Podcasts about Biennale

hr-Bigband feat. Alexander von Schlippenbach, Aki Takase & DJ Illvibe cond. by Rainer Tempel, cresc, Biennale für Moderne Musik Frankfurt Rhein Main, Hessisches Staatstheater, Kleines Haus, Wiesbaden, November 2017 | Neben Stücken von Alexander von Schlippenbach, die er eigens für die hr-Bigband geschrieben hatte, stammten weitere Kompositionen von Aki Takase, eine der international gefragtesten Jazzpianistinnen. Bei ihrem gemeinsamen hr-Bigband-Konzert in Wiesbaden agierten beide am Klavier. Und hinzu kam Sohn Vincent von Schlippenbach aka DJ Illvibe. (Sendung vom 15.6.)

A review of Gaza Biennale's exhibition, Upon the Ruins of this World, @ Ugly Duck. Thinking about what a biennale even is in the first place.Read the text here: thewhitepube.com/gaza-biennaleHere's Gaza Biennale's UK Jinnaah's ig, to stay tuned for future activity: instagram.com/gazabiennale_jinnaahukand Gaza Biennale's website: gazabiennale.org

Quella curata da Carlo Ratti - uno dei dieci studiosi più citati a livello internazionale nel campo della pianificazione urbana – è una Biennale d'architettura che pone certamente al suo centro l'architetto e la sua disciplina, ma a cui affianca tutta una serie di figure provenienti da altre discipline: scienziati, filosofi e artisti, cuochi e codificatori, scrittori, creature vegetali e animali ….Una selezione frutto anche di una metodologia curatoriale che è partita da un Manifesto di economia circolare e da una Open call che invitava alla partecipazione sulla base di quei principi. Il risultato è una delle selezioni più vaste mai viste in Biennale (300 contributi e più di 750 partecipanti) che ad alcuni visitatori è risultata un po' troppo ricca, ma che rende perfettamente conto della complessità del tema affrontato: passare dalla mitigazione all'adattamento a un pianeta irreversibilmente segnato dall'Antropocene.Con l'architetto ticinese Davide Macullo, che con il padiglione Albania espone a Venezia alcuni dei suoi ultimi progetti e con l'architetta, artista sonora e ricercatrice Sofia Boarino, visitiamo virtualmente i Giardini e l'Arsenale alla scoperta dei progetti più interessanti e innovativi di questa 19. Biennale di architettura.

The London Design Biennale’s director, Victoria Broackes, and experiential designer and author Rachel Botsman discuss this year’s event and the latter’s “Roots of Trust” installation, which reimagines a historical design artefact.See omnystudio.com/listener for privacy information.

L'artiste Racca Vammerisse, céramiste formé au Pavillon Bosio de Monaco, crée des sculptures inspirées des mystères des fonds marins, mêlant perles, coquillages et formes organiques. Ses œuvres ont investi les espaces du musée des Beaux-Arts de Nice, à l'occasion de la Biennale des Arts et de l'Océan. Ce sont des œuvres d'une grande sensualité, évoquant des histoires à la fois merveilleuses et inquiétantes.  Pour aller plus loin : Biennale des Arts et de l'Océan

L'artiste Racca Vammerisse, céramiste formé au Pavillon Bosio de Monaco, crée des sculptures inspirées des mystères des fonds marins, mêlant perles, coquillages et formes organiques. Ses œuvres ont investi les espaces du musée des Beaux-Arts de Nice, à l'occasion de la Biennale des Arts et de l'Océan. Ce sont des œuvres d'une grande sensualité, évoquant des histoires à la fois merveilleuses et inquiétantes.  Pour aller plus loin : Biennale des Arts et de l'Océan

Gerard Blum-Kwiatkowski, był barwną postacią, artystą i animatorem. Jego najważniejsze działania, w których abstrakcja geometryczna odgrywała ogromną rolę, przypadają na lata 60. i 70. Kwiatkowski był nie tylko inicjatorem Galerii EL w Elblągu, założonej przez niego w ruinach dawnego kościoła, ale wizjonerem realizującym we współpracy z licznymi polskimi i zagranicznymi artystami niesamowity i do dziś imponujący rozmachem wieloletni projekt Biennale Form Przestrzennych. Blum-Kwiatkowski, twórca idei „sztuki reduktywnej”, traktował formę przestrzenną jako akt społeczny. Jego prace to nie tylko obiekty rozmieszczone w krajobrazie, ale przede wszystkim scenariusze spotkań dzieła z widzem i miastem. Jego postać przybliża wystawa „Życiorysy równoległe”, na której zobaczyć można również wybór prac Bena Muthofera, przygotowany przez Galerię Sztuki współczesnej z Opola. Obaj artyści doświadczyli przymusowych migracji i ostatecznie osiedli w Niemczech. W tym roku Galeria EL świętuje 60. rocznicę I Biennale Form Przestrzennych. Towarzyszy jej reedycja pierwszego katalogu z 1965 roku oraz program edukacyjny, który bardzo polecamy Waszej uwadze. O postaci twórcy Biennale rozmawiamy z Maciejem Olewniczakiem, współkuratorem wystawy, którą można oglądać w Elblągu w wyjątkowych wnętrzach Centrum Sztuki Galeria EL. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Fragment wystawy „Życiorysy równoległe” prezentujący Gerarda Blum-Kwiatkowskiego, Galeria EL, Elbląg 2025, fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana

Dirks, Hilka www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Dans le cadre de la Biennale des Arts et de l'Océan 2025, l'artiste Ugo Schiavi présente son œuvre intitulée La Zone de Minuit. Cette installation immersive nous plonge dans les abysses, à 4 000 mètres de profondeur, là où la lumière ne pénètre plus. Son univers hybride est composé de mystérieuses sculptures, de vidéos en images de synthèses et de paysages sonores. Entre imaginaire, écologie et science-fiction, Ugo Schiavi interroge notre rapport à un monde inconnu et pourtant déjà menacé.

Dans le cadre de la Biennale des Arts et de l'Océan 2025, l'artiste Ugo Schiavi présente son œuvre intitulée La Zone de Minuit. Cette installation immersive nous plonge dans les abysses, à 4 000 mètres de profondeur, là où la lumière ne pénètre plus. Son univers hybride est composé de mystérieuses sculptures, de vidéos en images de synthèses et de paysages sonores. Entre imaginaire, écologie et science-fiction, Ugo Schiavi interroge notre rapport à un monde inconnu et pourtant déjà menacé.

Arend, Ingo www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Wystawa „Zapis czekania”, prezentowana w Pawilonie Polskim podczas tegorocznego London Design Biennale, otrzymała złoty medal za najbardziej inspirujące odniesienie się do tematu głównego Biennale, jakim były „Odbicia powierzchniowe”. Instalacja autorstwa Jakuba Gawkowskiego – kuratora sztuki, Moniki Rosińskiej – socjolożki designu i Macieja Siudy – architekta, przekształca nieuchwytne doświadczenie upływu czasu i oczekiwania w materialność rzeźbionej instalacji. Autorzy pawilonu sięgnęli po góralską tradycję snycerską, by za pomocą ornamentu przedstawić wizualny zapis sytuacji czekania, które może być doświadczeniem zarówno estetycznym, jak i politycznym, jako narzędzie kontroli i potencjalnej sprawczości. Ornament wizualizuje tu upływ czasu w oczekiwaniu m.in. na spłatę kredytu na zakup mieszkania, przyjazd karetki, legalizację pobytu osoby migranckiej, wydanie posiłku osobie w kryzysie bezdomności, czy sytuację taksówkarza i kuriera czekających na zlecenie. Z autorami wystawy rozmawialiśmy tuż przed ogłoszeniem werdyktu przez jury London Design Biennale. O głos poprosiliśmy też Olgę Wysocką, dyrektorkę promującego kulturę polską za granicą Instytutu Adama Mickiewicza, który spośród 17 zgłoszeń wybrał do realizacji wystawę „Zapis czekania”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kuba Celej / IAM

Sahel in fiamme: attacchi jihadisti, silenzi di Stato e nuova geografia del potere. Nigeria: ritorna Boko Haram, l'ISWAP si rafforza.L'economista mauritano Sidi Ould Tah alla guida della Banca Africana di Sviluppo. La Nigeria alla Biennale di Design di Londra: futuro e radiciQuesto e molto altro il notiziario Africa di Elena L. Pasquini

Démoderniser pour décoloniser : les musées d'art moderne au XXIe siècleCharles Esche, curateur et écrivain vivant à Amsterdam, interroge la façon dont les musées d'art moderne et contemporain sont conditionnés par leur passé moderne et colonial et nous invite à explorer de nouvelles stratégies et propositions curatoriales à travers l'exemple du Van Abbemuseum aux Pays-Bas, qu'il a dirigé pendant 20 ans.Au cours de cette conférence, Charles Esche aborde la façon dont les musées d'art moderne et contemporain sont mis en difficulté par leur passé moderne, dont ils peuvent encore créer des récits qui répondent aux enjeux du moment et à la diversité de leurs usagers. Il s'appuie sur l'exemple du Van Abbemuseum aux Pays-Bas pour explorer des stratégies concrètes qui pointent vers des activités potentiellement pluriverselles et porteuses de sens.Il aborde également la question des processus continus et sans fin de décolonisation à partir d'une position de l'Europe occidentale, ainsi que les limites de ce type d'approches. La conférence se terminera par une brève excursion au-delà du cadre institutionnel de l'art, en explorant les réponses potentielles de l'art et de la pensée artistique face au climat politique réactionnaire actuel.Conservateur et écrivain basé à Amsterdam, Charles Esche est conseiller à la Jan van Eyck Academy et professeur d'art contemporain et de pratique curatoriale à l'University of the Arts de Londres. De janvier à avril 2026, il résidera à la Cité internationale des arts à Paris. Jusqu'en 2024, il a été directeur du Van Abbemuseum (Pays-Bas). Sa dernière publication majeure est Art and Its Worlds, Afterall and Koenig Press, 2021.Il a été commissaire de plusieurs expositions internationales, parmi lesquelles : Soils, Australie et Pays-Bas, 2024; The Meeting That Never Was, Vilnius 2022; Art Turns, Word Turns; Musée MACAN, Jakarta 2017; Biennale de Jakarta 2015; 31ème Biennale de Sao Paulo 2014, RIWAQ Biennale, Palestine, 2007 et 2009; Istanbul Biennale, 2005 et Gwangju Biennale, 2002Amphithéâtre des LogesMardi 3 juin 2025Crédit photo : © 2025 Gluklya Pershina

Nel nuovo episodio di Punto PMI, parliamo delle nuove regole INPS sul congedo parentale con indennità all'80% per tre mesi, delle differenze rispetto agli anni precedenti e degli esempi pratici utili per capire come sfruttare il beneficio. Spazio anche al fisco: via libera definitivo al decreto sul concordato preventivo biennale, con tetti alle proposte in base all'affidabilità fiscale. Vediamo cosa cambia davvero per i contribuenti.

Arduino Cantàfora, born in Milan in 1945, is a renowned painter and architect whose work bridges the realms of art and architecture. Initially trained as a copyist of Caravaggio, Cantàfora mastered the technical aspects of oil painting, blending his fascination with anatomy and organic forms with his architectural studies at the Politecnico of Milan. His career highlights include his participation in La Tendenza, an architectural movement that reintroduced 20th-century rationalism, and his exhibitions at major international venues such as the Triennale di Milano, Biennale di Venezia, and Centre Pompidou. Cantàfora's creations span from large-scale paintings to stage designs for prestigious opera houses, and his academic contributions include teaching positions at IUAV in Venice, Mendrisio, and EPFL in Lausanne, where he held the chair of visual expression. His work continues to inspire with its distinct Caravaggesque influences and imaginative architectural representations.Thanks for listening! The ThinkND Podcast is brought to you by ThinkND, the University of Notre Dame's online learning community. We connect you with videos, podcasts, articles, courses, and other resources to inspire minds and spark conversations on topics that matter to you — everything from faith and politics, to science, technology, and your career. Learn more about ThinkND and register for upcoming live events at think.nd.edu. Join our LinkedIn community for updates, episode clips, and more.

Ilaria Bonacossa"Meriggiare pallido e assorto"Eugenio Montale: 100 immagini per i 100 anni di Ossi di Seppia.Palazzo Ducale, Genova - fino al 29 giugno 2025https://palazzoducale.genova.it/mostra/2025-meriggiare-pallido-e-assorto/Mostra a cura di Ilaria Bonacossa  e Paolo Verri con Michela Murialdo.Una co-produzione a cura di Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, Palazzo Ducale di Genova ed Electa.Realizzata grazie al contributo concesso mediante l'Avviso pubblico Strategia Fotografia promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.Catalogo: ElectaA 100 anni dalla prima pubblicazione di Ossi di seppia, la Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori in collaborazione con la Fondazione Palazzo Ducale di Genova organizza la mostra Meriggiare pallido e assorto. Eugenio Montale: 100 immagini per i 100 anni di Ossi di Seppia. Fotografie di Iole Carollo, Anna Positano, Delfino Sisto Legnani. Ossi di seppia è uno dei testi poetici che hanno segnato l'intero Novecento non solo italiano, ridefinendo il ruolo della poesia nei confronti della realtà, nei confronti della quale, come scrive Gianfranco Contini, Montale non ha nessuna certezza.Qualcosa del genere sta accadendo oggi alle immagini, allo status stesso del vedere: se ne discuterà insieme a tre giovani talenti della fotografia italiana – Iole Carollo, Anna Positano e Delfino Sisto Legnani – che, prendendo spunto dal capolavoro montaliano, realizzeranno 99 scatti originali che verranno offerti al pubblico di Palazzo Ducale di Genova. Le fotografie saranno la parte principale di una mostra che includerà anche edizioni originali (messe a disposizione da Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori e da Beppe Manzitti, collezionista di Edizioni Originali di Letteratura italiana del Novecento), appunti, diari, fotografie d'epoca che tracceranno il percorso poetico che dalla prima edizione degli Ossi porta al 1975, anno in cui a Montale viene attribuito il Premio Nobel per la letteratura.L'evento del Nobel avrà un concreto approfondimento grazie alla documentazione di Epoca e alle foto originali di Domenico Porzio che accompagnò alla proclamazione il poeta genovese.In occasione della mostra si svolgerà un “public program” molto intenso, condiviso con l'Università di Genova e con il Comune di Genova, che avvieranno nell'occasione un percorso di visita en plein air dei luoghi montaliani.La mostra sarà a ingresso gratuito ed è realizzata grazie al contributo concesso mediante l'Avviso pubblico Strategia Fotografia promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. ll catalogo sarà a cura di Electa.Iole Carollo (1977) è una fotografa e ricercatrice indipendente con una formazione in archeologia, con una laurea in Conservazione dei Beni Culturali e una specializzazione in Archeologia Minoica e Micenea. La sua pratica fotografica esplora l'incontro tra antico e contemporaneo, con un'attenzione particolare alla rappresentazione della storia umana attraverso l'arte e l'archeologia. Collabora con istituzioni pubbliche e private e con artisti contemporanei, realizzando campagne fotografiche, cataloghi d'arte e pubblicazioni scientifiche nel campo archeologico e artistico. I suoi interessi abbracciano l'esoeditoria, i processi comunitari e la forma archivio. Nel 2021 è stata selezionata dall'ICCD per documentare il patrimonio culturale del Sud Italia nel progetto PON Itinerari Digitali. È stata anche invitata come fotografa/artista nel 2022 per il progetto europeo FitForThem, all'interno del Workshop CreaLab organizzato dalle università di Valencia, Palermo e Opole, dove ha condiviso la propria riflessione sulla migrazione. Le sue fotografie sono state pubblicate in riviste come Il Venerdì de La Repubblica, Il Giornale dell'Arte, Il Corriere della Sera, Artribune, Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa e sono presenti in collezioni private e istituzionali, tra cui il Polo Regionale di Palermo per i Parchi e i Musei Archeologici, Museo Antonino Salinas. Co-fondatrice di Église, associazione culturale che promuove la cultura visiva, è inoltre parte del festival Zines Palermo dal 2019.Anna Positano è una fotografa e ricercatrice indipendente con una formazione in architettura. Il suo lavoro si concentra sui paesaggi alterati dall'uomo da una prospettiva materialista ed esplora l'anti-capitalismo, le teorie postcoloniali e l'ecologia. Oltre alla sua attività di ricerca, lavora su commissione per architetti, riviste e istituzioni. È socia fondatrice dello Studio Campo.Delfino Sisto Legnani, dopo essersi laureato in Architettura, ha iniziato a lavorare come fotografo freelance per le più importanti riviste e giornali indipendenti e istituzionali. Grazie al suo originale punto di vista e ad un approccio progettuale all'obiettivo fotografico, con i suoi colleghi di DSL Studio sono diventanti un punto di riferimento internazionale per la fotografia di architettura e design. In alternanza tra reportage, fotografia di architettura e still life, i suoi progetti personali sono stati premiati ed esposti in musei e istituzioni come la Biennale di Venezia, the Victoria & Albert Museum in London, Triennale di Milano, Chicago Architecture Biennale, Manifesta 12, MAXXI, nonché in numerose gallerie e mostre"Meriggiare pallido e assorto"Electa www.electa.itIl volume Electa accompagna la mostra Meriggiare pallido e assorto. Eugenio Montale: 100 immagini per i 100 anni di Ossi di seppia (13 maggio - 29 giugno 2025) organizzata da Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura ed Electa, promossa da Regione Liguria e Comune di Genova. Il progetto è sostenuto da Strategia Fotografia 2024, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura in occasione del centenario della raccolta di Eugenio Montale. A partire dalle sue poesie, tre fotografi hanno accettato la sfida di ‘dialogare' con il poeta ligure, puntando l'obiettivo sui suoi luoghi, reali e lirici. Come anche Ugo Mulas fece quando nell'estate 1962 realizzò una serie di scatti di paesaggio, confrontandosi con Ossi di Seppia.Iole Carollo, Anna Positano, Delfino Sisto Legnani hanno dato una rilettura visiva delle poesie di Montale con tre proposte divergenti per linguaggi, approcci e sensibilità che ha determinato una meditazione fotografica che si muove tra fedeltà e interpretazione, attualità e memoria, paesaggi reali e interiori. Il libro e la mostra puntano così ad approfondire il rapporto tra poesia e immagine, parola e visione; a riflettere sull'ispirazione reciproca delle due ‘arti' e al contempo sulla loro autonomia sollevando questioni radicate ma attuali attorno concetti di ‘descrizione, ‘interpretazione', ‘illustrazione' nel confronto tra verbale e visivo.I saggi critici in catalogo di Marcello Ciccuto e Elio Grazioli delineano inoltre lo sguardo montaliano, col suo rapporto problematico con la fotografia ma anche le risonanze tra poesia e paesaggio: se da un lato Montale diffidava della fotografia intesa come mera riproduzione, dall'altro i suoi componimenti sono attraversati da immagini potenti, sintetiche, essenziali; un'estetica che oggi trova nuovi interlocutori nello sguardo dei tre fotografi.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 00:28:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Lauréat du Lion d'Or à la Biennale de Venise en 1997, Fabrice Hyber développe depuis plus de trente ans une œuvre en expansion, à l'image d'un rhizome, un système de pensée interconnectées. Il présente "Apocalyipstick", sa quatrième exposition personnelle à la galerie Nathalie Obadia à Paris. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Fabrice Hyber Artiste plasticien

Behrendt, Barbara www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique.Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain.Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses.

In Italia, sabato scorso si è tenuta un momento collettivo di sostegno alla popolazione palestinese, con l'esposizione sui balconi delle famiglie di 50mila sudari per Gaza. Intanto, secondo un sondaggio pubblicato dal giornale israeliano Haaretz, l'82% degli israeliani sarebbe favorevole alla pulizia etnica.Dov'è finito Elon Musk? Dopo mesi di incredibile attivismo politico, ora sembra essersi fatto da parte. Cerchiamo di capire perché.Londra è diventata una città con più biciclette che automobili, con alcune aree della capitale dove il numero è perfino doppio. Lo sprint è stato possibile grazie alle biciclette in sharing e alle restrizioni all'uso delle auto private per contrastare l'inquinamento.Lucia Bellinello, esperta di geopolitica, ci racconta della ricostruzione dell'Ucraina e delle sue case, tema del padiglione ucraino alla Biennale di Venezia che è appena cominciata. Puoi scriverci a podcast@lifegate.it e trovare tutte le notizie su www.lifegate.it.  Rassegna stampa: Addio a Salgado, il fotografo della coscienza della Terra, Simone Santi 

Wurth, Laura Helena www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Solar, deuxième édition pour cette biennale dont le soleil devient un point de départ pour repen­ser notre rela­tion au vivant et aux tech­no­lo­gies face aux enjeux contem­po­rains sʹinstalle cette année au Mudac. Les deux curateurs, Scott Longfellow et Rafaël Santianez sont au micro de Florence Grivel. Solar, Biennale, Mudac, Lausanne, jusquʹau 21 septembre.

HBO’s “The Rehearsal” probes the causes of plane crashes at a time when flyers have increasing concerns about air safety.  Native artist Jeffrey Gibson represented the US at last year’s Venice Biennale. That same show is now on view at The Broad.  A restaurant critic from the San Francisco Chronicle opens up on getting tossed from The French Laundry by celebrity chef Thomas Keller.

Au programme de l'émission du 21 mai : avec Emilie Clarke, autrice-illustratrice ; et avec Isabelle Bertola, directrice du Mouffetard NOUVEAUTÉ DISCOGRAPHIQUE - chronique de Véronique Soulé - c'est au début ♦️La voix de la forêt. Bruissements et crépitements, livre avec CD + MP3, de Sophie Boudieux, illustré par Evelyne Mary, Benjamins Media, mai 2025, 20 €, à partir de 3 ou 4 ans Une histoire, simple et poétique, invite à tendre l'oreille pour entendre les bruissements de la nature, les jeux des animaux, renard ou chauve-souris, papillons ou oiseaux, les clapotis des gouttes de pluie dans la rivière, les frottements des pierres et autres crépitements de la forêt. Sophie Boudieux égrène tout en douceur les mots de l'histoire, auxquels la réalisation sonore fait écho, comme le font aussi les illustrations d'Evelyne Mary aux tonalités de rose fondu et de brun, avec tout un jeu de transparences.  Une belle réussite, très délicate. LIVRES - interview Du TAC au TAC de Emilie Clarke - c'est vers 08 min✔️Dans Violette, mystère à Chamoisix d'Emilie Clarke (éditions Biscoto , avril 2025), on retrouve pour la troisième fois la jeune collégienne dont le quotidien est tour à tour mouvementé ou plus banal. Sauf que ce quotidien est finalement loin d'être si banal, puisque grâce à ses lunettes magiques qui rendent visible ce qui est invisible pour les autres, la collégienne va résoudre bien des mystères. Blagues et rebondissements rythment cette BD de pas moins de 150 pages qui aborde sans tabou les préoccupations, chamailleries ou complicités de l'entrée dans l'adolescence. Le dessin vif tracé au noir, les couleurs éclatantes, le rythme impulsé par le découpage des cases, les mimiques et postures très expressives de toute cette bande de pré-ados, voilà autant de motifs qui m'ont donné envie d'en savoir un peu plus sur la démarche de création d'Emilie Clarke.

Wéi kann een d'Architektur prett fir d'Zukunft maachen? A liwwert se nei Léisungsusätz fir den aktuellen a globale Problemer, wéi zum Beispill dem Klimawandel entgéint ze wierken? Dëst sinn déi zentral Froen, op déi d'Organisateure vun der Venedeger Architektur-Biennale wëllen opmierksam maachen. Ee Virsaz dee geléngt? De Joé Birchen war fir eis op der Plaz, an huet Andréck an Highlights vun der Expo matbruecht.

The Unfrozen crew hit the 19th Venice Architecture Biennale with all the furious energy our 100th episode deserved. A rollicking roundup of robots, pans, picks, porches and pavilions, with special guest interviews: Michele Champagne, Kate Wagner, Marisa Moran Jahn, Bekim Ramku, Rafi Segal, Jeanne Gang, and Mark Cavagnero. And finally, while Rome picked a pontiff, we had our own mini-conclave in Venice and humbly offered up our picks for the 20th Biennale curator. Join us for this extra special centenary episode.--Intro/Outro: “Bounder of Adventure,” by The Cooper Vane--Discussed:-      Olly Wainwright: Can robots make the perfect Aperol spritz? – Venice Architecture Biennale 2025 review | Architecture | The Guardian-         Rowan Moore: Venice Architecture Biennale review: ‘a hot mess of pretension' | The Observer-         The New York Architecture Review crew: Nicolas, Chloe and Sammy-         International Exhibition in the Arsenaleo  Robots, hemp, bio-concrete, 8-point font with AI-assisted summarieso  Kate Crawford and Vladan Joier's megascale text: Calculating Empireso   Bjarke Ingels Group's entry: Ancient Future, with Bhutanese carvers paced by an ABB roboto  Christopher Hawthorne's Speaker's Cornero  Shades of Rem Koolhaas' 2014 Fundamentals edition-         Kate Wagner's review:o  Dated techno-optimismo  Cannibalism of architecture by art and exhibition design-         National Pavilions:o  Austria: “Agency for Better Living”o  Canada: “Picoplanktonics” by The Living Room Collectiveo  Denmark: “Build of Site”o  Estonia: “Let Me Warm You”o  Romania: “Human Scale”o  Saudi Arabia: “The Um Slaim School: An Architecture of Connection”o  Slovenia: “Master Builders”o  South Korea: “Little Toad, Little Toad”, but mainly this cato  Spain: “Internalities: Architectures for Territorial Equilibrium”o  UAE: “Pressure Cooker”o  USA: “Porch: An Architecture of Generosity”§  Curators: ·        Peter MacKeith, Fay Jones School of Architecture, University of Arkansas·        Rod Bigelow, Executive Director, Crystal Bridges Museum of Art·        Marlon Blackwell, Marlon Blackwell Architects·        Susan Chin, Design Connects·        Stephen Burks, Man Made§  Shades of the timber-themed 2021 exhibit, but with a twist§  Interview with Mark Cavagnero, Mark Cavagnero Associates, on participation in Porch and his work updating the original 1969 design of the Oakland Museum of California by Kevin Roche and Dan Kiley o  Uzbekistan: A Matter of Radiance-         Interview with collaborators on Art-Tek Tulltorja, conversion of former brick works into a tech hub and community center, Pristina, Kosovo:o  Rafi Segal, Associate Professor, Architecture & Urbanism, MITo  Marisa Moran Jahn, Director, Integrated Design,Parsons School of Designo  Bekim Ramku, OUD+ Architectso  Nol Binakaj, OUD+ Architects-         Interview with Jeanne Gang, amidst a Bio-Blitz powered by the iNaturalist app and featuring a “disco ball for bees”-         Unfrozen's nominations for 2027 Biennale curator:o  Carolyn Whitzman, Senior Housing Researcher, Schoolof Cities, University of Toronto and author of Home Truths: Fixing Canada's Housing Crisiso  Diane Longboat, Senior Manager, StrategicInitiatives, Center for Addiction and Mental Health, Toronto§  See: Sweat lodge at the Centero  Patrick Bellew, Chief Sustainability Officer, Surbana Jurong (Atelier Ten)§  Gardens by the Bay cooling system,powered by incinerated tree trimming wasteo  Peter Barber, Peter Barber Architectso  Eyal Weizman, Forensic Architecture-         Stafford Beer: “The purpose of the system is what it does.”

Das Thema und Konzept des österreichischen Pavillons bei der diesjährigen Architektur-Biennale in Venedig rund um "Leistbares Wohnen" wurde beim beliebten zt: Aperitivo am Samstag den 10.Mai aufgegriffen und rege diskutiert. Im "Paradiso" vor dem Haupteingang der Biennale ging es darum „... ein zu Hause schaffen". Teilnehmer:innen Podiumsgespräch: Univ.-Prof. Dr. DI Sabine Pollak, Kuratorin Agency for Better Living, Univ.-Prof. DI Michael Obrist, Kurator Agency for Better Living Arch. Mag. arch. Ulrike Schartner, Vorsitzende des AS Wohnbau und Leistbarkeit der zt: Kammer WNB Präsident Bernhard Sommer Vizepräsident Peter Bauer Moderation: Maik Novotny

Sul vulcano che da secoli ispira timore e meraviglia e ospita natura incontaminata, ville e osservatori scientifici. Nella versione Weekend di Start parliamo anche del futuro dell'architettura e della sua relazione con le persone alla Biennale di Venezia e dell'incredibile storia della filiera italiana del tabacco. Con due appuntamenti da non perdere per i prossimi giorni Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode of SPACES, Dimitrius discusses the Venice Architecture Biennale, exploring its significance, themes, and the impact it has on the architectural landscape. He highlights the theme of the 2025 exhibition, critiques the relevance and accessibility of the Biennale in general, and suggests future directions for the event to enhance its societal contributions.As mentioned in the show:Can robots make the perfect Aperol spritz? – Venice Architecture Biennale 2025 reviewBiennale Architettura 2025Exclusive Interview with Curator Carlo Ratti at Venice Architecture Biennale 2025'Whats the point of all this?' Patrik Schumacher's blistering critique of the Venice Architecture Biennale stirs debateAlejandro Aravena: My architectural philosophy? Bring the community into the processTHE ESSENTIAL HOMES RESEARCH PROJECTIf you enjoy our content, you can check out similar content from our fellow creators at Gābl Media. Spaces Podcast Spaces Podcast website Spaces Podcast // Gābl Media All rights reserved Mentioned in this episode:Inside NBTN AdTonicDM

Antonio Catalano"L'anima e il gelato"Racconti dell'uomo dal cappello di pagliaPrefazione di Vito MancusoKellermann Editorewww.kellermanneditore.itSalone Internazionale del Libro di TorinoVenerdì 16 maggio 2025, ore 1700Lingotto, Padiglione Oval / Spazio Venetocon Antonio Catalano, Carlo Francesco Conti, Roberto Da Re GiustinianiUn'immersione in un universo di colori, sorrisi, ricordi, con quella punta di malinconia che rende tutto così profondamente umano.​ Persone e personaggi conosciuti dall'autore durante i suoi vagabondaggi teatrali in borghi e città riappaiono dalle nebbie del passato e, pur trasformandosi, mantengono intatta la meraviglia degli incontri avvenuti. Storie o forse sogni, nati di notte, fissati in fretta per non farli evaporare con il sorgere del sole del mattino. Storie da leggere e rileggere fino a quando i mondi raccontati si aprono, così puoi entrarci, reinventarli, farli vivere a tuo modo. Storie da leggere una alla volta, magari prima di dormire, perché ci vuol tempo a immergersi negli strani mondi che l'autore ha creato, fatti di chiari colori, ironia, qualche lacrima, sorrisi e un velo di malinconia.Antonio Catalano nasce a Potenza nel 1950. Dopo anni di presenza sulle scene italiane del teatro di ricerca, fonda la compagnia teatrale Casa degli alfieri, organismo di ricerca progettuale nel campo delle arti, con propria sede nell'omonima casa- teatro nel cuore del Monferrato, in provincia di Asti.Nel 1999 nasce il suo grande percorso d'arte interattivo, Universi sensibili, con il debutto dell'installazione Armadi sensibili alla Biennale di Venezia. Da allora l'artista pratica l'abbandono di ogni idea di spettacolo, perseguendo la ricerca di incontri artistici e festivi che coinvolgono visitatori di ogni età, con i quali tende a provocare poesia, emozione e meraviglia.Catalano crea nuove grandi installazioni e percorsi d'arte (le Tane, le Cabine da mare, le Macchine sonore, le Lucciole batticuore, il Popolo dell'Autunno, i Musei sentimentali, i Velie, etc.) in coproduzione e in collaborazione con importanti organismi nazionali e internazionali. Attraverso la sua attività artistica l'autore diffonde anche il suo progetto di arte civile Io sono patrimonio dell'umanità, nominando “patrimonio” tutti i bambini (e non solo) che incontra per riaffermare il valore della vita.Oltre a creare in giro per l'Europa tanti universi sensibili, mondi immaginari fatti di poesia, di festa, di meraviglia, scrive, Catalano racconta e canta storie sonore e silenziose, haiku, filastrocche che ha raccolto in diverse pubblicazioni insieme ai sui disegni. Sua è anche una casa editrice “domestica”, la Bibbia dei Semplici.  IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

I Campi Flegrei tornano a tremare: scosse di magnitudo 4.4. Con noi Josi Gerardo Della Ragione, sindaco di Bacoli. Con il possibile incontro Trump-Putin-Zelensky di giovedì in Turchia sullo sfondo, andiamo a Kharkiv, tra le città ucraine più colpite, dove c’è Roberto Bongiorni, inviato de Il Sole 24 Ore. Gerard Depardieu condannato a 18 mesi per molestie sessuali. Ci colleghiamo con Danilo Ceccarelli, collaboratore da Parigi. Restiamo in Francia per l’inizio del Festival di Cannes. Il programma con Franco Dassisti. Conferite le Bandiere Blu 2025. Tra le regioni più rappresentate c’è la Puglia. Sentiamo il presidente regionale Michele Emiliano. La scuola Pertini di Palermo alla Biennale di Venezia per un progetto architettonico molto particolare. Ci racconta tutto la dirigente scolastica Antonella Di Bartolo.

The Unfrozen squad descends on Venice to experience inperson the full blunt force of the Biennale. Special guests include: Carlo Ratti, the curator of the 19th Architecture Biennale, Anastasia Sukhoroslova, CEO of All Things Urban, and Michele Champagne, graphic artist and contributor to Volume magazine.--Intro/Outro: “Bounder of Adventure” by The Cooper Vane

Bernau, Nikolaus www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Am 10. Mai eröffnet die Architekturbiennale in Venedig. Die internationale Ausstellung beschäftigt sich unter anderem mit KI, dem Wohnungsmarkt und dem Klimawandel, sagt Architektur-Kritiker Nikolaus Bernau.

Carlo Ratti is is an Italian architect, engineer and educator, and the curator of the 19th Venice Architecture Biennale. As the 2025 Venice Architecture Biennale opens its doors, we speak with this year's curator, Carlo Ratti—architect, engineer, and a leading thinker at the intersection of design, technology, and urbanism. Under the theme 'Intelligens: Natural. Artificial. Collective.', Ratti explores how new forms of intelligence—from machine learning to natural ecosystems—are transforming not just the spaces we build, but the tools and processes we use to conceive them. In this episode, he reflects on the Biennale's curatorial vision, and the questions it raises about architecture's evolving role in an increasingly interconnected world. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Our guest on this episode is Christopher Hawthorne, the Senior Critic at Yale University's School of Architecture. His previous roles include architecture critic of the Los Angeles Times, and Chief Design Officer of the City of Los Angeles. His current mission is to assemble the Speaker's Corner at the 2025 Venice Architecture Biennale. Unfrozen hears his unique perspective as both critic and exhibitor.--Intro/Outro: “Elevator,” by The Cooper Vane--Discussed:2025 Venice Architecture Biennale: “Inteligens: Natural, Artificial, Collective” – Carlo RattiSpeakers' Corner / Re-staging Criticism series, part of the GENS Public Program-         Florencia Rodriguez, Director, School of Architecture, University of Illinois Chicago-         Mark Lee, Sharon Johnston of Johnston Marklee-         Inspiration: “Vincent Scully: Architecture, Urbanism, and a Life in Search of Community,” by A. Krista Sykes-         9 May: “Exhibition as Critical Vessel”o   Florencia Rodriguez, Moderatoro  Lesley Lokko, 2023 Biennale curatoro  Aric Cheno  Pancho Diazo  Sarah Herdao  Michael Meredith (MOS) > Building with Writing-         10 May: Conversation on L.A. Fireso   Michael Maltzano   Alejandro Haiek Collo  Florencia Rodriguez11 May:o  Kate Wagnero  Samuel Medinao  Sam Jacobo  Shumi Bose1980 Venice Architecture Biennale – The Presence of the Past - Paolo Portoghesi-         Strada Novissima, feat. Rem Koolhaas, Frank Gehry, Arati Isozaki, Robert Venturi, Denise Scott-Brown-         Teatro del Mundo, Aldo Rossi-         Critic's Corner, feat. Vincent Scully, Charles Jencks, Kenneth Frampton & Christian Norberg-SchulzWhy “The Brutalist” Isn't Really About ArchitectureKazuyo SejimaWriting About Architecture - Alexandra LangeCaught practicing without a license: Frank Lloyd Wright and Thomas JeffersonInternational Committee of Architecture CriticsSalon de MobileAda Louise HuxtableYou Have to Pay for the Public Life, by Charles MooreComplexity and Contradiction in Architecture, Robert VenturiCharles Jencks Foundation

In ihrer Arbeit stellt Kahtleen Reinhardt immer wieder Bezüge zwischen Vergangenheit und Gegenwart her. Nächstes Jahr bietet sich ihr dafür eine ideale Kulisse. Denn dann wird die Kunsthistorikerin den deutschen Pavillon auf der Biennale gestalten. Wurth, Laura Helena www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

durée : 00:28:41 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - 25 ans après la création de leur agence d'architecture, Dominique Jakob et Brendan MacFarlane représenteront le Pavillon français lors de la 19e Biennale d'architecture de Venise. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Brendan MacFarlane Architecte; Dominique Jakob Architecte

On this episode I'm joined by Hoor Al Qasimi during the opening week of the Sharjah Biennial.Al Qasimi is the President and Director Sharjah Art Foundation, an organization she founded in 2009 as a catalyst and advocate for the arts around the world. She has been the Director of Sharjah Biennial since 2002, an internationally recognized platform for contemporary artists, curators and cultural producers, and curated Thinking Historically in the Present, the Sharjah Biennial 15 in 2023, originally conceived by the late Nigerian curator, Okwui Enwezor. After establishing the Sharjah Art Foundation (SAF) in 2009, she developed programming that included exhibitions, artist residencies, and educational initiatives, aimed at fostering a cross-cultural dialogue and exchange within the UAE and globally. Recently, Al Qasimi was named the artistic director for both the 2026 Biennale of Sydney and the 2025 Aichi Triennale in Japan—the latter appointment marking her as the first non-Japanese curator to hold the position.In this episode, the director reflects on the meaningful aspects of this year's edition of the Sharjah Biennial, the collaboration among the five curators, and the importance of showcasing art in small local communities. 

We explore experimental ways of living thanks to a new exhibition in Tokyo and we imagine sunnier futures at the ‘Solar Biennale’ in Switzerland. Finally, a cooling dip in the pool as we visit ‘Splash! A Century of Swimming and Style’ at London’s Design Museum.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Artist, archivist, and educator Behzad Khosravi Nouri, and Richard Lackey from Fujifilm Middle East delve into Behzad's unique exhibition at Gulf Photo Plus, titled "The Life of an Itinerant Through a Pinhole," which explores his grandfather's photographic work in Tehran during the 1950s and 60s using a handcrafted camera. Richard explains Fujifilm's involvement in creating a giant walk-in camera obscura for the exhibition. We discover the historical and emotional significance behind Behzad's work and how it sheds light on the working-class immigrant community in Tehran, the democratization of photography, and the concept of "soul catcher" cameras.This special episode of The afikra Podcast was recorded on the Quoz Arts Fest stage at alserkal in Dubai in January, and is one in five episodes which were published on this podcast or Quartertones. Make sure to check them out!00:00 Introduction to the Soul Catcher Camera01:15 Behzad's Exhibition Overview02:18 Fujifilm's Role in the Camera Obscura Project04:30 Behzad's Personal Connection to Photography05:38 The Historical Context of the Archive06:31 Discovery of the Pinhole Camera08:27 The Concept of the Soul Catcher10:43 Photography as a Violent Act16:07 Self-Orientalism in Photography17:01 The Itinerant Theme in the Exhibition18:38 Final ThoughtsBehzad Khosravi Noori is a PhD, artist, writer, educator, playgrounder and necromancer. His research-based practice includes films, installations, as well as archival studies. His work investigate histories from The Global South, labor and the means of production, and histories of political relationships that have existed as a counter narrative to the east-west dichotomy during the Cold War. His work has been shown at Kalmar Museum, Malmö art Museum, Timișoara Biennale, 12.0 Contemporary Islamabad, Tensta Konsthall, Venice Biennale, HDLU Zagreb, WHW Zagreb, Botkyrka Konsthall, CFF (Centre of Photography, Stockholm), Marabouparken, and Centre of Contemporary art, Riga, among other venues.Connect with Behzad

We sit down with puppeteer Basil Twist, the creator of the stunning puppets at the heart of stage production ‘My Neighbour Totoro’. Then: we catch up with Séan Doran, the artistic director of Arts Over Borders. He’s leading the charge with a major new Samuel Beckett biennale and a rather extraordinary multi-decade production of one Beckett play. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ruth Patir had been, in her own words, an “artist without art” over the past year. Until this week. Patir’s inventive feminist video installation "(M)otherland" was set to debut in the Israel Pavilion at the Venice Biennale last April - under the shadow of protests against the Gaza War and efforts to oust her from the festival. Ultimately, she made a controversial decision to keep the exhibit intact but shuttered behind closed doors, with a note on the door saying: “The artist and curators of the Israeli pavilion will open the exhibition when a cease-fire and hostage release agreement is reached.” That never happened throughout the seven months of the Biennale, and, as a result, her work was never seen. As (M)otherland finally meets the public at the Tel Aviv Museum this week, Patir joined Haaretz Podcast host Allison Kaplan Sommer to talk about the firestorm in Venice, the challenges for Israeli artists creating during war, and innovative use of motion capture technology and Judean fertility figurines to tell a deeply personal story.See omnystudio.com/listener for privacy information.

It seems absurd that more than a year ahead of the next Venice Biennale, one of the major pavilions in the Giardini might be empty for next year's event. But that is the dilemma facing Creative Australia, which is responsible for that country's Biennale presentation. Last month, it announced the team comprising the Lebanese-born Sydney-based artist Khaled Sabsabi and the curator Michael Dagostino as its selection for the 2026 event—and then, within days, rescinded the invitation. An almighty row has engulfed the Australian art world to the extent that the pavilion has been thrown into doubt. So what happened? The Art Newspaper's Australian correspondent, Elizabeth Fortescue, tells Ben Luke about the debacle. A controversial auction of AI art concluded this week on Christie's website. It prompted an open letter signed by thousands of artists and creative people asking Christie's to cancel the sale and accusing the auction house of incentivising the “mass theft of human artists' work”. We talk to Louis Jebb, The Art Newspaper's managing editor, who oversees our technology coverage, about the sale and the latest developments in art and AI. And this episode's Work of the Week is Tired (1946), a terracotta sculpture made by the American-Mexican artist Elizabeth Catlett. It is part of the touring exhibition Elizabeth Catlett: A Black Revolutionary Artist, which arrived this week at the National Gallery of Art in Washington, after premiering at the Brooklyn Museum in New York last year. We discuss the sculpture with Catherine Morris, a senior curator at the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum, who co-curated the exhibition, and Lynn Matheny, the National Gallery of Art's deputy head of interpretation and curator of special projects.Elizabeth Catlett: A Black Revolutionary Artist, National Gallery of Art, 9 March-6 July; Art Institute of Chicago, 30 August-4 January 2026.Subscription offer: enjoy 3 issues of The Art Newspaper for just £3/$3/€3—subscribe before 21 March to start your subscription with the April bumper issue including our Visitor Figures 2024 report and an EXPO Chicago special. Subscribe here. https://www.theartnewspaper.com/subscriptions-3FOR3?utm_source=podcast&promocode=3FOR3 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode of the afikra podcast, host Mikey Muhanna speaks with His Excellency Rakan Altouq – Vice Chair of the Diriyah Biennale Arts Foundation and Assistant Minister for Culture of Saudi Arabia – and Dr Julian Raby, one of the artistic directors of the Islamic Arts Biennale. Live from the historic Hajj terminal in Jeddah, they discuss the significance of this architectural marvel and its role as a fitting venue for the Biennale, aimed at showcasing the richness and diversity of Islamic arts and culture. This edition, themed "وما بينهما," (AND ALL THAT IS IN BETWEEN), includes seven unique components that explore various aspects of Islamic art, from sacred texts and artifacts to contemporary installations. The conversation delves into the deep emotional and intellectual impact that the Biennale hopes to achieve, the inclusive and interdisciplinary approach adopted by the artistic directors, and the Biennale's resonance with both local and international visitors. The discussion emphasizes the Biennale's potential to reshape narratives, provoke new thoughts, and foster a sense of pride and identity among attendees.00:00 Introduction 00:32 Significance of the Hajj Terminal06:00 Overview of the Islamic Arts Biennale10:06 Exploring ALBIDAYAH18:46 A Holistic Experience Beyond Objects 25:09 Diversity of ALMADAR Section and ALMUQTANI Collection 30:37 Looking at Islam and Islamic Arts Holistically 43:45 The Role of Contemporary Art52:56 Impact and Future of the BiennaleHis Excellency Rakan Altouq is the Vice Chairman of the Diriyah Biennale Foundation and assistant minister of culture of Saudi Arabia. Dr Julian Raby is a co-director of the Diriyah Islamic Art Biennale and the Director Emeritus of the National Museum of Asian Art of the Smithsonian Institution, Washington DC (formerly known as the Freer Gallery of Art and the Arthur M Sackler Gallery). He served as director of these museums from 2002 until 2017, and previously, he was a university lecturer in Islamic Art & Architecture at the University of Oxford from 1979 until 2006.The Islamic Arts Biennale 2025 provides a holistic platform for new discourse about Islamic arts, offering an unparalleled space for learning, research, and insight. By juxtaposing contemporary and newly commissioned artworks with historical objects from Islamic cultures, the Biennale explores how faith is experienced, expressed, and celebrated through feeling, thinking, and making. It offers a unique platform for artists to explore themes of spirituality, identity, and the intersection of past and present, while fostering cross-cultural connections and expanding the global understanding of Islamic art and culture.More about the Islamic Arts Biennale

Ep.235 Alicia Knock Head curator for the Contemporary Creation and Prospective Department at Centre Pompidou. Alicia Knock seeks to develop a transnational history of art. Her acquisitions and exhibitions – Ernest Mancoba, 2019; Chine-Afrique, Crossing the World Color Line, 2020; Global(e) Resistance, 2020 – focus specifically on post-colonial practices (Modern and contemporary African art and Central European art). Concurrently, she is also exploring exhibition formats through dynamic projects that reflect on the future of museums (Museum On/Off, 2016). In 2023, she co-curated Kaunas Biennial, Survival Kit in Riga and Ljubljana graphic arts Biennial focusing on "Long-distance Friendships" and non aligned solidarities between Africa and Eastern Europe. She curated the Albanian Pavilion at the 58th Biennale, and co-curated an exhibition devoted to Boris Mikhailov at the Pinchuk Art Centre in Kyiv in 2019. Photo credit: Alicia Knock © DR Centre Pompidou Black Paris https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/VRo249Y (English) Paris Noir - Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950 – 2000 - Centre Pompidou (French) https://www.centrepompidou.fr/en/magazine/article/paris-noir-pour-une-histoire-panafricaine-et-transnationale-de-lart https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/7OFuMJz https://amis.centrepompidou.fr/en/activities/1230 Villa Albertine https://villa-albertine.org/va/events/black-paris-talk-series-comes-to-five-us-states/ Les Echos https://www.lesechos.fr/weekend/livres-expositions/alicia-knock-la-tete-chercheuse-du-centre-pompidou-2139352 Gagosian https://gagosian.com/quarterly/contributors/alicia-knock/ Le Quotidien de l'Art https://www.lequotidiendelart.com/articles/23456-le-centre-pompidou-nomme-alicia-knock-et-claudine-grammont.html Lawrie Shabibi https://www.lawrieshabibi.com/exhibitions/110-global-e-resistance-nadia-kaabi-linke-at-centre-pompidou-paris/overview/ Global Atlanta https://www.globalatlanta.com/event/a-conversation-on-black-paris-and-the-atlanta-connection/ E-flux https://www.e-flux.com/announcements/529604/alicia-knock-and-inga-lce-to-curate-14th-kaunas-biennial-and-survival-kit-festival/ Instituto Inclusartiz https://inclusartiz.org/en/midia/instituto-inclusartiz-promove-conversa-entre-os-curadores-do-centro-georges-pompidou-fr-alicia-knock-e-paulo-miyada-2/ Cite internationale des arts https://www.citedesartsparis.net/media/cia/183726-pr_chimurenga.pdf Kauno Bienale https://bienale.lt/2025/en/curators/ Ernest Mancoba https://ernestmancoba.org/2020/05/09/alicia-knock/ C& https://contemporaryand.com/exhibition/museum-onoff-group-show/ Say Who https://saywho.fr/mondains/alicia-knock/