Podcasts about Kultura

Souhrn kulturních událostí těchto dní připravila Michaela Vetešková.

W sześćset ósmym tygodniu nadawania Jerry i Szymas krążą cmentarnymi alejkami i przyglądają się figurom nagrobnych aniołów. Jakie były nasze oczekiwania wobec nowego zbioru opowiadań Szymona Majcherowicza pt.: „Hosanna”? Na ile spójny jest to zbiór? Jakie motywy dominują w poszczególnych tekstach? Ile tu weird-fiction, ile horroru cielesnego, ile prozy psychologicznej? Czym zaskakuje język bohaterów Majcherowicza? Kto z nas doszukiwał się w trakcie lektury happy endów, kto zaś czytał w kluczu pesymistycznym? Czy „Ogrzej mnie” traktuje o samoopiece, czy może o niemożności budowania relacji? Ile Franza Kafki znajdziemy w tytułowej „Hosannie”? Jak autor pogrywa sobie z oczekiwaniami widza, prezentując nam bohaterów „Karaczana”? Czy „Inicjacja” plagiatuje utwór „Pan Patryk jedzie na biwak” Słonia? O co chodzi z la-da-da-dee, da-da, da-da? Na czym polega przekroczenie nieprzekraczalnych granic w „Copacabanie”? Który tekst jest naszym ulubionym? Czy czekamy na więcej prozy Majcherowicza? Odpowiedzi poznacie już za chwilę. Tylko w Nawiedzonym Podcaście! Plik mp3 do pobrania (2 godz 01 min 19 sek)

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości aktora dubbingowego i teatralnego. Robert Czebotar od blisko 30 lat wciela się w rolę kowboja Chudego z serii „Toy Story”. Powodem naszego spotkania jest nadchodząca premiera filmu „Toy Story 5”, ale rozmowa szybko staje się fascynującą opowieścią o kulisach polskiego dubbingu, pracy głosem i przyszłości zawodu aktora. Jak wyglądał casting do pierwszego „Toy Story”? Dlaczego polska wersja filmu została uznana przez Disneya za najlepszą w Europie? I jak to możliwe, że Robert Czebotar przez lata używał dla Chudego głosu zupełnie innego niż ten, którym mówi na co dzień? Nasz gość opowiada o kulisach pracy nad największymi produkcjami animowanymi, wyjaśnia, dlaczego podkładanie głosu do bajek ma niewiele wspólnego z „czytaniem tekstu”, i dowodzi, jak wiele wysiłku wymaga idealne dopasowanie emocji do animowanej postaci. Mówi również o pracy przy grach komputerowych, wspomina nagrania do kultowego „Diablo”, przybliża, czym się zajmują aktorzy dubbingowi i polscy aktorzy dubbingowi. Nie brakuje też anegdot związanych z samym „Toy Story”. Robert Czebotar zdradza, jak pierwotnie miał wyglądać Chudy, dlaczego twórcy zmienili charakter tej postaci oraz co sprawia, że filmy Disneya wzruszają nawet tych, którzy doskonale znają ich scenariusze. W ostatniej części rozmowy poruszamy wątek, który coraz mocniej niepokoi środowisko twórców: sztuczna inteligencja. Jak AI wpływa na nagrania lektorskie i branżę dubbingową? Czy za kilka lat algorytmy zastąpią aktorów? A może autentyczność stanie się luksusem i znakiem jakości? To rozmowa o emocjach, technologii, rzemiośle i o tym, dlaczego dobry dubbing pozostaje jedną z najbardziej niedocenianych sztuk współczesnego kina.

W dzisiejszej audycji mówimy o trudnej sytuacji Polaków na Białorusi. Rozmawiamy o działalności stowarzyszenia Casa Polónia Dom Polski w Porto. Naszym gościem jest dziś doktor Dominik Lulewicz, archeolog z Muzeum „Rynek Podziemny” w Krakowie.

Życie kulturalne warszawianek i warszawiaków! Jak Warszawianki i Warszawiacy korzystają z kultury, czym kierują się przy wyborze oferty kulturalnej w mieście i jak postrzegają rolę kultury w swoim życiu? Między innymi na te pytania odpowiada opublikowany właśnie raport Kultura jest wszędzie. Powstał na podstawie największych od blisko dekady badań, które zleciło Miasto Stołeczne Warszawa.

Słowo „diagnoza” kojarzy się z lekarzem przykładającym stetoskop, by sprawdzić, co słychać w organizmie. W biznesie działa to podobnie. Dzięki narzędziom diagnostycznym liderzy i działy HR mogą pozyskać fakty i liczby, które bywają na wagę złota.Jak jednak dobrać lub stworzyć narzędzie idealnie dopasowane do potrzeb firmy? O tym opowiada Ela Chodyniecka - założycielka firmy HUMetrica. Ela to ekspertka, która na diagnostyce organizacji jak to się mówi, „zjadła zęby”. W swojej pracy łączy dwa niezwykłe bieguny: twardą, statystyczną analitykę - wywodzi się z pracy statystyka - z miękkim, głębokim wglądem w psychologię człowieka - jest również psychoterapeutką. Ta unikalna kombinacja pozwala jej rzucić zupełnie nowe światło na badanie procesów i ludzi w firmach. Czego dowiesz się z tego odcinka:Dlaczego biznes potrzebuje twardych liczb, a sama intuicja lidera już nie wystarczaCzym różni się mierzenie samej satysfakcji od badania całej ścieżki pracownikaJak krok po kroku zaprojektować badanie dopasowane do Twojej firmyKiedy testy „z półki” szkodzą i dlaczego nie wolno kopiować obcych wzorcówDlaczego narzędzia do nauki nie nadają się do oceniania i selekcji ludziJak zadbać o anonimowość, aby pracownicy nie bali się pisać prawdyJak za pomocą statystyki policzyć kulturę firmy i zaangażowanie Gdy będziesz słuchać tego odcinka, pomyśl o osobie, która też wysłuchałaby go z korzyścią dla siebie lub swojego zespołu i podziel się linkiem do nagrania.

Dnes se budeme v Radioporadně pohybovat v digitálním světě, a to nejen jako dospělí, ale také z pohledu našich teenagerů. A pokusíme se přijít na to, jak je ochránit. Nebo spíše jak regulovat, aby bylo všechno v digitálním světě ve zdravé míře. Naším hostem je Jan Kršňák, který sám o sobě říká, že je zklidňovatel digi dětí a digi dospělých.

The Gold Coast Philippine Festival 2026 transforms the Broadwater Parklands into a vibrant celebration of culture, cuisine, and community on Sunday, 14 June, with a special spotlight on Mindanao. - Isinasagawa ang Gold Coast Philippine Festival 2026 sa Broadwater Parklands na sa isang makulay na pagdiriwang ng kultura, pagkain, at komunidad ngayong Linggo, ika-14 ng Hunyo 2026.

To je nabídka dnešního týdeníku Kultura Plus. Novinky, zajímavosti a události ze světa divadla, hudby, filmu a výstav připravila Michaela Vetešková.

W sześćset siódmym tygodniu nadawania Rychu i Szymas wyruszają na japońską wieś, by zadać lokalnej społeczności dwa proste pytania: czym jest szczęście i jak je zdobyć? Kto stworzył „Best Wishes To All” (2023)? Czy jest to "typowy" japoński horror? Na czym polega jego bizarność? Czy to taki sam film-kocyk jak "Stowarzyszenie umarłych gwiazdorów" (2024)? A może bliżej mu do strzała z liścia i porcji gazu pieprzowego wystrzelonej prosto w twarz?  W jaki sposób ukazywana jest tutaj przestrzeń japońskiego domu? Jak dziecko z Nintendo Switch stało się mistrzem drugiego planu? Kto z nas ma piżamkę ze Szczęk? Czy dobry przekaz leci? Dobrze chłopaki robią? Odpowiedzi poznacie już za chwilę. Tylko w Nawiedzonym Podcaście!UWAGA! SPOILERY: 27:11 Plik mp3 do pobrania (46 min 57 sek)

Czy pobyt na oddziale psychiatrycznym to najgorszy koszmar rodem z „Lotu nad kukułczym gniazdem”? Jak wygląda codzienność za zamkniętymi drzwiami szpitala? Jakie zasady tam obowiązują? I czy jest się czego obawiać? O depresji, zaburzeniach lękowych i leczeniu na zamkniętym oddziale psychiatrycznym opowiada Patrycja Trzeszczyńska, autorka książki „Kobiety z oddziału 5B. Intymny reportaż ze szpitala psychiatrycznego”.– – – – – – – – – – – – – – – „7 metrów pod ziemią” to wywiady o tematyce społecznej. Rozmawiam z ciekawymi ludźmi - konkretnie i bez zbędnych dygresji. Mój cel? Wydobyć z rozmówców prawdę, na którą nie zdobyliby się w telewizyjnym studiu. Rafał Gębura.Wideo: Grzegorz SkoneckiMotion design: Jakub KosmowskiZdjęcia: Maciej KosmowskiOświetlenie: Krzysztof KosmowskiOprawa muzyczna: Nice Guys StudioProdukcja: Press Play

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński sprawdza, jak wygląda od kuchni współczesny rynek muzyczny i dlaczego masowe wydarzenia to coś więcej niż tylko rozrywka. Naszym gościem jest Mikołaj Ziółkowski, szef agencji ALTER ART, człowiek, który od lat kształtuje festiwale muzyczne w Polsce. Rozmawiamy m.in. o nadchodzących rewolucjach pokoleniowych, wyzwaniach logistycznych i Open'er Festival 2026. Analizujemy też globalne zjawiska: współczesna konsumpcja muzyki i gig tripping, czyli turystyka koncertowa, która drastycznie zmienia ceny noclegów w miastach festiwalowych. Mikołaj Ziółkowski tłumaczy, dlaczego tradycyjne openerowe pole namiotowe to wciąż kluczowy element tożsamości imprezy, pozwalający utrwalić jej historię i zapewnić dostępność. Dlaczego pojedyncze koncerty na żywo potrafią dziś kosztować krocie, jak na polskim rynku wyglądają kontrowersyjne ceny dynamiczne i z czego naprawdę wynika ostateczna cena biletu za wielodniowy karnet. Od nas dowiesz się, jak na przestrzeni lat zmieniają się najlepsze koncerty w Polsce i dlaczego współczesne line-upy to unikalny miks pokoleniowy. Ziółkowski odpowiada krytykom, którzy powtarzają, że „kiedyś to były Openery”, i dowodzi, że współczesny festiwal wymaga przełamywania barier i otwartości na nowe brzmienia. Objaśniamy, dlaczego obok młodych gwiazd na scenie stają legendy muzyki, tacy artyści jak Florence+The Machine, The xx, Calvin Harris, Nick Cave&The Bad Seeds czy The Cure. Jest też nowa fala, którą reprezentuje np. zespół Kneecap. Festiwale to być może ostatni bastion, który ratuje relacje międzyludzkie i leczy samotność Gen Z. Dlaczego dla młodego pokolenia kontakt z przyrodą i... czyste toalety są tak samo ważne jak dobra muzyka? Dlaczego aktywne słuchanie muzyki i wychodzenie ze strefy komfortu mają dziś wymiar niemal polityczny, a sobota na tegorocznym Open'erze będzie najważniejszym miejscem na świecie? Czego dowiesz się z odcinka: 1. Z czego wynika cena biletu na festiwal i jak Mikołaj Ziółkowski ocenia ceny dynamiczne w Polsce? 2. Dlaczego legendarne zespoły i legendy muzyki występują na scenie obok artystów młodego pokolenia? 3. W jaki sposób festiwale muzyczne w Polsce walczą z samotnością Gen Z i dlaczego pole namiotowe to świętość? Oś czasu: 00:00 - Najciekawsze fragmenty rozmowy 00:01:53 - Jak zmienia się świat letnich festiwali? 00:08:50 - Co jest najważniejsze dla Open'era? 00:14:58 - Skąd taka cena biletów festiwalowych? 00:34:35 - Jak zmieniają się oczekiwania młodej publiczności? 00:43:33 - Największe marzenie artystyczne szefa Alter Art Dowiedz się więcej na polityka.pl: https://www.polityka.pl/ Obserwuj nas w mediach społecznościowych: Facebook https://www.facebook.com/TygodnikPolityka Instagram https://www.instagram.com/tygodnikpolityka/ X https://x.com/Polityka_pl

Kako je zvezda "Državnog posla" Nikola Škorić došao do zaključka da je "potiskivanje do somatizacije" najbolja besplatna psihoterapija, zbog čega je Viktor odlučio da se šminka usred emisije i zašto bi Zakerbergu i Bezosu trebalo konačno udariti porez? U novoj, spektakularnoj epizodi Njuz POPkasta, u goste nam dolazi upravo on, jedan od naših omiljenih arhivatora i čovek koji je nedavno zavrteo podkast "Točak istorije"! Ova epizoda je prepuna ultimativnih preporuka: od korejskih istorijskih zombija i surove klasne borbe u novoj sezoni serije "Beef", brutalnog sajberpank osvetničkog filma "Upgrade", fantastičnih književnih otkrića o japanskom puteru, pa do maratonskih policijskih sapunica. Obavezno ostavite lajk, subskrajbujte se i napišite nam u komentarima – koja trash serija je vaš najveći "guilty pleasure"?

– Kultura chorwacka kształtowała się w obrębie tradycji śródziemnomorskiej. Wszystko, co najważniejsze w kulturze chorwackiej wiąże się z morzem. – mówi Maciej Czerwiński.  Z filologiem, tłumaczem i slawistą rozmawiamy o dziejach Chorwacji, ale także o literaturze, która pomaga zrozumieć ten kraj i jego związek z morzem. Omawiamy między innymi eseje Miroslava Krležy, który zbudował podstawy do wyborów geopolitycznych Jugosławii w XX wieku. Nie pomijamy także wątków translatorskich. Czy warto na nowo tłumaczyć "Most na Drinie" Iwo Andricia? To wybitne dzieło noblisty do dziś jest instrumentalizowane przez Chorwatów, Boszniaków i Serbów. – Istniejący przekład jest świetny, ale pochodzi z poprzedniej epoki. Nowe spolszczenie Andricia ma być misją podobną do wznowienia Buddenbrooków Manna, który niedawno zrealizowano. Tych dwóch autorów ciekawie ze sobą koresponduje - mówił Czerwiński. Maciej Czerwiński to filolog, slawista, tłumacz, krytyk literacki, dyrektor Instytutu Filologii Słowiańskiej UJ. Realizowane w ramach projektu Archipelagos finansowanego przez Unię Europejską. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

– Spodziewam się przede wszystkim orędzia do Europy, żeby przypomnieć Europejczykom, na czym polega ich chrześcijańskie dziedzictwo i dlaczego warto go pilnować – mówił na antenie Radia Wnet Krzysztof Jabłonka. Wysłannik stacji dotarł do Barcelony, skąd będzie relacjonował wizytę papieża Leona XIV w Hiszpanii. 

10 lat w otoczeniu kawy specialty — i 10 lekcji, które z tego wyciągnąłem: o ludziach, prostocie, romantyzowaniu kawowego biznesu oraz o tym, by nigdy nie nawracać nikogo na kawę. Osobisty odcinek, którego nagranie sugerowaliście mi przez ostatnie dwa lata. Smacznego odbioru!Linki:Strona domowaInstagram | X/TwitterNewsletter „Bo czemu nie?”10 odcinków na wakacje:#005 – Jak działa palarnia kawy? →#008 – Cała Polska tonie w kawie? →#012 – Jak wybierać kawę dla siebie? →#016 – Turystyka kawowa →#018 – Jak i dlaczego smak kawy się zmienia? →#022 – Dlaczego kawa drożeje? → #034 – Coś słodkiego do kawy? →#036 – Woda do kawy → #051 – Moje ulubione, kawowe aplikacje → #052 – Ziarna pod lupą, czyli o kontroli jakości kawy →Partnerzy:- Palarnia kawy HAYB (w odcinku kod -10% na kawy i herbaty!)Prowadzący: Krzysztof KołaczMam prośbę: Oceń ten podcast w Apple Podcasts oraz na Spotify. Zostaw tyle gwiazdek, ile uznasz. Twoja opinia ma znaczenie!Zainteresowany współpracą? Pogadajmy! kawa@boczemunie.plSłuchaj, gdzie chcesz: Apple Podcasts | Spotify i przez RSS.Rozdziały:(00:00:09) INTRO(00:00:42) Wstępniak(00:02:28) Lekcja 1. – kawa to ludzie(00:04:17) Lekcja 2. – pogoń za perfekcją nie ma sensu dla 90% kawoszy(00:06:05) Lekcja 3. – zmieniaj tylko jeden parametr jednocześnie(00:06:59) Lekcja 4. – każdy romantyzuje o prowadzeniu własnego gastro biznesu(00:10:03) Lekcja 5. – turystyka kawowa daje ogromną frajdę(00:12:22) Lekcja 6. – woda ma znaczenie i jest cholernie istotna(00:13:04) Lekcja 7. – warto zmieniać ziarna i miejsca(00:14:32) Lekcja 8. – warto choć raz wybrać się na kawowe targi(00:15:18) Lekcja 9. – barista nie jest Twoim sługą i przyjacielem na całe życie(00:17:20) Lekcja 10. – nie nawracaj nikogo na kawę specialty(00:18:20) A jaka jest Twoja historia?

W sześćset szóstym tygodniu nadawania Bogusia i Szymas celebrują Dzień dziecka w towarzystwie potworów bojących się ludzi i ludzi bojących się potworów! Kim jest tytułowy bohater „Koszmarka” (2015) i dlaczego bywa nazywany także Pacynkiem? Jak wierną adaptacją książki Guya Bassa jest film Steve'a Hudsona? Ile lat ma nasz ekranowy „chłopiec”? Czy „Koszmarek” jest sympatyczny? Co Szymas sądzi o postaci profesora? Jak mocno Bogusia polubiła Arabellę? Czy ten film opowiada o przyjaźni, czy o showbiznesie? A może o prywaciarzu oferującym karierę influ zmęczonemu pracownikowi DPS-a? Jak oceniamy design potworów? Czy twórcy grali w Luigi's Mansion? Ile tutaj „Frankensteina”? A komu potrzebna jest tolerancja? A dlaczego? Odpowiedzi poznacie już za chwilę. Tylko w Nawiedzonym Podcaście! Plik mp3 do pobrania (1 godz 13 min 12 sek)

– Jak się patrzy na ten przełom, rok 1989/1990, to jest przekroczenie jakiegoś portalu z jednej rzeczywistości do drugiej – mówi obrazowo dr Michał Przeperski, historyk z Polskiej Akademii Nauk i rzecznik Muzeum Historii Polski. W tym odcinku rozmawiamy nie o politycznej, a społecznej historii transformacji.

Mówi się czasem, że kto się czubi, ten się lubi, ale w środowisku zawodowym ta reguła rzadko znajduje zastosowanie. Kiedy w miejscu pracy ścierają się sprzeczne interesy, a nieporozumienia przybierają na sile, stajemy przed poważnym wyzwaniem: jak skutecznie reagować i rozwiązywać konflikty, zwłaszcza te, które zdążyły już mocno narosnąć?Dzisiaj przyjrzymy się niezwykle praktycznemu i skutecznemu podejściu, które w świecie biznesu wciąż zasługuje na znacznie większe rozpowszechnienie. O realiach, metodach i sile ukrytej w dialogu opowiada Dominika Błażewicz – psycholożka społeczna specjalizująca się w psychologii pracy, ekspertka ds. rozwiązywania sporów, trenerka oraz mediatorka sądowa, która swoje doświadczenie budowała również jako menedżerka w międzynarodowych korporacjach.  Czego dowiesz się z tego odcinka:Jak unikanie trudnych rozmów prowadzi do paraliżu decyzyjnego w firmieJak silne emocje potrafią całkowicie zablokować racjonalne myślenie i sprawić, że fakty oraz liczby tracą swoją wartośćCzym różni się mediacja od komisji antymobbingowejDlaczego w mediacji nie ma wygranych ani przegranychNa czym polega różnica między rolą radcy prawnego a rolą mediatora i jak te dwie profesje mogą współpracować w dążeniu do ugodyJak wyjść z myślenia tunelowegoJakie konkretne pytania warto sobie zadać, aby spojrzeć na spór z chłodnym dystansem i dostrzec nowe rozwiązaniaGdy będziesz słuchać tego odcinka, pomyśl o osobie, która też wysłuchałaby go z korzyścią dla siebie lub swojego zespołu i podziel się linkiem do nagrania.

Siergiej Lebiediew mówi o imperialnym wymiarze rosyjskiej kultury, języku jako narzędziu dominacji i pamięci, której Rosja próbuje się pozbyć.Siergiej Lebiediew, rosyjski pisarz, autor m.in. „Granicy zapomnienia” i „Roku komety”, był gościem red. Konrada Mędrzeckiego w audycji Tygodniowy Kalejdoskop Kulturalny. Rozmowa odbyła się w kontekście wizyty autora w Polsce i jego udziału w zakończonych już Targach Książki w Warszawie. W studiu obecny był także Grzegorz Szymczak, tłumacz książek Lebiediewa i jego wypowiedzi.

W sześćset piątym tygodniu nadawania postrach Pabianic – Marek „płetwonurek w czerwieni” Wyszyński – oraz upiór z Łodzi – Szymon „magister bez głowy” Cieśliński – zapraszają na wyprawę do świata tajwańskich duchów i miejskich legend! Dlaczego w tle nagrania śpiewają ptaszki? Kto odpowiada za „Stowarzyszenie Umarłych Gwiazdorów” (2024)? Czy to może ich urok, czy może Formalline? Jak wypadają polskie napisy na Amazon Prime Video? Czy można być wdzięcznym ludziom, którzy nas zabili? Jak bardzo krwawa potrafi być komedia? Ile duchów potrzeba, by zablokować drzwi? Jak oceniamy ukazanie straszenia z perspektywy zjaw? A jak sportowy komentarz do pewnego crossowego nawiedzenia? Co „Dead Talents Society” mówi nam o show-biznesie? A co o azjatyckim etosie pracy, definiowaniu ludzi przez „sukces” i relacji rodziców z dziećmi? Czy można wzruszyć się w trakcie seansu komedii? Jak ciepły kocyk na serduszka widzów oferuje finał? Ile jest scen na napisach? A ile żyraf pojawiło się w filmie? Odpowiedzi poznacie już za chwilę. Tylko w Nawiedzonym Podcaście! Plik mp3 do pobrania (41 min 05 sek)

W nowym odcinku „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski gości reportera i pisarza: Witold Szabłowski jest autorem światowego bestsellera „Kucharze dyktatorów”, książki, która po sukcesie w Stanach Zjednoczonych doczeka się hollywoodzkiej ekranizacji. Zaglądamy za kulisy pracy z producentami z Los Angeles i premiery filmu dokumentalnego na festiwalu Tribeca, ale przede wszystkim pytamy o ludzi, którzy gotowali dla najbrutalniejszych przywódców XX w. Jak wygląda życie człowieka pracującego tuż obok tyrana? Co widzą i wiedzą osoby odpowiedzialne za codzienne posiłki przyrządzane dla takich postaci jak Fidel Castro, Saddam Husajn, Kim Dzong Il, Władimir Putin, Wojciech Jaruzelski czy Pol Pot? Szabłowski rozmawiał z kucharzami dyktatorów, którzy przez lata milczeli: czasem z lojalności, czasem ze strachu, a czasem dlatego, że sami byli uwikłani w system przemocy. Mówimy m.in. o kucharce Pol Pota, która mimo świadomości zbrodni nadal mówiła o nim z czułością i fascynacją. Omawiamy też przejmujące wyznanie kucharza Idiego Amina dotyczące kanibalizmu ugandyjskiego dyktatora. To opowieść o mechanizmach władzy, propagandy i psychologii ludzi żyjących blisko absolutnego zła. Rozmawiamy także o tym, jak książka Szabłowskiego trafiła do Hollywood, dlaczego autor nie chciał oddać pełnej kontroli nad swoją historią, a kulinaria potrafią opowiadać o polityce lepiej niż niejeden podręcznik historii.

Proč se letošní testování žáků pátých a devátých tříd základních škol stalo terčem široké kritiky? Čekají ukrajinské uprchlíky v Česku nové povinnosti, pokud chtějí být držiteli takzvané dočasné ochrany? A jak ruská agrese proměňuje ukrajinskou kulturu?

Proč se letošní testování žáků pátých a devátých tříd základních škol stalo terčem široké kritiky? Čekají ukrajinské uprchlíky v Česku nové povinnosti, pokud chtějí být držiteli takzvané dočasné ochrany? A jak ruská agrese proměňuje ukrajinskou kulturu?Všechny díly podcastu Hlavní zprávy - rozhovory a komentáře můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Bartek Chaciński i Piotr Sarzyński goszczą w studiu prezesa Izby Architektów RP. Piotr Fokczyński opowiada o tym, w jakiej kondycji jest dziś polska architektura i jakie wyzwania stoją przed architektami. Punktem wyjścia jest zakończony niedawno Kongres Architektury oraz dyskusja o tym, jak powinna wyglądać współczesna architektura polska: czy architektura musi być „ładna”? Kto decyduje o estetyce miast i dlaczego edukacja architektoniczna jest dziś tak ważna? Rozmawiamy również o sporach wokół budynków uznawanych za kontrowersyjne, takich jak szkoła „Tysiąclatka” przy ul. Emilii Plater w Warszawie, która zostanie wpisana listę zabytków. Czym właściwie jest zabytek dla nas, użytkowników i odbiorców architektury? W rozmowie ponadto: partycypacja społeczna w projektowaniu miast oraz nowa polityka bezpieczeństwa i architektura obronnościowa. Przytaczamy też przykłady najbardziej kontrowersyjnych realizacji ostatnich lat: jak dziś wygląda Pobierowo, w którym został zbudowany Hotel Gołębiewski? Dlaczego pałac w Stobnicy budzi tyle emocji? Gdzie kończy się odwaga projektowa, a zaczyna chaos i patodeweloperka? To rozmowa o emocjach, przestrzeni i o tym, jak wygląda współczesna architektura w Polsce.

„Veřejný prostor je sféra, kde svobodní a navzájem rovní jednotlivci diskutují o veřejných záležitostech prostřednictvím racionálního diskurzu.“ To jsou slova nedávno zemřelého německého sociologa Jürgena Habermase.Všechny díly podcastu Názory a argumenty můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” Janusz Wróblewski i reżyser Marcin Borchardt, twórca takich dokumentów jak „Beksińscy. Album wideofoniczny” oraz „Tony Halik. Tu byłem”. Rozmawiamy o tym, jak powstaje film dokumentalny, który potrafi ożywić archiwum filmowe i zamienić je w uniwersalną opowieść o sztuce i wolności. Głównym tematem jest awangarda polska i jej najwybitniejsi przedstawiciele: Franciszka oraz Stefan Themerson, o których Marcin Borchardt nakręcił swój najnowszy film „Moi Themersonowie”. Reżyser analizuje ich nowo odnaleziony film eksperymentalny z lat 30. pt. „Europa”, stawiając ich w jednym rzędzie z takimi postaciami jak Salvador Dalí czy Luis Buñuel, autor przełomowego dzieła sztuki awangardowej „Pies andaluzyjski”. Dowiecie się, dlaczego malarstwo Franciszki Themerson jest dla gościa równie poruszające co prace, które stworzyli Lucian Freud i Francis Bacon, oraz jak wyglądało ich życie po drugiej wojnie światowej w Londynie i Paryżu. To tam prowadzili wydawnictwo Gaberbocchus Press, publikując takie tytuły jak „Król Ubu” czy „Wykład profesora Mmaa”, książka, o której sam Bertrand Russell pisał, że jest równie istotna co „1984” George'a Orwella czy „Nowy wspaniały świat” Aldousa Huxleya. W rozmowie poruszamy także wątki historyczne, takie jak II wojna światowa, modernizm w sztuce oraz emigracja Polaków. Marcin Borchardt zdradza, jak dziś, korzystając z nowych technologii, można na nowo interpretować polski film sprzed dekad. Na koniec pytamy, jakie są jego plany filmowe i dlaczego dokument to dla niego nieustanne odkrywanie nieznanego. Dowiesz się z tego odcinka: – Jak reżyser filmu „Moi Themersonowie” pracuje z archiwalną taśmą, by zamienić stare dokumenty w emocjonujące, nowoczesne kino? – Co sprawiło, że Bertrand Russell zachwycił się polską prozą i porównywał ją do najważniejszych antyutopii Orwella i Huxleya? – Czy polski eksperyment filmowy z lat 30. był bardziej rewolucyjny od zachodnich klasyków? Oś czasu: 00:00 – Najciekawsze fragmenty 00:09:26 – „Europa”: Filmy Themersonów na tle zachodniej awangardy 00:15:40 – Malarstwo Franciszki w zestawieniu z Baconem i Freudem 00:21:12 – Gaberbocchus Press i wydawanie „Króla Ubu” 00:31:00 – Jasia Reichardt: przewodniczka po Themersonach 00:45:50 – Co łączy Beksińskich, Halika i Themersonów?

Datu Waway Saway visited Australia, and in the first part of his interview with SBS Filipino, he shared the significance of bamboo instruments in building resilience and continuing the traditions of the Talaandig tribe from Bukidnon. - Bumisita sa Australia si Datu Waway Saway at sa naging unang bahagi ng panayam ng SBS Filipino, ibinahagi niya ang kahalagahan ng instrumentong kawayan sa pagbuo ng katatagan at pagpapatuloy ng tradisyon ng tribong Talaandig mula sa Bukidnon.

Gościem najnowszej Melliny jest legenda polskiego hip-hopu i początkujący pisarz Wojtek Sokół. Pretekstem do spotkania była jego debiutancka powieść „Wesołych Świąt”.Sam artysta przyznaje, że to była próba sprawdzenia, czy potrafi pisać dłuższe formy i dlaczego tyle czasu czekał z napisaniem książki, mimo że jego twórczość opiera się na pisaniu. Przy okazji okazało się, że Sokół i Meller byli sąsiadami. Nie mogło więc zabraknąć opowieści z podwórka. I choć losy obu panów potoczyły się inaczej, spotkali się w jednym studiu.

Odcinek z gościem, którego specjalnie przedstawiać nie trzeba. Od lat współtworzy historię polskich magazynów papierowych o grach wideo i ma w swojej cefauce takie periodyki jak Neo, Secret Service czy obecnie PSX Extreme. Poza pisaniem o grach nagrywa podcasty (m. in. Pograduszki), składa modele mechów, współorganizuje eventy, rozpowiada wszem i wobec, jaką to najlepszą bijatyką [...]

Gościnią nowego odcinka wideokastu „Kultura na weekend” jest autorka i kompozytorka Daria ze Śląska. Artystka opowiada o swojej nowej płycie „Halo, co jest grane”, trzeciej, która ukazuje się po albumach „Tu była” oraz „Na południu bez zmian”. To rozmowa o pisaniu piosenek, codzienności i emocjach, które trafiają do tekstów. Daria opowiada, dlaczego porzuciła siatkówkę dla muzyki, jak zaczynała nagrywać w domu i czym dziś jest dla niej muzyka popularna. Mówi też o swoich inspiracjach – od Alicii Keys po polski rap, który, jak przyznaje, nauczył ją pewnej poetyckości. W rozmowie pojawia się także temat pracy nad tekstami, notowania myśli w zeszytach i tworzenia tego, co można nazwać: „poranne strony”. Artystka zdradza również kulisy współpracy przy projekcie Voo Voo „Dźwięczność” oraz opowiada o pracy z Wojtkiem Waglewskim i Fiszem. Rozmawiamy też o sukcesach, nominacjach takich jak Paszport Polityki i wygranym Fryderyku, a przede wszystkim o tym, jak powstają piosenki, które trafiają do ludzi szukających w muzyce prawdziwych emocji. Premiera albumu „Halo, co jest grane” już 15.05, a koncert premierowy 19.05 w warszawskiej Stodole.

☘️

Dlaczego jedni pokochali Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, a inni od początku je krytykują? W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend”, dziennikarz tygodnika POLITYKA, Piotr Sarzyński (w roli gościnnego prowadzącego) rozmawia z jurorkami Nagrody Architektonicznej „Polityki” - Ewa Porębska i Anna Cymer - o tym, skąd biorą się silne emocje wokół architektury? Czy emocje w architekturze są czymś naturalnym, czy może świadomie wywoływanym efektem pracy projektantów? Punktem wyjścia jest skandal wokół MSN, ale rozmowa szybko rozszerza się na szerszy kontekst: rozmawiamy o sztuce politycznej a także o tym, jak wyglądają protesty architektoniczne i dlaczego niektóre budynki z czasem zmieniają swoją ocenę w naszych oczach? Wracamy do przykładów z historii: od sporów wokół wieży Eiffla i Centrum Pompidou, po polskie realizacje, m.in. Solpol (Wrocław) czy niejednoznaczny odbiór Pałacu Kultury i Nauki. Dlaczego to, co kiedyś budziło sprzeciw, dziś staje się ikoną lub obiektem nostalgii? Nasza rozmowa to dyskusja o gustach, pamięci i o tym, kto naprawdę decyduje o tym, jak wyglądają nasze miasta - eksperci czy społeczeństwo? Tygodnik Polityka patronuje Kongresowi Architektury Polskiej.Szczegóły imprezy: kongresarchitekturypolskiej.pl.

Gost epizode je dr. Kristijan Musek Lešnik, psiholog z dvajsetletnimi izkušnjami na področju vzgoje in izobraževanja. V epizodi se dotakneva naslednjih tematik: Generacijske razlike Vpliv tehnologije in AI Paradoks udobja Iskanje smisla Osamljenost in konflikti Helikoptersko starševstvo Marketing, ki prodaja strah Kultura jamranja Lokus kontrole Kaj je pozitivna psihologija? Primer iz prakse (ukradena denarnica) Optimizem in pesimizem Kritika šolskega sistema =================== Celodnevna AIDEA konferenca o vprašanju dobrega življenja, medosebnih odnosih in raziskovanju zavesti. Več info: https://www.aidea-konferenca.com/

W nowym odcinku wideokastu „Kultura na weekend” gościnią Bartka Chacińskiego jest Marta Cienkowska, ministra kultury i dziedzictwa narodowego. Jednym z głównych tematów rozmowy jest długo wyczekiwana ustawa o zabezpieczeniu socjalnym artystek i artystów – projekt, który przez lata tkwił w zawieszeniu. Jakie są dziś realne szanse na jego wdrożenie i kogo on obejmie? Czy polscy artyści mogą liczyć na systemowe wsparcie i kto właściwie odpowie na pytanie: kim jest artysta, który to wsparcie otrzyma? Czy w tej definicji zmieszczą się także influencerzy, a może ustawa obejmie wyłącznie tych, którym – jak mówi ministra – „powinęła się noga”? Rozmawiamy o tym, dlaczego kultura to podstawa i jak państwo chce regulować pracę twórczą. Zastanawiamy się także, jak dziś wygląda rynek książki w Polsce i dlaczego ministerstwo szykuje się do kolejnych zmian (tzw. ustawa o rynku książki) – polska literatura, ze szczególnym uwzględnieniem twórców i małych księgarń, ma na tym tylko zyskać. Czy jednolita cena książki pomoże rynkowi? W odcinku pojawia się również wątek z ostatnich dni: Kanye West zapowiedział koncert w Polsce, który został ostatecznie odwołany. Jakie stanowisko zajęła ministra w tej sprawie? W rozmowie również kwestie międzynarodowe: jak wygląda współpraca kulturalna między Polską a Francją i czy ucichną kontrowersje wokół Biennale 2026?

Według najnowszego spisu powszechnego ponad 460 tysięcy osób używa na co dzień języka śląskiego. W ślōnskiej godce powstaje literatura, na śląski przekładane są książki, komiksy i filmy. – Uważam w tej chwili, że zdecydowanie możemy o niej mówić jako o języku – mówi prof. Jolanta Tambor, dyrektorka Szkoły Języka i Kultury Polskiej Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, przewodnicząca Rady Języka Śląskiego.

Ovog vikenda mnoge bosanskohercegovačke zajednice u Australiji su prigodnim programima obilježile Dan Armije RBiH. Prisustvovali smo svečanosti koju su organizovale organizacije "Udruženje preživjelih genocida Podrinje 11. juli Srebrenica" i Bosanskohercegovačka islamska zajednica Noble Park. Program obilježavanja Dana Armije RBiH sadržavao je svečano otvorenje, obraćanje ambasadora Muftića puteom video-linka, prezentaciju djece Bosanske škole o herojima bosanskog odbrambenog rata i tribinu na temu "Kultura sjećanja i njen značaj za opstanak i identitet Bošnjaka", koju su vodili prof. dr. Hariz Halilović, glavni imam džemata Noble Park, Ismet ef. Purdić, te moderatorica večeri Amela Ademi.

Prema istraživanjima Instituta Wesley celijakija pogađa jednu od sedamdeset osoba u Australiji. Ali kada je hrana ključni dio kulturnog identiteta, posljedice ove autoimune bolesti - posebno za multikulturalne zajednice u Australiji - mogu ići dalje od fizičkog zdravlja, te uticati na mentalno blagostanje. Jude Soussan je mlada žena libanskog porijekla iz Pertha u Zapadnoj Australiji, koja je svoju dijagnozu iskoristila da kroz kreativnost educira druge o tome šta znači živjeti s celijakijom u dijaspori.

W zachowanych na terenie Polski ludowych wersjach bajek Czerwony Kapturek… prawie nigdy nie nosi kapturka. Bo to się nie zgadzało z rzeczywistością życia na wsi: przecież nakrycie głowy to była rzecz dla mężatek, a Czerwony Kapturek to młoda dziewczynka. To tylko jeden z wielu przykładów splatania bajkowych wątków, charakterystycznego dla ludowej tradycji opowiadania ustnego. – To jest uroda bajek i folkloru, że występuje wątek czy motyw w wielu wariantach i nie można powiedzieć, że któryś jest niewłaściwy – mówi prof. Violetta Wróblewska, dziekanka Wydziału Humanistycznego Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, specjalistka od folkloru tradycyjnego i współczesnego. W tym odcinku rozmawiamy o polskich bajkach ludowych. 

Jak narodziła się Japonia? Skąd wzięli się samuraje, szoguni i cesarz? Jak kraj, który przez wieki żył własnym rytmem, wszedł w zderzenie z nowoczesnym światem? W tym prawie 4-godzinnym odcinku opowiadam historię Japonii od mitów i rodu Yamato, przez Gempei, Kamakurę, Sengoku i wielkich zjednoczycieli, aż po epokę Edo, politykę izolacji, Czarnych Okrętów i koniec szogunatu. Przed Wami historia dawnej Japonii aż do połowy XIX wieku - opowieść o kraju, który wydawał się wieczny, a jednak bez przerwy się zmieniał. Dobrego słuchania! TIMELINE 0:00 Intro 1:25 PROLOG - Kraina, która wydawała się wieczna, a jednak zmieniała się bez przerwy 6:28 ROZDZIAŁ I - Wyspy, klany i mity: jak rodziła się Japonia. Od najdawniejszych czasów do III wieku n.e. 16:08 Ród Yamato, legendy założycielskie Japonii 23:51 ROZDZIAŁ II – Japonia uczy się od Chin i Korei: reformy, pismo, buddyzm, centrum. III-VIII wiek. 27:31 Shinto a buddyzm; bramy Torii 35:13 Książę Shōtoku i podwaliny pod pierwszą, wielką centralizację Japonii 47:41 ROZDZIAŁ III – Okres Nara i początek Heian: narodziny wielkiej kultury dworu. VIII-IX wiek. 51:43 Początek okresu Heian 1:00:09 ROZDZIAŁ IV – Prowincja rośnie w siłę: narodziny samurajów. IX-XII wiek. 1:06:12 Charakter Japończyków, etos 1:10:39 Samuraje a rzeczywistość Japonii schyłku epoki Heian 1:15:31 PODSUMOWANIE DOTYCHCZASOWEJ HISTORII 1:19:50 ROZDZIAŁ V – Wojna Gempei i narodziny siogunatu, czyli Japonii z pełną władzą samurajów. Schyłek XII wieku. 1:27:04 Narodziny siogunatu 1:29:31 ROZDZIAŁ VI – Okres Kamakura: wojskowy rząd, Mongołowie i twardnienie systemu. XII-XIV wiek. 1:36:31 Mongołowie 1:46:49 ROZDZIAŁ VII – Rozpad: okres Muromachi, rządy Ashikagów 1:52:48 Kultura okresu Muromachi 2:00:31 ROZDZIAŁ VIII – Największy chaos w historii Japonii. Okres Sengoku: lata 1467–1573 2:06:20 PODSUMOWANIE DOTYCHCZASOWEJ HISTORII 2:14:11 ROZDZIAŁ IX – Oda Nobunaga: pierwszy z wielkich zjednoczycieli. Człowiek, który zaczął łamać stary świat. 2:22:44 Jak wyglądały rządy Nobunagi? 2:30:50 ROZDZIAŁ X – Toyotomi Hideyoshi: drugi zjednoczyciel, awans z dołu i domknięcie zjednoczenia Japonii 2:38:47 Rządy Hideyoshiego – drugiego zjednoczyciela Japonii 2:45:26 ROZDZIAŁ XI – Tokugawa Ieyasu: trzeci zjednoczyciel i narodziny najtrwalszego porządku w dziejach Japonii 2:51:44 Podsumowanie historii: wielkie zjednoczenie 2:55:37 ROZDZIAŁ XII – Okres Edo: wielki pokój, wielka kontrola 3:02:26 Samuraje w okresie Edo 3:10:03 ROZDZIAŁ XIII – Kraj zamknięty? Polityka Sakoku (zamknięcia) i prawda o izolacji. XVII wiek. 3:17:02 ROZDZIAŁ XIV – Pęknięcia systemu izolacji: dlaczego porządek Sakoku zaczął słabnąć? 3:23:28 ROZDZIAŁ XV – Czarne okręty: Japonia spotyka XIX wiek 3:32:42  Rok1854  – Druga wizyta Perry'ego i ustąpienie Japonii 3:35:47 ROZDZIAŁ XVI – Powrót Cesarza i koniec starego świata: Bakumatsu i restauracja cesarstwa 3:39:19 Schyłek siogunatu – ostatnie chwile siogunów w Japonii 3:46:02 Epilog, Outro 3:55:21 Ciekawostka Jeśli Ci się podoba -  ZOSTAŃ PATRONEM! https://patronite.pl/podcasthistoryczny  

Šta se desi kada devetnaestogodišnjak odluči da ne ode iz svog grada, već da u njemu stvori prilike za sve ostale? U poslednjoj epizodi specijala realizovanog u saradnji sa Kreativnim mentorstvom, Ivan razgovara sa do sada najmlađim gostom Pojačala, devetnaestogodišnjim Muhamedom Smakićem iz Novog Pazara. Muhamed je dokaz da energija, vizija i želja za promenom ne poznaju godine. Kroz svoju inicijativu "Poguraj me" i sopstveni podkast, on aktivno radi na stvaranju novih prilika za mlade u svojoj lokalnoj zajednici, rušeći predrasude i dokazujući da se svet može menjati i van velikih centara. Ovaj razgovor je priča o odrastanju, snazi mentorstva, važnosti aktivizma i pronalaženju svog puta. Muhamed deli kako je tekao njegov razvoj od školskih dana do danas, šta ga je inspirisalo da se bavi mentalnim zdravljem i inkluzijom, i zašto je odlučio da ostane u Novom Pazaru i tu gradi budućnost za sebe i druge. Njegova priča je snažan podsetnik na moć pojedinca i inspiracija za sve koji veruju da se pozitivne promene mogu pokrenuti bez obzira na sve prepreke. Program *Kreativno mentorstvo za mlade profesionalce i profesionalke* podržava British Council u okviru projekta Kultura i kreativnost za Zapadni Balkan (CC4WBs), finansiran od strane Evropske unije. Podržite nas na BuyMeACoffee: https://bit.ly/3uSBmoa Pročitajte transkript ove epizode: https://bit.ly/4sGdIcr Posetite naš sajt i prijavite se na našu mailing listu: http://bit.ly/2LUKSBG Prijavite se na naš YouTube kanal: http://bit.ly/2Rgnu7o Pratite Pojačalo na društvenim mrežama: FB: https://www.facebook.com/PojacaloRS/ IG: https://www.instagram.com/pojacalo.rs/ X: https://x.com/PojacaloRS LN: https://www.linkedin.com/company/pojacalo TikTok: https://www.tiktok.com/@pojacalo.rs

Nie jest introwersją, choć często się nakładają. Może mieć coś wspólnego z neuroatypowością, ale nie zawsze ma. Kultura ją praktycznie wygumkowała, bo nie wspiera żadnej z kulturowo promowanych postaw: ekspansywności, dążenia do sukcesu, ekstrawersji. Nieśmiałość. Czym tak naprawdę jest, co ją rożni od lęków społecznych, co ma wspólnego ze wstydem i czy można coś z nią zrobić?Spoiler - można, ale nie tą metodą, jaką wszyscy stosują.

Kako put koji počinje studijama filozofije u Skoplju, a nastavlja se na prestižnim univerzitetima u Francuskoj i Nemačkoj, vodi pravo u surovu realnost filmske produkcije na Balkanu i pretvaranja apstraktnih ideja u prvi dugometražni scenario? U trećoj specijal epizodi Pojačala u saradnji sa Kreativnim mentorstvom, Ivan razgovara sa Maksimom Nikiforovskim, mladim scenaristom i filmskim autorom čiji je put sve samo ne linearan. Maksim nas vodi kroz svoje odrastanje, bogat unutrašnji svet i dečiji san da postane pisac - san koji ga je kasnije, kroz studije filozofije u Makedoniji, Francuskoj i Nemačkoj, usmerio ka filmu kao mediju gde se njegove strasti spajaju. Razgovor se dotiče ključnih mentora koji su ga oblikovali, od profesora u srednjoj školi do mentora u formalnim programima, i istražuje fundamentalne razlike između evropskog "autorskog" filma i komercijalnih industrija. Maksim iskreno govori o izazovima sa kojima se susreo, tranziciji sa akademskog sveta u praktičnu i često surovu realnost filmskog biznisa, i o tome kako je naučio da svoju kreativnu viziju uskladi sa potrebama produkcije. Saznajte kako mu je program Kreativno mentorstvo pomogao da ideju za kratki film pretvori u scenario za svoj prvi dugometražni projekat. Program Kreativno mentorstvo za mlade profesionalce i profesionalke podržava British Council u okviru projekta Kultura i kreativnost za Zapadni Balkan (CC4WBs), finansiran od strane Evropske unije. Podržite nas na BuyMeACoffee: https://bit.ly/3uSBmoa Pročitajte transkript ove epizode: https://bit.ly/3Pm5gR4 Posetite naš sajt i prijavite se na našu mailing listu: http://bit.ly/2LUKSBG Prijavite se na naš YouTube kanal: http://bit.ly/2Rgnu7o Pratite Pojačalo na društvenim mrežama: FB: https://www.facebook.com/PojacaloRS/ IG: https://www.instagram.com/pojacalo.rs/ X: https://x.com/PojacaloRS LN: https://www.linkedin.com/company/pojacalo TikTok: https://www.tiktok.com/@pojacalo.rs

Kako devojka rođena u srcu Sibira, na -41°C, danas u Beogradu stvara futurističke opere koje spajaju klasičnu muziku, video-igre i MetaHuman tehnologiju? Od ekstremnih sibirskih zima na -41°C, preko traženja sebe u glumačkim vodama Moskve i opuštenijeg života u Crnoj Gori, pa sve do Beograda i doktorskih studija na Fakultetu muzičke umetnosti - put kompozitorke Olge Janković je sve samo ne običan! U novoj epizodi iz serijala posvećenog programu "Kreativno mentorstvo", Olga nam donosi neverovatnu priču o odrastanju u strogom ruskom obrazovnom sistemu, pronalaženju svog autentičnog izraza i hrabrosti da se iskorači izvan tradicionalnih okvira. Ono što Olgin rad čini posebno fascinantnim je njena opsesija spajanjem klasične muzike i najsavremenije tehnologije. Kako se kreiraju opere u kojima pevaju "MetaHumans"? Kako izgleda komponovanje muzike za video-igre? Pored dubokog zarona u svet interaktivne umetnosti, Olga otvoreno deli i koliko joj je učešće u Kreativnom mentorstvu, uz podršku mentorke Ane Krstajić, pomoglo da savlada sumnje, izgradi samopouzdanje i nauči da bez straha nosi "pet različitih šešira" u kreativnoj industriji. Program Kreativno mentorstvo za mlade profesionalce i profesionalke podržava British Council u okviru projekta Kultura i kreativnost za Zapadni Balkan (CC4WBs), finansiran od strane Evropske unije. Podržite nas na BuyMeACoffee: https://bit.ly/3uSBmoa Pročitajte transkript ove epizode: https://bit.ly/4bhJLtb Posetite naš sajt i prijavite se na našu mailing listu: http://bit.ly/2LUKSBG Prijavite se na naš YouTube kanal: http://bit.ly/2Rgnu7o Pratite Pojačalo na društvenim mrežama: FB: https://www.facebook.com/PojacaloRS/ IG: https://www.instagram.com/pojacalo.rs/ X: https://x.com/PojacaloRS LN: https://www.linkedin.com/company/pojacalo TikTok: https://www.tiktok.com/@pojacalo.rs

„Na diplomi piše umetnik, a ja pišem slogane.“ Pavle Lazarević o napuštanju marketinga i 2000 strana o Vladi Divljanu. U prvoj epizodi specijalnog serijala Pojačala realizovanog u saradnji sa programom "Kreativno mentorstvo", Ivan razgovara sa Pavlom Lazarevićem - piscem i dramaturgom koji je odlučio da napravi hrabar iskorak, napusti sigurnu karijeru u marketingu i posveti se onome što istinski voli - umetnosti. Pavle nas vodi kroz svoj razvojni put, od dečaka koji je čitao Stivena Kinga, preko surovog prijemnog ispita na FDU i anegdota sa profesorima, pa sve do suočavanja sa sopstvenim perfekcionizmom koji ga je godinama sputavao. Ovaj razgovor je iskrena priča o tome kako izgleda kada shvatite da ste postali samo "izvođač radova" u agenciji i odlučite da preuzmete kontrolu nad svojim talentom. Pavle ekskluzivno otkriva i detalje o svojim trenutnim projektima - radu na kapitalnoj knjizi o Vladi Divljanu u kojoj sažima 2000 stranica neobjavljenih intervjua, kao i hit predstavi o "Brain rotovima". Saznajte zašto je važno imati pravog mentora u ključnim životnim trenucima i kako izgleda kada hrabrost pobedi zonu komfora. Program Kreativno mentorstvo za mlade profesionalce i profesionalke podržava British Council u okviru projekta Kultura i kreativnost za Zapadni Balkan (CC4WBs), finansiran od strane Evropske unije. Podržite nas na BuyMeACoffee: https://bit.ly/3uSBmoa Pročitajte transkript ove epizode: https://bit.ly/4unncdS Posetite naš sajt i prijavite se na našu mailing listu: http://bit.ly/2LUKSBG Prijavite se na naš YouTube kanal: http://bit.ly/2Rgnu7o Pratite Pojačalo na društvenim mrežama: FB: https://www.facebook.com/PojacaloRS/ IG: https://www.instagram.com/pojacalo.rs/ X: https://x.com/PojacaloRS LN: https://www.linkedin.com/company/pojacalo TikTok: https://www.tiktok.com/@pojacalo.rs