Podcasts about artes

La firma de opinión del crítico cultural, Juan Ángel Fernández

Esta é a questão central do curso de Fotojornalismo da Escola de Comunicações e Artes da USP. Os professores e artistas Atílio Avancini e Wagner Souza e Silva ensinam como a fotografia integra e representa o ser no mundo

A exposição “Trabalhadores”, da artista visual e filmmaker Dayane Tropicaos, está em cartaz no SESI Museu de Artes e Ofícios. Saiba mais no "Fica a Dica" de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.

"Iniciado en 2014, el Festival Poesía y Música PM celebra 12 años de trayectoria como plataforma dedicada a la creación, difusión y encuentro entre poesía, música y artes performáticas. Su programación explora los cruces entre palabra, sonido, cuerpo e imagen a través de conciertos, recitales, performances, obras audiovisuales, exposiciones y propuestas de carácter experimental." Conversamos en el #TraficantesDeCultura con Gonzalo Henríquez y Federico Eisner, fundadores del Festival Poesía y Música PM, que se llevará a cabo el 30 de septiembre y 1 de octubre en el Aula Magna de la USACH y el 2 y 3 de octubre e el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA.Para ver la programación y descargar tus entradas, haz clic en los siguientes enlaces: 30 DE SEPTIEMBRE1 DE OCTUBRE2 DE OCTUBRE3 DE OCTUBRE[Festival PM#7 es un proyecto financiado por la línea de Apoyo a Ferias y Festivales del Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el Centro Cultural de España (CCE Santiago) y el Departamento de Extensión USACH. Cuenta además con el patrocinio y apoyo estratégico de Goethe Institut, Libros del Pez Espiral, el Doctorado en Artes y Humanidades de la USACH, la Gustav Mahler Private University (Austria), el proyecto “Oralidad, impresos y sus resonancias ante el desarrollo de las tecnologías sonoras” (PAPIIT IG400126) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Bar Cerros de Chena.]

O Programa Resgatando a Cidadania deste sábado(26), teve como tema a importância e evolução do uso da Audiodescriçao e Libras, no Teatro, para as Pessoas com Deficiência. Na conversa com o comunicador Domingos Sávio, estiveram o diretor da peça "A Cabeça Mais Sozinha do Mundo", Chico Fernandes; a audiodescritora Joelma Joelma Silfer, e a Consultora, Adriana Albuquerque, com participação da Jornalista Mara Lilia. "Lembro que 'A Cabeça mais Sozinha do Mundo' é um monólogo que nos faz refletir como o mundo vem sendo degradado. Como não tem narrativa das cenas, o recurso da audiodescrição e Libras se tornam indispensáveis." Relata o diretor Chico Fernandes. O Programa Resgatando a Cidadania é apresentado todo sábado, a partir do meio-dia, pela Rádio Folha 96,7FM, produzido e apresentado pelo radialista Domingos Sávio. A entrevista pode ser acompanhada também pelo podcast Inclusão e Acessibilidade, na plataforma de áudio sua preferência.

Programa dirigido por José Ignacio Cuenca, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y corresponsal en Hollywood de algunos de los principales medios de comunicación de nuestro país. Este verano continua escuchándonos para conocer de primera mano todos los estrenos cinematográficos y todas la noticias relacionadas con el séptimo arte. ¡No te lo puedes perder! Esta semana hablaremos de: EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA LA BOLA NEGRA

En Carrusel de las Artes, les contamos sobre este nuevo espacio cultural que funcionará en una antigua central eléctrica, renovada para que el séptimo arte dialogue con otras disciplinas como la música y la danza. También conversamos con el fotógrafo francés Laurent Ballesta, un explorador de los fondos marinos y fotógrafo de especies que nunca habían sido retratadas. Y en nuestra crónica cultural, escucharemos el rock alternativo de Pánico, una banda cuya historia se escribió entre Santiago de Chile y París.

¡Ración semanal de tu podcast favorito! Con la participación de: ✔️ Juan Tejerina · @jtvillamuera ✔️ Juan Pedro Prat · @JuanpePrat_ ✔️ Javier Bello · @Javi_B_C ✔️ YugitaChan · @YugitaChanE ✔️ Ramiro Díez · @Ramisfactions ✔️ José Álamo · @Jose_Strife Intro musical de GTM Restart creada por Pitypob · @pitypob2 ✌ Cuña publicitaria cortesía de Ramón de Arana · @RaymonDeArana ⚙️ Edición y Montaje: Javier Bello · @Javi_B_C GTM LINKTREE: https://linktr.ee/gtmediciones ‼️Consigue nuestros libros‼️ · El Arte de Cataclismo https://www.gtm-store.com/product/the-art-of-cataclismo/ · Sombras de Raccoon City https://www.gtm-store.com/product/libro-resident-evil-sombras-raccoon-city-limitada-numerada/ · El Arte de Clair Obscur: Expedition 33 https://www.gtm-store.com/product/libro-arte-clair-obscur-expedition-33-artbook-coleccionista-alicia/ Canal de Yugita-chan: https://www.youtube.com/@YugitaChan Canal de Dan: https://www.youtube.com/@Dan-PuertaAlSotano Music promoted by No Copyright: https://bit.ly/33JkJQc Video provided by: warmlightmusic: https://www.youtube.com/@warmlightmusic9137 ================ ACTUALIDAD - La Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas suma a Shinji Mikami a su Hall de la Fama de la industria del videojuego. - BlizzCon 2026: la más exitosa de su historia gracias a la hoja de ruta de Blizzard para los próximos cinco años. - La nueva película de Resident Evil arrasa entre la crítica y se sitúa como la mejor adaptación para la crítica internacional. IMPRESIONES - José Álamo ha participado en los Juegos Heróicos y ha sobrevivido para venir a contarnos cómo le ha ido. Tras su odisea a través del Imperio Dagdiano, de unas 112 horas más o menos, le han sobrado energías para relatarnos su aventura en Fire Emblem: Fortune's Weave, lo nuevo de Intelligent Systems. RECTA FINAL - Como siempre, cerraremos hablando de los juegos que nos han ocupado esta semana junto con la ración de caspa habitual que tanto os gusta de postre. ================ 0:00 CUÑA PUBLICITARIA 0:45 INTRO 13:05 SHINJI MIKAMI AL HALL DE LA FAMA 52:20 BLIZZCON 2026 1:18:50 RESIDENT EVIL 1:38:00 FIRE EMBLEM FORTUNE'S WEAVE 3:10:47 RECTA FINAL #shinjimikami #residentevil #blizzcon2026 #fireemblemfortunesweave ================ GTM (Games Tribune Magazine) 2026 @GamesTribune www.gamestribune.com

La sintonía de Ritoque FM (107.9 FM) volvió a encender sus micrófonos para dar vida al tercer capítulo de Nuestro idioma prevalecerá (Taín Mapungun Kume Mogelai), el espacio de difusión cultural conducido por Sebastián Lindemann y el cultor y gestor Floriano Cariqueo. En esta nueva entrega de la iniciativa financiada por la Oficina de Asuntos Indígenas de Santiago de la CONADI, los conductores recibieron en el estudio a Felipe Arriagada, músico y profesional de la Subdirección Nacional de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (SERPAT) de la Región de Valparaíso . La conversación se centró en la labor institucional del SERPAT —dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio— y en el concepto de revitalización cultural como un derecho humano e institucional . Felipe Arriagada y Floriano repasaron el impacto de los talleres de oficio en la Región de Valparaíso desde 2018, destacando que el telar mapuche representa la forma más cercana a "escribir un libro" sobre el territorio . A través de los diseños (ñimín), la simbología de prendas como el makuñ (poncho lonco) y los pigmentos naturales, cada pieza teñida y tejida relata la historia, la procedencia y la memoria viva del pueblo mapuche . Asimismo, abordaron las valiosas experiencias desarrolladas en comunas como Llay-Llay junto al CESFAM local, donde el telar se ha implementado como una herramienta terapéutica para tratar cuadros de depresión y estrés, demostrando que la medicina ancestral abarca la totalidad de sus expresiones culturales para procurar el bienestar integral . El diálogo desmitificó la idea de que la cultura indígena se nutre de un mero "misticismo", subrayando que existe un riguroso conocimiento científico empírico detrás de la orfebrería, la alfarería, la preservación de semillas (como la labor de la Asociación Pachacutec en Limache) y la astronomía . Los panelistas explicaron que la observación directa (inruman) permitió desde siempre determinar los ciclos de cultivo y el solsticio de invierno (We Tripantu) . Felipe compartió además sus recuerdos al llegar a trabajar a Valparaíso desde Ovalle (cuarta región), rememorando su primer día en la celebración del We Tripantu en el Castillo San José y su aprendizaje junto a los loncos y autoridades tradicionales . Durante el análisis social, los conductores criticaron los prejuicios estéticos, la burocracia colonialista y la trampa del llamado "mapuchómetro" o "indigenómetro", mediante el cual se busca exigir un purismo racial o estereotipos pasados para validar la identidad de las personas . En contraposición, valoraron el incremento de la autoidentificación en los censos (superando el 11,5%) y recordaron hitos históricos como la elaboración de la Ley Indígena bajo el gobierno de la Unidad Popular en Temuco y Ercilla . Finalmente, abogaron por tender puentes entre el conocimiento académico y el saber territorial —invocando el concepto de lo cheje o el entretejido de identidades de la pensadora Silvia Rivera Cusicanqui — y recordaron que la Subdirección atiende de manera presencial en calle Blanco 1199 (piso 7, oficina 73, Valparaíso) . La emisión cerró al ritmo de las composiciones "Anoche soñé" y "Inchin Mapuche" de Joel Maripil . ¿Quieres descubrir cómo el telar actúa como un libro territorial y terapia de salud, conocer los detalles del trabajo del SERPAT y revivir las reflexiones de Felipe Arriagada y Floriano Cariqueo? Te invitamos a presionar el reproductor multimedia al final de esta nota para escuchar el podcast completo.

O diálogo tornou-se uma "arte esquecida"? Mais do que apenas conversar, estamos perdendo a capacidade fundamental de trocar ideias com profundidade.Neste vídeo, a professora e voluntária da Nova Acrópole, Ana Beatriz Pignataro, traz uma reflexão urgente sobre como a comunicação verbal tem sido abalada nos tempos atuais. Ela esclarece dois dos sete passos essenciais para resgatar o diálogo como uma verdadeira Arte, transformando conversas superficiais em encontros humanos significativos.00:00 - Introdução: O Diálogo como Fruto da Vida Interior Explicação de que o diálogo verdadeiro nasce do desenvolvimento interior e do domínio da própria personalidade, não apenas de técnicas externas.01:52 - O Diálogo como uma das Artes mais Complexas A importância do "ensaio" e da prática constante para atingir a harmonia nas relações.03:09 - Diferença entre Confronto e Diálogo Análise etimológica e prática: o confronto como imposição de fronteiras e o diálogo como a capacidade de ir além das palavras.08:02 - O Amor à Verdade vs. O Amor à Própria Opinião Como o desejo de ampliar a visão de mundo deve prevalecer sobre a necessidade de estar certo.09:32 - Aprender com a Vida através do Outro A percepção de que cada ser humano possui um ponto de vista único que é essencial para o nosso próprio crescimento.11:07 - A Insegurança como Causa dos Confrontos A analogia da árvore: por que a falta de convicções profundas nos leva a tentar impor argumentos pela força.15:12 - O Termômetro do Diálogo: A Vida Cresce ou Diminui? Como identificar um bom diálogo pela sensação de motivação e aprofundamento do laço após a conversa.18:21 - O Pressuposto do Diálogo: Querer Aprender A pergunta fundamental: "Eu quero realmente dialogar ou apenas convencer?".20:25 - Primeiro Passo: Objetividade A importância de não supor motivos alheios e ter clareza sobre o objetivo da própria comunicação.26:25 - Segundo Passo: Respeito e Humildade Filosófica Reconhecer que o outro sempre tem uma razão para pensar como pensa e evitar o rótulo como desculpa para não dialogar.32:56 - Conclusão: Todos são teus Instrutores A meta de tratar a todos com respeito, independentemente de concordar com suas opiniões, e o convite à prática.

Esta semana, Diego analiza por qué las acusaciones graves necesitan pruebas y plantea la importancia de distinguir entre rumores, denuncias, investigaciones, evidencia y resoluciones antes de dar cualquier señalamiento por cierto. Además, repasamos el “lero lero” de Rodrigo Chaves y cómo el diccionario terminó contradiciendo su propia defensa, el aumento de 35,8% en la población penitenciaria desde 2022 y el desencuentro entre Laura Fernández y el alcalde de San José durante las celebraciones patrias. Costa Rica PuedeLa Promotora Costarricense de Innovación e Investigación abrió la segunda etapa de Nexus Talento STEM 2026: dispone de ₡100 millones para otorgar al menos 46 becas completas en programas técnicos de semiconductores y dispositivos médicos.El programa Acelera Ocho Nosara ya beneficia a 99 estudiantes de noveno año del Colegio Bocas de Nosara con ₡40.000 mensuales, condicionados a que se mantengan estudiando, y ahora la Municipalidad de Nicoya se suma para ampliar apoyos a estudiantes de séptimo y octavo que cumplan los requisitos. El dato que explica por qué importa: durante los últimos tres años, en promedio, se graduó apenas el 38% de los estudiantes.En Punta Morales, cerca de 100 personas voluntarias participaron en dos jornadas de restauración y sembraron 2.600 plántulas de mangle en playones detrás de la Escuela Arturo García Golcher y en terrenos de la estación de la UNA. La actividad forma parte del proyecto El corazón del Golfo de Nicoya, que trabaja también en Chomes y Costa de Pájaros. Este sábado 19 y domingo 20 de setiembre vuelve el Festival de Mascotas del Museo de los Niños, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m., con entrada gratuita a la zona del festival. Habrá juegos, charlas sobre bienestar animal, grooming, feria de emprendimientos, actividades para compartir con las mascotas y espacios para fotografías.Agenda CulturalEste sábado la compositora y cantante costarricense Carolina Campos Arce presenta HUMANAMENTE, el nuevo concierto de su proyecto independiente Monstera Deliciosa, una propuesta que mezcla pop, electrónica y ritmos latinos con una banda completa de cinco músicos.El lunes la escritora costarricense Tatiana Serrano presenta su primera novela, Ceniza y Miel, en el Museo Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia, en Barrio Escalante. La actividad comienza a las 6 p. m., es abierta al público y contará además con la participación de Julieta Dobles, Premio Magón y Premio Nacional Aquileo J. Echeverría.El Museo Municipal acaba de inaugurar la exposición temporal Ancestros de El Guarco, con más de 300 piezas arqueológicas distribuidas en cinco salas. Hay cerámica, piedra, escultura y orfebrería, además de recursos que ayudan a reconstruir cómo vivían, qué cultivaban, qué creían y cómo entendían su entorno las poblaciones que habitaron esta región desde tiempos ancestrales.Los días 25, 26 y 27 de setiembre, a las 7 p. m., se presenta gratuitamente en el Teatro de la Facultad de Artes de la UCR La madre y su sombra, una obra surgida de un proyecto de investigación del Instituto de Investigaciones en Arte.

Programa dirigido por José Ignacio Cuenca, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y corresponsal en Hollywood de algunos de los principales medios de comunicación de nuestro país. Este verano continua escuchándonos para conocer de primera mano todos los estrenos cinematográficos y todas la noticias relacionadas con el séptimo arte. ¡No te lo puedes perder! Esta semana hablaremos de: RESIDENT EVIL COYOTE VS ACME FEMENINO, SINGULAR EN LA ZONA GRIS 5 MINUTOS MÁS EL MAL PADRE RUEGA POR NOSOTRAS

From a young age, Joaquín Soffredini stood out in music and singing. He was awarded with grants throughout his career in recognition of his talent by the “Fondo Nacional de las Artes” and the “Fundación Beethoven” among others.He perfected his skills as a countertenor in Buenos Aires with renowned teachers such as Ricardo Yost and Marilú Anselmi, in addition to studying chamber music with Mónica Cosachov.His talent led him to play the role of Orpheus in Gluck's opera “Orfeo ed Euridice” and a few years later, to be part of the play “Espectros” (H. Ibsen) alongside the famous actress Ingrid Pelicori and Walter Quiroz.In musical theatre, he shone in “El Ave”, a show produced by Linda Peretz, under the direction of the talented Julián Vat, in which Joaquín was acclaimed by critics.On the international stage, he made his debut in Paris in 2019 with a successful tour along France, followed by performances in England, Italy and Portugal.In 2021, he composed two songs for the French film “Down in Paris” and was awarded in London as “Best Classical Singer” at the “Stars of the Albion” festival.In 2024 Joaquin spent most of his time working on his new songs, composing, producing and recording. He also created its own music videos for some of his own compositions.In 2025, he received an award for his professional achievements. This award was presented by "Madrid Magazine" in Spain. “Premio a la trajectoria professional”https://joaquinsoffredini.com/https://www.instagram.com/joaquinsofredini/Book a free discovery call with me! We can spend an hour looking at your creative career. You deserve to thrive, and your artistry matters. https://calendly.com/jennet/thmMake sure you SUBSCRIBE to Crushing Classical, and maybe even leave a nice review! Thanks for joining me on Crushing Classical! Theme music by DreamVance.I help people to lean into their creative careers and start or grow their income streams. You can read more or hop onto a discovery call from my website.  https://jennetingle.com/work-with-meI'm your host, Jennet Ingle. I love you all. Stay safe out there! 

En este episodio de Puntos de Fuga hacemos una visita guiada a la exposición “Y pertenecíamos solo a nosotras mismas” en la Biblioteca Luis Ángel Arango, donde se reúnen archivos, prensa, fotografía y obras de arte en torno a la vida de las mujeres en Colombia. La dirigen las curadoras, Carolina Cerón, Maestra en Artes y curadora, directora del departamento de arte de la Universidad de Los Andes, y Sandra Sanchez, historiadora y analista de medios, profesora de narrativas digitales de la misma universidad. El recorrido aborda los diferentes modos en el que las mujeres de Colombia han sido y siguen siendo parte de la historia. Hablan sobre el rol político expandido de la mujer, el sufragio, la educación, la colectividad, la reflexión; sobre el archivo como gesto íntimo y personal; sobre el cuerpo como territorio propio, pero además como territorio disciplinado por las narrativas hegemónicas; y sobre cómo las mujeres han trabajado, tanto en ámbitos institucionales como domésticos. Las miradas que recoge la exposición muestran que la historia de las mujeres está llena de contradicciones, silencios y descubrimientos que aún esperan ser explorados.

En una época en que pareciera que casi todo está inventado, resulta difícil imaginar a un artista capaz de transformar el lenguaje de una disciplina. Eso hizo Ramón Griffero, dramaturgo, director y teórico teatral, Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales y figura clave del teatro chileno contemporáneo. En plena dictadura, irrumpió con una propuesta escénica que renovó el lenguaje teatral de la época y abordó temas como la memoria, la marginalidad, la diversidad sexual y las utopías políticas.

 Nos dias 2 e 3 de outubro, acontece no Centro de Artes e Convenções da UFOP, a  21ª Jornada de Integração - Circuito do Ouro de Medicina Intensiva, um congresso científico multiprofissional que reúne especialistas, profissionais, residentes, e estudantes em uma programação voltada à atualização científica e à troca de conhecimentos. O evento é promovido pela Sociedade Mineira de Terapia Intensiva (SOMITI), em parceria com a Liga Acadêmica de Nefrologia Aplicada (LANA/UFOP) e a Santa Casa de Ouro Preto. Para nos contar mais sobre o evento, nossa equipe conversou com o professor da Escola de Medicina e proponente da Jornada, Jacques Gabriel Álvares Horta, e com o estudante de Medicina  e presidente da LANA, Lucas Gabriel Martins. Aperte o play e confira!Ficha TécnicaProdução: Rafaella PaivaEdição de texto: Patrícia ConscienteEdição de áudio e sonoplastia: Aurélio Bernardi

A autora guineense Lizidória Mendes vai lançar uma edição francesa do seu primeiro romance “Sentimentos e Razão”, este sábado, na Maison du Portugal - André de Gouveia, na Cidade Universitária de Paris. O livro fala sobre a emancipação da mulher, mas também sobre o peso da ‘matchundadi' [masculinidade] e imagina “uma nova mulher guineense” numa “Guiné-Bissau em construção”. Neste programa conversamos com a guineense Lizidória Mendes, de 28 anos, que vai lançar uma edição francesa do seu primeiro romance “Sentimentos e Razão”, este sábado, na Maison du Portugal - André de Gouveia, na Cidade Universitária de Paris. O evento vai ser acompanhado por uma exposição de pinturas da artista plástica guineense Cálida Erinaide, inspiradas nas personagens do livro. “Sentimentos e Razão” conta a história da jovem Malia que sonha com uma carreira académica, que luta contra o peso das construções sociais no seu país e que recusa o feminismo nos moldes ocidentais. Esta é uma história sobre a emancipação da mulher guineense e sobre o peso da ‘matchundadi' [masculinidade] na Guiné-Bissau, mas também sobre uma outra forma de olhar para a mulher “não a partir do corpo, mas do que ela pensa”. O livro também fala sobre o que Lizidória Mendes resume como “uma Guiné-Bissau em construção”, onde se imagina “a nova mulher guineense” que respeita as suas raízes, mas também as questiona e reajusta. A autora quer acreditar no poder simbólico e até sagrado da literatura e deseja que “daqui a algum tempo tenhamos muitas Malias na Guiné”. RFI: Poderia fazer-nos uma curta apresentação deste livro? Lizidória Mendes, Autora de “Sentimentos e Razão”: “O livro ‘Sentimentos e Razão' é um romance que falou basicamente da masculinidade na perspectiva guineense, sobretudo na sua fase mais embrionária, e também falou, através da personagem principal que é a Malia, da emancipação da mulher. De uma forma geral, para o enredo do livro, nós conseguimos ver que a Malia não é uma extracção da verdadeira mulher guineense, mas sim uma reescrita do que a mulher guineense deve-se tornar, tirando todas as construções sociais que ela é imposta de seguir, como ter a sua vida cronometrada, ter os seus desejos, entre aspas, controlados pelas expectativas sociais. Ao olhar para a Malia, as pessoas não conseguem ver uma mulher guineense com base nas tradições e culturas, mas se nós formos ver, hoje em dia, as possibilidades que as mulheres podem ter daqui a cinco anos, dez anos, nós podemos ter uma mulher guineense com expressão da Malia ou mais ainda.” O que é que a Malia tem da Lisidória? “Bom, essa é uma pergunta que eu posso dizer que as pessoas me têm feito. E aqui também não vou ser, entre aspas, mentirosa, porque nós não podemos dissociar a arte do artista. Para mim, a arte sempre tem um ponto de partida. Para mim, para reescrever a nova mulher guineense, se o ponto de partida deve ser a partir de mim, que seja, e a Malia pode ter alguma coisa da Lisidória porque a Lisidória é a autora. Além disso, nada mais.” O livro conta a história de Malia, uma jovem guineense que quer estudar e chegar até ao mestrado em França, que luta pela sua emancipação, mas que recusa o feminismo nos moldes ocidentais. Quer explicar-nos porquê este feminismo nos moldes ocidentais não se pode adaptar à cultura guineense? Lemos, por exemplo, que há tradições na Guiné-Bissau que “para muitas mulheres são redes de apoio, onde o Estado não é capaz de garantir a segurança”. Certas tradições não são contraditórias com o feminismo? “Ao dizer que isto é contraditório, leva-nos mais para um debate epistemológico porque o feminismo é o que é dentro de uma realidade em que nasceu. Outras coisas também podem ser dentro das suas próprias realidades. Eu não nego que o feminismo é um projecto sustentável e bom para as mulheres, é muito bom, mas o facto de nós não querermos importar um feminismo, não quer dizer que nós não o podemos reinventar dentro das nossas comunidades para resolver os nossos problemas. O debate que eu trouxe no livro, como algumas pessoas estão, entre aspas, a falar que eu sou antifeminista e tal, o facto de não ser feminista não quer dizer que a pessoa é antifeminista. Eu acho que amanhã [16 de Setembro] já serei socióloga e daqui a alguns dias serei especialista em estudos de género, portanto, é a minha área de estudo. O meu projecto de mestrado repousa basicamente nisto da participação política das mulheres, mas o meu problema epistemológico é: será que o feminismo é universal? Respondo que não. Em todas as comunidades, as mulheres têm as suas próprias realidades. Entretanto, pensar que a cultura é sinónimo de repreensão, não é verdade. Também o Ocidente tem algumas práticas que deixam as mulheres nos segundos planos. O que é que eu nego? É importante nós vermos a realidade das mulheres com base nas suas realidades, criarmos mecanismos de protecção, não trazer modelos que não têm nada a ver com as suas realidades. É essa visão que eu tento trazer no livro. Eu nego a universalidade das coisas, é por isso que a Malia não é universal. Para mim, a vida é feita do específico para o colectivo, nós não podemos pensar a vida do colectivo para o específico. É basicamente essa interpretação e não tem nada a ver com antifeminismo. E eu, enquanto especialista de género, eu respeito muito as lutas feministas, são as lutas que eu estudo, mas eu defendo lutas locais. Por exemplo, na Guiné-Bissau, trabalhei sobre outras formas de organização, no caso, as ‘mandjuandades', que são organizações associativas na Guiné-Bissau que repousam mais nas questões de solidariedade económica e também nas questões geracionais, mas são organizações que surgiram antes das lutas feministas. E nós temos isso na Guiné-Bissau, são ‘mandjuandades', e o feminismo guineense poderia ser chamado de ‘mandjuandade'. Não é necessariamente o que nós vamos fazer que obrigatoriamente deve ser chamado de feminismo porque o feminismo é uma denominação, é nome, é epistemológico. Dentro das outras comunidades também pode existir uma outra coisa e aqui quero ressaltar: eu não sou antifeminista, pelo contrário.” Também aborda os constrangimentos sociais e o que se espera da mulher na Guiné-Bissau. Ficamos a questionar se a mulher tem espaço para ser livre na Guiné-Bissau. Isso também transparece no livro? “Sim, transparece no livro. O meu problema aqui é quando as pessoas vão pensar a opressão da mulher. Por exemplo, os colegas que vão fazer trabalhos em África, sobretudo nos países da África Ocidental, muitas das vezes vêem a opressão das mulheres nessas regiões como se a opressão nasceu basicamente em África, mas a questão da opressão, a questão da desigualdade, não tem cor, é universal. Agora, tentar atribuir a identidade de opressão, de desigualdade, para uma determinada comunidade, é errado. Sobretudo, por exemplo, quando alguns antropólogos vão fazer os trabalhos em zonas de África e tal, e as categorias que eles utilizam muitas das vezes não têm nada a ver. Por exemplo, tratam certas categorias como se fossem homogéneas, mas na Guiné-Bissau não existe homogeneidade. Mesmo ao falar, por exemplo, do patriarcado, há sociedades que são matrilineares, em que os filhos pertencem às mulheres e não aos homens. Então, para mim, eu acho que é importante nós fazermos trabalho epistemológico baseado nos contextos porque nós temos realidades muito bem construídas, mas muitas das vezes ao irmos ao terreno, nós utilizamos categorias ocidentais, conceitos ocidentais para denominar estas realidades. Entretanto, o que é que acontece? Os conceitos acabam por sobrepor a realidade. O que nós devemos fazer é reverter a situação. Fazer um trabalho de terreno e com base nesse trabalho de terreno, construirmos os problemas. Mas as pessoas já saem daqui com hipóteses e chegam lá só para confirmar, o que eu acho errado.” Há outro conceito que me parece central no livro, que é a constatação de uma masculinidade rígida, a “matchundadi”, que impossibilita os homens de viverem e de aceitarem a sua vulnerabilidade. Por que é que é algo tão central no livro e até que ponto também é uma questão política e mostra como é a própria sociedade bissau-guineense? “Eu diria até que ponto isto é epistemológico porque é muito intencional a repetição da palavra ‘matchundadi' no livro. Como eu disse, os assuntos tratados neste livro são embrionários. De uma forma geral, o conceito de ‘matchundadi' no livro não é desenvolvido. Os personagens vão dizendo: ‘Ah, tu estás a fazer à tua matchundadi e não sei o quê.' Mas aqui entra a questão e aqui centra-se o debate: até que ponto a matchundadi guineense é masculinidade e não virilidade? Porque muitas das vezes as pessoas acham que tudo o que é matchundadi guineense é virilidade. O que é que as pessoas denominam como matchundadi na Guiné-Bissau? É virilidade: mostrar a força, fazer abuso de poder. Aquilo é virilidade. Matchundadi é mais baseada nos valores de proteger, de prover, de ser uma pessoa com carácter. É o que ensinam em diferentes etnias, sobretudo através dos rituais, como o fanado.” O que é o "fanado"? “O fanado é uma espécie de ritual de iniciação tanto para mulheres, em certas etnias, como para homens também. Vou ressaltar aqui: excisão e fanado são duas coisas diferentes. Fanado é mais assente na questão da transmissão dos valores e tal. Entretanto, como eu tinha dito, todos os conceitos e debates vieram neste livro de uma forma embrionária. No segundo volume terá mais desenvolvimento. Mas, como eu disse, ‘matchundadi' aparece neste primeiro livro, mas até que ponto é político, mas sobretudo, epistemológico? O que é que as pessoas percebem como 'matchundadi'? É esse debate que eu quero trazer, apesar de o romance não dever ter este objectivo de trazer ao debate as coisas, mas, para mim, no contexto em que nós vivemos, é necessário.” Vai haver um segundo volume? Quando será lançado? “Sim, porque o meu livro original, ‘Sentimentos e Razão', tinha cerca de 500 e tal páginas, só que, na revisão, algumas pessoas me perguntaram: ‘Publicar um livro de 500 páginas na realidade guineense, quem vai ler?' Foi nisto que surgiu a ideia de diminuir, de recompor os cenários e saiu este primeiro volume. Agora vai ter o segundo volume e o terceiro volume em que eu vou trazer todas as histórias. Eu estabeleci uma meta de até final de Novembro estar disponível porque eu tenho que fazer ajustes, fazer a edição, fazer a impressão. Não sei, mas eu acho que até final de Dezembro vai estar disponível só o segundo, porque depois eu tenho que me concentrar no projecto do meu segundo livro.” Vai haver um outro livro? “Sim, o meu segundo intitulado ‘M'pili'. Inclusive já fiz o trabalho etnográfico, entrevistas, observações, procura de arquivos.” E é sobre o quê? “É mais um tema baseado na nossa memória colectiva porque o tema ‘m'pili' é muito patente na nossa sociedade, inclusive foi cantado pelo José Carlos Schwarz. Retrata mais as dinâmicas pós-independência, sobretudo a relação de poder e, sobretudo, também a relação de género.” O que quer dizer “m'pili”? “A m'pili', por exemplo, na língua pepel, m'pili' significa mulher - se não me engano, não tenho certeza - mas é um nome mais derivado da etnia manjaco e pepel.” Regressando ao livro “Sentimentos e Razão”, o amor é um tema também central, mas é um amor romântico, idealizado, que ocupa um enorme espaço na vida da personagem principal. Este tipo de amor não colide com a noção de desejo, de corpo e de liberdade? “É verdade. Tudo que a Malia pensa é idealizado porque a sua realidade é outra, mas também há um facto muito importante. No enredo, de uma forma geral, nós não conseguimos caracterizar a Malia. Praticamente a Malia aparece no livro sem corpo. Nós conseguimos só caracterizar a Malia através do que ela pensa e através do que ela faz, mas ninguém consegue saber se a Malia é branca, se é preta, se tem um corpo muito bem definido ou não. E aqui levanta-se um debate: será que as relações que nós mantemos com mulheres devem ser a partir do corpo ou a partir da mente? Porque durante muito tempo a mulher sempre foi resumida ao corpo. Por isso é que no meu livro ninguém consegue caracterizar a Malia. A Malia sempre construiu as suas relações a partir do que ela pensa, a partir do que ela prega, a partir do que ela sente. A Malia não aparece como uma personagem física dentro do livro e há alguns críticos que ja criticaram isto: ‘Como é que as pessoas vão ler o livro sem saber as características físicas da personagem?' Não é obrigatório a mulher ser conhecida a partir do seu corpo. É possível a mulher ser conhecida a partir da sua voz, a partir do que ela pensa, a partir da sua ideologia. Basicamente é isto. Por isso é que o centro da Malia é o desejo. Nós devemos normalizar também essa questão dos homens, ou melhor, a sociedade admirar a mulher a partir dos seus desejos, sem, no entanto, tocar.” O que é que este livro também conta sobre a Guiné-Bissau? “Eu resumiria isso numa única palavra. Uma Guiné-Bissau em construção porque daqui a cinco anos precisamos de mulheres como a Malia, que vai respeitar as suas raízes, o seu fulcro cultural, mas também questionando as coisas que não estão bem dentro desse fulcro cultural porque para mudarmos nós não precisamos de desfazer-nos da nossa cultura. O que é que nós precisamos? É reajustar porque todas as culturas têm partes nefastas e são estas partes nefastas que a Malia pede para serem reajustadas porque ela só cabe dentro da sua cultura. Sair da Guiné-Bissau, escolher viver em Portugal ou em França ou em outra parte do mundo, ela nunca vai pertencer àquele espaço. O seu verdadeiro espaço é o seu país. Então, para que ele viva no seu país de uma forma tranquila, precisa do reajuste.” Para viver no seu país é preciso condições e a Guiné-Bissau não tem estabilidade política, social e económica. Como é que olha para a Guiné-Bissau actualmente? “Eu, enquanto autora, digo que nenhum artista deve ser neutro, por mais que sejamos neutros enquanto artistas, a nossa arte deve falar sobretudo ao lado do povo. E eu reafirmo isto que a Guiné-Bissau não está bem, está longe de estar bem. Ao olhar só pelo cenário político, o que é que nós devemos fazer? É cada um contribuir da sua forma, mas contribuir da nossa forma não quer dizer que sejamos neutros. Para mim, é deixando de ser neutro que nós podemos contribuir para sair desta situação porque eu acho que sair da Guiné-Bissau e estar a viver num outro país não é o caminho porque nós saímos com a expectativa de que um dia o cenário mude, mas se nós temos essa expectativa, quem é que vai mudar o cenário? Devemos ser nós.” Quanto ao livro “Sentimentos e Razão - Korson ku roson”, porquê este título e o que é que ele significa? “O título “Korson ku roson” é em crioulo e eu quis mantê-lo assim. Para mim, é algo que me lembra quem eu sou e de onde eu saí. Não importa em que línguas o meu livro seja traduzido, sempre vou pedir que mantenham “Korson ku roson”, a língua guineense que agora chamam de crioulo. ‘Sentimentos e razão' porque eu sempre tive a crença que o mundo existe, mas tendo uma linha ténue que divide duas dimensões: o que nós sentimos e o que nós pensamos. Ou fazemos as nossas escolhas através do que o nosso coração manda ou através do que a nossa cabeça manda. Eu resumo o mundo, a vida, nestas duas dimensões.” Este é o seu primeiro livro. Primeiro tinha feito uma versão em língua portuguesa e agora sai em francês. É um passo importante para si? “Sim, sim. Este é o meu primeiro livro, digamos assim, oficial, mas, desde os meus 14 anos, eu já vinha escrevendo muitas coisas. Antes de publicar este livro, eu já tinha participado em outras produções literárias, sobretudo antologias. Eu participei na Antologia de Poetas da CPLP ‘Rotas de Camões'. Participei também na equipa que escreveu a primeira telenovela guineense. Outros poemas que eu fiz foram publicados por jornais como Nô Pintcha, sobretudo ‘Simplesmente Menina Africana', ‘Labareda de Queda' e alguns que já não me lembro porque, hoje em dia, eu escrevo mais crónicas e romances do que poemas. Mas este, em especial, é o meu primeiro livro, ‘Sentimentos e Razão'. A primeira versão eu publiquei em 2025, tornou-se logo ‘best seller' na Guiné-Bissau e depois fizemos a publicação em Portugal e em Paris também lançámos a versão portuguesa num evento da comunidade brasileira na Maison du Brésil. Depois foi traduzido.” Traduzir para francês e chegar a um outro público que, se calhar, não está tão familiarizado com a Guiné-Bissau, que se calhar mal conhece a Guiné-Bissau, também é importante? “Para mim é muito importante. Eu soube desta importância, sobretudo, no processo da revisão do livro, em que eu recebi muitas sugestões, por exemplo, de traduzir algumas expressões crioulas para o francês. Eu não traduzi porque, para mim, para o livro ser traduzido deve poder manter a sua essência, porque a tradução, só em si, já é um problema, na minha concepção, porque a tradução é interpretar e, muitas das vezes, algumas nuances numa certa língua dificilmente encontram uma tradução certa numa outra língua. Então, para mim, enquanto guineense e, entre aspas, escritora, eu não queria ver o meu livro neste ângulo de ver traduzidas as expressões crioulas. Para mim, é um caminho, quando um francês ler o meu livro e encontrar a expressão ‘matchu' e ‘kuma', ele que procure saber o que é que aquilo significa. No livro, nós vamos encontrar um mapa da Guiné-Bissau. Então, para mim, a literatura serve para isso, para fazer o nosso país viajar sem, no entanto, deslocar-se, mas assim fazer as pessoas que vão ler deslocarem-se para conhecerem a realidade. Foi o que aconteceu com muitos dos meus colegas da universidade que já leram o livro e estão com curiosidade e alguns já conseguem pronunciar algumas palavras em crioulo. Então, é isto que me deixa orgulhosa, além de ser importante a tradução do meu livro.” Esta quarta-feira é o dia da defesa do seu mestrado em Sociologia em Paris, algo que a personagem Malia, no início do livro, quando é adolescente, apresenta como um sonho. Tem um peso especial conjugar a defesa do mestrado com o lançamento deste livro? É simbólico? “Talvez seja simbólico de uma forma indirecta. Alguém me chamou a atenção, um artista muito renomado, que me disse: ‘Olha, eu li o teu livro, eu gostei muito, mas eu vejo muito a Malia em ti. Tens que tomar muito cuidado porque as palavras têm poder, sobretudo a arte é sagrada. O que tu escreves, amanhã acontece. Será que este livro levou-te a Paris ou foi Paris que te levou ao livro?' Eu acredito que foi o livro que me trouxe a Paris porque eu escrevi isto antes de sonhar que eu conseguiria a bolsa para vir estudar cá. Mas, se a arte é sagrada e as palavras também são sagradas e tudo o que nós escrevemos há-de acontecer, eu desejo que daqui a algum tempo tenhamos muitas Malias na Guiné.”

Neste episódio do Fronteiras no Tempo, Marcelo Beraba, C. A., Willian Spengler e o ex-estagiário Rodolfo recebem Bruno Smolarek Dias e Andre Trapani Costa Possignolo para discutir a História do Direito Internacional, com especial atenção às transformações ocorridas no cenário internacional após a Segunda Guerra Mundial. A conversa parte do debate sobre soberania dos Estados e os limites do poder estatal, passando pela criação de uma nova ordem internacional, pela consolidação dos Direitos Humanos, pelo papel das organizações e tribunais internacionais e pelas mudanças ocorridas no Direito Internacional contemporâneo. O episódio também aproxima essas questões do cenário atual e da realidade brasileira, refletindo sobre os conflitos entre soberania nacional, compromissos internacionais e proteção dos direitos fundamentais. Financiamento Coletivo Se você é apaixonado por história e quer nos ajudar a continuar produzindo conteúdo de qualidade, apoie o Fronteiras no Tempo: Pix recorrente – chave: fronteirasnotempo@gmail.com Apoia-se – https://apoia.se/fronteirasnotempo Saiba mais dos nossos convidados Bruno Smolarek Dias Bruno Smolarek Dias é graduado em Direito pelo Centro Universitário Positivo, mestre em Direito pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná e doutor em Ciência Jurídica pela Universidade do Vale do Itajaí. Realizou doutorado-sanduíche na Universidade do Minho, em Portugal, e doutorado em regime de cotutela com a Università degli Studi di Perugia, na Itália. É professor titular da Universidade Paranaense (UNIPAR), onde atua na graduação, pós-graduação e no Mestrado em Direito Processual e Cidadania. Foi coordenador do Curso de Direito da UNIPAR, Campus Francisco Beltrão. Sua atuação acadêmica concentra-se principalmente em Direitos Humanos e Fundamentais, Direito Internacional Público, Direito Constitucional e Direito Processual, além de temas relacionados ao Direito Ambiental, Direito Público, Sociologia Política e Ciência Política. Andre Trapani Costa Possignolo Andre Trapani Costa Possignolo é graduado em Direito pela Universidade Federal de Ouro Preto e mestre em Direito pela Universidade Federal de Mato Grosso. É pesquisador do grupo “Direito Constitucional – Novas perspectivas à luz da efetividade dos direitos fundamentais” (GConst) e professor de Direito na Universidade do Estado de Mato Grosso (UNEMAT), Campus Barra do Bugres. Atua principalmente nas áreas de Teoria do Direito, Ciência Política, Direitos Fundamentais e Hermenêutica Jurídica, tendo também interesse em Filosofia Política, Filosofia do Direito, História, Direito Constitucional, Metodologia e Epistemologia. Como citar esse episódio Fronteiras no Tempo #99 História do Direito Internacional. Locução Marcelo de Souza Silva, Rodolfo Grande Neto, Bruno Smolarek Dias, Andre Trapani Costa Possignolo e Willian Spengler. [S.l.] Portal Deviante, 15/09/2026. Podcast. Disponível em: https://www.deviante.com.br/?p=67589&preview=true Material Complementar DIAS, Bruno Smolarek. Novo Direito Internacional: revendo a teoria do Direito Internacional Público a partir das teorias do jus cogens, Direitos Humanos e Processo Legal Transnacional. São Paulo: Dialética, 2021. Disponível em: https://www.amazon.com.br/Novo-Direito-Internacional-revendo-direito/dp/6525205077 DIAS, Bruno Smolarek; THAMAY, Rennan; PAGANI, Lucas Augusto Gaioski. Precedentes dos Tribunais Internacionais de Direitos Humanos no Brasil. 1. ed. Tirant Lo Blanch Brasil, 2025. Disponível em: https://editorial.tirant.com/br/libro/precedentes-dos-tribunais-internacionais-de-direitos-humanos-no-brasil-bruno-smolarek-dias-9788594776259 Jorge Ben. “W/Brasil (Chama o Síndico)”. YouTube. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=fY1HviUjWdY KELSEN, Hans; CAMPAGNOLO, Umberto. Direito Internacional e Estado Soberano. Organização de Mario G. Losano. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2021. Onde encontrar: https://www.amazon.com.br/Direito-internacional-estado-soberano-Kelsen/dp/6586016843 MAIA, Paulo Sávio Peixoto. “A contraposição ao conceito de soberania de Hans Kelsen como elemento constitutivo do decisionismo jurídico de Carl Schmitt”. Direito, Estado e Sociedade, n. 37, p. 113–131, 2010. Disponível em: https://www.lexml.gov.br/urn/urn:lex:br:rede.virtual.bibliotecas:artigo.revista:2010;1000916119 Spectreman e as Origens do Doutor Gori. YouTube. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=FNwpdDczU4g Expediente Produção Geral e Hosts: C. A. e Beraba. Recordar é viver: Willian Spengler. Artes do Episódio: C. A. Edição: Talk’nCast Redes Sociais Facebook, Youtube, Instagram Madrinhas e Padrinhos Apoios a partir de 12 de junho de 2024 Alexsandro de Souza Junior, Aline Silva Lima, André Santos, André Trapani, Andréa Gomes da Silva, Andressa Marcelino Cardoso, Augusto Carvalho, Carolina Pereira Lyon, Charles Calisto Souza, Edimilson Borges, Elisnei Menezes de Oliveira, Erick Marlon Fernandes da Silva, Fabio Ricardo de Assis, Flávio Henrique Dias Saldanha, Gislaine Colman, Iara Grisi, João Ariedi, Klaus Henrique de Oliveira, Manuel Macias, Marlon Fernandes da Silva, Pedro Júnior Coelho da Silva Nunes, Rafael Henrique Silva, Raul Sousa Silva Junior, Renata de Souza Silva, Ricardo Orosco, Rodrigo Mello Campos, Rubens Lima e Willian SpenglerSee omnystudio.com/listener for privacy information.

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A chancela Kiala, da editora Vírgula d'Interrogação, nasceu para publicar livros de autores negros em Portugal e para responder a uma subrepresentação no mercado editorial português, conta a criadora do projecto Elga Fontes. "Kiala” é uma palavra com raízes no kimbundu, uma língua Bantu de Angola, e significa "trazer luz ou iluminar”, o que traduz a ideia desta chancela: “trazer luz a vozes que ainda não estão presentes no mercado literário português”.  “A Kiala é uma chancela do grupo editorial Vírgula d'Interrogação que pretende publicar livros de autores negros em Portugal”, começa por resumir a sua criadora Elga Fontes, que também é tradutora, revisora e fundadora da oficina editorial Quem Me Lera, o mesmo nome da sua página Instagram em que partilha, há anos, sugestões de livros com milhares de seguidores. Quisemos conhecer o projecto de Elga Fontes e convidámo-la a partilhar connosco a história da Kiala. Elga nasceu em Portugal há 31 anos, é angolana por parte da mãe e cabo-verdiana por parte do pai. Licenciou-se em Línguas e Culturas na Faculdade de Letras de Lisboa, fez um mestrado em Estudos Editoriais na Universidade de Aveiro, começou a trabalhar como revisora ainda durante a licenciatura e, pouco depois, entrou no mundo da tradução editorial. Foi, também, durante a universidade que criou a página Instagram #quemmelera para ter “uma plataforma para falar sobre o que lia” e “encontrar outras pessoas que gostassem de ler”. A acompanhar esse amor pela literatura, esteve sempre a impressão de uma invisibilidade crónica de autores negros nas estantes das livrarias em Portugal, algo que acabou por ser validado por um trabalho académico que fez e que mostrou isso mesmo. A Kiala acaba por surgir, anos mais tarde, em resposta a essa lacuna e nasce como uma chancela da editora Vírgula d'Interrogação. O nome escolhido, "Kiala", vem do kimbundu, uma língua Bantu de Angola, com múltiplos significados, entre os quais “o trazer luz ou iluminar”. “Acho que funciona como metáfora para aquilo que nós queremos fazer que é - num sentido muito figurativo - iluminar, trazer luz a estas vozes que ainda não estão tão presentes no mercado literário português”, acrescenta a editora. “Já há alguns anos que, enquanto leitora e enquanto profissional da área, tenho reparado que existe uma sub-representação na presença de autores negros nas estantes das livrarias de Portugal. A Kiala surgiu como uma ferramenta para tentar combater isso”, conta Elga Fontes. Questionada sobre as razões dessa ausência de autores negros nas livrarias, Elga diz que “há muitos motivos essencialmente estruturais”, desde logo o facto de o mercado editorial português ser “muito pequenino, muito precário e onde é muito caro fazer livros” e também “é muito difícil vendê-los” devido aos parcos hábitos de leitura. Por isso, as editoras “acabam por apostar naqueles livros que têm mais visibilidade lá fora e mais garantias de poder dar algum lucro e, infelizmente, esses livros, na sua maioria, não incluem vozes fora daquilo que é considerado padrão e normativo”. Depois, acrescenta a editora, o racismo e as feridas abertas do colonialismo são “sem dúvida, dos maiores motivos para o qual existe esta sub-representação de autores negros” em Portugal. Para combater também esse racismo, a Kiala tem um “guia de termos a evitar e as alternativas”, já que a própria Elga, também tradutora, chegou a ver uma tradução sua alterada com expressões racistas que foram introduzidas posteriormente. O primeiro livro publicado este ano pela Kiala foi uma obra de não-ficção intitulada “Feminismo na Periferia”, de Miki Kendall e, em Novembro, vai ser lançado o segundo “A Morte de Vivek Oji”, um romance de Akwaeke Emezi, uma autora nigeriana não binária. Para 2027, também há três livros fechados. Enquanto editora generalista, o objectivo é publicar vários géneros, estar “atentos ao que é publicado noutros mercados”, nomeadamente a “autores negros que estão a surgir e também as obras que, apesar de já terem alguma relevância internacional, ainda não chegaram a Portugal”. “Eu que faço a selecção dos livros, faço esta pesquisa. Também estou muito por dentro do que se faz lá fora, contacto agentes, leio os livros e gosto de me guiar por uma questão que é: Que conversa é que este livro pode iniciar ou continuar em Portugal?”, explica a editora. Quanto às ambições, Elga diz querer muito “que a Kiala consiga construir um catálogo de referência com livros que as pessoas continuem a descobrir ao longo dos anos” e que contribua “para normalizar” a presença de autores negros nas livrarias, ou seja, “entrar numa livraria e encontrar muitos autores negros, de diferentes géneros, diferentes países e com diferentes perspectivas”. Oiça a entrevista neste programa.

Programa dirigido por José Ignacio Cuenca, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y corresponsal en Hollywood de algunos de los principales medios de comunicación de nuestro país. Este verano continua escuchándonos para conocer de primera mano todos los estrenos cinematográficos y todas la noticias relacionadas con el séptimo arte. ¡No te lo puedes perder! Esta semana hablaremos de: PRACTICAMENTE MAGIA 2 FORASTERA LIONEL EL RITUAL DE LILY

La escritora Cynthia Rimsky aborda el reconocimiento obtenido con los premios literarios, reflexiona sobre cómo una obra considerada “confusa” puede exigir la participación activa del lector y romper las convenciones narrativas. También habla de una vocación construida entre dudas, del valor de avanzar paso a paso y de encontrar un método creativo que privilegie lo concreto por sobre la sobreinterpretación mental. La conversación recorre su infancia rebelde y lectora, la influencia de una familia inmigrante y su relación crítica con las identidades nacionales, religiosas y culturales. Rimsky explica cómo vivir en Argentina transformó su español y su escritura, al mezclar palabras y resonancias emocionales de Chile y Argentina. Además, aborda su decisión de no tener hijos como parte de una búsqueda de libertad y tiempo para escribir. Finalmente, cuenta cómo incorporó la ironía y el humor para abordar la postdictadura sin nostalgia: la risa, sostiene, desestabiliza al lector y abre nuevas posibilidades de lectura. Esta entrega es un fragmento de un episodio anterior de Espiral con Karen Kodner. Si quieres escuchar la entrevista completa visita ⁠karenkodner.com⁠ y utiliza el buscador con el nombre de la invitada. Y suscríbete al podcast en tu app o plataforma para no perderte nuevas entregas. Si disfrutas de estas conversaciones, tu apoyo hace una gran diferencia: deja tu comentario, valora Espiral en tu plataforma favorita y comparte el podcast con quienes también disfrutan de las buenas historias. Y para seguir conectados, visita karencodner.com y suscríbete a Oda, la newsletter donde cada semana encontrarás inspiración, lecturas y nuevas ideas para alimentar tu propia espiral creativa. Entrevista completa con Cynthia Rimsky en Espiral 00:00: El premio y la literatura confusa 02:58: Escribir sin saber el final05:09: Una vocación construida con dudas 09:01: La joven rebelde y muy lectora 12:03: Identidad, raíces y distancia 15:07: Vivir entre dos españoles 18:23: Chile, resentimiento y regreso 21:01: Familia, maternidad y libertad 23:19: El humor como apertura literaria 26:25: Intentar escribir con humor 26:25: Despedida y acceso al episodio completo La literatura que no ofrece respuestas predigeridas exige una participación activa del lector y puede romper las convenciones narrativas sin perder valor ni reconocimiento. Escribir sin conocer el final convierte la creación en una aventura de descubrimiento, donde imágenes, personajes y hallazgos concretos orientan progresivamente la novela. Una vocación literaria puede construirse entre dudas y miedos cuando la autora encuentra un método práctico que reemplaza la sobreinterpretación mental por avances paso a paso. Vivir entre Chile y Argentina transformó su relación con el idioma, permitiéndole crear un lenguaje híbrido donde las palabras combinan sonido, memoria y asociaciones emocionales. La ironía y el humor permiten abordar la postdictadura sin nostalgia, porque desestabilizan las certezas del lector y abren una disposición más libre para interpretar la obra. Libros: Clara y Confusa El futuro en un lugar extraño Ramal Personas: Cynthia Rimsky - escritora chilena (Guest) — Escritora chilena que vive en Argentina, publica desde los 40 años y escribe novelas sin planificar completamente su desarrollo. Roberto Cariaga - periodista de Artes y Letras de El Mercurio Marcel Proust Jane Bowles Augusto Pinochet - dictador de Chile Lina Meloane Javier Milei - político argentino Federico Bioy Casares Entidades: Anagrama (editorial y premios literarios) El Mercurio (medio de comunicación y periódico chileno) Espiral (podcast literario de entrevistas) Palabras clave Cynthia Rimsky, literatura chilena contemporánea, escritora chilena en Argentina, escritura sin planificación, novelas experimentales, literatura confusa, humor e ironía en la literatura, postdictadura chilena, identidad y lenguaje, Biblioteca Espiral Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Confira nesta edição do JR 24 Horas: A Polícia Civil realizará, nesta sexta-feira (11), uma nova perícia na casa de Larissa Morata, a esposa do policial militar que foi encontrada morta com um tiro na cabeça dentro de sua casa em Embu das Artes, na Grande São Paulo. O marido dela, o PM Vinicius Costa Silva, é o principal suspeito do crime. E ainda: Risco de fortes temporais suspende aulas e coloca estado de São Paulo em alerta máximo.

Na 1ª Festa Literária do Podcast Rabiscos "Rabiscos – A Festa", ocupamos a praça do Museu, em Poços de Caldas, durante a MIA – Mostra Integrada de Artes, em uma realização em parceria com o evento. Na última mesa da festa, recebemos o historiador e apresentador Lindener Pareto Jr. e a escritora Jeovanna Vieira. Uma conversa ao vivo, atravessada por literatura, memória, criação e pelas diferentes maneiras de encontrar lugar no mundo por meio da palavra. Ao final do episódio, uma singela homenagem ao nosso escritor convidado Marcelino Freire.  Assista também no Youtube.  8 anos de Rabiscos. 8 anos de encontros, escuta e literatura.  

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Estamos aqui, às vésperas da 78a edição do Emmy Awards pra repercutir a lista de indicados, comentar alguns vencedores que já saíram e fazer nossas apostas para essa que é a maior e mais prestigiada premiação do mundo das séries. Além disso, passamos por algumas das recordistas e também esnobadas da premiação realizada pela Academia de Televisão, Artes e Ciências dos Estados Unidos. ::Coloque seu fone, aumente o volume e Senta que lá vem Emmy!

A exposição A Terra Modelada Pela Arte, aberta na quarta-feira (9) na Galeria Ricardo Fernandes, no Marais, apresenta em Paris a cerâmica do Vale do Jequitinhonha, tradição mineira marcada por técnicas transmitidas entre gerações, sobretudo por mulheres. Com 17 artistas do Coletivo do Vale, a mostra destaca a linhagem iniciada por Izabel Mendes da Cunha e reúne obras que combinam memória, identidade territorial e criação contemporânea. A exposição A Terra Modelada Pela Arte leva à capital francesa a cerâmica do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais, em leitura assumidamente contemporânea. São 17 artistas reunidos em torno de uma tradição que nasceu em comunidades rurais e hoje ocupa espaço em circuito internacional de arte. O Vale do Jequitinhonha, no nordeste mineiro, costuma aparecer nas estatísticas por seus indicadores socioeconômicos desfavoráveis. Mas, muito antes de qualquer política pública, já havia ali uma prática consolidada de modelagem do barro, transmitida entre mulheres, dentro de casa, como parte da rotina. É nesse contexto que se inscreve a trajetória de Izabel Mendes da Cunha (1924–2014). Nascida em Itinga, ela aprendeu a trabalhar com o barro com a mãe e, inicialmente, produzia moringas para complementar a renda familiar. Ao longo dos anos, passou a transformar esses objetos utilitários em esculturas femininas de grande presença visual, criando as célebres bonecas-moringas que se tornariam sua assinatura artística. A curadoria de Ricardo Fernandes parte dessa história para reposicionar a cerâmica da região. “Eu já venho pesquisando arte popular brasileira há muitos anos e penso que a arte popular brasileira é a origem da nossa expressão artística atual, principalmente no âmbito da arte contemporânea”, afirma. Para ele, a distinção rígida entre artesanato e arte não dá conta do processo criativo dessas comunidades. Leia tambémCeramistas brasileiros abrem ateliê em Portugal e conquistam mesas dos melhores restaurantes do mundo Arte popular em chave contemporânea Fernandes chama atenção para a dimensão feminina dessa tradição e lembra que a história do Vale começa com mulheres em situação de sobrevivência, que transformam o barro em renda e, depois, em afirmação estética. “Eu acho que essas bonecas mesclam resistência e se tornam resiliência. A resistência são duas forças opostas e a resiliência é quando uma encontra penetração na outra, quando uma consegue conciliar com a outra essas duas forças e criar algo positivo”, diz. Para ele, as bonecas representam esse movimento: “Elas criam uma verdadeira escola do saber, do conhecer.” Entre os artistas presentes em Paris está Augustto Ribeiro, que participa pela primeira vez de uma exposição internacional. Ele começou a trabalhar com barro aos quatro anos de idade. “A inspiração vem desde cedo. Minha mãe e minha tia foram minhas mestras, a Dona Izabel também, que foi quem iniciou, foi a anfitriã da arte dessas bonecas, foi quem criou, pela primeira vez, de uma moringa utilitária a cabeça de uma dessas obras”, diz.  Hoje, aos 27 anos, ele tenta preservar a sensibilidade da infância no trabalho. “Quando eu era criança, não tinha muita distinção de pessoas para as bonecas, eu via elas com a mesma energia de uma pessoa, tanto que quando acontecia alguma quebra numa queima, eu chorava como se um parente tivesse falecido”, lembra. Da comunidade de Campo Buriti, na Associação dos Artesãos de Coqueiro Campo, Adriana Gomes Xavier reforça a centralidade das mulheres na construção estética do Vale. “A gente se inspira nas mulheres do Vale. Inspira muito nas roupas das mulheres para fazer os vestidos das bonecas, no rosto também”, afirma.  Quatro gerações de barro Da comunidade de Santana do Araçuaí, Andréia Andrade traz a perspectiva de quem nasceu dentro da linhagem iniciada por Izabel Mendes da Cunha. “Eu falo que tive o privilégio de nascer em berço de barro. Que a minha avó, a nossa grande ceramista do Vale do Jequitinhonha, a Izabel Mendes, abriu todas as portas dessa tradição de fazer as bonecas de barro”, afirma. Para Andréia, estar em Paris é extensão de uma história familiar. “Para mim é um privilégio, uma honra estar nessa família e que a gente contar a nossa história e trazer a tradição dessas bonecas do Vale, que são peças que a gente representa sentimentos, que traz toda a beleza do Vale do Jequitinhonha através do barro”, diz. “É a quarta geração da minha família fazendo as bonecas, as noivas, mas cada uma com a sua identidade.” Ela destaca o uso de materiais simples, oferecidos pela natureza. “A gente só trabalha com pigmentos naturais, de vários pigmentos do próprio barro, que tem várias cores. São pedrinhas que a gente cata para poder tirar os pigmentos, vermelho, amarelo”, explica. “A natureza nos oferece tudo, né, para a gente criar.” De Cachoeira do Fanado, Alice Costa resume o que considera essencial na criação. “Não pode faltar espontaneidade”, afirma. “A pessoa tem que estar bem ciente do que ela vai fazer, né? Ela vai fazer uma boneca, traça o jeito da boneca. A gente costuma dizer que as bonecas são parecidas muito com cada artesã, têm o traço de cada artesã.” Trabalho, renda e permanência A cerâmica do Vale não mudou apenas a paisagem estética da região, mas também a vida das comunidades. Priscila Lins, gerente de Agronegócios e Artesanato do Sebrae Minas, que acompanha esse processo há duas décadas, aponta mudanças concretas. “Muita coisa mudou de 20 anos para cá. Os maridos não vão embora mais, os filhos não saem das casas e a arte delas, estando aqui hoje, quer dizer que muita coisa mudou na vida delas”, diz.  Da cidade de Turmalina, Anísia Lima lembra o período em que as peças não tinham mercado. “A gente fazia as peças, não eram tão valorizadas, às vezes ficava muito tempo sem vender”, conta. “Há uns 20 anos, se fosse alguém lá e perguntasse qual era a dificuldade da comunidade, a gente queria mercado, queria expor as peças e vender.” Para Andréia Andrade, estar na França é também reconhecimento de um percurso coletivo. “A gente fica muito feliz de estar podendo participar de uma exposição na França. É um privilégio a gente sair do Vale e mostrar a nossa riqueza para Paris”, diz. “Eu me sinto muito honrada de estar fazendo parte dessa exposição. É uma honra e uma responsabilidade muito grande.” A exposição A Terra Modelada Pela Arte fica em cartaz até 18 de setembro na Galeria Ricardo Fernandes, em Paris..

Porque é que achamos algo bonito? A filosofia faz esta pergunta há dois mil e quinhentos anos e nunca a fechou de vez — e isso, longe de ser um problema, é exatamente o que a torna útil para uma aula de Filosofia, de Cidadania ou de Artes.Um pôr do sol fotografado à pressa, uma equação que finalmente bate certo, um rosto que só aparece no ecrã depois de passar por seis filtros diferentes. Os alunos de hoje chamam «lindo» a um número impressionante de coisas todos os dias — e raramente param para perguntar porquê. A filosofia começou a fazer essa pergunta há dois mil e quinhentos anos, na Grécia antiga, e nunca conseguiu fechá-la de vez. Talvez seja precisamente essa falta de resposta definitiva que torna o tema tão produtivo para uma sala de aula.

A Casa de Portugal André de Gouveia, em Paris, inaugurou, esta terça-feira, 8 de Setembro, uma exposição de arte contemporânea intitulada “Enfin, Chez-Soi?” [“Finalmente em casa?”] e que aborda os temas da identidade, do sentimento de pertença e das experiências diaspóricas. A mostra tem curadoria de Aïcha Lopes e Liliana Tavares Ribeiro e junta obras de Ana Isabel Freitas, Carlota Matos, Carlota Sandoval Lizarralde e de alunos do Atelier des Noctambules coordenado pela artista plástica Nathalie Afonso. Num mundo com um ADN de migrações e em que a identidade se vai construindo na itinerância, a exposição “Enfin, Chez-Soi?”, [em português “Finalmente em casa?”], aborda “uma construção íntima, social e política” que ultrapassa a mera dimensão espácio-temporal. Logo à entrada da mostra instalada na Casa de Portugal, na Cidade Universitária de Paris, podemos ler que “estar em casa já não se resume apenas a um sentimento interior, mas a um reconhecimento exterior – o do lugar, do olhar dos outros, dos quadros normativos que autorizam ou recusam a pertença”. As curadoras da exposição, Aïcha Lopes e Liliana Tavares Ribeiro, quiseram questionar o que é o “chez-soi”, uma expressão que admitem ser de difícil tradução, mas que aproximam do sentimento de pertença e do “sentir-se em casa” quando se vive entre duas ou mais culturas, países e línguas. Ambas criaram, no ano passado, a sua dupla de curadoria a que chamaram Alquimia e avançaram com esta mostra no âmbito de um projecto académico para concluir o Mestrado Internacional de Arte Contemporânea.  “A Liliana e eu decidimos fazer esta exposição simplesmente porque nos sentíamos entre duas culturas. No meu caso, não é apenas entre duas, mas entre várias culturas, entre várias línguas. É este o tema desta exposição: há o tal 'entre culturas' e o ponto de interrogação no título permite questionar isso e também interrogar o país de onde vimos, a origem dos nossos pais, metendo tudo na mesma sala e tentando encontrar um sentido para isto tudo”, explica Aïcha Lopes. “A exposição fala do facto de se sentir entre duas culturas, duas línguas, se calhar dois lugares, e de saber ou não saber onde se encontra a sua própria casa. Eu não gosto muito de traduzir o título da exposição, ‘Enfin, Chez-Soi?'. O ‘chez-soi' é uma expressão francesa muito importante para nós que moramos em França. O meu pai, quando chegou a França, ficou muito impressionado com a importância dessa expressão, do ‘chez-soi', que é quase intraduzível para português. O título é uma questão porque não queremos dar uma resposta certa e queremos questionar a individualidade de cada um sem dar uma resposta. Queremos falar destes assuntos, do sentimento de pertença e das migrações”, acrescenta Liliana Tavares Ribeiro. E foi simbolicamente na Maison du Portugal André de Gouveia, dentro da vasta Cité Universitaire de Paris que acolhe milhares de estudantes das mais diversas nacionalidades, que as curadoras decidiram instalar este “Enfin, Chez-Soi?”. Até 20 de Setembro, esta Casa convida o visitante a “sentir-se em casa”, “chez-soi”, com uma exposição composta por instalações, pinturas e videoarte. À entrada, um conjunto de obras da colombiana Carlota Sandoval Lizarralde, uma pintura monumental, uns pequenos cantis de “água benta” a representarem a Virgem Maria e uma ventoinha de onde esvoaçam terços religiosos. É que além da visão, a mostra reivindica um lado sensorial que implica também a audição, o cheiro e até o paladar, já que, noutras ocasiões, Carlota Sandoval Lizarralde convidou o público a beber “água benta”. Ainda no hall da Maison du Portugal, um filme sem som - porque o seu som foi deslocado para outra sala - sobre a dança e as nossas origens, intitulado “Dans le Rythme, Mes Racines”, da portuguesa Ana Isabel Freitas. A exposição continua na Sala Pessoa, onde, nas paredes, há pinturas desta artista, paisagens de memória, ecos de saudade e impressões de movimentos, continuadas por panos delicados a apontarem para o chão, para a terra, para as raízes. A artista contou-nos a história destas obras. “As obras que tenho atrás de mim fazem parte de uma série que se chama ‘Pour ma terre natale', ‘Para a minha terra-natal” e que foram feitas aqui na Casa de Portugal há mais de dez anos. Quando cheguei a Paris, pela primeira vez, tinha um atelier aqui, uma residência, e entrevistei onze pessoas que, como eu, estavam num momento de transição, que estavam a tentar encontrar uma nova fase. Cada um escreveu-me uma mensagem sobre a sua casa, para o seu ‘chez-soi', que eu depois representei segundo a língua materna da pessoa e a mensagem em onze obras com paisagens da minha terra-natal, do meu 'chez-moi'. Tenho também uma outra obra de 2012 que fez parte do meu projecto final das Belas-Artes do Porto, portanto, é um momento de transição para uma vida adulta, um início de vida adulta e do meu posicionamento em relação à pintura para uma passagem para obras mais conceptuais e de performance. E, por último, uma obra de 2020, um filme de oito minutos que foi uma encomenda da cidade de Plaisir, quando já estava mais instalada em França, sobre a forma como a dança e o ritmo estão ligados às raízes e a um sentido de pertença num lugar e no próprio corpo”, descreve. Uma cabine fechada por cortinados é outro convite para viver uma experiência de alteridade a partir de um vídeo da artista portuguesa Carlota Matos, no qual uma adolescente imita minuciosamente os gestos e as palavras da sua mãe, uma mulher migrante que conta a sua história. Carlota Matos explicou-nos o conceito. “Faço parte aqui da exposição com uma peça que se chama 'Pour une vie meilleure', ‘Por uma vida melhor'. É uma instalação de vídeo, temos aqui a cabine, e isto faz parte de um projecto maior em que eu trabalhei com mais de 80 jovens, dei alguns ateliers em liceus e cada jovem entrevistou um membro da sua família, seja um pai, uma mãe, um avô, uma avó. E depois disso trabalhei com uma jovem em específica, a Helena, que tem 16 anos e é franco-brasileira. Ela entrevistou a mãe e depois explorámos um bocadinho a técnica do verbatim. O que é o verbatim? A Helena estava a ouvir a entrevista original e a repetir exactamente as palavras da mãe, os seus silêncios, as suas respirações. E, portanto, era a história da mãe através da voz dela. Isto faz-nos pensar um bocadinho na forma como nós próprios carregamos estas histórias e como estas histórias também se transmitem de uma geração para a outra”, conta. Há, também, uma experiência imersiva em que o visitante coloca uns óculos de Realidade Virtual para entrar noutro “chez-soi”, uma obra desenvolvida pelo Atelier des Noctambules, um colectivo guiado pela artista plástica Nathalie Afonso. O grupo também apresenta um biombo de azulejos em que cada aluno definiu o que é o seu “chez-soi”, o “sentir-se em casa”, como nos explica Nathalie Afonso. “São telas pequeninas, do tamanho de um azulejo pintado em azul e branco, e cada um deles é uma maneira de dar a ver qual é a coisa que dá a sensação de se estar em casa. Então, tem pessoas que vêm da Bretanha, tem pessoas que vêm da Síria, tem alunos que vêm de Marrocos, de Portugal também. Cada um deles pintou um objecto que têm sempre em casa. Tem uma senhora da Síria que fez a pulseira que a irmã deixou, na guerra… Ela faleceu e a irmã está sempre com a pulseira. Para ela, é uma parte dela que está lá na Síria. Tem outra pessoa que meteu a igreja onde nasceu e que nunca mais viu porque teve que deixar a Itália. É uma pessoa de idade, que tem 90 anos e teve que fugir ao fascismo”, explica a artista. À porta da exposição, uma árvore discreta em que as duas curadoras penduraram terços e rosários de diferentes religiões, oriundos das suas próprias casas, num gesto que reivindicam como de união num mundo cada vez mais polarizado. Oiça a reportagem na exposição neste programa.

Durante casi veinte años dijimos “nos vemos en el Movistar”. Ahora tendremos que aprender a decir Santander Arena. ¿Pero qué compra realmente una marca cuando compra el nombre de un estadio? En este capítulo ponemos frente a frente dos apuestas del mismo Santander: Work/Café, una idea nacida desde el propio negocio, y Santander Arena, un activo cargado de música, cultura y recuerdos al que ahora llega la marca. Y sumamos al Teatro Nescafé de las Artes, Claro Arena y casi veinte años de Movistar Arena para hacernos una pregunta bastante más grande que el sponsorship: ¿estar en la cabeza de millones significa necesariamente construir marca?Dato mata relato.O lo construye.Suscríbete en ritalin.cl/podcast y recibe cada martes los nuevos capítulos directo en tu correo.

Confira nesta edição do JR 24 Horas: o policial militar Vinícius Costa Silva foi preso na última segunda-feira (7), durante o velório da esposa Larissa Morata. Ele é suspeito de matá-la com um tiro na cabeça em sua casa, localizada em Embu das Artes, na Grande São Paulo. A morte foi investigada inicialmente como suicídio, mas agora o marido é o principal suspeito do caso. E ainda: São Paulo registra a tarde mais fria de setembro desde o ano 2000.

Distintas estrategias y acciones, tanto individuales como colectivas, fueron las que desarrollaron varias mujeres que se vieron enfrentadas a la represión y a la censura impuesta por la dictadura civil militar de Augusto Pinochet.Aquellas vivencias fueron recogidas por la investigación “Nosotras nos llamamos la resistencia: experiencias de mujeres que resistieron a la censura del libro en Chile (1973-1990)”, de la que conversaremos en el #TraficantesDeCultura con las investigadoras a cargo Bernarda Aucapan Millaquipai y Cecilia Lagos ParedesProyecto y publicación disponible para descarga gratuita haciendo click AQUÍ.[Este proyecto de la Región de Los Ríos fue financiada por el Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2024]

Pelos prédios, museus, teatros e casarões do Centro de Vitória, é possível conhecer o processo de formação e desenvolvimento da cidade. Além do crescimento populacional e econômico, esses espaços preservam, entre paredes e fachadas, parte da cultura e da produção artística capixaba. Na comemoração dos 475 anos de Vitória, a CBN Vitória conversa com o historiador Marcus Vinicius Sant'Ana, que percorre diferentes pontos da região para revelar as histórias por trás desses patrimônios. Ouça a conversa completa!

Ensaio aberto realizado no Nucleo1 (Centro Integrado de Artes) no dia 3/9/2026. Presentes Amadeu Zoe, Lobot, Grabriel, Feder G, Ettore. CRÉDITOS – TRACKLIST DA SESSÃO 0 NUCLEUM 3/9/2026 Fire! Orchestra Silver Trees Dressed in Smoke, Blown Away At Last I Am Free Respirations (feat. Anna Lindal, My Hellsten, Amalie Stalheim,… Source

O nosso entrevistado é filósofo, jornalista, formado em Direito, mestre em Ciência Política, doutor em ciências da Comunicação, professor, escritor, palestrante e também, podcaster. Ele tem uma vida dedicada ao mundo acadêmico, são mais de 30 anos como professor em respeitadas faculdades e universidades, entre elas, como Doutor e Livre-Docente na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP).Autor de mais de 30 livros, muitos deles se tornaram grandes sucessos, como o “A vida que vale a pena ser vivida”, escrito em parceria com Arthur Meucci. Ele também é coautor em outros livros, elaborados em conjunto com os professores Júlio Pompeu, Mário Sérgio Cortella, Luiz Felipe Pondé e Leandro Karnal, só para citar alguns exemplos. Como palestrante, ele já viajou por todo o Brasil e pelo mundo apresentando suas aulas e palestras sobre ética para milhões de pessoas.Autêntico, inteligente e bem-humorado, durante a nossa conversa ele contou sobre o início da sua carreira acadêmica e a sua vocação, o seu verdadeiro talento para ensinar; relembrou dos tempos como estudante em Paris, na França, e em Pamplona, na Espanha; explicou sobre o que é o elã vital e a potência de agir e fez uma breve análise sobre o sentido filosófico das palavras “outra visão”, que é o nome deste podcast.Repleto de boas notícias e com muitas novidades para compartilhar, ele também falou sobre o nascimento do podcast “Inédita Pamonha”, atualmente, um dos mais ouvidos no País; contou sobre os bastidores da produção do seu podcast; explicou sobre outros trabalhos e projetos que também realiza, como o “Clássicos do Pensamento” e o “Lendo com o Clóvis” e, como não poderia deixar de ser, falou sobre os seus livros mais recentes, revelou quais são os próximos lançamentos e adiantou alguns detalhes sobre uma série de livros de filosofia para crianças, que será lançado ainda neste ano de 2021.É com muita alegria, com o elã vital nas nuvens e a potência de agir no máximo, que recebemos neste episódio do podcast Outra Visão, Clóvis de Barros Filho, o Professor Clóvis, o meu professor de ética na faculdade de jornalismo, um dos mais brilhantes, autênticos e influentes pensadores deste País, que eu tenho certeza, sempre tem muito a nos ensinar e várias histórias para contar.Acompanhe a entrevista!Entrevista realizada dia 20 de maio de 2021.LINKS – Professor Clóvis de Barros Filho• Wikipedia – Professor Clóvis de Barros Filho – https://pt.wikipedia.org/wiki/Cl%C3%B3vis_de_Barros_Filho• Linkedin – Professor Clóvis de Barros Filho – https://www.linkedin.com/in/clovisdebarros/• Espaço Ética – https://espacoetica.com.br/• Linkedin – Espaço Ética – https://www.linkedin.com/company/espacoetica/• Facebook – Espaço Ética – https://www.facebook.com/espacoetica• Prêmio Ibest – Vote no podcast Inédita Pamonha nas categorias Educação, Podcast e Novos Criadores – https://vote.premioibest.com/home• Clássicos do Pensamento – Clube de leitura de filosofia – https://www.classicosdopensamento.com.br/• Vídeo – Clássicos do Pensamento – https://youtu.be/i3dgdGOz1HM• Revista Inspire-C – https://revistainspirec.com.br/• Linkedin – Revista Inspire-C – https://www.linkedin.com/company/revista-inspire-c/• Instagram – Revista Inspire-C – @revistainspirec – https://www.instagram.com/revistainspirec/• Facebook – Revista Inspire-C – https://www.facebook.com/revistainspirec/• Youtube – Revista Inspire-C – https://www.youtube.com/channel/UCPfEa4hhzVGOxt05mWKHvZQ• Podcast Inédita Pamonha – https://revistainspirec.com.br/category/podcasts/• Spotify – Inédita Pamonha – https://open.spotify.com/show/5cbphPhNPoYWFR1rfIqC0Z?si=I1zBJSwAQKKbU25I0q7lOw• Spotify – Podcast Veja Bem – https://open.spotify.com/show/5f0o4QHeKL8FzZZaWKnKbZ?si=HQDz8NZUQiSkIutO57IkOw

Programa dirigido por José Ignacio Cuenca, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y corresponsal en Hollywood de algunos de los principales medios de comunicación de nuestro país. Este verano continua escuchándonos para conocer de primera mano todos los estrenos cinematográficos y todas la noticias relacionadas con el séptimo arte. ¡No te lo puedes perder! Esta semana hablaremos de: CRONOS CINCO SEGUNDOS JIM QUEEN

Continuamos el proyecto dentro de Los Hijos Malditos, dedicado a los ganadores al premio de la academia a la mejor película. En este septuagésimo tercer episodio os traemos un programa especial que deberíamos haber grabado como primer programa, y hablamos de qué es el premio Oscar, cómo se creó y cómo apareció la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Recordaros que estos programas salen los viernes a las 12:00 para todos los públicos junto con el vídeo en YouTube. La lista de difusión de estos programas es: https://go.ivoox.com/bk/11150206 En YouTube podéis verlo en: https://www.youtube.com/playlist?list=PLIEDHvzg8WRo74shL44NxWQ57psxMJbPa Y tenéis todos los enlaces en https://allmylinks.com/loshijosmalditos

ESJornada "Hablemos de Políticas de Circo" — Segunda parteLa segunda parte de la Jornada "Hablemos de Políticas de Circo" dio continuidad al espacio de encuentro, reflexión e intercambio iniciado en el primer encuentro, reuniendo a representantes del sector circense y de organizaciones de la sociedad civil de distintos países del Espacio Cultural Iberoamericano.La jornada forma parte del proyecto especial "¿Qué políticas para el circo? Diagnóstico iberoamericano de políticas públicas para las artes circenses", una investigación coproducida por Hablemos de Circo, Poéticas en Encuentro, Plataforma Clo y Equilibre Producciones Culturales, junto al Programa IBERESCENA, con el apoyo especial de FUNARTE de Brasil, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y el Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay.En esta segunda instancia, la conversación se centró especialmente en el papel de las organizaciones de la sociedad civil, las redes y las comunidades circenses en la construcción y transformación de las políticas públicas para el circo. A través de diferentes experiencias territoriales, se compartieron procesos de trabajo colectivo que han generado impacto en la articulación con las instituciones públicas y en el fortalecimiento de los ecosistemas circenses locales.La mesa "Circo y políticas culturales, comunidades en acción" contó con la participación de Benjamín Nazim Ortiz Choukroun (Ecuador), del Tejido de Circo Social y Circonsenso; Virginia Caputi (Uruguay), de la Red de Artes Circenses de Uruguay; Alberto Bertolini Giménez (Paraguay), de la Asociación de Payasos y Afines Sonriendo; Rosa Colell (España), de Circo Red; y Eleonora Dell'Asta (Panamá), de La Tribu Performance Inc. La conversación fue mediada por Natalia Vega (Colombia), responsable de Políticas, Gobernanza y Participación del Grupo de Circo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.PTJornada "Falemos de Políticas de Circo" — Segunda parteA segunda parte da Jornada "Falemos de Políticas de Circo" deu continuidade ao espaço de encontro, reflexão e intercâmbio iniciado no primeiro encontro, reunindo representantes do setor circense e de organizações da sociedade civil de diferentes países do Espaço Cultural Ibero-americano.A jornada faz parte do projeto especial "Que políticas para o circo? Diagnóstico ibero-americano de políticas públicas para as artes circenses", uma pesquisa coproduzida por Hablemos de Circo, Poéticas en Encuentro, Plataforma Clo e Equilibre Producciones Culturales, junto ao Programa IBERESCENA, com o apoio especial da FUNARTE do Brasil, do Ministério das Culturas, das Artes e dos Saberes da Colômbia e do Instituto Nacional de Artes Cênicas do Uruguai.Nesta segunda instância, a conversa concentrou-se especialmente no papel das organizações da sociedade civil, das redes e das comunidades circenses na construção e transformação das políticas públicas para o circo. A partir de diferentes experiências territoriais, foram compartilhados processos de trabalho coletivo que têm gerado impacto na articulação com as instituições públicas e no fortalecimento dos ecossistemas circenses locais.A mesa "Circo e políticas culturais, comunidades em ação" contou com a participação de Benjamín Nazim Ortiz Choukroun (Equador), do Tejido de Circo Social e Circonsenso; Virginia Caputi (Uruguai), da Red de Artes Circenses de Uruguay; Alberto Bertolini Giménez (Paraguai), da Asociación de Payasos y Afines Sonriendo; Rosa Colell (Espanha), da Circo Red; e Eleonora Dell'Asta (Panamá), da La Tribu Performance Inc. A conversa foi mediada por Natalia Vega (Colômbia), responsável por Políticas, Governança e Participação do Grupo de Circo do Ministério das Culturas, das Artes e dos Saberes.

O diálogo tornou-se uma "arte esquecida"? Mais do que apenas conversar, estamos perdendo a capacidade fundamental de trocar ideias com profundidade.Neste vídeo, a professora e voluntária da Nova Acrópole, Ana Beatriz Pignataro, traz uma reflexão urgente sobre como a comunicação verbal tem sido abalada nos tempos atuais. Ela esclarece dois dos sete passos essenciais para resgatar o diálogo como uma verdadeira Arte, transformando conversas superficiais em encontros humanos significativos.00:00 - Introdução: O Diálogo como Fruto da Vida Interior Explicação de que o diálogo verdadeiro nasce do desenvolvimento interior e do domínio da própria personalidade, não apenas de técnicas externas.01:52 - O Diálogo como uma das Artes mais Complexas A importância do "ensaio" e da prática constante para atingir a harmonia nas relações.03:09 - Diferença entre Confronto e Diálogo Análise etimológica e prática: o confronto como imposição de fronteiras e o diálogo como a capacidade de ir além das palavras.08:02 - O Amor à Verdade vs. O Amor à Própria Opinião Como o desejo de ampliar a visão de mundo deve prevalecer sobre a necessidade de estar certo.09:32 - Aprender com a Vida através do Outro A percepção de que cada ser humano possui um ponto de vista único que é essencial para o nosso próprio crescimento.11:07 - A Insegurança como Causa dos Confrontos A analogia da árvore: por que a falta de convicções profundas nos leva a tentar impor argumentos pela força.15:12 - O Termômetro do Diálogo: A Vida Cresce ou Diminui? Como identificar um bom diálogo pela sensação de motivação e aprofundamento do laço após a conversa.18:21 - O Pressuposto do Diálogo: Querer Aprender A pergunta fundamental: "Eu quero realmente dialogar ou apenas convencer?".20:25 - Primeiro Passo: Objetividade A importância de não supor motivos alheios e ter clareza sobre o objetivo da própria comunicação.26:25 - Segundo Passo: Respeito e Humildade Filosófica Reconhecer que o outro sempre tem uma razão para pensar como pensa e evitar o rótulo como desculpa para não dialogar.32:56 - Conclusão: Todos são teus Instrutores A meta de tratar a todos com respeito, independentemente de concordar com suas opiniões, e o convite à prática.

Durante tres días, la ciudad de Saintes, en el suroeste de Francia, se transforma en un punto de encuentro para músicos franceses y quebequenses. El festival Transe Atlantique celebra, a través de la música, una historia compartida, una lengua común y una relación cultural que cruza el océano Atlántico. En Carrusel de las Artes les contamos la historia de este encuentro internacional con alma local, donde las fronteras se borran al ritmo de la música.

Esta semana, na Guiné-Bissau, o partido de oposição PAIGC apelou ao boicote ao referendo à Constituição, que será votado a 30 de Agosto. Em São Tomé e Príncipe, o caos está instalado dentro do Supremo Tribunal após divergência internas. E em Angola, a UNITA, apresentou uma queixa-crime contra o governador e o comandante da Polícia Nacional no Uíge, na sequencia dos desacatos de 8 de agosto entre as forças da policia e os militantes do maior partido da oposição.  Na Guiné-Bissau, o voto do referendo à nova Constituição está-se a aproximar, sendo previsto para o dia 30 de agosto. Esta nova Constituição foi apresentada pelo Governo de transição e traz mudanças profundas na estrutura do Estado. Esta prevê a redução dos poderes do Parlamento, que passa de 102 para 61 deputados, enquanto o papel do Presidente é reforçado, com o chefe de Estado a passar a presidir o Conselho de Ministros. Na quinta-feira, em entrevista à RFI, Nelson Moreira, segundo vice-presidente do Conselho Nacional de Transição, disse que a nova Constituição para clarificar a distribuição de competências entre os órgãos de soberania.   O futuro da Guiné-Bissau e do seu povo passa por esse processo. Estamos a falar de quase cinco décadas de aplicação de uma Constituição. Ao longo desse tempo todo, não obstante dos problemas da Guiné-Bissau serem identificados, os parceiros de desenvolvimento da Guiné-Bissau apontaram que a causa da instabilidade na Guiné deve-se ao seu texto fundamental, que é a Constituição. Felizmente, através do Alto Comando Militar foi possível tornar esse sonho uma realidade.    O segundo vice-presidente do CNT defendeu também  a legitimidade do processo conduzido pelas autoridades de transição.    Estamos a falar de novas autoridades que foram instituídas através da Carta Política de Transição.  A Carta Política de Transição suspendeu, em parte, a nossa Constituição, sobretudo no que diz respeito aos órgãos políticos e titulares de órgãos políticos.  O Conselho Nacional de Transição tem legitimidade porque é o órgão que passou a substituir a Assembleia no que diz respeito a todas as competências da Assembleia Nacional Popular.   Mas é um órgão que não sai de um acto eleitoral, é um órgão que sai de um golpe de Estado militar. Essa questão de dizer um golpe de Estado, depende. Se perguntar a outras pessoas vão dizer que não, que isso não é golpe de Estado. Isso é um conflito político-militar. Já o PAIGC, esta quarta-feira, apelou ao boicote ao referendo à Constituição. Muniro Conté, porta-voz do partido histórico guineense, denunciou uma tentativa de se legitimar uma nova lei fundamental, dizendo que este processo está a ser feito à revelia da vontade popular e sem respeito pelas regras de um Estado de direito democrático.   Nós achamos que não vale a pena participar num processo em que os partidos políticos foram excluídos liminarmente. E todo o processo de preparação do referendo dos partidos políticos não foram tidos nem achados. E, para além de nós termos constatado vícios e irregularidades. Por exemplo, com a publicação do boletins oficiais com o mesmo número de publicação. Tratando-se de um acto eleitoral, os mecanismos existentes em cascata para a reclamação junto das mesas foram eliminados através da exclusão dos partidos políticos das entidades da sociedade civil, que podiam supostamente estar ali para fiscalizar todo o processo. Então, sendo um processo em que o Conselho Nacional de Transição, o Governo e o próprio representante do Presidente da República de Transição são os únicos com o poder de fiscalização... Então, nós achamos que não podemos participar nesse processo e apelamos ao boicote das nossas estruturas, tratando-se de um processo viciado com irregularidades e que não tem qualquer legitimidade, acabando mesmo por ser um prolongamento do golpe de Estado que ocorreu no dia 26 de Novembro de 2025. Em São Tomé e Príncipe, está instalada a crise no Tribunal Constitucional após divergências virem ao público entre o Presidente e o Vice-Presidente. Este órgão esteve também recentemente no centro de uma polémica com o Supremo Tribunal de Justiça. O relato é de Maximino Carlos, o nosso correspondente.   O Tribunal Constitucional está mergulhado numa nova crise interna, desta vez envolvendo o seu presidente, Artur Vera Cruz, e o vice-presidente, Jonas Gentil.  O conflito tornou-se público depois de Jonas Gentil solicitar ao Procurador-Geral da República um parecer jurídico, com carácter de urgência, sobre a legalidade dos procedimentos adotados na distribuição de processos dentro do Tribunal Constitucional  Jonas Gentil, pretende um parecer sobre violações no seu entender da constituição e da lei orgânica e demais instrumentos aplicáveis ao seu funcionamento do referido Tribunal. Cabe ao Ministério Público desencadear a investigação que poderá desencadear em outros procedimentos. A dimensão da crise é maior porque o Tribunal Constitucional ocupa uma posição central no sistema de Justiça são-tomense. As suas decisões podem ter consequências diretas sobre processos políticos, eleitorais e sobre a relação entre os diferentes órgãos de soberania.    Em Angola, a UNITA apresentou uma queixa-crime, esta quinta-feira, contra o governador e o comandante da Polícia Nacional no Uíge, na sequência dos desacatos de 8 de Agosto do Uíge entre a polícia e os militantes do maior partido da oposição, que celebravam a data do nascimento do seu fundador, Jonas Savimbi.  O segundo-comandante-geral da Polícia Nacional, Orlando Bernardo, responsabilizou a UNITA, condenando também o alegado aproveitamento político decorrente da intervenção policial, depois de sete partidos de oposição terem criado uma plataforma para combater intolerância política, na quinta-feira. Na sequência da aglomeração de militantes e apoiantes de uma formação política num local não autorizado pelas autoridades administrativas, situação que havia sido comunicada em tempo oportuno aos responsáveis da referida formação política, a Polícia Nacional foi chamada a intervir no âmbito das suas atribuições de manutenção da ordem e tranquilidade pública. Uma ocorrência policial não deve ser  julgada como base em narrativas políticas, mas a partir dos factos das circunstâncias concretas em que ocorrem e do quadro legal aplicável. Já a vice-presidente da UNITA, Arlete Chimbinda, acusou a Polícia Nacional de ter sido instrumentalizada para supostamente atacar militantes do maior partido da oposição, anunciando a abertura de um processo-crime contra o governador e chefias policiais do Uíge, José Carvalho da Rocha e Ernesto Hayamunye, respectivamente.  Apresentámos uma queixa-crime contra as chefias policiais que comandaram os ataques à democracia materializados nos ataques à UNITA, nomeadamente contra o senhor Ernesto Hayamunye, na qualidade de comandante provincial, e os seus subordinados imediatos que estiveram envolvidos nos actos hediondos ocorridos no dia 8 de Agosto de 2026, de forma dolosa e premeditada. Incluímos, igualmente, no processo que instaurámos, o senhor José Carvalho da Rocha, enquanto cidadão que, fazendo uso do poder que lhe é conferido pelo Estado, permitiu e orientou que a polícia atacasse a democracia.   No resto do continente, Na República Centro-Africana, morreram mais de 100 pessoas numa derrocada numa mina de ouro artesanal, esta terça-feira, na aldeia de Zamboye, perto da fronteira com os Camarões. Na Zâmbia, o presidente cessante – Hakainde Hichilema – foi reeleito para um segundo mandato com 60% dos votos. O anúncio foi feito, esta terça-feira, 18 de Agosto, pela comissão eleitoral. Em notícias desportivas, os Camarões venceram pela primeira vez o Campeonato Africano das Nações de futebol feminino, derrotando na final o Malawi por 3-0, no domingo 16 de Agosto, em Rabat. Cabo Verde ficou pela fase de grupos, mas as Tubarões Azuis foram as únicas que não perderam diante das camaronesas nesta competição. Terminamos esta "Semana em Africa" com o magazine de Artes de quarta-feira sobre a batida, um género musical que nasceu nos arredores de Lisboa, nos anos 2000, e que vai buscar inspiração aos ritmos africanos, nomeadamente ao Kuduro de Angola, com percussões metálicas e ritmos que desafiam os códigos da música electrónica. Um dos pioneiros da batida é o DJ Marfox, de origem são-tomense, e conta como foram criando, pouco a pouco, este novo som.   Uma das coisas boas é o facto de pessoas da Guiné, de Cabo Verde, de Angola, de Moçambique, eu que sou de São Tomé nós construirmos isso. Então tem muito a ver com isso, com a experimentação. E isso é que deu o groove certo à nossa música. Mesmo aqui em Lisboa nós ainda temos algumas resistências e em circuitos mais conservadores. Não me posso queixar de todo. A coisa está muito melhor do que estava há 10, 15 anos atrás. Mas ainda há ainda muito a fazer. Há muito a trilhar, há muito a construir. Acho que dá um trabalho profundo, tanto meu como dos meus colegas, de partirmos pedra e darmo-nos a conhecer. Então, acho que estamos no bom caminho e acho que vem aí um futuro brilhante para a batida. Eu já toquei em Luanda, Angola. Já toquei na cidade da Praia, em Cabo Verde. Já toquei em Nairobi, no Quénia. Já toquei no Uganda. Então, acho que é cada vez mais a batida também olhar para o Sul global. Eu acho que é importante nós conseguirmos cada vez mais. E "linkarmo-nos" com o Sul, com o hemisfério Sul. E levar o som da batida para esses sítios.  

Confira os destaques do Jornal da Manhã deste sábado (01): Após desentendimentos com Flávio Bolsonaro (PL), a ex-primeira-dama Michelle Bolsonaro (PL) decidiu disputar uma vaga no Senado pelo Distrito Federal. A confirmação oficial deve ocorrer na convenção do partido, após articulação com Valdemar Costa Neto (PL). Agentes da Polícia Federal trocaram tiros com criminosos que tentavam invadir a área de carga do Aeroporto Internacional de Guarulhos para enviar cocaína à Europa. Os suspeitos abandonaram a droga e fugiram, desencadeando buscas com apoio das polícias Civil e Militar. Com o fim do recesso parlamentar, aliados do presidente Lula (PT) devem pressionar Davi Alcolumbre (União Brasil) para votação da lei de diretrizes orçamentárias. Além do orçamento, governistas preveem embates no Senado sobre o projeto da escala de trabalho 6x1. Em evento em Belo Horizonte, Ronaldo Caiado (PSD) criticou Lula (PT) e Flávio Bolsonaro (PL) por evitarem debates sobre os problemas do país. O pré-candidato afirmou que a polarização desvia o foco das reais demandas da população. O especialista em relações internacionais Igor Lucena analisou no Jornal da Manhã a escalada de conflitos globais e o avanço de um ciclo neorealista entre as potências. O analista também criticou a postura ideológica da política externa do governo de Luiz Inácio Lula da Silva (PT). Após reunião de quatro horas com a cúpula do Republicanos, o senador Cleitinho Azevedo (Republicanos) não conseguiu reverter o veto do partido à sua candidatura ao governo de Minas Gerais. O impasse provocou rearticulações políticas no estado e demissões na gestão de Mateus Simões (PSD). A Fifa anunciou a desistência do projeto da Fifa Forward Enterprise, que previa vender participação minoritária dos seus direitos comerciais a investidores privados por US$ 4,2 bilhões. O recuo ocorreu após forte oposição e ameaça de boicote liderada pela Uefa e apoiada por outras confederações. O Republicanos oficializa a candidatura do governador Tarcísio de Freitas (Republicanos) à reeleição em São Paulo. O evento reúne aliados da direita e conta com a presença do pré-candidato à Presidência Flávio Bolsonaro (PL), além do apoio de 11 partidos. A primeira Feira Literária de Embu das Artes realiza homenagem ao jornalista e radialista Joseval Peixoto no Centro Cultural Mestre Assis. O evento gratuito conta com a presença do prefeito Hugo Prado (Republicanos) e de lideranças locais para celebrar a carreira do comunicador. O pesquisador José Pimenta analisa a decisão do governo Lula (PT) de acionar a OMC contra a sobretaxa de 25% dos EUA. O especialista avalia que a medida funciona como pressão política, mas tem impacto prático limitado na rotina dos exportadores. O cientista político Valdir Pucci analisou a postura dos partidos nas convenções eleitorais. Ele explicou que as legendas têm priorizado a formação de bancadas no Congresso Nacional e adotado cautela antes de fechar alianças com pré-candidatos à Presidência da República. Cerca de 40 mil clientes ainda enfrentam a falta de energia elétrica no Estado do Rio de Janeiro após o forte vendaval de quarta-feira. A demora das concessionárias Light e Enel no restabelecimento do serviço tem provocado prejuízos e protestos de moradores na capital e na Baixada Fluminense. Essas e outras notícias você acompanha no Jornal da Manhã. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

No dia do aniversário de 12 anos do Fronteiras no Tempo, C. A., Marcelo Beraba e o ex-estagiário Rodolfo abordam a longa história dos mundos do trabalho no Brasil, com um recorte temporal que vai da transição do trabalho escravizado para o trabalho livre até a Era Vargas e a consolidação das leis trabalhistas. Em um momento em que discussões contemporâneas sobre jornada de trabalho, como a escala seis por um, estão em pauta, o episódio propõe uma reflexão sobre como essas questões são historicamente construídas e disputadas. A conversa explora a formação do mercado de trabalho, o racismo estrutural, os projetos de branqueamento da sociedade brasileira e as primeiras formas de organização sindical e greves no início da República. Uma análise fundamental para entendermos como as classes trabalhadoras forjaram suas lutas por direitos e dignidade ao longo dos séculos XIX e XX. Financiamento Coletivo Se você é apaixonado por história e quer nos ajudar a continuar produzindo conteúdo de qualidade, apoie o Fronteiras no Tempo: Pix recorrente – chave: fronteirasnotempo@gmail.com Apoia-se – https://apoia.se/fronteirasnotempo Mencionado no Episódio Fronteiras no Tempo #7 Mundo do Trabalho Fronteiras no Tempo #6 Revolução Industrial Trilogia em 5 episódios sobre a Era Vargas Podcast Vale Mais Site da ABET / Spotify Como citar esse episódio Fronteiras no Tempo #98 Mundo do Trabalho no Brasil. Locução Cesar Agenor Fernandes da Silva, Marcelo de Souza Silva, Rodolfo Grande Neto e Willian Spengler. [S.l.] Portal Deviante, 31/07/2026. Podcast. Disponível em: https://www.deviante.com.br/?p=67439&preview=true Expediente Produção Geral e Hosts: C. A. e Beraba. Recordar é viver: Willian Spengler. Artes do Episódio: C. A. Edição: Talk’nCast Redes Sociais Facebook, Youtube, Instagram Madrinhas e Padrinhos Apoios a partir de 12 de junho de 2024 Alexsandro de Souza Junior, Aline Silva Lima, André Santos, André Trapani, Andréa Gomes da Silva, Andressa Marcelino Cardoso, Augusto Carvalho, Carolina Pereira Lyon, Charles Calisto Souza, Edimilson Borges, Elisnei Menezes de Oliveira, Erick Marlon Fernandes da Silva, Fabio Ricardo de Assis, Flávio Henrique Dias Saldanha, Gislaine Colman, Iara Grisi, João Ariedi, Klaus Henrique de Oliveira, Manuel Macias, Marlon Fernandes da Silva, Pedro Júnior Coelho da Silva Nunes, Rafael Henrique Silva, Raul Sousa Silva Junior, Renata de Souza Silva, Ricardo Orosco, Rodrigo Mello Campos, Rubens Lima e Willian SpenglerSee omnystudio.com/listener for privacy information.

An estimated 6 million Americans identify as Afro- Latino...the term highlights the growing number of people who embrace their African Ancestry with their Latino ethnicity. It's no surprise that New York has the highest number of Afro-Latinos, followed by California, then Florida. One of the largest celebrations of Afro-Latino culture is taking place on August 1st in Los Angeles. Thousands will gather in downtown Los Angeles for a festival featuring the music, art, food and fashion that celebrates the richness of the Afro-Latino diaspora. This is more than a festival ... it's a movement and on this episode Rachel is joined by the woman leading this movement, festival founder Sharon Cruz and one of her co-hosts, Emmy Nominated actor and Afro-Panameno J. August Richards. The group chat about the history of the fest why events like this are so important and much more. The Afro-Latino Culture Fest has grown into a nationally recognized cultural destination, creating visibility for Afro-Latino communities while fostering education, cultural preservation, and international collaboration.  The festival is presented by the Afro-Latino Education & Arts Collective (ALEAC) and produced by Curly Rican Entertainment. Programming will include: Live music and dance performances Afro-Latino and Afro-Caribbean cultural showcases Artist conversations and panel discussions Black and Latino-owned food vendors Artisan marketplace Family and youth educational activities Heritage exhibits Interactive cultural experiences Afro-Latino Culture Fest 2026 Date: Saturday, August 1, 2026 Time: 4pm-10pm Location: LA Plaza de Cultura y Artes, Downtown Los Angeles www.afrolatinoculturefest.com for more info Follow Rachel Follow the festival Follow J. August  ABOUT J. AUGUST RICHARDS:  Best known for his iconic roles as Charles Gunn on the Buffy the Vampire Slayer spinoff Angel and superhero Mike Peterson/Deathlok on Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D., J. August Richards is a force of nature whose career spans four decades and over 250 hours of television. A seven-time series regular, he has demonstrated world-class range across projects as varied as The Temptations, Council of Dads, and Vampire Academy. A proud Afro-Latino of Panamanian descent, Richards brings both personal and artistic investment to celebrating this community. Daytime Emmy-nominated for writing, directing, and acting on the YouTube series Giants, he is now putting all his talents together for the first time — stepping both in front of and behind the camera to make his feature film directorial debut with Convenience, from his own original screenplay. #afrolatinoculturefest2026 #sharedrootsmanynationsonecelebration #LatinosOutLoud #Podcast #RachelLaLoca #JAugustRichards Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Juan Manuel de Prada ofrece su mirada 'depradada' y retrata a artistas e intelectuales. Historias de vida y obra de los grandes nombres de todas las Artes.

VER EN YOUTUBE | Este episodio lo hicimos caminando y conversando. Nos invitó Nicolás Rojas a hablar de cómo se puede entender el hecho de estudiar cine hoy, con las condiciones de nuestro presente, nuestras sociedades y nuestros países. ¿Vale la pena estudiar CINE?, ¿Para qué estudiarlo formalmente? ¿Cuáles son los principales retos tanto para profesores como para estudiantes? ¿Necesitamos ir a un espacio académico para aprender de cine?. Una charla en movimiento en la que no solo pudimos sumar un nuevo episodio, sino que volvimos a la Universidad de Mauro, donde estudió periodismo en los años noventa, la Universidad Central en Bogotá, donde Nicolás es el director del programa de Cine en la Escuela de Artes.Este episodio llega a vos gracias a: https://www.ucentral.edu.co/escuela-artes/escuela-artesEste episodio es posible gracias a:Nuestra productora Gente queLa producción ejecutiva de Lemaitre ConsultoresEl amor y confianza de nuestros amigos en Patreon (Nataly Valdivieso, Hamilton Casas, Juliana Núñez, Diana Piñeres). Apóyanos como ellos desde 1 dólar.Si quieres pautar en nuestros episodios, patrocinar nuestro trabajo, promocionar tu evento o película, producir tu podcast o trabajar con nosotros no dudes en escribirnos a info@gentequehacecine.comNuestra web: https://gentequehacecine.com/ Instagram: https://www.instagram.com/gentequehacecine/ Tik Tok https://www.tiktok.com/@gente.que.hace.ci 

Two great personal documentarians grace the podcast: Ross McElwee (“Sherman’s March”) and Michel Negroponte (“I’m Dangerous With Love”). Long friends and colleagues, Ross and Michel come on to primarily discuss the sensitive subject matter behind Ross’ latest film, “Remake” The film begins a theatrical engagement at Film Forum in NYC on 7/10/2026. They are currently screening a 40th anniversary 4K restored print of his seminal “Sherman’s March”. https://www.youtube.com/watch?v=U5Vph7D_TxY The death of his son causes McElwee, an autobiographical filmmaker, to look back on his life's work. He eventually turns to his archive of home movies — an afternoon trapping crayfish with his son Adrian, age 4; helping with homework, age 11; discussing career plans with his son, age 24. To what extent did his camera affect their relationship when Adrian was alive? To what extent does it define that relationship now that he is gone? Meanwhile, an effort to adapt McElwee's first feature, “Sherman's March”, into a work of fiction lurches along, giving the filmmaker another perspective from which to meditate on movie making and mortality. Ross McElwee is a documentary filmmaker from Charlotte, North Carolina currently living in Cambridge, Massachusetts. McElwee has made ten feature-length films. “Sherman's March” won Best Documentary at the Sundance Film Festival and was chosen for preservation by the U.S Library of Congress National Film Registry in 2000 as a “historically significant American motion picture.” Bright Leaves premiered at the 2003 Cannes Film Festival's Directors' Fortnight. McElwee’s In Paraguay premiered at the Venice Film Festival in 2008, and he returned to Venice in 2011 to premiere Photographic Memory. McElwee has received fellowships from the Guggenheim Foundation, the Rockefeller Foundation, and the American Film Institute. He has twice been awarded fellowships in filmmaking by the National Endowment for the Arts and production grants from the LEF foundation. McElwee received the Full Frame Documentary Film Festival's Career Award in 2007 and the Pennebaker Award for his career in 2023. In 2024, the French Ministry of Culture awarded McElwee the rank of Chevalier des Artes et des Lettres. McElwee was Professor of the Practice of Filmmaking in the Department of Art, Film and Visual Studies at Harvard beginning in 2003 until his retirement in 2024. He is now a Research Professor, Emeritus in the AFVS Department. About Michel Negroponte Michel Negroponte is an award winning filmmaker who has been making feature length documentaries for more than 30 years. He was born and raised in New York City, and studied filmmaking with Richard Leacock and Ed Pincus at the Massachusetts Institute of Technology in the 1970s. In addition to making his own films, he has freelanced on countless films for HBO, PBS, the BBC, and Channel Four. He has also worked with independent filmmakers like Ross McElwee, Doug Block, Lisa Crafts, D.A. Pennebaker, Chris Hegedus, Christine Choy, Dick Rogers, John Marshall and Al Maysles. His films include SPACE COAST (1979), RESIDENT EXILE (1981), SILVER VALLEY (1984), JUPITER’S WIFE (1994), NO ACCIDENT (1996), W.I.S.O.R. (2000), METHADONIA (2005) and I’M DANGEROUS WITH LOVE (2009). JUPITER’S WIFE, a portrait of a beguiling homeless woman named Maggie, won a Special Jury Prize at the Sundance Film Festival and the prize for Best Feature Documentary at the Vancouver and the Santa Barbara Film Festivals. The film was also awarded an Emmy for Outstanding Individual Achievement in Documentary. Originally shot on small format video, it premiered on HBO/Cinemax before getting a nationwide 35mm theatrical release. Edward Guthmann of the San Francisco Chronicle called it one of the ten best films of the year. John Koch of the Boston Globe wrote, “Negroponte has a painter’s eye and a novelist’s reach; and if there is anything more engaging and satisfying than “Jupiter’s Wife” on television or at the movies these days, by all means tell me about it.” Negroponte’s films have been broadcast in the United States on PBS, HBO, and the Sundance Channel as well as in England, France, Germany, Spain, and Japan. His work has been shown at the Sundance Film Festival, The New York Film Festival, and the Museum of Modern Art in New York City and in festivals in Berlin, Rotterdam, Vancouver, and Japan. Negroponte has also taught in the graduate and undergraduate film programs at New York University’s Tisch School of the Arts and Temple University. Recently, he helped create a new graduate program in documentary filmmaking at the School of Visual Arts in New York City, which opened in September, 2009. He is part of the faculty there as well.

Na série de conversas descontraídas com cientistas, chegou a vez do Professor, Biólogo, Doutor em Zoologia e coordenador do Laboratório de Ecologia Sensorial e Comportamento de Aracnídeos (LESCA), Rodrigo Willemart. Só vem! >> OUÇA (84min 47s) * Naruhodo! é o podcast pra quem tem fome de aprender. Ciência, senso comum, curiosidades, desafios e muito mais. Com o leigo curioso, Ken Fujioka, e o cientista PhD, Altay de Souza. Edição: Reginaldo Cursino. http://naruhodo.b9.com.br * Rodrigo Hirata Willemart possui graduação em Ciências Biológicas (2000) e doutorado em Zoologia pela USP (2005). Durante o doutorado trabalhou na França (Université de Bourgogne) e na Argentina (Universidad Nacional de Córdoba). De 2006 a 2007 realizou pós-doutorado nos EUA na University of Nebraska e pesquisa na Harvard University. Foi pós-doutorando no Instituto de Biociências da USP em 2008, realizou pesquisa em 2014 na Aberystwyth University em País de Gales e foi professor visitante na Université de Paris XIII em 2015. Desde 2008 é professor na USP-Leste (Escola de Artes, Ciências e Humanidades).  É credenciado no Programa de Pós-graduação em Zoologia do Instituto de Biociências da USP. Defendeu a livre-docência em 2018 e hoje é Professor Associado 3. Atua principalmente nos seguintes temas: ecologia sensorial, interação presa-predador, controle de escorpiões e comportamento de aracnídeos (Arachnida).  Coordena o laboratório LESCA (Laboratório de Ecologia Sensorial e Comportamento de Aracnídeos), cujo site está em http://each.uspnet.usp.br/willemart/ Lattes: http://lattes.cnpq.br/9263833464663272 * APOIE O NARUHODO! O Altay e eu temos duas mensagens pra você. A primeira é: muito, muito obrigado pela sua audiência. Sem ela, o Naruhodo sequer teria sentido de existir. Você nos ajuda demais não só quando ouve, mas também quando espalha episódios para familiares, amigos - e, por que não?, inimigos. A segunda mensagem é: existe uma outra forma de apoiar o Naruhodo, a ciência e o pensamento científico - apoiando financeiramente o nosso projeto de podcast semanal independente, que só descansa no recesso do fim de ano. Manter o Naruhodo tem custos e despesas: servidores, domínio, pesquisa, produção, edição, atendimento, tempo... Enfim, muitas coisas para cobrir - e, algumas delas, em dólar. A gente sabe que nem todo mundo pode apoiar financeiramente. E tá tudo bem. Tente mandar um episódio para alguém que você conhece e acha que vai gostar. A gente sabe que alguns podem, mas não mensalmente. E tá tudo bem também. Você pode apoiar quando puder e cancelar quando quiser.  O apoio mínimo é de 15 reais e pode ser feito pela plataforma ORELO ou pela plataforma APOIA-SE. Para quem está fora do Brasil, temos até a plataforma PATREON. É isso, gente. Estamos enfrentando um momento importante e você pode ajudar a combater o negacionismo e manter a chama da ciência acesa. Então, fica aqui o nosso convite: apóie o Naruhodo como puder. bit.ly/naruhodo-no-orelo