Podcasts about Kultura

Crveni tepih, poznata imena, turisti i dijaspora koja planira godišnje odmore prema festivalskom kalendaru. Ovogodišnji Sarajevo Film Festival donosi 260 filmova iz 70 zemalja, brojne svjetske premijere i velika imena poput Woodyja Harrelsona, Emily Watson i Asghara Farhadija. Što je s bosanskohercegovačkom kinematografijom? Kako festival mijenja ritam grada? Maja Marić razgovara s kolegom Amirom Sužnjem i režiserom Dinom Mustafićem o tome zašto je Sarajevo nezaobilazna filmska adresa. Von Maja Maric.

Fourteen Filipinx Australian creatives take centre stage at Filo Fiesta, bringing Filipino talent, artistry and culture to Hayes Theatre Co's Festival of New Work in Sydney. The vibrant cabaret-style showcase draws on Filipino pageantry and talent competitions, while celebrating Filipinx stories, identity and the next generation of Australian creatives. - Sa isang makulay at masiglang mala-cabaret na palabas, ipagdiriwang ng Filo Fiesta ang natatanging talento, kultura at mga kuwentong Filipino-Australian sa pamamagitan ng musika, sayaw, komedya at pageantry, habang nagbibigay ng espasyo at inspirasyon sa bagong henerasyon ng mga Filipinx artist.

Volby do třetiny Senátu a obecní volby budou už za dva měsíce, tento týden skončila lhůta pro podání kandidátek.Všechny díly podcastu Názory a argumenty můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

W sześćset piętnastym tygodniu nadawania Retr0n i Szymas wsiadają na gapę do kampera i wyruszają ku przygodzie! Kto czekał bardziej na „Obsesję” (2026), a kto na „Pasażera” (2026)? Czy zwiastun nowego filmu Øvredala to cwaniak? Jak dobra jest scena otwierająca tę produkcję? Kto z nas miał całą salę tylko dla siebie? Jak głośne są liczne jump scares? Kto siedział przy głośniku? Czy Google może Wam pomóc pokonać wielkich przedwiecznych? Gdyby „Pasażera” wyświetlano na maratonie horrorów, to jako który film by poleciał? Czy święty Krzysztof w wolnych chwilach był radiowcem? Dlaczego nie podeszło nam pseudoreligijne lore? Kogo straszy stary dziad szczerbaty? Odpowiedzi poznacie już za chwilę. Tylko w Nawiedzonym Podcaście!UWAGA! SPOILERY: 35:07 Plik mp3 do pobrania (55 min 13 sek)

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości twórców serialowego fenomenu, który podbił serca widzów – to reżyser Maciej Buchwald oraz scenarzysta Jakub Rużyłło. Spotykamy się przy okazji premiery 3. sezonu „1670” na platformie Netflix, czyli kontynuacji losów mieszkańców Adamczychy. Serial zyskał już status socjologicznego fenomenu. Zaczynamy od kulisów powstania niezwykłej wystawy „Panorama 1670” we wrocławskiej Hali Stulecia. Twórcy z humorem przyznają, że choć dzieło 12 malarzy jest o 1670 mm dłuższe od Panoramy Racławickiej, to oryginał wciąż jest lepszy. Goście odsłaniają także „efekt 1670”: od ogromnego wzrostu turystyki w skansenie w Kolbuszowej, gdzie kręcono serial, po fanów tatuujących sobie cytaty z tej produkcji czy wizerunki ulubionych postaci. W nowej serii kluczowe są dyscyplina i dojrzałość. Jakub Rużyłło tłumaczy, że pisząc scenariusz, szukał złotego środka między skeczową formą pierwszego sezonu a fabularnym rozwinięciem drugiego. Reżyserzy Maciej Buchwald i Kordian Kądziela postawili na bardziej przemyślane środki wyrazu, nie bojąc się odważnych nawiązań wizualnych do „Odysei kosmicznej” Kubricka czy estetyki Jorgosa Lantimosa. Nie brakuje szczerych wyznań o ewolucji bohaterów. Bartłomiej Topa jako Jan Paweł Adamczewski musi tym razem zmierzyć się z głębokim kryzysem tożsamości, podobnie jak Bogdan (Dobromir Dymecki), który z sezonu na sezon ewoluuje, chowając swoją dojmującą samotność pod maską huzara. Z bólem serca wspominają też o „wymazaniu gumką” romantycznego wątku Marcina (Jędrzej Hycnar), co oddaje mroczną naturę świata, w którym happy endy bywają niemoralne. Ważnym wątkiem jest demitologizacja polskiej historii. W tej błyskotliwej analizie Jan Długosz, jako pierwszy spin doktor sarmatyzmu, spotyka się na jednym ideologicznym froncie z Jordanem Petersonem, którego słynna zasada „sprzątania pokoju” zostaje w serialu cynicznie przerobiona na nowoczesny coaching, mający skutecznie spacyfikować każdy bunt chłopski. To opowieść o tym, jak polski humor pozwala nam przejrzeć się w „krzywym zwierciadle”. Inne tematy, które poruszamy: rozbiory Polski czy narodowa megalomania. A co poza Adamczychą? Między innymi komedia Maćka Buchwalda w Teatrze Starym w Krakowie. To historia o pasji tworzenia, odpowiedzialności wobec fanów i o tym, że Jan Paweł wciąż nie porzucił marzenia, by zostać królem Polski. Dowiesz się z tego odcinka: 1. Dlaczego trzeci sezon to wizualna „pyszność” z nutką Kubricka. 2. Czy Jan Długosz i Jordan Peterson to sarmaccy mistrzowie coachingu. 3. Jak serial dekonstruuje mity narodowe i kpi ze współczesnych teorii.

Od debat wokół kontrowersyjnej obsady „Odysei” Nolana, przez zapaść demograficzną mimo ery prorodzinnych sitcomów, aż po zjawisko zamykania się widzów w algorytmicznych bańkach streamingowych. W najnowszym odcinku podcastu „Posłuchaj Plus Minus” Daria Chibner oraz dr Konstanty Pilawa (Klub Jagielloński, „Kultura poświęcona”) konfrontują popularne mitologizowanie ideologicznej siły sztuki z rzeczywistymi mechanizmami odbioru. Zamiast prostych diagnoz o „programowaniu mas” wskazują, gdzie dziś przebiega granica między twórczą perswazją a naszą odpornością jako widzów.Kup subskrypcję „Rzeczpospolitej” pod adresem: https://czytaj.rp.pl

A Filipino resident from Nhulunbuy was among thousands of attendees who joined the annual Garma Festival in northeast Arnhem Land to celebrate First Nations culture and policy. - Kabilang ang isang Pinay mula sa Nhulunbuy sa libu-libong dumalo sa taunang Garma Festival sa Arnhem Land upang ipagdiwang ang kultura at tradisyon ng First Nations.

Če rečemo: Odiseja, Christopher Nolan, Homer. Ne nujno v tem vrstnem redu. Vseeno je verjetno jasno, o čem gre beseda. Film Odiseja je postal pravcati fenomen, o katerem se pišejo članki ter se pogovarjajo ljudje na ulicah. Zakaj je tako pretresel popkulturo, zakaj so do njega kritični klasični filologi, zakaj so ga pa filmski kritiki vzljubili? Ter tudi o tem, zakaj je Odisejev mit še vedno tako živ. Sogovorniki: - Ana Jurc, novinarka in filmska kritičarka na MMC RTV Slovenija - Aljoša Harlamov, pisatelj ter član podkasta O. B. O. D. - dr. Svetlana Slapšak, pisateljica, antropologinja in klasična filologinja

„Ta wielka wymiana społeczeństwa dzieje się na naszych oczach” – ostrzega w rozmowie z Radiem Wnet publicysta Bronisław Wildstein. Ekspert analizuje dramatyczną sytuację w hiszpańskiej Ceucie oraz punktuje uległość europejskiej lewicy wobec fali nielegalnej migracji.

Kniha Souostroví Rusko ve válce proto Ukrajině s podtitulem Kultura a kontexty 2022 až 2025, jak píše Tomáš Glanc, vznikla za války a pojednává o válce.

Kniha Souostroví Rusko ve válce proto Ukrajině s podtitulem Kultura a kontexty 2022 až 2025, jak píše Tomáš Glanc, vznikla za války a pojednává o válce. Všechny díly podcastu Názory a argumenty můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Válka světů, Čelisti a také Pipi dlouhá punčocha - to jsou tituly, které si během léta můžete pustit v Českém rozhlase. A zavedeme vás také na speciální projekce Nolanovy Odyssey. Pohled na kulturní událostí těchto dní připravila Michaela Vetešková.

W sześćset czternastym tygodniu nadawania Jerry i Szymas wprowadzają się do nawiedzonego, japońskiego domu i sprawdzają, czy deluluissolulu! Co tym razem zmajstrował nasz ukochany reżyser, Koji Shiraishi? Kim jest Rensuke Oshikiri? Jak skonstruowany jest film „House of Sayuri” (2024)? Czy przejście od typowego j-horroru do szalonej komedii nie wybija z seansu? Jak następnie wypada brudny, krwawy i pojechany finał? Dlaczego w kontekście wolty fabularnej wspominamy o „hopecore”? Jak w szczegółach przebiega tutaj mieszanie gatunków? Za co pokochaliśmy babcię głównego bohatera? Kto tutaj jest panem Miyagi, a kto Danielem LaRusso? Po co bohaterom zapas żarówek? W jaki sposób dokonuje się zemsta onryo? Co łączy pewną finałową scenę z „Senritsu Kaiki File Kowasugi”? Czy tak nieprzyjemny film może kończyć się happy endem? Odpowiedzi poznacie już za chwilę. Tylko w Nawiedzonym Podcaście!UWAGA! SPOILERY: 35:15 Plik mp3 do pobrania (1 godz 02 min 08 sek)

W najnowszej Mellinie najsłynniejszy polski krytyk filmowy Tomasz Raczek. Pierwszy naczelny Playboya w rozmowie z Marcinem Mellerem m.in. wspomina czasy, kiedy był oficerem rozrywkowym na pokładzie statku Stefan Batory.Szczególną uwagę przykuwała jedna z artystek, która uwielbiała opalać się topless, czym przysparzała oficerowi rozrywkowemu nie lada kłopotów. Raczek wspomina film, który wyciągnął go z napadów lęku i film, który (a to się rzadko zdarza krytykom filmowym) oglądał wielokrotnie.

Roman Polański – wybitny reżyser i jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci światowego kina. Czy można oddzielić twórcę od jego biografii? Jak doświadczenia II wojny światowej wpłynęły na jego życie i filmy? W nowym odcinku „Kultury na weekend” Janusz Wróblewski i jego gość prof. Tadeusz Lubelski – jeden z najwybitniejszych polskich filmoznawców – rozmawiają o niezwykłej książce „Roman Polański. Nie biec, iść”. Publikacja odsłania nieznane świadectwa wojenne Romana Polańskiego i jego ojca Ryszarda. Czy należy bojkotować artystę ze względu na jego życie prywatne? Jak czytać dziś twórczość autora „Dziecka Rosemary”, „Lokatora”, „Pianisty” czy „Wstrętu”? Czy biografia pomaga lepiej zrozumieć jego filmy? Profesor Lubelski opowiada o dramatycznych losach rodziny Polańskich podczas okupacji, listach ojca odnalezionych po latach, wojennych traumach, które odcisnęły piętno na życiu reżysera, a także osobistych wspomnieniach związanych z ojcem Romana Polańskiego, który był jego sąsiadem w powojennym Krakowie. To rozmowa o historii, pamięci, moralności i kinie. Oraz o tym, czy dzieło można oddzielić od człowieka, który je stworzył. Czego dowiesz się z odcinka: 1. Czy bojkot Romana Polańskiego jest uzasadniony i jak na ten spór patrzy prof. Tadeusz Lubelski? 2. Jakie nieznane historie o wojennych losach Romana Polańskiego i jego ojca ujawnia książka „Nie biec, iść”? 3. W jaki sposób doświadczenia okupacji wpłynęły na twórczość autora „Dziecka Rosemary”, „Lokatora” i „Pianisty”?

W sześćsetnym tygodniu nadawania Jerry i Szymas udają się do regionu Kinki, by pomóc w dziennikarskim śledztwie dot. zjawisk paranormalnych. Ile typowych dla Kojiego Shiraishiego elementów znajdziemy w jego najnowszym filmie? Co łączy „About a Place in the Kinki Region” (2025) i „The Ring: Krąg” (1998) czy „Powrót klątwy” (2022)? Jak oceniamy zastosowany tutaj miks tradycyjnego filmu z konwencją found footage? Ile tego FF udało się upchać w 100 minutach seansu? Jak wypada sekwencja streamu z czatem na żywo i dlaczego Jerry musiał obejrzeć ją dwa razy? Które elementy grozy najlepiej z nami rezonowały? Jak Szymas ocenia efekty specjalne w zestawieniu ze świeżynkami typu „Pomocy” (2026) czy „Mumia: Film Lee Cronina” (2026)? Dla kogo animowane urban legend są jak ciepłe kapcie? Ile tutaj horroru kosmicznego? Jaką rolę odgrywają owoce persymony? Czy Billy Butcher w wolnych chwilach dubbinguje nadprzyrodzone istoty? Czym różnią się azjatyckie rytuały oczyszczenia od zachodnich egzorcyzmów? Czy „About a Place in the Kinki Region” to dobry film na początek przygody z twórczością mistrza Shiraishiego? Odpowiedzi poznacie już za chwilę. Tylko w Nawiedzonym Podcaście!UWAGA! SPOILERY: 42:35Eseju Kuby szukajcie na początku sierpnia TUTAJ. Plik mp3 do pobrania (1 godz 39 min 52 sek)

Gościem najnowszej Melliny jest prof. Marek Węcowski, znawca starożytnej Grecji i "pieniacz filmowy", który dostrzega każdy szczegół.Gość Marcina Mellera omawia film "Odyseja" Christophera Nolana. Mało tego, oglądał go w kinie w Grecji z rodowitymi Grekami. Zdaniem eksperta to najlepsza adaptacja twórczości Homera w historii kina. Autor książki "Homer na nasze czasy" rozbiera na czynniki pierwsze prawdę historyczną zawartą w filmie. Jeżeli nie oglądaliście jeszcze filmu, warto zobaczyć rozmowę z ekspertem. Nawet Marcin Meller, który film oglądał, był zaskoczony spostrzeżeniami.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński gości dwóch wybitnych przedstawicieli współczesnej sceny muzycznej: perkusistę i producenta Huberta Zemlera oraz saksofonistę Piotra Chęckiego. Pretekst: festiwal Nowe Horyzonty we Wrocławiu. Muzycy prezentują tu swoje najnowsze projekty: od interpretacji kultowych soundtracków po futurystyczne wizje jazzu. Zaczynamy od głośnej debaty nad „podsiadłoizacją”, którą wywołał tekst o kondycji, w jakiej znalazł się młody polski jazz. Goście zastanawiają się, czy sukcesy, jakie odnoszą Dawid Podsiadło czy Hania Rani, faktycznie wymuszają na muzykach konformizm. Czy improwizacja jazzowa w czasach kapitalizmu to wciąż „muzyka wolności”, czy już tylko sprawny marketing? Hubert Zemler (znany z formacji Opla) odsłania kulisy performatywnego projektu Muzyka z Twin Peaks. Opowiada, jak uniknąć kiczu, mierząc się z legendą, którą stworzyli David Lynch i Angelo Badalamenti. Dowiemy się, dlaczego syntezatory DX7 Yamaha są tu kluczowe, i jak odtworzyć ikoniczne solówki saksofonowe, które w oryginale brzmią niczym „żywe sample”. Z kolei Piotr Chęcki (członek Nene Heroin) dzieli się doświadczeniami z pracy nad autorską muzyką do filmu i opowiada o swoich mistrzach. W rozmowie wracają wielkie nazwiska kina: Stanley Kubrick i jego wizjonerska „Odyseja kosmiczna 2001”, Quentin Tarantino, Ennio Morricone. Pojawia się też wątek muzyki klasycznej w popkulturze: od instrumentu viola da gamba, który spopularyzował Jordi Savall, po dreszczowiec, jaki w filmach Lyncha stworzył Krzysztof Penderecki. Ważnym punktem dyskusji jest AI w muzyce. Jak na cyfrową rewolucję zapatrują się twórcy? Piotr Chęcki opowiada o swojej najnowszej płycie „Ey Ay”, którą współtworzył m.in. perkusista Tymek Papior, a Hubert Zemler przywołuje literackie wizje, które snuł Stanisław Lem. Ta rozmowa to fascynująca podróż i soundtrack naszego życia, a muzyka na żywo pozostaje jedynym skutecznym antidotum na „ekranozę”. Czego dowiesz się z odcinka: 1. Jaka jest kondycja polskiej sceny instrumentalnej i czy „podsiadłoizacja” realnie zmienia sposób, w jaki artyści budują swoje kariery? 2. Jak współcześni twórcy wchodzą w dialog z kinem i dlaczego kultowe ścieżki dźwiękowe wciąż stanowią tak silny punkt odniesienia? 3. Jakie zagrożenia i szanse niesie ze sobą rozwój sztucznej inteligencji w sztuce i dlaczego fizyczny kontakt z instrumentem i koncertowa energia stają się towarem deficytowym? Oś czasu: 00:00 - Najlepsze fragmenty 02:47 - Debata o „podsiadłoizacji” polskiego jazzu 07:12 - „Polish Jazz” a rynek europejski 16:15 - Muzyka w kontekście festiwalu filmowego 21:13 - Twin Peaks: mierzenie się z legendą Lyncha 27:01 - Filmowy soundtrack marzeń i inspiracje kinem 35:54 - AI vs muzyka na żywo: przyszłość branży Dowiedz się więcej na polityka.pl https://www.polityka.pl/ Obserwuj nas w mediach społecznościowych: Facebook https://www.facebook.com/TygodnikPolityka Instagram https://www.instagram.com/tygodnikpolityka X https://x.com/Polityka_pl

A proč vzácný fragment rukopisu Markova evangelia opustil Česko a míří do Itálie? I o tom bude řeč v kulturním magazínu Michaely Veteškové.

Prezident Petr Pavel byl jedním z nejočekávanějších hostů diskusního fóra Meltingpot na festivalu Colours of Ostrava, kde si s moderátorem Radiožurnálu Liborem Boučkem povídal o kultuře, společnosti i aktuální politice. Zdůraznil, že právě umění a společné kulturní zážitky dokážou překlenovat názorové rozdíly a vytvářet prostor pro dialog.Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Prezident Petr Pavel byl jedním z nejočekávanějších hostů diskusního fóra Meltingpot na festivalu Colours of Ostrava, kde si s moderátorem Radiožurnálu Liborem Boučkem povídal o kultuře, společnosti i aktuální politice. Zdůraznil, že právě umění a společné kulturní zážitky dokážou překlenovat názorové rozdíly a vytvářet prostor pro dialog.Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Prezident Petr Pavel byl jedním z nejočekávanějších hostů diskusního fóra Meltingpot na festivalu Colours of Ostrava, kde si s moderátorem Radiožurnálu Liborem Boučkem povídal o kultuře, společnosti i aktuální politice. Zdůraznil, že právě umění a společné kulturní zážitky dokážou překlenovat názorové rozdíly a vytvářet prostor pro dialog.

Gost epizode je dr. Miha Mazzini, pisatelj, scenarist, režiser in predavatelj. Epizoda je bila posneta v sklopu AIDEA konference II. 10.5.2026 v Odiseji. V epizodi: Kultura, pozornost in vpliv slabih novic Zavist, pravičnost in slovenska družba Otroci, odnosi in pomen skupnosti Delo, denar, produktivnost in sreča Umetna inteligenca, osamljenost in sodobni ideal uspeha Samopomoč, potrošništvo in moč majhnih dobrih dejanj

Na początku lipca Firma SONY ogłosiła, że od 2028 r. nie będzie produkowała fizycznych wydań gier. Podobny los może spotkać m.in. filmy, które łatwiej wypożyczyć na platformach streamingowych. O konsekwencjach odejścia od fizycznych nośników kultury mówi Paweł Hekman, producent gier w Movie Games. Czy czeka nas nowa era cyfrowego piractwa? Arrr!

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości legendarnego twórcę polskiego kina gatunkowego, którym jest reżyser i scenarzysta Marek Piestrak. Powodem spotkania jest niesłabnący fenomen filmu „Klątwa Doliny Węży” z 1987 roku, który po latach zyskał status kultowy i doczekał się wznowień z komentarzami takich postaci jak Dorota Masłowska czy raper Łona. Rozmowa szybko przeradza się w fascynującą podróż do czasów PRL, gdy polscy twórcy, mimo ograniczonych środków, próbowali mierzyć się z rozmachem Hollywood. Jak to możliwe, że polsko-radziecko-estońska koprodukcja, okrzyknięta mianem „polski Indiana Jones”, przyciągnęła w samym Związku Radzieckim aż 25 milionów widzów? Nasz gość odsłania sensacyjne kulisy produkcji w Wietnamie, gdzie ekipa pracowała w ramach unikalnej umowy barterowej, nie wydając na zdjęcia ani jednego dolara. Reżyser opowiada o słynnej scenie na „moście grozy”: autentycznej, spróchniałej konstrukcji w dżungli, na którą filmowcy wczołgali się potajemnie, gdy wietnamska eskorta odjechała na chwilę z obawy o własne bezpieczeństwo. Nie brakuje też szczerych wyznań o „pięcie achillesowej” filmu: słynnym potworze, który reżysera początkowo „odrzucał” i wydawał mu się groteskowy, choć fani do dziś widzą w nim urok kina klasy B. Marek Piestrak wspomina również trudną współpracę z Romanem Wilhelmim, który próbował narzucać własną interpretację roli pilota, oraz idealne dopasowanie do wizji filmu Krzysztofa Kolbergera i Ewy Sałackiej. Ważnym wątkiem rozmowy są mistrzowie, którzy ukształtowali Piestraka. Reżyser przywołuje lekcje u Andrzeja Wajdy, który uczył studentów, że w tym zawodzie „trzeba mieć skórę nosorożca”, oraz miesięczny pobyt w Hollywood na planie „Dziecka Rosemary” u boku Romana Polańskiego. Dowiemy się także, dlaczego Marek Piestrak był jedynym twórcą, którego ekranizacje zyskały pełną aprobatę samego Stanisława Lema. To opowieść o pasji, kinie przygodowym, trikach na sznurkach, które miały dorównać Spielbergowi, i o tym, jak „węże robiły kasę” w czasach, gdy polskie kino nie bało się marzyć o wielkim widowisku. Czego dowiesz się z odcinka: 1. Jak dzięki sprytnej umowie barterowej nakręcono wielki hit w Wietnamie bez dewiz i jak wyglądały „tajne” zdjęcia na wiszącym moście? 2. Dlaczego Marek Piestrak wstydził się filmowego potwora i jak na ten efekt specjalny po latach zareagowali fani oraz raper Łona? 3. Jakie rady dawał młodym filmowcom Andrzej Wajda i co Marek Piestrak wyniósł z miesiąca spędzonego na planie u Romana Polańskiego w Hollywood?

Canberra-based Kapital Kultura Band is a six-member group championing Filipino music. - Nagsama-sama ang anim na Pinoy na musikera sa Canberra upang maipakilala ang tunog Pinoy sa mga naninirahan sa kabisera.

⚠️ TRIGGER WARNING (OSTRZEŻENIE O TREŚCI) ⚠️W tym odcinku rozmawiamy o kryzysach psychicznych oraz tematach związanych z samobójstwem. Jeśli przechodzisz teraz trudny moment lub czujesz, że te tematy mogą być dla Ciebie zbyt obciążające, zadbaj o swoje bezpieczeństwo. Możesz odłożyć ten odcinek na później lub posłuchać go w towarzystwie kogoś bliskiego. Pamiętaj, że nie jesteś sam, a pomoc jest na wyciągnięcie ręki.Co sprawia, że życie – mimo bólu, ciemności i najtrudniejszych doświadczeń – staje się z powrotem warte życia? W tym odcinku bierzemy na warsztat książkę „Życie warte życia”. To niezwykle ważna lektura, która nie ucieka od bolesnej prawdy, ale przede wszystkim niesie nadzieję i pokazuje, jak odnaleźć drogę powrotną z najgłębszego kryzysu.Rozmawiamy o tym, jak rozpoznać sygnały ostrzegawcze u siebie i u swoich bliskich, jak mądrze towarzyszyć komuś w cierpieniu oraz jak przełamać tabu wokół zdrowia psychicznego. Ta rozmowa to bezpieczna przestrzeń na trudne emocje – bez oceniania, za to z ogromnym zrozumieniem. Pokazujemy, że sięgnięcie po pomoc nie jest słabością, ale pierwszym krokiem do odzyskania siebie.Gdzie szukać pomocy? Jeśli przeżywasz trudny czas, masz myśli samobójcze lub martwisz się o kogoś bliskiego, skorzystaj z bezpłatnej pomocy specjalistów:116 123 – Kryzysowy Telefon Zaufania dla osób dorosłych (codziennie 14:00–22:00, bezpłatny).116 111 – Telefon Zaufania dla Dzieci i Młodzieży (całodobowy, bezpłatny).800 12 12 12 – Dziecięcy Telefon Zaufania Rzecznika Praw Dziecka (całodobowy, bezpłatny).112 – Numer alarmowy (zadzwoń natychmiast, jeśli zdrowie lub życie Twoje lub kogoś innego jest bezpośrednio zagrożone).Znajdź mnie na Instagramie: www.instagram.com/psycholog_pisze

CELÝ ROZHOVOR V DÉLCE 79 MIN. JEN NA ⁠HTTPS://HEROHERO.CO/CESTMIR⁠⁠⁠⁠ A ⁠HTTPS://FORENDORS.CZ/CESTMIR „Je urážka a je nadsázka,“ říká ministr kultury Oto Klempíř, když hájí slovník svých politických kolegů. Zatímco Petr Macinka mluví o „lehkoživkovství kulturních vyžírek“, Klempíř dodává, že je podle něj jedním z nejvtipnějších lidí a jeho slovník ho „strašně baví“. Výroky Filipa Turka pak vysvětluje kontextem, tlakem i nedostatkem politických zkušeností. „Když jsi dlouhodobě vystavený urážkám, tak jsi buď robot a nereaguješ, nebo velezkušený politik,“ dodává a vrací se i k vlastnímu pohledu na situaci ve Strážnici, kde po vypískání veřejně psal o publiku ovlivněném „alkoholem, vedrem, buranstvím a záští“ a připomněl, že „koho chleba jíš, toho píseň zpívej“. V rozhovoru svá slova Klempíř ale hájí a tvrdí, že jeho manželku cestou k autu slovně napadali lidé, kteří ji předtím viděli s ním. Když se to druhý den dozvěděl, dostal podle svých slov „amok“, „viděl rudo“ a v tu chvíli „přestal být politikem“, protože se jí chtěl zastat. V rozhovoru před volbami Klempíř mluvil o tom, že chce přispět k utišení „vzteklého řvaní v úlu sršňů“ a Motoristy zevnitř nasměrovat. Dnes připouští, že to bylo spíš naopak: „Oni spíš nasměrovali mě.“ Proměnu spojuje s 1. srpnem 2025, kdy oznámil svou kandidaturu. Reakce lidí vůči němu byla podle něj natolik „prasácká“, že ho během jediného dne přešly „veškeré myšlenky o svobodné tvorbě a o úžasném tvůrčím prostoru a intelektu“. Zároveň odmítá, že by na kulturu zanevřel. Tvrdí, že úkolem ministerstva je chránit příspěvkové organizace a že experimentální divadla, knihy, filmy ani další nezávislou kulturu padnout nenechá. Výrazný obrat je vidět také u financování České televize a Českého rozhlasu. Motoristé ve svém volebním programu odmítali jejich placení přímo ze státního rozpočtu s argumentem, že by se tím z veřejnoprávních médií stala média vládní. Jako ministr za Motoristy nyní Klempíř prosazuje právě tento model. Vysvětluje ho koaličním kompromisem a zdůrazňuje, že po volbách je určující programové prohlášení vlády. „Představ si, že ten program už není. Tohle je naše bible,“ hájí se dokumentem. Když je konfrontován s původní formulací vlastní strany a jejím varováním před vládními médii, odpovídá: „Já jsem ten program nepsal.“ Klempíř přitom ujišťuje, že vláda nebude České televizi ani Českému rozhlasu mluvit do obsahu. Jako záruku uvádí, že se nemění zákony o obou institucích a zůstávají jejich rady i ředitelé. Když koaliční poslanci jako Josef Nerušil mluví o tom, že po změně financování může následovat kontrola obsahu, Klempíř odpovídá: „To můžou říkat, to se nestane.“ Veřejnoprávní média podle něj dostanou stabilní financování, zároveň však mají šetřit. „Všichni hledáme úspory, všichni propouštíme, všichni škrtáme,“ říká ministr o částkách, které by Českou televizi a Český rozhlas vrátily na úroveň financování před posledním zvýšením poplatků - de facto však na úroveň roku 2008. Méně peněz má také samotná kultura. Klempíř říká, že dostal rozpočet přibližně o miliardu nižší, než měl jeho předchůdce, a musí s ním vyjít. Ministr odmítá, že by kvůli tomu měli lidé v kultuře živořit a tvrdí, že pro příští rok vyjednává vyšší rozpočet. Vláda už podle něj předběžnou částku dohodnutou má, zveřejnit ji ale nechce. Kritice demonstrantů, kteří ho označují za „řezníka živé kultury“, se diví a jejich pohled považuje za zkreslený emocemi demonstrace. Své působení neposuzuje podle hodnocení kulturní obce nebo veřejnosti. „Ten, kdo posuzuje, jak jsem úspěšný a dobrý, je pan premiér a vicepremiéři, kterým já skládám účty,“ říká. Nasměroval Oto Klempíř Motoristy, nebo Motoristé proměnili jeho? Co zůstalo z jeho předvolebního slibu chránit veřejnoprávní média a lidi z nezávislé kultury? Mohou být Česká televize a Český rozhlas nezávislé, když jejich rozpočet určuje vláda a jaké konkrétní pojistky jim ministr nabízí? A proč považuje ostrá slova svých kolegů za nadsázku? Pusťte si celý rozhovor.

The “Balangay: A Transpacific Journey” art exhibition officially opened in Melbourne to celebrate and strengthen the cultural ties between the Philippines and Australia. - Opisyal na binuksan sa Melbourne ang “Balangay: A Transpacific Journey” art exhibition upang ipagdiwang at palakasin ang ugnayang pangkultura ng Pilipinas at Australia.

Gościem najnowszej Melliny jest Krzysztof Grabowski ps. „Grabaż”. To on jest liderem zespołów Strachy na Lachy i Pidżama Porno, z wykształcenia historyk.Na pytanie, jak mu się nie myli, w którym zespole aktualnie gra, Grabaż twierdzi, że za wszystkim stoi nakrycie głowy. Sukces przepłacił depresją. Za piosenkę "Dzień Dobry" obrywało mu się od ekspertów, a sam muzyk zalicza ten utwór do największych sukcesów komercyjnych. Grabaż opowiada o swojej miłości do Lecha Poznań i jak "kocioł czarownic" odpowiedział mu transparentem. Odniósł się też do aktualnej historii. Okazało się, że jego rodzina musiała uciekać przez UPA.Cenisz wartościowe treści? Posłuchaj reportaży z cyklu "POLSKA NA UCHO":Spotify: https://open.spotify.com/show/6v8kqcoGYsnLNDo0rinw7K?si=a5470f2ef2c64ea8&nd=1&dlsi=0c7bad029db54a76Apple podcasts: https://podcasts.apple.com/sk/podcast/polska-na-ucho/id1769346089Spreaker: https://www.spreaker.com/podcast/polska-na-ucho--6302648

Jakie są najlepsze seriale 2026 i co warto obejrzeć? Co naprawdę warto zobaczyć, a które produkcje nie spełniły oczekiwań? W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” dziennikarze tygodnika „Polityka”: Bartek Chaciński, Aneta Kyzioł i Jakub Demiańczuk, przygotowują swój ranking seriali i oceniają najgłośniejsze premiery ostatnich tygodni. W zestawieniu znalazły się zarówno serialowe hity, jak i rozczarowania. Rozmawiamy o takich tytułach jak „Wdowia zatoka”, „Euforia” (sezon 3), „Przylądek strachu” czy „Ród smoka”. Dyskutujemy również o serialu „Margo jest spłukana”, który wywołał debatę na temat platformy only fans, współczesnej pracy i społecznych zmian. To nie tylko oceny i rekomendacje, ale i rozmowa o tym, jak seriale komentują współczesny świat: od amerykańskiej polityki i religii, przez relacje rodzinne i toksyczną męskość, aż po prawa osób LGBT+ i kontrowersje związane z serialem „Proud” (HBO), w roli głównej: Ignacy Liss. Jeśli zastanawiasz się, co oglądać, ten odcinek pomoże Ci wybrać i ustalić, które premiery naprawdę zasługują na uwagę! Czego dowiesz się z odcinka: 1. Które tytuły trafiły do redakcyjnego rankingu najlepszych seriali, a które okazały się największym zaskoczeniem sezonu? 2. Co warto obejrzeć na Netflix, HBO Max, Apple TV+, Disney+ i Prime Video oraz których premier lepiej nie przegapić? 3. Dlaczego najnowsze seriale wywołują dyskusje o społeczeństwie, polityce, pracy, seksualności i współczesnej kulturze?

For more than 50 years, NAIDOC Week has stood as a powerful celebration of the culture, resilience and achievements of Aboriginal and Torres Strait Islander peoples. It is a time to recognise truth, promote justice, and amplify the voices of First Nations peoples. - Sa loob ng mahigit 50 taon, ang NAIDOC Week ay naging makapangyarihang simbolo ng kultura, katatagan at karangalan ng mga Aboriginal at Torres Strait Islander. Panahon ito ng pagkilala sa katotohanan, pagsusulong ng katarungan at pagpapalakas ng mga tinig ng mga First Nations people.

W dzisiejszym odcinku rozmawiam z Robertem – organizatorem warszawskich Bitcoin Cafe i wieloletnim animatorem społeczności – o wolności, technologii i praktycznej stronie Bitcoina. Wracamy do jego drogi: od pierwszych fascynacji programowaniem i internetem lat 90., przez „urzeczywistnienie” Bitcoina podczas płacenia w San Francisco w 2013, aż po lata edukacji i spotkań, które przyciągają ludzi z całego świata – od aktywistów po osoby wykluczone z systemu bankowego. Rozróżniamy Bitcoina od „kryptowaluciarstwa”, dotykamy roli stablecoinów, spekulacji i korporacyjnej adopcji (MicroStrategy), a także zagrożeń cenzury i inwigilacji. To rozmowa o odpowiedzialności i oddolnej zmianie: o budowaniu lokalnych społeczności, prawie do odmowy współpracy z systemem, powolnym tempie adopcji (jak difficulty adjustment), Nostrze jako kroku w stronę decentralizacji, a także o bardzo przyziemnych sprawach – od wysychających rzek po uprawę pomidorów – które przypominają, po co w ogóle potrzebujemy suwerennego pieniądza. Na końcu wracam do sensu projektu: tworzenia treści dla wolnych ludzi, mierzonych nie zasięgiem, lecz satami i realną wartością.-----To jednocześnie ostatni dowód pracy wykonanej latem 25' przez "Bujać! team" na rzecz wszystkich wolnych ludzi z naszego polskojęzycznego podwórka.Dziękuję wszystkim Anonom zaangażowanym w dowiezienie tego przedsięwzięcia oraz tym, dzięki wsparciu których być może kiedyś weźmiemy się za kolejne odcinki...Piękne to było lato. Nie zapomnę go nigdy. Dołącz do polskiej społeczności Bitcoin na Telegramie. Zapraszamy na coroczny Bitcoin FilmFest w Warszawie!https://bujac.pl ⛓️‍ bc1q8m269ngu09zt4cg2menjts9vprpf2hf69wddad⚡️sats@bujac.pl------------------ Rezydencja podatkowa w libertariańskiej Prosperze Załóż offshore firmę w raju regulacyjnym, $300/rok, legalnie i niemal bez podatków.(00:00:17) Luca rozgrzewka i przyjazd gobcia Roberta(00:01:35) Technologia: b2ogos2awie4stwo i przekle4stwo(00:02:33) Wolnob7 jako proces: definicje i codzienna walka(00:04:24) Droga Roberta do Bitcoina: od gier do oprogramowania(00:08:26) Pierwsze spotkanie z Bitcoinem i ba4ka 2013(00:10:42) P2atnobci w San Francisco i urzeczywistnienie BTC(00:12:21) Szko2a austriacka, libertarianizm i powr2t do Polski(00:13:20) Bitcoin Cafe i warszawska społecznob7(00:15:12) Bitcoin jako narz9dzie praw cz2owieka(00:16:25) Cena, wykresy i dystans do kryptowaluciarstwa(00:18:11) Edukacja kontra 2atki: jak rozbraja7 uprzedzenia(00:19:06) Michael Saylor i korporacyjna adopcja BTC(00:21:20) Hiperbitcoinizacja a pa4stwo i waluty fiducjarne(00:23:12) Salwador, Bukele i ryzyko autorytaryzmu(00:25:28) Bitcoin lokalnie: legalnob7 i si2a oddolnych wsp9lnot(00:27:12) Ostra granica: tylko Bitcoin, nie 2adne tokeny(00:31:36) Wyj5tki ucytkowe: stablecoiny i pragmatyzm(00:33:45) Mi9dzy dogmatyzmem a bcieck5 przejbciow5(00:36:01) Saylor jako 2aker systemu finansowego(00:37:43) Kim jest haker? Incynieryjne spojrzenie na BTC(00:39:50) Dziennik wolnobci i szacunek dla pracy realnej(00:42:25) Internet pokonuje korpomedia, ale...(00:43:44) Cenzura w UK i prawo do prywatnobci(00:46:41) S2owo, kara i kultura: napi9cia spo2eczne(00:48:06) Technologia, rynek i kultura jako droga do wolnobci(00:49:11) Wolnob7 = odpowiedzialnob7 za decyzje(00:50:51) Optymizm d2ugoterminowy vs. natura cz2owieka(00:51:58) Historia o "Podpierdolonym Powsi4skim" pomidorze(00:55:20) Czy cz2owiek z natury jest dobry? Kultura i strach(00:57:10) Wysychaj5ce rzeki: lokalna ekologia vs. incytucje(01:00:24) Wieb, powstanie i kruche bezpiecze4stwo cywnobciowe(01:01:21) Czy Bitcoin uzdrowi produkcj9 cywnobci?(01:03:01) Polska tocsamob7, utrata elit i diaspora(01:03:55) Oddolne budowanie: meetupy, spacery, ksi5cki(01:05:11) Matrix podatkowy: dla kogo pracujemy?(01:07:24) Jak wywo2a7 zmian9 bwiadomobci? Zwolni7(01:08:20) Proces oddolny i tempo wyznaczone przez protok95(01:09:20) Konsumpcja, bmieci i jakob7 rzeczy(01:10:51) Komunizm dawniej i dziś, Wsch9d vs. Zach9d(01:12:00) Sezon 2 podsumowanie lata i wdzi9cznob7(01:12:58) Nostr jako alternatywa: zalety i ba4ka w ba4ce(01:14:38) Dla kogo jest ten podcast? Wartob7 ponad zasi9g(01:16:19) Monetyzacja przez Zapy i niezalecnob7 od platform(01:19:20) Druk pieniadza jako ar9d2o problem9w i zako4czenie

Ko gero, ne visi dar žino, kad Vilniuje, minint intelektualo, publicisto Jurgio Giedraičio 120-ąsias gimimo metines, atsirado nauja gatvelė – Jurgio Vladislovo Giedraičio takas. Jurgis Giedraitis – vienas įtakingiausių 20 a. Vidurio ir Rytų Europos politinių mąstytojų, Literatūros instituto leidybos centro Paryžiuje įkūrėjas, legendinio žurnalo „Kultura“ redaktorius, Lietuvos garbės pilietis. Šioje gatvėje pristatoma ir lauko paroda, kurią pristatys sumanytojai ir kuratoriai – istorikai Alfredas Bumblauskas, Barbara Stankiewicz ir Simonas Teškevičius.

La Djudería de Sevilla en la Red de Juderías de España. Angie Moreno, Teniente de Alcalde y Delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla.Sevilla entró esta anyada 2026 en la Red de Juderías de España, es una Djudería kon una profunda istoria de su Komunidad.Konversamos kon Angie Moreno, Teniente de Alcalde y Delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla para konoser los proyektos en turismo i kultura en la Djudería de Sevilla. La Komunidad Djudía de Sevilla fue una de las más importantes de todo Sefarad, la Komunidad djudía yegó a kontar kon más de unos 4.000 djudiós, i fue la sigunda djudería más grande de España dempués de la de Toledo, es por esto ke los djudiós de Sevilla kontaron kon un destakado rolo en el komersio I desvelopando la ekonomía de la sivdad. Kurunamos el programa sintiendo el kante tradisional sefardí "Los Bilbilikos" ke interpreta la kantadera Judy Frankel.Escuchar audio

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński rozmawia z Kachą Kowalczyk i Łukaszem Rozmysłowskim, czyli duetem Coals. Punktem wyjścia do spotkania jest premiera albumu „Magia”, ale to też opowieść o pracy twórczej, sukcesie i życiu poza głównym nurtem. Czy artysta naprawdę pracuje mniej niż inni? Nasi goście opowiadają o codzienności muzyków: nieustannym tworzeniu, pracy w studiu i trudnościach z odpoczywaniem. Wracają też do swoich początków – od rodzinnych inspiracji po internetowe znajomości (tak się poznali!) i pierwsze nagrania publikowane na YouTubie. Rozmawiamy o tym, jak powstawała „Magia”, dlaczego wymagała kompromisów i czym różni się od poprzednich płyt. A także o współpracy z raperami, relacjach z mainstreamem i kosztach świadomej decyzji, by pozostać „poza grą”. Mówimy też o nieoczekiwanej popularności Coals za granicą – od Kolumbii i Turcji po Wietnam i Filipiny. A przede wszystkim: czym jest tytułowa „magia”? Dla twórców to nie świat fantasy, lecz sposób szukania sensu, wspólnoty i ukojenia w czasach kryzysów. Czego dowiesz się z odcinka: 1. Jak Coals tworzy muzykę i dlaczego życie artysty często oznacza nieustanne bycie „w pracy” 2. Skąd wziął się sukces Coals w Turcji, Kolumbii czy Wietnamie 3. Co kryje się za tytułem „Magia” i dlaczego muzyka może odgrywać dziś rolę współczesnego rytuału lub religii.

W czasie II wojny światowej Śląsk to ta część dzisiejszej Polski, w której sytuacja jest jedną z najbardziej skomplikowanych. Większość regionu przed wrześniem 1939 roku należała do Niemiec (potem zostaje wcielony cały Śląsk), więc jego mieszkańcy to obywatele Niemiec. Następuje pobór i muszą iść do wojska i walczyć w Wehrmachcie. Część z nich wchodzi jako armia okupacyjna do rejencji katowickiej. – To jest syndrom tego regionu, że ci, którzy wkraczali jako okupanci, byli jednocześnie tymi, którzy jeszcze 17 lat temu czy wcześniej mieszkali razem, jeżeli już nie w tych samych rodzinach, to w tych samych miejscowościach – opowiada prof. Ryszard Kaczmarek z Instytutu Historii Uniwersytetu Śląskiego. Z prawie pół miliona wcielonych do Wehrmachtu Górnoślązaków i Pomorzan 90 000 zdezerterowało i dołączało do polskich sił zbrojnych na Zachodzie.

„Není to záležitost posledních pěti let, je to záležitost několika desetiletí. Kultura je v této zemi Popelkou, která čeká na to, jestli pro ni ze stolu upadnou nějaké zbytky,“ říká choreograf a režisér Petr Zuska v rozhovoru pro pořad Kupředu do minulosti. 3. díl, 23.06.2026, www.RadioUniversum.cz

Souhrn kulturních událostí těchto dní připravila Michaela Vetešková.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości aktora dubbingowego i teatralnego. Robert Czebotar od blisko 30 lat wciela się w rolę kowboja Chudego z serii „Toy Story”. Powodem naszego spotkania jest nadchodząca premiera filmu „Toy Story 5”, ale rozmowa szybko staje się fascynującą opowieścią o kulisach polskiego dubbingu, pracy głosem i przyszłości zawodu aktora. Jak wyglądał casting do pierwszego „Toy Story”? Dlaczego polska wersja filmu została uznana przez Disneya za najlepszą w Europie? I jak to możliwe, że Robert Czebotar przez lata używał dla Chudego głosu zupełnie innego niż ten, którym mówi na co dzień? Nasz gość opowiada o kulisach pracy nad największymi produkcjami animowanymi, wyjaśnia, dlaczego podkładanie głosu do bajek ma niewiele wspólnego z „czytaniem tekstu”, i dowodzi, jak wiele wysiłku wymaga idealne dopasowanie emocji do animowanej postaci. Mówi również o pracy przy grach komputerowych, wspomina nagrania do kultowego „Diablo”, przybliża, czym się zajmują aktorzy dubbingowi i polscy aktorzy dubbingowi. Nie brakuje też anegdot związanych z samym „Toy Story”. Robert Czebotar zdradza, jak pierwotnie miał wyglądać Chudy, dlaczego twórcy zmienili charakter tej postaci oraz co sprawia, że filmy Disneya wzruszają nawet tych, którzy doskonale znają ich scenariusze. W ostatniej części rozmowy poruszamy wątek, który coraz mocniej niepokoi środowisko twórców: sztuczna inteligencja. Jak AI wpływa na nagrania lektorskie i branżę dubbingową? Czy za kilka lat algorytmy zastąpią aktorów? A może autentyczność stanie się luksusem i znakiem jakości? To rozmowa o emocjach, technologii, rzemiośle i o tym, dlaczego dobry dubbing pozostaje jedną z najbardziej niedocenianych sztuk współczesnego kina.

Życie kulturalne warszawianek i warszawiaków! Jak Warszawianki i Warszawiacy korzystają z kultury, czym kierują się przy wyborze oferty kulturalnej w mieście i jak postrzegają rolę kultury w swoim życiu? Między innymi na te pytania odpowiada opublikowany właśnie raport Kultura jest wszędzie. Powstał na podstawie największych od blisko dekady badań, które zleciło Miasto Stołeczne Warszawa.

The Gold Coast Philippine Festival 2026 transforms the Broadwater Parklands into a vibrant celebration of culture, cuisine, and community on Sunday, 14 June, with a special spotlight on Mindanao. - Isinasagawa ang Gold Coast Philippine Festival 2026 sa Broadwater Parklands na sa isang makulay na pagdiriwang ng kultura, pagkain, at komunidad ngayong Linggo, ika-14 ng Hunyo 2026.

To je nabídka dnešního týdeníku Kultura Plus. Novinky, zajímavosti a události ze světa divadla, hudby, filmu a výstav připravila Michaela Vetešková.

Czy pobyt na oddziale psychiatrycznym to najgorszy koszmar rodem z „Lotu nad kukułczym gniazdem”? Jak wygląda codzienność za zamkniętymi drzwiami szpitala? Jakie zasady tam obowiązują? I czy jest się czego obawiać? O depresji, zaburzeniach lękowych i leczeniu na zamkniętym oddziale psychiatrycznym opowiada Patrycja Trzeszczyńska, autorka książki „Kobiety z oddziału 5B. Intymny reportaż ze szpitala psychiatrycznego”.– – – – – – – – – – – – – – – „7 metrów pod ziemią” to wywiady o tematyce społecznej. Rozmawiam z ciekawymi ludźmi - konkretnie i bez zbędnych dygresji. Mój cel? Wydobyć z rozmówców prawdę, na którą nie zdobyliby się w telewizyjnym studiu. Rafał Gębura.Wideo: Grzegorz SkoneckiMotion design: Jakub KosmowskiZdjęcia: Maciej KosmowskiOświetlenie: Krzysztof KosmowskiOprawa muzyczna: Nice Guys StudioProdukcja: Press Play

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński sprawdza, jak wygląda od kuchni współczesny rynek muzyczny i dlaczego masowe wydarzenia to coś więcej niż tylko rozrywka. Naszym gościem jest Mikołaj Ziółkowski, szef agencji ALTER ART, człowiek, który od lat kształtuje festiwale muzyczne w Polsce. Rozmawiamy m.in. o nadchodzących rewolucjach pokoleniowych, wyzwaniach logistycznych i Open'er Festival 2026. Analizujemy też globalne zjawiska: współczesna konsumpcja muzyki i gig tripping, czyli turystyka koncertowa, która drastycznie zmienia ceny noclegów w miastach festiwalowych. Mikołaj Ziółkowski tłumaczy, dlaczego tradycyjne openerowe pole namiotowe to wciąż kluczowy element tożsamości imprezy, pozwalający utrwalić jej historię i zapewnić dostępność. Dlaczego pojedyncze koncerty na żywo potrafią dziś kosztować krocie, jak na polskim rynku wyglądają kontrowersyjne ceny dynamiczne i z czego naprawdę wynika ostateczna cena biletu za wielodniowy karnet. Od nas dowiesz się, jak na przestrzeni lat zmieniają się najlepsze koncerty w Polsce i dlaczego współczesne line-upy to unikalny miks pokoleniowy. Ziółkowski odpowiada krytykom, którzy powtarzają, że „kiedyś to były Openery”, i dowodzi, że współczesny festiwal wymaga przełamywania barier i otwartości na nowe brzmienia. Objaśniamy, dlaczego obok młodych gwiazd na scenie stają legendy muzyki, tacy artyści jak Florence+The Machine, The xx, Calvin Harris, Nick Cave&The Bad Seeds czy The Cure. Jest też nowa fala, którą reprezentuje np. zespół Kneecap. Festiwale to być może ostatni bastion, który ratuje relacje międzyludzkie i leczy samotność Gen Z. Dlaczego dla młodego pokolenia kontakt z przyrodą i... czyste toalety są tak samo ważne jak dobra muzyka? Dlaczego aktywne słuchanie muzyki i wychodzenie ze strefy komfortu mają dziś wymiar niemal polityczny, a sobota na tegorocznym Open'erze będzie najważniejszym miejscem na świecie? Czego dowiesz się z odcinka: 1. Z czego wynika cena biletu na festiwal i jak Mikołaj Ziółkowski ocenia ceny dynamiczne w Polsce? 2. Dlaczego legendarne zespoły i legendy muzyki występują na scenie obok artystów młodego pokolenia? 3. W jaki sposób festiwale muzyczne w Polsce walczą z samotnością Gen Z i dlaczego pole namiotowe to świętość? Oś czasu: 00:00 - Najciekawsze fragmenty rozmowy 00:01:53 - Jak zmienia się świat letnich festiwali? 00:08:50 - Co jest najważniejsze dla Open'era? 00:14:58 - Skąd taka cena biletów festiwalowych? 00:34:35 - Jak zmieniają się oczekiwania młodej publiczności? 00:43:33 - Największe marzenie artystyczne szefa Alter Art Dowiedz się więcej na polityka.pl: https://www.polityka.pl/ Obserwuj nas w mediach społecznościowych: Facebook https://www.facebook.com/TygodnikPolityka Instagram https://www.instagram.com/tygodnikpolityka/ X https://x.com/Polityka_pl

Kako je zvezda "Državnog posla" Nikola Škorić došao do zaključka da je "potiskivanje do somatizacije" najbolja besplatna psihoterapija, zbog čega je Viktor odlučio da se šminka usred emisije i zašto bi Zakerbergu i Bezosu trebalo konačno udariti porez? U novoj, spektakularnoj epizodi Njuz POPkasta, u goste nam dolazi upravo on, jedan od naših omiljenih arhivatora i čovek koji je nedavno zavrteo podkast "Točak istorije"! Ova epizoda je prepuna ultimativnih preporuka: od korejskih istorijskih zombija i surove klasne borbe u novoj sezoni serije "Beef", brutalnog sajberpank osvetničkog filma "Upgrade", fantastičnih književnih otkrića o japanskom puteru, pa do maratonskih policijskih sapunica. Obavezno ostavite lajk, subskrajbujte se i napišite nam u komentarima – koja trash serija je vaš najveći "guilty pleasure"?

10 lat w otoczeniu kawy specialty — i 10 lekcji, które z tego wyciągnąłem: o ludziach, prostocie, romantyzowaniu kawowego biznesu oraz o tym, by nigdy nie nawracać nikogo na kawę. Osobisty odcinek, którego nagranie sugerowaliście mi przez ostatnie dwa lata. Smacznego odbioru!Linki:Strona domowaInstagram | X/TwitterNewsletter „Bo czemu nie?”10 odcinków na wakacje:#005 – Jak działa palarnia kawy? →#008 – Cała Polska tonie w kawie? →#012 – Jak wybierać kawę dla siebie? →#016 – Turystyka kawowa →#018 – Jak i dlaczego smak kawy się zmienia? →#022 – Dlaczego kawa drożeje? → #034 – Coś słodkiego do kawy? →#036 – Woda do kawy → #051 – Moje ulubione, kawowe aplikacje → #052 – Ziarna pod lupą, czyli o kontroli jakości kawy →Partnerzy:- Palarnia kawy HAYB (w odcinku kod -10% na kawy i herbaty!)Prowadzący: Krzysztof KołaczMam prośbę: Oceń ten podcast w Apple Podcasts oraz na Spotify. Zostaw tyle gwiazdek, ile uznasz. Twoja opinia ma znaczenie!Zainteresowany współpracą? Pogadajmy! kawa@boczemunie.plSłuchaj, gdzie chcesz: Apple Podcasts | Spotify i przez RSS.Rozdziały:(00:00:09) INTRO(00:00:42) Wstępniak(00:02:28) Lekcja 1. – kawa to ludzie(00:04:17) Lekcja 2. – pogoń za perfekcją nie ma sensu dla 90% kawoszy(00:06:05) Lekcja 3. – zmieniaj tylko jeden parametr jednocześnie(00:06:59) Lekcja 4. – każdy romantyzuje o prowadzeniu własnego gastro biznesu(00:10:03) Lekcja 5. – turystyka kawowa daje ogromną frajdę(00:12:22) Lekcja 6. – woda ma znaczenie i jest cholernie istotna(00:13:04) Lekcja 7. – warto zmieniać ziarna i miejsca(00:14:32) Lekcja 8. – warto choć raz wybrać się na kawowe targi(00:15:18) Lekcja 9. – barista nie jest Twoim sługą i przyjacielem na całe życie(00:17:20) Lekcja 10. – nie nawracaj nikogo na kawę specialty(00:18:20) A jaka jest Twoja historia?

– Jak się patrzy na ten przełom, rok 1989/1990, to jest przekroczenie jakiegoś portalu z jednej rzeczywistości do drugiej – mówi obrazowo dr Michał Przeperski, historyk z Polskiej Akademii Nauk i rzecznik Muzeum Historii Polski. W tym odcinku rozmawiamy nie o politycznej, a społecznej historii transformacji.