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Plein les mirettes

Dans cet extrait : « Plein les mirettes »

Cet épisode fait partie du thème [Les études d'art], nous répondons à la question : Pourquoi faire une prépa d'art ?Intégrer une école d'art n'est pas toujours facile, l'accès y est assez sélectif : qu'elles soient publiques ou privées, les prépas d'art sont un bon moyen pour aider à passer les concours d'entrée de ces établissements.D'une durée d'un an, ces classes vont permettre aux étudiant.es de bien cibler les écoles sélectionnées et parfaire leurs dossiers de travaux artistiques en vue de ces concours.

Vous êtes nombreux à découvrir aujourd'hui les demandes spécifiques des DNMADE selon les mentions que vous avez sélectionnées sur Parcoursup. Nous vous apportons quelques clefs pour répondre aux attentes de façon pertinente et retenir l'attention du jury de sélection. En complément de votre dossier Parcoursup, il vous est demandé, pour tous les DNMADE, un CARNET de 10 pages au maximum. L'enjeu de cette demande plastique est d'identifier :Votre ouverture sur le monde,Votre potentiel de créativité,Votre capacité à mobiliser vos connaissances pour les mettre au service de votre créativité,Votre appétence/maturité pour la mention viséeAussi le lycéens sera évalué.e sur :· La pertinence de ses sources d'inspirations/références· La variété de ses propositions plastiques (vidéos, photos, collages, dessins, maquettes..)· L'audace et les moyens plastiques utilisés,· La justesse de son argumentation,· La maturité esthétique de ses planches et/de votre argumentationLe carnet a pour objectif de cerner le candidat, au-delà des mots et des bulletins de notes ou plus précisément de pressentir quel créateur de demain il pourra être. Aussi, le jury cherche avant toute chose à identifier votre capacité à porter une réflexion constructive. Il vous faut argumenter, justifier vos propos. Cependant ne l'oublions pas le DNMADE est une formation -comme d'ailleurs toutes les écoles publiques- ou les places sont rares (120 places en moyenne pour 4000 candidatures) aussi le jury souhaite t -il s'assurer que le candidat a mûrement réfléchi aux motivations qui l'anime.Pour cela quelques conseils· Identifier 3-5 compétences qui vous caractérisent. Ne pas se contenter de faire une « liste ». Étayer chacune de ses qualités ou activités de manière précise afin de permettre au jury de pressentir la singularité du « créatif » de demain dont il étudie la candidature.· Étudier avec précision 3-5 scènes de film, extraits de livre ...à utiliser pour conforter sa capacité d'analyse, son aptitude à utiliser ses connaissances de manière transversale et sa curiosité. Mieux vaut avoir peu de références mais être précis dans ses propos. C'est souvent le détail qui est la clef du succès.· Relever quelques faits d'actualité qui puissent montrer sa curiosité au monde. Le créateur de demain doit avant tout être sensible au monde d'hier et aujourd'hui.· Booster votre culture artistique : N'ayez pas en tête uniquement ce que on appelle les artistes «boite de chocolat !! » vous êtes jeune, intéressez-vous aux créateurs d'aujourd'hui. Difficile d'acquérir en quelques mois une culture artistique « universelle ». Alors ne soyez pas trop ambitieux mais précis. Concentrez-vous sur la compréhension de la démarche de 3 à 5 artistes qui puissent, d'une manière ou d'une autre, illustrer vos propos.Comment procéder ?1. Trouvez les renseignements qui décrivent avec précision la singularité de chaque mention et soulignez en les mots clefs pour bien comprendre les spécificités pédagogiques des DNMADE, leurs enjeux pédagogiques mais également la singularité de la mention pour laquelle vous postulez2. Avant de réaliser ses planches, rédiger une note d'intention. Celle-ci doit répondre en quelques sortes aux questions : Qui ? Quoi ? Pourquoi ? Qu'est-ce que ?Pour cela :· Qu'est-ce que je veux dire ?· Pourquoi tel moyen plastique ?· En quoi cela répond à mon intention/message3. Varier les formats, les médiums,Sur chaque page mettre plusieurs images qui se réfèrent au même projet (ex: un croquis d'intention, des recherches, une photo de maquette ou encore une série (série de photo, série de collage, série thématique ou formelle)Il ne s'agit pas de mettre un « beau dessin » par planche/page mais plutôt d'exprimer une idée, de soulever une problématique plastiquement.4. Etre synthétique et allez à l'essentiel, se demander pour chaque page, si la planche est compréhensible d'un coup d'œil. Autant vous dire que le jury ne va pas rentrer dans les détails.5. Textes et visuels ne font qu'un : Un titre ou une phrase d'explication ou des textes courts viennent appuyer graphiquement sa composition, mais doivent former un tout. Éviter les pages « exposé » où le texte est dissocié de l'image.6. Pensez à faire circuler le regard : eh oui !! l'espace vide est aussi important que le reste. Le jury va jeter un œil rapide sur vos pages, alors accrocher son regard par une composition où pleins et vides ont leur place et leur sens.La mise en page est personnelle, elle doit refléter son univers. Il n'y a pas de carnet type donc pas de modèle à suivre.7. Une fois ses planches réalisées, demander à quelqu'un de son entourage de les lire et ce qu'il comprend de la démarche et retient du candidat.En deux mots, montrer sa maturité et dépasser le « j'aime je n'aime pas » « c'est beau c'est pas beau»! Le carnet n'est pas une accumulation de réalisations ou de dessins. L'élève doit montrer sa maturité et compréhension des enjeux des Arts appliqués.

Le portfolio est un incontournable dans le processus de candidature qu'il s'agisse d'écoles publiques ou privées. Il a pour but de confirmer visuellement ce que le candidat aura exprimé dans sa lettre d'une part, et d'autre part d'informer sur sa maturité de projet et son potentiel de créativité. Dans l'ensemble une première année en école d'art est considérée comme une année préparatoire, aussi l'élève sera sélectionné avant tout sur sa « maturité de projet (pourquoi le design produit ? quel créatif j'ai envie d'être demain ?...) mais également sur son ouverture au monde. S'assurer que le candidat a réfléchi au sens qu'il veut donner à ses études est essentiel. Ne l'oublions pas que les études supérieures sont un moyen de.. et non une fin ! En atteste la notion de « lettre de projet motivé » et les quatre questions de parcoursup.Il n'y a pas un book mais des booksLe savoir-faire de votre jeune est une condition nécessaire mais relative à chaque école. En effet, nombreux sont les parents qui se disent que mon fils/fille ne sait pas dessiner. Nous rappelons que le dessin est un moyen et non une fin ! En dehors des écoles d'animation et d'illustration, pas de sélection sur la maîtrise technique . Par contre, le croquis rapide est un plus pour toutes les écoles. Savoir utiliser le dessin comme un outil de prise de note, de recherche voilà ce qui intéresse les jurys. Montrer au jury que vous avez dépassé le dessin « activité de loisir » mais que vous pensez le dessin « médium ». Pour les écoles d'animation, la maitrise du dessin d'observation et du corps en mouvement sera cependant indispensable.Le portfolio n'est donc, pas qu'une succession de dessins, mais peut contenir une multitude d'autres formes d'expressions artistiques. Vidéos, photos, sculptures en photos, collages, enregistrements sonores.... » Le jury est très sensible au « concept de série ». Votre enfant doit, de préférence, travailler un même sujet sous de multiples formes.Abordons le reflet de la personnalité de l'élève et de ses centres d'intérêtIl est important que l'on voit que les travaux sont le fruit d'une recherche, d'une expérimentation, d'une réflexion plastique multiple. C'est un moyen de mettre en avant votre capacité de travail, d'approfondir un sujet et de créer des synergies avec vos spécialités choisies au lycée. Le candidat doit confirmer ce que tente de transmettre le lycée via l'épreuve du grand oral « travailler par transversalité de connaissances » . Créer c'est aller vers ce qui n'existe pas mais pour créer le monde de demain il faut s'intéresser à celui d'aujourd'hui!Révéler son potentiel de créativité et varier les techniques, les médiums…Le potentiel de créativité du candidat permettra au jury de sentir sa capacité à sortir de sa zone de confort et son appétence pour l'expérimentation plastique. Dans un book, il faut mettre en avant sa singularité et sa démarche artistique à travers ses planches. Mais attention ne vous enfermez pas dans « un style ». Le souci des examinateurs est de sentir le potentiel créatif de l'élève et non pas d'avoir en face d'eux des personnes enfermées dans leur écritureNe vous limitez pas aux visuels, renforcez vos dossiers d'écrits, d'annotations.... Dans chaque portfolio, les travaux doivent être accompagnés d'une intention ... « quel est le message que je souhaite faire passer ? » Expliquer sa démarche, sa recherche par des annotations, justifier ses recherches...Mais attention à ne pas décrire ce qui est présenté !Utilisez du vocabulaire technique adapté : harmonie colorée, matériaux, composition... l'examinateur a besoin de sentir que chacun de vos choix est réfléchi, a du sens...et cette utilisation d'un vocabulaire approprié sera un plus.La présentation en numérique ou sur papier, la mise en scène de votre travail est à soigner. Vous vous orientez vers des études du “sensible”. Pensez à raconter une histoire au travers de vos planches. Il est indispensable de soigner la qualité des visuels que vous présentez. Soignez l'éclairage et la composition !SENTIR LE POTENTIEL DE CRÉATIVITÉ DU CANDIDAT, VOIR LE PROCESSUS DE CREATION ET SURTOUT SA CURIOSITE ET SON OUVERTURE AU MONDE C'EST-CE QUE LE JURY ATTEND.La sélection des « réalisations » a donc son importance : donner du sens à ses choix. Il faut donner envie au jury, qui souvent le reçoit en amont de l'entretien, de rencontrer le candidat ou de le sélectionner lorsque la sélection est uniquement sur la base du dossier. C'est la raison pour laquelle le portfolio est un outil de cheminement . Il doit permettre au jury d'avoir une meilleure compréhension de vos démarches. En deux mots ce qui intéresse le jury c'est la réponse au pourquoi et au comment que vous allez lui apporter!Retrouvez d'autres épisodes sur le thème [LES ÉTUDES D'ART] sur AZIMUT, Parlons orientation

Choisir une école d'art c'est avant tout bien cerner la différence entre arts appliqués et beaux-arts. Pourquoi ? Simplement parce que les formations et leur finalité n'ont rien à voir d'une part, et d'autres part les attentes des jurys ne sont pas similaires !Alors Arts appliqués et Beaux-Arts quelle différence ?• Les arts appliqués c'est mettre sa créativité au service d'une contrainte donnée qui peut être de différents ordres : matériau -forme – fonction -contexte. Aussi seront regroupés sous la désignation d'arts appliqués ce qui touche au produit, à l'espace, au numérique, au graphisme, à la mode…• Les beaux-arts – en vision très simplifiée- est une démarche artistique plastique totalement libre, avant tout conceptuelle puisqu'il s'agit de traduire via un médium sa visio du « beau » - ou dit autrement exprimer plastique une « problématique » - « un concept ».• Le DNMADE, diplôme d'état niveau licence- est une formation en 3 ans qui vous permettra d'acquérir une expertise technique dans un domaine des arts appliqués. Pour comprendre la finalité pédagogique du DNMADE, sachez qu'il a pour objectif pédagogique l'équivalent du BTS « formation courte, professionnalisante pour se donner le choix de rentrer dans la vie active ou une poursuite d'étude ».• Nous pouvons évoquer une dernière voie à savoir les arts plastiques. Cette licence permettra avant tout d'acquérir des connaissances solide en histoire de l'arts, philosophie, esthétique et de vous sensibiliser aux différents mode d'expression plastique (photos videos, modelage, peinture, sculpture..)afin de vous permettre de mener une réflexion sur la pratiqueAussi pour faire son choix d'école sera-t-il essentiel d'identifier son processus de création et de cerner si votre enfant se sent plus à l'aise dans un processus créatif « fermé » pour répondre à un besoin, une approche théorique de la création plastique ou un processus créatif libre cherchant à exprimer sa vision du beaux.A noter que de plus en plus d'écoles de beaux-arts proposeront en cours de parcours des spécialisations relevant des arts appliqués. Un site vous permettra de vous y retrouver https://andea.fr/Public ou privé les critères d'admission?Les écoles de beaux-arts sont en France toutes des formations publiques. Pour y postuler vous devrez passer par Parcoursup, envoyer un portfolio et ensuite selon les écoles, vous aurez une épreuve plastique et une épreuve culturelle. Vous trouverez également quelques écoles d'arts appliqués (telles que l'Ensad, St étienne, la hear .., ) – né du Bahaus- publiques.Les critères d'admission pour ces formations seront avant tout basés sur la culture générale, l'intérêt pour la création contemporaine et le potentiel de créativité du candidat. Les écoles ne recherchent pas des « artistes » mais des jeunes qui montreront au travers de leur portfolio, une forte capacité à « soulever une problématique » en appui de leur connaissance, et à l'exprimer plastiquement de façon « singulière ». Le portfolio limité à 10 pages maximum en moyenne, privilégiera alors, peu de projets mais un ensemble de propositions plastiques autour d'une même idée nourries de références. A titre d'exemple le sujet de l'an passé (2022) à l'ensad « UBIQUITÉ »Les écoles privées sont de plus en plus sur Parcoursup , néanmoins quelques écoles restent hors Parcoursup. Parmi les écoles privées vous pourrez identifier :• Des écoles post bacs généralistes dans un premier temps avec une spécialisation au fur à mesure des années.• Des écoles spécialisées dès la première année dans un ou deux domaines. Généralement les écoles d'animation- jeux vidéos et les doubles diplômes « design-Espace »• Des écoles avec des partenariats avec d'autres formations en commerce- ingénierie..• Des écoles qui ont privilégié une ouverture à l'international ou bilinguePour intégrer une école privée- parcoursup ou non- le candidat sera amené à présenter à minima un portfolio avec pour certaines écoles des exigences particulières (8 à 15 pages max) une lettre de « projet motivé » et passera un entretien. Pour certaines écoles les jeunes auront un sujet d'épreuve plastique à traiter dans un temps donné (chez soi ou en présentiel selon les écoles)Vous l'aurez compris candidater dans une école d'art ne s'improvise pas. Nous avons la chance en France, d'avoir un très grand choix entre public et privé et de très grande qualité.Faites vos choix en privilégiant les essentiels :• Votre projet à l'issue de votre formation• Votre potentiel de créativité• La structure pédagogique de la formation

Dans cet épisode, nous répondons à la question souvent posée par les adolescents désirant s'orienter vers des études d'art : Comment trouver son style graphique ?Le dessin ce n'est pas une question de don! C'est avant tout une question de travail, de persévérance et d'observation ! Autrement dit, c'est avant tout une éducation de l'œil !Le dessin ce n'est pas simplement reproduire graphiquement une image. C'est traduire graphiquement un ressenti. « Avoir un style graphique » c'est raconter une histoire par le biais d'un prisme . Trouver son style, son écriture est un vaste programme. Il n'y a pas de formule magique, trouver son identité graphique demande du travail et du temps. Par ailleurs, on ne trouve pas « son style ». Le style évolue en permanence tout au long de son parcours et de ses projets. S'il n'y a pas de solution unique pour trouver sa singularité graphique, il y a néanmoins une posture à adopter que l'on pourrait axer autour de 3 mots clef « observer -analyser- synthétiser ».Observez : on ne se construit pas seul mais par un ensemble d'influences que l'on a choisies et sélectionnées. Ouvrez-vous constamment à de nouveaux horizons, enrichissez vos sources d'inspiration, vos références. En deux mots constituez-vous une banque de données mentales d'images, de formes, de couleurs... Aussi la première chose à faire est d'être curieux de tout, et d'observer ce qui vous entoure. Ne soyez pas sélectif. C'est tout cela qui va nourrir votre créativité, votre singularité graphique. Pour consolider cette observation, ayez un carnet en permanence sur vous (ou bien dans votre téléphone) et analyser, notez, dessinez, collez tout ce qui vous interpelle, vous intéresse, vous touche, vous plait ou vous déplait....et prenez le temps de vous interroger sur les raisons de cette “interpellation”. Devenez des éponges.Osez copier mais pas trop! ou autrement dit faites vos gammes. Copiez des sujets aussi divers que possible. La copie est une étape dans la construction de son trait mais attention ! «Il faut Copier pour mieux s'en détacher ».Plus vous allez copier un sujet, répéter encore et encore cette copie, plus vous allez vous détacher du savoir-faire et irez vers le ressenti. Ne l'oubliez pas, la copie n'est qu'un exercice et il faut s'en détacher. Le dessin n'est pas de la copie c'est l'expression graphique d'une émotion! Ingres disait “Il n'y a pas un sujet qui se ressemble, voyez - y son caractère propre”. Dernier point de vigilance sur la copie : elle ne doit pas être publiée mais doit servir uniquement en guise d'exercice d'entraînement.Voyez en 3D: Il est essentiel, pour développer sa singularité graphique, de travailler son dessin à partir d'objets en réel. Cessez donc de travailler à partir de photos, ou pire, d'images “Pinterest”. Traduire en plan un objet en volume - par le jeu d'ombre et lumière- les formes- les aplats de couleurC'est la clef pour progresser et trouver son style graphique,Audace : Redevenez un enfant. Les enfants découvrent chaque jour de nouvelles choses. Pourquoi ? Parce qu'ils essaient et se trompent ! Comment ? grâce au jeu. Alors jouez! Les enfants apprennent par le jeu et en posant des questions. A l'aide de leur imaginaire, ils créent des liens pour produire des choses inédites. Faites de même, jouez, redevenez des enfants. Retrouver cette âme d'enfant, vous permettra alors de dessiner, libre de la conformité dans laquelle petit à petit en devenant un adulte, vous plongez.Sortez de vos habitudes : la capacité à se projeter vers l'inconnu est un grand atout pour stimuler la créativité. Vous avez l'habitude de dessiner avec un crayon et si vous décidiez de croquer ce qui est devant vous avec le medium incongru. Par exemple un coton tige, un morceau de cageot, du café, du vernis à ongle....Remettez en question vos choix : interrogez-vous – allez vers vos zones d'inconfort ! Ayez une attitude d'aventurier. Par exemple : sur une période donnée, découpez, prenez des photos, des publicités... qui vous plaisent. Reprenez ensuite chaque image et dressez une liste ou représentez graphiquement ce que chaque projet vous inspire.Lâchez prise : sortez de ce souci de bien faire : acceptez de rester dans le flou, et ne rentrez pas trop vite dans les détails lorsque vous dessinez. Par exemple: tracez un rond sur votre feuille de papier. A partir de ce cercle dessinez tout ce qui vous passe par la tête et qui pourrait se dessiner à partir de ce cercle (animaux, objets, lieux, personnages célèbres...) cet exercice pourra être reproduit avec d'autant de forme de votre choix.Trouver son style demande du travail, du temps, de la persévérance et du lâché prise. Pour cela, soyez rigoureux (copier tous les jours), curieux du monde qui vous entoure (tous les jours notez une chose qui vous a interpelée) et ambitieux pour vous-même (si vous ne vous fixez pas d'objectif vous risquez de perdre votre motivation).Et faites et refaites les même sujets pour lâchez prise, vous libérer de la contrainte technique et ainsi vous exprimer librement avec votre propre style !Retrouvez d'autres épisodes sur le thème [LES ÉTUDES D'ART] sur AZIMUT, Parlons orientation

Les études d'animation connaissent depuis quelques années un engouement croissant. A juste titre d'ailleurs ! En effet est-il nécessaire de rappeler que dans cette ère du numérique dans laquelle nous vivons, ces secteurs sont en plein boom et l'animation jouit d'une belle marge de progression. Télévision, cinéma, jeux vidéo, web.... Les animateurs sont partout et pas seulement dans le domaine du divertissement !Voyons dans un premier temps les domaines concernés par les études d'animations et les différents diplômes existants Animation 2D : Réaliser des films d'animation 2DAnimation 3 D: Réaliser des films d'animation/jeux vidéos en images de synthèseUX designer : Concevoir des solutions et des expériences pour des utilisateursModeleur 3D : Donner vie au conceptPour se former à l'animation votre jeune aura le choix➢ d'intégrer une école privée ou publique (vous pourrez trouver la liste des écoles privées les plus demandées sur le site du reca-animation.com) Les étapes de diplômes seront d'une part un bachelor /équivalent Licence( 3 ans – 180 ECTS) puis 2 ans pour obtenir le diplôme de l'école équivalent Master➢ de faire un DMNADE (diplôme d'état en 3 ans)Parmi les DNMADE l'on distinguera 2 MentionsForme à la création numérique dans les domaines du graphisme, de l'animation/ Il s'agit de Concevoir de sites web / des Applications pour mobile, ou encore de Réaliser de jeux vidéo, de design d'interface, de motion design -18 établissements en FranceForme à l'acquisition des techniques d'animation 2D et 3D/ -7 établissements en FranceVous trouverez la liste des établissements sur ce site indispensable à vos recherches https://andea.fr/Mais au fait, L'animation de quoi s'agit-il et quels sont les attentes des jurys ?En 3 points :Raconter une histoireFaire vivre des personnagesPlanter un décorCes 3 points devraient à eux seuls vous suffire pour comprendre quels sont les attentes des jurys des écoles et comment, dès aujourd'hui, vous préparer pour intégrer des écoles telles que les Gobelins, Rubikaa, Méliès, EMCA, Lisaa, Artfix, ENSAD....et tant d'autres en France comme à l'international.Comment se préparer ?Avoir des dispositions pour l'écriture : Montrer votre goût pour l'écriture par l'illustration d'histoire courte, des ébauches de scénarios, des recueils de textes choisis, des notes personnelles.... Par conséquent avoir une bonne culture générale.Mettre en avant votre potentiel de créativité : Vous allez être amené à créer des univers aussi riches que variés tant dans l'expression plastique que dans le genre. Aussi mettez en avant votre appétence pour expérimenter différents médiums plastiques : carnets de croquis, modelage, photographies, vidéo, maquette, animations...Révéler votre maîtrise du dessin en insistant particulièrement sur votre sens de l'observation et du mouvement. : mettez en votre avant maitrise ou aptitude à la composition, la perspective, votre sûreté du trait, votre sensibilité à capter le corps en mouvement. Il ne s'agit pas tant de maîtriser l'anatomie des personnages que d'être en mesure de traduire un corps vivant, en mouvement en quelques traits.Pensez volume et décor: Surtout ne vous cantonnez pas uniquement aux personnages. Le décor, le contexte dans lequel se déroule tout scénario est primordial. Aussi travailler ces points, interroger les jeux/films par leur contexte géographique et dans vos projets portez une attention particulière à l'environnement.L'animation comme toute discipline des arts appliqués, c'est mettre sa créativité au service d'une contrainte donnée, ou dit autrement, répondre à une cible, un besoin en tenant compte d'un contexte. Il ne s'agit donc pas de créer pour créer selon ses envies, ses « inspirations » ! Votre ouverture au monde qui vous entoure, votre intérêt pour la création contemporaine, votre capacité à vous inspirer de réalisations contemporaines seront indispensable pour convaincre le jury de vous sélectionner.Aussi la préoccupation des jurys sera aussi forte de s'assurer de vos appétences graphiques que de votre curiosité au monde et votre culture générale. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle, bien souvent pour intégrer une école d'animation, le jury cherchera d'une manière ou d'une autre (entretien – épreuve de dissertation/story board) à identifier des candidats riches de ces compétences : Maitriser une méthode de travail de recherche graphiqueSavoir analyser l'information et conceptualiser une idéeÊtre capable de faire des choix et de les justifierÊtre capable d'utiliser son sens critiqueSavoir travailler en équipe ou bien seul.eRien de mieux pour illustrer ce point que de vous partager un récent sujet d'école ainsi que les critères d'évaluation « Un magicien enseigne à son apprenti un tour de magie » Illustrez en couleur ce thème. Technique libre et traditionnelle (sauf huile et pastels secs), sur un format A4 présentant une marge de 10mm.Critères d'évaluation :La pertinence de la réponse,La qualité de la compositionLa qualité du dessin (construction et trait)La qualité technique et harmonie coloréeDernier point et non des moindres : la maitrise de l'anglais est un plus et bien souvent indispensable pour intégrer une école. Bon nombre d'écoles comme Artfix ,Rubika par exemple, vous demanderont de vous exprimer en Anglais ou vous proposerons un test écrit.Vous l'avez compris, le dessin, la créativité, la culture générale sont les clefs pour se donner le choix et intégrer l'école de ses rêves . Cela ne s'acquiert pas du jour au lendemain. Alors plus de temps à perdre, dès le lycée, lancez-vous !

La société à l'épreuve du vol ( XIXe-XXe) Nous sommes le 10 novembre 1911, penchons-nous sur un article publié dans « Le Correspondant », revue catholique française. Sous le titre « Les vols dans les musées », l'auteur de l'article regrette que l'administration des Beaux-Arts refuse d'acquérir un mécanisme susceptible de broyer le bras des voleurs. Il argumente : « On sait cependant, qu'aujourd'hui, le premier commerçant venu, voulant protéger ses fonds, les place dans un coffre dont le battant, lorsqu'il est crocheté, fait partir un pistolet qui tue un voleur. A la campagne, les bonnes gens, pour défendre leurs poulets contre les maraudeurs, se servent d'un système pareil mais plus simple. Ces années-ci, une bonne femme dont les lapins étaient volés installa, dans son clapier, un vieux fusil chargé à gros plomb dont la gâchette était tirée par une ficelle attachée à la porte . Une nuit, le voleur vint, ouvrit la porte et reçut toute la décharge en plein corps . Au jour, on le trouva mourant à cent pas de la maison. Personne n'a plaint les voleurs pris au piège, aucun magistrat n'a, je crois, pensé à poursuivre ceux qui avaient employé ces mesures énergiques. » Comment, au XIXe et au XXe siècles, s'est-on organisé pour faire face au vol ? Des petits délinquants aux bandes organisées, de l'appropriation du bien d'autrui pour cause de pauvreté au hold-up spectaculaire, de quelle manière la pratique a-t-elle évolué ? Le respect de la propriété privée a-t-il toujours été inscrit dans nos sociétés ? Avec nous : Arnaud-Dominique Houte, professeur d'histoire contemporaine à Sorbonne-Université, spécialiste des questions de sécurité. Auteur de « Propriété défendue – La société française à l'épreuve du vol » ; Gallimard. Sujets traités : société, épreuve, vol, musées, Beaux-Arts, voleur, délinquants, hold-up Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet épisode a été posté une première fois le 22 janvier 2025.Jean-Jacques Farré, auprès des photos à Libération et Télérama, partage son parcours, depuis ses débuts à l'AFP jusqu'au lancement de la revue LIKE en 2020. Il nous parle des évolutions technologiques qui ont rendu la création de revues plus accessible, les relations entre photographes et rédactions, et partage ses conseils pour publier ou créer une revue. Bonne écoute !1:18 – Né dans la banlieue de Grenoble, issu d'une famille ouvrière immigrée espagnole. Marqué par des profs militants qui cherchaient à enseigner à tout le monde.3:00 – Sa découverte de la presse : un voisin postier de nuit lui ramenait des journaux. Il découpait les photos et les colonnes pour recréer des pages.5:00 – Reçoit un appareil photo comme cadeau de communion. Poussé par un camarade, il passe et réussit le concours des Beaux-Arts de Saint Etienne.7:13 – Écrit au rédacteur en chef du journal Le Progrès de Saint-Étienne pour accompagner les photographes. Commence un travail au labo photo le week-end, gagnant plus que son père.11:30 – Participe à des mouvements sociaux à Saint-Étienne, écrit des articles et remplace des correspondants.15:50 – Comprend qu'il veut devenir journaliste. Monte à Paris avec une lettre de recommandation du Progrès et entre à l'AFP.16:30 – À l'AFP, travaille au labo photo et découvre le monde des photographes de l'agence.23:00 – Arrivée au journal Libération : met de l'ordre dans les archives photo et participe à la création de maquettes avec les directeurs artistiques du journal.24:30 – Joie de collaborer avec des photographes comme Gilles Favier, Depardon, Doisneau, Salgado. Confiance totale entre les différentes équipes : photographes, maquettistes et rédacteurs.31:45 – Intègre Télérama en 1996, monte un service photo dans les règles de l'art, puis revient en freelance, travaillant sur des projets variés.40:00 – Lancement de la revue LIKE en 2020, un projet personnel qui rassemble ses apprentissages et met en avant les récits des photographes.46:40 – Grâce aux avancées technologiques, produire une revue est plus accessible. Partenariat avec son imprimeur, Shira, pour assurer qualité et coûts raisonnables.50:40 – Gestion du modèle économique de la revue LIKE : boutique en ligne, incitations aux abonnements, et communication quotidienne avec les abonnés.55:45 – Découvre l'importance des tables de vente dans les salons pour promouvoir la revue, devenant un moteur principal de son développement.1:00:00 – Conseils pour les photographes : proposer tous les genres et restituer les images de façon claire. Mention spéciale pour Alice Pallot et Marine Lagnier.1:06:30 – Protocole pour être publié : se baser sur les sorties de livres photos et offrir un panorama large des pratiques photographiques.1:08:15 – Conseils pour créer une revue : s'appuyer sur ses compétences, ne pas hésiter à copier pour apprendre, et se perfectionner au fil du temps.1:11:10 – Accessibilité des techniques actuelles : être curieux et généreux. Le retour immédiat des lecteurs permet de progresser rapidement.1:15:10 – Le prochain numéro de LIKE (n°19) sort en janvier, accompagné d'un hors-série.Le site de la LIKE : https://www.touslesjourscurieux.fr/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il y a deux ans Alessandra Pierini nous emmenait en voyage à travers les saveurs et les secrets du « Natale Italiano ». Cette italienne, chroniqueuse de François-Régis Gaudry dans « On va déguster » sur France Inter, a été adoptée par la France il y a près de 40 ans. Dès lors, elle s'est sentie investie d'une mission : celle de partager son amour pour la gastronomie Italienne. Après avoir dédié 30 ans de sa vie à des épiceries aux mille et une saveurs nous venant de la botte, d'abord à Marseille, puis à Paris, elle est devenue autrice culinaire ! Elle est l'une des plumes du best-seller « On va déguster l'Italie », et elle publie chaque années des ouvrages aux Editions de l'Epure. En 2023, elle publiait justement avec Stéphane Solier « Artusi : La science en cuisine et l'art de bien manger », LA BIBLE de la gastronomie italienne, datant de 1891, qu'ils ont remis au goût du jour à quatre mains. Un parcours au féminin puissamment inspirant, une leçon d'audace et un éveil des papilles à l'italienne, puisqu'elle nous entraine sur ses pas en Ligurie, et en Émilie-Romagne, les terres de ses origines... Bell'ascolto !· À lire pendant les vacances de Noël :Son dernier ouvrage « La Cuisine des maisons de plaisir italiennes (1929) » (Éditions de l'Épure . Avril 2025) ainsi que « Le cédrat, dix façons de le préparer » (Éditions de l'Épure).· Les inspirations italiennes d'Alessandra :Le célèbre magazine de cuisine italienne « La Cucina Italiana » créé en 1929.Sa madeleine de Proust à l'italienne, les tortelli, ces raviolis contenant une farce à base de ricotta, pommes de terre, blettes, assaisonnés de beurre fondu et de parmesan.Le tableau « Mangiatori di ricotta » de Vincenzo Campi, conservé au Musée des Beaux-Arts de Lyon.L'art de cuisiner à l'italienne selon Artusi, et la Casa Artusi transformée en musée, école de cuisine et restaurant, à Forlimpopoli en Romagne, son village natal désormais connu partout dans le monde !Le roman autobiographique « Il diavolo e la rossumata » de Sveva Casati Modignani.Ses adresses italiennes coups de cœur à Paris l'Osteria Ferrara et Le Caffè Stern, mais aussi La Merenda à Nice, et l'Epicerie L'idéal à Marseille.La chanson italienne « Caruso » de et par Lucio Dalla.Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMixage épisode : Alice Krief - Les belles fréquencesMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas Jouffrit© Portrait Cover par Marielle GaudryPodcast hébergé par Ausha.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Connaissez-vous notre site ? www.lenouvelespritpublic.frSI C'EST POUR LA CULTURE, ON A DÉJÀ DONNÉ (21) avec Christophe Leribault. Conservateur général du patrimoine et directeur du Petit Palais, autrement dit Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Depuis 2000, il a été commissaire d'expositions comme « Les Anglais à Paris au 19ème siècle », « Napoléon et le Louvre », « Delacroix et la photographie », « Les Impressionnistes à Londres, artistes français en exil » « Paris romantique » et il sera bientôt celui d'« Ilya Répine, le peintre de l'âme russe ». De quoi est faite la carrière d'un conservateur du patrimoine, quels engagements sont ceux d'un directeur de musée, comment la pandémie a-t-elle affecté les expositions du Petit Palais, comment et quand peuvent-elles reprendre ? Comment rappeler aux Parisiens et aux visiteurs l'intérêt et la valeur des collections permanentes, de leur 50.000 œuvres abritées dans un bâtiment lumineux et surprenant ? Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.frHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes le 6 février 1909. Léon Spilliaert écrit à Jean De Mot, secrétaire du « Salon de Printemps », la seizième exposition organisée par la Société royale des Beaux-Arts au Palais du Cinquantenaire, à Bruxelles, entre le 13 mai et le 8 juin. Le peintre doit y envoyer une dizaine d'œuvres présentées, dans le catalogue, comme des "lavis et dessins rehaussés". Dans sa lettre, l'artiste belge, d'à peine vingt-huit ans, écrit : "Jusqu'à présent ma vie s'est passée, seule et triste, avec un immense froid autour de moi." En septembre de la même année, François Jollivet-Castelot né à Douai le 8 juillet 1874, féru de sciences occultes, décrit ainsi notre homme : "Presque inconnu encore, renfermé dans une fière modestie et méprisant la réclame, le jeune aquarelliste ostendais Léon Spilliaert, est un grand, un très grand artiste". Alors : qui était Léon Spilliaert dont le tragique, parfois, émane des toiles ? L'ami d'Emile Verhaeren, proche du milieu symboliste, le mélancolique que l'on apparente à l'américain Edward Hopper ? Plongeons dans son univers clair-obscur … Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Léon Spilliaert, visionnaire, Jean De Mot, peintre, artiste, Emile Verhaeren, symboliste, clair-obscur Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:01:44 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - 80'' ce matin pour vous conseiller chaleureusement d'aller parcourir le site de "Beaux Arts" magazine et leur dossier spécial : "Retour sur les vols d'œuvres d'art les plus incroyables de l'histoire". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant des couleurs végétales et à découvrir comment elles peuvent transformer notre avenir ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée et experte en couleurs végétales, qui nous dévoile les grandes nouveautés et orientations pour 2026. Avec une approche plus collective et impactante, cet épisode promet d'être une source d'inspiration pour tous ceux qui s'intéressent aux teintures naturelles et à l'écologie. Inscriptions aux rencontres design de janvier : https://artecovert.kit.com/4dde0a6ad5Newsletter : Recevoir les actus : https://artecovert.kit.com/Pauline nous invite à explorer des thématiques captivantes telles que les biomatériaux, les teintures aux champignons, et les pollutions des sols. Elle souligne l'importance de créer des ponts entre les acteurs de la filière teintoriale et de démocratiser la couleur végétale. En partageant ses connaissances, elle nous montre comment chaque acteur peut contribuer à un avenir plus durable et respectueux de l'environnement. Dans cet épisode, attendez-vous à entendre des annonces excitantes concernant des événements et des rencontres ouvertes à tous, favorisant l'échange et la collaboration. Pauline met également en avant la création d'une communauté plus interactive, où le partage de connaissances sur les couleurs végétales avec les entreprises sera au cœur des échanges. Cette dynamique collective est essentielle pour renforcer l'impact de nos actions et promouvoir les bienfaits des teintes naturelles dans divers secteurs. « La couleur du vivant est une richesse à partager », déclare Pauline, soulignant ainsi l'importance de notre engagement collectif envers un avenir coloré et durable. En écoutant cet épisode, vous découvrirez comment vous aussi, vous pouvez faire partie de ce mouvement et soutenir le podcast ArtEcoVert. Ensemble, nous pouvons relayer l'importance de la couleur végétale dans notre quotidien et dans l'industrie. Pour profiter pleinement de cet épisode, n'hésitez pas à consulter les liens utiles mentionnés tout au long de la conversation. Que vous soyez un passionné de botanique, un professionnel du textile, ou simplement curieux d'en savoir plus sur les teintures naturelles, cet épisode d'ArtEcoVert est fait pour vous ! Nous vous invitons à soutenir notre podcast et à partager cet épisode autour de vous. Ensemble, faisons entendre la voix des couleurs végétales et des plantes tinctoriales. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:20 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange, Barbara Turquier - Quelle est la vie de Walt Disney ? Et finalement, quelle est son œuvre ? Voici l'histoire de Disney, un entrepreneur qui a créé un univers célébrissime, mélange de sincère utopie et de capitalisme classique, d'esprit d'enfance et de volonté d'absolu adulte. - réalisation : Gilles Davidas - invités : Bruno Girveau Directeur du Palais des Beaux-Arts de Lille.; Serge Bromberg Critique de cinéma, spécialiste du cinéma américain de l'âge classique.; Stéphane Degoutin Artiste, enseignant à l'École nationale supérieure des arts décoratifs.; Pierre Lambert Historien de l'animation; Thibaut Clément Maître de conférences en civilisation américaine à Sorbonne Université.

Savez-vous que le pastel, une plante tinctoriale aux nuances envoûtantes, pourrait bien être la clé d'une agriculture durable et respectueuse de l'environnement ? Dans cet épisode d'ArtEcoVert, Pauline Leroux reçoit Bruno Berthoumieux, un passionné du pastel et expert en Isatis tinctoria, qui nous plonge au cœur de l'histoire fascinante de cette plante tinctoriale emblématique du Pays de Cocagne. Ensemble, ils explorent l'importance de la teinture végétale et des colorants biosourcés dans notre société moderne.Bruno partage avec nous son parcours inspirant, de ses débuts avec les huiles essentielles à sa passion dévorante pour le pastel, qu'il cultive avec soin depuis 12 ans. Au fil de la discussion, il aborde les défis économiques auxquels fait face la production de pastel, notamment les coûts élevés liés à cette teinture végétale par rapport aux alternatives synthétiques. Comment garantir la traçabilité et l'authenticité des produits issus de ces plantes tinctoriales ? Bruno nous éclaire sur ces enjeux cruciaux.Dans cet épisode, nous découvrons également l'importance de transmettre le savoir-faire lié à la culture du pastel aux nouvelles générations. Comment préserver cet héritage culturel tout en valorisant les pigments végétaux à travers des activités éducatives et touristiques ? Bruno évoque le potentiel incroyable de l'huile de pastel dans le domaine de la cosmétique, mettant en avant ses propriétés bénéfiques pour la peau, une véritable merveille de la nature.Ne manquez pas cette discussion enrichissante qui met en lumière l'univers des colorants végétaux, des fibres naturelles et des tanins, tout en célébrant la beauté et la richesse de la couleur végétale. Que vous soyez un passionné de jardinage, un professionnel de la teinture ou simplement curieux d'en savoir plus sur l'agriculture tinctoriale, cet épisode d'ArtEcoVert est fait pour vous !Pour approfondir vos connaissances sur les plantes tinctoriales et découvrir des ressources utiles, n'hésitez pas à consulter notre site. Belle écoute !PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant des colorants végétaux et à découvrir comment ils peuvent transformer notre relation avec la nature ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, rédactrice en chef du magazine en ligne Couleur Végétale numéro 4. Ce numéro explore non seulement l'histoire des colorants végétaux, mais aussi leur actualité brûlante, en mettant en lumière leur impact sur l'environnement et la biodiversité. Pauline nous guide à travers les contributions de la communauté passionnée par les plantes tinctoriales, et nous offre un aperçu des sujets variés abordés dans le magazine. Vous découvrirez les dernières recherches sur les sources de couleurs naturelles et leur répartition dans différents domaines d'application à travers le monde, tout en mettant l'accent sur l'Europe et la France. Quelle diversité incroyable se cache dans les règnes vivants qui nous entourent ! Au fil de la discussion, Pauline partage des astuces précieuses pour reconnaître les plantes bio-indicatrices, vous permettant de vous connecter davantage avec votre environnement. Elle propose également des idées innovantes pour diversifier les revenus liés à la couleur végétale, soulignant l'importance cruciale de l'éco-conception dans les projets de teinture. Ces insights sont d'une importance capitale pour quiconque s'intéresse à un avenir durable et respectueux de la nature. En outre, Pauline annonce des changements passionnants à venir dans le format du magazine, et elle encourage tous les membres de la communauté à s'engager activement dans la création de contenu. Cette invitation à participer à un dialogue vivant et enrichissant est une belle opportunité pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances sur les colorants naturels. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur l'impact des colorants végétaux sur notre planète et sur les pratiques durables qui peuvent faire la différence. Que vous soyez un passionné d'art, un écologiste engagé ou simplement curieux d'explorer le monde des plantes tinctoriales, cet épisode d'ArtEcoVert est fait pour vous. Alors, préparez-vous à être inspiré et à découvrir comment la couleur végétale peut illuminer notre monde ! Pour en savoir plus, n'hésitez pas à consulter les liens utiles mentionnés dans l'épisode. Belle écoute ! PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

L'artiste, cinéaste et chercheuse revient sur son approche du capitalisme computationnel et des nouveaux modes de subjectivation qu'il produit. Dans ses films, elle s'immerge dans des communautés numériques. Son premier film documentaire La mécanique des fluides est une enquête qui prend pour point de départ une lettre de suicide publiée par un incel (soit un célibataire involontaire) sur la plateforme Reddit avec pour titre « L'Amérique est responsable de ma mort ». Cette enquête se construit comme une dérive virtuelle sur Internet à la recherche de ses traces numériques. Dans le second volet de la trilogie, for here am i sitting in a tin can far above the world (2024), une femme rêve d'une future crise économique affectant le marché des cryptomonnaies alors que des milliers de personnes ont été cryogénisées, en attendant des temps meilleurs… Dans le dernier volet, +10k (2025), on suit Pol, 21 ans, qui rêve de vivre à Miami et de générer +10k par mois. Il assiste à des événements de développement personnel, suit des coachs en ligne et investit dans les cryptomonnaies. La rencontre sera modérée par Audrey Illouz, responsable de la programmation culturelle et Caroline Rambaud, artiste diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2025 et précédée de la projection d'un extrait du film Like moths to light (WIP).Amphithéâtre des LogesMardi 9 décembre 2025Crédits photos : © Julia Hendrickson

Stāsta mākslas vēsturniece, Latvijas Nacionālā mākslas muzeja izstāžu kuratore Baiba Vanaga; pārraides producente – Inta Zēgnere 1911. gada 15. decembrī jaunā gleznotāja Milda Grīnfelde (1881–1966) rakstīja vīram no Parīzes: "Šodien iemaksāju pie Neatkarīgajiem (Société des Artistes Indépendents), tātad izstādīšana tur man nodrošināta. Izstāde būs tikai vēl martā. Pērn varēja 6 bildes sūtīt, šogad tik 3. Slikti tas ir, jo nevar lāga savu personību parādīt. Milzīga izstāde, kādi 15 000 eksponātu. Galva reibst, kad cauri iet." Mildas rakstītais attiecas uz tā saukto Neatkarīgo salonu – ikgadēju izstādi Parīzē, kas norisinājās kā alternatīva oficiālajām mākslas izstādēm un kurā nereti pirmo reizi tika parādīti dažādu jauno stilistisko virzienu darbi. Mildas gleznas Neatkarīgo salonā bija iekļautas divreiz – 1912. gadā un gadu pēc tam, un tas viņu padara par pirmo latviešu sievieti, kas piedalījusies izstādēs ārpus Latvijas. Milda dzimusi 1881. gada 16. decembrī (pēc vecā stila) Ēveles pagastā rentnieku Jāņa un Annas Brantu ģimenē. Pēc mācībām kādā no Rīgas meiteņu ģimnāzijām viņa apguva mākslas pamatus jaunatvērtajā gleznotāja Jaņa Rozentāla studijā, paralēli papildinoties arī pie ainavista Vilhelma Purvīša. 1906. gadā jaunā māksliniece apprecējās ar Rīgas Politehniskā institūta absolventu, civilo inženieri Edgaru Grīnfeldu (1879–1940), kurš drīz tika nosūtīts darbā uz Permas apgabala Osas pilsētu Krievijā. Nākamā gada augustā Grīnfeldu ģimenē piedzima dēls Nilss, bet jau dažus mēnešus vēlāk, atstājot bērnu pie saviem vecākiem Latvijā, Milda devās uz Maskavu, kur līdz pavasarim mācījās pie ainavistiem Nikolaja Hoļavina un Staņislava Žukovska. 1908. gada rudenī Milda ceļoja uz Parīzi, kur turpmākās četras ziemas studēja mākslu. Šajā laikā uz Osu, kur māksliniece kopā ar ģimeni pavadīja tikai vasaras, regulāri ceļoja vēstules. Tajās viņa savu vīru iepazīstināja ar Parīzes dzīves praktiskajiem aspektiem, apmeklētajām nodarbībām, satiktajiem cilvēkiem un redzētajām mākslas un kultūras vērtībām. Kā liecina vēstules, Mildas dzīves ritms Parīzē bija ļoti saspringts, jo darbadienās viņa intensīvi mācījās, bet brīvdienās apmeklēja kultūras pieminekļus, muzejus un izstādes. Pirmajos Parīzē pavadītajos gados priekšpusdienās viņa studēja privātajā Vitti akadēmijā (Académie Vitti) pie franču postimpresionisma gleznotāja Anrī Martēna (Henri Martin), pēcpusdienās apmeklēja anatomijas teorētiskās lekcijas un praktiskās jeb kaulu un muskuļu zīmēšanas nodarbības Parīzes Daiļo mākslu skolā (École des Beaux-Arts), bet vakaros devās uz "croquis" jeb skicēšanas nodarbībām kādā no privātajām mākslas skolām. Jaunās mākslinieces pirmā dalība izstādē – Neatkarīgo salonā Parīzē –, notika 1912. gada pavasarī – laikā, kad tur turpinājās kubisma skandāls, kas bija sācies iepriekšējā gadā. Bez Mildas izstādē piedalījās vēl vairāki Latvijā dzimuši mākslinieki – vācbaltiešu gleznotāji Ida Fīlica (Ida Fielitz), Alise Dannenberga (Alice Dannenberg) un Frederiks Fībigs (Frédéric Fiebig), kas visi Parīzē bija apmetušies uz pastāvīgu dzīvi. Savukārt nākamā gada Neatkarīgo salonā reizē ar Mildas un pārējo minēto mākslinieku gleznām bija apskatāmi arī Anša Cīruļa keramikas darbi. 1913. gada nogalē Milda piedalījās arī 3. Latviešu mākslinieku izstādē Rīgā, eksponējot vīrieša portretu "pelēkā tonī", ko kā "droši un ar pārliecību gleznotu" atzīmējuši izstādes apskatnieki. Mildas dēls Nilss Grīnfelds (1907–1986), kurš mātes mākslas studiju dēļ savas dzīves pirmos gadus lielākoties pavadīja pie vecvecākiem, kļuva par muzikologu un strādāja Latvijas Valsts konservatorijā. Viņa mīlestība uz mūziku, domājams, mantota no mātes, kas vēstulēs no Parīzes nereti raksturojusi arī savus muzikālos iespaidus. Tā 1908. gada novembrī nākamā dienā pēc koncerta apmeklējuma, kurā izskanējusi Bēthovena 4. simfonija un "vēl pieci smagi simfoniski gabali", viņa sajūsmināta raksta: "Tas visburvīgākais, kā dēļ ir vērts, ka cilvēks pasaulē ir: simfonijas koncertu Tu klausies, jau sākot no viena franka!" Attiecībā uz saturisko piedāvājumu Milda norādījusi, ka "visu jaunāko te ceļ priekšā", ko vērtējot, viņa vīram raksta: "Kad Tu zinātu to burvīgumu, kāds ir franču jaunākos komponistos, tāpat vācu! Mēs no visa tā nekā nezinām – tāds spēks, krāsu bagātība! Es zinu, Tu būtu arī līdz asarām aizkustināts kā es vakar pie viena gabala biju." Kādā no nākamajām ziemām Milda pat iegādājusies koncertu abonementu, ko izmantojusi kopā ar citiem latviešiem. Šajā laikā franču metropolē bija izveidojies Latviešu pulciņš (Le cercle letton), kas, kā atcerējās Sorbonas universitātē literatūru studējušā Elza Stērste, bija apmeties Senžermēna bulvāra šķērsielā (rue du Bieve) un pulcēja studentus un dažādu profesiju un politisko uzskatu cilvēkus, kas tikušies uz priekšlasījumiem, svētku koncertiem, kora mēģinājumiem un citiem pasākumiem. Tuvākais no Parīzē studējošajiem latviešiem Mildai bija Ansis Cīrulis, ar ko kopā apmeklējuši izstādes, dalījušies ar mākslas iespaidiem un pat gribējuši "pavisam ko jaunu radīt". Savā pirmajā Parīzes ziemā Milda rakstīja vīram: "Es gribu to attēlot, ko Vāgners mūzikā izteicis, tas ir, ne to taisni, ko viņš, bet tik universeli pasauli, būtību (das Sein), cilvēku un mīlestību izteikt. Vai tas man izdosies? Vai būs tik daudz iekšķīga spēka?" Kā redzams pēc mākslinieces studiju laikā un drīz pēc tam tapušajiem darbiem, savu profesionālo ceļu glezniecībā viņa sāka pārliecinoši. Tomēr drīz pēc atgriešanās pie ģimenes, rūpes par to vai kādi citi apstākļi kavēja Mildu nodoties mākslai pilnībā un vēstulē vīram izteiktās bažas piepildījās, Latvijas mākslas vēsturē viņai paliekot gandrīz nezināmai.

durée : 00:51:51 - La 20e heure - par : Eva Bester - Après "La panthère des neiges", le photographe animalier et réalisateur vient nous présenter son nouveau film : "Le chant des forêts", l'histoire d'une transmission père-fils tournée au cœur des forêts des Vosges, et l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Artspeak Radio, Wednesday, December 17, 2025, 9am -10am CST, 90.1fm KKFI Kansas City Community Radio, streaming live audio www.kkfi.org Producer/host Maria Vasquez Boyd welcomes Jenny Mendez and Betsabeé Romero. JENNY MENDEZ, Cultural Arts Director Mattie Rhodes Arts Center and Gallery was born and raised in Kansas City, Missouri. Growing up in a neighborhood filled with family and friends on Kansas City's West Side. As a young girl Jenny enjoyed hearing stories from her grandmother, these stories were such an inspiration to Jenny in her love of her culture and heritage. Jenny attended the Kansas City Art Institute majoring in painting, she also studied both printmaking and photography. She was involved in community mural projects as a high school student and into college. She has always given back to her community. She has been employed with the Mattie Rhodes Center for the past twenty- five years and is responsible for all arts programming for the agency as the Cultural Arts Director. Through her work she is able to educate the community on the Latino culture through art. Being able to inspire children through art is what she is most passionate about – giving children and young artists a place to learn, create, express themselves, imagine, and grow in the arts. She has served and participated on many boards and committees through the years advocating for the arts and community. Her most valued appointment was to the board of the National Association of Latino Arts and Culture (NALAC). Most recently in March of 2020 as part of Women's History Month she was awarded the Nuestra Latina Award for the Arts by the Hispanic Chamber of Commerce. Her work in the community is valued and shows her commitment to being a voice for the Latinx artists, students and individuals. Showing her expertise in the creative process and authenticity to arts and culture through her work and partnerships with the Kansas City Museum and the Nelson Atkins Museum of Art. She is very committed to continue to be a voice for the Latinx and arts communities at large. Mattie Rhodes Art and Cultural Center is located at 1701 Jarboe, KCMO www.mattierhodes.org BETSABEÉ ROMERO- Knitting Ties, Project Description: The installation features the creation of two sculptural soccer goals with nets crafted from metal lattices. These lattices will showcase characters that represent both soccer and the pre-Hispanic ball game, creating a bridge between contemporary sports and ancient cultural traditions. The metallic lattices will be interwoven with threads of various fibers, with the characters cut along the length and width of each goal's net. All elements will be handcrafted by migrants and local artisans, emphasizing community collaboration and cultural exchange. Elements of the Sculptural Objective: Metallic Lattices-metal cutouts are interconnected in a lattice configuration, forming modular structures that provide a sculptural foundation for artistic interventions. Community Networks-Fabrics crafted by volunteers and artisans interweave with lattices, forming distinctive patterns that narrate the stories of their communities. Athletic Emblems-Symbolic figures associated with soccer are integrated into the sculptural design, linking artistic expression with the passion for football. Betsabeé Romero; Education: Bachelor's Degree in Communication with a specialization in Participatory Communication, Universidad Iberoamericana (1984) Master's Degree in Visual Arts, Universidad Nacional Autónoma de México (1986) Diploma from l'École Supérieure des Beaux-Arts (1989) Art History Studies at l'École du Louvre (1988-1989) Doctoral studies in Art History, Universidad Nacional Autónoma de México, no degree completed (1990-1993) Exhibitions: Romero has held over 100 solo exhibitions across five continents, with notable shows at the British Museum (2015), Grand Palais (2019), Royal Botanic Gardens Kew (2022), York Avenue in Washington (2018), Place Vieille Bourse in Lille, France (2019), Nevada Museum of Art (2014), Neuberger Museum (2011), Nelson-Atkins Museum of Art (2012), Canberra University Museum (2002), La Recoleta, Buenos Aires (2019), Mexico Pavilion at Expo Dubai 2020 (2021), and Place du Louvre (2021). In 2024, her exhibition "Huellas para Recordar" featured five monumental sculptures on Park Avenue (81st, 82nd, and 83rd Streets) by invitation of NYC Parks & Recreation. Also in 2024, "The Endless Spiral" was featured at the Venice Biennale Official Collateral Event at Galeria Belacqua LaMassa, St. Mark's Square, by invitation of MOLAA. In Mexico, highlights include the Mega Ofrenda at Mexico City's Zócalo (2016), Museo Frida Kahlo (2019, 2013), Museo Anahuacalli (2015), Antiguo Colegio de San Ildefonso (2014), Museo Amparo, Puebla (2008), MARCO, Monterrey (2009), and Museo Carrillo Gil (1999). Collections: Her work is part of major collections including the British Museum, Museum of Contemporary Art Houston, Phoenix Art Museum, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Daros Collection (Switzerland), Nelson-Atkins Museum, Nevada Museum of Art, World Bank Collection, LACMA California, FEMSA, Irish Museum of Modern Art, El Museo del Barrio, Museo de Arte Moderno de México, MUAC, and Michigan State University. Biennials: Monterrey Biennial, Tamayo Biennial, inSite (Tijuana-San Diego), La Courneuve Biennial, Puerto Rico Graphics Triennial, Polygráfica Philadelphia, Ljubljana Graphics Biennial, Havana Biennial, Porto Alegre Biennial, Cairo Biennial, Sur Buenos Aires Biennial, Bogotá, and United Arab Emirates. Official selection for collateral projects at the 2024 Venice Biennale with the solo exhibition "Endless Spiral" with MOLAA Museum at the Bellaacqua La Massa Foundation in St. Mark's Square. Awards: Prix Oric'Art, Neuilly-sur-Seine, France, 1988 Grand Acquisition Prize in Installation, Second Monterrey Biennial, Museo de Monterrey, Nuevo León, Mexico, 1994 First Prize, Cairo Biennial, 2006 Millésimé Prize in Visual Arts, 2018 Chevalier des Arts et des Lettres, France, 2020 First Prize in Pavilion Design

Lumière sur le festival « Drôlement bien », le premier festival d'humour de France créé à Besançon et dont la 4ème édition se tiendra du 22 au 25 janvier 2026. Plus de 45 artistes et 30 spectacles programmés dans 8 lieux culturels bisontins, des comédies cultes à revoir au cinéma Mégarama Beaux-Arts et des nouveautés pour rendre l'événement encore plus chaleureux et festif. Pour en parler, on accueille Hamid Asseila, fondateur du Festival “Drôlement Bien”.

Au cours de cette conférence, le philosophe et sociologue allemand Hartmut Rosa revient sur les concepts d'accélération de notre rythme de vie et de résonance qu'il a développés tout au long de son œuvre (et notamment dans Accélération, une critique sociale du temps et Résonance, une sociologie de la relation au monde parus aux éditions La Découverte). Si l'accélération constitue le problème central de notre temps, la résonance peut être la solution. Hartmut Rosa a renouvelé les analyses de la première génération de l'École de Francfort en pensant l'aliénation comme accélération. Tout en se présentant comme un sociologue, il s'interroge de manière originale sur l'impact des structures sociales sur le psychisme et les manières d'être.La conférence (en anglais) sera introduite par Christian Joschke, professeur d'histoire de l'art aux Beaux-Arts de ParisAmphithéâtre des LogesJeudi 4 décembre 2025Crédits photos : Portrait Hartmut Rosa © SCHEERE PHOTOS, Jürgen Scheere, Jena (Germany)

Dans cet épisode, nous avons eu le grand plaisir de recevoir (enfin!) Dominique Moulon, critique d'art, curateur, chercheur, professeur… mais surtout l'une des références majeures de l'art numérique en France et à l'international.Ensemble nous avons retracé son parcours exceptionnel : des Beaux-Arts de Bourges à l'émergence des premières œuvres interactives des années 90, en passant par l'écriture, le commissariat d'exposition et son rôle de passeur entre la technologie et l'art.Cet échange a été l'occasion d'une exploration passionnante de l'évolution du marché de l'art numérique, des communautés pionnières, du rôle d'Internet, et bien sûr de l'impact des NFT, qu'il considère comme une véritable innovation combinant œuvre, contrat et plateforme, soit un tournant historique pour la visibilité de l'art digital.Dominique nous a raconté également comment les galeries, les institutions, les artistes et les collectionneurs s'adaptent, se trompent, s'améliorent et construisent peu à peu une culture numérique commune.Bref : un épisode riche, généreux, rempli d'histoires, d'analyse, d'humour… et de véritables clés pour comprendre l'écosystème de l'art digital aujourd'hui.⭐ La phrase de l'épisode« Les NFT ont associé trois briques essentielles : l'œuvre sur Internet, le contrat et la plateforme… et ça, ça n'existait pas. » (Dominique Moulon)Pour aller plus loin :* Site web officiel de Dominique Moulon (Une vraie mine d'or… ;) )

Stéphane Bern raconte Auguste Renoir, le peintre fou de couleurs qui s'est plu à peindre des figures - et des femmes en particulier - plus que des paysages, se distinguant ainsi de ses amis "impressionnistes", ces peintres - dont il s'est, pour certains, lié d'amitié lorsque l'artisan qu'il était est entré aux Beaux-Arts - qui forment un groupe à la pointe de l'art qui fait parler de lui mais qui peine aussi à gagner sa vie, un groupe dont il finit par s'éloigner pour aller trouver l'inspiration ailleurs...Quelles étaient ses habitudes de peinture ? Quelles sont les particularités de ses oeuvres ? Quel héritage a-t-il laissé aux artistes des générations suivantes ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la Présidence du Musée d'Orsay. (rediffusion)Au Coeur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Présentation : Stéphane Bern- Réalisation : Loïc Vimard- Rédaction en chef : Benjamin Delsol- Auteur du récit : Théodore Dehgan- Journaliste : Clara LegerHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jacques Majorelle grew up in the soft industrial light of Nancy in north eastern France, the son of Louis Majorelle, a celebrated Art Nouveau furniture designer.Young Jacques was supposed to follow a respectable path into architecture, but painting pulled more strongly. He studied at the École des Beaux Arts in Nancy, then at the Académie Julian in Paris, and began to exhibit as a promising Orientalist painter. The world he painted, however, was not yet his own. Then, illness and chance carried him south, across the Mediterranean, to Morocco.Diarmuid Gavin tells us about the La Majorelle, an iconic garden in Marakaecch.

The Cecil Hotel has been called many things: The Suicide, a skid row flophouse, the inspiration for American Horror Story, and the site of Elisa Lam's infamous elevator video. In this episode, we trace how an ordinary Beaux-Arts hotel became a “murder hotel” in the public imagination, from suicides and serial killers to viral footage, Netflix docuseries, and internet urban legends.This isn't a story about a haunted hotel… it's a story about how a hotel becomes haunted, and why the real horror is what happens to the living inside its walls. hauntedamericanhistory.comBarnes and Noble -   https://www.barnesandnoble.com/w/the-forgotten-borough-christopher-feinstein/1148274794?ean=9798319693334AMAZON: https://www.amazon.com/dp/B0FQPQD68SEbookGOOGLE: https://play.google.com/store/books/details?id=S5WCEQAAQBAJ&pli=1KOBO: https://www.kobo.com/us/en/ebook/the-forgotten-borough-2?sId=a10cf8af-5fbd-475e-97c4-76966ec87994&ssId=DX3jihH_5_2bUeP1xoje_SMASHWORD: https://www.smashwords.com/books/view/1853316 !! DISTURB ME !! APPLE - https://podcasts.apple.com/us/podcast/disturb-me/id1841532090SPOTIFY - https://open.spotify.com/show/3eFv2CKKGwdQa3X2CkwkZ5?si=faOUZ54fT_KG-BaZOBiTiQYOUTUBE - https://www.youtube.com/@DisturbMePodcastwww.disturbmepodcast.com YOUTUBE⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@hauntedchris⁠⁠⁠⁠⁠⁠ TikTok- @hauntedchris LEAVE A VOICEMAIL - 609-891-8658 Patreon- ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/hauntedamericanhistory⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter- @Haunted_A_HInstagram- haunted_american_historyemail- hauntedamericanhistory@gmail.com Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Welcome to Dior Talks, the podcast series celebrating the 10th edition of Dior Lady Art, hosted by Paris-based journalist Katya Foreman. For this landmark edition, 10 international artists were invited to reinterpret the Lady Dior handbag, each transforming it into a singular artwork. In this episode, we reconnect with French visual artist Eva Jospin, a longtime Dior collaborator known for her monumental installations and sculptural landscapes that blur the lines between architecture, scenography, and sculpture. A graduate of the Beaux-Arts de Paris, Jospin creates immersive environments inspired by baroque gardens, architectural follies, and the dialogue between nature and built form. Her work invites viewers into spaces of reverie, where delicacy and grandeur coexist. For her Dior Lady Art creation, Jospin imagined the handbag as a “portable balcony,” adorned with a golden balustrade echoing the architecture of Dior's historic birthplace at 30 Avenue Montaigne. Embroidered by the artisans of the Chanakya School of Craft in India, the piece is enlivened with lush floral motifs evoking the first blooms of spring. One side features the intricate balcony rendered in 3D, while the reverse offers refined flat embroideries, highlighting contrasts of fragility and resilience. Like her large-scale works, this miniature landscape plays with scale and perspective, transforming an accessory into a poetic object of escape and reflection. This collaboration continues Jospin's creative dialogue with the House of Dior, which began with her scenography for the Autumn-Winter 2021-2022 Haute Couture show. Her Lady Dior becomes not only an accessory, but a dreamlike interlude carried into daily life. Download the episode to step inside Eva Jospin's enchanting world and discover her unique vision for Dior Lady Art #10. Hosted on Ausha. See ausha.co/privacy-policy for more information.

Nouveau cycle dʹexpositions du musée. Entre sculpture, peinture, photographie et design, quatre expositions investissent les salles du musée et investiguent le thème dʹinvisibilité et du soi. Anna Bleuler, conservatrice adjointe, est au micro de Florence Grivel Lʹautomne au MBAL, Koenraad Dedobbeleer, Klodin Erb, Agnès Geoffray et Vanessa Desclaux, Urs Lüthi, au musée des Beaux-Arts, Le Locle jusquʹau 1er mars 2026.

À l'occasion de son exposition ICON'S DUSTS qui s'ouvrira le 10 décembre prochain au sein du Salon des Beaux-Arts au Réfectoire des Cordeliers — salon historique né en 1864 sous l'impulsion de Théophile Gautier —, Yannick Le Guillanton a rencontré Patricia Canino, une artiste contemporaine passée maître dans l'art d'explorer la lumière et son œuvre sur la matière, que celle-ci soit objet, tissu, iceberg. Photographe du mystère, elle crée des mondes imaginaires, qui nous éloignent du réel pour mieux nous faire entrer dans le sacré, dans une forme de dépassement de la chose humaine, une quête d'un « autre chose », invisible, qui trouble les frontières et les perceptions, sans que l'abstraction ne soit jamais totale. Nous vous laissons entrer dans son atelier, bonne écoute !

Lumière sur la nouvelle exposition du Musée des Beaux-Arts à Dole, dans le Jura, baptisée « Copies ? Copier ? », à découvrir du 03 décembre prochain au 29 mars 2026. L'exposition aborde l'idée de copier, de la reproduction au détournement, de la copie hommage au plagiat. La copie est-elle un art ou une contrefaçon ? Telle est la question ! Pour y répondre, accueillons Sébastien Sévery, directeur du musée des Beaux-Arts de Dole.

In this episode of Com d'Archi, we meet Marc Mimram, a renowned French architect and structural engineer, founder of Marc Mimram Architecture Ingénierie in Paris.Educated at the École des Beaux-Arts, the École des Ponts et Chaussées, and the University of California, Berkeley, Mimram has devoted his career to exploring the dialogue between engineering precision and architectural emotion.From his emblematic Solferino Footbridge in Paris — gracefully linking the Tuileries Garden and the Musée d'Orsay — to international works in China and Luxembourg, his projects merge structure, light, and landscape in a powerful architectural language.In this conversation, Marc Mimram reflects on the responsibility of building, the value of public space, and the importance of designing with awareness of place and geography.

Dans cet épisode, Marc Mimram, architecte et ingénieur, nous partage sa vision poétique et ancrée du monde construit : créer des ouvrages où structure, lumière et paysage dialoguent, comme les deux rives d'un même fleuve.

Ivana Mulatero"Jean Gaumy. Baìo e Montagna"Museo Mallé, Dronerowww.museomalle.orgDal 15 novembre 2025 al 25 gennaio 2026 sarà allestita al Museo Mallé di Dronero (CN) la mostra “JEAN GAUMY. Baìo e Montagna”, che propone 44 fotografie donate da Jean Gaumy (Pontaillac, 1948), noto fotografo francese membro dell'Agenzia Magnum e dell'Institut de France (Académie des Beaux Arts).La mostra è promossa da Fondazione CRC e dal Museo Mallé di Dronero – con il patrocinio del Comune di Dronero, del Museo Etnografico di Sampeyre, della Provincia di Cuneo e della Regione Piemonte – nell'ambito del Progetto “Donare”, con il quale la Fondazione accoglie donazioni da parte di privati e le valorizza attivando collaborazioni con istituzioni del territorio. Grazie a testi critici di Fredo Valla, la mostra restituisce e racconta in modo originale il lavoro svolto da Jean Gaumy con alcuni reportage fotografici nelle vallate alpine cuneesi tra il 2003 e il 2017. Nella prima sala sarà possibile ammirare 14 fotografie in bianco e nero delle vallate alpine, mentre nella seconda e nella terza sala saranno esposte 30 fotografie a colori della Baìo con alcuni costumi e video gentilmente concessi dal Museo Storico-Etnografico di Sampeyre.“Con questa iniziativa, che nasce nell'ambito del progetto Donare, il prezioso corpus di fotografie di Jean Gaumy viene valorizzato e messo a disposizione della nostra comunità grazie ad una collocazione stabile presso il Museo Mallè di Dronero” aggiunge Mauro Gola, presidente di Fondazione CRC. “Una mostra che diventa occasione per riflettere, attraverso questi scatti, sul valore e sull'eredità culturale e ambientale dei territori montani, che rappresentano un tratto distintivo della nostra provincia”. Il corpus di opere firmate dal fotografo Jean Gaumy, che viene donato in comodato d'uso gratuito al Museo Mallé, trova una coerente e naturale storia su cui depositarsi. Come racconta la direttrice del Museo Mallé, Ivana Mulatero: “Le famiglie Mallé-Demichelis e Giordano, nonni di Luigi Mallé, fondatore del museo, amavano, come d'altronde nella moda del tempo, farsi fotografare, e ci hanno lasciato un insieme di documenti di qualità, come sottolinea il repertorio con centinaia di fotografie datate dal 1868 al 1940, conservato nei depositi. Il credito verso il nuovo linguaggio fotografico attesta la precoce consuetudine dei Mallé con quel nuovo mezzo di comunicazione e nel contempo ne rivela il valore e l'importanza da essi accordata alla funzione rappresentativa delle immagini. L'attenzione per il linguaggio della fotografia consolida una identità familiare per immagini, ma, per estensione, rilancia all'intero patrimonio raccolto da Luigi Mallé e donato alla comunità dronerese”.LA BAÌO  La Baìo è una festa tradizionale che si svolge solitamente ogni cinque anni (la prossima edizione è prevista per il 2028) nel comune di Sampeyre, in Valle Varaita, nella provincia di Cuneo, nelle prime settimane di febbraio. È una delle più importanti e antiche feste tradizionali delle Alpi italiane.Sulla festa del Baìo di Sampeyre Fredo Valla scrive: “Tra le feste popolari dell'arco alpino, la Baìo di Sampeyre, in val Varaita, gode di un'ampia documentazione fotografica. Ogni Baìo nel proprio territorio è sovrana, con propri capi (gli Alum) e i costumi sono simili ma diversi, così come simile, ma diverso, è il cerimoniale del processo al Tesoriere, che chiude la Baìo il giovedì grasso. È interessante tanto per chi vi partecipa, come per chi la osserva da spettatore, scoprire nella Baìo un caleidoscopio di epoche e vicende remote. Il Museo Etnografico di Sampeyre possiede una ricca collezione di foto e cartoline della Baìo a partire dai primi anni del Novecento, e a questi materiali e ad altri di valenti fotografi si aggiungono ora le fotografie di Jean Gaumy,  una selezione delle quali è ora patrimonio del Museo Mallé”. JEAN GAUMYJean Gaumy è un noto fotografo nato nell'agosto 1948 a Pontaillac (Charente-Maritime) in Francia. Gaumy studia a Tolosa e Aurillac, prima di intraprendere la scuola di specializzazione in lettere a Rouen.Dopo aver lavorato per un breve periodo presso l'agenzia Viva, entra a far parte dell'agenzia francese Gamma nel 1973. Nel 1975 riceve un permesso speciale per fotografare liberamente i reparti di un ospedale francese. Da questa lunga esperienza nasce il suo primo libro: “L'Hôpital”. L'anno seguente diventa il primo fotoreporter ad essere ammesso nelle carceri francesi.Entrato in Magnum nel 1977, viaggia per il mondo raccontando attraverso i suoi reportage l'Europa, gli Stati Uniti, l'Africa e il Medio Oriente. Nel 1984 gira il suo primo film documentario, “La Boucane”, nominato nel 1986 ai César come miglior documentario, al quale seguono “Jean-Jacques” (1987), “Marcel, Prêtre”(1994) e “Sous-Marin” (2006). Ma è soprattutto grazie ai due libri “Le livre des tempêtes” (Premio Nadar nel 2001) e “Pleine Mer” (Mare Aperto) che Jean Gaumy raggiunge la notorietà internazionale e viene soprannominato il ”fotografo del mare”.Nel 2016 viene eletto membro dell'Académie des Beaux-Arts dell'Institut de France.Con “D'après nature”, Premio Nadar 2010, il fotografo francese esplora e interpreta dettagli di natura di vari luoghi del pianeta, dal Circolo Polare Artico alle terre contaminate di Chernobyl , passando infine per le spopolate valli del Piemonte.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Saviez-vous que 43 % des terres agricoles mondiales pourraient bénéficier de l'intégration d'arbres et d'arbustes tinctoriaux ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée de couleur végétale et d'agriculture tinctoriale. Ensemble, nous explorons les bienfaits insoupçonnés des arbres dans nos jardins et parcelles agricoles, en mettant en lumière leur rôle essentiel dans la lutte contre le réchauffement climatique et la préservation de la biodiversité. Pauline nous guide à travers les pratiques durables de l'agroforesterie, un système innovant qui allie culture et arbres pour enrichir nos sols et nos récoltes. Découvrez comment les tanins présents dans ces plantes tinctoriales peuvent transformer la palette de couleurs des agriculteurs teintorialistes, ouvrant la voie à une utilisation créative des colorants biosourcés tels que l'indigo et la garance. Grâce à des témoignages inspirants d'agricultrices ayant expérimenté l'introduction de diverses espèces d'arbres, cet épisode vous offre un aperçu concret des avantages de ces pratiques soutenables. En outre, Pauline partage une ressource complète sur les 55 arbres et arbustes cultivables en France, classés par leur richesse en tanin, vous permettant ainsi de plonger dans l'univers fascinant de la teinture végétale. Que vous soyez créateur de produits fait-main ou simplement passionné par l'art et la nature, cet épisode vous incitera à repenser votre approche de l'agriculture et des couleurs. Ne manquez pas cette occasion de découvrir comment les couleurs peuvent avoir un impact positif sur notre santé et notre environnement. Pour en savoir plus sur les pratiques de collaboration agricole et l'histoire des métiers liés à la teinture végétale, écoutez cet épisode enrichissant qui vous donnera les clés pour intégrer ces concepts dans votre quotidien. Belle écoute ! PaulineArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

La teinture végétale peut-elle réellement transformer notre rapport à la mode et à l'environnement ? Dans cet épisode captivant d'ArtEcoVert, Pauline Leroux et Émilie Roulland nous plongent au cœur de l'évolution fascinante de la couleur végétale et de son intégration dans les grandes tendances sociétales jusqu'en 2050. Émilie, designer et chercheuse passionnée, nous dévoile neuf macro-tendances qui redéfiniront le secteur de la teinture, mettant en lumière des thèmes cruciaux tels que la transition écologique, la restauration des écosystèmes, et l'éducation à la durabilité. Au fil de cette discussion enrichissante, les intervenantes abordent l'importance de la couleur végétale dans divers domaines, notamment la mode, l'artisanat et la santé. Elles soulignent comment les colorants végétaux, comme l'indigo et la garance, ainsi que les pigments végétaux issus de plantes tinctoriales, peuvent offrir des alternatives durables face aux colorants synthétiques. Émilie partage également les défis liés à la production durable, tout en expliquant comment les innovations technologiques et les pratiques collaboratives pourraient transformer la perception et l'utilisation des teintures végétales.À travers l'épisode, le podcast ArtEcoVert met en lumière la nécessité d'une prise de conscience collective et d'un engagement envers la durabilité et l'équité dans l'industrie. Les auditeurs seront invités à réfléchir sur leur propre impact et à découvrir comment des choix éclairés concernant les fibres naturelles et les colorants biosourcés peuvent contribuer à un avenir plus respectueux de l'environnement. En conclusion, Pauline et Émilie encouragent chacun d'entre nous à s'engager activement dans cette transition vers des pratiques plus respectueuses de l'environnement. Que vous soyez un passionné de mode, un artisan ou simplement curieux des enjeux environnementaux, cet épisode regorge d'informations précieuses et de réflexions inspirantes. Ne manquez pas cette occasion d'explorer la richesse des nuances offertes par la teinture végétale et d'apprendre comment les jardins de plantes tinctoriales peuvent devenir des alliés dans notre quête d'un monde plus durable. Belle écoute !

Se libérer de nos fantômes coloniaux Enfant, Malek, réalisateur algérien exilé en France, allait à Boufarik, en Algérie, pour manger des oranges. Il y croisait la statue d'un soldat en armes, juchée sur son piédestal à plus de 7 mètres 50 de haut. C'était la statue du sergent Blandan, héros de la conquête coloniale de l'Algérie, érigée à Boufarik à la fin du XIXème siècle et "rapatriée" en France, à Nancy. C'est là que par hasard, un matin neigeux de 1990, Malek a retrouvé le fantôme de son enfance. Le refoulé colonial a soudain ressurgi. Il a raconté sa rencontre effrayante à sa fille, qui à son tour décide de partir sur les traces de ce fantôme, en France et en Algérie. Mais à mesure qu'elle s'approche de lui, elle est à son tour hantée. Comment se libérer du fantôme colonial qui fait corps avec la statue du sergent Blandan, héros de la conquête de l'Algérie ?Avec :Malek Kellou, Susana Gállego Cuesta, Kenza-Marie Safraoui, Don Quichotte, habitants de NancyBibliographie :Gilbert Meynier, « L'Algérie et les Algériens sous le système colonial. Approche historico historiographique», Insaniyat / إنسانيات [En ligne], 65-66 | 2014. URL : http://journals.openedition.org/insaniyat/14758 ; DOI : https://doi.org/10.4000/insaniyat.14758Pour aller plus loin :- Karima Lazali, Le Trauma colonial : une enquête sur les effets psychiques et politiques contemporains de l'oppression coloniale en Algérie, Paris, La Découverte, 2018 ; - Alain Ruscio, La première guerre d'Algérie. Une histoire de conquête et de résistance, 1830-1852, Paris, La Découverte, 2024 ; - Benjamin Stora, La gangrène et l'oubli. La mémoire de la guerre d'Algérie, Paris, La Découverte, 1991 ; - Dorothée-Myriam Kellou, Nancy-Kabylie, Paris, Grasset, 2023.Remerciements :Malek Kellou, Susana Gállego Cuesta, Kenza-Marie Safraoui, le Musée des Beaux-Arts de Nancy, Etienne Augris, Bachir Ahdouga, Don Quichotte, Perrine Kervran, Mathilde Guermonprez, Mathieu Nicol. Prise de son, entretien et montage Dorothée-Myriam Kellou Enregistrements octobre-novembre 2024 Réalisation et mixage Annabelle Brouard Chanson "La casquette du père Bugeaud", chant militaire de l'Armée d'Afrique écrit en 1846 Illustration Pierre Place Production ARTE Radio

Le prestigieux prix Goncourt a été attribué à l'auteur, Laurent Mauvignier pour son roman «La maison vide», publié aux éditions de Minuit.  Que sait-on de sa famille ? De génération en génération, Laurent Mauvignier détricote le fil de son histoire familiale depuis son trisaïeul, Firmin Proust.  Mais où est donc passée la médaille de Jules, l'arrière-grand-père ? C'est ainsi que commence le nouveau roman de Laurent Mauvignier, une saga familiale sur plusieurs générations.  Il y a des histoires inventées qui contiennent plus de vérité que des histoires vécues qui sont complètement «toc» en fait. Parfois, le roman, en inventant, peut toucher plus de vérités.   Pour la première fois, l'auteur «se met en scène». Il écrit, il cherche et compose à la recherche de son passé.  Il part de l'histoire de son arrière-arrière-grand-père puis déploie l'histoire de son arrière-grand-mère pour comprendre les raisons du décès de sa grand-mère officiellement «morte des suites d'alcoolisme» puis comprendre le suicide de son père lorsque l'auteur avait seize ans.  Laurent Mauvignier a toujours considéré l'écriture comme une «évidence» pour lui.  Quand vous écrivez, toute votre vie est consumée par l'écriture. Il y a des moments, il faut se battre pour se sentir vivant parmi les autres.  Son écriture se caractérise par la longueur de ses phrases, des phrases un peu «proustiennes».  Quand je suis sur une phrase, chaque point est une torture. Il n'y a pas de point qui ne soit pas final, j'ai l'impression de tuer mes propres phrases. Je suis admiratif des gens qui savent faire des phrases très courtes.  Invité : Laurent Mauvignier est un auteur français né à Tours en 1967. Il est issu d'une famille ouvrière de cinq enfants. Il intègre l'École des Beaux-Arts à 17 ans, dont il sort diplômé en 1991 en Arts plastiques. En 1999, il publie son premier roman, Loin d'eux, aux Éditions de Minuit, «une suite ininterrompue de monologues intérieurs». Il publiera par la suite des romans tels que Dans la foule (inspiré du drame de Heysel) Des hommes, qui raconte le traumatisme de la guerre d'Algérie et Histoires de la nuit, un thriller social qui sera adapté pour le cinéma prochainement.  Il vient de publier son nouveau roman La Maison vide, mais aussi Quelque chose d'absent qui me tourmente – Entretiens avec Pascaline David (« Double », 2025) aux éditions de Minuit.  Programmation musicale : l'artiste Coline Rio avec le titre Grand-mère.

Quinzaine de l'Agriculture TinctorialeSavez-vous que la teinture végétale peut transformer non seulement notre façon de colorer les textiles, mais aussi notre rapport à l'agriculture ? Dans cet épisode captivant du podcast ArtEcoVert, nous avons le plaisir d'accueillir Pauline Leroux, ingénieure agronome passionnée par la couleur végétale et les plantes tinctoriales. Elle nous plonge dans le programme riche et varié de la deuxième semaine de la quinzaine de l'agriculture tinctoriale d'ArtEcoVert, qui se déroulera du 17 au 28 novembre. Pauline nous explique les différentes thématiques abordées lors des sessions, mettant en lumière des plantes à jaune comme les coreopsis et le réséda, tout en partageant des retours d'expérience sur les fibres utilisées pour la couleur végétale. Elle souligne l'importance de comprendre les extraits de plantes et nous invite à réfléchir sur la création d'un produit de filière tinctoriale française. En effet, la teinture végétale et les colorants biosourcés sont au cœur de cette démarche respectueuse de l'environnement. Au cours de cet épisode, nous aurons également le plaisir d'écouter des intervenants experts. Cécilia Aguirre nous dévoilera des méthodes de mesure et de valorisation du travail dans les exploitations tinctoriales, tandis que Nils Kieffer nous parlera de la biodiversité apportée par ces plantes fascinantes. Tristan Lienard abordera quant à lui le recyclage de l'eau dans le processus de teinture, un sujet crucial pour les pratiques durables en agriculture tinctoriale. Le programme de cette quinzaine inclut des discussions passionnantes sur les fibres naturelles et les collaborations possibles dans le domaine, offrant aux auditeurs une occasion unique de s'engager dans cette aventure colorée et écologique. En tant que passionnée de teinture végétale, Pauline nous encourage à explorer les nuances et les possibilités infinies qu'offrent les pigments végétaux, tout en ayant un impact positif sur notre santé et notre environnement. Ne manquez pas cette occasion d'en apprendre davantage sur l'art et la science derrière la teinture végétale, ainsi que sur les pratiques soutenables qui façonnent notre avenir. Rejoignez-nous pour découvrir la voix verte de l'agriculture teintoriale et laissez-vous inspirer par les histoires et les expériences partagées. Belle écoute ! ArtEcoVert informe et inspire celles et ceux qui veulent repenser la couleur autrement, et les accompagne dans leur transition vers une couleur plus durable — avec des témoignages concrets le jeudi

Le prestigieux prix Goncourt a été attribué à l'auteur, Laurent Mauvignier pour son roman «La maison vide», publié aux éditions de Minuit.  Que sait-on de sa famille ? De génération en génération, Laurent Mauvignier détricote le fil de son histoire familiale depuis son trisaïeul, Firmin Proust.  Mais où est donc passée la médaille de Jules, l'arrière-grand-père ? C'est ainsi que commence le nouveau roman de Laurent Mauvignier, une saga familiale sur plusieurs générations.  Il y a des histoires inventées qui contiennent plus de vérité que des histoires vécues qui sont complètement «toc» en fait. Parfois, le roman, en inventant, peut toucher plus de vérités.   Pour la première fois, l'auteur «se met en scène». Il écrit, il cherche et compose à la recherche de son passé.  Il part de l'histoire de son arrière-arrière-grand-père puis déploie l'histoire de son arrière-grand-mère pour comprendre les raisons du décès de sa grand-mère officiellement «morte des suites d'alcoolisme» puis comprendre le suicide de son père lorsque l'auteur avait seize ans.  Laurent Mauvignier a toujours considéré l'écriture comme une «évidence» pour lui.  Quand vous écrivez, toute votre vie est consumée par l'écriture. Il y a des moments, il faut se battre pour se sentir vivant parmi les autres.  Son écriture se caractérise par la longueur de ses phrases, des phrases un peu «proustiennes».  Quand je suis sur une phrase, chaque point est une torture. Il n'y a pas de point qui ne soit pas final, j'ai l'impression de tuer mes propres phrases. Je suis admiratif des gens qui savent faire des phrases très courtes.  Invité : Laurent Mauvignier est un auteur français né à Tours en 1967. Il est issu d'une famille ouvrière de cinq enfants. Il intègre l'École des Beaux-Arts à 17 ans, dont il sort diplômé en 1991 en Arts plastiques. En 1999, il publie son premier roman, Loin d'eux, aux Éditions de Minuit, «une suite ininterrompue de monologues intérieurs». Il publiera par la suite des romans tels que Dans la foule (inspiré du drame de Heysel) Des hommes, qui raconte le traumatisme de la guerre d'Algérie et Histoires de la nuit, un thriller social qui sera adapté pour le cinéma prochainement.  Il vient de publier son nouveau roman La Maison vide, mais aussi Quelque chose d'absent qui me tourmente – Entretiens avec Pascaline David (« Double », 2025) aux éditions de Minuit.  Programmation musicale : l'artiste Coline Rio avec le titre Grand-mère.

Il y a d'abord le clair obscur, puis des formes géométriques, puis des fragments de moulages d'où surgit le buste d'Alexandre Le Grand. La scène ne se passe pas loin de Shanghai, en Chine fin des années 80, au bout des doigts de Xie Lei. Diplômé de l'Académie centrale des Beaux-Arts de Pékin et de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, cet artiste peintre, en lice pour le prix Marcel Duchamp 2025, tutoie les anges de la peinture italienne et espagnole. Mieux, avec ses camaïeux, ses têtes décapitées et ses corps en chute libre, il explore une poétique de l'étrange. Ces toiles, qui attendent le verdict du Prix, sont exposées au Musée d'art moderne de Paris (le MAM), cependant que son auteur nous rend visite. Programmation de l'invité : • Hu Ge He mei li • Joan Manuel Serrat Nanas de la Cebolla.   Les toiles de Xie Lie sont exposées au Musée d'Art Moderne de Paris.

Avec : Fabrice Bousteau, rédacteur en chef de Beaux Arts magazine. - Tous les matins à 7h40, l'invité qui fait l'actualité. Un acteur incontournable, un expert renseigné... 10 minutes d'interview sans concession avec Apolline de Malherbe et les témoignages des auditeurs de RMC au 3216.

Session de présentation et questions/réponses sur mes formations demain, jeudi 16 octobre à 18h30 en visio. Inscription gratuite ici : https://forms.gle/HbKEghANY2Naczx96Dans cet épisode spécial, je présente la formation que j'ai conçue pour accompagner les photographes qui souhaitent créer un livre photo : de l'idée initiale jusqu'à la diffusion avec mon compagnon Florian.Née de cinq années de rencontres et d'échanges avec tous les professionnels du milieu de photographie et de sept années dans le milieu de l'édition (Beaux Arts & cie, Gallimard, Fisheye, The Eyes et le Chêne), cette formation propose une approche claire, structurée et réaliste de l'édition photographique.J'y partage une méthode structurée et réaliste pour penser et construire un projet éditorial cohérent, tout en abordant les aspects créatifs, pratiques et stratégiques de l'édition photographique.La formation sera disponible à partir du 22 octobre.Durant la période de lancement, jusqu'au 25 octobre, un prix réduit sera proposé, ainsi qu'un rendez-vous de travail offert d'1h30 en visio pour échanger ensemble sur votre projet d'édition.Pour recevoir toutes les informations :

Tourist Lyon - musee des beaux-arts

Au cœur de l'histoire est un podcast Europe 1. - Ecriture et présentation : Jean des Cars  - Production : Timothée Magot - Réalisation : Jean-François Bussière - Diffusion et édition : Clémence Olivier et Clara Ménard Bibliographie : - Jean-Christian Petitfils, Louis XIII, Perrin, 2008. - Arnaud Teyssier, Richelieu, l'Aigle et la Colombe, Perrin, 2014. - Richelieu, l'Art et le Pouvoir, Catalogue de l'Exposition du Musée des Beaux-Arts de Montréal, 2003.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au cœur de l'histoire est un podcast Europe 1. - Ecriture et présentation : Jean des Cars  - Production : Timothée Magot - Réalisation : Jean-François Bussière - Diffusion et édition : Clémence Olivier et Clara Ménard Bibliographie : - Jean-Christian Petitfils, Louis XIII, Perrin, 2008. - Arnaud Teyssier, Richelieu, l'Aigle et la Colombe, Perrin, 2014. - Richelieu, l'Art et le Pouvoir, Catalogue de l'Exposition du Musée des Beaux-Arts de Montréal, 2003.   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Shmuel Bak (Samuel Bak), the internationally renowned artist and Holocaust survivor, presented in a lengthy conversation with his friend, The Yiddish Voice co-host Sholem Beinfeld. Excerpts from Pucker Gallery's page about Bak: Samuel Bak was born in Vilna, Poland in 1933, at a crucial moment in modern history. From 1940 to 1944, Vilna was under Soviet, then German occupation. Bak's artistic talent was first recognized during an exhibition of his work in the Ghetto of Vilna when he was nine years old. While he and his mother survived, his father and four grandparents all perished at the hands of the Nazis. At the end of the war, he fled with his mother to the Landsberg Displaced Persons Camp, where he enrolled in painting lessons at the Blocherer School in Munich. In 1948, they immigrated to the newly established state of Israel. He studied at the Bezalel Art School in Jerusalem and completed his mandatory service in the Israeli army. In 1956, he went to Paris to continue his education at the École des Beaux Arts.... Bak has exhibited extensively in major museums, galleries, and universities throughout Europe, Israel, and the United States. He lived and worked in Tel Aviv, Paris, Rome, New York, and Lausanne before settling in Massachusetts in 1993 and becoming an American citizen. Bak has been the subject of articles, scholarly works, and over twenty books, most notably a 400-page monograph entitled Between Worlds. In 2001, he published his touching memoir, Painted in Words, which has been translated into four languages, and a biography entitled Art & Life: The Story of Samuel Bak was published in 2023. Related links: Wikipedia page for Samuel Bak: https://en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Bak Pucker Gallery page for Samuel Bak: https://www.puckergallery.com/samuel-bak Samuel Bak Museum: The Learning Center (Omaha, NE): https://www.unomaha.edu/samuel-bak-museum-the-learning-center/ Sholem Beinfeld is co-editor-in-chief of the Comprehensive Yiddish-English Dictionary and Professor of History, Emeritus, Washington University, St. Louis. He translated The Rudashevsky Diary, which was published as the November, 2024, issue of The Jewish Quarterly. אַ כּ‫תיבֿה וחתימה טובֿה! Featured Announcements for Rosh Hashona: Greetings on behalf of the League for Yiddish / די ייִדיש-ליגע by Gitl Schaechter-Viswanath, Board Chair. Recorded Sept. 9, 2025. Greetings on behalf of the American Association of Jewish Holocaust Survivors and Descendants of Greater Boston, featuring members Mary Ehrlich, Rosalie Reszelbach and Tania Lefman (Treasurer). Recorded Sept. 9 and 10, 2025. Greetings from Eli Dovek ז״ל, late proprietor of our sponsor Israel Bookshop, Brookline, MA. Recorded in 2009. Greetings on behalf of the Boston Workers Circle / דער באָסטאָנער אַרבעטער-רינג by Libe Gritz. Recorded Sept. 17, 2025. Greetings by The Yiddish Voice co-hosts Leye Schporer-Leavitt, Sholem Beinfeld and Dovid Braun. Recorded Sept. 17...

Julia Morgan, the pioneering female architect, was born in San Francisco, raised in Oakland and educated at UC Berkeley and the the Ecole des Beaux-Arts in Paris. She designed over 700 buildings, many of them in the Bay Area, and had a huge impact on the field of architecture. We dig into her life and legacy. Additional Resources: Read the transcript for this episode Check out the New Angle: Voice podcast Sign up for our newsletter Enter our Sierra Nevada Brewing Company monthly trivia contest Got a question you want answered? Ask! Your support makes KQED podcasts possible. You can show your love by going to https://kqed.org/donate/podcasts This story was produced by Brandi Howell. Bay Curious is made by Katrina Schwartz, Gabriela Glueck and Christopher Beale. Additional support from Olivia Allen-Price, Jen Chien, Katie Sprenger, Maha Sanad and everyone on Team KQED.