Podcasts about cogitore

durée : 00:58:46 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Depuis presque une vingtaine d'années, l'artiste contemporain et réalisateur Clément Cogitore manipule les images. Films, installations, vidéos, mises en scène... il était grand temps qu'il vienne nous parler de sa pratique et de ses arts. - invités : Clément Cogitore Artiste et réalisateur

durée : 02:05:12 - Musique matin du lundi 08 avril 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Alors qu'elle a sorti son dernier disque de suites de Bach, Sonia Wieder-Atherton sera en concert à la Philharmonie de Paris le 16 avril pour "Carnets de là-bas" avec Clément Cogitore. Un spectacle en mots et en musique sur celle qui fut son mentor, la violoncelliste russe Natalia Chakhovskaïa. - réalisé par : Margot Page

durée : 00:04:39 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Aujourd'hui, Anna Sigalevitch évoque le spectacle musical "Carnets de là-bas" par Sonia Wieder Atherton et Clément Cogitore, ce sera ce soir à la Filature de Mulhouse, les 11 et 12 avril au Tandem à Arras et le 16 à la Philharmonie de Paris.

Dans ce nouvel épisode de 17h17 nous recevons Olivier Charasson, nous discutons des castings, des rôles de fonction, comment les appréhender et travailler ses textes. De la popularité des gens de la télé, de la réalité de l'intermittence, de l'addiction aux séries ou pas…On revient sur son court métrage” L'Homme de la berge” qui nous remets dans l'histoire de Pierre Bérégovoy et son travail dans la série “Rictus” de Arnaud Malherbe et Marion Festraëts. On embrasse Bertrand Usclat, fil rouge de cet épisode, on part fouiller internet pour savoir dans quel pub Olivier a joué et on oublie pas de pleurer devant Top chef !Bonne écoute.Où nous retrouver :Pour suivre toutes nos actualités retrouvez nous sur instagram :Retrouvez olivier dans la série Rictus de Arnaud Malherbe et Marion Festraëts sur OCS@olivier.charasson@romain_francisco_@camillebizienRecommandations :Camille : Film “Pupille” de Jeanne Herry.Olivier : Film “Goutte d'or" de Clément Cogitore.Film “Anatomie d'une chute” de Justine TrietFilm “Les feuilles mortes” de Aki KaurismäkiSérie Arte “Back to Life” de Laura Solon et Daisy HaggardSérie “Godless” de Scott FrankSérie “Better Call Saul” de Vince Gilligan et Peter GouldLivre “L'acteur et la cible” de Declan DonnellanRomain : Série “Besoin d'amour” de Frédéric Hazan. Infos :Episode enregistré le 29 septembre 2023 Merci aux studios de la SACD et Sylvain Teissier pour le mixage.Vous avez aimé ce podcast, pour nous soutenir n'hésitez pas à mettre 5 étoiles sur vos applications de podcast préférées et en parler autour de vous. #17H17lepodcastCité dans le podcast :Série “Broute” de Bertrand Usclat, Guillaume Cremonese et Martin DarondeauSérie “Moloch” de Arnaud Malherbe.Série “Chefs” de Arnaud Malherbe.Film “Ogre” de Arnaud Malherbe.Après moult recherches je ne sais pas qui est Marie du Nucléaire !Sophie Pincemaille.Yes vous aime avec Moustafa BENAIBOUT, Pauline CLEMENT, Johann CUNY, Bertrand USCLAT, Fabien LAMADIE, Guillaume CREMONESE. Série “Loin de chez vous” créée, écrite, réalisée, et principalement interprétée par Fred Scotlande.Série “Access” avec Ahmed Sylla.Série “Tapie” sur Netflix créée par Tristan Séguéla et Olivier Demangel.Film “Anatomie d'une chute” co-écrit avec Arthur Harari et réalisé par Justine Triet.Livre “Mémoire : vous avez le pouvoir ! “ de Fabien OlicardSérie “Hénaut Président” de Michel Muller à retrouver sur you tube.Série “Godless” mini-série américaine créée et réalisée par Scott Frank.Série “Le roi de la vannes” série de David Pais et Guillermo Guiz.Court métrage “L'Homme de la berge” de Olivier Charasson.Court métrage “L'Appel” de Joffrey Monteiro-Noël Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quelle peut être l'image d'un amour impossible au XXIe siècle ? C'est avec cette idée en tête que le réalisateur Romain Cogitore a imaginé l'intrigue d'Une Zone à défendre, un film mis en ligne sur Disney+. L'amour impossible, c'est celui entre un policier infiltré et une militante écologiste qui occupe une ZAD au sein d'une communauté luttant contre la construction d'un barrage.

Quelle peut être l'image d'un amour impossible au XXIe siècle ? C'est avec cette idée en tête que le réalisateur Romain Cogitore a imaginé l'intrigue d'Une Zone à défendre, un film mis en ligne sur Disney+. L'amour impossible, c'est celui entre un policier infiltré et une militante écologiste qui occupe une ZAD au sein d'une communauté luttant contre la construction d'un barrage.

Une petite émission "catalogue" comme on en fait plus assez. On y cause de The Whale de Darren Aronofsky, de El Mercenario et Navajo Joe de Sergio Corbucci (édités chez Sidonis), deJ'avais jadis une belle patrie les mémoires deLotte H. Eisner (édité chez Marest), et d'autres trucs dont le très bof, Goutte d'Or de Clément Cogitore.

Présenté par Théo Ribeton, avec Murielle Joudet, Guillaume Orignac et notre invité Louis Séguin, critique aux Cahiers du cinéma, réalisateur, programmateur du ciné-club Les Mardis de Louis au Reflet Médicis. Au programme : Goutte d'or de Clément Cogitore, The Whale de Darren Aronofsky. Enregistré le 8 mars 2023 à Paris.

Karim Leklou impressionne encore dans Goutte d'or, un film noir et urbain, réalisé par Clément Cogitore. Lors du dernier Festival de Cannes, AlloCiné a rencontré l'acteur remarqué notamment dans Bac Nord et la série Hippocrate. Écoutez notre podcast.Pour son second long métrage après le fascinant film de guerre Ni le ciel, ni la terre, Clément Cogitore, également artiste plasticien, change d'univers, et nous plonge dans un film noir et urbain avec Goutte d'or. Son intrigue, riche en rebondissements, surprend à tous moments et captive. Karim Leklou (vu dans Bac Nord et Le Monde est à toi) impressionne dans ce rôle dense et passionnant. Soulignons également la beauté plastique du film : Paris y est filmé comme rarement, avec de très beaux plans nocturnes. A l'occasion du Festival de Cannes 2022, AlloCiné s'est entretenu avec Karim Leklou, pour parler de ce film sélectionné à la Semaine de la critique, et revenir sur le très beau parcours de ce comédien. On a pu Karim Leklou voir dans le premier rôle de Coup de chaud de Raphaël Jacoulot, véritable coup d'envoi de sa carrière de comédien. Puis, entre autres, dans Les Anarchistes d'Elie Wajeman, Le Monde est à toi de Romain Gavras, Réparer les vivants de Katell Quillévéré, Bac Nord de Cédric Jimenez, la série Hippocrate pour Canal+, et plus récemment dans Pour la France de Rachid Hami (toujours à l'affiche).Le pitch : Ramsès, trente-cinq ans, tient un cabinet de voyance à la Goutte d'or à Paris. Habile manipulateur et un peu poète sur les bords, il a mis sur pied un solide commerce de la consolation. L'arrivée d'enfants venus des rues de Tanger, aussi dangereux qu'insaisissables, vient perturber l'équilibre de son commerce et de tout le quartier. Jusqu'au jour où Ramsès va avoir une réelle vision.Goutte d'or, de Clément Cogitore, coécrit par Thomas Bidegain, Clément Cogitore, avec la collaboration de Fanny Burdino, Camille Lugan, et Nadja Dumouchel, avec Karim Leklou, Malik Zidi, Yilin Yang et Ahmed Benaissa, est à l'affiche depuis le mercredi 1er mars 2023.Crédits :Journaliste : Brigitte BaronnetRéalisation : Arthur Tourneret et Julien Ceugnart Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:05:05 - La chronique ciné de Léo Karmann - Aujourd'hui, Léo Karmann nous parle du film "Goutte d'or " de Clément Cogitore.

« Grand médium-guérisseur : l'échec ne fait pas partie de ce que j'entreprends. Amour, fidélité conjugale, il ou elle reviendra comme un toutou ! À chaque problème une solution ! » Ces quelques lignes sont tirées d'une véritable annonce de médium : ces petits papiers publicitaires, que l'on vous distribue dans la rue, à la sortie du métro, particulièrement de la station Barbès-Rochechouart à Paris, aux portes du quartier de la Goutte d'or. C'est ce territoire au nord de Paris, proche de la porte de la Chapelle, territoire cosmopolite, peuplé d'habitants précaires, clandestins, de différentes nationalités, a inspiré le dernier film de notre invité du jour : Clément Cogitore. Goutte d'Or est le troisième long métrage de ce cinéaste, également connu sur la scène internationale de l'art contemporain. Nous recevons également l'acteur Karim Leklou, qui tient le rôle principal de Goutte d'Or, celui de Ramsès, un medium charlatan dont la vie va basculer quand il va avoir une véritable vision.À l'affiche de notre cinéma également ce samedi, un retour sur la 73ème Berlinale, avec une rencontre avec le directeur artistique Carlo Chatrian, et l'annonce du Fespaco. Un film fait le lien entre ces deux festivals : Sira, de la cinéaste burkinabè Apolline Traoré, portrait d'une super-héroïne peule en lutte contre le terrorisme, ce film est en sélection à Berlin dans la section Panorama et en compétition pour l'Étalon de Yenenga du Fespaco.- Reportage à Québec (avec notre correspondante Pascale Guéricolas) sur le documentaire « Le mythe de la femme noire » d'Ayana O'Shun.Pauses musicales :- Caroline Polachek I Believe et Etienne Daho Boyfriend.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l'exil et ses représentations : un sujet qui traverse l'histoire de l'art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.Épisode 5 : Shen Yuan, Superfluité, 1995Dans des œuvres qui ne laissent pas les regardeurs indifférents, l'artiste chinoise Shen Yuan questionne la mémoire, le langage et l'exil . Superfluité est l'une des premières œuvres qu'elle réalise après s'être installée en France dans les années 1990. En écho au témoignage de l'artiste, l'historienne de l'art Soko Phay, la militante féministe et antiraciste Grace Ly et l'autrice Doan Bui évoquent les influences de Shen Yuan et les résonances de l'œuvre avec leurs vécus de femmes d'origines asiatiques en France.Réalisation et production : Seham Boutata Montage : Alexandra LonguetÉditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Antoine DahanAvec la participation d'Olivier Font, Shen Yuan, Soko Phay, Grace Ly et Doan BuiExtraits musicaux : Le Chant intérieur pour flûte de Zhang Xiaofu, Attaquez de Zhang Xiaochi, Étrangère au paradis de Gloria Lasso, Sent to Mars de Zhang Xiaofu, Er huang de Qigang Chen, Morning prayer de Wang Li & Wu Wei, Mountain caravan de Puman, Greatest work of art de Jay Chou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Masterclass by the French visual artist and filmmaker Clément Cogitore moderated by Aleksander Hudzik. Material recorded in Goyki 3 Art Inkubator in Sopot on the 18th of January 2023. The event was the first event of 2023 visual arts program of Goyki 3 focused on the theme of 'Circultions'. More about the event: https://goyki3.pl/2022/11/21/pokaz-filmow-oraz-masterclass-z-clementem-cogitore/

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l'exil et ses représentations : un sujet qui traverse l'histoire de l'art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.Épisode 4 : Sara Rahbar, Flag # 30 Between us and the breeze, 2008Sara Rahbar est une artiste américaine née en 1976 en Iran. Quand la révolution éclate, sa famille fuit pour s'installer à New-York. Le sentiment de n'être jamais à sa place ne la quittera plus. Entre 2005 et 2010, elle commence sa série des Flags, des sculptures prenant pour base le drapeau américain, qu'elle recompose et agrémente d'objets issus de la culture iranienne. En miroir à son récit, l'auteur et réalisateur d'origine afghane Atiq Rahimi évoque sa vision de l'exil et de l'art comme planche de salut. Réalisation et production : Seham Boutata Montage : Alexandra LonguetÉditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Antoine DahanDoublage : Claire OlivierLectures : Alexandra LonguetAvec la participation de Sophie Fourestier, Sara Rahbar et Atiq RahimiExtraits musicaux : Star Spangled Banner de Jimi Hendrix, Daramad Mahur de Mohammad Reza Lotfi, Man O To de Ghazal Shakeri, Solo de Kamancheh de Shahram Nazeri et l'ensemble Dastan, Man O to par NU, Age Ye Rooz de Liraz Charhi, Nuit profonde de Layla Bawanem Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l'exil et ses représentations : un sujet qui traverse l'histoire de l'art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.Episode 3 : Barthélémy Toguo, Rédemption, 2012-2014Dans cet épisode, l'artiste camerounais Barthélémy Toguo évoque les rapports de pouvoir entre pays du Nord et pays du Sud, un thème qui imprègne son œuvre Rédemption mais aussi son parcours d'artiste. Fondateur d'un centre culturel au Cameroun, Toguo œuvre pour le développement de l'art contemporain africain et sa reconnaissance internationale, comme en témoignent Barbara Kokpavo, directrice de la galerie ghanéenne Soview, et Armelle Dakouo, directrice de la foire d'art contemporain africain AKAA.Crédits :Réalisation et production : Seham BoutataMontage : Alexandra LonguetEditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Ivan GarielAvec la participation de Sophie Fourestier, Barthélémy Toguo, Armelle Dakouo et Barbara KokpavoExtraits musicaux : Aihe Ni Kpe We du T.P. Orchestre Poly-Rythmo, Shakara de Fela Kuti, Kitoko de Kokoroko, Abusey Junction de Kokoroko, Redemption song de Bob Marley, Water no get enemy de Fela Kuti, Amanke Dionti d'Ablaye Cissoko et Volker Goetze Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l'exil et ses représentations : un sujet qui traverse l'histoire de l'art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.Episode 2 : Clément Cogitore, Parmi nous, 2011Dans ce film, Cogitore aborde le sujet des flux migratoires dans une atmosphère rappelant la Jungle de Calais.Alors qu'un jeune clandestin tente de rejoindre l'Angleterre, il découvre que dans la forêt agissent d'autres groupes, d'autres visages.Pour explorer cette fiction nourrie de réel, le podcast donne la parole à l'artiste, à la sociologue Yasmine Bouagga, qui a enquêté sur le camp de Calais en 2015, et à Shadi Abdulrahman, réfugié syrien ayant vécu à Calais.CréditsRéalisation et production : Seham BoutataMontage : Alexandra LonguetEditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Ivan GarielLecture : Malika BerrichiAvec la participation d'Elisa Fedeli, Shadi Abdulrahman, Yasmine Bouagga et Clément Cogitore Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l'exil et ses représentations : un sujet qui traverse l'histoire de l'art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.Episode 1 - Marc Chagall, Autour d'elle, 1945Dans cette œuvre, peinte alors que Chagall vient de perdre sa femme aux États-Unis, se mêlent la nostalgie du pays de l'enfance et celle de l'être aimé. À travers les mots de l'artiste et les voix d'Itzhak Goldberg, historien de l'art, et de Marc-Alain Ouaknin, rabbin et philosophe, ce podcast évoque la mémoire, l'exil, le judaïsme, mais aussi Paris, New York et Vitebsk, ville natale de l'artiste en Biélorussie.Découvrez cette oeuvre de Chagall en HD sur le site internet du Centre Pompidou.Crédits Réalisation et production : Seham Boutata Montage : Alexandra LonguetÉditorialisation et production : Clara GouraudMixage : Ivan GarielLectures : Valentina Fedchenko et Emmanuel LemireAvec la participation de Marc-Alain Ouaknin et Itzhak Goldberg Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing... Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l'Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d'œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c'est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d'artistes peut-elle aujourd'hui prendre la Bastille ?Bonus DVD :Court métrage : "Indes galantes" de Clément Cogitore (2017, 6')3 scènes coupées (15') :- Les jeux brillants de Terpsichore - leçons de style (5")- L'amour nous engage - leçon de musique (5')- Régnez, plaisirs et jeux - répétitions (5')Audio : Français DD 5.1, Français DD 2.0, Audiodescription (pour Malvoyants) DD 2.0Sous-titrage : Anglais - Format image : 1.78DVD pal zone 2

Magic realism and the energy from a real and live neighbourhood in France are the keys for Clément Cogitore's film in the Semaine de la Critique. Clément Cogitore – Sons of Ramses #Cannes2022 was first posted on June 9, 2022 at 10:04 am.©2015 "Fred English Channel". Use of this feed is for personal non-commercial use only. If you are not reading this article in your feed reader, then the site is guilty of copyright infringement. Please contact me at radio@fred.fm

Magic realism and the energy from a real and live neighbourhood in France are the keys for Clément Cogitore's film in the Semaine de la Critique. The post Clément Cogitore – Sons of Ramses #Cannes2022 appeared first on Fred Film Radio.

Magic realism and the energy from a real and live neighbourhood in France are the keys for Clément Cogitore's film in the Semaine de la Critique. The post Clément Cogitore – Sons of Ramses #Cannes2022 appeared first on Fred Film Radio.

Magic realism and the energy from a real and live neighbourhood in France are the keys for Clément Cogitore's film in the Semaine de la Critique. The post Clément Cogitore – Sons of Ramses #Cannes2022 appeared first on Fred Film Radio.

Magic realism and the energy from a real and live neighbourhood in France are the keys for Clément Cogitore's film in the Semaine de la Critique. The post Clément Cogitore – Sons of Ramses #Cannes2022 appeared first on Fred Film Radio.

Magic realism and the energy from a real and live neighbourhood in France are the keys for Clément Cogitore's film in the Semaine de la Critique. The post Clément Cogitore – Sons of Ramses #Cannes2022 appeared first on Fred Film Radio.

Ce podcast n'a aucune utilité, si ce n'est mettre des paroles, des parcours, des idées, des personnes...en avant ! Pour l'épisode 1 de la saison 2 soit l'épisode 11 du podcast, la danseuse et chorégraphe française, Bintou Dembélé nous a fait l'honneur de discuter avec nous... Reconnue comme l'une des pionnières du hip hop en France, Bintou Dembelé commence à danser en 1985 et fonde les origines de son geste dans ce mouvement. Sa démarche artistique aux influences plurielles, mêle la musique répétitive et les polyphonies rythmiques aux Street Dance. Elle explore les cultures de la marge, les mémoires rituelles et corporelles, questionne le genre. Elle crée depuis 2004, 6 créations qui seront données en France et à travers le monde. Elle fait son entrée en 2019 à l' opéra de Paris, où elle signe la chorégraphie des Indes galantes, opéra-ballet mis en scène par Clément Cogitore et dirigé par Léonardo García Alarcón. En 2020, elle chorégraphie un solo pour une danseuse du Ballet de l'Opéra de Lyon. Elle est artiste associée aux Ateliers Médicis et l'une des dix artistes internationaux invités aux dix ans Centre Pompidou-Metz. En 2021, elle inaugure la Villa Albertine à Chicago avec une résidence d'écriture de trois mois. - Texte écrit par Lallab pour le Festival Lallab Birthday - Les Tisseuses - REMERCIEMENTS : Hélène Amétis de http://www.derniersdelaclasse.com pour la post production du podcast Clément Téry de https://www.clementtery.fr pour les jingles du podcast et le Studio Yass Kifo de https://www.yasskifo.com pour le logo du podcast Gülay Surmeli de https://www.vivier-agency.com pour les réseaux sociaux Gabrielle Mirbeau pour la caméra

durée : 00:53:57 - L'Heure bleue - par : Laure Adler, Céline Villegas - Après avoir filmé les grands espaces, Clément Cogitore explore l'espace urbain avec "Goutte d'Or", une fiction qu'il présente au Festival de Cannes dans la sélection hors-compétition de la Semaine de la Critique.

Bienvenue dans notre podcast Interview AlloCiné Podcasts. Nous sommes à Cannes pendant toute la durée du festival. Aujourd'hui Karim Leklou est avec nous.On a pu le voir dans le premier rôle de Coup de chaud de Raphaël Jacoulot, véritable coup d'envoi de sa carrière de comédien. Puis, entre autres, dans Les Anarchistes d'Elie Wajeman, Le Monde est à toi de Romain Gavras, Réparer les vivants de Katell Quillévéré, Bac Nord de Cédric Jimenez, la série Hippocrate pour Canal+... Aujourd'hui, l'acteur est à Cannes pour Goutte d'or de Clément Cogitore, présenté à la Semaine de la critique.AlloCiné vous fait vivre le Festival de Cannes en podcast tout au long de la Quinzaine. Pensez à vous abonner à l'émission et à partager, en parler autour de vous, si ce podcast vous a plu.CréditsJournaliste - présentatrice : Brigitte BaronnetRéalisation : Arthur Tourneret et Julien Ceugnart Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Focus sur les sections parallèles au festival international du cinéma à Cannes : La Quinzaine des réalisateurs et la Semaine de la Critique. Quatre ans après Amin, le Français Philippe Faucon revient à Cannes. Dans Les Harkis, il raconte le destin tragique de Hamid, Kaddour et d'autres jeunes Algériens sans ressources qui rejoignent l'armée française en 1959. « Je suis né à cette période, d'une mère qui est née en Algérie qui y a vécu jusqu'à l'âge de 22 ou 24 ans. Qui est allée à l'école avec des gens qui sont devenus soit des supplétifs de l'armée française, soit qui se sont retrouvés dans les maquis. Ça fait partie des raisons pour lesquelles je suis revenu par deux fois sur cette période grâce au cinéma. » Le cinéma tunisien est en lumière cette année, à Cannes, avec trois films, dont Sous les figuiers. Présenté à la quinzaine des réalisateurs le premier film de fiction d'Erige Sehiri suit de jeunes saisonnières, dans la région de Monastir. « C'est pendant les répétitions, en attendant que les figues murissent, que l'on a pu réajuster de certaines scènes. Même s'il y a parfois des conflits entre elles, il y a aussi un lien très fort aussi. C'est la manière dont ces personnes vivent à la campagne qui est inexplicable. » Les sections parallèles nous font voyager cette année, même quand elles nous entraînent au cœur de Paris. Goutte d'or, de Clément Cogitore suit les pas de Ramsès, 35 ans, voyant à Barbès. Ramsès est un habile manipulateur et ses affaires prospèrent jusqu'au jour où des enfants SDF viennent bousculer son business. « Ce sont des personnages qui sont arrivés dans le scénario, un peu comme ils sont arrivés dans le quartier et dans l'appartement de Ramsès, où ils sont entrés par effraction. Il y avait cette idée de croiser ces lignes de vie. Ces personnages doivent faire un bout de chemin ensemble. » Et demain, la soirée sera dédiée aux compositeurs de musiques de film. Gabriel Yared et Alexandre Desplats, entre autres, monteront les marches, histoire de rappeler qu'un film s'écoute autant qu'il se voit.

“À mains nues“Exposition de la collection 2022-2023au MAC VAL, musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seineà partir 9 janvier 2022, pour toute l'année 2022 et jusqu'à la fin de 2023Interview de Alexia Fabre, directrice du MAC VAL,par Anne-Frédérique Fer, à Vitry-sur-Seine, le 20 janvier 2022, durée 15'37.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissariat : Alexia Fabre, directrice du MAC VALPour entamer 2022 sous les meilleurs auspices, le musée départemental du Val-de-Marne invite ses visiteurs à partir de début janvier et pendant toute l'année, à une plongée vivifiante dans l'art le plus actuel. Sous l'intitulé de « À mains nues », la nouvelle exposition de la collection du MAC VAL poursuit l'exploration de l'humain en rassemblant des œuvres récentes ou plus anciennes d'artistes illustrant la vivacité de la création contemporaine autour du fil conducteur du corps, de son langage, de son pouvoir et de sa puissance de réinvention. Toutes les œuvres présentées évoquent la réinvention de soi, le futur qu'il appartient à chacun de créer, à mains nues. Après l'expérience partagée de la pandémie, d'empêchement de l'autre, de son contact, du violent constat de la fragilité corporelle et du statut de corps vivant, pour cette nouvelle proposition le MAC VAL a souhaité cette fois se projeter dans le futur en l'envisageant avec désir, élan et espoir.Les œuvres ici réunies racontent d'une part la corporéité et son langage, les fluides vitaux, les membres, dont les mains, qui incarnent la question de la réinvention de soi contre la réalité, la fatalité ou les déterminismes sociaux. La fiction, le récit, la mise en scène, le travestissement sont autant de stratégies mises en œuvre par les artistes pour engager cette réinvention, douce, déterminée ou plus guerrière. L'adresse à l'autre, à son regard comme à son corps est au cœur des œuvres, à travers la fabrication de sa propre image, portraits ou autoportraits qui résonnent ainsi avec les phénomènes historiques et contemporains de l'invention de soi.Point saillant de l'exposition, l'artiste Gaëlle Choisne, invitée par Alexia Fabre pendant toute cette année 2022, introduit le vivant dans les salles du musée : elle accueille le corps des visiteurs comme sujet même du projet et met en œuvre le principe d'hospitalité, colonne vertébrale de la programmation du musée, afin de l'envisager et d'en prendre soin.Avec les artistes : Boris Achour, Pierre Ardouvin, Bianca Argimón, Kader Attia, Élisabeth Ballet, Jean-Luc Blanc, Éric Baudart, Nina Childress, Gaëlle Choisne, Clément Cogitore, Mathilde Denize, Angela Detanico et Rafael Lain, Edi Dubien, Mario D'Souza, Mimosa Echard, Éléonore False, Sylvie Fanchon, Valérie Favre, Esther Ferrer, Nicolas Floc'h, Mark Geffriaud, Shilpa Gupta, Kapwani Kiwanga, Thierry Kuntzel, Emmanuel Lagarrigue, Ange Leccia, Natacha Lesueur, Annette Messager, Marlène Mocquet, Charlotte Moth, Frédéric Nauczyciel, Romina de Novellis, Melik Ohanian, Bruno Perramant, Françoise Pétrovitch, Abraham Poincheval, Laure Prouvost, Judit Reigl, Jean-Luc Verna, Catherine Viollet, We Are The Painters… Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Éric Minh Cuong Castaing“ Forme(s) de vieau Bal, Parisdu 10 décembre 2021 au 6 février 2022Interview de Éric Minh Cuong Castaing,par Anne-Frédérique Fer, enregistrement réalisé par téléphone, entre Paris et Marseille, le 10 janvier 2022, durée 36'04.© FranceFineArt.Communiqué de presseAprès Clément Cogitore et Yasmina Benabderrahmane, Éric Minh Cuong Castaing est le troisième lauréat du PRIX LE BAL/ ADAGP DE LA JEUNE CRÉATION. Ce Prix a pour vocation d'accompagner pendant deux ans la réalisation d'un projet de création s'inscrivant dans le spectre large de l'image-document, fixe et en mouvement, questionnant notre expérience humaine. Son projet Forme(s) de vie, développé pendant deux ans au sein de la compagnie Shonen grâce au Prix, fait l'objet du 10 décembre 2021 au 6 février 2022 d'une exposition au BAL et d'un livre édité par LE BAL et conçu par RVB BOOKS.L'expositionÀ la croisée de la chorégraphie et du processus de soin, Forme(s) de vie d'Éric Minh Cuong Castaing met en scène des corps empêchés à qui il offre les moyens de se réapproprier, pour un temps, les gestes dont ils ont été privés.En 2019, Éric Minh Cuong Castaing réalise une première étape de travail avec des résidents de La Maison de Gardanne, un centre de soins pour patients en fin de vie, parmi lesquels Kamal, un ancien boxeur professionnel victime d'un AVC, mais également Annie, Martial, Bruno et Soizic, tous atteints de maladies neurodégénératives. Par l'entremise du festival de Marseille, il fait par la suite la rencontre d'Élise, une danseuse diagnostiquée de la maladie de Parkinson qu'il intègre au projet. Avec Marine Relinger (dramaturge), Aloun Marchal (co-chorégraphe) et les danseurs Nans Pierson, Yumiko Funaya, Yoshiko Kinoshita et Jeanne Colin, Éric Minh Cuong Castaing imagine des « situations chorégraphiques » adaptées à leurs corps particuliers, des partitions écrites d'après des narrations et des singularités propres à chacun.La danse est ici mobilisée pour sa capacité à produire des formes de vie, à modeler le corps pour faire oeuvre de l'existence. Les interprètes deviennent ici artisans d'eux-mêmes et poètes de leurs gestes. Pas d'héroïsme néanmoins, ni de sublimation de la douleur, même s'il s'agit bien de se dépasser, d'aller au-delà de soi, jusqu'à la métamorphose, de recouvrer des possibles : marcher, tenir en équilibre, et même valser pour Élise, fendre l'air et se projeter dans l'espace pour Kamal.La forme de vie étant aussi une question d'image, celle que l'on a de soi comme celle que l'on renvoie aux autres, la captation filmée de leur chorégraphie, signée Victor Zébo, parachève ce processus en lui donnant un cadre temporel et visuel. Tournées principalement à La Maison de Gardanne ou au coeur d'un parc naturel aux abords de Marseille, les images mettent en scène ces corps émancipés du dispositif clinique et qui sculptent, par l'expression corporelle, une façon d'être en vie.Le regard délibérément frontal invite alors le spectateur à prendre position avec lui, à ses côtés, au plus proche des mouvements qu'il suit, dans une promiscuité avec la langueur des interprètes, leurs hésitations et leur façon d'oser. Perçus à travers l'oeil-caméra, leurs corps sollicitent un regard curieux mais pas voyeur, empreint d'une empathie sans pitié, un regard qui cesse enfin de les considérer à travers le prisme réducteur du handicap sans jamais pour autant se permettre de l'ignorer. Un regard qui fait valoir leur désir de se rendre intensément présents en leur offrant l'occasion de danser comme ils vivent, entre force et fragilité.Florian GaitéLe livre Edité par LE BAL et conçu par RVB BOOKS. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Sans feu ni lieu“à Poush Manifesto (Clichy) & à la Galerie Michel Journiac (Paris)du 7 au 18 septembre 2021Interview de Rencard collectif, avec Mathilde Castaignède, représentante du pôle communication et du pôle édition, Olivia Ipek et Eve Kahn, représentantes du pôle médiation-évenementiel, Léna Ortiz, représentante du pôle production et du pôle administration, et Noémie Pacaud, représentante du pôle commissariat, commissaires de l'exposition « Sans feu ni lieu »,par Anne-Frédérique Fer, enregistrement réalisé par téléphone, entre Paris et partout en France, le 13 août 2021, durée 40'53.© FranceFineArt.Conçue à partir des œuvres de vingt artistes issues du Fonds d'art contemporain – Paris Collections, de nouvelles productions de jeunes artistes diplômés de l'École des Arts de Paris 1 Panthéon – Sorbonne et des propositions d'artistes travaillant à Poush Manifesto, l'exposition Sans feu ni lieu est née d'un commissariat collectif, Rencard collectif, regroupant dix-huit personnalités, dix-huit étudiants issus du Master 2 Sciences et Techniques de l'Exposition, École des Arts de la Sorbonne – Paris 1. Une formation professionnalisante qui prépare aux différents métiers de l'exposition.Généralement pour le grand public, les coulisses et la préparation d'une exposition restent une zone assez flou où le visiteur ne voyant que le résultat, c'est-à-dire les œuvres des artistes, il n'imagine pas forcément le travail que demande la monstration des œuvres présentées, les connaissances requises pour pouvoir faire dialoguer une diversité d'écritures plastiques, d'en construire un récit cohérant mais aussi toutes les dimensions administrative, juridique, comptable, financière, de production, de communication, … qu'une exposition implique.Pour construire leur projet d'exposition, les réflexions de Rencard collectif se sont cristallisées sur la notion de chez soi. Une notion qui au regard de l'actualité ; des différents confinements dus à la crise sanitaire, mais aussi des migrations, de ce flux permanent du déplacement des populations pour essayer de trouver chez soi, un chez soi sans guerre, sans catastrophe écologique et économique, sans terre qui brûle, sans terre inondée, sans murs qui poussent ; est au cœur de la construction nos sociétés.Pour mieux appréhender les enjeux de ce projet, Sans feu ni lieu, nous vous invitions à écouter l'entretien réalisé par FranceFineArt avec Rencard collectif – Mathilde Castaignède, représentante du pôle communication et du pôle édition, Olivia Ipec et Eve Kahn, représentantes du pôle médiation-évenementiel, Léna Ortiz, représentante du pôle production et du pôle administration et Noémie Pacaud, représentante du pôle commissariat.Anne-Frédérique Fercommuniqué de presse commissariat : Rencard collectifL'expression “sans feu ni lieu”, aujourd'hui désuète, était autrefois utilisée pour désigner les vagabond.e.s, les mendiant·e·s, les personnes sans domicile.“Sans lieu” sont ceux qui n'ont pas de maison, pas de refuge ; “sans le feu” disparaît le foyer, la famille, la chaleur. Comprise ainsi, l'expression déplore une perte d'attaches, de liens, d'origines, voire même d'histoire, pour celui ou celle qui n'a pas ou plus d'endroit où vivre, de point de chuteEn mobilisant cette expression pour nommer l'exposition, il est question d'en détourner le sens premier afin de révéler les formes de résistance qui déstabilisent la conception traditionnelle et normative du foyer. Sans feu ni lieu interroge alors la notion du “chez soi” comme un processus en mouvement perpétuel, contrairement à la stabilité qu'incarne traditionnellement le domicile.L'exposition réinvestit ainsi la question du domestique pour mieux comprendre la porosité qu'il entretient avec les autres espaces habités – extérieurs, urbains, publics, partagés – où se jouent nos appartenances, nos places, nos reconnaissances. Le chez-soi se détache d'un lieu et d'une architecture donnée pour se déployer dans des espaces non seulement matériels mais symboliques et relationnels : dans des images, des gestes, des paroles… Dès lors, bien moins simplement qu'un toit et quatre murs, ces espaces sont de dimensions variables, de natures et d'échelles multiples. Ces espaces d'expression, de représentation, de collaboration mais aussi de conflits, de dominations et de marginalisation sont tous imbriqués et interdépendants. Ils sont les nœuds du complexe système dans lequel chacun·e évolue pour négocier sa place (choisie, subie, possédée) ; une place depuis laquelle on peut lutter pour faire valoir sa légitimité à participer activement à l'élaboration même de cette vie commune et de sa mise en commun (commonality).Par les œuvres réunies et le dispositif mis en oeuvre, l'exposition entend explorer les porosités et les forces qui modèlent ces multiples espaces, témoignant tout à la fois de désirs intimes et de réalités domestiques, de relations interpersonnelles et d'idéologies sociales, et des forces de domination qui les conditionnent. La mise en relation de deux lieux d'exposition, soit deux modalités de représentation et de rencontre, est une façon de perpétuellement repenser de nouvelles manières d'habiter et percevoir ces territoires (avant tout) mentaux.Les lieux :Poush Manifesto, 6 avenue du Général Leclerc – Clichyhttps://www.poush-manifesto.com/Galerie Michel Journiac, 47 rue des Bergers – Paris 15https://galeriemicheljourniac.com/La programmation : https://rencardcollectif.cargo.site/ExpoLes artistes : Mathieu Kleyeb Abonnenc, Wilfrid Almendra, Hannah Archambault, Laëtitia Badaut Haussmann, Julia Borderie & Eloise Legallo, Mohamed Bourouissa, Jordi Colomer, Damien Dion, Julien Discrit, Clarisse Hahn, Charlotte Khouri, Tarik Kiswanson, Florence Lacombe de Repentigny, Lucas Thibault, Nicolas Momein, Estefania Peñafiel Loaiza, Carolle Sanchez, Lou Villapadierna, Lois Weinberger, Xolo & Cuintle.https://rencardcollectif.cargo.site/Expo_artistesRencard collectifRencard collectif est l'union de dix-huit jeunes voix curatoriales qui partagent un intérêt commun pour la diversité et la porosité des formes de l'art contemporain. Nous envisageons la convergence de nos singularités comme la condition nécessaire à la réalisation d'un projet vivant, actuel, et autocritique. Nous souhaitons être les entremetteur·euse·s d'un dialogue original entre le public et la création contemporaine. Avec profondeur mais légèreté, nous sommes guidé·e·s par l'envie d'être des passeur·se·s de relais à notre génération, sa diversité culturelle et ses engagements sociétaux. Pour honorer les engagements qui nous tiennent à coeur, nous avons mis en place une méthodologie inclusive et consciencieuse de l'environnement. “Rencard” est un mot d'argot qui indique le rendez-vous, le tête-à-tête, mais son usage recouvre également la mise à disposition d'informations confidentielles, de renseignements privés (rencarder). Nous profitons de cette ambivalence pour suggérer la rencontre, la proximité, la découverte intimiste, avec pour conviction que la curation est une mise à disposition des oeuvres, non pas comme des secrets bien gardés mais comme un geste réciproque. Depuis la crise sanitaire, cette notion de rassemblement, malmenée et contrainte, a conditionné nos rapports, et il nous semble important de nous positionner en conséquence.Galerie Michel JourniacInstallée au sein de l'Ecole des Arts de la Sorbonne (EAS – Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne), la Galerie Michel Journiac est un espace universitaire d'exposition et de recherche. Associée aux différents programmes de l'Institut ACTE (EA 7539) et aux multiples activités de l'EAS, la galerie fonctionne sous la direction d'une équipe de trois enseignants-chercheurs accompagnés d'un groupe d'étudiants volontaires. Alliant workshops, résidences, expositions collectives ou personnelles, elle a eu l'occasion d'accueillir et d'exposer au gré des équipes curatoriales successives.STartEL'exposition-projet naît de la démarche de Françoise Docquiert, reprise aujourd'hui par Christophe Viart. Chaque année, un petit groupe d'étudiant·e·s a l'opportunité de mener cette initiative de manière autonome, aidé par la mise en réseau que permet STartE. STartE est une association ayant pour mission l'accompagnement de la production, de la création, de la communication et de la diffusion des projets artistiques des étudiant·e·s du Master 2 Sciences et Techniques de l'Exposition de l'École des Arts de La Sorbonne – Paris 1. Cette association encourage les projets à caractère professionnel, grâce à un appui technique et financier.Poush Manifesto«Sous la direction artistique d'Yvannoé Kruger, Manifesto animera une programmation artistique singulière, qui participera du renouvellement de la Porte Pouchet et contribuera au rayonnement de Clichy. Le lieu a vocation à s'ouvrir à des partenaires locaux, nationaux et internationaux. Des espaces seront disponibles pour que des entreprises désireuses d'expériences inédites organisent des événements au plus près des artistes. Initialement prévu pour une durée d'un an, POUSH accueillera finalement ses résidents jusqu'à décembre 2021. Avec, pour Manifesto, un double objectif : accélérer la mutation du patrimoine bâti délaissé et donner un coup de poush aux artistes.»Fonds d'art contemporain – Paris Collections«Témoignage du soutien de la Ville de Paris à la création depuis le XIXe siècle, sa collection s'autonomise et se spécialise dans les années 1980. À partir de cette date, une commission d'acquisition spécifique est créée, à l'appui d'une politique d'achat ambitieuse. Aujourd'hui, elle est composée de 23 000 oeuvres, dont plus de 3 500 pour la période contemporaine comme Mounir Fatmi, Valérie Jouve, Clément Cogitore, Florence Doléac, Raymond Depardon, Farah Atassi, Mohammed Bourouissa et bien d'autres. […] Complémentaire de celle des musées parisiens, la collection a une vocation toute particulière : celle de sortir de ses murs, d'irriguer le territoire parisien, d'aller à la rencontre de publics diversifiés.» «En octobre 2019, le Fonds municipal d'art contemporain (le FMAC), change de nom et devient le Fonds d'art contemporain – Paris Collections. Cette nouvelle dénomination souligne au mieux l'engagement du Fonds en faveur de l'art contemporain et du patrimoine constitué, et conservé par la Ville de Paris.»FranceFineArt est partenaire de l'expositionSans feu ni lieu. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 01:00:41 - Les Masterclasses - Au cours de cette masterclasse, Clément Cogitore revient au micro d'Anaëlle Pigeat sur ses années de formation, évoque ses influences, le processus de création de ses films, de ses œuvres conçues pour l'espace d'exposition ou la scène d'opéra, et plus largement, les nombreux territoires de son art. - invités : Clément Cogitore Artiste et réalisateur

L'avenir, les souvenirs et les utopies sont-ils liés ? De Vive(s) Voix a assisté à la soirée «Se souvenir de l'avenir» en l'honneur du centenaire du philosophe et sociologue Edgar Morin qui a raconté ses engagements sous forme de dialogues avec des personnalités telles que Christiane Taubira, Pablo Servigné ou encore Pascal Ory. Au même moment, se jouait Kingdom d'Anne-Cécile Vandalem, une pièce sur l'échec d'une famille dans son rêve d'utopie.  Partie aux confins de la taïga sibérienne pour fuir le bruit du monde et reconstruire un mode de vie idéalisé, une famille rejointe par sa branche est rattrapée par tout ce à quoi elle tentait d'échapper… La pièce s'inspire du film documentaire de Clément Cogitore, Braguino (2017).   Invités : - Pauline Ringeade, assistante de la mise en scène pour le spectacle Kingdom mis en scène par Anne-Cécile Vandalem. Après Tristesse et Arctique, Kingdom conclut un cycle sur les échecs des sociétés et des utopies. - Laurent Caron, l'un des principaux comédiens de Kingdom.   Kingdom est joué du 6 au 14 juillet 2021, dans la Cour du Lycée Saint-Joseph à Avignon. Le texte de la pièce est disponible aux éditions Actes Sud. Le spectacle sera repris au Théâtre du Nord, à Lille du 19 au 22 octobre 2021. Et le reportage d'Alexandra Jaegy sur le spectacle «La Conquête» de Nicolas Alline, Dorothée Saysombat de «La compagnie à», un spectacle de théâtre et de marionnettes sur la question coloniale. «La Conquête» est jouée au Nouveau Grenier du 7 au 28 juillet 2021. 

durée : 02:01:10 - Musique matin du mercredi 23 juin 2021 - par : Jean-Baptiste Urbain - C'est une plongée au coeur des répétitions avec les danseurs de hip-hop de la désormais célèbre production des Indes Galantes de Rameau signée Clément Cogitore, que le réalisateur Philippe Béziat retrace dans son film "Indes Galantes" à voir dès ce 23 juin au cinéma. - réalisé par : Taïssia Froidure

Dans le cadre de la Chaire Troubles, dissidences et esthétiques coordonnée par Fabrice Bourlez et Ilana Eloit, un entretien croisé entre la chorégraphe Bintou Dembélé et la curatrice Christine Eyene. Bintou Dembélé est danseuse, chorégraphe et directrice artistique. En 2019, elle chorégraphie l'Opéra-ballet Les indes Galantes à l'occasion des 350 ans de l'Opéra National de Paris mis en scène par Clément Cogitore. Elle est actuellement artiste associé.e aux Ateliers Médicis et l'une des 10 artistes internationaux invités aux 10 ans du centre Pompidou-Metz. En 2021, elle inaugurera la Villa Chicago. Christine Eyene est historienne de l'art et curatrice. Elle est chercheuse en art contemporain à l'Université de Central Lancashire et directrice artistique de la Biennale Internationale de Casablanca. Elle s'intéresse particulièrement aux scènes contemporaines africaines et des diasporas, à la photographie, l'art sonore, la culture urbaine, et les pratiques artistiques féministes.

Po nagłym wyjeździe z Chin w Paryżu okazuje się, że Antoine jest poważnie chory - ma białaczkę. Eliza jest jedyną osobą - na przekór opiniom lekarzy - która wierzy, że jej ukochany wyzdrowieje. Niestety, po przeszczepie szpiku mężczyzna zapada w śpiączkę... Brzmi jak odcinek serialu? Nie, to życie Elizy Misiewicz-Cogitore. Posłuchajcie drugiej części rozmowy z niezwykłą Polką. 

"Nigdy więcej nie zobaczysz mamy. Musisz być dzielna"- powiedziała 5-letniej Elizie babcia, gdy mamie, nocą, udało się przedostać do Niemiec, na drugą stronę Żelaznej Kurtyny. Na szczęście tak się nie stało - kilka lat później spotkała się z mamą w RFN. Wtedy 9- latce przyszło podjąć pierwszą, poważną, życiową decyzję: chce żyć z mamą i zostawić wszystko za sobą, czy wraca do Polski, do babci, koleżanek, szkoły i zabawek. Została. Życie w Niemczech było dla niej, po siermiężnej Polsce, jak kolorowa bajka. Dorosła, postanowiła studiować sinologię. Wyjechała do Chin, zaczęła pracować w rozgłośni międzynarodowego radia. Pewnego dnia, na radiowym korytarzu spotkała  Francuza Antoine'a, który okazał się wielką miłością jej życia. Niestety, po kilku latach olbrzymiego szczęścia i pięknej miłości okazało się, że chłopak jest poważnie chory... Myślicie, że to film? Nie, to tylko fragment życia naszej kolejnej, podcastowej rakiety: Elizy Misiewicz-Cogitore. Posłuchajcie pierwszej części rozmowy z kobietą, której życie to materiał na film. I on na dodatek powstał!

Jihene « Jn Grey » Slimani est une danseuse, chorégraphe, consultante en communication et réalisatrice. Elle découvre le Hip Hop en 1998 à Vitry-Sur-Seine où elle crée cinq ans plus tard l'association Underground Dance Providers @udproviders. Véritable "Club Head" elle se fera alors très vite connaître dans les compétitions et sur scène à l'international dans la catégorie Housedance. En 2012 elle fonde un groupe féminin: Ladies At Work @ladiesatwork , fusionnant la House Dance, le jazz, les danses latines et d'autres danses sociales. Elle développe à travers de projet son écriture chorégraphique en mettant en lumière technicité et féminité. Jihene contribue activement à la culture Clubbing à Paris par le biais d'organisation de soirées et d'évènements tels que le Bastet Festival @bastetfestival (Festival pluridisciplinaire d'artistes féminines) et le @blackjack_clubbingproject Dance contest tout en transmettant sa passion lors de stages, cours notamment à la Juste Debout School. En 2019, elle travaille au sein de la Compagnie Rualité pour les 350 ans de l'Opera de Paris @operadeparis et joue dans les Indes Galantes mis en scène par Clément Cogitore et chorégraphié par Bintou Dembélé ! JN Grey fait également partie du collectif féminin pluridisciplinaire @nefer.global.movement et tout récemment elle a intégré la nouvelle promotion de l'école Kourtrajmé en cinéma. Suivez Jihene sur les réseaux sociaux https://instagram.com/jihenegrey?igshid=1i9po9z5wpefq https://linktr.ee/bastetfestival https://fr.linkedin.com/in/jihene-slimani --------------------------------------------------------- iNside The CyPher est produit par l'agence de communication indépendante eeH Studio, pour toute demande de partenariats ou d'interviews; n'hésitez pas à nous contacter. INSTAGRAM: https://www.instagram.com/eehstudio/ ▶ LINKEDIN : https://www.linkedin.com/company/eeh-studio

Nous continuons aujourd'hui notre exploration, entreprise dans l'épisode précédent, de l'œuvre de Clément Cogitore, notamment à travers son film The Evil Eye, prix Marcel Duchamps 2018... Où il est question, dans Cartels, de la fabrique du consentement...

Nous revenons aujourd'hui sur l'œuvre de Clément Cogitore, réalisateur des Indes Galantes, qui a donné un Opéra, du même nom. Clément Cogitore est l'auteur d'un autre film, primé, réalisé en 2018...

Pour ce nouvel épisode dans le bunker, Damien Carrière, postdoctorant à l'IRSEM, vient recommander un film sur l'armée française en Afghanistan — qui pourtant dépasse largement le cadre du film de guerre, "Ni le Ciel ni la Terre" de Clément Cogitore.

Esta semana, los cosmopoditas van a la Ópera de París a ver “Las Indias Galantes”, la ópera-ballet barroca de Rameau en la puesta en escena contemporánea del artista Clément Cogitore, con coreografía de Bintou Dembélé inspirada del krump, el hip hop y el voguing. En 62 minutos, Axel y Javier charlan sobre la alianza inesperada entre los universos a priori opuestos de la ópera y el hip hop, de las posibilidades que ofrece una obra heterogénea con largos momentos de danza y un libreto desparejo, y de la inteligencia de Cogitore para retomar una obra llena de exotismo y evitar la facilidad al situarla de manera no sistemática en marginalidades contemporáneas. Suscribite y apoyanos en Spotify, Apple Podcasts, TuneIn, Stitcher, Soundcloud, Google Podcasts, Pocket Casts y en tu aplicación favorita. Escribinos a cosmopodis@gmail.com y seguinos en Instagram y en Twitter.

durée : 02:01:51 - Les Matins du samedi - par : Caroline Broué, Stéphanie Villeneuve - Nous recevons en première partie l'artiste Clément Cogitore pour sa mise en scène des "Indes galantes" de Rameau et en deuxième partie, l’écrivain américain Russell Banks pour "Le Monde festival". - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Clément Cogitore Artiste et réalisateur; Russell Banks écrivain américain

durée : 00:26:35 - L'Invité culture - par : Caroline Broué, Stéphanie Villeneuve - L'artiste vidéaste Clément Cogitore avait réalisé en 2017 un petit film inspiré de l'air des Sauvages à la fin de l'opéra-ballet "Les Indes galantes" de Jean-Philippe Rameau. Il a monté l'opéra dans son intégralité, et sa création triomphe à l'Opéra Bastille à Paris en ce moment... - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Clément Cogitore Artiste et réalisateur

durée : 00:26:35 - L'Invité culture - par : Caroline Broué, Stéphanie Villeneuve - L'artiste vidéaste Clément Cogitore avait réalisé en 2017 un petit film inspiré de l'air des Sauvages à la fin de l'opéra-ballet "Les Indes galantes" de Jean-Philippe Rameau. Il a monté l'opéra dans son intégralité, et sa création triomphe à l'Opéra Bastille à Paris en ce moment... - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Clément Cogitore Artiste et réalisateur

durée : 00:26:35 - L'Invité culture - par : Caroline Broué, Stéphanie Villeneuve - L'artiste vidéaste Clément Cogitore avait réalisé en 2017 un petit film inspiré de l'air des Sauvages à la fin de l'opéra-ballet "Les Indes galantes" de Jean-Philippe Rameau. Il a monté l'opéra dans son intégralité, et sa création triomphe à l'Opéra Bastille à Paris en ce moment... - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Clément Cogitore Artiste et réalisateur

Par deux fois, l'Opéra National de Paris avait repoussé cette nouvelle production des Indes Galantes, faute de trouver la perle rare pour les mettre en scène. C'est donc à Clément Cogitore – vidéaste, plasticien, cinéaste et acteur né en 1983 – qu'il échoit d'installer, pour la première fois de leur histoire, ces Indes à la Bastille. Le contexte est délicat : une grève nationale le 24 septembre a compromis la répétition générale et par un petit jeu de dominos, l'avant-première jeunes prévue le 26 a été transformée en générale. Il en résulte qu'ayant passé trois jours à Paris, par un imbroglio dont seuls les attachés de presse ont le secret, nous n'avons pas pu voir le spectacle. Nonobstant cette importante frustration, nous avons échangé avec le metteur en scène, qui nous livre sa vision de cette version dix-huitièmiste de L'Etranger. Le présent podcast est illustré de photographies in situ d'Edouard Brane, notre artiste associé pour la saison 2019-2020.

Par deux fois, l'Opéra National de Paris avait repoussé cette nouvelle production des Indes Galantes, faute de trouver la perle rare pour les mettre en scène. C'est donc à Clément Cogitore – vidéaste, plasticien, cinéaste et acteur né en 1983 – qu'il échoit d'installer, pour la première fois de leur histoire, ces Indes à la Bastille. Le contexte est délicat : une grève nationale le 24 septembre a compromis la répétition générale et par un petit jeu de dominos, l'avant-première jeunes prévue le 26 a été transformée en générale. Il en résulte qu'ayant passé trois jours à Paris, par un imbroglio dont seuls les attachés de presse ont le secret, nous n'avons pas pu voir le spectacle. Nonobstant cette importante frustration, nous avons échangé avec le metteur en scène, qui nous livre sa vision de cette version dix-huitièmiste de L'Etranger. Le présent podcast est illustré de photographies in situ d'Edouard Brane, notre artiste associé pour la saison 2019-2020.

durée : 00:27:19 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - Elle a contribué à faire entrer le hip hop sur la scène de l'Opéra de Paris : Bintou Dembélé, chorégraphe, danseuse et directrice artistique, est notre invitée pour parler des "Indes Galantes" de Clément Cogitore (à l'Opéra Bastille, du 26 septembre au 15 octobre 2019). - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Bintou Dembélé Chorégraphe, danseuse et directrice artistique

durée : 00:27:19 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Maja Neskovic - Elle a contribué à faire entrer le hip hop sur la scène de l'Opéra de Paris : Bintou Dembélé, chorégraphe, danseuse et directrice artistique, est notre invitée pour parler des "Indes Galantes" de Clément Cogitore (à l'Opéra Bastille, du 26 septembre au 15 octobre 2019). - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Bintou Dembélé Chorégraphe, danseuse et directrice artistique

durée : 00:48:56 - Le Mag de l'été - Le plasticien et réalisateur Clément Cogitore met en scène l’opéra-ballet de Rameau, "Les Indes Galantes", avec un groupe de danseurs Krump, des chorégraphies nées dans le ghetto noir de Los Angeles. Il revient sur la genèse de cette performance exceptionnelle, au carrefour d’influences, au micro d’Anna Sigalevitch.

durée : 00:04:30 - La séquence de rattrapage - Clément Cogitore était invité pour parler de sa mise en scène de l’opéra- ballet Les indes galantes de Rameau à l’Opéra Bastille à partir du 27 septembre. Au micro d’Anna Sigalevitch, il se livre sur sa passion de cette musique et sur son travail à la croisée des arts...

Pour ce nouvel épisode, découverte de l'oeuvre qui a rapporté à son auteur le prestigieux prix Marcel Duchamp cette année : "Evil Eye", du plasticien Clement Cogitore, à voir jusqu'au 31 décembre au Centre Pompidou !  (Chronique déjà faite, mais en direct, dans l'excellente émission "Page Blanche" de Marine Baousson et Alexandre Blomme. Suivez-là !)

Axel y Javier charlan sobre las transformaciones en el discurso de las derechas contemporáneas y, en particular, a propósito de su recurso al humor como arma ofensiva furtiva (a partir de la lectura de un reportaje de Thomas Chatterton Williams para The New Yorker, una reseña bibliográfica de Natalí Incaminato para Crisis y una columna de Gary Younge para The Guardian). Después, se entusiasman comentando el documental Braguino, de Clément Cogitore, sobre la aislada vida de una familia en lo profundo de la taiga siberiana. Suscribite y apoyanos en Apple Podcasts, Pocket Casts, TuneIn o Stitcher. Seguinos también en Twitter y en Instagram en @cosmopodis.

Kristen Stewart takes the spotlight in the brand-new July/August issue of FILM COMMENT, in a nuanced and balanced appreciation of the star's performances by Nick Davis. In this edition of The Film Comment Podcast, Digital Editor Violet Lucca and Editor in Chief Nicolas Rapold explore the cover story and other articles with the help of three featured writers. Ashley Clark, film critic and author of Facing Blackness, discusses his essay on silent-era black performers and their overlooked talents. FC contributor and filmmaker Yonca Talu reflects on her interview with Clément Cogitore, whose recent film Neither Heaven Nor Earth burrows into the fractured and fracturing experience of 21st-century warfare. Finally, Museum of the Moving Image associate curator Eric Hynes investigates the links between New Journalism and contemporary documentary, tracing a shared interest in complicating notions of reportage and reality. You can read about all this and more in the July/August issue—but for the inside story (and effortlessly delightful repartee) have a listen to this week's podcast.

Un film de guerre métaphysique qui transcende les genres. The post Clément Cogitore – Ni le ciel, ni la terre (The Wakhan Front) #Cannes2015 appeared first on Fred Film Radio.

Visités, 2007, muestra el estado de indefinición ciertamente creativo que tras un shock como el que vive la protagonista de esta pieza tras un accidente de coche, recubre de novedad y extrañeza los actos más ordinarios.

Visites, 2007, the clearly creative state of non-definition following a shock like the one affecting the person involved in a car accident in this piece, covers the most ordinary everyday actions with a patina of novelty and strangeness.