Podcasts about Biennale

La Biennale Son met en lumière la place grandissante du son dans lʹart contemporain. Parmi la multitude dʹœuvres à voir et à entendre, Layla Shlonsky en a choisi trois: "Locations Series" de Alessandro Bosetti, "Invisible Landscape" du Soudwalk Collective ainsi que "Les Insomniaques" de Philippe Quesne. Ces installations, ainsi que toute la Biennale est présentée jusquʹau 30 novembre dans divers lieux valaisans ; Sion, Martigny, Val de Bagnes, Ayent, Hérémence, Sierre et Lens.   Reportage de Layla Shlonsky au cœur de la Biennale, dans "La Centrale" en compagnie de Chloé Siganos responsable du spectacle vivant du Centre Pompidou, et Philippe Quesne metteur en scène et plasticien.

ANSA - di Francesca Pierleoni.Maresco in concorso e docu su De Gregori, D'Angelo e Pelù.

Qual è il rapporto con il cinema di un campione di sci? Betty Senatore si trova alla Mostra internazionale d'arte cinematografica della Biennale di Venezia, ospite della Blue Lounge in collaborazione con MYmovies, ed è qui che ha incontrato Kristian Ghedina. L'allenatore ed ex atleta si trova al Lido per la presentazione del documentario “Kristian Ghedina: Storie di sci”. Ma, una volta tornato a casa, quale film guarderà la sera sul divano? In questa puntata, il suo consiglio cinematografico.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Di Costanzo, un film sulla colpa che si può sanare.

À Nice, dans le sud de la France, la Biennale des arts s'inscrit cette année sous le signe de l'océan. Cette édition déployée jusqu'en septembre propose un parcours d'œuvres d'art dans l'espace public. À cette occasion, l'artiste malgache Joël Andrianomearisoa expose une sculpture sur les anciennes murailles qui protégeaient la ville. On peut y lire : « Songer la vague sur un horizon, une promesse ». Une phrase comme suspendue dans le ciel, en écho à la topographie de Nice, entre mer et ciel. ► Son œuvre et les cinq suivantes du parcours d'œuvres d'art dans l'espace public sont à découvrir à Nice jusqu'au 28 septembre 2025. À lire aussiLe plasticien malgache Joël Andrianomearisoa exposé au Metropolitan Museum of Art de New York

À Nice, dans le sud de la France, la Biennale des arts s'inscrit cette année sous le signe de l'océan. Cette édition déployée jusqu'en septembre propose un parcours d'œuvres d'art dans l'espace public. À cette occasion, l'artiste malgache Joël Andrianomearisoa expose une sculpture sur les anciennes murailles qui protégeaient la ville. On peut y lire : « Songer la vague sur un horizon, une promesse ». Une phrase comme suspendue dans le ciel, en écho à la topographie de Nice, entre mer et ciel. ► Son œuvre et les cinq suivantes du parcours d'œuvres d'art dans l'espace public sont à découvrir à Nice jusqu'au 28 septembre 2025. À lire aussiLe plasticien malgache Joël Andrianomearisoa exposé au Metropolitan Museum of Art de New York

Stati Uniti, 1947. L'architetto ebreo ungherese László Tóth emigra in America in cerca di una nuova vita dopo gli orrori della guerra. Un incontro con un ricco magnate cambierà il corso della sua vita. Film Leone d'argento all'81esima Mostra internazionale d'arte cinematografica della Biennale di Venezia, con Adrien Brody, Felicity Jones e Guy Pearce.See omnystudio.com/listener for privacy information.

ANSA - di Francesca Pierleoni.In gara The smashing machine e The testament of Ann Lee.

La conduttrice della Mostra internazionale d'arte cinematografica della Biennale di Venezia di quest'anno è Emanuela Fanelli. Dopo “C'è ancora domani” (puntata del 25/04/2024), l'abbiamo vista in questo film di Paolo Genovese, con Vittoria Puccini, Maria Chiara Giannetta e Claudia Pandolfi. Loro sono le emozioni di Lara (Pilar Fogliati). A guidare Piero (Edoardo Leo), invece, ci sono Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo, Claudio Santamaria e Marco Giallini. Vi sembra complicato? Allora preparatevi a entrare nelle folli menti di due single al loro primo appuntamento.See omnystudio.com/listener for privacy information.

ANSA - di Francesco Gallo.Assayas: 'Il Mago del Cremlino racconta la politica tossica di oggi'

L'hydrologue Charlène Descollonges s'intéresse de près à nos rivières et à comment les faire revivre. Dans cet épisode, elle raconte comment elle en est venue à penser que le castor est l'un de nos meilleurs alliés dans cette tâche. Est-ce que le moineau, l'abeille, la moule ou le chimpanzé peuvent nous montrer la voie ? Qu'est-ce qu'ils peuvent nous apprendre sur la manière dont marche le monde ? Comment inventer un avenir dans lequel nous ne sommes plus des menaces pour les écosystèmes et pour nous-mêmes ?Cette série de l'été 2025 de Chaleur humaine a été enregistrée en mai à Grenoble, pendant la Biennale des Villes en transition. Pour l'occasion, j'ai invité 6 scientifiques à venir raconter comment le vivant peut nous sortir du pétrin dans lequel nous nous sommes mis. Vous pouvez retrouver l'épisode complet avec Charlène Descollonges dans lequel elle par de ce qu'on peut faire contre les inondations et la sécheresse en cliquant ici. « Chaleur humaine » est un podcast de réflexion et de débat sur les manières de faire face au défi climatique. Ecoutez gratuitement chaque mardi un nouvel épisode, sur Lemonde.fr, Apple Podcast ou Spotify. Retrouvez ici tous les épisodes.Cet épisode a été produit par Cécile Cazenave et réalisé par Amandine Robillard. Musique originale : Amandine Robillard. Il a été enregistré grâce à Josefa Lopez, Anne Le Calvé, Sonia Jouneau et l'équipe de la Biennale des Villes en Transition de Grenoble.Vous pouvez rejoindre le canal Instagram Chaleur humaine en cliquant ici pour avoir des nouvelles du podcast et des infos sur comment faire face au réchauffement.Chaleur humaine c'est aussi un livre qui reprend 18 épisodes du podcast en version texte, que vous pouvez retrouver dans votre librairie favorite.C'est toujours une infolettre hebdomadaire à laquelle vous pouvez vous inscrire gratuitement ici. Vous pouvez toujours m'écrire et poser vos questions à l'adresse chaleurhumaine@lemonde.frNabil Wakim Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Rose Bouthillier, artistic director, and Heather Igloliorte, curator, of the 2025 Bonavista Biennale, tell us about the artwork to explore on the Bonavista Peninsula.

La chercheuse Ségolène Humann s'est passionnée pour les moineaux - et elle a cherché à comprendre pourquoi ils sont de moins en moins nombreux. Dans cet épisode, elle partage ce qu'elle a compris, et ce qu'on peut faire pour faire face. Est-ce que le moineau, l'abeille, la moule ou le chimpanzé peuvent nous montrer la voie ? Qu'est-ce qu'ils peuvent nous apprendre sur la manière dont marche le monde ? Comment inventer un avenir dans lequel nous ne sommes plus des menaces pour les écosystèmes et pour nous-mêmes ?Cette série de l'été 2025 de Chaleur humaine a été enregistrée en mai à Grenoble, pendant la Biennale des Villes en transition. Pour l'occasion, j'ai invité 6 scientifiques à venir raconter comment le vivant peut nous sortir du pétrin dans lequel nous nous sommes mis. « Chaleur humaine » est un podcast de réflexion et de débat sur les manières de faire face au défi climatique. Ecoutez gratuitement chaque mardi un nouvel épisode, sur Lemonde.fr, Apple Podcast ou Spotify. Retrouvez ici tous les épisodes.Cet épisode a été produit par Cécile Cazenave et réalisé par Amandine Robillard. Musique originale : Amandine Robillard. Il a été enregistré grâce à Josefa Lopez, Anne Le Calvé, Sonia Jouneau et l'équipe de la Biennale des Villes en Transition de Grenoble.Vous pouvez rejoindre le canal Instagram Chaleur humaine en cliquant ici pour avoir des nouvelles du podcast et des infos sur comment faire face au réchauffement.Chaleur humaine c'est aussi un livre qui reprend 18 épisodes du podcast en version texte, que vous pouvez retrouver dans votre librairie favorite.C'est toujours une infolettre hebdomadaire à laquelle vous pouvez vous inscrire gratuitement ici. Vous pouvez toujours m'écrire et poser vos questions à l'adresse chaleurhumaine@lemonde.frNabil Wakim Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

I spoke with Venice Immersive curators Liz Rosenthal & Michel Reilhac about sneak peak of their 2025 selection, which is their largest selection yet. See more context in the rough transcript below. Here's an Venice Immersive Program Cheat Sheet by Voices of VR podcast (PDF), which has an overview of the four categories of immersive experiences ordered by longest booking times to shortest (amount of time required for scheduling purposes) as well as the actual runtime, the number of people who can see it per slot, and then the number of people who can see it per day. This should hopefully help for your scheduling process. I typically book experiences to roughly corresponding to hours. The Biennale scheduling website will open up on Thursday, August 21st, and it will not let you double book yourself. So I personally find it easier to book the longer experiences first, and then fill out my schedule with shorter experiences, and then experiences that generally have higher capacity. Note that Ancestors (capacity of 48 people), and L'Ombre (capacity of 50 people), and each of the VRChat sessions only have one booking time per day, and so these are also worth prioritizing if you want to see them and they should have lots of capacity throughout the week. The One the Other Earth may be one of the more logistically difficult experiences to see as you'll need to make a trek up to the main Venice island. I'd recommend trying to keep your schedule clear for at least an hour before and afterwards. Here's a Venice Immersive Schedule Helper that I put together to help navigate the schedule. Here's a placeholder for my other coverage of Venice Immersive 2025 to be updated after the festival. Venice Airport to Lido Island The best way to get to Lido from the Venice airport is either via the Red or Blue Line of the Alilaguna Public Transport water taxi, which you can get tickets either after you come out of customs or you can go to the water taxi dock at the Venice airport, and there's a booth there.  Picking up badge at Palazzo del Casinò I usually pick up my badge at the bottom of the Palazzo del Casinò, which is at Lungomare Guglielmo Marconi, 1861, 30126 Lido VE, Italy Venezia 2000 to the VR Island (Lazzaretto Vecchio) The best way to get to the VR Island of Lazzaretto Vecchio from the docks is the bus. The buses leave every 15-20 minutes, and it's a 3 minute ride, and another 5 minute walk to the island. Here is a link to the bus route and the addresses. I believe it is either the A, N, or C or CE routes. I believe the bus stop names are S.Maria Elisabetta and then I get off at the Gallo Sant'Antonio stop. The address of the VR island is Isola del Lazzaretto Vecchio, Lazzaretto Vecchio, 30100 Venezia VE, Italy There is a water taxi that you can find the pick-up spot by looking at the google map and get directions there. It takes 1 minute of a ride, but there is only one taxi that can be a 10-15 minute wait depending on how busy it is. Also be sure to check out XR Must's interview with Liz and Michel, which I found a lot of helpful info in. Some of the artist statement videos are starting to get posted onto the BiennaleChannel YouTube page. Here's a list Best of Experiences and Best of Worlds from VRChat that are already available if you'd like to get a head start on this year's program. Already Released - BEST OF EXPERIENCES The Midnight Walk Ghost Town One True Path, Part 1 Wall Town Wonders D-Day: The Camera Soldier - Apple Vision Pro Submerged - Apple Vision Pro Adventure: Ice Dive - Apple Vision Pro Already Released - BEST OF WORLDS - VRChat links included vent. by Premium² What is Virtual Art – Volume 1 by Jessien FLASHING WARNING by xlxxl Flat Earth by Niko Lang Neuron by Juice… Powdergame by Pema Malling [NOT REPLAYABLE YET] FZMZ Pointzero by ReeeznD [VR_SMEJ] よるとうげ -Yorutouge- by mikkabouzu / Kikuo [VR_SMEJ]

®Autore e attore, ma anche artista: anzi “artrista”, come si definisce lui. Alessandro Bergonzoni, nato a Bologna nel 1958, laureato in legge, ha al suo attivo 15 spettacoli teatrali e sei libri. Ma dal 2005 ha iniziato anche un percorso artistico, esponendo i suoi lavori in gallerie e musei: nel 2011 mostra personale alla Cittadellarte – Fondazione Pistoletto di Biella dal titolo “Grembi: soglie dell'inconcepibile” e nello stesso anno, “BonOmnia 2006 rivisitata”, collettiva a cura di Philippe Daverio presso Palazzo Fava a Bologna. Nel 2012 partecipa alla collettiva “Data on imperfection”, a cura di Martina Cavallarin, alla Factory Art a Berlino; nel 2015 espone alla Pinacoteca Nazionale di Bologna, due anni dopo è presente alla Biennale e alle Gallerie dell'Accademia di Venezia, e nel 2018 nella Sala delle Maestà degli Uffizi all'interno delle manifestazioni dell'Estate Fiorentina. La sua attività di artista resta tuttora poco conosciuta. E per scoprire Bergonzoni artista lo abbiamo incontrato a Milano, dove alla Fondazione Mudima di arte contemporanea i lavori di Bergonzoni sono stati accostati all'opera di Bill Viola. L'occasione per una conversazione appassionata sui rapporti tra scrittura e immagine, sul ruolo dell'arte e dell'artista in una società che sembra aver perso alcuni fondamentali valori. In Laser incontro con l'artrista Bergonzoni.Prima emissione: 30 dicembre 2024

La primatologue Sabrina Krief vit côte-à-côte avec les chimpanzés dans le parc naturel de Kibale, en Ouganda, depuis plusieurs décennies. Dans cet épisode, elle partage avec nous ce qu'elle a appris d'eux dans la défense du vivant et du climat. Est-ce que le moineau, l'abeille, la moule ou le chimpanzé peuvent nous montrer la voie ? Qu'est-ce qu'ils peuvent nous apprendre sur la manière dont marche le monde ? Comment inventer un avenir dans lequel nous ne sommes plus des menaces pour les écosystèmes et pour nous-mêmes ?Cette série de l'été 2025 de Chaleur humaine a été enregistrée en mai à Grenoble, pendant la Biennale des Villes en transition. Pour l'occasion, j'ai invité 6 scientifiques à venir raconter comment le vivant peut nous sortir du pétrin dans lequel nous nous sommes mis. Vous pouvez retrouver l'épisode complet avec Sabrina Krief dans lequel elle explique plus largement ce que nous pouvons apprendre des grands singes en cliquant ici.« Chaleur humaine » est un podcast de réflexion et de débat sur les manières de faire face au défi climatique. Ecoutez gratuitement chaque mardi un nouvel épisode, sur Lemonde.fr, Apple Podcast ou Spotify. Retrouvez ici tous les épisodes.Cet épisode a été produit par Cécile Cazenave et réalisé par Amandine Robillard. Musique originale : Amandine Robillard. Il a été enregistré grâce à Josefa Lopez, Anne Le Calvé, Sonia Jouneau et l'équipe de la Biennale des Villes en Transition de Grenoble.Vous pouvez rejoindre le canal Instagram Chaleur humaine en cliquant ici pour avoir des nouvelles du podcast et des infos sur comment faire face au réchauffement.Chaleur humaine c'est aussi un livre qui reprend 18 épisodes du podcast en version texte, que vous pouvez retrouver dans votre librairie favorite.C'est toujours une infolettre hebdomadaire à laquelle vous pouvez vous inscrire gratuitement ici. Vous pouvez toujours m'écrire et poser vos questions à l'adresse chaleurhumaine@lemonde.frNabil Wakim Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 00:51:26 - Où est-ce que tu vas pour les vacances ? - par : David ABITTAN - Aujourd'hui, cap sur la Haute-Marne, à Chaumont ! On pousse les portes d'un ancien silo à grain devenu médiathèque, on explore les affiches de la Biennale du Graphisme, et on contemple les vallées depuis les remparts du palais des comtes de Champagne. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:43:05 - Les Midis de Culture - par : Élise Lépine - Auteur, illustrateur, dessinateur, Brecht Evens déploie son art avec une force singulière tant à l'échelle de la case, de la page ou du livre qu'à celle des murs de son exposition "Le repaire de la Méduse" à la Biennale du 9ᵉ Art de Cherbourg-en-Cotentin. - réalisation : Olivier Bétard, Alban Peltier - invités : Brecht Evens Peintre, auteur BD

Zilm, Kerstin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Voyage en images avec le plus célèbre des photographes malgaches. Un maître du noir et blanc qui a toujours eu à cœur de partager son regard lumineux, poétique, au-delà des archétypes, sur la Grande Île.  Depuis près de 50 ans et sa base arrière de Fianarantsoa où il a installé son studio et une de ses galeries, Pierrot Men balade son regard, appareil en bandoulière, dans les coins les plus reculés de Madagascar. Connu comme le loup blanc là-bas, celui qui se destinait au départ à la peinture, est aujourd'hui une référence qui inspire toute la jeune génération de photographes malgaches, pour un regard de l'intérieur...  Né en 1954, Chan Hong Men Pierrot dit Pierrot Men voit sa carrière d'artiste photographe décoller après une première distinction à l'international, en 1994 avec le Prix Leica du Concours « Mother Jones » de San Francisco. Depuis, les honneurs et les expositions se succèdent sur le continent africain, comme dans le reste du monde : du Quai Branly à Paris, à la Chine en passant par la Biennale de Bamako ou les États-Unis.  Pour ce disciple revendiqué des grands portraitistes de studio africains comme Seydou Keita ou Malick Sidibé, cette carrière internationale est une occasion en or de donner à voir son pays mais surtout son peuple, dont il illustre avec patience la réalité sociale et culturelle. Car dans l'œil de Pierrot Men, les travailleurs de l'ombre, charbonniers, briquetiers ou pêcheurs sont dans la lumière, parfois plongés dans une brume matinale ou crépusculaire, frêles silhouettes dans un décor de collines, de baobabs ou de rivages à couper le souffle. Le rêve, l'enfance, l'immense dignité d'un peuple debout, affairé à travailler et à vivre, dans un pays miné par la pauvreté, c'est ce que l'on retrouve dans les images de Pierrot Men. Des images qui ont donné envie à beaucoup d'aller dans l'île de l'océan Indien et qui offrent surtout une autre perspective sur les habitants des campagnes de Madagascar.  Depuis les Hautes-Terres, au centre-sud du pays, suivons le regard de cet enfant de Madagascar, devenu à sa manière un ambassadeur, un archiviste sensible de l'île. Un reportage à Madagascar de Raphaëlle Constant, initialement diffusé en novembre 2024.   En savoir plus : - Sur le travail de Pierrot Men - Pierrot Men a une galerie à Fianarantsoa et une autre à Antananarivo (Tana water Front, Module N°2) - Sur les nombreuses publications de Pierrot Men, parmi lesquelles «Des hommes et des arbres», éditions Carambole 2015 ou «Portraits d'Insurgés, Madagascar 1947», texte de Jean-Luc Raharimanana, éditions Vents d'ailleurs, 2011.   Diaporama

Eva Schlegel spricht mit der Kuratorin Antonia Hoerschelmann über ihre künstlerischen Anfänge, die prägende Zeit in New York und auch über biografische Einflüsse auf ihr Werk. Gemeinsam beleuchten sie entlang ihrer zahlreichen unverwechselbaren Werkserien die Rolle von Raum und Wahrnehmung in ihrem Schaffen und wie diese mittels künstlerischer Strategien wie Licht, Spiegelung und Unschärfe erweitert und in Frage gestellt werden können. Eva Schlegel ist seit langem mit der Secession verbunden: Seit 1995 ist sie Mitglied und 2005 realisierte sie im Hauptraum der Secession in eine beeindruckende ortsspezifische Installation mit Bleiwänden und Spiegelflächen, die von den Parametern der Architektur ausging, um diese neu zu interpretieren. Mit Antonia Hoerschelmann arbeitete sie zuletzt an ihrer umfassenden Ausstellung in der Landesgalerie Burgenland, die bis 5. Oktober 2025 zu sehen ist. Landesgalerie Burgenland Eva Schlegel. Reflexionen 14.06.2025 - 05.10.2025 Secession Eva Schlegel 5.5. – 26.6.2005 Eva Schlegel studierte Kunst bei Oswald Oberhuber an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien. Nach einigen Auslandsaufenthalten war sie von 1997 bis 2006 Professorin für Kunst und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien und von 2009 bis 2018 Vorsitzende des Universitätsrats der Kunstuniversität Linz. 2011 war sie als Kommissärin für den österreichischen Pavillon auf der 54. Biennale di Venezia verantwortlich. Schlegels Installationen, Fotografien und multimedialen Arbeiten werden seit 1985 in zahlreichen Galerien- und Museumsausstellungen im In- und Ausland gezeigt. 1988 und 1992 nahm sie an der Biennale Sydney teil, 1990 an Aperto in Venedig, 2017 an der Kochi-Muziris Biennale in Indien; 1995 gestaltete sie im Rahmen der Biennale di Venezia den österreichischen Pavillon zusammen mit Coop Himmelb(l)au. Zahlreiche permanente architektonische Interventionen realisierte sie u.a. für den Novartis-Campus in Basel, am Rigshospitalet in Kopenhagen, für die „Libelle“ am Dach des Leopold Museum im Wiener Museumsquartier und für das 2023 renovierte Parlamentsgebäude in Wien. Mehrere Publikationen zu ihren Arbeiten liegen vor, darunter Eva Schlegel, Museum Moderner Kunst (1991), L.A. Women (2004), Eva Schlegel, In Between anlässlich der Ausstellung im Wiener Museum für angewandte Kunst 2010 und Eva Schlegel, Spaces zur Ausstellung in der Kunsthalle Krems 2018. Schlegel befasst sich in ihrer künstlerischen Arbeit vorrangig mit Raum, sowohl dem architektonischem wie auch dem mathematischen und physikalischen. Ihre Werke umfassen Fotografien und Objekte, aber auch Rauminstallationen, die sie in einem experimentellen Prozess mit diversen Medien wie Fotografie auf Blei, Spiegelglas oder Glass verwirklicht. Courtesy of Galerie Krinzinger, Wien Eva Schlegel, geb. 1960 in Hall in Tirol, lebt und arbeitet in Wien. www.evaschlegel.com Antonia Hoerschelmann studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie an der Universität Wien und war von 1992 bis 2025 Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst an der Albertina Wien. Zahlreiche Ausstellungen und Publikationen im In- und Ausland mit Werken u.a. von Edvard Munch, Egon Schiele, Alfred Kubin, Maria Lassnig, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Jim Dine, Martha Jungwirth, Anselm Kiefer, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Jean-Michel Basquiat. Jurytätigkeit im In- und Ausland. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Sandra Lavorel, médaille d'or du CNRS en 2023 passe ses jours et ses nuits au col du Lautaret (Hautes-Alpes) à regarder comment la biodiversité est essentielle à nos vies et à notre futur. Pour nous expliquer comment ça marche, elle a choisi une espèce ingrate, la fétuque paniculée.Est-ce que le moineau, l'abeille, la moule ou le chimpanzé peuvent nous montrer la voie ? Qu'est-ce qu'ils peuvent nous apprendre sur la manière dont marche le monde ? Comment inventer un avenir dans lequel nous ne sommes plus des menaces pour les écosystèmes et pour nous-mêmes ?Cette série de l'été 2025 de Chaleur humaine a été enregistrée en mai à Grenoble, pendant la Biennale des Villes en transition. Pour l'occasion, j'ai invité 6 scientifiques à venir raconter comment le vivant peut nous sortir du pétrin dans lequel nous nous sommes mis. Vous pouvez retrouver l'épisode complet avec Sandra Lavorel dans lequel elle explique le rôle de la biodiversité pour notre futur en cliquant ici.« Chaleur humaine » est un podcast de réflexion et de débat sur les manières de faire face au défi climatique. Ecoutez gratuitement chaque mardi un nouvel épisode, sur Lemonde.fr, Apple Podcast ou Spotify. Retrouvez ici tous les épisodes.Cet épisode a été produit par Cécile Cazenave et réalisé par Amandine Robillard. Musique originale : Amandine Robillard. Il a été enregistré grâce à Josefa Lopez, Anne Le Calvé, Sonia Jouneau et l'équipe de la Biennale des Villes en Transition de Grenoble.Vous pouvez rejoindre le canal Instagram Chaleur humaine en cliquant ici pour avoir des nouvelles du podcast et des infos sur comment faire face au réchauffement.Chaleur humaine c'est aussi un livre qui reprend 18 épisodes du podcast en version texte, que vous pouvez retrouver dans votre librairie favorite.C'est toujours une infolettre hebdomadaire à laquelle vous pouvez vous inscrire gratuitement ici. Vous pouvez toujours m'écrire et poser vos questions à l'adresse chaleurhumaine@lemonde.frNabil Wakim Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Today on the show we explore all things about the upcoming Bonavista Biennale -- from the art, to the artists and organizers, to economic impacts. Guests: Sue Balint, executive director; Rose Bouthillier, artistic director; Brian Amadi multidisciplinary artist; Daniel Rumbolt, artist and arts administrator; Sarah Baikie, artist; John Fisher, Fishers' Loft Inn.

Vincent Prié, spécialiste des mollusques et directeur de projets au sein du laboratoire Spygen est au micro pour nous raconter sa plongée dans le monde méconnu des moules de rivière.Est-ce que le moineau, l'abeille, la moule ou le chimpanzé peuvent nous montrer la voie ? Qu'est-ce qu'ils peuvent nous apprendre sur la manière dont marche le monde ? Comment inventer un avenir dans lequel nous ne sommes plus des menaces pour les écosystèmes et pour nous-mêmes ?Cette série de l'été 2025 de Chaleur humaine a été enregistrée en mai à Grenoble, pendant la Biennale des Villes en transition. Pour l'occasion, j'ai invité 6 scientifiques à venir raconter comment le vivant peut nous sortir du pétrin dans lequel nous nous sommes mis. « Chaleur humaine » est un podcast de réflexion et de débat sur les manières de faire face au défi climatique. Ecoutez gratuitement chaque mardi un nouvel épisode, sur Lemonde.fr, Apple Podcast ou Spotify. Retrouvez ici tous les épisodes.Cet épisode a été produit par Cécile Cazenave et réalisé par Amandine Robillard. Musique originale : Amandine Robillard. Il a été enregistré grâce à Josefa Lopez, Anne Le Calvé, Sonia Jouneau et l'équipe de la Biennale des Villes en Transition de Grenoble.Vous pouvez rejoindre le canal Instagram Chaleur humaine en cliquant ici pour avoir des nouvelles du podcast et des infos sur comment faire face au réchauffement.Chaleur humaine c'est aussi un livre qui reprend 18 épisodes du podcast en version texte, que vous pouvez retrouver dans votre librairie favorite.C'est toujours une infolettre hebdomadaire à laquelle vous pouvez vous inscrire gratuitement ici. Vous pouvez toujours m'écrire et poser vos questions à l'adresse chaleurhumaine@lemonde.frNabil Wakim Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

We meet Paul Pfeiffer inside his retrospective at the Museum of Contemporary Art Chicago to talk about ghosts, spectacle, and the metaphysics of sports. Known for erasing athletes from footage and turning stadiums into stages of worship, Pfeiffer opens up about boxing as performance, the haunted loop of fandom, and building media rituals in the Philippines. Also: parrots, Deion Sanders, lip sync monks, and the death of the moment.   Names dropped: Deion Sanders - https://www.instagram.com/deionsanders/?hl=en  Manny Pacquiao - mannypacquiao.ph The Bible (yes, the text) - https://thesatanictemple.com/pages/hail-satan?srsltid=AfmBOoqTwkeDSDwxOmlvVLQX8QQduw8ehfzt3sYzUMFMvJO-_ym35hOg Tom Gunning - https://cms.uchicago.edu/people/tom-gunning Joshua Oppenheimer - https://cream.ac.uk/people/josh-oppenheimer/  DJ Spooky (Paul Miller) - djspooky.com Gina Osterloh - ginaosterloh.com Museum of Contemporary Art Chicago - mcachicago.org Biennale of Sydney - biennaleofsydney.art Contemporary Art Gallery Vancouver - cagvancouver.org

durée : 00:43:10 - Les Midis de Culture - par : Chloë Cambreling - Nice transforme sa 6ᵉ Biennale des Arts en Biennale des Arts et de l'Océan. Deux artistes y plongent avec force et poésie : Manon Lanjouère, avec "Les Particules : le conte humain d'une eau qui meurt", et Ugo Schiavi, avec "La Zone de Minuit". - réalisation : Laurence Malonda, Thomas Beau, Louise André - invités : Manon Lanjouère Photographe; Hélène Guenin Directrice du MAMAC à Nice; Ugo Schiavi Artiste

Alors que la France vient de traverser un nouvel épisode de canicule, la question de notre adaptation aux chaleurs extrêmes se pose. Les villes occidentales et les logements n'ont pas été imaginés et conçus pour affronter des températures hautes. Quelles sont les solutions pour continuer de respirer dans les zones urbaines ? Avec :  - Maud Lelièvre, spécialiste des questions de transition écologique des territoires, déléguée générale de l'Association nationale des maires et des élus pour l'environnement et le développement durable, auteure du livre Faire face à la canicule : adapter les villes aux enjeux climatiques (Éditions Desclée de Brouwer, mai 2024) et co-auteure du rapport  L'habitat et le logement face aux défis sociaux, territoriaux et écologiques - Philippe Rahm, architecte, co-commissaire de la Biennale d'architecture d'Ile-de-France, enseignant à l'École nationale d'architecture et professeur à Columbia University, auteur de Climatic Architecture (Actar Publishers).   

Marie-Charlotte Anstett, est écologue, chercheuse au CNRS à l'Université de Bourgogne. Elle a aussi été exploitante agricole et éleveuse de chevaux. Elle nous parle de son enquête sur la disparition de l'abeille fauve en Bourgogne.Est-ce que le moineau, l'abeille, la moule ou le chimpanzé peuvent nous montrer la voie ? Qu'est-ce qu'ils peuvent nous apprendre sur la manière dont marche le monde ? Comment inventer un avenir dans lequel nous ne sommes plus des menaces pour les écosystèmes et pour nous-mêmes ?Cette série de l'été 2025 de Chaleur humaine a été enregistrée en mai à Grenoble, pendant la Biennale des Villes en transition. Pour l'occasion, j'ai invité 6 scientifiques à venir raconter comment le vivant peut nous sortir du pétrin dans lequel nous nous sommes mis. « Chaleur humaine » est un podcast de réflexion et de débat sur les manières de faire face au défi climatique. Ecoutez gratuitement chaque mardi un nouvel épisode, sur Lemonde.fr, Apple Podcast ou Spotify. Retrouvez ici tous les épisodes.Cet épisode a été produit par Cécile Cazenave et réalisé par Amandine Robillard. Musique originale : Amandine Robillard. Il a été enregistré grâce à Josefa Lopez, Anne Le Calvé, Sonia Jouneau et l'équipe de la Biennale des Villes en Transition de Grenoble.Vous pouvez rejoindre le canal Instagram Chaleur humaine en cliquant ici pour avoir des nouvelles du podcast et des infos sur comment faire face au réchauffement.Chaleur humaine c'est aussi un livre qui reprend 18 épisodes du podcast en version texte, que vous pouvez retrouver dans votre librairie favorite.C'est toujours une infolettre hebdomadaire à laquelle vous pouvez vous inscrire gratuitement ici. Vous pouvez toujours m'écrire et poser vos questions à l'adresse chaleurhumaine@lemonde.frNabil Wakim Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Creative Australia ha reintegrato il celebre artista libanese-australiano Khaled Sabasi e il curatore Michael Dagostino come rappresentanti dell'Australia alla Biennale di Venezia del 2026.

Probst, Carsten www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

"Die schönste Ausstellung ever!" So beschreibt sie Kurator und Leiter des Kulturzentrums KULTUM Johannes Rauchenberger. Nicht umsonst ist die Ausstellung "Nun mehr - Meantime" (10.5. bis 20.7.) der finnischen Künstlerin Maaria Wirkkala Teil des Jubiläumsprogramms. Gefeiert werden 50 Jahre KULTUM.Mit Maria Wirkkala verbindet Johannes Rauchenberger eine besondere Freundschaft. Er führt uns durch die zum Teil auch neu gestalteten Räume des Kulturzentrums. Die Werke der Künstlerin waren schon auf der Biennale in Venedig und an vielen anderen Orten der Welt zu bestaunen. Auch in Graz ist sie keine Unbekannte. 2003 verzauberte sie die "Kulturhauptstadt" Graz mit ihren vier goldenen Leitern (u.a. über dem Landhaus und der Burg),  2011 war dann die erste Einzelausstellung in den damals neuen Räumen im KULTUM zu sehen: „SHARING“.  

Fluent Fiction - Italian: From Canals to Canvas: Alessandro's Biennale Breakthrough Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/it/episode/2025-06-30-22-34-02-it Story Transcript:It: Il sole d'estate brillava su Venezia.En: The summer sun shone on Venezia.It: La Biennale era in pieno svolgimento.En: The Biennale was in full swing.It: C'erano artisti e amanti dell'arte provenienti da tutto il mondo.En: There were artists and art lovers from all over the world.It: Tra loro c'era Alessandro.En: Among them was Alessandro.It: Era un artista emergente di Firenze.En: He was an emerging artist from Firenze.It: Venne a Venezia con un sogno.En: He came to Venezia with a dream.It: Sognava di far conoscere il suo talento.En: He dreamed of making his talent known.It: Alessandro alloggiava da Marco, il suo amico di infanzia.En: Alessandro was staying with Marco, his childhood friend.It: Marco abitava a Venezia da anni.En: Marco had lived in Venezia for years.It: Era così eccitante avere l'opportunità di partecipare alla Biennale.En: It was so exciting to have the opportunity to participate in the Biennale.It: Alessandro voleva emergere, ma la competizione era forte.En: Alessandro wanted to stand out, but the competition was strong.It: Le strade erano vive, piene di risate e sussurri.En: The streets were alive, filled with laughter and whispers.It: Nel mezzo di questa vivacità, Alessandro cercava di catturare l'attenzione delle persone.En: In the midst of this vibrancy, Alessandro tried to capture people's attention.It: Aveva con sé il suo portfolio.En: He carried his portfolio with him.It: Lo mostrava a chiunque sembrasse interessato.En: He showed it to anyone who seemed interested.It: Ma sembrava difficile distinguersi tra tanti artisti talentuosi.En: But it seemed difficult to stand out among so many talented artists.It: Giulia, una curatrice di Roma, passeggiava tra le esposizioni.En: Giulia, a curator from Roma, was strolling among the exhibits.It: Cercava nuovi talenti per la sua galleria.En: She was looking for new talents for her gallery.It: Amava l'arte contemporanea con una visione fresca.En: She loved contemporary art with a fresh vision.It: Mentre passava davanti a uno stand, vide Alessandro.En: As she passed by a stand, she saw Alessandro.It: Lui presentava i suoi dipinti a un piccolo gruppo di persone.En: He was presenting his paintings to a small group of people.It: Sentì un impulso.En: She felt an urge.It: Decise di fermarsi e guardare.En: She decided to stop and look.It: Alessandro notò Giulia tra la folla.En: Alessandro noticed Giulia in the crowd.It: Sentì che doveva parlare con lei.En: He felt he had to speak with her.It: Si fece strada tra la gente, nervoso ma determinato.En: He made his way through the people, nervous but determined.It: "Ciao, sono Alessandro," disse.En: "Hello, I'm Alessandro," he said.It: "Vorrei mostrarti i miei dipinti."En: "I'd like to show you my paintings."It: Giulia sorrise, accettando.En: Giulia smiled, agreeing.It: Uno dei dipinti attirò subito la sua attenzione.En: One of the paintings immediately caught her attention.It: Era un quadro colorato, pieno di energia e vita.En: It was a colorful painting, full of energy and life.It: "È meraviglioso," disse Giulia.En: "It's wonderful," said Giulia.It: "Riflette un mondo vibrante.En: "It reflects a vibrant world.It: Mi sembra diverso."En: It seems different to me."It: Si trattennero a parlare di arte.En: They stayed to talk about art.It: Discuterono a lungo, nel cuore della Biennale.En: They discussed at length, in the heart of the Biennale.It: Il loro dialogo era animato, pieno di idee e sogni.En: Their dialogue was lively, full of ideas and dreams.It: Entrambi sentirono una connessione.En: They both felt a connection.It: Alla fine, Giulia fece una proposta.En: In the end, Giulia made a proposal.It: "Vorrei esporre il tuo lavoro a Roma," disse.En: "I'd like to exhibit your work in Roma," she said.It: Alessandro non poteva credere alle sue orecchie.En: Alessandro couldn't believe his ears.It: Era entusiasta.En: He was thrilled.It: "Sì, sarebbe fantastico," rispose.En: "Yes, that would be fantastic," he replied.It: Quella sera, camminarono insieme lungo i canali veneziani.En: That evening, they walked together along the Venezia canals.It: L'acqua rifletteva la luce della luna, creando un'atmosfera magica.En: The water reflected the moonlight, creating a magical atmosphere.It: Parlava di progetti futuri e di possibilità.En: They talked about future projects and possibilities.It: Sentivano un leggero battito nei cuori.En: They felt a gentle beating in their hearts.It: C'era più della semplice arte a legarli.En: There was more than just art connecting them.It: Alessandro tornò a Firenze cambiato.En: Alessandro returned to Firenze changed.It: Era più sicuro di sé.En: He was more confident.It: Aveva preso un rischio e aveva vinto.En: He had taken a risk and won.It: Il sogno di esporre le sue opere in una galleria di Roma si stava realizzando.En: The dream of exhibiting his works in a Roma gallery was becoming a reality.It: E aveva trovato anche una nuova amicizia speciale con Giulia.En: And he had also found a new special friendship with Giulia.It: Venezia non era solo una città.En: Venezia was not just a city.It: Era stata anche un nuovo inizio.En: It had also been a new beginning.It: Una porta aperta verso il futuro, piena di promesse e colori vivaci, proprio come i suoi dipinti.En: An open door to the future, full of promises and vibrant colors, just like his paintings.It: Anche il legame con Giulia rappresentava una nuova e luminosa speranza.En: Even the bond with Giulia represented a new and bright hope. Vocabulary Words:the summer: l'estatethe sun: il solethe artist: l'artistathe dream: il sognothe talent: il talentothe childhood: l'infanziathe opportunity: l'opportunitàthe street: la stradathe laughter: le risatethe whisper: il sussurrothe vibrancy: la vivacitàthe portfolio: il portfoliothe curator: la curatricethe exhibit: l'esposizionethe gallery: la galleriathe vision: la visionethe stand: lo standthe impulse: l'impulsothe crowd: la follathe painting: il dipintothe energy: l'energiathe life: la vitathe world: il mondothe proposal: la propostathe moonlight: la luce della lunathe atmosphere: l'atmosferathe beating: il battitothe bond: il legamethe hope: la speranzathe door: la porta

Il professor Barbero in dialogo con Manuela Ceretta a Biennale Democrazia (marzo 2025, Torino) sul tema “Come finiscono le guerre?”. Cosa determina davvero la fine di una guerra: vittorie militari, diplomazia o caso? Un'analisi del paradosso per cui consideriamo la guerra inevitabile ma restiamo sempre sorpresi quando scoppia, esplorando come sia cambiato nel tempo il nostro approccio ai conflitti armati.Originale: https://www.youtube.com/watch?v=Pm2XSkQZ1BMCanale youtube: https://www.youtube.com/@biennaledemocraziaPalco del Mercoledì: https://barberopodcast.it/discordTwitter: https://twitter.com/barberopodcastFacebook: https://facebook.com/barberopodcastInstagram: https://instagram.com/barberopodcastMusic from https://filmmusic.io - "Bossa Antigua" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) licensed with CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)

Il professor Barbero in dialogo con Manuela Ceretta a Biennale Democrazia (marzo 2025, Torino) sul tema “Come finiscono le guerre?”. Cosa determina davvero la fine di una guerra: vittorie militari, diplomazia o caso? Un'analisi del paradosso per cui consideriamo la guerra inevitabile ma restiamo sempre sorpresi quando scoppia, esplorando come sia cambiato nel tempo il nostro approccio ai conflitti armati.Originale: https://www.youtube.com/watch?v=Pm2XSkQZ1BMCanale youtube: https://www.youtube.com/@biennaledemocraziaPalco del Mercoledì: https://barberopodcast.it/discordTwitter: https://twitter.com/barberopodcastFacebook: https://facebook.com/barberopodcastInstagram: https://instagram.com/barberopodcastMusic from https://filmmusic.io - "Bossa Antigua" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) licensed with CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)

Thomas Schütte, grand artiste contemporain allemand, est en majesté à la Punta della Dogana, l'un des deux musées appartenant au milliardaire François Pinault (avec le Palazzo Grassi) à Venise. La cité des Doges consacrait déjà l'artiste il y a vingt ans avec le Lion d'Or à la Biennale de 2005. L'exposition montre aujourd'hui ses œuvres depuis les années 1970. On retrouve ses fameuses sculptures monumentales difformes ainsi que des œuvres et dessins moins connus du public. ► L'exposition « Thomas Schütte, Genealogies » est à voir jusqu'au 23 novembre à la Punta della Dogana à Venise (collection Pinault). 

Julie Curtiss was born in 1982 in Paris, France and lives and works in Brooklyn, New York. She studied at the École Nationale Supérieure des Beaux-arts, Paris, during which time she undertook two exchange programmes; one at the Hochschule für Bildende Künste, Dresden and the other at the School of the Art Institute of Chicago. Curtiss graduated in 2006 with a BA and MFA. Recent solo exhibitions include White Cube Hong Kong (2023); Anton Kern Gallery, New York (2022; 2020; 2019); White Cube Mason's Yard, London (2021); Various Small Fires, Los Angeles (2018); and 106 Green, Brooklyn, New York (2017). Group exhibitions include Fondation Carmignac, Porquerolles, France (2024); Dallas Museum of Art, TX (2023); MCA Chicago, IL (2023); Yuz Museum, Shanghai (2023); FLAG Art Foundation, New York (2023); Leeum Museum of Art, Seoul (2022); Biennale des Arts de Nice, France (2022); The Shed, New York (2021); Nassau County Museum of Art, Roslyn, New York (2019); Perrotin, Seoul (2019); Clearing, New York (2019); White Cube Bermondsey, London (2017). She has been the recipient of a number of fellowships and awards, including Youkobo Art Space Returnee Residency Program, Tokyo (2019); Fellow of the Sharpe-Walentas Studio Program, New York (2018); Saltonstall Arts Colony Residency, New York (2017); Contemporary Art Center at Woodside Residency Program, New York (2013); VAN LIER Fellowship, New York (2012); Louis Vuitton Moët Hennessy's Young Artists Award (2004); and Erasmus European Exchange Program Grant, Hochschule für Bildende Künste, Dresden (2003).Curtiss' work is represented in a number of museum collections, among which are Bronx Museum, New York; Columbus Museum of Art, Ohio; High Museum, Atlanta; Los Angeles County Museum of Art; Maki Collection, Japan; Museum of Contemporary Art, Chicago; Walker Art Center, Minneapolis; and Yuz Museum, Shanghai.

A review of Gaza Biennale's exhibition, Upon the Ruins of this World, @ Ugly Duck. Thinking about what a biennale even is in the first place.Read the text here: thewhitepube.com/gaza-biennaleHere's Gaza Biennale's UK Jinnaah's ig, to stay tuned for future activity: instagram.com/gazabiennale_jinnaahukand Gaza Biennale's website: gazabiennale.org

The London Design Biennale’s director, Victoria Broackes, and experiential designer and author Rachel Botsman discuss this year’s event and the latter’s “Roots of Trust” installation, which reimagines a historical design artefact.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Dirks, Hilka www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Arend, Ingo www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Arduino Cantàfora, born in Milan in 1945, is a renowned painter and architect whose work bridges the realms of art and architecture. Initially trained as a copyist of Caravaggio, Cantàfora mastered the technical aspects of oil painting, blending his fascination with anatomy and organic forms with his architectural studies at the Politecnico of Milan. His career highlights include his participation in La Tendenza, an architectural movement that reintroduced 20th-century rationalism, and his exhibitions at major international venues such as the Triennale di Milano, Biennale di Venezia, and Centre Pompidou. Cantàfora's creations span from large-scale paintings to stage designs for prestigious opera houses, and his academic contributions include teaching positions at IUAV in Venice, Mendrisio, and EPFL in Lausanne, where he held the chair of visual expression. His work continues to inspire with its distinct Caravaggesque influences and imaginative architectural representations.Thanks for listening! The ThinkND Podcast is brought to you by ThinkND, the University of Notre Dame's online learning community. We connect you with videos, podcasts, articles, courses, and other resources to inspire minds and spark conversations on topics that matter to you — everything from faith and politics, to science, technology, and your career. Learn more about ThinkND and register for upcoming live events at think.nd.edu. Join our LinkedIn community for updates, episode clips, and more.

durée : 00:28:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Lauréat du Lion d'Or à la Biennale de Venise en 1997, Fabrice Hyber développe depuis plus de trente ans une œuvre en expansion, à l'image d'un rhizome, un système de pensée interconnectées. Il présente "Apocalyipstick", sa quatrième exposition personnelle à la galerie Nathalie Obadia à Paris. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Fabrice Hyber Artiste plasticien

HBO’s “The Rehearsal” probes the causes of plane crashes at a time when flyers have increasing concerns about air safety.  Native artist Jeffrey Gibson represented the US at last year’s Venice Biennale. That same show is now on view at The Broad.  A restaurant critic from the San Francisco Chronicle opens up on getting tossed from The French Laundry by celebrity chef Thomas Keller.

HBO's “The Rehearsal” probes the causes of plane crashes at a time when flyers have increasing concerns about air safety.  Native artist Jeffrey Gibson represented the US at last year's Venice Biennale. That same show is now on view at The Broad.  A restaurant critic from the San Francisco Chronicle opens up on getting tossed from The French Laundry by celebrity chef Thomas Keller.

The Unfrozen crew hit the 19th Venice Architecture Biennale with all the furious energy our 100th episode deserved. A rollicking roundup of robots, pans, picks, porches and pavilions, with special guest interviews: Michele Champagne, Kate Wagner, Marisa Moran Jahn, Bekim Ramku, Rafi Segal, Jeanne Gang, and Mark Cavagnero. And finally, while Rome picked a pontiff, we had our own mini-conclave in Venice and humbly offered up our picks for the 20th Biennale curator. Join us for this extra special centenary episode.--Intro/Outro: “Bounder of Adventure,” by The Cooper Vane--Discussed:-      Olly Wainwright: Can robots make the perfect Aperol spritz? – Venice Architecture Biennale 2025 review | Architecture | The Guardian-         Rowan Moore: Venice Architecture Biennale review: ‘a hot mess of pretension' | The Observer-         The New York Architecture Review crew: Nicolas, Chloe and Sammy-         International Exhibition in the Arsenaleo  Robots, hemp, bio-concrete, 8-point font with AI-assisted summarieso  Kate Crawford and Vladan Joier's megascale text: Calculating Empireso   Bjarke Ingels Group's entry: Ancient Future, with Bhutanese carvers paced by an ABB roboto  Christopher Hawthorne's Speaker's Cornero  Shades of Rem Koolhaas' 2014 Fundamentals edition-         Kate Wagner's review:o  Dated techno-optimismo  Cannibalism of architecture by art and exhibition design-         National Pavilions:o  Austria: “Agency for Better Living”o  Canada: “Picoplanktonics” by The Living Room Collectiveo  Denmark: “Build of Site”o  Estonia: “Let Me Warm You”o  Romania: “Human Scale”o  Saudi Arabia: “The Um Slaim School: An Architecture of Connection”o  Slovenia: “Master Builders”o  South Korea: “Little Toad, Little Toad”, but mainly this cato  Spain: “Internalities: Architectures for Territorial Equilibrium”o  UAE: “Pressure Cooker”o  USA: “Porch: An Architecture of Generosity”§  Curators: ·        Peter MacKeith, Fay Jones School of Architecture, University of Arkansas·        Rod Bigelow, Executive Director, Crystal Bridges Museum of Art·        Marlon Blackwell, Marlon Blackwell Architects·        Susan Chin, Design Connects·        Stephen Burks, Man Made§  Shades of the timber-themed 2021 exhibit, but with a twist§  Interview with Mark Cavagnero, Mark Cavagnero Associates, on participation in Porch and his work updating the original 1969 design of the Oakland Museum of California by Kevin Roche and Dan Kiley o  Uzbekistan: A Matter of Radiance-         Interview with collaborators on Art-Tek Tulltorja, conversion of former brick works into a tech hub and community center, Pristina, Kosovo:o  Rafi Segal, Associate Professor, Architecture & Urbanism, MITo  Marisa Moran Jahn, Director, Integrated Design,Parsons School of Designo  Bekim Ramku, OUD+ Architectso  Nol Binakaj, OUD+ Architects-         Interview with Jeanne Gang, amidst a Bio-Blitz powered by the iNaturalist app and featuring a “disco ball for bees”-         Unfrozen's nominations for 2027 Biennale curator:o  Carolyn Whitzman, Senior Housing Researcher, Schoolof Cities, University of Toronto and author of Home Truths: Fixing Canada's Housing Crisiso  Diane Longboat, Senior Manager, StrategicInitiatives, Center for Addiction and Mental Health, Toronto§  See: Sweat lodge at the Centero  Patrick Bellew, Chief Sustainability Officer, Surbana Jurong (Atelier Ten)§  Gardens by the Bay cooling system,powered by incinerated tree trimming wasteo  Peter Barber, Peter Barber Architectso  Eyal Weizman, Forensic Architecture-         Stafford Beer: “The purpose of the system is what it does.”

In this episode of SPACES, Dimitrius discusses the Venice Architecture Biennale, exploring its significance, themes, and the impact it has on the architectural landscape. He highlights the theme of the 2025 exhibition, critiques the relevance and accessibility of the Biennale in general, and suggests future directions for the event to enhance its societal contributions.As mentioned in the show:Can robots make the perfect Aperol spritz? – Venice Architecture Biennale 2025 reviewBiennale Architettura 2025Exclusive Interview with Curator Carlo Ratti at Venice Architecture Biennale 2025'Whats the point of all this?' Patrik Schumacher's blistering critique of the Venice Architecture Biennale stirs debateAlejandro Aravena: My architectural philosophy? Bring the community into the processTHE ESSENTIAL HOMES RESEARCH PROJECTIf you enjoy our content, you can check out similar content from our fellow creators at Gābl Media. Spaces Podcast Spaces Podcast website Spaces Podcast // Gābl Media All rights reserved Mentioned in this episode:Inside NBTN AdTonicDM

Carlo Ratti is is an Italian architect, engineer and educator, and the curator of the 19th Venice Architecture Biennale. As the 2025 Venice Architecture Biennale opens its doors, we speak with this year's curator, Carlo Ratti—architect, engineer, and a leading thinker at the intersection of design, technology, and urbanism. Under the theme 'Intelligens: Natural. Artificial. Collective.', Ratti explores how new forms of intelligence—from machine learning to natural ecosystems—are transforming not just the spaces we build, but the tools and processes we use to conceive them. In this episode, he reflects on the Biennale's curatorial vision, and the questions it raises about architecture's evolving role in an increasingly interconnected world. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.