Podcasts about contemporain

durée : 00:04:43 - Le Son d'Outre-mer - par : Marie Sorbier - Dédiée à l'art contemporain, la Fondation Clément permet au public martiniquais de découvrir des grandes œuvres du patrimoine mondial et les artistes caribéens. Plus de 450 artistes s'y sont déjà succédé. Entretien avec Florent Plasse, chargé du patrimoine.

durée : 00:04:50 - Le Reportage de la rédaction - Cette incroyable demeure édifiée entre 1902 et 1908, hommage à la Grèce antique, est ouverte ponctuellement à des artistes et toute l'année à des publics très variés. Des jeunes de l'école de la 2e chance ont ainsi pu échanger en mai avec le plasticien Gabriel Leger lors d'une visite et un atelier. - invités : Gabriel Leger Artiste plasticien

durée : 00:04:55 - Le Reportage de la rédaction - Cette incroyable demeure édifiée entre 1902 et 1908, hommage à la Grèce antique, est ouverte ponctuellement à des artistes et toute l'année à des publics très variés. Des jeunes de l'école de la 2e chance ont ainsi pu échanger en mai avec le plasticien Gabriel Leger lors d'une visite et un atelier. - invités : Gabriel Leger Artiste plasticien

Transmettre l'art contemporain aux enfants, offrir aux artistes la possibilité de créer sur le continent africain, c'est l'histoire pionnière incarnée par Marie-Cécile Zinsou et toute l'équipe de la Fondation devenue Musée à Ouidah au Bénin. L'amazone de l'art a été la première à exposer Romuald Hazoumé ou Cyprien Tokoudagba inconnus dans leur propre pays, la première aussi à montrer les œuvres d'artistes internationaux comme Jean-Michel Basquiat ou Joël Andrianomearisoa. (Rediffusion) Et c'est justement avec Joël Andrianomearisoa, son complice de toujours, que l'exposition Promesse célèbre 20 ans d'engagement et de restitution. Restitution des trésors royaux du Dahomey mais surtout restitution de l'histoire et de l'identité des Béninois, sans faire abstraction de leurs émotions. Esprit libre, Marie-Cécile Zinsou reste fidèle à la promesse faite à son grand-oncle le Président Zinsou : Changer le monde !   À découvrir : - Le site de la Fondation - L'histoire de la Fondation - L'exposition Promesse pour les 20 ans de la Fondation - Les publications de la Fondation - Le Studio Joël Andrianomearisoa   Album de famille de la Fondation (Diaporama) Du fond du cœur, je remercie toutes les équipes de la Fondation Zinsou : Marie-Cécile Zinsou, présidente ; Halima Moumouni-Jeanjean, directrice générale ; Choubine Houngbo, responsable production ; Josué Agbo, adjoint technique ; Laura Fagbohoun, manager cafétéria-boutique et Claude Akotome, responsable site Ouidah sans oublier toute l'équipe des guides culturels du Lab de Cotonou et du Musée de Ouidah. Je tiens également à remercier l'artiste Joël Andrianomearisoa pour avoir accepté ma présence pendant l'accrochage de son exposition, et toute son équipe du studio Joël Andrianomearisoa. Spéciale dédicace à Sophie Douay, directrice de l'association Contemporary A, responsable de la médiation culturelle, commissariat, éditions, gestion de la collection de la Fondation Zinsou. Sans oublier tous les artistes rencontrés sans lesquels je n'aurais pu réaliser ce documentaire : Ishola Akpo Jérémy Demester ou l'oeuvre de Cyprien Tokoudagba.   Pour aller plus loin, le podcast. Le podcast « Le mystère du 27è trésor », signé Pierre Firtion, revient sur le trésor qui manque à l'appel quand la France restitue au Bénin le 10 Novembre 2021, 26 œuvres pillées dans les palais royaux d'Abomey par le colonel Dodds en 1892. La mémoire de cet objet manquant, un tabouret sacré qu'on appelle « kataklé », s'est en fait perdue au fil des années. L'historienne de l'art Marie-Cécile Zinsou est à l'origine de cette découverte.

Entretien mené par Rym Khene Ce premier recueil de poèmes de l'auteur palestinien Karim Kattan est une collection de jardins : l'herbier ou la cartographie d'un jardin planétaire (des lieux, des temps : l'antiquité biblique palestinienne, un check-point, une Méditerranée grecque, ou une légende arthurienne). Un jardin fait de tous les jardins qui emmène à la rencontre de personnages aussi divers que des déesses antiques, des chevaliers errants, des héros et des saintes palestiniennes, des soldats et des sorcières. Se construit alors une sorte de méta-lieu électif et intime, comme une réponse fictionnelle et légendaire aux atteintes physiques et aux empreintes définitives de l'aliénation et de l'occupation. Photo : ©Rebecca Topakian À lire – Karim Kattan, Hortus Conclusus, L'Extrême Contemporain, 2025.

Cela fait un moment que j'avais envie de reparler de musique contemporaine dans Bons Becs !Marion FERMÉ enseigne la flûte à bec et la musique de chambre au Conservatoire Darius Milhaud du 14ème arrondissement de Paris, et dispense notamment un cours de musique contemporaine pour flûte à bec à destination des grands élèves du CRR et des conservatoires de la ville de Paris.

durée : 00:13:58 - Carnets de campagne - par : Dorothée Barba - Ce camion s'installe dans les petites communes pour aller à la rencontre de publics qui ne pousseraient pas spontanément la porte d'un musée d'art contemporain, et en particulier les enfants. Egalement au programme : une association qui collecte des produits d'hygiène pour les plus démunis. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

C'est LE rendez-vous international de l'art qui fait autorité et ça se passe en Suisse : Art Basel accueille, du 19 au 22 juin 2025, 200 artistes triés sur le volet et issus des galeries les plus renommées au monde. Il se décline, cette année, avec une foire dédiée aux artistes d'Afrique. Avec, pour la première fois cette année, une innovation qui a retenu notre attention : Africa Basel, première foire dédiée exclusivement à l'art contemporain africain dans le pays - alors que Paris et Londres ont déjà leurs grands rendez-vous. Qui sont les artistes africains exposés et quels sont leurs messages ? Comment se porte l'art contemporain africain dans un contexte économique difficile pour le marché de l'art en général ? Éléments de réponse dans le reportage de Wyloën Munhoz-Boillot.   La revue de presse de Franceline Beretti : les déclarations du chancelier allemand Friedrich Merz sur la guerre en Iran, le Premier ministre espagnol Pedro Sanchez sur le grill, la mobilisation de Venise contre Jeff Bezos.   Faut-il fixer une majorité numérique ? Une majorité officielle pour protéger les jeunes des dangers d'internet et des réseaux sociaux, l'idée fait son chemin. En attendant, un peu partout en Europe, la société civile cherche des solutions. Et elles sont parfois simples à mettre en place : exemple au Royaume-Uni, à St Albans au nord-ouest de Londres. Dans cette ville, les écoles et les familles ont signé un pacte pour réduire l'utilisation du portable des plus jeunes. Pas de portable avant 14 ans, c'est la promesse qu'on fait 75% des parents de la quasi-totalité des établissements de St Albans. Marie Billon s'est rendue à la Cunningham Hill Junior School qui accueille des enfants de 7 à 11 ans et qui est à l'initiative du projet. Reportage. Certaines capitales de l'UE souhaitent une loi commune : Paris, Madrid et Athènes ont demandé le mois dernier à la Commission européenne d'interdire purement et simplement les réseaux sociaux aux moins de 15 ans. En Grèce, le gouvernement a déjà lancé en décembre dernier une campagne nationale pour prévenir l'addiction à internet des adolescents, et il vient de lancer une nouvelle mesure. Les explications de Joël Bronner. 

C'est LE rendez-vous international de l'art qui fait autorité et ça se passe en Suisse : Art Basel accueille, du 19 au 22 juin 2025, 200 artistes triés sur le volet et issus des galeries les plus renommées au monde. Il se décline, cette année, avec une foire dédiée aux artistes d'Afrique. Avec, pour la première fois cette année, une innovation qui a retenu notre attention : Africa Basel, première foire dédiée exclusivement à l'art contemporain africain dans le pays - alors que Paris et Londres ont déjà leurs grands rendez-vous. Qui sont les artistes africains exposés et quels sont leurs messages ? Comment se porte l'art contemporain africain dans un contexte économique difficile pour le marché de l'art en général ? Éléments de réponse dans le reportage de Wyloën Munhoz-Boillot.   La revue de presse de Franceline Beretti : les déclarations du chancelier allemand Friedrich Merz sur la guerre en Iran, le Premier ministre espagnol Pedro Sanchez sur le grill, la mobilisation de Venise contre Jeff Bezos.   Faut-il fixer une majorité numérique ? Une majorité officielle pour protéger les jeunes des dangers d'internet et des réseaux sociaux, l'idée fait son chemin. En attendant, un peu partout en Europe, la société civile cherche des solutions. Et elles sont parfois simples à mettre en place : exemple au Royaume-Uni, à St Albans au nord-ouest de Londres. Dans cette ville, les écoles et les familles ont signé un pacte pour réduire l'utilisation du portable des plus jeunes. Pas de portable avant 14 ans, c'est la promesse qu'on fait 75% des parents de la quasi-totalité des établissements de St Albans. Marie Billon s'est rendue à la Cunningham Hill Junior School qui accueille des enfants de 7 à 11 ans et qui est à l'initiative du projet. Reportage. Certaines capitales de l'UE souhaitent une loi commune : Paris, Madrid et Athènes ont demandé le mois dernier à la Commission européenne d'interdire purement et simplement les réseaux sociaux aux moins de 15 ans. En Grèce, le gouvernement a déjà lancé en décembre dernier une campagne nationale pour prévenir l'addiction à internet des adolescents, et il vient de lancer une nouvelle mesure. Les explications de Joël Bronner. 

Le Musée Mohammed VI d'Art Moderne et Contemporain de Rabat au Maroc accueille jusqu'au  30 juin 2025, une exposition consacrée à l'écrivain et peintre franco-marocain de 77 ans, Tahar Ben Jelloun. Lauréat du prix Goncourt en 1987 pour La Nuit sacrée, Tahar Ben Jelloun est connu pour son engagement humaniste et sa réflexion constante sur les identités, les migrations, les fractures sociales et culturelles. Son travail plastique, plus discret, prolonge ces préoccupations à travers un langage visuel nourri de symboles, de couleurs, de lumière, de rythme et de mémoire.  L'événement s'inscrit dans un contexte diplomatique marqué par un rapprochement entre la France et le Maroc. Il offre une lecture singulière de l'œuvre picturale de l'auteur, longtemps restée dans l'ombre de son œuvre littéraire. Placée sous le commissariat d'Abdelaziz Elidrissi, directeur du musée, l'exposition présente une quarantaine de toiles récentes. Elle est enrichie de manuscrits originaux de plusieurs de ses romans majeurs, établissant un dialogue inédit et explicite entre les deux pratiques de l'artiste. L'accrochage souligne cette porosité entre écriture et peinture, entre introspection personnelle et regard porté sur le monde. Au-delà de l'exposition elle-même, cette démarche prend une dimension symbolique, mettant  en lumière la vitalité de la scène artistique marocaine et la place que peuvent y occuper des artistes aux parcours transnationaux. Elle rappelle également que l'art, sous toutes ses formes, demeure un terrain fécond pour les passerelles culturelles.

Le Musée Mohammed VI d'Art Moderne et Contemporain de Rabat au Maroc accueille jusqu'au  30 juin 2025, une exposition consacrée à l'écrivain et peintre franco-marocain de 77 ans, Tahar Ben Jelloun. Lauréat du prix Goncourt en 1987 pour La Nuit sacrée, Tahar Ben Jelloun est connu pour son engagement humaniste et sa réflexion constante sur les identités, les migrations, les fractures sociales et culturelles. Son travail plastique, plus discret, prolonge ces préoccupations à travers un langage visuel nourri de symboles, de couleurs, de lumière, de rythme et de mémoire.  L'événement s'inscrit dans un contexte diplomatique marqué par un rapprochement entre la France et le Maroc. Il offre une lecture singulière de l'œuvre picturale de l'auteur, longtemps restée dans l'ombre de son œuvre littéraire. Placée sous le commissariat d'Abdelaziz Elidrissi, directeur du musée, l'exposition présente une quarantaine de toiles récentes. Elle est enrichie de manuscrits originaux de plusieurs de ses romans majeurs, établissant un dialogue inédit et explicite entre les deux pratiques de l'artiste. L'accrochage souligne cette porosité entre écriture et peinture, entre introspection personnelle et regard porté sur le monde. Au-delà de l'exposition elle-même, cette démarche prend une dimension symbolique, mettant  en lumière la vitalité de la scène artistique marocaine et la place que peuvent y occuper des artistes aux parcours transnationaux. Elle rappelle également que l'art, sous toutes ses formes, demeure un terrain fécond pour les passerelles culturelles.

durée : 00:32:58 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - . - réalisation : Alexandra Malka

durée : 00:43:47 - Signes des temps - par : Marc Weitzmann - La sociologue Eva Illouz interroge les angoisses contemporaines à l'aune de la modernité. Au croisement de la littérature et de la philosophie, son nouvel essai "Explosive modernité", relie ce malaise aux émotions collectives qui s'emparent du débat public depuis la mutation de l'information. - réalisation : Luc-Jean Reynaud - invités : Eva Illouz Sociologue

durée : 00:04:36 - Le Reportage de la rédaction - Cette incroyable demeure édifiée entre 1902 et 1908, hommage à la Grèce antique, est ouverte ponctuellement à des artistes et toute l'année à des publics très variés. Des jeunes de l'école de la 2e chance viennent ainsi d'y échanger avec le plasticien Gabriel Leger lors d'une visite et d'un atelier. - invités : Gabriel Leger Artiste plasticien

durée : 00:04:36 - Le Reportage de la rédaction - Cette incroyable demeure édifiée entre 1902 et 1908, hommage à la Grèce antique, est ouverte ponctuellement à des artistes et toute l'année à des publics très variés. Des jeunes de l'école de la 2e chance viennent ainsi d'y échanger avec le plasticien Gabriel Leger lors d'une visite et d'un atelier. - invités : Gabriel Leger Artiste plasticien

Episode 475 / Banks VioletteBanks Violette is an artist born in Ithaca, NY who lives and works in Ithaca, NY. He recieved his BFA from the School of Visual Arts  and an MFA from Columbia University. He's had numerous solo shows including ones at MoCa, Connecticut, Gladstone Gallery, Blum & Poe, Thaddeus Ropac, Maureen Paley, Team Gallery, Rodolphe Janssen, and the Whitney Museum to name just a few. He's had scores of group shows all over the globe from the Museum of Modern Art to the Warhol Museum and his work is in the collections of The Coppel Foundation, MexicoThe Ellipse Foundation, Portugal, The Centre Pompidou, Paris, France, Frank Cohen Collection, Manchester, England The Jumex Foundation, Mexico, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland Musée d'Art Moderne et Contemporain, Geneva, Switzerland Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Museum of Modern Art, New York, The OverHolland Collection, Amsterdam, The Netherlands The Saatchi Collection, London, UK, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Frederick R. Weisman Art Foundation, Los Angeles and the Whitney Museum of American Art, New York. 

durée : 00:08:00 - Les Midis de Culture - par : Lucile Commeaux - Les critiques discutent du nouveau film du réalisateur iranien Jafar Panahi en lice pour la Palme d'Or, "Un simple accident". - réalisation : Laurence Malonda, Anne-Laure Chanel - invités : Antoine Guillot Journaliste, critique de cinéma et de bandes dessinées, producteur de l'émission "Plan large" sur France Culture; Josué Morel Rédacteur en chef de la revue Critikat

Caroline Djuric et Mirco Tardio ont créé l'agence Djuric-Tardio en 2004, après avoir tous deux travaillé dans l'agence Chaix et Morel et les Ateliers Jean Nouvel. C'est à partir de leur bagage originel et de ces deux expériences solidement ancrées qu'il définissent leur propre philosphie architecturale ; basée sur la recherche et le développement, l'accent est mis sur l'utilisation de dispositifs bioclimatiques et de matériaux biosourcés issus de circuits courts, ce qui constitue le fil rouge de leur démarche. Ces efforts visent à promouvoir une ville frugale grâce à une « charte évolutive » qu'ils appliquent à l'échelle de leurs projets architecturaux et urbains. Cette charte permet de proposer des constructions à haute performance énergétique, tout en étant évolutives dans le temps et dans leur usage.Dans ce numéro de Com d'Archi Podcast, Caroline et Mirco évoquent les origines de leur pratique, révèlent leur goût pour la cuisine, expliquent comment s'est articulée la génèse de leur ADN architectural liant patrimoine et contemporanéité au delà des strates, révèlent leurs projets emblématiques dont la réhabilitation bas-carbone de la résidence Einbeck de Thiais (94) construite avec et grâce aux savoir-faire de l'entreprise SYbois, partenaire essentiel à cette réalisation.Ingénierie son : Ali ZogheibImage teaser © Com d'Archi Podcast : Caroline Djuric et Mirco Tardio au coeur du MCenter du Groupe Millet à Paris 14e, épisode réalisé en partenariat avec Sybois.Sybois, la solution constructive bas carbone murs et façades Ossature bois. Le concept SYbois est un art de penser un mur autour de son ouverture : la Menuiserie, qu'il intègre. A retrouver sur www.sybois.com.____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pour retrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichir votre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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durée : 00:43:18 - En pistes, contemporains ! du dimanche 04 mai 2025 - par : Emilie Munera - Cette semaine, découvrez dans votre émission d'actualité de la musiques contemporaines Georges Lentz sublimé par Arabella Steinbacher ou encore Gerard Pesson sous la baguette de Guillaume Bourgogne. En pistes, Contemporain ! - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:43:18 - En pistes, contemporains ! du dimanche 04 mai 2025 - par : Emilie Munera - Cette semaine, découvrez dans votre émission d'actualité de la musiques contemporaines Georges Lentz sublimé par Arabella Steinbacher ou encore Gerard Pesson sous la baguette de Guillaume Bourgogne. En pistes, Contemporain ! - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:43:18 - En pistes, contemporains ! du dimanche 04 mai 2025 - par : Emilie Munera - Cette semaine, découvrez dans votre émission d'actualité de la musiques contemporaines Georges Lentz sublimé par Arabella Steinbacher ou encore Gerard Pesson sous la baguette de Guillaume Bourgogne. En pistes, Contemporain ! - réalisé par : Céline Parfenoff

Alain Defremont chroniqueur cinématographique de l'UFAL vous présente les films :«  Rosetta », « Tori et Lokita », « Kes », « Le vent se lève », « Les neiges du Kilimandjaro », « Twist à Bamako ».Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:14:26 - Carnets de campagne - par : Dorothée Barba - Dans cette petite commune de l'Hérault, une association organise une nuit blanche entièrement gratuite, dans différents lieux, pour démocratiser l'accès à la création contemporaine. Egalement au programme : une ferme qui vise l'autonomie alimentaire.

durée : 00:12:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Les critiques discutent de "Je suis fan" de Sheena Patel, un premier roman qui nous plonge dans l'obsession amoureuse maladive de sa narratrice et questionne notre rapport aux réseaux sociaux. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Johan Faerber Editeur, essayiste, critique littéraire.; Virginie Bloch-Lainé Productrice à France Culture, critique littéraire, romancière.

Nathalie Obadia « L'art contemporain ; Des esprits conquérants » (Le cavalier Bleu)L'art contemporain, tel qu'il est apparu depuis la fin des années 60, est indissociable des logiques de mondialisation et de softpower qui fédèrent de multiples acteurs et autant de figures majeures au service de la création et de sa diffusion.En premier lieu, les artistes avec des figures comme Gerhard ­Richter, Louise Bourgeois, Damien Hirst ou Yayoi Kusama, mais aussi les curat­ors dont Harald Szeemann est un précurseur et la Cheikha Hoor Al Qasimi une incarnation des sensibilités du Sud Global, les galeristes avec Larry Gagosian et Marian Goodman, les foires dont ­l'emblématique Art Basel incarnée par Marc Spiegler, des collectionneurs comme François Pinault ou Uli Sigg, sans oublier celles et ceux qui ont œuvré à la muséification de l'art contemporain comme ­Suzanne Pagé ou Renzo Piano qui lui a créé ses plus lumineux écrins.Partant de sa double expertise de galeriste et d'enseignante, ­Nathalie Obadia nous présente ici les figures majeures de l'art contemporain et nous permet de saisir leur étroite imbrication et interdépendance.Musique: "Hymne à l'amour" Edith Piaf Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:16:05 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Guillaume Erner, Isabelle de Gaulmyn - Écrivain mondialement reconnu, Etgar Keret explore avec humour et nuance la vie en Israël, offrant un regard à la fois grave et léger sur les complexités de cette société singulière. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Etgar Keret Ecrivain, scénariste et réalisateur

Luxe, impact, matières premières, environnement, crypto ... Chaque jour, une nouvelle thématique d'investissement !

durée : 00:12:25 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Les critiques discutent de "La Nuit sur commande" de Christine Angot, un livre qui déjoue le principe de la collection chez Stock qui propose aux écrivains de passer une nuit dans un musée de leur choix. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Johan Faerber Editeur, essayiste, critique littéraire.; Virginie Bloch-Lainé Productrice à France Culture, critique littéraire, romancière.

Le sujet :Investir dans l'art contemporain lorsqu'on ne fait pas partie du top 1 % des plus riches de la planète : est-ce vraiment possible ? Si oui, comment sélectionner les meilleures œuvres ?L'invité du jour :Arnaud Dubois est le cofondateur de Matis, un club deals d'art contemporain. Au micro de Matthieu Stefani, il nous dévoile les coulisses du marché de l'art :Où se situe le marché de l'art contemporain aujourd'hui ?Comment investir dans un Picasso sans être millionnaire ?Pourquoi le marché de l'art n'est-il pas spéculatif ?Quels sont les artistes à suivre de près ?Quel est le problème avec les NFT d'art ?Ainsi que d'anciens épisodes de La Martingale :#25 - Comment investir dans l'art ? - Arnaud Dubois#52 – Investir dans l'art sans se tromper – Paul Nyzam#100 - Tout comprendre des NFTs d'art#147 – Investir dans la photographie d'art – Samantha McCoy#227 - Investir dans l'art moderne et contemporain en 2024Merci à notre partenaire Louve Invest : Louve Invest vous propose jusqu'à 3,5 % de cashback sur les frais de souscription sur les SCPI éligibles (jusqu'à 350 € pour 10 000 € investis !)Cliquez sur ce lien pour bénéficier des offres avec cashback boosté :)Retrouvez leur dernière étude sur le classement 2025 des SCPI: la synthèse ou l'étude complète.On vous souhaite une très bonne écoute ! C'est par ici si vous préférez Apple Podcasts, ou ici si vous préférez Spotify.Et pour recevoir toutes les actus et des recommandations exclusives, abonnez-vous à la newsletter, c'est par ici.La Martingale est un podcast du label Orso Media.

Transmettre l'art contemporain aux enfants, offrir aux artistes la possibilité de créer sur le continent africain, c'est l'histoire pionnière incarnée par Marie-Cécile Zinsou et toute l'équipe de la Fondation devenue Musée à Ouidah au Bénin. L'amazone de l'art a été la première à exposer Romuald Hazoumé ou Cyprien Tokoudagba inconnus dans leur propre pays, la première aussi à montrer les œuvres d'artistes internationaux comme Jean-Michel Basquiat ou Joël Andrianomarisoa. Et c'est justement avec Joël Andrianomarisoa, son complice de toujours, que l'exposition Promesse célèbre 20 ans d'engagement et de restitution. Restitution des trésors royaux du Dahomey mais surtout restitution de l'histoire et de l'identité des Béninois, sans faire abstraction de leurs émotions. Esprit libre, Marie-Cécile Zinsou reste fidèle à la promesse faite à son grand-oncle le Président Zinsou : Changer le monde ! À découvrir :- Le site de la Fondation- L'histoire de la Fondation- L'exposition Promesse pour les 20 ans de la Fondation- Les publications de la Fondation- Le studio Joël Andrianomarisoa Album de famille de la Fondation (Diaporama)Du fond du cœur, je remercie toutes les équipes de la Fondation Zinsou :Marie-Cécile Zinsou, présidente ; Halima Moumouni-Jeanjean, directrice générale ; Choubine Houngbo, responsable production ; Josué Agbo, adjoint technique ; Laura Fagbohoun, manager cafétéria-boutique et Claude Akotome, responsable site Ouidah sans oublier toute l'équipe des guides culturels du Lab de Cotonou et du Musée de Ouidah.Je tiens également à remercier l'artiste Joël Andrianomarisoa pour avoir accepté ma présence pendant l'accrochage de son exposition, et toute son équipe du studio Joël Andrianomarisoa.Spéciale dédicace à Sophie Douay, directrice de l'association Contemporary A, responsable de la médiation culturelle, commissariat, éditions, gestion de la collection de la Fondation Zinsou.Sans oublier tous les artistes rencontrés sans lesquels je n'aurais pu réaliser ce documentaire : Ishola AkpoJérémy Demester ou l'oeuvre de Cyprien Tokoudagba. Pour aller plus loin, le podcast.Le podcast « Le mystère du 27è trésor », signé Pierre Firtion, revient sur le trésor qui manque à l'appel quand la France restitue au Bénin le 10 Novembre 2021, 26 œuvres pillées dans les palais royaux d'Abomey par le colonel Dodds en 1892. La mémoire de cet objet manquant, un tabouret sacré qu'on appelle « kataklé », s'est en fait perdue au fil des années. L'historienne de l'art Marie-Cécile Zinsou est à l'origine de cette découverte.

durée : 01:30:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Connaître le cinéma : 1- Le cinéma ouest-allemand : "Die Parallelstrasse" de Ferdinand Khittl, 2- Le cinéma allemand contemporain en RDA : "Etoiles" de Konrad Wolf (1ère diffusion : 20/02/1965 et 06/03/1965) - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:02:24 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Cyril Hanouna, ex-animateur de la défunte chaîne de télévision C8, incarne les contradictions de notre époque, partagée entre reconnaissance des anonymes et obsession de la notoriété. - réalisation : Félicie Faugère

Pas facile de représenter un animal aussi grand que la baleine ! Un défi que les artistes d'aujourd'hui se plaisent pourtant à relever ! L'une d'elle, Sandra Guilbot, sous le pseudonyme de Sandrot, a réalisé sa plus grande fresque en 2021 : une baleine de 25 m de long et 7 m de haut, à l'aéroport de La Rochelle.Souvent ces performances véhiculent un message écologique fort. Ce cachalot sur les bords de Seine, c'est un vrai ? Non, c'est de l'art. En 2017, les Parisiens ont découvert avec stupeur le corps du cétacé échoué. On doit cette sculpture très réaliste au collectif Captain Boomer. Son but ? Sensibiliser au changement climatique. Et l'œuvre est tristement prémonitoire puisqu'en 2022, une orque puis un béluga s'égarent dans la Seine avant d'y mourir.En 2018, à Bruges, c'est une baleine de 11,5 m de haut qui s'élance hors de l'eau dans un saut impressionnant ! Elle est constituée de 5 tonnes de déchets plastiques qui symbolisent les 150 millions de tonnes qui flottent aujourd'hui dans nos océans.Vous vous souvenez de cette croyance vietnamienne qui dit que les baleines soutiennent les navires pour les empêcher de chavirer pendant les tempêtes (épisode 10/12) ? Eh bien, figurez-vous qu'il s'est passé à peu près la même chose à Spijkenisse près de Rotterdam aux Pays-Bas. Alors qu'un conducteur de métro ramène seul son engin, celui-ci déraille et est arrêté in extremis par la queue d'une sculpture de baleine construite au bout des rails de la station. Cette œuvre représentant deux queues de baleine en polyester, créée par l'artiste néerlandais Maarten Struijs, avait longtemps été décriée. Mais là, elle a sauvé la vie d'un homme. Ne jamais sous-estimer le pouvoir de l'art !______  La série "Tout un Art !" 12x10') raconte le Vivant dans la (pop) culture, l'Art et l'Histoire, au-delà des aspects biologiques et comportementaux. Et aussi de connecter deux mondes qui se nourrissent l'un l'autre. Oscar Wilde ne disait-il pas que "la nature imite l'art" ?Il est temps que chacun.e se cultive, soigne et réenchante son lien avec nos colocataires non-humains et ressente le besoin de faire ce qu'il peut, ce qu'il doit.Après tout, chaque espèce n'est-elle pas aussi précieuse qu'une cathédrale Notre Dame, qu'une Joconde ? _______Cette émission a été conçue et préparée par deux grands curieux. Sylvia Roustant est professeure, agrégée de lettres et créatrice du site Le secret derrière le tableau.Marc Mortelmans est créateur de podcasts, conférencier et auteur d'En finir avec les idées fausses sur le monde Vivant (Éditions de l'atelier 2024) et de Nomen, l'origine des noms des espèces (Ulmer 2024). contact@baleinesousgravillon.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:08 - Une semaine dans leurs vies - Deuxième épisode de notre plongée dans la préparation du Salon de Montrouge, qui accueille cette année 40 artistes contemporains. Parmi ces artistes, Lou Motin, qui a commencé dans l'artisanat et la taille de pierre, et présente une installation aux allures de site archéologique.

durée : 00:14:18 - Le disque contemporain de la semaine du dimanche 12 janvier 2025 -

C'est sous le titre : Rien de trop beau pour les dieux que sont réunies, à la Fondation Opale, au cœur des Alpes Suisses, des œuvres contemporaines de tous les continents, imprégnées de spiritualité et de croyances. Si la religion et la foi font partie de l'art classique occidental, l'art contemporain lui s'est décrété laïque. Jean-Hubert Martin, le commissaire de l'exposition, a voulu contrer cette règle. Celui qui s'est déjà fait connaître il y a 35 ans avec l'exposition Les Magiciens de la terre au centre Pompidou, faisant entrer des artistes non occidentaux dans le sacro-saint temple de l'art contemporain parisien, se démarque une fois de plus.

En République démocratique du Congo, pourquoi l'art contemporain congolais s'impose de plus en plus sur les marchés internationaux. Des artistes comme Freddy Nsimba, Vitshois ou encore Ndolé et Chéri Samba sont aujourd'hui exposés dans les plus galeries les plus prestigieuses du monde… Mais comment expliquer cet essor ? Pour le comprendre, il faut se rendre à l'Académie des Beaux-Arts, où ont été formés la majorité des artistes congolais. L'institution publique fête ses 80 ans et jouit d'une solide réputation à l'échelle mondiale. (Rediffusion) Après avoir été sous l'influence du pouvoir de Mobutu, l'Académie s'efforce depuis plusieurs décennies de se détacher des stéréotypes d'un art « exotique » ou « africain », pour inventer un langage artistique congolais à part entière.«L'art contemporain en République Démocratique du Congo : affirmer son identité pour mieux s'exporter», un Grand reportage d'Aurélie Bazzara-Kibangula.

durée : 00:42:15 - En pistes, contemporains ! du dimanche 01 décembre 2024 - par : Emilie Munera - L'accord et la dissonance musicale, telle est la formule magique que nos artistes du jour utilisent pour faire résonner des mélodies envoûtantes, pleines de charmes et de sons. En pistes, Contemporain ! de la douceur sous toutes ses formes. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:32:56 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - . - réalisation : Alexandra Malka

durée : 00:27:55 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Audrey Bonnet et Stanislas Nordey, le duo d'interprètes de “Clôture de l'amour” de Pascal Rambert, pièce mythique du théâtre contemporain, rejoue toujours, treize ans après, la même rupture. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Audrey Bonnet; Stanislas Nordey Comédien et metteur en scène français, directeur du Théâtre National de Strasbourg (TNS)

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Patrick Delat a été le directeur du Centre d'art contemporain photographique – Villa Pérochon depuis sa création jusqu'à 2024 et dans cet épisode on est revenu sur les projets photographiques qu'il a menés à Niort depuis les années 80. Il nous a expliqué l'histoire des Rencontres de la jeune photographie internationale menée par une équipe de bénévoles et de passionnés depuis trente ans. On a parlé des enjeux et de l'importance de fédérer le collectif autour d'un projet qui doit faire sens et garder le cap sur son projet pour durer dans le temps, mais aussi des difficultés qu'il a pu rencontrer en tant qu'association à financement public. Merci à lui, longue vie au CACP-Villa Pérochon et bonne écoute !Villa Perochon : https://www.cacp-villaperochon.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l'actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:27:34 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, littérature irlandaise : "Intermezzo" de Sally Rooney et "Long Island" de Colm Toibin. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Élise Lépine Journaliste littéraire au Point; Céline du Chéné Productrice à France Culture

durée : 00:58:45 - Affaires étrangères - par : Christine Ockrent - A la découverte de Dubaï, plaque tournante de la finance, du commerce, du tourisme, de la criminalité mondialisés. En somme, une véritable "ville-monde" de notre temps ? - réalisation : Luc-Jean Reynaud - invités : Carlos Moreno Professeur des Universités, chercheur, auteur, expert international villes, territoires de demain; Sébastien Jean Professeur d'économie au Conservatoire National des Arts et Métiers et directeur associé de l'initiative Géoéconomie-géofinance de l'Ifri (Institut français des relations internationales); Camille Ammoun Écrivain et politologue, chercheur associé en environnement urbain et économie du changement climatique à l'Université Américaine de Beyrouth

En RD Congo, pourquoi l'art contemporain congolais s'impose de plus en plus sur les marchés internationaux. Des artistes comme Freddy Nsimba, Vitshois ou encore Ndolé et Chéri Samba sont aujourd'hui exposés dans les plus galeries les plus prestigieuses du monde… Mais comment expliquer cet essor ? Pour le comprendre, il faut se rendre à l'Académie des Beaux-Arts, où ont été formés la majorité des artistes congolais. L'institution publique fête ses 80 ans et jouit d'une solide réputation à l'échelle mondiale. Après avoir été sous l'influence du pouvoir de Mobutu, l'Académie s'efforce depuis plusieurs décennies de se détacher des stéréotypes d'un art « exotique » ou « africain », pour inventer un langage artistique congolais à part entière.«L'art contemporain en République Démocratique du Congo : affirmer son identité pour mieux s'exporter», un Grand reportage d'Aurélie Bazzara-Kibangula.

durée : 00:33:16 - La Terre au carré - par : Mathieu Vidard - Quelles sont les racines de l'éco-anxiété ? Comment a évolué ce concept et à quelle réalité correspond-il sur le terrain? Est-elle un frein ou un moteur ? Comment y répondre ? - réalisé par : Jérôme BOULET

durée : 00:33:16 - La Terre au carré - par : Mathieu Vidard - Quelles sont les racines de l'éco-anxiété ? Comment a évolué ce concept et à quelle réalité correspond-il sur le terrain? Est-elle un frein ou un moteur ? Comment y répondre ? - réalisé par : Jérôme BOULET

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Les grandes conférences - Les origines du mysticisme contemporain : Charles Péguy (1ère diffusion : 19/09/1949 Chaîne Nationale) - réalisation : Virginie Mourthé

Le sujet : Franchir les portes d'une galerie d'art pour acheter une œuvre d'art contemporain… on doit le reconnaître, ça peut être assez intimidant. Pourtant, les amoureux de l'art le reconnaîtront : collectionner est un excellent moyen de concilier investissement et passion. L'invité du jour : Claire Halconruy est la CEO d'Artsper, une marketplace qui souhaite rendre le marché de l'art plus accessible et transparent. Au micro de Matthieu Stefani, cofondateur d'Orso Média, Claire nous explique comment investir dans l'art moderne et contemporain. Comment se porte le marché de l'art en 2024 ? Y a-t-il des tendances sur l'art contemporain ? Quels sont les artistes à suivre ? Art génératif et NFT : est-ce toujours d'actualité ? À partir de quel prix peut-on investir dans une œuvre ? Comment concrètement se lancer ? Avantage : Nous avons négocié pour vous une réduction de 10% sur votre premier achat chez Artsper, valable pendant un an (jusqu'au 22 août 2025) sur toutes les œuvres référencées. Il suffit de rentrer le code MARTINGALE au moment du paiement. Profitez-en pour vous lancer. Ils citent les références suivantes : Le site Art Price L'épisode 89 de GDIY avec Emmanuel Perrotin L'épisode 156 de GDIY avec Richard Orlinski Ainsi que d'anciens épisodes de La Martingale : #25 - Comment investir dans l'art ? - Arnaud Dubois #52 - Investir dans l'art sans se tromper - Paul Nyzam #147 - Investir dans la photographie d'art - Samantha McCoy On vous souhaite une très bonne écoute ! C'est par ici si vous préférez Apple Podcasts, ou ici si vous préférez Spotify. Et pour recevoir toutes les actus et des recommandations exclusives, abonnez-vous à la newsletter, c'est par ici. La Martingale est un podcast du label Orso Media. Merci à notre partenaire Sapians de soutenir le podcast. Réalisez votre bilan patrimonial et recentrez vos possibilités d'investissement avec Sapians.

durée : 00:07:04 - Le Masque et la Plume - Le directeur du Festival d'Avignon Tiago Rodrigues mêle la tragédie grecque d'Euripide et le récit contemporain pour mieux interroger les aspérités de notre vie, autour d'une femme, d'une comédienne et d'une troupe, celle de la Comédie-Française. Une superposition laborieuse, selon Le masque.