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Send a textWith a practice that integrates sculpture, moving image, performance and painting, Sydney based artist Todd Fuller is, at his core, a draughtsman. Underpinning all aspects of his practice is a love of drawing and a belief in its power as a democratic medium to connect, engage and delight audiences. For ten years, Fuller has been crafting hand-drawn animations that grapple with love and loss, as well as ideas of place, identity and community. Often narrative in form, these award winning works are derived from Fuller's experiences with different communities, sites and histories. He has been awarded a number of residencies that have informed and developed his practice, including time spent at Bundanon Trust, Hill End, Grafton Regional Art Gallery, as well as international stints at the Cite Internationale des Arts in Paris, the British School of Rome, and recently the NG Creative Residency in Provence.A graduate of Sydney's National Art School, Fuller has exhibited widely across Australia over the last ten years. He was a finalist in the 2019 Sir John Sulman Prize, won the prestigious Jacaranda Acquisitive Drawing Award in 2018, and his work is present in various public and private Australian collections, including the Parliament House Art Collection, Artbank, Sydney Harbour Trust, and numerous regional art galleries. Alongside his national success, Fuller has gained international attention, with his works in exhibitions in the United States, Italy, France, South Korea, Bangladesh, England, Singapore and Malta.Fuller's practice extends into curatorship and arts production, having held roles with Waverley Council, Biennale of Sydney, Sculpture in the Vineyards and d/Lux Media Arts. The areas under investigation within his curatorial practice overlap with his artistic output. Just Draw, the 2016 exhibition Fuller curated with Lisa Woolfe, which toured regional galleries, showcased artworks that exemplified the varied nature of contemporary drawing practices, a subject close to Fuller's heart. He is one half of interdisciplinary performance collective Flatline, and one third of the Hardenvale - our home in Absurdia touring initiative.Find out more from his website https://www.toddfuller.com.au

Maurizio Cecchetti"Non serve scomodare gli dei"Il kitsch è dentro di noiOfficina Librariawww.officinalibraria.netChe cos'è il kitsch? Come si presenta nell'età in cui tramonta il buon gusto? Troppo di tutto: la nostra è un'epoca carica di «segni, linguaggi, cose, stili, parole indipendenti», generati dal desiderio affannoso e confuso di bellezza. Attraverso colori, musiche, narrazioni, un mondo troppo pieno satura i sensi e l'immaginario. Non si può più ridurre il kitsch, come già suggeriva Hermann Broch, al male nell'arte. Da queste pagine emerge una figura mobile, inafferrabile, una sorta di categoria universale del nostro presente. Perché «il kitsch non è il brutto o il cattivo gusto, ma il come se ne fa uso a fini estetici»; è il testimonial perfetto e ambiguo del dominio del mercato sulla vita di ogni uomo.Il volume si arricchisce di dodici disegni di Giorgio Bertelli realizzati appositamente dall'artista per questa edizione.Maurizio Cecchetti (Cesena, 1960), critico d'arte, saggista ed editore svolge da decenni un'azione di critica militante su giornali e riviste. Attualmente collabora a «La Stampa» e a «Finestre sull'arte». Ha pubblicato vari volumi, tra cui I cerchi delle betulle (Milano 2007), Pelle di vetro. Il libro dell'antiarchitettura (Milano 2010), Fuori servizio. Note per la manutenzione di Marcel Duchamp (Milano 2018), Come fu che la Biennale di Venezia diventò un circo (Milano 2024), Gli anni di Fancello (Milano 2024).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Kaari Upson war eine kompromisslose, eigenwillige Künstlerin. In nur wenigen Jahren hat sie ein beeindruckendes Werk geschaffen - 2021 starb sie mit nur 51 Jahren an Krebs. Ihre raumgreifenden Installationen und Skulpturen erzählen von Realität und Fiktion, Herkunft und Familie, Geborgenheit und Bedrohung. Internationale Aufmerksamkeit erreichten ihre oft verstörenden Arbeiten 2019 auf der Biennale von Venedig. Jetzt zeigt die Kunsthalle Mannheim eine große Retrospektive ihres Werks mit dem Titel „Dollhouse“ - die erste umfassende, museale Schau der US-amerikanischen Künstlerin in Deutschland.

Faire avec : mes associations« Faire avec » s'entend ici à la fois comme faire avec un contexte et comme ne pas faire seul, mais avec d'autres. Ces deux dimensions structurent cette rencontre avec Pauline Curnier Jardin, dont le travail mêle performance, cinéma et arts visuels, et repose sur des pratiques collectives, des collaborations et des formes rituelles (processions, carnavals, films).De ses premières performances avec le groupe Les Vraoums (2006) à la création de la Feel Good Cooperative lors de son séjour à la Villa Médicis en 2020, son œuvre explore des formes de création partagée. La rencontre sera ponctuée par la projection de Fireflies, tourné à Rome sur les traces de Pasolini, et de Adoration, réalisé avec des détenues de la prison de la Giudecca et présenté à la Biennale de Venise 2022.Pauline Curnier Jardin dialoguera avec Nicolas Feodoroff, critique, programmateur et enseignant à l'École des Beaux-Arts de Marseille.Amphithéâtre des LogesMardi 3 février 2026

Lescht Woch hate mir iech op dëser Plaz mat op déi offiziell Presentatioun vun der Kënschtlerin Aline Bouvy hirem Projet “La Merde” fir de Lëtzebuerger Expo-Raum bei der Biennale vu Venedeg 2026 geholl. An dësem Kontext hat de Kulturminister Eric Thill och annoncéiert, datt Kultur:LX um Lido e Pilotprojet lancéiert: de Mentorship “Take off” fir di jonk Konscht. Dowéinst huet d'Kerstin Thalau fir haut d'Simone Decker invitéiert, déi zanter engem knappe Joer Kultur:LX-Responsabel fir de Volet plastesch Konscht ass.

13.00 สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย เผยยอดผู้เข้าชมงาน “Thailand Biennale, Phuket 2025” ในช่วงกว่า 2 เดือนที่ผ่านมา ยอดพุ่งกว่า 1.2 ล้านคนแล้ว

The graphic designer John Morgan passed away last September at the age of 52.His final book, Baskerville's Teardrop Explodes, was published this week, and to mark the occasion we've collected som reflections on Morgan and his work from some of his collaborators. These include, in order of appearance, Tom Weaver former editor of the AA files, Shumi Bose and Kieran Long, who both worked with Morgan on the 2012 Venice architecture Biennale, Ros Barr, who worked with Morgan on a altar design for St Augustine's Church, Nick Hill, who was designing Morgan's new studio before he passed away, and Tom Emerson, a director of 6a architects whose collaborations with Morgan extend across many years and projects. You'll note this list is relatively narrow and hews closely to the world of architecture. The more interviews we collected, the more we realised the scope of this memorial episode risked expanding into an entire series - there are so many people who've been changed by Morgan and his work, to say nothing of his students and studio colleagues and publishers, none of whom are featured here. This following voices are just a drop in the bucket in terms of conveying who John was and the influence he had. Scaffold is an Architecture Foundation production, hosted by Matthew Blunderfield. Download the London Architecture Guide App via the App Store or Google PlayBecome an Architecture Foundation Patreon member and be a part of a growing coalition of architects and built environment professionals supporting our vital and independent work. Image credit: The Picture of Dorian Gray, Four Corners Books, 2007Photo: Michael Harvey © John Morgan studio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“La Merde”: esou den Titel vun der immersiver Videoinstallatioun, mat der d'Aline Bouvy Lëtzebuerg op der renomméierter Biennale vu Venedeg vertriede wäert. Et geet ëm gesellschaftlech Normen, Tabuen, Fluiden, d'Schimmt, d'Perceptioun vum Aneren, Inclusioun an Exklusioun. Gëschter hate mir iech Extraite vun der offizieller Presentatioun am Kulturministère proposéiert: dee Beitrag fannt dir op eisem Site. Momentan schaffen Aline Bouvy a Co um Montage vum Film, dozou momentan also nach näischt Konkretes; d'Kerstin Thalau wollt iech dowéinst d'Aline Bouvy an hier Curatrice fir Venedeg, d'Stilbé Schroeder vum Casino, e wéineg méi no bréngen.

Am September 2024 huet Kultur / lx matgedeelt, datt d'Aline Bouvy 2026 de Grand-Duché op der Biennale vu Venedeg vertriede wäert. Di belsch-lëtzebuergesch multidisziplinär Kënschtlerin, di ëmmer nees mat gewoten Decisioune fir Iwwerraschunge suergt, sollt domat och fir hier 25jäereg erfollegräich Lafbunn gewierdegt ginn. Och datt si am Summer 2025 eng gréisser Eenzelausstellung am Casino Lëtzebuerg hätt, war du scho gewosst. An datt dës Expo mam Titel "Hot flashes" net mam Venedeg-Projet identesch wier. Eréischt gëscht ass devoiléiert ginn, wat d'Aline Bouvy konkret vum Fréijoer un zu Venedeg weise wäert. D'Kerstin Thalau war op der Presentatioun am Kulturministère, bei der den Haushär, de Minister Eric Thill, als éischten d'Wuert ergraff huet.

Oscar Molina of J. Oscar Molina Gallery joins Heart of The East End Gianna Volpe on WLIW-FM to talk about his journey from war-torn El Salvador to the United States in 1989, as well as displaying his “Children of the World” series at 61st International Art Exhibition after being chosen to represent the Republic of El Salvador marking the first time in history that El Salvador will participate with its own national pavilion at the Biennale.Listen to the playlist on Apple MusicWatch the interview on WLIW-FM YouTube

Stefano Faravelli"Verso Capo Horn"Edizioni Adelphiwww.adelphi.itCircolo dei Lettori, TorinoMartedì 20 gennaio 2026, ore 28:00Stefano Faravelli con Dario Voltolini"Verso Capo Horn"www.circololettori.itCinquant'anni dopo Chatwin, la Patagonia come non l'abbiamo mai vista: disegnata da Faravelli.«Non ci troverete nulla. Non c'è nulla in Patagonia»: il giudizio, lapidario, è di Borges, e viene riportato da Paul Theroux in Ritorno in Patagonia. Che le cose non stiano proprio così lo ha dimostrato Chatwin, offrendoci il ritratto vitale di una terra arida ma nient'affatto immobile, un luogo dove non è necessario mettersi alla ricerca di storie, perché sono le storie a venire da te. E lo conferma anche Stefano Faravelli, con questo carnet de voyage – «sintesi di visione e pensiero ... intrecciarsi di una partitura disegnata (o dipinta) con quella scritta» – dedicato alla sua esperienza a bordo dell'Adriatica, salpata dal porto di Ushuaia con l'intento di doppiare Capo Horn, ma sorpresa da una tempesta e costretta a trovare riparo sull'Isola Navarino, nel Canale Beagle. «Una disavventura, più che un'avventura», che però non gli ha impedito di seguire la sua personalissima «Via del Taccuino». Con il piglio curioso del viaggiatore esperto e l'attenzione maniacale ai particolari del naturalista, Faravelli riesce nell'impresa di racchiudere in poche pagine l'infinitamente piccolo e lo sterminato, il presente e il passato. Le venature sulla superficie di una conchiglia diventano così unità di misura e chiave di lettura dell'immensità dell'oceano, le rotte degli antichi navigatori si sovrappongono a quelle degli uccelli e dei delfini che seguono l'Adriatica, il disegno si fonde con le parole, le carte nautiche con i francobolli. Il risultato è una sorta di mappa mentale – qui fedelmente riprodotta –, come a suggerire che ci sono luoghi troppo estesi, e complessi, per essere rappresentati dalle mappe tradizionali."Stefano è il solo artista in grado di dipingere con un capello presumibilmente corto, oppure un pelo di coniglio strappato in modo indolore..." Guido CeronettiStefano Faravelli vive e lavora a Torino. Alla formazione artistica della torinese Accademia Albertina fa seguire una laurea in Filosofia morale e lo studio di lingua e cultura araba all'istituto di Orientalistica. Dai suoi numerosi viaggi nel vicino, medio ed estremo oriente, riporta affascinanti carnet pubblicati a partire dal 1994, quando esce Sindh. Quaderno indiano. Da allora i suoi “taccuini” sono stati esposti a Londra, New York, Parigi, Istanbul e Gerusalemme. Nel 2011 ha esposto nel Padiglione Italia della 54a Biennale di Venezia.www.stefanofaravelli.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 01:58:45 - Le Bach du dimanche du dimanche 11 janvier 2026 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 366e émission : une heure de piano à l'écoute des nouveaux CD de Vikingur Olafsson (DG, 21 nov.) et Pierre-Laurent Aimard (Pentatone, 24 oct.) ; l'organiste anglais James McVinnie à la Biennale de l'orgue à Lyon ; et la 16e édition de l'Académie Bach de Bruges (13-18 janvier). - réalisé par : Anne-Lise Assada Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:56 - Journal de la création du dimanche 11 janvier 2026 - par : Laurent Vilarem - Comment se porte le quatuor à cordes en 2026 ? Outre la Biennale à la Philharmonie de Paris, on fête les 15 ans du Quatuor Tana et les 30 ans du Quatuor Diotima. A la Fondation Louis Vuitton, le Jack Quartet crée également une nouvelle œuvre de Pascal Dusapin. - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

What happens when you combine ancient healing wisdom with modern entrepreneurial spirit? You get a story that challenges everything we think we know about building a business while staying true to our creative souls. In this episode, we sit down with Zoe Messenger, the visionary behind Gelée—a brand that transforms traditional bone broth into luminous, playful gelatin experiences. Zoe's path from restaurant kitchens to comedy stages to wellness entrepreneur showcases the beauty of following multiple passions simultaneously.Our discussion reveals how creative entrepreneurs can maintain their artistic vision while building sustainable businesses. Zoe opens up about the delicate balance between being a sensitive creative and a strategic business owner, sharing practical insights about staying true to your intuition while meeting market demands.TOPICS COVERED How multiple passions can converge into one powerful purposeThe healing power of bone broth and why gelatin became Zoe's chosen medium for both personal recovery and business innovation.Practical strategies for maintaining creativity under business pressure while honoring your sensitive nature.Why following what lights you up isn't just feel-good advice—it's a legitimate business strategy that attracts the right opportunities.About Zoe:Gelée founder Zoe Messinger is a chef and artist based in NYC. After studying at Cornell University School of Hospitality, Messinger ran a food truck in Europe, cooked in award-winning restaurants across Los Angeles like Kismet and Freedman's, and has created artistic food experiences such as her floating aperitivo at The Gritti Palace for the Biennale.Guest Info:WEBSITEINSTAGRAM: ZOE / GELÉEGet in Touch:Benshen.co WebsiteBenshen MembershipBenshen.co InstagramRate, review, and subscribe on Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts, or on your favorite podcast platform.

« Cet enregistrement marque une étape importante de notre parcours et ouvre un nouveau chapitre de notre manière d'aborder le quatuor » écrivent les musiciens du Quatuor Arod dans la préface de leur double album, sorti chez Erato, consacré à l'intégrale du cycle opus 76 de Joseph Haydn. Un vaste cycle qu'ils donneront en concert le 15 janvier dans le cadre d'une soirée exceptionnelle à la Philharmonie de Paris qui marquera l'un des temps forts de la Biennale de quatuor à cordesHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aus Papier formt Ute Krautkremer fragile Hüllen von Ästen, Metallgittern und anderen Fundstücken. In ihrem Atelier im Oberen Mittelrheintal entstehen Arbeiten, die mit Materialität und mit Grenzen zwischen Natur und Künstlichkeit spielen. Ihre Werke haben sie bis zur Biennale in Venedig geführt.

Cursos IED com desconto exclusivo para seguidores do Buongiorno San Paolo: https://bit.ly/ied-buongiornoIn questo episodio Buongiorno San Paolo ha il piacere di introdurre una delle designer più importanti del mondo. Alessandro Gaini e Gianfranco Pisaneschi (IED Brasile) dialogano con Patricia Urquiola, architetta e designer di fama mondiale, direttrice artistica di Cassina e Alberto Zontone socio dello studio Urquiola e marito della stessa.Una conversazione che attraversa Italia, Spagna e Brasile, riflettendo sul futuro del design, sul ruolo della Biennale di Venezia come laboratorio culturale globale e su una visione provocatoria: il possibile calo della popolazione mondiale come chiave per ripensare sostenibilità, risorse e qualità della vita. Urquiola condivide la sua visione umanistica del progetto, il valore del dialogo tra artigianato e industria, e consigli preziosi per i giovani designer che vogliono lavorare in un mondo sempre più complesso, interconnesso e culturale.

Spreng, Eberhard www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Voilà une enfant d'Internet et de la diaspora africaine installée dans la chambre d'En Sol Majeur et dans les abysses de ses multiples inspirations. Étoile montante de la scène contemporaine, Josèfa Ntjam se dit habitée par une généalogie schizophrénique. (Rediffusion) Après son passage à la Biennale de Venise, avec la Fondation LAS où elle présentait Swell of spaecies (houle d'espèces), ESM ose pousser la porte de son monde connecté à l'afrofuturisme, la mythologie afrodescendante, la science et les cultures du web. Exposée dans le monde entier, cette plasticienne explore la profondeur des océans et l'étendue du cosmos avec, autour du cou, un pendentif philosophique, qui dit Je suis plusieurs. Êtes-vous prêts à décoller avec cette rediffusion ?… Car Josèfa est une météorite, qui se mérite. Les choix musicaux de Josèfa Ntjam Radiohead Reckoner Alice Coltrane Journey in Satchidananda Casey Créature ratée Sun Ra The lady with the golden stocking ESG My Love for You.

Voilà une enfant d'Internet et de la diaspora africaine installée dans la chambre d'En Sol Majeur et dans les abysses de ses multiples inspirations. Étoile montante de la scène contemporaine, Josèfa Ntjam se dit habitée par une généalogie schizophrénique. (Rediffusion) Après son passage à la Biennale de Venise, avec la Fondation LAS où elle présentait Swell of spaecies (houle d'espèces), ESM ose pousser la porte de son monde connecté à l'afrofuturisme, la mythologie afrodescendante, la science et les cultures du web. Exposée dans le monde entier, cette plasticienne explore la profondeur des océans et l'étendue du cosmos avec, autour du cou, un pendentif philosophique, qui dit Je suis plusieurs. Êtes-vous prêts à décoller avec cette rediffusion ?… Car Josèfa est une météorite, qui se mérite. Les choix musicaux de Josèfa Ntjam Radiohead Reckoner Alice Coltrane Journey in Satchidananda Casey Créature ratée Sun Ra The lady with the golden stocking ESG My Love for You.

La Comedia Nacional recibe esta semana a una de las voces más influyentes de la escena europea. El director y dramaturgo catalán Àlex Rigola —referente ineludible del teatro contemporáneo— llega a Montevideo para brindar un taller exclusivo para el elenco estable.La presencia de Rigola en Uruguay es posible gracias al apoyo del Institut Ramon Llull de Cataluña, cuya labor de cooperación cultural ha permitido que artistas y creadores de distintos lugares del mundo se conecten con la escena local.Formado en el Institut del Teatre, Rigola ha construido una trayectoria marcada por la relectura de los clásicos, la adaptación de textos literarios al lenguaje escénico y la búsqueda de nuevas formas de diálogo entre actores y público. Su paso por instituciones de referencia, como la dirección del Teatre Lliure desde el 2003 al 2011 y la conducción de la sección de teatro de la Biennale di Venezia entre 2010 y 2016, consolidó un estilo propio: escenografías despojadas, intérpretes en estado crudo y una cercanía radical con la experiencia del espectador.Desde su compañía Heartbreak Hotel, el creador impulsa proyectos de carácter íntimo y experimental que profundizan en esa línea estética. En 2025 regresó al Teatre Lliure con una nueva adaptación de "El mestre i margarita", reafirmando su compromiso con un teatro que dialoga con la literatura, el presente y la emocionalidad humana sin atajos.Esta instancia de formación con la Comedia Nacional no solo permite a los intérpretes acercarse a uno de los métodos más influyentes de las últimas décadas, sino que también reafirma el vínculo entre la escena uruguaya y el teatro europeo contemporáneo.

Andrea Dall'Asta"La grotta della rinascita"Un viaggio tra arte, architettura, filosofia e teologiaAncora Editricewww.ancoralibri.itQuesto itinerario multidisciplinare su un archetipo chiave della cultura occidentale parte dalle grotte degli dèi dell'antichità classica, dal grembo divoratore di Cronos alla grotta della follia e dell'ebbrezza di Dioniso, cui si affianca la grotta del mito platonico o lo specchio d'acqua, una sorta di “grotta rovesciata”, in cui si perde Narciso. Nell'immaginario cristiano compare il grembo di Maria, madre di Dio, che è la vera grotta della rinascita, presente nell'arte rinascimentale e barocca in alcuni capolavori come La Vergine delle rocce di Leonardo e La morte della Vergine di Caravaggio. Anche nell'architettura sacra ritroviamo questo potente archetipo, ad esempio nel battistero, che è una sorta di grotta della rinascita alla “vita nuova”. Ad accompagnare una riflessione che si muove fra teologia, filosofia, arte e architettura il lettore troverà numerose illustrazioni a colori di opere d'arte di ogni tempo.La grotta è lo spazio misterioso in cui l'essere umano viene alla luce, il luogo della nuova creazione, della generazione e della fecondità. Teologia e filosofia, arte e architettura hanno esplorato nei secoli questo archetipo chiave della cultura occidentale.Andrea Dall'Asta, dopo avere terminato gli studi di architettura a Firenze nel 1985, entra nella Compagnia di Gesù nel 1988. Dal 2002 dirige la Galleria San Fedele di Milano e dal 2008 al 2020 ha diretto la Raccolta Lercaro di Bologna. Ha fondato a Milano nel 2014 il “Museo San Fedele. Itinerari di arte e fede”. La sua attenzione è rivolta al rapporto tra arte, liturgia e architettura. Ha partecipato ad alcuni importanti progetti come l'adeguamento liturgico della cattedrale di Reggio Emilia (2011), la realizzazione dell'Evangeliario Ambrosiano (2011), del Padiglione Vaticano per la Biennale di Venezia (2013) e della sezione “Disegnare il sacro” alla Biennale di Architettura di Venezia (2014). Insegna alla Facoltà Teologica dell'Italia Meridionale a Napoli. Scrive su alcuni quotidiani e riviste come Avvenire e La Civiltà Cattolica. Ha pubblicato con Àncora: Edward Hopper. Desiderio e attesa (2023); La Croce e il Volto. Percorsi fra arte, cinema e teologia (20222); La luce, colore del desiderio. Percorsi tra arte e architettura, cinema e teologia dall'Impressionismo a oggi (2021); Il viaggio della vita. La chiesa di San Fedele in Milano tra arte, architettura e teologia: paradigma di un percorso simbolico (2019); La luce, splendore del vero. Percorsi tra arte, architettura e teologia dall'età paleocristiana al barocco (2018).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Koldehoff, Stefan www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Elisabetta Chiodini"L'Italia prima degli italiani"Castello di Novarawww.ilcastellodinovara.itRitratto di una nazione appena nata, a cura di Elisabetta Chiodini, un percorso di 70 capolavori eseguiti dai primi anni Sessanta dell'Ottocento al terzo decennio del Novecento da alcuni dei maggiori protagonisti della nostra cultura figurativa che sarà visitabile fino al 6 aprile 2026. La mostra illustra la nostra nazione appena nata, il suo variegato territorio e la sua popolazione nel corso di decenni che sono stati testimoni di profonde trasformazioni, politiche, economiche, culturali e sociali che avrebbero lentamente condotto il Paese verso la modernità.La rassegna, organizzata da METS Percorsi d'Arte congiuntamente a Comune di Novara e Castello di Novara, si articola in sezioni tematiche che accompagnano i visitatori attraverso il succedersi delle sale del Castello presentando loro opere provenienti da prestigiose collezioni, sia pubbliche sia private.Sezione I | Un territorio variegato. Vita rurale tra pianure, valli e montiLa prima sezione è dedicata all'Italia rurale e alla realtà del modo contadino, dalle Alpi alla Sicilia. I territori e la vita quotidiana dei nuovi italiani saranno illustrati attraverso straordinari lavori di artisti di grande spessore e fama; tra questi sia sufficiente ricordare Telemaco Signorini (1835-1901), Giuseppe De Nittis (1846-1884), Stefano Bruzzi (1835-1911), Giovanni Battista Quadrone (1844-1898), Gugliemo Ciardi (1842-1917), Francesco Paolo Michetti (1851-1929), Angelo Morbelli (1853-1919), Carlo Fornara (1861-1978), Achille Tominetti (1848-1917) e Cesare Maggi (1881-1961).Sezione II | Lo sviluppo costiero della penisola e le attività delle regioni marittimeLa seconda sezione illustra la varietà delle nostre coste, in prevalenza alte, frastagliate, rocciose e scoscese quelle che si affacciano sul Mar Ligure e sul Mar Tirreno, per lo più basse con spiagge sabbiose e ghiaiose quelle che si affacciano sul Mar Adriatico. Oltre 8000 chilometri di territori molto diversi per morfologia, struttura geologica, varietà di ambienti naturali, insediamenti umani e produttivi. L'articolato territorio costiero e le attività dei suoi abitanti saranno documentati da dipinti di Giovanni Fattori (1825-1908), Vincenzo Cabianca (1827-1902), Luigi Steffani (1828-1898), Francesco Lojacono (1838-1915), Rubens Santoro (1859-1941) e molti altri.Sezione III | Il volto delle cittàLa terza sezione documenta alcuni aspetti della realtà urbana delle tre Capitali d'Italia, Torino, Firenze, Roma, e di altre grandi città come Napoli, Venezia e non ultima Milano, la prima metropoli italiana. Città quest'ultima che, più di altre, vuole essere moderna e avverte una forte esigenza di trasformazione e che a vent'anni esatti dalla proclamazione dello stato unitario, in occasione dell'Esposizione Industriale Italiana del 1881, è definita da Giovanni Verga la “Città più Città d'Italia”, la capitale morale del paese, quella destinata ad assumere in breve tempo una funzione trainante nel campo della produzione industriale e del lavoro. In sala dipinti di Filippo Carcano (1840-1914), Pio Joris (1843-1921), Adolfo Tommasi (1851-1933), Marco Calderini (1850-1941) e altri.Sezione IV | I riti della borghesia. Il tempo libero in città e in villeggiaturaLa quarta sezione è dedicata agli svaghi della borghesia e conduce il visitatore in lussureggianti giardini urbani, a teatro, tra le luci soffuse di prestigiosi salotti, in campagna per una gita fuori porta o in luoghi di villeggiatura. Tra i pittori in sala Ettore Tito (1859-1941), Giulio Aristide Sartorio (1860-1932), Vespasiano Bignami (1841-1929), Pompeo Mariani (1857-1927),Carlo Pittara (1835-1891) e Luigi Gioli (1855-1947).Sezione V | L'arte declinata al femminileLa quinta sezione è declinata tutta al femminile e illustra le diverse relazioni che numerose donne borghesi intrattenevano con le arti figurative. In sala incontriamo chi visitava le città d'arte e i loro straordinari musei, chi amava collezionare arte contemporanea e frequentava gli studi dei maggiori artisti per valutare personalmente le opere da acquistare per la propria collezione, chi amava dipingere per puro diletto e chi, invece, aveva coraggiosamente scelto di fare della pittura la propria professione. Tra gli autori presenti Silvestro Lega (1826-1895), Odoardo Borrani (1833-1905), Michele Cammarano (1835-1920).Sezione VI | L'amore venaleLa piccola cella del castello ospita la sesta sezione della mostra proponendo una scelta di opere legate ai tanti volti che la prostituzione ha avuto nell'Ottocento. Argomento che è stato spesso oggetto dell'attenzione di romanzieri e poeti, drammaturghi e compositori, ma che molto più raramente è stato affrontato dai pittori; tra questi Angelo Morbelli (1853-1919).Sezione VII | Tempi moderni. La vita nelle metropoliL'ultima sezione della mostra è dedicata ai diversi aspetti della vita quotidiana dei nuovi Italiani nelle più moderne città del Paese. Città industrializzate e sempre più popolose nelle quali lusso e miseria convivevano spesso l'uno accanto all'altra. Città che alternavano zone lussuose con splendidi complessi edilizi contemporanei perfettamente rispondenti alle rinnovate esigenze della facoltosa borghesia, a zone squallide e fatiscenti abitate da una popolazione spesso priva di un lavoro regolare, costretta per poter sopravvivere ai lavori più umili o all'accattonaggio. Straordinari episodi di vita moderna documentati da grandi artisti tra i quali Emilio Longoni (1859-1932), Giovanni Sottocornola (1855-1917), Angelo Morbelli (1853-1919), Attilio Pusterla (1862-1941), Francesco Netti (1832-1894), Demetrio Cosola (1851-1895) e Italo Nunes Vais (1860-1932).La mostra è stata inserita nell'ambito dell'Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026, il programma multidisciplinare, plurale e diffuso che animerà l'Italia per promuovere i valori Olimpici attraverso la cultura, il patrimonio e lo sport, in vista dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali che l'Italia ospiterà rispettivamente dal 6 al 22 febbraio e dal 6 al 15 marzo 2026.La rassegna, a cura di Elisabetta Chiodini, giunge dopo il grande successo di pubblico e critica registrato dalle mostre PAESAGGI. Realtà Impressione Simbolo. Da Migliara a Pellizza da Volpedo (2024-2025), Boldini, De Nittis et Les Italiens de Paris (2023-2024); Milano da Romantica a Scapigliata (2022-2023); Il mito di Venezia. Da Hayez alla Biennale (2021-2022); Divisionismo. La rivoluzione della luce (2019-2021) e Ottocento in collezione. Dai Macchiaioli a Segantini (2018-2019) ed è organizzata da METS Percorsi d'arte congiuntamente a Comune di Novara e Fondazione Castello di Novara, con il patrocinio di Regione Piemonte, Commissione Europea e Provincia di Novara, nell'ambito del programma culturale delle Olimpiadi Milano Cortina 2026 Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Franco Giletta"Il mistero di Morel e Le Moiturier"Scultori del Regno di Francia nel Marchesato di SaluzzoFusta Editorewww.fustaeditore.itC'è un capolavoro in Italia che dà la sensazione all'osservatore di essere proiettato nella Francia del Gotico internazionale. L'abside in stile Gotico flamboyant della Chiesa di San Giovanni di Saluzzo custodisce un gruppo di straordinarie sculture del Quattrocento, capolavoro attribuito ad Antoine Le Moitu-rier e alla sua cerchia. Chi riuscì a fare giungere nella capitale del Marchesato l'artista nato ad Avignone e tra i massimi esponenti della scultura della Borgogna dell'epoca? Quale simbologia potrebbero celare le piccole sculture?L'autore ci accompagna in un affascinante viaggio artistico che lega la Corte del Regno di Francia, lo Stato della Chiesa di Avignone e del Contado Venassino e la tradizione artistica del Ducato della Borgogna con l'antico Marchesato di Saluzzo, luogo in cui arte italiana e francese, come nella diplomazia, trovarono una sintesi unica e memorabile.Franco Giletta, artista e scrittore, dal 1995 ha ini-ziato un'intensa attività espositiva in Italia e all'estero con la partecipazione a una serie di mostre sulla nuova fi gurazione italiana presso sedi istituzionali in tutto il mondo tra le quali la Royal Society of Portrait Painters di Londra e la 54a Biennale di Venezia. Ha collaborato con la Rai ed è anche autore del podcast Storie dell'Arte. Con Fusta Editore ha pubblicato La tavolozza di Leonardo (2021), L'ombra della torre di Saluzzo (2022) e Dalla Sacra Spina alla Crocifissione di Michelangelo (2024).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

VOV1 - Hôm nay, tại Hà Nội sự kiện Photo Hanoi '25 Biennale Nhiếp ảnh quốc tế chính thức khai mạc. Năm nay, sự kiện diễn ra từ ngày 01 – 30/11 do Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội phối hợp với Viện Pháp tổ chức, có sự đồng hành của Văn phòng UNESCO tại Hà Nội.

VOV1 - Hôm nay, tại Hà Nội sự kiện Photo Hanoi '25 Biennale Nhiếp ảnh quốc tế chính thức khai mạc. Năm nay, sự kiện diễn ra từ ngày 01 – 30/11 do Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội phối hợp với Viện Pháp tổ chức, có sự đồng hành của Văn phòng UNESCO tại Hà Nội.

Fellrath, Till www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Nehls, Thomas www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

⚡️ Spezial-Folge | 2026 wird (hoffentlich) ein Reisejahr der Extraklasse: Von den Winterspielen über die Fußball-WM bis hin zur großen Sonnenfinsternis. Wir verraten euch die spannendsten Reisetrends, ob Mega-Events, neue Kulturdestinationen wie in Finnland oder der Slowakei, die Renaissance der Biennale in Venedig, der Formel-1-Kick in Madrid oder die unentdeckte albanische Riviera. Außerdem gibt's Tipps, wie ihr Multistop-Urlaube clever plant und wo ihr die besten Geheimspots findet.Über "Welttournee - Der Reisepodcast"Zwei Jugendfreunde. 30 Urlaubstage. Über 120 Länder. Adrian Klie und Christoph Streicher entdecken die Welt. Nicht als Aussteiger, sondern neben dem Bürojob. Unterhaltsam, ehrlich, mehrfach ausgezeichnet.Alle Links auf einen Blick

Salvatore Lacagnina"Lavinia"Loggia dei ViniGalleria Borghese, Romawww.laviniaroma.comDal 3 ottobre 2025 prende avvio la quarta fase di LAVINIA, il progetto che intreccia arte contemporanea e storia, in dialogo con il restauro della Loggia dei Vini nel parco di Villa Borghese a Roma.Protagoniste di questa nuova tappa sono le artiste Ruth Ewan e Lili Reynaud-Dewar, accompagnate da un nuovo gusto di gelato che celebra anche l'arrivo dell'autunno: uva fragola. Un omaggio alla funzione originaria della Loggia, costruita tra il 1609 e il 1618 per volontà di Scipione Borghese, che fin dalle origini accoglieva vini e sorbetti: una tradizione oggi rievocata in occasione di ogni inaugurazione attraverso la creazione di un gusto inedito.Il programma d'arte contemporanea — curato da Salvatore Lacagnina, realizzato da Ghella e promosso da Roma Capitale, Assessorato della Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con la collaborazione di Zètema Progetto Cultura — prende il nome da Lavinia Fontana (1552–1614), tra le prime artiste ad aver ottenuto pieno riconoscimento nella storia dell'arte.Il progetto si sviluppa in parallelo al restauro triennale della Loggia, affidato a R.O.M.A. Consorzio sotto la direzione scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e reso possibile da una donazione di Ghella.Per la quarta edizione di LAVINIA, Ruth Ewan, artista di base a Glasgow e figura di riferimento nel panorama internazionale, ha immaginato sulla parete esterna della Loggia un orologio della serie We Could Have Been Anything That We Wanted to Be, 2011, che adotta il tempo decimale, dividendo la giornata in dieci periodi invece che ventiquattro. La mezzanotte diventa le dieci, il mezzogiorno le cinque; ogni ora e` composta da cento minuti e ogni minuto da cento secondi.L'intervento si ispira al Calendario Repubblicano Francese del 1793, audace esperimento storico con cui la neonata Repubblica cercò di ridefinire il tempo, applicando gli ideali della rivoluzione anche alla vita quotidiana dei cittadini.Questo tentativo di razionalizzare la scansione temporale, da una parte invita a ripensare criticamente la costruzione delle narrazioni storiche, dall'altra mette in discussione la nostra percezione del tempo.L'opera, come in tutta la ricerca di Ewan, nasce da una pratica immersiva e collaborativa, che intreccia storia, ecologia e immaginazione politica.L'artista francese Lili Reynaud-Dewar presenta invece al centro del loggiato Sarcophagus, 2025, un'opera site-specific composta da calchi del suo corpo.Il lavoro introduce una riflessione sulla relazione tra identità, memoria e rappresentazione del sé, evocando al tempo stesso i temi della vulnerabilità e della permanenza.La scultura prende ispirazione dai bassorilievi antichi di Roma e dalle decorazioni a stucco e dal linguaggio scultoreo e architettonico della Loggia dei Vini.Posta al centro del loggiato interno, l'opera dialoga con lo spazio attraverso la sua presenza monolitica, sospesa tra memoria archeologica e contemporaneità.La ricerca artistica di Reynaud-Dewar si sviluppa attraverso film, installazioni, sculture e scrittura, e utilizza da sempre la propria biografia, i corpi, la letteratura e le relazioni come materia prima della sua ricerca.Queste due opere si aggiungono agli interventi presentati nelle passate edizioni di LAVINIA: la maniglia di Monika Sosnowska per aprire il cancello d'ingresso e la Ringhiera, le sedute gialle di Gianni Politi, la fontana d'acqua infinita di Piero Golia e la leggendaria lupa della scultura di Enzo Cucchi, grata che lascia intravedere lo spazio dell'antico ninfeo.Ad avvolgere di luce le mura di contenimento, l'installazione luminosa di Johanna Grawunder, e ad accompagnare i visitatori verso la Loggia, il sentiero Dante Desire Line Poetry Path di Ross Birrell & David Harding.LAVINIA è un progetto triennale che affianca un programma di restauro e si rivolge a chi passeggia nel parco di Villa Borghese, restituendo alla città spazi dimenticati e osservando l'antico rapporto fra arte e architettura da una prospettiva contemporanea. Il restauroAll'interno di Villa Borghese, la Loggia dei Vini appartiene al complesso architettonico secentesco che comprende anche la Grotta ipogea, originariamente destinata alla conservazione dei vini e collegata al Casino Nobile di Villa Borghese con un passaggio sotterraneo.Chiusa al pubblico da decenni, la Loggia è tornata a rivivere con un programma triennale di restauro che, iniziato nel 2024, si completerà nel 2026.L'intervento appena concluso è stato dedicato alla restituzione della parte esterna e alla copertura dell'edificio.Il prossimo si concentrerà invece sul ripristino dell'emiciclo e della sua pavimentazione in cotto.Photo Credit: Lavinia Loggia dei Vini installation view_ph Daniele Molajoli courtesy GhellaSalvatore Lacagnina (Siracusa, 1973) lavora come critico, curatore, editor, educatore e traduttore indipendente nei campi delle arti contemporanee, del design e dell'architettura.Ha studiato letteratura italiana contemporanea all'Università degli Studi di Bologna.Ha diretto istituzioni come Montevergini – Galleria civica d'arte contemporanea di Siracusa (2001-2008), Istituto Svizzero di Roma con sedi a Roma, Milano e Venezia (2008-2016), Shedhalle Zürich (2017-2018). Ha contribuito al programma di mostre internazionali come la 5a e la 7a Biennale di Berlino (2008 e 2012), è stato l'iniziatore di Studio 14 nell'ambito di documenta 14 (Atene e Kassel 2017).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

La biennale Euro-Africa bat son plein du 6 au 12 octobre dans tous les recoins de Montpellier, ville dans le sud de la France, avec 130 événements dans de grandes institutions aux lieux les plus cachés de la ville. Restanque, nouveau tiers lieu culturel et artistique, accueille l'exposition de Bella Bah, artiste guinéen qui est arrivé en France par la route migratoire alors qu'il n'était pas majeur. Huit ans plus tard, il expose ses peintures et sérigraphies colorées toute la semaine.  À lire aussiBiennale Euro-Africa: l'exposition «Mix and Match», quand le textile devient langage [1/2]

La biennale Euro-Africa de Montpellier, ce sont 130 événements : danse, musique, spectacles vivants, conférences littéraires, cinéma, sport, rendez-vous d'entreprises, mais ce sont aussi dix expositions. À la Halle Tropisme, c'est la Fondation béninoise Zinsou qui présente 25 artistes et une soixantaine d'œuvres de tout le continent africain dans l'exposition « Mix and Match ». Le fil directeur : le textile sous toutes ses formes. Reportage lors des derniers réglages avant le vernissage de l'exposition. Pour aller plus loin :  L'exposition «Mix and match par Fondation Zinsou   À lire aussiMarie-Cécile Zinsou, pionnière de l'art contemporain au Bénin

I 30 film italiani che bisogna aver visto (pt3) -  vi consiglio i titoli di 30 film italiani! Spendieren Sie einen Cafè (1€)? Donate a coffee (1€)? https://ko-fi.com/italiano Livello B2, C1#language #Movies #italiano #vhs #Film #OscarsBuongiorno cari amici e amanti dell'italiano e benvenuti all'ultima parte della lista dei 30 film italiani da me consigliati per voi, per imparare l'italiano e per conoscere meglio la società italiana.Prima però di parlarvi dei film voglio accennare ai premi più importanti che i film possono vincere. Primo fra tutti c'è l'Oscar, premio americano e anche il più antico, consegnato per la prima volta nel 1929. Il film che vince l'Oscar o l'Academy Award viene premiato con una statuetta dorata. Il nome “Oscar” sembra che derivi dall'esclamazione dell'impiegata all'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Margaret Herrick, che, quando ha visto la statuetta per la prima volta, ha esclamato: “Assomiglia proprio a quel pelato di mio marito Oscar!”. Il premio Oscar è il più importante e ambito premio in questo campo.C'è poi il Golden Globe, il globo d'oro, premio anche americano, che viene dato due mesi prima della consegna dell'Oscar e il primo è stato dato nel 1944.Il Leone d'Oro invece è il premio che viene assegnato alla Biennale di Venezia. Esiste dal 1932 e all'inizio si chiamava “Il Leone di San Marco”. Fino al 1942 il massimo premio assegnato era la “Coppa Mussolini” , che, nell'epoca fascista, ricopriva anche un ruolo propagandistico, poi è stato chiamato “Gran Premio Internazionale di Venezia”. Il David di Donatello è un premio cinematografico ......- The full transcript of this Episode (and excercises for many of the grammar episodes) is available via "Luisa's learn Italian Premium", Premium is no subscription and does not incur any recurring fees. You can just shop for the materials you need or want and shop per piece. Prices start at 0.20 Cent (i. e. Eurocent). - das komplette Transcript / die Show-Notes zu allen Episoden (und Übungen zu vielen der Grammatik Episoden) sind über Luisa's Podcast Premium verfügbar. Den Shop mit allen Materialien zum Podcast finden Sie unterhttps://premium.il-tedesco.itLuisa's Podcast Premium ist kein Abo - sie erhalten das jeweilige Transscript/die Shownotes sowie zu den Grammatik Episoden Übungen die Sie "pro Stück" bezahlen (ab 20ct). https://premium.il-tedesco.itMehr info unter www.il-tedesco.it bzw. https://www.il-tedesco.it/premiumMore information on www.il-tedesco.it or via my shop https://www.il-tedesco.it/premium

Aujourd'hui, je reçois Simon Le Borgne, danseur et chorégraphe.Formé à l'École de Danse et devenu sujet à l'Opéra national de Paris, il quitte la compagnie en 2022 animé par la nécessité d'inventer son propre langage corporel.Depuis, il façonne sa danse aux côtés de complices avec lesquels il tisse des aventures créatives et des compagnonnages artistiques.C'est avec Ulysse Zangs – musicien et danseur, son ancien camarade de chambre à l'École de Danse – qu'il évolue dans sa toute dernière pièce, Ad Libitum, l'un des rendez-vous vibrants de cette édition de la Biennale de la danse de Lyon (Les Subs).Il raconte sa mue, un processus parfois douloureux, à la genèse d'Ad Libitum.C'est donc l'histoire d'une naissance, celle d'un nouvel auteur de la danse.On l'écoute avec joie.

Arend, Ingo www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Ed eccoci qua, con l'ottava stagione di Parola Progetto.La apriamo con un'ospite speciale: Giovanna Massoni, curatrice e consulente di base a Bruxelles, da dove osserva il design con particolare attenzione agli aspetti sociali e all'impatto che ha sulla vita delle comunità.Giovanna ha curato mostre e collaborato con realtà internazionali, quali la Triennale di Liegi, la Biennale di Saint-Étienne, la Milano Design Week e il Lake Como Design Festival.Con lei parleremo di curatela, di frammenti e di come di come il design possa aiutarci a leggere e trasformare il mondo.

Marcus, Dorothea www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

L'hydrologue Charlène Descollonges s'intéresse de près à nos rivières et à comment les faire revivre. Dans cet épisode, elle raconte comment elle en est venue à penser que le castor est l'un de nos meilleurs alliés dans cette tâche. Est-ce que le moineau, l'abeille, la moule ou le chimpanzé peuvent nous montrer la voie ? Qu'est-ce qu'ils peuvent nous apprendre sur la manière dont marche le monde ? Comment inventer un avenir dans lequel nous ne sommes plus des menaces pour les écosystèmes et pour nous-mêmes ?Cette série de l'été 2025 de Chaleur humaine a été enregistrée en mai à Grenoble, pendant la Biennale des Villes en transition. Pour l'occasion, j'ai invité 6 scientifiques à venir raconter comment le vivant peut nous sortir du pétrin dans lequel nous nous sommes mis. Vous pouvez retrouver l'épisode complet avec Charlène Descollonges dans lequel elle par de ce qu'on peut faire contre les inondations et la sécheresse en cliquant ici. « Chaleur humaine » est un podcast de réflexion et de débat sur les manières de faire face au défi climatique. Ecoutez gratuitement chaque mardi un nouvel épisode, sur Lemonde.fr, Apple Podcast ou Spotify. Retrouvez ici tous les épisodes.Cet épisode a été produit par Cécile Cazenave et réalisé par Amandine Robillard. Musique originale : Amandine Robillard. Il a été enregistré grâce à Josefa Lopez, Anne Le Calvé, Sonia Jouneau et l'équipe de la Biennale des Villes en Transition de Grenoble.Vous pouvez rejoindre le canal Instagram Chaleur humaine en cliquant ici pour avoir des nouvelles du podcast et des infos sur comment faire face au réchauffement.Chaleur humaine c'est aussi un livre qui reprend 18 épisodes du podcast en version texte, que vous pouvez retrouver dans votre librairie favorite.C'est toujours une infolettre hebdomadaire à laquelle vous pouvez vous inscrire gratuitement ici. Vous pouvez toujours m'écrire et poser vos questions à l'adresse chaleurhumaine@lemonde.frNabil Wakim Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

La chercheuse Ségolène Humann s'est passionnée pour les moineaux - et elle a cherché à comprendre pourquoi ils sont de moins en moins nombreux. Dans cet épisode, elle partage ce qu'elle a compris, et ce qu'on peut faire pour faire face. Est-ce que le moineau, l'abeille, la moule ou le chimpanzé peuvent nous montrer la voie ? Qu'est-ce qu'ils peuvent nous apprendre sur la manière dont marche le monde ? Comment inventer un avenir dans lequel nous ne sommes plus des menaces pour les écosystèmes et pour nous-mêmes ?Cette série de l'été 2025 de Chaleur humaine a été enregistrée en mai à Grenoble, pendant la Biennale des Villes en transition. Pour l'occasion, j'ai invité 6 scientifiques à venir raconter comment le vivant peut nous sortir du pétrin dans lequel nous nous sommes mis. « Chaleur humaine » est un podcast de réflexion et de débat sur les manières de faire face au défi climatique. Ecoutez gratuitement chaque mardi un nouvel épisode, sur Lemonde.fr, Apple Podcast ou Spotify. Retrouvez ici tous les épisodes.Cet épisode a été produit par Cécile Cazenave et réalisé par Amandine Robillard. Musique originale : Amandine Robillard. Il a été enregistré grâce à Josefa Lopez, Anne Le Calvé, Sonia Jouneau et l'équipe de la Biennale des Villes en Transition de Grenoble.Vous pouvez rejoindre le canal Instagram Chaleur humaine en cliquant ici pour avoir des nouvelles du podcast et des infos sur comment faire face au réchauffement.Chaleur humaine c'est aussi un livre qui reprend 18 épisodes du podcast en version texte, que vous pouvez retrouver dans votre librairie favorite.C'est toujours une infolettre hebdomadaire à laquelle vous pouvez vous inscrire gratuitement ici. Vous pouvez toujours m'écrire et poser vos questions à l'adresse chaleurhumaine@lemonde.frNabil Wakim Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

I spoke with Venice Immersive curators Liz Rosenthal & Michel Reilhac about sneak peak of their 2025 selection, which is their largest selection yet. See more context in the rough transcript below. Here's an Venice Immersive Program Cheat Sheet by Voices of VR podcast (PDF), which has an overview of the four categories of immersive experiences ordered by longest booking times to shortest (amount of time required for scheduling purposes) as well as the actual runtime, the number of people who can see it per slot, and then the number of people who can see it per day. This should hopefully help for your scheduling process. I typically book experiences to roughly corresponding to hours. The Biennale scheduling website will open up on Thursday, August 21st, and it will not let you double book yourself. So I personally find it easier to book the longer experiences first, and then fill out my schedule with shorter experiences, and then experiences that generally have higher capacity. Note that Ancestors (capacity of 48 people), and L'Ombre (capacity of 50 people), and each of the VRChat sessions only have one booking time per day, and so these are also worth prioritizing if you want to see them and they should have lots of capacity throughout the week. The One the Other Earth may be one of the more logistically difficult experiences to see as you'll need to make a trek up to the main Venice island. I'd recommend trying to keep your schedule clear for at least an hour before and afterwards. Here's a Venice Immersive Schedule Helper that I put together to help navigate the schedule. Here's a placeholder for my other coverage of Venice Immersive 2025 to be updated after the festival. Venice Airport to Lido Island The best way to get to Lido from the Venice airport is either via the Red or Blue Line of the Alilaguna Public Transport water taxi, which you can get tickets either after you come out of customs or you can go to the water taxi dock at the Venice airport, and there's a booth there.  Picking up badge at Palazzo del Casinò I usually pick up my badge at the bottom of the Palazzo del Casinò, which is at Lungomare Guglielmo Marconi, 1861, 30126 Lido VE, Italy Venezia 2000 to the VR Island (Lazzaretto Vecchio) The best way to get to the VR Island of Lazzaretto Vecchio from the docks is the bus. The buses leave every 15-20 minutes, and it's a 3 minute ride, and another 5 minute walk to the island. Here is a link to the bus route and the addresses. I believe it is either the A, N, or C or CE routes. I believe the bus stop names are S.Maria Elisabetta and then I get off at the Gallo Sant'Antonio stop. The address of the VR island is Isola del Lazzaretto Vecchio, Lazzaretto Vecchio, 30100 Venezia VE, Italy There is a water taxi that you can find the pick-up spot by looking at the google map and get directions there. It takes 1 minute of a ride, but there is only one taxi that can be a 10-15 minute wait depending on how busy it is. Also be sure to check out XR Must's interview with Liz and Michel, which I found a lot of helpful info in. Some of the artist statement videos are starting to get posted onto the BiennaleChannel YouTube page. Here's a list Best of Experiences and Best of Worlds from VRChat that are already available if you'd like to get a head start on this year's program. Already Released - BEST OF EXPERIENCES The Midnight Walk Ghost Town One True Path, Part 1 Wall Town Wonders D-Day: The Camera Soldier - Apple Vision Pro Submerged - Apple Vision Pro Adventure: Ice Dive - Apple Vision Pro Already Released - BEST OF WORLDS - VRChat links included vent. by Premium² What is Virtual Art – Volume 1 by Jessien FLASHING WARNING by xlxxl Flat Earth by Niko Lang Neuron by Juice… Powdergame by Pema Malling [NOT REPLAYABLE YET] FZMZ Pointzero by ReeeznD [VR_SMEJ] よるとうげ -Yorutouge- by mikkabouzu / Kikuo [VR_SMEJ]

La primatologue Sabrina Krief vit côte-à-côte avec les chimpanzés dans le parc naturel de Kibale, en Ouganda, depuis plusieurs décennies. Dans cet épisode, elle partage avec nous ce qu'elle a appris d'eux dans la défense du vivant et du climat. Est-ce que le moineau, l'abeille, la moule ou le chimpanzé peuvent nous montrer la voie ? Qu'est-ce qu'ils peuvent nous apprendre sur la manière dont marche le monde ? Comment inventer un avenir dans lequel nous ne sommes plus des menaces pour les écosystèmes et pour nous-mêmes ?Cette série de l'été 2025 de Chaleur humaine a été enregistrée en mai à Grenoble, pendant la Biennale des Villes en transition. Pour l'occasion, j'ai invité 6 scientifiques à venir raconter comment le vivant peut nous sortir du pétrin dans lequel nous nous sommes mis. Vous pouvez retrouver l'épisode complet avec Sabrina Krief dans lequel elle explique plus largement ce que nous pouvons apprendre des grands singes en cliquant ici.« Chaleur humaine » est un podcast de réflexion et de débat sur les manières de faire face au défi climatique. Ecoutez gratuitement chaque mardi un nouvel épisode, sur Lemonde.fr, Apple Podcast ou Spotify. Retrouvez ici tous les épisodes.Cet épisode a été produit par Cécile Cazenave et réalisé par Amandine Robillard. Musique originale : Amandine Robillard. Il a été enregistré grâce à Josefa Lopez, Anne Le Calvé, Sonia Jouneau et l'équipe de la Biennale des Villes en Transition de Grenoble.Vous pouvez rejoindre le canal Instagram Chaleur humaine en cliquant ici pour avoir des nouvelles du podcast et des infos sur comment faire face au réchauffement.Chaleur humaine c'est aussi un livre qui reprend 18 épisodes du podcast en version texte, que vous pouvez retrouver dans votre librairie favorite.C'est toujours une infolettre hebdomadaire à laquelle vous pouvez vous inscrire gratuitement ici. Vous pouvez toujours m'écrire et poser vos questions à l'adresse chaleurhumaine@lemonde.frNabil Wakim Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Sandra Lavorel, médaille d'or du CNRS en 2023 passe ses jours et ses nuits au col du Lautaret (Hautes-Alpes) à regarder comment la biodiversité est essentielle à nos vies et à notre futur. Pour nous expliquer comment ça marche, elle a choisi une espèce ingrate, la fétuque paniculée.Est-ce que le moineau, l'abeille, la moule ou le chimpanzé peuvent nous montrer la voie ? Qu'est-ce qu'ils peuvent nous apprendre sur la manière dont marche le monde ? Comment inventer un avenir dans lequel nous ne sommes plus des menaces pour les écosystèmes et pour nous-mêmes ?Cette série de l'été 2025 de Chaleur humaine a été enregistrée en mai à Grenoble, pendant la Biennale des Villes en transition. Pour l'occasion, j'ai invité 6 scientifiques à venir raconter comment le vivant peut nous sortir du pétrin dans lequel nous nous sommes mis. Vous pouvez retrouver l'épisode complet avec Sandra Lavorel dans lequel elle explique le rôle de la biodiversité pour notre futur en cliquant ici.« Chaleur humaine » est un podcast de réflexion et de débat sur les manières de faire face au défi climatique. Ecoutez gratuitement chaque mardi un nouvel épisode, sur Lemonde.fr, Apple Podcast ou Spotify. Retrouvez ici tous les épisodes.Cet épisode a été produit par Cécile Cazenave et réalisé par Amandine Robillard. Musique originale : Amandine Robillard. Il a été enregistré grâce à Josefa Lopez, Anne Le Calvé, Sonia Jouneau et l'équipe de la Biennale des Villes en Transition de Grenoble.Vous pouvez rejoindre le canal Instagram Chaleur humaine en cliquant ici pour avoir des nouvelles du podcast et des infos sur comment faire face au réchauffement.Chaleur humaine c'est aussi un livre qui reprend 18 épisodes du podcast en version texte, que vous pouvez retrouver dans votre librairie favorite.C'est toujours une infolettre hebdomadaire à laquelle vous pouvez vous inscrire gratuitement ici. Vous pouvez toujours m'écrire et poser vos questions à l'adresse chaleurhumaine@lemonde.frNabil Wakim Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

We meet Paul Pfeiffer inside his retrospective at the Museum of Contemporary Art Chicago to talk about ghosts, spectacle, and the metaphysics of sports. Known for erasing athletes from footage and turning stadiums into stages of worship, Pfeiffer opens up about boxing as performance, the haunted loop of fandom, and building media rituals in the Philippines. Also: parrots, Deion Sanders, lip sync monks, and the death of the moment.   Names dropped: Deion Sanders - https://www.instagram.com/deionsanders/?hl=en  Manny Pacquiao - mannypacquiao.ph The Bible (yes, the text) - https://thesatanictemple.com/pages/hail-satan?srsltid=AfmBOoqTwkeDSDwxOmlvVLQX8QQduw8ehfzt3sYzUMFMvJO-_ym35hOg Tom Gunning - https://cms.uchicago.edu/people/tom-gunning Joshua Oppenheimer - https://cream.ac.uk/people/josh-oppenheimer/  DJ Spooky (Paul Miller) - djspooky.com Gina Osterloh - ginaosterloh.com Museum of Contemporary Art Chicago - mcachicago.org Biennale of Sydney - biennaleofsydney.art Contemporary Art Gallery Vancouver - cagvancouver.org

Creative Australia ha reintegrato il celebre artista libanese-australiano Khaled Sabasi e il curatore Michael Dagostino come rappresentanti dell'Australia alla Biennale di Venezia del 2026.

Il professor Barbero in dialogo con Manuela Ceretta a Biennale Democrazia (marzo 2025, Torino) sul tema “Come finiscono le guerre?”. Cosa determina davvero la fine di una guerra: vittorie militari, diplomazia o caso? Un'analisi del paradosso per cui consideriamo la guerra inevitabile ma restiamo sempre sorpresi quando scoppia, esplorando come sia cambiato nel tempo il nostro approccio ai conflitti armati.Originale: https://www.youtube.com/watch?v=Pm2XSkQZ1BMCanale youtube: https://www.youtube.com/@biennaledemocraziaPalco del Mercoledì: https://barberopodcast.it/discordTwitter: https://twitter.com/barberopodcastFacebook: https://facebook.com/barberopodcastInstagram: https://instagram.com/barberopodcastMusic from https://filmmusic.io - "Bossa Antigua" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) licensed with CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)

Julie Curtiss was born in 1982 in Paris, France and lives and works in Brooklyn, New York. She studied at the École Nationale Supérieure des Beaux-arts, Paris, during which time she undertook two exchange programmes; one at the Hochschule für Bildende Künste, Dresden and the other at the School of the Art Institute of Chicago. Curtiss graduated in 2006 with a BA and MFA. Recent solo exhibitions include White Cube Hong Kong (2023); Anton Kern Gallery, New York (2022; 2020; 2019); White Cube Mason's Yard, London (2021); Various Small Fires, Los Angeles (2018); and 106 Green, Brooklyn, New York (2017). Group exhibitions include Fondation Carmignac, Porquerolles, France (2024); Dallas Museum of Art, TX (2023); MCA Chicago, IL (2023); Yuz Museum, Shanghai (2023); FLAG Art Foundation, New York (2023); Leeum Museum of Art, Seoul (2022); Biennale des Arts de Nice, France (2022); The Shed, New York (2021); Nassau County Museum of Art, Roslyn, New York (2019); Perrotin, Seoul (2019); Clearing, New York (2019); White Cube Bermondsey, London (2017). She has been the recipient of a number of fellowships and awards, including Youkobo Art Space Returnee Residency Program, Tokyo (2019); Fellow of the Sharpe-Walentas Studio Program, New York (2018); Saltonstall Arts Colony Residency, New York (2017); Contemporary Art Center at Woodside Residency Program, New York (2013); VAN LIER Fellowship, New York (2012); Louis Vuitton Moët Hennessy's Young Artists Award (2004); and Erasmus European Exchange Program Grant, Hochschule für Bildende Künste, Dresden (2003).Curtiss' work is represented in a number of museum collections, among which are Bronx Museum, New York; Columbus Museum of Art, Ohio; High Museum, Atlanta; Los Angeles County Museum of Art; Maki Collection, Japan; Museum of Contemporary Art, Chicago; Walker Art Center, Minneapolis; and Yuz Museum, Shanghai.