Podcasts about Rimini Protokoll

• Doku-Hörspiel • 12 Uhr Untreue, 13 Uhr Diebstahl, Mittagspause, dann Paragraph 310 (Vorbereitung eines Explosionsverbrechens): Stundenplan im Landgericht. Das Regieteam Rimini Protokoll verklanglicht das, was man gemeinhin Wirklichkeit nennt. Hörspiel von Rimini-Protokoll www.deutschlandfunkkultur.de, Hörspiel

In dieser Folge von “We are Fashion Revolution” sind Lisa und Wilfried Prantner vom Verein “Bis es mir vom Leibe fällt” zu Gast. Gemeinsam setzen sie sich “für den kreativen Umgang mit gebrauchten Textilien in einer reparaturbedürftigen Welt” ein. In ihrem aktuellen Projekt “In Search of Fulfillment” beschäftigen sie sich mit der Logistik, die Fast Fashion sowie die damit verbundene Textilmüllentsorgung überhaupt erst ermöglicht, aber auch der Frage, wie wir vom Wissen ins Handeln kommen. Dabei verbinden sie kreative Elemente wie eine gemeinschaftlich aus Textilmüll hergestellte LKW-Skulptur mit Performances, Workshops und Vorträgen. Zu Gast: Lisa und Wilfried Prantner vom Verein “Bis es mir vom Leibe fällt” Moderation: Carina Bischof Redaktion: Carina Bischof und Mirjam Born Produktion: Philipp Blömeke (Wardrobe Voices) Beteiligte Künstler*innen/Beitragende in den Projekten von Lisa und Wilfried Prantner: Esther Kaya Stögerer, Daniel Juhart, Zeyu Cheng, urban fibers, Radikale Töchter, Rimini Protokoll, Daniel Mawuli Quist Weiterführende Links: Bis es mir vom Leibe fällt e.V. Instagram: In Search of Fulfillment Become A-Ware Audiofile Retourenkette Tuften Prof. Dr. Marcus Muschkiet Das Projekt In Search of Fulfillment wurde durch Creative Europe im Rahmen des internationalen Partnerprogramms Future.repair.machine kofinanziert. Die Projektpartner in Graz waren: Steirische Kulturinitiative, Kunst im öffentlichen Raum, Designmonat Graz, Unit Graz. Gefördert wurde das Projekt außerdem durch: Stiftung Naturschutz Berlin, Stadt Graz, BMKÖS, Land Steiermark Kultur und BMK. Förderhinweis zu dieser Episode: Diese Episode ist Teil der Programmreihe »Vom Bewusstsein ins Handeln«. Vom Bewusstsein ins Handeln wird gefördert durch ENGAGEMENT GLOBAL mit Mitteln des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung, mit Mitteln des Landes Berlin – Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit sowie Mitteln von Brot für die Welt. Für den Inhalt dieser Publikation ist allein Fashion Revolution Germany e.V. verantwortlich. Die hier dargestellten Positionen geben nicht den Standpunkt von Engagement Global gGmbH, des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung, der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe des Landes Berlin, der Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit oder Brot für die Welt wieder.

Ricklefs, Sven www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Ein großer Spiegel auf die Bühne und Tänzerinnen und Tänzer im Zuschauersaal, die mit ihren Bewegungen unsere Spiegelneuronen anregen. Langsam entsteht eine Choreographie im Raum, die ansteckt zur Nachahmung, zu einem Miteinander in der Bewegung.

Pesl, Martin Thomas www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Wheeler, Claudia www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

German director Stefan Kaegi likens the production of his play "This is not an Embassy (Made in Taiwan)" to a diplomatic process -- one involving constant negotiation between different protagonists. He speaks to I-C-R-T's Hope Ngo about what inspired him to write the play, and how he chose to go about telling the story of a country he has not really lived in for an extended period of time, but which he has learned to love.

Raconter un pays sans existence officielle. Féru de théâtre documentaire, le Suisse Stefan Kaegi et son collectif Rimini Protokoll se plonge dans la géopolitique de Taiwan. Entre acte militant, récit de vie et débat démocratique au plateau, jusquʹau 24 mars à Vidy-Lausanne, la culture se frotte avec risque et bonheur à la politique. Chronique de Thierry Sartoretti.

Teaching us to be graceful in what we do and encouraging us to practice the art of listening is this week's guest on The SoapyRao Show, Anuja Ghosalkar.Anuja Ghosalkar is a Bangalore based artist. She is the founder of Drama Queen, a Documentary theatre company, that focusses on personal histories & archival absences to extend the idea of theatre to create audacious work. Undocumented narratives, gender in performance, research and iterations around form and process are critical to her performance and pedagogical work. She was artist-in-residence at Art Lab Gnesta, Sweden (2015), and Srishti Institute of Art Design & Technology, Bangalore (2017). Anuja is the co-curator of the international workshop series on Documentary Theatre with her German collaborator––that programmed artists like Boris Nikitin, Rimini Protokoll, Zhao Chuan and Gobsquad. As visiting faculty at Srishti Institute of Art, Design and Technology since 2016, she leads practice-based pedagogy. In the past, she was programme officer at India Foundation for the Arts, film programmer for Experimenta and India researcher for University of Westminster. She is an Art Think South Asia Fellow (2017-18) and has written on film and performance for Nang Magazine, Art India, Bioscope, Hakara, Scroll, and Ladies Finger.Tune in to our episode to learn more about Anuja's work and philosophy, the future of art and independent artists and how do we as artists protect ourselves in this cutthroat world. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wetzel, Danielwww.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1Direkter Link zur Audiodatei

Le Festival d'Avignon invite le public pour une après-midi à la campagne. Paysages partagés, ce sont sept pièces dans la nature, entre pinèdes et vignobles à Pujaut, à quelques kilomètres d'Avignon. Un moment de pause salutaire dans l'effervescence du Festival. Une initiative du metteur en scène allemand Stefan Kaegi du collectif Rimini Protokoll et de Caroline Barneaud, curatrice.

Le Festival d'Avignon invite le public pour une après-midi à la campagne. Paysages partagés, ce sont sept pièces dans la nature, entre pinèdes et vignobles à Pujaut, à quelques kilomètres d'Avignon. Un moment de pause salutaire dans l'effervescence du Festival. Une initiative du metteur en scène allemand Stefan Kaegi du collectif Rimini Protokoll et de Caroline Barneaud, curatrice.

“Paysages Partagés” [“Paisagens Partilhadas”] é um conjunto de sete peças na floresta criadas por vários artistas europeus e pode ser visto até 16 de Julho no Festival de Avignon. Há esculturas musicais, imersões sonoras e muito espaço para pensar a natureza. Os portugueses Sofia Dias e Vítor Roriz conceberam um audioguia poético e coreográfico para o público, uma “deambulação mental” em que o público é “tanto observador como intérprete”. Sofia Dias e o Vítor Roriz assinam uma das peças das sete “Paisagens Partilhadas” do Festival de Avignon, ao lado de vários artistas europeus e a convite de Stefan Kaegi do colectivo Rimini Protokoll e da curadora Caroline Barneaud. A dupla portuguesa criou uma “partitura coreográfica e poética” em que o público é “tanto observador como intérprete ou performer”, explicou à RFI Vítor Roriz. Os espectadores-intérpretes movem-se em função das sugestões de um audioguia poético e desenham coreografias no meio da floresta, em conjunto com dezenas de pessoas desconhecidas. Esta é também uma “reflexão que tem tanto de filosófico e de poético, mas também muito de absurdo e banal”, acrescenta Vítor Roriz, destacando que isso é“um gesto de certa fragilidade e vulnerabilidade que está sempre presente em qualquer gesto artístico”. O artista admite que é “uma luta poética encontrar formatos artísticos que não conduzem totalmente a visão do público” e que se deve “dar espaço para que ele não perceba necessariamente uma mensagem explícita”. Ainda assim, diz que a sua peça tem um “sentido escondido” que quebra a sobranceria humana face à natureza para repor "a horizontalidade entre as pessoas e entre as pessoas e as rochas e as árvores”.RFI: "A Sofia Dias e o Vítor Roriz são uma dupla de artistas/coreógrafos que colaboram desde 2006. Criaram vários espectáculos, performances, faixas sonoras, peças radiofónicas, vídeos, instalações, experimentaram diferentes contextos para palcos e espaços não convencionais e agora imaginaram uma paisagem. Que paisagem é esta?"Vítor Roriz, Artista/Coreógrafo: "Se tivéssemos que definir a paisagem, eu diria que seria uma paisagem mental, como um género de deambulação mental, como se estivéssemos a pensar o nosso corpo, a pensar neste lugar. Quando estamos numa paisagem natural como esta, somos atravessados por diferentes impressões, percepções, diferentes pensamentos e o que nós procurámos fazer foi um género de deambulação do pensamento como o nosso corpo também deambula pela paisagem.""O público poderia estar à espera de os ver dançar em plena natureza, mas, no final, é o público que acaba por dançar. Que jogo foi este?""É muito interessante quando conseguimos devolver essa expectativa. Há uma coisa que temos notado ao longo dos últimos anos, e de algumas experiências que temos vindo a fazer, é que há uma vontade muito grande de o público participar. Não é só esta atitude passiva de observar algo e de ver um espectáculo, mas há qualquer coisa ali que nós sentimos que há uma necessidade de participação, de ser mais activo e foi a isso que nós respondemos. Então, o público nesta performance é tanto observador como intérprete ou performer e vai seguindo essas instruções lentamente, através de sugestões muito suaves e sem abusar muito do nosso poder de sugestão. De uma forma muito delicada, vamos levando as pessoas a fazer determinadas coisas ao longo dos 34  minutos da performance e elas sentem-se activas - sim, certamente - mas também para activar um pouco a reflexão sobre o que é que é estar numa paisagem destas e uma reflexão que tem tanto de filosófico e poético mas também muito de absurdo e banal.""Porquê absurdo?""É absurdo porque, às vezes, nós confrontamo-nos com algumas contradições, não é? Chegarmos no meio da natureza, num círculo de cem pessoas a fazerem uma série de gestos, há um lado que pode roçar o poético mas, ao mesmo tempo, o ridículo. Isso é que é um gesto de certa fragilidade e vulnerabilidade que está sempre presente em qualquer gesto artístico. As coisas têm a importância que elas têm se nós lhes dermos importância e se as carregarmos de intensidade com o nosso olhar, com os nossos pensamentos. É isso que também a performance toca. Ela é frágil e depende dessa postura activa, mas também dessa intencionalidade e desse olhar que dá poder às coisas.""Mas isso, apesar de ser feito muito suavemente, acaba por destabilizar o público porque ele não está à espera de fazer todas essas posições que vocês dizem para fazer...""Sim, não está à espera. É certo que o público deste festival é um público também muito especial porque é um público que está muito aberto a qualquer experiência e a fazer do festival algo seu, a fazer dos espectáculos uma experiência forte. Isso é muito interessante. Não é em todos os lugares que nós encontramos isto. Há uma expectativa de ser transformado com a arte. E basta essa expectativa de ser transformado para as coisas realmente terem uma intensidade e se transformarem e transformarem as pessoas. Por isso, entre não se estar à espera e, depois, uma certa abertura para fazer aquilo que se está a ser dito, há inúmeras nuances.""Essa transformação acontece, por exemplo, quando a peça começa convosco a dizer que o círculo formado por dezenas de pessoas é uma fronteira e, no final, em vez de uma fronteira há uma linha contínua de pessoas que dão a mão? Que simbologia tem?""Tem muitas. O círculo é uma forma geométrica ancestral. Nós sentamo-nos em círculo para partilhar pensamentos, para dançar, para observar qualquer coisa, para contarmos histórias uns aos outros. Por isso, há um lado que nós reconhecemos como ancestral nesta forma do círculo e, ao mesmo tempo, tem outros sentidos.  Nós quando estamos em círculo estamos alheios ao exterior ou alheios ao interior. Voltamos a proteger alguma coisa se nos virarmos para fora ou estamos a contemplar algo se nos virarmos para dentro. Há todas essas nuances e todos esses sentidos e símbolos que tentamos atravessar nesta performance. Depois, é verdade que o círculo acaba por se dissipar ao longo do audioguia para no final haver esta longa linha que simula um género de rizoma, uma raiz que são as raízes invisíveis que estão por baixo do chão e que ligam tudo e todos. E uma certa horizontalidade entre nós, pessoas, e as rochas e as árvores e a selva. Este é um pouco um dos sentidos escondidos deste audioguia.""Como assim?""Se calhar, a nossa sobranceria humana, esta consideração de que nós somos efectivamente especiais em relação a tudo o resto, se calhar foi o que nos levou a este estado um pouco extremo de alterações climáticas e de um desrespeito enorme pela natureza. Embora tenhamos alguns pruridos em dizer isto porque ao nomearmos a natureza estamos a destacar-nos dela. A performance também sugere que há uma ligação entre as coisas e que, por vezes, assumir a perspectiva dessas outras coisas - seja de uma árvore, de uma rocha - tem um lado importante de empatia, poético e também voltamos ao absurdo porque nós não somos pedras, nem árvores, mas há algo aí que nós pretendemos também passar para reformular e é preciso re-perspectivar a nossa relação com a natureza, com a paisagem.""Isso acontece quando tiram o debate sobre o problema ecológico de uma sala de teatro fechada para a própria natureza?""O espaço convencional do teatro tem um poder enorme porque concentra toda a nossa atenção sobre a simples acção de uma pessoa em cena, aquilo que diz, aquilo que move o seu gesto. Aqui, há uma diferença que intensifica um pouco e é preciso ter em conta que o espaço envolvente é também um actor, uma actriz, um elemento que precisa de ser considerado. Por isso os tempos são diferentes e tem que se dar espaço e é um espaço que não é imposto.""O paradoxo aqui é que trazer o acto teatral, as pessoas e os protagonistas das peças para o espaço da natureza não é criar essa tal sensação de verticalidade relativamente à natureza? Ao impormo-nos no espaço dela, estamos a invadi-la...""Percebo que haja essa sensação. Essa é uma das grandes contradições deste evento e da nossa própria peça porque nós estamos a sugerir uma relação diferente com o espaço natural, mas estamos a limitar a audição do público ao impor as nossas vozes gravadas nos 'phones',  privando-o de um dos sentidos mais fundamentais narelação ao espaço exterior. Mas nós somos feitos dessas contradições. E o espaço natural não está alheio à presença humana. Houve sempre uma interacção entre humanos e espaço natural. Há sempre um lado de transitoriedade da paisagem. A paisagem não é estanque, ela está sempre em transição. Este lugar onde nós estamos já foi uma pista de aterragem durante a Segunda Guerra Mundial e nós agora vimos para aqui e deslumbramo-nos com as árvores. Por baixo disto, há outras camadas de terra que tiveram outro tipo de existência. Daí que haja uma contradição ao invadirmos este espaço, se virmos dessa forma, mas ao mesmo tempo o espaço está sempre em movimento. Está sempre em transformação.""Como é que encaram, na globalidade, todo este projecto das 'Paisagens Partilhadas'? As sete peças têm uma ligação entre elas? Há alguma mensagem que se destaque?""São peças que cada artista criou no seu contexto, mas como houve uma partilha muito grande de recursos e de perspectivas, de reflexões, elas começaram também a adquirir pontos em comum e, por isso, não é difícil encontrar um género de “ligne rouge”, uma linha condutora entre os diferentes projectos. Se há uma mensagem ou não, haverá certamente muitas mensagens subliminares, umas mais evidentes do que outras. Mas há sobretudo questões que surgem e talvez seja esse o intuito também de fazer este tipo de projectos. E talvez do teatro e dança em geral. É mais levantar questões, do que necessariamente encontrar respostas e habitar o espaço também nesse circuito de questões. Estamos também num período onde há muitas certezas sobre muita coisa, sobre identidades, sobre nações, sobre fronteiras e a arte ocupa esse lugar das nuances, daquilo que é mais ambíguo, mais subjectivo, que é um lugar de abstracção também e que para nós faz todo o sentido. É quase uma luta poética encontrar objectos e formas de performatividade e formatos artísticos que não conduzem totalmente a visão do público, mas que dão espaço à sua subjectividade também. E que ele seja movido e também dar espaço a que ele não perceba necessariamente uma mensagem explícita. Estamos a reclamar também esse lugar. As coisas têm que ser todas muito etiquetadas e explícitas e bem comunicadas no sentido da mensagem.""Já estiveram em Avignon em 2015 e 2017 como intérpretes nas peças 'António e Cleópatra' e 'Sopro' de Tiago Rodrigues que agora é o director deste festival. Colaboram regularmente com ele. Em 2020, fizeram assistência ao movimento na peça "Catarina e a beleza de matar fascistas" e este ano entraram na ópera "Tristão e Isolda", de Wagner, encenada também por Tiago Rodrigues em Nancy. Que valores e força vos unem aos três e ter Tiago Rodrigues à frente do Festival de Avignon o que representa?""Antes de mais há uma admiração que julgo comum pelo trabalho uns dos outros. Foi isso que também que nos levou a colaborar inicialmente. O Tiago fazia um trabalho que nós achávamos, no ponto de vista do panorama teatral em Portugal - e veio-se a revelar que também no resto do mundo - era muito interessante. O Tiago também tinha um certo fascínio pelas coisas que nós vínhamos a fazer. E por isso nasceu daí. Nasceu de uma afinidade artística, mais do que uma afinidade pessoal e, certamente, depois se transformou numa afinidade pessoal, mas o que nos une é mesmo essa coisa que nós não sabemos muito bem dizer o que é, sobre o fazer artístico. Somos todos muito artesãos no sentido de trabalhar questões sobre a presença da composição, a relação com a palavra, a forma e o conteúdo.Ter o Tiago enquanto director de um festival desta magnitude é algo que faz todo o sentido conhecendo o Tiago, mas não deixa de ser surpreendente porque tendo em conta o nosso contexto em Portugal, em Lisboa, que é um contexto bastante precário na relação com as artes e em que as pessoas estão quase numa lógica de subsistência e fazem os trabalhos com pouco dinheiro - é a filosofia do desenrasca - e o Tiago surgiu desse contexto. E depois o valor do seu trabalho deu-lhe a autoridade que ele tem agora. Ele afirmou-se sempre através do seu trabalho artístico e também deve-se valorizar isso pelo modo como ele desenvolvia e conduzia os seus processos criativos na relação quer com os intérpretes, quer com produtores, quer com programadores.""A tal horizontalidade?""Sim. E uma ética muito forte, um conjunto de valores muito bem definidos. Isso é muito interessante porque mesmo ocupando cargos de poder - e aqui [Avignon] podemos dizer que é o vértice disso - ele consegue exercê-lo de uma forma muito humana e muito ética. Nós estamos, de facto, num momento histórico de grande mudança, em que as pessoas que exercem os seus cargos de poder começaram a perceber que não pode haver essa verticalidade e tem de haver formas de incluir outros modos de pensar. O Tiago está nessa recta da frente, está a inaugurar também essa forma diferente de estar à frente de um festival, de programar e de estar perto das pessoas."

Themen u.a.: Auftakt Filmfestival Venedig; Serien als Ware: "House of the Dragon" und "Die Ringe der Macht"; Audiowalk durch Wuppertal "Remote" von Rimini Protokoll; Service Kino: "Three Thousand Years of Longing" und "Over and Out"; Moderation: Anja Backhaus Von Anja Backhaus.

Aus der Reihe: Streitfall Drama Inhalt oder Form – Was zuerst da ist Mit Helgard Haug und John von Düffel Moderation: Michael Wolf Wie wird aus einem Stoff ein Theatertext? Gegenwärtige Schreibweisen finden sehr unterschiedliche Antworten auf diese Frage. Während das Drama sein Material in Geschichten organisiert, misstrauen postdramatische Ästhetiken der Ansicht, dass sich prinzipiell jedes Thema mittels Figuren und Konflikten verhandeln ließe. Sie suchen stattdessen stets nach neuen Formen, die oft auch die Grenzen der Bühne neu ausloten. Mit der Regisseurin und Autorin Helgard Haug (Rimini Protokoll) und dem Dramatiker und Dramaturgen John von Düffel begrüßen wir zwei der einflussreichsten Vertreter*innen beider Seiten. In der Diskussion schätzen sie die Potenziale ihrer Ansätze ein, stoßen auf Unvereinbarkeiten und überraschende Berührungspunkte. Helgard Haug hat am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen studiert, der wichtigsten Ausbildungsstätte für alle jene Formen, die man behelfsmäßig als Postdramatisches Theater bezeichnet. Dort gründete sie gemeinsam mit Stefan Kaegi und Daniel Wetzel das Label Rimini Protokoll, das seit über zwanzig Jahren sehr erfolgreich in verschiedenen Konstellationen arbeitet. Produktionen von Helgard Haug wurden mehrmals zum Theatertreffen eingeladen, zuletzt in diesem Jahr die Arbeit „All right. Good night.“ Alle Nachtkritiken zu Inszenierungen von Rimini Protokoll finden Sie hier: https://bit.ly/3PGzJnW John von Düffel arbeitet als Dramaturg am Deutschen Theater Berlin und ist Professor für Szenisches Schreiben an der Berliner Universität der Künste. Er gehört zu den meistgespielten Dramatikern unserer Zeit. Darüber hinaus hat John von Düffel zahlreiche Romane veröffentlicht, zuletzt im vergangenen Jahr „Die Wütenden und die Schuldigen“. Alle Nachtkritiken zu Stücken von John von Düffel finden Sie hier: https://bit.ly/3z3SWJ6 Zur Reihe „Streitfall Drama“: Gegenwartsdramatik ist weniger ein einheitliches Korpus von Textverfahren als vielmehr ein Prozess voller Widersprüche. In ihm wird verhandelt, welche Ästhetiken als produktiv gelten und sich durchsetzen. Eine Vielzahl unterschiedlicher Poetologien und Schreibpraxen konkurrieren derzeit miteinander. Die Gesprächsreihe „Streitfall Drama“ stellt diese vor und bereitet den Kontroversen um das Schreiben von Stücken eine Bühne. Jeweils zwei Autor*innen mit einander widersprechenden Positionen diskutieren darüber, wie ein Stück heute beschaffen sein sollte, welche Formen zeitgemäß sind und welche politische Funktion die Dramatik einnehmen kann. © Eine Veranstaltung des Literaturforums im Brecht-Haus in Kooperation mit nachtkritik.de, unterstützt vom Deutschen Literaturfonds.

Stefan Kaegi ist einer der Gründer des Rimini Protokolls. Diese Künstlergruppe macht es sich zur Aufgabe Bühnenstücke, szenische Installationen und Hörspiele zu entwickeln, die immer wieder auch das Thema Wirtschaft und Gesellschaft hervorheben. "Die Hauptversammlung" interpretierte eine Hauptversammlung der DaimlerChrysler AG als Theaterstück, die Großbaustelle als Gesellschaftsmodell oder Cargo Shanghai-Friesland, eine Art Roadshow entlang der Lieferkette von Milchpulver.

Gampert, Christianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Der Mensch in der Stadt – mit diesem spannenden Thema beschäftigt sich das Regie-Kollektiv Rimini-Protokoll in seinem neuen Projekt „Urban Nature“ in der Kunsthalle Mannheim. Angelegt als Rollenspiel sprengt „Urban Nature“ die Grenzen, die Theater und Kunstausstellung normalerweise haben. Ganz unterschiedliche Personen schildern in einem Rundgang in den Räumen der Kunsthalle ihre Perspektive auf die Stadt, in der sie leben.

Wetzel, Marie-Dominiquewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Aujourd'hui, une immersion dans la ville de Lausanne, avec le projet Rimini Protokoll, “Utopolis”. Un spectacle immersif et sonore ou les spectateurs sont les acteurs d'une pièce qui se déroule dans les coulisses de la ville… des lieux communs ou l'on ne va jamais. Une manière de se questionner sur nos propres utopies et de les imaginer! Une chronique de Layla Shlonsky.

Müller, Tobiwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Kundura Sahne ve Rimini Protokoll işbirliğiyle projelendirilen Remote Istanbul oyunu, kentle ve gündelik hayatla yeni biçimlerde ilişkilenmeyi gözetiyor. Kadıköy'de iki saatlik bir yürüyüşle deneyimlenen oyunda katılımcılar, yapay zekanın oluşturduğu bir ses tarafından kulaklıklardan yönlendiriliyor. Oyun sürecinde kente farklı gözlerden bakılıyor; kent-doğa, insan-teknoloji, topluluk-birey gibi ikilikler sorgulanıyor. Ağustos 2021 boyunca devam eden ve İstanbul'da ikinci kez gerçekleşen oyun, 50'nin üzerinde kentte oynandı ve her kentin kendi dokusu, gündemi, kültürü ekseninde uyarlandı. Projenin sanat yönetmenliğini yürüten, Beykoz Kundura'nın kültür ve sanat direktörü Buse Yıldırım bu programda konuğumuz.

Kundura Sahne ve Rimini Protokoll işbirliğiyle projelendirilen Remote Istanbul oyunu, kentle ve gündelik hayatla yeni biçimlerde ilişkilenmeyi gözetiyor. Kadıköy'de iki saatlik bir yürüyüşle deneyimlenen oyunda katılımcılar, yapay zekanın oluşturduğu bir ses tarafından kulaklıklardan yönlendiriliyor. Oyun sürecinde kente farklı gözlerden bakılıyor; kent-doğa, insan-teknoloji, topluluk-birey gibi ikilikler sorgulanıyor. Ağustos 2021 boyunca devam eden ve İstanbul'da ikinci kez gerçekleşen oyun, 50'nin üzerinde kentte oynandı ve her kentin kendi dokusu, gündemi, kültürü ekseninde uyarlandı. Projenin sanat yönetmenliğini yürüten, Beykoz Kundura'nın kültür ve sanat direktörü Buse Yıldırım bu programda konuğumuz.

This week:Laura on Divine Immersion: The Experiential Art of Nick Dong [2:12]Patrick on Trover Saves The Universe - Squanch Games [14:36]Kathryn on The Walks - Rimini Protokoll [25:00]Hosted by Noah Nelson Get bonus content on Patreon See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Was sagt ein Theaterstück über Abwesenheit aus, das Zuschauer benötigt, diese in der Pandemie kaum zu gelassen sind? Während der Proben zum Stück „Konferenz der Abwesenden“ der Künstlergruppe Rimini Protokoll spürt unsere Autorin den Mitgliedern nach. Von Anna Lila May www.deutschlandfunk.de, Mikrokosmos - Die Kulturreportage Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Was sagt ein Theaterstück über Abwesenheit aus, das Zuschauer benötigt, diese in der Pandemie kaum zu gelassen sind? Während der Proben zum Stück „Konferenz der Abwesenden“ der Künstlergruppe Rimini Protokoll spürt unsere Autorin den Mitgliedern nach. Von Anna Lila May www.deutschlandfunk.de, Mikrokosmos - Die Kulturreportage Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Working Aesthetics Danielle Child Published by Bloomsbury, 2019 ISBN 9781350022393 Working Aesthetics is the story of art and work under contemporary capitalism. Whilst labour used to be regarded as an unattractive subject for art, the proximity of work to everyday life has subsequently narrowed the gap between work and art. The artist is no longer considered apart from the economic but is heralded as an example of how to work in neoliberal management textbooks. With the narrowing of work and art visible in galleries and art discourse today, Working Aesthetics takes a step back to ask why labour has become a valid subject for contemporary art and explores what this means for aesthetic culture today. Danielle Child speaks with Pierre d'Alancaisez about the rise of the art fabricator embodied by the stories of Lippincott, Inc. and Mike Smith Studio, dematerialised labour of Rimini Protokoll, and the digital afterlives of etoy and the brave new world of NFTs. The opening street scene by Eyre Crowe is here.

Last week's episode was only the preamble to a conversation about pleasure. Simon and Lee talk about making things, hedonism, cooking scones and ... incinerating children in a volcano.Get in touch with Lee and Simon at info@midlifing.net.Related links (and necessary corrections):Don't Dream It, Be It (Rocky Horror Picture Show): https://youtu.be/8wLArncKxagDo what challenges you not what makes you happy: https://rizzarr.com/do-what-challenges-you-not-what-makes-you-happy/Donna Haraway: https://en.wikipedia.org/wiki/Donna_HarawayAnthropocentrism: https://en.wikipedia.org/wiki/AnthropocentrismClimate science and having children: https://sciencetrends.com/should-stop-having-children-science-climate-statistics-population-growth/Rimini Protokoll's winwin" - "We are the crown of creation": https://www.rimini-protokoll.de/website/en/project/win-winPortmanteau: https://en.wikipedia.org/wiki/PortmanteauCanguro English -- Banks and bunks: https://overcast.fm/+Lq6JQOhmQEtymology of the word bankrupt: https://www.etymonline.com/word/bankrupt---The Midlifing logo is adapted from an original image by H.L.I.T: https://www.flickr.com/photos/29311691@N05/8571921679 (CC BY 2.0)Get in touch with Lee and Simon at info@midlifing.net. ---The Midlifing logo is adapted from an original image by H.L.I.T: https://www.flickr.com/photos/29311691@N05/8571921679 (CC BY 2.0)

Autor: MENHOFER, Katharina Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Allroggen, Antje Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Berichte, Meinungen, Rezensionen Protest, der bleibt? Wie sich Russlands Kunstszene positioniert "Black Box" von Rimini Protokoll zum Start von Kay Voges am Wiener Volkstheater Bühnenmonolog über Lampedua - "Finsternis" von Davide Enia als Online-Premiere am Residenztheater München Stirbt das urbane Leben? Die Corona-Krise bedroht den Einzelhandel Am Mikrofon: Antje Allroggen

Corona setzt nicht nur den menschlichen Organismus außer Gefecht, sondern macht auch dem Kulturbetrieb zu schaffen. Dabei gibt es so viele Gründe, warum Theater einfach unverzichtbar ist. Stefan Kaegi vom Rimini Protokoll hat 42 zusammengetragen. Von Stefan Kaegi www.deutschlandfunkkultur.de, Rang I Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Es ist ein außergewöhnliches Theaterkollektiv, das seit zwanzig Jahren die Grenzen des Theaters und die Theatralität des Alltags auslotet: Rimini Protokoll ist im In- und Ausland erfolgreich mit semi-dokumentarischen Theaterstücken. Zum runden Geburtstag hat Ute Büsing mit Helgard Haug und Stefan Kaegi im Familienalbum des Teams geblättert.

Le Covid-19 rend possible ce quʹaucun théâtre ne peut dʹordinaire se permettre: faire jouer la maison entière pour une seule personne à la fois. Un spectateur, une spectatrice est invité.e à venir dire aurevoir au bâtiment du Théâtre Vidy-Lausanne avant quʹil ne soit démonté pour être rénové. Stefan Kaegi, du collectif Rimini Protokoll, propose une balade à travers le théâtre du 8 juin au 10 juillet 2020. Il en parle au micro de Pierre Philippe Cadert.

Noch bis zum Sonntag werden beim Theatertreffen die "bemerkenswertesten Inszenierungen" aus dem deutschsprachigen Raum als Mitschnitte on Demand für jeweils 24 Stunden gezeigt. In die 10er-Auswahl hat es auch das "Chinchilla Arschloch, waswas" von Rimini Protokoll geschafft. Helgard Haug zeigt eine gleichermaßen von Humor und Respekt geprägte Annäherung an Tourette. Unsere Theaterkritikerin Barbara Behrendt hat das Stück gesehen.

Zwischen Berlin und Montréal sprechen wir ganz digital über Digitalisierung im Theater. Denn die Digitalisierung geht uns alle an, sagen alle. Also machen auch Theater digitales Theater - oder Theater digital. Vom Audiowalk über Online-Serien und Roboter bis hin zu SMS-Gefechten auf großen Bühnen reichen die Versuche der schwerfälligsten aller Künste mit der Gegenwart Schritt zu halten. Und für ein bisschen Zeitgenossenschaft wird sogar der alte Götze "leibliche Kopräsenz" zur Disposition gestellt. Aber: Lohnt es sich? Und klappt's?

Damian Rebgetz war alles, wovor das konservative München Angst hatte. Ein extrovertierter, englischsprechender Performer mit exzellentem Humor. Im Podcast erzählt er uns, wie man es aus einer australischen Talentshow an das deutsche Theater des Jahres schafft und wie ihm ausgerechnet Nirvana half, München lieben zu lernen. Ach ja, und die Folge ist mostly auf Englisch.

« Granma. Les Trombones de la Havane» un chef d'œuvre retenu pour la cinquième édition de « Programme Commun », un Festival suisse et international des arts de la Scène. Un spectacle théâtral conçu et mis en scène par Stefan Kaegi du collectif berlinois Rimini Protokoll. Pour chacune de ses créations, le Collectif, né dans les années 2000, […]

Pompidou viert mee met het 'Feast of Fools' in Gaasbeek. Op deze tentoonstelling kijken we door de ogen van kunstenaars uit de 20ste en 21ste eeuw naar Pieter Bruegel, die dit jaar alom gevierd wordt. Nicky Aerts ontvangt in het Kasteel van Gaasbeek curatoren Marieke Debeuckelaere, Lieze Eeneman, kunstenaars Honoré d'O en Bart Lodewijks en Filip Tielens dompelt zich onder in de immersieve video-installatie van het Berlijnse theatergezelschap Rimini Protokoll.

The second episode of Diversity Stories consists of an interview with Stefan Kaegi, from the famous artists’ collective Rimini Protokoll, by Janet Schreurs, Barbara Braniff (both students of the International Master Artist Educator at ArtEZ) and Lotte Wandel (who works at that Master). Stefan tells how Rimini Protokoll expands the notion of theatre, about Rimini’s strategies to invite the audience to see the world differently, also from unexpected theatre locations such as a riding truck or your own living room, and about selling all your belongings except for 22 kilo’s in order to travel and be able to survive. Rimini Protokoll is the label for the works of artists Stefan Kaegi, Helgard Haug and Daniel Wetzel. They work in the realm of theatre, sound and radio plays, film and installation. They produced an impressive amount of works of art, for which they won many prizes. Stefan Kaegi was one of the presenters during the event HOME on 8 November 2019 in Zwolle, and in the afternoon he was interviewed by Janet, Barbara and Lotte. ArtEZ studium generale’s Diversity Stories is a podcast about diversity in its broadest sense. The podcast is a variety of personal reflections, stories and research by ArtEZ students and staff, and recordings of studium generale events. It is hosted by students Henrike Gootjes and Mel Kikkert. Tune: Daan van Haaren Produced by Ondercast for Studium Generale ArtEZ. 

Jak wykorzystać wirtualną rzeczywistość w teatrze i jak wygląda teatr w wirtualnej rzeczywistości? W nowym odcinku podkastu ODBIORNIK rozmawiamy o spektaklach, w których nie widać sceny, bo wzrok zasłaniają gogle VR. Stefan Kaegi z Rimini Protokoll opowiada o wykorzystaniu technologii w teatrze, a dziennikarka Izabela Szymańska o sposobach archiwizacji spektakli. Widzowie spotkani w czerwcu pod warszawskim Teatrem Powszechnym byli pod wrażeniem „New Territory – live VR” autorstwa Krzysztofa Garbaczewskiego i kolektywu Dream Adoption Society. Czy był to zachwyt przede wszystkim nad nowym medium, czy też twórcom udało się w wydobyć potencjał, który drzemie w immersyjnych technologiach? Po spektaklu Anna Desponds i Agnieszka Słodownik przeprowadziły sondę wśród publiczności i nagrały swoje odczucia. Wykorzystanie technologii w teatrze komentuje również dziennikarka Izabela Szymańska. Zauważa, że technologia jest droga, a teatr biedny. Jak pogodzić chęć nadążania za współczesnością przez wykorzystanie mediacji z tradycyjnym rozumieniem teatru jako miejsca bezpośredniego spotkania? Jak za pomocą technologii opowiadać angażujące historie? Przykładem są realizacje Rimini Protokoll. Rozmawiamy z członkiem kolektywu, Stefanem Kaegim, na temat spaceru po Berlinie z audioprzewodnikiem „Remote X”. W trakcie spektaklu tańczy się na Alexanderplatz i zagląda do szpitala psychiatrycznego. Chociaż w sztuce nie występuje żaden aktor, to centralnym doświadczeniem pozostaje bezpośrednie spotkanie z drugim człowiekiem. Technologia VR wykorzystywana jest również do archiwizacji spektakli. Przykładem jest rejestracja za pomocą wideo 360 „G.E.N. VR” w reżyserii Grzegorza Jarzyny. Czy po obejrzeniu filmu w goglach można mieć wrażenie, że brało się udział w rzeczywistym przedstawieniu? W ostatniej części podkastu rozmawiamy o tym, jak wykorzystać cyfrowe narzędzia nie tylko do archiwizowania teatru, ale również upowszechniania dostępu do niego. Opis odcinka z aktywnymi linkami do przeczytania na: http://www.dwutygodnik.com/artykul/7951 JAK SŁUCHAĆ PODKASTU?
 Na stronie: Wejdź na stronę dwutygodnik.com i słuchaj podkastu bezpośrednio z przeglądarki, włączając player Soundcloud.
 Z aplikacji: Ściągnij aplikację na smartfona, wyszukaj i subskrybuj „ODBIORNIK – podkast magazynu dwutygodnik.com”. Następnie możesz streamingować odcinki lub ściągać je na telefon i słuchać, gdy nie masz dostępu do sieci. Jeśli masz smartfon z systemem Android, zainstaluj np. aplikację Pocket Casts. iPhone posiada domyślnie zainstalowaną aplikację Podkasty. MUZYKA
 W podkaście wykorzystałyśmy utwór "Airship Serenity" Kevina MacLeoda (incompetech.com) na licencji Creative Commons Attribution 3.0. LICENCJA
 Podkast na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa (3.0). Audycję można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile zaznaczy się autorki i tytuł oryginału. Numer naszej poczty głosowej to 723 510 064. Jesteśmy na Twitterze i na Facebooku. Fot. ze spektaklu „New Territory”: Magda Hueckel

Maurizio Sguotti introduce il convegno “La formazione del nuovo pubblico” ad Albenga Marcello Lorrai parla dell'edizione 2017 di Bergamo Jaz Paolo Massari è ospite di Letterlamente Festival in un incontro dedicato alla poesia nelle città e sulla rete Barbara Sorrentini intervista Andrea Molaioli sul suo ultimo film “Slam – Tutto per una ragazza” A Zona K a Milano tornano i berlinesi Rimini Protokoll con “Europa a domicilio” uno spettacolo ambientato in case private La rubrica di musica lirica a cura di Giovanni Chiodi

Maurizio Sguotti introduce il convegno “La formazione del nuovo pubblico” ad Albenga Marcello Lorrai parla dell’edizione 2017 di Bergamo Jaz Paolo Massari è ospite di Letterlamente Festival in un incontro dedicato alla poesia nelle città e sulla rete Barbara Sorrentini intervista Andrea Molaioli sul suo ultimo film “Slam – Tutto per una ragazza” A Zona K a Milano tornano i berlinesi Rimini Protokoll con “Europa a domicilio” uno spettacolo ambientato in case private La rubrica di musica lirica a cura di Giovanni Chiodi

Maurizio Sguotti introduce il convegno “La formazione del nuovo pubblico” ad Albenga Marcello Lorrai parla dell’edizione 2017 di Bergamo Jaz Paolo Massari è ospite di Letterlamente Festival in un incontro dedicato alla poesia nelle città e sulla rete Barbara Sorrentini intervista Andrea Molaioli sul suo ultimo film “Slam – Tutto per una ragazza” A Zona K a Milano tornano i berlinesi Rimini Protokoll con “Europa a domicilio” uno spettacolo ambientato in case private La rubrica di musica lirica a cura di Giovanni Chiodi

The Real of Reality | International Conference on Philosophy and Film Wed, 02.11.2016 – Sun, 06.11.2016 ZKM_Media Theater, ZKM_Lecture Hall, ZKM_Media Lounge, ZKM_Cube Thirteen lives affected by the global arms trade converge in a warehouse in Berlin. From around the world, they have come to dramatize and record their personal stories for “Situation Rooms,” a show by Berlin-based theatre legends, “Rimini Protokoll.” Director Christine Cynn continues the exploration of performance and violence begun in “The Act of Killing” (which she co-directed), juxtaposing dramatic re-enactments with unscripted moments of private reflection and backstage conversation between the protagonists, from heated exchanges on “collateral damage” to banter about diplomatic picnics at Osama Bin Laden’s abandoned compound. Each protagonist acts out their story, filming from their own perspective with a handheld device, creating an uncanny environment where everyone is filming all the time. The set is both real and surreal, a maze of factories, battlefields, and boardrooms, where each room simulates a real place in the life of each protagonist. Step through one door and you’re in a street demonstration in Homs, Syria. The next door leads you to a cubicle in San Diego where a drone operator drops bombs on villagers in Waziristan, Pakistan. Go past the Russian engineer in the Iranian nuclear lab and turn left to witness a nine-year old boy in a classroom in Democratic Republic of Congo being kidnapped to train as a child soldier. “Shooting Ourselves” captures the idiosyncratic atmosphere behind the scenes of this futuristic production, where total strangers from across the globe—and the political spectrum—submit themselves to a theatrical world order where all perspectives are equal. International Conference on Philosophy and Film Photography and film in particular paved the way for complex philosophical questions regarding the nature of reality and its mechanical reproduction. What does film reproduce and how can we grasp this element, which has the transactive ability to form reality although originating in reality? This shaping takes palce through a complex interaction of image, action and narration and tends to permeate reality completely. It is an inconspicuous process that already affects our everyday life profoundly and is based on a revolution of the real. What does film show? Do we have access to reality that is not based on images or narrations? And what can film and its analysis contribute to philosophical debates on the real? These are questions we are asking to engage in a dialogue between philosophy and film. For five days, one hundred and fifty philosophers, media scholars and filmmakers will connect philosophical theory with cinematic practice and open up new ideas and concepts. To accompany the program, there will be film screenings of documentaries of the invited filmmakers. The participation at the conference is also possible without the presentation of a paper. The conference will be held in English.

Experten des Alltags: Helgard Haug und Daniel Wetzel (Rimini Protokoll) im Gespräch mit Julian Doepp

I mörkret inne på Teater Bastionen i Malmö håller No Border Musical på att förbereda sig inför kvällens premiären. Musikalen utspelar sig 2032, då alla nationsgränser har upplösts och handläggarna på Migrationsverket har slutat sina jobb. Sara Larsdotter som är en av regissörerna har jobbat i mer än 2 år med ensemblens 22 skådespelare. Manuset bygger delvis på deras egna berättelser. Aref Karami som brukar översätta det som sägs till Dari under repetitionerna spelar rollen som Ali, en av skådespelarna som blev utvisad innan musikalen hann bli klar. - Det är bra om folk förstår att vi inte kom hit för att ha kul. Vi kom hit för att överleva, säger han. Bertolt Brechts Tolvskillingsopera har kallas tidernas första musikal och arvet efter Brechts politiska dramer har ärvts ner till modern dokumentärteater. I Berlin träffar vi Helgard Haug, dramaturg och författare i teaterkollektivet Rimini Protokoll. De jobbar inte med skådespelare utan med experter, vanliga människor som spelar sig själva på scenen. Deras kommande projekt Situation Rooms handlar om människor som på ett eller annat sätt är kopplade till vapenindustrin. - Jag har aldrig kunnat jobba med skådespelare. Jag är mer intresserad av en röst som är lite annorlunda, säger hon. För Helgard handlar teater inte så mycket om det perfekta skådespelet utan om möten och risken det innebär att ha personer på scen som inte är skådespelare. Om någon glömmer en replik så är det en del av föreställningen, menar hon. Marcus Lindeen som tidigare var journalist gör sceniska reportage istället för pjäser. Han jobbar med skådespelare som i traditionell teater men experimenterar på andra sätt. I Den förlorade generationen - Röster från den nya arbetslösheten har han bland annat intervjuat Ludde, 24 år, om hur det är att vara arbetslös. Istället för ett pappersmanus består replikerna av citat som spelas upp i hörlurar. Skådespelarna simultantolkar sedan de intervjuades ord och uttryck på scen med hjälp av hörlurarna. - Jag har alltid varit väldigt fiktionsskeptisk. Varför skall man sitta och titta på pjäser där någon har hittat på en massa saker när verkligheten är full med stoff som är minst lika dramatiskt, säger han.

Eavesdropping on eavesdroppers in Berlin while being eavesdropped upon. (50 Kilometres of Files; Rimini Protokoll). A short audio documentary from RTE Radio Ireland.

Tom Payne speaks with Helgard Haug about the forthcoming National Theatre Wales collaboration with her theatre company, Rimini Protokoll.

Tom Payne speaks to Stefan Kaegi about the Eisteddfod and the forthcoming collaboration between Rimini Protokoll and National Theatre Wales.

Tom Payne speaks with Daniel Wetzel, one third of Rimini Protokoll, about their plans for National Theatre Wales and Aberystwyth in February of 2011.

Tom Payne speaks with Lucy Davies, producer for National Theatre Wales, about Rimini Protokoll and NTW's expectations for the their planned collaboration in 2011.

Stefan Kaegi, mednarodno uveljavljen interdisciplinarni umetnik v svojem delu uprizarja žive ready-made ali pa strokovnjake premesti na oder in v sivo cono med realnostjo in fikcijo, pri čemer uporablja dokumentarno gradivo in gledališke intervencije. Kaegi bo prikazal in komentiral kratke videe o nedavni produkciji skupine Rimini Protokoll z egiptovskimi mujezini, švicarskimi letališkimi otroki in 200 avatarji, ki jih je daljinsko vodilo kanadsko občinstvo. Stefan Kaegi (Švica) je gledališki režiser, ki se ukvarja s teatralnostjo v vsakdanjem življenju. Njegovo delo je odsev dokumentarističnega gledališča, radijske oddaja in dela v urbanih okoljih v raznolikih kolektivnih sodelovanjih. Pri svojem delu uporablja raziskovalno metodo, avdicije in konceptualne procese, ki v želji, da so njihovi glasovi slišani prejmejo statust strokovnjakov. Član je RIMINI PROTOKOLL-a, umetniške ekipe, v kateri poleg njega sodelujeta še Helgard Haug in Daniel Wetzel in ustvarjajo raznolike projekte, s katerimi gostujejo po vsem svetu. Živi v Berlinu, kjer so Rimini Protokol na rezidenčnem programu v HAU. Projekt Stefana Kaegija je podrplo Ministrstvo za zunanje zadeve RS in Pro helvetie. Zahvala Ambasadi Republike Švice. Maskin projekt IZOBRAŽEVANJE SKOZI UMETNIŠKE PRAKSE je podprt s strani: Anna Lindt Fundation, Ministrstva RS za kulturo

Stefan Kaegi of the Berlin-based theatre group Rimini Protokoll talks about their interactive theater -- including "Call Cutta in a Box," which is played out one-on-one over the telephone. More info at www.InsideStoriesOnline.com.