Podcasts about Beaux Arts

Salut, Aujourd'hui nous accueillons Lou, iel a grandit à Paris c'est au lycée qu'iel commence à se poser la question de son genre. Aujourd'hui iel est étudiant.e à l'école des Beaux-Arts d’Angers. Iel va nous raconter comment le dragshow a bouleversé sa vie. Cet épisode traite de la question du genre, nous tenions à préciser que ce témoignage est personnel et que la transidentité est vécue de façon très différente pour chaque personne. Lou nous recommande en BD Le Chevalier Imberbe de Tamose le Thermos, la BD Lou de la musique de David Bowie The Rise and Fall of Ziggyy Stardust and the Spiders from Mars. Si vous voulez plus de renseignements sur le sujet, vous pouvez consulter les sites web de Wikitrans ou Fransgenre. Suivez le collectif la Wig sur insta : https://www.instagram.com/lawig.collectif/ Et retrouvez Lou sur scène à Nantes avec Pateta Drag le 28 mai !

Prenez votre place : https://www.patreon.com/c/artecovert/membershipSavez-vous que la couleur végétale peut transformer notre approche de l'agriculture et de la mode ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome et fervente promotrice de la couleur végétale. Elle nous plonge dans le programme passionnant de la quinzaine de l'agriculture tinctoriale, qui se déroulera du 2 au 13 mars. Cet événement unique vise à relier les acteurs de la filière tinctoriale, en mettant en lumière les besoins des agriculteurs et les débouchés pour structurer cette filière en pleine expansion.Chaque jour de cette quinzaine sera dédié à un thème spécifique, allant de l'agriculture durable à la transformation des plantes en couleurs vibrantes. Pauline nous explique comment la formation et l'application de la couleur dans des domaines variés tels que la cosmétique, la mode et les beaux-arts peuvent révolutionner notre rapport à l'environnement. En invitant des experts, elle aborde les enjeux et les innovations qui façonnent le domaine de la couleur végétale, tout en soulignant l'importance de la relocalisation de l'approvisionnement en France.« La couleur du vivant est à notre portée, il suffit de se tourner vers nos racines », déclare Pauline, nous incitant à explorer les merveilles que la nature nous offre. Ce programme est une occasion en or pour les passionnés, les professionnels et les curieux de s'impliquer activement dans cette aventure enrichissante. Que vous soyez agriculteur, artiste, ou simplement amoureux de la nature, cette quinzaine vous propose de découvrir les multiples facettes de l'agriculture tinctoriale.Nous vous encourageons à vous inscrire et à participer à cet événement qui promet d'être aussi informatif qu'inspirant. Ensemble, créons un réseau solide autour de la couleur végétale et engageons-nous pour un avenir plus durable. Pour plus d'informations et pour vous inscrire, consultez les liens utiles dans la description. N'attendez plus, rejoignez-nous dans cette exploration fascinante de l'agriculture tinctoriale et des couleurs qui en émanent.Nous espérons que vous apprécierez cet épisode et que vous serez inspiré à intégrer la couleur végétale dans votre quotidien. Belle écoute !PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Vu sur Retour de Madrid (Anna Picco) En fin d ‘année 2025, Anna Picco a présenté à l'Open School Galerie de l'École des Beaux-Arts de Nantes une série de dessins, fruits de sa résidence à la Casa de Velázquez à Madrid. Elle a intitule son exposition « La vie sera 1000 fois plus belle » — un titre qui résonne avec les Mujeres […] Cet article provient de Radio AlterNantes FM

Réservez votre place pour la Quinzaine Tinctoriale d'ArtEcoVert: https://www.patreon.com/c/artecovert/membershipSavez-vous que la couleur végétale peut transformer non seulement notre manière de voir le monde, mais aussi notre approche de l'agriculture ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par les plantes tinctoriales. Elle nous plonge dans l'univers fascinant des couleurs naturelles et des pratiques durables en lien avec l'agriculture teintoriale.Pauline nous présente le programme de la quinzaine de l'agriculture teintoriale d'Areco Vert, qui se déroulera du 2 au 13 mars. Cet événement met en avant les agriculteurs et les initiatives locales en France et dans les territoires d'outre-mer, illustrant ainsi l'importance de promouvoir une souveraineté locale en matière de couleur végétale. Elle partage également des anecdotes inspirantes sur les défis rencontrés dans la filière et les groupes de travail qui ont été créés pour améliorer le sourcing des plantes tinctoriales.Au fil de la discussion, Pauline souligne la richesse de la biodiversité française et les projets en cours pour valoriser les plantes tinctoriales, véritables trésors de notre patrimoine naturel. Elle nous rappelle que chaque couleur végétale porte en elle une histoire, un savoir-faire et un potentiel incroyable pour l'agriculture durable. En effet, les plantes tinctoriales ne sont pas seulement des sources de couleur, mais aussi des alliées précieuses pour un avenir plus vert.En fin d'épisode, Pauline lance un appel à l'action pour tous les agriculteurs intéressés à rejoindre ce réseau dynamique et à participer à la quinzaine. Elle invite également nos auditeurs à soutenir le podcast via Patreon, afin de continuer à explorer ensemble les merveilles de l'agriculture teintoriale et de la couleur végétale.Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur un sujet qui nous touche tous, car chaque geste compte dans notre quête de durabilité. Écoutez l'épisode et laissez-vous inspirer par les paroles de Pauline : "La couleur végétale est une promesse d'avenir". Belle écoute !ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

L'émission 28 minutes du 12/02/2026 Joann Sfar dessine l'après 7-Octobre, entre Paris, Ramallah et Tel-Aviv Le dessinateur, mais aussi écrivain, réalisateur et professeur à l'École des Beaux-Arts, Joann Sfar, publie “Terre de sang. Le temps du désespoir”, aux éditions Les Arènes. Ce troisième livre vient clore le cycle commencé avec “Nous vivrons” et “Que faire des Juifs ?”, consacrés aux conséquences du 7 octobre 2023. Il explorait la résurgence de l'antisémitisme dans la société française, tout comme sa continuité dans l'histoire mondiale. Avec ce nouvel opus, sous la forme d'une BD reportage, le dessinateur est allé à la rencontre des habitants du Proche-Orient, à Ramallah, Naplouse, Hébron ou encore Jérusalem. Affaire Epstein : un lent poison pour la démocratie ? Plus de trois millions de documents déclassifiés, 2 000 vidéos et des dizaines de milliers d'images mises à la disposition de tous : l'affaire Epstein a pris une nouvelle dimension le 30 janvier. En novembre 2025, le Congrès américain a approuvé à une large majorité la loi sur la transparence des dossiers Epstein, promulguée, peu après, par Donald Trump. En juillet 2019, Jeffrey Epstein est arrêté et accusé, notamment, de diriger un vaste réseau de prostitution de mineurs. Il meurt en prison quelques semaines plus tard sans jamais avoir été jugé. Aux États-Unis, au Royaume-Uni ou encore en Norvège, la déclassification de ces dossiers révèle des liens entre Jeffrey Epstein et des hauts-responsables. En France, l'ancien ministre de la Culture, Jack Lang, a démissionné de la présidence de l'Institut du monde arabe après l'ouverture d'une enquête du Parquet national financier pour ses liens avec le criminel sexuel. Alors que Laurence Fournier Beaudry et Guillaume Cizeron viennent de remporter l'or olympique en danse sur glace, Xavier Mauduit nous raconte l'histoire de la jeune patineuse Lidwine canonisée par le pape Léon XIII. Marie Bonnisseau s'intéresse au retrait par l'administration Trump du drapeau arc-en-ciel du Stonewall National Monument, à New York, lieu emblématique de la défense des droits de la communauté LGBTQI+. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 12 février 2026 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

Réservez votre place pour cette Quinzaine Tinctoriale : https://www.patreon.com/c/artecovert/membershipÊtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant de la couleur végétale et des plantes tinctoriales ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée et experte en agriculture tinctoriale. Ensemble, nous explorons la quinzaine de l'agriculture tinctoriale qui se déroulera du 2 au 13 mars 2026, un événement incontournable qui promet de transformer le paysage de la coloration naturelle. La quinzaine de l'agriculture tinctoriale est bien plus qu'une simple rencontre ; c'est une occasion unique de rassembler des agriculteurs spécialisés en plantes tinctoriales avec des professionnels des secteurs de la cosmétique, du textile et de l'artisanat. Pauline partage avec nous les tendances émergentes vers le bien-être et la naturalité, mettant en lumière des pratiques telles que la savonnerie artisanale et la coloration capillaire végétale. Saviez-vous que les pigments végétaux peuvent non seulement embellir nos produits, mais aussi contribuer à une approche éthique et durable de la consommation ? Au cours de cet épisode, Pauline invite nos auditeurs à participer activement à cet événement en posant des questions aux invités et en s'impliquant dans cette belle aventure. L'importance de la communauté et de l'échange autour de la couleur végétale est au cœur de notre discussion. En effet, les acteurs de la cosmétique ont un rôle clé à jouer dans l'exploration des possibilités offertes par ces couleurs naturelles. À travers des interviews d'experts et des discussions techniques, nous découvrons comment ces pratiques peuvent transformer notre rapport à la couleur et à la nature. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur l'agriculture tinctoriale et les nombreuses applications des plantes tinctoriales dans notre quotidien. Que vous soyez un professionnel du secteur ou simplement curieux d'en savoir plus, cet épisode d'ArtEcoVert vous fournira des insights précieux et des idées inspirantes. Pour plus d'informations sur la quinzaine de l'agriculture tinctoriale et pour découvrir des ressources utiles, n'hésitez pas à consulter notre site web. Ensemble, engageons-nous pour un avenir plus coloré et respectueux de l'environnement. Belle écoute ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Au programme : La nuit étudiante revient pour sa 21e édition ce jeudi au musée des Beaux-Arts d’Angers. Pour parler de l’événement, on reçoit Chantal Dilé, médiatrice culturelle pour les Musées d’Angers. Et en deuxième partie d'émission, France Nature Environnement Pays de la Loire et 30 autres structures viennent de faire un recours contre les permis exclusifs de recherche minier (PERM) accordés par l’Etat à Breizh Ressources début décembre 2025. Xavier Metay, directeur de France Nature Environnement Pays de la Loire est avec nous dans le Sous-Marin pour nous éclaircir sur la situation. Patrick s'est rendu à un atelier/rencontre organisé par Maud Serpin autour de son l'ouvrage “Fantasme au féminin” à la Dévoreuse, la nouvelle librairie féministe d’Angers. Et deux chroniques ce mardi :  Philippe nous parle du rapport du club de Rome dans sa chronique économie.  Chloé nous fait son tour d'horizon de l'actu internationale de la semaine. Playlist : Les Morsures d'Escargot > Blundetto / The Conspiration > 1003 /

À l'occasion de la parution de sa nouvelle monographie chez Gallimard, Dominique Perrault – architecte de la Bibliothèque nationale de France, urbaniste, membre de l'Académie des beaux-arts et lauréat du Praemium Imperiale – dialogue avec Éric de Chassey, directeur des Beaux-Arts de Paris, Barry Bergdoll, professeur d'histoire de l'art à l'université Columbia et Nina Leger, écrivaine et professeure d'histoire de l'art aux Beaux-Arts de Marseille. Ils reviennent sur la démarche et les projets de Dominique Perrault, qu'ils soient imaginés, en cours de conception ou déjà réalisés et ont tous trois contribué à la monographie.À mi-chemin entre encyclopédie illustrée et roman littéraire, cette monographie offre une plongée inédite dans l'univers de Dominique Perrault, à travers une constellation de projets allant de 2008 à 2028. L'ouvrage s'articule autour de quatre grands chapitres : topographier, cartographier, écrire et réécrire, conçus comme des concepts raisonnés, fondés sur des attitudes et leurs conséquences en architecture.La rencontre sera modérée par le critique d'architecture Francis Rambert.Amphithéâtre d'HonneurJeudi 29 janvier 2026

Les collections des Beaux-Arts de Paris détiennent un tirage du célèbre cycle des huit gravures sur bois des Cascades de différentes provinces d'Hokusai. Réalisé autour de 1830, cet ensemble au caractère à la fois visionnaire et synthétique est un jalon essentiel de l'art japonais de l'époque Edo et au-delà, l'objet de multiples ramifications ou réinterprétations encore vivantes aujourd'hui. Au cours de cette « Collection parlée », conçue comme une rencontre sensible autour de l'œuvre, quatre spécialistes vont en proposer des lectures complémentaires ainsi qu'un éclairage contemporain.Sophie Basch, professeure de littérature française à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, évoque l'engouement pour l'art japonais dans les milieux artistiques parisiens de la fin du XIXᵉ siècle, en mettant notamment en lumière le rôle déterminant des Beaux-Arts de Paris lors de la grande exposition d'estampes japonaises de 1890. Giulia Longo, conservatrice des estampes et photographies aux Beaux-Arts de Paris, revient sur les circonstances de son entrée dans les collections en 1908. Marianne Simon-Oikawa, professeure d'Études japonaises à Paris Cité, évoque la figure d'Hokusai et Clélia Zernik, professeure de philosophie de l'art aux Beaux-Arts de Paris, en propose une mise en perspective contemporaine.Amphithéâtre d'HonneurMardi 27 janvier 2026Crédit photo : Katsushika Hokusai, Cascade de Kirifuri au mont Kurokami dans la province de Shimotsuke, gravure sur bois en couleur, vers 1833, Beaux-Arts de Paris, Est 4659

Faire avec : mes associations« Faire avec » s'entend ici à la fois comme faire avec un contexte et comme ne pas faire seul, mais avec d'autres. Ces deux dimensions structurent cette rencontre avec Pauline Curnier Jardin, dont le travail mêle performance, cinéma et arts visuels, et repose sur des pratiques collectives, des collaborations et des formes rituelles (processions, carnavals, films).De ses premières performances avec le groupe Les Vraoums (2006) à la création de la Feel Good Cooperative lors de son séjour à la Villa Médicis en 2020, son œuvre explore des formes de création partagée. La rencontre sera ponctuée par la projection de Fireflies, tourné à Rome sur les traces de Pasolini, et de Adoration, réalisé avec des détenues de la prison de la Giudecca et présenté à la Biennale de Venise 2022.Pauline Curnier Jardin dialoguera avec Nicolas Feodoroff, critique, programmateur et enseignant à l'École des Beaux-Arts de Marseille.Amphithéâtre des LogesMardi 3 février 2026

C’était la Journée Portes Ouvertes de l’Université de Tours le samedi 7 février, et d’autres écoles attendaient aussi leurs futurs étudiants. Hors Université de Tours Du côté de l’ITS – Institut du Travail social – Interview de Cécile Delhomme par David Du côté de TALM – École des Beaux-Arts de Tours par Louise Bonus – […] L'article Émission spéciale – JPO extended #3 est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

Attaché à sculpter « l'essence des choses », Constantin Brancusi aura bouleversé l'art moderne grâce à ses formes épurées dont s'inspireront les designers du monde entier.Né en 1876 dans un petit village roumain, Brancusi quitte très jeune son foyer pour explorer le pays, avant de prendre la route de Paris, la capitale des arts.

Ils ont suivi la Partouche Poker Team à Vegas lors des WSOP 2025 pendant un bon mois... et ce qu'ils ont réalisé commence à être diffusé sur Youtube : un reportage immersif en 5 épisodes, au contact d'Antonin Teisseire, Sonny Franco et Robert Giordano ... des barres de rire avec des personnages des plus attachants...Nous les recevons pour évoquer avec eux leur parcours et toutes les anecdotes coupées au montage

Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Marie Gicquel du 03 février 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant de la couleur végétale et des plantes tinctoriales ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, qui nous dévoile le programme passionnant de la quinzaine de l'agriculture tinctoriale, prévue du 2 au 13 mars. Ce rendez-vous unique s'adresse à tous les passionnés de la couleur végétale, des agriculteurs aux artisans, en passant par les grandes entreprises.Pauline nous explique comment cet événement vise à établir des partenariats fructueux entre les agriculteurs de plantes tinctoriales et les professionnels du secteur. Chaque jour sera dédié à un thème spécifique, abordant des sujets variés allant de l'agriculture tinctoriale à la transformation des matières colorantes, sans oublier la teinture végétale et les beaux-arts. Imaginez les synergies qui peuvent naître de ces échanges !Dans cet épisode, vous découvrirez l'importance de rassembler les acteurs de la couleur végétale pour créer un réseau solide et dynamique. Les participants auront également accès à des replays et à un annuaire des acteurs de chaque domaine, facilitant ainsi les collaborations et les opportunités professionnelles. Pauline vous invite à partager cette information précieuse et à vous inscrire via Patreon pour participer à cet événement enrichissant et fédérateur.Ne manquez pas cette occasion de vous immerger dans le monde des plantes tinctoriales et de la couleur végétale ! Écoutez notre conversation avec Pauline Leroux et laissez-vous inspirer par les possibilités infinies qu'offre l'agriculture tinctoriale. Ensemble, créons un avenir où la couleur végétale prend toute sa place dans nos vies et nos métiers.Pour en savoir plus sur la quinzaine de l'agriculture tinctoriale et pour soutenir notre projet, rendez-vous sur notre page Patreon. Rejoignez-nous dans cette aventure où l'engagement, le partage d'expériences et l'expertise se rencontrent.Nous vous souhaitons une belle écoute et espérons vous voir nombreux lors de cet événement incontournable !PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Félicien Rops est né à Namur en 1833, dans une famille très catholique par sa mère, et libérale par son père . C'est une famille issue de la bourgeoisie. Il fréquente l'enseignement des jésuites, c'est un bon élève, mais à l'âge de 15 ans, il se dirige vers l'athénée, et dans le même temps il s'inscrit aux Beaux-Arts. Son père meurt et sa famille aurait souhaité qu'il embrassa une profession libérale. Mais Félicien connait déjà son destin, il sera artiste. . Véronique Carpiaux, conservatrice du Musée Félicien Rops de la Province de Namur au micro de Christine Pinchart Sujets traités : Félicien Rops, Namur, artiste, peintre, dessinateur, illustrateur , graveur Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:30 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - A la fin des années 60, le peintre Philip Guston abandonne l'abstraction pour figurer le spectre de la violence politique et donner corps à la banalité du mal en Amérique. Ironiques mais engagées, ses toiles nous interrogent : comment convient-il de se tenir face à la violence de l'histoire ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Christian Joschke Professeur aux Beaux-Arts de Paris, cofondateur de la revue Transbordeur, historien de l'art ; Didier Ottinger Spécialiste de la peinture moderne et contemporaine, directeur adjoint du Centre Pompidou à Paris; Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:03:57 - Le Reportage de la rédaction - La "Via Ferrata", une classe prépa qui accueille de nombreux boursiers aux Beaux-Arts de Paris, fêtera son dixième anniversaire en 2026. L'établissement ultra sélectif a lancé cette initiative pour élargir le recrutement des écoles d'art à une plus grande diversité sociale et géographique.

Quelle place occupe la couleur végétale dans notre monde moderne, où la production artisanale fait face à la mécanisation ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, Pauline Leroux a le plaisir d'accueillir Charlène Poret, artisane d'art et formatrice en art textile, pour une plongée captivante dans l'univers des plantes tinctoriales et des techniques de teinture naturelle. Charlène, passionnée par son métier, nous raconte son parcours fascinant, de ses débuts dans la broderie et la dentelle à sa découverte des teintures végétales. Elle nous éclaire sur la différence fondamentale entre la dentelle et la broderie, tout en partageant son expertise sur des techniques précieuses telles que la dentelle d'Alençon, inscrite au patrimoine de l'UNESCO. Au fil de cette conversation enrichissante, Pauline et Charlène explorent les débouchés actuels de ces savoir-faire traditionnels, tout en abordant les défis que rencontre la production artisanale dans un monde de plus en plus industrialisé. Comment maintenir l'authenticité et la qualité face à la montée de la mécanisation ? Charlène nous offre des réponses éclairantes et pratiques, soulignant l'importance d'utiliser des matériaux naturels pour préserver non seulement l'art textile, mais également notre environnement. Ensemble, elles discutent également de l'étonnante teinture avec des champignons et des plantes, révélant les couleurs vibrantes qu'il est possible d'obtenir grâce à ces ressources naturelles. « La couleur végétale est une véritable alchimie », affirme Charlène, et cet épisode met en lumière son engagement envers la préservation des savoir-faire et des ressources naturelles. À travers ses expériences personnelles, Charlène nous invite à redécouvrir la beauté et la complexité des arts textiles, tout en soulignant l'importance cruciale de leur transmission et de leur valorisation dans un monde en constante évolution. Ne manquez pas cet échange captivant qui vous donnera envie de plonger dans l'univers de la couleur végétale et de la teinture naturelle. Pour en savoir plus sur Charlène Poret et ses créations, visitez son site web [insérer lien ici] et suivez-la sur ses réseaux sociaux [insérer liens ici]. Cet épisode d'ArtEcoVert est un véritable appel à l'action pour tous ceux qui souhaitent s'engager dans la préservation de notre patrimoine artisanal et écologique. Belle écoute ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

durée : 00:03:57 - Le Reportage de la rédaction - La "Via Ferrata", une classe prépa qui accueille de nombreux boursiers aux Beaux-Arts de Paris, fêtera son dixième anniversaire en 2026. L'établissement ultra sélectif a lancé cette initiative pour élargir le recrutement des écoles d'art à une plus grande diversité sociale et géographique.

Le chorégraphe François Chaignaud revient sur ses œuvres reprises dans le cadre du Festival d'Automne et écrites en collaboration – avec l'artiste Théo Mercier, le danseur de butō Akaji Maro, la danseuse et artiste Cecilia Bengolea, le beatboxer Aymeric Hainaux, la claveciniste Marie-Pierre Brébant ou encore l'artiste et metteuse en scène Nina Laisné.Du parking souterrain aux grands plateaux, des pointes du ballet aux pas de danse baroque, des complaintes sud-américaines au plain-chant du Moyen Âge, François Chaignaud défait la trame des récits dominants, pour faire passer les accents d'une autre musique — céleste ou sauvage.En conversation avec Emmanuelle Huynh, artiste et cheffe d'atelier aux Beaux-Arts de ParisMardi 20 janvier 2026Amphithéâtre des LogesCrédits photos : © Laurent Poléo Garnier

Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Thibaut Eiferman, danseur et chorégraphe contemporain au parcours international, passé par certaines des institutions les plus prestigieuses du monde de la danse.Formé à l'American Ballet Theatre à New York, puis au San Francisco Conservatory of Dance, Thibaut Eiferman a construit son langage chorégraphique entre rigueur classique et recherche contemporaine. Il a dansé au sein de compagnies majeures comme Ballet BC au Canada, Ate9 à Los Angeles, avant de rejoindre Batsheva en Israël, la compagnie mythique dirigée par Ohad Naharin.Dans cette conversation au long cours, il revient avec sincérité sur son parcours non linéaire, les déplacements géographiques, les remises en question, et la manière dont la danse est devenue pour lui bien plus qu'un métier : une nécessité vitale. Il évoque sa découverte du Gaga, ce langage du mouvement fondé sur la sensation, l'écoute du corps et la vérité du geste, qu'il enseigne aujourd'hui en France et à l'international.Thibaut parle aussi de sa pièce HHH (Hand, Heart, Head), création primée à l'international, née d'un geste presque punk, interrogeant les normes du corps, la masculinité et le rapport à l'autorité. Il partage enfin sa recherche actuelle, au croisement de la danse et des arts visuels, menée dans le cadre d'une résidence à la Cité internationale des arts et à l'Académie des Beaux-Arts, autour de la gravité, de la matière et de la fragilité.Un épisode  sur le pouvoir de la danse, le corps comme lieu d'ancrage, et le mouvement comme espace de vérité. 

On n'a ni gardé les cochons, ni été en classe ensemble… et pourtant, je sais un truc certain sur votre passé à l'école, que ce soit en France, en Belgique ou au Canada, en primaire ou au lycée, qu'importe ! Vos profs vous ont forcément fait cours sur Léonard de Vinci. Pourquoi ? Peut-être pour se simplifier la vie ! En effet, la Renaissance a compté une foule d'artistes, peintres, sculpteurs, architectes et inventeurs de génie. Mais Léonard, sans être le meilleur dans chaque catégorie, avait un atout. Il les a toutes essayées. Donc, en un seul nom, en une seule vie, votre maître ou maîtresse pouvait vous faire comprendre presque toute la Renaissance. Mais moi je pose la question qui dérange : est-ce que Léonard était particulièrement bon ? Ou est-ce que dans chaque domaine, c'était l'éternel second, le touche-à-tout qui n'approfondit et ne finit jamais son travail ? Pour le savoir, on va creuser un aspect de sa vie : ses inventions !Bonne écoute !

Au sommaire : Le magazine Beaux-Arts fête son 500e numéro et révèle que les Français apprécient toutes les formes d'art, de la peinture à la musique en passant par la photographie.Donald Trump renonce à envahir le Groenland et augmente les droits de douane sur les pays européens, suscitant des réactions mitigées dans la presse. Lors de son discours à Davos, le président américain s'est montré fatigué et a fait plusieurs erreurs, notamment en confondant le Groenland et l'Islande. Emmanuel Macron quant à lui est apparu avec des lunettes de soleil de type aviateur, un modèle 100% français qui a fait sensation.Au procès en appel des assistants du Rassemblement National au Parlement européen, Marine Le Pen a esquissé une reculade en invoquant la bonne foi.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Costumes Savez-vous que la teinture végétale peut transformer non seulement les tissus, mais aussi notre manière d'appréhender la mode et l'écologie ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales, Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée de couleur végétale, reçoit Ludivine Roux, une spécialiste reconnue de la teinture végétale et du costume. Ensemble, elles plongent au cœur des nuances fascinantes que peuvent offrir les plantes tinctoriales, tout en abordant les enjeux écologiques qui en découlent. Ludivine partage avec enthousiasme son parcours, de sa formation à l'ENSAT à ses expériences enrichissantes au sein de productions cinématographiques. Grâce à son expertise, elle nous dévoile comment la couleur végétale est essentielle pour créer des costumes authentiques qui racontent une histoire tout en respectant notre planète. En effet, la teinture végétale ne se limite pas à une simple palette de couleurs, elle est un véritable engagement envers un avenir durable. Dans cet épisode, Pauline et Ludivine discutent des défis et des techniques de patine, des méthodes respectueuses de l'environnement qui permettent de sublimer les costumes tout en minimisant l'impact écologique. Ludivine insiste sur l'importance de sensibiliser les créateurs de costumes à l'utilisation de teintures végétales, un savoir-faire qui mérite d'être transmis et valorisé. Comment peut-on encourager cette démarche auprès des professionnels du secteur ? Ce dialogue riche en enseignements met également en lumière la collaboration entre les acteurs du costume et la nécessité d'une formation continue sur la teinture végétale. Quels projets futurs se dessinent pour promouvoir cette pratique ? Ludivine et Pauline partagent leurs visions et aspirations, offrant un aperçu inspirant des évolutions à venir dans le domaine de la teinture végétale. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur l'univers de la couleur végétale et des plantes tinctoriales ! Que vous soyez passionné par la mode, l'écologie ou simplement curieux d'explorer de nouvelles perspectives, cet épisode d'ArtEcoVert La voix de la couleur végétale et des plantes tinctoriales vous apportera des clés essentielles pour comprendre l'importance de ces pratiques durables. Pour approfondir vos connaissances, n'hésitez pas à consulter les liens utiles mentionnés dans l'épisode. Belle écoute ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Guy Savoy. Ce nom résonne, à l'étranger comme dans l'Hexagone, incarnant une certaine idée de l'art de vivre à la française et symbole tricolore par excellence. Au-delà de la gastronomie, son goût pour l'art est aujourd'hui l'un des marqueurs de son univers, infusant jusque dans les cuisines de son restaurant de la Monnaie de Paris, tout à la fois terreau créatif et respiration indispensable et régénératrice. C'est dans un salon avec vue sur l'Institut de France – lieu abritant notamment l'Académie des Beaux-Arts dont il est membre – qu'il nous a reçu. Il revient tout juste des États-Unis, où il a un restaurant, mais ne laisse transparaître aucune fatigue, animé par une énergie communicative qui le pousse à se dépasser sans cesse, amoureux de son métier de chef et des défis. Bonne écoute !

L'École des Beaux-Arts de Beaune ouvre ses portes à ses futurs étudiants ! Jusqu'au 13 février, il est possible de visiter les « très beaux locaux », partage sa directrice Anne-Sophie Ropiot. L'établissement public, qui dépend de la Communauté d'Agglomération Beaune Côte & Sud, permet aux étudiants diplômés du baccalauréat de postuler. Pour tout comprendre, découvrez l'interview d'Anne-Sophie Ropiot ci-dessous.

Read OnlineJesus came from Galilee to John at the Jordan to be baptized by him. John tried to prevent him, saying, “I need to be baptized by you, and yet you are coming to me?” Jesus said to him in reply, “Allow it now, for thus it is fitting for us to fulfill all righteousness.” Then he allowed him. Matthew 3:13–15John the Baptist was the last of the Old Testament prophets, entrusted with the mission to immediately prepare the way for the Messiah. Today's feast marks a pivotal transition from the Old Law to the New. Prior to Jesus' baptism, John's mission was in full motion. With Jesus' baptism, the mission of the Old Testament prophets is fulfilled, and the New Law of grace begins.Why did Jesus enter the waters of baptism? He was sinless and had no need of repentance. Yet, in His divine wisdom, Jesus chose to be baptized to sanctify the waters, opening the gateway of grace for all who would follow. By entering the waters of baptism, Jesus set a precedent. Every Christian who enters the waters of baptism meets our Lord there, sharing in His life of grace.As we reflect on Christ's baptism today, we are invited to consider our own. Most of us were baptized as infants and have no memory of the event. Others came to baptism later in life, fully aware of the grace they were receiving. Regardless of when it occurred, baptism's effects are profound and enduring. That singular moment of sanctification forever changed us, and its transformative power remains active within us.Through baptism, Jesus meets us under the waters. When baptism is performed by full immersion, it powerfully symbolizes the reality of this encounter. We enter the waters of repentance, as John offered, but we emerge united with Christ. Just as the Father's voice declared at Jesus' baptism, “You are my beloved Son…,” so too does the Father continually speak to us after our baptism, affirming our identity as His beloved children. The Holy Spirit descends upon us, and we are offered every gift of the Spirit, provided our hearts remain open.Baptism occurs only once in our lives and imprints on our souls an “indelible spiritual mark (character)” (see Catechism of the Catholic Church #1272 and 1274). This mark configures us to Christ and signifies our permanent belonging to Him and His Church. It cannot be lost or removed, even by mortal sin. However, while this character endures forever, the state of sanctifying grace within our souls can be lost through mortal sin. In such cases, the grace of baptism is restored through the Sacrament of Reconciliation in which our souls are once again cleansed and brought back into full communion with God. Marked as members of Christ's Body, we are continually disposed to receive sanctifying grace through the other sacraments, as long as we remain in a state of grace. Baptism accomplishes this disposition, enabling us to participate fully in the life of grace that flows from Christ.As we celebrate the Feast of the Baptism of the Lord, reflect today on your own baptism. You are forever marked as a child of God. You encountered our Lord under the waters of baptism, were cleansed of all sin, and were filled with sanctifying grace. Though sin diminishes or even extinguishes that grace when it is mortal, the Sacrament of Reconciliation restores it, and the Eucharist and other sacraments increase it. Always return to your baptismal grace, seeking to live out your identity as God's son or daughter, as this sacred mark intends. My sanctifying Lord, through the waters of baptism, I encountered You and received the abundant grace You bestowed upon me. Please help me to keep my soul free from sin and to live with the true dignity of a child of God. Thank You for meeting me under those waters. May I remain with You, growing ever closer to You by the ongoing gift of all the Sacraments. Jesus, I trust in You.Image: Musée des Beaux-Arts de Dijon, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia CommonsSource of content: catholic-daily-reflections.comCopyright © 2026 My Catholic Life! Inc. All rights reserved. Used with permission via RSS feed.

Qu'est-ce qui relie la chimie, les plantes et la beauté ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, plongez dans l'univers fascinant de la couleur végétale et des plantes tinctoriales avec notre invité, Nicolas Attenot, directeur de BIOLIE BY SENSIENT. Passionné par la teinture végétale et les colorants biosourcés, Nicolas nous raconte son parcours captivant, de ses débuts en chimie à son engagement pour une utilisation des couleurs respectueuse de l'environnement. Biolie, l'entreprise qu'il représente, se spécialise dans l'extraction d'ingrédients naturels pour la cosmétique et la nutrition, en mettant l'accent sur des techniques d'éco-extraction. Découvrez comment ces pratiques durables transforment le paysage de l'industrie cosmétique et répondent à la demande croissante pour des produits plus naturels. Ensemble, nous aborderons les défis et les opportunités liés à l'intégration des colorants végétaux, des pigments végétaux et des tanins dans les formulations cosmétiques. Nicolas nous éclaire également sur l'importance d'une approche systémique dans la recherche d'origine des ingrédients, la traçabilité et la collaboration agricole. Au fil de la conversation, nous explorerons différentes méthodes d'extraction, y compris l'extraction enzymatique, et discuterons des tendances actuelles comme l'engouement pour l'indigo et la garance, deux plantes emblématiques de la teinture végétale. Avec une voix verte, nous mettrons en lumière l'impact des couleurs sur notre santé et notre bien-être, tout en célébrant l'art et la nature à travers des pratiques soutenables. Ne manquez pas cette occasion de découvrir des recettes végétales inspirantes et des histoires de créatrices de produits fait-main qui intègrent ces principes dans leurs créations. Rejoignez-nous pour une discussion enrichissante sur l'avenir de la couleur végétale et des plantes tinctoriales dans notre quotidien. Belle écoute,PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

La société à l'épreuve du vol ( XIXe-XXe) Nous sommes le 10 novembre 1911, penchons-nous sur un article publié dans « Le Correspondant », revue catholique française. Sous le titre « Les vols dans les musées », l'auteur de l'article regrette que l'administration des Beaux-Arts refuse d'acquérir un mécanisme susceptible de broyer le bras des voleurs. Il argumente : « On sait cependant, qu'aujourd'hui, le premier commerçant venu, voulant protéger ses fonds, les place dans un coffre dont le battant, lorsqu'il est crocheté, fait partir un pistolet qui tue un voleur. A la campagne, les bonnes gens, pour défendre leurs poulets contre les maraudeurs, se servent d'un système pareil mais plus simple. Ces années-ci, une bonne femme dont les lapins étaient volés installa, dans son clapier, un vieux fusil chargé à gros plomb dont la gâchette était tirée par une ficelle attachée à la porte . Une nuit, le voleur vint, ouvrit la porte et reçut toute la décharge en plein corps . Au jour, on le trouva mourant à cent pas de la maison. Personne n'a plaint les voleurs pris au piège, aucun magistrat n'a, je crois, pensé à poursuivre ceux qui avaient employé ces mesures énergiques. » Comment, au XIXe et au XXe siècles, s'est-on organisé pour faire face au vol ? Des petits délinquants aux bandes organisées, de l'appropriation du bien d'autrui pour cause de pauvreté au hold-up spectaculaire, de quelle manière la pratique a-t-elle évolué ? Le respect de la propriété privée a-t-il toujours été inscrit dans nos sociétés ? Avec nous : Arnaud-Dominique Houte, professeur d'histoire contemporaine à Sorbonne-Université, spécialiste des questions de sécurité. Auteur de « Propriété défendue – La société française à l'épreuve du vol » ; Gallimard. Sujets traités : société, épreuve, vol, musées, Beaux-Arts, voleur, délinquants, hold-up Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet épisode a été posté une première fois le 22 janvier 2025.Jean-Jacques Farré, auprès des photos à Libération et Télérama, partage son parcours, depuis ses débuts à l'AFP jusqu'au lancement de la revue LIKE en 2020. Il nous parle des évolutions technologiques qui ont rendu la création de revues plus accessible, les relations entre photographes et rédactions, et partage ses conseils pour publier ou créer une revue. Bonne écoute !1:18 – Né dans la banlieue de Grenoble, issu d'une famille ouvrière immigrée espagnole. Marqué par des profs militants qui cherchaient à enseigner à tout le monde.3:00 – Sa découverte de la presse : un voisin postier de nuit lui ramenait des journaux. Il découpait les photos et les colonnes pour recréer des pages.5:00 – Reçoit un appareil photo comme cadeau de communion. Poussé par un camarade, il passe et réussit le concours des Beaux-Arts de Saint Etienne.7:13 – Écrit au rédacteur en chef du journal Le Progrès de Saint-Étienne pour accompagner les photographes. Commence un travail au labo photo le week-end, gagnant plus que son père.11:30 – Participe à des mouvements sociaux à Saint-Étienne, écrit des articles et remplace des correspondants.15:50 – Comprend qu'il veut devenir journaliste. Monte à Paris avec une lettre de recommandation du Progrès et entre à l'AFP.16:30 – À l'AFP, travaille au labo photo et découvre le monde des photographes de l'agence.23:00 – Arrivée au journal Libération : met de l'ordre dans les archives photo et participe à la création de maquettes avec les directeurs artistiques du journal.24:30 – Joie de collaborer avec des photographes comme Gilles Favier, Depardon, Doisneau, Salgado. Confiance totale entre les différentes équipes : photographes, maquettistes et rédacteurs.31:45 – Intègre Télérama en 1996, monte un service photo dans les règles de l'art, puis revient en freelance, travaillant sur des projets variés.40:00 – Lancement de la revue LIKE en 2020, un projet personnel qui rassemble ses apprentissages et met en avant les récits des photographes.46:40 – Grâce aux avancées technologiques, produire une revue est plus accessible. Partenariat avec son imprimeur, Shira, pour assurer qualité et coûts raisonnables.50:40 – Gestion du modèle économique de la revue LIKE : boutique en ligne, incitations aux abonnements, et communication quotidienne avec les abonnés.55:45 – Découvre l'importance des tables de vente dans les salons pour promouvoir la revue, devenant un moteur principal de son développement.1:00:00 – Conseils pour les photographes : proposer tous les genres et restituer les images de façon claire. Mention spéciale pour Alice Pallot et Marine Lagnier.1:06:30 – Protocole pour être publié : se baser sur les sorties de livres photos et offrir un panorama large des pratiques photographiques.1:08:15 – Conseils pour créer une revue : s'appuyer sur ses compétences, ne pas hésiter à copier pour apprendre, et se perfectionner au fil du temps.1:11:10 – Accessibilité des techniques actuelles : être curieux et généreux. Le retour immédiat des lecteurs permet de progresser rapidement.1:15:10 – Le prochain numéro de LIKE (n°19) sort en janvier, accompagné d'un hors-série.Le site de la LIKE : https://www.touslesjourscurieux.fr/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Connaissez-vous notre site ? www.lenouvelespritpublic.frSI C'EST POUR LA CULTURE, ON A DÉJÀ DONNÉ (21) avec Christophe Leribault. Conservateur général du patrimoine et directeur du Petit Palais, autrement dit Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Depuis 2000, il a été commissaire d'expositions comme « Les Anglais à Paris au 19ème siècle », « Napoléon et le Louvre », « Delacroix et la photographie », « Les Impressionnistes à Londres, artistes français en exil » « Paris romantique » et il sera bientôt celui d'« Ilya Répine, le peintre de l'âme russe ». De quoi est faite la carrière d'un conservateur du patrimoine, quels engagements sont ceux d'un directeur de musée, comment la pandémie a-t-elle affecté les expositions du Petit Palais, comment et quand peuvent-elles reprendre ? Comment rappeler aux Parisiens et aux visiteurs l'intérêt et la valeur des collections permanentes, de leur 50.000 œuvres abritées dans un bâtiment lumineux et surprenant ? Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes le 6 février 1909. Léon Spilliaert écrit à Jean De Mot, secrétaire du « Salon de Printemps », la seizième exposition organisée par la Société royale des Beaux-Arts au Palais du Cinquantenaire, à Bruxelles, entre le 13 mai et le 8 juin. Le peintre doit y envoyer une dizaine d'œuvres présentées, dans le catalogue, comme des "lavis et dessins rehaussés". Dans sa lettre, l'artiste belge, d'à peine vingt-huit ans, écrit : "Jusqu'à présent ma vie s'est passée, seule et triste, avec un immense froid autour de moi." En septembre de la même année, François Jollivet-Castelot né à Douai le 8 juillet 1874, féru de sciences occultes, décrit ainsi notre homme : "Presque inconnu encore, renfermé dans une fière modestie et méprisant la réclame, le jeune aquarelliste ostendais Léon Spilliaert, est un grand, un très grand artiste". Alors : qui était Léon Spilliaert dont le tragique, parfois, émane des toiles ? L'ami d'Emile Verhaeren, proche du milieu symboliste, le mélancolique que l'on apparente à l'américain Edward Hopper ? Plongeons dans son univers clair-obscur … Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Léon Spilliaert, visionnaire, Jean De Mot, peintre, artiste, Emile Verhaeren, symboliste, clair-obscur Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:01:44 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - 80'' ce matin pour vous conseiller chaleureusement d'aller parcourir le site de "Beaux Arts" magazine et leur dossier spécial : "Retour sur les vols d'œuvres d'art les plus incroyables de l'histoire". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant des couleurs végétales et à découvrir comment elles peuvent transformer notre avenir ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée et experte en couleurs végétales, qui nous dévoile les grandes nouveautés et orientations pour 2026. Avec une approche plus collective et impactante, cet épisode promet d'être une source d'inspiration pour tous ceux qui s'intéressent aux teintures naturelles et à l'écologie. Inscriptions aux rencontres design de janvier : https://artecovert.kit.com/4dde0a6ad5Newsletter : Recevoir les actus : https://artecovert.kit.com/Pauline nous invite à explorer des thématiques captivantes telles que les biomatériaux, les teintures aux champignons, et les pollutions des sols. Elle souligne l'importance de créer des ponts entre les acteurs de la filière teintoriale et de démocratiser la couleur végétale. En partageant ses connaissances, elle nous montre comment chaque acteur peut contribuer à un avenir plus durable et respectueux de l'environnement. Dans cet épisode, attendez-vous à entendre des annonces excitantes concernant des événements et des rencontres ouvertes à tous, favorisant l'échange et la collaboration. Pauline met également en avant la création d'une communauté plus interactive, où le partage de connaissances sur les couleurs végétales avec les entreprises sera au cœur des échanges. Cette dynamique collective est essentielle pour renforcer l'impact de nos actions et promouvoir les bienfaits des teintes naturelles dans divers secteurs. « La couleur du vivant est une richesse à partager », déclare Pauline, soulignant ainsi l'importance de notre engagement collectif envers un avenir coloré et durable. En écoutant cet épisode, vous découvrirez comment vous aussi, vous pouvez faire partie de ce mouvement et soutenir le podcast ArtEcoVert. Ensemble, nous pouvons relayer l'importance de la couleur végétale dans notre quotidien et dans l'industrie. Pour profiter pleinement de cet épisode, n'hésitez pas à consulter les liens utiles mentionnés tout au long de la conversation. Que vous soyez un passionné de botanique, un professionnel du textile, ou simplement curieux d'en savoir plus sur les teintures naturelles, cet épisode d'ArtEcoVert est fait pour vous ! Nous vous invitons à soutenir notre podcast et à partager cet épisode autour de vous. Ensemble, faisons entendre la voix des couleurs végétales et des plantes tinctoriales. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:20 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange, Barbara Turquier - Quelle est la vie de Walt Disney ? Et finalement, quelle est son œuvre ? Voici l'histoire de Disney, un entrepreneur qui a créé un univers célébrissime, mélange de sincère utopie et de capitalisme classique, d'esprit d'enfance et de volonté d'absolu adulte. - réalisation : Gilles Davidas - invités : Bruno Girveau Directeur du Palais des Beaux-Arts de Lille.; Serge Bromberg Critique de cinéma, spécialiste du cinéma américain de l'âge classique.; Stéphane Degoutin Artiste, enseignant à l'École nationale supérieure des arts décoratifs.; Pierre Lambert Historien de l'animation; Thibaut Clément Maître de conférences en civilisation américaine à Sorbonne Université.

Savez-vous que le pastel, une plante tinctoriale aux nuances envoûtantes, pourrait bien être la clé d'une agriculture durable et respectueuse de l'environnement ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, Pauline Leroux reçoit Bruno Berthoumieux, un passionné du pastel et expert en Isatis tinctoria, qui nous plonge au cœur de l'histoire fascinante de cette plante tinctoriale emblématique du Pays de Cocagne. Ensemble, ils explorent l'importance de la teinture végétale et des colorants biosourcés dans notre société moderne.Bruno partage avec nous son parcours inspirant, de ses débuts avec les huiles essentielles à sa passion dévorante pour le pastel, qu'il cultive avec soin depuis 12 ans. Au fil de la discussion, il aborde les défis économiques auxquels fait face la production de pastel, notamment les coûts élevés liés à cette teinture végétale par rapport aux alternatives synthétiques. Comment garantir la traçabilité et l'authenticité des produits issus de ces plantes tinctoriales ? Bruno nous éclaire sur ces enjeux cruciaux.Dans cet épisode, nous découvrons également l'importance de transmettre le savoir-faire lié à la culture du pastel aux nouvelles générations. Comment préserver cet héritage culturel tout en valorisant les pigments végétaux à travers des activités éducatives et touristiques ? Bruno évoque le potentiel incroyable de l'huile de pastel dans le domaine de la cosmétique, mettant en avant ses propriétés bénéfiques pour la peau, une véritable merveille de la nature.Ne manquez pas cette discussion enrichissante qui met en lumière l'univers des colorants végétaux, des fibres naturelles et des tanins, tout en célébrant la beauté et la richesse de la couleur végétale. Que vous soyez un passionné de jardinage, un professionnel de la teinture ou simplement curieux d'en savoir plus sur l'agriculture tinctoriale, cet épisode d'ArtEcoVert est fait pour vous !Pour approfondir vos connaissances sur les plantes tinctoriales et découvrir des ressources utiles, n'hésitez pas à consulter notre site. Belle écoute !PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant des colorants végétaux et à découvrir comment ils peuvent transformer notre relation avec la nature ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, rédactrice en chef du magazine en ligne Couleur Végétale numéro 4. Ce numéro explore non seulement l'histoire des colorants végétaux, mais aussi leur actualité brûlante, en mettant en lumière leur impact sur l'environnement et la biodiversité. Pauline nous guide à travers les contributions de la communauté passionnée par les plantes tinctoriales, et nous offre un aperçu des sujets variés abordés dans le magazine. Vous découvrirez les dernières recherches sur les sources de couleurs naturelles et leur répartition dans différents domaines d'application à travers le monde, tout en mettant l'accent sur l'Europe et la France. Quelle diversité incroyable se cache dans les règnes vivants qui nous entourent ! Au fil de la discussion, Pauline partage des astuces précieuses pour reconnaître les plantes bio-indicatrices, vous permettant de vous connecter davantage avec votre environnement. Elle propose également des idées innovantes pour diversifier les revenus liés à la couleur végétale, soulignant l'importance cruciale de l'éco-conception dans les projets de teinture. Ces insights sont d'une importance capitale pour quiconque s'intéresse à un avenir durable et respectueux de la nature. En outre, Pauline annonce des changements passionnants à venir dans le format du magazine, et elle encourage tous les membres de la communauté à s'engager activement dans la création de contenu. Cette invitation à participer à un dialogue vivant et enrichissant est une belle opportunité pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances sur les colorants naturels. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur l'impact des colorants végétaux sur notre planète et sur les pratiques durables qui peuvent faire la différence. Que vous soyez un passionné d'art, un écologiste engagé ou simplement curieux d'explorer le monde des plantes tinctoriales, cet épisode d'ArtEcoVert est fait pour vous. Alors, préparez-vous à être inspiré et à découvrir comment la couleur végétale peut illuminer notre monde ! Pour en savoir plus, n'hésitez pas à consulter les liens utiles mentionnés dans l'épisode. Belle écoute ! PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

durée : 00:51:51 - La 20e heure - par : Eva Bester - Après "La panthère des neiges", le photographe animalier et réalisateur vient nous présenter son nouveau film : "Le chant des forêts", l'histoire d'une transmission père-fils tournée au cœur des forêts des Vosges, et l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Artspeak Radio, Wednesday, December 17, 2025, 9am -10am CST, 90.1fm KKFI Kansas City Community Radio, streaming live audio www.kkfi.org Producer/host Maria Vasquez Boyd welcomes Jenny Mendez and Betsabeé Romero. JENNY MENDEZ, Cultural Arts Director Mattie Rhodes Arts Center and Gallery was born and raised in Kansas City, Missouri. Growing up in a neighborhood filled with family and friends on Kansas City's West Side. As a young girl Jenny enjoyed hearing stories from her grandmother, these stories were such an inspiration to Jenny in her love of her culture and heritage. Jenny attended the Kansas City Art Institute majoring in painting, she also studied both printmaking and photography. She was involved in community mural projects as a high school student and into college. She has always given back to her community. She has been employed with the Mattie Rhodes Center for the past twenty- five years and is responsible for all arts programming for the agency as the Cultural Arts Director. Through her work she is able to educate the community on the Latino culture through art. Being able to inspire children through art is what she is most passionate about – giving children and young artists a place to learn, create, express themselves, imagine, and grow in the arts. She has served and participated on many boards and committees through the years advocating for the arts and community. Her most valued appointment was to the board of the National Association of Latino Arts and Culture (NALAC). Most recently in March of 2020 as part of Women's History Month she was awarded the Nuestra Latina Award for the Arts by the Hispanic Chamber of Commerce. Her work in the community is valued and shows her commitment to being a voice for the Latinx artists, students and individuals. Showing her expertise in the creative process and authenticity to arts and culture through her work and partnerships with the Kansas City Museum and the Nelson Atkins Museum of Art. She is very committed to continue to be a voice for the Latinx and arts communities at large. Mattie Rhodes Art and Cultural Center is located at 1701 Jarboe, KCMO www.mattierhodes.org BETSABEÉ ROMERO- Knitting Ties, Project Description: The installation features the creation of two sculptural soccer goals with nets crafted from metal lattices. These lattices will showcase characters that represent both soccer and the pre-Hispanic ball game, creating a bridge between contemporary sports and ancient cultural traditions. The metallic lattices will be interwoven with threads of various fibers, with the characters cut along the length and width of each goal's net. All elements will be handcrafted by migrants and local artisans, emphasizing community collaboration and cultural exchange. Elements of the Sculptural Objective: Metallic Lattices-metal cutouts are interconnected in a lattice configuration, forming modular structures that provide a sculptural foundation for artistic interventions. Community Networks-Fabrics crafted by volunteers and artisans interweave with lattices, forming distinctive patterns that narrate the stories of their communities. Athletic Emblems-Symbolic figures associated with soccer are integrated into the sculptural design, linking artistic expression with the passion for football. Betsabeé Romero; Education: Bachelor's Degree in Communication with a specialization in Participatory Communication, Universidad Iberoamericana (1984) Master's Degree in Visual Arts, Universidad Nacional Autónoma de México (1986) Diploma from l'École Supérieure des Beaux-Arts (1989) Art History Studies at l'École du Louvre (1988-1989) Doctoral studies in Art History, Universidad Nacional Autónoma de México, no degree completed (1990-1993) Exhibitions: Romero has held over 100 solo exhibitions across five continents, with notable shows at the British Museum (2015), Grand Palais (2019), Royal Botanic Gardens Kew (2022), York Avenue in Washington (2018), Place Vieille Bourse in Lille, France (2019), Nevada Museum of Art (2014), Neuberger Museum (2011), Nelson-Atkins Museum of Art (2012), Canberra University Museum (2002), La Recoleta, Buenos Aires (2019), Mexico Pavilion at Expo Dubai 2020 (2021), and Place du Louvre (2021). In 2024, her exhibition "Huellas para Recordar" featured five monumental sculptures on Park Avenue (81st, 82nd, and 83rd Streets) by invitation of NYC Parks & Recreation. Also in 2024, "The Endless Spiral" was featured at the Venice Biennale Official Collateral Event at Galeria Belacqua LaMassa, St. Mark's Square, by invitation of MOLAA. In Mexico, highlights include the Mega Ofrenda at Mexico City's Zócalo (2016), Museo Frida Kahlo (2019, 2013), Museo Anahuacalli (2015), Antiguo Colegio de San Ildefonso (2014), Museo Amparo, Puebla (2008), MARCO, Monterrey (2009), and Museo Carrillo Gil (1999). Collections: Her work is part of major collections including the British Museum, Museum of Contemporary Art Houston, Phoenix Art Museum, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Daros Collection (Switzerland), Nelson-Atkins Museum, Nevada Museum of Art, World Bank Collection, LACMA California, FEMSA, Irish Museum of Modern Art, El Museo del Barrio, Museo de Arte Moderno de México, MUAC, and Michigan State University. Biennials: Monterrey Biennial, Tamayo Biennial, inSite (Tijuana-San Diego), La Courneuve Biennial, Puerto Rico Graphics Triennial, Polygráfica Philadelphia, Ljubljana Graphics Biennial, Havana Biennial, Porto Alegre Biennial, Cairo Biennial, Sur Buenos Aires Biennial, Bogotá, and United Arab Emirates. Official selection for collateral projects at the 2024 Venice Biennale with the solo exhibition "Endless Spiral" with MOLAA Museum at the Bellaacqua La Massa Foundation in St. Mark's Square. Awards: Prix Oric'Art, Neuilly-sur-Seine, France, 1988 Grand Acquisition Prize in Installation, Second Monterrey Biennial, Museo de Monterrey, Nuevo León, Mexico, 1994 First Prize, Cairo Biennial, 2006 Millésimé Prize in Visual Arts, 2018 Chevalier des Arts et des Lettres, France, 2020 First Prize in Pavilion Design

Stéphane Bern raconte Auguste Renoir, le peintre fou de couleurs qui s'est plu à peindre des figures - et des femmes en particulier - plus que des paysages, se distinguant ainsi de ses amis "impressionnistes", ces peintres - dont il s'est, pour certains, lié d'amitié lorsque l'artisan qu'il était est entré aux Beaux-Arts - qui forment un groupe à la pointe de l'art qui fait parler de lui mais qui peine aussi à gagner sa vie, un groupe dont il finit par s'éloigner pour aller trouver l'inspiration ailleurs...Quelles étaient ses habitudes de peinture ? Quelles sont les particularités de ses oeuvres ? Quel héritage a-t-il laissé aux artistes des générations suivantes ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la Présidence du Musée d'Orsay. (rediffusion)Au Coeur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Présentation : Stéphane Bern- Réalisation : Loïc Vimard- Rédaction en chef : Benjamin Delsol- Auteur du récit : Théodore Dehgan- Journaliste : Clara LegerHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jacques Majorelle grew up in the soft industrial light of Nancy in north eastern France, the son of Louis Majorelle, a celebrated Art Nouveau furniture designer.Young Jacques was supposed to follow a respectable path into architecture, but painting pulled more strongly. He studied at the École des Beaux Arts in Nancy, then at the Académie Julian in Paris, and began to exhibit as a promising Orientalist painter. The world he painted, however, was not yet his own. Then, illness and chance carried him south, across the Mediterranean, to Morocco.Diarmuid Gavin tells us about the La Majorelle, an iconic garden in Marakaecch.

The Cecil Hotel has been called many things: The Suicide, a skid row flophouse, the inspiration for American Horror Story, and the site of Elisa Lam's infamous elevator video. In this episode, we trace how an ordinary Beaux-Arts hotel became a “murder hotel” in the public imagination, from suicides and serial killers to viral footage, Netflix docuseries, and internet urban legends.This isn't a story about a haunted hotel… it's a story about how a hotel becomes haunted, and why the real horror is what happens to the living inside its walls. hauntedamericanhistory.comBarnes and Noble -   https://www.barnesandnoble.com/w/the-forgotten-borough-christopher-feinstein/1148274794?ean=9798319693334AMAZON: https://www.amazon.com/dp/B0FQPQD68SEbookGOOGLE: https://play.google.com/store/books/details?id=S5WCEQAAQBAJ&pli=1KOBO: https://www.kobo.com/us/en/ebook/the-forgotten-borough-2?sId=a10cf8af-5fbd-475e-97c4-76966ec87994&ssId=DX3jihH_5_2bUeP1xoje_SMASHWORD: https://www.smashwords.com/books/view/1853316 !! DISTURB ME !! APPLE - https://podcasts.apple.com/us/podcast/disturb-me/id1841532090SPOTIFY - https://open.spotify.com/show/3eFv2CKKGwdQa3X2CkwkZ5?si=faOUZ54fT_KG-BaZOBiTiQYOUTUBE - https://www.youtube.com/@DisturbMePodcastwww.disturbmepodcast.com YOUTUBE⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@hauntedchris⁠⁠⁠⁠⁠⁠ TikTok- @hauntedchris LEAVE A VOICEMAIL - 609-891-8658 Patreon- ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/hauntedamericanhistory⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter- @Haunted_A_HInstagram- haunted_american_historyemail- hauntedamericanhistory@gmail.com Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

In this episode of Com d'Archi, we meet Marc Mimram, a renowned French architect and structural engineer, founder of Marc Mimram Architecture Ingénierie in Paris.Educated at the École des Beaux-Arts, the École des Ponts et Chaussées, and the University of California, Berkeley, Mimram has devoted his career to exploring the dialogue between engineering precision and architectural emotion.From his emblematic Solferino Footbridge in Paris — gracefully linking the Tuileries Garden and the Musée d'Orsay — to international works in China and Luxembourg, his projects merge structure, light, and landscape in a powerful architectural language.In this conversation, Marc Mimram reflects on the responsibility of building, the value of public space, and the importance of designing with awareness of place and geography.

Dans cet épisode, Marc Mimram, architecte et ingénieur, nous partage sa vision poétique et ancrée du monde construit : créer des ouvrages où structure, lumière et paysage dialoguent, comme les deux rives d'un même fleuve.

Se libérer de nos fantômes coloniaux Enfant, Malek, réalisateur algérien exilé en France, allait à Boufarik, en Algérie, pour manger des oranges. Il y croisait la statue d'un soldat en armes, juchée sur son piédestal à plus de 7 mètres 50 de haut. C'était la statue du sergent Blandan, héros de la conquête coloniale de l'Algérie, érigée à Boufarik à la fin du XIXème siècle et "rapatriée" en France, à Nancy. C'est là que par hasard, un matin neigeux de 1990, Malek a retrouvé le fantôme de son enfance. Le refoulé colonial a soudain ressurgi. Il a raconté sa rencontre effrayante à sa fille, qui à son tour décide de partir sur les traces de ce fantôme, en France et en Algérie. Mais à mesure qu'elle s'approche de lui, elle est à son tour hantée. Comment se libérer du fantôme colonial qui fait corps avec la statue du sergent Blandan, héros de la conquête de l'Algérie ?Avec :Malek Kellou, Susana Gállego Cuesta, Kenza-Marie Safraoui, Don Quichotte, habitants de NancyBibliographie :Gilbert Meynier, « L'Algérie et les Algériens sous le système colonial. Approche historico historiographique», Insaniyat / إنسانيات [En ligne], 65-66 | 2014. URL : http://journals.openedition.org/insaniyat/14758 ; DOI : https://doi.org/10.4000/insaniyat.14758Pour aller plus loin :- Karima Lazali, Le Trauma colonial : une enquête sur les effets psychiques et politiques contemporains de l'oppression coloniale en Algérie, Paris, La Découverte, 2018 ; - Alain Ruscio, La première guerre d'Algérie. Une histoire de conquête et de résistance, 1830-1852, Paris, La Découverte, 2024 ; - Benjamin Stora, La gangrène et l'oubli. La mémoire de la guerre d'Algérie, Paris, La Découverte, 1991 ; - Dorothée-Myriam Kellou, Nancy-Kabylie, Paris, Grasset, 2023.Remerciements :Malek Kellou, Susana Gállego Cuesta, Kenza-Marie Safraoui, le Musée des Beaux-Arts de Nancy, Etienne Augris, Bachir Ahdouga, Don Quichotte, Perrine Kervran, Mathilde Guermonprez, Mathieu Nicol. Prise de son, entretien et montage Dorothée-Myriam Kellou Enregistrements octobre-novembre 2024 Réalisation et mixage Annabelle Brouard Chanson "La casquette du père Bugeaud", chant militaire de l'Armée d'Afrique écrit en 1846 Illustration Pierre Place Production ARTE Radio

Tourist Lyon - musee des beaux-arts

Au cœur de l'histoire est un podcast Europe 1. - Ecriture et présentation : Jean des Cars  - Production : Timothée Magot - Réalisation : Jean-François Bussière - Diffusion et édition : Clémence Olivier et Clara Ménard Bibliographie : - Jean-Christian Petitfils, Louis XIII, Perrin, 2008. - Arnaud Teyssier, Richelieu, l'Aigle et la Colombe, Perrin, 2014. - Richelieu, l'Art et le Pouvoir, Catalogue de l'Exposition du Musée des Beaux-Arts de Montréal, 2003.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au cœur de l'histoire est un podcast Europe 1. - Ecriture et présentation : Jean des Cars  - Production : Timothée Magot - Réalisation : Jean-François Bussière - Diffusion et édition : Clémence Olivier et Clara Ménard Bibliographie : - Jean-Christian Petitfils, Louis XIII, Perrin, 2008. - Arnaud Teyssier, Richelieu, l'Aigle et la Colombe, Perrin, 2014. - Richelieu, l'Art et le Pouvoir, Catalogue de l'Exposition du Musée des Beaux-Arts de Montréal, 2003.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.