Podcasts about Beaux Arts

durée : 00:04:07 - Une semaine dans leurs vies - Eric Pritchard et Sabine Raynal, rencontrés autour d'un flipper près des Beaux-Arts de Perpignan, créent à 4 mains depuis 35 ans. A l'époque il travaillait dans un salon de coiffure et exposait ses premières sculptures sur les étagères. Sabine l'a aidé à se lancer dans une carrière artistique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 22 juin 2022.Comme de nombreux interviewés à ce micro, Sylvie Hugues a plusieurs casquettes; elle est photographe, mais elle a aussi travaillé pendant 20 ans au magazine Réponses photo où elle a quitté le titre en tant que rédactrice en chef, elle est codirectrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube, commissaire d'exposition, journaliste et elle a été élue en 2021 correspondante de la section photographie à l'Académie des Beaux Arts. Dans cet échange elle nous a dévoilé ses apprentissages pour comprendre l'évolution du milieu de la photographie : l'arrivée d'internet et la chute de la diffusion de la presse qui a provoqué l'écroulement des droits photo, le passage de l'analogique au numérique qui entraîne des soucis d'obsolescence technologique pour les logiciels et appareils photo, la plongée de la photographie dans le marché de l'art et la dictature des réseaux sociaux qui pousse à la reproduction d'un seul type d'images. Bonne écoute !1:00 : Qui est Sylvie Hugues ? Elle vient d'une famille ouvrière avec une vie entre l'Espagne et la France.3'50 – Elle a commencé à faire des photos de chantier et des films d'entreprises en tant qu'intermittente du spectacle en cinéma.5'10 – Elle a participé au magazine Réponses photo depuis le début en tant que rédactrice jusqu'en 2014 en tant que rédactrice en chef. Ils cherchaient des photographes qui savaient écrire. Les trois piliers du magazine : pratique, esthétique et technique.12'50 – L'arrivée d'internet a provoqué une chute de diffusion de la presse qui a provoqué un écroulement des droits photo. Et en même temps que la presse était menacée, un nouvel espace s'est construit avec le marché de l'art et des photographes ont voulu intégrer cet espace.17' – Après son licenciement il y a eu un mouvement de solidarité dans le milieu de la photo et elle a commencé à faire des lectures de portfolio, des formations, des collaborations avec des galeries et des suivis de projets d'artistes.20'50 – Elle est désormais la directrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube. En 2022, ce sera la 7ème édition. Un festival dans un lieu différent qui doit être remis en état tous les ans.40' – Une des évolutions dans le milieu de la photographie est que les photographes ont a la chance de pouvoir disposer d'une palette d'outils : photo numérique pour avoir des négatifs, tirer ses photos avec des procédés anciens et faire de l'argentique et le tirer soi-même.50'05 – Ses conseils pour des photographes : la présentation du travail est très importante et elle insiste pour que les tirages soient présentés sous la forme de beau tirage. Il faut y aller et s'accrocher si on a la foi et qu'on est sincère. C'est difficile d'être photographe, car on se retrouve à travailler dossiers sur dossier et on doit aussi être actif sur les réseaux sociaux. Ils doivent avoir plein de talents.55'45 – Je souhaite que les travaux des femmes et des hommes soient considérés de la même façon. On a un gros retard à rattraper car de nombreuses femmes ont été oubliées. Il y a des trous dans l'histoire de l'art.Le LinkedIn de Sylvie Hugues : https://www.linkedin.com/in/sylvie-hugues-923b14162/L'Instagram de Sylvie Hugues : https://www.instagram.com/sylviehugues/Le site de Sylvie Hugues : http://www.sylviehugues.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Julia Morgan, the pioneering female architect, was born in San Francisco, raised in Oakland and educated at UC Berkeley and the the Ecole des Beaux-Arts in Paris. She designed over 700 buildings, many of them in the Bay Area, and had a huge impact on the field of architecture. We dig into her life and legacy. Additional Resources: Read the transcript for this episode Check out the New Angle: Voice podcast Sign up for our newsletter Enter our Sierra Nevada Brewing Company monthly trivia contest Got a question you want answered? Ask! Your support makes KQED podcasts possible. You can show your love by going to https://kqed.org/donate/podcasts This story was produced by Brandi Howell. Bay Curious is made by Katrina Schwartz, Gabriela Glueck and Christopher Beale. Additional support from Olivia Allen-Price, Jen Chien, Katie Sprenger, Maha Sanad and everyone on Team KQED.

Photographe pictorialiste bordelais issu du graphisme, des Beaux-Arts et ancien directeur artistique dans la publicité, Nicolas Seurot gravite autour de la peinture et de la gravure depuis sa jeunesse. Il nous explique sa démarche créative aux côtés de Deftom. Nicolas Seurot flirte avec la peinture picturale et plus précisément, la peinture classique et romantique depuis son enfance.Ancien élève de l'ECV de Bordeaux et des Beaux-Arts, puis directeur artistique dans la publicité, il explique ce qu'est le pictorialisme, son mouvement de prédilection et source d'inspiration dans ses œuvres photographiques zn mettant en avant sa propre sensibilité : « Le pictorialisme est un très vieux courant né à l'époque où la photo venait d'apparaître et effectivement, il y a eu tout un mouvement d'artistes quiavaient des photographes, qui faisaient des photos classiques en continuant sur ce chemin de la photo ; d'autres se sont dit en fait que la photo allait servir d'outil pour obtenir un rendu artistique et pictorialiste ». La photo, argentique ou numérique, pour se rapprocher au maximum de la peinture et, Nicolas en reste passionné mais iladmet que ce mouvement a été laissé à l'abandon. « Le pictorialisme, ça a été une mode comme il y en a eu dans la peinture à différents époques ». Lui qui a évolué dans l'univers de la publicité et réalisé bon nombre de campagnes a pu vivre l'importance de l'image et de rester  justement à la mode, au fait des dernières techniques. Il rappelle aussi que certains cinéastes sont issus de la photo comme Ridley Scott et Tony Scott ou encore David Fincher. La publicité permet d'être plus libre et d'expérimenter sans cesse. En tout cas, c'est un délencheur de créativité !Nicolas a basculé dans la photo et exprime son amour pour le classicisme et le romantisme, pour les rencontres aussi, tout en explorant la lumière comme il le résume joliment « la photo, c'est comme un voyage, ce sont des rencontres avec des paysages et cette lumière à disposition, souvent exceptionnelle ».Comme il y avait de nombreux jeunes dans la pub, il s'entoure de jeunes dans son métier. « Je suis là pour proposer mon truc, pour diriger un peu la chose mais je m'entoure de jeunes talents. Et c'est ça, la force : on sait où aller chercher les bonnes idées pour perdurer. »Parti aux Etats-Unis, voyage qu'il voulait faire depuis lontemps, Nicolas s'est passionné pour l'univers des cowboys et du rodéo sur fond de paysages typiques de l'Amérique au coeur du Texas d'abord puis du Montana, du Wyoming ou encore du Colorado... Il y a rapporté de belles séries de photos dont une avec un rancher rencontré dans un bar. Situé à Yellowstone, son ranch de 2 500 hectares illustre bien cette immensité américaine. Nicolas retient aussi « le sens de hospitalité américaine car ce rancher a consacré sa journée à ma visite, aux côtés de sa femme et de sa fille, pour me faire visiter les lieux. Ce fut un moment exceptionnel ».Il a aussi gardé un bon souvenir des Texans.Les photos sont subjuguées par le papier d'art que Nicolas utilise, en particulier son préféré, le papier italien, qui embellit les sujets et les couleurs et restituant l'âme de chacune des images de ce photographe qui capture l'authentique. A découvrir dans ses deux magnifiques ouvrages d'ailleurs, Grits et Echos from The Roockies. D'autres œuvres sont aussi à découvrir, d'autres voyages, d'autres clichés, d'autres projets dont Nicolas extrait toujours la substantielle moelle...Retrouvez :Deftom Nicolas Panajou.fr

Savez-vous que la forêt peut être une véritable source de vie et de guérison ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale, reçoit Julie Landry, une pionnière dans le domaine des plantes tinctoriales. Julie nous plonge dans son parcours unique, où chaque souvenir d'enfance en Afrique, aux côtés de sa grand-mère, illustre l'art de la teinture végétale et l'utilisation des ressources de la forêt.Ensemble, elles explorent l'importance des plantes et des pigments végétaux dans notre quotidien, ainsi que la valorisation des coproduits forestiers. Julie partage son engagement à faire connaître le bois de padouk, un arbre aux propriétés médicinales et colorantes, et nous invite à réfléchir sur les défis de la valorisation des déchets forestiers. À travers ses expériences, elle souligne l'importance de la transmission des savoirs ancestraux et de la durabilité dans l'utilisation des ressources naturelles.« La couleur est une histoire à raconter », affirme Julie, et cette citation résonne tout au long de l'épisode. Découvrez comment l'usage des colorants végétaux et des tanins peut transformer notre approche de l'agriculture et de l'industrie. Les discussions techniques sur l'indigo, la garance, et les fibres naturelles nous rappellent que la teinture est bien plus qu'un simple art ; c'est une manière de reconnecter avec notre environnement et d'adopter des pratiques durables.Ne manquez pas cette belle illustration de la fusion entre tradition et innovation dans le domaine des couleurs végétales. Cet épisode est une invitation à redécouvrir les jardins et à plonger dans l'univers fascinant des biotechnologies liées à la teinture végétale. Que vous soyez un passionné d'arts ou simplement curieux d'en savoir plus sur les nuances et les possibilités infinies des plantes tinctoriales, cet épisode est fait pour vous.Pour en savoir plus sur le travail de Julie et ses initiatives, consultez les liens utiles mentionnés dans l'épisode. Préparez-vous à être inspiré par une conversation qui allie savoir-faire traditionnel et innovations contemporaines. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

L'émission 28 minutes du 18/07/2025 Ce vendredi, Renaud Dély décrypte l'actualité en compagnie de nos clubistes : la rédactrice en chef au "Point" Géraldine Woessner, l'historien Pascal Blanchard, l'écrivain et philosophe Nathan Devers ainsi que le dessinateur de presse Soulcié. Guerre en Ukraine : Trump peut-il faire plier Poutine ? Lundi 14 juillet, Donald Trump a lancé un ultimatum à Vladimir Poutine : il donne à ce dernier 50 jours pour conclure un cessez-le-feu en Ukraine. Depuis, la relation entre le président américain et son homologue russe ne cesse de décliner et le ton s'est durci :  en l'absence d'accord “d'ici 50 jours” Donald Trump a brandi la menace de “droits de douane très sévères” contre les alliés de Moscou. Il a également annoncé que les États-Unis aideront d'ores et déjà l'Ukraine à se procurer des missiles anti-aériens Patriot. François Bayrou fait-il « le sale boulot » avant 2027 ? Dans son discours pour réduire le déficit public, le Premier ministre François Bayrou n'a pas hésité à aligner les mesures de rigueur. Depuis, les critiques pleuvent, venues de tous bords. Mais cette baisse de popularité ne fait-elle pas les affaires de certains ? Les forces politiques vont-elles encore faire tomber un Premier ministre à l'heure du vote du budget, à l'instar de Michel Barnier l'année précédente, ou préféreront-elles laisser le soin à François Bayrou de gérer cette tâche délicate ? Nous recevons sur notre plateau le plasticien et membre de l'Académie des Beaux-Arts, Jean-Michel Othoniel, le « papa » de la bouche de métro Palais Royal à Paris et d'un bassin dans les jardins du Château de Versailles, entre autres œuvres. L'artiste a investi dix lieux emblématiques d'Avignon pour célébrer les 25 ans de la nomination de la ville en tant que Capitale européenne de la Culture. En présentant son budget 2028-2034, la présidente de la Commission européenne Ursula von der Leyen, s'est vue vertement critiquée par les quatre principaux groupes politiques du Parlement européen, et notamment par son collègue roumain Siegfried Muresan, le représentant budgétaire du Parti populaire européen. C'est le duel de la semaine de Frédéric Says. Deux jours fériés supprimés : cette potion amère annoncée par François Bayrou lors des annonces faites afin de réduire le déficit public a suscité l'ironie des internautes. C'est le Point com de Marjorie Adelson. À 114 ans, il était considéré comme le plus vieux marathonien du monde. L'Indien Fauja Singh est mort, percuté par une voiture. C'est l'histoire de la semaine de Frédéric Pommier. Enfin, ne manquez pas la Une internationale sur les frappes aériennes israéliennes qui visent le QG de la défense syrienne à Damas; les photos de la semaine soigneusement sélectionnées par nos invités, ainsi que Dérive des continents de Benoît Forgeard !28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 18 juillet 2025 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

Êtes-vous prêt à découvrir comment les plantes tinctoriales peuvent transformer notre perception de la couleur et de l'art ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale. Elle nous emmène dans un voyage fascinant à travers l'univers des colorants végétaux, en mettant en lumière le magazine numéro 3 Couleur Végétale, qui célèbre le savoir-faire artisanal et la transmission des connaissances autour de la teinture végétale.Pauline nous explique pourquoi il est crucial pour les artistes et designers d'explorer la richesse des pigments végétaux, en partageant des études de cas sur l'utilisation de la teinture à base de plantes dans la restauration d'œuvres d'art. Saviez-vous que des couleurs comme l'indigo et la garance ont des histoires aussi riches que les œuvres qu'elles colorent ? Au cours de cet épisode, nous découvrons également les différentes filières émergentes qui se développent autour de la couleur végétale, ainsi que des témoignages d'artistes et d'experts passionnés.En outre, cet épisode explore des projets innovants de tourisme tinctorial et des initiatives visant à préserver le patrimoine culturel lié à ces pratiques ancestrales. Pauline invite les auditeurs à s'engager activement dans des projets autour de la couleur végétale et à soutenir le podcast ArtEcoVert en se connectant avec des acteurs locaux. Vous découvrirez des ressources précieuses pour approfondir vos connaissances sur les fibres naturelles, les tanins, et les nuances de la teinture.Ne manquez pas cette occasion d'élargir votre horizon sur le monde des plantes tinctoriales et de la couleur ! Comme le dit si bien Pauline, "la couleur végétale est un pont entre la nature et l'art". Plongez dans cet épisode inspirant et laissez-vous emporter par la magie des colorants biosourcés. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

durée : 00:04:28 - Le Reportage de la rédaction - Dans le cadre de l'opération '100 œuvres qui racontent le climat', le musée des Beaux-Arts de Tours accueille un Sisley pour mettre en lumière la disparition de paysages depuis la fin du XIXe siècle. Conséquence du changement climatique, la neige et les hivers rigoureux sont devenus rarissimes.

durée : 00:04:28 - Le Reportage de la rédaction - Dans le cadre de l'opération '100 œuvres qui racontent le climat', le musée des Beaux-Arts de Tours accueille un Sisley pour mettre en lumière la disparition de paysages depuis la fin du XIXe siècle. Conséquence du changement climatique, la neige et les hivers rigoureux sont devenus rarissimes.

Qu'est-ce qui se cache derrière la magie des couleurs végétales ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous plongeons dans l'univers fascinant des plantes tinctoriales avec notre invitée exceptionnelle, Aline Perdereau, agricultrice passionnée de Bretagne. Aline, qui a fait le saut audacieux du droit public vers l'agriculture, nous partage son expérience unique de culture de la persiquaire indigo, une plante essentielle pour la teinture naturelle. Au fil de notre conversation, Aline nous dévoile les secrets des techniques de culture, d'extraction et de séchage qu'elle utilise pour produire des colorants végétaux d'une beauté exceptionnelle. Elle nous explique comment l'indigo et d'autres pigments végétaux peuvent transformer nos textiles et nos décorations tout en respectant notre précieuse planète. Les enjeux écologiques et économiques de l'agriculture durable sont également au cœur de nos échanges, soulignant l'importance de la biodiversité dans la préservation de notre environnement. « La couleur végétale, c'est bien plus qu'une simple teinture, c'est une manière de reconnecter avec la nature », déclare Aline. Cette citation résume parfaitement l'essence de notre discussion, où nous explorons les nuances infinies que les plantes peuvent offrir. Nous parlerons également des tanins et de la richesse des fibres naturelles qui composent notre quotidien. Dans cet épisode, nous mettons en lumière l'impact positif de la teinture végétale sur la santé humaine et la planète. Les pratiques respectueuses de l'environnement qu'Aline intègre dans son travail sont une véritable source d'inspiration pour tous ceux qui souhaitent embrasser une agriculture tinctoriale durable. Si vous êtes passionné par les jardins, les biotechnologies, ou simplement curieux d'en savoir plus sur le monde des plantes tinctoriales, cet épisode est fait pour vous ! Rejoignez-nous pour découvrir comment la couleur végétale peut transformer notre approche de la teinture et de l'agriculture. Pour en savoir plus sur Aline et son travail, n'hésitez pas à consulter les liens utiles dans la description. Belle écoute et à très bientôt dans ArtEcoVert, la voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

L'émission 28 minutes du 10/07/2025 La chorégraphe Blanca Li nous immerge dans le Bal de ParisChorégraphe, danseuse, réalisatrice, metteuse en scène et aujourd'hui présidente de la Grande Halle de la Villette, Blanca Li n'a jamais cessé d'élargir le champ du possible. Son œuvre est une œuvre du mouvement, au sens propre comme au figuré. Née à Grenade, formée à New York chez Alvin Ailey et Martha Graham, elle mêle flamenco, hip-hop, danse baroque, ballet classique, robots et réalité virtuelle dans un travail jubilatoire et sans frontières. Fondatrice de sa compagnie en 1992, elle impose dès "Macadam Macadam" une danse urbaine sur scène, puis enchaîne avec "Al Andalus", "Elektrik", "Robot", ou encore "Le Jardin des Délices". Artiste populaire et pionnière, elle signe aussi des clips pour Daft Punk ou Beyoncé, des défilés pour Jean-Paul Gaultier et des comédies musicales pour les Folies Bergère. Première femme chorégraphe élue à l'Académie des Beaux-Arts, elle a parfois dérouté par son éclectisme assumé, mais toujours ouvert des voies nouvelles. Son actualité : le retour du "Bal de Paris", bal masqué en réalité virtuelle, récompensé à la Mostra de Venise, est à découvrir du 21 septembre au 2 novembre à la Seine Musicale. Un moment d'extase collective où le spectateur devient danseur. L'avion moins cher que le train : faut-il payer plus cher l'aérien ?Avec plus de 12 millions de billets vendus pour juillet et août, la SNCF s'attend à un été record. Rien que pour le premier grand week-end des vacances, 1,3 million de voyageurs étaient attendus à bord de 2 400 trains TGV, Ouigo et Intercités. Mais si le train séduit toujours, il reste souvent plus cher que l'avion pour voyager en Europe. Une étude conjointe de Greenpeace, UFC-Que Choisir et Réseau Action Climat révèle qu'un billet de train coûte en moyenne 2,6 fois plus cher qu'un billet d'avion pour des trajets européens. Un paradoxe, alors que les épisodes caniculaires de ce début d'été rappellent l'urgence climatique. Faut-il rendre l'avion plus cher pour inciter à des choix plus écologiques ?  Enfin, Théophile Cossa nous parle du trafic de drogue sous marin et Marjorie Adelson s'intéresse à l'essor des espaces strictement féminins, en Chine.28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 10 juillet 2025 Présentation Jean-Mathieu Pernin Production KM, ARTE Radio

This designer-on-designer episode explores Clara Porset's legacy of cultural modernism and political courage, with insights from interior designer Lindsey Colhoun, whose own work echoes Clara's timeless use of natural materials and storytelling._______Support this podcast with a small donation: Buy Me A CoffeeThis show is powered by branding and design studio  Nice PeopleJoin this podcast and the Patreon community: patreon.com/womendesignersyoushouldknowHave a 1:1 mentor call with Amber Asay: intro.co/amberasay_______About Clara:Clara Porset (1895–1981) was a Cuban-born, Mexican-adopted designer known for fusing modernist principles with indigenous Mexican craft and materials. Trained at Columbia University, the École des Beaux-Arts, and influenced by the Bauhaus, she developed a design philosophy centered on functionality, ethics, and cultural identity. Forced into political exile from Cuba, she found her voice in Mexico — redefining the field of interior design, mentoring students, and designing iconic furniture like the Butaca chair, which remains on display in Frida Kahlo's home. Her work lives on in warm, handmade modernism and in the generations of designers she inspired.About Lindsey:Lindsey Colhoun is the Founder and Creative Director of her eponymous interior design studio, where she creates warm, livable sanctuaries that merge functionality, style, and sustainability. A Los Angeles native raised in a historic Frank Gehry home, Lindsey was immersed in architecture and interiors from a young age — influenced by her mother, also an interior designer. Today, she works with celebrities, Hollywood executives, and discerning clients, known for her timeless Southern California aesthetic and thoughtful, layered spaces that reflect the personalities and lifestyles of the people who live in them.Follow Lindsey:Website: lindseycolhoun.comInstagram: @lindseycolhoundesign ____View all the visually rich 1-min reels of each woman on IG below:Instagram: Amber AsayInstagram: Women Designers Pod

Chicago's Wrigley Building, constructed in 1921, is the “whited sepulcher” of Michigan Avenue, gleaming in terra cotta like the rows of teeth ostensibly cleansed by Wrigley's Chewing Gum, the company that built the Beaux-Arts edifice. But its extravagant looks are only part of the story. Unfrozen hosts Robert Sharoff and William Zbaren, who wrote and photographed the new book from Rizzoli, The Wrigley Building: The Making of an Icon, to hear the rest. -- Intro / Outro: “24 Hour Limes,” by The Cooper Vane -- Discussed: Graham, Anderson, Probst & White Charles Beersman Julia Morgan Arts Club of Chicago Joe Mansueto Joe and Rika Mansueto Library, Helmut Jahn, 2011 John Vinci Phillip Wrigley William Hale “Big Bill” Thompson Girilda Tower, Seville Chateau Chambord, Loire Valley, France New York Municipal Building, Stanford White, 1914 The Carter Family Tribune Tower, Howells and Hood, 1925 London Guarantee Building, Alfred Alschuler, 1923 333 North Michigan Avenue, Holabird & Roche, 1928 Belden-Stratford Hotel, Meyer Fridstein, 1923 Waldor-Astoria Chicago, Lucien Lagrange, 2009 Chicago Fire Stadium Stanley Tigerman Studio Blue, Cheryl Towler Weese

Savez-vous que les plantes tinctoriales peuvent transformer non seulement notre manière de percevoir la couleur, mais aussi notre rapport à la nature et à l'agriculture ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la teinture végétale et les plantes tinctoriales. Elle nous plonge dans l'univers fascinant des pigments végétaux, tels que l'indigo et la garance, et nous fait découvrir leur richesse et leur importance dans notre écosystème. Au cœur de cet échange, Géraldine Goyat, fondatrice de l'association Antémis, partage son aventure inspirante de la création de cette initiative en 2023. Antémis a pour mission de réintroduire des plantes tinctoriales dans les Hauts-de-France, notamment dans la région des Sept-Vallées. Géraldine aborde les défis contemporains tels que la désertification rurale et le vieillissement de la population, tout en expliquant comment leur projet s'inscrit dans une démarche de durabilité, d'insertion sociale et de valorisation du patrimoine local. « La couleur végétale est une passerelle entre l'art et la nature », souligne Géraldine, et cet épisode explore comment cette vision se traduit par des collaborations innovantes avec des établissements d'enseignement supérieur. Ces partenariats visent à développer des applications artistiques et économiques autour des plantes tinctoriales, tout en réhabilitant des sites historiques et des jardins médiévaux. Nous discuterons également des biotechnologies et des méthodes pour construire un modèle économique viable et durable autour de la teinture à base de fibres naturelles et de colorants végétaux. Les tanins, les nuances et les propriétés des pigments végétaux seront également au rendez-vous, offrant un aperçu complet de l'univers de la couleur végétale. Ne manquez pas cette occasion de découvrir comment l'engagement de passionnés comme Géraldine et Pauline peut redéfinir notre rapport à la nature et à l'art. Pour en savoir plus sur ces initiatives inspirantes et les défis à relever, écoutez cet épisode enrichissant d'ArtEcoVert. Pour des liens utiles et des ressources supplémentaires sur la teinture végétale, les plantes tinctoriales et bien plus encore, restez à l'écoute. Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

durée : 00:51:50 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Depuis l'Antiquité romaine, pharaons, reines et rois égyptiens sont source de fascination, tant en Occident qu'en Égypte même. Le goût mamelouk du Caire médiéval séduit également les collectionneurs et architectes du XIXe siècle. Comment expliquer la longévité de l'égyptomanie ? - réalisation : Alexandre Manzanares - invités : Mercedes Volait Chercheuse à l'INHA, l'Institut national d'histoire de l'art; Frédéric Mougenot Conservateur des antiquités et céramiques au Palais des Beaux-Arts de Lille

Un immense merci à Patrick Martin et à l'équipe de l'UTA (Unité de Transformation Agroressources) pour l'organisation de cette 3ᵉ Journée des Plantes Tinctoriales à l'IUT de Béthune.C'est dans ce cadre inspirant que commence cette nouvelle série du podcast, qui va t'accompagner tout l'été, au rythme des voix passionnées et engagées des acteurs des plantes tinctoriales.

Décoration, design, création, savoir-faire, ces mots vous parlent ? Alors vous êtes au bon endroit ! Quel bonheur de discuter avec Aline Asmar d'Amman, architecte qui a rénové entre autre le sublime Hotel de Crillon, le Jules Verne au 2e étage de la Tour Eiffel, mais qui est aussi scénographe, directrice artistique, qui a collaboré plusieurs fois avec Karl Lagerfeld, bref qui n'arrête pas !Vous allez l'entendre, Aline est passionnée, engagée, inspirée (et donc ultra inspirante). Elle travaille la matière comme un écrivain travaille les mots. Pour elle, la beauté du monde et les émotions seront toujours à la base de tout, c'est ce qui guide son travail, entre brutalisme et poésie, son amour pour les pierres et pour les mots. Celle qui a grandit au Liban dans les années 80, veut prouver que du chaos peut naitre la lumière et que les cultures et les époques peuvent s'encastrer avec grâce : son travail est donc une vraie philosophie de vie !Avec Aline on parler du Liban où elle est née et où travaille encoredes Beaux Arts et des Prix qu'elle a reçus de la littérature au coeur de sa vie de son insatiable quête de sens et de symbolesde son agence Culture in Architecture à Beyrouth de l'importance de la confiance et de la transmission de sa rencontre avec Karl Lagerfeldde Béton Littéraire, sa collection de mobilier sublime de sa passion pour les métiers d'artsde ses pièces préférées chez elledes personnalités qui l'inspirentSi ce podcast vous plait n'hésitez pas 

Find out why the Connoisseur Week is Sarah Kemp and Jane Anson's favourite week of the year. Five decades of Haut-Bailly, Ausone 61 in magnum, Haut Brion 98 and Mission 2000, learning about green harvesting with Christian Moueix at Bélair-Monange, matching vintages of Yquem with exquisite dishes, private dinner at the Musée des Beaux-Arts with Liber Pater, the world's most expensive wine, magnums of Troplong-Mondot 1983, 2005, Clos du Clocher 1947, just some of the memories they look back on. Listen in for armchair wine porn.Find out more at: wine-conversation.com

L'émission 28 minutes du 18/06/2025 Des fêtes endiablées à la crise écologique, la peinture-vérité de Thomas Lévy-LasneThomas Lévy-Lasne est artiste peintre. Il publie "La fin du banal" (aux éditions des Beaux-Arts de Paris), sa première monographie d'artiste. Dans cet ouvrage, il propose de retracer son évolution sur 20 ans de peinture et 188 œuvres. Sa ligne directrice : "Regarder le monde et le montrer tel qu'il est." Il a ainsi dépeint la fête et ses déboires modernes, entre gueules de bois et tables jonchées de bouteilles. En 2019, sa prise de conscience de la crise écologique marque un tournant dans son travail. Il peint des mers dont l'apparence sereine est trahie par des vagues de plastiques, des plages idylliques ornées de déchets. "Un objet plastique ça dure 450 ans de vie" : avec ses peintures, il entend "l'amener dans notre univers mental". Trump, Israël, les Iraniens : qui a intérêt à faire tomber le régime des mollahs ?En 1979, la révolution iranienne met à bas le régime dictatorial du Shah Reza Pahlavi. La République islamique d'Iran devient alors une théocratie dirigée par les religieux chiites. Leur pouvoir a depuis été ébranlé par des contestations, mais n'est jamais tombé. L'attaque israélienne sur l'Iran, menée depuis le 13 juin, pourrait rebattre les cartes. L'État hébreu s'est appliqué à décimer l'appareil sécuritaire iranien, et ne cache pas sa volonté de provoquer la chute du régime. Donald Trump a qualifié Ali Khamenei, Guide suprême de la révolution depuis 1989, de "cible facile", mais a assuré qu'il ne comptait pas "l'éliminer, du moins pas pour le moment". Il laisse également planer le doute quant à une implication directe des Américains dans ce conflit. À qui la chute du régime iranien profiterait-elle ? Le Palais de la découverte devait rouvrir ses portes en juin, après plus de cinq ans de travaux mais il n'en sera rien. Sa réouverture a été annulée après le limogeage de son président. L'occasion pour Xavier Mauduit de raconter l'histoire de ce musée. Marie Bonnisseau nous emmène au Japon pour faire la connaissance d'Hiromu Inada, 92 ans, qui a bouclé une course de plus de 100 kilomètres en moins de 10 heures.28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 18 juin 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

durée : 00:59:38 - LSD, la série documentaire - Nées dans l'enthousiasme de l'après-guerre, les premières fanfares des Beaux-Arts se sont créées entre le boulevard Saint-Germain et la Seine, dans les ateliers d'architecture de l'Ecole, à Paris. Aujourd'hui, on en dénombre une trentaine en activité en France. Un genre à part entière.

durée : 00:59:38 - LSD, la série documentaire - Nées dans l'enthousiasme de l'après-guerre, les premières fanfares des Beaux-Arts se sont créées entre le boulevard Saint-Germain et la Seine, dans les ateliers d'architecture de l'Ecole, à Paris. Aujourd'hui, on en dénombre une trentaine en activité en France. Un genre à part entière.

Quelle est la couleur qui pourrait transformer votre bien-être émotionnel et spirituel ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous plongeons dans l'univers fascinant de la couleur végétale avec notre invitée, Alexa Meresse, art-thérapeute récemment certifiée. Passionnée par les plantes tinctoriales et leur potentiel, Alexa nous raconte son parcours inspirant, de son intérêt pour la biologie végétale à sa découverte des teintures végétales lors d'un stage en Finlande. Au fil de cette conversation enrichissante, Pauline Leroux, ingénieure agronome et fervente défenseure de l'agriculture tinctoriale, et Alexa explorent l'impact émotionnel des colorants végétaux sur notre bien-être mental. Elles discutent de la manière dont les nuances d'indigo, de garance, et d'autres pigments végétaux peuvent influencer notre état d'esprit et favoriser des connexions spirituelles. Alexa partage également les résultats d'une étude qu'elle a menée sur l'impact des peintures végétales sur le ressenti des participants, mettant en lumière des effets apaisants et bénéfiques. Ce dialogue met en avant l'importance croissante des colorants biosourcés dans notre société, et comment ces couleurs naturelles, issues des fibres naturelles et des tanins, trouvent leur place dans divers domaines, notamment l'art-thérapie. En utilisant des encre végétale et en intégrant des nuances de végétal, Alexa démontre comment la teinture peut devenir un véritable outil de transformation personnelle. Rejoignez-nous pour cette discussion enrichissante qui vous invitera à réfléchir sur votre propre relation avec la couleur et la nature. Que vous soyez passionné par l'art, la psychologie ou simplement curieux de découvrir le pouvoir des teintures végétales, cet épisode est fait pour vous. ArtEcoVert vous offre une plongée unique dans le monde des plantes tinctoriales et de leur magie colorée. Belle écoute !

Hi, It's Michele! Send me a text with who you want as a guest!This special #FathersDay Episode is sponsored by Opus 2, MBE LLChttp://www.nielsen-palacios.com/architecthttp://www.nielsen-palacios.com/testimonialshttps://www.linkedin.com/in/christiannielsenpalacioshttps://www.facebook.com/thegrouchyarchitectPhone: 607-319-3150info@thegrouchyarchitect.comLink to blog for text and  images:https://inmawomanarchitect.blogspot.com/2025/06/christian-nielsenpalacios-grouchy.htmlProfessional BackgroundChristian Nielsen-Palacios is a licensed architect with over 40 years of experience, primarily focused on quality assurance (QA), quality control (QC), and technical specification writing for architectural projects. He earned his architecture degree from Universidad Simón Bolívar in Venezuela and later completed a Master's in the History of Architecture at Cornell University in Ithaca, NY .After relocating to the U.S. in 1984, Christian worked in various architectural firms, contributing to numerous public school projects. In 1991, he became a registered architect in New York State . Currently semi-retired, he operates Opus 2 MBE, LLC, offering consulting services that include:Peer reviews of construction documentsTechnical specification writingMentorship for architects, especially those in small firmsTranslation and proofreading services in English and SpanishChristian is active online under the moniker “The Grouchy Architect” (Google him!) where he shares insights on architectural practice, quality control, and professional development.  He also maintains a presence on LinkedIn, where he engages with the architectural community, and on Facebook, sharing both professional and personal content.Christian was featured on the Immigrant Architects Coalition Podcast, discussing his journey from Venezuela to the U.S., his experiences in the architectural field, and his transition into consulting. The episode, titled “How I Became The Grouchy Architect”, provides valuable insights into his career and philosophy.His Master's thesis at Cornell University focused on the evolution of architectural education, particularly Cornell University's shift from Beaux-Arts to Modernism between 1928 and 1950. This research underscores his deep interest in the historical context of architectural practices.Link to MGHarchitect: MIchele Grace Hottel, Architect website for scheduling a consultation for an architecture and design project and guest and podcast sponsorship opportunities:https://www.mgharchitect.com/

Savez-vous que les œuvres d'art que nous admirons aujourd'hui étaient autrefois éclatantes de couleurs vives, loin de l'image monochrome que nous avons souvent ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, Pauline Leroux reçoit Laurence Pauliac, historienne de l'art passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Ensemble, elles explorent l'importance et l'utilisation des couleurs dans l'art à travers les âges, et comment la teinture végétale a joué un rôle crucial dans cette évolution.Laurence, avec son expertise, nous dévoile son parcours fascinant, qui l'a conduite à s'intéresser aux polychromies antiques et médiévales. Elle révèle que la plupart des sculptures et des bâtiments étaient autrefois peints, utilisant des pigments végétaux tels que l'indigo et la garance, ce qui nous pousse à réévaluer notre perception actuelle des œuvres d'art. Cette discussion enrichissante nous rappelle que les couleurs n'étaient pas seulement esthétiques, mais portaient également des significations sociales et religieuses profondes.Au fil de cet échange, Laurence aborde la question des colorants biosourcés et de l'utilisation des teintures végétales dans l'Antiquité, et comment les connaissances sur la couleur ont évolué au fil du temps, souvent au détriment des couleurs d'origine. Elle met en lumière les défis auxquels elle fait face dans ses recherches, tout en soulignant l'importance de transmettre cette connaissance aux nouvelles générations.Ce dialogue entre Pauline et Laurence met en exergue le lien indissociable entre couleur, culture et histoire, tout en appelant à une redécouverte de la richesse chromatique du passé. Les auditeurs découvriront comment les colorants végétaux et les pigments naturels peuvent inspirer une nouvelle approche de l'art et de l'agriculture tinctoriale. Que vous soyez passionné par les fibres naturelles, la coloration capillaire végétale ou simplement curieux d'en savoir plus sur les couleurs de plantes, cet épisode est fait pour vous !Ne manquez pas cette occasion d'enrichir votre compréhension des couleurs dans l'art et de plonger dans un univers où la couleur végétale et les plantes tinctoriales prennent toute leur importance. Belle écoute !Pour en savoir plus sur Laurence Pauliac et ses travaux, consultez les liens utiles dans la description. Restez connectés avec ArtEcoVert pour d'autres épisodes passionnants sur le monde vibrant des couleurs végétales !Pauline

On poursuit notre exploration des légendes de Charleroi, en lien étroit avec le monde des mineurs. Aujourd'hui, lumière sur Sainte-Barbe, leur patronne et figure de protection dans l'univers du charbon. Pour en parler, Jacky Druaux et Fanny Cuisset se sont retrouvés au Musée des Beaux-Arts de Charleroi. Ensemble, ils retracent la place de cette sainte dans la culture ouvrière. Une mémoire toujours vivante, qui commence par un regard sur le paysage quotidien des mineurs. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Frédéric Taddeï reçoit Éric de Chassey, nouveau directeur des Beaux-Arts de Paris, pour une discussion passionnante sur l'authenticité dans l'art, à l'ère de l'IA. Un échange riche entre histoire, science et philosophie, à l'occasion du Festival de l'Histoire de l'Art.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, « Le goût de M » raconte l'histoire d'un peintre qui représente sur toile ce qui l'entoure : les fêtes, les corps qui dansent, les cendriers qui débordent… Thomas Lévy-Lasne, grand défenseur de la peinture figurative, aime « représenter ce qu'il se passe quand il ne se passe rien ». Puis il prend conscience de la « dérive climatique », que le monde autour de lui s'écroule. « Est-ce que je continue de peindre, alors qu'il n'y a plus de futur ? » Ses tentatives de réponse se trouvent dans « La Fin du banal » (éd. Beaux-Arts de Paris, 35 €), paru en avril, sa première monographie, préfacée par Justine Triet, réalisatrice et scénariste, sa grande amie. Il y compile ses œuvres réalisées depuis une vingtaine d'années.Lui qui voulait faire des peintures « simples, très premier degré », nous reçoit chez lui, dans un immeuble ouvrier situé au cœur des puces de Saint-Ouen. Un lieu « pas très confortable, entre la bâche plastique et la lumière de parking ». Au mur de la cuisine ouverte, un grand poster d'un tableau de Titien, « Bacchus et Ariane », son œuvre préférée, où « tout a l'air harmonieux, sain » mais qui cache une certaine violence.Dans cet épisode, Thomas Lévy-Lasne nous raconte sa conscience de la catastrophe à venir et ce que cela soulève chez lui, en tant que peintre. Il revient sur son enfance « privilégiée », son entrée aux Beaux-Arts de Paris à 17 ans, « les doigts dans le nez », évoque son insensibilité à l'art moderne. Il mêle anecdotes biographiques – lorsqu'il « baladait » Clément Rosset, philosophe du rapport au réel, dans des bars malfamés – et piques adressées au monde de l'art, qu'il décrit comme classiste, violent et sexiste. Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Charleroi, ses terrils, ses hauts-fourneaux, ses paysages modelés par l'industrie. Une ville marquée par son passé industriel, mais aussi traversée par des récits étranges et fascinants. Aujourd'hui, direction le Musée des Beaux-Arts de Charleroi. C'est là que Jacky Druaux et Fanny Cuisset se sont donnés rendez-vous pour nous faire découvrir une légende liée à l'histoire charbonnière de la région. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet ouvrage, édité pour la première fois en 2024, l'auteur Adrien Blouët raconte son expérience au Japon...  En 2019, Adrien Blouët  décide de s'envoler pour le Japon pour apprendre la langue, pour découvrir le pays, y travailler, mais aussi écrire. L'idée était de vivre une expérience immersive, de faire du tourisme autrement. Il est alors un gaijin 外人 un étranger. J'avais envie de résister à cette pulsion autobiographique !Adrien Blouet Il décide alors de s'installer loin de la capitale, Tokyo, sur l'île d'Okinawa, dans l'extrême sud de l'archipel nippon. Il raconte alors le quotidien : comment prendre un bis, trouver un appartement, aller au restaurant, travailler... Mais rien ne se passe comme prévu : peu de semaines après son arrivée, une pandémie mondiale éclate : celle de la COVID, qu'il renomme shingata et qui bouleversera ses plans et prolongera considérablement son séjour pendant lequel il finira son deuxième roman Les immeubles de fer. Invité : Adrien Blouët, auteur. Né en 1992, Adrien Blouët a étudié l'anthropologie à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il découvre le Japon à la faveur d'un voyage étudiant. Il publie son premier roman L'absence de ciel en 2019. Il est également traducteur. Son ouvrage Comment ne pas devenir un écrivain voyageur est publié aux éditions Payot.  À lire : - Nicolas Bouvier - Chronique japonaise - Claude Levi-Strauss - L'autre face de la lune - écrits sur le Japon.               Et la chronique Ailleurs nous emmène à Ouidah, au Bénin, où Janvier Nougloi nous parlera de l'actualité culturelle du CCR John Smith.Programmation musicale : L'artiste Julien Clerc avec le titre Drôle d'oiseau issu de l'album Une vie. 

Dans cet ouvrage, édité pour la première fois en 2024, l'auteur Adrien Blouët raconte son expérience au Japon...  En 2019, Adrien Blouët  décide de s'envoler pour le Japon pour apprendre la langue, pour découvrir le pays, y travailler, mais aussi écrire. L'idée était de vivre une expérience immersive, de faire du tourisme autrement. Il est alors un gaijin 外人 un étranger. J'avais envie de résister à cette pulsion autobiographique !Adrien Blouet Il décide alors de s'installer loin de la capitale, Tokyo, sur l'île d'Okinawa, dans l'extrême sud de l'archipel nippon. Il raconte alors le quotidien : comment prendre un bis, trouver un appartement, aller au restaurant, travailler... Mais rien ne se passe comme prévu : peu de semaines après son arrivée, une pandémie mondiale éclate : celle de la COVID, qu'il renomme shingata et qui bouleversera ses plans et prolongera considérablement son séjour pendant lequel il finira son deuxième roman Les immeubles de fer. Invité : Adrien Blouët, auteur. Né en 1992, Adrien Blouët a étudié l'anthropologie à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il découvre le Japon à la faveur d'un voyage étudiant. Il publie son premier roman L'absence de ciel en 2019. Il est également traducteur. Son ouvrage Comment ne pas devenir un écrivain voyageur est publié aux éditions Payot.  À lire : - Nicolas Bouvier - Chronique japonaise - Claude Levi-Strauss - L'autre face de la lune - écrits sur le Japon.               Et la chronique Ailleurs nous emmène à Ouidah, au Bénin, où Janvier Nougloi nous parlera de l'actualité culturelle du CCR John Smith.Programmation musicale : L'artiste Julien Clerc avec le titre Drôle d'oiseau issu de l'album Une vie. 

Saviez-vous que les couleurs des robes des moines bouddhistes portent une signification profonde, reflet de leur mode de vie et de leurs valeurs spirituelles ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Elle nous plonge dans l'univers fascinant des teintures végétales utilisées par les moines de la tradition Theravada en Asie du Sud-Est.Pauline nous dévoile les nuances emblématiques qui ornent les robes des moines, telles que le jaune safran, symbole de renonciation et de simplicité, et le rouge, représentant la vitalité et la discipline. À travers une discussion enrichissante, elle nous explique comment ces couleurs sont obtenues grâce à des colorants végétaux comme le curcuma, le safran, le bois de santal rouge et l'écorce de jacquier. Chaque teinture raconte une histoire, une tradition, et Pauline nous guide dans la préparation de ces pigments végétaux tout en soulignant leur importance spirituelle et leur lien avec les principes bouddhistes.Ce voyage au cœur des teintures végétales nous rappelle l'harmonie entre l'homme et la nature, et comment les fibres naturelles peuvent être sublimées par des colorants biosourcés. En outre, elle évoque l'agriculture tinctoriale et l'importance des jardins tinctoriaux dans la préservation de ces savoir-faire ancestraux. Les tanins et autres éléments naturels jouent un rôle crucial dans cette aventure colorée, et Pauline partage avec nous des astuces pour explorer davantage ce monde fascinant.Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des couleurs de plantes, cet épisode est une véritable invitation à découvrir les ressources disponibles sur la teinture végétale et les plantes tinctoriales. Que vous soyez novice ou expert, vous trouverez des informations précieuses pour enrichir votre palette de couleurs naturelles.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre plus sur la coloration capillaire végétale et les bienfaits des colorants végétaux. Écoutez dès maintenant cet épisode d'ArtEcoVert et laissez-vous inspirer par la passion de Pauline pour la couleur végétale et les traditions qui l'entourent. Belle écoute !

A meditation preached by Fr. Eric Nicolai at Ernescliff College on May 18, 2025. Upon entering the oratory, I notice the holy water font had a large artistically inscribed text just over the font itself, you can see it in large letters just as you dip your finger into the water: Domine, si vis, potes me mundare. Lord, if you wish, you can make me clean (Matt 8, 3). These are the beautiful words of a leper, who on his own initiative, elbowed his way through the crowd, he came up to Jesus and made this humble petition.Music: Michael Lee of Toronto.Thumbnail: Jean Marie Melchior Doze Jesus Healing the Leper, 1864, housed in the Musée des Beaux-Arts de Nîmes, located in Nîmes, France

durée : 00:59:04 - Toute une vie - par : Dominique Prusak - Né en 1926 à la frontière lituanienne, résistant contre l'occupant nazi à 16 ans, étudiant aux Beaux-Arts de Cracovie puis à l'école de cinéma de Lodz, Andrzej Wajda n'a eu de cesse de chercher et de montrer la vérité dans un système totalitaire soumis au diktat de la censure et au dogme communiste. - réalisation : Anna Szmuc

Spring art week just wrapped in New York City. Known for its extravagant floral displays and signature oysters and champagne, TEFAF is the fair with a vibe. This year, 91 exhibitors from 13 countries presented everything from antiquities to modern and contemporary art and design at the stately Park Avenue Armory. There's a real sense of passion here— dealers are eager to share the stories behind their works. Which brings us to today's episode, recorded live at the Thrill of the Chase panel with three very different cultural omnivores who personify Tefaf's ethos which span centuries and styles. Jeanne Greenberg Rohatyn‘s gallery Salon 94, has long blurred the lines between art and design. Housed in a Beaux-Arts townhouse on the Upper East Side she has presented everything from Rick Owens furniture to the recent Kennedy Yanko solo exhibitions. Adam Charlap Hyman, co-founder of Charlap Hyman & Herrero, brings a sweeping vision to interiors, furniture, architecture, and opera sets. He also curates, most recently Glass Subjects at R & Company which is currently on view. Alexandra Cunningham Cameron, Curator of Contemporary Design at the Cooper Hewitt, began her career in literature before turning to storytelling through objects. Her work explores symbolism, inclusion, and cultural memory. Together, they explore what makes an object irresistible. Is it beauty, rarity—or the story it tells? In this conversation, Artnet Studio's William Van Meter dig into the thrill of discovery, the elusive “X factor,” and how great objects help shape layered narratives.

Savez-vous que la teinture végétale peut transformer non seulement vos textiles, mais aussi votre vision de l'agriculture ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par les plantes tinctoriales. Elle nous dévoile son projet innovant, Sourcing Tinctorial, lancé le 15 mai, qui vise à proposer l'approvisionnement en plantes brutes et en graines cultivées par des agriculteurs français, souvent de manière biologique.Ce dispositif est une réponse concrète aux défis rencontrés par les agriculteurs souhaitant écouler leurs stocks tout en permettant aux entreprises de s'approvisionner en matières premières pour leurs projets de jardinage tinctorial et de couleurs. Pauline nous explique comment ce projet s'inscrit dans une démarche de soutien à l'agriculture durable et à la valorisation des cultures locales. En mettant en lumière des plantes emblématiques telles que l'anthémis tinctoria et la garance, elle nous rappelle l'importance de choisir des colorants biosourcés et de privilégier les fibres naturelles pour nos créations.Vous découvrirez également comment chaque achat de plantes tinctoriales contribue à deux effets positifs : soutenir les agriculteurs et nourrir le podcast ArtEcoVert. En consultant le magazine en ligne Couleurs Végétales et les réseaux sociaux de Pauline, vous resterez informés des disponibilités des différentes nuances de couleurs végétales. N'oubliez pas que chaque geste compte dans notre quête pour une agriculture tinctoriale plus respectueuse de l'environnement.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur les pigments végétaux et les tanins qui enrichissent notre palette de couleurs. Écoutez l'épisode, laissez-vous inspirer par les possibilités infinies de la teinture végétale et engagez-vous dans cette belle aventure avec nous. Vous serez surpris par la richesse des couleurs que la nature nous offre et par le potentiel des plantes tinctoriales !Pour plus d'informations, n'hésitez pas à consulter les liens utiles partagés dans l'épisode. Ensemble, soutenons nos agriculteurs et célébrons la beauté des couleurs végétales. Belle écoute !

(00:45) Premiere von «Countertime» am Opernhaus Zürich: Drei Choreografien, ein rebellischer Geist der 60er Jahre. Weitere Themen: (05:37) Der neue Papst gilt als unamerikanischster Kardinal unter den US-Amerikanern. (11:49) Sie war eine der wichtigsten Vermittlerinen afrikanischer Kunst in Europa. Die kamerunisch-schweizerische Künstlerin Koyo Kouoh. Nun ist sie gestorben. (15:48) «Wofür wir Töchter unsere Mütter brauchen» von Sarah Trentzsch ist wie ein Gespräch, das man zu lange aufgeschoben hat. Und nun endlich führt. (20:04) Eine Offenbarung: Doris Stauffers erste Einzelausstellung im Musée des Beaux-Arts.

Savez-vous que la couleur végétale pourrait bien révolutionner vos créations artisanales ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par les plantes tinctoriales et l'univers fascinant des colorants biosourcés. En compagnie de Mélanie Seynat, créatrice et podcasteuse inspirante, elles plongent au cœur de l'importance de la couleur végétale et de ses multiples applications dans des domaines variés tels que le textile, l'artisanat, la décoration et même la cosmétique.La couleur végétale, utilisée depuis des siècles, offre une palette de nuances inégalées grâce à des plantes comme l'indigo et la garance. Pauline met en avant les avantages indéniables de ces colorants végétaux par rapport aux colorants synthétiques, notamment leur durabilité, leur respect de l'environnement et leur potentiel créatif. En effet, la teinture végétale, à travers ses pigments et tanins naturels, permet de créer des œuvres uniques tout en préservant notre planète.Au fil de la discussion, elles abordent également les défis économiques auxquels sont confrontés les créateurs désireux de vivre de leur passion pour la teinture, ainsi que l'importance cruciale de diversifier ses sources de revenus. Comment les artisans peuvent-ils tirer profit de l'agriculture tinctoriale tout en restant fidèles à leurs valeurs ? Ce dialogue enrichissant met en lumière la richesse et la diversité des applications de la couleur végétale, tout en soulignant l'importance de la créativité et de la communauté dans ce domaine.Pauline et Mélanie encouragent les auditeurs à expérimenter avec la couleur végétale, à s'informer sur les techniques d'extraction et à rejoindre les initiatives qui soutiennent cette filière en pleine expansion. Ce partage d'expériences, ponctué de conseils pratiques, vous donnera envie de plonger dans l'univers des fibres naturelles et de découvrir les merveilles que nous offre la nature.Ne manquez pas cet épisode inspirant d'ArtEcoVert qui vous invite à redécouvrir la beauté des colorants végétaux et à vous engager dans une démarche écoresponsable. Belle écoute !

Dans un pays encore conservateur sur les questions de genre, la guerre force la société à faire bouger les lignes. Lutte contre les discriminations sur l'orientation sexuelle :En Ukraine, ils et elles se battent au même titre que leurs camarades hétérosexuels: les soldats et soldates LGBT n'ont pourtant pas encore les mêmes droits. Si les mentalités changent et évoluent vers davantage de tolérance et d'inclusion, il reste du chemin à parcourir et la guerre force le pays à l'introspection et à faire bouger les lignes : puisqu'ils risquent eux aussi leur vie pour défendre le pays les membres de la communauté militaire LGBT réclament l'égalité, et font passer leur message notamment en témoignant publiquement pour sensibiliser la société ukrainienne. Reportage, Emmanuelle Chaze.L'intolérance envers les personnes LGBT existe partout en Europe mais à des degrés divers. En Irlande, la loi garantit de nombreux droits, pourtant, et dans un contexte de crise aigüe du logement, des annonces de location ou colocation à Dublin affichent noir sur blanc qu'elles ne sont pas ouvertes à des locataires homosexuels ou transsexuels. Les explications de Clémence Pénard.   En Italie, une boulangère militante défraie la chronique Dans le centre de l'Italie, une boulangère de la ville d'Ascoli Piceno est devenue malgré elle le symbole de tensions politiques bien réelles dans le pays. Elle été identifiée et contrôlée par la police à deux reprises pour avoir affiché sur la devanture de son commerce une banderole contre le fascisme à l'occasion du 25 avril, fête nationale anniversaire de la libération de l'Italie en 1945. Son histoire a fait le tour de la botte. Une manifestation était organisée ce week-end pour la soutenir et dénoncer un climat d'intimidation à l'encontre des militants anti-fascistes. Le récit de Cécile Debarge.  « When we see us » à Bozar BruxellesAu Palais des Beaux-Arts de Belgique, une exposition explore les autoreprésentations noires à travers 150 tableaux et peintures figuratives. Des œuvres réalisées par 120 artistes africains ou issus de la diaspora (des Caraïbes, du Brésil, ou des États-Unis…). À l'origine du projet, Koyo Kouoh, directrice et commissaire en chef du Zeitz MOCAA au Cap, permet au visiteur de découvrir la peinture figurative panafricaine des années 1920 à nos jours. En couleurs, en joie et en musique : visite guidée avec Jean-Jacques Héry.

In this episode, Katy Didden and Abram Van Engen discuss the extraordinary leaps, narrative disjunctions, and temporal frames that fill Diaz's extraordinary ekphrastic poem, a reflection on Bruegel's painting, "Landscape with the Fall of Icarus" written in conversation with W.H. Auden's poem "Musée des Beaux Arts." "Two Emergencies," appears in My Favorite Tyrants (https://a.co/d/3IUlLmp) (University of Wisconsin Press 2014), winner of the 2014 Brittingham Prize in Poetry. For more poetry of Joanne Diaz, see also The Lessons (https://a.co/d/bZOFIOp) (Silverfish Review Press 2011), winner of the Gerald Cable Book Award. For W.H. Auden's "Musee des Beaux Artes (https://www.poetryfoundation.org/poems/159364/musee-des-beaux-arts-63a1efde036cd)" see The Poetry Foundation

This week The Frick Collection will reopen its doors to the public after a renovation and restoration of nearly five years and a cost of $220 million dollars. Visitors will again see the elegant Beaux Arts mansion once occupied by Gilded Age industrialist Henry Clay Frick and his wife and daughter. They will also see the priceless collection of masterworks of art from the Renaissance through the 19th century, much of acquired by Frick himself. In this episode, a companion show to the Bowery Boys "House of Beauty: The Story of the Frick Collection", Carl talks with managing educator Caitlin Henningsen about her work researching the domestic staff who worked in the mansion, just who they were and what their roles in the household were. They also speak about how Frick thought about blending art with domestic space in several of his homes and what he wanted to achieve with this mansion before it became a museum after his death in 1919.  Caitlin and Carl also discuss, thanks to extraordinary archival records,  how the Fricks entertained in a grand Gilded Age style in the very dining room visitors see today.   Find PART ONE over at the Bowery Boys podcast House of Beauty: The Story of the Frick Collection

Yvette's stay at the Pont Royal Hotel, a former “writer's residence” turned hotel and later expanded to its impressive destination status, was enhanced by her opportunity to interview the general manager, Frederic Legallois.    The hotel is located on the Left Bank of the Seine River, where artists and intellectuals of the early and mid-20th century held court on café terraces in Saint-Germain-des-Prés. This neighborhood is a postcard-perfect vision of Paris: a grand, boutique-filled boulevard; café terraces practically made for people-watching; former residences turned into hotels; antique shops and bookstores spilling out on cobblestoned squares.    Yvette enjoyed the hotel staff's attentiveness to quality service, the art on display and the jazz performance in the hotel's well-appointed bar and lounge. The hotel's proximity to museums and gardens allowed Yvette to enjoy the beautifully manicured Jardin du Luxembourg, which dates back 400 years, and the Musee d'Orsay.   The Musee d'Orsay, which was originally established with loans from the Louvre, now claims the largest collection of impressionist and post-impressionist art in the world. Taking over a former Beaux-Arts railway station along the Seine River, this Museum holds masterpieces, which Yvette had an opportunity to enjoy, like Vincent van Gogh's “The Starry Night” and Edouard Manet's “The Luncheon on the Grass” and a very special find for Yvette, the American artist's James McNeill Whistler's “Whistler Mother.”

durée : 00:04:44 - Le Reportage de la rédaction - Dans le cadre de l'opération '100 œuvres qui racontent le climat', le musée des Beaux-Arts de Tours accueille un Sisley pour mettre en lumière la disparition de paysages depuis la fin du XIXe siècle. Conséquence du changement climatique, la neige et les hivers rigoureux sont devenus rarissimes.

Artist Claire Tabouret studied at the École des Beaux-Arts, Paris. Motivated by a sensitivity to the passing of time and the floodgates of vulnerability opened by human relationships, Tabouret's painting practice is paced between periods of productive urgency and quiet reflection, and animated by layers, fabrics, and full, loose brushstrokes. Her hydrous palette is suspended somewhere in the ether between the synthetic hues of makeup and subdued tones of the earth, simultaneously referencing the natural and artificial ingredients of representation. Tableaux depicting bodies in confrontation, portraits, paintings of assemblies of people from young debutants to migrants at sea, and landscapes are often washed in color fields, alternately evoking ine possibility of anywhere and site specificity.She and Zuckerman discuss her studio practice and a typical day, where her ideas come from, living in California, comfort and risk, ‘fluff,' motherhood, music, what art has to teach us, and her selection to design new, contemporary stained-glass windows for the newly renovated Notre Dame Cathedral.

durée : 00:58:17 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Nassim El Kabli - Les interdits alimentaires évoquent souvent la religion, mais des régimes non religieux, comme le végétarisme, émergent aussi. Ces choix questionnent nos habitudes : pourquoi tout ce qui est comestible n'est-il pas consommé ? Et pourquoi considère-t-on certains aliments comme comestibles ? - réalisation : Nicolas Berger - invités : Olivier Assouly Enseignant à l'Institut français de la mode à Paris, ainsi qu'à l'école des Beaux-Arts d'Angers, rattaché au laboratoire ACTE de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Florence Burgat Philosophe, directrice de recherche à l'ENS

Listener Tadd Williams often sees the 16th Street Station from I-880. It's a huge, stately building in the Beaux-Arts style. It's looking a little rundown now, but it was clearly once dazzling. In today's episode, we explore how this spot was important to West Oakland's Black community and the Civil Rights Movement. And we get a promising update on it's future. Additional Reading How Oakland's 16th Street Station Helped Build West Oakland and the Modern Civil Rights Movement Transcript of this episode Legacy of the Pullman Car Porters Sign up for our newsletter Enter our Sierra Nevada Brewing Company monthly trivia contest Your support makes KQED podcasts possible. You can show your love by going to https://kqed.org/donate/podcasts This story was reported by Azul Dahlstrom-Eckman. Bay Curious is made by Olivia Allen-Price, Katrina Schwartz and Christopher Beale. Additional support from Jen Chien, Katie Sprenger, Maha Sanad, Alana Walker, Holly Kernan and the whole KQED family.

Helen McNicoll was a Canadian painter who had a significant influence on the rise of Impressionism in that country. McNicoll, who lost her hearing in childhood, was quite successful as an artist, though her career and life were short. Research: Anderson, Jocelyn. “William Brymner: Life & Work.” Art Canada Institute. https://www.aci-iac.ca/art-books/william-brymner/biography/ Atanassova, Katerina. “Helen McNicoll: In Search of Light.” National Gallery of Canada. 5/4/2023. https://www.gallery.ca/magazine/your-collection/helen-mcnicoll-in-search-of-light Babbs, Verity. “Painting Bought for $2,700 Revealed to Be $390,000 Masterpiece.” Artnet. 10/23/2024. https://news.artnet.com/art-world/fake-or-fortune-helen-mcnicoll-painting-2557012 Burton, Samantha. “Helen McNicoll: Life and Work.” Art Canada Institute. https://www.aci-iac.ca/art-books/helen-mcnicoll/biography/ Canadian Women Artists History Initiative. “MCNICOLL, Helen Galloway.” https://cwahi.concordia.ca/sources/artists/displayArtist.php?ID_artist=105 Goodman, Rachel. “Renowned Canadian artist’s painting that was lost for over 100 years discovered by U.K. artist.” Now Toronto. 10/6/2024. https://nowtoronto.com/news/renowned-canadian-artists-painting-that-was-lost-for-over-100-years-discovered-by-u-k-artist/ “Death Cuts Short Promising Career.” The Gazette (Montreal, Quebec, Canada). Mon, Jun 28, 1915. Page 5 Haworth, Lorna Helen. “A History of McKay School for the Deaf.” Master’s Thesis. McGill University. 1960. Huneault, Kristina. “Impressions of difference: the painted canvases of Helen McNicoll.” Art History. April 2004. Luckyj, Natalie. “Helen McNicoll : a Canadian Impressionist.” Art Gallery of Ontario. 1999. Luckyj, Natalie. “McNICOLL, HELEN GALLOWAY,” in Dictionary of Canadian Biography, vol. 14, University of Toronto/Université Laval, 2003–, accessed January 14, 2025, https://www.biographi.ca/en/bio/mcnicoll_helen_galloway_14E.html. Musee National des Beaux Arts du Quebec. “Musee National des Beaux Arts du Quebec.” https://www.mnbaq.org/en/exhibition/helen-mcnicoll-1306 Musée national des beaux-arts du Québec. “Helen McNicoll. An impressionist Journey A celebration of light!.” Canadian Newswire. 6/19/2024. https://www.newswire.ca/news-releases/helen-mcnicoll-an-impressionist-journey-a-celebration-of-light--811205352.html Nash, Julie. “Defining Moments: Mary Cassatt and Helen McNicoll in 1913.” At Herstory. 8/8/2023. https://artherstory.net/defining-moments-mary-cassatt-and-helen-mcnicoll-in-1913/ Prakash, A.K. "Independent Spirit: Early Canadian Women Artists." Queen's Quarterly, vol. 116, no. 3, fall 2009, pp. 354+. Gale General OneFile, link.gale.com/apps/doc/A211717399/GPS?u=mlin_n_melpub&sid=bookmark-GPS&xid=f5c4f4e2. Accessed 13 Jan. 2025. Widd, Thomas. “History of the Protestant Institution for Deaf-Mutes, Montreal, Canada.” American Annals of the Deaf and Dumb. Vol. 22, No. 4. October 1877. https://www.jstor.org/stable/44401559 See omnystudio.com/listener for privacy information.