. Disponible sur toutes les plateformes d'écoute.Maintenant, tu le sais N'oublie pas de t'abonner.Bonne écoute.Liens invité(e) : LinkedIn Maxime Villalongue : https://www.linkedin.com/in/maxime-villalongue-42a803109/Instagram Maxime Villalongue : https://www.instagram.com/max_villla/?hl=frLinkedIn Jean-Baptiste Sadi Desnoix : https://www.linkedin.com/in/jean-baptiste-sadi-desnoix-95076a148/Instagram Jean-Baptiste Sadi Desnoix : https://www.instagram.com/sadidesnoix/?hl=am-etSite internet Hyrox : https://hyroxfrance.com/fr/Instagram Hyrox : https://www.instagram.com/hyrox.france/?hl=am-et Pour tout comprendre :Application ScanNust sur Android : https://play.google.com/store/apps/details?id=fr.innutswetrust.scannutsApplication ScanNust sur iOS : https://apps.apple.com/us/app/scannuts/id6661013670Instragram In Nuts We Trust : https://www.instagram.com/innutswetrust.fr/Analyse et décryptage nutrition : https://innutswetrust.fr/articles-analyses-detaillees-sourcees/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dinge müssen immer neu gedacht werden, also kann vielleicht etwas Veränderung helfen? Ne Die Kunst der Mode hat sich etwas einfallen lassen.

Réécoutez FG mix invite l'hôtel Régina de Paris avec Belle Boutique du lundi 13 octobre 2025 Situé en face du Musée du Louvre et surplombant le jardin des Tuileries, l'hôtel Regina Louvre est à proximité des principaux monuments parisiens : la tour Eiffel, le Palais Garnier, le Grand Palais, le Trocadéro, les Invalides, le Musée d'Orsay… Il se trouve en plein cœur de Paris, dans le quartier de la mode, du shopping et des musées. Les magasins de luxe de la rue St Honoré témoignent de l'esprit de créativité qui souffle tous les jours sur ce quartier de la capitale française. Chaque chambre a été soigneusement rénovée pour retrouver la splendeur du 19e siècle, alliant l'élégance traditionnelle et le confort moderne avec subtilité. Une partie des chambres donne sur une cour fleurie très calme ; l'autre donne sur le jardin des Tuileries et le Louvre. Peu d'hôtels parisiens offrent une vue aussi spectaculaire sur le musée d'Orsay, le musée du Louvre, le dôme des Invalides, la Tour Eiffel ou la verrière du Grand Palais.https://www.regina-hotel.com/Instagram : www.instagram.com/belleboutiqueeditsSoundcloud : @belleboutiqueFacebook : www.facebook.com/BelleBoutique.frYoutube : www.youtube.com/@BELLEBOUTIQUEPARIS

"Você sabe o que faz os produtos de luxo franceses serem admirados e reconhecidos no mundo inteiro?" Em parte, é porque essa indústria se apoia na originalidade e em um forte trabalho artesanal. Essa fonte inesgotável de criatividade e expertise tornou-se um símbolo de sofisticação e elegância atemporal. Porém, há uma escassez de mão de obra no setor, e as empresas tentam atrair novos interessados. Um evento que vai até domingo (5), no Grand Palais, em Paris, permite ao público conhecer essa verdadeira arte, transmitida de geração em geração. Maria Paula Carvalho, da RFI em Paris. Em um mundo globalizado, onde a produção em massa ganha cada vez mais espaço, o artesanato continua sendo um pilar essencial da indústria do luxo na França. Aqui, os artesãos que dominam técnicas tradicionais são os guardiões de uma herança em que cada gesto é executado com paixão, em busca da perfeição. É o que explica Fabien Lauch, que trocou o antigo emprego em comunicação para esculpir cristais: "É preciso ser delicado, minucioso, paciente, mas o resultado final é magnífico. E cada vez que vemos o resultado, nós dizemos: é realmente uma profissão bonita." Ele utiliza uma lixa especial para fazer os diferentes motivos que decoram os copos da marca St-Louis, que tem 430 anos de história. Fabien conheceu a profissão por intermédio de um amigo e decidiu seguir a carreira: "Desde pequeno eu sou bastante manual. Então, eu fiz uma reconversão. Antes eu era agente de comunicação e quis fazer alguma coisa com as minhas mãos." Magalie Yin ensina os pontos de costura usados na marca de sapatos J.M. Weston, fundada em 1891. Para confeccionar um modelo da marca, são necessárias 180 etapas. "Eu adoro trabalhar com as mãos, tocar a textura do couro, fabricar coisas", ela diz em entrevista à RFI. "O que me deixa orgulhosa é ver o resultado final do trabalho." A famosa porcelana de Limoges toma forma nos moldes manuseados por Antoine Bouby, artesão da empresa Bernardaud, fundada em 1863. "E agora nós tiramos do molde e aí está. Temos uma flor, você pode ver que o gesso absorveu toda a água da porcelana, o que faz com que possamos manipulá-la", mostra à reportagem. "Nos trabalhos manuais como este, é preciso ter paixão. É algo que só se faz com o coração." Depois, a peça vai ao forno e é pintada. "Isso que estamos mostrando é uma ínfima ideia de tudo o que podemos fazer com porcelana", diz ele, que não sente que está trabalhando, mas sim desfrutando do que faz. "Quando trabalhamos um longo tempo num projeto — dois meses, seis meses, até um ano ou dois — e vemos a peça sair do forno, é uma sensação incrível." Antoine conta que o trabalho de artesão chegou a ser "denegrido" há 20 ou 30 anos, como algo destinado a quem não tinha formação acadêmica. Hoje, a situação é outra: "No fim do dia, nós fizemos alguma coisa, é concreto", ele diz. "Há gente que fez grandes estudos e agora retorna aos ateliês." Um mercado que precisa recrutar Seja na criação de louças, roupas ou acessórios, o trabalho manual está presente em tudo. No mercado do luxo, os profissionais usam as mãos para criar peças únicas e sob medida. Bordadeiras, chapeleiras... todos trazem um toque de elegância artesanal a cada criação. Essas tradições são cuidadosamente preservadas para garantir a qualidade excepcional dos produtos acabados. Ao todo, 32 empresas exibem seus ateliês no Grand Palais, em Paris, assim como 18 escolas de excelência da França nas áreas de Moda, Artesanato e Design. Sob a cúpula de vidro deste monumento do fim do século XIX, centenas de artesãos demonstram sua destreza diante dos olhos atentos do público. "O evento Les Deux Mains du Luxe é destinado a provocar a vocação nos jovens e adultos em reconversão, porque faltam 20 mil artesãos na França para os próximos cinco anos", explica Bénédicte Epinay, diretora do Comitê Colbert. "É importante dizer que estas profissões não são exercidas por falta de opção, mas por escolha", completa a executiva do grupo que reúne 98 marcas de luxo e organiza o evento. "O artesanato de arte é a coluna vertebral da indústria do luxo que o mundo inteiro deseja." Bénédicte Epinay explica que a média de idade dos artesãos atualmente é de 55 anos. Mas ela alerta: para assumir um posto numa empresa de luxo, são necessários de cinco a dez anos de formação. "O artesanato de arte é a coluna vertebral da indústria do luxo que o mundo inteiro quer. Sem o artesanato, não há indústria do luxo. Então é preciso preservar essas profissões." "A maioria das Maisons do Comitê Colbert nasceu no começo do século XIX. Já passaram por crises econômicas, guerras e novas invenções. É nossa responsabilidade hoje transmitir novamente essas técnicas aos jovens que chegam ao mercado de trabalho." A RFI conversou com Lou Stepnewisky, estudante, sobre o interesse dos jovens nesse tipo de profissão. "Infelizmente, eu não acho que o artesanato interesse muito aos jovens hoje em dia", diz. "É muito legal ver eventos como este, em que podemos ver como eles trabalham e visitar tantos ateliês." Patrimônio francês Apurar uma fragrância ou fazer um simples laço no frasco de um perfume clássico exige técnica, como explica Didy Duchesme, artesã da perfumaria Guerlain. Ela mostra os detalhes da embalagem do centenário Shalimar: "Queremos mostrar aos jovens que estes trabalhos existem, que podemos lhes transmitir e tentamos passar o gosto e o interesse de exercer essas profissões que fazem parte do patrimônio francês." Antes, ela trabalhava na hotelaria, mas também decidiu fazer uma reconversão profissional e, oito anos depois, não se arrepende: "Eu aprendi um bom trabalho que me dá muito prazer e eu tento ser fiel aos meus clientes." As casas de luxo estão divididas em sete áreas temáticas: Louças, Couro, Decoração, Gastronomia e Hospitalidade, Joias e Relógios, Moda, Perfumes e Cosméticos. "Na Hermès, a maior parte das técnicas é feita à mão", explica Alice, que trabalhava com couro para confeccionar bolsas famosas diante dos olhos curiosos do público. "Não é difícil, nós temos as boas ferramentas e a formação completa, mas tem que amar esse trabalho com couro." Em parceria com o jornal Le Monde, o evento também oferece uma série de conferências que enriquecem a experiência da visitação com depoimentos, master classes e debates sobre design, o futuro das profissões de luxo, formação e trajetórias de carreira. Ao preservar essa herança artesanal, a moda francesa continua a inspirar e surpreender o mundo.

Efteråret er her, og med det følger en helt særlig stemning i vores påklædning. For betyder mørket og kulden, at vi også med vores tøjvalg skal gå i hi? Eller er overgangstiden netop en gylden mulighed for at lege med forunderlige sammensætninger af materialer, farver og lag? Det taler vi om i dette afsnit af ‘Poptillægget’, hvor vi kigger mod film, serier og bøger for at hente inspiration til både underspillede og larmende efterårsoutfits. Blandt andet dykker vi ned i filmen ‘Grey Gardens’ indbydende lag på lag-æstetik, kostskoleuniformer i ‘Wild Child’ og tørklæder under hattene i Fellinis film. PANEL Esben Weile Kjær, billedkunstner. Anbefaling: Se Virgil Abloh-udstillingen på Grand Palais i Paris. Emma Rosenzweig, forfatter og kunstner. Anbefaling: Læs romanen ’Farvel til Panic Beach’ af Sara Stridsberg. Gudrun Marie Schmidt, podcastvært og kulturjournalist på Politiken. Anbefaling: Se teaterstykket ’Prometheus’ på Nørrebro Teater. Vært: Lucia Odoom. Anbefaling: Deltag i Poptillæggets bogklub, hvor vi læser ’Blokkene’ af Deniz Kiy og taler om den i Politikens Boghal den 15. oktober. REDAKTION Lucia Odoom og Jonas Bach-Madsen. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lauren and New York Times reporter Jacob Gallagher reflect on the Milan Fashion Fashion Week that was, including debuts at Gucci, Jil Sander, Versace, and Bottega Veneta. They also preview a bit of what's to come at Paris Fashion Week (mostly Dior and Chanel), and discuss why sneakers are suddenly deeply uncool. Lauren also went to the new exhibit, Virgil Abloh: The Codes, at the Grand Palais. To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices

Réécoutez FG mix invite l'hôtel Régina de Paris avec Belle Boutique du lundi 29 septembre 2025 Situé en face du Musée du Louvre et surplombant le jardin des Tuileries, l'hôtel Regina Louvre est à proximité des principaux monuments parisiens : la tour Eiffel, le Palais Garnier, le Grand Palais, le Trocadéro, les Invalides, le Musée d'Orsay… Il se trouve en plein cœur de Paris, dans le quartier de la mode, du shopping et des musées. Les magasins de luxe de la rue St Honoré témoignent de l'esprit de créativité qui souffle tous les jours sur ce quartier de la capitale française. Chaque chambre a été soigneusement rénovée pour retrouver la splendeur du 19e siècle, alliant l'élégance traditionnelle et le confort moderne avec subtilité. Une partie des chambres donne sur une cour fleurie très calme ; l'autre donne sur le jardin des Tuileries et le Louvre. Peu d'hôtels parisiens offrent une vue aussi spectaculaire sur le musée d'Orsay, le musée du Louvre, le dôme des Invalides, la Tour Eiffel ou la verrière du Grand Palais.https://www.regina-hotel.com/Instagram : www.instagram.com/belleboutiqueeditsSoundcloud : @belleboutiqueFacebook : www.facebook.com/BelleBoutique.frYoutube : www.youtube.com/@BELLEBOUTIQUEPARIS

Dziennikarz Piotr Jegliński w rozmowie z Krzysztofem Skowrońskim opowiada o targach sztuki FAB w Grand Palais. Mówi o obecności wielkich galerii sztuki z całego świata.

The 2025 Low-Carbon Real Estate Exhibition brought together more than 12,500 professionals at the Grand Palais to tackle a common challenge: designing sustainable and desirable living spaces. In this new episode of Com d'Archi, we look back at this rapidly growing event, which enlightens architects on concrete solutions for low-carbon construction.This 4th edition of SIBCA has established itself as a showcase for architectural and construction innovations that support the ecological transition. Wood, recycled aluminum, bio-based or reused materials, health and quality of life as design drivers: the avenues are diversifying and becoming more refined. Architects, developers, engineers, designers, and manufacturers presented their advances and compared their visions in a fruitful dialogue that went beyond the field of real estate alone.From Redman to Care Promotion, SOPREMA to Sybois or CoolRoof, Vitra to inventive start-ups such as Anga, Ostrea, and Le Pavé, the ecosystem revealed its dynamism. The importance given to heritage, with the Grand Palais as a backdrop, also served as a reminder that decarbonization applies at all levels, from historic monuments to new neighborhoods.Despite political turmoil, the sector is proving its ability to mobilize creativity and collective intelligence. For architects, this trade show offers a compendium of inspiring practices and potential partners, all of which are resources for designing resilient, low-carbon spaces that are rich in quality of use. It is an event that confirms that architecture is at the heart of building a desirable future.__This English version was generated using AI with voice cloning, preserving the speaker' timbre and the natural French accent. We are currently testing this technology. Please excuse any imperfections. We are working to improve this system so that we can expand our broadcasts to multiple languages. But our favorite Esther will be back soon in English!Speakers : Anne-Charlotte Depondt Audio production comdarchipodcastImage teaser © Anne-Charlotte Depondt ___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le Salon de l'Immobilier Bas-Carbone 2025 a réuni au Grand Palais plus de 12 500 professionnels autour d'un même défi : inventer des lieux de vie durables et désirables. Dans ce nouvel épisode de Com d'Archi, nous revenons sur ce rendez-vous en pleine croissance, qui éclaire les architectes sur les solutions concrètes pour bâtir bas-carbone.Cette 4e édition du SIBCA s'affirme comme une vitrine des innovations architecturales et constructives au service de la transition écologique. Bois, aluminium recyclé, matériaux biosourcés ou issus du réemploi, santé et qualité de vie comme moteurs de conception : les pistes se diversifient et s'affinent. Architectes, promoteurs, ingénieurs, designers et industriels ont exposé leurs avancées et confronté leurs visions, dans un dialogue fécond qui dépasse le seul champ immobilier.De Redman à Care Promotion, de SOPREMA à Sybois, de Vitra aux jeunes pousses inventives comme Anga, Ostrea ou Le Pavé, l'écosystème révèle son dynamisme. La place accordée au patrimoine, avec le Grand Palais en toile de fond, rappelle aussi que la décarbonation s'applique à toutes les échelles, du monument historique au quartier neuf.Malgré les turbulences politiques, le secteur prouve sa capacité à mobiliser créativité et intelligence collective. Pour les architectes, ce salon offre un condensé de pratiques inspirantes et de partenaires possibles, autant de ressources pour concevoir des espaces résilients, sobres en carbone, mais riches en qualité d'usage. Un rendez-vous qui confirme que l'architecture est au cœur de la fabrique d'un futur désirable.Audio comdarchipodcastImage teaser © comdarchipodcast ____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pour retrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichir votre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour le trio mis à l'honneur dans une exposition du Centre Pompidou au Grand Palais, l'art était une fête, une rébellion joyeuse. Niki de Saint Phalle, franco-américaine, nous a marqué avec ses nanas plantureuses et colorées. Jean Tinguely nous laisse ses Meta Matics, des œuvres poétiques, en mouvement, des machines qui font descendre l'art de son piédestal. Tous les deux étaient liés par l'amitié, l'amour et par l'envie de révolutionner la pratique artistique. Il a aussi Pontus Hulten, grand directeur de musée, qui a travaillé avec Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, notamment en Suède, sur le projet de la Hon, une gigantesque nana de 28 mètres de long dans laquelle le visiteur pénètre et découvre des objets et même une fausse galerie d'art.  Sophie Duplaix, conservatrice en chef des collections contemporaines au Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, est l'invitée de Sur le pont des arts. L'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten est à voir au Grand Palais jusqu'au 4 janvier 2026. Charlotte Barberon était également avec nous pour nous parler de son livre En plein ventre.   Au programme de l'émission : ► Chronique Le hit de la semaine Mory Touré était dans nos studios pour nous parler de la sortie du prochain album d'Amadou et Mariam L'amour à la folie le 24 octobre prochain et du premier retour sur scène de Mariam en solo pour une grande tournée internationale.   ► Playlist du jour Veronica Maggio – Backspegeln Aupinard – À deux

Pour le trio mis à l'honneur dans une exposition du Centre Pompidou au Grand Palais, l'art était une fête, une rébellion joyeuse. Niki de Saint Phalle, franco-américaine, nous a marqué avec ses nanas plantureuses et colorées. Jean Tinguely nous laisse ses Meta Matics, des œuvres poétiques, en mouvement, des machines qui font descendre l'art de son piédestal. Tous les deux étaient liés par l'amitié, l'amour et par l'envie de révolutionner la pratique artistique. Il a aussi Pontus Hulten, grand directeur de musée, qui a travaillé avec Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, notamment en Suède, sur le projet de la Hon, une gigantesque nana de 28 mètres de long dans laquelle le visiteur pénètre et découvre des objets et même une fausse galerie d'art.  Sophie Duplaix, conservatrice en chef des collections contemporaines au Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, est l'invitée de Sur le pont des arts. L'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten est à voir au Grand Palais jusqu'au 4 janvier 2026. Charlotte Barberon était également avec nous pour nous parler de son livre En plein ventre.   Au programme de l'émission : ► Chronique Le hit de la semaine Mory Touré était dans nos studios pour nous parler de la sortie du prochain album d'Amadou et Mariam L'amour à la folie le 24 octobre prochain et du premier retour sur scène de Mariam en solo pour une grande tournée internationale.   ► Playlist du jour Veronica Maggio – Backspegeln Aupinard – À deux

Réécoutez FG mix invite l'hôtel Régina de Paris avec Belle Boutique du lundi 1er septembre 2025 Situé en face du Musée du Louvre et surplombant le jardin des Tuileries, l'hôtel Regina Louvre est à proximité des principaux monuments parisiens : la tour Eiffel, le Palais Garnier, le Grand Palais, le Trocadéro, les Invalides, le Musée d'Orsay… Il se trouve en plein cœur de Paris, dans le quartier de la mode, du shopping et des musées. Les magasins de luxe de la rue St Honoré témoignent de l'esprit de créativité qui souffle tous les jours sur ce quartier de la capitale française. Chaque chambre a été soigneusement rénovée pour retrouver la splendeur du 19e siècle, alliant l'élégance traditionnelle et le confort moderne avec subtilité. Une partie des chambres donne sur une cour fleurie très calme ; l'autre donne sur le jardin des Tuileries et le Louvre. Peu d'hôtels parisiens offrent une vue aussi spectaculaire sur le musée d'Orsay, le musée du Louvre, le dôme des Invalides, la Tour Eiffel ou la verrière du Grand Palais.https://www.regina-hotel.com/Instagram : www.instagram.com/belleboutiqueeditsSoundcloud : @belleboutiqueFacebook : www.facebook.com/BelleBoutique.frYoutube : www.youtube.com/@BELLEBOUTIQUEPARIS

L'exposition « Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » est l'histoire de deux artistes soutenus par un grand conservateur. Pontus Hulten est le premier directeur du Centre Pompidou. Le musée, fermé pour travaux jusqu'en 2030, revient ainsi sur une période florissante et utopique de son histoire grâce à l'amitié d'un commissaire et de deux artistes. C'est au Grand Palais jusqu'au 4 janvier.  Si le couple d'artistes Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely marquent les premières décennies du Centre Pompidou, c'est aussi grâce à leur amitié avec le directeur atypique de l'époque Pontus Hulten. Il défend une vision anarchiste du musée : un lieu ludique ouvert à tous. L'exposition du Grand Palais revient sur cette époque enjouée et libre. « Pontus Hulten fait intervenir, notamment en 1977, les deux artistes Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle pour occuper le forum du Centre Pompidou avec une installation absolument extraordinaire : le crocodrome de Zig et Puce, raconte la commissaire Sophie Duplaix. Donc tout ça est évoqué dans l'exposition pour parler de cette histoire, histoire d'une institution, histoire aussi des liens entre conservateurs et artistes. On découvre un peu les coulisses de l'art. »  Le crocodrome de Zig et Puce, c'est une sorte de fête foraine mêlant train fantôme, flipper géant et distributeurs gratuits de chocolat. Une ambiance joyeuse à l'encontre de l'objet commercialisable. C'est ce qui meut aussi Jean Tinguely aux machines productrices de mouvements gratuits en ces années 1970, synonymes de nouvelles technologies.  « Le son se matérialise dans les machines, de façon complétement débridée, qui sont effectivement des machines inutiles et qu'on peut vraiment lire comme une critique, de cette mécanisation dont on nous explique qu'elle vise à améliorer notre quotidien », raconte Sophie Duplaix.  Aux côtés des installations légères et poétiques de Tinguely trônent les œuvres gigantesques de Niki de Saint Phalle, dont certaines figurent seulement en image, car trop imposantes pour entrer dans le musée. Celle qui est connue pour ses nanas rondes et colorées a révolutionné l'art avec une puissance toute féminine « Elle va nous montrer effectivement que la femme peut tout à fait s'emparer de ce qui d'habitude est attribué aux hommes, comme par exemple les armes. Quand elle fait sa série des Tirs, tout au début des années 1960, poursuit Sophie Duplaix. Elle fait des reliefs, des panneaux qu'elle met à l'horizontal pour les recouvrir de poches de couleurs. Après, elle déverse du plâtre, pour que ce soit immaculé. Elle tire dessus et les poches de couleurs qu'elle a mises explosent. Elles font donc dégouliner la peinture sur le relief blanc immaculé. Ce qui est à la fois un pied de nez à la peinture traditionnelle, et aussi une affirmation du pouvoir féminin. »  Un pied de nez aux conventions que l'exposition met joyeusement en avant.   À lire aussiLa Révolte à l'oeuvre de Niki de Saint-Phalle

Episode Overview In this episode of The Design Vault, hosts Albert Shum and Thamer Abanami explore the extraordinary story of the Citroën DS, arguably the most audacious automobile ever created. Born from the devastation of post-WWII France, this revolutionary car emerged from an 18-year development odyssey that challenged every automotive convention. With insights from retired Apple and Motorola design leader Tim Parsey, who owned multiple DS models, this episode reveals how a dream team of engineers and designers created a vehicle so advanced it seemed to come from the future. From its magical hydropneumatic suspension to its aerodynamic sculpture-on-wheels aesthetic, the DS completely reimagined what a car could be. Original Air Date: August 26, 2025 Episode Length: 38:31 Hosts: Albert Shum, Thamer Abanami Guest: Tim Parsey (Former Apple, Motorola, Mattel Design Leader)   Key Segments & Timestamps The Context: Post-War France's Design Challenge (00:20 - 03:58) Post-WWII devastation creating space for radical innovation Rough roads, high fuel taxes, and the culture of efficiency Charles de Gaulle's “grandeur” vision driving technological ambition How constraints became catalysts for breakthrough thinking The Automotive Landscape: A World Ripe for Disruption (03:58 - 06:10) American excess era: 42-inch tail fins and chrome measured by weight Germany's people's car philosophy with the Beetle Britain maintaining pre-war conservatism France's strategy to leapfrog rather than catch up Citroën's Culture of Radical Innovation (06:10 - 08:45) André Citroën's front-wheel-drive gamble with the Traction Avant The critical 1934 bankruptcy and Michelin's revolutionary takeover Pierre Boulanger's radical decision: “Keep engineers, fire accountants” The 2CV's parallel development funding DS ambitions The Dream Team (08:45 - 11:50) André Lefebvre: Aeronautical engineer with a backlog of innovations Paul Magès: Self-taught genius behind hydropneumatic suspension Flaminio Bertoni: Italian sculptor turned automotive stylist Why letting creative minds loose is “highly risky but necessary” The 18-Year Development Odyssey (11:50 - 16:21) Simple question: Why improve roads when you can improve cars? Secret development during WWII The hydropneumatic breakthrough: Gas compresses, liquid transmits Systems integration: One technology powering suspension, brakes, steering 40% of build cost invested in hydraulic complexity The Theatrical Launch: Paris 1955 (17:16 - 20:03) Grand Palais transformed into theater The silk sheet drops, crowds gasp 12,000 pre orders—a record until Tesla Model 3 The strategic 500-customer beta program with dedicated engineers Living with Revolutionary Complexity (20:03 - 23:05) The infamous “mushroom brake” and its quirks Tim's near-death experience  “Marking territory with hydraulic fluid” Why the experience had to be driven to be understood The Meditative Magic: What Made DS Special (23:05 - 27:03) “Like gliding around… a meditative experience” Magic carpet ride over speed bumps Why no other manufacturers copied the formula Engineering complexity as competitive moat Evolution and Variants (27:03 - 28:55) From “frog eyes” to swiveling directional headlights (1967) Power progression: DS 19, DS 21, DS 23 Safari wagons, Pallas luxury, SM with Maserati power “Frogs have personality. Fairings don't.” Design Philosophy: Engineering as Art (28:55 - 32:39) Perfect tension between engineering and sculptural beauty Authentic aerodynamics vs. American “rocket ship” styling Three-dimensional airflow management with under-car panels Flush door handles decades before Tesla Interior as Living Room (32:39 - 35:20) Four interior lights creating ambient atmosphere Bench seats and column-mounted gear shifter maximizing space Single-spoke steering wheel for unobstructed view Dashboard-mounted mirror at natural eye level Personal Connection: Tim's First DS Story (35:20 - 38:27) £30 for two broken cars to make one working DS Brilliant engineering: body panels removable with single bolts Digging holes in frozen ground to replace hydraulic lines The devotion that revolutionary design inspires Legacy and Lessons for Modern Innovators (38:27 - 38:31) Showing possibilities people never imagined The courage to exist “outside of time” Why serving people sometimes means ignoring market research Dream teams without financial constraints    Connect With The Design Vault The Design Vault explores iconic products from the innovation-rich 1970s-early 2000s, extracting strategic insights for today's designers, engineers, and business leaders. Each episode combines nostalgic storytelling with actionable lessons for modern product development. Subscribe: Available on all major podcast platforms including Spotify, Apple, and more Follow us: Instagram: @thedesignvaultpodcast, LinkedIn: Thamer Abanami, Albert Shum We'd love to hear your thoughts, episode ideas and feedback via the links above.   Credits Hosts: Albert Shum and Thamer Abanami Guest: Tim Parsey Editor: Rachel James Intro Music: Red Lips Media LLC Brand Design: Rafael Poloni​​​​​​​​​​​​​​​​

Yatika Starr Fields, 2025. Portrait © Tom Fields 2025 Born in 1980 in Tulsa, Yatika Starr Fields is a member of the Cherokee, Creek and Osage tribes, as well as a member of the Bear Clan. Yatika Fields studied landscape painting at the University of Oklahoma's Sienna, Italy summer program before enrolling at the Art Institute of Boston from 2001 to 2004. While living on the East Coast, the artist developed a keen interest in street art. His dynamic, vibrant graffiti works quickly attracted attention, generating public and private mural commissions across the country from Portland to Oklahoma City, Phoenix, Santa Fe, and Bentonville. In 2018, he completed Astonishment of Perception, a monumental site-specific mural in downtown Bentonville, as part of Crystal Bridges Museum's Art for a New Understanding (2018–2019). Spanning the side of Cripps Law Firm's two-story building, the work depicts lady justice peeking from behind her blindfold, highlighting the dissonance between America's ideals and its judicial system in practice. Like many of Fields's works, the mural blends abstract and stylistic elements, figuration, and allegorical narrative, all in a dynamic, saturated Pop-palette. After joining the water protectors at the Dakota Access Pipeline in 2016, Fields began to give the Indigenous history of hope and struggle a greater focus in his work. In the 2017 series Tent Metaphor Standing Rock, the artist recovered tents after the infamous February 22, 2017 police raid on the protesters, sewing the recovered material into shapes resembling coffins, sleeping bags, or kites. Fields first worked with tents—a mainstay of middle-class camping holidays— after witnessing Seattle's brightly colored homeless encampments. His interest only increased after noticing the structure's role in modern protest movements. The artist recombines the vivid material into traditional Indigenous patterns, anti-pipeline slogans like “Stop the Black Snake,” and into dynamic, compelling abstract compositions. In its totality, the series blurs the boundaries between political polemic and abstraction, between distress, resistance, and hope. The painting, America Realized (2017), also memorializes the experience at Standing Rock. The composition is explosive: Torrents of ice and fire swirl through prayer ties and collapsing tents, recounting the freezing weather, police force, and fires that the activists braved at Oceti Sakowin, the central camp in Cannon Ball, North Dakota. A surveillance drone flies across the top of the expansive canvas packed with razor wire, floodlights, and debris. The scale of the 6- by-6-foot composition allows for Fields to replicate the embodied, fluid performance of mural and street art. As in graffiti works, Fields blurs the line between abstraction and representation, creating stylistic compositions out of recognizable elements, and setting them against dynamic, swirling fields of color and twisting forms. Fields has participated in over 43 solo and group exhibitions at venues across the United States and Europe, including: the Southern Plains Indian Museum, (2008, Anadarko, Oklahoma); Chiaroscuro Contemporary (2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, Santa Fe); BlueRain Gallery (2015, 2016, 2018, Santa Fe); Peabody Essex Museum, (2015–2016, Salem, MA); Rainmaker Gallery (2017, Bristol, UK); the Grand Palais (2018, Paris); the Philbrook Museum (2018, Tulsa); the Crystal Bridges Museum of American Art (Bentonville, 2019); and the Gilcrease Museum, (2019, Tulsa). Fields's paintings are featured in the collections of many museums across the country, including: the Heard Museum (Phoenix); the Hood Museum (Dartmouth College); Oklahoma State Museum of Art; the Peabody Essex Museum; and the Sam Noble Museum (University of Oklahoma). Yatika Starr Fields, Tahlequah, 2025 Polyester, nylon, aluminum rod and tyvek 67 x 50 inches 170.2 x 127 cm Yatika Starr Fields, Impermanence, 2025 Polyester,

durée : 00:09:53 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines, Stéphanie Villeneuve, Sarah Masson - À l'occasion de Grand Palais d'été, à Paris, Boris Charmatz propose "Cercles", un atelier chorégraphique en temps réel réunissant 200 danseurs. Entre énergie collective et singularités, le public est invité à suivre l'échauffement et la performance, jusqu'à une soirée DJ festive. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Boris Charmatz Chorégraphe français

Louise est la personne la plus nostalgique, pas étonnant donc qu'elle ait été passionnée par l'exposition Mohamed El Khatib au Grand Palais où le salon d'une mamie l'a fait chialer.Pour écouter le 5ème Quarts d'Heure, abonnez-vous à Supercast : https://4quartsdheure.supercast.com/Abonnez-vous à 4 Quarts d'Heure sur :Apple PodcastsSpotifyDeezerPodcast AddictSuivez-nous sur Instagram :4 Quarts d'Heure : @4quartsdheureLouise : @petrouchka_Kalindi : @kalramphulAlix : @alixmrtnCamille : @camille.lorente Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:01:18 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - Est-ce de l'art ou de l'air... du vent ? 80 secondes ce matin pour vous emmener à l'exposition au Grand Palais à Paris : "Euphoria, Art is in the Air". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Une sélection d'œuvres d'art brut (une partie de la collection de Bruno Decharme donnée au Centre Pompidou en 2021)  est exposée au Grand palais à Paris tout l'été et jusqu'au 21 septembre. L'art brut a été défini par Jean Dubuffet au milieu du XXe siècle, l'artiste collectionnait les œuvres de ces exclus, anonymes, aliénés, marginaux qui, sans formation artistique, inventent des univers qui touchent au cœur. Pour aller plus loin :  « Art Brut » Dans l'intimité d'une collection au Grand Palais

durée : 02:00:14 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Cette semaine, dans les Matins du samedi, on s'intéresse à ce qu'on appelle l'ère de la post-vérité avec les chercheurs Mickaël Lainé et Charles Mercier. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Anne Bouillon Avocate au barreau de Nantes, spécialisée dans le droit des femmes et les violences conjugales; Michaël Lainé Maître de conférences en économie à l'Université Paris 8; Charles Mercier Maître de conférences en histoire contemporaine à l'université de Bordeaux; Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.

durée : 00:19:30 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Pauline Chanu - Du 26 juin 2025 au 10 janvier 2026, le Grand Palais réunit pour une exposition inédite les artistes Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, camarades puis couple de créateurs, et le premier patron du Centre Pompidou à son ouverture en 1977, le suédois Pontus Hulten. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.

durée : 00:16:13 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Nos critiques discutent de la magistrale exposition "Art brut. Dans l'intimité d'une collection" organisée au Grand Palais à Paris et coproduite par le Centre Pompidou, qui rassemble 400 œuvres issues d'une donation du cinéaste Bruno Decharme. - réalisation : Louise André - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:27:17 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu du débat critique, deux expositions : "Art brut. Dans l'intimité d'une collection" au Grand Palais avec le Centre Pompidou, et "Nous autres, Donna Gottschalk, Hélène Giannecchini avec Carla Williams" au BAL. - réalisation : Louise André - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:28:49 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Le metteur en scène Mohamed El Khatib présente actuellement une large rétrospective de ses dix dernières années de création au Grand Palais. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Mohamed El Khatib Metteur en scène

Světová výstava, nemocnice za první světové války a naposledy i dějiště olympijských her. To je Grand Palais neboli Velký palác – secesní perla uprostřed Paříže, která letos slaví 125 let. Ohromná prosklená střecha dělá z této budovy největší skleník na světě. A teď se po čtyřech letech generální rekonstrukce opět otevírá veřejnosti.

Světová výstava, nemocnice za první světové války a naposledy i dějiště olympijských her. To je Grand Palais neboli Velký palác – secesní perla uprostřed Paříže, která letos slaví 125 let. Ohromná prosklená střecha dělá z této budovy největší skleník na světě. A teď se po čtyřech letech generální rekonstrukce opět otevírá veřejnosti.Všechny díly podcastu Zápisník zahraničních zpravodajů můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

durée : 00:45:38 - La 20e heure - par : Eva Bester - Le performeur, Olivier Saillard, présente “Les vêtements de Renée”, performance-mode au Grand Palais, en hommage à sa mère. L'historien de la mode a concocté un spectacle se voulant être un moment de réflexion sur le vêtement et le rapport intime que nous pouvons entretenir avec lui.

A host of exhibitions and events this month and next celebrate the 100th anniversary of the birth of the Swiss artist Jean Tinguely, one of the godfathers of kinetic and auto-destructive art. Ben Luke speaks to Roland Wetzel, the director of the Tinguely Museum in Basel about the artist's life and work, and the events marking the centenary. In Rotterdam in the Netherlands, Fenix, a museum about migration, has just opened, featuring a dramatic stainless steel tornado form on its roof. We discuss the museum with its director, Anne Kremers. And this episode's Work of the Week is by an immigrant artist, Ben Shahn, who was born in modern-day Lithuania but travelled as a child to the US, where he became a leading painter associated with Social Realism. Among his greatest achievements was the mural The Meaning of Social Security, painted between 1940 and 1942 in Washington D.C. to reflect the benefits of the then-recent Social Security Act. Shahn is the subject of a major show that opened this week at the Jewish Museum in New York. We speak to Laura Katzman, the co-curator of the exhibition with the Jewish Museum's Stephen Brown, about Harvesting Wheat (1941), Shahn's study for one of the figures in the mural.The Tinguely Museum in Basel, Switzerland, has a permanent display of his work; Scream Machines–Art Ghost Train, by Rebecca Moss and Augustin Rebetez, Tinguely Museum, until 30 August; Mechanics and Humanity: Eva Aeppli and Jean Tinguely, Lehmbruck Museum, Duisburg, Germany, until 24 August; Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Myths & Machines, Hauser & Wirth Somerset, Bruton, UK, until 1 February 2026; Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén, Grand Palais, Paris, 20 June-4 January 2026.The Fenix museum is open now.Ben Shahn: On Nonconformity, Jewish Museum, New York, 23 May-12 October. The book accompanying it published on 3 June by Princeton University Press, priced $45.00/£38.00.The Meaning of Social Security murals:https://art.gsa.gov/artworks/637/the-meaning-of-social-security?ctx=3bc918796c456cc8fb8e3d3f033918d4249d0ce6&idx=6https://livingnewdeal.org/sites/wilbur-j-cohen-building-shahn-frescoes-washington-dc/#lg=1&slide=1 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Comment se connecter au moment présent et profiter de l'énergie collective ?Nous avons tous vu les images de la finale d'escrime franco-française aux Jeux Olympiques de Paris, sous la nef du Grand Palais. Manon Apithy-Brunet a affronté sa camarade Sara Balzer en finale et décroché l'or. Un aboutissement, après la 4e place à Rio en 2016 et la médaille de bronze à Tokyo en 2021.Nous avons eu la chance de la rencontrer peu de temps après la sortie de son documentaire “Derrière le masque”, dans lequel elle partage sa préparation aux Jeux Olympiques, à la fois physique et mentale.Dans cet épisode, elle revient sur les moments les plus marquants de sa carrière :8:37 : comment elle a réussi à dépasser sa frustration de la 4e place aux Jeux Olympiques de Rio pour devenir championne du monde,14:36 : comment elle s'est remotivée pour la petite finale en 2021 grâce aux mots de son mari - escrimeur lui aussi, Boladé Apithy21:40 : les conseils de préparation mentale de Stéphane Limousin et de la championne Clarisse Agbegnenou, qui lui servent au quotidien,23:15 : son “burn-out” de l'escrime et sa luxation de l'épaule,30:06 : sa médaille olympique aux Jeux de Paris 2024.Ses bonnes pratiques en matière de santé mentale :Se reconnecter au plaisir : après sa défaite en demi-finale aux Jeux de Tokyo, Manon pense ne pas pouvoir retourner sur la piste pour la petite finale. L'appel de son mari, Boladé Apithy, la reconnecte à son amour de l'escrime pour aller décrocher la médaille de bronze.S'entourer d'experts (psychologue, préparateur mental) pour travailler sa motivation et sa confiance en soi.Tirer parti de son environnement : le jour de la finale des Jeux de Paris, Manon s'imagine dans une grosse bulle pour se concentrer tout au long de la journée ; mais une fois sur le plateau, elle ouvre cette bulle pour capter l'énergie du public. Canaliser ses pensées, en se constituant une feuille de route en amont des moments de tension, à lire pour se re-concentrer dans la dernière ligne droite. Bonne écoute !À propos du podcast :On parle volontiers de “mental” dans le sport de haut niveau : mental de champion, victoire au mental, mental d'acier. Mais quelle place y a-t-il pour la santé mentale ?Dans Les Secrets du Mental, nous partons à la rencontre d'athlètes de haut niveau qui partagent avec nous les vives émotions de leur carrière : les moments heureux, mais aussi les mauvaises passes, les blessures, les passages à vide… ces moments dont on parle peu.Vous allez aussi découvrir comment ils prennent soin de leur mental au quotidien.

Ce week-end, le Grand Palais à Paris accueille l'événement "Change Now", dédié à transformer positivement le monde. Tout le monde peut y contribuer en adoptant une consommation responsable, notamment en choisissant des produits de marques "engagées". Ecoutez Olivier Dauvers : Les secrets de la conso du 25 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion du sommet ChangeNOW, l'exposition universelle des solutions pour la planète qui se tient actuellement jusqu'à samedi au Grand Palais, à Paris. Nous donnons la parole aux femmes entrepreneures engagées dans le changement écologique par et pour les femmes sur le continent africain. Car l'économie sera verte si elle est enfin inclusive.  Alors que les femmes et les filles sont les premières victimes de la sécheresse ou de la pollution, elles sont pourtant les actrices clés de la transition climatique dans leur communauté sur le terrain.   Comment développer le leadership féminin dans les emplois verts ? Quels sont les progrès à faire dans l'accès équitable aux ressources, à l'éducation et à la formation ? Une émission à l'occasion du sommet ChangeNOW, l'exposition des solutions pour la planète, qui se tient du 24 au 26 avril au Grand Palais à Paris.  Avec :• Cathy Latiwa, juriste, conseillère en programmes, experte en inclusion et en genre, fondatrice de l'ONG Latiwa development Foundation et co-fondatrice du projet BuildHerAfutureAfrica. Ambassadrice globale du réseau d'affaires Makutano • Sarah Kayiranga, directrice et fondatrice de JumCare, une société de conseils aux entreprises du secteur industriel• Carole Tankeu, co-fondatrice et directrice générale du Bureau d'études et de conseil Sustainable Solutions-S2 Services basé à Douala au Cameroun et spécialisé en gouvernance environnementale et sociale, genre, énergie et développement durable. Fondatrice et présidente du réseau Women for Sustainable Energy and Climate Action dont l'objectif principal est d'accompagner les femmes d'Afrique Centrale dans les industries de l'énergie et de l'environnement en participant aux activités de développement de carrière.• Clémence Betesuku, fondatrice de The uplift agency, société de conseils qui aide les TPE et PME dans l'adoption de pratiques plus durables et plus éco-responsables. Et co-fondatrice de l'association Break the mold, qui accompagne les entrepreneurs africains à impact dans leur préparation à la levée de fonds, à travers un programme de trois mois. En fin d'émission, la chronique Écouter le monde de Monica Fantini. Premier épisode d'une nouvelle série consacrée au son de la voix humaine.  Programmation musicale :► Sankara - Samira Brahmia ► Omorfo Mou – Stella.

BONUS

Hello les besties, aujourd'hui c'est debrief pendant 55' du premier solo hyrox d'Amélie en catégorie open. J'espère que vous apprécierez ce format bisous les girls !! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C dans l'air l'invitée du 11 avril 2025 : Régine Hatchondo, présidente du Centre national du livreAujourd'hui débute le festival du Livre à Paris, au Grand Palais. Plus de 100.000 visiteurs sont attendus jusqu'à dimanche inclus. Un événement qui se déroule dans un contexte morose pour la lecture. D'après le dernier baromètre du Centre national du livre (CNL), mené par Ipsos, seuls 45% des Français déclarent lire quotidiennement, sur format numérique ou papier. Les 50-64 ans sont ceux qui décrochent" le plus, avec une baisse de 15 points par rapport à la dernière étude du CNL, publiée en 2023.Autre chute vertigineuse, les Français lisent en moyenne dix-huit livres par an, quatre de moins qu'il y a deux ans. On atteint même huit ouvrages en moins chez les 15-24 ans et les plus de 65 ans. Ce sont les 25-34 ans qui redressent la barre, avec vingt-sept livres lus en moyenne sur un an, soit plus du double des 35-49 ans, la tranche d'âge qui en lit le moins. L'ennemi principal de la lecture, ce sont les écrans : les Français passent quasiment autant de temps par jour (3 h 21) devant un écran qu'ils le font par semaine (3 h 40) à lire un livre. Mais même quand les Français lisent, ils gardent leur smartphone à portée de main. Plus d'un quart d'entre eux envoient des messages, vont sur les réseaux sociaux ou regardent des vidéos tout en lisant. Régine Hatchondo, directrice du Centre national du livre, est notre invitée. Elle reviendra avec nous sur la pratique des Français en matière de lecture, et appellera à un "sursaut" face aux écrans. Le Centre national du livre appelle notamment les Français à lire au moins un quart d'heure par jour.

Ça vous dit de voir Tomy, Bolduc … et même Céline Kallmann ?Rdv au Grand Palais dimanche 13 avril 2025 à partir de 10h. Le Grand Palais se situe 7 avenue Winston Churchill, 75008 Paris. Le Festival du Livre de Paris est accessible aux personnes à mobilité réduite. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:03:29 - Un monde connecté - par : François Saltiel - L'exposition "Pixels" au Grand Palais Immersif est consacrée à l'artiste digital Miguel Chevalier. Ici le terme "immersif" n'est pas galvaudé, car le spectateur peut jouer et interagir avec le virtuel. Une véritable symbiose avec les œuvres qui réagissent à nos moindres gestes.