Architacora

In today's episode, I have the chance to talk to my good friend & CGI designer Hilary Arndt, whose passion for activist and sustainable conversations sets the pace for very interesting inquiries about lifestyle observations. She has a background in Architecture and her day job is being a badass CGI designer. In her work, there is this care about the spatial relationships between human and urban development where you can appreciate her detail and story builder style. She has experimented with the use of materiality that meshes with her eye for the creation of 3Dvirtual worlds. We discuss the professional development of a designer and how you need that exploration phase to re-keen yourself with the narrative that defines the individual. Enjoy!

Today’s video games have become an inert part of modern society due to their adaptability in the creative field. Its audience grows more and more with technological advancement, and it goes without saying that it could be the next step in the development of the generalization of the Arts. Its particularity for exploration of modern literature has developed an immersive mention that could converge the branches of creative design as the videogame's community matures. In today's episode we will talk about the elements that establish the narrative of video games, their plot, their story and their possible development in media. Where the growth of this medium could provide new resources for the designers of today.

Hoy en día los videojuegos se han vuelto parte inerte de la sociedad moderna debido a su adaptabilidad en el campo creativo. Es por su estudio y la exploración de la literatura moderna que ha desarrollado una mención inmersiva que pudiese converger las ramas del diseño creativo. A pesar de que cada técnica y arte tiene sus ventajas y limitaciones hay que pensar cómo todas estas podría crecer entre ellas si llegaran a comunicarse de manera interactiva. En el episodio de hoy hablaremos sobre los elementos que establecen narrativa de los videojuegos, su trama, su relato, su posible futuro. Donde se podrá ver que la adaptabilidad de este medio podría facilitar nuevo recursos para el crecimiento creativo de los diseñadores del presente.

El día de hoy tenemos la oportunidad de hablar con una diseñadora gráfica creativa cuya pasión por lo que la rodea empuja al límite su camino creativo al combinar las tendencias actuales en diseño. Es una artista autodidacta que ha adoptado diferentes formas de expresiones visuales como: pintura, dibujo, etc….La personalidad de María le permite enfrentar desafíos con una sonrisa en su rostro y una actitud optimista que le da una ventaja al desarrollar proyectos. En este episodio, hablaremos sobre cómo sus orígenes brindan una pequeña ventana sobre a quien será uno en el futuro y cómo los jóvenes diseñadores reflexionan para convertirse en parte del entorno de trabajo con las carreras creativas actuales. Siguenos en: Architacora @architacora Maria Siabato en: @marisdesi

Today’s episode we have the opportunity to talk to an amazingly creative person who’s a Graphic designer and her passion for what surrounds her pushes to the limits her creative path while combining today's tendencies in design. She's a self-taught artist who has embraced different forms of visual expressions such as painting, drawing, etc. Her personality allows her to face challenges with a smile on her face and an optimistic attitude which gives her an advantage when developing projects; which you can see is full of life and have this upbeat energy that makes you one want to be happy. In this episode, we will talk about how your origins provide guidance for what you will become and how young designers reflect into becoming part of the work environment with today's creative path careers. Subscribe to: Architacora @architacora Maria Siabato en: @marisdesi

Los seres humanos asimilamos ideas mejor mente mediante el uso de historias visuales. Hace miles de años el hombre ya estaba creando expresiones ilustraciones para contar sus experiencias. En el pasado, este medio fue plasmado en una serie de imágenes dispersas alrededor de kilómetros de Cuevas. Aproximadamente 20.000 años después un granjero de nombre Modesto Cabillas encontró estás imágenes y se lo dejo saber a un académico llamado Marcelino Sanz. Estas imágenes sería conocidas como “Las cuevas de Altamira”. Esto solamente un ejemplo de la historia del propósito de la visualización. Hoy en día la expresión de ejemplos visuales son realizadas en computadora y ello ha cambiado la manera de contar historias. La industria y los creativos se han transformado en esta nueva generación contar historias. . En este episodio nos enfocaremos en el evolución del medio y cómo la tecnología de Generación computacional de imágenes ha desarrollado esta rama de narrativa visual.

We, humans, assimilate ideas best through the use of visual narrative. Thousands of years ago man was already creating illustrations to tell his experiences. In the past, this medium was captured in a series of images scattered around thousands of cave kilometers. Approximately 20,000 years later, a farmer named Modesto Cabillas found these images and let an academic named Marcelino Sanz know about them. These images would be known as "The Altamira Caves". This is just an example of the history of visualization. Today the expression of visual examples is done on the computer. Without a doubt, this has changed the way of narrative. The Industry and creatives have adapted and welcomed this new generation of storytelling. . In this episode, we will focus on the evolution of the medium and how CGI technology has developed a new opportunity in comprehensive thinking.

Welcome once again to a new episode of Architacora! .

¡Bienvenidos una vez más a un nuevo episodio de Architacora! .

Today I have the great opportunity to chat with the architect, educator, creator of “The Archiologist” and my very good friend Maria Flores (@mxgfh). She’s an excellent designer who’s ideals focus on creating bonding interactions that evoke emotions within the user. Her abilities extend over the architecture path and drive her passion for education towards future professionals in the design world. She’s also the creator of @thearchiologist, which has become an international platform where creatives can showcase their projects and share ideas/inspiration with more than 122k followers as of today. I have to say the conversation was a blast! We shared laughs, jokes, and I got to know more about how she pushes her creativity forward. The episode focuses on the interaction between passion and purpose as to why we choose the creative path. We talked about how different hobbies can add to the creativity of the designer and how we can evolve as professionals from them. I hope you guys enjoy it! . Maria Flores | BIO . Maria Flores is an architect and undergraduate professor at MDC. She’s originally from Venezuela but because of the political situation she and her family as many others had to find new horizons and this led her to the United States. She would later become enamored with architecture thanks to her parents' influence. Eventually, she enrolled in FIU’s Architecture program and continued her journey as a designer. Her love for journalism and the need to share stories led her to create The Archiologist, a platform for the architecture community. She obtained her Master’s of Architecture in 2018 and then furthered her education with a post-professional Master’s of Arts in Architecture to expand her research on urban design and it’s a psychological effect within communities. Nowadays, she is pushing forward and advancing her architectural professional path while teaching on the side. Her passion lies in the process of design and the journey of it to reach the final goal.

El día de hoy tengo la gran oportunidad de conversar con la arquitecta, educadora, creadora de "The Archiologist" y mi muy buena amiga Maria Flores (@mxgfh). Es una excelente diseñadora cuyos ideales se centran en crear interacciones que evoquen emociones en el usuario. Sus habilidades se extienden más allá del camino de la arquitectura y llevan su pasión por la educación hacia futuros profesionales en el mundo del diseño. También es la creadora de @thearchiologist, que se ha convertido en una plataforma internacional donde los creativos pueden mostrar sus proyectos y compartir ideas / inspiraciones con más de 122k seguidores. Tengo que decir que la conversación fue genial. Compartimos risas, bromas, y pude saber más sobre cómo ella impulsa su creatividad hacia adelante. El episodio se centra en la interacción entre la pasión y el propósito de por qué elegimos el camino creativo. Hablamos sobre cómo los diferentes pasatiempos pueden agregar a la creatividad del diseñador y cómo podemos evolucionar como profesionales de aquellos ideales. ¡Espero que lo disfruten! . Maria Flores | BIO . Maria Flores es arquitecta y profesora de pregrado en MDC. Ella es originaria de Venezuela, pero debido a la situación política, ella y su familia, como muchos otros, tuvieron que encontrar nuevos horizontes y esto la llevó a los Estados Unidos. Más adelante se apasiona de la arquitectura gracias a la influencia de sus padres. Finalmente, se inscribió en el programa de Arquitectura de FIU y continuó su viaje como diseñadora. Su amor por el periodismo y la necesidad de compartir historias la llevaron a crear “The Archiologist”, una plataforma para la comunidad de arquitectura. Obtuvo su Maestría en Arquitectura en 2018 y luego amplió su educación con una Maestría en Artes post-profesional en Arquitectura para expandir su investigación sobre el diseño urbano y su efecto psicológico dentro de las comunidades. Hoy en día, ella está avanzando en su camino profesional de arquitectura mientras enseña de forma paralela. Su pasión radica en el proceso de diseño y el viaje para alcanzar el objetivo final.

Today, technology goes hand in hand with any example that we as designers apply in our day to day life. My guest is a great example of this passion that leads to select the different selection of tools for the development of the creative expression. Her name is Patricia Aguilar and she is an Architect Alumni from Florida International University, besides, she is also a very good friend of mine and her passion lies in the use of applied technology in the world of architecture. Her vision towards architecture makes her have an intimate perspective on the relationship between human scale vs the technological scale. In this episode we will talk about the effects of the many new tools tool we use as designers and also we will talk a little about her origin story. Enjoy!!! Patricia Aguilar Links Morphogenesis Thesis: https://www.youtube.com/watch?v=n0KHPun5_70

El día de hoy la tecnología va de la mano con cualquier ejemplo que nosotros como diseñadores aplicamos en nuestro día a día. Cabe destacar que la invitada de hoy es un gran ejemplo de ésta pasión y el uso de nuevas herramientas para la expresión creativa. Su nombre es Patricia Aguilar y ella es una arquitecta graduada de Florida International University. Además de ser una muy buena amiga mía. Su pasión recae en el uso de las tecnologías aplicadas en el mundo de la arquitectura. Su visión arquitectónica hace que tenga una perspectiva particular sobre la relación de escala humana vs la escala tecnológica. Va a ser un episodio donde hablaremos sobre los efectos de estos nuevos métodos y su aplicación como diseñadores y también hablaremos un poco de porque ella es la manera en cómo es. Disfrútenlo! Links: Patricia Aguilar Morphogenesis Thesis: https://www.youtube.com/watch?v=n0KHPun5_70

David Rifkind is a savvy academic who teaches Architectural History and Theory. Currently, he is an Associate professor, Interim Landscape chair at Florida International University. His interests focus on creating harmony between the surrounding environment and the impact of people in it. The way he teaches brings excitement, wonder, and interaction among peers and is celebrated because it brings out that inner child that makes you curious as to what else you can learn from him. He has been the recipient of the James Ackerman Award in the history of architecture and the Journal of Architectural Education (JAE). Even after all his accolades he still remains humble and curious to learn about the world. His views on design and modernization within an urban fabric comes from his constant research on how politics in design affect progress. He is a mentor to many. Myself included! His knowledge of history leaves anyone who listens to him as passionate for design as he is. How he interacts with the scholar narrative throughout the years has helped him develop a pedagogy on how to get the most of the student body and help them get inspired. In this episode, we will talk about the importance of retaining passion/wonder with the design narrative as a means to create a better direction in the design field. \ IG GUEST- https://www.instagram.com/acmedef/ Website GUEST- https://case.fiu.edu/about/directory/affiliated-profiles/rifkind-david.html

El Arquitecto Ricardo Castillo es un gran diseñador Venezolano cuyas habilidades lo han llevado a destacarse en distintos puntos de la carrera arquitectónica. Desde las bases de el croquis para definir espacios, hasta su habilidad de ejecución y desarrollo de proyectos urbanos. También ha tenido la oportunidad de enseñar como profesor de Arquitectos y Obras en su Alma Mater la Universidad José María Vargas, todo esto demostrando su gran pasión por esta carrera madre. Sin embargo, no está más decir que Ricardo también es reconocido como el director y el creador de Arquitecturavzl. Una plataforma de más de 9 años y con más de 125k seguidores y contando, a logrado consagrarse como la enciclopedia de la arquitectura venezolana donde muchos; yo incluida se ha visto envuelta y disfrutado del contenido que él ha desarrollado a través de los años. Su manera de contar la historia de nuestro país a través de los ojos de un arquitecto es inspirador a un punto de que para mí es un gran placer tenerlo a él como invitado, porque tendremos la oportunidad de hablar sobre nuestra pasión qué es el diseño y a su vez aplicarla en el entorno actual desde un punto de vista personal. En este episodio tendremos la oportunidad de enfocarnos sobre la historia y sus influencias en el desarrollo narrativo de cómo se crea ese pensamiento arquitectónico. Esta charla será súper educativa con un toque de relajo. \ IG INVITADO-https://www.instagram.com/arquitecturavzl/ YouTube INVITADO- https://www.youtube.com/channel/UCXzVjpk9ybmjQyYM8NV5bPQ

Durante el proceso de diseño hay este impulso que nos motiva a crear una idea. La idea es lo que nos empuja a seguir adelante. Seguir adelante es lo que nos permite evolucionar como diseñadores. En este episodio nos enfocaremos en la herramienta más importante que tiene un arquitecto. Su imaginación y la querencia crear un espacio con propósito. Discutiremos la oportunidad y la emergencia de diferentes medios de expresión que ayudan o dificultan el proceso del diseño. En esta conversación destacaremos que con el uso de estos medios junto con el uso de historias crean la dirección que promueve la inspiración del arquitecto.

During the design process there is a driver that motivates us to create an idea. The idea is what pushes us to move forward. Moving forward is what allows us to evolve as designers. In this episode, we will focus on the most important tool that an architect has. The imagination and desire to create a space with purpose. We will discuss the opportunity and the emergence of different means of expression which help and/or hinder the design process. In this conversation, we will highlight the use of these tools along with the use of storytelling. All these combined give reasons as to why one becomes an architect.

Como este es el Prólogo/ primer episodio, quiero darles un resumen de las ideas generales que tengo para este proyecto en desarrollo. Las metas, los obstáculos, la realidad, las fantasías. Un poco de todo! Sin embargo, antes de hacerlo quería aprovechar en este episodio para contarles un poco sobre quién soy yo y plantear las bases de este proyecto. Mi meta para ARCHITACORA es que se convierta en este lugar donde los creativos del medio puedan conectarse y encontrar su propia voz ... Aprender algo nuevo...O incluso tener un ambiente relajado para escuchar una conversación entretenida... Ese es el objetivo. Espero que ustedes disfruten escuchando de el programa y puedan seguirme en esta aventura, porque tengo la sensación de que será bastante divertida!!!

Since it’s the prologue/the pilot/the beginning I want to give you guys a summary of the general ideas I have for this developing project. However, before doing that I wanted to tell you a bit about who I am so you guys can see what the podcast is about My hope for Architacora is that it becomes this hub where all creatives could connect and find their own version of expression... Learn a new thing...or even just have a relaxed setting for meaningful conversation…That’s the goal! Hopefully, you guys enjoy listening to the show and follow me on this little adventure. Because I have the feeling it’ll be a fun one!!!