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Rejoindre la GuildeÊtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant des couleurs végétales et des plantes tinctoriales ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée et fervente défenseure de la couleur naturelle. Pauline nous dévoile le programme innovant de la Guilde Tinctoriale, une initiative qui vise à transmettre et à pérenniser les savoir-faire liés à la couleur végétale. Elle partage avec nous l'importance cruciale de préserver ces connaissances rares, souvent oubliées, qui entourent les plantes tinctoriales et leur utilisation dans notre quotidien.Au fil de notre conversation, Pauline aborde les défis auxquels font face les acteurs de ce domaine, qui se sentent parfois bloqués dans leur capacité à partager leur travail et leurs découvertes. Comment surmonter ces obstacles ? Grâce à des initiatives inspirantes comme des directs sur la transmission de la connaissance via une newsletter, l'écriture de livres dédiés, et même le développement du tourisme tinctorial, Pauline nous offre des conseils pratiques pour mieux communiquer et faire évoluer nos activités. Elle insiste sur l'importance de créer des liens solides entre agriculteurs, artisans et chercheurs, afin de renforcer la filière de la couleur végétale et d'assurer une reconnaissance collective de ce savoir-faire ancestral.« La couleur végétale est un trésor à partager », affirme Pauline, et elle nous invite chaleureusement à rejoindre la Guilde pour bénéficier d'un réseau de soutien et de formation continue. Cet épisode est une véritable mine d'informations pour tous ceux qui souhaitent s'engager dans le monde des plantes tinctoriales et de la couleur naturelle. Que vous soyez artisan, agriculteur ou simplement passionné par l'écologie et l'artisanat, vous trouverez des ressources et des inspirations précieuses pour nourrir votre créativité et développer vos compétences.Ne manquez pas cette occasion unique d'écouter une experte du domaine, qui nous rappelle l'importance de transmettre nos savoirs et de célébrer la richesse de la couleur végétale. Pour plus d'informations et de ressources, consultez les liens utiles mentionnés dans l'épisode. Préparez-vous à être inspiré et à découvrir comment vous pouvez, vous aussi, contribuer à cette belle aventure tinctoriale.Nous vous souhaitons une belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

durée : 00:10:46 - Les interviews d'Inter - par : Ali Baddou, Marion L'Hour - Avec Fabrice Bousteau, Rédacteur en chef de Beaux-Arts Magazine et commissaire d'exposition dont la grande rétrospective qui vient d'ouvrir au Grand Palais de Leandro Erlich - invités : Fabrice Bousteau Directeur de Beaux Arts magazine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Rejoignez la Guilde Tinctoriale Consultez les playlists par sujets Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant des plantes tinctoriales et à découvrir comment elles transforment notre approche de la couleur ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, Pauline Leroux, ingénieure agronome et fervente défenseure de la couleur végétale, nous guide à travers l'évolution remarquable des plantes tinctoriales. Avec une passion palpable, elle partage son expertise sur l'importance grandissante de ces plantes dans divers secteurs, allant de l'agriculture à l'industrie textile.Pauline évoque également la première rencontre physique de la communauté Aréco Vert, prévue en novembre, un événement qui rassemblera agriculteurs, artisans, chercheurs et industriels pour échanger sur les défis et opportunités liés à la couleur végétale. Cette rencontre est une occasion unique d'explorer comment les collectifs d'agricultrices en Bretagne redéfinissent l'agriculture tinctoriale et renforcent la filière grâce à la collaboration. « Ensemble, nous pouvons transformer notre approche de la couleur et promouvoir une agriculture durable », souligne-t-elle.La crise pétrolière a également joué un rôle crucial dans la montée en flèche de la demande de colorants naturels, et Pauline met en lumière les initiatives innovantes qui émergent en Europe et dans les territoires d'outre-mer. Au-delà des tendances, elle aborde les enjeux de l'extraction et de la valorisation des co-produits, ainsi que les recherches prometteuses sur les propriétés bioactives des plantes tinctoriales. Cette dynamique collective est essentielle pour promouvoir une agriculture durable et innovante, et Pauline invite tous les acteurs – agriculteurs, extracteurs, chercheurs – à s'impliquer dans ce mouvement.Ne manquez pas cet épisode riche en informations et en perspectives, où chaque mot résonne avec l'engagement de Pauline pour une agriculture respectueuse de l'environnement. Découvrez comment les plantes tinctoriales peuvent non seulement embellir notre monde, mais aussi contribuer à un avenir plus durable. Pour plus d'informations, n'hésitez pas à consulter notre site et à vous engager dans cette belle aventure !Nous vous souhaitons une belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Paso del Quindío II is a 1999 film by José Alejandro Restrepo, duration 32 minutes 51 seconds. The film is a reconstruction of the last ‘carguero' - human carriers who originally assisted European travellers cross the difficult mountainous jungle terrain. Restrepo's work considers the complex power relations this act of carrying signifies. In the film, a central male figure quietly persists as he carries a female on his back, seated on a chair made of guadua (a kind of bamboo), his back at a 60° angle to the ground. The chair is secured to him with a piece of fabric wrapped under the seat and around his visibly sweaty forehead. The middle-aged man is a person of colour with black short hair and a bald patch, barefoot, wearing white shorts and a discoloured grey t-shirt, holding a long thin wooden stick for balance. The seated woman is also a person of colour with short black hair, wearing a black shirt with multicoloured pattern patches, shorts and black muddy wellington boots. Restrepo said: “One of history's great games is about who manages to elude the laws of representation and interpretation.” In 2007, Displaced, Contemporary Art from Colombia, was curated by María Clara Bernal and Karen MacKinnon and presented at Glynn Vivian Art Gallery. Alongside other outstanding works, Paso del Quindío II was pivotal, both for the power of its post-colonial position and its engagement with the politics of cultural identity. This work was purchased through the Contemporary Art Society's Acquisitions Scheme for Glynn Vivian Art Gallery in 2010. José Alejandro Restrepo, is a Colombian artist born in 1959. He studied visual arts at the Universidad Nacional de Bogotá and the École des Beaux Arts in Paris in the early 1980s, drawing inspiration from the works of Bill Viola and Gary Hill. Over the decades, he has explored the power dynamics of visual representation through the interplay of video, sculpture, and the archive. His work examines histories of oppression and resistance that shape life in Latin America, seeking new meanings from prescribed narratives, asking which visual archives are used to create history—and why. The first iteration of this work Paso del Quindío I (Quindío Way I) (1992) marked a landmark moment in his career. Featuring 17 monitors arranged on various levels of a pyramidal structure, the work displayed footage of the artist's 1991 hike up a mountain pass in the Andes. He recorded the journey from different elevations; some images show a calm pace, while others capture the agitated movement of someone at the summit. His ascent reconstructed the journeys of 19th-century European explorers such as Alexander von Humboldt and Max von Thielman. Unlike those explorers, who presented their work as objective, Restrepo acknowledged that despite his historical research and first-hand experience, his project offered “just one more interpretation in a long chain…just copies of copies.”

Ffilm 32 munud, 51 eiliad o hyd a wnaed gan José Alejandro Restrepo ym 1999 yw Paso del Quindío II. Mae'r ffilm yn ail-greu'r ‘carguero' olaf – pobl a oedd yn cario teithwyr Ewropeaidd drwy'r jyngl fynyddig anodd yn wreiddiol. Mae gwaith Restrepo yn ystyried y cysylltiadau pŵer cymhleth sy'n gysylltiedig â'r weithred hon o gario. Yn y ffilm, mae cymeriad gwrywaidd canolog yn dyfalbarhau'n dawel wrth iddo garo menyw ar ei gefn; mae hi'n eistedd ar gadair ‘guadua' (math o fambŵ) ac mae ei gefn ef ar ongl 60 gradd i'r ddaear. Mae'r gadair wedi'i chlymu wrtho â darn o ffabrig wedi'i lapio o dan y sedd ac am ei dalcen chwyslyd. Mae'r dyn canol oed yn berson o liw ac mae ganddo wallt byr du a llecyn moel. Mae'n droednoeth ac yn gwisgo trowsus byr gwyn a chrys T llwyd sy'n colli ei liw, gan ddal ffon bren denau hir er cydbwysedd. Mae'r fenyw sy'n eistedd hefyd yn berson o liw a chanddi wallt du byr ac mae'n gwisgo crys du â darnau patrymog amryliw, trowsus byr ac esgidiau glaw mwdlyd du. Meddai Restrepo, “Mae un o weithgareddau gorau hanes yn ymwneud â phwy sy'n llwyddo i osgoi deddfau cynrychioli a dehongli.” Yn 2007, cafodd arddangosfa Displaced, Contemporary Art from Colombia ei churadu gan María Clara Bernal a Karen MacKinnon a'i chyflwyno yn Oriel Gelf Glynn Vivian. Ochr yn ochr â darnau neilltuol eraill, roedd Paso del Quindío II yn ganolog, oherwydd pŵer ei ymagwedd ôl-drefedigaethol a'i ymgysylltiad â gwleidyddiaeth hunaniaeth ddiwylliannol. Cafodd y gwaith hwn ei brynu drwy gynllun caffael y Gymdeithas Celfyddyd Gyfoes ar ran Oriel Gelf Glynn Vivian yn 2010. Mae José Alejandro Restrepo yn artist o Golombia a aned ym 1959. Astudiodd y celfyddydau gweledol yn Universidad Nacional de Bogotá a'r École des Beaux-Arts ym Mharis ar ddechrau'r 1980au, gan gael ei ysbrydoli gan waith Bill Viola a Gary Hill. Dros y degawdau, mae wedi archwilio deinameg pŵer cynrychiolaeth weledol drwy gyfuno fideos, cerfluniau a'r archif. Mae ei waith yn archwilio hanesion gormes a gwrthsefyll sy'n llunio bywyd yn America Ladin, gan chwilio am ystyron newydd mewn naratifau gosod, a gofyn pa archifau gweledol a ddefnyddir i greu hanes – a pham. Roedd fersiwn gyntaf y gwaith hwn, Paso del Quindío I (Bwlch Quindío I) (1992), yn garreg filltir yn ei yrfa. Gan gynnwys 17 o sgriniau wedi'u trefnu ar lefelau amrywiol adeiledd pyramidaidd, dangosodd y gwaith ddeunydd o heic yr artist i fyny bwlch mynydd yn yr Andes ym 1991. Recordiodd y daith o uchderau gwahanol; mae rhai lluniau'n dangos cyflymder tawel, ond mae eraill yn cyfleu symudiad cynhyrfus rhywun ar y copa. Drwy'r esgyniad hwn, ail-greodd deithiau fforwyr Ewropeaidd y 19eg ganrif fel Alexander von Humboldt a Max von Thielman. Yn wahanol i'r fforwyr hynny, a gyflwynodd eu gwaith o safbwynt gwrthrychol, cydnabu Restrepo, er gwaethaf ei ymchwil hanesyddol a'i brofiad uniongyrchol, mai dim ond dehongliad arall mewn cadwyn hir, llawn “copïau o gopïau”, oedd ei brosiect.

Hello Interactors,We like to think we choose our own paths, but our cities have already decided for us. New York and Los Angeles function as the extended phenotype of our species — a living circulatory system that subtly channels our collective behavior. This week, we explore the multi-generational biology of transit to see how modern infrastructure effectively dissolves what we perceive as individual autonomy. MANHATTAN MOBILITY AND THE MASSED MILIEUI recently flew from New York visiting my daughter, where large vessels moved massive numbers of people around, to Los Angeles visiting my son, where small vessels moved small numbers of people around. The transition was jarring. I went from being physically enmeshed in a dense social milieu to being systematically protected from it — from walking over 10,000 steps a day to barely 1,000. My daily cadence shifted from bobbing and weaving around persons I could see, hear, and smell, to maneuvering around what sociologist Mike Michael termed ‘carsons' — persons fused with a car.This deep-seated desire for individual control over our own mobility is not unique to the modern driver. The instinct to leverage an external entity to conquer long distances is as old as the domestication of the horse in the third millennium BCE. Every stage of human life presents a shifting horizon of mobile autonomy: from crawling to walking, to the childhood triumph of mastering a bicycle or a local bus network, to the initial rush of freedom that comes with a first car. All before the natural declines of aging ultimately diminish our autonomy once more.Yet, suggesting mass transit to many Americans accustomed to the perceived agency of the car feels like a threat to their very freedom. Because transit routes are fixed and schedules are unyielding, collective travel is often mischaracterized as an artificial restriction on liberty. History shows that long before the locomotive, scheduled, multi-passenger transit enabled human freedom and societal cohesion where individual movement was risky or impossible. Across Eastern Polynesia, the Caribbean, and northern Eurasia, multi-passenger canoes were the lifeblood of trade and travel. In southern California, the Chumash and Tongva communities developed advanced sewn-plank canoes called tomols and ti'ats, which facilitated complex political economies between the Channel Islands and the mainland. This reliance on collective vehicles extended beyond coastal waterways. Human networks also depended on highly organized, shared transport to conquer distance across vast terrestrial and inland landscapes.Centuries before Western cities built public transit, imperial China constructed the Grand Canal, a two-thousand-kilometer artificial waterway that operated as a continental transit artery during the Sui Dynasty. This facilitated the regular movement of millions of passengers and state resources between agricultural basins and northern metropolises. On land, Tokugawa-era Japan structured its empire around the Tōkaidō, a highly regulated highway system where travelers moved rhythmically between post stations using a coordinated network of horse relays and official permits.Eastern aquatic and terrestrial networks achieved continental scale, replicated on Europe's rugged overland trails. Public multi-passenger carriage service began in Paris in 1662 with the world's first urban transit system. In colonial America, occasional stagecoaches linked Boston and New York starting around 1735, with regular schedules emerging in the 1740s. By the late 1820s, fixed-route horse-buses (omnibuses) appeared in Paris (1828) and New York City (1827). When urban populations exploded in mid 1800s, these street-level collective networks buckled under their own weight. It triggered unprecedented structural crises. By the late 19th century, New York City was drowning in a public health emergency born of its own transit power. Imagine over 150,000 working horses blanketing the streets. Now imagine thousands of tons of manure and urine daily. When a horse influenza epidemic paralyzed the city overnight in 1872, New Yorkers realized they could no longer rely on street-level animal power. The city initially looked upward and built coal-fired elevated railroads — the “Els” — on massive iron trestles. While these steam engines bypassed street traffic and allowed Manhattan to expand northward, they rained hot ash onto pedestrians, blocked natural light, and shattered the urban peace with deafening noise.True structural relief required going underground. Early pneumatic experiments, like Alfred Ely Beach's secret, air-driven tunnel in 1870, remained short-lived novelties due to political opposition and mechanical limitations (only 300 feet long, single-car shuttle). The project closed in 1873. The breakthrough for electric rail came in 1890 with the City & South London Railway in London, the first railway to use third rail electrification. The third rail — an additional, continuous steel rail running alongside the tracks that carries electricity to train cars — became the standard for underground and metro systems from around 1900. October 27, 1904, the Interborough Rapid Transit Company opened its first official subway line from City Hall to Harlem. This permanently compressed densely housed humanity into a swift, subterranean network, channeling the city's chaos beneath the cobblestones.COASTAL CARRIAGES AND THE CYCLEWAYWhile New York dug into the earth to consolidate its density, a parallel but radically different evolution was unfolding across the wide horizon of the Los Angeles basin. Between the 1820s and 1904, Los Angeles transformed from an isolated Mexican pueblo (population ~650) into a sprawling metropolis (population 100,000+). Here surface transit was not just responding to growth, but was actively engineering it. After bridging the distance to its seaport via the San Pedro Railroad in 1869 and connecting to the transcontinental rail network via Southern Pacific in 1876, the city experienced the Southern California real estate boom of the 1880s (1884-1887), which required vast spatial integration. The 1885 completion of the Santa Fe Railroad's direct line to Chicago triggered a development boom that dwarfed the earlier one, transforming the region.Rather than stacking millions of people into a vertical core, transit magnates like Moses Sherman and Henry Huntington realized that electric surface rail could be weaponized as a tool for land speculation. They built lines out into empty fields, bought up the surrounding acreage, and subdivided it into suburban tracts for commuting workers. A similar strategy played out in Chicago. Founded in 1901, Huntington's Pacific Electric 'Red Cars' rapidly expanded, opening its first interurban line to Long Beach on July 4, 1902.At its peak in the 1920s, the Pacific Electric system became the largest electric railway system in the world, with over 1,000 miles of track connecting dozens of isolated towns across Los Angeles, Orange, Riverside, and San Bernardino Counties, stitching together hundreds of square miles. By scattering its population across a massive geographic basin, this surface network wrote the genetic code for LA's modern identity. This decentralized layout was perfectly primed to swap the shared space of the streetcar for the individualized isolation of the highway just a generation later.Yet, beneath both the subway tunnels of Manhattan and the streetcar tracks of Los Angeles lies a forgotten foundation engineered by an entirely different mode of transit. As Carlton Reid uncovers in Roads Were Not Built for Cars, our modern road networks were not designed for the automobile but were hard-won by late-nineteenth-century cyclists. For the moneyed elite who could afford the “safety bicycle” — the high-tech, liberating consumer gadget of the 1880s and 1890s — the machine offered an unprecedented leap in individual autonomy. Disgusted by muddy, horse-fouled, and rutted roads, these cyclists organized under the League of American Wheelmen, launching a powerful “Good Roads” movement that pioneered the smooth, paved macadam surfaces that motorists would later inherit and monopolize.While New York carved out its first dedicated bike path in 1894, when civic pressure led to the opening of the nation's first separated bike path along Brooklyn's Ocean Parkway, wealthy urbanites could now cycle down to Coney Island detached from chaotic street traffic. The parkway became NYC's first dedicated bicycle path and the first in the United States, described as the oldest bike path in the world by Guinness World Records.Simultaneously, the early elite of Pasadena and LA used the bicycle to weave together their sprawling territory. This culminated in 1900 with the opening of the California Cycleway — a spectacular, approximately 1.3-mile elevated timber bicycle toll-way running through the Arroyo Seco. Lit by incandescent bulbs and built from over 1.25 million board feet of pine, this highway offered a vision of uninterrupted, rapid commuter flow through open terrain. Though the full nine-mile route was never completed by the rapid rise of electric streetcars, its right-of-way established a profound precedent. Decades later, that exact path found a permanent place as the Arroyo Seco Parkway, LA's first freeway, formally opening on December 30, 1940.SUBTERRANEAN SABOTAGE AND THE SOCIALIZATION SYSTEMThe triumph of the automobile in Los Angeles was not an inevitability, nor was the city entirely devoid of subterranean ambition. In December 1925, Pacific Electric opened the Hollywood Subway. Boring a mile-long concrete tunnel beneath the Victorian mansions of Bunker Hill, they were able to bypass downtown LA's already paralyzing surface congestion. Emerging from the Beaux-Arts style Subway Terminal Building on Hill Street, this route allowed Red Cars to escape street traffic entirely, cutting fifteen minutes off the commute to Hollywood and Glendale. This subway featured 800 cars and carried over 20 million passengers annually during World War II.Grander visions for an expansive, multi-line underground network were ultimately thwarted by the financial instability inherent in private streetcar systems. There land speculating owners treated the tracks as loss leaders for real estate rather than long-term transportation infrastructure. When cars continued to flood the streets and choked the shared surface rights-of-way, the streetcars became agonizingly slow. Seduced by the promise of vehicular autonomy, voters repeatedly rejected ballot measures to publicly rescue the now dilapidated rail networks. By 1955, the Hollywood Subway was permanently shuttered, its tracks torn up, and the era of the freeway commenced.Yet, the ghost of this old network continues to dictate the spatial reality of Southern California. When LA began aggressively rebuilding its rail transit system in the 1990s, planners did not draw a new map from scratch. They followed the exact blueprint laid down by their turn-of-the-century predecessors. Today's Metro light rail lines heavily reuse those original, preserved rights-of-way. The Metro A Line runs directly along the old Red Car route to Long Beach, while the E Line utilizes an 1875 steam rail corridor to connect downtown to Santa Monica. Because LA's original commercial districts sprouted around these historic streetcar nodes, the region's current high-density transit-oriented developments naturally cluster along these legacy paths. LA is resurrecting a collective socio-technical network within the very corridors carved out a century ago.This haunting of contemporary geography by obsolete infrastructure is not unique to the West Coast. Manhattan mirrors this architectural resurrection in the form of the High Line, where a decades-abandoned elevated freight rail line was dramatically salvaged and transformed into a lush, floating pedestrian thoroughfare. Much like the ghost corridors of LA, this steel-and-concrete relic from a bygone industrial era was not demolished, but re-engineered to dictate a new rhythm of urban mobility. This shows that even when the original motors fall silent, the skeletal memory of our transit history retains the power to reshape how we move, meet, and experience the city.SOMATIC SWARMS AND THE SPATIAL SCALETo understand the jarring shift between the enmeshed collective of New York and the isolated individual of LA, we must look beyond human culture and into the very architecture of living systems. We are accustomed to thinking of ourselves as singular, autonomous decision-makers possessing a unified will. In reality, a human being is a cooperative collective — a high-level agency born out of the coordinated actions of trillions of individual cells, each working together without a central dictator to maintain a shared physiological boundary. When we move through a city, this nested intelligence does not end at our skin. The cities themselves are higher-order organisms. Their grid lines, subway tunnels, and freeway arterials function as an emergent collective anatomy engineered by the uncoordinated actions of millions of individuals over centuries. Just as a developing embryo relies on a distributed intelligence among cells to build and repair a complex body without a master architect, a city shapes its layout through emergent collective agency. No single planner willed the current configuration of New York or Los Angeles. Instead, these vast geographies are the bi-product of millions of cellularly nested actors. They coordinated as if through a process biologists call stigmergy — where actions leave physical traces in the environment that automatically stimulate and guide the next action.These externalized anatomy deposits act like large-scale forces that encourage individual parts to develop specific habits that guide our daily lives. It's like space holds a memory that tells us how to behave. And if you think you're being entirely rational in determining the most efficient path across that distance, human mobility science proves otherwise. Recent empirical findings demonstrate that pedestrians and vehicle drivers consistently fail to follow mathematically optimal routes. Instead of calculating the shortest distance, our choices are heavily distorted by the subjective features of our surroundings. We are unconsciously biased by prominent landmarks, influenced by how regions are hierarchically organized in our minds, as we're pulled toward our goal. Our cognitive routing is actively hijacked and reshaped by the physical structure of the street network itself, alongside environmental variables like the presence of greenery, traffic volume, and noise.It seems we don't possess the total, isolated agency we imagine. When we step onto a street, into a subway car, or into a vehicle, we enter spaces where private autonomy and collective systems intricately intertwine. The freedom we feel when moving is a distributed property, bound up in whether our individual cellular collectives can harmoniously interface with the larger socio-technical system of the city. Road networks may promise ultimate individual autonomy, yet their uncoordinated use inevitably collapses into the shared immobility of gridlock — a collective consequence born of uncoordinated individual choices.The “carsons” of Los Angeles, encased in their hermetically sealed exoskeletons, represent a shift in the morphology of higher-order urban organism. Drivers choose to wall themselves off in private vehicles…or vacuoles — tiny fluid-filled compartments inside a cell. “Carsons” glide along asphalt pathways originally demanded and paved by nineteenth-century wheelmen whose bi-cycles gave way to quad-cycles from which automobiles emerged. Whether drifting through the subterranean capillaries of the Interborough Rapid Transit or the resurrected neural pathways of the Pacific Electric, we are constantly transitioning across nested scales of kind of collective intelligence.Across generations, our preferences are encoded early by our environments, yet human practice remains remarkably adaptable. We are all capable of shifting habits when embedded in new spatial layouts. Ultimately, we are not isolated travelers making independent choices in a static world. We are interlocking parts of a grand, multi-generational biology. The vast superstructures we craft — from the subterranean capillaries of the subway to the asphalt arteries of the freeway — are not separate from nature, but act as an extended phenotype of our species. Over generations, in New York and LA, a co-engineered metabolic network surrounds us and shapes us. We are biological superstructures within living human-made superstructures generated through encoded scripts. Divided by a vast continent and a century of divergent design, New York and Los Angeles appear to share almost nothing in common — one a dense, vertical labyrinth of concrete and shadow, the other a sun-bleached, horizontal expanse of asphalt and sky. Yet, look past the geometry of the infrastructure, and the human ecology within them is identical. One day I was navigating the deep subterranean shafts of Manhattan the next I was tracking the sweeping curves of a California freeway. In both cases I was embedded inside different machinery but driven by the exact same instincts and societal pulses that drive urban mobility. Across differing geographies and distant time zones, the human element remains constant. Together we, and our cities, evolve to sustain and channel the collective currents of humanity crossing space and time, like individual cells using subtle electrical signals to coordinate movements that ultimately flow together into complex, living shapes we call humans. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit interplace.io

rWotD Episode 3315: Belisarius Begging for Alms Welcome to random Wiki of the Day, your journey through Wikipedia's vast and varied content, one random article at a time.The random article for Monday, 1 June 2026, is Belisarius Begging for Alms.Belisarius Begging for Alms (French: Bélisaire demandant l'aumône, lit. 'Belisarius asking for alms') is a large-format (288 × 312 cm) history painting in oil on canvas by the French artist Jacques-Louis David. It depicts the Byzantine general Belisarius, who heroically defeated the Vandals in North Africa in AD 533–534 on behalf of Justinian I, and (according to an apocryphal account probably added to his biography in the Middle Ages) was later blinded by the emperor and reduced to begging for alms on the street. David exhibited the work at the Salon of 1781 at the Louvre after returning from Italy and it proved a great success.It is now in the Palais des Beaux-Arts in Lille. A second, reduced version was displayed at the Salon of 1785 and is now in the collection of the Louvre.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:22 UTC on Monday, 1 June 2026.For the full current version of the article, see Belisarius Begging for Alms on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm neural Justin.

À travers Passions Collections, le musée des Beaux-Arts de Bordeaux (MusBA) propose une sélection d'œuvres significatives acquises entre 2015 et 2025 par achat, don ou legs, illustrant la diversité des médiums et des périodes représentés.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

fWotD Episode 3313: Bicentennial Capitol Mall State Park Welcome to featured Wiki of the Day, your daily dose of knowledge from Wikipedia's finest articles.The featured article for Sunday, 31 May 2026, is Bicentennial Capitol Mall State Park.Bicentennial Capitol Mall State Park, commonly known as Bicentennial Mall, is an urban linear park in downtown Nashville, Tennessee, United States. The park is located on 19 acres (77,000 m2) north-northwest of the Tennessee State Capitol, and is considered an extension of the capitol grounds. It is modeled on the National Mall in Washington, D. C., and incorporates Classical Greek, Baroque, and Beaux-Arts architecture. It functions as an outdoor museum that uses symbolism to showcase the history, geography, culture, and musical heritage of Tennessee through a series of monuments, walkways, and interpretive displays. It is also landscaped with plants that are native to Tennessee. Receiving more than 2.5 million visitors annually, it is the most visited of the 61 state parks in Tennessee, and one of the most visited public spaces in Nashville.French Lick Creek passes through the site of the mall, which contained springs that attracted game wildlife and was an important hunting ground for Native Americans. These springs were later utilized by the first European explorers and settlers to the area in the 18th century. The site was prone to flooding from the nearby Cumberland River, and was not permanently settled until the arrival of German immigrants in the 1830s. When Nashville became the permanent state capital, the capitol building was constructed on the hill south of the site. French Lick Creek became contaminated with garbage and raw sewage, and was later channelized and buried in a brick sewer tunnel. The area fell into disrepair in the early 20th century, and many structures on and around the site were subsequently demolished as part of a large-scale urban renewal project funded by the Housing Act of 1949.Beginning in the mid-20th century, several tall buildings were constructed around the capitol, and some people began advocating for preserving the view from the capitol to the north. A large office complex was initially planned for the site to accommodate the enlarged Tennessee government. Plans subsequently shifted to construct a linear park for the state of Tennessee's bicentennial commemoration, although initially this plan faced skepticism from state planners. The park was designed by Tuck Hinton Architects in 1992 and 1993, and required coordination with several state agencies. Groundbreaking occurred on June 27, 1994, and the park was dedicated on June 1, 1996, the 200th anniversary of Tennessee's statehood. Additional features planned for the park, including a carillon and a walkway recognizing donors, were initially delayed due to funding constraints, but were added in succeeding years. The park struggled with maintenance difficulties and underuse in its early years. Since then, it has been recognized as a cultural and historical landmark. In 2018, the Tennessee State Museum moved to the northwest corner of the park, followed in 2021 by the Tennessee State Library and Archives, which moved to the northeast corner of the park. The incorporation of these entities into the mall complex fulfilled design concepts that were first envisioned during the initial planning of the park.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:02 UTC on Sunday, 31 May 2026.For the full current version of the article, see Bicentennial Capitol Mall State Park on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm neural Aria.

Nous sommes le 20 août 1857 à Paris. C'est devant la 6ème chambre correctionnelle de la Seine que s'ouvre le procès de Charles Baudelaire et de ses éditeurs. Deux mois plus tôt, paraissait le recueil du poète intitulé « Les Fleurs du mal ». La presse, choquée, s'était offusquée, et le procureur général avait ordonné la saisie de l'ouvrage. Le réquisitoire est prononcé par Ernest Pinard. Il accuse Baudelaire de manquer « au sens de la pudeur » et en outre de multiplier « les peintures lascives ». Il attaque l'auteur, non seulement sur le fond, mais aussi sur la forme. La réputation de marginal qui colle aux basques de l'écrivain ne joue pas en sa faveur, de plus, il se présente devant la Cour dans une tenue négligée. La défense, elle, plaide l'indépendance de l'artiste et la beauté de l'œuvre. Mais cela ne suffira pas à convaincre la « bien-pensance » de l'époque. Quelques heures plus tard, le recueil est condamné pour « délit d'outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs », en raison de « passages ou expressions obscènes et immorales ». Baudelaire et ses éditeurs sont contraints à payer une amende de 100 francs chacun et de retirer six poèmes du livre s'ils souhaitent en poursuivre la vente. Huit mois plus tôt, le 29 janvier, le susnommé Pinard était déjà procureur général dans le procès intenté au roman de Gustave Flaubert « Madame Bovary ». Ici, après un très long réquisitoire, aucune charge n'avait été retenue, grâce à la plaidoirie enflammée de Maître Sénard. Flaubert et ses comparses furent acquittés. Cette mise au ban de la société rapproche-t-elle ces deux géants de la littérature. Leur vie, leur œuvre nous offrent-elles d'autres points de comparaison. En quoi, un peu plus de deux cents ans après leur naissance, nous parlent-ils encore ? Baudelaire – Flaubert, portraits croisés. Invité Daniel Salvatore Schiffer, professeur de philosophie de l'art à l'Ecole supérieure de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège. « L'ivresse artiste », éd. Samsa. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au programme de cette dernière matinale de la semaine sur Mulhouse et Dijon du bonheur de la joie de la paix dans le monde et de l'amour, ok je suis en train de m'enflammer ok ok ok on reste tranquille et on offre pour cette matinale des coups de coeurs et des infos pour le week end à dijon bon déjeuner canicule.

On the occasion of the exhibition Vienna–Copenhagen. Den Frie Udstilling 2026 at the artists' association Den Frie in Copenhagen, the co-organisers Sofie Thorsen and Henrik Plenge Jakobsen talk with the art historian and curator Vanessa Joan Müller about, among other things, the model of the artists' association, its historical roots, and the collaborative work and lively exchange leading up to the current exhibition. For the exhibition, the artists' association Den Frie Udstilling invited their colleagues from the sister institution, Vienna Secession, to participate as guest exhibitors. 45 artists from Den Frie Udstilling present their work in dialogue with 125 Austrian artist colleagues from Vienna Secession. Like Den Frie, the Secession was founded in the 1890s, and the two institutions remain among the few exhibition venues in Europe still owned and run by artists. As is the case of Den Frie Udstilling, Vienna Secession also counts some of the country's most prominent artists among its members. More The conversation was recorded on 12 February 2026 at the Secession. Sofie Thorsen was born in Denmark in 1971 and now lives and works in Vienna. Her mostly installation-based work is dedicated to questions of perception, space and the architectural object. She has exhibited her work internationally in numerous group and solo exhibitions, and has produced a number of works for public spaces, as well as publishing artist books and monographs. She is currently an associate professor at the Funen Academy of Fine Arts in Odense, DK. Henrik Plenge Jakobsen's (DK, 1967) artistic work is based on conceptual sculpture, installation, performance and art in public space. He works with universal themes in economics, history and politics as well as basic existential phenomena such as anxiety, alienation and coexistence.  He is educated from the Royal Danish Academy of Fine Arts, Institute des Hautes Etudes en Art Plastique, and Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris. He was professor at the Royal Institue of Art in Stockholm, Oslo National Academy of the Arts, and the Royal Academy of Art in Copenhagen. Past exhibitions include: Centre Pompidou (Paris), Den Frie (Copenhagen), Arken Museum of Contemporary Art (Ishøj), Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen (Düsseldorf), South London Gallery (London), SMK - The National Gallery of Denmark (Copenhagen), Palais de Tokyo (Paris), Portikus (Frankfurt am Main), and Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, DK) Vanessa Joan Müller, born in Hamburg (GE) in 1968, is an art historian, curator and author. From 2000 to 2005 she worked as a curator at the Frankfurter Kunstverein, from 2006 to 2011 she was Director of the Kunstverein in Düsseldorf, and from 2013 to 2020 she headed the Dramaturgy Department at Kunsthalle Wien. Selected exhibition projects from recent years include: Stephanie Rizaj: Silent Polyglot, National Gallery of Kosova, Pristina (2026); Dorit Margreiter Choy: Passage, Cukrarna, Ljubljana (2025); Willem Oorebeek & Jieun Lim, Curated by, Vienna (2025); to display, to support, to care, Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof, Vienna (2024); and Unfamiliar Familiars, Leopold Museum, Vienna (2024). Secession Podcast: Members is a series of conversations featuring members of the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producers: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

In the penultimate episode of our series on Giovanni Battista Piranesi, we discussed his Ichnographia Campii Martii, one of his stranged and most inventive projects, a vast reconstruction of Ancient Rome, which blends together a little bit of archaeology with a massive injection of fantasy, plastering much of the open countryside around the city with endless, fractal Beaux Arts geometries. At around 30 minutes George can't remember the name of a large multi-vaulted commercial/light industrial antique building, it is in fact the Porticus Aemilia: https://en.wikipedia.org/wiki/Porticus_Aemilia Follow along with the images by watching this episode on YouTube: https://youtu.be/zqTH3-GPyzQ Edited by Matthew Lloyd Roberts. Mixing by Lewis Todd. Support the show on Patreon to receive bonus content for every show. Please rate and review the show on your podcast store to help other people find us! Follow us on twitter // instagram // facebook We're on the web at aboutbuildingsandcities.org This podcast is powered by Pinecast.

Salut, Aujourd'hui, nous accueillons Yuliana. Elle a 21 ans et elle est originaire d'Ukraine. Yuliana a déjà un parcours très riche et diversifié. Elle va nous raconter comment différentes expériences qu'elle a vécues l'ont façonnée.  » Yuliana Dmytriieva, 21 ans, young hoe ukrainienne, étudiante aux Beaux-Arts. Enfant de la guerre et du divorce, mon sang prolétaire me force à taffer comme une folle, mes origines des favelas ukrainiennes témoignent de ma résilience  » Cet épisode est en deux parties, découvrez le première épisode en replay sur le site de la radio ! Et la recommandation culturelle de Yuliana c’est Devant la douleur des autres – Susan Sontag ( elle est américaine et pas allemend comme evoquée dans l’épisode ), Interceptés – Oksana Karpovych, Cukor Bila Smert', groupe folk expérimentale ukrainienne de Svitlana Nianio enregistrée sous label polonais Koka Records.

Cette semaine, Guy Savoy a fait son entrée à l'Académie des Beaux-Arts (une première pour un chef !). Pour l'occasion, nous vous invitons à (re)découvrir le podcast que nous lui avions consacré en 2024.À travers cet épisode, nous cherchons à mieux connaître ce chef cuisinier hors-norme qui s'est hissé au sommet de la gastronomie mondiale. On prend évidemment le temps de revenir sur son parcours : de sa petite enfance à Bourgoin-Jallieu à la création de son propre restaurant. Ensemble, on cherche à comprendre les raisons de son succès, l'occasion de découvrir l'entrepreneur qui se cache derrière le chef.Puis, nous évoquons évidemment la perte de la 3ème étoile début 2023. Avec plusieurs mois de recul, Guy Savoy nous raconte ici avec beaucoup de sincérité comment il a vécu cette "péripétie" et les conséquences réelles sur son activité. Enfin, Guy Savoy nous livre sa vision de la gastronomie d'aujourd'hui et de demain.Cet épisode a été enregistré avec la participation exceptionnelle de François-Régis Gaudry, Laurent Guez, Juan Arbelaez, Fabrice Hybert et Melody Gardot. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bienvenue dans un épisode passionnant de L'invité de la matinale, où David Abiker reçoit Guy Savoy, le premier chef cuisinier à avoir été élu à l'Académie des Beaux-Arts. Cette nomination historique marque une étape importante dans la reconnaissance des arts culinaires au sein des plus hautes institutions culturelles françaises.Lors de cet entretien, Guy Savoy fait part de ses émotions en franchissant les portes de la prestigieuse Académie. Il évoque avec émotion la pensée de ses parents et de ses proches, qui n'ont malheureusement pas pu partager ce moment avec lui. Mais il se sent également investi d'une mission : celle de représenter tous les artisans et professionnels de la gastronomie française, des paysans aux boulangers, en passant par les charcutiers et les cuisiniers.Car pour Guy Savoy, la cuisine et la gastronomie sont des arts à part entière, au même titre que la peinture, la sculpture ou la musique. Il regrette que ces savoir-faire aient mis si longtemps à être reconnus, alors que de nombreux écrivains célèbres ont pourtant fait l'éloge de la cuisine française à travers les siècles. Une injustice que cette élection à l'Académie des Beaux-Arts vient réparer.Mais au-delà de cette reconnaissance institutionnelle, Guy Savoy souhaite aussi mettre en lumière les difficultés que traversent actuellement de nombreux restaurateurs, confrontés à la crise économique et à l'augmentation des coûts. Il appelle à ne rien lâcher, à préserver la motivation des équipes et à savoir savourer chaque instant passé autour d'une table, car le restaurant reste, selon lui, "le dernier lieu civilisé de la planète".Cet épisode est l'occasion de découvrir le parcours inspirant de Guy Savoy, qui a dû surmonter les doutes de son entourage pour suivre sa vocation de cuisinier. Aujourd'hui, fier de son statut d'académicien, il entend bien utiliser cette tribune pour défendre la richesse et la diversité de la gastronomie française, véritable patrimoine culturel à part entière.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Livre mon tatouage et moi Savez-vous que près de 40% des Français ont au moins un tatouage ?Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous plongeons dans l'univers fascinant des encres de tatouage avec notre invitée, Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée de plantes tinctoriales, et Nicolas Kluger, dermatologue spécialisé dans ce domaine. Ensemble, ils mettent en lumière la complexité des encres de tatouage, en abordant des sujets cruciaux tels que la réglementation, la sécurité et les risques potentiels associés aux pigments utilisés.Nicolas partage son parcours inspirant et son intérêt grandissant pour les tatouages, tout en nous livrant des statistiques intéressantes sur leur popularité en France et en Europe. Vous découvrirez également les différentes encres utilisées, leur composition chimique, ainsi que les allergies potentielles qui peuvent survenir. Avec l'entrée en vigueur des nouvelles régulations de 2022, la législation européenne sur les encres de tatouage devient un sujet incontournable, et nos experts s'efforcent de rendre ces informations accessibles et compréhensibles.Mais ce n'est pas tout ! Cet épisode aborde également les différences entre le maquillage permanent et le tatouage, ainsi que les défis liés à la sécurité des encres. Pourquoi est-il essentiel de mener des recherches continues sur les effets des tatouages sur la santé ? Comment prendre des décisions éclairées avant de se faire tatouer ? Pauline et Nicolas vous encouragent à explorer ces questions et à vous informer davantage.Ne manquez pas cette discussion enrichissante qui allie expertise et partage d'expériences. Si vous êtes passionné par l'art des tatouages ou simplement curieux des enjeux liés aux encres de tatouage, cet épisode est fait pour vous ! Pour plus d'informations sur les plantes tinctoriales et leur impact sur notre santé et notre environnement, consultez les liens utiles mentionnés dans notre description.Nous vous souhaitons une belle écoute et espérons que cet épisode vous inspirera à explorer l'univers des encres de tatouage avec un regard neuf et informé.PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

  Last year I wrote a piece on artistic taste, which got many good responses from (eg) Ozy, Frank Lantz, and Sympathetic Opposition. I tastelessly forgot to respond to them until now, but I appreciate how they forced me to refine my thinking. In particular, they helped me realize that "taste" and "good art" are hard to talk about, because the discussions conflate many different things: 1: Sensory Delight. Ode To Joy makes the listener feel joyful. Michelangelo's David fills the viewer with awe at the human figure. The great cathedrals are impressive buildings, in a way that hits you like a punch to the gut. These judgments are preconscious, widespread, and don't necessarily require artistic sophistication. 2: Novelty and Innovation: Someone gets credit for doing art in a way that has never been done before. The early Impressionists invented a new way of looking at the world and explored all of its little corners. A modern Impressionist painter may be able to match their technical skill, but not their novelty; therefore, the modern would be a mere curiosity while the originals were great artists. For a modern person to be a great artist, they would have to explore entirely new media - hence the surprising and transgressive nature of modern art. 3: Paying Attention / Pattern Language: Tasteful people, viewing art over the generations and paying deep attention to it, have developed a sense of balance, composition, contrast, and what should and shouldn't be done. We can debate how predetermined the exact grammar of this language was a priori, but for better or worse people are sensitized to it and will judge works with it in mind. A good work of art should either conform to this language, or defy it deliberately and thoughtfully (that is, in a way that transcends it rather than ignores it). Along with these three big ones, here are smaller ones that might or might not be combinations or subvarieties of these: 4: Context And Discussion: Some great art raises questions, and subsequent great art proposes answers, or variations on the questions, or further elucidates the subject. The great artists of any given time are in conversation with their peers and the great artists of all past ages; new art can be judged on whether it shows awareness of, and contributes to, this conversation. Other forms of context are more personal - is a book about human evil more aesthetic if its author survived the Holocaust? 5: Literal Ability To Understand A Work: You can't fully appreciate Animal Farm unless you know the history of Soviet communism and recognize the book as an allegory for that history. If someone who knew nothing about this liked it as a cute story about talking animals, their appreciation would be different from (inferior to?) that of more knowledgeable people. 6: Changing Fashions: In 1940, Beaux-Arts and Frank Lloyd Wright were the heights of American architecture. By 1950, nobody who was anybody was doing Beaux-Arts or Prairie; it was all International Style. One could very charitably attribute this to the novelty-seeking drive above; but it's implausible that Prairie style architecture was novel and beloved in 1940, a few houses completely exhausted its potential, but the explosion of International Style buildings didn't restore the balance such that the low-hanging-fruit level level was lower in Prairie style again. More likely this was just a fashion effect where Prairie style was cool in 1940, then uncool in 1950. 7: Political And Ideological Point-Making: Great art may convey some truth about the world. This could be a purely aesthetic truth. But in the case of Uncle Tom's Cabin, the truth was "slavery is bad". Other truths are conveyed symbolically (for example, cathedrals being shaped like crosses) or through design choices (for example, the austerity of Bauhaus architecture making it more suitable for socialist housing). 8: Ability To Profoundly Affect Or Transform You: Maybe this one is emergent from some combination of sensory delight, novelty and point-making. But some people say they come away from art transformed, in a way which is neither just sensory delight nor just political ideology. Philosophers have argued for millennia about exactly what way this is, but hopefully we've all had this experience and can accept an extensional definition. These people enumerated these things to defend taste. I will instead take the bold stand that conflating many different things is bad: it frees people from thinking too hard about any particular one of them, or the ways they interact. Here are my arguments for deliberately ignoring about half of these. https://www.astralcodexten.com/p/contra-everyone-on-taste

Lien vers la ⚜️Guilde Tinctoriale⚜️Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant des couleurs végétales et des plantes tinctoriales ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée et fervente défenseure de la couleur du vivant. Elle nous entraîne dans un voyage à travers les initiatives innovantes qui visent à promouvoir la richesse des teintes naturelles issues des plantes tinctoriales.Au fil de la conversation, Pauline partage le parcours inspirant des agriculteurs et agricultrices qui se consacrent à la production de ces plantes fascinantes. Quels sont les défis auxquels ils font face ? Quelles opportunités s'offrent à eux dans ce secteur en pleine expansion ? Découvrez les réponses à ces questions tout en explorant le lancement de la Guilde Tinctoriale, un réseau dynamique conçu pour rassembler les acteurs de la couleur végétale. Ce réseau a pour objectif de faciliter les échanges entre producteurs et utilisateurs, tout en mettant en avant l'importance de la mutualisation des ressources et de la formation.Les experts de la guilde, comprenant des agricultrices expérimentées, accompagneront les membres tout au long de l'année, offrant ainsi un soutien précieux pour développer leurs activités. Ensemble, ils réfléchiront à la valorisation des prix agricoles et à l'établissement de relations durables entre les différents acteurs de la filière. Comme le souligne Pauline : "La couleur du vivant mérite d'être célébrée et soutenue."En rejoignant la Guilde Tinctoriale, vous aurez accès à un réseau de soutien et de ressources partagées, vous permettant de vous connecter avec d'autres passionnés et professionnels du secteur. Cet épisode est une invitation à s'engager pour un avenir coloré et durable, où les savoir-faire traditionnels se mêlent à l'innovation.Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des plantes tinctoriales et de la couleur végétale, cet épisode est un incontournable. N'attendez plus pour découvrir comment vous pouvez contribuer à cette belle aventure et faire partie de ce mouvement essentiel. Rejoignez-nous et laissez-vous inspirer par les histoires et les expériences partagées dans ArtEcoVert !Pour plus d'informations et de ressources, n'hésitez pas à consulter les liens utiles mentionnés dans l'épisode. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Rejoindre la Guilde Tinctoriale Êtes-vous conscient des défis que rencontrent les artisans et teinturiers dans leur quête pour faire briller la couleur végétale ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Elle nous éclaire sur les enjeux cruciaux de la visibilité et de la désirabilité de la couleur végétale dans des secteurs variés tels que le textile et la cosmétique.« La couleur végétale mérite d'être reconnue et célébrée », déclare Pauline, et elle n'a pas tort. Trop souvent, les artisans passent plus de temps à justifier leur travail qu'à le promouvoir. Ce constat alarmant soulève des questions essentielles sur la manière dont nous percevons et valorisons les teintures naturelles. Dans cet épisode, Pauline partage des retours d'expérience précieux sur les défis auxquels font face les acteurs de la filière tinctoriale.Pour remédier à cette situation, elle nous présente la Guilde Tinctoriale, un réseau innovant qui regroupe tous les acteurs de la filière tinctoriale. Ce réseau propose des formations et des actions concrètes pour aider les membres à mieux communiquer sur leurs produits et à renforcer leur présence sur le marché. Au programme du mois de juin, des ateliers pratiques sont organisés pour apprendre à rédiger des communiqués de presse percutants, à créer des pages de vente attrayantes et à recueillir des témoignages clients authentiques.Pauline souligne l'importance de l'entraide et du partage d'expérience au sein de la guilde, car c'est en unissant nos forces que nous pouvons véritablement faire rêver autour de la couleur végétale. Que vous soyez artisan, teinturier ou simplement passionné par les couleurs naturelles, cet épisode vous offrira des clés pour mieux comprendre et promouvoir la couleur végétale.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur les plantes tinctoriales et leur impact dans notre quotidien. Écoutez cet épisode d'ArtEcoVert pour découvrir comment nous pouvons ensemble valoriser la couleur végétale et soutenir les artisans qui œuvrent avec passion dans ce domaine !Pour plus d'informations, n'hésitez pas à consulter les liens utiles mentionnés dans l'épisode. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Proposez votre expertise : https://tally.so/r/GxBO6zListe d'attente de la Guilde Tinctoriale : https://artecovert.kit.com/2a4a79a072Quelle est la véritable couleur de la nature et comment peut-elle transformer notre monde ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Elle nous dévoile les secrets de la Guilde, une initiative novatrice qui vise à fédérer et démocratiser l'utilisation de la couleur végétale. Avec une approche bienveillante et engagée, Pauline nous plonge dans l'univers fascinant des couleurs naturelles et nous explique comment ce projet ambitieux peut révolutionner le secteur.La Guilde repose sur plusieurs piliers fondamentaux, notamment un réseau communautaire dynamique, des formations continues de qualité et un accompagnement sur mesure pour les professionnels du secteur. Pauline souligne l'importance cruciale d'un partage des connaissances et de l'entraide entre les artisans et les agriculteurs, qui font face à de nombreux défis dans leur quête de pérennité. "La couleur végétale ne doit pas être un luxe, mais un droit accessible à tous", déclare-t-elle, mettant en lumière l'engagement de la Guilde à rendre la couleur végétale accessible à tous.Au fil de l'épisode, nous découvrons comment la formation est la clé pour surmonter les obstacles entrepreneuriaux et assurer la durabilité des activités liées à la couleur végétale. Pauline évoque les différentes expertises qui seront mises à disposition des membres de la Guilde, afin de les aider à développer leurs compétences et à vivre pleinement de leur passion. Avec des discussions techniques enrichissantes et des partages d'expériences inspirants, cet épisode est une véritable mine d'informations pour tous ceux qui souhaitent s'engager dans une économie durable.En rejoignant la Guilde, les membres auront l'opportunité de bénéficier d'un réseau de soutien solide, de formations adaptées et d'une communauté prête à partager ses expériences. Que vous soyez artisan, agriculteur ou simplement passionné par la couleur végétale, cet épisode d'ArtEcoVert vous inspirera à explorer de nouvelles voies et à vous impliquer dans cette belle aventure.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur la couleur végétale et les plantes tinctoriales, et découvrez comment vous aussi, vous pouvez contribuer à une économie plus verte et plus durable. Pour plus d'informations et de ressources utiles, n'hésitez pas à visiter notre site web. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Detroit is having a week full of newness — and we've got all of it. PWHL Detroit is officially happening: the city's new Professional Women's Hockey League franchise will play at Little Caesar's Arena starting in the 2026–2027 season, in black, silver, and a hint of Red Wings red. The PWHL Awards and entry draft are coming to Detroit on June 16th and 17th, and roster building kicks off May 28th. Norris Howard weighs in on the collapse of Spirit Airlines — plus, the case for trains over short-haul flights. Downtown development: The historic 1908 Ford Building on Griswold — a Daniel Burnham Chicago-style gem — is headed to auction at just 14% occupancy, raising questions about what it takes to bring Detroit's financial district back to life. [Crain's Detroit] Jer and Norris dream big: 100,000 people in 7.2 square miles, a Trader Joe's in the State Savings Bank, and density done right. Bedrock's Belle — a 1926 Beaux Arts building on Broadway — is now accepting pre-lease tours on its 42 newly finished units. And coming soon to Southwest Detroit at 2545 Bagley: Tigris, a hi-fi listening bar with a custom Bing Audio sound system, vinyl DJ sets, Middle Eastern-inspired cocktails, and a daytime café to boot. Finally, Jer is moderating a panel at the free Business of Food Summit on May 18th at the Marrow in the Market — all about what it takes to make Michigan a true culinary destination, and what Michelin recognition could mean for the state.

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant de la couleur végétale et à découvrir comment la nature peut transformer notre approche de la teinture ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome et fervente défenseure de la couleur végétale. Pauline nous dévoile les objectifs ambitieux de la guilde dédiée à la couleur du vivant, une initiative qui vise à fédérer les passionnés et à démocratiser l'accès à la couleur végétale. Au cœur de cette conversation, nous explorons le concept de la guilde, qui se veut un véritable réseau de connaissances et d'expertise. Pauline explique comment cette communauté a pour mission de créer une bibliothèque vivante, un espace où les informations validées par des experts et des professionnels du secteur seront accessibles à tous. Imaginez un lieu où chaque passionné de couleur végétale peut trouver des réponses à ses questions, échanger des idées et enrichir ses connaissances ! Pauline insiste sur l'importance de partager des connaissances fiables et d'encourager les échanges entre les membres. Elle aborde également la nécessité d'avoir des experts au sein de la guilde pour répondre aux questions techniques et soutenir ceux qui débutent dans le domaine de la teinture végétale. Avez-vous déjà rêvé de maîtriser l'art de la teinture avec des plantes tinctoriales ? Cet épisode est fait pour vous ! En conclusion, Pauline invite chaleureusement nos auditeurs à rejoindre cette initiative passionnante et à explorer les nombreux épisodes précédents du podcast ArtEcoVert. Ne manquez pas cette occasion unique d'enrichir votre savoir sur la couleur végétale et de faire partie d'une communauté engagée et passionnée. Ensemble, nous pouvons redécouvrir les merveilles des plantes tinctoriales et leur impact sur notre environnement. Pour en savoir plus sur la guilde et les ressources qu'elle propose, n'hésitez pas à consulter les liens utiles mentionnés dans l'épisode. Belle écoute et à très bientôt pour de nouvelles découvertes colorées avec ArtEcoVert ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Annie Sargent sits down with licensed tour guide Elyse Rivin to talk about Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc — the self-taught architect who left his mark on Notre-Dame, Carcassonne, and Saint-Sernin in Toulouse, among many others. Listen to this episode ad-free They dig into how he taught himself everything, refused the Beaux-Arts at 18, and still ended up reshaping France's most iconic medieval landmarks. They talk about what he invented, what got torn down, and what his real legacy turned out to be. Annie also covers the newly renovated Paris Catacombs in the magazine segment. This is a fun one. Hit play — you'll never look at a French cathedral the same way again. Subscribe so you never miss an episode. Table of Contents for this Episode Today on the podcast Podcast supporters Magazine segment Meet Viollet-le-Duc Fame and Big Restorations What Restoration Means Palace Childhood and Talent Rejecting Beaux-Arts Rebel Spirit and Revolution France Sketching Tour Gothic Theory and Nature Mérimée Patron and Teaching Early Travels and Appointments First Major Restorations Restoration as Reinvention Reinventing Restoration Gothic Forms New Materials Notre Dame Afterlife Invented Icons Explained Chimera And Critiques Saint Sernin Controversy Carcassonne Mega Project Commune Exile Switzerland Legacy Quote and Influence Final Thoughts Farewell Thank you Patrons Travel Help And Tours Catacombs Reopen And Renovation New Features And Visiting Tips Nearby Sights In Montparnasse Seizing The Day In Spain Upcoming Trips Newsletter Credits Next week on the podcast Copyright More episodes about French history            

Liste d'attente pour la Guilde : https://artecovert.kit.com/2a4a79a072 Le premier pilier de la Guilde : LE RESEAUÊtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant de la couleur végétale et à découvrir comment les plantes tinctoriales peuvent transformer notre approche de la durabilité ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome et passionnée de couleur végétale. Elle nous révèle les secrets de la guilde tinctoriale, un nouvel outil professionnel révolutionnaire qui vise à rassembler tous les acteurs de la couleur végétale. « La couleur végétale n'est pas seulement une tendance, c'est un mouvement qui mérite d'être soutenu ! » déclare Pauline, soulignant l'importance cruciale de cet écosystème. Grâce à ce réseau fort, artisans, entreprises, chercheurs et agriculteurs peuvent se fédérer autour de la filière tinctoriale, créant ainsi une communauté dynamique et engagée. Dans cet épisode, nous explorons comment cette collaboration et cet échange d'expertises peuvent valoriser les plantes tinctoriales et leurs multiples applications, que ce soit dans le textile, la cosmétique ou l'artisanat. Pauline aborde également les défis auxquels font face de nombreux artisans, souvent isolés dans leur pratique. Elle insiste sur la nécessité d'une plateforme où chacun peut partager ses projets et se connecter avec d'autres acteurs, facilitant ainsi l'innovation et le développement durable dans le domaine de la couleur végétale. Imaginez un espace où vos idées peuvent germer et où le savoir-faire de chacun peut être mis en lumière ! Ne manquez pas cette opportunité d'en apprendre davantage sur la guilde tinctoriale et son potentiel incroyable pour transformer l'industrie de la couleur végétale. Cet épisode est un véritable appel à l'action pour tous ceux qui souhaitent faire partie de cette belle aventure. Rejoignez cette communauté passionnée et soutenez la couleur végétale pour un avenir plus durable et créatif ! Pour en savoir plus sur la guilde tinctoriale et découvrir des ressources utiles, n'hésitez pas à visiter notre site et à suivre nos réseaux sociaux. Ensemble, valorisons les plantes tinctoriales et célébrons la richesse de notre patrimoine végétal. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Paris, August nineteenth, eighteen thirty-nine. François Arago, perpetual secretary of the Académie des Sciences, stands at a joint session of the Académie des Sciences and the Académie des Beaux-Arts. He reads into the record the technical details of Louis Daguerre's photographic process. The French state has acquired the rights from Daguerre and Isidore Niépce in exchange for life pensions of six thousand francs per year and four thousand francs per year. Sunlight, Arago tells the chamber, can now be made to draw its own pictures. Within weeks the satirical press of Paris is mocking photographers as mechanics, copyists, charlatans. Paul Delaroche, the academic history painter at the height of his reputation, is reported, perhaps apocryphally, to have said: from this day, painting is dead. Twenty years later Charles Baudelaire writes the canonical hostile statement. He wants photography kept in its place. Useful for documenting monuments, useful for assisting the working artist, excluded from the category of art. The painters of 1839 were wrong. They were also partly right.

En savoir plus : https://artecovert.kit.com/2a4a79a072Savez-vous que la couleur végétale pourrait bien être l'avenir de l'industrie textile face aux défis environnementaux actuels ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée et experte en couleurs végétales. Elle nous plonge dans l'univers fascinant de la filière teintoriale, en mettant en lumière les évolutions récentes et les défis qui se présentent. Pauline nous dévoile un projet innovant qui vise à créer un outil de collaboration pour fédérer les acteurs de la couleur végétale. Cet outil permettra de sortir de l'isolement et de mutualiser les ressources, favorisant ainsi un écosystème plus solidaire et durable. Elle nous rappelle que les colorants de synthèse, dérivés du pétrole, subissent les effets néfastes de la crise économique, ce qui ouvre une porte d'opportunité pour les colorants naturels. Dans cet épisode, Pauline souligne l'importance cruciale de la biodiversité et des plantes teintoriales qui, grâce à leur faible besoin en intrants, contribuent à la préservation de notre environnement. Elle affirme avec conviction : "La couleur végétale n'est pas seulement une alternative, c'est un choix conscient pour un avenir durable. " Ce témoignage passionnant nous invite à réfléchir sur notre consommation et sur les impacts de nos choix sur la planète. En fin d'épisode, Pauline lance un appel à l'action pour structurer davantage la filière et mobiliser les acteurs autour de la couleur végétale. Elle nous encourage à nous engager activement dans cette démarche, car chaque petit geste compte dans la transition vers une industrie plus verte. Ne manquez pas cette discussion enrichissante où l'expertise de Pauline se mêle à des partages d'expériences et à des réflexions techniques sur l'avenir de la teinture naturelle. ArtEcoVert est votre rendez-vous incontournable pour explorer les enjeux de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, tout en découvrant des solutions durables pour notre planète. Pour en savoir plus sur les projets de Pauline et les initiatives autour de la couleur végétale, n'hésitez pas à consulter les liens utiles que nous mettons à votre disposition. Rejoignez-nous pour cette belle aventure colorée et engagée ! Belle écoute ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Retrouvez Alison Fleck : https://savonnier-patissier.com/Saviez-vous que les couleurs végétales peuvent transformer non seulement nos créations, mais aussi notre rapport à la nature ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, la voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, Pauline Leroux, ingénieure agronome et passionnée de couleur végétale, a le plaisir de recevoir Alison Fleck, la créatrice de la Savonnerie Baba. Ensemble, elles plongent dans l'univers captivant des couleurs végétales et des plantes tinctoriales, révélant des secrets et des techniques qui vous inspireront à repenser votre approche de l'artisanat.Alison, qui a débuté sa carrière comme pâtissière, a su réinventer son parcours en intégrant des pigments végétaux dans ses créations de savons artisanaux. Elle partage avec nous son expérience unique, les défis rencontrés et les joies de travailler avec des matériaux naturels. Vous découvrirez comment la saponification à froid permet de préserver les bienfaits des plantes tout en respectant l'environnement. Alison insiste sur l'importance de l'ergonomie dans le travail artisanal, un aspect souvent négligé, mais essentiel pour créer des produits de qualité qui respectent à la fois l'artisan et la planète.Dans cet échange riche et inspirant, Pauline et Alison abordent également la transmission du savoir-faire à travers des ateliers, des livres, et des collaborations avec d'autres artisans. Vous apprendrez comment ces initiatives contribuent à soutenir les filières agricoles locales et à promouvoir une consommation plus responsable. "Chaque couleur végétale raconte une histoire", souligne Alison, rappelant ainsi l'importance de valoriser notre patrimoine naturel.Ne manquez pas cet épisode d'ArtEcoVert, où la couleur végétale et les plantes tinctoriales prennent vie à travers des discussions techniques, des partages d'expériences et des conseils pratiques. Que vous soyez un passionné d'artisanat, un amoureux de la nature ou simplement curieux d'en savoir plus sur les alternatives durables, cet épisode est fait pour vous. Rejoignez-nous pour découvrir comment intégrer ces pratiques éthiques dans votre quotidien et contribuer à un avenir plus vert.Pour plus d'informations sur les couleurs végétales et les plantes tinctoriales, n'hésitez pas à consulter notre site et nos ressources utiles. En attendant, belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

What if modernity had not always been about rupture?In this episode of Com d'Archi, I take you through the streets of Paris to encounter a discreet yet essential architect: Michel Roux-Spitz.Trained at the Beaux-Arts and winner of the Prix de Rome, he developed an architecture of measure, grounded in repetition, order, and a certain idea of continuity. A modernity without manifesto, deeply constructed.Through his white façades, his “Série blanche,” and his role in post-war reconstruction, Roux-Spitz embodies another path:that of an architecture which does not seek to break away, but to endure.In this episode, I also offer a more contemporary perspective:how can we think today about transmission, rigor, and the dissemination of knowledge in an age of massive content circulation?A personal reflection, shaped by the rediscovery of a key monograph (Michel Roux-Spitz architecte 1888–1957, Mardaga, 1983), and by my own journey as an architectural historian.Anne-Charlotte

Et si la modernité n'avait pas toujours été une rupture ?Dans cet épisode de Com d'Archi, je vous emmène dans les rues de Paris, à la rencontre d'un architecte discret mais essentiel : Michel Roux-Spitz.Formé aux Beaux-Arts, Prix de Rome, il développe une architecture de la mesure, fondée sur la répétition, l'ordre et une certaine idée de la continuité. Une modernité sans manifeste, profondément construite.À travers ses façades blanches, sa “Série blanche”, et son rôle dans la reconstruction, Roux-Spitz incarne une autre voie :celle d'une architecture qui ne cherche pas à rompre, mais à tenir.Dans cet épisode, je propose également une lecture plus contemporaine :comment penser aujourd'hui la transmission, l'exigence et la diffusion des savoirs à l'heure d'une circulation massive des contenus ?Une réflexion personnelle, nourrie par la redécouverte d'une monographie essentielle (Michel Roux-Spitz architecte 1888-1957, Mardaga, 1983), et par mon propre parcours d'historienne de l'architecture.Anne-Charlotte

durée : 00:04:09 - Le Reportage de la rédaction - Une quinzaine d'étudiants artistes exilés, qui viennent de Gaza, d'Ukraine, d'Iran ou d'Afghanistan, sont accueillis cette année au sein de la prestigieuse école parisienne grâce au dispositif Hérodote, financé par les amis des Beaux-Arts, une association de mécènes.

durée : 00:04:09 - Le Reportage de la rédaction - Une quinzaine d'étudiants artistes exilés, qui viennent de Gaza, d'Ukraine, d'Iran ou d'Afghanistan, sont accueillis cette année au sein de la prestigieuse école parisienne grâce au dispositif Hérodote, financé par les amis des Beaux-Arts, une association de mécènes. - réalisation : La Rédaction de France Culture, Caroline Bennetot, Éric Chaverou Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:23 - Le 13/14 - Dernier épisode du feuilleton au coeur de l'école des Beaux-Arts de Montpellier, en compagnie de Lisa Blondel, étudiante de 4e année, en pleine préparation d'une exposition étudiante au Fonds régional d'art contemporain Occitanie. - réalisation : Cecilia Arbona, Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:57 - Le 13/14 - À Montpellier, le Musée Fabre accueille, conjointement avec le MO.CO, une exposition sur le passé – et le présent des Beaux-Arts. Exploration de ce présent, et du futur, avec la directrice Juliette Trey et l'artiste Chloé Viton, exposée dans le cadre de cet accrochage. - réalisation : Cecilia Arbona, Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:02 - Le 13/14 - Aujourd'hui auteur et réalisateur, Jean-Baptiste Durand est diplômé de l'école des Beaux-Arts de Montpellier. Il raconte comment lui, qui se voyait peintre, a découvert le travail de la caméra dans les murs de l'école. - réalisation : Cecilia Arbona, Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:01 - Le 13/14 - L'école des Beaux-Arts de Montpellier célèbre ses 200 ans d'existence, et accueille chaque année cinq promotions d'étudiants et d'étudiants qui apprennent à former leur pratique d'artiste dans de grands ateliers. Joëlle Gay est une de leurs enseignantes. - réalisation : Cecilia Arbona, Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:30 - Le 13/14 - À Montpellier (Hérault), l'école des Beaux-Arts vient de célébrer ses 200 ans, célébrés par une grande exposition dans les deux musées de la ville, le MOCO et le Musée Fabre. Numa Hambursin, directeur du MOCO, qui intègre l'école des Beaux-Arts, revient sur la place de cette école. - réalisation : Cecilia Arbona, Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

It starts with a map. Then it's the buildings. Then it's the windows. And at a certain point, it stops being about what's true—and starts being about what feels like it could be. This episode is more about how a conspiracy theory becomes a thing. Need more WMMM in your life? Join the Patreon! https://www.patreon.com/c/witchesmagicmurdermystery   Our Youtube Channel has longer versions of our episodes, with less editing and more outtakes: https://www.youtube.com/c/WitchesMagicMurderMysteryPodcast Support our sponsors!  This episode is sponsored by BetterHelp. Give online therapy a try at www.betterhelp.com/wmmm and get on your way to being your best self. Sources:   https://www.davidrumsey.com/https://www.loc.gov/collections/general-maps/https://www.raremaps.com/ https://www.bl.uk/collection-guides/maps https://www.britannica.com/place/Tartaryhttps://www.britannica.com/topic/Tatar https://www.nps.gov/subjects/architecture/neoclassical.htm https://www.britannica.com/art/Beaux-Arts-architecture https://www.chicagoarchitecture.org/2016/10/31/raising-chicago/ https://en.wikipedia.org/wiki/Seattle_Undergroundhttps://undergroundtour.com/about/history.html https://en.wikipedia.org/wiki/Back_Bay,_Boston https://www.boston.gov/departments/archaeology/history-back-bay https://en.wikipedia.org/wiki/Lower_Manhattan https://www.nyc.gov/site/lpc/designations/historic-districts.page https://en.wikipedia.org/wiki/Urban_geology https://www.chicagohistory.org/research/worlds-columbian-exposition/ https://en.wikipedia.org/wiki/Star_forthttps://www.britannica.com/technology/fortification https://www.pbs.org/wgbh/americanexperience/features/orphan-trains/ https://www.history.com/news/orphan-trains-child-migration https://en.wikipedia.org/wiki/Mud_flood_conspiracy_theory https://www.reddit.com/r/Tartaria/https://www.reddit.com/r/AlternativeHistory/ All Witches, Magic, Murder, & Mystery episodes are a mix of Kara and Megan's personal thoughts and opinions in response to the information that is publicly available at the time of recording, as well as, in some cases, personal accounts provided by listeners. In regard to these self-reported personal accounts, there can be no assurance that the information provided is 100% accurate.  If you love the Trash Witch art (see our Patreon or the Podcast store), Tiffini Scherbing of Scherbing Arts created her. Like her Scherbing Arts page on F acebook, or follow her on instagram at @scherbingarts76! She can create anything you need.  TikTok: @wmmmpodcast Instagram: @witchesmagicmurdermystery Facebook Group: https://www.facebook.com/groups/465405701297488/ Email all your weird stories: witchesmagicmurdermystery@gmail.com Get to know us better:                  Kara: @many_adventures_of_kara on Instagram              Megan: @meganmakesjokes on TikTok, @megan_whitmer on Instagram  WMMM Podcast P.O. Box 910674 Lexington, KY 40591 Music credit: Chloe's Lullaby (podcast theme) by Robert Austin. Available on Spotify, Google Play, YouTube, Bandcamp, and Patreon! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:04:07 - Le Reportage de la rédaction - Une quinzaine d'étudiants artistes exilés, qui viennent de Gaza, d'Ukraine, d'Iran ou d'Afghanistan, sont accueillis cette année au sein de la prestigieuse école parisienne grâce au dispositif Hérodote, financé par les amis des Beaux-Arts, une association de mécènes.

Quelle est la couleur qui évoque en vous une émotion particulière ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, Pauline Leroux reçoit François-Charles Plucain, un expert passionné qui nous entraîne dans un voyage fascinant à la croisée des chemins entre la couleur et le parfum. François-Charles, dont le parcours impressionnant va des études en art plastique à l'innovation dans le conseil couleur, nous dévoile sa méthode unique de chromaturgie, une technique révolutionnaire qui transforme les couleurs en parfums d'intérieur.Au fil de cette discussion enrichissante, ils explorent ensemble comment la perception des couleurs influence nos émotions et comment ces nuances peuvent être habilement utilisées pour créer des ambiances harmonieuses dans nos espaces de vie. François-Charles insiste sur l'importance de l'écoute dans son métier de coloriste, soulignant que chaque couleur porte en elle une signification culturelle et émotionnelle qui mérite d'être décodée.Les tendances actuelles en matière de couleur sont également abordées, notamment le retour en force des teintes terreuses et des nuances inspirées par la nature. Cette conversation met en lumière la nécessité de rétablir une connexion authentique avec les couleurs végétales et leur potentiel inestimable dans le design d'intérieur. En effet, les couleurs tinctoriales, issues de notre environnement naturel, offrent une alternative riche et durable face aux couleurs synthétiques souvent utilisées.Alors que nous nous interrogeons sur notre rapport à la couleur, François-Charles nous rappelle que la beauté réside dans la diversité des teintes et des senteurs que nous pouvons intégrer dans notre quotidien. Cette approche holistique est essentielle pour créer des espaces qui résonnent avec notre être intérieur et favorisent notre bien-être.Ne manquez pas cette occasion d'élargir vos horizons sur le thème de la couleur et du parfum. Pour découvrir plus sur François-Charles Plucain et son travail innovant, visitez [lien utile].Préparez-vous à une belle écoute et à une immersion sensorielle unique avec ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales. Pauline vous invite à plonger dans cette aventure colorée et parfumée qui pourrait bien transformer votre perception des couleurs dans votre vie quotidienne.ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

durée : 00:32:01 - Les documentaires de France Culture - Entre émotion esthétique et saturation visuelle, la Joconde est devenue une "marque" mondiale. Retour sur la métamorphose de l'illustre portrait de Vinci en icône publicitaire et symbole du consumérisme, bien qu'il reste un chef-d'œuvre absolu de l'histoire de l'art. - invités : Vincent Delieuvin Conservateur en chef du Patrimoine au département des peintures au musée du Louvre, Carole Talon-Hugon Professeure à Sorbonne Université et titulaire de la chaire d'Esthétique et Philosophie de l'art de l'UFR de philosophie, Présidente de la Société française d'esthétique, Directrice de publication de la Nouvelle revue d'esthétique et Membre de l'Académie des Sciences et Lettres de Montpellier, Carlo Vecce Professeur de littérature italienne à l'Université de Naples, spécialiste de la Renaissance et biographe de Léonard de Vinci, Philippe Costamagna Directeur du Palais Fesch - Musée des Beaux-Arts d'Ajaccio (Corse), conservateur des musées de la ville d'Ajaccio Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

本节目由香薰专门店「松香 Easykaori」独家赞助播出，线上购买请至淘宝，微店。 中国绘画艺术家，在欧洲文化圈最拿得出手的三个名字，应该就是赵无极，吴冠中和朱德群了，人称“留法三剑客”。 如果你对他们在法国文化圈的分量没概念，我们来求教网络，简单罗列一下。 赵无极部分荣誉：1984年，赵无极获法国文化部长雅克・朗提名，授予法国荣誉军团颁授军官勋章。于1993年，更获法国总统弗朗索瓦・密特朗提名晋升为法国荣誉军团高等骑士，再于2006年应总统希拉克要求，授勋为法国荣誉军团大军官。 吴冠中部分荣誉：1991年，获法国文化部颁授的“艺术与文学勋章”。2002年，获选为法兰西学院艺术院（Académie des Beaux-Arts de l'Institut de Fance）通讯院士（Correspondant），是法兰西学院成立近二百年来获得通讯院士荣誉的首位亚洲人。 朱德群部分荣誉：1999年荣膺法兰西学院艺术院士，为该院开创以来首位获此殊荣的华裔人士。2001年获法国总统颁授荣誉军团骑士勋章，是法国艺术最高成就奖。2006年获法国总统颁授国家功绩军官勋章。 此三人有一段共同经历，1930年代，在林风眠担任校长的杭州国立艺专求学，而当时该校的西画系主任，就是吴大羽。 由此，我们决定去看了一个展。 展览规模不大，以文字为主，记载了吴张二位在上海度过的困苦的艺术人生。 吴大羽的后辈们，在法国，成绩斐然。吴大羽也曾在20世纪初留法学艺，将法国当时最新的艺术风格，艺术理念带回中国，带进杭州国立艺专。但之后的故事令人唏嘘。我们越聊越远，越聊越宽。宽到了这百年，中国美术的现代化。 展览的主要文字部分转载如下（图像质量欠佳请海涵）： 展览上唯一动人的一张小画，吴大羽1953年创作的上海西郊风景： 节目里忘记吐槽的是，朵云轩这次展览的布展呈现，尤其是装裱，可以说是草率敷衍廉价。不说画框的质量，光是面板上的手指印啊⋯⋯ 完整收听：patreon 爱发电 ■ 主播 杨老师 另一位主播 · ■ Cover art 中作品 吴大羽肖像 · ■ Song List na · ■ 延伸阅读 徐悲鸿的画（另一位主播：真的很差） artsandculture.google.com 索斯比拍卖过的吴大羽作品 www.sothebys.com · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 杨老师微博 另一位主播微博 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 会员订阅 patreon 订阅 爱发电 订阅 · ■ say hi info（at）theviewtalk.com

@lencre.passagere.tattoo et @jul_ius9Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant des tatouages éphémères et des couleurs naturelles ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, Pauline Leroux reçoit Juliette Lemasson, une artiste visionnaire qui transforme la beauté de la nature en œuvres d'art temporaires grâce à la plante tinctoriale jagua. "Le tatouage est une forme d'expression qui peut être à la fois éphémère et profondément significatif," déclare Juliette, et elle nous entraîne dans son parcours inspirant, du rêve de devenir designer graphique à sa passion débordante pour le tatouage.Juliette nous révèle comment elle a découvert le jagua, une alternative naturelle et respectueuse de l'environnement aux encres de tatouage traditionnelles. En partageant ses techniques d'application uniques et les effets visuels époustouflants qu'elle crée, elle nous montre comment une simple plante peut se transformer en une palette de couleurs vibrantes sur la peau. Cet épisode met également en lumière les défis et les avantages de travailler avec des matériaux naturels, une démarche qui reflète l'engagement de Juliette envers une pratique artistique durable.Au-delà des aspects techniques, Juliette évoque l'importance de la créativité dans son processus artistique et souligne la beauté de la communauté qui se forme autour des tatouages éphémères. Ces œuvres, accessibles à tous, ouvrent la porte à une nouvelle forme d'art qui respecte notre planète tout en célébrant l'individualité. Les auditeurs sont invités à explorer cette forme d'art innovante et à partager leurs idées sur d'autres couleurs naturelles qui pourraient enrichir l'univers du tatouage éphémère.Ne manquez pas cette occasion de découvrir comment l'art et la nature peuvent s'entrelacer pour créer des expériences uniques et mémorables. Que vous soyez passionné de tatouage, amateur d'art ou simplement curieux d'en savoir plus sur les plantes tinctoriales, cet épisode est fait pour vous !Pour en savoir plus sur Juliette et son travail, consultez les liens utiles dans la description. Préparez-vous à être inspiré par la magie du tatouage éphémère et à redécouvrir le pouvoir des couleurs naturelles. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Stucco arches, red tile floors, exposed beams — the look and feel of the houses in the oceanfront towns of Santa Barbara and Montecito can be attributed to a woman architect known by one name: Lutah. The Ohio-born and California-bred architect Lutah Maria Riggs was on track to be a teacher, one of few professions to welcome women in the early 20th century, when she won a scholarship to Berkeley by selling newspapers. Like architect Julia Morgan before her, she gained entry to the university's Beaux Arts influenced architecture program – one of only four women in her class. Also like Morgan, she was talented enough to capture the interest and mentorship of the head of the program, John Galen Howard, and a series of other older male architects who helped her launch her career and chaperoned her travel to Mexico, Spain, and other countries whose architecture was highly influential in California in the 1920s. Riggs's most famous public project, the Lobero Theater in downtown Santa Barbara, was directly influenced by a serendipitous stop in Spain. Traveling on her own, Riggs took advantage of the network of women's hotels and clubs available in those days. She was always up for a dance, and was even friends with Martha Graham when the modern dance pioneer spent time in Santa Barbara. Her work has helped define the indoor-outdoor, casual, one-story style that is most identified with southern California today. That has made her houses highly prized for their luxurious materials, swoon-worthy views, and easy living. Unlike many architects who focused on public commissions, many of her houses are still extant, and the real estate agents know what they've got. Zoe Saldana lives in a Lutah today, and architecture enthusiast Ellen DeGeneres has in the past. Riggs – who lived until the 1980s – continues to be one of Santa Barbara's most celebrated architects.  Produced by Brandi Howell for the New Angle Voice Podcast presented by the Beverly Willis Architecture Foundation.The Kitchen Sisters Present is produced by The Kitchen Sisters (Nikki Silva & Davia Nelson) with Nathan Dalton and Brandi Howell.The Kitchen Sisters Present is part of PRX's Radiotopia podcast network.

durée : 01:01:54 - Les Nuits de France Culture - par : Antoine Dhulster - Que reste-t-il de la mer quand on l'a longtemps vécue ? Dans cette méditation des "Nuits magnétiques", marins et gardien de phare racontent leur expérience. Depuis les hauteurs d'Ar-Men, Jean-Pierre Abraham raconte son quotidien de veilleur et sa fascination, parfois mauvaise, pour la mer. - réalisation : Rafik Zénine - invités : Jacques Rougerie Architecte océanographe membre de l'Académie des Beaux-Arts

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.Notre compte InstagramDES LIENS POUR EN SAVOIR PLUSBANKSY : Reuters, Beaux-Arts, Libération“BUFFY: NEW SUNNYDALE” : TF1 Info, RTLRAZZIE AWARDS 2026 : Le HuffPost, TF1 InfoTHE VOICE : Le Parisien, BFMJEUX VIDÉO : Le Monde, NuméramaEUGÈNE DELACROIX : Franceinfo, Le FigaroÉcriture : Enzo BruillotIncarnation : Blanche Vathonne Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 02:11:26 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans les années 1960, la Commune de Paris était encore "un objet chaud" qui divisait profondément les historiens. Comme en atteste ce débat diffusé pour la première fois sur France Culture en juin 1965, qui réunit historiens, journalistes ou philosophes spécialistes du 19e siècle. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Henri Guillemin Historien; Jacques Rougerie Architecte océanographe membre de l'Académie des Beaux-Arts; Emmanuel Berl Journaliste, essayiste, historien (1892-1976)

durée : 01:26:52 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - En 1871, Paris s'insurge. Retour sur les causes et les acteurs de la Commune de Paris, cette révolte déclenchée par la défaite contre les Prussiens et par une volonté de progrès social. Quatre historiens analysent ce tournant de l'histoire de France dans "Les lundis de l'histoire", en 1971. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Max Gallo Romancier et historien; Jacques Rougerie Architecte océanographe membre de l'Académie des Beaux-Arts

durée : 00:04:51 - Avec sciences - par : Alexandra Delbot - Encore complet en 1906, le palimpseste d'Archimède a perdu trois feuillets au cours du XXᵉ siècle. L'un d'eux vient d'être retrouvé au musée des Beaux-Arts de Blois. Cette découverte relance l'intérêt pour ce manuscrit exceptionnel qui n'a jamais été étudié de façon exhaustive. - invités : Victor Gysembergh Historien de la philosophie et des sciences de l'antiquité, chargé de recherche au centre Léon Robin du CNRS

Le nom de Rodin résonne aujourd'hui comme celui d'un maître incontesté...Pourtant, avant le temps de la reconnaissance, le jeune Auguste a traversé des années d'échecs, loin des salons et des honneurs.Plongez dans les prémices de sa carrière. Découvrez les origines modestes de cet artiste hors du commun, son parcours semé d'embûches et les rencontres déterminantes qui ont forgé son talent.Franck Ferrand nous emmène au cœur du Paris du Second Empire, dans la boutique d'épicerie de la famille Rodin. C'est là que le jeune Auguste, fasciné par les gravures qu'il découvre, comprend sa vocation pour le dessin et la sculpture. Malgré les réticences de son père, il parvient à entrer à l'école impériale de dessin, où il développe un style personnel, loin des canons académiques.Ses premiers pas dans le monde de l'art ne sont pourtant pas de tout repos. Trois fois recalé à l'école des Beaux-Arts, Rodin se voit contraint de travailler comme artisan, modelant des décors de plâtre pour les immeubles haussmanniens. Mais sa rencontre avec Rose Beuret, qui deviendra sa compagne dévouée, ainsi que son expérience en Belgique, vont être déterminantes pour la suite de sa carrière.À travers ce passionnant récit, vous découvrirez comment les années de jeunesse de Rodin, faites de défis et de révélations, ont façonné le génie qui allait révolutionner la sculpture. Laissez-vous emporter par cette odyssée captivante.Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.