Podcasts about Biennale

HBO’s “The Rehearsal” probes the causes of plane crashes at a time when flyers have increasing concerns about air safety.  Native artist Jeffrey Gibson represented the US at last year’s Venice Biennale. That same show is now on view at The Broad.  A restaurant critic from the San Francisco Chronicle opens up on getting tossed from The French Laundry by celebrity chef Thomas Keller.

The Unfrozen crew hit the 19th Venice Architecture Biennale with all the furious energy our 100th episode deserved. A rollicking roundup of robots, pans, picks, porches and pavilions, with special guest interviews: Michele Champagne, Kate Wagner, Marisa Moran Jahn, Bekim Ramku, Rafi Segal, Jeanne Gang, and Mark Cavagnero. And finally, while Rome picked a pontiff, we had our own mini-conclave in Venice and humbly offered up our picks for the 20th Biennale curator. Join us for this extra special centenary episode.--Intro/Outro: “Bounder of Adventure,” by The Cooper Vane--Discussed:-      Olly Wainwright: Can robots make the perfect Aperol spritz? – Venice Architecture Biennale 2025 review | Architecture | The Guardian-         Rowan Moore: Venice Architecture Biennale review: ‘a hot mess of pretension' | The Observer-         The New York Architecture Review crew: Nicolas, Chloe and Sammy-         International Exhibition in the Arsenaleo  Robots, hemp, bio-concrete, 8-point font with AI-assisted summarieso  Kate Crawford and Vladan Joier's megascale text: Calculating Empireso   Bjarke Ingels Group's entry: Ancient Future, with Bhutanese carvers paced by an ABB roboto  Christopher Hawthorne's Speaker's Cornero  Shades of Rem Koolhaas' 2014 Fundamentals edition-         Kate Wagner's review:o  Dated techno-optimismo  Cannibalism of architecture by art and exhibition design-         National Pavilions:o  Austria: “Agency for Better Living”o  Canada: “Picoplanktonics” by The Living Room Collectiveo  Denmark: “Build of Site”o  Estonia: “Let Me Warm You”o  Romania: “Human Scale”o  Saudi Arabia: “The Um Slaim School: An Architecture of Connection”o  Slovenia: “Master Builders”o  South Korea: “Little Toad, Little Toad”, but mainly this cato  Spain: “Internalities: Architectures for Territorial Equilibrium”o  UAE: “Pressure Cooker”o  USA: “Porch: An Architecture of Generosity”§  Curators: ·        Peter MacKeith, Fay Jones School of Architecture, University of Arkansas·        Rod Bigelow, Executive Director, Crystal Bridges Museum of Art·        Marlon Blackwell, Marlon Blackwell Architects·        Susan Chin, Design Connects·        Stephen Burks, Man Made§  Shades of the timber-themed 2021 exhibit, but with a twist§  Interview with Mark Cavagnero, Mark Cavagnero Associates, on participation in Porch and his work updating the original 1969 design of the Oakland Museum of California by Kevin Roche and Dan Kiley o  Uzbekistan: A Matter of Radiance-         Interview with collaborators on Art-Tek Tulltorja, conversion of former brick works into a tech hub and community center, Pristina, Kosovo:o  Rafi Segal, Associate Professor, Architecture & Urbanism, MITo  Marisa Moran Jahn, Director, Integrated Design,Parsons School of Designo  Bekim Ramku, OUD+ Architectso  Nol Binakaj, OUD+ Architects-         Interview with Jeanne Gang, amidst a Bio-Blitz powered by the iNaturalist app and featuring a “disco ball for bees”-         Unfrozen's nominations for 2027 Biennale curator:o  Carolyn Whitzman, Senior Housing Researcher, Schoolof Cities, University of Toronto and author of Home Truths: Fixing Canada's Housing Crisiso  Diane Longboat, Senior Manager, StrategicInitiatives, Center for Addiction and Mental Health, Toronto§  See: Sweat lodge at the Centero  Patrick Bellew, Chief Sustainability Officer, Surbana Jurong (Atelier Ten)§  Gardens by the Bay cooling system,powered by incinerated tree trimming wasteo  Peter Barber, Peter Barber Architectso  Eyal Weizman, Forensic Architecture-         Stafford Beer: “The purpose of the system is what it does.”

Uważamy, że sztuka dla dzieci jest ważna - mówią organizatorzy Biennale Sztuki dla Dziecka, zamieniający Poznań w festiwalowe centrum twórczości. Wydarzenie łączy różne formy artystyczne, inspirując do odkrywania świata. O szczegółach opowiadała w Dwójce Joanna Żygowska, dyrektor Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.

A l'Al Dia Terres de l'Ebre d'avui divendres, 16 de maig: - Obrim l'Informatiu amb les nostres emissores per conèixer que està marcant l'actualitat de la jornada al territori. - A l'Entrevista del Dia: amb Eva Franch, arquitecta, ens traslladarem a la 19a Mostra Internacional d’Arquitectura de la Biennale di Venezia, Catalunya a través del projecte “Parlaments d’Aigua: Arquitectures Ecosocials Projectives”. - A de Poble en Poble: Francesc Callau des de la Cala Ràdio ens parlarà de la Trobada de Batukades que tindrà lloc aquest dissabte a l’Ametlla de Mar i ho fa amb dos integrants de la Batukada Kalacatà, Àxel Llambrich i Dani Boquera - Setciències amb Nil Ferré: L'Escala de Kardaixov. - I tanquem amb la redacció oberta que avui es vesteix d’Eurovisió i els companys Aleyda Baz, David Benito i Víctor Montecino Valls han preparat un especial per repassar els anys de trajectòria del Festival que se celebrarà este dissabte, 17 de maig, amb Melody amb la seua cançó Diva com a representant espanyola.

Uma Arnese nous parle de la Biennale des Arts inclusifs, Out of the Box, pour sa 7e édition. The post Réinventer l'art et les normes à la Biennale Out of the Box first appeared on Radio Vostok.

Uma Arnese nous parle de la Biennale des Arts inclusifs, Out of the Box, pour sa 7e édition. The post Réinventer l'art et les normes à la Biennale Out of the Box first appeared on Radio Vostok.

I titoli: Il Papa ai Fratelli delle Scuole Cristiane ricevuti in udienza: vivere l'impegno educativo come missione. Zelensky arrivato in Turchia. Vedrà Erdogan. Delegazione russa già a Istanbul per i colloqui di pace rinviati al pomeriggio. Emergenza umanitaria a Gaza. Nuovo allarme delle Organizzazioni sanitarie internazionali La Santa Sede alla Biennale di Venezia Luca Collodi

In this episode of SPACES, Dimitrius discusses the Venice Architecture Biennale, exploring its significance, themes, and the impact it has on the architectural landscape. He highlights the theme of the 2025 exhibition, critiques the relevance and accessibility of the Biennale in general, and suggests future directions for the event to enhance its societal contributions.As mentioned in the show:Can robots make the perfect Aperol spritz? – Venice Architecture Biennale 2025 reviewBiennale Architettura 2025Exclusive Interview with Curator Carlo Ratti at Venice Architecture Biennale 2025'Whats the point of all this?' Patrik Schumacher's blistering critique of the Venice Architecture Biennale stirs debateAlejandro Aravena: My architectural philosophy? Bring the community into the processTHE ESSENTIAL HOMES RESEARCH PROJECTIf you enjoy our content, you can check out similar content from our fellow creators at Gābl Media. Spaces Podcast Spaces Podcast website Spaces Podcast // Gābl Media All rights reserved Mentioned in this episode:Inside NBTN AdTonicDM

Antonio Catalano"L'anima e il gelato"Racconti dell'uomo dal cappello di pagliaPrefazione di Vito MancusoKellermann Editorewww.kellermanneditore.itSalone Internazionale del Libro di TorinoVenerdì 16 maggio 2025, ore 1700Lingotto, Padiglione Oval / Spazio Venetocon Antonio Catalano, Carlo Francesco Conti, Roberto Da Re GiustinianiUn'immersione in un universo di colori, sorrisi, ricordi, con quella punta di malinconia che rende tutto così profondamente umano.​ Persone e personaggi conosciuti dall'autore durante i suoi vagabondaggi teatrali in borghi e città riappaiono dalle nebbie del passato e, pur trasformandosi, mantengono intatta la meraviglia degli incontri avvenuti. Storie o forse sogni, nati di notte, fissati in fretta per non farli evaporare con il sorgere del sole del mattino. Storie da leggere e rileggere fino a quando i mondi raccontati si aprono, così puoi entrarci, reinventarli, farli vivere a tuo modo. Storie da leggere una alla volta, magari prima di dormire, perché ci vuol tempo a immergersi negli strani mondi che l'autore ha creato, fatti di chiari colori, ironia, qualche lacrima, sorrisi e un velo di malinconia.Antonio Catalano nasce a Potenza nel 1950. Dopo anni di presenza sulle scene italiane del teatro di ricerca, fonda la compagnia teatrale Casa degli alfieri, organismo di ricerca progettuale nel campo delle arti, con propria sede nell'omonima casa- teatro nel cuore del Monferrato, in provincia di Asti.Nel 1999 nasce il suo grande percorso d'arte interattivo, Universi sensibili, con il debutto dell'installazione Armadi sensibili alla Biennale di Venezia. Da allora l'artista pratica l'abbandono di ogni idea di spettacolo, perseguendo la ricerca di incontri artistici e festivi che coinvolgono visitatori di ogni età, con i quali tende a provocare poesia, emozione e meraviglia.Catalano crea nuove grandi installazioni e percorsi d'arte (le Tane, le Cabine da mare, le Macchine sonore, le Lucciole batticuore, il Popolo dell'Autunno, i Musei sentimentali, i Velie, etc.) in coproduzione e in collaborazione con importanti organismi nazionali e internazionali. Attraverso la sua attività artistica l'autore diffonde anche il suo progetto di arte civile Io sono patrimonio dell'umanità, nominando “patrimonio” tutti i bambini (e non solo) che incontra per riaffermare il valore della vita.Oltre a creare in giro per l'Europa tanti universi sensibili, mondi immaginari fatti di poesia, di festa, di meraviglia, scrive, Catalano racconta e canta storie sonore e silenziose, haiku, filastrocche che ha raccolto in diverse pubblicazioni insieme ai sui disegni. Sua è anche una casa editrice “domestica”, la Bibbia dei Semplici.  IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

La  biennale des arts de la marionnette s'ouvre aujourd'hui et pour deux semaines à Paris et en région parisienne. Cette 12è édition de la BIAM met en lumière la diversité de la création. Une discipline que beaucoup avaient tendance à Cantonner au Théâtre de Guignol des Jardins publics, mais qui en réalité s'est imposée depuis des décennies comme l'une des plus novatrices. Dans les formes, les matériaux, la mise en scène. Les deux artistes que nous recevons aujourd'hui en témoignent avec Subjectif Lune, Hugo Vercelleto et sa compagnie des maladroits reconstituent la mission Apollo 11 et nous font réfléchir sur la vérité et le mensonge à l'heure de la diffusion des Fake News. Agnès Limbos, elle, apparait seule en scène, avec une marionnette d'elle-même en miniature entourée d'une foule d'objets évocateurs de l'enfance pour un très beau spectacle intitulé les lettres de mon père.Agnès Limbos et Hugo Vercelleto sont les invités de Sur le pont des arts. La 12è édition de la Biennale internationale des Arts de la Marionnette se déroule du 13 au 28 mai 2025 à Paris. Au programme de l'émission :► Chronique Hit de la semaineHugo Casalinho, de la programmation musicale de RFI, nous parle du nouveau projet du chanteur Voyou qui rend hommage à Henri Salvador. ► Playlist du jour-Tiakola - No Limit.

La  biennale des arts de la marionnette s'ouvre aujourd'hui et pour deux semaines à Paris et en région parisienne. Cette 12è édition de la BIAM met en lumière la diversité de la création. Une discipline que beaucoup avaient tendance à Cantonner au Théâtre de Guignol des Jardins publics, mais qui en réalité s'est imposée depuis des décennies comme l'une des plus novatrices. Dans les formes, les matériaux, la mise en scène. Les deux artistes que nous recevons aujourd'hui en témoignent avec Subjectif Lune, Hugo Vercelleto et sa compagnie des maladroits reconstituent la mission Apollo 11 et nous font réfléchir sur la vérité et le mensonge à l'heure de la diffusion des Fake News. Agnès Limbos, elle, apparait seule en scène, avec une marionnette d'elle-même en miniature entourée d'une foule d'objets évocateurs de l'enfance pour un très beau spectacle intitulé les lettres de mon père.Agnès Limbos et Hugo Vercelleto sont les invités de Sur le pont des arts. La 12è édition de la Biennale internationale des Arts de la Marionnette se déroule du 13 au 28 mai 2025 à Paris. Au programme de l'émission :► Chronique Hit de la semaineHugo Casalinho, de la programmation musicale de RFI, nous parle du nouveau projet du chanteur Voyou qui rend hommage à Henri Salvador. ► Playlist du jour-Tiakola - No Limit.

Le projet Emergence et la structure Dance N The Beat soutenu par la ville de Grenoble a pour objectif de valoriser la jeunesse grenobloise. Ils s’inscrivent dans la programmation de la Biennale des Villes en Transition, avec une série d’événements... Continue Reading →

I Campi Flegrei tornano a tremare: scosse di magnitudo 4.4. Con noi Josi Gerardo Della Ragione, sindaco di Bacoli. Con il possibile incontro Trump-Putin-Zelensky di giovedì in Turchia sullo sfondo, andiamo a Kharkiv, tra le città ucraine più colpite, dove c’è Roberto Bongiorni, inviato de Il Sole 24 Ore. Gerard Depardieu condannato a 18 mesi per molestie sessuali. Ci colleghiamo con Danilo Ceccarelli, collaboratore da Parigi. Restiamo in Francia per l’inizio del Festival di Cannes. Il programma con Franco Dassisti. Conferite le Bandiere Blu 2025. Tra le regioni più rappresentate c’è la Puglia. Sentiamo il presidente regionale Michele Emiliano. La scuola Pertini di Palermo alla Biennale di Venezia per un progetto architettonico molto particolare. Ci racconta tutto la dirigente scolastica Antonella Di Bartolo.

W trakcie 21. Biennale WRO 2025, które rozpoczyna się 14 maja, prezentowanych będzie kilkadziesiąt najnowszych realizacji artystycznych, związanych ze sztuką mediów, wychodzących poza gatunkowe granice, dających okazję do wnikliwego czy swobodnego wejrzenia w impulsy, których doświadczamy poprzez Wiodącym tematem i metodę prezentacji w tej edycji są qualia czyli odczuwalne lub zjawiskowe jakości, związane z doświadczeniami zmysłowymi, np. słyszeniem dźwięków, odczuwaniem bólu, odbieraniem barw.

durée : 00:02:57 - Terre Vivante

The Unfrozen squad descends on Venice to experience inperson the full blunt force of the Biennale. Special guests include: Carlo Ratti, the curator of the 19th Architecture Biennale, Anastasia Sukhoroslova, CEO of All Things Urban, and Michele Champagne, graphic artist and contributor to Volume magazine.--Intro/Outro: “Bounder of Adventure” by The Cooper Vane

Bernau, Nikolaus www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Am 10. Mai eröffnet die Architekturbiennale in Venedig. Die internationale Ausstellung beschäftigt sich unter anderem mit KI, dem Wohnungsmarkt und dem Klimawandel, sagt Architektur-Kritiker Nikolaus Bernau.

Dëse Samschdeg ginn d'Diere vun der Architektur Biennale zu Venedeg op, a fir dës 19. Editioun ass och Lëtzebuerg mat der Ausstellung “Sonic Investigations” dobäi. En Donneschden a Freideg ass d'Avant-Première vun der Biennale. De Joé Birchen war de Moien (08.05) am Lëtzebuerger Pavillon a krut och schonns éischt exklusiv Ablécker an d'Ausstellung.

Carlo Ratti is is an Italian architect, engineer and educator, and the curator of the 19th Venice Architecture Biennale. As the 2025 Venice Architecture Biennale opens its doors, we speak with this year's curator, Carlo Ratti—architect, engineer, and a leading thinker at the intersection of design, technology, and urbanism. Under the theme 'Intelligens: Natural. Artificial. Collective.', Ratti explores how new forms of intelligence—from machine learning to natural ecosystems—are transforming not just the spaces we build, but the tools and processes we use to conceive them. In this episode, he reflects on the Biennale's curatorial vision, and the questions it raises about architecture's evolving role in an increasingly interconnected world. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Our guest on this episode is Christopher Hawthorne, the Senior Critic at Yale University's School of Architecture. His previous roles include architecture critic of the Los Angeles Times, and Chief Design Officer of the City of Los Angeles. His current mission is to assemble the Speaker's Corner at the 2025 Venice Architecture Biennale. Unfrozen hears his unique perspective as both critic and exhibitor.--Intro/Outro: “Elevator,” by The Cooper Vane--Discussed:2025 Venice Architecture Biennale: “Inteligens: Natural, Artificial, Collective” – Carlo RattiSpeakers' Corner / Re-staging Criticism series, part of the GENS Public Program-         Florencia Rodriguez, Director, School of Architecture, University of Illinois Chicago-         Mark Lee, Sharon Johnston of Johnston Marklee-         Inspiration: “Vincent Scully: Architecture, Urbanism, and a Life in Search of Community,” by A. Krista Sykes-         9 May: “Exhibition as Critical Vessel”o   Florencia Rodriguez, Moderatoro  Lesley Lokko, 2023 Biennale curatoro  Aric Cheno  Pancho Diazo  Sarah Herdao  Michael Meredith (MOS) > Building with Writing-         10 May: Conversation on L.A. Fireso   Michael Maltzano   Alejandro Haiek Collo  Florencia Rodriguez11 May:o  Kate Wagnero  Samuel Medinao  Sam Jacobo  Shumi Bose1980 Venice Architecture Biennale – The Presence of the Past - Paolo Portoghesi-         Strada Novissima, feat. Rem Koolhaas, Frank Gehry, Arati Isozaki, Robert Venturi, Denise Scott-Brown-         Teatro del Mundo, Aldo Rossi-         Critic's Corner, feat. Vincent Scully, Charles Jencks, Kenneth Frampton & Christian Norberg-SchulzWhy “The Brutalist” Isn't Really About ArchitectureKazuyo SejimaWriting About Architecture - Alexandra LangeCaught practicing without a license: Frank Lloyd Wright and Thomas JeffersonInternational Committee of Architecture CriticsSalon de MobileAda Louise HuxtableYou Have to Pay for the Public Life, by Charles MooreComplexity and Contradiction in Architecture, Robert VenturiCharles Jencks Foundation

Wystawa "Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezpieczeństwa w architekturze" prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach 19. Międzynarodowej Wystawy Architektury w Wenecji nawiązuje do tradycji traktowania architektury jako schronienia przed zagrożeniami, przed żywiołami, katastrofami, wojnami. W tym celu prezentuje zarówno zakorzenione w kulturze praktyki zapewniające ludziom poczucie sprawczości wobec niebezpieczeństw, jak i dzisiejsze rozwiązania techniczne. Ekspozycja została przygotowana wspólnie przez interdyscyplinarny zespół — architekta Macieja Siudę, artystów Krzysztofa Maniaka i Katarzynę Przezwańską oraz historyczkę architektury Aleksandrę Kędziorek. Wspólnie stawiają pytanie, nie tylko o to czy architektura ma odpowiednie narzędzia do budowania bezpiecznej rzeczywistości, ale czy oni są w stanie przekroczyć tradycyjne pozycje twórcze, ryzykując utratę własnego poczucia bezpieczeństwa. Rozmawiamy o tym z twórcami wystawy oraz z Agnieszką Pinderą, dyrektorką Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, instytucji odpowiedzialnej za polskie wystawy na weneckim biennale. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Aleksandra Kędziorek, Katarzyna Przezwańska, Krzysztof Maniak i Maciej Siuda przed wejściem do Pawilonu Polonia w ogrodach Biennale w Wenecji, 2025, archiwum Zachęty Narodowej Galerii Sztuki

In ihrer Arbeit stellt Kahtleen Reinhardt immer wieder Bezüge zwischen Vergangenheit und Gegenwart her. Nächstes Jahr bietet sich ihr dafür eine ideale Kulisse. Denn dann wird die Kunsthistorikerin den deutschen Pavillon auf der Biennale gestalten. Wurth, Laura Helena www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Dans cet épisode de Graphic Matter, je reçois Camille Circlude, graphiste, typographe, autrix et membre de la collective BBB. Ensemble, on retrace son parcours, de ses études en design à sa découverte de l'écriture inclusive, et au rôle que le graphisme peut jouer pour inventer des alternatives au point médian. Camille nous parle aussi de son cheminement théorique, de son master en études de genre, du processus d'écriture de son livre, et du dessin de ligatures post-binaires comme autant de gestes politiques.On discute de la manière dont BBB travaille en couches, en collective, des questions d'esthétique queer, mais aussi des réalités concrètes du travail indépendant, entre multitâches et burn-out.Un échange dense et intime, merci Camille.➡️ Mastodon IG Camille CircludeLa typographie post-binaire. Au-delà de l'écriture inclusive, Camille Circlude, éditions B42Les références :- Enz@ Le Garrec- Bye Bye Binary- Laurence Rassel- Infokiosques- Loraine Furter- Clara Sambot- Pierre Huyghebaert- Roxanne Maillet- Ludi Loiseau- Clara Pacotte- Alice Savoie (EP.41)- Women in Type- Eugénie Bidaut (EP.43)- Alice Gavin (EP.51)- Jules Durand- Hystériques & Associées- Léna Salabert-Triby- Paul Soulellis, "What is queer typography ?"- Nat Pyper- Julie Abbou (Typo)graphies anarchistes- Monique Wittig- Laure Giletti- Jeanne LebastardFonte : Miaouw ! parametrée avec Metaflop et ajout de glyphes post-binaires, Camille CircludePetit message à toustes les auditeurices, la Biennale de design graphique organisée par le Signe revient à Chaumont cette année.

SHIRIN NESHAT, artista e attivista iraniana, ha conquistato il PAC, Padiglione d’arte contemporanea di Milano, con tutta la potenza della sua arte politica. “Body of evidence“ è la retrospettiva più completa mai fatta in Italia e permette di approfondire la sua poetica, ora più che mai necessaria. Anche l’Istituto Svizzero fa ricerca culturale di alta qualità con due mostre da poco inaugurate e ce ne parla, ospite in studio, l’head curator: LUCREZIA CALABRO’ VISCONTI. Tanti altri ancora gli appuntamenti di maggio: Venezia accoglie la 19esima Biennale di Architettura, la Triennale inaugura la sala d’ascolto VOCE e torna Milano scultura, fiera giunta alla nona edizione.ÂSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Hören und dabei lernen, damit wir wissen wovon die Rede ist, wenn es heisst Biennale. Dr. Rainer Vollkommer erklärt uns in der Reihe der Schlagworte zur Kunst, was eigentlich was ist.

durée : 00:28:41 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - 25 ans après la création de leur agence d'architecture, Dominique Jakob et Brendan MacFarlane représenteront le Pavillon français lors de la 19e Biennale d'architecture de Venise. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Brendan MacFarlane Architecte; Dominique Jakob Architecte

Nel settembre del 2001, qualcuno si spaccia per Oliviero Toscani e fa invitare a esporre alla Biennale di Tirana quattro artisti inventati, tra cui un pedofilo e un fotografo legato a Osama Bin Laden. Un po' documentario, un po' cinema thriller, questo film racconta lo scandalo che scosse il mondo dell'arte contemporanea e pose l'attenzione sulle sue derive, a pochi giorni dagli attentati dell'11 settembre.See omnystudio.com/listener for privacy information.

On this episode I'm joined by Hoor Al Qasimi during the opening week of the Sharjah Biennial.Al Qasimi is the President and Director Sharjah Art Foundation, an organization she founded in 2009 as a catalyst and advocate for the arts around the world. She has been the Director of Sharjah Biennial since 2002, an internationally recognized platform for contemporary artists, curators and cultural producers, and curated Thinking Historically in the Present, the Sharjah Biennial 15 in 2023, originally conceived by the late Nigerian curator, Okwui Enwezor. After establishing the Sharjah Art Foundation (SAF) in 2009, she developed programming that included exhibitions, artist residencies, and educational initiatives, aimed at fostering a cross-cultural dialogue and exchange within the UAE and globally. Recently, Al Qasimi was named the artistic director for both the 2026 Biennale of Sydney and the 2025 Aichi Triennale in Japan—the latter appointment marking her as the first non-Japanese curator to hold the position.In this episode, the director reflects on the meaningful aspects of this year's edition of the Sharjah Biennial, the collaboration among the five curators, and the importance of showcasing art in small local communities. 

We explore experimental ways of living thanks to a new exhibition in Tokyo and we imagine sunnier futures at the ‘Solar Biennale’ in Switzerland. Finally, a cooling dip in the pool as we visit ‘Splash! A Century of Swimming and Style’ at London’s Design Museum.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Artist, archivist, and educator Behzad Khosravi Nouri, and Richard Lackey from Fujifilm Middle East delve into Behzad's unique exhibition at Gulf Photo Plus, titled "The Life of an Itinerant Through a Pinhole," which explores his grandfather's photographic work in Tehran during the 1950s and 60s using a handcrafted camera. Richard explains Fujifilm's involvement in creating a giant walk-in camera obscura for the exhibition. We discover the historical and emotional significance behind Behzad's work and how it sheds light on the working-class immigrant community in Tehran, the democratization of photography, and the concept of "soul catcher" cameras.This special episode of The afikra Podcast was recorded on the Quoz Arts Fest stage at alserkal in Dubai in January, and is one in five episodes which were published on this podcast or Quartertones. Make sure to check them out!00:00 Introduction to the Soul Catcher Camera01:15 Behzad's Exhibition Overview02:18 Fujifilm's Role in the Camera Obscura Project04:30 Behzad's Personal Connection to Photography05:38 The Historical Context of the Archive06:31 Discovery of the Pinhole Camera08:27 The Concept of the Soul Catcher10:43 Photography as a Violent Act16:07 Self-Orientalism in Photography17:01 The Itinerant Theme in the Exhibition18:38 Final ThoughtsBehzad Khosravi Noori is a PhD, artist, writer, educator, playgrounder and necromancer. His research-based practice includes films, installations, as well as archival studies. His work investigate histories from The Global South, labor and the means of production, and histories of political relationships that have existed as a counter narrative to the east-west dichotomy during the Cold War. His work has been shown at Kalmar Museum, Malmö art Museum, Timișoara Biennale, 12.0 Contemporary Islamabad, Tensta Konsthall, Venice Biennale, HDLU Zagreb, WHW Zagreb, Botkyrka Konsthall, CFF (Centre of Photography, Stockholm), Marabouparken, and Centre of Contemporary art, Riga, among other venues.Connect with Behzad

Massimo Cuono"Biennale Democrazia"www.biennaledemocrazia.itTorna a Torino dal 26 al 30 marzo 2025 Biennale Democrazia, un progetto della Città di Torino, realizzato dalla Fondazione per la Cultura Torino, in collaborazione con il Polo del '900, l'Università di Torino e il Politecnico di Torino. Fin dalla sua prima edizione, Biennale Democrazia si svolge sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica e gode del sostegno di Intesa Sanpaolo, Fondazione Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT e di numerosi altri partner, tra i quali Reale Mutua, Smat, Camera di Commercio.Con il titolo Guerre e Paci, la IX edizione di Biennale Democrazia sarà dedicata al conflitto, alla violenza e alla guerra, alla luce della persistente minaccia di scontri interni alle società democratiche e dell'attuale scenario di crescente tensione globale. Discuteremo della democrazia come tecnica di convivenza pacifica tra individui, nazioni, specie. Se il conflitto è connaturato al carattere plurale delle nostre società, le istituzioni democratiche devono recuperare la loro funzione di risoluzione pacifica delle controversie. Lungi dall'essere il frutto della presunta bontà dell'essere umano, la pace è piuttosto il risultato di equilibri precari spinti dalla necessità di trovare accordi che salvaguardino la sopravvivenza dei singoli, degli Stati, del pianeta.In questa edizione discuteremo di violenza e conflitto nello loro diverse dimensioni e delle strategie di pacificazione, dentro e fuori i confini nazionali. Per esplorare il rapporto tra i conflitti e le possibilità di pacificazione, la IX edizione si articolerà in quattro percorsi: violenze e dissenso nelle società democratiche; geopolitica della guerra e della pace; conflitti globali, conflitti locali; immaginare la pace, tra utopia ed eresia.Biennale Democrazia è una manifestazione culturale promossa dalla Città di Torino e realizzata dalla Fondazione per la Cultura Torino. Obiettivo dell'iniziativa è la diffusione di una cultura della democrazia che sappia tradursi in pratica democratica. Biennale Democrazia è un laboratorio permanente d'idee aperto a tutti, con una particolare attenzione nei confronti degli studenti delle scuole superiori e dell'università. Il progetto si articola in una serie di momenti preparatori e di tappe intermedie – dagli incontri negli istituti scolastici ai workshop di discussione tematica – che culminano, ogni due anni, in cinque giorni di appuntamenti pubblici: lezioni, dibattiti, letture, forum, seminari di approfondimento e momenti diversi di coinvolgimento attivo della cittadinanza.Tutto ciò con la presenza dei più autorevoli protagonisti della cultura nazionale e internazionale, e con la collaborazione di oltre 70 tra istituzioni, enti e associazioni, che rendono possibile una ricca circolazione di idee, suggestioni, proposte.Biennale Democrazia è anche arte, cinema, teatro. I rapporti di partnership con gli enti culturali della città permettono di realizzare iniziative che usano i linguaggi della creatività e dello spettacolo, all'insegna della trasversalità e della commistione delle modalità espressive. Accanto alle lezioni, ai dibattiti e agli incontri, il calendario di Biennale Democrazia ospita dunque rassegne cinematografiche a tema, percorsi espositivi, concerti e momenti di animazione cittadina, spettacoli teatrali, performance e incursioni in spazi insoliti e inattesi.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Giada Giustetto"Biennale Democrazia"www.biennaledemocrazia.itGiovedì 27 marzo, ore 11:00Cavallerizza Reale, TorinoResponsabilità collettive. Perché il femminismo serve anche ai ragazziLorenzo Gasparrini, Giada Giustetto, Gaia Gondino.In seguito a femminicidi o casi di stupro, le persone socializzate come uomini – e che si riconoscono come tali – spesso rifiutano di essere considerati parte in causa. Perché vedersi addossare la colpa di qualcosa che non si è fatto in prima persona? Ci si può considerare collettivamente responsabili senza farsi ostacolare dalla paura di sentirsi colpevoli? Con il filosofo Lorenzo Gasparrini, una riflessione sulla differenza tra colpa e responsabilità nella violenza di genere. E su come promuovere, soprattutto tra le persone più giovani, un agire consapevole che contribuisca al cambiamento sociale.Sabato 29, marzo, ore 17:00Polo del '900, TorinoParole e arte per raccontare il conflittoEnrica Boffetta, Giada Giustetto.Un gruppo di persone di varia provenienza culturale, sociale e politica, in una serie di incontri preparatori, ha dato vita a uno spazio narrativo libero. Attraverso lo strumento privilegiato del video, ogni partecipante esprime, racconta e condivide la propria esperienza di conflittualità. Proiezione del percorso laboratoriale e dibattito.Giada Giustetto, laureata in Culture Moderne Comparate, si è specializzata nell'insegnamento dell'italiano L2 e ha svolto attività di ricerca in Storia Culturale presso l'EUI. Da anni lavora nella progettazione didattica e nella formazione in scuole medie inferiori e superiori e svolge attività di docenza a ragazze, ragazzi e adulti presso istituti scolastici, agenzie formative e associazioni del territorio. Attualmente lavora nel Cpia4 di Torino e si occupa di progetti di formazione linguistica e di cittadinanza destinati a richiedenti asilo.Collabora con Biennale Democrazia da 6 edizioni, occupandosi di redigere i percorsi formativi per le scuole secondarie di primo e secondo grado e di realizzare un progetto che coinvolge i Cpia e altre realtà migranti sul territorio.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Raffaella Baritono"Furore. Gli Stati Uniti verso la guerra civile"Biennale Democraziawww.biennaledemocrazia.itDomenica 30 marzo, ore 11:00Teatro Carignano, TorinoFurore. Gli Stati Uniti verso la guerra civileRaffaella Baritono, Mattia Diletti, introduce Oliviero Bergamini.UniVerso per Biennale Democrazia.Negli Stati Uniti è in corso una «guerra civile fredda»? Alcuni dati lo suggeriscono. Il tasso di fiducia nel governo è al 22% (era il 77% negli anni Sessanta), e la polarizzazione cresce a ritmi vertiginosi: in soli otto anni (2016-2024) la quota di repubblicani che considera i democratici «immorali» è cresciuta dal 47 al 72%, quella inversa dal 35 al 63%. Ricondurre tutto a Trump, comunque, sarebbe miope: il processo di frammentazione sociale è in corso da oltre mezzo secolo, con lo scandalo Watergate e la crisi del manifatturiero. Il risultato, oggi, è un'America spaccata lungo confini profondi – economici, politici, culturali. Un fenomeno sempre più difficilmente reversibile.Raffaella Baritono è professoressa ordinaria di Storia e politica degli Stati Uniti presso il Dipartimento di Scienze politiche e sociali dell'Università di Bologna. E' attualmente direttrice del Centro Studi dipartimentale sugli Stati Uniti (LAB-USA), è stata direttrice del CISPEA (Centro Interuniversitario di Storia e Politica Euro-Americana), nonché presidente della SIS (Società Italiana delle Storiche) e vicepresidente dell'AISNA (Associazione Italiana di Studi Nord Americani). Ha fatto parte anche del Comitato direttivo della SISI (Società Italiana di Storia Internazionale). È stata co-direttrice ed attualmente fa parte del Comitato direttivo della rivista “Ricerche di Storia Politica” e di “Scienza&Politica” e ha fatto parte, per due mandate, del Comitato direttivo della rivista “Il Mulino”. È attualmente membro del Comitato direttivo dell'Associazione Il Mulino e fa parte del Comitato editoriale della casa editrice Il Mulino e del Comitato scientifico della Fondazione Gramsci-Emilia Romagna. È anche socia dell'Accademia delle Scienze dell'Università di Bologna. Ha svolto periodi di ricerca all'estero (University of Wisconsin-Madison, University of Southern Illinois, Indiana University, Columbia University, University of Oxford, SciencePo-Lyon).I suoi interessi di ricerca riguardano la storia politica e politico-intellettuale statunitense, nonché della storia politica dei femminismi americani. Fra le sue pubblicazioni più recenti: Eleanor Roosevelt. Una biografia politica, Bologna, Il Mulino, 2021, «A bad edition of a Polish king»: i presidenti americani e le trasformazioni del sistema politico contemporaneo, in Giovanni Orsina e Maurizio Ridolfi , a cura di, La Repubblica del presidente. Istituzioni, pedagogia civile e cittadini nelle trasformazioni delle democrazie, Roma, Viella, 2022, pp. 325-342; Angela Davis, Roma, Carocci, 2024.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Elisabetta Galeotti"Convivere, la sfida più antica"Biennale Democraziawww.biennaledemocrazia.itGiovedì 27 marzo 2025, ore 14:00Circolo dei Lettori, TorinoBiennale DemocraziaConvivere, la sfida più anticaElisabetta Galeotti, Gabriele Segre.www.circololettori.itOgni volta che entriamo in contatto con un estraneo – e a maggior ragione con una comunità – notiamo anzitutto le differenze: aspetto fisico, modo di porsi, cucina, idee. Il pregiudizio cognitivo (che fa parte dell'istinto di sopravvivenza) è un tratto tipico di noi sapiens. Ma abbiamo, da sempre, anche caratteristiche opposte: socialità, condivisione, apertura. Conoscere l'altro è una necessità e una risorsa. Ma può avvenire senza che nessuno dei due debba rinunciare ai caratteri che lo definiscono? Una sfida millenaria, resa ancora più urgente da un mondo al contempo bellicoso e iperconnesso: coniugare convivenza e identità.Elisabetta Galeotti è professore ordinario di Filosofia politica all'Università del Piemonte Orientale.  Ha studiato a Pavia come alunna del Collegio Ghislieri. Ha avuto fellowships a Cambridge, all'EUI, a Princeton, St.Andrews, Harvard, Boston College, Columbia. Tra i suoi libri: Individuale e collettivo (Angeli 1988), La tolleranza. Una proposta pluralista, Liguori 1994: Multiculturalismo, Liguori 1999; Toleration as Recognition, Cambridge University Press 2002; Eguale Rispetto, con Ian Carter e Valeria Ottonelli (Bruno Mondatori 2008), La politica del rispetto (Laterza 2010), con Emanuela Ceva, Lo spazio del rispetto (Bruno Mondadori 2012),  e Political Self-Deception (Cambridge University Press 2018).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

We sit down with puppeteer Basil Twist, the creator of the stunning puppets at the heart of stage production ‘My Neighbour Totoro’. Then: we catch up with Séan Doran, the artistic director of Arts Over Borders. He’s leading the charge with a major new Samuel Beckett biennale and a rather extraordinary multi-decade production of one Beckett play. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Xenia Chiaramonte"Conflitto sociale, ordine pubblico"Biennale Democraziawww.biennaledemocrazia.itBiennale DemocraziaVenerdì 28 marzo 2025Aula Magna, Cavallerizza Reale, TorinoConflitto sociale, ordine pubblicoXenia Chiaramonte, Nello Rossi, coordina Annalisa Camilli.Nell'Italia post-unitaria il reato «politico» ha a lungo goduto – rispetto ai crimini comuni – di maggiori tutele giuridiche, nonché di una certa clemenza dei giudici popolari. Oggi, nel dibattito pubblico, prevalgono sentimenti opposti: un movente ideologico aggrava (anziché ridurre) il biasimo verso i gesti illeciti, magari commessi durante manifestazioni o proteste. Le legittime ragioni dell'ordine rischiano così di oscurare, anziché bilanciare, quelle del conflitto sociale. Portandoci a scordare che quest'ultimo, in democrazia, è anche una risorsa. Preziosa e generativa.Xenia Chiaramonte è Professoressa associata a Ca' Foscari dove insegna Teoria e critica del diritto. È autrice di Governare il conflitto. La criminalizzazione del movimento No Tav (Meltemi, Milano 2019) e co-anima il blog della criminologia critica in Italia, “Studi sulla Questione Criminale”. Tra le sue più recenti pubblicazioni: (2024), “Per un'archeologia del populismo penale: i positivisti, ‘semplicisti del diritto penale' di Luigi Lucchini” Etica Pubblica (in uscita); (2023), “La forma del sociale: Kelsen, Freud e Thomas a confronto”, Teoria e critica della regolazione sociale, 1, 85-113; (2023), “Uccidere la casa? Sulle problematiche implicazioni dell'ecocidio”, Jura Gentium, XX, 1. 173-197.Le sue linee di ricerca sono principalmente due: la prima è quella relativa alla storia della ragione punitiva contemporanea, e in particolare alla difesa sociale, su cui ha vinto l'ERC Starting Grant 2024 SOCIAL DEFENCE. UNCOVERING THE TRANSNATIONAL EPISTEMOLOGY OF THE PUNITIVE AGE; la seconda verte sul rapporto fra il diritto e le parole e le pratiche dell'ecologia odierna, su cui sta sviluppando una monografia di prossima pubblicazione.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Ruth Patir had been, in her own words, an “artist without art” over the past year. Until this week. Patir’s inventive feminist video installation "(M)otherland" was set to debut in the Israel Pavilion at the Venice Biennale last April - under the shadow of protests against the Gaza War and efforts to oust her from the festival. Ultimately, she made a controversial decision to keep the exhibit intact but shuttered behind closed doors, with a note on the door saying: “The artist and curators of the Israeli pavilion will open the exhibition when a cease-fire and hostage release agreement is reached.” That never happened throughout the seven months of the Biennale, and, as a result, her work was never seen. As (M)otherland finally meets the public at the Tel Aviv Museum this week, Patir joined Haaretz Podcast host Allison Kaplan Sommer to talk about the firestorm in Venice, the challenges for Israeli artists creating during war, and innovative use of motion capture technology and Judean fertility figurines to tell a deeply personal story.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Die 24-Stunden-Filmcollage „The Clock“ setzt sich in Echtzeit aus tausenden von Filmszenen zusammen, in denen verschiedene Uhren eine Rolle spielen und die Zeit angeben. Ein geniales Filmerlebnis, das 2011 auf der Biennale in Venedig eine Sensation war und jetzt im Stuttgarter Kunstmuseum zu sehen ist.

Simone Lenzi"Malcomune"Inclusione, resilienza e una beata minchia negli enti locali.Linkiesta Bookswww.linkiesta.itUn Assessore alla Cultura di una città di provincia racconta il suo incontro con i misteriosi e complessi ingranaggi della macchina amministrativa, con i dipendenti comunali e gli artisti che ogni giorno postulano aiuti pubblici per i loro progetti. Fra mostre di successo, festival e una comprovata dedizione alla causa, guadagnatosi così la stima e il rispetto della città, tutto andrebbe per il meglio se, dopo aver visto una statua alla Biennale di Venezia, l'Assessore non commettesse l'unico errore davvero imperdonabile per un politico: dire, per una volta, quel che pensa davvero. Comincia così l'inevitabile discesa in quell'inferno tragicomico che i giusti e buoni del centrosinistra sono sempre pronti a spalancare per tutti quelli come lui.Simone Lenzi è scrittore, sceneggiatore, saggista, e frontman della storica band indie Virginiana Miller, con i quali ha vinto una Targa Tenco e un David di Donatello, Dal suo romanzo “La Generazione” (Dalai editore), Paolo Virzì ha tratto il film “Tutti i santi giorni”. Ha pubblicato libri per Laterza, Rizzoli e Marsilio. Dal 2019 al 2024 si è dedicato al suo lavoro di Assessore alla Cultura del Comune di Livorno. Per Linkiesta torna ora alle stampe con questo irriverente memoir.acquista qui il libro:https://store.linkiesta.it/prodotto/malcomune/IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

It seems absurd that more than a year ahead of the next Venice Biennale, one of the major pavilions in the Giardini might be empty for next year's event. But that is the dilemma facing Creative Australia, which is responsible for that country's Biennale presentation. Last month, it announced the team comprising the Lebanese-born Sydney-based artist Khaled Sabsabi and the curator Michael Dagostino as its selection for the 2026 event—and then, within days, rescinded the invitation. An almighty row has engulfed the Australian art world to the extent that the pavilion has been thrown into doubt. So what happened? The Art Newspaper's Australian correspondent, Elizabeth Fortescue, tells Ben Luke about the debacle. A controversial auction of AI art concluded this week on Christie's website. It prompted an open letter signed by thousands of artists and creative people asking Christie's to cancel the sale and accusing the auction house of incentivising the “mass theft of human artists' work”. We talk to Louis Jebb, The Art Newspaper's managing editor, who oversees our technology coverage, about the sale and the latest developments in art and AI. And this episode's Work of the Week is Tired (1946), a terracotta sculpture made by the American-Mexican artist Elizabeth Catlett. It is part of the touring exhibition Elizabeth Catlett: A Black Revolutionary Artist, which arrived this week at the National Gallery of Art in Washington, after premiering at the Brooklyn Museum in New York last year. We discuss the sculpture with Catherine Morris, a senior curator at the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum, who co-curated the exhibition, and Lynn Matheny, the National Gallery of Art's deputy head of interpretation and curator of special projects.Elizabeth Catlett: A Black Revolutionary Artist, National Gallery of Art, 9 March-6 July; Art Institute of Chicago, 30 August-4 January 2026.Subscription offer: enjoy 3 issues of The Art Newspaper for just £3/$3/€3—subscribe before 21 March to start your subscription with the April bumper issue including our Visitor Figures 2024 report and an EXPO Chicago special. Subscribe here. https://www.theartnewspaper.com/subscriptions-3FOR3?utm_source=podcast&promocode=3FOR3 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode of the afikra podcast, host Mikey Muhanna speaks with His Excellency Rakan Altouq – Vice Chair of the Diriyah Biennale Arts Foundation and Assistant Minister for Culture of Saudi Arabia – and Dr Julian Raby, one of the artistic directors of the Islamic Arts Biennale. Live from the historic Hajj terminal in Jeddah, they discuss the significance of this architectural marvel and its role as a fitting venue for the Biennale, aimed at showcasing the richness and diversity of Islamic arts and culture. This edition, themed "وما بينهما," (AND ALL THAT IS IN BETWEEN), includes seven unique components that explore various aspects of Islamic art, from sacred texts and artifacts to contemporary installations. The conversation delves into the deep emotional and intellectual impact that the Biennale hopes to achieve, the inclusive and interdisciplinary approach adopted by the artistic directors, and the Biennale's resonance with both local and international visitors. The discussion emphasizes the Biennale's potential to reshape narratives, provoke new thoughts, and foster a sense of pride and identity among attendees.00:00 Introduction 00:32 Significance of the Hajj Terminal06:00 Overview of the Islamic Arts Biennale10:06 Exploring ALBIDAYAH18:46 A Holistic Experience Beyond Objects 25:09 Diversity of ALMADAR Section and ALMUQTANI Collection 30:37 Looking at Islam and Islamic Arts Holistically 43:45 The Role of Contemporary Art52:56 Impact and Future of the BiennaleHis Excellency Rakan Altouq is the Vice Chairman of the Diriyah Biennale Foundation and assistant minister of culture of Saudi Arabia. Dr Julian Raby is a co-director of the Diriyah Islamic Art Biennale and the Director Emeritus of the National Museum of Asian Art of the Smithsonian Institution, Washington DC (formerly known as the Freer Gallery of Art and the Arthur M Sackler Gallery). He served as director of these museums from 2002 until 2017, and previously, he was a university lecturer in Islamic Art & Architecture at the University of Oxford from 1979 until 2006.The Islamic Arts Biennale 2025 provides a holistic platform for new discourse about Islamic arts, offering an unparalleled space for learning, research, and insight. By juxtaposing contemporary and newly commissioned artworks with historical objects from Islamic cultures, the Biennale explores how faith is experienced, expressed, and celebrated through feeling, thinking, and making. It offers a unique platform for artists to explore themes of spirituality, identity, and the intersection of past and present, while fostering cross-cultural connections and expanding the global understanding of Islamic art and culture.More about the Islamic Arts Biennale

Ep.235 Alicia Knock Head curator for the Contemporary Creation and Prospective Department at Centre Pompidou. Alicia Knock seeks to develop a transnational history of art. Her acquisitions and exhibitions – Ernest Mancoba, 2019; Chine-Afrique, Crossing the World Color Line, 2020; Global(e) Resistance, 2020 – focus specifically on post-colonial practices (Modern and contemporary African art and Central European art). Concurrently, she is also exploring exhibition formats through dynamic projects that reflect on the future of museums (Museum On/Off, 2016). In 2023, she co-curated Kaunas Biennial, Survival Kit in Riga and Ljubljana graphic arts Biennial focusing on "Long-distance Friendships" and non aligned solidarities between Africa and Eastern Europe. She curated the Albanian Pavilion at the 58th Biennale, and co-curated an exhibition devoted to Boris Mikhailov at the Pinchuk Art Centre in Kyiv in 2019. Photo credit: Alicia Knock © DR Centre Pompidou Black Paris https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/VRo249Y (English) Paris Noir - Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950 – 2000 - Centre Pompidou (French) https://www.centrepompidou.fr/en/magazine/article/paris-noir-pour-une-histoire-panafricaine-et-transnationale-de-lart https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/7OFuMJz https://amis.centrepompidou.fr/en/activities/1230 Villa Albertine https://villa-albertine.org/va/events/black-paris-talk-series-comes-to-five-us-states/ Les Echos https://www.lesechos.fr/weekend/livres-expositions/alicia-knock-la-tete-chercheuse-du-centre-pompidou-2139352 Gagosian https://gagosian.com/quarterly/contributors/alicia-knock/ Le Quotidien de l'Art https://www.lequotidiendelart.com/articles/23456-le-centre-pompidou-nomme-alicia-knock-et-claudine-grammont.html Lawrie Shabibi https://www.lawrieshabibi.com/exhibitions/110-global-e-resistance-nadia-kaabi-linke-at-centre-pompidou-paris/overview/ Global Atlanta https://www.globalatlanta.com/event/a-conversation-on-black-paris-and-the-atlanta-connection/ E-flux https://www.e-flux.com/announcements/529604/alicia-knock-and-inga-lce-to-curate-14th-kaunas-biennial-and-survival-kit-festival/ Instituto Inclusartiz https://inclusartiz.org/en/midia/instituto-inclusartiz-promove-conversa-entre-os-curadores-do-centro-georges-pompidou-fr-alicia-knock-e-paulo-miyada-2/ Cite internationale des arts https://www.citedesartsparis.net/media/cia/183726-pr_chimurenga.pdf Kauno Bienale https://bienale.lt/2025/en/curators/ Ernest Mancoba https://ernestmancoba.org/2020/05/09/alicia-knock/ C& https://contemporaryand.com/exhibition/museum-onoff-group-show/ Say Who https://saywho.fr/mondains/alicia-knock/

La comunità artistica continua a contestare con forza la decisione di 'Creative Australia' di revocare la nomina di Khaled Sabsabi alla Biennale di Venezia 2026.

Highlights from the inaugural edition of the Design Biennale Rotterdam, featuring experimental and collectible design from local and international designers. Across the city, participants have responded to the overarching theme: “What’s Real is Unfamiliar”. See omnystudio.com/listener for privacy information.

La nomina di Khaled Sabsabi come rappresentante dell'Australia alla Biennale di Venezia 2026 è stata revocata meno di una settimana dopo l'annuncio, insieme a quella del curatore Michael Dagostino, scatenando polemiche nel mondo dell'arte.

Creative Australia ha annunciato che l'artista pluripremiato Khaled Sabsabi e il rinomato curatore Michael Dagostino saranno il team artistico che rappresenterà l'Australia alla Biennale di Venezia del 2026

Send us a textBefore Christmas 2024, we had the pleasure of speaking with Nick Smith at his N.Smith Gallery, located at 15 Foster St, Surry Hills, Sydney. Nick is an engaging conversationalist and clearly passionate about his work. He established the gallery in 2021, and it has since grown into one of Sydney's most respected and celebrated art spaces. During our chat, Nick shared his journey in the art world, which began with a role at the Smithsonian in Washington, D.C., followed by experience working in contemporary galleries before finally opening his own. It's been an incredible and ongoing adventure! 'N.Smith Gallery is a contemporary art gallery located in Sydney, Australia, that currently represents more than 20 artists and collectives, offering curatorial, collection, and management service advice to museums, corporate, foundations and private clients.The gallery has been home to culturally-significant exhibitions across a variety of media and genres, and has facilitated and participated in projects across Australia, New Zealand, Singapore, Japan, India, Germany, France, UK, and the USA.In 2021, N.Smith opened the eponymous gallery on Napier Street, Paddington in a former church community hall. In 2024, during the opening week of the Biennale of Sydney, Smith relocated the gallery from Paddington to the vibrant Surry Hills, expanding the gallery's footprint and ambition.Dedicated to living artists, the gallery has and is fostering the careers of some of the most influential artists working today, and plans to maintain long-term representation of the artists we work with.Supporting culture is at the heart of what we do. Beyond the walls of the gallery we support various arts organisations to achieve their mission, including visual arts, music, theatre,  film, and publishing. N.Smith Gallery is a proud member of the Indigenous Art Code of Conduct.'N.Smith Gallery