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“Sam Szafran (1934-2019)“Obsessions d'un peintreau Musée de l'Orangerie, Parisdu 28 septembre 2022 au 16 janvier 2023Interview de Sophie Eloy, Responsable de la documentation, de la bibliothèque, des archives et de la recherche au musée de l'Orangerie et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 27 septembre 2022, durée 24'28.© FranceFineArt.Communiqué de presseTrois ans après la disparition du peintre, le musée de l'Orangerie met en lumière l'oeuvre de Sam Szafran (1934-2019).L'artiste a développé depuis le début des années 1960 loin du monde de l'art et de ses engouements, un oeuvre atypique dans le retrait de l'atelier. Par son approche figurative et poético-onirique du réel, il occupe une place singulière, hors des mouvements bien identifiés, et par conséquent peu étudiée dans l'histoire de l'art de la deuxième moitié du XXe siècle.Né à Paris, dans une famille d'origine juive-polonaise, Szafran a vécu une enfance particulièrement difficile, marquée par les catastrophes de la Seconde Guerre mondiale qui, par la suite, lui a fait préférer une forme de solitude artistique. Il s'est alors focalisé, de manière aussi étonnante que permanente, sur sa propre existence et ses états intérieurs, donnant naissance à quelques thèmes de prédilection. Le travail de l'artiste revient sans cesse sur un nombre de sujets très restreint – pour lui existentiels – qui ont tous en commun la description de son environnement immédiat – ateliers, escaliers et feuillages. L'économie parcimonieuse des représentations est contrebalancée par une fièvre d'expérimentation envoutante, qui fonctionne comme une ancre jetée dans l'histoire de l'art.Szafran a découvert tôt dans sa carrière les techniques d'Edgar Degas, grand maître du pastel au XIXe siècle, dont il a cherché à réactualiser l'intérêt pour la couleur et la lumière à sa manière, individuelle et contemporaine. Qui, en 1960, aurait pu lui enseigner ce type de savoir-faire ? En autodidacte, il s'est également initié à l'aquarelle, autre terrain de recherche artistique qu'il a poursuivi ardemment jusqu'à la fin de sa vie, synthétisée dans son aspiration à l'alliance du pastel et de l'aquarelle, du « sec et du mouillé ». Parmi ses contemporains, Szafran a désigné le cinéma et Alberto Giacometti comme ses maîtres à penser. Ils lui ont fait comprendre l'espace et le mouvement. L'artiste a mis alors le regard à l'épreuve, en déformant et déconstruisant la perspective, dans des lieux clos, hermétiquement fermés sur eux-mêmes. Le temps passant, ceux-ci se sont ouverts, se sont fragmentés pour donner naissance à des visions éclatées où se multiplient des plans de temporalité dans lesquels les espaces se conjuguent et se confrontent, symboliques d'un ordre à jamais disparu. A cet égard, Szafran est un homme de son temps.Bien que représentée dans d'importantes collections françaises et internationales, l'oeuvre de Sam Szafran n'a que rarement été présentée, le plus souvent à l'étranger. Trois expositions lui sont dédiées à la fondation Maeght à Saint Paul-de-Vence en 2000 et à la fondation Pierre Gianadda à Martigny en 1999 puis en 2013. À Paris, après une exposition que lui a consacré le musée de la Vie Romantique en 2000, le musée d'Orsay a mis à l'honneur deux de ses oeuvres dans l'exposition « Le mystère et l'éclat. Les pastels du musée d'Orsay » en 2008. Une rétrospective a été organisée à Brühl au Max Ernst Museum en 2010.Le musée de l'Orangerie proposera, à travers plus de soixante pastels, aquarelles et fusains, une vue d'ensemble de l'oeuvre de Sam Szafran. Elle se concentrera sur les trois thèmes principaux qui ont traversé sa carrière, les ateliers, les escaliers et les feuillages.[...] #SamSzafran Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Alberto Giacometti / Sophie Ristelhueber. Legacy“ à l'Institut Giacometti, Parisdu 27 septembre au 30 novembre 2022Interview de Hugo Daniel, responsable de l'École des Modernités, chargé de mission curatoriale et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 26 septembre 2022, durée 18'25.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissaire :Hugo Daniel, responsable de l'Ecole des Modernités, chargé de mission curatoriale.Présentée cet automne à l'Institut Giacometti, l'exposition « Legacy » fait dialoguer des oeuvres anciennes inédites et de nouvelles productions de Sophie Ristelhueber avec un ensemble d'oeuvres d'Alberto Giacometti. Reconnue mondialement pour son travail photographique sur la guerre, l'artiste propose ici une réflexion tout aussi importante, mais moins connue du public, autour des traces de la mémoire familiale inscrites dans les lieux et objets de réminiscence.Ristelhueber retient dans l'oeuvre de l'artiste suisse le rôle persistant de la constellation familiale et de l'environnement de son enfance, en sélectionnant une galerie de portraits peints et un ensemble de têtes en plâtre de sa famille, réalisés à différents moments. Donnant pour la première fois à voir à l'Institut l'importance de la peinture dans l'oeuvre de Giacometti, cette présentation de nombreux portraits de la famille et de proches permet de saisir la force et la singularité de ces oeuvres de l'intimité. À la maison de Stampa, village d'origine de Giacometti avec lequel il conserva un lien toute sa vie, Riestelhueber associe sa propre maison familiale de Vulaines, qui fut le théâtre de son enfance et le sujet de multiples séries photographiques empreintes de fascination et de mélancolie. Situées à l'articulation de l'intime et du public, de la mémoire et de l'oubli, ces traces incarnent à elles seules l'histoire personnelle de Giacometti, comme les souvenirs de Ristelhueber. La correspondance entre l'expérience individuelle et la condition humaine, qui sous-tend l'oeuvre des deux artistes, est mise en scène dans un face-à-face saisissant organisé entre la série photographique que Ristelhueber a réalisée à l'hôpital sur des corps réparés et les sculptures scarifiées de Giacometti. Dans ces photographies de visages, comme dans une série d'images nouvelles captant l'intensité des petites têtes sculptées par Giacometti, Sophie Ristelhueber revisite l'un des sujets fondamentaux de l'artiste moderne, l'ambivalence entre la vie et la mort dans la représentation artistique.#GiacomettiRistelhueberhttps://francefineart.com/2022/09/28/3308_giacometti-ristelhueber/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Parisiennes citoyennes !“Engagements pour l'émancipation des femmes (1789—2000) au musée Carnavalet – Histoire de Parisdu 28 septembre 2022 au 29 janvier 2023Interview de Christine Bard, professeure d'histoire contemporaine à l'Université d'Angers (UMR TEMOS), membre de l'Institut universitaire de France,et de Juliette Tanré-Szewczyk, conservatrice du patrimoine, responsable du département des sculptures et du patrimoine architectural et urbain, musée Carnavalet, commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 27 septembre 2022, durée 13'43.Communiqué de presseCommissariat général :Valérie Guillaume, directrice du musée Carnavalet – Histoire de ParisCommissariat scientifique extérieur :Christine Bard, professeure d'histoire contemporaine à l'Université d'Angers (UMR TEMOS), membre de l'Institut universitaire de FranceCommissariat scientifique au musée carnavalet :Catherine Tambrun, attachée de conservation au département Photographies et Images numériquesJuliette Tanré-Szewczyk, conservatrice du patrimoine, responsable du département des sculptures et du patrimoine architectural et urbainL'exposition « Parisiennes citoyennes ! » nous entraîne dans une ambitieuse traversée historique, de la Révolution française jusqu'à la loi sur la parité, sur les traces des luttes que les femmes ont menées à Paris pour leur émancipation.Le musée Carnavalet présente une synthèse inédite sur l'histoire et la mémoire des luttes pour l'émancipation des femmes en se concentrant sur l'histoire des féminismes à Paris.Aux côtés de certaines figures incontournables, d'Olympe de Gouges à Gisèle Halimi, une large place est faite aux Parisiennes moins connues ou anonymes : citoyennes révolutionnaires de 1789, de 1830, de 1848, Communardes, suffragettes, pacifistes, résistantes, femmes politiques ou syndicalistes, militantes féministes, artistes et intellectuelles engagées, travailleuses en grève, collectifs de femmes immigrées…Le parcours de l'exposition suit un fil chronologique qui commence avec la revendication du « droit de cité » pour les femmes, pendant la Révolution, et se clôt avec la loi sur la parité, en 2000. Entre ces deux dates se déploie une dynamique de l'émancipation des femmes explorée dans toutes ses dimensions : elle implique le droit à l'instruction comme celui de travailler, les droits civils et les droits civiques, si difficiles à obtenir, mais aussi la liberté de disposer de son corps et l'accès à la création artistique et culturelle.Peintures, sculptures, photographies, films, archives, affiches, manuscrits, ou autres objets militants voire insolites, rendent compte de la diversité des combats et des modes de revendications. Les Parisiennes citoyennes ont mille et un visages au service d'innombrables causes, dans une capitale qui crée l'événement, fabrique des icônes et rend possible les avant-gardes et les combats collectifs.Catalogue de l'expositionParisiennes citoyennes ! Engagements pour l'émancipation des femmes (1789-2000) Un ouvrage Sous la direction de Christine Bard, Catherine Tambrun et Juliette Tanré-Szewczyk avec les textes de Christine Bard, et les illustrations inédites de Lisa Mandel, comprenant 180 reproductions, est publié aux Éditions Paris Musées.#ParisiennesCitoyennes Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Við smurðum hann uppí skeytin þessa vikuna. Ferðafélag Íslands er víst með allt morandi í sukkí og svínaríi. Löggan kom í veg fyrir hryðjuverk í vikunni og Freyja Haralds gagnrýndi leiksýingu harðlega sem hún hefur aldrei séð. Lögregludagbókinn og fleira með kaffinu handa þér og þínum

Comment briser l'isolement et apaiser nos souffrances face à la crise en santé mentale ? La directrice générale de l'organisme Humain avant tout a crée un espace bienveillant pour nous aider à mieux comprendre nos émotions et les répercussions de la santé mentale sur notre quotidien. On discute des objectifs derrière cette plateforme qui évolue au fil du temps. On jase de l'angoisse de la rentrée, de l'anxiété face au changement et d'outils pour mieux naviguer les journées qui sont parfois plus difficiles. Lysa-Marie fait également référence à une entrevue réalisée sur le podcast avec Rose-Marie Charest, que l'on peut toujours écouter ici. Lysa-Marie Hontoy lit: Kukum de Michel Jean   Contacter Humain avant tout ici. Abonnez-vous à l'infolettre du podcast ici! Bonne écoute ! Vous pouvez télécharger le calendrier de production de Femmes de Fer 2022 ici. Le podcast a également sa page Facebook ici Vous pouvez toujours suivre le podcast sur YouTube.  

“Molière, le jeu du vrai et du faux”& “Molière en musiques”BnF I Richelieu & Bibliothèque-musée de l'Opéra, Parisdu 27 septembre 2022 au 15 janvier 2023Interview de Joël Huthwohl, directeur du département des Arts du spectacle (BnF) et co-commissaire de l'exposition Molière, le jeu du vrai et du faux ,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 286septembre 2022, durée 14'55.© FranceFineArt.Communiqué de presseÀ l'automne 2022, la BnF célèbre Molière avec deux expositions complémentaires qui permettent de découvrir les oeuvres du célèbre dramaturge. Sans cesse rejouées et réinventées, elles traversent les siècles. « Molière, le jeu du vrai et du faux », conçue et réalisée en partenariat avec la Comédie-Française, est l'exposition inaugurale de la galerie Mansart – galerie Pigott, nouvel espace de présentation des expositions temporaires du site BnF | Richelieu, ouvert au public à partir du 17 septembre 2022. À quelques centaines de mètres, le site BnF | Bibliothèque-musée de l'Opéra accueillera l'exposition « Molière en musiques ». Ces deux expositions ont bénéficié de prêts exceptionnels de la Comédie-Française.https://francefineart.com/2022/09/27/3307_moliere_bnf-richelieu/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vendégek: Feró Karolina, Szenci Attila, Plahi Csongor

Vendég: Malatenszki Dávid, Feró Karolina, Szenci Attila

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Los herculanos vuelven a ser felices y ya son dos semanas consecutivas, que nadie nos despierte. Andamos tan extrañados que hasta nos resulta incómodo tener que sonreír con tanta frecuencia. Esta semana estrenamos sección Hércules por el mundo y además una nueva componente del equipo Marina. Victor, Pepe, Alex y Fer completan la alineación del 140.

Volvemos a lanzarnos hacia una galaxia muy lejana, en este 45 aniversario de la saga y es que ya hicimos este programa en la temporada 5, pero no podemos alejarnos mucho de Star Wars. Para analizar todo esto nos reunimos Mario, Corleone, Olorin, Fer y el Mamado, donde analizamos y revisamos todo lo que conocemos de esta primera película de la saga galáctica mas amada por estos lares. Esperemos que disfrutéis una vez mas... Porque venimos de las estrellas!!! Mas enlaces de la guarida: https://wlo.link/@laguardadelsith

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Volvió la polémica a Colombia: ¿habrá carrera de Fórmula 1 en Barranquilla? Desde la ciudad del caribe colombiano aseguran que SÍ, que será un contrato por 10 años y será desde 2024 o 2025... nuestras opiniones, en este episodio. Además, gran invitado: nos acompaña el piloto colombiano Jerónimo Berrio y nos cuenta todas las enseñanzas que le dejó su primera temporada en Europa, corriendo en la Fórmula 4 francesa. Aprendizajes didácticos (?) de la mano de Rodrigo Laserna y buscamos descifrar quién es FER y por qué Vivi nos cambió por él. Noticias, información y lindas historias en nuestras redes sociales: @holaf1podcast en twitter, instagram y tiktok.

“Les Photaumnales“ 19ème éditionCartographiesà Beauvais & Picardie, Hauts-de-Francedu 17 septembre au 31 décembre 2022Interview de Matthieu Cauchy et de Romain Cavallin pour Obscura Machine,par Anne-Frédérique Fer, à Clermont-de-l'Oise, le 24 septembre 2022, durée 12'04. © FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat du festival :Fred Boucher, Directeur du festival, directeur de DiaphaneEmmanuelle Halkin, Commissaire en résidenceLes Photaumnales sont organisées par Diaphane. http://www.diaphane.orgPour cette 19ème édition, les Photaumnales prennent le grand air et sèment des expositions au fil d'une programmation tout-terrain en extérieur.Dans le centre de Beauvais et son agglomération, mais également dans les villes et villages de la région sud des Hauts-de-France, les images viendront baliser un parcours photographique révélant des lieux patrimoniaux et atypiques au coeur des territoires.La cartographie permet une description codifiée du monde et/ou d'un territoire à travers un ensemble de lignes et de couleurs qui varient selon les objectifs à remplir. C'est précisément cette capacité de la photographie à délimiter, signifier et transposer un territoire à travers des cartographies qui nous intéressera cette année. Aussi bien dans le domaine de l'intime, de l'imaginaire, de la géographie terrestre, que par-delà le cosmos, le territoire cartographié par les artistes se veut incarné et vivant, et nous permet d'appréhender pleinement la diversité et la richesse des lieux que nous partageons en commun.L'actualité ukrainienne nous pousse également à repenser les notions de cartographie et de frontière. Le territoire n'apparaît désormais plus seulement comme un espace limité et limitant, mais aussi parfois, tel un lieu protecteur. C'est dans ce contexte que nous avons souhaité inviter cinq photographes ukrainiens au sein d'une programmation réalisée en collaboration avec Kateryna Radchenko, fondatrice et directrice du festival Odesa Photo Days. Ce programme de soutien à la scène photographique ukrainienne est initié et mis en oeuvre par le réseau Diagonal avec le soutien du ministère de la Culture et de l'Institut français.Fred Boucher, Directeur du festival & Emmanuelle Halkin, Commissaire en résidence Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Les Photaumnales“ 19ème éditionCartographiesà Beauvais & Picardie, Hauts-de-Francedu 17 septembre au 31 décembre 2022Interview de Florian Da Silva pour « Terre à terre »,par Anne-Frédérique Fer, à Clermont-de-l'Oise, le 24 septembre 2022, durée 12'04. © FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat du festival :Fred Boucher, Directeur du festival, directeur de DiaphaneEmmanuelle Halkin, Commissaire en résidenceLes Photaumnales sont organisées par Diaphane. http://www.diaphane.orgPour cette 19ème édition, les Photaumnales prennent le grand air et sèment des expositions au fil d'une programmation tout-terrain en extérieur.Dans le centre de Beauvais et son agglomération, mais également dans les villes et villages de la région sud des Hauts-de-France, les images viendront baliser un parcours photographique révélant des lieux patrimoniaux et atypiques au coeur des territoires.La cartographie permet une description codifiée du monde et/ou d'un territoire à travers un ensemble de lignes et de couleurs qui varient selon les objectifs à remplir. C'est précisément cette capacité de la photographie à délimiter, signifier et transposer un territoire à travers des cartographies qui nous intéressera cette année. Aussi bien dans le domaine de l'intime, de l'imaginaire, de la géographie terrestre, que par-delà le cosmos, le territoire cartographié par les artistes se veut incarné et vivant, et nous permet d'appréhender pleinement la diversité et la richesse des lieux que nous partageons en commun.L'actualité ukrainienne nous pousse également à repenser les notions de cartographie et de frontière. Le territoire n'apparaît désormais plus seulement comme un espace limité et limitant, mais aussi parfois, tel un lieu protecteur. C'est dans ce contexte que nous avons souhaité inviter cinq photographes ukrainiens au sein d'une programmation réalisée en collaboration avec Kateryna Radchenko, fondatrice et directrice du festival Odesa Photo Days. Ce programme de soutien à la scène photographique ukrainienne est initié et mis en oeuvre par le réseau Diagonal avec le soutien du ministère de la Culture et de l'Institut français.Fred Boucher, Directeur du festival & Emmanuelle Halkin, Commissaire en résidence Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Volvemos a lanzarnos hacia una galaxia muy lejana, en este 45 aniversario de la saga y es que ya hicimos este programa en la temporada 5, pero no podemos alejarnos mucho de Star Wars. Para analizar todo esto nos reunimos Mario, Corleone, Olorin, Fer y el Mamado, donde analizamos y revisamos todo lo que conocemos de esta primera película de la saga galáctica mas amada por estos lares. Esperemos que disfrutéis una vez mas... Porque venimos de las estrellas!!! Mas enlaces de la guarida: https://wlo.link/@laguardadelsith

“Auctus Animalis” de Vincent Fournier et Sébastien GaxiePrix Swiss Life à 4 mainsInterview de Vincent Fournier, photographe, et de Sébastien Gaxie, compositeur,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 23 septembre 2022, durée 27'15. © FranceFineArt.Communiqué de presseAuctus Animalis, fable initiatique par Vincent Fournier (photographie) et Sébastien Gaxie (musique) lauréats de la 5ème édition du Prix Swiss Life à 4 mains 2022-2023Le projet Auctus Animalis (animal augmenté), est une fable initiatique sur la métamorphose d'espèces hybrides en constellations, une interrogation poétique sur la transformation du vivant. Au croisement de la biologie spéculative et du surréalisme, le projet de Vincent Fournier et Sébastien Gaxie est un étonnant bestiaire futuriste associant histoire et anticipation, mémoire et science-fiction. Dans ce projet, rendant hommage au règne animal, à la biologie, à la bioacoustique, les trois médiums que sont la photographie, la littérature et la musique vont se croiser et prendre forme. Auctus Animalis questionne les nouvelles relations possibles avec la nature dans notre monde de demain. Le récit Auctus Animalis, « C'est le récit initiatique du capitaine Levant, qui entreprend un grand périple au cours duquel il rencontre et fraternise avec un bestiaire fantastique : un chat volant, un oiseau faiseur de temps, un papillon scribe, un poisson palimpseste et de nombreuses autres espèces aux dons extravagants. Ces bêtes ne trouvent pas leur place sur terre, parce que ce sont des créatures hybrides. Pour rétablir un équilibre elles doivent devenir des étoiles. Nous allons être les témoins de cette transformation. Le capitaine, engagé par un consortium, part chercher avec un équipage réduit une météorite dans le Pacifique. La météorite semble contenir du brownleeite, un métal qui pourrait accélérer la conquête spatiale. Le capitaine ne trouvera pas la matière tant désirée mais une île-mirage, reflet de ses désirs. Dans cette île magique, métaphorique, les végétaux, les minéraux et les animaux ont comme été façonnés, augmentés par une intelligence invisible. Ce voyage parfois semé d'embûches va mener le capitaine à travers deux songes, dans le cosmos, et les abysses. Notre marin sera enfin le témoin d'un grand concert des animaux au terme duquel ils deviendront une nouvelle cosmogonie. » Sébastien Gaxie et Vincent Fournier Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Post longum tōtīus aestatis intervallum nuntiōs Latīnōs dēnuō ēdimus. Referenda autem nobis videntur pauca sed magnī momentī habenda, quae aestate ēvēnērunt. Shinzō Ābē, quater populāribus suffrāgiīs ēlectus quī tam Ākīhītō imperātōrī Iāpōnum quam Nārūhītō ministrāvit, percussus est ā sīcāriō, īrā propter rēlīgiōnem Coreānam permōtō.Boris Johnson, septuāgēsimus septimus minister prīmārius Britannōrum, diē septimō septimī mēnsis mūnere sē abdicāre nuntiāvit; in cūius locum Elizabētha Truss successit.Elizabētha altera, regīna Britannōrum, diem obiit; unde novus rex Britannōrum creātus est Carolus ēius nōminis tertius.Taprobanēnsēs insurrexērunt et magistrātūs expulērunt postquam tōta īnsula est in pauperitātem et famem redacta. Nunc vērō ad nuntiōs hūius hebdomadis propriōs vertāmur. Terra mōta in Formōsā et in Mexicō Formōsa īnsula diēbus Sāturnī Sōlisque est mōta, unde aedificia nōnnulla corruērunt, et trāmen ferriviārium dē orbitīs dēlapsum est, et ūnus periit, opifex materiā caementōque obrūtus. Etiam ūnus interfectus est Mancinellae in Mexicō, cūius terra sub Mechōācānā cīvitāte Cōlimāque est mōta. Ter iam factum est, ut ūndēvīcēsimō diē mēnsis Septembris terra Mexicāna est mōta: nam idem eōdem diē ēvēnit et annō millēsimō nōningentēsimō octōgēsimō quīntō, quō decem mīlia hominum periērunt, et annō bis millēsimō septimō decimō. Procellae in utrōque marī Alasca in marī Pacificō et īnsula Sanctī Iōannis dē Portū Dīvitī in marī Atlanticō sunt fere eōdem tempore magnīs procellīs vexātae. Prīmum, in Alascā, quadrāgintā oppida per deciēns centēna mīlia passuum sparsa damnum tulērunt propter tȳphōnem Merbok dictum. Deinde in īnsulā Sanctī Iōannis dē Portū Dīvitī, vīs ēlectrica dēfēcit et viae sunt interclūsae. Nēmō autem vidētur hīs procellīs periisse. Hungaria et Ūniō Eurōpaea Hungarī dē Ūniōne Eurōpaeā indulgentiam poposcērunt, nē pecūnia, quam Ūniō promīserat, sibi dēmerētur. Nam Iōhannēs Hahn, Ūniōnis praefectus fiscī, monuerat dētinendam vidērī pecūniam, cum parum populāre et nimis corruptum Ūniōnī vidērētur regimen Hungarōrum. Hungarī autem prō suā parte nova remedia prōposuērunt, quibus Ūniōnī mōrigerārentur. Russī novās minās prōferunt Post septem mēnsēs, bellum inter Russōs et Ucraīnēnsēs adhuc geritur. Clāde nūper acceptā, Russōrum praeses Vladimīrus Putin diē Mercuriī nuntiāvit tricenta mīlia mīlitum conscribenda, quibus exercitus rōborārētur; minātus porrō est arma atomica adhibērī posse. Ferē statim reclāmātum est per tōtam Russiam contrā bellum, et nōnnullī cīvēs feruntur tesserās aēriās ēmisse, ut ēmigrārent ne mīlitārent. Nunc quidem regiōnēs, quās Russī dīcunt ā sē līberātās esse, suffrāgiīs constituunt utrum velint in Russiam ascīscī, quamquam Ucraīnēnsēs negant eās ullō modō posse ab Ūcraīnā seiungī. Novus annus acadēmicus Novus incipit annus acadēmicus, et Occidentālis Studiōrum Ūniversitās Vasintōniēnsis iterum frequentātur discipulīs. Vestīgia luis corōnāriae ferē omnia sunt sublāta, et gregēs discipulōrum ubicumque serēnō sub dīvō recumbunt, prandent, aprīcantur. Nōnnullī etiam scholīs intersunt. Tempore autumnālī quidem Mēnsa Latīna diēbus Lūnae hōrā quartā congrediētur; incertum tamen manet quō diē et quōtā hōrā Θίασος Graecus sit celebrandus.

Acompaña al Consul en esta plática con las alumnas Luz Gonzáles, Mafer Flores Popoca y Fer navarrete de Medicina en la ULA Campus Cuernavaca, en la que nos hablaron sobre los "casi algo". Producción: Amper Radio Amper es una estación de la Universidad Latinoamericana Los comentarios y opiniones vertidos en este programa, son de exclusiva responsabilidad de quien los emite, y puede no reflejar la opinión de la institución.

“Oskar Kokoschka“ Un fauve à Vienneau Musée d'Art moderne de Parisdu 23 septembre 2022 au 12 février 2023Interview de Fanny Schulmann, conservatrice au Musée d'Art moderne de Paris et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 22 septembre 2022, durée 18'16.https://francefineart.com/2022/09/22/3306_oskar-kokoschka_musee-d-art-moderne/Communiqué de presseCommissariat :Dieter Buchhart, Anna Karina Hofbauer et Fanny Schulmannassistés d‘Anne Bergeaud et Cédric HussLe Musée d'Art Moderne de Paris présente la première rétrospective parisienne consacrée à l'artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). Retraçant sept décennies de création picturale, l'exposition rend compte de l'originalité dont fait preuve l'artiste et nous permet de traverser à ses côtés le XXe européen.Peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète, Oskar Kokoschka apparaît comme un artiste engagé, porté par les bouleversements artistiques et intellectuels de la Vienne du début du XXe siècle. Par sa volonté d'exprimer l'intensité des états d'âmes de son époque, et un talent certain pour la provocation, il devient pour la critique l'enfant terrible de Vienne à partir de 1908 où, soutenu par Gustav Klimt et Adolf Loos, il inspire une nouvelle génération d'artistes, parmi lesquels Egon Schiele. Portraitiste de la société viennoise, Kokoschka parvient à mettre en lumière l'intériorité de ses modèles avec une efficacité inégalée.Ébranlé par sa rupture avec la compositrice Alma Mahler avec qui il entretient une relation tumultueuse entre 1912 et 1914, Kokoschka s'engage dans l'armée au déclenchement de la Première Guerre mondiale. Il sera gravement blessé à deux reprises. Il enseigne ensuite à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il recherche de nouvelles formes d'expressions picturales, en contrepoint des mouvements contemporains tels que l'expressionnisme, la Nouvelle Objectivité et l'abstraction.Voyageur infatigable, il entreprend dans les années 1920 d'incessants périples en Europe, en Afrique du Nord et au Moyen Orient. Sa fragilité financière l'oblige à revenir à Vienne, qui connaît dès le début des années 1930 d'importants troubles politiques, le contraignant à partir pour Prague en 1934. Qualifié par les nazis d'artiste « dégénéré », ses oeuvres sont retirées des musées allemands. Kokoschka s'engage alors pleinement pour la défense de la liberté face au fascisme. Contraint à l'exil, il parvient à fuir en Grande-Bretagne en 1938 où il prend part à la résistance internationale.Après la guerre, il devient une figure de référence de la scène intellectuelle européenne et participe à la reconstruction culturelle d'un continent dévasté et divisé. Il explore les tragédies grecques et les récits mythologiques afin d'y trouver le ferment commun des sociétés. Prenant ses distances avec la culture et la langue germanique, il s'installe à Villeneuve, en Suisse romande, en 1951. Les oeuvres des dernières années témoignent d'une radicalité picturale proche de ses premières oeuvres, dans leur absence de concessions. Sa croyance dans la puissance subversive de la peinture, vecteur d'émancipation et d'éducation, demeure inébranlable jusqu'à sa mort.Oskar Kokoschka. Un fauve à Vienne réunit une sélection unique des 150 oeuvres les plus significatives de l'artiste grâce au soutien d'importantes collections européennes et américaines. L'exposition sera présentée au Guggenheim Bilbao du 17 mars au 3 septembre 2023.#expoKokoschka Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Merriam-Webster's Word of the Day for September 22, 2022 is: defer • dih-FER • verb Defer means “to choose to do (something) at a later time.” // She deferred her master's program for a year so that she could travel the world. See the entry > Examples: “... lack of access to regular mortgage lending forces our clients to turn to predatory alternative lending and rent-to-own schemes or defer making needed repairs to their aging homes.” — Rachel Labush and Michael Froehlich, The Philadelphia Inquirer, 29 Aug. 2022 Did you know? There are two distinct words spelled defer in English, each with its own history and meaning. The defer having to do with allowing someone else to decide or choose something, or with agreeing to follow someone else's decision, tradition, etc., (as in “He deferred to his parents' wishes”) comes from the Latin verb dēferre, meaning “to bring down, convey, transfer, submit.” The defer synonymous with delay comes from Latin differre, which itself has several meanings, including two that resound in its English descendant: “to postpone” and “to delay.” Another meaning of differre is “to be unlike or distinct,” which makes apparent another of its descendants: differ, meaning “to be different.”

“Dessins bolonais du XVIe siècle dans les collections du Louvre“ au Louvre – Rotonde Sully, Parisdu 22 septembre 2022 au 16 janvier 2023Interview de Roberta Serra, ingénieur d'études au département des Arts graphiques, musée du Louvre, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 21 septembre 2022, durée 17'36.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat : Roberta Serra, ingénieur d'études au département des Arts graphiques, musée du Louvre.Cette exposition propose de découvrir l'évolution du dessin bolonais tout au long du XVIe siècle à travers une sélection de quarante-quatre feuilles, en mettant en valeur des personnalités artistiques majeures aux côtés d'autres demeurant parfois encore dans l'ombre, mais ayant énormément dessiné. L'exposition accompagne la parution du tome XII de l'Inventaire général des dessinsitaliens, consacré à l'école bolonaise du XVIe siècle, comprenant des dessins exécutés par des artistes natifs de la ville de Bologne, ou bolonais d'adoption, actifs avant l'arrivée des Carrache.Dans les toutes premières années du Cinquecento, dans les ateliers de Francesco Francia, Peregrino da Cesena, Marcantonio Raimondi ou Amico Aspertini s'affirme une nouvelle manière de dessiner, raffinée et élégante, qui pousse parfois jusqu'au fantasque. Les personnalités moins connues d'Innocenzo da Imola, Bagnacavallo, Biagio Pupini et Girolamo da Treviso, actifs entre 1515 et 1550 environ, imprégnées de culture classique et raphaélesque, contribuent progressivement à la création d'un style nouveau, caractérisé par des effets d'ombre et de lumière particulièrement intenses, qui ouvrent la voie à la manière moderne.Vers le milieu du siècle, Pellegrino Tibaldi importe à Bologne, depuis Rome, un nouveau langage monumental inspiré de Michel-Ange et dont le raffinement calligraphique doit beaucoup à Perino del Vaga.Puis, dans la seconde moitié du XVIe siècle, Prospero Fontana, Lorenzo Sabatini ou Orazio Sammachini, après s'être distingués dans plusieurs décors palatiaux, exportent leur style dans toute l'Emilie, puis, lorsqu'ils furent appelés au service du pape bolonais Grégoire XIII, à Rome et ses alentours.Dans ces mêmes années, avec ses dessins de facture soignée, mais énergique, Bartolomeo Passerotti, l'artiste le plus puissant de l'école bolonaise, impose son nouveau regard analytique du naturel, prémices du langage artistique de la génération suivante.Catalogue #ExpoDessinsBolonais : Inventaire général des dessins italiens, Tome XII. Dessins bolonais du XVIe siècle dans les collections du Louvre. Sous la direction de Roberta Serra, musée du Louvre. Coédition musée du Louvre éditions / Silvana Editoriale. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

El magazine más divertido y desopilante de todo el universo radial. En vivo todos los jueves de 14 a 16hs por GDS Radio Mar del Plata Conducción Fer, Marina y Brenda Letelle, Jesi Capobianco y Carlos Mattos --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gds-radio/message

“Face au Soleil“ Un astre dans les artsau musée Marmottan Monet, Parisdu 21 septembre 2022 au 29 janvier 2023Interview de Marianne Mathieu, directrice scientifique du musée Marmottan Monet et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 20 septembre 2022, durée 8'41.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Marianne Mathieu, directrice scientifique du musée Marmottan Monet, ParisDr. Michael Philipp, conservateur en chef au musée Barberini, PotsdamUne exposition du musée Marmottan Monet, à Paris et du Museum Barberini, à Potsdam.Le 13 novembre 1872, Claude Monet peignait depuis la fenêtre de son hôtel au Havre, une vue du port par la brume. Exposée deux ans plus tard sous le titre Impression, soleil levant (1872, Paris, musée Marmottan Monet) l'oeuvre inspire au critique Louis Leroy le terme d'Impressionnistes et donne son nom au groupe formé par Monet et ses amis.En 2022, le musée Marmottan Monet célèbre les 150 ans du fleuron de ses collections, Impression, soleil levant et lui rend hommage à travers l'exposition « Face au Soleil, un astre dans les arts » du 21 septembre 2022 au 29 janvier 2023.Albrecht Dürer, Luca Giordano, Pierre-Paul Rubens, Claude Gellée dit « Le Lorrain », Joseph Vernet, Mallord William Turner, Gaspar David Friedrich, Gustave Courbet, Eugène Boudin, Camille Pissarro, Paul Signac, André Derain, Maurice Denis, Félix Vallotton, Laurits Tuxen, Edvard Munch, Otto Dix, Otto Freundlich, Sonia Delaunay, Vladimir Baranov-Rossiné, Joan Miró, Alexandre Calder, Otto Piene, Gérard Fromanger et Vicky Colombet sont quelques-uns des maîtres réunis pour célébrer le plus illustre lever de soleil de l'histoire de l'art.53 prêteurs, près d'une centaine d'oeuvres retracent l'histoire de la représentation du soleil dans les arts depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Un rare ensemble de dessins, peintures, photographies et instruments de mesure provenant de l'Observatoire de Paris illustre les développements de l'astronomie à travers les siècles et sont mises en résonance avec l'évolution de la peinture de paysage et d'atmosphère.Orbe rouge chez les Égyptiens, figure masculine dénommée Hélios, Apollon, Phébus en Grèce puis à Rome, le soleil-dieu de l'antiquité, incarnation d'un indispensable élan vital ouvre le parcours de l'exposition. Plaque d'ivoire, précieuses enluminures, exceptionnels tarots, peintures du Moyen Âge et de la Renaissance suivent et rendent compte d'un autre soleil. Lorsqu'un seul Dieu suffit à régner sur l'occident chrétien, l'astre perd de son importance. Le soleil n'est plus créateur, mais création du Dieu fait homme (Bible sacrée, La création du Ciel et de la Lune). Sa représentation, ramenée à un cercle à visage humain, se fait rare et, avec son complément la lune, cantonne par exemple les illustrations de la crucifixion (Anonyme, Maître de Valence, Crucifixion, 1450/1460, musée Thyssen Bornemisza, Madrid).Les chutes d'Icare ou de Phaéton décrites au XVIIe par l'Italien Saraceni (Musée Capodimonte, Naples) et le néerlandais Goltzius (BNF, Paris), au XVIIIe par le français Henri-Antoine de Favanne (musée des beaux-arts, Tours) témoignent de la pérennité des thèmes mythologiques devenus l'apanage des grands souverains au premier rang desquels le Roi Soleil, Louis XIV. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

a mai vendégem Fejes Rita Színésznő, a közel 40 fős FeR produkció alapítója, vezetője. társulatával különleges céges csapatépítéseket, interaktív szórakoztató- és krimi programokat játszanak. 2022. júliusában írt nekem, amikor kvázi megszűntették a szellemi szabadfoglalkozásúak utolsó pénzügyi mentsvárát, a KATA kedvezményes adózási formát. nagyon hangos volt a segélykiáltása, éreztem, hogy aktívan keresi a kiutat a kilátástalan helyzetből. remélem ez a beszélgetés segít egy picit a középpontba helyezni azt a témát, ami nem csupán az ő társulatát érinti ősztől, hanem minden független színházi és egyéb művészeti produkciót is. hivatkozások: Patrick Melrose sorozat FeR céges csapatépítések, repertoár, referenciák, csapat Színésznői showreel, díjak, munkák és a FUSS short film CHAPLINA BOLDOGSÁG PIRULÁI - - - - - - - - - kapcsolat: ha szeretnél velem együtt dolgozni: banandras.hu iratkozz fel a heti HAC hírlevélre! csatlakozz a HAC közösség fb csoporthoz! kövess az instagramon @halottnakacoach! adásnapló és blog: halottnakacoach.blog bezzeg a svédek!? podcast ADNI JÓ - legyél te is mecénás! egyszeri támogatás: paypal.me/halottnakacoach revolut: @andrasban iratkozz fel a halottnak a coachra a patreonon exkluzív tartalmakért és támogasd a munkámat havi 1 kávé árával! patreon.com/halottnakacoach --- Send in a voice message: https://anchor.fm/halottnakacoach/message

➡️ COLABORADORES: Javi: https://twitter.com/Javierkasal Juan: https://www.instagram.com/druidascelestess/ Abel: https://www.instagram.com/morrazzo/ Diego: https://www.instagram.com/mrcelta/ Fer: https://www.instagram.com/fvila95/ Abdón: https://www.instagram.com/abdon_rccv/ Edu: https://www.instagram.com/edu_burga/ Marcelo: https://twitter.com/marcelosoutullo Emiliano: https://instagram.com/emiliano.seijo Afou: https://www.instagram.com/afoucelta/ Pablo: https://twitter.com/srpablow1 Gonzalo: https://twitter.com/Mr_Gonzofe Marcos: https://www.instagram.com/marcospiedras/

El triunvirato Fer, Angel y Jose nos cuentan sus impresiones de la victoria contra los Ravns, y lo que puede suponer en el futuro inmediato. (Hola, Buffalo) 1. Lamar y los ravens, un problema para defensa (Andrews y Bateman) 2. Partido muy igualado, deciden los detalles. 3. Ajustes defensivos y de carrera 4.who let the dogs out? Tua, hill, Waddle Previa vs. Bills

“Judith Hopf“ ÉnergiesBétonsalon – centre d'art et de recherche & Le Plateau Frac Île-de-France, Parisdu 22 septembre au 11 décembre 2022Interview de Émilie Renard, directrice de Bétonsalon – centre d'art et de recherche, de Xavier Franceschi, directeur du Frac Île-de-France, et de François Aubart, commissaire d'exposition indépendant, éditeur et enseignant à l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy (ENSAPC), commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 20 septembre 2022, durée 20'57.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissaires de l'exposition : François Aubart, commissaire d‘exposition indépendant, éditeur et enseigne à l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy (ENSAPC)Xavier Franceschi, directeur du Frac Île-de-FranceÉmilie Renard, directrice de Bétonsalon – centre d'art et de rechercheLe Plateau s'associe à Bétonsalon pour accueillir une exposition en deux volets de Judith Hopf, du 22 septembre au 11 décembre 2022. Depuis les années 2000, l'artiste allemande réalise des sculptures et des films alimentés par des réflexions sur les relations que les êtres humains entretiennent avec la technologie. Pour cette première exposition monographique en France, orchestrée par trois commissaires : François Aubart, Xavier Franceschi et Émilie Renard, Judith Hopf réunit des oeuvres existantes et inédites. Son titre, Énergies, désigne ce qui alimente chacun de nos appareils électriques au quotidien, envisagé selon un point de vue autant technique que philosophique.Alors qu'à Bétonsalon les oeuvres tournent autour de la consommation d'énergie, au Plateau c'est de sa production dont il est question. Judith Hopf réalise pour l'occasion plusieurs oeuvres qui évoquent la transformation des phénomènes météorologiques que sont la pluie et le soleil en électricité. Cette maîtrise de l'environnement s'exprime également dans des sculptures réalisées à partir de panneaux solaires grignotés comme un gruyère ou troués pour que l'on puisse voir à travers et observer ce qu'ils cachent, ce qu'il y a derrière. L'instrumentalisation du paysage que l'artiste nous donne à voir, anime par ailleurs les sculptures d'animaux qui évoquent à leur tour une nature devenue production sérielle, déshumanisée, un monde où la rationalité l'emporte sur l'attention au vivant.Cette exposition s'appuie sur des oppositions entre évolution naturelle et croissance bornée pour composer des mises en scène cinglantes et d'autant plus corrosives que c'est notre quotidien qu'elles représentent. Pétrie de réflexions sur la consommation énergétique, Énergies nous rappelle que nombre de nos actions et de nos activités dépendent de la conversion de ressources naturelles en puissance et qu'en outre, en cette période de communication par visioconférence, il en faut de grandes quantités, électriques et humaines, pour monter des expositions. Les Phone Users, des sculptures de personnages occupés à consulter leurs téléphones, qui se répondent de Bétonsalon au Plateau, peuvent en être la métaphore. Ils continueront de communiquer jusqu'à devoir annoncer à l'autre : « je n'ai plus de batterie. » Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Munch“Un poème de vie, d'amour et de mortau Musée d'Orsay, Parisdu 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023Interview de Estelle Bégué, Chargée d'études documentaires au musée d'Orsay,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 19 septembre 2022, durée 24'26.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Claire Bernardi, Directrice du musée de l'OrangerieAvec la collaboration d'Estelle Bégué, Chargée d'études documentaires au musée d'OrsayCette exposition est organisée par le musée d'Orsay, Paris, en partenariat exceptionnel avec le MUNCHMuseet, Oslo.On peut être célèbre et pourtant méconnu : force est de constater que la réception de l'oeuvre de Munch souffre de l'effet réducteur produit par sa cristallisation autour d'une seule image : Le Cri. Son élévation au rang d'icône en a fait une sorte d'écran derrière lequel s'efface l'oeuvre qui l'a permise et lui donne son sens. L'ambition de cette manifestation est de montrer l'ampleur de la production artistique de Munch, en explorant son itinéraire – soixante ans de création— dans toute sa durée et sa complexité. Près d'une centaine d'oeuvres seront exposées, dont environ cinquante peintures majeures et un ensemble important de dessins et d'estampes.Cette exposition s'inscrit naturellement dans un des grands axes de programmation du musée d'Orsay qui s'attache, depuis sa création, à faire découvrir ou redécouvrir les grandes figures qui ont tracé la voie de la modernité, française mais aussi internationale. Plusieurs manifestations ont été ainsi consacrées à l'art du Nord de l'Europe, comme, en 2012, au grand peintre finlandais Akseli Gallen-Kallela (1865-1931), ou, plus récemment, au symbolisme dans les pays baltes (Ȃmes sauvages, 2018). En 1991 déjà, une première exposition avait été consacrée à l'artiste norvégien. Intitulée Munch et la France, elle s'attachait plus particulièrement à ses années parisiennes. La dernière exposition qui lui a été consacrée en France (Centre Pompidou – Musée national d'art moderne, 2011) abordait sa création en prenant pour prisme son « oeil moderne ». Cette présentation d'ampleur, plus de dix ans plus tard, assume une dimension rétrospective, et embrassera l'ensemble de la carrière de l'artiste.L'oeuvre de Munch occupe dans la modernité artistique une place charnière. Elle plonge ses racines dans le XIXème siècle pour s'inscrire pleinement dans le suivant. Plus encore, son oeuvre tout entière, des années 1880 à sa mort, est innervée par une vision du monde singulière lui conférant une puissante dimension symboliste. Le symbolisme chez Munch ne se réduit pas en effet aux quelques chefs-d'oeuvre qu'il a créés dans les années 1890. L'historiographie traditionnelle a eu tendance à élever au rang d'icônes indépassables ces quelques oeuvres, quitte à dénigrer parfois sa production plus tardive, ou au contraire à voir en elles un expressionnisme précoce. Plutôt que d'opposer un symbolisme fin-de-siècle à un expressionnisme qui ancrerait Munch dans la scène moderne, sera proposée une lecture globale de son oeuvre mettant en avant sa grande cohérence.C'est pourquoi le parcours proposé ne s'astreindra pas à une logique chronologique ; il se construira plutôt sur le principe du cycle, qui a joué un rôle clé dans sa pensée et son art. Fasciné par le concept de métabolisme, Munch exprime en effet fréquemment l'idée que l'humanité et la nature sont inexorablement unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

¿Estás aburrido porque no hay F1 estas semanas? Deja todo en nuestras manos que nosotros al menos haremos más amena una hora de la semana hablando puras tonterías para llenar este capítulo pero seguro te vas a divertir con nuestras ocurrencias. La silly season que sigue, Billy que es pacifista, Fer que va al autodromo a ver las prácticas a wiwis y Poncharoli que está perdido en alta mar rumbo a Singapur.

Hey! Episodio 036 de Calvocast, el podcast que no viaja a Turquía. Esta quincena os traemos lo siguiente: Os contamos nuestras impresiones sobre los últimos lanzamientos de Apple: nuevos Apple Watch, iPhone y AirPods Pro. El cambio de Fer de un Apple Watch Series 4 a un Series 7 y mi flirteo con el Series 7. Novedades en relojes de Google: Versa 4, Sense 2 e Inspire 3. beReal y la soledad en las aplicaciones para jóvenes usadas por gente mayor (nosotros). Hacemos 3 años con Lowi, nos hacen un regalo y no cambiamos de compañía. Lucas va al dermatólogo y le queman la cara. En Videogamers a los 40: Acabamos el FarCry 6 y comentamos algunas novedades del GamePass que no te puedes perder. RECOMENDACIONES Sólo asesinatos en el edificio (Disney+). Palette.fm La app Carpeta Ciudadana (iOS, Android). MÉTODOS DE CONTACTO Recordad que podéis contactar con nosotros: En Twitter: @doalvares y @heyazorin @calvocastpod Blog: www.calvocast.com En Instagram (donde colgamos las imágenes de lo que hablamos durante los podcasts): @calvocastpod Por correo: calvocast@gmail.com En Anchor, donde podéis enviarnos un audiomensaje: anchor.fm/calvocast/messages Déjanos una reseña en Apple Podcasts. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/calvocast/message

“Foire Foraine d'Art Contemporain“Ou comment la fête foraine rencontre l'art contemporain… et inversement !au Centquatre, Parisdu 17 septembre 2022 au 29 janvier 2023Interview de José-Manuel Gonçalvès, directeur du Centquatre et co-directeur artistique de Foire Foraine d'Art Contemporain,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 16 septembre 2022, durée 12'12.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissariat :Une idée de José-Manuel GonçalvèsDirection artistique : José-Manuel Gonçalvès et Fabrice BousteauPendant près de cinq mois, le CENTQUATRE-PARIS devient un véritable parc d'attractions artistiques au sens littéral du terme : nous attirer, créer du désir et de la folie par le biais de l'art contemporain.Cette fois on ne vient pas pour contempler des oeuvres mais pour s'aventurer et s'étonner ! Car, cette Foire Foraine d'Art Contemporain – FFAC – n'est pas qu'une exposition, c'est aussi un tourbillon d'attractions, de sensations fortes, de plaisirs éphémères entre hauts le coeur et barbe à papa, train fantôme et jeux d'adresses, Palais des glaces et cabinets de curiosités, tours de magies et trip psychédélique, machines à jeux aux gains faramineux et animaux monstrueux… tous conçus par des artistes du monde entier. Accrochez-vous !Imaginée par près d'une cinquantaine d'artistes, la FFAC va vous transporter dans Alice au pays des merveilles mais aussi des horreurs, un voyage artistique où l'on joue et s'effraie, où il est interdit de ne pas toucher les oeuvres, où l'art s'amuse et se joue de nous… Une foire multi-sensorielle qui englobe les arts populaires, les arts vivants et l'art contemporain pour favoriser le lâcher-prise, l'hypnose, l'étourdissement! Une fête visuelle, sonore, olfactive, gustative dont les spectateurs sont les acteurs. Une vraie fête d'art ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En vivo todos los jueves desde las 14hs el más más divertido de todo el universo. Recuerdos, bloques especiales y vos como principal protagonista con el equipo más disparatado de la radio, para que pases una tarde única. Fer, Marina y Brenda Letelle. Carlos Mattos y Jesi Capobianco por GDS Radio Mar del Plata --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gds-radio/message

“Füssli“ entre rêve et fantastiqueau Musée Jacquemart-André, Parisdu 16 septembre 2022 au 23 janvier 2023Interview de Andreas Beyer, titulaire de la chaire d'Histoire de l'art des débuts de la période moderne à l'Université de Bâle, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 15 septembre 2022, durée 17'51.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Christopher Baker, directeur des départements d'art européen et écossais et des portraits aux National Galleries d'ÉcosseAndreas Beyer, titulaire de la chaire d'Histoire de l'art des débuts de la période moderne à l'Université de BâlePierre Curie, conservateur général du patrimoine, conservateur du musée Jacquemart-AndréLe Musée Jacquemart-André présente, à l'automne 2022, l'oeuvre du peintre britannique d'origine suisse, Johann Heinrich Füssli (1741-1825). À travers une soixantaine d'oeuvres issues de collections publiques et privées, le parcours illustrera les thèmes les plus emblématiques de l'oeuvre de Füssli, artiste de l'imaginaire et du sublime. Des sujets shakespeariens aux représentations du rêve, du cauchemar et des apparitions, en passant par les illustrations mythologiques et bibliques, Füssli développe une nouvelle esthétique qui oscille entre rêve et fantastique.Fils d'un père peintre et historien de l'art, Johann Heinrich Füssli fut un temps pasteur et commença une carrière artistique assez tardivement, lors d'un premier voyage à Londres, sous l'influence de Sir Joshua Reynolds, président de la Royal Academy. Après un long séjour en Italie, au cours duquel il est fasciné notamment par la puissance des compositions de Michel-Ange, il revient s'installer à Londres à la fin des années 1770. Artiste atypique et intellectuel, Füssli puise son inspiration dans les sources littéraires qu'il passe au filtre de son imagination. Il développe dans sa peinture un langage onirique et dramatique, où se côtoient sans cesse le merveilleux et le fantastique, le sublime et le grotesque.Organisée thématiquement, l'exposition explore l'ensemble de l'oeuvre de Füssli à laquelle aucune exposition monographique n'avait été consacrée à Paris depuis 1975. Elle s'ouvrira sur la représentation du théâtre shakespearien, en particulier de Macbeth, puis elle s'attachera aux récits mythologiques et bibliques avant de se pencher sur la figure féminine dans son œuvre graphique. Se succèderont enfin les thèmes du cauchemar, véritable création füsslienne, puis du rêve et des apparitions.Füssli développe une veine fantastique relativement marginale pour l'époque car elle contourne les règles académiques. C'est en 1782 qu'il présente sa première version du Cauchemar, œuvre emblématique de son imaginaire qui assoit véritablement sa carrière de peintre. Élu membre associé de la Royal Academy en 1788, puis académicien en 1790, Füssli, tout en travaillant de manière sérielle, incarne une recherche du sublime qui s'impose à l'Angleterre de son époque.L'exposition du Musée Jacquemart-André permettra de redécouvrir l'oeuvre saisissante de cet artiste rare dans les collections françaises, peintre très original qui développe une oeuvre paradoxale, alimentée par une imagination où terreur et horreur se marient, à l'origine esthétique du romantisme noir. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Fer Juaristi is one of the most creative wedding photographers in the world today, and most humble. His work has permeated and affected the industry at a global level mixing wild cinematic movement and composition with quirky design and tons of energy. From his home in Monterey, Mexico to the corners of the world Fer's photographic journey has left him with a really unique and special perspective on his family, his priorities, and why this job matters so much. This sit down with Fer was all about maximizing our creative ceiling. Seeing things in new ways, pursuing personal growth over business success, and building a strong community of like minded friends are just a few of the topics that we covered on our way through Fer's story. Fer says it best in this interview. For years the wedding photography industry has been consumed by people quick to niche themselves into a style or micro genre. Documentary shooters. The Looks Like Film people. The Fearless Photographers. Often what we end up seeing when these communities arise is a level of insecurity towards the way other people are doing things. Fer's perspective on pulling little ideas, concepts, creative tactics from as many sources as possible and allowing all art to permeate into his work may be the reason that his photography is so creatively compelling. It really is a great conversation with one of my very favorite shooters in the world today. The Photographic Collective is a FREE to join community of photographers from around the world coming together simply to connect in a positive and intentional way. You can join any time simply by clicking HERE Connected with Fer Juaristi directly in spanish via his Patreon Page , or at his WEBSITE. The Photographic Collective Podcast is a production of PhotoCo hosted by Arkansas based photographer Miles Witt Boyer with sound engineering by Jared Mark Fincher. If you like what you hear in this podcast please check out our sister podcast hosted by cinematographer Brandon Buccheri called Cutting on Action. All information in this podcast : Copyright 2022 Photographic Collective LLC. --- Support this podcast: https://anchor.fm/mwbpodcast/support

[FOCUS] retour sur la première partie de la rénovation du site BnF I Richelieu avec l'article de #FranceFineArt et les interviews de Virginie Brégal et de Jean-François Lagneau* :“Site Richelieu” les métiers du patrimoine, épisode n°3 Architectes – restructuration et restauration du Site Richelieu bibliothèques*Interview de Virginie Brégal, architecte et associée de l'Atelier Bruno Gaudin,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 31 janvier 2017, durée 33'44". © FranceFineArt.&Interview de Jean-François Lagneau, architecte en chef des monuments historiques,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 14 février 2017, durée 25'16". © FranceFineArt.-------------Richelieu, le réveil ! Week-end inaugural de la BnF I Richelieu samedi 17 et dimanche 18 septembre 2022**"Après douze ans de travaux, le site Richelieu, berceau historique de la Bibliothèque nationale de France, rouvre entièrement ses portes au public. Cette renaissance trace un nouveau destin pour ce site, à la fois bibliothèque et musée, haut lieu de recherche et de culture, espace de découvertes, de visites et de promenade, en plein coeur de Paris. Les 17 et 18 septembre, la metteuse en scène Anne-Laure Liégeois orchestrera « Richelieu, le Réveil », un programme festif et gratuit conçu pour célébrer la complète réouverture du site. La Bibliothèque sera ainsi investie par une cinquantaine d'artistes, comédiens mais aussi circassiens, musiciens, chanteurs, danseurs et auteurs qui se saisiront de la beauté des lieux et des collections pour les faire découvrir aux visiteurs. Des parcours dans l'ensemble du site, rythmés par une vingtaine de performances artistiques, mèneront le public à la rencontre de ce joyau historique et des trésors qu'il abrite : de la majestueuse salle Ovale au musée et ses 900 trésors, de la galerie Mazarin au jardin Vivienne, en passant par les salles de lecture, la cour d'honneur ou le dédale des magasins, les visiteurs croiseront des comédiens, des marionnettistes et des acrobates, une fanfare, une cantatrice, une photographe prête à leur tirer le portrait… Ce temps de fête se prolongera dans la soirée par des événements et performances au sein de la Bibliothèque, dont un dancing littéraire donné dans la cour d'honneur."**Week-end inaugural gratuit. L'accès au site et aux différentes activités est soumis à la réservation www.bnf.tickeasy.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Primera jornada de liga regular, y primera victoria contra un rival divisional, que siempre es importante. En esta ocasión, Angel, Fer, Jose y la incorporación de Julio Valle nos desgranan la victoria contra los New England Patriots Phin news (lesiones) 1. La defensa, marca el ritmo de nuevo 2. Ataque "lento" muy cargado en Hill 3. La OL deja dudas. Lesiones, y ma partido de Eichenberg 5. Kohou: nuevo descubrimiento. Tres jugadas que cierran el partido.

L'activité d'assistant ou assistante sexuelle consiste à accompagner le plaisir sensuel, érotique ou sexuel des personnes atteintes de handicap. Autrement dit, l'assistance sexuelle est parfois considérée comme une prostitution ciblée et fait débat dans l'espace publique. On vous en dit plus dans cet épisode. L'idée fait son chemin en Europe vers les années 2000, elle est aujourd'hui encadrée et même remboursée par la sécurité sociale en Suisse, au Danemark ou encore aux Pays-Bas. En France, elle commence à faire débat autour de 2010. C'est une forme de travail du sexe, comme le métier de masseur érotique, de stripteaseuse ou encore d'acteur porno. Si on en parle aujourd'hui c'est suite à la sortie de l'ouvrage de l'autrice Charlotte Puiseux, De Chair et de Fer. Mais quel est le problème de l'assistance sexuelle ? Pourquoi le travail du sexe est-il autorisé uniquement dans ce cadre ? Et quel est l'impact sur les personnes atteintes de handicap ? Ecoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast écrit et réalisé par Johanna Cincinatis A écouter aussi : Qu'est-ce que le validisme ? Qu'est-ce que le travail du sexe ? Qu'est-ce que le féminisme ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Primera jornada de liga regular, y primera victoria contra un rival divisional, que siempre es importante. En esta ocasión, Angel, Fer, Jose y la incorporación de Julio Valle nos desgranan la victoria contra los New England Patriots Phin news (lesiones) 1. La defensa, marca el ritmo de nuevo 2. Ataque "lento" muy cargado en Hill 3. La OL deja dudas. Lesiones, y ma partido de Eichenberg 5. Kohou: nuevo descubrimiento. Tres jugadas que cierran el partido.

Y por fin se acabaron las vacaciones de La Guarida del sith, para volver con todas las fuerzas del mundo a traeros estas películas, series, videojuegos y nuestras mayores locuras. Hoy tenemos sesión triple. Empezamos con las películas de los Ewoks. Un desastre altamente divertido donde no se durmió nadie, a pesar de nuestros colaboradores Fer, Sauron y el Mamado Lidel. Por otro lado le damos a Spaceballs que no tiene que ver pero si, con Star Wars. En esta ocasión, no conseguimos acabar todos el programa, ya que es príncipe Valium consiguió vengarse de las garras de un malvado colaborador. Quien será el elegido? Para todo esto estamos Fer, Mario, Corle, Olorin y el Mamado. Esperemos que lleguéis a disfrutar tanto como nosotros, como mínimo, de todo esto... Porque venimos de las estrellas!!! Mas enlaces de la guarida: https://allmylinks.com/laguaridasith

Tienes que ver el "wishlist" de Amazon que tiene este asesino en serie.-----------------------------

C'est l'un des événements télévisuels de cette fin d'été : la sortie de "House of the Dragon", nouvelle série HBO et diffusée en France par OCS. Près de 200 ans avant les événements de "Game of Thrones", la Famille Targaryen s'agrippe tant bien que mal au Trône de Fer, mais rien n'est jamais acquis ! Succession, ambitions et trahisons au menu de ce grand spectacle, pour un budget de 20 millions de dollars à l'épisode. Fabien Frankel, Ser Criston Cole dans la série, est l'invité exceptionnel de ce premier "Cybercafé RTL".

Hoy, Rafa habla con Fernanda Dudette de las cosas que tenemos que hablar con la familia y amigos como el dinero, las relaciones poliamorosas y la adopción. Además, Fer nos cuenta cómo logró expresar lo que piensa sin tenerle miedo a lo qué piensen los demás. Síguenos en @sonoropodcast en todas las redes sociales.

Nuevo programa con el roster final de MD para esta temporada, que incluye a Hugo, Fer y Tigrillo, así como a Jose Villelabeitia, nuevo colaborador del programa. Tratamos entre otros temas: 1. Y por fin, el juego de Carrera. Se aprieta la cosa en la sala de rb 2. Tua➡️Hill y el juego se vuelve sencillo. 1er vistazo serio al juego de pase. 3. Buena defensa. viejos conocidos, viejas costumbres. (Sostener en 3 puntos tras el error de Williams) 4. El caso Thompson 3 qbs en el roster?

¡Fer está de vuelta! y con ella un episodio muy especial. Hoy, Fer y Nat hablan del documental Fuego de Amor y nos cuentan cómo la pasión por la naturaleza a veces pueden llevar a una pareja a ponerse en peligro para seguir conociendo más de los volcanes. @cine_popmx @natalia.molina  @fermolina12

Esta es la historia de cómo un hombre, con nada más que su ingenio y un toque de locura mezclada con drogas, logró entrar en uno de los lugares más sagrados de Inglaterra: la habitación de su Alteza Real

Conoce la historia y el misterio de Bible John, el 'Jack El Destripador' de Escocia.-----------------------------

De futbolista profesional a fotógrafa de grandes personalidades. Ese fue el brinco que dio nuestra invitada de hoy. Y no fue solo un cambio de carrera, si no fue un paso para el inicio de una trayectoria super exitosa. El día de hoy está con nosotros nuestra querida Fer Piña. Una súper futbolistas y super fotógrafa poblana. No solo formó parte del equipo femenino de Club América, si no que a través de la fotografía, Fer ha conectado con grandes personalidades como Rosalia, Jaime Camil, Sofía Reyes y muchos más.  Plantilla PLANEA TU DÍA: https://is.gd/planeatudiaCanal de Telegram: https://t.me/+ythAF1FAabQxZmVhTienda: www.rorroechavez.storeColaboraciones y sugerencias: melisssa@beyond306.comConferencias y colaboraciones: booking@beyond306.com

durée : 00:37:28 - Rendez-vous avec X... - par : Patrick PESNOT, Rebecca DENANTES - Il représente à lui tout seul l'une des plus grandes énigmes de l'Histoire de France. Emprisonné à la Bastille à la fin du XVII° siècle, un homme au masque de fer, dont nul ne connaît l'identité, meurt en 1703. Pourquoi fut-il incarcéré ? Pourquoi ce masque ? Qui était-il ? - réalisé par : Michèle BILLOUD