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We meet Paul Pfeiffer inside his retrospective at the Museum of Contemporary Art Chicago to talk about ghosts, spectacle, and the metaphysics of sports. Known for erasing athletes from footage and turning stadiums into stages of worship, Pfeiffer opens up about boxing as performance, the haunted loop of fandom, and building media rituals in the Philippines. Also: parrots, Deion Sanders, lip sync monks, and the death of the moment. Names dropped: Deion Sanders - https://www.instagram.com/deionsanders/?hl=en Manny Pacquiao - mannypacquiao.ph The Bible (yes, the text) - https://thesatanictemple.com/pages/hail-satan?srsltid=AfmBOoqTwkeDSDwxOmlvVLQX8QQduw8ehfzt3sYzUMFMvJO-_ym35hOg Tom Gunning - https://cms.uchicago.edu/people/tom-gunning Joshua Oppenheimer - https://cream.ac.uk/people/josh-oppenheimer/ DJ Spooky (Paul Miller) - djspooky.com Gina Osterloh - ginaosterloh.com Museum of Contemporary Art Chicago - mcachicago.org Biennale of Sydney - biennaleofsydney.art Contemporary Art Gallery Vancouver - cagvancouver.org
durée : 00:43:10 - Les Midis de Culture - par : Chloë Cambreling - Nice transforme sa 6ᵉ Biennale des Arts en Biennale des Arts et de l'Océan. Deux artistes y plongent avec force et poésie : Manon Lanjouère, avec "Les Particules : le conte humain d'une eau qui meurt", et Ugo Schiavi, avec "La Zone de Minuit". - réalisation : Laurence Malonda, Thomas Beau, Louise André - invités : Manon Lanjouère Photographe; Hélène Guenin Directrice du MAMAC à Nice; Ugo Schiavi Artiste
Alors que la France vient de traverser un nouvel épisode de canicule, la question de notre adaptation aux chaleurs extrêmes se pose. Les villes occidentales et les logements n'ont pas été imaginés et conçus pour affronter des températures hautes. Quelles sont les solutions pour continuer de respirer dans les zones urbaines ? Avec : - Maud Lelièvre, spécialiste des questions de transition écologique des territoires, déléguée générale de l'Association nationale des maires et des élus pour l'environnement et le développement durable, auteure du livre Faire face à la canicule : adapter les villes aux enjeux climatiques (Éditions Desclée de Brouwer, mai 2024) et co-auteure du rapport L'habitat et le logement face aux défis sociaux, territoriaux et écologiques - Philippe Rahm, architecte, co-commissaire de la Biennale d'architecture d'Ile-de-France, enseignant à l'École nationale d'architecture et professeur à Columbia University, auteur de Climatic Architecture (Actar Publishers).
Marie-Charlotte Anstett, est écologue, chercheuse au CNRS à l'Université de Bourgogne. Elle a aussi été exploitante agricole et éleveuse de chevaux. Elle nous parle de son enquête sur la disparition de l'abeille fauve en Bourgogne.Est-ce que le moineau, l'abeille, la moule ou le chimpanzé peuvent nous montrer la voie ? Qu'est-ce qu'ils peuvent nous apprendre sur la manière dont marche le monde ? Comment inventer un avenir dans lequel nous ne sommes plus des menaces pour les écosystèmes et pour nous-mêmes ?Cette série de l'été 2025 de Chaleur humaine a été enregistrée en mai à Grenoble, pendant la Biennale des Villes en transition. Pour l'occasion, j'ai invité 6 scientifiques à venir raconter comment le vivant peut nous sortir du pétrin dans lequel nous nous sommes mis. « Chaleur humaine » est un podcast de réflexion et de débat sur les manières de faire face au défi climatique. Ecoutez gratuitement chaque mardi un nouvel épisode, sur Lemonde.fr, Apple Podcast ou Spotify. Retrouvez ici tous les épisodes.Cet épisode a été produit par Cécile Cazenave et réalisé par Amandine Robillard. Musique originale : Amandine Robillard. Il a été enregistré grâce à Josefa Lopez, Anne Le Calvé, Sonia Jouneau et l'équipe de la Biennale des Villes en Transition de Grenoble.Vous pouvez rejoindre le canal Instagram Chaleur humaine en cliquant ici pour avoir des nouvelles du podcast et des infos sur comment faire face au réchauffement.Chaleur humaine c'est aussi un livre qui reprend 18 épisodes du podcast en version texte, que vous pouvez retrouver dans votre librairie favorite.C'est toujours une infolettre hebdomadaire à laquelle vous pouvez vous inscrire gratuitement ici. Vous pouvez toujours m'écrire et poser vos questions à l'adresse chaleurhumaine@lemonde.frNabil Wakim Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.
11.00 สศร.เผยความพร้อมจัดงานมหกรรมศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ Thailand Biennale, Phuket 2025 คัดเลือกศิลปินชาวไทยและศิลปินนานาชาติที่จะเข้าร่วมงาน ครบจำนวน 65 ศิลปินแล้ว
Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute
Creative Australia ha reintegrato il celebre artista libanese-australiano Khaled Sabasi e il curatore Michael Dagostino come rappresentanti dell'Australia alla Biennale di Venezia del 2026.
Probst, Carsten www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Venezia Amore: Matteo Thun und seine Frau Susanne haben einen lang gehegten Wunsch wahr werden lassen und ein Apartment in Venedig renoviert.Der Architekt besucht seit seinem 4. Lebensjahr immer wieder die Lagunenstadt und hat seither keine Biennale ausgelassen. Die Thun-Residenz liegt an der Fondazione Zattere in einem neugotischen Gebäude mit Blick auf den Canale della Giudecca. Für Thun, der in Südtirol aufgewachsen ist und multidisziplinäre Studios in Mailand und München unterhält, ist es die schönste und entspannteste Gegend von Venedig. Die Südlage macht den Winter wärmer und der Kanal erinnert ihn an das offene Meer. Seine Frau Susanne hat das Apartment renoviert und mit Möbeln und Kunstwerken aus verschiedenen Epochen eingerichtet: Venezianischer Terrazzo in der Eingangshalle, im Regal Murano Glas Vasen von Ettore Sottsas, mit dem Thun 1981 die legendäre Memphis Gruppe in Mailand gründete. Die Küche ist golden, der Esstisch von Martino Gamper und im Flur blüht ein Löwenzahn aus Metall (made by L'Erbavoglio) an der Fußleiste - überall im Apartment gibt es etwas zu entdecken.Im Podcast erzählt das Paar, wie sie zu ihrem Venedig-Apartment kamen, wo sie in der Lagunenstadt am liebsten Essen gehen (Trattoria Anzole Rafaele) und warum Matteo Thun die Bauleitung bei privaten Projekten gerne seiner Frau Susanne überlässt. Auf der 19. Architekturbiennale ist noch bis zum 23. November Matteo Thuns Installation „Fratelli Tutti“ zu sehen, die anschließend an ihren endgültigen Bestimmmugsort in die italienischen Alpen reist. Die Installation ist aus wiederverwendetem Holz einer ehemaligen Almhütte in den Alpen gefertigt und soll einen Raum für Begegnung und Besinnung über die Werte der Brüderlichkeit, des Dialogs und der Erneuerung schaffen. Thuns aktuelles Hotelprojekt in Venedig: The Langham, das 2026 auf der Murano-Insel eröffnen wird. Nicht in Venedig, aber auch einen Besuch wert: Der Chiemgauhof Lakeside Retreat in Bayern - das neue Fünfsterne-Hotel liegt direkt am Chiemsee und Matteo Thun & Partners habe den Charme alter Holzscheunen neu interpretiert und mit Naturmaterialien wie Holz, Stein und Glas ein minimalistisches und gleichzeitig irre gemütliches Hotel kreiert. https://www.matteothun.com/www.labiennale.org https://www.chiemgauhof.com/https://www.palazzoexperimental.com/Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.
"Die schönste Ausstellung ever!" So beschreibt sie Kurator und Leiter des Kulturzentrums KULTUM Johannes Rauchenberger. Nicht umsonst ist die Ausstellung "Nun mehr - Meantime" (10.5. bis 20.7.) der finnischen Künstlerin Maaria Wirkkala Teil des Jubiläumsprogramms. Gefeiert werden 50 Jahre KULTUM.Mit Maria Wirkkala verbindet Johannes Rauchenberger eine besondere Freundschaft. Er führt uns durch die zum Teil auch neu gestalteten Räume des Kulturzentrums. Die Werke der Künstlerin waren schon auf der Biennale in Venedig und an vielen anderen Orten der Welt zu bestaunen. Auch in Graz ist sie keine Unbekannte. 2003 verzauberte sie die "Kulturhauptstadt" Graz mit ihren vier goldenen Leitern (u.a. über dem Landhaus und der Burg), 2011 war dann die erste Einzelausstellung in den damals neuen Räumen im KULTUM zu sehen: „SHARING“.
Fluent Fiction - Italian: From Canals to Canvas: Alessandro's Biennale Breakthrough Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/it/episode/2025-06-30-22-34-02-it Story Transcript:It: Il sole d'estate brillava su Venezia.En: The summer sun shone on Venezia.It: La Biennale era in pieno svolgimento.En: The Biennale was in full swing.It: C'erano artisti e amanti dell'arte provenienti da tutto il mondo.En: There were artists and art lovers from all over the world.It: Tra loro c'era Alessandro.En: Among them was Alessandro.It: Era un artista emergente di Firenze.En: He was an emerging artist from Firenze.It: Venne a Venezia con un sogno.En: He came to Venezia with a dream.It: Sognava di far conoscere il suo talento.En: He dreamed of making his talent known.It: Alessandro alloggiava da Marco, il suo amico di infanzia.En: Alessandro was staying with Marco, his childhood friend.It: Marco abitava a Venezia da anni.En: Marco had lived in Venezia for years.It: Era così eccitante avere l'opportunità di partecipare alla Biennale.En: It was so exciting to have the opportunity to participate in the Biennale.It: Alessandro voleva emergere, ma la competizione era forte.En: Alessandro wanted to stand out, but the competition was strong.It: Le strade erano vive, piene di risate e sussurri.En: The streets were alive, filled with laughter and whispers.It: Nel mezzo di questa vivacità, Alessandro cercava di catturare l'attenzione delle persone.En: In the midst of this vibrancy, Alessandro tried to capture people's attention.It: Aveva con sé il suo portfolio.En: He carried his portfolio with him.It: Lo mostrava a chiunque sembrasse interessato.En: He showed it to anyone who seemed interested.It: Ma sembrava difficile distinguersi tra tanti artisti talentuosi.En: But it seemed difficult to stand out among so many talented artists.It: Giulia, una curatrice di Roma, passeggiava tra le esposizioni.En: Giulia, a curator from Roma, was strolling among the exhibits.It: Cercava nuovi talenti per la sua galleria.En: She was looking for new talents for her gallery.It: Amava l'arte contemporanea con una visione fresca.En: She loved contemporary art with a fresh vision.It: Mentre passava davanti a uno stand, vide Alessandro.En: As she passed by a stand, she saw Alessandro.It: Lui presentava i suoi dipinti a un piccolo gruppo di persone.En: He was presenting his paintings to a small group of people.It: Sentì un impulso.En: She felt an urge.It: Decise di fermarsi e guardare.En: She decided to stop and look.It: Alessandro notò Giulia tra la folla.En: Alessandro noticed Giulia in the crowd.It: Sentì che doveva parlare con lei.En: He felt he had to speak with her.It: Si fece strada tra la gente, nervoso ma determinato.En: He made his way through the people, nervous but determined.It: "Ciao, sono Alessandro," disse.En: "Hello, I'm Alessandro," he said.It: "Vorrei mostrarti i miei dipinti."En: "I'd like to show you my paintings."It: Giulia sorrise, accettando.En: Giulia smiled, agreeing.It: Uno dei dipinti attirò subito la sua attenzione.En: One of the paintings immediately caught her attention.It: Era un quadro colorato, pieno di energia e vita.En: It was a colorful painting, full of energy and life.It: "È meraviglioso," disse Giulia.En: "It's wonderful," said Giulia.It: "Riflette un mondo vibrante.En: "It reflects a vibrant world.It: Mi sembra diverso."En: It seems different to me."It: Si trattennero a parlare di arte.En: They stayed to talk about art.It: Discuterono a lungo, nel cuore della Biennale.En: They discussed at length, in the heart of the Biennale.It: Il loro dialogo era animato, pieno di idee e sogni.En: Their dialogue was lively, full of ideas and dreams.It: Entrambi sentirono una connessione.En: They both felt a connection.It: Alla fine, Giulia fece una proposta.En: In the end, Giulia made a proposal.It: "Vorrei esporre il tuo lavoro a Roma," disse.En: "I'd like to exhibit your work in Roma," she said.It: Alessandro non poteva credere alle sue orecchie.En: Alessandro couldn't believe his ears.It: Era entusiasta.En: He was thrilled.It: "Sì, sarebbe fantastico," rispose.En: "Yes, that would be fantastic," he replied.It: Quella sera, camminarono insieme lungo i canali veneziani.En: That evening, they walked together along the Venezia canals.It: L'acqua rifletteva la luce della luna, creando un'atmosfera magica.En: The water reflected the moonlight, creating a magical atmosphere.It: Parlava di progetti futuri e di possibilità.En: They talked about future projects and possibilities.It: Sentivano un leggero battito nei cuori.En: They felt a gentle beating in their hearts.It: C'era più della semplice arte a legarli.En: There was more than just art connecting them.It: Alessandro tornò a Firenze cambiato.En: Alessandro returned to Firenze changed.It: Era più sicuro di sé.En: He was more confident.It: Aveva preso un rischio e aveva vinto.En: He had taken a risk and won.It: Il sogno di esporre le sue opere in una galleria di Roma si stava realizzando.En: The dream of exhibiting his works in a Roma gallery was becoming a reality.It: E aveva trovato anche una nuova amicizia speciale con Giulia.En: And he had also found a new special friendship with Giulia.It: Venezia non era solo una città.En: Venezia was not just a city.It: Era stata anche un nuovo inizio.En: It had also been a new beginning.It: Una porta aperta verso il futuro, piena di promesse e colori vivaci, proprio come i suoi dipinti.En: An open door to the future, full of promises and vibrant colors, just like his paintings.It: Anche il legame con Giulia rappresentava una nuova e luminosa speranza.En: Even the bond with Giulia represented a new and bright hope. Vocabulary Words:the summer: l'estatethe sun: il solethe artist: l'artistathe dream: il sognothe talent: il talentothe childhood: l'infanziathe opportunity: l'opportunitàthe street: la stradathe laughter: le risatethe whisper: il sussurrothe vibrancy: la vivacitàthe portfolio: il portfoliothe curator: la curatricethe exhibit: l'esposizionethe gallery: la galleriathe vision: la visionethe stand: lo standthe impulse: l'impulsothe crowd: la follathe painting: il dipintothe energy: l'energiathe life: la vitathe world: il mondothe proposal: la propostathe moonlight: la luce della lunathe atmosphere: l'atmosferathe beating: il battitothe bond: il legamethe hope: la speranzathe door: la porta
Il podcast di Alessandro Barbero: Lezioni e Conferenze di Storia
Il professor Barbero in dialogo con Manuela Ceretta a Biennale Democrazia (marzo 2025, Torino) sul tema “Come finiscono le guerre?”. Cosa determina davvero la fine di una guerra: vittorie militari, diplomazia o caso? Un'analisi del paradosso per cui consideriamo la guerra inevitabile ma restiamo sempre sorpresi quando scoppia, esplorando come sia cambiato nel tempo il nostro approccio ai conflitti armati.Originale: https://www.youtube.com/watch?v=Pm2XSkQZ1BMCanale youtube: https://www.youtube.com/@biennaledemocraziaPalco del Mercoledì: https://barberopodcast.it/discordTwitter: https://twitter.com/barberopodcastFacebook: https://facebook.com/barberopodcastInstagram: https://instagram.com/barberopodcastMusic from https://filmmusic.io - "Bossa Antigua" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) licensed with CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)
Alessandro Barbero al Festival della Mente: Lezioni e Conferenze di Storia
Il professor Barbero in dialogo con Manuela Ceretta a Biennale Democrazia (marzo 2025, Torino) sul tema “Come finiscono le guerre?”. Cosa determina davvero la fine di una guerra: vittorie militari, diplomazia o caso? Un'analisi del paradosso per cui consideriamo la guerra inevitabile ma restiamo sempre sorpresi quando scoppia, esplorando come sia cambiato nel tempo il nostro approccio ai conflitti armati.Originale: https://www.youtube.com/watch?v=Pm2XSkQZ1BMCanale youtube: https://www.youtube.com/@biennaledemocraziaPalco del Mercoledì: https://barberopodcast.it/discordTwitter: https://twitter.com/barberopodcastFacebook: https://facebook.com/barberopodcastInstagram: https://instagram.com/barberopodcastMusic from https://filmmusic.io - "Bossa Antigua" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) licensed with CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)
Thomas Schütte, grand artiste contemporain allemand, est en majesté à la Punta della Dogana, l'un des deux musées appartenant au milliardaire François Pinault (avec le Palazzo Grassi) à Venise. La cité des Doges consacrait déjà l'artiste il y a vingt ans avec le Lion d'Or à la Biennale de 2005. L'exposition montre aujourd'hui ses œuvres depuis les années 1970. On retrouve ses fameuses sculptures monumentales difformes ainsi que des œuvres et dessins moins connus du public. ► L'exposition « Thomas Schütte, Genealogies » est à voir jusqu'au 23 novembre à la Punta della Dogana à Venise (collection Pinault).
Thomas Schütte, grand artiste contemporain allemand, est en majesté à la Punta della Dogana, l'un des deux musées appartenant au milliardaire François Pinault (avec le Palazzo Grassi) à Venise. La cité des Doges consacrait déjà l'artiste il y a vingt ans avec le Lion d'Or à la Biennale de 2005. L'exposition montre aujourd'hui ses œuvres depuis les années 1970. On retrouve ses fameuses sculptures monumentales difformes ainsi que des œuvres et dessins moins connus du public. ► L'exposition « Thomas Schütte, Genealogies » est à voir jusqu'au 23 novembre à la Punta della Dogana à Venise (collection Pinault).
Puntata bimestrale che propone itinerari nelle grandi città d'arte, alla scoperta di mostre da poco inaugurate. A Bergamo c'è il grande ritorno di Maurizio Cattelan con "Season", una mostra diffusa in più spazi della città, inserita nella Biennale delle Orobie 2025. A Roma è invece visitabile il progetto diffuso di Adrian Paci "No Man is an Island", tra lo spazio "Conciliazione 5" e le strabilianti Corsie Sistine. Infine, a Venezia, sull'isola di San Giorgio all'interno della basilica Palladiana, è in corso un'operazione firmata da Luc Tuymans. Inoltre, consigli di letture e altro ancora.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Julie Curtiss was born in 1982 in Paris, France and lives and works in Brooklyn, New York. She studied at the École Nationale Supérieure des Beaux-arts, Paris, during which time she undertook two exchange programmes; one at the Hochschule für Bildende Künste, Dresden and the other at the School of the Art Institute of Chicago. Curtiss graduated in 2006 with a BA and MFA. Recent solo exhibitions include White Cube Hong Kong (2023); Anton Kern Gallery, New York (2022; 2020; 2019); White Cube Mason's Yard, London (2021); Various Small Fires, Los Angeles (2018); and 106 Green, Brooklyn, New York (2017). Group exhibitions include Fondation Carmignac, Porquerolles, France (2024); Dallas Museum of Art, TX (2023); MCA Chicago, IL (2023); Yuz Museum, Shanghai (2023); FLAG Art Foundation, New York (2023); Leeum Museum of Art, Seoul (2022); Biennale des Arts de Nice, France (2022); The Shed, New York (2021); Nassau County Museum of Art, Roslyn, New York (2019); Perrotin, Seoul (2019); Clearing, New York (2019); White Cube Bermondsey, London (2017). She has been the recipient of a number of fellowships and awards, including Youkobo Art Space Returnee Residency Program, Tokyo (2019); Fellow of the Sharpe-Walentas Studio Program, New York (2018); Saltonstall Arts Colony Residency, New York (2017); Contemporary Art Center at Woodside Residency Program, New York (2013); VAN LIER Fellowship, New York (2012); Louis Vuitton Moët Hennessy's Young Artists Award (2004); and Erasmus European Exchange Program Grant, Hochschule für Bildende Künste, Dresden (2003).Curtiss' work is represented in a number of museum collections, among which are Bronx Museum, New York; Columbus Museum of Art, Ohio; High Museum, Atlanta; Los Angeles County Museum of Art; Maki Collection, Japan; Museum of Contemporary Art, Chicago; Walker Art Center, Minneapolis; and Yuz Museum, Shanghai.
Oliver Elser hat Architektur in Berlin studiert. Er ist seit 2007 Kurator am Deutschen Architekturmuseum (DAM) in Frankfurt am Main. 2016 war er Kurator des Deutschen Pavillons auf der Architekturbiennale von Venedig. Im DAM hat er Ausstellungen u.a. zur Architektur der Postmoderne und zum Brutalismus, über Architekturmodelle im 20. Jahrhundert und zuletzt das Projekt „Protest/Architektur“ realisiert (gezeigt 2023 bis 2025 in Frankfurt, Wien, Teufen, Kyjiw, Dnipro). Seit 1995 war er zunächst als Architekturkritiker und -journalist für Zeitungen und Zeitschriften tätig, erst in Berlin (u.a. FR, FAZ, Texte zur Kunst), danach in Wien (Der Standard, profil). 2012/13 Vertretungsprofessor für Szenografie an der Fachhochschule Mainz und 2021 Vertretungsprofessor für Architekturtheorie am KIT, Karlsruhe. 2017 Gründungsmitglied des Center for Critical Studies in Architecture (CCSA). Auf der Biennale von Venedig war er bislang dreimal mit Projekten vertreten: 2013 auf der Kunstbiennale, kuratiert von Massimiliano Gioni, im „Palazzo Enciclopedico“; 2015 als Kurator mit „Making Heimat. Germany, Arrival Country“ und 2025 als Teilnehmer im Arsenale gemeinsam mit einem Kollektiv aus dem Hambacher Wald, das dort eine Hängebrücke als Beispiel einer „Verzögerungsarchitektur“ installiert hat. Er ist Co-Autor eines Buches über die Rolle der Architektur im Tatort, Deutschlands beliebtester Krimi-Reihe. Sein Dokumentarfilm „Counter Communities“ (mit Oliver Croy) wurde auf Festivals in Wladiwostok, Budapest, London und Graz gezeigt.
In this episode, I sit down with Anja Kaiser, a graphic designer, teacher, and co-author of the book "Glossary of Undisciplined Design". Anja's practice explores feminist perspectives, collaborative processes, and ways of unlearning the dominant canons of graphic design. Through her own path—from German and Dutch schools to music collectives and activist communities—she's built an approach that challenges the idea of “good design” and embraces multiplicity, friction, and emotionality.We talk about deconstructing graphic design and about how text, image, and typography can blur into each other to tell complex and layered stories.In the second part of the episode, we are joined by Gerrit Brocks and Nelly Nakahara, two young designers who collaborated with Anja on the visual identity of the 5th Chaumont Graphic Design Biennale. Together, we discuss their design process, the idea of creating a visual “toolkit,” and how they navigated working as a trio—balancing their individual graphic languages, embracing contradictions, and building an identity that captures the biennale's theme: noise.This conversation is about learning, unlearning, designing collectively, and finding joy in creative friction.Big thank you to Anja, Nelly, Gerrit and Le Signe's team
Dopo appena un anno dal suo debutto ufficiale, il concordato preventivo biennale cambia ancora pelle. Cosa prevede il decreto correttivo? L'approfondimento di Andrea Bongi
hr-Bigband feat. Alexander von Schlippenbach, Aki Takase & DJ Illvibe cond. by Rainer Tempel, cresc, Biennale für Moderne Musik Frankfurt Rhein Main, Hessisches Staatstheater, Kleines Haus, Wiesbaden, November 2017 | Neben Stücken von Alexander von Schlippenbach, die er eigens für die hr-Bigband geschrieben hatte, stammten weitere Kompositionen von Aki Takase, eine der international gefragtesten Jazzpianistinnen. Bei ihrem gemeinsamen hr-Bigband-Konzert in Wiesbaden agierten beide am Klavier. Und hinzu kam Sohn Vincent von Schlippenbach aka DJ Illvibe. (Sendung vom 15.6.)
A review of Gaza Biennale's exhibition, Upon the Ruins of this World, @ Ugly Duck. Thinking about what a biennale even is in the first place.Read the text here: thewhitepube.com/gaza-biennaleHere's Gaza Biennale's UK Jinnaah's ig, to stay tuned for future activity: instagram.com/gazabiennale_jinnaahukand Gaza Biennale's website: gazabiennale.org
Quella curata da Carlo Ratti - uno dei dieci studiosi più citati a livello internazionale nel campo della pianificazione urbana – è una Biennale d'architettura che pone certamente al suo centro l'architetto e la sua disciplina, ma a cui affianca tutta una serie di figure provenienti da altre discipline: scienziati, filosofi e artisti, cuochi e codificatori, scrittori, creature vegetali e animali ….Una selezione frutto anche di una metodologia curatoriale che è partita da un Manifesto di economia circolare e da una Open call che invitava alla partecipazione sulla base di quei principi. Il risultato è una delle selezioni più vaste mai viste in Biennale (300 contributi e più di 750 partecipanti) che ad alcuni visitatori è risultata un po' troppo ricca, ma che rende perfettamente conto della complessità del tema affrontato: passare dalla mitigazione all'adattamento a un pianeta irreversibilmente segnato dall'Antropocene.Con l'architetto ticinese Davide Macullo, che con il padiglione Albania espone a Venezia alcuni dei suoi ultimi progetti e con l'architetta, artista sonora e ricercatrice Sofia Boarino, visitiamo virtualmente i Giardini e l'Arsenale alla scoperta dei progetti più interessanti e innovativi di questa 19. Biennale di architettura.
Quella curata da Carlo Ratti - uno dei dieci studiosi più citati a livello internazionale nel campo della pianificazione urbana – è una Biennale d'architettura che pone certamente al suo centro l'architetto e la sua disciplina, ma a cui affianca tutta una serie di figure provenienti da altre discipline: scienziati, filosofi e artisti, cuochi e codificatori, scrittori, creature vegetali e animali ….Una selezione frutto anche di una metodologia curatoriale che è partita da un Manifesto di economia circolare e da una Open call che invitava alla partecipazione sulla base di quei principi. Il risultato è una delle selezioni più vaste mai viste in Biennale (300 contributi e più di 750 partecipanti) che ad alcuni visitatori è risultata un po' troppo ricca, ma che rende perfettamente conto della complessità del tema affrontato: passare dalla mitigazione all'adattamento a un pianeta irreversibilmente segnato dall'Antropocene.Con l'architetto ticinese Davide Macullo, che con il padiglione Albania espone a Venezia alcuni dei suoi ultimi progetti e con l'architetta, artista sonora e ricercatrice Sofia Boarino, visitiamo virtualmente i Giardini e l'Arsenale alla scoperta dei progetti più interessanti e innovativi di questa 19. Biennale di architettura.
The London Design Biennale’s director, Victoria Broackes, and experiential designer and author Rachel Botsman discuss this year’s event and the latter’s “Roots of Trust” installation, which reimagines a historical design artefact.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Dirks, Hilka www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Arend, Ingo www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Sahel in fiamme: attacchi jihadisti, silenzi di Stato e nuova geografia del potere. Nigeria: ritorna Boko Haram, l'ISWAP si rafforza.L'economista mauritano Sidi Ould Tah alla guida della Banca Africana di Sviluppo. La Nigeria alla Biennale di Design di Londra: futuro e radiciQuesto e molto altro il notiziario Africa di Elena L. Pasquini
Arduino Cantàfora, born in Milan in 1945, is a renowned painter and architect whose work bridges the realms of art and architecture. Initially trained as a copyist of Caravaggio, Cantàfora mastered the technical aspects of oil painting, blending his fascination with anatomy and organic forms with his architectural studies at the Politecnico of Milan. His career highlights include his participation in La Tendenza, an architectural movement that reintroduced 20th-century rationalism, and his exhibitions at major international venues such as the Triennale di Milano, Biennale di Venezia, and Centre Pompidou. Cantàfora's creations span from large-scale paintings to stage designs for prestigious opera houses, and his academic contributions include teaching positions at IUAV in Venice, Mendrisio, and EPFL in Lausanne, where he held the chair of visual expression. His work continues to inspire with its distinct Caravaggesque influences and imaginative architectural representations.Thanks for listening! The ThinkND Podcast is brought to you by ThinkND, the University of Notre Dame's online learning community. We connect you with videos, podcasts, articles, courses, and other resources to inspire minds and spark conversations on topics that matter to you — everything from faith and politics, to science, technology, and your career. Learn more about ThinkND and register for upcoming live events at think.nd.edu. Join our LinkedIn community for updates, episode clips, and more.
Ilaria Bonacossa"Meriggiare pallido e assorto"Eugenio Montale: 100 immagini per i 100 anni di Ossi di Seppia.Palazzo Ducale, Genova - fino al 29 giugno 2025https://palazzoducale.genova.it/mostra/2025-meriggiare-pallido-e-assorto/Mostra a cura di Ilaria Bonacossa e Paolo Verri con Michela Murialdo.Una co-produzione a cura di Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, Palazzo Ducale di Genova ed Electa.Realizzata grazie al contributo concesso mediante l'Avviso pubblico Strategia Fotografia promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.Catalogo: ElectaA 100 anni dalla prima pubblicazione di Ossi di seppia, la Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori in collaborazione con la Fondazione Palazzo Ducale di Genova organizza la mostra Meriggiare pallido e assorto. Eugenio Montale: 100 immagini per i 100 anni di Ossi di Seppia. Fotografie di Iole Carollo, Anna Positano, Delfino Sisto Legnani. Ossi di seppia è uno dei testi poetici che hanno segnato l'intero Novecento non solo italiano, ridefinendo il ruolo della poesia nei confronti della realtà, nei confronti della quale, come scrive Gianfranco Contini, Montale non ha nessuna certezza.Qualcosa del genere sta accadendo oggi alle immagini, allo status stesso del vedere: se ne discuterà insieme a tre giovani talenti della fotografia italiana – Iole Carollo, Anna Positano e Delfino Sisto Legnani – che, prendendo spunto dal capolavoro montaliano, realizzeranno 99 scatti originali che verranno offerti al pubblico di Palazzo Ducale di Genova. Le fotografie saranno la parte principale di una mostra che includerà anche edizioni originali (messe a disposizione da Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori e da Beppe Manzitti, collezionista di Edizioni Originali di Letteratura italiana del Novecento), appunti, diari, fotografie d'epoca che tracceranno il percorso poetico che dalla prima edizione degli Ossi porta al 1975, anno in cui a Montale viene attribuito il Premio Nobel per la letteratura.L'evento del Nobel avrà un concreto approfondimento grazie alla documentazione di Epoca e alle foto originali di Domenico Porzio che accompagnò alla proclamazione il poeta genovese.In occasione della mostra si svolgerà un “public program” molto intenso, condiviso con l'Università di Genova e con il Comune di Genova, che avvieranno nell'occasione un percorso di visita en plein air dei luoghi montaliani.La mostra sarà a ingresso gratuito ed è realizzata grazie al contributo concesso mediante l'Avviso pubblico Strategia Fotografia promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. ll catalogo sarà a cura di Electa.Iole Carollo (1977) è una fotografa e ricercatrice indipendente con una formazione in archeologia, con una laurea in Conservazione dei Beni Culturali e una specializzazione in Archeologia Minoica e Micenea. La sua pratica fotografica esplora l'incontro tra antico e contemporaneo, con un'attenzione particolare alla rappresentazione della storia umana attraverso l'arte e l'archeologia. Collabora con istituzioni pubbliche e private e con artisti contemporanei, realizzando campagne fotografiche, cataloghi d'arte e pubblicazioni scientifiche nel campo archeologico e artistico. I suoi interessi abbracciano l'esoeditoria, i processi comunitari e la forma archivio. Nel 2021 è stata selezionata dall'ICCD per documentare il patrimonio culturale del Sud Italia nel progetto PON Itinerari Digitali. È stata anche invitata come fotografa/artista nel 2022 per il progetto europeo FitForThem, all'interno del Workshop CreaLab organizzato dalle università di Valencia, Palermo e Opole, dove ha condiviso la propria riflessione sulla migrazione. Le sue fotografie sono state pubblicate in riviste come Il Venerdì de La Repubblica, Il Giornale dell'Arte, Il Corriere della Sera, Artribune, Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa e sono presenti in collezioni private e istituzionali, tra cui il Polo Regionale di Palermo per i Parchi e i Musei Archeologici, Museo Antonino Salinas. Co-fondatrice di Église, associazione culturale che promuove la cultura visiva, è inoltre parte del festival Zines Palermo dal 2019.Anna Positano è una fotografa e ricercatrice indipendente con una formazione in architettura. Il suo lavoro si concentra sui paesaggi alterati dall'uomo da una prospettiva materialista ed esplora l'anti-capitalismo, le teorie postcoloniali e l'ecologia. Oltre alla sua attività di ricerca, lavora su commissione per architetti, riviste e istituzioni. È socia fondatrice dello Studio Campo.Delfino Sisto Legnani, dopo essersi laureato in Architettura, ha iniziato a lavorare come fotografo freelance per le più importanti riviste e giornali indipendenti e istituzionali. Grazie al suo originale punto di vista e ad un approccio progettuale all'obiettivo fotografico, con i suoi colleghi di DSL Studio sono diventanti un punto di riferimento internazionale per la fotografia di architettura e design. In alternanza tra reportage, fotografia di architettura e still life, i suoi progetti personali sono stati premiati ed esposti in musei e istituzioni come la Biennale di Venezia, the Victoria & Albert Museum in London, Triennale di Milano, Chicago Architecture Biennale, Manifesta 12, MAXXI, nonché in numerose gallerie e mostre"Meriggiare pallido e assorto"Electa www.electa.itIl volume Electa accompagna la mostra Meriggiare pallido e assorto. Eugenio Montale: 100 immagini per i 100 anni di Ossi di seppia (13 maggio - 29 giugno 2025) organizzata da Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura ed Electa, promossa da Regione Liguria e Comune di Genova. Il progetto è sostenuto da Strategia Fotografia 2024, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura in occasione del centenario della raccolta di Eugenio Montale. A partire dalle sue poesie, tre fotografi hanno accettato la sfida di ‘dialogare' con il poeta ligure, puntando l'obiettivo sui suoi luoghi, reali e lirici. Come anche Ugo Mulas fece quando nell'estate 1962 realizzò una serie di scatti di paesaggio, confrontandosi con Ossi di Seppia.Iole Carollo, Anna Positano, Delfino Sisto Legnani hanno dato una rilettura visiva delle poesie di Montale con tre proposte divergenti per linguaggi, approcci e sensibilità che ha determinato una meditazione fotografica che si muove tra fedeltà e interpretazione, attualità e memoria, paesaggi reali e interiori. Il libro e la mostra puntano così ad approfondire il rapporto tra poesia e immagine, parola e visione; a riflettere sull'ispirazione reciproca delle due ‘arti' e al contempo sulla loro autonomia sollevando questioni radicate ma attuali attorno concetti di ‘descrizione, ‘interpretazione', ‘illustrazione' nel confronto tra verbale e visivo.I saggi critici in catalogo di Marcello Ciccuto e Elio Grazioli delineano inoltre lo sguardo montaliano, col suo rapporto problematico con la fotografia ma anche le risonanze tra poesia e paesaggio: se da un lato Montale diffidava della fotografia intesa come mera riproduzione, dall'altro i suoi componimenti sono attraversati da immagini potenti, sintetiche, essenziali; un'estetica che oggi trova nuovi interlocutori nello sguardo dei tre fotografi.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.
durée : 00:28:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Lauréat du Lion d'Or à la Biennale de Venise en 1997, Fabrice Hyber développe depuis plus de trente ans une œuvre en expansion, à l'image d'un rhizome, un système de pensée interconnectées. Il présente "Apocalyipstick", sa quatrième exposition personnelle à la galerie Nathalie Obadia à Paris. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Fabrice Hyber Artiste plasticien
Behrendt, Barbara www.deutschlandfunk.de, Kultur heute
HBO's “The Rehearsal” probes the causes of plane crashes at a time when flyers have increasing concerns about air safety. Native artist Jeffrey Gibson represented the US at last year's Venice Biennale. That same show is now on view at The Broad. A restaurant critic from the San Francisco Chronicle opens up on getting tossed from The French Laundry by celebrity chef Thomas Keller.
HBO’s “The Rehearsal” probes the causes of plane crashes at a time when flyers have increasing concerns about air safety. Native artist Jeffrey Gibson represented the US at last year’s Venice Biennale. That same show is now on view at The Broad. A restaurant critic from the San Francisco Chronicle opens up on getting tossed from The French Laundry by celebrity chef Thomas Keller.
The Unfrozen crew hit the 19th Venice Architecture Biennale with all the furious energy our 100th episode deserved. A rollicking roundup of robots, pans, picks, porches and pavilions, with special guest interviews: Michele Champagne, Kate Wagner, Marisa Moran Jahn, Bekim Ramku, Rafi Segal, Jeanne Gang, and Mark Cavagnero. And finally, while Rome picked a pontiff, we had our own mini-conclave in Venice and humbly offered up our picks for the 20th Biennale curator. Join us for this extra special centenary episode.--Intro/Outro: “Bounder of Adventure,” by The Cooper Vane--Discussed:- Olly Wainwright: Can robots make the perfect Aperol spritz? – Venice Architecture Biennale 2025 review | Architecture | The Guardian- Rowan Moore: Venice Architecture Biennale review: ‘a hot mess of pretension' | The Observer- The New York Architecture Review crew: Nicolas, Chloe and Sammy- International Exhibition in the Arsenaleo Robots, hemp, bio-concrete, 8-point font with AI-assisted summarieso Kate Crawford and Vladan Joier's megascale text: Calculating Empireso Bjarke Ingels Group's entry: Ancient Future, with Bhutanese carvers paced by an ABB roboto Christopher Hawthorne's Speaker's Cornero Shades of Rem Koolhaas' 2014 Fundamentals edition- Kate Wagner's review:o Dated techno-optimismo Cannibalism of architecture by art and exhibition design- National Pavilions:o Austria: “Agency for Better Living”o Canada: “Picoplanktonics” by The Living Room Collectiveo Denmark: “Build of Site”o Estonia: “Let Me Warm You”o Romania: “Human Scale”o Saudi Arabia: “The Um Slaim School: An Architecture of Connection”o Slovenia: “Master Builders”o South Korea: “Little Toad, Little Toad”, but mainly this cato Spain: “Internalities: Architectures for Territorial Equilibrium”o UAE: “Pressure Cooker”o USA: “Porch: An Architecture of Generosity”§ Curators: · Peter MacKeith, Fay Jones School of Architecture, University of Arkansas· Rod Bigelow, Executive Director, Crystal Bridges Museum of Art· Marlon Blackwell, Marlon Blackwell Architects· Susan Chin, Design Connects· Stephen Burks, Man Made§ Shades of the timber-themed 2021 exhibit, but with a twist§ Interview with Mark Cavagnero, Mark Cavagnero Associates, on participation in Porch and his work updating the original 1969 design of the Oakland Museum of California by Kevin Roche and Dan Kiley o Uzbekistan: A Matter of Radiance- Interview with collaborators on Art-Tek Tulltorja, conversion of former brick works into a tech hub and community center, Pristina, Kosovo:o Rafi Segal, Associate Professor, Architecture & Urbanism, MITo Marisa Moran Jahn, Director, Integrated Design,Parsons School of Designo Bekim Ramku, OUD+ Architectso Nol Binakaj, OUD+ Architects- Interview with Jeanne Gang, amidst a Bio-Blitz powered by the iNaturalist app and featuring a “disco ball for bees”- Unfrozen's nominations for 2027 Biennale curator:o Carolyn Whitzman, Senior Housing Researcher, Schoolof Cities, University of Toronto and author of Home Truths: Fixing Canada's Housing Crisiso Diane Longboat, Senior Manager, StrategicInitiatives, Center for Addiction and Mental Health, Toronto§ See: Sweat lodge at the Centero Patrick Bellew, Chief Sustainability Officer, Surbana Jurong (Atelier Ten)§ Gardens by the Bay cooling system,powered by incinerated tree trimming wasteo Peter Barber, Peter Barber Architectso Eyal Weizman, Forensic Architecture- Stafford Beer: “The purpose of the system is what it does.”
Sul vulcano che da secoli ispira timore e meraviglia e ospita natura incontaminata, ville e osservatori scientifici. Nella versione Weekend di Start parliamo anche del futuro dell'architettura e della sua relazione con le persone alla Biennale di Venezia e dell'incredibile storia della filiera italiana del tabacco. Con due appuntamenti da non perdere per i prossimi giorni Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
In this episode of SPACES, Dimitrius discusses the Venice Architecture Biennale, exploring its significance, themes, and the impact it has on the architectural landscape. He highlights the theme of the 2025 exhibition, critiques the relevance and accessibility of the Biennale in general, and suggests future directions for the event to enhance its societal contributions.As mentioned in the show:Can robots make the perfect Aperol spritz? – Venice Architecture Biennale 2025 reviewBiennale Architettura 2025Exclusive Interview with Curator Carlo Ratti at Venice Architecture Biennale 2025'Whats the point of all this?' Patrik Schumacher's blistering critique of the Venice Architecture Biennale stirs debateAlejandro Aravena: My architectural philosophy? Bring the community into the processTHE ESSENTIAL HOMES RESEARCH PROJECTIf you enjoy our content, you can check out similar content from our fellow creators at Gābl Media. Spaces Podcast Spaces Podcast website Spaces Podcast // Gābl Media All rights reserved Mentioned in this episode:Inside NBTN AdTonicDM
Antonio Catalano"L'anima e il gelato"Racconti dell'uomo dal cappello di pagliaPrefazione di Vito MancusoKellermann Editorewww.kellermanneditore.itSalone Internazionale del Libro di TorinoVenerdì 16 maggio 2025, ore 1700Lingotto, Padiglione Oval / Spazio Venetocon Antonio Catalano, Carlo Francesco Conti, Roberto Da Re GiustinianiUn'immersione in un universo di colori, sorrisi, ricordi, con quella punta di malinconia che rende tutto così profondamente umano. Persone e personaggi conosciuti dall'autore durante i suoi vagabondaggi teatrali in borghi e città riappaiono dalle nebbie del passato e, pur trasformandosi, mantengono intatta la meraviglia degli incontri avvenuti. Storie o forse sogni, nati di notte, fissati in fretta per non farli evaporare con il sorgere del sole del mattino. Storie da leggere e rileggere fino a quando i mondi raccontati si aprono, così puoi entrarci, reinventarli, farli vivere a tuo modo. Storie da leggere una alla volta, magari prima di dormire, perché ci vuol tempo a immergersi negli strani mondi che l'autore ha creato, fatti di chiari colori, ironia, qualche lacrima, sorrisi e un velo di malinconia.Antonio Catalano nasce a Potenza nel 1950. Dopo anni di presenza sulle scene italiane del teatro di ricerca, fonda la compagnia teatrale Casa degli alfieri, organismo di ricerca progettuale nel campo delle arti, con propria sede nell'omonima casa- teatro nel cuore del Monferrato, in provincia di Asti.Nel 1999 nasce il suo grande percorso d'arte interattivo, Universi sensibili, con il debutto dell'installazione Armadi sensibili alla Biennale di Venezia. Da allora l'artista pratica l'abbandono di ogni idea di spettacolo, perseguendo la ricerca di incontri artistici e festivi che coinvolgono visitatori di ogni età, con i quali tende a provocare poesia, emozione e meraviglia.Catalano crea nuove grandi installazioni e percorsi d'arte (le Tane, le Cabine da mare, le Macchine sonore, le Lucciole batticuore, il Popolo dell'Autunno, i Musei sentimentali, i Velie, etc.) in coproduzione e in collaborazione con importanti organismi nazionali e internazionali. Attraverso la sua attività artistica l'autore diffonde anche il suo progetto di arte civile Io sono patrimonio dell'umanità, nominando “patrimonio” tutti i bambini (e non solo) che incontra per riaffermare il valore della vita.Oltre a creare in giro per l'Europa tanti universi sensibili, mondi immaginari fatti di poesia, di festa, di meraviglia, scrive, Catalano racconta e canta storie sonore e silenziose, haiku, filastrocche che ha raccolto in diverse pubblicazioni insieme ai sui disegni. Sua è anche una casa editrice “domestica”, la Bibbia dei Semplici. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.
I Campi Flegrei tornano a tremare: scosse di magnitudo 4.4. Con noi Josi Gerardo Della Ragione, sindaco di Bacoli. Con il possibile incontro Trump-Putin-Zelensky di giovedì in Turchia sullo sfondo, andiamo a Kharkiv, tra le città ucraine più colpite, dove c’è Roberto Bongiorni, inviato de Il Sole 24 Ore. Gerard Depardieu condannato a 18 mesi per molestie sessuali. Ci colleghiamo con Danilo Ceccarelli, collaboratore da Parigi. Restiamo in Francia per l’inizio del Festival di Cannes. Il programma con Franco Dassisti. Conferite le Bandiere Blu 2025. Tra le regioni più rappresentate c’è la Puglia. Sentiamo il presidente regionale Michele Emiliano. La scuola Pertini di Palermo alla Biennale di Venezia per un progetto architettonico molto particolare. Ci racconta tutto la dirigente scolastica Antonella Di Bartolo.
The Unfrozen squad descends on Venice to experience inperson the full blunt force of the Biennale. Special guests include: Carlo Ratti, the curator of the 19th Architecture Biennale, Anastasia Sukhoroslova, CEO of All Things Urban, and Michele Champagne, graphic artist and contributor to Volume magazine.--Intro/Outro: “Bounder of Adventure” by The Cooper Vane
Bernau, Nikolaus www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
Am 10. Mai eröffnet die Architekturbiennale in Venedig. Die internationale Ausstellung beschäftigt sich unter anderem mit KI, dem Wohnungsmarkt und dem Klimawandel, sagt Architektur-Kritiker Nikolaus Bernau.
Carlo Ratti is is an Italian architect, engineer and educator, and the curator of the 19th Venice Architecture Biennale. As the 2025 Venice Architecture Biennale opens its doors, we speak with this year's curator, Carlo Ratti—architect, engineer, and a leading thinker at the intersection of design, technology, and urbanism. Under the theme 'Intelligens: Natural. Artificial. Collective.', Ratti explores how new forms of intelligence—from machine learning to natural ecosystems—are transforming not just the spaces we build, but the tools and processes we use to conceive them. In this episode, he reflects on the Biennale's curatorial vision, and the questions it raises about architecture's evolving role in an increasingly interconnected world. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Our guest on this episode is Christopher Hawthorne, the Senior Critic at Yale University's School of Architecture. His previous roles include architecture critic of the Los Angeles Times, and Chief Design Officer of the City of Los Angeles. His current mission is to assemble the Speaker's Corner at the 2025 Venice Architecture Biennale. Unfrozen hears his unique perspective as both critic and exhibitor.--Intro/Outro: “Elevator,” by The Cooper Vane--Discussed:2025 Venice Architecture Biennale: “Inteligens: Natural, Artificial, Collective” – Carlo RattiSpeakers' Corner / Re-staging Criticism series, part of the GENS Public Program- Florencia Rodriguez, Director, School of Architecture, University of Illinois Chicago- Mark Lee, Sharon Johnston of Johnston Marklee- Inspiration: “Vincent Scully: Architecture, Urbanism, and a Life in Search of Community,” by A. Krista Sykes- 9 May: “Exhibition as Critical Vessel”o Florencia Rodriguez, Moderatoro Lesley Lokko, 2023 Biennale curatoro Aric Cheno Pancho Diazo Sarah Herdao Michael Meredith (MOS) > Building with Writing- 10 May: Conversation on L.A. Fireso Michael Maltzano Alejandro Haiek Collo Florencia Rodriguez11 May:o Kate Wagnero Samuel Medinao Sam Jacobo Shumi Bose1980 Venice Architecture Biennale – The Presence of the Past - Paolo Portoghesi- Strada Novissima, feat. Rem Koolhaas, Frank Gehry, Arati Isozaki, Robert Venturi, Denise Scott-Brown- Teatro del Mundo, Aldo Rossi- Critic's Corner, feat. Vincent Scully, Charles Jencks, Kenneth Frampton & Christian Norberg-SchulzWhy “The Brutalist” Isn't Really About ArchitectureKazuyo SejimaWriting About Architecture - Alexandra LangeCaught practicing without a license: Frank Lloyd Wright and Thomas JeffersonInternational Committee of Architecture CriticsSalon de MobileAda Louise HuxtableYou Have to Pay for the Public Life, by Charles MooreComplexity and Contradiction in Architecture, Robert VenturiCharles Jencks Foundation
In ihrer Arbeit stellt Kahtleen Reinhardt immer wieder Bezüge zwischen Vergangenheit und Gegenwart her. Nächstes Jahr bietet sich ihr dafür eine ideale Kulisse. Denn dann wird die Kunsthistorikerin den deutschen Pavillon auf der Biennale gestalten. Wurth, Laura Helena www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit
durée : 00:28:41 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - 25 ans après la création de leur agence d'architecture, Dominique Jakob et Brendan MacFarlane représenteront le Pavillon français lors de la 19e Biennale d'architecture de Venise. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Brendan MacFarlane Architecte; Dominique Jakob Architecte
Artist, archivist, and educator Behzad Khosravi Nouri, and Richard Lackey from Fujifilm Middle East delve into Behzad's unique exhibition at Gulf Photo Plus, titled "The Life of an Itinerant Through a Pinhole," which explores his grandfather's photographic work in Tehran during the 1950s and 60s using a handcrafted camera. Richard explains Fujifilm's involvement in creating a giant walk-in camera obscura for the exhibition. We discover the historical and emotional significance behind Behzad's work and how it sheds light on the working-class immigrant community in Tehran, the democratization of photography, and the concept of "soul catcher" cameras.This special episode of The afikra Podcast was recorded on the Quoz Arts Fest stage at alserkal in Dubai in January, and is one in five episodes which were published on this podcast or Quartertones. Make sure to check them out!00:00 Introduction to the Soul Catcher Camera01:15 Behzad's Exhibition Overview02:18 Fujifilm's Role in the Camera Obscura Project04:30 Behzad's Personal Connection to Photography05:38 The Historical Context of the Archive06:31 Discovery of the Pinhole Camera08:27 The Concept of the Soul Catcher10:43 Photography as a Violent Act16:07 Self-Orientalism in Photography17:01 The Itinerant Theme in the Exhibition18:38 Final ThoughtsBehzad Khosravi Noori is a PhD, artist, writer, educator, playgrounder and necromancer. His research-based practice includes films, installations, as well as archival studies. His work investigate histories from The Global South, labor and the means of production, and histories of political relationships that have existed as a counter narrative to the east-west dichotomy during the Cold War. His work has been shown at Kalmar Museum, Malmö art Museum, Timișoara Biennale, 12.0 Contemporary Islamabad, Tensta Konsthall, Venice Biennale, HDLU Zagreb, WHW Zagreb, Botkyrka Konsthall, CFF (Centre of Photography, Stockholm), Marabouparken, and Centre of Contemporary art, Riga, among other venues.Connect with Behzad