Podcasts about Beaux Arts

Salut ! Aujourd'hui on reçoit Salma, étudiante à l'école des Beaux Arts d'Angers. D'origine Marocaine, elle nous raconte comment son…

Il y a d'abord le clair obscur, puis des formes géométriques, puis des fragments de moulages d'où surgit le buste d'Alexandre Le Grand. La scène ne se passe pas loin de Shanghai, en Chine fin des années 80, au bout des doigts de Xie Lei. Diplômé de l'Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin et de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, cet artiste peintre, en lice pour le prix Marcel Duchamp 2025, tutoie les anges de la peinture italienne et espagnole. Mieux, avec ses camaïeux, ses têtes décapitées et ses corps en chute libre, il explore une poétique de l'étrange. Ces toiles, qui attendent le verdict du Prix, sont exposées au Musée d'art moderne de Paris (le MAM), cependant que son auteur nous rend visite. Programmation de l'invité : • Hu Ge He mei li • Joan Manuel Serrat Nanas de la Cebolla.   Les toiles de Xie Lie sont exposées au Musée d'Art Moderne de Paris.

Il y a d'abord le clair obscur, puis des formes géométriques, puis des fragments de moulages d'où surgit le buste d'Alexandre Le Grand. La scène ne se passe pas loin de Shanghai, en Chine fin des années 80, au bout des doigts de Xie Lei. Diplômé de l'Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin et de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, cet artiste peintre, en lice pour le prix Marcel Duchamp 2025, tutoie les anges de la peinture italienne et espagnole. Mieux, avec ses camaïeux, ses têtes décapitées et ses corps en chute libre, il explore une poétique de l'étrange. Ces toiles, qui attendent le verdict du Prix, sont exposées au Musée d'art moderne de Paris (le MAM), cependant que son auteur nous rend visite. Programmation de l'invité : • Hu Ge He mei li • Joan Manuel Serrat Nanas de la Cebolla.   Les toiles de Xie Lie sont exposées au Musée d'Art Moderne de Paris.

L'École des Beaux-Arts de Beaune propose pour la première fois le "48 heures de Beaune". Le concept : réaliser un court-métrage fait au téléphone en 48 heures donc, sur un thème qui sera dévoilé qu'au début du concours. Un projet réalisé en partenariat avec les Les Ateliers du Cinéma Claude Lelouch. Ce challenge est réservé aux jeunes de moins 25 ans et ouvert au grand public. À l'issue des deux jours de travail, les réalisations seront diffusées aux Ateliers du Cinéma où le public est le bienvenu. La directrice de l'établissement Anne-Sophie Ropiot nous explique en détail les informations à connaître.

Avec : Fabrice Bousteau, rédacteur en chef de Beaux Arts magazine. - Tous les matins à 7h40, l'invité qui fait l'actualité. Un acteur incontournable, un expert renseigné... 10 minutes d'interview sans concession avec Apolline de Malherbe et les témoignages des auditeurs de RMC au 3216.

ESSENTIEL, les rendez-vous du jeudi Annette Wieviorka reçoit Ilsen About pour son livre « Sonia Steinsapir. Une vie intranquille » aux éditions Beau-Arts de Paris éditions À propos du livre : « Sonia Steinsapir. Une vie intranquille  » paru aux éditions Beau-Arts de Paris éditions Sonia Steinsapir (1912-1980), née en Russie à l'époque des Tsars, vit en Crimée, à Berlin et à Moscou avant d'émigrer à Paris en 1936. Elle devient étudiante à l'École des Beaux-Arts de Paris et se destine à une carrière d'artiste. Victime de l'antisémitisme sous l'Occupation, elle est déportée dans les camps de Mérignac et Poitiers, où elle rencontre des internés dits Nomades, Manouches, Gitans, Rom et Voyageurs et réalise l'un des rares témoignages graphiques des persécutions antitsiganes en France pendant la Seconde Guerre Mondiale. Elle parvient à résister, s'évade et vit cachée à Paris en 1942 et 1944. Reprenant ensuite le cours de sa vie, elle est tour à tour illustratrice, dessinatrice puis archiviste au Musée des arts et traditions populaires. Elle poursuit une œuvre inclassable qui témoigne d'une vie traversée par les soubresauts du XXe siècle. Cette enquête, menée par Ilsen About à partir de nombreuses archives, a permis de reconstituer le destin singulier et les chemins d'une vie bouleversante et intranquille.Les œuvres de Sonia Steinsapir sont présentes dans les collections Musée d'art et d'histoire du judaïsme (mahJ) et du Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (Mucem).

“Jacques-Louis David”au Musée du Louvre, Parisdu 15 octobre 2025 au 26 janvier 2026Entretien avecAude Gobet,cheffe du service d'Étude et de Documentation du département des Peintures, musée du Louvre, collaboration au commissariat,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 14 octobre 2025, durée 35'32,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/10/22/3656_david_musee-du-louvre/Communiqué de presse Commissariat :Sébastien Allard, conservateur général du Patrimoine, directeur du département des Peintures, musée du Louvre.Côme Fabre, conservateur du Patrimoine au département des Peintures, musée du Louvre assistés d'Aude Gobet, cheffe du service d'Étude et de Documentation du département des Peintures, musée du Louvre.David est un monument. « Père de l'École française », « régénérateur de la peinture », il a créé des images qui hantent aujourd'hui encore notre imaginaire collectif : Marat assassiné, Bonaparte franchissant les Alpes, le Sacre de Napoléon… C'est à travers le filtre de ses tableaux que nous nous représentons les grandes heures de la Révolution et de l'Empire napoléonien, et dans ses portraits que revit la société de cette époque.À l'occasion du bicentenaire de sa mort en exil à Bruxelles en 1825, le musée du Louvre offre une nouvelle vision sur une personnalité et un oeuvre d'une richesse et d'une diversité exceptionnelles. L'exposition met en lumière la force d'invention et la puissance expressive de la peinture de Jacques-Louis David (1748-1825), plus chargée de sensations que ce que l'imposante rigueur de ses tableaux laisse penser.L'exposition, qui embrasse la longue carrière d'un artiste ayant connu six régimes politiques et participé activement à la Révolution, réunit une centaine de prêts exceptionnels, dont l'imposant fragment du Serment du Jeu de Paume (dépôt du musée du Louvre au château de Versailles) et la version originale du célèbre Marat assassiné (Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles), sommet de son art.Seul le Louvre est en mesure de relever un tel défi car il conserve le plus important ensemble au monde de peintures et de dessins de l'artiste, à commencer par ses toiles de très grand format. La dernière grande monographie consacrée à David avait été organisée au Louvre et au château de Versailles, en 1989 pour les célébrations du bicentenaire de la Révolution.À la lumière des recherches menées ces trente dernières années, l'exposition de 2025 présente une nouvelle synthèse qui donne à voir la richesse inédite d'un parcours qui mêle l'artistique et le politique. Car il ne fut pas qu'un artiste témoin de cette période fondatrice de l'histoire de France qui court de 1748 à 1825 : il voulut en être un acteur de premier plan. Nul autre peintre n'a autant surplombé son époque, tant par son rayonnement artistique étendu sur l'Europe entière, que par les hautes fonctions politiques qu'il a occupées en 1793-1794 aux côtés de Robespierre, dont il paya le prix comme exilé politique à la chute de Napoléon.S'agissant d'une rétrospective, le parcours de l'exposition suit un plan chronologique, précédé d'un prologue évoquant la laborieuse quête du Prix de Rome, que David échoue par quatre fois à obtenir. L'exposition met l'accent sur plusieurs thèmes forts qui permettent de comprendre en quoi l'art de David nous parle aujourd'hui tout particulièrement.Catalogue de l'exposition – Sous la direction de Sébastien Allard. Coédition musée du Louvre / Hazan. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quinzaine de L' Agriculture TinctorialeÊtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant de la couleur végétale et des plantes tinctoriales ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, une véritable passionnée et experte en matière de teinture naturelle. Elle nous dévoile le programme riche et varié de la quatrième édition de la quinzaine de l'agriculture tinctoriale d'ArtEcoVert, qui se déroulera du 17 au 28 novembre. Cette quinzaine de l'agriculture tinctoriale promet d'être une célébration inoubliable de la teinture végétale, avec une multitude d'événements organisés chaque jour, à l'exception du mercredi. Vous aurez l'occasion d'entendre des intervenants de renom, tels que Marie Marquet, qui partagera son expertise sur la culture des plantes tinctoriales. À travers des témoignages émouvants d'agriculteurs des Hauts-de-France et de Bretagne, nous explorerons les défis et les réussites de ceux qui se consacrent à cette pratique ancestrale. Les thèmes abordés dans cet épisode incluent les fibres naturelles, les techniques de teinture végétale, et des méthodes spécifiques comme celle du sukumo, essentielle pour la conservation des feuilles de persicaire. Ces savoir-faire traditionnels sont plus que jamais d'actualité dans notre quête de durabilité et de respect de l'environnement. Pauline nous invite à nous engager activement dans cet événement, en partageant les modalités d'inscription et les opportunités de participation pour les membres de la communauté d'ArtEcoVert. Ne manquez pas cette chance unique de découvrir les merveilles de la couleur végétale et d'apprendre des experts du domaine. Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des plantes tinctoriales et de la teinture naturelle, cet épisode est une véritable mine d'informations. Que vous soyez novice ou expert, vous trouverez des conseils pratiques et des idées inspirantes pour intégrer ces techniques dans votre propre parcours créatif. Ensemble, faisons de la teinture végétale un acte engagé et conscient. Écoutez cet épisode pour découvrir comment vous pouvez vous aussi participer à cette belle aventure teintoriale. Belle écoute ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers captivant de la teinture végétale ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, animé par Pauline Leroux, nous avons le plaisir d'accueillir Tristan Lienhard, cofondateur d'AppleOak Fiberworks, qui nous fait découvrir les secrets des plantes tinctoriales et leur impact sur notre monde. Tristan, qui a commencé son aventure en Écosse avant de s'établir en Irlande, partage son parcours fascinant et ses expériences dans le domaine de la teinture à grande échelle. Au fil de la discussion, il nous explique comment lui et son épouse, Jennifer, ont appris à maîtriser l'art de la teinture végétale en utilisant des colorants biosourcés comme l'indigo et la garance. Ensemble, ils ont développé leur entreprise tout en faisant face à des défis liés à la montée en échelle de la production. Tristan aborde également les variétés de plantes qu'ils cultivent et souligne l'importance de la recherche agronomique pour améliorer la qualité des teintures, en explorant les pigments végétaux et les tanins qui rendent chaque nuance unique.Cet épisode met en lumière la passion de Tristan pour la couleur végétale et son engagement envers une approche durable de la teinture. Ils discutent des pratiques écoresponsables, notamment le recyclage de l'eau utilisée dans le processus de teinture, et l'importance de préserver la biodiversité des plantes tinctoriales. En encourageant une communauté d'artisans et d'agriculteurs à se rassembler autour de cette pratique, Tristan et Pauline nous rappellent que chaque geste compte dans la préservation de notre environnement.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur l'agriculture tinctoriale et les fibres naturelles qui colorent notre monde. Que vous soyez un passionné de couleur, un artisan en quête d'inspiration, ou simplement curieux de découvrir les nuances de la teinture végétale, cet épisode est fait pour vous. Pour en savoir plus sur Tristan et son travail, n'hésitez pas à consulter les liens utiles mentionnés dans l'épisode. Nous vous souhaitons une belle écoute et espérons que vous serez inspiré par cette conversation enrichissante. Pauline

Session de présentation et questions/réponses sur mes formations demain, jeudi 16 octobre à 18h30 en visio. Inscription gratuite ici : https://forms.gle/HbKEghANY2Naczx96Dans cet épisode spécial, je présente la formation que j'ai conçue pour accompagner les photographes qui souhaitent créer un livre photo : de l'idée initiale jusqu'à la diffusion avec mon compagnon Florian.Née de cinq années de rencontres et d'échanges avec tous les professionnels du milieu de photographie et de sept années dans le milieu de l'édition (Beaux Arts & cie, Gallimard, Fisheye, The Eyes et le Chêne), cette formation propose une approche claire, structurée et réaliste de l'édition photographique.J'y partage une méthode structurée et réaliste pour penser et construire un projet éditorial cohérent, tout en abordant les aspects créatifs, pratiques et stratégiques de l'édition photographique.La formation sera disponible à partir du 22 octobre.Durant la période de lancement, jusqu'au 25 octobre, un prix réduit sera proposé, ainsi qu'un rendez-vous de travail offert d'1h30 en visio pour échanger ensemble sur votre projet d'édition.Pour recevoir toutes les informations :

Il faut défendre la société (contre les images)Les images nous environnent, nous dominent, nous hantent. Certaines s'imposent en frappant les esprits quand d'autres, plus sournoises, s'insinuent et s'invitent pas surprise dans nos imaginaires. Doit-on apprendre désormais à se défendre contre elles, parce qu'elles seraient trop agressives ou trop séduisantes ?Patrick Boucheron s'interroge sur le regain de ces hantises, faisant revenir à nous l'iconoclasme latent de la culture occidentale, car cette question d'actualité doit être étudiée au regard d'une histoire longue des images, des imaginaires et des œuvres d'art. Elle met donc en jeu une archéologie de notre culture visuelle, que l'historien tente d'éclairer en ouvrant le musée invisible de nos points aveugles.La conférence sera introduite par François-René Martin, professeur d'histoire de l'art aux Beaux-Arts de Paris.Patrick Boucheron est historien, professeur au Collège de France, titulaire de la chaire « Histoire des pouvoirs en Europe occidentale, XIIIe-XVIe siècle ». Spécialiste de l'histoire politique, culturelle et monumentale des villes italiennes à la fin du Moyen Âge, il leur a consacré de nombreux ouvrages, dont certains tentent de faire, avec de l'art, une histoire qui n'est pas exactement une histoire de l'art (comme dans Conjurer la peur. Sienne, 1338. Essai sur la force politique des images, Paris, Seuil, 2013). Il est producteur, sur France Culture, de l'émission hebdomadaire « Allons-y voir » et anime régulièrement (notamment au Théâtre de la Concorde) des « Ateliers d'autodéfense contre les images ».Amphithéâtre d'HonneurMardi 14 octobre 2025Crédits photo : © Droits réservés

Tourist Lyon - musee des beaux-arts

Au cœur de l'histoire est un podcast Europe 1. - Ecriture et présentation : Jean des Cars  - Production : Timothée Magot - Réalisation : Jean-François Bussière - Diffusion et édition : Clémence Olivier et Clara Ménard Bibliographie : - Jean-Christian Petitfils, Louis XIII, Perrin, 2008. - Arnaud Teyssier, Richelieu, l'Aigle et la Colombe, Perrin, 2014. - Richelieu, l'Art et le Pouvoir, Catalogue de l'Exposition du Musée des Beaux-Arts de Montréal, 2003.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au cœur de l'histoire est un podcast Europe 1. - Ecriture et présentation : Jean des Cars  - Production : Timothée Magot - Réalisation : Jean-François Bussière - Diffusion et édition : Clémence Olivier et Clara Ménard Bibliographie : - Jean-Christian Petitfils, Louis XIII, Perrin, 2008. - Arnaud Teyssier, Richelieu, l'Aigle et la Colombe, Perrin, 2014. - Richelieu, l'Art et le Pouvoir, Catalogue de l'Exposition du Musée des Beaux-Arts de Montréal, 2003.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quelle est la véritable histoire derrière la couleur végétale et son impact sur nos cultures ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, Pauline Leroux a le plaisir d'accueillir Anne Varichon, une anthropologue passionnée de couleur et spécialisée dans la couleur et les matériaux. Son parcours atypique, passant des études de sage-femme à l'archéologie islamique et à l'anthropologie, est une véritable source d'inspiration. Anne nous invite à explorer l'univers fascinant des plantes tinctoriales et des colorants biosourcés, tout en partageant ses recherches sur l'importance des couleurs végétales dans différentes cultures à travers le temps.Au fil de la discussion, Anne nous révèle comment son intérêt pour la couleur végétale s'est épanoui, mettant en lumière les nuances infinies que l'on peut obtenir à partir de la nature. Elle aborde des thèmes essentiels tels que l'histoire des pigments végétaux, en particulier l'indigo et la garance, et explique comment ces éléments naturels se comparent aux couleurs minérales. Les défis et les évolutions des pratiques de teinture au fil des siècles sont également au cœur de cet échange enrichissant. Anne souligne l'importance cruciale de préserver les savoir-faire traditionnels, car ils sont le reflet de notre identité culturelle.« La couleur n'est pas seulement une question d'esthétique ; elle est profondément ancrée dans notre histoire et notre société », déclare Anne. Cette citation résonne tout au long de l'épisode, nous rappelant que chaque teinture, chaque nuance a une histoire à raconter. Dans un monde de plus en plus conscient des enjeux environnementaux, elle évoque le potentiel incroyable des teintures végétales pour créer un avenir plus éthique et durable. L'épisode se termine sur une note engageante, appelant à soutenir les artisans qui travaillent avec des fibres naturelles et des tanins, pour préserver cette tradition précieuse.Rejoignez-nous pour ce voyage au cœur de la couleur, de la culture et de l'identité, et découvrez comment le jardin tinctorial peut inspirer des pratiques plus respectueuses de l'environnement. Ne manquez pas cette occasion d'approfondir vos connaissances sur les colorants végétaux et d'apprendre comment ils peuvent transformer notre rapport à la mode et à l'art. Belle écoute !

Le 21 septembre, lors des Journées européennes du patrimoine, le Musée de Bourgoin-Jallieu a proposé un parcours urbain dédié à l'histoire des gares. Une visite qui a naturellement raccroché les wagons à l'actuelle exposition temporaire du musée : À toute vapeur, du rail à la toile. Jusqu'au 28 février 2026, elle invite le public à emprunter un itinéraire inattendu entre histoire ferroviaire et créations artistiques. Mais pourquoi avoir choisi la voie du chemin de fer quand le musée a plutôt l'habitude de suivre le fil de l'industrie textile ? La réponse avec Brigitte Riboreau, la conservatrice.Pour connaître toutes les dates liées à l'exposition, rendez-vous sur musee.bourgoinjallieu.fr.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avez-vous déjà pensé à la richesse cachée derrière la couleur rouge qui embellit tant de produits que nous utilisons au quotidien ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales, qui nous entraîne dans un voyage fascinant à travers l'univers du carmin. Ce pigment emblématique, dérivé de la cochenille, ne se contente pas d'apporter une teinte vibrante, il est également chargé d'histoire et de significations économiques. Pauline nous révèle comment cet insecte, vivant sur le figuier de Barbarie, secrète l'acide carminique, transformé en un rouge profond et stable qui a traversé les âges. En retraçant l'histoire du carmin, elle nous plonge dans la période de la conquête espagnole au Mexique, où les Aztèques l'utilisaient déjà pour ses propriétés colorantes. Mais saviez-vous que le carmin a également joué un rôle crucial dans le commerce colonial, devenant un produit de valeur inestimable ? Au fil de la conversation, Pauline aborde les défis contemporains auxquels le carmin fait face, notamment l'impact des colorants synthétiques qui ont bouleversé le marché à la fin du XIXe siècle. Comment ce pigment traditionnel s'inscrit-il dans notre monde moderne, notamment dans l'alimentation, la cosmétique, et même l'art ? Les questions éthiques se posent également : le carmin est-il compatible avec les valeurs véganes ? Quels sont les risques allergiques associés à son utilisation ? Avec un ton bienveillant et engagé, cet épisode d'ArtEcoVert met en lumière non seulement la richesse historique du carmin, mais aussi son rôle actuel dans notre société. Que vous soyez passionné par la couleur végétale, curieux des plantes tinctoriales, ou simplement désireux d'en apprendre davantage sur l'impact de nos choix de consommation, cet épisode est fait pour vous. N'oubliez pas de consulter les liens utiles que nous avons préparés pour approfondir votre connaissance du carmin et de son histoire fascinante. Rejoignez-nous pour une belle écoute avec Pauline, et laissez-vous inspirer par la voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

“Mathilde Denize” Camera BalletLe Plateau Frac Île-de-France, Parisdu 25 septembre 2025 au 11 janvier 2026Entretien avecMathilde Denize, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 23 septembre 2025, durée 13'12,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/10/03/3643_mathilde-denize_le-plateau-frac-ile-de-france/Communiqué de presseCommissariat : Céline Poulin, directrice du Frac Île-de-FranceDu 25 septembre 2025 au 11 janvier 2026, le Frac Île-de-France invite Mathilde Denize à investir l'espace du Plateau pour sa première exposition personnelle dans une institution francilienne. Sa pratique artistique fait dialoguer peinture et sculpture – qui sont pour elle indissociables – installation, vidéo et performance. Elle développe une oeuvre singulière, où les formes naissent de l'assemblage, de la transformation et du recyclage. Ses peintures, souvent proches du vêtement ou du costume, sont à la fois des surfaces picturales et des objets portables, à la frontière du tableau, du volume et de la scénographie.Elle découpe ses anciennes toiles, y greffe des fragments de matériaux trouvés, d'objets abandonnés. Ses techniques de découpe et de montage évoquent celles du champ cinématographique. De cette archéologie personnelle naissent des oeuvres hybrides : costumes sans corps, entre armure et camouflage, silhouettes flottantes, figures en suspension. L'absence des corps suggérés renforce paradoxalement leur présence et des figures insaisissables se fondent dans la couleur qui les entoure à la manière d'un halo, leur confèrant une aura particulière.Mathilde Denize opère un travail de mise en scène de ses toiles, les métamorphosant ainsi en de véritables «tableaux-théâtres». À travers ses installations, elle propose des espaces de perception plutôt que de narration, nous invitant à nous laisser traverser par les formes et les affects.Camera Ballet prend la forme d'un ensemble immersif, dans lequel le public circule parmi des peintures-objets, des sculptures textiles, des vidéos et des dispositifs performatifs, dont une grande partie sont nouvellement créés. Mathilde Denize y compose un véritable théâtre de matières et de présences, une sorte de chorégraphie silencieuse où les formes s'animent. Camera Ballet engage à voir autrement, à laisser vagabonder le regard et à le mettre en mouvement, pour donner naissance à des formes et figures fugitives.Mathilde Denize est née en 1986 à Sarcelles (France). Elle est diplômée de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2013. Elle travaille à Saint-Ouen. Elle est représentée par la galerie Perrotin et a récemment exposé ses oeuvres à New York et Shanghai. Son travail a été montré tant à l'occasion d'expositions personnelles que collectives, en France et à l'international. Elle a été pensionnaire de la Villa Médicis (2020-2021). Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"Je suis photographe parce que c'est ce que je fais et je suis artiste parce que c'est ce que je suis" Elles font la culture, un podcast du ministère de la Culture pour et avec les acteurs et actrices du monde de la culture animé par Véronique Prugnaud. Pour ce troisième épisode nous avons le plaisir d'accueillir la photographe plasticienne française Valérie Belin dont le travail est influencé par différents courants minimalistes et conceptuels. Valérie Belin est une artiste plasticienne française née en 1964 à Boulogne-Billancourt. Elle vit et travaille à Paris. Tout d'abord influencée par différents courants minimalistes et conceptuels, Valérie Belin s'est intéressée au medium photographique, qui est à la fois le sujet de son œuvre et son moyen de réflexion et de création. La lumière, la matière et le « corps » des choses et des êtres en général, ainsi que et leurs transformations et représentations, constituent le terrain de ses expérimentations et l'univers de son propos artistique. Le travail se manifeste sous la forme de séries photographiques, chacune étant réalisée dans le cadre d'un projet. Les œuvres de Valérie Belin ont été exposées dans le monde entier et font partie de nombreuses collections publiques et privées. En 2024 elle est nommée sixième membre de la section de photographie à l'Académie des Beaux-Arts de Paris.

"C'est un cadre idéal d'être au cœur de Paris dans cet espace physique et mental pour travailler " Pour ce cinquième épisode nous avons le plaisir d'échanger avec la photographe Catherine Cattaruzza dans le cadre de la résidence Elles & Cité. Cet épisode a été réalisé dans le cadre de la résidence Elles & Cité avec l'une des lauréates, Catherine Cattaruzza, dans son atelier à la cité internationale des arts. Catherine Cattaruzza vit entre la France et le Liban où elle a passé l'essentiel de sa vie jusqu'en 2022 lorsque l'effondrement du Liban la pousse à l'exil. Depuis 1993, après des études à l'École des Beaux-Arts de Toulouse et l'obtention du Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique avec les félicitations du jury, elle participe à des expositions personnelles et collectives, au Moyen-Orient, en Europe et en Amérique du Nord. Son travail explore les thèmes autour du territoire, de la trace, le fractionnement de la culture politique et les conditions d'après-guerre. Catherine Cattaruzza interroge le paysage dans ses dimensions politique et poétique, sur ce qu'il nous dit du monde, de la transformation du territoire physique, et de la pensée qui lie le visible à l'invisible. Son dernier projet Where Home lies (2024) développé dans le cadre de la résidence « Elles et Cité » à la Cité internationale des arts, Paris (2024), s'est vu attribué l'Aide Individuelle à la Création de la DRAC Occitanie (2023).

Savez-vous que la chlorophylle, ce pigment vert qui donne vie à nos plantes, joue un rôle fondamental non seulement dans la photosynthèse, mais aussi dans de nombreuses applications humaines ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Avec son expertise, elle nous plonge dans l'univers fascinant de la chlorophylle, ce pigment essentiel à la vie sur Terre. Au cours de cette discussion enrichissante, Pauline nous explique comment la chlorophylle permet aux plantes de convertir la lumière en énergie chimique, un processus vital qui soutient toute la chaîne alimentaire. Elle aborde également le paradoxe de la capture et de la stabilisation de ce pigment dans les pratiques humaines, soulevant des questions cruciales sur notre interaction avec la nature. Vous découvrirez les différents types de chlorophylle et leurs propriétés uniques, ainsi que leurs applications innovantes dans des domaines variés tels que le textile, l'alimentation et la cosmétique. Mais ce n'est pas tout ! Pauline partage également des défis passionnants liés à la stabilité de la chlorophylle, notamment sa tendance à se dégrader rapidement. Elle propose des solutions prometteuses, telles que l'encapsulation et l'utilisation de mélanges pigmentaires, pour garantir que ce précieux pigment puisse être utilisé de manière durable et efficace. En fin de compte, cet épisode met en lumière l'importance cruciale de la recherche sur la chlorophylle et son potentiel dans des applications futures. Avec une approche bienveillante et pédagogique, Pauline nous invite à explorer davantage ce sujet fascinant et à envisager comment nous pouvons intégrer ces connaissances dans notre quotidien. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur la chlorophylle et son impact sur notre vie ! Écoutez cet épisode inspirant de ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales et laissez-vous emporter par la magie de la couleur végétale. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Ecoutez LVT en région avec Franck Antson du 21 septembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Shmuel Bak (Samuel Bak), the internationally renowned artist and Holocaust survivor, presented in a lengthy conversation with his friend, The Yiddish Voice co-host Sholem Beinfeld. Excerpts from Pucker Gallery's page about Bak: Samuel Bak was born in Vilna, Poland in 1933, at a crucial moment in modern history. From 1940 to 1944, Vilna was under Soviet, then German occupation. Bak's artistic talent was first recognized during an exhibition of his work in the Ghetto of Vilna when he was nine years old. While he and his mother survived, his father and four grandparents all perished at the hands of the Nazis. At the end of the war, he fled with his mother to the Landsberg Displaced Persons Camp, where he enrolled in painting lessons at the Blocherer School in Munich. In 1948, they immigrated to the newly established state of Israel. He studied at the Bezalel Art School in Jerusalem and completed his mandatory service in the Israeli army. In 1956, he went to Paris to continue his education at the École des Beaux Arts.... Bak has exhibited extensively in major museums, galleries, and universities throughout Europe, Israel, and the United States. He lived and worked in Tel Aviv, Paris, Rome, New York, and Lausanne before settling in Massachusetts in 1993 and becoming an American citizen. Bak has been the subject of articles, scholarly works, and over twenty books, most notably a 400-page monograph entitled Between Worlds. In 2001, he published his touching memoir, Painted in Words, which has been translated into four languages, and a biography entitled Art & Life: The Story of Samuel Bak was published in 2023. Related links: Wikipedia page for Samuel Bak: https://en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Bak Pucker Gallery page for Samuel Bak: https://www.puckergallery.com/samuel-bak Samuel Bak Museum: The Learning Center (Omaha, NE): https://www.unomaha.edu/samuel-bak-museum-the-learning-center/ Sholem Beinfeld is co-editor-in-chief of the Comprehensive Yiddish-English Dictionary and Professor of History, Emeritus, Washington University, St. Louis. He translated The Rudashevsky Diary, which was published as the November, 2024, issue of The Jewish Quarterly. אַ כּ‫תיבֿה וחתימה טובֿה! Featured Announcements for Rosh Hashona: Greetings on behalf of the League for Yiddish / די ייִדיש-ליגע by Gitl Schaechter-Viswanath, Board Chair. Recorded Sept. 9, 2025. Greetings on behalf of the American Association of Jewish Holocaust Survivors and Descendants of Greater Boston, featuring members Mary Ehrlich, Rosalie Reszelbach and Tania Lefman (Treasurer). Recorded Sept. 9 and 10, 2025. Greetings from Eli Dovek ז״ל, late proprietor of our sponsor Israel Bookshop, Brookline, MA. Recorded in 2009. Greetings on behalf of the Boston Workers Circle / דער באָסטאָנער אַרבעטער-רינג by Libe Gritz. Recorded Sept. 17, 2025. Greetings by The Yiddish Voice co-hosts Leye Schporer-Leavitt, Sholem Beinfeld and Dovid Braun. Recorded Sept. 17...

Suivez la série COULEURS DU VIVANT : ICI Savez-vous que les champignons pourraient bien être la clé d'une révolution dans le monde de la couleur végétale et des matériaux durables ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, Pauline Leroux accueille Elodie Choque, maître de conférence àl'Université de Picardie Jules Verne, pour plonger au cœur de l'univers fascinant des champignons, de la biotechnologie et de la couleur végétale. Elodie, passionnée par les champignons, notamment ceux qui produisent des couleurs, nous fait découvrir son parcours académique et son enthousiasme contagieux pour ces organismes extraordinaires.Ensemble, ils explorent comment ces êtres vivants, qu'ils soient unicellulaires comme les levures ou filamenteux, jouent un rôle essentiel dans des domaines variés tels que l'alimentation, la construction, et même la cosmétique. L'épisode met en lumière l'importance des champignons dans la création de bioplastiques, leur potentiel pour dépolluer les sols, ainsi que leur utilisation dans des applications innovantes comme le smart packaging. Elodie souligne que les champignons ne sont pas seulement une source de couleur, mais également des alliés précieux dans la lutte contre les plastiques non biodégradables.Ce dialogue riche et engagé met en avant la nécessité d'intégrer les connaissances sur les champignons dans les pratiques durables, tout en insistant sur l'importance de la recherche collaborative dans ce domaine. Les colorants végétaux, issus de la teinture végétale et des plantes tinctoriales comme l'indigo et la garance, trouvent une nouvelle dimension grâce à la biotechnologie fongique. Les pigments végétaux et les tanins, extraits de fibres naturelles, offrent une palette de nuances qui pourrait transformer notre approche de la couleur et de la teinture.En conclusion, cet épisode se termine sur une note d'optimisme quant à l'avenir de la biotechnologie fongique. Elodie Choque nous invite à envisager un monde où les matériaux et les couleurs sont non seulement esthétiques mais aussi durables, en harmonie avec notre environnement. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur l'impact des champignons dans l'agriculture tinctoriale et les jardins de demain. Pour écouter cet épisode inspirant, rendez-vous sur notre site ArtEcoVert et plongez dans l'univers des colorants biosourcés. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

* Précision : "extraction à température ambiante réalisée avait nécessité de laisser les feuilles 48 h dans l'eau pour obtenir ces niveaux équivalents"Profil de ROMAIN VAUQUELIN : https://www.linkedin.com/in/romainvauquelin/Quelle est la magie cachée derrière l'Isatis tinctoria, cette plante à indigo qui a traversé les âges ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, Pauline Leroux reçoit Romain Vauquelin, docteur en chimie et expert en teinture végétale, pour une plongée fascinante dans le monde des plantes tinctoriales. Romain nous raconte son parcours inspirant et les défis qu'il a rencontrés lors de sa thèse dédiée à l'extraction de l'indigo et de l'indirubine, deux pigments précieux issus de cette plante emblématique.Au fil de la discussion, Romain partage ses expériences de recherche, révélant les méthodes innovantes d'extraction qui respectent la chimie verte. Il souligne l'importance de réduire les substances chimiques nocives dans le processus de teinture, un enjeu crucial pour l'avenir de notre planète. Ensemble, ils explorent les nombreuses applications de la couleur végétale, notamment dans les domaines de la santé et de l'industrie textile, tout en mettant en lumière comment la valorisation de ces plantes peut contribuer à une économie plus durable.« La couleur végétale est une promesse d'avenir », déclare Romain, alors qu'il nous éclaire sur l'impact de la température et de la quantité d'eau sur le rendement des pigments. Les nuances d'indigo et de garance prennent alors vie, illustrant la richesse des colorants biosourcés. De plus, cet épisode vous permettra de découvrir comment les tanins et d'autres composants naturels peuvent transformer nos pratiques agricoles en agriculture tinctoriale, favorisant ainsi l'utilisation de fibres naturelles et de colorants végétaux.Ce dialogue entre Pauline et Romain est non seulement une exploration technique mais aussi un véritable appel à l'engagement pour une teinture plus éthique et respectueuse de notre environnement. Loin d'être une simple tendance, la teinture végétale est un art à redécouvrir et à promouvoir. Si vous êtes passionné par les plantes, l'art de la couleur et les enjeux écologiques, cet épisode est fait pour vous !Pauline

Saviez-vous que nos ancêtres Homo sapiens utilisaient déjà des teintures végétales il y a 34 000 ans ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Ensemble, nous plongeons dans une découverte archéologique fascinante qui remet en question notre compréhension des capacités créatives de nos ancêtres. Pauline nous fait découvrir une étude récente publiée dans la revue PLOS ONE, qui met en lumière des résidus de guède retrouvés dans la grotte de Dzudzuana, en Géorgie. Ces résidus, contenant de l'indigotine, prouvent que ces hommes préhistoriques savaient transformer les feuilles en couleurs, un processus chimique complexe qui nécessite observation et expérimentation. Cette révélation nous pousse à réfléchir à la manière dont la teinture végétale, qu'elle soit à base d'indigo, de garance, ou d'autres colorants biosourcés, a façonné notre rapport à l'art et à la couleur. Pauline souligne que cette quête d'esthétisme et de sens ne se limitait pas à la survie, mais s'étendait à une véritable exploration des nuances et des pigments végétaux. Comment ces pratiques anciennes influencent-elles notre compréhension de la couleur et de l'art aujourd'hui ? En écoutant cet épisode, vous découvrirez l'importance des fibres naturelles et des tanins dans la création de colorants végétaux, ainsi que l'impact de l'agriculture tinctoriale sur notre environnement et nos jardins. Ne manquez pas cette occasion d'approfondir vos connaissances sur les plantes tinctoriales et leur rôle dans notre histoire culturelle. Que vous soyez un passionné de couleur, un amateur d'art ou simplement curieux d'en savoir plus sur les trésors que nous offre le monde végétal, cet épisode d'ArtEcoVert est fait pour vous. Pour en savoir plus sur les sujets abordés, consultez les liens utiles dans la description. Belle écoute et laissez-vous inspirer par la voix de la couleur végétale avec Pauline ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Savez-vous que la couleur végétale peut transformer non seulement nos textiles, mais aussi notre rapport à l'environnement ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, Hélène Chevallier reçoit Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la teinture végétale et les plantes tinctoriales. Ensemble, elles plongent au cœur de l'univers fascinant des colorants biosourcés, mettant en lumière l'importance cruciale de la couleur végétale dans des domaines variés tels que le textile, l'ameublement et l'artisanat.Hélène partage son parcours inspirant, qui l'a menée à découvrir la peinture végétale à travers ses études en céramique et en photographie. Elle évoque également ses expériences enrichissantes en Australie, où elle a eu l'opportunité de s'immerger dans la permaculture et d'explorer les multiples facettes des plantes comestibles. Ce voyage lui a permis de tisser des liens entre les plantes tinctoriales et les plantes médicinales, révélant ainsi les synergies insoupçonnées qui existent dans la nature.Au fil de leur conversation, Hélène et Pauline abordent les défis liés à la conservation des couleurs et à la pratique de la peinture végétale, tout en partageant des anecdotes et des conseils pratiques. Hélène présente également son livre, une véritable bible pour les passionnés de teinture végétale, qui recense 110 plantes et matériaux pour créer des peintures végétales. Elle y dévoile ses inspirations, ses méthodes de travail et l'importance des pigments végétaux dans l'art contemporain.Ce podcast est une invitation à explorer la richesse des couleurs naturelles et à s'engager dans des pratiques artistiques respectueuses de l'environnement. Que vous soyez un artiste en herbe, un passionné de jardinage ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur les plantes tinctoriales, cet épisode vous offre une perspective unique sur le monde des colorants végétaux. Découvrez comment des éléments tels que l'indigo, la garance et les tanins peuvent transformer vos créations et enrichir votre quotidien.

Que sait-on de sa famille ? De génération en génération, Laurent Mauvignier détricote le fil de son histoire familiale depuis son trisaïeul, Firmin Proust.  Mais où est donc passée la médaille de Jules, l'arrière-grand-père ? C'est ainsi que commence le nouveau roman de Laurent Mauvignier, une saga familiale sur plusieurs générations.  Il y a des histoires inventées qui contiennent plus de vérité que des histoires vécues qui sont complètement « toc » en fait. Parfois, le roman, en inventant, peut toucher plus de vérités.   Pour la première fois, l'auteur « se met en scène ». Il écrit, il cherche et compose à la recherche de son passé.  Il part de l'histoire de son arrière-arrière-grand-père puis déploie l'histoire de son arrière-grand-mère pour comprendre les raisons du décès de sa grand-mère officiellement « morte des suites d'alcoolisme » puis comprendre le suicide de son père lorsque l'auteur avait seize ans.  Laurent Mauvignier a toujours considéré l'écriture comme une « évidence » pour lui.  Quand vous écrivez, toute votre vie est consumée par l'écriture. Il y a des moments, il faut se battre pour se sentir vivant parmi les autres.  Son écriture se caractérise par la longueur de ses phrases, des phrases un peu « proustiennes ».  Quand je suis sur une phrase, chaque point est une torture. Il n'y a pas de point qui ne soit pas final, j'ai l'impression de tuer mes propres phrases. Je suis admirative des gens qui savent faire des phrases très courtes.  Invité : L'auteur Laurent Mauvignier est un auteur français né à Tours en 1967. Il est issu d'une famille ouvrière de cinq enfants. Il intègre l'école des Beaux-Arts à 17 ans, dont il sort diplômé en 1991 en arts plastiques. En 1999, il publie son premier roman, Loin d'eux, aux Éditions de Minuit, « une suite ininterrompue de monologues intérieurs ». Il publiera par la suite des romans tels que Dans la foule (inspiré du drame de Heysel) Des hommes, qui raconte le traumatisme de la guerre d'Algérie et Histoires de la nuit, un thriller social qui sera adapté pour le cinéma prochainement.  Il vient de publier son nouveau roman La Maison vide, mais aussi Quelque chose d'absent qui me tourmente – Entretiens avec Pascaline David (« Double », 2025) aux éditions de Minuit.  Programmation musicale : l'artiste Coline Rio avec le titre Grand-mère

Que sait-on de sa famille ? De génération en génération, Laurent Mauvignier détricote le fil de son histoire familiale depuis son trisaïeul, Firmin Proust.  Mais où est donc passée la médaille de Jules, l'arrière-grand-père ? C'est ainsi que commence le nouveau roman de Laurent Mauvignier, une saga familiale sur plusieurs générations.  Il y a des histoires inventées qui contiennent plus de vérité que des histoires vécues qui sont complètement « toc » en fait. Parfois, le roman, en inventant, peut toucher plus de vérités.   Pour la première fois, l'auteur « se met en scène ». Il écrit, il cherche et compose à la recherche de son passé.  Il part de l'histoire de son arrière-arrière-grand-père puis déploie l'histoire de son arrière-grand-mère pour comprendre les raisons du décès de sa grand-mère officiellement « morte des suites d'alcoolisme » puis comprendre le suicide de son père lorsque l'auteur avait seize ans.  Laurent Mauvignier a toujours considéré l'écriture comme une « évidence » pour lui.  Quand vous écrivez, toute votre vie est consumée par l'écriture. Il y a des moments, il faut se battre pour se sentir vivant parmi les autres.  Son écriture se caractérise par la longueur de ses phrases, des phrases un peu « proustiennes ».  Quand je suis sur une phrase, chaque point est une torture. Il n'y a pas de point qui ne soit pas final, j'ai l'impression de tuer mes propres phrases. Je suis admirative des gens qui savent faire des phrases très courtes.  Invité : L'auteur Laurent Mauvignier est un auteur français né à Tours en 1967. Il est issu d'une famille ouvrière de cinq enfants. Il intègre l'école des Beaux-Arts à 17 ans, dont il sort diplômé en 1991 en arts plastiques. En 1999, il publie son premier roman, Loin d'eux, aux Éditions de Minuit, « une suite ininterrompue de monologues intérieurs ». Il publiera par la suite des romans tels que Dans la foule (inspiré du drame de Heysel) Des hommes, qui raconte le traumatisme de la guerre d'Algérie et Histoires de la nuit, un thriller social qui sera adapté pour le cinéma prochainement.  Il vient de publier son nouveau roman La Maison vide, mais aussi Quelque chose d'absent qui me tourmente – Entretiens avec Pascaline David (« Double », 2025) aux éditions de Minuit.  Programmation musicale : l'artiste Coline Rio avec le titre Grand-mère

Êtes-vous prêt à plonger dans un monde où la nature et la couleur s'entrelacent pour donner vie à des créations uniques ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la teinture végétale et les plantes tinctoriales, nous guide à travers l'univers fascinant des couleurs issues des plantes. Ensemble avec son invitée, Anne Sophie Malapert, elles nous éclairent sur l'importance de valoriser les plantes tinctoriales, telles que l'indigo et la garance, et sur leur impact positif sur notre environnement. Saviez-vous que les colorants biosourcés peuvent transformer non seulement notre manière de concevoir la mode et la décoration, mais aussi contribuer à la préservation de la biodiversité ? Au cours de leur discussion, Pauline et Anne Sophie explorent les défis et les innovations liés à l'utilisation des pigments végétaux dans divers domaines, allant du textile à l'artisanat. Elles abordent également des thématiques essentielles telles que l'agriculture tinctoriale, les tanins, et les fibres naturelles, tout en partageant leurs expériences et leurs expertises. Cet épisode est une véritable invitation à redécouvrir la richesse des nuances que nous offrent les plantes. Les colorants végétaux ne sont pas seulement une alternative esthétique, mais aussi un choix éthique et durable. En démocratisant l'accès à la couleur végétale, Pauline souhaite sensibiliser le public aux enjeux environnementaux liés à l'utilisation des plantes. Au fil de cette conversation enrichissante, attendez-vous à des révélations surprenantes sur les jardins de teinture et leur potentiel insoupçonné dans notre quotidien. Que vous soyez un passionné de l'art de la teinture ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur le pouvoir des plantes, cet épisode saura vous captiver. N'oubliez pas de consulter les liens utiles que nous partagerons pour approfondir vos connaissances sur la teinture végétale et les plantes tinctoriales. Préparez-vous à être inspiré par cette exploration colorée et engagée. Belle écoute ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Savez-vous que les couleurs que nous utilisons au quotidien peuvent être issues de la nature elle-même ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, plongez dans le monde fascinant de la teinture végétale avec notre hôte, Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par les plantes tinctoriales. Elle nous guide à travers un voyage coloré, où la couleur végétale s'invite dans des domaines variés tels que le textile, l'ameublement, l'artisanat et la décoration.Rejoignez-nous pour une discussion captivante avec notre invitée, Estelle Defrance, qui présente le projet Gréouet. Ce projet innovant explore le potentiel bioactif d'extraits de plantes pour des applications cosmétiques. Estelle dévoile les résultats de ses recherches sur les capacités antioxydantes de divers extraits végétaux, mettant en lumière leur utilisation potentielle dans les formulations cosmétiques. Imaginez utiliser des colorants biosourcés comme l'indigo ou la garance pour non seulement embellir votre peau, mais aussi pour contribuer à une agriculture durable !Dans cet épisode, nous soulignons l'importance de valoriser les plantes et leurs coproduits, en promouvant une approche zéro déchet. Les pigments végétaux, les tanins et les fibres naturelles jouent un rôle essentiel dans cette démarche. Grâce à des initiatives comme celles d'ArtEcoVert, nous pouvons transformer notre perception de la couleur et de la teinture en intégrant des pratiques durables dans notre quotidien.Nous vous invitons à écouter cette conversation enrichissante et à réfléchir à la manière dont nous pouvons tous contribuer à un avenir plus vert. Que vous soyez passionné par les nuances de la teinture ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur les jardins de plantes tinctoriales, cet épisode est fait pour vous !Enfin, n'oubliez pas de soutenir notre podcast et de suivre nos prochaines initiatives autour de la couleur végétale. Ensemble, faisons briller la beauté des couleurs naturelles ! Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Fluent Fiction - French: Finding Inspiration: A Montmartre Café Reunion Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/fr/episode/2025-08-25-22-34-02-fr Story Transcript:Fr: Les rayons du soleil illuminaient le petit café à Montmartre.En: The sun's rays illuminated the little café in Montmartre.Fr: Ce matin-là, Élodie, une écrivaine à la recherche d'inspiration, s'assit à une table près de la fenêtre.En: That morning, Élodie, a writer in search of inspiration, sat at a table near the window.Fr: Elle observait les passants, espérant que quelque chose éveillerait sa créativité.En: She watched the passersby, hoping that something would awaken her creativity.Fr: Le café embaumait le croissant chaud et le café fraîchement moulu.En: The café smelled of warm croissants and freshly ground coffee.Fr: Les rires et bavardages des clients créaient une ambiance chaleureuse.En: The laughter and chatter of the customers created a warm atmosphere.Fr: Élodie se sentait perdue.En: Élodie felt lost.Fr: Elle avait l'impression d'être coincée, incapable de trouver une idée pour son prochain texte.En: She had the impression of being stuck, unable to find an idea for her next piece.Fr: Perdue dans ses pensées, elle ne remarqua pas immédiatement l'arrivée de Mathieu.En: Lost in her thoughts, she didn't immediately notice the arrival of Mathieu.Fr: Celui-ci, un musicien tout juste rentré de voyage, à travers le monde, eut un sourire nostalgique en voyant Élodie.En: He, a musician just returned from traveling around the world, had a nostalgic smile upon seeing Élodie.Fr: « Élodie !En: "Élodie!"Fr: » appela-t-il, avec enthousiasme.En: he called enthusiastically.Fr: Étonnée, elle leva les yeux.En: Surprised, she looked up.Fr: « Mathieu ?En: "Mathieu?"Fr: » répondit-elle, surprise mais contente de voir un visage familier.En: she replied, surprised but glad to see a familiar face.Fr: Ils s'embrassèrent chaleureusement.En: They embraced warmly.Fr: Très vite, leurs échanges furent interrompus par l'entrée de Julien, un élève des Beaux-Arts passionné par les projets spontanés.En: Very quickly, their exchanges were interrupted by the entrance of Julien, a student from the Beaux-Arts passionate about spontaneous projects.Fr: Avec son éternelle bonne humeur, il s'installa à leur table.En: With his eternal good humor, he settled at their table.Fr: « Quelle bonne surprise !En: "What a nice surprise!"Fr: » dit Julien.En: said Julien.Fr: « Qu'est-ce qui vous amène ici ?En: "What brings you here?"Fr: » « Je cherche l'inspiration, » avoua Élodie, un peu gênée.En: "I'm looking for inspiration," admitted Élodie, a bit embarrassed.Fr: « Mais rien ne vient.En: "But nothing comes."Fr: » Mathieu, voyant l'agitation d'Élodie, proposa : « Et si on parlait de nos aventures ?En: Noticing Élodie's agitation, Mathieu suggested, "What if we talked about our adventures?Fr: Cela pourrait t'aider peut-être.En: That might help you."Fr: » Ils partagèrent alors leurs histoires.En: They then shared their stories.Fr: Mathieu raconta ses voyages en Asie, les musiques qu'il avait découvertes.En: Mathieu recounted his travels in Asia, the music he had discovered.Fr: Julien expliqua ses derniers projets artistiques, tous spontanés et remplis de couleurs.En: Julien explained his latest artistic projects, all spontaneous and full of colors.Fr: Les yeux d'Élodie s'illuminèrent peu à peu, capturant des fragments d'idées à chaque récit.En: The eyes of Élodie gradually lit up, capturing fragments of ideas with each story.Fr: La conversation devint passionnante.En: The conversation became exciting.Fr: Élodie, d'abord silencieuse, commença à poser des questions, à rire, à rêver.En: Élodie, initially silent, began to ask questions, to laugh, to dream.Fr: Un torrent d'idées l'assaillit soudain.En: A torrent of ideas suddenly assailed her.Fr: Elle vit une nouvelle direction pour son travail.En: She saw a new direction for her work.Fr: L'aventure, la musique et l'art, tout se mélangeait en elle pour créer un feu d'artifice d'inspiration.En: Adventure, music, and art, all mixed within her to create a firework of inspiration.Fr: « J'ai trouvé !En: "I found it!"Fr: » s'exclama-t-elle tout à coup, interrompant Mathieu en plein récit.En: she suddenly exclaimed, interrupting Mathieu mid-story.Fr: « Je sais ce que je vais écrire maintenant.En: "I know what I'm going to write now.Fr: Merci à vous deux !En: Thank you both!"Fr: » Mathieu et Julien échangèrent un regard complice, satisfaits de voir leur amie sourire avec espoir.En: Mathieu and Julien exchanged a knowing look, pleased to see their friend smiling with hope.Fr: Élodie quitta le café ce jour-là, le cœur léger, le carnet plein de notes et l'esprit en ébullition.En: Élodie left the café that day, her heart light, her notebook full of notes, and her mind buzzing.Fr: Elle avait retrouvé sa confiance en elle et son désir de réaliser son rêve d'écriture.En: She had regained her confidence and her desire to pursue her writing dream.Fr: La rencontre fortuite avec Mathieu et Julien lui avait offert plus qu'un simple après-midi de discussions ; elle leur était reconnaissante d'avoir ravivé en elle la flamme de la créativité.En: The chance encounter with Mathieu and Julien had offered her more than just an afternoon of discussions; she was grateful to them for reigniting the flame of creativity within her.Fr: Elle était prête à s'ouvrir au monde et à y puiser des histoires nouvelles.En: She was ready to open up to the world and draw new stories from it.Fr: Sous le ciel bleu de Montmartre, Élodie marchait, convaincue qu'elle n'oublierait jamais ce jour d'été où tout avait changé.En: Under the blue Montmartre sky, Élodie walked, convinced that she would never forget that summer day when everything changed. Vocabulary Words:the ray: le rayonthe writer: l'écrivainethe passerby: le passantto awaken: éveillerthe croissant: le croissantthe chatter: le bavardagewarm: chaudthe atmosphere: l'ambianceto be stuck: être coincéthe piece: le textelost: perduthe musician: le musiciennostalgic: nostalgiqueto embrace: s'embrasserthe student: l'élèvespontaneous: spontanégood humor: la bonne humeurto settle: s'installerto admit: avoueragitation: l'agitationto propose: proposerto recount: raconterto capture: capturerfragment: le fragmentto assail: assaillirdirection: la directionfirework: le feu d'artificeto exclaim: s'exclamerto exchange: échangerthe look: le regard

Cet épisode est présenté par Squarespace.Vous voulez lancer votre marque, votre projet ou votre portfolio ?Squarespace est l'outil que j'aurais rêvé d'avoir à mes débuts : templates élégants, boutique en ligne intégrée, paiement sécurisé, gestion des stocks, emailing, optimisation SEO… tout en un, sans développeur et sans prise de tête.Essayez 14 jours. -10 % avec le code BOLD → squarespace.com/BOLD

Actualités :Balade olfactive au Musée des Beaux-Arts de Nancy, le 6 septembre à 18h Rendez-vous sur le site pour réserver sa place Soutenir Tatousenti :· Faire un don pour soutenir et encourager Tatousenti à continuer, cliquez ici· Site : www.tatousenti.com· Instagram : https://www.instagram.com/bettinaaykroyd/Production : Bettina Aykroyd Si cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à laisser plein d'étoiles et un commentaire sur la plateforme Apple Podcasts et surtout à vous abonner grâce à votre application de podcasts préférée ! Cela m'aide énormément à faire découvrir Tatousenti à de nouveaux auditeurs et de nouvelles auditrices.Plan de l'épisode 0,06 : Intro générale1,27 : pourquoi faire un don à Tatousenti2,26 : actualités de mon invité, de Pierre Marcolini5,14 : début de l'épisodeTatousenti, le podcast qui agite le parfum Tatousenti podcast explore le monde du parfum dans tous ses sens. Le sens de l'innovation, de la créativité et de l'audace. Chaque semaine, Bettina donne la parole à celles et ceux qui créent et imaginent le parfum de demain. On y parle parfum, saveurs, ingrédient, odeur, émotion, développement durable avec les parfumeurs et des chefs d'entreprise, des chocolatiers, des chefs cuisiniers à titre d'exemple.Bettina Aykroyd, franco-britannique et expert odeur, parfum et saveurs. Mon motto : pour bien sentir, il faut se sentir bien.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Savez-vous que la teinture végétale, avec ses nuances éclatantes et ses propriétés écologiques, pourrait transformer notre approche du textile ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale, nous entraîne dans un voyage fascinant à travers l'univers des plantes tinctoriales. Elle est accompagnée d'Usha Massika Behary, experte en colorants naturels, qui nous dévoile les secrets de l'indigo et d'autres pigments végétaux utilisés dans le textile.Usha partage avec nous des informations précieuses sur l'utilisation durable de ces colorants biosourcés, en mettant en lumière leurs propriétés multifonctionnelles, telles que l'antibactérien et la protection UV. Elle aborde également les défis liés à la teinture avec l'indigo, notamment les méthodes de fixation et les tests de stabilité des colorants. Ces discussions techniques nous permettent de mieux comprendre l'importance de l'agriculture tinctoriale et son impact sur l'environnement.En parallèle, Pauline souligne l'urgence de démocratiser l'usage des couleurs végétales dans divers domaines, du textile à l'artisanat, en passant par les jardins. Elle évoque les innovations récentes dans le domaine des colorants végétaux et les avantages indéniables qu'ils apportent, tant esthétiques qu'écologiques. Ensemble, elles explorent les multiples facettes de la teinture végétale et son potentiel pour créer un avenir plus durable.« La couleur végétale est une invitation à redécouvrir notre lien avec la nature », déclare Pauline. À travers cet épisode, découvrez comment les fibres naturelles et les tanins des plantes peuvent offrir des alternatives viables aux colorants synthétiques, tout en préservant notre environnement. Les nuances et la richesse des pigments végétaux nous rappellent que la beauté peut rimer avec durabilité.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur les trésors que nous offre la nature et comment ils peuvent transformer notre quotidien. Que vous soyez un passionné de mode, un artisan ou simplement curieux d'en savoir plus sur la teinture végétale, cet épisode est fait pour vous ! Pour aller plus loin, n'hésitez pas à consulter notre site pour des ressources supplémentaires sur les plantes tinctoriales et les innovations dans le domaine des colorants biosourcés.Nous vous souhaitons une belle écoute et espérons que cet épisode vous inspirera à explorer le monde vibrant de la teinture végétale et des plantes qui la rendent possible. Rejoignez-nous dans cette aventure colorée et engagée avec ArtEcoVert !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

On n'épouse jamais son fantasme, disait le cinéaste italien Federico Fellini. Il se pourrait bien que la peinture épouse tous les fantasmes d'une peintre diplômée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, née en Iran. Silhouettes de femmes apprêtées sur un champ de ruines, visage de femme poignard sous le menton, beauté de femme blanche enlaçant beauté de femme africaine, scènes de guerre, allusion biblique ou mythologique, les toiles de Nazanin Pouyandeh font place à l'humanité. (Rediffusion) Mais, foin de blabla droit-de-l'hommiste, non, Nazanin n'a d'yeux que pour une humanité féminine, transgressive, désobéissante à l'image de son exposition éponyme à voir en ce moment à Montpellier, en France. Bien sûr, nos yeux d'amoureux, de journaliste, de critique, vont chercher des indices de sa vie passée en Iran. Ils vont chercher des tapis persans, des tapis volants, des préjugés coiffés de turban, chers vous tous, passez votre chemin... La Pouyandeh n'est pas l'Iranienne de service attendue, c'est une guerrière, peut-être bien une amazone.

durée : 01:26:32 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Kaye Mortley - Avec Jochen Gertz (professeur à l'Ecole des Beaux Arts de Sarrebruck, artiste) et Esther Shalev-Gerz - Réalisation Jean-François Artéro, Yvette Tuchband et Michel Créïs - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar

#modernart #amritha #painting Amrita Sher-Gil, born in 1913 to a Sikh father and a Hungarian mother, was a pioneering artist who shaped the course of modern Indian art. Trained at the prestigious École des Beaux-Arts in Paris, she blended Western techniques with Indian themes to create a bold and original visual language. After returning to India in 1934, she traveled extensively, drawing inspiration from Indian village life, ancient murals, and the lives of women, which became central to her work. Her South Indian Trilogy stands out as a powerful reflection of India's soul through a modernist lens. Known for her fearless personality and Bohemian lifestyle, Amrita defied societal norms and pursued artistic freedom with intensity. She produced over 150 works before her untimely death at the age of 28. Despite her short life, her legacy is immense—she was posthumously declared a National Art Treasure by the Government of India. Her paintings are housed in major galleries and continue to inspire generations. Amrita Sher-Gil remains a symbol of cross-cultural creativity, courage, and innovation. Join us as we explore the extraordinary journey of this iconic artist. KiranPrabha Talk Shows List: https://koumudi.net/talkshows/index.htm Koumudi Web Magazine: https://koumudi.net/

Savez-vous que la nature regorge de trésors colorés qui peuvent transformer nos textiles et notre décoration ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous plongeons dans l'univers fascinant des plantes tinctoriales et de la teinture végétale avec notre invitée, Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale. Ensemble, nous explorerons les multiples applications de ces pigments végétaux dans le monde du textile, de l'artisanat et de la décoration.Accompagnée de David Brunel, expert en indigo et fervent défenseur de la réintroduction de la plante tinctoriale Oued en Picardie, Pauline nous raconte comment ils ont su raviver une tradition perdue. David partage avec nous l'histoire émouvante de la relance de cette culture après la perte tragique de l'un des fondateurs, ainsi que le processus minutieux de culture et d'extraction de l'indigo. Grâce à leur collaboration avec l'université de Béthune, ils innovent sans cesse dans l'extraction des colorants biosourcés, tout en intégrant des pratiques durables et respectueuses de l'environnement.Au fil de la discussion, vous découvrirez l'importance des fibres naturelles et des tanins dans la création de nuances uniques et durables. Les deux experts abordent également les défis et les succès rencontrés dans leur démarche d'agriculture tinctoriale et soulignent l'impact positif de ces initiatives sur notre écosystème. En fin d'épisode, un appel à l'action vous sera lancé : soutenez le podcast et suivez leurs projets inspirants sur Instagram.Ne manquez pas cet épisode riche en enseignements, qui vous donnera un nouvel aperçu des merveilles de la teinture végétale et des plantes tinctoriales. Que vous soyez un passionné de couleurs ou simplement curieux d'en savoir plus sur les pigments végétaux, cet échange vous ouvrira les portes d'un monde où la nature et la créativité se rencontrent. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Êtes-vous prêt à plonger dans le monde fascinant des teintures végétales et des plantes tinctoriales? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée, qui nous dévoile les secrets des colorants naturels, notamment ceux dérivés de l'Isatis tinctoria, communément appelée Waid. Ensemble, nous explorerons non seulement les nuances incroyables que cette plante peut offrir, mais aussi son rôle crucial dans la valorisation des ressources agricoles.Rejoint par Patrick Martin de l'UTA, cet épisode met en lumière les résultats d'un projet de recherche cofinancé par la région Hauts-de-France, axé sur l'importance des chaînes de valeur durables. En effet, comment peut-on tirer profit des coproduits agricoles pour créer des pigments végétaux sans laisser de déchets? Nos experts discutent des méthodes innovantes d'extraction des colorants, y compris ceux issus de pelures d'oignons, et des applications variées dans les domaines du textile et de la cosmétique.« La nature nous offre des trésors insoupçonnés », souligne Pauline, alors qu'elle nous guide à travers les techniques d'extraction des colorants biosourcés. Cet épisode est une véritable ode à l'innovation et à la recherche dans le domaine de la couleur végétale, tout en appelant à une prise de conscience écologique essentielle. Comment les tanins et autres éléments des fibres naturelles peuvent-ils transformer notre approche de la teinture? C'est une question à laquelle nous tenterons de répondre ensemble.Nous vous invitons à découvrir comment l'agriculture tinctoriale peut non seulement enrichir notre palette de couleurs, mais aussi contribuer à un avenir plus durable. Avec une approche engagée et pédagogique, cet épisode d'ArtEcoVert vous offre une perspective unique sur le monde des colorants végétaux et des plantes qui les produisent. Que vous soyez amateur de jardins ou simplement curieux des nuances que la nature peut nous offrir, vous trouverez ici des informations précieuses et inspirantes.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur les enjeux écologiques et les possibilités infinies qu'offre le monde des teintures végétales. Pour plus de ressources et d'informations, n'hésitez pas à consulter notre site. Belle écoute!ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

durée : 00:04:07 - Une semaine dans leurs vies - Eric Pritchard et Sabine Raynal, rencontrés autour d'un flipper près des Beaux-Arts de Perpignan, créent à 4 mains depuis 35 ans. A l'époque il travaillait dans un salon de coiffure et exposait ses premières sculptures sur les étagères. Sabine l'a aidé à se lancer dans une carrière artistique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 22 juin 2022.Comme de nombreux interviewés à ce micro, Sylvie Hugues a plusieurs casquettes; elle est photographe, mais elle a aussi travaillé pendant 20 ans au magazine Réponses photo où elle a quitté le titre en tant que rédactrice en chef, elle est codirectrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube, commissaire d'exposition, journaliste et elle a été élue en 2021 correspondante de la section photographie à l'Académie des Beaux Arts. Dans cet échange elle nous a dévoilé ses apprentissages pour comprendre l'évolution du milieu de la photographie : l'arrivée d'internet et la chute de la diffusion de la presse qui a provoqué l'écroulement des droits photo, le passage de l'analogique au numérique qui entraîne des soucis d'obsolescence technologique pour les logiciels et appareils photo, la plongée de la photographie dans le marché de l'art et la dictature des réseaux sociaux qui pousse à la reproduction d'un seul type d'images. Bonne écoute !1:00 : Qui est Sylvie Hugues ? Elle vient d'une famille ouvrière avec une vie entre l'Espagne et la France.3'50 – Elle a commencé à faire des photos de chantier et des films d'entreprises en tant qu'intermittente du spectacle en cinéma.5'10 – Elle a participé au magazine Réponses photo depuis le début en tant que rédactrice jusqu'en 2014 en tant que rédactrice en chef. Ils cherchaient des photographes qui savaient écrire. Les trois piliers du magazine : pratique, esthétique et technique.12'50 – L'arrivée d'internet a provoqué une chute de diffusion de la presse qui a provoqué un écroulement des droits photo. Et en même temps que la presse était menacée, un nouvel espace s'est construit avec le marché de l'art et des photographes ont voulu intégrer cet espace.17' – Après son licenciement il y a eu un mouvement de solidarité dans le milieu de la photo et elle a commencé à faire des lectures de portfolio, des formations, des collaborations avec des galeries et des suivis de projets d'artistes.20'50 – Elle est désormais la directrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube. En 2022, ce sera la 7ème édition. Un festival dans un lieu différent qui doit être remis en état tous les ans.40' – Une des évolutions dans le milieu de la photographie est que les photographes ont a la chance de pouvoir disposer d'une palette d'outils : photo numérique pour avoir des négatifs, tirer ses photos avec des procédés anciens et faire de l'argentique et le tirer soi-même.50'05 – Ses conseils pour des photographes : la présentation du travail est très importante et elle insiste pour que les tirages soient présentés sous la forme de beau tirage. Il faut y aller et s'accrocher si on a la foi et qu'on est sincère. C'est difficile d'être photographe, car on se retrouve à travailler dossiers sur dossier et on doit aussi être actif sur les réseaux sociaux. Ils doivent avoir plein de talents.55'45 – Je souhaite que les travaux des femmes et des hommes soient considérés de la même façon. On a un gros retard à rattraper car de nombreuses femmes ont été oubliées. Il y a des trous dans l'histoire de l'art.Le LinkedIn de Sylvie Hugues : https://www.linkedin.com/in/sylvie-hugues-923b14162/L'Instagram de Sylvie Hugues : https://www.instagram.com/sylviehugues/Le site de Sylvie Hugues : http://www.sylviehugues.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Saviez-vous que certaines plantes tinctoriales peuvent non seulement colorer nos textiles, mais aussi influencer notre santé de manière significative ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale, reçoit Catherine Daquet, experte en pharmacologie, pour une discussion fascinante sur les propriétés des plantes tinctoriales et leur impact sur notre bien-être. Ensemble, elles explorent comment des éléments tels que les anthocyanes et les flavonoïdes, présents dans des plantes comme l'indigo et la garance, peuvent jouer un rôle crucial dans la régulation de la pression artérielle, la glycémie et l'inflammation.Catherine partage également ses recherches approfondies sur les effets pharmacologiques des colorants végétaux, mettant en lumière des applications thérapeutiques concrètes qui pourraient transformer notre approche de la santé. Les défis liés à la pharmacocinétique et à la toxicité des extraits végétaux sont abordés avec rigueur, soulignant la nécessité de poursuivre les études sur ces pigments végétaux pour mieux comprendre leurs implications. Comment ces colorants biosourcés peuvent-ils moduler notre réponse immunitaire et réduire le stress oxydatif ? Les réponses vous surprendront !Dans cet épisode, vous découvrirez également l'importance des fibres naturelles et des tanins dans le cadre de l'agriculture tinctoriale, et comment ces éléments contribuent à créer des nuances uniques dans la teinture végétale. Les jardins de plantes tinctoriales, véritables laboratoires de couleurs, sont mis en avant comme des espaces d'expérimentation et de découverte. Les discussions techniques entre Pauline et Catherine sont enrichissantes et accessibles, offrant une perspective nouvelle sur la relation entre couleur, santé et nature.Ne manquez pas cette occasion d'approfondir vos connaissances sur les plantes, la couleur et les bienfaits qu'elles peuvent apporter à notre quotidien. L'épisode d'ArtEcoVert est une véritable invitation à explorer le monde fascinant des colorants végétaux et leur impact sur notre santé. Pour en savoir plus, restez à l'écoute et plongez dans cet univers où la couleur végétale rencontre la science.Pour écouter cet épisode et découvrir d'autres contenus passionnants sur les plantes tinctoriales et la teinture, rendez-vous sur notre site. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Julia Morgan, the pioneering female architect, was born in San Francisco, raised in Oakland and educated at UC Berkeley and the the Ecole des Beaux-Arts in Paris. She designed over 700 buildings, many of them in the Bay Area, and had a huge impact on the field of architecture. We dig into her life and legacy. Additional Resources: Read the transcript for this episode Check out the New Angle: Voice podcast Sign up for our newsletter Enter our Sierra Nevada Brewing Company monthly trivia contest Got a question you want answered? Ask! Your support makes KQED podcasts possible. You can show your love by going to https://kqed.org/donate/podcasts This story was produced by Brandi Howell. Bay Curious is made by Katrina Schwartz, Gabriela Glueck and Christopher Beale. Additional support from Olivia Allen-Price, Jen Chien, Katie Sprenger, Maha Sanad and everyone on Team KQED.

durée : 00:04:28 - Le Reportage de la rédaction - Dans le cadre de l'opération '100 œuvres qui racontent le climat', le musée des Beaux-Arts de Tours accueille un Sisley pour mettre en lumière la disparition de paysages depuis la fin du XIXe siècle. Conséquence du changement climatique, la neige et les hivers rigoureux sont devenus rarissimes.

This designer-on-designer episode explores Clara Porset's legacy of cultural modernism and political courage, with insights from interior designer Lindsey Colhoun, whose own work echoes Clara's timeless use of natural materials and storytelling._______Support this podcast with a small donation: Buy Me A CoffeeThis show is powered by branding and design studio  Nice PeopleJoin this podcast and the Patreon community: patreon.com/womendesignersyoushouldknowHave a 1:1 mentor call with Amber Asay: intro.co/amberasay_______About Clara:Clara Porset (1895–1981) was a Cuban-born, Mexican-adopted designer known for fusing modernist principles with indigenous Mexican craft and materials. Trained at Columbia University, the École des Beaux-Arts, and influenced by the Bauhaus, she developed a design philosophy centered on functionality, ethics, and cultural identity. Forced into political exile from Cuba, she found her voice in Mexico — redefining the field of interior design, mentoring students, and designing iconic furniture like the Butaca chair, which remains on display in Frida Kahlo's home. Her work lives on in warm, handmade modernism and in the generations of designers she inspired.About Lindsey:Lindsey Colhoun is the Founder and Creative Director of her eponymous interior design studio, where she creates warm, livable sanctuaries that merge functionality, style, and sustainability. A Los Angeles native raised in a historic Frank Gehry home, Lindsey was immersed in architecture and interiors from a young age — influenced by her mother, also an interior designer. Today, she works with celebrities, Hollywood executives, and discerning clients, known for her timeless Southern California aesthetic and thoughtful, layered spaces that reflect the personalities and lifestyles of the people who live in them.Follow Lindsey:Website: lindseycolhoun.comInstagram: @lindseycolhoundesign ____View all the visually rich 1-min reels of each woman on IG below:Instagram: Amber AsayInstagram: Women Designers Pod

durée : 00:51:50 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Depuis l'Antiquité romaine, pharaons, reines et rois égyptiens sont source de fascination, tant en Occident qu'en Égypte même. Le goût mamelouk du Caire médiéval séduit également les collectionneurs et architectes du XIXe siècle. Comment expliquer la longévité de l'égyptomanie ? - réalisation : Alexandre Manzanares - invités : Mercedes Volait Chercheuse à l'INHA, l'Institut national d'histoire de l'art; Frédéric Mougenot Conservateur des antiquités et céramiques au Palais des Beaux-Arts de Lille

Décoration, design, création, savoir-faire, ces mots vous parlent ? Alors vous êtes au bon endroit ! Quel bonheur de discuter avec Aline Asmar d'Amman, architecte qui a rénové entre autre le sublime Hotel de Crillon, le Jules Verne au 2e étage de la Tour Eiffel, mais qui est aussi scénographe, directrice artistique, qui a collaboré plusieurs fois avec Karl Lagerfeld, bref qui n'arrête pas !Vous allez l'entendre, Aline est passionnée, engagée, inspirée (et donc ultra inspirante). Elle travaille la matière comme un écrivain travaille les mots. Pour elle, la beauté du monde et les émotions seront toujours à la base de tout, c'est ce qui guide son travail, entre brutalisme et poésie, son amour pour les pierres et pour les mots. Celle qui a grandit au Liban dans les années 80, veut prouver que du chaos peut naitre la lumière et que les cultures et les époques peuvent s'encastrer avec grâce : son travail est donc une vraie philosophie de vie !Avec Aline on parler du Liban où elle est née et où travaille encoredes Beaux Arts et des Prix qu'elle a reçus de la littérature au coeur de sa vie de son insatiable quête de sens et de symbolesde son agence Culture in Architecture à Beyrouth de l'importance de la confiance et de la transmission de sa rencontre avec Karl Lagerfeldde Béton Littéraire, sa collection de mobilier sublime de sa passion pour les métiers d'artsde ses pièces préférées chez elledes personnalités qui l'inspirentSi ce podcast vous plait n'hésitez pas