Podcasts about Beaux Arts

Stéphane Bern raconte Auguste Renoir, le peintre fou de couleurs qui s'est plu à peindre des figures - et des femmes en particulier - plus que des paysages, se distinguant ainsi de ses amis "impressionnistes", ces peintres - dont il s'est, pour certains, lié d'amitié lorsque l'artisan qu'il était est entré aux Beaux-Arts - qui forment un groupe à la pointe de l'art qui fait parler de lui mais qui peine aussi à gagner sa vie, un groupe dont il finit par s'éloigner pour aller trouver l'inspiration ailleurs...Quelles étaient ses habitudes de peinture ? Quelles sont les particularités de ses oeuvres ? Quel héritage a-t-il laissé aux artistes des générations suivantes ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la Présidence du Musée d'Orsay. (rediffusion)Au Coeur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Présentation : Stéphane Bern- Réalisation : Loïc Vimard- Rédaction en chef : Benjamin Delsol- Auteur du récit : Théodore Dehgan- Journaliste : Clara LegerHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The Cecil Hotel has been called many things: The Suicide, a skid row flophouse, the inspiration for American Horror Story, and the site of Elisa Lam's infamous elevator video. In this episode, we trace how an ordinary Beaux-Arts hotel became a “murder hotel” in the public imagination, from suicides and serial killers to viral footage, Netflix docuseries, and internet urban legends.This isn't a story about a haunted hotel… it's a story about how a hotel becomes haunted, and why the real horror is what happens to the living inside its walls. hauntedamericanhistory.comBarnes and Noble -   https://www.barnesandnoble.com/w/the-forgotten-borough-christopher-feinstein/1148274794?ean=9798319693334AMAZON: https://www.amazon.com/dp/B0FQPQD68SEbookGOOGLE: https://play.google.com/store/books/details?id=S5WCEQAAQBAJ&pli=1KOBO: https://www.kobo.com/us/en/ebook/the-forgotten-borough-2?sId=a10cf8af-5fbd-475e-97c4-76966ec87994&ssId=DX3jihH_5_2bUeP1xoje_SMASHWORD: https://www.smashwords.com/books/view/1853316 !! DISTURB ME !! APPLE - https://podcasts.apple.com/us/podcast/disturb-me/id1841532090SPOTIFY - https://open.spotify.com/show/3eFv2CKKGwdQa3X2CkwkZ5?si=faOUZ54fT_KG-BaZOBiTiQYOUTUBE - https://www.youtube.com/@DisturbMePodcastwww.disturbmepodcast.com YOUTUBE⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@hauntedchris⁠⁠⁠⁠⁠⁠ TikTok- @hauntedchris LEAVE A VOICEMAIL - 609-891-8658 Patreon- ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/hauntedamericanhistory⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter- @Haunted_A_HInstagram- haunted_american_historyemail- hauntedamericanhistory@gmail.com Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Welcome to Dior Talks, the podcast series celebrating the 10th edition of Dior Lady Art, hosted by Paris-based journalist Katya Foreman. For this landmark edition, 10 international artists were invited to reinterpret the Lady Dior handbag, each transforming it into a singular artwork. In this episode, we reconnect with French visual artist Eva Jospin, a longtime Dior collaborator known for her monumental installations and sculptural landscapes that blur the lines between architecture, scenography, and sculpture. A graduate of the Beaux-Arts de Paris, Jospin creates immersive environments inspired by baroque gardens, architectural follies, and the dialogue between nature and built form. Her work invites viewers into spaces of reverie, where delicacy and grandeur coexist. For her Dior Lady Art creation, Jospin imagined the handbag as a “portable balcony,” adorned with a golden balustrade echoing the architecture of Dior's historic birthplace at 30 Avenue Montaigne. Embroidered by the artisans of the Chanakya School of Craft in India, the piece is enlivened with lush floral motifs evoking the first blooms of spring. One side features the intricate balcony rendered in 3D, while the reverse offers refined flat embroideries, highlighting contrasts of fragility and resilience. Like her large-scale works, this miniature landscape plays with scale and perspective, transforming an accessory into a poetic object of escape and reflection. This collaboration continues Jospin's creative dialogue with the House of Dior, which began with her scenography for the Autumn-Winter 2021-2022 Haute Couture show. Her Lady Dior becomes not only an accessory, but a dreamlike interlude carried into daily life. Download the episode to step inside Eva Jospin's enchanting world and discover her unique vision for Dior Lady Art #10. Hosted on Ausha. See ausha.co/privacy-policy for more information.

Nouveau cycle dʹexpositions du musée. Entre sculpture, peinture, photographie et design, quatre expositions investissent les salles du musée et investiguent le thème dʹinvisibilité et du soi. Anna Bleuler, conservatrice adjointe, est au micro de Florence Grivel Lʹautomne au MBAL, Koenraad Dedobbeleer, Klodin Erb, Agnès Geoffray et Vanessa Desclaux, Urs Lüthi, au musée des Beaux-Arts, Le Locle jusquʹau 1er mars 2026.

À l'occasion de son exposition ICON'S DUSTS qui s'ouvrira le 10 décembre prochain au sein du Salon des Beaux-Arts au Réfectoire des Cordeliers — salon historique né en 1864 sous l'impulsion de Théophile Gautier —, Yannick Le Guillanton a rencontré Patricia Canino, une artiste contemporaine passée maître dans l'art d'explorer la lumière et son œuvre sur la matière, que celle-ci soit objet, tissu, iceberg. Photographe du mystère, elle crée des mondes imaginaires, qui nous éloignent du réel pour mieux nous faire entrer dans le sacré, dans une forme de dépassement de la chose humaine, une quête d'un « autre chose », invisible, qui trouble les frontières et les perceptions, sans que l'abstraction ne soit jamais totale. Nous vous laissons entrer dans son atelier, bonne écoute !

Lumière sur la nouvelle exposition du Musée des Beaux-Arts à Dole, dans le Jura, baptisée « Copies ? Copier ? », à découvrir du 03 décembre prochain au 29 mars 2026. L'exposition aborde l'idée de copier, de la reproduction au détournement, de la copie hommage au plagiat. La copie est-elle un art ou une contrefaçon ? Telle est la question ! Pour y répondre, accueillons Sébastien Sévery, directeur du musée des Beaux-Arts de Dole.

“Zadkine Art déco” au musée Zadkine, Parisdu 15 novembre 2025 au 12 avril 2026Entretien avecCécilie Champy-Vinas,conservatrice en chef et directrice du musée Zadkine,et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 24 novembre 2025, durée 20'15,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/11/26/3674_zadkine-art-deco_musee-zadkine/Communiqué de presseCommissariat :Cécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef et directrice du musée ZadkineEmmanuel Bréon, conservateur en chef honoraire et président d'Art déco de FranceAvec la collaboration d'Anne-Cécile Moheng, attachée de conservation au musée ZadkineEn 2025, le musée Zadkine célèbre les cent ans de l'Art déco en mettant en lumière les liens qu'a noués le sculpteur Ossip Zadkine avec les arts décoratifs dans les années 1920-1930. À travers plus de 90 oeuvres – des sculptures, mais également des objets et du mobilier – l'exposition évoque, pour la première fois, les relations que Zadkine entretenait avec certains grands décorateurs de la période Art déco, tels Eileen Gray ou Marc du Plantier. Elle met aussi en évidence la parenté d'inspiration qui unit leurs créations.Grâce à de nombreux prêts – provenant tant de collections privées que d'institutions prestigieuses, comme le musée des Beaux-Arts d'Anvers, la Manufacture de Sèvres, le Mobilier national ou le musée des Années 30 à Boulogne – l'exposition permet de mesurer l'étendue du talent de Zadkine, artiste complet, passionné par la beauté et la variété des matières.Celui qui entendait se comporter « comme un ébéniste des XIIIe et XIVe siècles qui se fiait toujours à son instinct », comme il l'écrit dans ses mémoires, garde un intérêt constant pour les savoir-faire empruntés à l'artisanat. Au début des années 1920, lorsque Zadkine, revenu du cubisme, cherche une voie nouvelle, il expérimente différentes techniques : il colore, dore et laque ses sculptures, donnant naissance à certains de ses chefs-d'oeuvre comme l'Oiseau d'or, un plâtre doré à la feuille, ou le Torse d'hermaphrodite, laqué avec la collaboration du décorateur André Groult. C'est cependant sa maîtrise de la taille-directe qui lui vaut d'être sollicité pour l'Exposition internationale des arts décoratifs en 1925. Au côté de sculpteurs comme Pompon ou les frères Martel, il participe au décor de la Pergola de la Douce France, un monumental édifice érigé sur l'esplanade des Invalides et qui entend remettre au goût du jour la technique ancestrale de la taille directe de la pierre, perçue comme plus authentique que le modelage.L'exposition, conçue en cinq sections, explore dans un premier temps le « tournant décoratif » qui s'opère chez Zadkine dans les années 1920, moment où le sculpteur se passionne pour la couleur en sculpture et expérimente des techniques comme la dorure et la laque.Une deuxième section met en avant les sculptures de Zadkine conçues pour l'architecture : Zadkine collabore en effet à plusieurs reprises avec des architectes pour décorer des monuments, à Paris comme à Bruxelles.Les sections trois et quatre sont consacrées aux expositions de 1925 et 1937, auxquelles Zadkine a, par deux fois, contribué. En cette année du centenaire, l'accent est mis sur l'Exposition de 1925 et sur la Pergola de la Douce France, l'un des rares monuments de 1925 encore conservé. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In this episode of Com d'Archi, we meet Marc Mimram, a renowned French architect and structural engineer, founder of Marc Mimram Architecture Ingénierie in Paris.Educated at the École des Beaux-Arts, the École des Ponts et Chaussées, and the University of California, Berkeley, Mimram has devoted his career to exploring the dialogue between engineering precision and architectural emotion.From his emblematic Solferino Footbridge in Paris — gracefully linking the Tuileries Garden and the Musée d'Orsay — to international works in China and Luxembourg, his projects merge structure, light, and landscape in a powerful architectural language.In this conversation, Marc Mimram reflects on the responsibility of building, the value of public space, and the importance of designing with awareness of place and geography.

“Magdalena Abakanowicz” La trame de l'existenceau Musée Bourdelle, Parisdu 20 novembre 2025 au 12 avril 2026Entretien avecOphélie Ferlier Bouat,directrice du musée Bourdelle,et commissaire générale de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 17 novembre 2025, durée 17'16,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/11/20/3670_magdalena-abakanowicz_musee-bourdelle/Communiqué de presse Commissariat général :Ophélie Ferlier Bouat, Directrice du musée BourdelleCommissariat scientifique :Jérôme Godeau, Historien de l'artAvec la collaboration de Colin Lemoine, Historien de l'artAssistés de Margaux Coïc, Assistante d'expositionLe musée Bourdelle présente la première grande exposition dédiée à Magdalena Abakanowicz en France. Artiste majeure de la scène polonaise du 20e siècle, Abakanowicz (1930-2017) a connu dès son plus jeune âge la guerre, la censure et les privations sous le régime communiste. Elle a livré des sculptures et des œuvres textiles immersives, poétiques, parfois inquiétantes, souvent politiques. Inspirée par le monde organique, par la sérialité et la monumentalité, sa création possède une puissance et une présence indéniables, en résonance avec les problématiques contemporaines – environnementales, humanistes, féministes. Radicale et pionnière, l'œuvre d'Abakanowicz a été régulièrement exposée à l'étranger, des États-Unis au Japon en passant par l'Europe, et plus récemment à la Tate Modern de Londres et au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Le musée Bourdelle propose des clés de lecture biographiques et historiques à travers un parcours chrono-thématique de 70 ensembles – 33 installations sculptées, 10 œuvres textiles, dessins et photographies.Dans les 600m² de l'aile Portzamparc, dont les murs de bétons ont été rénovés pour l'occasion, l'exposition met l'accent sur la production sculpturale d'Abakanowicz afin de redonner à l'artiste sa place parmi les grands sculpteurs du 20e siècle. Le sous-titre de l'exposition, « La trame de l'existence », associe deux termes employés par l'artiste pour définir son œuvre. Elle envisageait le tissu comme l'organisme élémentaire du corps humain, marqué par les aléas de son destin.Fruit d'un travail de trois années, le projet bénéficie du soutien actif de la Fondation Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska et Jan Kosmowski de Varsovie, de l'Institut polonais et de l'Institut Adam Mickiewicz. Les principaux prêteurs sont la Fondation Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska et Jan Kosmowski de Varsovie, la Fondation Toms Pauli de Lausanne, le Musée central des Textiles de Łódź, la Tate Modern de Londres, le Musée d'art contemporain de Cracovie et le musée d'Art moderne de Paris.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Marc Mimram, architecte et ingénieur, nous partage sa vision poétique et ancrée du monde construit : créer des ouvrages où structure, lumière et paysage dialoguent, comme les deux rives d'un même fleuve.

Ivana Mulatero"Jean Gaumy. Baìo e Montagna"Museo Mallé, Dronerowww.museomalle.orgDal 15 novembre 2025 al 25 gennaio 2026 sarà allestita al Museo Mallé di Dronero (CN) la mostra “JEAN GAUMY. Baìo e Montagna”, che propone 44 fotografie donate da Jean Gaumy (Pontaillac, 1948), noto fotografo francese membro dell'Agenzia Magnum e dell'Institut de France (Académie des Beaux Arts).La mostra è promossa da Fondazione CRC e dal Museo Mallé di Dronero – con il patrocinio del Comune di Dronero, del Museo Etnografico di Sampeyre, della Provincia di Cuneo e della Regione Piemonte – nell'ambito del Progetto “Donare”, con il quale la Fondazione accoglie donazioni da parte di privati e le valorizza attivando collaborazioni con istituzioni del territorio. Grazie a testi critici di Fredo Valla, la mostra restituisce e racconta in modo originale il lavoro svolto da Jean Gaumy con alcuni reportage fotografici nelle vallate alpine cuneesi tra il 2003 e il 2017. Nella prima sala sarà possibile ammirare 14 fotografie in bianco e nero delle vallate alpine, mentre nella seconda e nella terza sala saranno esposte 30 fotografie a colori della Baìo con alcuni costumi e video gentilmente concessi dal Museo Storico-Etnografico di Sampeyre.“Con questa iniziativa, che nasce nell'ambito del progetto Donare, il prezioso corpus di fotografie di Jean Gaumy viene valorizzato e messo a disposizione della nostra comunità grazie ad una collocazione stabile presso il Museo Mallè di Dronero” aggiunge Mauro Gola, presidente di Fondazione CRC. “Una mostra che diventa occasione per riflettere, attraverso questi scatti, sul valore e sull'eredità culturale e ambientale dei territori montani, che rappresentano un tratto distintivo della nostra provincia”. Il corpus di opere firmate dal fotografo Jean Gaumy, che viene donato in comodato d'uso gratuito al Museo Mallé, trova una coerente e naturale storia su cui depositarsi. Come racconta la direttrice del Museo Mallé, Ivana Mulatero: “Le famiglie Mallé-Demichelis e Giordano, nonni di Luigi Mallé, fondatore del museo, amavano, come d'altronde nella moda del tempo, farsi fotografare, e ci hanno lasciato un insieme di documenti di qualità, come sottolinea il repertorio con centinaia di fotografie datate dal 1868 al 1940, conservato nei depositi. Il credito verso il nuovo linguaggio fotografico attesta la precoce consuetudine dei Mallé con quel nuovo mezzo di comunicazione e nel contempo ne rivela il valore e l'importanza da essi accordata alla funzione rappresentativa delle immagini. L'attenzione per il linguaggio della fotografia consolida una identità familiare per immagini, ma, per estensione, rilancia all'intero patrimonio raccolto da Luigi Mallé e donato alla comunità dronerese”.LA BAÌO  La Baìo è una festa tradizionale che si svolge solitamente ogni cinque anni (la prossima edizione è prevista per il 2028) nel comune di Sampeyre, in Valle Varaita, nella provincia di Cuneo, nelle prime settimane di febbraio. È una delle più importanti e antiche feste tradizionali delle Alpi italiane.Sulla festa del Baìo di Sampeyre Fredo Valla scrive: “Tra le feste popolari dell'arco alpino, la Baìo di Sampeyre, in val Varaita, gode di un'ampia documentazione fotografica. Ogni Baìo nel proprio territorio è sovrana, con propri capi (gli Alum) e i costumi sono simili ma diversi, così come simile, ma diverso, è il cerimoniale del processo al Tesoriere, che chiude la Baìo il giovedì grasso. È interessante tanto per chi vi partecipa, come per chi la osserva da spettatore, scoprire nella Baìo un caleidoscopio di epoche e vicende remote. Il Museo Etnografico di Sampeyre possiede una ricca collezione di foto e cartoline della Baìo a partire dai primi anni del Novecento, e a questi materiali e ad altri di valenti fotografi si aggiungono ora le fotografie di Jean Gaumy,  una selezione delle quali è ora patrimonio del Museo Mallé”. JEAN GAUMYJean Gaumy è un noto fotografo nato nell'agosto 1948 a Pontaillac (Charente-Maritime) in Francia. Gaumy studia a Tolosa e Aurillac, prima di intraprendere la scuola di specializzazione in lettere a Rouen.Dopo aver lavorato per un breve periodo presso l'agenzia Viva, entra a far parte dell'agenzia francese Gamma nel 1973. Nel 1975 riceve un permesso speciale per fotografare liberamente i reparti di un ospedale francese. Da questa lunga esperienza nasce il suo primo libro: “L'Hôpital”. L'anno seguente diventa il primo fotoreporter ad essere ammesso nelle carceri francesi.Entrato in Magnum nel 1977, viaggia per il mondo raccontando attraverso i suoi reportage l'Europa, gli Stati Uniti, l'Africa e il Medio Oriente. Nel 1984 gira il suo primo film documentario, “La Boucane”, nominato nel 1986 ai César come miglior documentario, al quale seguono “Jean-Jacques” (1987), “Marcel, Prêtre”(1994) e “Sous-Marin” (2006). Ma è soprattutto grazie ai due libri “Le livre des tempêtes” (Premio Nadar nel 2001) e “Pleine Mer” (Mare Aperto) che Jean Gaumy raggiunge la notorietà internazionale e viene soprannominato il ”fotografo del mare”.Nel 2016 viene eletto membro dell'Académie des Beaux-Arts dell'Institut de France.Con “D'après nature”, Premio Nadar 2010, il fotografo francese esplora e interpreta dettagli di natura di vari luoghi del pianeta, dal Circolo Polare Artico alle terre contaminate di Chernobyl , passando infine per le spopolate valli del Piemonte.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 00:02:59 - Un tableau de Murillo, découvert au musée des beaux-arts de Pau - Une œuvre du grand peintre sévillan Bartolomé Esteban Murillo était conservée au musée des beaux-arts de Pau depuis plus de 100 ans, sans que personne ne le sache. Il s'agit d'une esquisse volée, qui a été rendue au musée du Prado à Madrid ce jeudi 13 novembre. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Saviez-vous que 43 % des terres agricoles mondiales pourraient bénéficier de l'intégration d'arbres et d'arbustes tinctoriaux ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée de couleur végétale et d'agriculture tinctoriale. Ensemble, nous explorons les bienfaits insoupçonnés des arbres dans nos jardins et parcelles agricoles, en mettant en lumière leur rôle essentiel dans la lutte contre le réchauffement climatique et la préservation de la biodiversité. Pauline nous guide à travers les pratiques durables de l'agroforesterie, un système innovant qui allie culture et arbres pour enrichir nos sols et nos récoltes. Découvrez comment les tanins présents dans ces plantes tinctoriales peuvent transformer la palette de couleurs des agriculteurs teintorialistes, ouvrant la voie à une utilisation créative des colorants biosourcés tels que l'indigo et la garance. Grâce à des témoignages inspirants d'agricultrices ayant expérimenté l'introduction de diverses espèces d'arbres, cet épisode vous offre un aperçu concret des avantages de ces pratiques soutenables. En outre, Pauline partage une ressource complète sur les 55 arbres et arbustes cultivables en France, classés par leur richesse en tanin, vous permettant ainsi de plonger dans l'univers fascinant de la teinture végétale. Que vous soyez créateur de produits fait-main ou simplement passionné par l'art et la nature, cet épisode vous incitera à repenser votre approche de l'agriculture et des couleurs. Ne manquez pas cette occasion de découvrir comment les couleurs peuvent avoir un impact positif sur notre santé et notre environnement. Pour en savoir plus sur les pratiques de collaboration agricole et l'histoire des métiers liés à la teinture végétale, écoutez cet épisode enrichissant qui vous donnera les clés pour intégrer ces concepts dans votre quotidien. Belle écoute ! PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

La teinture végétale peut-elle réellement transformer notre rapport à la mode et à l'environnement ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, Pauline Leroux et Émilie Roulland nous plongent au cœur de l'évolution fascinante de la couleur végétale et de son intégration dans les grandes tendances sociétales jusqu'en 2050. Émilie, designer et chercheuse passionnée, nous dévoile neuf macro-tendances qui redéfiniront le secteur de la teinture, mettant en lumière des thèmes cruciaux tels que la transition écologique, la restauration des écosystèmes, et l'éducation à la durabilité. Au fil de cette discussion enrichissante, les intervenantes abordent l'importance de la couleur végétale dans divers domaines, notamment la mode, l'artisanat et la santé. Elles soulignent comment les colorants végétaux, comme l'indigo et la garance, ainsi que les pigments végétaux issus de plantes tinctoriales, peuvent offrir des alternatives durables face aux colorants synthétiques. Émilie partage également les défis liés à la production durable, tout en expliquant comment les innovations technologiques et les pratiques collaboratives pourraient transformer la perception et l'utilisation des teintures végétales.À travers l'épisode, le podcast ArtEcoVert met en lumière la nécessité d'une prise de conscience collective et d'un engagement envers la durabilité et l'équité dans l'industrie. Les auditeurs seront invités à réfléchir sur leur propre impact et à découvrir comment des choix éclairés concernant les fibres naturelles et les colorants biosourcés peuvent contribuer à un avenir plus respectueux de l'environnement. En conclusion, Pauline et Émilie encouragent chacun d'entre nous à s'engager activement dans cette transition vers des pratiques plus respectueuses de l'environnement. Que vous soyez un passionné de mode, un artisan ou simplement curieux des enjeux environnementaux, cet épisode regorge d'informations précieuses et de réflexions inspirantes. Ne manquez pas cette occasion d'explorer la richesse des nuances offertes par la teinture végétale et d'apprendre comment les jardins de plantes tinctoriales peuvent devenir des alliés dans notre quête d'un monde plus durable. Belle écoute !

Se libérer de nos fantômes coloniaux Enfant, Malek, réalisateur algérien exilé en France, allait à Boufarik, en Algérie, pour manger des oranges. Il y croisait la statue d'un soldat en armes, juchée sur son piédestal à plus de 7 mètres 50 de haut. C'était la statue du sergent Blandan, héros de la conquête coloniale de l'Algérie, érigée à Boufarik à la fin du XIXème siècle et "rapatriée" en France, à Nancy. C'est là que par hasard, un matin neigeux de 1990, Malek a retrouvé le fantôme de son enfance. Le refoulé colonial a soudain ressurgi. Il a raconté sa rencontre effrayante à sa fille, qui à son tour décide de partir sur les traces de ce fantôme, en France et en Algérie. Mais à mesure qu'elle s'approche de lui, elle est à son tour hantée. Comment se libérer du fantôme colonial qui fait corps avec la statue du sergent Blandan, héros de la conquête de l'Algérie ?Avec :Malek Kellou, Susana Gállego Cuesta, Kenza-Marie Safraoui, Don Quichotte, habitants de NancyBibliographie :Gilbert Meynier, « L'Algérie et les Algériens sous le système colonial. Approche historico historiographique», Insaniyat / إنسانيات [En ligne], 65-66 | 2014. URL : http://journals.openedition.org/insaniyat/14758 ; DOI : https://doi.org/10.4000/insaniyat.14758Pour aller plus loin :- Karima Lazali, Le Trauma colonial : une enquête sur les effets psychiques et politiques contemporains de l'oppression coloniale en Algérie, Paris, La Découverte, 2018 ; - Alain Ruscio, La première guerre d'Algérie. Une histoire de conquête et de résistance, 1830-1852, Paris, La Découverte, 2024 ; - Benjamin Stora, La gangrène et l'oubli. La mémoire de la guerre d'Algérie, Paris, La Découverte, 1991 ; - Dorothée-Myriam Kellou, Nancy-Kabylie, Paris, Grasset, 2023.Remerciements :Malek Kellou, Susana Gállego Cuesta, Kenza-Marie Safraoui, le Musée des Beaux-Arts de Nancy, Etienne Augris, Bachir Ahdouga, Don Quichotte, Perrine Kervran, Mathilde Guermonprez, Mathieu Nicol. Prise de son, entretien et montage Dorothée-Myriam Kellou Enregistrements octobre-novembre 2024 Réalisation et mixage Annabelle Brouard Chanson "La casquette du père Bugeaud", chant militaire de l'Armée d'Afrique écrit en 1846 Illustration Pierre Place Production ARTE Radio

Quinzaine de l'Agriculture TinctorialeSavez-vous que la teinture végétale peut transformer non seulement notre façon de colorer les textiles, mais aussi notre rapport à l'agriculture ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Elle nous plonge dans le programme riche et varié de la deuxième semaine de la quinzaine de l'agriculture tinctoriale d'ArtEcoVert, qui se déroulera du 17 au 28 novembre. Pauline nous explique les différentes thématiques abordées lors des sessions, mettant en lumière des plantes à jaune comme les coreopsis et le réséda, tout en partageant des retours d'expérience sur les fibres utilisées pour la couleur végétale. Elle souligne l'importance de comprendre les extraits de plantes et nous invite à réfléchir sur la création d'un produit de filière tinctoriale française. En effet, la teinture végétale et les colorants biosourcés sont au cœur de cette démarche respectueuse de l'environnement. Au cours de cet épisode, nous aurons également le plaisir d'écouter des intervenants experts. Cécilia Aguirre nous dévoilera des méthodes de mesure et de valorisation du travail dans les exploitations tinctoriales, tandis que Nils Kieffer nous parlera de la biodiversité apportée par ces plantes fascinantes. Tristan Lienard abordera quant à lui le recyclage de l'eau dans le processus de teinture, un sujet crucial pour les pratiques durables en agriculture tinctoriale. Le programme de cette quinzaine inclut des discussions passionnantes sur les fibres naturelles et les collaborations possibles dans le domaine, offrant aux auditeurs une occasion unique de s'engager dans cette aventure colorée et écologique. En tant que passionnée de teinture végétale, Pauline nous encourage à explorer les nuances et les possibilités infinies qu'offrent les pigments végétaux, tout en ayant un impact positif sur notre santé et notre environnement. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur l'art et la science derrière la teinture végétale, ainsi que sur les pratiques soutenables qui façonnent notre avenir. Rejoignez-nous pour découvrir la voix verte de l'agriculture teintoriale et laissez-vous inspirer par les histoires et les expériences partagées. Belle écoute ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Le prestigieux prix Goncourt a été attribué à l'auteur, Laurent Mauvignier pour son roman «La maison vide», publié aux éditions de Minuit.  Que sait-on de sa famille ? De génération en génération, Laurent Mauvignier détricote le fil de son histoire familiale depuis son trisaïeul, Firmin Proust.  Mais où est donc passée la médaille de Jules, l'arrière-grand-père ? C'est ainsi que commence le nouveau roman de Laurent Mauvignier, une saga familiale sur plusieurs générations.  Il y a des histoires inventées qui contiennent plus de vérité que des histoires vécues qui sont complètement «toc» en fait. Parfois, le roman, en inventant, peut toucher plus de vérités.   Pour la première fois, l'auteur «se met en scène». Il écrit, il cherche et compose à la recherche de son passé.  Il part de l'histoire de son arrière-arrière-grand-père puis déploie l'histoire de son arrière-grand-mère pour comprendre les raisons du décès de sa grand-mère officiellement «morte des suites d'alcoolisme» puis comprendre le suicide de son père lorsque l'auteur avait seize ans.  Laurent Mauvignier a toujours considéré l'écriture comme une «évidence» pour lui.  Quand vous écrivez, toute votre vie est consumée par l'écriture. Il y a des moments, il faut se battre pour se sentir vivant parmi les autres.  Son écriture se caractérise par la longueur de ses phrases, des phrases un peu «proustiennes».  Quand je suis sur une phrase, chaque point est une torture. Il n'y a pas de point qui ne soit pas final, j'ai l'impression de tuer mes propres phrases. Je suis admiratif des gens qui savent faire des phrases très courtes.  Invité : Laurent Mauvignier est un auteur français né à Tours en 1967. Il est issu d'une famille ouvrière de cinq enfants. Il intègre l'École des Beaux-Arts à 17 ans, dont il sort diplômé en 1991 en Arts plastiques. En 1999, il publie son premier roman, Loin d'eux, aux Éditions de Minuit, «une suite ininterrompue de monologues intérieurs». Il publiera par la suite des romans tels que Dans la foule (inspiré du drame de Heysel) Des hommes, qui raconte le traumatisme de la guerre d'Algérie et Histoires de la nuit, un thriller social qui sera adapté pour le cinéma prochainement.  Il vient de publier son nouveau roman La Maison vide, mais aussi Quelque chose d'absent qui me tourmente – Entretiens avec Pascaline David (« Double », 2025) aux éditions de Minuit.  Programmation musicale : l'artiste Coline Rio avec le titre Grand-mère.

Le prestigieux prix Goncourt a été attribué à l'auteur, Laurent Mauvignier pour son roman «La maison vide», publié aux éditions de Minuit.  Que sait-on de sa famille ? De génération en génération, Laurent Mauvignier détricote le fil de son histoire familiale depuis son trisaïeul, Firmin Proust.  Mais où est donc passée la médaille de Jules, l'arrière-grand-père ? C'est ainsi que commence le nouveau roman de Laurent Mauvignier, une saga familiale sur plusieurs générations.  Il y a des histoires inventées qui contiennent plus de vérité que des histoires vécues qui sont complètement «toc» en fait. Parfois, le roman, en inventant, peut toucher plus de vérités.   Pour la première fois, l'auteur «se met en scène». Il écrit, il cherche et compose à la recherche de son passé.  Il part de l'histoire de son arrière-arrière-grand-père puis déploie l'histoire de son arrière-grand-mère pour comprendre les raisons du décès de sa grand-mère officiellement «morte des suites d'alcoolisme» puis comprendre le suicide de son père lorsque l'auteur avait seize ans.  Laurent Mauvignier a toujours considéré l'écriture comme une «évidence» pour lui.  Quand vous écrivez, toute votre vie est consumée par l'écriture. Il y a des moments, il faut se battre pour se sentir vivant parmi les autres.  Son écriture se caractérise par la longueur de ses phrases, des phrases un peu «proustiennes».  Quand je suis sur une phrase, chaque point est une torture. Il n'y a pas de point qui ne soit pas final, j'ai l'impression de tuer mes propres phrases. Je suis admiratif des gens qui savent faire des phrases très courtes.  Invité : Laurent Mauvignier est un auteur français né à Tours en 1967. Il est issu d'une famille ouvrière de cinq enfants. Il intègre l'École des Beaux-Arts à 17 ans, dont il sort diplômé en 1991 en Arts plastiques. En 1999, il publie son premier roman, Loin d'eux, aux Éditions de Minuit, «une suite ininterrompue de monologues intérieurs». Il publiera par la suite des romans tels que Dans la foule (inspiré du drame de Heysel) Des hommes, qui raconte le traumatisme de la guerre d'Algérie et Histoires de la nuit, un thriller social qui sera adapté pour le cinéma prochainement.  Il vient de publier son nouveau roman La Maison vide, mais aussi Quelque chose d'absent qui me tourmente – Entretiens avec Pascaline David (« Double », 2025) aux éditions de Minuit.  Programmation musicale : l'artiste Coline Rio avec le titre Grand-mère.

Au printemps 1945, il y a du monde au Louvre, aujourd'hui. Les visiteurs ont tous revêtu leur tenue du dimanche pour venir au grand musée. On n'imagine plus ça, aujourd'hui. Ils sont venus voir, entre autres, mais principalement elle, La Joconde, évidemment. Une Joconde placée sur un chevalet, de sorte que le public puisse faire le tour du tableau. On n'imagine plus ça, non plus.Pourquoi je vous raconte ça ? Et bien parce qu'un jeune photographe de 32 ans s'y trouve pour un reportage et qu'il va prendre une photo comme on le fait encore rarement, sinon jamais. En effet, au lieu de prendre l'image de Mona Lisa, ce qui n'aurait pas manqué d'intéresser les lecteurs de publications, il photographie le public, six personnes en plan rapproché, trois hommes, deux femmes et un enfant dont on devine l'émotion dans le regard ébloui, interpellé, fasciné, pris dans son flash. Sans doute faut-il voir dans ce coup de génie, la trace d'un homme qui connaît aussi bien les gens, le public qu'il capte à toute heure dans les rues, que les peintres. Certains des plus grands plus d'entre eux sont d'ailleurs ses voisins, à Montrouge. Et oui, bien avant qu'on y entende résonner la voix du jeune Jean-Jacques Goldman, à Montrouge, cette localité collée à Paris, au-delà du périphérique parisien, abrite l'atelier de photographie de Robert Doisneau, originaire d'une commune voisine. Et de l‘atelier du célébrissime Fernand Léger, il passera à celui de Picasso avec des portraits qui ne manquent pas d'humour, l'incroyable Giacometti au milieu de ses statues longilignes, Niki de Saint Phalle, à table entre deux de ses monumentales nanas ou encore le dessinateur Sempé qui projette sur le mur et lui-même une de ses foules innombrables de petits personnages qui tentent de monter dans le même bus. Ami de Jacques Prévert, Robert Doisneau est un artiste qui aime les artistes. Cela lui permet d'approcher tout le monde, même avant la starification comme la jeune Brigitte Bardot encore mannequin, 16 ans, mais déjà la coqueluche d'un magazine féminin. Resplendissante en tenue de bal, elle contraste avec un Orson Welles gouailleur, un ballon à la main au comptoir d'un bistrot. Le bistrot est un incontournable chez Doisneau, comme pour la majorité des Parisiens de l'époque, la pièce supplémentaire de tous les appartements du quartier, comme il aimait à le dire. Alors, quoi de plus normal de prendre une photo de la jeune et rebelle Isabelle Huppert se faisant servir un canon de rouge au comptoir, sous le regard de tous ces messieurs autour d'elle. Ou la même année 1985, et toujours en noir et blanc, la merveilleuse Sabine Azéma, buvant à la paille à la terrasse de chez Gégène. D'ailleurs, c'est simple, si vous aviez voulu croiser Robert Doisneau, à l'époque, il suffisait de vous pointer en fin de journée au café Chez Fraysse, rue de Seine, à St Germain. C'est là qu'il retrouvait quelques amis écrivains dont Jacques Prévert mais aussi Robert Giraud, frère d'argot de René Falet et Michel Audiard. Et puis des peintres, un patron de presse, un prof des Beaux-Arts, l'école est juste en face. Et tout ça, discute, boit le coup, Doisneau qui n'a jamais fini sa journée sortira plus d'une fois son appareil pour prendre des clichés d'une époque où on savait encore vivre ensemble. On terminera le parcours avec un splendide cliché de la grande Simone de Beauvoir, seule à table, sur la moleskine d'une banquette du Café de Flore, à l'époque où il était encore exclusivement le rendez-vous d'artistes. On veut cette époque authentique, elle nous appelle, dommage qu'on n'y ait pas plus prêté attention à l'époque, et heureusement qu'il y avait des gens comme Doisneau pour l'immortaliser en soulignant le merveilleux qui planait dans l'air.

In questo episodio vi porto alle origini della New York moderna, quando la città cominciava a guardare verso il cielo.Parleremo del Flatiron Building, il “ferro da stiro” di Manhattan, simbolo di eleganza e audacia architettonica, e di come agli inizi del Novecento l'acciaio e la creatività cambiarono per sempre il volto della città.Scopriremo come Daniel Burnham riuscì a costruire un grattacielo su un lotto impossibile, perché il vento intorno al Flatiron divenne leggenda e cosa rende ancora oggi questo edificio un'icona culturale e fotografica.Un viaggio nel tempo, tra ingegno, stile Beaux-Arts e la nascita dell'era dei grattacieli.Per saperne di più leggete la guida completa su viagginewyork.it

Salut ! Aujourd'hui on reçoit Salma, étudiante à l'école des Beaux Arts d'Angers. D'origine Marocaine, elle nous raconte comment son…

Il y a d'abord le clair obscur, puis des formes géométriques, puis des fragments de moulages d'où surgit le buste d'Alexandre Le Grand. La scène ne se passe pas loin de Shanghai, en Chine fin des années 80, au bout des doigts de Xie Lei. Diplômé de l'Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin et de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, cet artiste peintre, en lice pour le prix Marcel Duchamp 2025, tutoie les anges de la peinture italienne et espagnole. Mieux, avec ses camaïeux, ses têtes décapitées et ses corps en chute libre, il explore une poétique de l'étrange. Ces toiles, qui attendent le verdict du Prix, sont exposées au Musée d'art moderne de Paris (le MAM), cependant que son auteur nous rend visite. Programmation de l'invité : • Hu Ge He mei li • Joan Manuel Serrat Nanas de la Cebolla.   Les toiles de Xie Lie sont exposées au Musée d'Art Moderne de Paris.

Il y a d'abord le clair obscur, puis des formes géométriques, puis des fragments de moulages d'où surgit le buste d'Alexandre Le Grand. La scène ne se passe pas loin de Shanghai, en Chine fin des années 80, au bout des doigts de Xie Lei. Diplômé de l'Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin et de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, cet artiste peintre, en lice pour le prix Marcel Duchamp 2025, tutoie les anges de la peinture italienne et espagnole. Mieux, avec ses camaïeux, ses têtes décapitées et ses corps en chute libre, il explore une poétique de l'étrange. Ces toiles, qui attendent le verdict du Prix, sont exposées au Musée d'art moderne de Paris (le MAM), cependant que son auteur nous rend visite. Programmation de l'invité : • Hu Ge He mei li • Joan Manuel Serrat Nanas de la Cebolla.   Les toiles de Xie Lie sont exposées au Musée d'Art Moderne de Paris.

L'École des Beaux-Arts de Beaune propose pour la première fois le "48 heures de Beaune". Le concept : réaliser un court-métrage fait au téléphone en 48 heures donc, sur un thème qui sera dévoilé qu'au début du concours. Un projet réalisé en partenariat avec les Les Ateliers du Cinéma Claude Lelouch. Ce challenge est réservé aux jeunes de moins 25 ans et ouvert au grand public. À l'issue des deux jours de travail, les réalisations seront diffusées aux Ateliers du Cinéma où le public est le bienvenu. La directrice de l'établissement Anne-Sophie Ropiot nous explique en détail les informations à connaître.

Avec : Fabrice Bousteau, rédacteur en chef de Beaux Arts magazine. - Tous les matins à 7h40, l'invité qui fait l'actualité. Un acteur incontournable, un expert renseigné... 10 minutes d'interview sans concession avec Apolline de Malherbe et les témoignages des auditeurs de RMC au 3216.

Quinzaine de L' Agriculture TinctorialeÊtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant de la couleur végétale et des plantes tinctoriales ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, une véritable passionnée et experte en matière de teinture naturelle. Elle nous dévoile le programme riche et varié de la quatrième édition de la quinzaine de l'agriculture tinctoriale d'ArtEcoVert, qui se déroulera du 17 au 28 novembre. Cette quinzaine de l'agriculture tinctoriale promet d'être une célébration inoubliable de la teinture végétale, avec une multitude d'événements organisés chaque jour, à l'exception du mercredi. Vous aurez l'occasion d'entendre des intervenants de renom, tels que Marie Marquet, qui partagera son expertise sur la culture des plantes tinctoriales. À travers des témoignages émouvants d'agriculteurs des Hauts-de-France et de Bretagne, nous explorerons les défis et les réussites de ceux qui se consacrent à cette pratique ancestrale. Les thèmes abordés dans cet épisode incluent les fibres naturelles, les techniques de teinture végétale, et des méthodes spécifiques comme celle du sukumo, essentielle pour la conservation des feuilles de persicaire. Ces savoir-faire traditionnels sont plus que jamais d'actualité dans notre quête de durabilité et de respect de l'environnement. Pauline nous invite à nous engager activement dans cet événement, en partageant les modalités d'inscription et les opportunités de participation pour les membres de la communauté d'ArtEcoVert. Ne manquez pas cette chance unique de découvrir les merveilles de la couleur végétale et d'apprendre des experts du domaine. Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des plantes tinctoriales et de la teinture naturelle, cet épisode est une véritable mine d'informations. Que vous soyez novice ou expert, vous trouverez des conseils pratiques et des idées inspirantes pour intégrer ces techniques dans votre propre parcours créatif. Ensemble, faisons de la teinture végétale un acte engagé et conscient. Écoutez cet épisode pour découvrir comment vous pouvez vous aussi participer à cette belle aventure teintoriale. Belle écoute ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers captivant de la teinture végétale ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, animé par Pauline Leroux, nous avons le plaisir d'accueillir Tristan Lienhard, cofondateur d'AppleOak Fiberworks, qui nous fait découvrir les secrets des plantes tinctoriales et leur impact sur notre monde. Tristan, qui a commencé son aventure en Écosse avant de s'établir en Irlande, partage son parcours fascinant et ses expériences dans le domaine de la teinture à grande échelle. Au fil de la discussion, il nous explique comment lui et son épouse, Jennifer, ont appris à maîtriser l'art de la teinture végétale en utilisant des colorants biosourcés comme l'indigo et la garance. Ensemble, ils ont développé leur entreprise tout en faisant face à des défis liés à la montée en échelle de la production. Tristan aborde également les variétés de plantes qu'ils cultivent et souligne l'importance de la recherche agronomique pour améliorer la qualité des teintures, en explorant les pigments végétaux et les tanins qui rendent chaque nuance unique.Cet épisode met en lumière la passion de Tristan pour la couleur végétale et son engagement envers une approche durable de la teinture. Ils discutent des pratiques écoresponsables, notamment le recyclage de l'eau utilisée dans le processus de teinture, et l'importance de préserver la biodiversité des plantes tinctoriales. En encourageant une communauté d'artisans et d'agriculteurs à se rassembler autour de cette pratique, Tristan et Pauline nous rappellent que chaque geste compte dans la préservation de notre environnement.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur l'agriculture tinctoriale et les fibres naturelles qui colorent notre monde. Que vous soyez un passionné de couleur, un artisan en quête d'inspiration, ou simplement curieux de découvrir les nuances de la teinture végétale, cet épisode est fait pour vous. Pour en savoir plus sur Tristan et son travail, n'hésitez pas à consulter les liens utiles mentionnés dans l'épisode. Nous vous souhaitons une belle écoute et espérons que vous serez inspiré par cette conversation enrichissante. Pauline

Session de présentation et questions/réponses sur mes formations demain, jeudi 16 octobre à 18h30 en visio. Inscription gratuite ici : https://forms.gle/HbKEghANY2Naczx96Dans cet épisode spécial, je présente la formation que j'ai conçue pour accompagner les photographes qui souhaitent créer un livre photo : de l'idée initiale jusqu'à la diffusion avec mon compagnon Florian.Née de cinq années de rencontres et d'échanges avec tous les professionnels du milieu de photographie et de sept années dans le milieu de l'édition (Beaux Arts & cie, Gallimard, Fisheye, The Eyes et le Chêne), cette formation propose une approche claire, structurée et réaliste de l'édition photographique.J'y partage une méthode structurée et réaliste pour penser et construire un projet éditorial cohérent, tout en abordant les aspects créatifs, pratiques et stratégiques de l'édition photographique.La formation sera disponible à partir du 22 octobre.Durant la période de lancement, jusqu'au 25 octobre, un prix réduit sera proposé, ainsi qu'un rendez-vous de travail offert d'1h30 en visio pour échanger ensemble sur votre projet d'édition.Pour recevoir toutes les informations :

Tourist Lyon - musee des beaux-arts

Au cœur de l'histoire est un podcast Europe 1. - Ecriture et présentation : Jean des Cars  - Production : Timothée Magot - Réalisation : Jean-François Bussière - Diffusion et édition : Clémence Olivier et Clara Ménard Bibliographie : - Jean-Christian Petitfils, Louis XIII, Perrin, 2008. - Arnaud Teyssier, Richelieu, l'Aigle et la Colombe, Perrin, 2014. - Richelieu, l'Art et le Pouvoir, Catalogue de l'Exposition du Musée des Beaux-Arts de Montréal, 2003.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au cœur de l'histoire est un podcast Europe 1. - Ecriture et présentation : Jean des Cars  - Production : Timothée Magot - Réalisation : Jean-François Bussière - Diffusion et édition : Clémence Olivier et Clara Ménard Bibliographie : - Jean-Christian Petitfils, Louis XIII, Perrin, 2008. - Arnaud Teyssier, Richelieu, l'Aigle et la Colombe, Perrin, 2014. - Richelieu, l'Art et le Pouvoir, Catalogue de l'Exposition du Musée des Beaux-Arts de Montréal, 2003.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quelle est la véritable histoire derrière la couleur végétale et son impact sur nos cultures ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, Pauline Leroux a le plaisir d'accueillir Anne Varichon, une anthropologue passionnée de couleur et spécialisée dans la couleur et les matériaux. Son parcours atypique, passant des études de sage-femme à l'archéologie islamique et à l'anthropologie, est une véritable source d'inspiration. Anne nous invite à explorer l'univers fascinant des plantes tinctoriales et des colorants biosourcés, tout en partageant ses recherches sur l'importance des couleurs végétales dans différentes cultures à travers le temps.Au fil de la discussion, Anne nous révèle comment son intérêt pour la couleur végétale s'est épanoui, mettant en lumière les nuances infinies que l'on peut obtenir à partir de la nature. Elle aborde des thèmes essentiels tels que l'histoire des pigments végétaux, en particulier l'indigo et la garance, et explique comment ces éléments naturels se comparent aux couleurs minérales. Les défis et les évolutions des pratiques de teinture au fil des siècles sont également au cœur de cet échange enrichissant. Anne souligne l'importance cruciale de préserver les savoir-faire traditionnels, car ils sont le reflet de notre identité culturelle.« La couleur n'est pas seulement une question d'esthétique ; elle est profondément ancrée dans notre histoire et notre société », déclare Anne. Cette citation résonne tout au long de l'épisode, nous rappelant que chaque teinture, chaque nuance a une histoire à raconter. Dans un monde de plus en plus conscient des enjeux environnementaux, elle évoque le potentiel incroyable des teintures végétales pour créer un avenir plus éthique et durable. L'épisode se termine sur une note engageante, appelant à soutenir les artisans qui travaillent avec des fibres naturelles et des tanins, pour préserver cette tradition précieuse.Rejoignez-nous pour ce voyage au cœur de la couleur, de la culture et de l'identité, et découvrez comment le jardin tinctorial peut inspirer des pratiques plus respectueuses de l'environnement. Ne manquez pas cette occasion d'approfondir vos connaissances sur les colorants végétaux et d'apprendre comment ils peuvent transformer notre rapport à la mode et à l'art. Belle écoute !

Avez-vous déjà pensé à la richesse cachée derrière la couleur rouge qui embellit tant de produits que nous utilisons au quotidien ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales, qui nous entraîne dans un voyage fascinant à travers l'univers du carmin. Ce pigment emblématique, dérivé de la cochenille, ne se contente pas d'apporter une teinte vibrante, il est également chargé d'histoire et de significations économiques. Pauline nous révèle comment cet insecte, vivant sur le figuier de Barbarie, secrète l'acide carminique, transformé en un rouge profond et stable qui a traversé les âges. En retraçant l'histoire du carmin, elle nous plonge dans la période de la conquête espagnole au Mexique, où les Aztèques l'utilisaient déjà pour ses propriétés colorantes. Mais saviez-vous que le carmin a également joué un rôle crucial dans le commerce colonial, devenant un produit de valeur inestimable ? Au fil de la conversation, Pauline aborde les défis contemporains auxquels le carmin fait face, notamment l'impact des colorants synthétiques qui ont bouleversé le marché à la fin du XIXe siècle. Comment ce pigment traditionnel s'inscrit-il dans notre monde moderne, notamment dans l'alimentation, la cosmétique, et même l'art ? Les questions éthiques se posent également : le carmin est-il compatible avec les valeurs véganes ? Quels sont les risques allergiques associés à son utilisation ? Avec un ton bienveillant et engagé, cet épisode d'ArtEcoVert met en lumière non seulement la richesse historique du carmin, mais aussi son rôle actuel dans notre société. Que vous soyez passionné par la couleur végétale, curieux des plantes tinctoriales, ou simplement désireux d'en apprendre davantage sur l'impact de nos choix de consommation, cet épisode est fait pour vous. N'oubliez pas de consulter les liens utiles que nous avons préparés pour approfondir votre connaissance du carmin et de son histoire fascinante. Rejoignez-nous pour une belle écoute avec Pauline, et laissez-vous inspirer par la voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Savez-vous que la chlorophylle, ce pigment vert qui donne vie à nos plantes, joue un rôle fondamental non seulement dans la photosynthèse, mais aussi dans de nombreuses applications humaines ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Avec son expertise, elle nous plonge dans l'univers fascinant de la chlorophylle, ce pigment essentiel à la vie sur Terre. Au cours de cette discussion enrichissante, Pauline nous explique comment la chlorophylle permet aux plantes de convertir la lumière en énergie chimique, un processus vital qui soutient toute la chaîne alimentaire. Elle aborde également le paradoxe de la capture et de la stabilisation de ce pigment dans les pratiques humaines, soulevant des questions cruciales sur notre interaction avec la nature. Vous découvrirez les différents types de chlorophylle et leurs propriétés uniques, ainsi que leurs applications innovantes dans des domaines variés tels que le textile, l'alimentation et la cosmétique. Mais ce n'est pas tout ! Pauline partage également des défis passionnants liés à la stabilité de la chlorophylle, notamment sa tendance à se dégrader rapidement. Elle propose des solutions prometteuses, telles que l'encapsulation et l'utilisation de mélanges pigmentaires, pour garantir que ce précieux pigment puisse être utilisé de manière durable et efficace. En fin de compte, cet épisode met en lumière l'importance cruciale de la recherche sur la chlorophylle et son potentiel dans des applications futures. Avec une approche bienveillante et pédagogique, Pauline nous invite à explorer davantage ce sujet fascinant et à envisager comment nous pouvons intégrer ces connaissances dans notre quotidien. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur la chlorophylle et son impact sur notre vie ! Écoutez cet épisode inspirant de ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales et laissez-vous emporter par la magie de la couleur végétale. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Ecoutez LVT en région avec Franck Antson du 21 septembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Shmuel Bak (Samuel Bak), the internationally renowned artist and Holocaust survivor, presented in a lengthy conversation with his friend, The Yiddish Voice co-host Sholem Beinfeld. Excerpts from Pucker Gallery's page about Bak: Samuel Bak was born in Vilna, Poland in 1933, at a crucial moment in modern history. From 1940 to 1944, Vilna was under Soviet, then German occupation. Bak's artistic talent was first recognized during an exhibition of his work in the Ghetto of Vilna when he was nine years old. While he and his mother survived, his father and four grandparents all perished at the hands of the Nazis. At the end of the war, he fled with his mother to the Landsberg Displaced Persons Camp, where he enrolled in painting lessons at the Blocherer School in Munich. In 1948, they immigrated to the newly established state of Israel. He studied at the Bezalel Art School in Jerusalem and completed his mandatory service in the Israeli army. In 1956, he went to Paris to continue his education at the École des Beaux Arts.... Bak has exhibited extensively in major museums, galleries, and universities throughout Europe, Israel, and the United States. He lived and worked in Tel Aviv, Paris, Rome, New York, and Lausanne before settling in Massachusetts in 1993 and becoming an American citizen. Bak has been the subject of articles, scholarly works, and over twenty books, most notably a 400-page monograph entitled Between Worlds. In 2001, he published his touching memoir, Painted in Words, which has been translated into four languages, and a biography entitled Art & Life: The Story of Samuel Bak was published in 2023. Related links: Wikipedia page for Samuel Bak: https://en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Bak Pucker Gallery page for Samuel Bak: https://www.puckergallery.com/samuel-bak Samuel Bak Museum: The Learning Center (Omaha, NE): https://www.unomaha.edu/samuel-bak-museum-the-learning-center/ Sholem Beinfeld is co-editor-in-chief of the Comprehensive Yiddish-English Dictionary and Professor of History, Emeritus, Washington University, St. Louis. He translated The Rudashevsky Diary, which was published as the November, 2024, issue of The Jewish Quarterly. אַ כּ‫תיבֿה וחתימה טובֿה! Featured Announcements for Rosh Hashona: Greetings on behalf of the League for Yiddish / די ייִדיש-ליגע by Gitl Schaechter-Viswanath, Board Chair. Recorded Sept. 9, 2025. Greetings on behalf of the American Association of Jewish Holocaust Survivors and Descendants of Greater Boston, featuring members Mary Ehrlich, Rosalie Reszelbach and Tania Lefman (Treasurer). Recorded Sept. 9 and 10, 2025. Greetings from Eli Dovek ז״ל, late proprietor of our sponsor Israel Bookshop, Brookline, MA. Recorded in 2009. Greetings on behalf of the Boston Workers Circle / דער באָסטאָנער אַרבעטער-רינג by Libe Gritz. Recorded Sept. 17, 2025. Greetings by The Yiddish Voice co-hosts Leye Schporer-Leavitt, Sholem Beinfeld and Dovid Braun. Recorded Sept. 17...

Suivez la série COULEURS DU VIVANT : ICI Savez-vous que les champignons pourraient bien être la clé d'une révolution dans le monde de la couleur végétale et des matériaux durables ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, Pauline Leroux accueille Elodie Choque, maître de conférence àl'Université de Picardie Jules Verne, pour plonger au cœur de l'univers fascinant des champignons, de la biotechnologie et de la couleur végétale. Elodie, passionnée par les champignons, notamment ceux qui produisent des couleurs, nous fait découvrir son parcours académique et son enthousiasme contagieux pour ces organismes extraordinaires.Ensemble, ils explorent comment ces êtres vivants, qu'ils soient unicellulaires comme les levures ou filamenteux, jouent un rôle essentiel dans des domaines variés tels que l'alimentation, la construction, et même la cosmétique. L'épisode met en lumière l'importance des champignons dans la création de bioplastiques, leur potentiel pour dépolluer les sols, ainsi que leur utilisation dans des applications innovantes comme le smart packaging. Elodie souligne que les champignons ne sont pas seulement une source de couleur, mais également des alliés précieux dans la lutte contre les plastiques non biodégradables.Ce dialogue riche et engagé met en avant la nécessité d'intégrer les connaissances sur les champignons dans les pratiques durables, tout en insistant sur l'importance de la recherche collaborative dans ce domaine. Les colorants végétaux, issus de la teinture végétale et des plantes tinctoriales comme l'indigo et la garance, trouvent une nouvelle dimension grâce à la biotechnologie fongique. Les pigments végétaux et les tanins, extraits de fibres naturelles, offrent une palette de nuances qui pourrait transformer notre approche de la couleur et de la teinture.En conclusion, cet épisode se termine sur une note d'optimisme quant à l'avenir de la biotechnologie fongique. Elodie Choque nous invite à envisager un monde où les matériaux et les couleurs sont non seulement esthétiques mais aussi durables, en harmonie avec notre environnement. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur l'impact des champignons dans l'agriculture tinctoriale et les jardins de demain. Pour écouter cet épisode inspirant, rendez-vous sur notre site ArtEcoVert et plongez dans l'univers des colorants biosourcés. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

* Précision : "extraction à température ambiante réalisée avait nécessité de laisser les feuilles 48 h dans l'eau pour obtenir ces niveaux équivalents"Profil de ROMAIN VAUQUELIN : https://www.linkedin.com/in/romainvauquelin/Quelle est la magie cachée derrière l'Isatis tinctoria, cette plante à indigo qui a traversé les âges ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, Pauline Leroux reçoit Romain Vauquelin, docteur en chimie et expert en teinture végétale, pour une plongée fascinante dans le monde des plantes tinctoriales. Romain nous raconte son parcours inspirant et les défis qu'il a rencontrés lors de sa thèse dédiée à l'extraction de l'indigo et de l'indirubine, deux pigments précieux issus de cette plante emblématique.Au fil de la discussion, Romain partage ses expériences de recherche, révélant les méthodes innovantes d'extraction qui respectent la chimie verte. Il souligne l'importance de réduire les substances chimiques nocives dans le processus de teinture, un enjeu crucial pour l'avenir de notre planète. Ensemble, ils explorent les nombreuses applications de la couleur végétale, notamment dans les domaines de la santé et de l'industrie textile, tout en mettant en lumière comment la valorisation de ces plantes peut contribuer à une économie plus durable.« La couleur végétale est une promesse d'avenir », déclare Romain, alors qu'il nous éclaire sur l'impact de la température et de la quantité d'eau sur le rendement des pigments. Les nuances d'indigo et de garance prennent alors vie, illustrant la richesse des colorants biosourcés. De plus, cet épisode vous permettra de découvrir comment les tanins et d'autres composants naturels peuvent transformer nos pratiques agricoles en agriculture tinctoriale, favorisant ainsi l'utilisation de fibres naturelles et de colorants végétaux.Ce dialogue entre Pauline et Romain est non seulement une exploration technique mais aussi un véritable appel à l'engagement pour une teinture plus éthique et respectueuse de notre environnement. Loin d'être une simple tendance, la teinture végétale est un art à redécouvrir et à promouvoir. Si vous êtes passionné par les plantes, l'art de la couleur et les enjeux écologiques, cet épisode est fait pour vous !Pauline

Saviez-vous que nos ancêtres Homo sapiens utilisaient déjà des teintures végétales il y a 34 000 ans ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Ensemble, nous plongeons dans une découverte archéologique fascinante qui remet en question notre compréhension des capacités créatives de nos ancêtres. Pauline nous fait découvrir une étude récente publiée dans la revue PLOS ONE, qui met en lumière des résidus de guède retrouvés dans la grotte de Dzudzuana, en Géorgie. Ces résidus, contenant de l'indigotine, prouvent que ces hommes préhistoriques savaient transformer les feuilles en couleurs, un processus chimique complexe qui nécessite observation et expérimentation. Cette révélation nous pousse à réfléchir à la manière dont la teinture végétale, qu'elle soit à base d'indigo, de garance, ou d'autres colorants biosourcés, a façonné notre rapport à l'art et à la couleur. Pauline souligne que cette quête d'esthétisme et de sens ne se limitait pas à la survie, mais s'étendait à une véritable exploration des nuances et des pigments végétaux. Comment ces pratiques anciennes influencent-elles notre compréhension de la couleur et de l'art aujourd'hui ? En écoutant cet épisode, vous découvrirez l'importance des fibres naturelles et des tanins dans la création de colorants végétaux, ainsi que l'impact de l'agriculture tinctoriale sur notre environnement et nos jardins. Ne manquez pas cette occasion d'approfondir vos connaissances sur les plantes tinctoriales et leur rôle dans notre histoire culturelle. Que vous soyez un passionné de couleur, un amateur d'art ou simplement curieux d'en savoir plus sur les trésors que nous offre le monde végétal, cet épisode d'ArtEcoVert est fait pour vous. Pour en savoir plus sur les sujets abordés, consultez les liens utiles dans la description. Belle écoute et laissez-vous inspirer par la voix de la couleur végétale avec Pauline ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Savez-vous que la couleur végétale peut transformer non seulement nos textiles, mais aussi notre rapport à l'environnement ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, Hélène Chevallier reçoit Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la teinture végétale et les plantes tinctoriales. Ensemble, elles plongent au cœur de l'univers fascinant des colorants biosourcés, mettant en lumière l'importance cruciale de la couleur végétale dans des domaines variés tels que le textile, l'ameublement et l'artisanat.Hélène partage son parcours inspirant, qui l'a menée à découvrir la peinture végétale à travers ses études en céramique et en photographie. Elle évoque également ses expériences enrichissantes en Australie, où elle a eu l'opportunité de s'immerger dans la permaculture et d'explorer les multiples facettes des plantes comestibles. Ce voyage lui a permis de tisser des liens entre les plantes tinctoriales et les plantes médicinales, révélant ainsi les synergies insoupçonnées qui existent dans la nature.Au fil de leur conversation, Hélène et Pauline abordent les défis liés à la conservation des couleurs et à la pratique de la peinture végétale, tout en partageant des anecdotes et des conseils pratiques. Hélène présente également son livre, une véritable bible pour les passionnés de teinture végétale, qui recense 110 plantes et matériaux pour créer des peintures végétales. Elle y dévoile ses inspirations, ses méthodes de travail et l'importance des pigments végétaux dans l'art contemporain.Ce podcast est une invitation à explorer la richesse des couleurs naturelles et à s'engager dans des pratiques artistiques respectueuses de l'environnement. Que vous soyez un artiste en herbe, un passionné de jardinage ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur les plantes tinctoriales, cet épisode vous offre une perspective unique sur le monde des colorants végétaux. Découvrez comment des éléments tels que l'indigo, la garance et les tanins peuvent transformer vos créations et enrichir votre quotidien.

Que sait-on de sa famille ? De génération en génération, Laurent Mauvignier détricote le fil de son histoire familiale depuis son trisaïeul, Firmin Proust.  Mais où est donc passée la médaille de Jules, l'arrière-grand-père ? C'est ainsi que commence le nouveau roman de Laurent Mauvignier, une saga familiale sur plusieurs générations.  Il y a des histoires inventées qui contiennent plus de vérité que des histoires vécues qui sont complètement « toc » en fait. Parfois, le roman, en inventant, peut toucher plus de vérités.   Pour la première fois, l'auteur « se met en scène ». Il écrit, il cherche et compose à la recherche de son passé.  Il part de l'histoire de son arrière-arrière-grand-père puis déploie l'histoire de son arrière-grand-mère pour comprendre les raisons du décès de sa grand-mère officiellement « morte des suites d'alcoolisme » puis comprendre le suicide de son père lorsque l'auteur avait seize ans.  Laurent Mauvignier a toujours considéré l'écriture comme une « évidence » pour lui.  Quand vous écrivez, toute votre vie est consumée par l'écriture. Il y a des moments, il faut se battre pour se sentir vivant parmi les autres.  Son écriture se caractérise par la longueur de ses phrases, des phrases un peu « proustiennes ».  Quand je suis sur une phrase, chaque point est une torture. Il n'y a pas de point qui ne soit pas final, j'ai l'impression de tuer mes propres phrases. Je suis admirative des gens qui savent faire des phrases très courtes.  Invité : L'auteur Laurent Mauvignier est un auteur français né à Tours en 1967. Il est issu d'une famille ouvrière de cinq enfants. Il intègre l'école des Beaux-Arts à 17 ans, dont il sort diplômé en 1991 en arts plastiques. En 1999, il publie son premier roman, Loin d'eux, aux Éditions de Minuit, « une suite ininterrompue de monologues intérieurs ». Il publiera par la suite des romans tels que Dans la foule (inspiré du drame de Heysel) Des hommes, qui raconte le traumatisme de la guerre d'Algérie et Histoires de la nuit, un thriller social qui sera adapté pour le cinéma prochainement.  Il vient de publier son nouveau roman La Maison vide, mais aussi Quelque chose d'absent qui me tourmente – Entretiens avec Pascaline David (« Double », 2025) aux éditions de Minuit.  Programmation musicale : l'artiste Coline Rio avec le titre Grand-mère

Que sait-on de sa famille ? De génération en génération, Laurent Mauvignier détricote le fil de son histoire familiale depuis son trisaïeul, Firmin Proust.  Mais où est donc passée la médaille de Jules, l'arrière-grand-père ? C'est ainsi que commence le nouveau roman de Laurent Mauvignier, une saga familiale sur plusieurs générations.  Il y a des histoires inventées qui contiennent plus de vérité que des histoires vécues qui sont complètement « toc » en fait. Parfois, le roman, en inventant, peut toucher plus de vérités.   Pour la première fois, l'auteur « se met en scène ». Il écrit, il cherche et compose à la recherche de son passé.  Il part de l'histoire de son arrière-arrière-grand-père puis déploie l'histoire de son arrière-grand-mère pour comprendre les raisons du décès de sa grand-mère officiellement « morte des suites d'alcoolisme » puis comprendre le suicide de son père lorsque l'auteur avait seize ans.  Laurent Mauvignier a toujours considéré l'écriture comme une « évidence » pour lui.  Quand vous écrivez, toute votre vie est consumée par l'écriture. Il y a des moments, il faut se battre pour se sentir vivant parmi les autres.  Son écriture se caractérise par la longueur de ses phrases, des phrases un peu « proustiennes ».  Quand je suis sur une phrase, chaque point est une torture. Il n'y a pas de point qui ne soit pas final, j'ai l'impression de tuer mes propres phrases. Je suis admirative des gens qui savent faire des phrases très courtes.  Invité : L'auteur Laurent Mauvignier est un auteur français né à Tours en 1967. Il est issu d'une famille ouvrière de cinq enfants. Il intègre l'école des Beaux-Arts à 17 ans, dont il sort diplômé en 1991 en arts plastiques. En 1999, il publie son premier roman, Loin d'eux, aux Éditions de Minuit, « une suite ininterrompue de monologues intérieurs ». Il publiera par la suite des romans tels que Dans la foule (inspiré du drame de Heysel) Des hommes, qui raconte le traumatisme de la guerre d'Algérie et Histoires de la nuit, un thriller social qui sera adapté pour le cinéma prochainement.  Il vient de publier son nouveau roman La Maison vide, mais aussi Quelque chose d'absent qui me tourmente – Entretiens avec Pascaline David (« Double », 2025) aux éditions de Minuit.  Programmation musicale : l'artiste Coline Rio avec le titre Grand-mère

Fluent Fiction - French: Finding Inspiration: A Montmartre Café Reunion Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/fr/episode/2025-08-25-22-34-02-fr Story Transcript:Fr: Les rayons du soleil illuminaient le petit café à Montmartre.En: The sun's rays illuminated the little café in Montmartre.Fr: Ce matin-là, Élodie, une écrivaine à la recherche d'inspiration, s'assit à une table près de la fenêtre.En: That morning, Élodie, a writer in search of inspiration, sat at a table near the window.Fr: Elle observait les passants, espérant que quelque chose éveillerait sa créativité.En: She watched the passersby, hoping that something would awaken her creativity.Fr: Le café embaumait le croissant chaud et le café fraîchement moulu.En: The café smelled of warm croissants and freshly ground coffee.Fr: Les rires et bavardages des clients créaient une ambiance chaleureuse.En: The laughter and chatter of the customers created a warm atmosphere.Fr: Élodie se sentait perdue.En: Élodie felt lost.Fr: Elle avait l'impression d'être coincée, incapable de trouver une idée pour son prochain texte.En: She had the impression of being stuck, unable to find an idea for her next piece.Fr: Perdue dans ses pensées, elle ne remarqua pas immédiatement l'arrivée de Mathieu.En: Lost in her thoughts, she didn't immediately notice the arrival of Mathieu.Fr: Celui-ci, un musicien tout juste rentré de voyage, à travers le monde, eut un sourire nostalgique en voyant Élodie.En: He, a musician just returned from traveling around the world, had a nostalgic smile upon seeing Élodie.Fr: « Élodie !En: "Élodie!"Fr: » appela-t-il, avec enthousiasme.En: he called enthusiastically.Fr: Étonnée, elle leva les yeux.En: Surprised, she looked up.Fr: « Mathieu ?En: "Mathieu?"Fr: » répondit-elle, surprise mais contente de voir un visage familier.En: she replied, surprised but glad to see a familiar face.Fr: Ils s'embrassèrent chaleureusement.En: They embraced warmly.Fr: Très vite, leurs échanges furent interrompus par l'entrée de Julien, un élève des Beaux-Arts passionné par les projets spontanés.En: Very quickly, their exchanges were interrupted by the entrance of Julien, a student from the Beaux-Arts passionate about spontaneous projects.Fr: Avec son éternelle bonne humeur, il s'installa à leur table.En: With his eternal good humor, he settled at their table.Fr: « Quelle bonne surprise !En: "What a nice surprise!"Fr: » dit Julien.En: said Julien.Fr: « Qu'est-ce qui vous amène ici ?En: "What brings you here?"Fr: » « Je cherche l'inspiration, » avoua Élodie, un peu gênée.En: "I'm looking for inspiration," admitted Élodie, a bit embarrassed.Fr: « Mais rien ne vient.En: "But nothing comes."Fr: » Mathieu, voyant l'agitation d'Élodie, proposa : « Et si on parlait de nos aventures ?En: Noticing Élodie's agitation, Mathieu suggested, "What if we talked about our adventures?Fr: Cela pourrait t'aider peut-être.En: That might help you."Fr: » Ils partagèrent alors leurs histoires.En: They then shared their stories.Fr: Mathieu raconta ses voyages en Asie, les musiques qu'il avait découvertes.En: Mathieu recounted his travels in Asia, the music he had discovered.Fr: Julien expliqua ses derniers projets artistiques, tous spontanés et remplis de couleurs.En: Julien explained his latest artistic projects, all spontaneous and full of colors.Fr: Les yeux d'Élodie s'illuminèrent peu à peu, capturant des fragments d'idées à chaque récit.En: The eyes of Élodie gradually lit up, capturing fragments of ideas with each story.Fr: La conversation devint passionnante.En: The conversation became exciting.Fr: Élodie, d'abord silencieuse, commença à poser des questions, à rire, à rêver.En: Élodie, initially silent, began to ask questions, to laugh, to dream.Fr: Un torrent d'idées l'assaillit soudain.En: A torrent of ideas suddenly assailed her.Fr: Elle vit une nouvelle direction pour son travail.En: She saw a new direction for her work.Fr: L'aventure, la musique et l'art, tout se mélangeait en elle pour créer un feu d'artifice d'inspiration.En: Adventure, music, and art, all mixed within her to create a firework of inspiration.Fr: « J'ai trouvé !En: "I found it!"Fr: » s'exclama-t-elle tout à coup, interrompant Mathieu en plein récit.En: she suddenly exclaimed, interrupting Mathieu mid-story.Fr: « Je sais ce que je vais écrire maintenant.En: "I know what I'm going to write now.Fr: Merci à vous deux !En: Thank you both!"Fr: » Mathieu et Julien échangèrent un regard complice, satisfaits de voir leur amie sourire avec espoir.En: Mathieu and Julien exchanged a knowing look, pleased to see their friend smiling with hope.Fr: Élodie quitta le café ce jour-là, le cœur léger, le carnet plein de notes et l'esprit en ébullition.En: Élodie left the café that day, her heart light, her notebook full of notes, and her mind buzzing.Fr: Elle avait retrouvé sa confiance en elle et son désir de réaliser son rêve d'écriture.En: She had regained her confidence and her desire to pursue her writing dream.Fr: La rencontre fortuite avec Mathieu et Julien lui avait offert plus qu'un simple après-midi de discussions ; elle leur était reconnaissante d'avoir ravivé en elle la flamme de la créativité.En: The chance encounter with Mathieu and Julien had offered her more than just an afternoon of discussions; she was grateful to them for reigniting the flame of creativity within her.Fr: Elle était prête à s'ouvrir au monde et à y puiser des histoires nouvelles.En: She was ready to open up to the world and draw new stories from it.Fr: Sous le ciel bleu de Montmartre, Élodie marchait, convaincue qu'elle n'oublierait jamais ce jour d'été où tout avait changé.En: Under the blue Montmartre sky, Élodie walked, convinced that she would never forget that summer day when everything changed. Vocabulary Words:the ray: le rayonthe writer: l'écrivainethe passerby: le passantto awaken: éveillerthe croissant: le croissantthe chatter: le bavardagewarm: chaudthe atmosphere: l'ambianceto be stuck: être coincéthe piece: le textelost: perduthe musician: le musiciennostalgic: nostalgiqueto embrace: s'embrasserthe student: l'élèvespontaneous: spontanégood humor: la bonne humeurto settle: s'installerto admit: avoueragitation: l'agitationto propose: proposerto recount: raconterto capture: capturerfragment: le fragmentto assail: assaillirdirection: la directionfirework: le feu d'artificeto exclaim: s'exclamerto exchange: échangerthe look: le regard

Cet épisode est présenté par Squarespace.Vous voulez lancer votre marque, votre projet ou votre portfolio ?Squarespace est l'outil que j'aurais rêvé d'avoir à mes débuts : templates élégants, boutique en ligne intégrée, paiement sécurisé, gestion des stocks, emailing, optimisation SEO… tout en un, sans développeur et sans prise de tête.Essayez 14 jours. -10 % avec le code BOLD → squarespace.com/BOLD

durée : 01:26:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Kaye Mortley - Avec Jochen Gertz (professeur à l'Ecole des Beaux Arts de Sarrebruck, artiste) et Esther Shalev-Gerz - Réalisation Jean-François Artéro, Yvette Tuchband et Michel Créïs - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar

#modernart #amritha #painting Amrita Sher-Gil, born in 1913 to a Sikh father and a Hungarian mother, was a pioneering artist who shaped the course of modern Indian art. Trained at the prestigious École des Beaux-Arts in Paris, she blended Western techniques with Indian themes to create a bold and original visual language. After returning to India in 1934, she traveled extensively, drawing inspiration from Indian village life, ancient murals, and the lives of women, which became central to her work. Her South Indian Trilogy stands out as a powerful reflection of India's soul through a modernist lens. Known for her fearless personality and Bohemian lifestyle, Amrita defied societal norms and pursued artistic freedom with intensity. She produced over 150 works before her untimely death at the age of 28. Despite her short life, her legacy is immense—she was posthumously declared a National Art Treasure by the Government of India. Her paintings are housed in major galleries and continue to inspire generations. Amrita Sher-Gil remains a symbol of cross-cultural creativity, courage, and innovation. Join us as we explore the extraordinary journey of this iconic artist. KiranPrabha Talk Shows List: https://koumudi.net/talkshows/index.htm Koumudi Web Magazine: https://koumudi.net/

durée : 00:04:07 - Une semaine dans leurs vies - Eric Pritchard et Sabine Raynal, rencontrés autour d'un flipper près des Beaux-Arts de Perpignan, créent à 4 mains depuis 35 ans. A l'époque il travaillait dans un salon de coiffure et exposait ses premières sculptures sur les étagères. Sabine l'a aidé à se lancer dans une carrière artistique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Julia Morgan, the pioneering female architect, was born in San Francisco, raised in Oakland and educated at UC Berkeley and the the Ecole des Beaux-Arts in Paris. She designed over 700 buildings, many of them in the Bay Area, and had a huge impact on the field of architecture. We dig into her life and legacy. Additional Resources: Read the transcript for this episode Check out the New Angle: Voice podcast Sign up for our newsletter Enter our Sierra Nevada Brewing Company monthly trivia contest Got a question you want answered? Ask! Your support makes KQED podcasts possible. You can show your love by going to https://kqed.org/donate/podcasts This story was produced by Brandi Howell. Bay Curious is made by Katrina Schwartz, Gabriela Glueck and Christopher Beale. Additional support from Olivia Allen-Price, Jen Chien, Katie Sprenger, Maha Sanad and everyone on Team KQED.

durée : 00:04:28 - Le Reportage de la rédaction - Dans le cadre de l'opération '100 œuvres qui racontent le climat', le musée des Beaux-Arts de Tours accueille un Sisley pour mettre en lumière la disparition de paysages depuis la fin du XIXe siècle. Conséquence du changement climatique, la neige et les hivers rigoureux sont devenus rarissimes.