Podcasts about Exposition

Let's talk about Obsession, Bear, dating, and political exposition….

Exposition of Revelation 11:1-14

Sunday Bible Lesson (second half): 3:9-20 Humanity's Sinfulness. Taught by Dr. Chinyere Onwubiko at Berean Bible Church, Bay Springs, MS.

Sunday Bible Lesson (first half): 3:9-20 Humanity's Sinfulness. Taught by Dr. Chinyere Onwubiko at Berean Bible Church, Bay Springs, MS.

This meditation was given on July 15th, 2026, at P3: Prayer, Penance, and Pub, which is a weekly time of Exposition of the Most Blessed Sacrament with Confession available followed by young adult pub time. Each Wednesday, Exposition and Confession starts at 6:30pm, a meditation is given at 8pm, followed by Benediction and young adult Pub Time. Pub time will be held outdoors (weather permitting). Beer and wine are available on a donation basis. Cash and Card accepted.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Website⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Linktree⁠⁠

Mossi Traoré a fait de sa passion d'enfant son métier, créateur de mode. Pour Mossi Traoré, la mode n'est pas déconnectée du monde, ses créations sont souvent un écho de la société. C'est ainsi qu'en 2021, il avait habillé ce que l'on appelait alors les travailleuses essentielles : caissières, infirmières ou femmes de ménage. Mossi Traoré expose son travail au MUCEM, le Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, aux côtés de l'exposition « Bonnes Mères » qui questionne la maternité. Dans cette émission enregistrée au MUCEM de Marseille, nous recevons : Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française pour qui la couture est à la fois terrain d'expérimentation, outil de transmission et langage collectif, au cœur de l'exposition « Mossi Traoré la mode aussi », et Caroline Chenu, commissaire de l'exposition « Bonnes mères ».   ► Playlist du jour : - Fatoumata Diawara - Massa - Jul - Mama - Luis Mariano - Maman la plus belle du monde.

Wednesday Bible Lesson: 23:14-19 Three Annual Feasts of Israel. Taught by Dr. Chinyere Onwubiko at Berean Bible Church, Bay Springs, MS.

Mossi Traoré a fait de sa passion d'enfant son métier, créateur de mode. Pour Mossi Traoré, la mode n'est pas déconnectée du monde, ses créations sont souvent un écho de la société. C'est ainsi qu'en 2021, il avait habillé ce que l'on appelait alors les travailleuses essentielles : caissières, infirmières ou femmes de ménage. Mossi Traoré expose son travail au MUCEM, le Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, aux côtés de l'exposition « Bonnes Mères » qui questionne la maternité. Dans cette émission enregistrée au MUCEM de Marseille, nous recevons : Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française pour qui la couture est à la fois terrain d'expérimentation, outil de transmission et langage collectif, au cœur de l'exposition « Mossi Traoré la mode aussi », et Caroline Chenu, commissaire de l'exposition « Bonnes mères ».   ► Playlist du jour : - Fatoumata Diawara - Massa - Jul - Mama - Luis Mariano - Maman la plus belle du monde.

I've got an extremely busy week down in Mobile, Alabama, and so I'm re-sharing the John MacArthur memorial podcast I did last July after he passed away. I begin with a few memories of running into MacArthur's writing and preaching, followed by a clip of what may have been his shortest exposition ever: Hebrews 13:3. I'm your China travel guide, Missionary Ben. Follow and/or message me on Twitter/X (@chinaadventures) where I post (among other things) daily reminders to pray for China.You can also email me @ bfwesten at gmail dot com. Lastly, to learn more about our ministry endeavors or get one of my missionary biographies, visit PrayGiveGo.us! After John MacArthur passed away a year ago today, it dawned on me that there was an opportunity to honor him while mostly keeping to the topic of my mid-week podcast, the Prison Pulpit, reminding us to pray for the persecuted church. But before sharing the MacArthur preaching clip from 1973 on Hebrews 13:3, I briefly talk about the following topics… My first MacArthur memory: Scary Nursing Home Book Stand My best MacArthur memory: Titus exposition (via mp3) from Istanbul to Sophia, Bulgaria My only visit to Grace Community Church: Random Tuesday in 2012 My favorite MacArthur sermon: https://www.gty.org/sermons/GTY104/the-tale-of-two-sons My closest connection to John MacArthur: My late Uncle Jack Read the written version of today’s podcast on my Substack: https://chinacall.substack.com/p/macarthurs-shortest-exposition-ever Why did I begin this weekly Prison Pulpit series? To remind us all to pray for persecuted pastors and believers (such as Pastor Wang Yi) as Hebrews 13:3 teaches us to do (“as bound with them”), by sharing from his own published writings in China, as well as more prison stories and sermons from others like the late Richard Wurmbrand. Here’s my humble attempt at expositing Hebrews 13:3: https://chinacall.substack.com/p/remember-my-chains Follow China Compass Follow or subscribe to China Compass on whichever platform you use. You can also send any questions or comments on X: @chinaadventures or via email (bfwesten at gmail dot com). Hebrews 13:3!

I've got an extremely busy week down in Mobile, Alabama, and so I'm re-sharing the John MacArthur memorial podcast I did last July after he passed away. I begin with a few memories of running into MacArthur's writing and preaching, followed by a clip of what may have been his shortest exposition ever: Hebrews 13:3. I'm your China travel guide, Missionary Ben. Follow and/or message me on Twitter/X (@chinaadventures) where I post (among other things) daily reminders to pray for China.You can also email me @ bfwesten at gmail dot com. Lastly, to learn more about our ministry endeavors or get one of my missionary biographies, visit PrayGiveGo.us! After John MacArthur passed away a year ago today, it dawned on me that there was an opportunity to honor him while mostly keeping to the topic of my mid-week podcast, the Prison Pulpit, reminding us to pray for the persecuted church. But before sharing the MacArthur preaching clip from 1973 on Hebrews 13:3, I briefly talk about the following topics… My first MacArthur memory: Scary Nursing Home Book Stand My best MacArthur memory: Titus exposition (via mp3) from Istanbul to Sophia, Bulgaria My only visit to Grace Community Church: Random Tuesday in 2012 My favorite MacArthur sermon: https://www.gty.org/sermons/GTY104/the-tale-of-two-sons My closest connection to John MacArthur: My late Uncle Jack Read the written version of today’s podcast on my Substack: https://chinacall.substack.com/p/macarthurs-shortest-exposition-ever Why did I begin this weekly Prison Pulpit series? To remind us all to pray for persecuted pastors and believers (such as Pastor Wang Yi) as Hebrews 13:3 teaches us to do (“as bound with them”), by sharing from his own published writings in China, as well as more prison stories and sermons from others like the late Richard Wurmbrand. Here’s my humble attempt at expositing Hebrews 13:3: https://chinacall.substack.com/p/remember-my-chains Follow China Compass Follow or subscribe to China Compass on whichever platform you use. You can also send any questions or comments on X: @chinaadventures or via email (bfwesten at gmail dot com). Hebrews 13:3!

Depuis 15 ans la Fondation Villa Datris est devenue un lieu dédié à l'art contemporain et à la sculpture en particulier. Le public peut accéder gratuitement à ses salles, à ses jardins pour découvrir chaque année une grande exposition. En 2026, 60 artistes méditerranéens donnent à voir les douleurs de la traversée et de l'exil, avec l'exposition « Méditerranée Odyssées contemporaines », on découvre une «éditerranée d'échanges et de métissages mais aussi de déchirement de violence. Dans cette émission enregistrée à la Fondation Villa Datris à l'Ile-sur-la-Sorgue, lieu dédié à la sculpture contemporaine, consacrée à l'exposition « Méditerranée, Odyssées Contemporaines », nous recevons :  Danièle Marcovici, fondatrice et présidente de la fondation, et les artistes Yazid Oulab et Sanaa Mejaddi.    ► Reportage Fanny Imbert est allée à l'Espace Monte-Cristo, l'antenne parisienne de la Fondation Villa Datris, pour l'exposition Les diseuses de Silence.   ► Playlist du jour : - Souad Massi – Oumniya. - Juniore - Méditerranée.

Depuis 15 ans la Fondation Villa Datris est devenue un lieu dédié à l'art contemporain et à la sculpture en particulier. Le public peut accéder gratuitement à ses salles, à ses jardins pour découvrir chaque année une grande exposition. En 2026, 60 artistes méditerranéens donnent à voir les douleurs de la traversée et de l'exil, avec l'exposition « Méditerranée Odyssées contemporaines », on découvre une «éditerranée d'échanges et de métissages mais aussi de déchirement de violence. Dans cette émission enregistrée à la Fondation Villa Datris à l'Ile-sur-la-Sorgue, lieu dédié à la sculpture contemporaine, consacrée à l'exposition « Méditerranée, Odyssées Contemporaines », nous recevons :  Danièle Marcovici, fondatrice et présidente de la fondation, et les artistes Yazid Oulab et Sanaa Mejaddi.    ► Reportage Fanny Imbert est allée à l'Espace Monte-Cristo, l'antenne parisienne de la Fondation Villa Datris, pour l'exposition Les diseuses de Silence.   ► Playlist du jour : - Souad Massi – Oumniya. - Juniore - Méditerranée.

Ecoutez l'émission du 13 juillet 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Rencontres d'Arles ouvrent leur 57ᵉ édition avec un mot d'ordre : « Des mondes à relire ». Plus de quarante expositions, des artistes venus de tous les continents, un bicentenaire de la photographie, mais surtout une volonté affichée de regarder autrement notre époque, ses mémoires et ses fractures. Cette année, l'une des expositions-phares des Rencontres nous projette dans l'Afrique des indépendances. En 1957, le Ghana devient le premier pays d'Afrique subsaharienne à conquérir son indépendance. Mais une nation ne se construit pas seulement avec une Constitution ou un gouvernement : elle se construit aussi avec des images. L'exposition Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 montre comment photographes, écrivains, éditeurs et artistes ont participé à inventer le visage d'un pays nouveau, tout en confrontant aujourd'hui cet héritage au regard d'artistes contemporains. Sa commissaire, Damarice Amao, au micro d'Elisabeth Lequeret.

Les Rencontres d'Arles ouvrent leur 57ᵉ édition avec un mot d'ordre : « Des mondes à relire ». Plus de quarante expositions, des artistes venus de tous les continents, un bicentenaire de la photographie, mais surtout une volonté affichée de regarder autrement notre époque, ses mémoires et ses fractures. Cette année, l'une des expositions-phares des Rencontres nous projette dans l'Afrique des indépendances. En 1957, le Ghana devient le premier pays d'Afrique subsaharienne à conquérir son indépendance. Mais une nation ne se construit pas seulement avec une Constitution ou un gouvernement : elle se construit aussi avec des images. L'exposition Ghana ! Rêver l'indépendance 1957-1976 montre comment photographes, écrivains, éditeurs et artistes ont participé à inventer le visage d'un pays nouveau, tout en confrontant aujourd'hui cet héritage au regard d'artistes contemporains. Sa commissaire, Damarice Amao, au micro d'Elisabeth Lequeret.

Exposition of Revelation 10

Bible Study, Commentary and Exposition on Revelation 4, Genesis 3:22-24, Isaiah 6, and Ezekiel 1 regarding the Living Creatures, Seraphim and Cherubim.

Part 11 in the Exposition of Christ Fellowship PBC's church covenant.

Sunday Bible Lesson (first half): 3:9-20 Humanity's Sinfulness. Taught by Dr. Chinyere Onwubiko at Berean Bible Church, Bay Springs, MS.

Sunday Bible Lesson (second half): 3:9-20 Humanity's Sinfulness. Taught by Dr. Chinyere Onwubiko at Berean Bible Church, Bay Springs, MS.

This meditation was given on July 8th, 2026, at P3: Prayer, Penance, and Pub, which is a weekly time of Exposition of the Most Blessed Sacrament with Confession available followed by young adult pub time. Each Wednesday, Exposition and Confession starts at 6:30pm, a meditation is given at 8pm, followed by Benediction and young adult Pub Time. Pub time will be held outdoors (weather permitting). Beer and wine are available on a donation basis. Cash and Card accepted.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Website⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠Linktree⁠⁠

An Exposition of Exodus pt. 20 Text - Exodus 7:14-25  by Nick Neves, pastor | Midweek Service | 07.08.26

How much exposition is too much? Should you begin your story with exposition? And how do you write exposition in a way that isn't excessive, awkward, or dull?In this encore episode, we'll talk about how to write exposition in a way that doesn't sound like exposition. We'll cover:What exposition is, and why it's essential;When to begin your story with exposition and when not toTwo different types of exposition; andHow to slip exposition into the action so the reader isn't aware it's even there.Episode Website

When you think about what you believe as a Christian… where did those beliefs come from?For many, the trail leads back to the apostles, the earliest followers of Jesus, and church leaders like Papias of Hierapolis.Papias was connected to the Apostle John, knew Polycarp, and helped preserve early Christian teaching during the generation after the apostles. Though most of his writings have been lost, what remains gives us valuable insight into the origins of the Gospels, the importance of eyewitness testimony, and the early church's commitment to passing down the truth about Jesus.This episode explores Papias' life, writings, and lasting influence on Christian theology.Chapters:00:00 Introduction to Papias of HierapolisPapias of Hierapolis was one of the earliest church fathers in the Patristic Period and a significant link between the Apostolic Era and the generation that followed.02:00 Papias and His Connection to the Apostle JohnIrenaeus described Papias as a hearer of the Apostle John, and Papias was also known as a companion of Polycarp.03:15 Why Papias MattersPapias was deeply concerned with preserving what the apostles actually taught about Jesus and passing that truth along faithfully.04:30 The Lost Writings of PapiasPapias wrote a five-volume work called The Exposition of the Sayings of the Lord, but only fragments remain through later writers like Eusebius and Irenaeus.05:30 Papias and the Origins of the GospelsThe surviving fragments of Papias give early insight into the origins of the Gospels, including Mark's connection to Peter's teaching and Matthew's original composition.08:10 Apostolic Tradition and Eyewitness TestimonyPapias placed strong value on the oral testimony of those who knew the apostles, emphasizing the reliability of eyewitnesses in preserving the truth about Jesus.11:40 Papias' Focus on Jesus' TeachingsPapias sought to compile and interpret the sayings of Jesus while relying on apostolic sources, helping later Christians understand the early transmission of Christ's teaching.13:00 Papias' Theology and Lasting InfluencePapias taught a premillennial view of Christ's return and preserved early Christian traditions that continue to shape how believers understand the apostles, the Gospels, and early church theology.“Papias gives us a solid historical testimony for the formation of our Christian theology. His story reminds us that the early church wasn't built on rumors or legends that developed some centuries after Jesus ascended into heaven.”  – Pastor Jeff CranstonSources: Background on Papias of Hierapoli:  https://en.wikipedia.org/wiki/Papias_of_Hierapolis

durée : 00:11:56 - Les journaux de France Culture - L'immense cimetière parisien de Pantin accueille pendant six mois des œuvres contemporaines, le long d'une de ses allées végétalisées. En entrant en dialogue avec les sépultures, l'exposition 'Demeure' permet de "faire vivre le patrimoine funéraire", selon l'historien de l'art Arnaud Schoonheere. - équipe : Benoît Grossin - invités : Arnaud Schoonheere Historien de l'art, conservateur et responsable de la cellule patrimoine au Service des cimetières de la Ville de Paris, Thibault Lucas Artiste plasticien, Laure Colliex Co-fondatrice et co-présidente de POUSH Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Third Avenue Baptist ChurchLouisville, KYJoshua 10:1-28June 28, 2026You can find Dr. Mohler's other Line by Line sermons here.Follow Dr. Mohler:X | Instagram | Facebook | YouTubeFor more information on The Southern Baptist Theological Seminary, go to sbts.edu.For more information on Boyce College, just go to BoyceCollege.com.

Exposition of Revelation 8:6-9:21

Bible Study, Exposition and Commentary on Revelation 5:8.Considering the golden vials or bowls of incense held by the 24 elders around the throne of God.

Retour sur la genèse d'un musée des arts premiers rêvé par un tandem improbable : Jacques Chirac, président de la République anti-élite et Jacques Kerchache, marchand d'art africain. 20 ans plus tard, Emmanuel Kasarhérou revendique un dialogue des cultures renouvelé, après avoir procédé aux premières restitutions d'objets pillés par la colonisation aux États africains demandeurs. Nous sommes en 2006, très exactement le 20 juin, lors de l'inauguration du Musée du Quai Branly consacré aux Arts et civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques. Le président Jacques Chirac prend longuement la parole pour rendre un hommage vibrant à la culture des peuples premiers « aucun peuple ni civilisation n'épuise le génie humain ». Dans la lignée de ses prédécesseurs à l'Élysée, le président français imprime sa marque dans l'espace public parisien. Après Charles de Gaulle et la Maison de la Radio, Georges Pompidou et le Centre Beaubourg, Valéry Giscard-d'Estaing et le musée d'Orsay, François Mitterrand et la pyramide du Louvre, Jacques Chirac a choisi : ce sera le Musée du Quai Branly dont la mission originelle est de conserver, restaurer, enrichir et valoriser une collection exceptionnelle de 360 000 œuvres et 710 00 photographies. Ce 20 juin 2006, l'inauguration se déroule en présence de la prix Nobel de la paix guatémaltèque Rigoberta Menchu et du secrétaire général des Nations unies Kofi Annan qui se félicite d'« une institution extraordinaire et unique » dont l'architecture est signée Jean Nouvel. Juché sur pilotis, arrimé aux bords de Seine, le Musée s'élève sur 5 niveaux et pour le visiter, il faut traverser un jardin vallonné conçu par Gilles Clément. À l'intérieur, le plateau des collections issues des quatre continents : Afrique, Asie, Océanie et Amériques est ouvert sur 10 000 m2. Le grand projet du président Jacques Chirac se réalise enfin car « aucun peuple ni civilisation n'épuise le génie humain » … autrement dit pas de discrimination dans l'art. Mais c'est aussi le mantra d'un autre Jacques, le collectionneur Jacques Kerchache, grand spécialiste de l'Afrique et grand absent de l'inauguration… emporté quelques années plus tôt par un cancer de la gorge. La vidéo Pour fêter ses 20 ans, le Quai Branly Jacques Chirac s'est transformé en une immense scène musicale le week-end du 20 juin 2026, après avoir longuement réfléchi au sens de sa destinée lors d'un colloque consacré aux dialogues des cultures… du mot d'ordre à la pratique. Et pour revenir sur sa genèse et la controverse de sa jeune histoire, je reçois son président Emmanuel Kasarhérou nommé par Emmanuel Macron en 2023. Historien et archéologue de formation, ancien conservateur du Musée de la Nouvelle-Calédonie, Jean-Marie Kasarhérou devenait directeur général de l'Agence de développement de la Culture Kanak en 2006, l'année de l'inauguration du Quai Branly… Comment a-t-il vécu cet avènement du Musée depuis la Nouvelle-Calédonie où il est né et grandi, en tant que fils, petit-fils et arrière petit-fils de sa grande maison Kanak ? ⇒ Le Musée du Quai Branly.    ► Pour aller plus loin À écouter les émissions La Marche du monde sur RFI :  - Mission Dakar-Djibouti, une contre-enquête avec les Africains - Paul Robeson, 1ère star noire américaine.

Ils peignent sur les murs de béton de nos villes, voire sur les transports publics. On les aime ou on les déteste. Autrefois appelés juste graffeurs, ils sont aujourd'hui de plus en plus considérés comme de vrais artistes, des artistes de rue. Certains sont devenus des stars, d'autres préfèrent l'anonymat. Les street artists sont à l'honneur dans une exposition à la Grande Halle de la Villette à Paris. Une forme de reconnaissance, peut-être aussi de récupération d'un mouvement culturel né dans la rue. De la rue au musée, comment le street art est-il devenu un art noble ? Un reportage d'Iris Hawker Dans le quartier du Sentier, dans le centre de Paris, deux street artists commentent leur dernière fresque. « C'est une façade qui appartient au bar l'Ivresse, explique Hugo, du tandem Tito/Mulk. Il y a une histoire un peu personnelle pour nous, parce qu'à l'époque où on avait encore peur de mettre de la peinture sur les murs, et qu'on faisait juste des collages, on avait fait ce mur. Et là on a été invités officiellement par une association d'art à Paris. » Mathieu, son acolyte grapheur, a décidé de prendre la ville pour toile. Il raconte la genèse du street art : « Au tout début, quand le tag est arrivé dans les années 1970 à New York, l'acte était politique parce qu'il était revendicatif, mais les thèmes abordés ne l'étaient pas. C'étaient que des gens qui marquaient leur nom. » Avec leur univers coloré, inspiré de la pop culture, ils ont décidé de porter des messages qu'ils qualifient eux-mêmes d'impertinents. « Dans la rue, on veut dire des choses. Effectivement, on fait partie des gens qui pensent que le street art et l'art en général doivent être politiques. Il l'est de toute façon parce que c'est une prise de parole en public », s'exclame Mathieu.  Ces dernières années, l'art de rue n'a cessé de gagner en reconnaissance, et même auprès d'un public inattendu, comme Monique, cette riveraine de 78 ans, qui se réjouit de pouvoir admirer l'art de la rue : « J'habite dans le quartier depuis 33 ans, j'aime beaucoup, ça fait partie de l'évolution de l'art. »  Et c'est justement cette évolution qui interroge. Comment préserver l'essence d'un art pensé pour être libre et gratuit, quand il s'institutionnalise et se commercialise ? L'exposition, Beyond the streets, présente en ce moment, à Paris, des œuvres de Shepard Fairey ou Invader. Pour son curateur, le grand collectionneur Roger Gastman, le fait que le street art s'académise n'est pas un problème, c'est le signe d'un rêve américain réalisé.  « Nous travaillons avec des artistes qui, pour la plupart, ont à la fois de grandes carrières dans les musées, mais aussi des projets institutionnels, explique Roger Gastman. Une grande partie de ce qu'ils font aujourd'hui en intérieur diffère de ce qu'ils faisaient autrefois illégalement dans la rue, mais ils ont su trouver le moyen de canaliser cette énergie et de la transposer dans leur peinture. »  Roger Gastman a vu beaucoup d'artistes graffeurs transformer leur travail et se propulser sur la scène urbaine internationale. Il considère que : « tout le monde grandit, et tant de personnes qui étaient autrefois considérées comme des vandales, des ratés ou des voyous sont aujourd'hui des directeurs artistiques, des chefs d'entreprise, des personnalités à part entière de la société ». Être légitime dans la rue, ou reconnu au musée ? La nouvelle génération ne veut plus choisir. Hugo et Mathieu, de Tito/Mulk, n'ont pas peur des paradoxes, ils travaillent avec les marques et dénoncent leurs travers, car selon eux : « Le but d'une publicité, c'est plutôt de ramollir le cerveau, pour pouvoir mieux faire passer son message. Nous, au contraire, on essaye plutôt de faire réfléchir les gens, de les emmener eux-mêmes à certaines conclusions. » Si certains trouvent leurs œuvres préférées dans les musées, d'autres les découvrent dans la rue. Pour Mathieu, « ce qu'on peut souhaiter au street art, c'est que les gens continuent à se promener dans la rue, à ouvrir les yeux et à s'émerveiller ».

En 2006 en France, le ministère de la Culture reconnaissait les jeux vidéo comme la dixième forme d'expression artistique. Vingt ans plus tard, la Philharmonie de Paris leur consacre une exposition, « Video Games & Music », qui retrace l'histoire de la musique de jeux vidéo devenue un phénomène mondial en à peine un demi-siècle. De simples « bips » dans le jeu Pong, de la pop dans Just Dance, de l'opéra dans Final Fantasy, Beethoven dans Resident Evil ou encore les Daft Punk dans Fortnite… La « Video Games & Music », ou VGM pour les connaisseurs, dépasse largement le simple divertissement. Elle incarne une culture du jeu vidéo partagée entre générations et à travers le monde. À la Philharmonie de Paris, l'exposition « Video Games & Music » présente consoles de jeux, dessins de personnages, instruments, portraits de compositeurs, mais aussi vingt-neuf jeux jouables pour le public. La musicologue et archiviste Fanny Rebillard, co-commissaire de l'exposition : « L'objectif, ça a été vraiment de ne laisser personne dehors, d'essayer de parler à la fois aux fans qui ont une connaissance très fine du jeu vidéo, et de la musique, parce qu'on sait que ces gens existent et qu'ils ont très envie de voir leur connaissance reconnue et célébrée. Mais on a aussi voulu s'adresser aux personnes qui accompagnent ces fans ou qui ont un intérêt, une curiosité pour le jeu vidéo, qui se disent : "Tiens, c'est bizarre, pour moi la musique de jeu vidéo, c'est des bips, bips insupportables, qu'est-ce qu'on peut avoir à dire là-dessus ?" » Difficile à définir comme un genre musical tant elle est plurielle. La musique de jeux vidéo va des ambiances contemplatives électro aux mélodies symphoniques, en passant par le rap, le rock ou le « chiptune », ces sons synthétisés en temps réel créés par les puces sonores des consoles. À lire aussi«Video Games & Music», une exposition sur la musique de jeux vidéo L'univers du gaming sans cesse redéfini par le son Dès 1985, le compositeur Koji Kondo introduit une musique interactive dans le jeu Super Mario Bros. Une mélodie principale quand le personnage de Mario court, des arpèges quand il grandit, un glissando ascendant quand il rebondit sur un ennemi et une cadence conclusive pour la ligne d'arrivée. Une prouesse technique à une époque où la technologie restait limitée.  « La plus grosse problématique, c'était le fait qu'il y avait très peu d'outils pour visualiser. Par exemple, le fait de prendre un clavier MIDI et de le brancher à un ordinateur, ça n'existait pas. Donc, eux, ils avaient leur piano d'un côté, leur clavier, et ensuite, ils devaient tout programmer. Donc, ils devaient connaître le langage hexadécimal, le basique, tous les langages de programmation qui ont émergé à cette époque. C'était un travail que David Wise, le compositeur de Donkey Kong Country, raconte d'ailleurs dans l'exposition. C'est-à-dire qu'il y a un morceau, « Aquatic Ambience », qui est un de ses tubes, encore aujourd'hui c'est planétaire, et ça lui a pris cinq semaines de saisir les données », explique Fanny Rebillet. Pensée comme un jeu vidéo, la scénographie de l'exposition laisse les visiteurs libres de choisir leur progression d'une salle à l'autre, d'un monde virtuel à l'autre. Une manière de célébrer la « Video Games & Music » comme un patrimoine culturel contemporain, alors que quarante millions de Français se déclaraient joueurs en 2025. À lire aussiMorocco Gaming Expo: l'imaginaire marocain infuse dans les jeux vidéo locaux

František Low, commissaire des expositions a la Galerie de la Radio slovaque, nous sert de guide a l'exposition "Emotionala". Commentaire de la musicologue Viera Polakovicova: les 3 premieres de l'opéra "3 coqs".

This 6/7/26 sermon by Mike Gowens is based on Philippians 3:17-21 and is #26 in the "Exposition of Philippians" study. Using the fact that Philippi was a Roman colony although a distance of 800 miles separated the capital city from its Greek city-state, Paul reminds the saints of the need to think of our lives in this world in terms of our heavenly home, and to prioritize that ultimate, political reality in the way we think about the present life.

Invitée: Sarah Besson Coppotelli. La fatigue semble être un des maux de nos sociétés. Les gens disent souvent être fatigués. Mais comment cet état physique a-t-il été appréhendé au fil des siècles? Était-on moins épuisé par le passé ou est-ce quʹon nʹen parlait tout simplement pas? Comment la fatigue, le repos, voir la paresse sont-ils vus en Suisse? Tribu accueille Sarah Besson Coppotelli, directrice des Musées de Moudon, qui accueillent jusquʹau 27 septembre 2026 l'exposition intitulée "Flemme! Histoire de la fatigue". Exposition dont elle est la co-commissaire avec Camille Jéquier.

Third Avenue Baptist ChurchLouisville, KYJoshua 8:18-9:27June 21, 2026You can find Dr. Mohler's other Line by Line sermons here.Follow Dr. Mohler:X | Instagram | Facebook | YouTubeFor more information on The Southern Baptist Theological Seminary, go to sbts.edu.For more information on Boyce College, just go to BoyceCollege.com.

Exposition of Revelation 6:1-8:5

durée : 00:31:24 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - À l'occasion de l'exposition Interstellar consacrée en 2003 au groupe de rock Pink Floyd à la Cité de la musique à Paris, Dominique Boutel recueille sur le vif les impressions de collégiens, venus dans un cadre scolaire, et de leur professeur. - équipe : Vincent Abouchar, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

À l'heure des fake news, il faut lire Marc Bloch et ses Réflexions d'un historien sur les fausses nouvelles de la Grande guerre ou encore L'Étrange défaite, témoignage écrit dans l'été 40 où s'exerce son art de la critique historique en partant du temps présent pour mieux appréhender le passé, avec humanité. Pionnier de l'Histoire moderne, témoin de son propre temps, Marc Bloch est un ancien combattant de la Première Guerre mondiale, engagé volontaire en 1940 à l'âge de 53 ans. L'historien combattant entre dans la résistance active dès 1943 au sein du mouvement Franc-Tireur dans la région Rhône-Alpes. Finalement arrêté et torturé par la Gestapo sur dénonciation, Marc Bloch est fusillé à Saint-Didier-de-Formans, le 16 juin 1944, par les nazis. Père et mari aimant, époux de Simonne, Marc Bloch a choisi de sacrifier sa vie pour la Patrie, celle que sa famille juive alsacienne a choisie en 1870 : la France. Pour son entrée au Panthéon avec son épouse Simonne Vidal, nous écoutons les mots de Marc Bloch dans la voix de la comédienne Anne Alvaro - enregistrée aux Rendez-vous de l'Histoire de Blois 2025- avec nos invités Matis Bloch, son arrière-petit-fils et l'historienne Annette Becker, ainsi que les lauréats du Concours lycéen Franco-Allemand Marc Bloch organisé par le Centre Marc Bloch de Berlin dans un reportage de Pascal Thibault, notre correspondant en Allemagne. Avec tous nos remerciements aux Rendez-vous de l'Histoire de Blois pour la performance Marc Bloch l'Homme, l'Historien et tout particulièrement à la comédienne Anne Alvaro.   ► Les livres de Marc Bloch cités dans l'émission : Réflexions d'un historien sur les fausses nouvelles de la guerre, aux éditions Dunod « Les fausses nouvelles, dans toute la multiplicité de leurs formes – simples racontars, impostures, légendes – ont rempli la vie de l'humanité. Comment naissent-elles ? De quels éléments tirent-elles leur substance ? Comment se propagent-elles, gagnant en ampleur à mesure qu'elles passent de bouche en bouche ou d'écrit en écrit ? Nulle question plus que celles-là ne mérite de passionner quiconque aime à réfléchir sur l'histoire. » Marc Bloch a été un combattant de la Grande Guerre. Mais, au milieu des combats, il n'a jamais oublié de s'interroger sur la source des informations qui parcouraient les tranchées : d'où venaient-elles et pourquoi de fausses nouvelles avaient-elles tant de succès ? En 1921, il interpelle ses contemporains avec un article court et éclairant dont la réflexion est toujours d'actualité. Les rois thaumaturges, aux éditions Gallimard De 1944, date de sa mort héroïque, au début des années 1970, Marc Bloch est surtout apparu comme le cofondateur (avec Lucien Febvre) de la revue Annales, qui renouvela la méthode historique, et l'auteur d'une grande synthèse, La Société féodale (1939-1940). Depuis une dizaine d'années, les historiens et les chercheurs en Sciences humaines et sociales pensent de plus en plus que le grand livre de Marc Bloch, c'est son premier vrai livre : Les rois thaumaturges (1924). Il est consacré à l'étude d'un rite curieux : la guérison miraculeuse, par simple toucher des mains, des écrouelles ou scrofules (adénite tuberculeuse). L'attribution de ce pouvoir aux rois de France et d'Angleterre remonte probablement au XIIè siècle ; elle va durer en Angleterre jusqu'au début du XVIIIè siècle, en France jusqu'en 1825, date du sacre de Charles X. Comment se déroulait le rituel du toucher royal ? Quelle était la vraie nature du pouvoir monarchique : les rois étaient-ils des personnages sacrés, des sorciers faiseurs de miracles ? Pourquoi, enfin, a-t-on cru puis cessé de croire au miracle royal ? Trois questions qui ont amené Marc Bloch à explorer les chemins de la psychologie collective, des rites et des mythes, des croyances populaires. Pour éclairer le phénomène, il a eu recours à l'anthropologie et à son plus grand théoricien d'alors, Frazer, au comparatisme avec les sociétés les plus diverses, aux arcanes de la médecine populaire traditionnelle. C'est un jalon essentiel dans l'exploration des mentalités et l'invention d'une anthropologie historique. Dans son importante préface, Jacques Le Goff s'efforce de préciser les raisons personnelles et les milieux intellectuels qui ont conduit Marc Bloch à écrire ce livre exceptionnel, gros d'avenir, puis à abandonner cette voie, et fait le point sur la situation des Rois thaumaturges dans la recherche historique et anthropologique aujourd'hui, dont ce livre est l'un des phares.   L'étrange défaite, aux éditions Gallimard « Témoignage », était-il écrit sur la première page du manuscrit rédigé d'une traite à l'été 1940, puis dissimulé en attente de jours meilleurs, et finalement publié en 1946 aux Éditions Franc-Tireur, émanation du groupe résistant dans lequel Marc Bloch s'est engagé jusqu'à son arrestation au printemps 1944. Le « plus vieux capitaine de l'armée française », comme il aimait se décrire, combattant de 1914 devenu engagé volontaire en 1939, y propose autant un examen de conscience qu'une analyse sans concession de la France battue en quelques semaines. Pour réaliser cette histoire immédiate, il met à profit ses compétences d'historien des sociétés et des mentalités du Moyen-Âge, tout en se tournant vers l'avenir : « Un jour viendra, tôt ou tard, j'en ai la ferme espérance, où la France verra de nouveau s'épanouir, sur son vieux sol béni déjà de tant de moissons, la liberté de pensée et de jugement. Alors les dossiers cachés s'ouvriront ; les brumes […] se lèveront peu à peu ; et peut-être les chercheurs occupés à les percer trouveront-ils quelque profit à feuilleter, s'ils le savent découvrir, ce procès-verbal de l'an 1940. »   Écrits de guerre, aux éditions Armand Colin L'ouvrage ne se présente pas sous la forme classique d'un récit continu divisé en chapitres sur un sujet précis. Son unité est constituée par le personnage central Marc Bloch autour duquel gravitent des questions variées, toutes ayant un lien plus ou moins direct avec la guerre et l'expérience de la guerre. C'est un travail élaboré à partir d'un dossier constitué par Marc Bloch intitulé Souvenirs de guerre, composé de documents de natures diverses, coupures de presse, lettres manuscrites, écrits personnels, cartes postales d'origine variée, etc. présentés au lecteur. La reproduction des carnets de guerre de Marc Bloch complète ce recueil de documents ainsi que deux textes, l'un le récit des premiers mois de la Grande Guerre vécus par Marc Bloch, déjà publié sous la forme du Cahier des Annales, n° 26, 1969 sous le titre Souvenirs de guerre 1914-1915, l'article célèbre de la Revue de synthèse historique, Réflexions d'un historien sur les fausses nouvelles de la guerre. Une longue introduction de Stéphane Audoin-Rouzeau situe Marc Bloch dans la guerre et propose une réflexion sur la manière dont celle-ci a influencé sa pensée et son œuvre.   ► Pour l'entrée au Panthéon de Marc Bloch, découvrez l'exposition Marc Bloch, l'esprit de l'Histoire. .

This meditation was given on June 10th, 2026, at P3: Prayer, Penance, and Pub, which is a weekly time of Exposition of the Most Blessed Sacrament with Confession available followed by young adult pub time. Each Wednesday, Exposition and Confession starts at 6:30pm, a meditation is given at 8pm, followed by Benediction and young adult Pub Time. Pub time will be held outdoors (weather permitting). Beer and wine are available on a donation basis. Cash and Card accepted.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Website⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠Linktree⁠⁠

Third Avenue Baptist ChurchLouisville, KYJoshua 8:1–17June 14, 2026You can find Dr. Mohler's other Line by Line sermons here.Follow Dr. Mohler:X | Instagram | Facebook | YouTubeFor more information on The Southern Baptist Theological Seminary, go to sbts.edu.For more information on Boyce College, just go to BoyceCollege.com.

Exposition of 2 Samuel 6

This meditation was given on June 3rd, 2026, at P3: Prayer, Penance, and Pub, which is a weekly time of Exposition of the Most Blessed Sacrament with Confession available followed by young adult pub time. Each Wednesday, Exposition and Confession starts at 6:30pm, a meditation is given at 8pm, followed by Benediction and young adult Pub Time. Pub time will be held outdoors (weather permitting). Beer and wine are available on a donation basis. Cash and Card accepted.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Website⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠Linktree⁠

The 5/31/26 message by Mike Gowens is #25 in the "Exposition of Philippians" series, and is based on Philippians 3:8-14. Gowens develops Paul's metaphor of the athlete that strains for the goal as a metaphor of the Christian life. The entire passage emphasizes the importance of focus, self-discipline and strenuous effort in living the life of discipleship.

Friends of the Rosary,Today is the Solemnity of the Most Holy Body and Blood of Christ, known as Corpus Christi, a feast honoring the Real Presence of Jesus Christ in the Eucharist. It emphasizes the joy of the Eucharist, traditionally celebrated on the Thursday after Trinity SundayThe feast dates back to the 13th century. It was instituted following the Eucharistic visions of St. Juliana of Liège in Belgium and the Eucharistic miracle of Bolsena, Italy, where a consecrated host reportedly began bleeding.Pope Urban IV extended this celebration to the universal Church in 1264 and commissioned the renowned theologian St. Thomas Aquinas to compose special hymns and prayers for the feast day, including the Tantum Ergo and O Salutaris Hostia.The significance of the feast is clear. While Holy Thursday recalls the institution of the Eucharist at the start of the Passion, the Corpus Christi provides a dedicated, joyful occasion for the Church to focus solely on adoration, thanksgiving, and belief in transubstantiation.We celebrate this day with Eucharistic Processions. The Blessed Sacrament is placed in a monstrance and carried through the streets by the clergy, with the faithful walking alongside, praying, and singing. Celebrations often include solemn Exposition and Benediction of the Blessed Sacrament.For Catholics, the procession serves as a public declaration of faith and a visible reminder that Christ is with them in their daily lives.We rejoice in this expression of our Eucharistic faith and devotion in order to deepen our attachment to the unique event that transforms our lives: the Blessed Sacrament.[embed]https://youtu.be/WV7WQbdajJo?si=zhAVQj4tp1_AlJaJ[/embed][embed]https://www.youtube.com/watch?v=-5Xi-Brli0g[/embed]Ave Maria!Come, Holy Spirit, come!To Jesus through Mary!Here I am, Lord; I come to do your will.Please give us the grace to respond with joy!+ Mikel Amigot w/ María Blanca | RosaryNetwork.com, New YorkEnhance your faith with the new Holy Rosary University app:Apple iOS | New! Android Google Play• ⁠June 7, 2026, Today's Rosary on YouTube | Daily broadcast at 7:30 pm ET