Podcasts about seminar sodobnih scenskih umetnosti

Hans Ties Lehmann, 26. oktober 2009, AGRFT, Ljubljana

Ivana Ivković - KORAK V PRAZNINO: RAZPOKE V KOREOGRAFIJI Ponedeljek, 19. april 2010 ob 19.00 uri Cankarjev dom , M3/M4 Telo plesalca v predstavi smo navajeni gledati kot telo, ki je nenehno v gibanju, kot mojstrsko telo, plodno v svojem gibanju, kot neprekinjen kinetični spektakel. Toda če ustavimo to gibajoče se telo in naredimo korak naprej k ideji plesa kot dejanja, ki vključuje tudi obdobja brez gibanja, razpoke ali »negativne prostore« plesa, se odpremo možnosti za strukturno uporabo praznine in miru v sodobni koreografiji. Korakanje in hojenje, mir in tišina, skakanje in padanje – to so nekateri izmed pojmov, ki jih bom uporabljala za opis del Leje Jurišić, Selme Banich in Željke Sančanin v navezavi na kanonska avtorja Trish Brown in Steva Paxtona. Ivana Ivković študira dramaturgijo na Oddelku za dramaturgijo na Akademiji za gledališke umetnosti v Zagrebu. Je glavna urednica Frakcije - časopisa za uprizoritvene umetnosti, sodeluje pa tudi s številnimi drugimi publikacijami in s Centrom za dramsko umetnost. Bila je glavna koordinatorka projekta Zagreb – Kulturni kapital Evrope 3000, ki ga je skupaj organiziralo osem zagrebških neodvisnih kulturnih organizacij s področja scenskih umetnosti, novih medijev, vizualnih umetnosti, arhitekture in teorije. V preteklosti je sodelovala z zagrebško neodvisno gledališko skupino Oour (plesne produkcije: orangecut (2004), To be Confirmed (2005)). Je članica kolektiva BADco. (Deleted Messages, Fleshdance (2004), raziskovalni projekt leta 2005, memories are made of this, Protest and Negotiation (2006), 1 poor and one 0 (2008), The League of Time (2009)). Skupaj z Davidom Grassijem je uredila tekstualno-slikovni zbornik DemoKino – Virtual Biopolitical Agora (Aksioma in Maska, 2006).

Peter Stamer : ON PRACTICE – AN ACRONYM (O PRAKSI – AKRONIM), Sledeč trem primerom svojih nedavnih projektov, bo Peter Stamer ponudil vpogled v svojo PRAKSO: koncept, ki ga razume kot PERFORMATIVNO RAZISKOVANJE IN KOREOGRAFSKA ORODJA V SODOBNIH OKOLJIH. V svoji predstavitvi želi obravnavati naslednja vprašanja: 1) kaj je PERFORMATIVNO RAZISKOVANJE? v sodobni scenski praksi (vprašanje VEDNOSTI v teoriji in praksi); 2) kaj lahko razumemo pod KOREOGRAFSKIMI ORODJI? (vprašanje METODOLOGIJ); 3) kako zasnovati prostor kot SODOBNO OKOLJE? (vprašanje PRIZORIŠČA). Peter Stamer je svobodni režiser, avtor, kurator in performer, ki živi in dela v Berlinu in na Dunaju.

Peter Stamer : ON PRACTICE – AN ACRONYM (O PRAKSI – AKRONIM), Sledeč trem primerom svojih nedavnih projektov, bo Peter Stamer ponudil vpogled v svojo PRAKSO: koncept, ki ga razume kot PERFORMATIVNO RAZISKOVANJE IN KOREOGRAFSKA ORODJA V SODOBNIH OKOLJIH. V svoji predstavitvi želi obravnavati naslednja vprašanja: 1) kaj je PERFORMATIVNO RAZISKOVANJE? v sodobni scenski praksi (vprašanje VEDNOSTI v teoriji in praksi); 2) kaj lahko razumemo pod KOREOGRAFSKIMI ORODJI? (vprašanje METODOLOGIJ); 3) kako zasnovati prostor kot SODOBNO OKOLJE? (vprašanje PRIZORIŠČA). Peter Stamer je svobodni režiser, avtor, kurator in performer, ki živi in dela v Berlinu in na Dunaju.

Stefan Kaegi, mednarodno uveljavljen interdisciplinarni umetnik v svojem delu uprizarja žive ready-made ali pa strokovnjake premesti na oder in v sivo cono med realnostjo in fikcijo, pri čemer uporablja dokumentarno gradivo in gledališke intervencije. Kaegi bo prikazal in komentiral kratke videe o nedavni produkciji skupine Rimini Protokoll z egiptovskimi mujezini, švicarskimi letališkimi otroki in 200 avatarji, ki jih je daljinsko vodilo kanadsko občinstvo. Stefan Kaegi (Švica) je gledališki režiser, ki se ukvarja s teatralnostjo v vsakdanjem življenju. Njegovo delo je odsev dokumentarističnega gledališča, radijske oddaja in dela v urbanih okoljih v raznolikih kolektivnih sodelovanjih. Pri svojem delu uporablja raziskovalno metodo, avdicije in konceptualne procese, ki v želji, da so njihovi glasovi slišani prejmejo statust strokovnjakov. Član je RIMINI PROTOKOLL-a, umetniške ekipe, v kateri poleg njega sodelujeta še Helgard Haug in Daniel Wetzel in ustvarjajo raznolike projekte, s katerimi gostujejo po vsem svetu. Živi v Berlinu, kjer so Rimini Protokol na rezidenčnem programu v HAU. Projekt Stefana Kaegija je podrplo Ministrstvo za zunanje zadeve RS in Pro helvetie. Zahvala Ambasadi Republike Švice. Maskin projekt IZOBRAŽEVANJE SKOZI UMETNIŠKE PRAKSE je podprt s strani: Anna Lindt Fundation, Ministrstva RS za kulturo

TONI COTS IN MARINA GARCÉS - BITKA MIŠLJENJA Politika je dandanes semiotično bojišče, na katerem moramo osvojiti besede, ki so nam bile odvzete. Dejanska oblika cenzure ni prepoved, pač pa nevtralizacija in odtujitev. To je naša kriza besed. V luči te razglastitvene logike, ki nas zvaja na gole gledalce svojih lastnih življenj, bomo poskušali premisliti pogoje o načinih spreminjaja in »prevzemanja« prostorov mišljenja, s katerim lahko ustvarimo pogoje za spreminjanje sveta. Toni Cots je koreograf, igralec in vodja centra scenskih umetnosti kot tudi ustanovitelj podiplomskega umetniškega študijskega programa L'Animal a l'esquena, v Gironi. Več let je bil član gledališča Eugenia Barba iz Odin. Marina Garcés je profesorica Sodobne filozofije. Poučuje na različnih španskih univerzah. Od leta 2001 je koordinatorka raziskovalnega projekta Espai en Blanc (www.espaienblanc.net), ki skozi prakso preiprašuje možnosti in potencialnost kolektivnega mišljenja. Je avtorica knjige »In the prisons of the possible (Barcelona, 2002)«.

Gesa Ziemer - SOSTORILSTVO SKUPNA AKCIJA V UMETNOSTI IN VSAKODNEVNEM ŽIVLJENJU Torek, 9. februar, 19.00 Cankarjev dom, M1 Sostorilci so partnerji, ki se odločijo skupaj načrtovati in izvršiti kaznivo dejanje. Toda sostorilstvo je tudi zakonita praksa umetnikov, podjetnikov in znanstvenikov. Sostorilstvo je začasna, a obvezujoča in intenzivna oblika sodelovanja. Ta prispevek z uporabo podob in besedil poziva k umetniškemu načinu raziskovanja, v katerem naj ples, glasba, gospodarstvo in znanost skupaj zasledujejo družbeni in umetniški fenomen. Gesa Ziemer je profesorica estetike in kulturne teorije na višji šoli za oblikovanje in umetnost v Zürichu. Na univerzi HafenCity v Hamburgu je predstojnica novega programa »Kultura metropole«. Je članica svetovalnega odbora festivala Steirischer Herbst Graz in centra za scenske umetnosti PACT Zollverein Performing Arts Choreografisches Zentrum Essen. WEB POVEZAVA: http://www.gesa-ziemer.ch

Gesa Ziemer - SOSTORILSTVO SKUPNA AKCIJA V UMETNOSTI IN VSAKODNEVNEM ŽIVLJENJU Torek, 9. februar, 19.00 Cankarjev dom, M1 Sostorilci so partnerji, ki se odločijo skupaj načrtovati in izvršiti kaznivo dejanje. Toda sostorilstvo je tudi zakonita praksa umetnikov, podjetnikov in znanstvenikov. Sostorilstvo je začasna, a obvezujoča in intenzivna oblika sodelovanja. Ta prispevek z uporabo podob in besedil poziva k umetniškemu načinu raziskovanja, v katerem naj ples, glasba, gospodarstvo in znanost skupaj zasledujejo družbeni in umetniški fenomen. Gesa Ziemer je profesorica estetike in kulturne teorije na višji šoli za oblikovanje in umetnost v Zürichu. Na univerzi HafenCity v Hamburgu je predstojnica novega programa »Kultura metropole«. Je članica svetovalnega odbora festivala Steirischer Herbst Graz in centra za scenske umetnosti PACT Zollverein Performing Arts Choreografisches Zentrum Essen. WEB POVEZAVA: http://www.gesa-ziemer.ch

Lev Kreft DRAMA IN THEATRE, DRAMA IN SPORT Public lecture / Free admission Cankarjev dom, M3/M4 Monday, 7 December 2009, at 19:00 Anthony D. Buckley's article “Aristotle and Cricket: Drama in Retrospect” (2006) is a continuation of a discussion initiated by F. Keenan with his text “The Athletic Contest as a ‘Tragic’ Form of Art”. Buckley concludes his contribution with the thought that “although not a work of art, a token game is likely to have an orderly unity with the form of Aristotle's 'complex drama'”. At the same time, David Osipovich addressed the question “What is a Theatrical Performance?” (2006), referring to the discussion triggered by the 2001 symposium on “Staging Interpretations” where David Z. Saltz, James R. Hamilton and Noël Carroll confronted their views on opposing interpretations and the history of the theories of theatrical performance. Opposed to interpretational theories of theatre, Osipovich claims that “the performance has its own aesthetic identity, separate from the play”. There are many important historical differences between the Ancient Olympic Games and the modern ones, and no smaller are the differences between Greek – Athenian Dionysian festivals, which included tragedy competitions, and contemporary theatre. Nowadays, the traditional modern, already non-Aristotelian theories of a theatrical event are contested by postmodern theories of theatre, some of which can justifiably be called theories of performance art and the theatre of performance art. At first sight, these theories seem more ‘sports-friendly’ than those insisting that theatre is about an interpretation of a literary dramatic text. And while Keenan and Buckley still try to study sport competitions with Aristotelian instruments, a question arises: can a contemporary discussion on the ontology of a theatre performance provide a basis on which one could develop a non-Aristotelian but still fruitful approach to the ontology of modern sports games? And: can we proceed from contemporary theatre and its theory to another art field, the field of performance art in general, to find sport also there? In the final instance, this translates into the question of whether the aesthetics of sport starts with the beauty of sport or should it focus on its performing theatricality. Dr. Lev Kreft is a professor of aesthetics at the University of Ljubljana. Since 2004, he has been Director of the Peace Institute – Institute for Contemporary Social and Political Studies. He has written several books in the fields of aesthetics and cultural history, his last one, Vstop v estetiko (2005), together with dr. Valentina Hribar–Sorčan as an academic textbook. In recent years, he has specialized also in the philosophy of sport, his articles in this field being published in international journals. For the first time this year, he lectures on it at the Faculty of Arts, where the philosophy of sport was introduced as an optional course. He is President of the European Association for the Philosophy of Sport.