Podcasts about Beaux Arts

This designer-on-designer episode explores Clara Porset's legacy of cultural modernism and political courage, with insights from interior designer Lindsey Colhoun, whose own work echoes Clara's timeless use of natural materials and storytelling._______Support this podcast with a small donation: Buy Me A CoffeeThis show is powered by branding and design studio  Nice PeopleJoin this podcast and the Patreon community: patreon.com/womendesignersyoushouldknowHave a 1:1 mentor call with Amber Asay: intro.co/amberasay_______About Clara:Clara Porset (1895–1981) was a Cuban-born, Mexican-adopted designer known for fusing modernist principles with indigenous Mexican craft and materials. Trained at Columbia University, the École des Beaux-Arts, and influenced by the Bauhaus, she developed a design philosophy centered on functionality, ethics, and cultural identity. Forced into political exile from Cuba, she found her voice in Mexico — redefining the field of interior design, mentoring students, and designing iconic furniture like the Butaca chair, which remains on display in Frida Kahlo's home. Her work lives on in warm, handmade modernism and in the generations of designers she inspired.About Lindsey:Lindsey Colhoun is the Founder and Creative Director of her eponymous interior design studio, where she creates warm, livable sanctuaries that merge functionality, style, and sustainability. A Los Angeles native raised in a historic Frank Gehry home, Lindsey was immersed in architecture and interiors from a young age — influenced by her mother, also an interior designer. Today, she works with celebrities, Hollywood executives, and discerning clients, known for her timeless Southern California aesthetic and thoughtful, layered spaces that reflect the personalities and lifestyles of the people who live in them.Follow Lindsey:Website: lindseycolhoun.comInstagram: @lindseycolhoundesign ____View all the visually rich 1-min reels of each woman on IG below:Instagram: Amber AsayInstagram: Women Designers Pod

Chicago's Wrigley Building, constructed in 1921, is the “whited sepulcher” of Michigan Avenue, gleaming in terra cotta like the rows of teeth ostensibly cleansed by Wrigley's Chewing Gum, the company that built the Beaux-Arts edifice. But its extravagant looks are only part of the story. Unfrozen hosts Robert Sharoff and William Zbaren, who wrote and photographed the new book from Rizzoli, The Wrigley Building: The Making of an Icon, to hear the rest. -- Intro / Outro: “24 Hour Limes,” by The Cooper Vane -- Discussed: Graham, Anderson, Probst & White Charles Beersman Julia Morgan Arts Club of Chicago Joe Mansueto Joe and Rika Mansueto Library, Helmut Jahn, 2011 John Vinci Phillip Wrigley William Hale “Big Bill” Thompson Girilda Tower, Seville Chateau Chambord, Loire Valley, France New York Municipal Building, Stanford White, 1914 The Carter Family Tribune Tower, Howells and Hood, 1925 London Guarantee Building, Alfred Alschuler, 1923 333 North Michigan Avenue, Holabird & Roche, 1928 Belden-Stratford Hotel, Meyer Fridstein, 1923 Waldor-Astoria Chicago, Lucien Lagrange, 2009 Chicago Fire Stadium Stanley Tigerman Studio Blue, Cheryl Towler Weese

durée : 00:51:50 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Depuis l'Antiquité romaine, pharaons, reines et rois égyptiens sont source de fascination, tant en Occident qu'en Égypte même. Le goût mamelouk du Caire médiéval séduit également les collectionneurs et architectes du XIXe siècle. Comment expliquer la longévité de l'égyptomanie ? - réalisation : Alexandre Manzanares - invités : Mercedes Volait Chercheuse à l'INHA, l'Institut national d'histoire de l'art; Frédéric Mougenot Conservateur des antiquités et céramiques au Palais des Beaux-Arts de Lille

Un immense merci à Patrick Martin et à l'équipe de l'UTA (Unité de Transformation Agroressources) pour l'organisation de cette 3ᵉ Journée des Plantes Tinctoriales à l'IUT de Béthune.C'est dans ce cadre inspirant que commence cette nouvelle série du podcast, qui va t'accompagner tout l'été, au rythme des voix passionnées et engagées des acteurs des plantes tinctoriales.

Décoration, design, création, savoir-faire, ces mots vous parlent ? Alors vous êtes au bon endroit ! Quel bonheur de discuter avec Aline Asmar d'Amman, architecte qui a rénové entre autre le sublime Hotel de Crillon, le Jules Verne au 2e étage de la Tour Eiffel, mais qui est aussi scénographe, directrice artistique, qui a collaboré plusieurs fois avec Karl Lagerfeld, bref qui n'arrête pas !Vous allez l'entendre, Aline est passionnée, engagée, inspirée (et donc ultra inspirante). Elle travaille la matière comme un écrivain travaille les mots. Pour elle, la beauté du monde et les émotions seront toujours à la base de tout, c'est ce qui guide son travail, entre brutalisme et poésie, son amour pour les pierres et pour les mots. Celle qui a grandit au Liban dans les années 80, veut prouver que du chaos peut naitre la lumière et que les cultures et les époques peuvent s'encastrer avec grâce : son travail est donc une vraie philosophie de vie !Avec Aline on parler du Liban où elle est née et où travaille encoredes Beaux Arts et des Prix qu'elle a reçus de la littérature au coeur de sa vie de son insatiable quête de sens et de symbolesde son agence Culture in Architecture à Beyrouth de l'importance de la confiance et de la transmission de sa rencontre avec Karl Lagerfeldde Béton Littéraire, sa collection de mobilier sublime de sa passion pour les métiers d'artsde ses pièces préférées chez elledes personnalités qui l'inspirentSi ce podcast vous plait n'hésitez pas 

Find out why the Connoisseur Week is Sarah Kemp and Jane Anson's favourite week of the year. Five decades of Haut-Bailly, Ausone 61 in magnum, Haut Brion 98 and Mission 2000, learning about green harvesting with Christian Moueix at Bélair-Monange, matching vintages of Yquem with exquisite dishes, private dinner at the Musée des Beaux-Arts with Liber Pater, the world's most expensive wine, magnums of Troplong-Mondot 1983, 2005, Clos du Clocher 1947, just some of the memories they look back on. Listen in for armchair wine porn.Find out more at: wine-conversation.com

L'émission 28 minutes du 18/06/2025 Des fêtes endiablées à la crise écologique, la peinture-vérité de Thomas Lévy-LasneThomas Lévy-Lasne est artiste peintre. Il publie "La fin du banal" (aux éditions des Beaux-Arts de Paris), sa première monographie d'artiste. Dans cet ouvrage, il propose de retracer son évolution sur 20 ans de peinture et 188 œuvres. Sa ligne directrice : "Regarder le monde et le montrer tel qu'il est." Il a ainsi dépeint la fête et ses déboires modernes, entre gueules de bois et tables jonchées de bouteilles. En 2019, sa prise de conscience de la crise écologique marque un tournant dans son travail. Il peint des mers dont l'apparence sereine est trahie par des vagues de plastiques, des plages idylliques ornées de déchets. "Un objet plastique ça dure 450 ans de vie" : avec ses peintures, il entend "l'amener dans notre univers mental". Trump, Israël, les Iraniens : qui a intérêt à faire tomber le régime des mollahs ?En 1979, la révolution iranienne met à bas le régime dictatorial du Shah Reza Pahlavi. La République islamique d'Iran devient alors une théocratie dirigée par les religieux chiites. Leur pouvoir a depuis été ébranlé par des contestations, mais n'est jamais tombé. L'attaque israélienne sur l'Iran, menée depuis le 13 juin, pourrait rebattre les cartes. L'État hébreu s'est appliqué à décimer l'appareil sécuritaire iranien, et ne cache pas sa volonté de provoquer la chute du régime. Donald Trump a qualifié Ali Khamenei, Guide suprême de la révolution depuis 1989, de "cible facile", mais a assuré qu'il ne comptait pas "l'éliminer, du moins pas pour le moment". Il laisse également planer le doute quant à une implication directe des Américains dans ce conflit. À qui la chute du régime iranien profiterait-elle ? Le Palais de la découverte devait rouvrir ses portes en juin, après plus de cinq ans de travaux mais il n'en sera rien. Sa réouverture a été annulée après le limogeage de son président. L'occasion pour Xavier Mauduit de raconter l'histoire de ce musée. Marie Bonnisseau nous emmène au Japon pour faire la connaissance d'Hiromu Inada, 92 ans, qui a bouclé une course de plus de 100 kilomètres en moins de 10 heures.28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 18 juin 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

durée : 00:59:38 - LSD, la série documentaire - Nées dans l'enthousiasme de l'après-guerre, les premières fanfares des Beaux-Arts se sont créées entre le boulevard Saint-Germain et la Seine, dans les ateliers d'architecture de l'Ecole, à Paris. Aujourd'hui, on en dénombre une trentaine en activité en France. Un genre à part entière.

durée : 00:59:38 - LSD, la série documentaire - Nées dans l'enthousiasme de l'après-guerre, les premières fanfares des Beaux-Arts se sont créées entre le boulevard Saint-Germain et la Seine, dans les ateliers d'architecture de l'Ecole, à Paris. Aujourd'hui, on en dénombre une trentaine en activité en France. Un genre à part entière.

Quelle est la couleur qui pourrait transformer votre bien-être émotionnel et spirituel ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous plongeons dans l'univers fascinant de la couleur végétale avec notre invitée, Alexa Meresse, art-thérapeute récemment certifiée. Passionnée par les plantes tinctoriales et leur potentiel, Alexa nous raconte son parcours inspirant, de son intérêt pour la biologie végétale à sa découverte des teintures végétales lors d'un stage en Finlande. Au fil de cette conversation enrichissante, Pauline Leroux, ingénieure agronome et fervente défenseure de l'agriculture tinctoriale, et Alexa explorent l'impact émotionnel des colorants végétaux sur notre bien-être mental. Elles discutent de la manière dont les nuances d'indigo, de garance, et d'autres pigments végétaux peuvent influencer notre état d'esprit et favoriser des connexions spirituelles. Alexa partage également les résultats d'une étude qu'elle a menée sur l'impact des peintures végétales sur le ressenti des participants, mettant en lumière des effets apaisants et bénéfiques. Ce dialogue met en avant l'importance croissante des colorants biosourcés dans notre société, et comment ces couleurs naturelles, issues des fibres naturelles et des tanins, trouvent leur place dans divers domaines, notamment l'art-thérapie. En utilisant des encre végétale et en intégrant des nuances de végétal, Alexa démontre comment la teinture peut devenir un véritable outil de transformation personnelle. Rejoignez-nous pour cette discussion enrichissante qui vous invitera à réfléchir sur votre propre relation avec la couleur et la nature. Que vous soyez passionné par l'art, la psychologie ou simplement curieux de découvrir le pouvoir des teintures végétales, cet épisode est fait pour vous. ArtEcoVert vous offre une plongée unique dans le monde des plantes tinctoriales et de leur magie colorée. Belle écoute !

Hi, It's Michele! Send me a text with who you want as a guest!This special #FathersDay Episode is sponsored by Opus 2, MBE LLChttp://www.nielsen-palacios.com/architecthttp://www.nielsen-palacios.com/testimonialshttps://www.linkedin.com/in/christiannielsenpalacioshttps://www.facebook.com/thegrouchyarchitectPhone: 607-319-3150info@thegrouchyarchitect.comLink to blog for text and  images:https://inmawomanarchitect.blogspot.com/2025/06/christian-nielsenpalacios-grouchy.htmlProfessional BackgroundChristian Nielsen-Palacios is a licensed architect with over 40 years of experience, primarily focused on quality assurance (QA), quality control (QC), and technical specification writing for architectural projects. He earned his architecture degree from Universidad Simón Bolívar in Venezuela and later completed a Master's in the History of Architecture at Cornell University in Ithaca, NY .After relocating to the U.S. in 1984, Christian worked in various architectural firms, contributing to numerous public school projects. In 1991, he became a registered architect in New York State . Currently semi-retired, he operates Opus 2 MBE, LLC, offering consulting services that include:Peer reviews of construction documentsTechnical specification writingMentorship for architects, especially those in small firmsTranslation and proofreading services in English and SpanishChristian is active online under the moniker “The Grouchy Architect” (Google him!) where he shares insights on architectural practice, quality control, and professional development.  He also maintains a presence on LinkedIn, where he engages with the architectural community, and on Facebook, sharing both professional and personal content.Christian was featured on the Immigrant Architects Coalition Podcast, discussing his journey from Venezuela to the U.S., his experiences in the architectural field, and his transition into consulting. The episode, titled “How I Became The Grouchy Architect”, provides valuable insights into his career and philosophy.His Master's thesis at Cornell University focused on the evolution of architectural education, particularly Cornell University's shift from Beaux-Arts to Modernism between 1928 and 1950. This research underscores his deep interest in the historical context of architectural practices.Link to MGHarchitect: MIchele Grace Hottel, Architect website for scheduling a consultation for an architecture and design project and guest and podcast sponsorship opportunities:https://www.mgharchitect.com/

Savez-vous que les œuvres d'art que nous admirons aujourd'hui étaient autrefois éclatantes de couleurs vives, loin de l'image monochrome que nous avons souvent ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, Pauline Leroux reçoit Laurence Pauliac, historienne de l'art passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Ensemble, elles explorent l'importance et l'utilisation des couleurs dans l'art à travers les âges, et comment la teinture végétale a joué un rôle crucial dans cette évolution.Laurence, avec son expertise, nous dévoile son parcours fascinant, qui l'a conduite à s'intéresser aux polychromies antiques et médiévales. Elle révèle que la plupart des sculptures et des bâtiments étaient autrefois peints, utilisant des pigments végétaux tels que l'indigo et la garance, ce qui nous pousse à réévaluer notre perception actuelle des œuvres d'art. Cette discussion enrichissante nous rappelle que les couleurs n'étaient pas seulement esthétiques, mais portaient également des significations sociales et religieuses profondes.Au fil de cet échange, Laurence aborde la question des colorants biosourcés et de l'utilisation des teintures végétales dans l'Antiquité, et comment les connaissances sur la couleur ont évolué au fil du temps, souvent au détriment des couleurs d'origine. Elle met en lumière les défis auxquels elle fait face dans ses recherches, tout en soulignant l'importance de transmettre cette connaissance aux nouvelles générations.Ce dialogue entre Pauline et Laurence met en exergue le lien indissociable entre couleur, culture et histoire, tout en appelant à une redécouverte de la richesse chromatique du passé. Les auditeurs découvriront comment les colorants végétaux et les pigments naturels peuvent inspirer une nouvelle approche de l'art et de l'agriculture tinctoriale. Que vous soyez passionné par les fibres naturelles, la coloration capillaire végétale ou simplement curieux d'en savoir plus sur les couleurs de plantes, cet épisode est fait pour vous !Ne manquez pas cette occasion d'enrichir votre compréhension des couleurs dans l'art et de plonger dans un univers où la couleur végétale et les plantes tinctoriales prennent toute leur importance. Belle écoute !Pour en savoir plus sur Laurence Pauliac et ses travaux, consultez les liens utiles dans la description. Restez connectés avec ArtEcoVert pour d'autres épisodes passionnants sur le monde vibrant des couleurs végétales !Pauline

Martine GUILLAUD, certifiée « exécutive Coach à HEC », elle accompagne la prise de parole en public et le media training en session individuelle ou collective pour toute personne ayant besoin d'oser et prendre confiance. Elle intervient auprès de dirigeants de grandes entreprises, de journalistes mais également après de personnalités éminentes du monde politique. Elle est également professeure à l'Université Paris Saclay du « Lab ‘Oratoire » savoir-être et intervenante à HEC et l'EMI-CFDE. Elle est diplômée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, comédienne (Cinéma et Théâtre), metteuse en scène (au sein de ma propre compagnie), et « Voix » depuis une trentaine d'années, reconnue dans divers secteurs de communication (Télévision, Radio, Publicités …). Elle auteure de Vous allez adorer prendre la parole ! (Robert Laffont, 2021)Luc TEYSSIER D'ORFEUIL, coach et formateur. Il dirige Pygmalion Communication où il propose des formations et du coaching alliant techniques du théâtre et celle de la méthode d'autosuggestion consciente d'Émile Coué. Le Figaro l'a surnommé « Le Pape de la Méthode Coué ».Enoch EFFAH, champion de boxe, entrepreneur, conférencier et auteur de "12 rounds pour exister au-delà des échecs (Ed. Eyrolles).Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On poursuit notre exploration des légendes de Charleroi, en lien étroit avec le monde des mineurs. Aujourd'hui, lumière sur Sainte-Barbe, leur patronne et figure de protection dans l'univers du charbon. Pour en parler, Jacky Druaux et Fanny Cuisset se sont retrouvés au Musée des Beaux-Arts de Charleroi. Ensemble, ils retracent la place de cette sainte dans la culture ouvrière. Une mémoire toujours vivante, qui commence par un regard sur le paysage quotidien des mineurs. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Ces papiers d'agrumes sont des images qui voyagent, mais aussi des objets chargés de politique." Aujourd'hui, Graphic Matter vous emmène au MIAM, le Musée International des Arts Modestes à Sète, où l'exposition Superbemarché se tient jusqu'en mars 2026. Commissaires de l'exposition, les designers graphiques Gaëlle Sandré et Sébastien Dégeilh du studio Rovo nous reçoivent sur place pour raconter cette étonnante collection de papiers d'agrumes, oui j'ai bien dit papiers d'agrumes, entre arts modestes, graphisme, commerce et mondialisation.On parle aussi de leur démarche ancrée dans le territoire, de leur maison d'édition Trèfle, de leurs résidences, de la transmission à travers l'enseignement, et de leur manière sensible et située de penser le design graphique.Et puis au détour de la conversation, ils nous recontent leur collection de cartes postales de recettes de cuisine… en alexandrins.Un grand merci à Gaëlle Maury directrice de La Fenêtre et à Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM pour leur invitation à visiter cette superbe exposition. Cet été, passez à Sète et au MIAM.➡️ Exposition Superbemarché - Papiers d'agrumes & Co@r0v0.frrovo.frLes références et noms cités : - @miam_artsmodestes- @la_fenetre_mtp- Pascal Casson, peintre, collectionneur- Odette Lachenal et Jean Cessaire, collectionneur- Alfredo Massip- Jean Le Gac, artiste- Emilie Bernard- Hervé Di Rosa, artiste, cofondateur MIAM, théoricien arts modestes- Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM @fjradams- Gaëlle Maury, directrice de La Fenêtre à Montpellier- Carole Maréchal, chercheuse sur statut objets graphiques- Olivier Huz, prof Beaux-Arts de Toulouse- Antoni Miralda, artiste- Bruno Munari, designer italien, auteur de Good Design- Revue DocumentsType in use : Michelin par RovoPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'artiste Racca Vammerisse, céramiste formé au Pavillon Bosio de Monaco, crée des sculptures inspirées des mystères des fonds marins, mêlant perles, coquillages et formes organiques. Ses œuvres ont investi les espaces du musée des Beaux-Arts de Nice, à l'occasion de la Biennale des Arts et de l'Océan. Ce sont des œuvres d'une grande sensualité, évoquant des histoires à la fois merveilleuses et inquiétantes.  Pour aller plus loin : Biennale des Arts et de l'Océan

L'artiste Racca Vammerisse, céramiste formé au Pavillon Bosio de Monaco, crée des sculptures inspirées des mystères des fonds marins, mêlant perles, coquillages et formes organiques. Ses œuvres ont investi les espaces du musée des Beaux-Arts de Nice, à l'occasion de la Biennale des Arts et de l'Océan. Ce sont des œuvres d'une grande sensualité, évoquant des histoires à la fois merveilleuses et inquiétantes.  Pour aller plus loin : Biennale des Arts et de l'Océan

Frédéric Taddeï reçoit Éric de Chassey, nouveau directeur des Beaux-Arts de Paris, pour une discussion passionnante sur l'authenticité dans l'art, à l'ère de l'IA. Un échange riche entre histoire, science et philosophie, à l'occasion du Festival de l'Histoire de l'Art.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, « Le goût de M » raconte l'histoire d'un peintre qui représente sur toile ce qui l'entoure : les fêtes, les corps qui dansent, les cendriers qui débordent… Thomas Lévy-Lasne, grand défenseur de la peinture figurative, aime « représenter ce qu'il se passe quand il ne se passe rien ». Puis il prend conscience de la « dérive climatique », que le monde autour de lui s'écroule. « Est-ce que je continue de peindre, alors qu'il n'y a plus de futur ? » Ses tentatives de réponse se trouvent dans « La Fin du banal » (éd. Beaux-Arts de Paris, 35 €), paru en avril, sa première monographie, préfacée par Justine Triet, réalisatrice et scénariste, sa grande amie. Il y compile ses œuvres réalisées depuis une vingtaine d'années.Lui qui voulait faire des peintures « simples, très premier degré », nous reçoit chez lui, dans un immeuble ouvrier situé au cœur des puces de Saint-Ouen. Un lieu « pas très confortable, entre la bâche plastique et la lumière de parking ». Au mur de la cuisine ouverte, un grand poster d'un tableau de Titien, « Bacchus et Ariane », son œuvre préférée, où « tout a l'air harmonieux, sain » mais qui cache une certaine violence.Dans cet épisode, Thomas Lévy-Lasne nous raconte sa conscience de la catastrophe à venir et ce que cela soulève chez lui, en tant que peintre. Il revient sur son enfance « privilégiée », son entrée aux Beaux-Arts de Paris à 17 ans, « les doigts dans le nez », évoque son insensibilité à l'art moderne. Il mêle anecdotes biographiques – lorsqu'il « baladait » Clément Rosset, philosophe du rapport au réel, dans des bars malfamés – et piques adressées au monde de l'art, qu'il décrit comme classiste, violent et sexiste. Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

L'artiste plasticienne Sarah Ndele est l'invitée de ce numéro du podcast de la culture. Elle a réalisé une oeuvre qui raconte son expérience de mère célibataire, d'abord comme une performance artistique dans les rues dont les images, enregistrées dans des téléphones, ont fait l'objet d'une autre exposition, les entourant dans un masque. Avec d'autres artistes, elle a été une des exposantes en janvier dernier à l'Institut Français de Kinshasa.Au micro de Kuzamba Mbuangu, pour le Desk Culture de ACTUALITÉ.CD, Sarah Ndele raconte comment la tradition peut bien cohabiter avec la modernité pour des résultats bien plus probants. Ses masques sont des visages qui rappellent un temps passé avec une sorte de modernité via des smartphones qui font office des yeux, puis la voix de l'artiste qui raconte.Une sorte de conversation entre le passé et la mondialisation qui doivent trouver un point d'intersection. Sarah Ndele, artiste pluridisciplinaire transformatrice, diplômée en peinture des Beaux Arts de Kinshasa, veut que son expérience serve bien des femmes dans leurs différents domaines. L'accouchement, soutient-elle, n'est pas une fin en soi.Sarah Ndele s'exprime à cœur ouvert. Vous pouvez l'écouter ici.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Charleroi, ses terrils, ses hauts-fourneaux, ses paysages modelés par l'industrie. Une ville marquée par son passé industriel, mais aussi traversée par des récits étranges et fascinants. Aujourd'hui, direction le Musée des Beaux-Arts de Charleroi. C'est là que Jacky Druaux et Fanny Cuisset se sont donnés rendez-vous pour nous faire découvrir une légende liée à l'histoire charbonnière de la région. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet ouvrage, édité pour la première fois en 2024, l'auteur Adrien Blouët raconte son expérience au Japon...  En 2019, Adrien Blouët  décide de s'envoler pour le Japon pour apprendre la langue, pour découvrir le pays, y travailler, mais aussi écrire. L'idée était de vivre une expérience immersive, de faire du tourisme autrement. Il est alors un gaijin 外人 un étranger. J'avais envie de résister à cette pulsion autobiographique !Adrien Blouet Il décide alors de s'installer loin de la capitale, Tokyo, sur l'île d'Okinawa, dans l'extrême sud de l'archipel nippon. Il raconte alors le quotidien : comment prendre un bis, trouver un appartement, aller au restaurant, travailler... Mais rien ne se passe comme prévu : peu de semaines après son arrivée, une pandémie mondiale éclate : celle de la COVID, qu'il renomme shingata et qui bouleversera ses plans et prolongera considérablement son séjour pendant lequel il finira son deuxième roman Les immeubles de fer. Invité : Adrien Blouët, auteur. Né en 1992, Adrien Blouët a étudié l'anthropologie à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il découvre le Japon à la faveur d'un voyage étudiant. Il publie son premier roman L'absence de ciel en 2019. Il est également traducteur. Son ouvrage Comment ne pas devenir un écrivain voyageur est publié aux éditions Payot.  À lire : - Nicolas Bouvier - Chronique japonaise - Claude Levi-Strauss - L'autre face de la lune - écrits sur le Japon.               Et la chronique Ailleurs nous emmène à Ouidah, au Bénin, où Janvier Nougloi nous parlera de l'actualité culturelle du CCR John Smith.Programmation musicale : L'artiste Julien Clerc avec le titre Drôle d'oiseau issu de l'album Une vie. 

Dans cet ouvrage, édité pour la première fois en 2024, l'auteur Adrien Blouët raconte son expérience au Japon...  En 2019, Adrien Blouët  décide de s'envoler pour le Japon pour apprendre la langue, pour découvrir le pays, y travailler, mais aussi écrire. L'idée était de vivre une expérience immersive, de faire du tourisme autrement. Il est alors un gaijin 外人 un étranger. J'avais envie de résister à cette pulsion autobiographique !Adrien Blouet Il décide alors de s'installer loin de la capitale, Tokyo, sur l'île d'Okinawa, dans l'extrême sud de l'archipel nippon. Il raconte alors le quotidien : comment prendre un bis, trouver un appartement, aller au restaurant, travailler... Mais rien ne se passe comme prévu : peu de semaines après son arrivée, une pandémie mondiale éclate : celle de la COVID, qu'il renomme shingata et qui bouleversera ses plans et prolongera considérablement son séjour pendant lequel il finira son deuxième roman Les immeubles de fer. Invité : Adrien Blouët, auteur. Né en 1992, Adrien Blouët a étudié l'anthropologie à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il découvre le Japon à la faveur d'un voyage étudiant. Il publie son premier roman L'absence de ciel en 2019. Il est également traducteur. Son ouvrage Comment ne pas devenir un écrivain voyageur est publié aux éditions Payot.  À lire : - Nicolas Bouvier - Chronique japonaise - Claude Levi-Strauss - L'autre face de la lune - écrits sur le Japon.               Et la chronique Ailleurs nous emmène à Ouidah, au Bénin, où Janvier Nougloi nous parlera de l'actualité culturelle du CCR John Smith.Programmation musicale : L'artiste Julien Clerc avec le titre Drôle d'oiseau issu de l'album Une vie. 

Saviez-vous que les couleurs des robes des moines bouddhistes portent une signification profonde, reflet de leur mode de vie et de leurs valeurs spirituelles ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Elle nous plonge dans l'univers fascinant des teintures végétales utilisées par les moines de la tradition Theravada en Asie du Sud-Est.Pauline nous dévoile les nuances emblématiques qui ornent les robes des moines, telles que le jaune safran, symbole de renonciation et de simplicité, et le rouge, représentant la vitalité et la discipline. À travers une discussion enrichissante, elle nous explique comment ces couleurs sont obtenues grâce à des colorants végétaux comme le curcuma, le safran, le bois de santal rouge et l'écorce de jacquier. Chaque teinture raconte une histoire, une tradition, et Pauline nous guide dans la préparation de ces pigments végétaux tout en soulignant leur importance spirituelle et leur lien avec les principes bouddhistes.Ce voyage au cœur des teintures végétales nous rappelle l'harmonie entre l'homme et la nature, et comment les fibres naturelles peuvent être sublimées par des colorants biosourcés. En outre, elle évoque l'agriculture tinctoriale et l'importance des jardins tinctoriaux dans la préservation de ces savoir-faire ancestraux. Les tanins et autres éléments naturels jouent un rôle crucial dans cette aventure colorée, et Pauline partage avec nous des astuces pour explorer davantage ce monde fascinant.Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des couleurs de plantes, cet épisode est une véritable invitation à découvrir les ressources disponibles sur la teinture végétale et les plantes tinctoriales. Que vous soyez novice ou expert, vous trouverez des informations précieuses pour enrichir votre palette de couleurs naturelles.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre plus sur la coloration capillaire végétale et les bienfaits des colorants végétaux. Écoutez dès maintenant cet épisode d'ArtEcoVert et laissez-vous inspirer par la passion de Pauline pour la couleur végétale et les traditions qui l'entourent. Belle écoute !

A meditation preached by Fr. Eric Nicolai at Ernescliff College on May 18, 2025. Upon entering the oratory, I notice the holy water font had a large artistically inscribed text just over the font itself, you can see it in large letters just as you dip your finger into the water: Domine, si vis, potes me mundare. Lord, if you wish, you can make me clean (Matt 8, 3). These are the beautiful words of a leper, who on his own initiative, elbowed his way through the crowd, he came up to Jesus and made this humble petition.Music: Michael Lee of Toronto.Thumbnail: Jean Marie Melchior Doze Jesus Healing the Leper, 1864, housed in the Musée des Beaux-Arts de Nîmes, located in Nîmes, France

durée : 00:59:04 - Toute une vie - par : Dominique Prusak - Né en 1926 à la frontière lituanienne, résistant contre l'occupant nazi à 16 ans, étudiant aux Beaux-Arts de Cracovie puis à l'école de cinéma de Lodz, Andrzej Wajda n'a eu de cesse de chercher et de montrer la vérité dans un système totalitaire soumis au diktat de la censure et au dogme communiste. - réalisation : Anna Szmuc

Spring art week just wrapped in New York City. Known for its extravagant floral displays and signature oysters and champagne, TEFAF is the fair with a vibe. This year, 91 exhibitors from 13 countries presented everything from antiquities to modern and contemporary art and design at the stately Park Avenue Armory. There's a real sense of passion here— dealers are eager to share the stories behind their works. Which brings us to today's episode, recorded live at the Thrill of the Chase panel with three very different cultural omnivores who personify Tefaf's ethos which span centuries and styles. Jeanne Greenberg Rohatyn‘s gallery Salon 94, has long blurred the lines between art and design. Housed in a Beaux-Arts townhouse on the Upper East Side she has presented everything from Rick Owens furniture to the recent Kennedy Yanko solo exhibitions. Adam Charlap Hyman, co-founder of Charlap Hyman & Herrero, brings a sweeping vision to interiors, furniture, architecture, and opera sets. He also curates, most recently Glass Subjects at R & Company which is currently on view. Alexandra Cunningham Cameron, Curator of Contemporary Design at the Cooper Hewitt, began her career in literature before turning to storytelling through objects. Her work explores symbolism, inclusion, and cultural memory. Together, they explore what makes an object irresistible. Is it beauty, rarity—or the story it tells? In this conversation, Artnet Studio's William Van Meter dig into the thrill of discovery, the elusive “X factor,” and how great objects help shape layered narratives.

Savez-vous que la teinture végétale peut transformer non seulement vos textiles, mais aussi votre vision de l'agriculture ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par les plantes tinctoriales. Elle nous dévoile son projet innovant, Sourcing Tinctorial, lancé le 15 mai, qui vise à proposer l'approvisionnement en plantes brutes et en graines cultivées par des agriculteurs français, souvent de manière biologique.Ce dispositif est une réponse concrète aux défis rencontrés par les agriculteurs souhaitant écouler leurs stocks tout en permettant aux entreprises de s'approvisionner en matières premières pour leurs projets de jardinage tinctorial et de couleurs. Pauline nous explique comment ce projet s'inscrit dans une démarche de soutien à l'agriculture durable et à la valorisation des cultures locales. En mettant en lumière des plantes emblématiques telles que l'anthémis tinctoria et la garance, elle nous rappelle l'importance de choisir des colorants biosourcés et de privilégier les fibres naturelles pour nos créations.Vous découvrirez également comment chaque achat de plantes tinctoriales contribue à deux effets positifs : soutenir les agriculteurs et nourrir le podcast ArtEcoVert. En consultant le magazine en ligne Couleurs Végétales et les réseaux sociaux de Pauline, vous resterez informés des disponibilités des différentes nuances de couleurs végétales. N'oubliez pas que chaque geste compte dans notre quête pour une agriculture tinctoriale plus respectueuse de l'environnement.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur les pigments végétaux et les tanins qui enrichissent notre palette de couleurs. Écoutez l'épisode, laissez-vous inspirer par les possibilités infinies de la teinture végétale et engagez-vous dans cette belle aventure avec nous. Vous serez surpris par la richesse des couleurs que la nature nous offre et par le potentiel des plantes tinctoriales !Pour plus d'informations, n'hésitez pas à consulter les liens utiles partagés dans l'épisode. Ensemble, soutenons nos agriculteurs et célébrons la beauté des couleurs végétales. Belle écoute !

(00:45) Premiere von «Countertime» am Opernhaus Zürich: Drei Choreografien, ein rebellischer Geist der 60er Jahre. Weitere Themen: (05:37) Der neue Papst gilt als unamerikanischster Kardinal unter den US-Amerikanern. (11:49) Sie war eine der wichtigsten Vermittlerinen afrikanischer Kunst in Europa. Die kamerunisch-schweizerische Künstlerin Koyo Kouoh. Nun ist sie gestorben. (15:48) «Wofür wir Töchter unsere Mütter brauchen» von Sarah Trentzsch ist wie ein Gespräch, das man zu lange aufgeschoben hat. Und nun endlich führt. (20:04) Eine Offenbarung: Doris Stauffers erste Einzelausstellung im Musée des Beaux-Arts.

Savez-vous que la couleur végétale pourrait bien révolutionner vos créations artisanales ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par les plantes tinctoriales et l'univers fascinant des colorants biosourcés. En compagnie de Mélanie Seynat, créatrice et podcasteuse inspirante, elles plongent au cœur de l'importance de la couleur végétale et de ses multiples applications dans des domaines variés tels que le textile, l'artisanat, la décoration et même la cosmétique.La couleur végétale, utilisée depuis des siècles, offre une palette de nuances inégalées grâce à des plantes comme l'indigo et la garance. Pauline met en avant les avantages indéniables de ces colorants végétaux par rapport aux colorants synthétiques, notamment leur durabilité, leur respect de l'environnement et leur potentiel créatif. En effet, la teinture végétale, à travers ses pigments et tanins naturels, permet de créer des œuvres uniques tout en préservant notre planète.Au fil de la discussion, elles abordent également les défis économiques auxquels sont confrontés les créateurs désireux de vivre de leur passion pour la teinture, ainsi que l'importance cruciale de diversifier ses sources de revenus. Comment les artisans peuvent-ils tirer profit de l'agriculture tinctoriale tout en restant fidèles à leurs valeurs ? Ce dialogue enrichissant met en lumière la richesse et la diversité des applications de la couleur végétale, tout en soulignant l'importance de la créativité et de la communauté dans ce domaine.Pauline et Mélanie encouragent les auditeurs à expérimenter avec la couleur végétale, à s'informer sur les techniques d'extraction et à rejoindre les initiatives qui soutiennent cette filière en pleine expansion. Ce partage d'expériences, ponctué de conseils pratiques, vous donnera envie de plonger dans l'univers des fibres naturelles et de découvrir les merveilles que nous offre la nature.Ne manquez pas cet épisode inspirant d'ArtEcoVert qui vous invite à redécouvrir la beauté des colorants végétaux et à vous engager dans une démarche écoresponsable. Belle écoute !

S04E18 - La New York Public LibraryLa New York Public Library : Un temple du savoir au cœur de ManhattanLa New York Public Library, l'une des bibliothèques les plus emblématiques au monde, se dresse majestueusement sur la Cinquième Avenue, à l'angle de la 42e Rue, en plein cœur de Manhattan. Inaugurée en 1911, cette institution publique est bien plus qu'un simple lieu de lecture : c'est un symbole de savoir, de culture et d'accès à l'information pour tous.Son bâtiment principal, la Stephen A. Schwarzman Building, impressionne par son architecture de style Beaux-Arts. La façade en marbre blanc est gardée par deux célèbres lions de pierre, surnommés "Patience" et "Fortitude", qui sont devenus les fiers symboles de la bibliothèque. Dès l'entrée, le visiteur est accueilli par un hall majestueux menant à de vastes salles de lecture, dont la célèbre Rose Main Reading Room, avec ses plafonds ornés, ses longues rangées de tables en bois et ses lustres élégants.La bibliothèque abrite des millions de documents : livres, manuscrits rares, cartes, photographies, et archives historiques. Parmi ses trésors, on trouve une Bible de Gutenberg, les papiers de Malcolm X, ou encore des manuscrits originaux de Charles Dickens.Lieu d'étude, de recherche et de découverte, la New York Public Library est ouverte à tous, New-Yorkais comme visiteurs du monde entier. Elle accueille également de nombreuses expositions, conférences et événements culturels, perpétuant sa mission d'éducation et d'enrichissement intellectuel.Retrouvez tous les liens des réseaux sociaux et des plateformes du podcast ici : https://linktr.ee/racontemoinewyorkHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En cette période de congé, la caravane de Ca vaut vraiment le Détour fait une petite pause pour mieux vaut divertir dès la rentrée et vous propose une série de rediffusions... Aujourd'hui : étape carolo du jeu de Walid avec Eric De Staercke, Manu di Pietro, François et Lola, pour apprendre en s'amusant, découvrir en souriant, et connaître ce que les carolos pensent de leur ville, et nous conseillent, pour dépasser les a priori. Et ce n'est pas le comédien originaire de la région Olivier Massart qui les contredira. Il rejoint le public du Palais des Beaux-Arts afin de lui aussi, dire ce qu'il pense de la ville et de son évolution, mais également pour présenter le dernier film dans lequel il joue : "Demain si tout va bien", de Ivan Goldschmidt avec Virginie Hocq, Olivier Massart, Bérangère Mcneese et David Macaluso. Un film vrai, intelligent, sensible et émouvant. Un feelgood movie avec des dialogues savoureux, quatre comédiens qui vous feront pleurer de rire et un humour à la belge. Merci pour votre écoute Salut les copions, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Salut les copions sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/19688 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans un pays encore conservateur sur les questions de genre, la guerre force la société à faire bouger les lignes. Lutte contre les discriminations sur l'orientation sexuelle :En Ukraine, ils et elles se battent au même titre que leurs camarades hétérosexuels: les soldats et soldates LGBT n'ont pourtant pas encore les mêmes droits. Si les mentalités changent et évoluent vers davantage de tolérance et d'inclusion, il reste du chemin à parcourir et la guerre force le pays à l'introspection et à faire bouger les lignes : puisqu'ils risquent eux aussi leur vie pour défendre le pays les membres de la communauté militaire LGBT réclament l'égalité, et font passer leur message notamment en témoignant publiquement pour sensibiliser la société ukrainienne. Reportage, Emmanuelle Chaze.L'intolérance envers les personnes LGBT existe partout en Europe mais à des degrés divers. En Irlande, la loi garantit de nombreux droits, pourtant, et dans un contexte de crise aigüe du logement, des annonces de location ou colocation à Dublin affichent noir sur blanc qu'elles ne sont pas ouvertes à des locataires homosexuels ou transsexuels. Les explications de Clémence Pénard.   En Italie, une boulangère militante défraie la chronique Dans le centre de l'Italie, une boulangère de la ville d'Ascoli Piceno est devenue malgré elle le symbole de tensions politiques bien réelles dans le pays. Elle été identifiée et contrôlée par la police à deux reprises pour avoir affiché sur la devanture de son commerce une banderole contre le fascisme à l'occasion du 25 avril, fête nationale anniversaire de la libération de l'Italie en 1945. Son histoire a fait le tour de la botte. Une manifestation était organisée ce week-end pour la soutenir et dénoncer un climat d'intimidation à l'encontre des militants anti-fascistes. Le récit de Cécile Debarge.  « When we see us » à Bozar BruxellesAu Palais des Beaux-Arts de Belgique, une exposition explore les autoreprésentations noires à travers 150 tableaux et peintures figuratives. Des œuvres réalisées par 120 artistes africains ou issus de la diaspora (des Caraïbes, du Brésil, ou des États-Unis…). À l'origine du projet, Koyo Kouoh, directrice et commissaire en chef du Zeitz MOCAA au Cap, permet au visiteur de découvrir la peinture figurative panafricaine des années 1920 à nos jours. En couleurs, en joie et en musique : visite guidée avec Jean-Jacques Héry.

Dans un pays encore conservateur sur les questions de genre, la guerre force la société à faire bouger les lignes. Lutte contre les discriminations sur l'orientation sexuelle :En Ukraine, ils et elles se battent au même titre que leurs camarades hétérosexuels: les soldats et soldates LGBT n'ont pourtant pas encore les mêmes droits. Si les mentalités changent et évoluent vers davantage de tolérance et d'inclusion, il reste du chemin à parcourir et la guerre force le pays à l'introspection et à faire bouger les lignes : puisqu'ils risquent eux aussi leur vie pour défendre le pays les membres de la communauté militaire LGBT réclament l'égalité, et font passer leur message notamment en témoignant publiquement pour sensibiliser la société ukrainienne. Reportage, Emmanuelle Chaze.L'intolérance envers les personnes LGBT existe partout en Europe mais à des degrés divers. En Irlande, la loi garantit de nombreux droits, pourtant, et dans un contexte de crise aigüe du logement, des annonces de location ou colocation à Dublin affichent noir sur blanc qu'elles ne sont pas ouvertes à des locataires homosexuels ou transsexuels. Les explications de Clémence Pénard.   En Italie, une boulangère militante défraie la chronique Dans le centre de l'Italie, une boulangère de la ville d'Ascoli Piceno est devenue malgré elle le symbole de tensions politiques bien réelles dans le pays. Elle été identifiée et contrôlée par la police à deux reprises pour avoir affiché sur la devanture de son commerce une banderole contre le fascisme à l'occasion du 25 avril, fête nationale anniversaire de la libération de l'Italie en 1945. Son histoire a fait le tour de la botte. Une manifestation était organisée ce week-end pour la soutenir et dénoncer un climat d'intimidation à l'encontre des militants anti-fascistes. Le récit de Cécile Debarge.  « When we see us » à Bozar BruxellesAu Palais des Beaux-Arts de Belgique, une exposition explore les autoreprésentations noires à travers 150 tableaux et peintures figuratives. Des œuvres réalisées par 120 artistes africains ou issus de la diaspora (des Caraïbes, du Brésil, ou des États-Unis…). À l'origine du projet, Koyo Kouoh, directrice et commissaire en chef du Zeitz MOCAA au Cap, permet au visiteur de découvrir la peinture figurative panafricaine des années 1920 à nos jours. En couleurs, en joie et en musique : visite guidée avec Jean-Jacques Héry.

durée : 01:28:30 - Relax ! du vendredi 02 mai 2025 - par : Lionel Esparza - On lui a déjà consacré plusieurs émissions, mais le Beaux-Arts Trio a tellement marqué nos oreilles et notre histoire musicale qu'on a toujours envie d'y revenir : il reste un modèle pour toutes les formations de musique de chambre. Petit tour de piste supplémentaire dans sa discographie...

In this episode, Katy Didden and Abram Van Engen discuss the extraordinary leaps, narrative disjunctions, and temporal frames that fill Diaz's extraordinary ekphrastic poem, a reflection on Bruegel's painting, "Landscape with the Fall of Icarus" written in conversation with W.H. Auden's poem "Musée des Beaux Arts." "Two Emergencies," appears in My Favorite Tyrants (https://a.co/d/3IUlLmp) (University of Wisconsin Press 2014), winner of the 2014 Brittingham Prize in Poetry. For more poetry of Joanne Diaz, see also The Lessons (https://a.co/d/bZOFIOp) (Silverfish Review Press 2011), winner of the Gerald Cable Book Award. For W.H. Auden's "Musee des Beaux Artes (https://www.poetryfoundation.org/poems/159364/musee-des-beaux-arts-63a1efde036cd)" see The Poetry Foundation

Déjà disponible GRATUITEMENT pour les membres premium Patréon COULEUR VEGETALE + à l'année ICI : https://www.patreon.com/c/artecovert/membershipSinon il sera prochainement en vente

This week The Frick Collection will reopen its doors to the public after a renovation and restoration of nearly five years and a cost of $220 million dollars. Visitors will again see the elegant Beaux Arts mansion once occupied by Gilded Age industrialist Henry Clay Frick and his wife and daughter. They will also see the priceless collection of masterworks of art from the Renaissance through the 19th century, much of acquired by Frick himself. In this episode, a companion show to the Bowery Boys "House of Beauty: The Story of the Frick Collection", Carl talks with managing educator Caitlin Henningsen about her work researching the domestic staff who worked in the mansion, just who they were and what their roles in the household were. They also speak about how Frick thought about blending art with domestic space in several of his homes and what he wanted to achieve with this mansion before it became a museum after his death in 1919.  Caitlin and Carl also discuss, thanks to extraordinary archival records,  how the Fricks entertained in a grand Gilded Age style in the very dining room visitors see today.   Find PART ONE over at the Bowery Boys podcast House of Beauty: The Story of the Frick Collection

Yvette's stay at the Pont Royal Hotel, a former “writer's residence” turned hotel and later expanded to its impressive destination status, was enhanced by her opportunity to interview the general manager, Frederic Legallois.    The hotel is located on the Left Bank of the Seine River, where artists and intellectuals of the early and mid-20th century held court on café terraces in Saint-Germain-des-Prés. This neighborhood is a postcard-perfect vision of Paris: a grand, boutique-filled boulevard; café terraces practically made for people-watching; former residences turned into hotels; antique shops and bookstores spilling out on cobblestoned squares.    Yvette enjoyed the hotel staff's attentiveness to quality service, the art on display and the jazz performance in the hotel's well-appointed bar and lounge. The hotel's proximity to museums and gardens allowed Yvette to enjoy the beautifully manicured Jardin du Luxembourg, which dates back 400 years, and the Musee d'Orsay.   The Musee d'Orsay, which was originally established with loans from the Louvre, now claims the largest collection of impressionist and post-impressionist art in the world. Taking over a former Beaux-Arts railway station along the Seine River, this Museum holds masterpieces, which Yvette had an opportunity to enjoy, like Vincent van Gogh's “The Starry Night” and Edouard Manet's “The Luncheon on the Grass” and a very special find for Yvette, the American artist's James McNeill Whistler's “Whistler Mother.”

durée : 00:04:44 - Le Reportage de la rédaction - Dans le cadre de l'opération '100 œuvres qui racontent le climat', le musée des Beaux-Arts de Tours accueille un Sisley pour mettre en lumière la disparition de paysages depuis la fin du XIXe siècle. Conséquence du changement climatique, la neige et les hivers rigoureux sont devenus rarissimes.

Artist Claire Tabouret studied at the École des Beaux-Arts, Paris. Motivated by a sensitivity to the passing of time and the floodgates of vulnerability opened by human relationships, Tabouret's painting practice is paced between periods of productive urgency and quiet reflection, and animated by layers, fabrics, and full, loose brushstrokes. Her hydrous palette is suspended somewhere in the ether between the synthetic hues of makeup and subdued tones of the earth, simultaneously referencing the natural and artificial ingredients of representation. Tableaux depicting bodies in confrontation, portraits, paintings of assemblies of people from young debutants to migrants at sea, and landscapes are often washed in color fields, alternately evoking ine possibility of anywhere and site specificity.She and Zuckerman discuss her studio practice and a typical day, where her ideas come from, living in California, comfort and risk, ‘fluff,' motherhood, music, what art has to teach us, and her selection to design new, contemporary stained-glass windows for the newly renovated Notre Dame Cathedral.

durée : 00:58:17 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Nassim El Kabli - Les interdits alimentaires évoquent souvent la religion, mais des régimes non religieux, comme le végétarisme, émergent aussi. Ces choix questionnent nos habitudes : pourquoi tout ce qui est comestible n'est-il pas consommé ? Et pourquoi considère-t-on certains aliments comme comestibles ? - réalisation : Nicolas Berger - invités : Olivier Assouly Enseignant à l'Institut français de la mode à Paris, ainsi qu'à l'école des Beaux-Arts d'Angers, rattaché au laboratoire ACTE de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Florence Burgat Philosophe, directrice de recherche à l'ENS

Listener Tadd Williams often sees the 16th Street Station from I-880. It's a huge, stately building in the Beaux-Arts style. It's looking a little rundown now, but it was clearly once dazzling. In today's episode, we explore how this spot was important to West Oakland's Black community and the Civil Rights Movement. And we get a promising update on it's future. Additional Reading How Oakland's 16th Street Station Helped Build West Oakland and the Modern Civil Rights Movement Transcript of this episode Legacy of the Pullman Car Porters Sign up for our newsletter Enter our Sierra Nevada Brewing Company monthly trivia contest Your support makes KQED podcasts possible. You can show your love by going to https://kqed.org/donate/podcasts This story was reported by Azul Dahlstrom-Eckman. Bay Curious is made by Olivia Allen-Price, Katrina Schwartz and Christopher Beale. Additional support from Jen Chien, Katie Sprenger, Maha Sanad, Alana Walker, Holly Kernan and the whole KQED family.

Helen McNicoll was a Canadian painter who had a significant influence on the rise of Impressionism in that country. McNicoll, who lost her hearing in childhood, was quite successful as an artist, though her career and life were short. Research: Anderson, Jocelyn. “William Brymner: Life & Work.” Art Canada Institute. https://www.aci-iac.ca/art-books/william-brymner/biography/ Atanassova, Katerina. “Helen McNicoll: In Search of Light.” National Gallery of Canada. 5/4/2023. https://www.gallery.ca/magazine/your-collection/helen-mcnicoll-in-search-of-light Babbs, Verity. “Painting Bought for $2,700 Revealed to Be $390,000 Masterpiece.” Artnet. 10/23/2024. https://news.artnet.com/art-world/fake-or-fortune-helen-mcnicoll-painting-2557012 Burton, Samantha. “Helen McNicoll: Life and Work.” Art Canada Institute. https://www.aci-iac.ca/art-books/helen-mcnicoll/biography/ Canadian Women Artists History Initiative. “MCNICOLL, Helen Galloway.” https://cwahi.concordia.ca/sources/artists/displayArtist.php?ID_artist=105 Goodman, Rachel. “Renowned Canadian artist’s painting that was lost for over 100 years discovered by U.K. artist.” Now Toronto. 10/6/2024. https://nowtoronto.com/news/renowned-canadian-artists-painting-that-was-lost-for-over-100-years-discovered-by-u-k-artist/ “Death Cuts Short Promising Career.” The Gazette (Montreal, Quebec, Canada). Mon, Jun 28, 1915. Page 5 Haworth, Lorna Helen. “A History of McKay School for the Deaf.” Master’s Thesis. McGill University. 1960. Huneault, Kristina. “Impressions of difference: the painted canvases of Helen McNicoll.” Art History. April 2004. Luckyj, Natalie. “Helen McNicoll : a Canadian Impressionist.” Art Gallery of Ontario. 1999. Luckyj, Natalie. “McNICOLL, HELEN GALLOWAY,” in Dictionary of Canadian Biography, vol. 14, University of Toronto/Université Laval, 2003–, accessed January 14, 2025, https://www.biographi.ca/en/bio/mcnicoll_helen_galloway_14E.html. Musee National des Beaux Arts du Quebec. “Musee National des Beaux Arts du Quebec.” https://www.mnbaq.org/en/exhibition/helen-mcnicoll-1306 Musée national des beaux-arts du Québec. “Helen McNicoll. An impressionist Journey A celebration of light!.” Canadian Newswire. 6/19/2024. https://www.newswire.ca/news-releases/helen-mcnicoll-an-impressionist-journey-a-celebration-of-light--811205352.html Nash, Julie. “Defining Moments: Mary Cassatt and Helen McNicoll in 1913.” At Herstory. 8/8/2023. https://artherstory.net/defining-moments-mary-cassatt-and-helen-mcnicoll-in-1913/ Prakash, A.K. "Independent Spirit: Early Canadian Women Artists." Queen's Quarterly, vol. 116, no. 3, fall 2009, pp. 354+. Gale General OneFile, link.gale.com/apps/doc/A211717399/GPS?u=mlin_n_melpub&sid=bookmark-GPS&xid=f5c4f4e2. Accessed 13 Jan. 2025. Widd, Thomas. “History of the Protestant Institution for Deaf-Mutes, Montreal, Canada.” American Annals of the Deaf and Dumb. Vol. 22, No. 4. October 1877. https://www.jstor.org/stable/44401559 See omnystudio.com/listener for privacy information.