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Inscriptions aux rencontres de Novembre : https://artecovert.kit.com/94a706d9ffActus de la couleur végétale : https://artecovert.kit.com/actusComment la couleur végétale peut-elle transformer notre approche des matériaux biosourcés ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, une experte passionnée qui nous plonge au cœur des enjeux liés à la filière tinctoriale. À l'approche des rencontres professionnelles des 18 et 19 novembre à l'IUT de Béthune, cet épisode met en lumière l'importance croissante des recherches sur les matériaux biosourcés, issus de la vie et des biomatières. Pauline nous explique comment la couleur végétale, notamment grâce à des colorants dérivés de plantes, peut jouer un rôle crucial dans l'utilisation de ces matériaux durables. Au fil de la discussion, elle aborde le paradoxe fascinant de la teinture des fibres synthétiques avec des colorants naturels, en questionnant la pertinence de cette approche face à la domination croissante des fibres synthétiques sur le marché. Est-il possible de réconcilier ces deux mondes ? Les réponses se trouvent peut-être dans une collaboration accrue entre les acteurs de la bioéconomie et les initiatives comme ArtEcoVert. En effet, l'échange d'idées et d'expériences est essentiel pour avancer vers des solutions innovantes et durables. Pauline invite chaleureusement tous les professionnels et passionnés de la filière à participer à ce débat crucial. Elle souligne que chaque contribution peut faire la différence et ouvrir la voie à des projets collaboratifs enrichissants. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur les enjeux actuels et futurs de la couleur végétale et des matériaux biosourcés ! Pour vous inscrire aux rencontres à venir et pour rester informé des dernières nouvelles, visitez notre site : https://artecovert. kit. com/actus. En conclusion, cet épisode d'ArtEcoVert vous offre une perspective unique sur la synergie entre la couleur végétale et les matériaux biosourcés. Nous vous encourageons à partager ces informations avec vos réseaux afin de multiplier les échanges et les collaborations. Belle écoute ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement avec des épisodes d'experts tous les jeudis à 7h30.

Inscriptions aux rencontres de Novembre : https://artecovert.kit.com/94a706d9ffActus de la couleur végétale : https://artecovert.kit.com/actusSavez-vous que la teinture végétale peut transformer non seulement les fibres naturelles, mais aussi les fibres synthétiques ? Dans cet épisode captivant de ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, Pauline Leroux nous plonge dans l'univers fascinant des couleurs issues de la nature et des défis liés aux fibres naturelles. Elle nous rappelle que la collaboration est essentielle pour développer une palette de teintes variées, en s'associant avec des acteurs des fibres alternatives tels que la laine, la soie et le lin. Pauline, experte en teinture végétale, nous fait découvrir l'importance de valoriser les productions agricoles, y compris les sous-produits, pour enrichir le processus de teinture. Elle nous invite à réfléchir à des solutions innovantes pour intégrer ces ressources dans le monde de la couleur végétale. En effet, comme elle le souligne, la couleur végétale ne se limite pas aux fibres naturelles ; elle peut également être appliquée sur des fibres synthétiques, ouvrant ainsi la voie à des pratiques plus durables et créatives. Au cours de cet échange, Pauline partage des expériences enrichissantes et des témoignages d'experts qui œuvrent dans le domaine des teintures et des fibres. Elle appelle à une coopération entre les filières de fibres et de couleur végétale, soulignant que l'union fait la force dans la quête d'une mode plus éthique et respectueuse de l'environnement. Ne manquez pas la fin de l'épisode, où Pauline vous invite à un événement passionnant qui se tiendra à l'IUT de Béthune les 18 et 19 novembre. Cet événement sera l'occasion pour les acteurs des fibres naturelles et de la couleur végétale de se rencontrer, d'échanger des idées et d'explorer des projets communs. C'est une belle opportunité pour tous ceux qui souhaitent s'impliquer dans cette démarche écoresponsable. Pour suivre les actualités de ArtEcoVert, rendez-vous sur kit. com/actus">notre page d'actus. Vous avez une question ou souhaitez en savoir plus ? N'hésitez pas à nous contacter ! Préparez-vous à être inspiré et à découvrir comment la couleur végétale et les plantes tinctoriales peuvent transformer notre rapport à la mode et à l'environnement. Belle écoute ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement avec des épisodes d'experts tous les jeudis à 7h30.

Inscriptions aux rencontres de Novembre : https://artecovert.kit.com/94a706d9ffActus de la couleur végétale : https://artecovert.kit.com/actusSaviez-vous que les encres végétales pourraient révolutionner l'industrie graphique tout en préservant notre planète ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, une experte passionnée qui nous plonge dans l'univers fascinant des encres à base de plantes. Elle nous parle du défi des beaux-arts qui se tiendra les 18 et 19 novembre, un événement centré sur l'utilisation innovante des encres végétales.Pauline partage avec nous sa satisfaction de créer des encres à partir de plantes, tout en soulignant leur utilisation encore marginale dans l'industrie graphique. Pourquoi, malgré leurs avantages écologiques, les encres végétales ne sont-elles pas encore largement adoptées ? Au fil de cet épisode, nous explorons ensemble les différentes applications de ces encres, allant des œuvres d'art à la sérigraphie, en passant par le packaging. Chaque application soulève des questions fascinantes sur la réologie et la conservation des encres, des sujets techniques qui méritent d'être discutés.Au-delà des défis techniques, Pauline met en lumière la nécessité d'un dialogue entre les acteurs du secteur pour promouvoir l'utilisation des couleurs végétales, notamment dans l'impression industrielle. Comment pouvons-nous, en tant que communauté, encourager cette transition vers des pratiques plus durables ? En conclusion, elle invite chaleureusement nos auditeurs à participer aux rencontres professionnelles pour échanger sur ces enjeux cruciaux et envisager l'avenir prometteur des encres naturelles.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur les encres végétales et leur potentiel incroyable ! Découvrez comment ces solutions innovantes peuvent transformer notre approche artistique tout en respectant l'environnement. Pour suivre les actualités et rester informé, rendez-vous sur notre site.Une question ? N'hésitez pas à nous contacter. Ensemble, faisons avancer la conversation sur les encres végétales et les plantes tinctoriales. Belle écoute !PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement avec des épisodes d'experts tous les jeudis à 7h30. Suivre les actus d'ArtEcoVert⚜️ La Guilde Tinctoriale accompagne ceux qui souhaitent vivre de la couleur végétale par le collectif et la formation.

Inscriptions aux rencontres de Novembre : https://artecovert.kit.com/94a706d9ffActus de la couleur végétale : https://artecovert.kit.com/actusLa couleur végétale peut-elle véritablement transformer le monde de l'art et de l'architecture ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, Pauline Leroux nous plonge au cœur d'un défi passionnant : l'utilisation des pigments végétaux dans les beaux-arts. En lien avec un événement à venir à l'IUT de Béthune, elle nous éclaire sur l'importance cruciale de ces couleurs naturelles, leur résistance aux UV et les solutions innovantes qui émergent pour intégrer ces pigments dans des créations artistiques et architecturales.Rejoignez-nous pour une discussion enrichissante avec des intervenants de choix, tels qu'Anne-Sylvie Godeau et Lucie Broisin-Chort, qui partagent leurs expériences sur la culture et la transformation des plantes en aquarelles et autres couleurs. Ces échanges nous rappellent que l'art durable n'est pas seulement une tendance, mais un véritable mouvement qui attire de plus en plus l'attention des collectionneurs soucieux de l'empreinte écologique de leurs œuvres.Pauline aborde également les défis que rencontre l'industrie de l'art durable, tout en soulignant l'importance de créer des liens solides entre artistes, agriculteurs et écoles d'art. Ensemble, ils peuvent développer des gammes de produits à base de pigments végétaux qui respectent notre planète. Cette collaboration est essentielle pour faire évoluer notre perception de l'art et de son impact sur l'environnement.À travers ce podcast, nous vous invitons à participer aux rencontres et à explorer ces thèmes ensemble, car chaque voix compte dans cette quête pour un avenir artistique plus vert. Ne manquez pas cette occasion d'enrichir vos connaissances et de vous engager dans une démarche écoresponsable.Pour suivre nos actualités et découvrir plus de contenu sur l'univers fascinant des couleurs végétales et des plantes tinctoriales, rendez-vous sur notre site. Avez-vous des questions ou des commentaires ? N'hésitez pas à nous écrire !Nous espérons que vous apprécierez cette belle écoute et que vous serez inspirés par les histoires et les expertises partagées lors de cet épisode. Ensemble, faisons rayonner la couleur végétale dans le monde de l'art !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement avec des épisodes d'experts tous les jeudis à 7h30. Suivre les actus d'ArtEcoVert⚜️ La Guilde Tinctoriale accompagne ceux qui souhaitent vivre de la couleur végétale par le collectif et la formation.

Inscriptions aux rencontres de Novembre : https://artecovert.kit.com/94a706d9ffActus de la couleur végétale : https://artecovert.kit.com/actusAvez-vous déjà réfléchi à l'importance de la transmission des savoirs dans le monde fascinant des couleurs végétales et des plantes tinctoriales ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, une véritable passionnée qui nous éclaire sur les enjeux cruciaux de la filière tinctoriale. "La couleur végétale est bien plus qu'une simple teinte ; elle raconte l'histoire de nos savoirs ancestraux", nous rappelle-t-elle.Au fil de notre conversation, Pauline met en lumière les lacunes existantes en matière d'accès à la formation pour les agriculteurs, artisans et chercheurs. Ces défis sont d'une importance capitale, car ils conditionnent la pérennité des techniques traditionnelles et des savoirs historiques. En effet, la filière tinctoriale souffre d'un manque de ressources et de formations adaptées, ce qui pourrait entraîner la perte de savoirs inestimables, notamment ceux liés à l'indigo naturel.Pour répondre à cette problématique, Pauline nous présente la Guilde Tinctorial, une initiative novatrice visant à fédérer les acteurs de la couleur végétale. Cette guilde a pour mission de faciliter l'accès à des formations pertinentes et de promouvoir le partage des connaissances. "Il est essentiel de transmettre ce que nous savons pour que les générations futures puissent également bénéficier de ces trésors", souligne-t-elle avec conviction.Nous aborderons également les défis techniques que rencontrent les professionnels du secteur, ainsi que les perspectives d'avenir pour la filière tinctoriale. En effet, une rencontre professionnelle se profile les 18 et 19 novembre, rassemblant divers acteurs autour de ces enjeux cruciaux. C'est une occasion unique de partager des expériences, des techniques et de renforcer le réseau de ceux qui œuvrent pour la valorisation de la couleur végétale.Ne manquez pas cet épisode riche en enseignements, où expertise et passion se rencontrent pour faire briller la voix des plantes tinctoriales. Pour rester informé sur les dernières actualités de la filière, suivez-nous sur notre site. Vous avez des questions ou souhaitez partager vos réflexions ? N'hésitez pas à nous contacter !Suivre les actus d'ArtEcoVert⚜️ La Guilde Tinctoriale accompagne ceux qui souhaitent vivre de la couleur végétale par le collectif et la formation.

Il y a deux ans Alessandra Pierini nous emmenait en voyage à travers les saveurs et les secrets du « Natale Italiano ». Cette italienne, chroniqueuse de François-Régis Gaudry dans « On va déguster » sur France Inter, a été adoptée par la France il y a près de 40 ans. Dès lors, elle s'est sentie investie d'une mission : celle de partager son amour pour la gastronomie Italienne. Après avoir dédié 30 ans de sa vie à des épiceries aux mille et une saveurs nous venant de la botte, d'abord à Marseille, puis à Paris, elle est devenue autrice culinaire ! Elle est l'une des plumes du best-seller « On va déguster l'Italie », et elle publie chaque année des ouvrages aux Editions de l'Epure. En 2023, elle publiait justement avec Stéphane Solier « Artusi : La science en cuisine et l'art de bien manger », la bible de la gastronomie italienne, datant de 1891, qu'ils ont remis au goût du jour à quatre mains.Un parcours au féminin puissamment inspirant, une leçon d'audace et un éveil des papilles à l'italienne, puisqu'elle nous entraine sur ses pas en Ligurie, et en Émilie-Romagne, les terres de ses origines... Bell'ascolto !· À lire cet été :Son dernier ouvrage « Cucina Kitch », un voyage gourmand et intime dans la gastronomie italienne des années 1960 à 1990, ainsi que « La pêche, dix façons de la préparer » aux Éditions de l'Épure.· Les inspirations italiennes d'Alessandra :Le célèbre magazine de cuisine italienne « La Cucina Italiana » créé en 1929.Sa madeleine de Proust à l'italienne, les tortelli, ces raviolis contenant une farce à base de ricotta, pommes de terre, blettes, assaisonnés de beurre fondu et de parmesan.Le tableau « Mangiatori di ricotta » de Vincenzo Campi, conservé au Musée des Beaux-Arts de Lyon.L'art de cuisiner à l'italienne selon Artusi, et la Casa Artusi transformée en musée, école de cuisine et restaurant, à Forlimpopoli en Romagne, son village natal désormais connu partout dans le monde !Le roman autobiographique « Il diavolo e la rossumata » de Sveva Casati Modignani.Ses adresses italiennes coups de cœur à Paris l'Osteria Ferrara et Le Caffè Stern, mais aussi La Merenda à Nice, et l'Epicerie L'idéal à Marseille.La chanson italienne « Caruso » de et par Lucio Dalla.Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMixage épisode : Alice Krief - Les belles fréquencesMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas Jouffrit© Portrait Cover par Marielle GaudryRetrouvez Alessandra Pierini sur Instagram @_alessandra.pierini et du 8 au 11 octobre 2026 au Festival Saveurs & Savoirs d'Uzès.Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Inscriptions aux rencontres de Novembre : https://artecovert.kit.com/94a706d9ffActus de la couleur végétale : https://artecovert.kit.com/actusÊtes-vous conscient de l'impact que la couleur végétale peut avoir sur l'avenir de la cosmétique ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, nous plongeons au cœur d'une révolution colorée avec notre invitée, Pauline Leroux. Elle nous éclaire sur les rencontres cruciales qui se dérouleront les 18 et 19 novembre, où l'intégration de la couleur végétale dans la cosmétique de demain sera au centre des discussions. La savonnerie artisanale utilisant des colorants végétaux n'est pas seulement une tendance, mais une véritable porte d'entrée vers des formulations plus durables et naturelles, et Pauline nous en explique les raisons avec passion. Alors que la demande pour des cosmétiques solides ne cesse de croître, elle souligne l'importance cruciale de la collaboration entre les acteurs de la cosmétique et ceux de la couleur végétale. Les défis liés à la stabilité des colorants végétaux dans les formules cosmétiques sont nombreux, mais les solutions innovantes émergent. Par exemple, Pauline partage des initiatives fascinantes, telles que l'utilisation de plantes tinctoriales pour offrir une protection UV dans les crèmes solaires. Ces innovations témoignent d'un avenir prometteur où la nature et la science s'unissent pour créer des produits respectueux de l'environnement. Au cours de notre échange, Pauline aborde également les réglementations qui freinent l'utilisation des colorants végétaux, un sujet souvent méconnu mais essentiel pour comprendre les défis auxquels l'industrie est confrontée. En fin de compte, cet épisode n'est pas seulement une discussion technique, mais un appel à l'action. Pauline invite tous les passionnés de cosmétique, de nature et d'innovation à participer aux rencontres de novembre pour échanger sur les défis et les opportunités de l'intégration de la couleur végétale dans la cosmétique. Ne manquez pas cette occasion unique d'en apprendre davantage sur les tendances actuelles et les innovations à venir dans le domaine de la couleur végétale. Pour suivre les actualités et ne rien rater de notre aventure, visitez notre site. Si vous avez des questions ou souhaitez partager vos expériences, n'hésitez pas à nous contacter. Rejoignez-nous pour une belle écoute et laissez-vous inspirer par la voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales. Ensemble, faisons un pas vers une cosmétique plus verte et plus responsable ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement avec des épisodes d'experts tous les jeudis à 7h30. kit. com/actus">Suivre les actus d'ArtEcoVert⚜️ mn. co/landing/">La Guilde Tinctoriale accompagne ceux qui souhaitent vivre de la couleur végétale par le collectif et la formation.

Inscriptions aux rencontres de Novembre : https://artecovert.kit.com/94a706d9ffActus de la couleur végétale : https://artecovert.kit.com/actusÊtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant de la savonnerie artisanale aux couleurs végétales ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, une passionnée et experte du domaine, qui nous révèle les détails des rencontres professionnelles dédiées à la savonnerie artisanale, qui se tiendront les 18 et 19 novembre à l'IUT de Béthune. Ces journées promettent d'être une véritable source d'inspiration pour tous les artisans savonniers désireux d'intégrer des pigments végétaux dans leurs créations.Pauline souligne l'importance croissante de la cosmétique artisanale et l'impact positif des colorants naturels sur notre environnement. Elle partage son parcours riche et son engagement à soutenir les artisans savonniers en leur offrant des ressources et des formations indispensables pour perfectionner leurs compétences et assurer la pérennité de leurs entreprises. En effet, relocaliser les matières premières et encourager l'utilisation de colorants végétaux sont des enjeux cruciaux pour une industrie plus durable.Dans cet épisode, nous aborderons également les défis techniques liés à la stabilité des couleurs dans la savonnerie. Comment garantir que ces magnifiques teintes végétales perdurent dans le temps ? Grâce à l'expertise d'intervenants tels qu'Aline Rouleau et Alison Fleck, les artisans auront l'opportunité d'apprendre à maîtriser l'utilisation des pigments, ce qui leur permettra de créer des savons non seulement esthétiques mais aussi respectueux de l'environnement.Ce podcast met en lumière la communauté croissante des savonniers aux couleurs végétales, qui joue un rôle essentiel dans la transition vers une cosmétique plus durable et respectueuse de notre planète. Si vous êtes passionné par l'art de la savonnerie, cet épisode est fait pour vous ! Ne manquez pas l'occasion d'entendre des discussions techniques enrichissantes et des partages d'expériences captivants.Pour suivre les actualités de notre podcast et ne rien manquer des événements à venir, rendez-vous sur notre page d'actualités. Une question ou un commentaire ? N'hésitez pas à nous contacter !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement avec des épisodes d'experts tous les jeudis à 7h30.Suivre les actus d'ArtEcoVert⚜️ La Guilde Tinctoriale accompagne ceux qui souhaitent vivre de la couleur végétale par le collectif et la formation.

Inscriptions aux rencontres de Novembre : https://artecovert.kit.com/94a706d9ffActus de la couleur végétale : https://artecovert.kit.com/actusSavez-vous que la transition vers une production industrielle de couleurs végétales pourrait révolutionner l'industrie textile tout en préservant notre planète ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, experte reconnue dans le domaine des colorants naturels. Elle nous éclaire sur deux défis majeurs de la filière tinctoriale qui seront au cœur des journées professionnelles des 18 et 19 novembre à l'IUT de Béthune.Le premier défi que Pauline aborde est celui de la montée en échelle de la production de couleurs végétales. Bien que les tests en atelier montrent des résultats prometteurs, la transition vers une production industrielle soulève des questions techniques et logistiques cruciales. Comment valider des savoir-faire ancestraux tout en adaptant les outils de teinture pour les colorants végétaux ? C'est une question essentielle pour l'avenir de la filière.Le second défi concerne la preuve de concept industriel, un élément indispensable pour convaincre les acteurs de l'industrie de l'efficacité des colorants végétaux à grande échelle. Pauline souligne que le manque de preuves tangibles constitue un frein à de nombreux projets, malgré les avantages environnementaux et sanitaires indéniables des couleurs végétales. Dans cet épisode, elle partage des exemples inspirants et des pistes de réflexion sur la manière de surmonter ces obstacles.En conclusion, cet épisode se termine par un appel vibrant à la collaboration et à l'échange d'idées lors des rencontres professionnelles. Pauline insiste sur le fait que l'intelligence collective est cruciale pour faire avancer la filière tinctoriale. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur les enjeux passionnants de la teinture végétale et de découvrir comment vous pouvez vous impliquer.Pour suivre les actualités et rester informé des dernières avancées dans le domaine des colorants naturels, rendez-vous sur notre site. Si vous avez des questions ou des commentaires, n'hésitez pas à nous contacter. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement avec des épisodes d'experts tous les jeudis à 7h30. Suivre les actus d'ArtEcoVert⚜️ La Guilde Tinctoriale accompagne ceux qui souhaitent vivre de la couleur végétale par le collectif et la formation.

Savez-vous que l'extraction des colorants végétaux est une étape cruciale qui peut transformer notre approche des teintures durables ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, une experte passionnée par les merveilles des plantes tinctoriales. Ensemble, nous plongeons dans le fascinant monde des colorants d'origine végétale, en découvrant les secrets des plantes comme la garance et le pastel.Pauline nous guide à travers les différentes méthodes d'extraction, en mettant en lumière les types de biomasse impliqués et les défis économiques liés à ces processus. Saviez-vous que l'éco-extraction, qui utilise des techniques moins nocives pour l'environnement, est une voie prometteuse pour l'avenir des colorants végétaux ? Au fil de la discussion, elle partage son expertise sur l'importance de ces méthodes durables, qui permettent non seulement de préserver notre planète, mais aussi d'optimiser l'utilisation des ressources disponibles.Nous abordons également le potentiel des coproduits agricoles et des déchets forestiers en tant que sources innovantes de colorants. Pauline souligne la nécessité de cartographier les acteurs de l'extraction afin d'améliorer la collaboration et l'efficacité dans ce domaine en plein essor. Ce partage d'expériences et de connaissances est essentiel pour tous ceux qui souhaitent s'impliquer dans l'univers des colorants végétaux.En fin d'épisode, nous vous invitons à participer aux rencontres sur l'extraction des colorants végétaux, qui se tiendront les 18 et 19 novembre. C'est une occasion unique de rencontrer des experts, d'échanger des idées et de découvrir les dernières avancées dans ce domaine passionnant. Ne manquez pas cette chance de plonger encore plus profondément dans le monde des plantes tinctoriales et de la couleur végétale.Pour suivre toutes les actualités et découvrir davantage sur ce sujet captivant, rendez-vous sur kit. com/actus">notre site web. Si vous avez des questions ou souhaitez en savoir plus, n'hésitez pas à nous contacter. Nous sommes là pour vous accompagner dans cette aventure colorée.Préparez-vous à être inspiré et à redécouvrir la beauté des colorants végétaux avec ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement avec des épisodes d'experts tous les jeudis à 7h30.kit. com/actus">Suivre les actus d'ArtEcoVert⚜️ mn. co/landing/">La Guilde Tinctoriale accompagne ceux qui souhaitent vivre de la couleur végétale par le collectif et la formation.

Inscriptions aux rencontres de Novembre : https://artecovert.kit.com/94a706d9ffActus de la couleur végétale : https://artecovert.kit.com/actusDans cet épisode captivant d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, Pauline Leroux, experte passionnée du domaine, nous éclaire sur les défis actuels de la couleur végétale et les opportunités qui en découlent.Avec une approche bienveillante et engagée, Pauline aborde le paradoxe d'une filière en plein essor, mais souvent méconnue et sous-estimée. Elle met en lumière la nécessité de soutenir les agriculteurs spécialisés dans les plantes tinctoriales, qui se trouvent souvent noyés dans la masse d'autres catégories de plantes. Comment faire pour que cette filière gagne en visibilité et en reconnaissance ? C'est une question cruciale que nous explorons ensemble.Au cours de cet épisode, Pauline nous présente également les initiatives de la Guilde, qui œuvre pour pallier le manque de formation et créer un réseau de soutien pour les agriculteurs. Ces efforts sont d'une importance capitale, surtout face aux enjeux réglementaires à venir, tels que la directive européenne qui imposera des normes strictes sur les allégations de teinture naturelle. Comment ces changements pourraient-ils impacter le secteur des plantes tinctoriales ?Ce podcast est une invitation à réfléchir et à agir. Nous encourageons tous les auditeurs à participer aux rencontres professionnelles prévues à l'IUT de Béthune, un espace d'échange idéal pour discuter de ces enjeux et explorer les opportunités qui s'offrent à nous dans le secteur. Quelles collaborations pourraient émerger de ces rencontres ?Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur les enjeux passionnants de la couleur végétale et des plantes tinctoriales. Pour suivre les actualités et rester informé, n'hésitez pas à consulter notre site : Actualités d'ArtEcoVert. Une question ? N'hésitez pas à nous contacter !Ensemble, faisons avancer la filière des plantes tinctoriales et soutenons nos agriculteurs. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement avec des épisodes d'experts tous les jeudis à 7h30.Suivre les actus d'ArtEcoVert⚜️ La Guilde Tinctoriale accompagne ceux qui souhaitent vivre de la couleur végétale par le collectif et la formation.

The Castro Theatre sits in the heart of San Francisco's Castro District. The 1400 seat lavish movie house dates from 1922 and is a mix of Beaux Arts meets Spanish Baroque and Art Deco architecturally. But after a $41 million renovation by Another Planet Entertainment, it has re-opened in 2026 to community acclaim. With modernized and updated systems as well as a more flexible floorplan The Castro Theatre retains its' charm of yesteryear.

ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement avec des épisodes d'experts tous les jeudis à 7h30.Suivre les actus d'ArtEcoVert⚜️ La Guilde Tinctoriale accompagne ceux qui souhaitent vivre de la couleur végétale par le collectif et la formation.

Au sommaire :Les pompiers français sont épuisés après des semaines de lutte contre les incendies de forêt qui ont déjà ravagé 44 000 hectares depuis le début de l'été, un record en 20 ans, et qui nécessitent l'évacuation de milliers de personnes.La DJ Barbara Butch porte plainte contre la France Insoumise après l'interruption de son concert à Grenoble par des militants pro-palestiniens, et le festival où elle doit se produire prend des mesures de sécurité.Le Musée des Beaux-Arts d'Orléans lance un avis de recherche pour retrouver 424 tableaux pillés pendant la Seconde Guerre mondiale, dont des œuvres de Raphaël et Chardin, faisant appel à l'aide du public.Aux États-Unis, Donald Trump menace l'Iran de bombarder des infrastructures civiles et nucléaires, alors que les frappes militaires n'ont pas permis d'avancée.La France envoie 22 tonnes de matériel médical pour les Palestiniens de Gaza soignés en Égypte et appelle à l'ouverture des passages frontaliers.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Flavien Kobdigue aka Kaar Kaas Sonn et Amour Pounga aka BS, deux artistes à l’affiche du 16e Tempo Rives, le festival estival angevin, évoquent leur parcours, du Tchad à Laval, de l’Algérie à Angers. Ils échangent sur la place de la musique dans leur vie, sur l’importance de leurs racines et sur leur processus de création. Kaar Kaas Sonn se produisait en Café Tempo le 21 juillet au Kent et le 22 juillet au Jardin des Beaux-Arts ; BS était sur la scène du Jardin des Beaux-Arts le 23 juillet. A la technique, Simon. Playlist : Un verre à Angers > Kaar Kaas Sonn / K.O > BS /

Valérie Dréville et Guy Cassiers adaptent le roman de Camille de Toledo, Thésée, sa nouvelle vie.  Qui commet le meurtre d'un homme qui se tue ? C'est la question qui ouvre le spectacle de Valérie Dréville et Guy Cassiers qui mettent en scène Thésée, sa nouvelle vie de Camille de Toledo, paru en 2020, aux éditions Verdier.  Après le suicide de son frère Jérôme en 2005 et la mort de ses parents, Camille de Toledo devient « Thésée » et s'installe en Allemagne avec trois cartons d'archives, qu'il explore en espérant comprendre ce qui a poussé son frère à se tuer. Il s'interroge : le suicide est-il un problème sociétal ? Un acte libre ? Aucune réponse ne lui convient.  Il entame une enquête, à la fois documentaire et fictionnelle, qui circule entre les trajectoires de ses ancêtres et les transformations sociales et politiques de l'Europe.  Ce n'est pas la première fois que Valérie Dréville et Guy Cassiers travaillent ensemble. La tragédienne est à l'origine de ce projet. « Quand j'ai lu le roman de Camille de Toledo, j'ai immédiatement pensé au théâtre. » Elle se souvient avoir été frappée par cette phrase de l'écrivain : « Quand j'écris, je pense pas à la littérature, mais j'entends des voix. » Avec Guy Cassiers, formé aux Beaux-Arts d'Anvers et habitué à inventer un langage très visuel, ils construisent un dispositif où les photos et les images se figent sur l'écran et se mêlent à sa présence… Seule, filmée en permanence, dans une sorte de kaléidoscope visuel, elle pense être une intermédiaire entre le texte scénique et le public : « Je passe à travers les personnages et les différents points de vue sur leur histoire. »  La dramaturgie se déploie autant dans les images que dans le jeu Guy Cassiers, lui, entend « la polyphonie des voix. Valérie était la seule à pouvoir nous guider dans ces voix et nous faire entrer dans chaque pensée de chaque personnage », explique-t-il.  Ainsi, en 1h40, le spectacle traverse l'histoire personnelle de Camille de Toledo mais aussi celle de l'Europe, comme un voyage dans le labyrinthe du XXè siècle. Le texte remonte la généalogie de l'auteur, qui fait des découvertes et trouve des réponses. La fin se veut optimiste : la pièce se définit comme une tragédie, mais qui s'ouvre vers la lumière. Elle invente la notion de « revivance » et se clôt sur un mot : avenir.   Invitée : Valérie Dréville, metteuse en scène et comédienne, et Guy Cassiers. Valérie Dréville est une actrice et metteuse en scène française née en 1962. Elle a été formée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Elle entre au théâtre au début des années 1980 et collabore régulièrement avec quelques figures importantes du théâtre public, comme Antoine Vitez, Claude Régy, Alain Françon ou Stanislas Nordey. Elle traverse aussi bien des textes classiques que contemporains.  Guy Cassiers est un metteur en scène belge, principalement actif en Flandre, connu pour un travail qui mêle textes, arts visuels et technologies numériques. Camille de Toledo est un écrivain français né en 1975. Il est également plasticien et vidéaste. Il vit aujourd'hui à Berlin.    Thésée, sa vie nouvelle vie d'après le roman de Camille de Toledo à voir à Avignon jusqu'au 24 juillet.  Et Fanny Imbert a assisté au spectacle Le projet Barthes qu'on peut voir du 4 au 24 juillet au Train Bleu.  Programmation musicale :  La reprise de la chanson de Barbara « Du bout des lèvres », une chanson de 1968 et tirée du spectacle Barbara (par Barbara) joué à Avignon. Une mise en scène d'Emmanuel Noblet qu'on peut voir à la Scala Provence.

Valérie Dréville et Guy Cassiers adaptent le roman de Camille de Toledo, Thésée, sa nouvelle vie.  Qui commet le meurtre d'un homme qui se tue ? C'est la question qui ouvre le spectacle de Valérie Dréville et Guy Cassiers qui mettent en scène Thésée, sa nouvelle vie de Camille de Toledo, paru en 2020, aux éditions Verdier.  Après le suicide de son frère Jérôme en 2005 et la mort de ses parents, Camille de Toledo devient « Thésée » et s'installe en Allemagne avec trois cartons d'archives, qu'il explore en espérant comprendre ce qui a poussé son frère à se tuer. Il s'interroge : le suicide est-il un problème sociétal ? Un acte libre ? Aucune réponse ne lui convient.  Il entame une enquête, à la fois documentaire et fictionnelle, qui circule entre les trajectoires de ses ancêtres et les transformations sociales et politiques de l'Europe.  Ce n'est pas la première fois que Valérie Dréville et Guy Cassiers travaillent ensemble. La tragédienne est à l'origine de ce projet. « Quand j'ai lu le roman de Camille de Toledo, j'ai immédiatement pensé au théâtre. » Elle se souvient avoir été frappée par cette phrase de l'écrivain : « Quand j'écris, je pense pas à la littérature, mais j'entends des voix. » Avec Guy Cassiers, formé aux Beaux-Arts d'Anvers et habitué à inventer un langage très visuel, ils construisent un dispositif où les photos et les images se figent sur l'écran et se mêlent à sa présence… Seule, filmée en permanence, dans une sorte de kaléidoscope visuel, elle pense être une intermédiaire entre le texte scénique et le public : « Je passe à travers les personnages et les différents points de vue sur leur histoire. »  La dramaturgie se déploie autant dans les images que dans le jeu Guy Cassiers, lui, entend « la polyphonie des voix. Valérie était la seule à pouvoir nous guider dans ces voix et nous faire entrer dans chaque pensée de chaque personnage », explique-t-il.  Ainsi, en 1h40, le spectacle traverse l'histoire personnelle de Camille de Toledo mais aussi celle de l'Europe, comme un voyage dans le labyrinthe du XXè siècle. Le texte remonte la généalogie de l'auteur, qui fait des découvertes et trouve des réponses. La fin se veut optimiste : la pièce se définit comme une tragédie, mais qui s'ouvre vers la lumière. Elle invente la notion de « revivance » et se clôt sur un mot : avenir.   Invitée : Valérie Dréville, metteuse en scène et comédienne, et Guy Cassiers. Valérie Dréville est une actrice et metteuse en scène française née en 1962. Elle a été formée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Elle entre au théâtre au début des années 1980 et collabore régulièrement avec quelques figures importantes du théâtre public, comme Antoine Vitez, Claude Régy, Alain Françon ou Stanislas Nordey. Elle traverse aussi bien des textes classiques que contemporains.  Guy Cassiers est un metteur en scène belge, principalement actif en Flandre, connu pour un travail qui mêle textes, arts visuels et technologies numériques. Camille de Toledo est un écrivain français né en 1975. Il est également plasticien et vidéaste. Il vit aujourd'hui à Berlin.    Thésée, sa vie nouvelle vie d'après le roman de Camille de Toledo à voir à Avignon jusqu'au 24 juillet.  Et Fanny Imbert a assisté au spectacle Le projet Barthes qu'on peut voir du 4 au 24 juillet au Train Bleu.  Programmation musicale :  La reprise de la chanson de Barbara « Du bout des lèvres », une chanson de 1968 et tirée du spectacle Barbara (par Barbara) joué à Avignon. Une mise en scène d'Emmanuel Noblet qu'on peut voir à la Scala Provence.

Was trägt unsere Welt? Und vielleicht noch wichtiger: Auf wessen Schultern ruht sie eigentlich? Es gibt Ausstellungen, die zeigen uns Bilder. Und es gibt Ausstellungen, die verändern die Art und Weise, wie wir Bilder betrachten. Die Ausstellung »Auf dem Rücken der Anderen« von Axel Braun im Kunstverein Ruhr gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Anlässlich der Ausstellung: AXEL BRAUN AUF DEM RÜCKEN DER ANDEREN Mixed-Media-Installation 29. Mai – 26. Juli 2026 Kunstverein Ruhr, Essen Axel Braun (*1983 in Düsseldorf) lebt und arbeitet in Essen. Er studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie an der Folkwang Universität der Künste sowie Bildende Kunst an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Seine konzeptuell und forschungsbasierten Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Text, Archivmaterial und Skulptur zu raumgreifenden Installationen. Im Zentrum seines Schaffens stehen Landschaften des Anthropozäns, Architektur, historische Weltbilder sowie die politischen und gesellschaftlichen Bedingungen von Bildern. Seine Werke wurden international in Museen, Kunstvereinen und Biennalen gezeigt. 2024 war er Stipendiat des Deutschen Studienzentrums in Venedig. https://axelbraun.org Peter Friese (*1952 in Siemianowice Śląskie, Polen) ist Kurator, Museumsleiter und Kunsthistoriker. Nach Stationen am Museum Bochum, Museum Folkwang und der Kunsthalle Düsseldorf übernahm er 1988 die künstlerische Leitung des Kunstverein Ruhr in Essen. 1992 wechselte er an die Weserburg Museum für moderne Kunst, wo er zunächst als Kurator, später als Hauptkurator, stellvertretender Direktor und von 2015 bis 2018 als Direktor tätig war. https://kunstvereinruhr.de ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Savez-vous que le marché des colorants naturels connaît une croissance fulgurante, redéfinissant notre approche de la couleur dans notre quotidien ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome et passionnée de couleur végétale, qui nous plonge dans l'univers fascinant des plantes tinctoriales et des colorants naturels. Avec son expertise, elle nous guide à travers les actualités marquantes du mois de juin, mettant en lumière des sujets captivants tels que l'expansion des entreprises de coloration capillaire végétale, notamment Couleur Gaïa, qui prônent l'utilisation de colorants issus de la nature.Pauline aborde également l'importance croissante des biotechnologies dans le secteur de la cosmétique, illustrée par l'utilisation innovante de pigments végétaux extraits de radis. Ces avancées soulignent l'impact positif des colorants naturels sur notre santé et notre environnement. En outre, elle nous présente des initiatives locales qui valorisent l'artisanat textile, ainsi que des projets de jardins tinctoriaux qui favorisent la biodiversité et la durabilité.Les recherches sur les colorants végétaux sont au cœur de notre discussion, avec un focus sur des études prometteuses concernant la garance et les anthocyanes, qui se positionnent comme des alternatives naturelles aux colorants synthétiques. Ces découvertes ouvrent la voie à une mode plus éthique et respectueuse de l'environnement.Enfin, Pauline évoque des innovations marquantes dans le domaine de l'impression textile sans pigments pétrochimiques, tout en mettant en avant l'impact croissant des colorants naturels sur le marché alimentaire. Des entreprises emblématiques, comme M&M's, abandonnent les colorants artificiels au profit de solutions plus saines et durables. Cette transition vers des colorants naturels est non seulement une tendance, mais un véritable mouvement vers un avenir plus vert.Ne manquez pas cet épisode enrichissant, où nous explorons ensemble les enjeux et les opportunités liés aux plantes tinctoriales et à la couleur végétale. Pour en savoir plus sur ces thèmes passionnants et découvrir des liens utiles, restez à l'écoute jusqu'à la fin de l'épisode.Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Welcome to Travel to Listen, a new Unpacked series hosted by veteran music journalist Tim Chester. Over four episodes, Tim took us into the cities where music is more than entertainment—it's the shortcut to a place's soul. In this season finale, he heads to Detroit to explore the legendary Motown sound—and to find out what's next for the little house on West Grand Boulevard that started it all. Meet this week's guests Adam White is the author of Motown: The Sound of Young America, co-written with former Motown president Barney Ales. A former editor-in-chief at Billboard, Adam has spent 40 years exploring the Motown story and writes a weekly blog about the label at adamwhite.com. Robin Terry is the chairwoman and CEO of the Motown Museum—and Berry Gordy's great-niece. Raised by her grandmother Esther Gordy Edwards, who founded the museum, Robyn is currently leading the $75 million expansion. Guest host Tim Chester is a freelance travel and culture writer who has spent the past 20 years exploring the world through the lens of music. His reporting has appeared in NME, Spin, and Afar, and his travels have taken him from Manhattan to Malawi and Beijing to Berlin in search of the festivals, scenes, and stories that reveal a city's soul. Chapters 00:00:00 Welcome to Detroit 00:02:00 Why Motown Endures 00:04:00 The Detroit Advantage 00:07:00 The Motown Family 00:09:00 Inside Hitsville USA 00:12:00 Psychedelic Soul 00:16:00 Hitsville Next A Music Fan's Travel Guide to Detroit Detroit's Motown story is anchored to one street, but the city's music scene runs much deeper. Here's how to experience it. Start here: the essential stops Hitsville USA / The Motown Museum — Berry Gordy's original house at 2648 West Grand Boulevard, where Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations, and Martha and the Vandellas all got their start. Note: the museum is closed during its $75 million expansion, but the plaza in front of Hitsville is open and activated with food trucks and live performances all summer. Esther Gordy Edwards Center for Excellence — the nearby space hosting the museum's first major exhibition, Psychedelic Soul, running through September 2026. A deep dive into Motown's overlooked '70s era, Norman Whitfield, and the Temptations. Michigan Central Station — the newly restored Beaux-Arts landmark that anchors Detroit's broader reinvention. A short drive from Hitsville and worth the detour. Hear live music Smokey's Soul Town on SiriusXM — not a venue, but essential listening before and during your trip. The show is recorded at the museum and hosted by Levi Stubbs III and John Mason. The Current (Twin Cities) — if you're road-tripping from Minneapolis, keep this on. Their gig listings track what's happening across the Midwest music scene. Go deeper Standing in the Shadows of Motown — the book and documentary that finally gave names and faces to the Funk Brothers, the studio musicians behind the sound. Hitsville Next — the Motown Museum's emerging artist community for singers, songwriters, musicians, and engineers. hitsvil​leusa.com The full Travel to Listen series Episode 1: Macon, Georgia — Little Richard, Otis Redding, the Allman Brothers, and the small Southern city that punches far above its weight. Listen now. Episode 2: Minneapolis — Prince, the Minneapolis sound, and a city still making music history a decade after his death. Listen now. Episode 3: Southern California — the spacey, grungy desert rock scene beyond Coachella. Listen now. Episode 4 (this one!): Detroit — Motown, Hitsville USA, and what comes next. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode, we are joined by the incredible artist Sabina von Essen, one of Sweden's fastest-growing artists.Sabina sold her very first painting in 2018. Just three years later, she had left engineering behind, was running her own gallery full-time in Stockholm and had built an international collector base.Today, her work has been exhibited in London, Paris and New York, with exhibitions repeatedly selling out. In 2025, her exhibition TEN debuted in New York inside a $30 million Beaux-Arts townhouse, welcoming more than 400 collectors and guests after interest exceeded capacity.But behind the success is a deeply personal story.We talk about what it truly means to rebuild yourself when life forces you to start over. Sabina shares her experience of losing her mother at a young age and how that shaped the person and artist she would become. She opens up about how creativity became a form of therapy and expression that helped her navigate difficult periods in life and transform pain into something meaningful. We also talk about trusting your intuition, believing in yourself and what it takes to move through identity shifts, uncertainty and self-doubt.As a self-taught artist with a Master of Science in Engineering, Sabina is proof that creativity and analytical thinking can strengthen one another. Her journey from engineer to internationally recognized artist is a powerful example of what can happen when passion, courage and persistence come together.At its core, this conversation is about healing, transformation and the courage to create a new chapter when life doesn't go according to plan.Thank you so much Sabina for sharing your story and being part of The Mind Behind Podcast! You can follow Sabina and explore her beautiful work on Instagram @sabinavonessen. And stay tuned - she is currently writing a book!P.S. If you want to join our upcoming workshop for aspiring female founders, make sure to sign up here.

La bande dessinée RTL du mois de Juin a été attribuée à l'album "Donne moi ton coeur", de Louise Janet. Il s'agit du premier album de Louise Janet, autrice de 28 ans, et diplomée des Beaux Arts de Paris. L'histoire en quelques mots: Loulou, une jeune étudiante en lettres, décide d'aller passer les vacances chez ses grands parents dans un petit village du Bugey. Loin de tout. Loin surtout de Timtim, le beau blond de la fac, qui la fait tant souffrir en jouant avec ses sentiments. Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Arnaud Mulpas du 25 juin 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Prends RDV avec moi juste ici : https://zcal.co/elodiebonnans/audit-managementImagine, tu apprends que ton manager part et dans la foulée, la même semaine, ta direction se tourne vers toi en disant : c'est ton moment. Tu as moins d'un mois pour prendre le poste.Une équipe à réorganiser, un conflit interne à gérer et en arrière-plan, un organisme d'État qui attend des résultats.C'est exactement ce qu'a vécu Cécile, manager du programme de réinsertion professionnelle d'un groupe de coworking en Suisse

Rejoindre la GuildeÊtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant des couleurs végétales et des plantes tinctoriales ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée et fervente défenseure de la couleur naturelle. Pauline nous dévoile le programme innovant de la Guilde Tinctoriale, une initiative qui vise à transmettre et à pérenniser les savoir-faire liés à la couleur végétale. Elle partage avec nous l'importance cruciale de préserver ces connaissances rares, souvent oubliées, qui entourent les plantes tinctoriales et leur utilisation dans notre quotidien.Au fil de notre conversation, Pauline aborde les défis auxquels font face les acteurs de ce domaine, qui se sentent parfois bloqués dans leur capacité à partager leur travail et leurs découvertes. Comment surmonter ces obstacles ? Grâce à des initiatives inspirantes comme des directs sur la transmission de la connaissance via une newsletter, l'écriture de livres dédiés, et même le développement du tourisme tinctorial, Pauline nous offre des conseils pratiques pour mieux communiquer et faire évoluer nos activités. Elle insiste sur l'importance de créer des liens solides entre agriculteurs, artisans et chercheurs, afin de renforcer la filière de la couleur végétale et d'assurer une reconnaissance collective de ce savoir-faire ancestral.« La couleur végétale est un trésor à partager », affirme Pauline, et elle nous invite chaleureusement à rejoindre la Guilde pour bénéficier d'un réseau de soutien et de formation continue. Cet épisode est une véritable mine d'informations pour tous ceux qui souhaitent s'engager dans le monde des plantes tinctoriales et de la couleur naturelle. Que vous soyez artisan, agriculteur ou simplement passionné par l'écologie et l'artisanat, vous trouverez des ressources et des inspirations précieuses pour nourrir votre créativité et développer vos compétences.Ne manquez pas cette occasion unique d'écouter une experte du domaine, qui nous rappelle l'importance de transmettre nos savoirs et de célébrer la richesse de la couleur végétale. Pour plus d'informations et de ressources, consultez les liens utiles mentionnés dans l'épisode. Préparez-vous à être inspiré et à découvrir comment vous pouvez, vous aussi, contribuer à cette belle aventure tinctoriale.Nous vous souhaitons une belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

durée : 00:10:46 - Les interviews d'Inter - par : Ali Baddou, Marion L'Hour - Avec Fabrice Bousteau, Rédacteur en chef de Beaux-Arts Magazine et commissaire d'exposition dont la grande rétrospective qui vient d'ouvrir au Grand Palais de Leandro Erlich - invités : Fabrice Bousteau Directeur de Beaux Arts magazine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Rejoignez la Guilde Tinctoriale Consultez les playlists par sujets Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant des plantes tinctoriales et à découvrir comment elles transforment notre approche de la couleur ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, Pauline Leroux, ingénieure agronome et fervente défenseure de la couleur végétale, nous guide à travers l'évolution remarquable des plantes tinctoriales. Avec une passion palpable, elle partage son expertise sur l'importance grandissante de ces plantes dans divers secteurs, allant de l'agriculture à l'industrie textile.Pauline évoque également la première rencontre physique de la communauté Aréco Vert, prévue en novembre, un événement qui rassemblera agriculteurs, artisans, chercheurs et industriels pour échanger sur les défis et opportunités liés à la couleur végétale. Cette rencontre est une occasion unique d'explorer comment les collectifs d'agricultrices en Bretagne redéfinissent l'agriculture tinctoriale et renforcent la filière grâce à la collaboration. « Ensemble, nous pouvons transformer notre approche de la couleur et promouvoir une agriculture durable », souligne-t-elle.La crise pétrolière a également joué un rôle crucial dans la montée en flèche de la demande de colorants naturels, et Pauline met en lumière les initiatives innovantes qui émergent en Europe et dans les territoires d'outre-mer. Au-delà des tendances, elle aborde les enjeux de l'extraction et de la valorisation des co-produits, ainsi que les recherches prometteuses sur les propriétés bioactives des plantes tinctoriales. Cette dynamique collective est essentielle pour promouvoir une agriculture durable et innovante, et Pauline invite tous les acteurs – agriculteurs, extracteurs, chercheurs – à s'impliquer dans ce mouvement.Ne manquez pas cet épisode riche en informations et en perspectives, où chaque mot résonne avec l'engagement de Pauline pour une agriculture respectueuse de l'environnement. Découvrez comment les plantes tinctoriales peuvent non seulement embellir notre monde, mais aussi contribuer à un avenir plus durable. Pour plus d'informations, n'hésitez pas à consulter notre site et à vous engager dans cette belle aventure !Nous vous souhaitons une belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Hello Interactors,We like to think we choose our own paths, but our cities have already decided for us. New York and Los Angeles function as the extended phenotype of our species — a living circulatory system that subtly channels our collective behavior. This week, we explore the multi-generational biology of transit to see how modern infrastructure effectively dissolves what we perceive as individual autonomy. MANHATTAN MOBILITY AND THE MASSED MILIEUI recently flew from New York visiting my daughter, where large vessels moved massive numbers of people around, to Los Angeles visiting my son, where small vessels moved small numbers of people around. The transition was jarring. I went from being physically enmeshed in a dense social milieu to being systematically protected from it — from walking over 10,000 steps a day to barely 1,000. My daily cadence shifted from bobbing and weaving around persons I could see, hear, and smell, to maneuvering around what sociologist Mike Michael termed ‘carsons' — persons fused with a car.This deep-seated desire for individual control over our own mobility is not unique to the modern driver. The instinct to leverage an external entity to conquer long distances is as old as the domestication of the horse in the third millennium BCE. Every stage of human life presents a shifting horizon of mobile autonomy: from crawling to walking, to the childhood triumph of mastering a bicycle or a local bus network, to the initial rush of freedom that comes with a first car. All before the natural declines of aging ultimately diminish our autonomy once more.Yet, suggesting mass transit to many Americans accustomed to the perceived agency of the car feels like a threat to their very freedom. Because transit routes are fixed and schedules are unyielding, collective travel is often mischaracterized as an artificial restriction on liberty. History shows that long before the locomotive, scheduled, multi-passenger transit enabled human freedom and societal cohesion where individual movement was risky or impossible. Across Eastern Polynesia, the Caribbean, and northern Eurasia, multi-passenger canoes were the lifeblood of trade and travel. In southern California, the Chumash and Tongva communities developed advanced sewn-plank canoes called tomols and ti'ats, which facilitated complex political economies between the Channel Islands and the mainland. This reliance on collective vehicles extended beyond coastal waterways. Human networks also depended on highly organized, shared transport to conquer distance across vast terrestrial and inland landscapes.Centuries before Western cities built public transit, imperial China constructed the Grand Canal, a two-thousand-kilometer artificial waterway that operated as a continental transit artery during the Sui Dynasty. This facilitated the regular movement of millions of passengers and state resources between agricultural basins and northern metropolises. On land, Tokugawa-era Japan structured its empire around the Tōkaidō, a highly regulated highway system where travelers moved rhythmically between post stations using a coordinated network of horse relays and official permits.Eastern aquatic and terrestrial networks achieved continental scale, replicated on Europe's rugged overland trails. Public multi-passenger carriage service began in Paris in 1662 with the world's first urban transit system. In colonial America, occasional stagecoaches linked Boston and New York starting around 1735, with regular schedules emerging in the 1740s. By the late 1820s, fixed-route horse-buses (omnibuses) appeared in Paris (1828) and New York City (1827). When urban populations exploded in mid 1800s, these street-level collective networks buckled under their own weight. It triggered unprecedented structural crises. By the late 19th century, New York City was drowning in a public health emergency born of its own transit power. Imagine over 150,000 working horses blanketing the streets. Now imagine thousands of tons of manure and urine daily. When a horse influenza epidemic paralyzed the city overnight in 1872, New Yorkers realized they could no longer rely on street-level animal power. The city initially looked upward and built coal-fired elevated railroads — the “Els” — on massive iron trestles. While these steam engines bypassed street traffic and allowed Manhattan to expand northward, they rained hot ash onto pedestrians, blocked natural light, and shattered the urban peace with deafening noise.True structural relief required going underground. Early pneumatic experiments, like Alfred Ely Beach's secret, air-driven tunnel in 1870, remained short-lived novelties due to political opposition and mechanical limitations (only 300 feet long, single-car shuttle). The project closed in 1873. The breakthrough for electric rail came in 1890 with the City & South London Railway in London, the first railway to use third rail electrification. The third rail — an additional, continuous steel rail running alongside the tracks that carries electricity to train cars — became the standard for underground and metro systems from around 1900. October 27, 1904, the Interborough Rapid Transit Company opened its first official subway line from City Hall to Harlem. This permanently compressed densely housed humanity into a swift, subterranean network, channeling the city's chaos beneath the cobblestones.COASTAL CARRIAGES AND THE CYCLEWAYWhile New York dug into the earth to consolidate its density, a parallel but radically different evolution was unfolding across the wide horizon of the Los Angeles basin. Between the 1820s and 1904, Los Angeles transformed from an isolated Mexican pueblo (population ~650) into a sprawling metropolis (population 100,000+). Here surface transit was not just responding to growth, but was actively engineering it. After bridging the distance to its seaport via the San Pedro Railroad in 1869 and connecting to the transcontinental rail network via Southern Pacific in 1876, the city experienced the Southern California real estate boom of the 1880s (1884-1887), which required vast spatial integration. The 1885 completion of the Santa Fe Railroad's direct line to Chicago triggered a development boom that dwarfed the earlier one, transforming the region.Rather than stacking millions of people into a vertical core, transit magnates like Moses Sherman and Henry Huntington realized that electric surface rail could be weaponized as a tool for land speculation. They built lines out into empty fields, bought up the surrounding acreage, and subdivided it into suburban tracts for commuting workers. A similar strategy played out in Chicago. Founded in 1901, Huntington's Pacific Electric 'Red Cars' rapidly expanded, opening its first interurban line to Long Beach on July 4, 1902.At its peak in the 1920s, the Pacific Electric system became the largest electric railway system in the world, with over 1,000 miles of track connecting dozens of isolated towns across Los Angeles, Orange, Riverside, and San Bernardino Counties, stitching together hundreds of square miles. By scattering its population across a massive geographic basin, this surface network wrote the genetic code for LA's modern identity. This decentralized layout was perfectly primed to swap the shared space of the streetcar for the individualized isolation of the highway just a generation later.Yet, beneath both the subway tunnels of Manhattan and the streetcar tracks of Los Angeles lies a forgotten foundation engineered by an entirely different mode of transit. As Carlton Reid uncovers in Roads Were Not Built for Cars, our modern road networks were not designed for the automobile but were hard-won by late-nineteenth-century cyclists. For the moneyed elite who could afford the “safety bicycle” — the high-tech, liberating consumer gadget of the 1880s and 1890s — the machine offered an unprecedented leap in individual autonomy. Disgusted by muddy, horse-fouled, and rutted roads, these cyclists organized under the League of American Wheelmen, launching a powerful “Good Roads” movement that pioneered the smooth, paved macadam surfaces that motorists would later inherit and monopolize.While New York carved out its first dedicated bike path in 1894, when civic pressure led to the opening of the nation's first separated bike path along Brooklyn's Ocean Parkway, wealthy urbanites could now cycle down to Coney Island detached from chaotic street traffic. The parkway became NYC's first dedicated bicycle path and the first in the United States, described as the oldest bike path in the world by Guinness World Records.Simultaneously, the early elite of Pasadena and LA used the bicycle to weave together their sprawling territory. This culminated in 1900 with the opening of the California Cycleway — a spectacular, approximately 1.3-mile elevated timber bicycle toll-way running through the Arroyo Seco. Lit by incandescent bulbs and built from over 1.25 million board feet of pine, this highway offered a vision of uninterrupted, rapid commuter flow through open terrain. Though the full nine-mile route was never completed by the rapid rise of electric streetcars, its right-of-way established a profound precedent. Decades later, that exact path found a permanent place as the Arroyo Seco Parkway, LA's first freeway, formally opening on December 30, 1940.SUBTERRANEAN SABOTAGE AND THE SOCIALIZATION SYSTEMThe triumph of the automobile in Los Angeles was not an inevitability, nor was the city entirely devoid of subterranean ambition. In December 1925, Pacific Electric opened the Hollywood Subway. Boring a mile-long concrete tunnel beneath the Victorian mansions of Bunker Hill, they were able to bypass downtown LA's already paralyzing surface congestion. Emerging from the Beaux-Arts style Subway Terminal Building on Hill Street, this route allowed Red Cars to escape street traffic entirely, cutting fifteen minutes off the commute to Hollywood and Glendale. This subway featured 800 cars and carried over 20 million passengers annually during World War II.Grander visions for an expansive, multi-line underground network were ultimately thwarted by the financial instability inherent in private streetcar systems. There land speculating owners treated the tracks as loss leaders for real estate rather than long-term transportation infrastructure. When cars continued to flood the streets and choked the shared surface rights-of-way, the streetcars became agonizingly slow. Seduced by the promise of vehicular autonomy, voters repeatedly rejected ballot measures to publicly rescue the now dilapidated rail networks. By 1955, the Hollywood Subway was permanently shuttered, its tracks torn up, and the era of the freeway commenced.Yet, the ghost of this old network continues to dictate the spatial reality of Southern California. When LA began aggressively rebuilding its rail transit system in the 1990s, planners did not draw a new map from scratch. They followed the exact blueprint laid down by their turn-of-the-century predecessors. Today's Metro light rail lines heavily reuse those original, preserved rights-of-way. The Metro A Line runs directly along the old Red Car route to Long Beach, while the E Line utilizes an 1875 steam rail corridor to connect downtown to Santa Monica. Because LA's original commercial districts sprouted around these historic streetcar nodes, the region's current high-density transit-oriented developments naturally cluster along these legacy paths. LA is resurrecting a collective socio-technical network within the very corridors carved out a century ago.This haunting of contemporary geography by obsolete infrastructure is not unique to the West Coast. Manhattan mirrors this architectural resurrection in the form of the High Line, where a decades-abandoned elevated freight rail line was dramatically salvaged and transformed into a lush, floating pedestrian thoroughfare. Much like the ghost corridors of LA, this steel-and-concrete relic from a bygone industrial era was not demolished, but re-engineered to dictate a new rhythm of urban mobility. This shows that even when the original motors fall silent, the skeletal memory of our transit history retains the power to reshape how we move, meet, and experience the city.SOMATIC SWARMS AND THE SPATIAL SCALETo understand the jarring shift between the enmeshed collective of New York and the isolated individual of LA, we must look beyond human culture and into the very architecture of living systems. We are accustomed to thinking of ourselves as singular, autonomous decision-makers possessing a unified will. In reality, a human being is a cooperative collective — a high-level agency born out of the coordinated actions of trillions of individual cells, each working together without a central dictator to maintain a shared physiological boundary. When we move through a city, this nested intelligence does not end at our skin. The cities themselves are higher-order organisms. Their grid lines, subway tunnels, and freeway arterials function as an emergent collective anatomy engineered by the uncoordinated actions of millions of individuals over centuries. Just as a developing embryo relies on a distributed intelligence among cells to build and repair a complex body without a master architect, a city shapes its layout through emergent collective agency. No single planner willed the current configuration of New York or Los Angeles. Instead, these vast geographies are the bi-product of millions of cellularly nested actors. They coordinated as if through a process biologists call stigmergy — where actions leave physical traces in the environment that automatically stimulate and guide the next action.These externalized anatomy deposits act like large-scale forces that encourage individual parts to develop specific habits that guide our daily lives. It's like space holds a memory that tells us how to behave. And if you think you're being entirely rational in determining the most efficient path across that distance, human mobility science proves otherwise. Recent empirical findings demonstrate that pedestrians and vehicle drivers consistently fail to follow mathematically optimal routes. Instead of calculating the shortest distance, our choices are heavily distorted by the subjective features of our surroundings. We are unconsciously biased by prominent landmarks, influenced by how regions are hierarchically organized in our minds, as we're pulled toward our goal. Our cognitive routing is actively hijacked and reshaped by the physical structure of the street network itself, alongside environmental variables like the presence of greenery, traffic volume, and noise.It seems we don't possess the total, isolated agency we imagine. When we step onto a street, into a subway car, or into a vehicle, we enter spaces where private autonomy and collective systems intricately intertwine. The freedom we feel when moving is a distributed property, bound up in whether our individual cellular collectives can harmoniously interface with the larger socio-technical system of the city. Road networks may promise ultimate individual autonomy, yet their uncoordinated use inevitably collapses into the shared immobility of gridlock — a collective consequence born of uncoordinated individual choices.The “carsons” of Los Angeles, encased in their hermetically sealed exoskeletons, represent a shift in the morphology of higher-order urban organism. Drivers choose to wall themselves off in private vehicles…or vacuoles — tiny fluid-filled compartments inside a cell. “Carsons” glide along asphalt pathways originally demanded and paved by nineteenth-century wheelmen whose bi-cycles gave way to quad-cycles from which automobiles emerged. Whether drifting through the subterranean capillaries of the Interborough Rapid Transit or the resurrected neural pathways of the Pacific Electric, we are constantly transitioning across nested scales of kind of collective intelligence.Across generations, our preferences are encoded early by our environments, yet human practice remains remarkably adaptable. We are all capable of shifting habits when embedded in new spatial layouts. Ultimately, we are not isolated travelers making independent choices in a static world. We are interlocking parts of a grand, multi-generational biology. The vast superstructures we craft — from the subterranean capillaries of the subway to the asphalt arteries of the freeway — are not separate from nature, but act as an extended phenotype of our species. Over generations, in New York and LA, a co-engineered metabolic network surrounds us and shapes us. We are biological superstructures within living human-made superstructures generated through encoded scripts. Divided by a vast continent and a century of divergent design, New York and Los Angeles appear to share almost nothing in common — one a dense, vertical labyrinth of concrete and shadow, the other a sun-bleached, horizontal expanse of asphalt and sky. Yet, look past the geometry of the infrastructure, and the human ecology within them is identical. One day I was navigating the deep subterranean shafts of Manhattan the next I was tracking the sweeping curves of a California freeway. In both cases I was embedded inside different machinery but driven by the exact same instincts and societal pulses that drive urban mobility. Across differing geographies and distant time zones, the human element remains constant. Together we, and our cities, evolve to sustain and channel the collective currents of humanity crossing space and time, like individual cells using subtle electrical signals to coordinate movements that ultimately flow together into complex, living shapes we call humans. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit interplace.io

rWotD Episode 3315: Belisarius Begging for Alms Welcome to random Wiki of the Day, your journey through Wikipedia's vast and varied content, one random article at a time.The random article for Monday, 1 June 2026, is Belisarius Begging for Alms.Belisarius Begging for Alms (French: Bélisaire demandant l'aumône, lit. 'Belisarius asking for alms') is a large-format (288 × 312 cm) history painting in oil on canvas by the French artist Jacques-Louis David. It depicts the Byzantine general Belisarius, who heroically defeated the Vandals in North Africa in AD 533–534 on behalf of Justinian I, and (according to an apocryphal account probably added to his biography in the Middle Ages) was later blinded by the emperor and reduced to begging for alms on the street. David exhibited the work at the Salon of 1781 at the Louvre after returning from Italy and it proved a great success.It is now in the Palais des Beaux-Arts in Lille. A second, reduced version was displayed at the Salon of 1785 and is now in the collection of the Louvre.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:22 UTC on Monday, 1 June 2026.For the full current version of the article, see Belisarius Begging for Alms on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm neural Justin.

fWotD Episode 3313: Bicentennial Capitol Mall State Park Welcome to featured Wiki of the Day, your daily dose of knowledge from Wikipedia's finest articles.The featured article for Sunday, 31 May 2026, is Bicentennial Capitol Mall State Park.Bicentennial Capitol Mall State Park, commonly known as Bicentennial Mall, is an urban linear park in downtown Nashville, Tennessee, United States. The park is located on 19 acres (77,000 m2) north-northwest of the Tennessee State Capitol, and is considered an extension of the capitol grounds. It is modeled on the National Mall in Washington, D. C., and incorporates Classical Greek, Baroque, and Beaux-Arts architecture. It functions as an outdoor museum that uses symbolism to showcase the history, geography, culture, and musical heritage of Tennessee through a series of monuments, walkways, and interpretive displays. It is also landscaped with plants that are native to Tennessee. Receiving more than 2.5 million visitors annually, it is the most visited of the 61 state parks in Tennessee, and one of the most visited public spaces in Nashville.French Lick Creek passes through the site of the mall, which contained springs that attracted game wildlife and was an important hunting ground for Native Americans. These springs were later utilized by the first European explorers and settlers to the area in the 18th century. The site was prone to flooding from the nearby Cumberland River, and was not permanently settled until the arrival of German immigrants in the 1830s. When Nashville became the permanent state capital, the capitol building was constructed on the hill south of the site. French Lick Creek became contaminated with garbage and raw sewage, and was later channelized and buried in a brick sewer tunnel. The area fell into disrepair in the early 20th century, and many structures on and around the site were subsequently demolished as part of a large-scale urban renewal project funded by the Housing Act of 1949.Beginning in the mid-20th century, several tall buildings were constructed around the capitol, and some people began advocating for preserving the view from the capitol to the north. A large office complex was initially planned for the site to accommodate the enlarged Tennessee government. Plans subsequently shifted to construct a linear park for the state of Tennessee's bicentennial commemoration, although initially this plan faced skepticism from state planners. The park was designed by Tuck Hinton Architects in 1992 and 1993, and required coordination with several state agencies. Groundbreaking occurred on June 27, 1994, and the park was dedicated on June 1, 1996, the 200th anniversary of Tennessee's statehood. Additional features planned for the park, including a carillon and a walkway recognizing donors, were initially delayed due to funding constraints, but were added in succeeding years. The park struggled with maintenance difficulties and underuse in its early years. Since then, it has been recognized as a cultural and historical landmark. In 2018, the Tennessee State Museum moved to the northwest corner of the park, followed in 2021 by the Tennessee State Library and Archives, which moved to the northeast corner of the park. The incorporation of these entities into the mall complex fulfilled design concepts that were first envisioned during the initial planning of the park.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:02 UTC on Sunday, 31 May 2026.For the full current version of the article, see Bicentennial Capitol Mall State Park on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm neural Aria.

Nous sommes le 20 août 1857 à Paris. C'est devant la 6ème chambre correctionnelle de la Seine que s'ouvre le procès de Charles Baudelaire et de ses éditeurs. Deux mois plus tôt, paraissait le recueil du poète intitulé « Les Fleurs du mal ». La presse, choquée, s'était offusquée, et le procureur général avait ordonné la saisie de l'ouvrage. Le réquisitoire est prononcé par Ernest Pinard. Il accuse Baudelaire de manquer « au sens de la pudeur » et en outre de multiplier « les peintures lascives ». Il attaque l'auteur, non seulement sur le fond, mais aussi sur la forme. La réputation de marginal qui colle aux basques de l'écrivain ne joue pas en sa faveur, de plus, il se présente devant la Cour dans une tenue négligée. La défense, elle, plaide l'indépendance de l'artiste et la beauté de l'œuvre. Mais cela ne suffira pas à convaincre la « bien-pensance » de l'époque. Quelques heures plus tard, le recueil est condamné pour « délit d'outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs », en raison de « passages ou expressions obscènes et immorales ». Baudelaire et ses éditeurs sont contraints à payer une amende de 100 francs chacun et de retirer six poèmes du livre s'ils souhaitent en poursuivre la vente. Huit mois plus tôt, le 29 janvier, le susnommé Pinard était déjà procureur général dans le procès intenté au roman de Gustave Flaubert « Madame Bovary ». Ici, après un très long réquisitoire, aucune charge n'avait été retenue, grâce à la plaidoirie enflammée de Maître Sénard. Flaubert et ses comparses furent acquittés. Cette mise au ban de la société rapproche-t-elle ces deux géants de la littérature. Leur vie, leur œuvre nous offrent-elles d'autres points de comparaison. En quoi, un peu plus de deux cents ans après leur naissance, nous parlent-ils encore ? Baudelaire – Flaubert, portraits croisés. Invité Daniel Salvatore Schiffer, professeur de philosophie de l'art à l'Ecole supérieure de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège. « L'ivresse artiste », éd. Samsa. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On the occasion of the exhibition Vienna–Copenhagen. Den Frie Udstilling 2026 at the artists' association Den Frie in Copenhagen, the co-organisers Sofie Thorsen and Henrik Plenge Jakobsen talk with the art historian and curator Vanessa Joan Müller about, among other things, the model of the artists' association, its historical roots, and the collaborative work and lively exchange leading up to the current exhibition. For the exhibition, the artists' association Den Frie Udstilling invited their colleagues from the sister institution, Vienna Secession, to participate as guest exhibitors. 45 artists from Den Frie Udstilling present their work in dialogue with 125 Austrian artist colleagues from Vienna Secession. Like Den Frie, the Secession was founded in the 1890s, and the two institutions remain among the few exhibition venues in Europe still owned and run by artists. As is the case of Den Frie Udstilling, Vienna Secession also counts some of the country's most prominent artists among its members. More The conversation was recorded on 12 February 2026 at the Secession. Sofie Thorsen was born in Denmark in 1971 and now lives and works in Vienna. Her mostly installation-based work is dedicated to questions of perception, space and the architectural object. She has exhibited her work internationally in numerous group and solo exhibitions, and has produced a number of works for public spaces, as well as publishing artist books and monographs. She is currently an associate professor at the Funen Academy of Fine Arts in Odense, DK. Henrik Plenge Jakobsen's (DK, 1967) artistic work is based on conceptual sculpture, installation, performance and art in public space. He works with universal themes in economics, history and politics as well as basic existential phenomena such as anxiety, alienation and coexistence.  He is educated from the Royal Danish Academy of Fine Arts, Institute des Hautes Etudes en Art Plastique, and Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris. He was professor at the Royal Institue of Art in Stockholm, Oslo National Academy of the Arts, and the Royal Academy of Art in Copenhagen. Past exhibitions include: Centre Pompidou (Paris), Den Frie (Copenhagen), Arken Museum of Contemporary Art (Ishøj), Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen (Düsseldorf), South London Gallery (London), SMK - The National Gallery of Denmark (Copenhagen), Palais de Tokyo (Paris), Portikus (Frankfurt am Main), and Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, DK) Vanessa Joan Müller, born in Hamburg (GE) in 1968, is an art historian, curator and author. From 2000 to 2005 she worked as a curator at the Frankfurter Kunstverein, from 2006 to 2011 she was Director of the Kunstverein in Düsseldorf, and from 2013 to 2020 she headed the Dramaturgy Department at Kunsthalle Wien. Selected exhibition projects from recent years include: Stephanie Rizaj: Silent Polyglot, National Gallery of Kosova, Pristina (2026); Dorit Margreiter Choy: Passage, Cukrarna, Ljubljana (2025); Willem Oorebeek & Jieun Lim, Curated by, Vienna (2025); to display, to support, to care, Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof, Vienna (2024); and Unfamiliar Familiars, Leopold Museum, Vienna (2024). Secession Podcast: Members is a series of conversations featuring members of the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producers: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

In the penultimate episode of our series on Giovanni Battista Piranesi, we discussed his Ichnographia Campii Martii, one of his stranged and most inventive projects, a vast reconstruction of Ancient Rome, which blends together a little bit of archaeology with a massive injection of fantasy, plastering much of the open countryside around the city with endless, fractal Beaux Arts geometries. At around 30 minutes George can't remember the name of a large multi-vaulted commercial/light industrial antique building, it is in fact the Porticus Aemilia: https://en.wikipedia.org/wiki/Porticus_Aemilia Follow along with the images by watching this episode on YouTube: https://youtu.be/zqTH3-GPyzQ Edited by Matthew Lloyd Roberts. Mixing by Lewis Todd. Support the show on Patreon to receive bonus content for every show. Please rate and review the show on your podcast store to help other people find us! Follow us on twitter // instagram // facebook We're on the web at aboutbuildingsandcities.org This podcast is powered by Pinecast.

Cette semaine, Guy Savoy a fait son entrée à l'Académie des Beaux-Arts (une première pour un chef !). Pour l'occasion, nous vous invitons à (re)découvrir le podcast que nous lui avions consacré en 2024.À travers cet épisode, nous cherchons à mieux connaître ce chef cuisinier hors-norme qui s'est hissé au sommet de la gastronomie mondiale. On prend évidemment le temps de revenir sur son parcours : de sa petite enfance à Bourgoin-Jallieu à la création de son propre restaurant. Ensemble, on cherche à comprendre les raisons de son succès, l'occasion de découvrir l'entrepreneur qui se cache derrière le chef.Puis, nous évoquons évidemment la perte de la 3ème étoile début 2023. Avec plusieurs mois de recul, Guy Savoy nous raconte ici avec beaucoup de sincérité comment il a vécu cette "péripétie" et les conséquences réelles sur son activité. Enfin, Guy Savoy nous livre sa vision de la gastronomie d'aujourd'hui et de demain.Cet épisode a été enregistré avec la participation exceptionnelle de François-Régis Gaudry, Laurent Guez, Juan Arbelaez, Fabrice Hybert et Melody Gardot. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Livre mon tatouage et moi Savez-vous que près de 40% des Français ont au moins un tatouage ?Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous plongeons dans l'univers fascinant des encres de tatouage avec notre invitée, Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée de plantes tinctoriales, et Nicolas Kluger, dermatologue spécialisé dans ce domaine. Ensemble, ils mettent en lumière la complexité des encres de tatouage, en abordant des sujets cruciaux tels que la réglementation, la sécurité et les risques potentiels associés aux pigments utilisés.Nicolas partage son parcours inspirant et son intérêt grandissant pour les tatouages, tout en nous livrant des statistiques intéressantes sur leur popularité en France et en Europe. Vous découvrirez également les différentes encres utilisées, leur composition chimique, ainsi que les allergies potentielles qui peuvent survenir. Avec l'entrée en vigueur des nouvelles régulations de 2022, la législation européenne sur les encres de tatouage devient un sujet incontournable, et nos experts s'efforcent de rendre ces informations accessibles et compréhensibles.Mais ce n'est pas tout ! Cet épisode aborde également les différences entre le maquillage permanent et le tatouage, ainsi que les défis liés à la sécurité des encres. Pourquoi est-il essentiel de mener des recherches continues sur les effets des tatouages sur la santé ? Comment prendre des décisions éclairées avant de se faire tatouer ? Pauline et Nicolas vous encouragent à explorer ces questions et à vous informer davantage.Ne manquez pas cette discussion enrichissante qui allie expertise et partage d'expériences. Si vous êtes passionné par l'art des tatouages ou simplement curieux des enjeux liés aux encres de tatouage, cet épisode est fait pour vous ! Pour plus d'informations sur les plantes tinctoriales et leur impact sur notre santé et notre environnement, consultez les liens utiles mentionnés dans notre description.Nous vous souhaitons une belle écoute et espérons que cet épisode vous inspirera à explorer l'univers des encres de tatouage avec un regard neuf et informé.PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

  Last year I wrote a piece on artistic taste, which got many good responses from (eg) Ozy, Frank Lantz, and Sympathetic Opposition. I tastelessly forgot to respond to them until now, but I appreciate how they forced me to refine my thinking. In particular, they helped me realize that "taste" and "good art" are hard to talk about, because the discussions conflate many different things: 1: Sensory Delight. Ode To Joy makes the listener feel joyful. Michelangelo's David fills the viewer with awe at the human figure. The great cathedrals are impressive buildings, in a way that hits you like a punch to the gut. These judgments are preconscious, widespread, and don't necessarily require artistic sophistication. 2: Novelty and Innovation: Someone gets credit for doing art in a way that has never been done before. The early Impressionists invented a new way of looking at the world and explored all of its little corners. A modern Impressionist painter may be able to match their technical skill, but not their novelty; therefore, the modern would be a mere curiosity while the originals were great artists. For a modern person to be a great artist, they would have to explore entirely new media - hence the surprising and transgressive nature of modern art. 3: Paying Attention / Pattern Language: Tasteful people, viewing art over the generations and paying deep attention to it, have developed a sense of balance, composition, contrast, and what should and shouldn't be done. We can debate how predetermined the exact grammar of this language was a priori, but for better or worse people are sensitized to it and will judge works with it in mind. A good work of art should either conform to this language, or defy it deliberately and thoughtfully (that is, in a way that transcends it rather than ignores it). Along with these three big ones, here are smaller ones that might or might not be combinations or subvarieties of these: 4: Context And Discussion: Some great art raises questions, and subsequent great art proposes answers, or variations on the questions, or further elucidates the subject. The great artists of any given time are in conversation with their peers and the great artists of all past ages; new art can be judged on whether it shows awareness of, and contributes to, this conversation. Other forms of context are more personal - is a book about human evil more aesthetic if its author survived the Holocaust? 5: Literal Ability To Understand A Work: You can't fully appreciate Animal Farm unless you know the history of Soviet communism and recognize the book as an allegory for that history. If someone who knew nothing about this liked it as a cute story about talking animals, their appreciation would be different from (inferior to?) that of more knowledgeable people. 6: Changing Fashions: In 1940, Beaux-Arts and Frank Lloyd Wright were the heights of American architecture. By 1950, nobody who was anybody was doing Beaux-Arts or Prairie; it was all International Style. One could very charitably attribute this to the novelty-seeking drive above; but it's implausible that Prairie style architecture was novel and beloved in 1940, a few houses completely exhausted its potential, but the explosion of International Style buildings didn't restore the balance such that the low-hanging-fruit level level was lower in Prairie style again. More likely this was just a fashion effect where Prairie style was cool in 1940, then uncool in 1950. 7: Political And Ideological Point-Making: Great art may convey some truth about the world. This could be a purely aesthetic truth. But in the case of Uncle Tom's Cabin, the truth was "slavery is bad". Other truths are conveyed symbolically (for example, cathedrals being shaped like crosses) or through design choices (for example, the austerity of Bauhaus architecture making it more suitable for socialist housing). 8: Ability To Profoundly Affect Or Transform You: Maybe this one is emergent from some combination of sensory delight, novelty and point-making. But some people say they come away from art transformed, in a way which is neither just sensory delight nor just political ideology. Philosophers have argued for millennia about exactly what way this is, but hopefully we've all had this experience and can accept an extensional definition. These people enumerated these things to defend taste. I will instead take the bold stand that conflating many different things is bad: it frees people from thinking too hard about any particular one of them, or the ways they interact. Here are my arguments for deliberately ignoring about half of these. https://www.astralcodexten.com/p/contra-everyone-on-taste

Detroit is having a week full of newness — and we've got all of it. PWHL Detroit is officially happening: the city's new Professional Women's Hockey League franchise will play at Little Caesar's Arena starting in the 2026–2027 season, in black, silver, and a hint of Red Wings red. The PWHL Awards and entry draft are coming to Detroit on June 16th and 17th, and roster building kicks off May 28th. Norris Howard weighs in on the collapse of Spirit Airlines — plus, the case for trains over short-haul flights. Downtown development: The historic 1908 Ford Building on Griswold — a Daniel Burnham Chicago-style gem — is headed to auction at just 14% occupancy, raising questions about what it takes to bring Detroit's financial district back to life. [Crain's Detroit] Jer and Norris dream big: 100,000 people in 7.2 square miles, a Trader Joe's in the State Savings Bank, and density done right. Bedrock's Belle — a 1926 Beaux Arts building on Broadway — is now accepting pre-lease tours on its 42 newly finished units. And coming soon to Southwest Detroit at 2545 Bagley: Tigris, a hi-fi listening bar with a custom Bing Audio sound system, vinyl DJ sets, Middle Eastern-inspired cocktails, and a daytime café to boot. Finally, Jer is moderating a panel at the free Business of Food Summit on May 18th at the Marrow in the Market — all about what it takes to make Michigan a true culinary destination, and what Michelin recognition could mean for the state.

Annie Sargent sits down with licensed tour guide Elyse Rivin to talk about Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc — the self-taught architect who left his mark on Notre-Dame, Carcassonne, and Saint-Sernin in Toulouse, among many others. Listen to this episode ad-free They dig into how he taught himself everything, refused the Beaux-Arts at 18, and still ended up reshaping France's most iconic medieval landmarks. They talk about what he invented, what got torn down, and what his real legacy turned out to be. Annie also covers the newly renovated Paris Catacombs in the magazine segment. This is a fun one. Hit play — you'll never look at a French cathedral the same way again. Subscribe so you never miss an episode. Table of Contents for this Episode Today on the podcast Podcast supporters Magazine segment Meet Viollet-le-Duc Fame and Big Restorations What Restoration Means Palace Childhood and Talent Rejecting Beaux-Arts Rebel Spirit and Revolution France Sketching Tour Gothic Theory and Nature Mérimée Patron and Teaching Early Travels and Appointments First Major Restorations Restoration as Reinvention Reinventing Restoration Gothic Forms New Materials Notre Dame Afterlife Invented Icons Explained Chimera And Critiques Saint Sernin Controversy Carcassonne Mega Project Commune Exile Switzerland Legacy Quote and Influence Final Thoughts Farewell Thank you Patrons Travel Help And Tours Catacombs Reopen And Renovation New Features And Visiting Tips Nearby Sights In Montparnasse Seizing The Day In Spain Upcoming Trips Newsletter Credits Next week on the podcast Copyright More episodes about French history            

What if modernity had not always been about rupture?In this episode of Com d'Archi, I take you through the streets of Paris to encounter a discreet yet essential architect: Michel Roux-Spitz.Trained at the Beaux-Arts and winner of the Prix de Rome, he developed an architecture of measure, grounded in repetition, order, and a certain idea of continuity. A modernity without manifesto, deeply constructed.Through his white façades, his “Série blanche,” and his role in post-war reconstruction, Roux-Spitz embodies another path:that of an architecture which does not seek to break away, but to endure.In this episode, I also offer a more contemporary perspective:how can we think today about transmission, rigor, and the dissemination of knowledge in an age of massive content circulation?A personal reflection, shaped by the rediscovery of a key monograph (Michel Roux-Spitz architecte 1888–1957, Mardaga, 1983), and by my own journey as an architectural historian.Anne-Charlotte

Et si la modernité n'avait pas toujours été une rupture ?Dans cet épisode de Com d'Archi, je vous emmène dans les rues de Paris, à la rencontre d'un architecte discret mais essentiel : Michel Roux-Spitz.Formé aux Beaux-Arts, Prix de Rome, il développe une architecture de la mesure, fondée sur la répétition, l'ordre et une certaine idée de la continuité. Une modernité sans manifeste, profondément construite.À travers ses façades blanches, sa “Série blanche”, et son rôle dans la reconstruction, Roux-Spitz incarne une autre voie :celle d'une architecture qui ne cherche pas à rompre, mais à tenir.Dans cet épisode, je propose également une lecture plus contemporaine :comment penser aujourd'hui la transmission, l'exigence et la diffusion des savoirs à l'heure d'une circulation massive des contenus ?Une réflexion personnelle, nourrie par la redécouverte d'une monographie essentielle (Michel Roux-Spitz architecte 1888-1957, Mardaga, 1983), et par mon propre parcours d'historienne de l'architecture.Anne-Charlotte

durée : 00:04:09 - Le Reportage de la rédaction - Une quinzaine d'étudiants artistes exilés, qui viennent de Gaza, d'Ukraine, d'Iran ou d'Afghanistan, sont accueillis cette année au sein de la prestigieuse école parisienne grâce au dispositif Hérodote, financé par les amis des Beaux-Arts, une association de mécènes.

durée : 00:04:23 - Le 13/14 - Dernier épisode du feuilleton au coeur de l'école des Beaux-Arts de Montpellier, en compagnie de Lisa Blondel, étudiante de 4e année, en pleine préparation d'une exposition étudiante au Fonds régional d'art contemporain Occitanie. - réalisation : Cecilia Arbona, Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:57 - Le 13/14 - À Montpellier, le Musée Fabre accueille, conjointement avec le MO.CO, une exposition sur le passé – et le présent des Beaux-Arts. Exploration de ce présent, et du futur, avec la directrice Juliette Trey et l'artiste Chloé Viton, exposée dans le cadre de cet accrochage. - réalisation : Cecilia Arbona, Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:02 - Le 13/14 - Aujourd'hui auteur et réalisateur, Jean-Baptiste Durand est diplômé de l'école des Beaux-Arts de Montpellier. Il raconte comment lui, qui se voyait peintre, a découvert le travail de la caméra dans les murs de l'école. - réalisation : Cecilia Arbona, Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:01 - Le 13/14 - L'école des Beaux-Arts de Montpellier célèbre ses 200 ans d'existence, et accueille chaque année cinq promotions d'étudiants et d'étudiants qui apprennent à former leur pratique d'artiste dans de grands ateliers. Joëlle Gay est une de leurs enseignantes. - réalisation : Cecilia Arbona, Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:30 - Le 13/14 - À Montpellier (Hérault), l'école des Beaux-Arts vient de célébrer ses 200 ans, célébrés par une grande exposition dans les deux musées de la ville, le MOCO et le Musée Fabre. Numa Hambursin, directeur du MOCO, qui intègre l'école des Beaux-Arts, revient sur la place de cette école. - réalisation : Cecilia Arbona, Julien Baldacchino Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

It starts with a map. Then it's the buildings. Then it's the windows. And at a certain point, it stops being about what's true—and starts being about what feels like it could be. This episode is more about how a conspiracy theory becomes a thing. Need more WMMM in your life? Join the Patreon! https://www.patreon.com/c/witchesmagicmurdermystery   Our Youtube Channel has longer versions of our episodes, with less editing and more outtakes: https://www.youtube.com/c/WitchesMagicMurderMysteryPodcast Support our sponsors!  This episode is sponsored by BetterHelp. Give online therapy a try at www.betterhelp.com/wmmm and get on your way to being your best self. Sources:   https://www.davidrumsey.com/https://www.loc.gov/collections/general-maps/https://www.raremaps.com/ https://www.bl.uk/collection-guides/maps https://www.britannica.com/place/Tartaryhttps://www.britannica.com/topic/Tatar https://www.nps.gov/subjects/architecture/neoclassical.htm https://www.britannica.com/art/Beaux-Arts-architecture https://www.chicagoarchitecture.org/2016/10/31/raising-chicago/ https://en.wikipedia.org/wiki/Seattle_Undergroundhttps://undergroundtour.com/about/history.html https://en.wikipedia.org/wiki/Back_Bay,_Boston https://www.boston.gov/departments/archaeology/history-back-bay https://en.wikipedia.org/wiki/Lower_Manhattan https://www.nyc.gov/site/lpc/designations/historic-districts.page https://en.wikipedia.org/wiki/Urban_geology https://www.chicagohistory.org/research/worlds-columbian-exposition/ https://en.wikipedia.org/wiki/Star_forthttps://www.britannica.com/technology/fortification https://www.pbs.org/wgbh/americanexperience/features/orphan-trains/ https://www.history.com/news/orphan-trains-child-migration https://en.wikipedia.org/wiki/Mud_flood_conspiracy_theory https://www.reddit.com/r/Tartaria/https://www.reddit.com/r/AlternativeHistory/ All Witches, Magic, Murder, & Mystery episodes are a mix of Kara and Megan's personal thoughts and opinions in response to the information that is publicly available at the time of recording, as well as, in some cases, personal accounts provided by listeners. In regard to these self-reported personal accounts, there can be no assurance that the information provided is 100% accurate.  If you love the Trash Witch art (see our Patreon or the Podcast store), Tiffini Scherbing of Scherbing Arts created her. Like her Scherbing Arts page on F acebook, or follow her on instagram at @scherbingarts76! She can create anything you need.  TikTok: @wmmmpodcast Instagram: @witchesmagicmurdermystery Facebook Group: https://www.facebook.com/groups/465405701297488/ Email all your weird stories: witchesmagicmurdermystery@gmail.com Get to know us better:                  Kara: @many_adventures_of_kara on Instagram              Megan: @meganmakesjokes on TikTok, @megan_whitmer on Instagram  WMMM Podcast P.O. Box 910674 Lexington, KY 40591 Music credit: Chloe's Lullaby (podcast theme) by Robert Austin. Available on Spotify, Google Play, YouTube, Bandcamp, and Patreon! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:04:07 - Le Reportage de la rédaction - Une quinzaine d'étudiants artistes exilés, qui viennent de Gaza, d'Ukraine, d'Iran ou d'Afghanistan, sont accueillis cette année au sein de la prestigieuse école parisienne grâce au dispositif Hérodote, financé par les amis des Beaux-Arts, une association de mécènes.

本节目由香薰专门店「松香 Easykaori」独家赞助播出，线上购买请至淘宝，微店。 中国绘画艺术家，在欧洲文化圈最拿得出手的三个名字，应该就是赵无极，吴冠中和朱德群了，人称“留法三剑客”。 如果你对他们在法国文化圈的分量没概念，我们来求教网络，简单罗列一下。 赵无极部分荣誉：1984年，赵无极获法国文化部长雅克・朗提名，授予法国荣誉军团颁授军官勋章。于1993年，更获法国总统弗朗索瓦・密特朗提名晋升为法国荣誉军团高等骑士，再于2006年应总统希拉克要求，授勋为法国荣誉军团大军官。 吴冠中部分荣誉：1991年，获法国文化部颁授的“艺术与文学勋章”。2002年，获选为法兰西学院艺术院（Académie des Beaux-Arts de l'Institut de Fance）通讯院士（Correspondant），是法兰西学院成立近二百年来获得通讯院士荣誉的首位亚洲人。 朱德群部分荣誉：1999年荣膺法兰西学院艺术院士，为该院开创以来首位获此殊荣的华裔人士。2001年获法国总统颁授荣誉军团骑士勋章，是法国艺术最高成就奖。2006年获法国总统颁授国家功绩军官勋章。 此三人有一段共同经历，1930年代，在林风眠担任校长的杭州国立艺专求学，而当时该校的西画系主任，就是吴大羽。 由此，我们决定去看了一个展。 展览规模不大，以文字为主，记载了吴张二位在上海度过的困苦的艺术人生。 吴大羽的后辈们，在法国，成绩斐然。吴大羽也曾在20世纪初留法学艺，将法国当时最新的艺术风格，艺术理念带回中国，带进杭州国立艺专。但之后的故事令人唏嘘。我们越聊越远，越聊越宽。宽到了这百年，中国美术的现代化。 展览的主要文字部分转载如下（图像质量欠佳请海涵）： 展览上唯一动人的一张小画，吴大羽1953年创作的上海西郊风景： 节目里忘记吐槽的是，朵云轩这次展览的布展呈现，尤其是装裱，可以说是草率敷衍廉价。不说画框的质量，光是面板上的手指印啊⋯⋯ 完整收听：patreon 爱发电 ■ 主播 杨老师 另一位主播 · ■ Cover art 中作品 吴大羽肖像 · ■ Song List na · ■ 延伸阅读 徐悲鸿的画（另一位主播：真的很差） artsandculture.google.com 索斯比拍卖过的吴大羽作品 www.sothebys.com · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 杨老师微博 另一位主播微博 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 会员订阅 patreon 订阅 爱发电 订阅 · ■ say hi info（at）theviewtalk.com

Stucco arches, red tile floors, exposed beams — the look and feel of the houses in the oceanfront towns of Santa Barbara and Montecito can be attributed to a woman architect known by one name: Lutah. The Ohio-born and California-bred architect Lutah Maria Riggs was on track to be a teacher, one of few professions to welcome women in the early 20th century, when she won a scholarship to Berkeley by selling newspapers. Like architect Julia Morgan before her, she gained entry to the university's Beaux Arts influenced architecture program – one of only four women in her class. Also like Morgan, she was talented enough to capture the interest and mentorship of the head of the program, John Galen Howard, and a series of other older male architects who helped her launch her career and chaperoned her travel to Mexico, Spain, and other countries whose architecture was highly influential in California in the 1920s. Riggs's most famous public project, the Lobero Theater in downtown Santa Barbara, was directly influenced by a serendipitous stop in Spain. Traveling on her own, Riggs took advantage of the network of women's hotels and clubs available in those days. She was always up for a dance, and was even friends with Martha Graham when the modern dance pioneer spent time in Santa Barbara. Her work has helped define the indoor-outdoor, casual, one-story style that is most identified with southern California today. That has made her houses highly prized for their luxurious materials, swoon-worthy views, and easy living. Unlike many architects who focused on public commissions, many of her houses are still extant, and the real estate agents know what they've got. Zoe Saldana lives in a Lutah today, and architecture enthusiast Ellen DeGeneres has in the past. Riggs – who lived until the 1980s – continues to be one of Santa Barbara's most celebrated architects.  Produced by Brandi Howell for the New Angle Voice Podcast presented by the Beverly Willis Architecture Foundation.The Kitchen Sisters Present is produced by The Kitchen Sisters (Nikki Silva & Davia Nelson) with Nathan Dalton and Brandi Howell.The Kitchen Sisters Present is part of PRX's Radiotopia podcast network.