Podcasts about artes

La Dra. Olga Santa María, Psicoanalista, Psicoterapeuta en niños, adolescentes y adultos, nos habla acerca de la personalidad de Falso Self; Margarita de Orellana, Historiadora y Editora mexicana, nos cuenta el trabajo que realizan en la Revista y Editorial Artes de México, todo esto y más con Eddy Warman de Noche.

The Claremont Lewis Museum of Art is one of Claremont's emerging art venues, bringing some of the best of the best art, in many forms, to Claremont and visitors.  Seth Pringle, CLMA's Co-Curator, art educator/expert and amazing artist/ceramist in his own right, speaks about how the CLMA is growing, the various shows that have been and are to come, and the education programs and other opportunities the CLMA is offering.  In addition, Seth reveals other local exhibits and shows of interest, including the Maloof Residence and the fascinating show "Built on Water" at the Ontario Museum, an art show that is as much an educational experience regarding out use of water in SoCal - Seth offers key insight into how we can improve, be more efficient and effective, and save real money in the bargain.For anyone who is a member of the Claremont Lewis Museum of Art, or enjoys seeing the best of both the old and new, Seth's interview provides an extra measure of insight and an added level of enjoyment to your next visit.==================================================To see more of Seth Pringle's work and contact him (and tell him you liked his CS episode, of course), visit   www.sethpringle.comFor the Claremont Lewis Museum of Art's latest shows, hours and information, go to https://clmoa.org/To learn more about the Maloof exhibit opening soon:  https://www.malooffoundation.org/For information on "Built on Water" and more at the Ontario Museum:  https://www.ontariomuseum.org/And to explore the The dA Center for the Arts  (Pomona Centro de Artes y Cultura)please visit https://www.dacenter.org/

LISTA DE ESPERA | INSTAGRAM | FLUENCY HACKERS Conhecida pela exportação de alta tecnologia, a Alemanha é também um país com tradições que remontam à Idade Média! Neste episódio, falaremos sobre a Walz: a tradicional viagem de formação que trabalhadores artesãos fazem, ainda hoje, para adquirirem experiências profissionais e pessoais. Lembre-se de acessar o nosso portal, fluencytv.com, para conferir o conteúdo extra do episódio! Bis bald! LINK DO MATERIAL DE APOIO DO fluencytv.com

Laryssa Campos comenta sobre o espetáculo Procuro o homem da minha vida, marido já tive.

Daniel Schenker é graduado em jornalismo pela Faculdade da Cidade (1995), mestrado (2007) e doutorado (2013) pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), onde, nesse momento, cursa pós-doutorado. É autor do livro "Teatro dos 4 - A Cerimônia do Adeus do Teatro Moderno" (7Letras), resultado de sua pesquisa de doutorado. Atualmente é professor de teoria do teatro da Faculdade CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), crítico de cinema do jornal O Globo e em seu blog danielschenker.wordpress.com. É membro do júri dos prêmios da Associação dos Produtores de Teatro (APTR), Cesgranrio e Questão de Crítica. Integrou as comissões de seleção da Eletrobras (Audiovisual/Longa-metragem), do FATE (Fundo de Apoio ao Teatro), do FOCA (Programa de Fomento à Cultura Carioca), do edital de teatro da Secretaria de Cultura do Estado e da mostra Seleção Brasil em Cena. Fez parte do júri da Fipresci (Fédération Internationale de la Présse Cinématografique) nos festivais de cinema de Fribourg, Miami, Montreal e Rio de Janeiro. Este episódio do Sala TUSP foi ao ar em 24 de junho de 2022. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/teatrodausp/message

Programa dirigido por José Ignacio Cuenca, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y corresponsal en Hollywood de algunos de los principales medios de comunicación de nuestro país. Acaba junio con estrenos que son pesos pesados: un título de terror que ha generado expectación, una comedia española y una de las películas que marcará 2022: 'Elvis'. Todo esto y mucho más en 'Vivir de Cine' ELVIS BLACK PHONE LLENOS DE GRACIA BSO, MOULINE ROUGE CLÁSICO, REBELDE SIN CAUSA

En este nuevo episodio hablamos de un montón de cosas!: Vargas nos habla su corto en la Facultad de Artes de la UABC, PERSONA y la película de Nicolas Cage, #Elpesodeltalento. Mario nos habla de la nueva serie para HBO #TheTimeTravelersWife, #TheValet, #Hustle y la película sensación del momento #RRR. Ruth nos comparte #TribunaldeMenores, #TratamientoReal y #Gangubai. Hablamos de lo que nos pareció la ultima película en la saga de los dinosaurios, #JurassicWorldDominion --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cosasconpendiente/message

Laryssa Campos traz os destaques da semana no cinema.

Neste episódio, que acompanha a edição nº 190, a apresentadora Paula Takada entrevista o Prof. Dr. Radamés Rocha, Professor de Artes dos Anos Finais do Ensino Fundamental na Escola Geraldo Luiz de Araújo da Prefeitura Municipal de Areial, na Paraíba. Ele participou do Encontro Internacional de Boas Práticas, realizado pelo Joca em maio, e, neste episódio, conta um pouco sobre o projeto que realizou com seus estudantes de Imersão Artística na Semana de Arte Moderna de 1922.

Adriana Romero, firmante de la carta en la que se pide que Humberto de la Calle sea presidente del Congreso, se pronunció en La W sobre esta iniciativa.

Germán Martínez y Alma Espinosa reciben al dramaturgo, escritor, catedrático y director de cine, teatro y televisión mexicano, Flavio González Mello. Ha recibido varios reconocimientos, entre los que se encuentran el Premio Ariel 2006 de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por el mediometraje Domingo siete, el Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2011, por la solidez de sus obras teatrales y el Danzante de Oro en la Sección Iberoamericana del 37º Festival de Cine de Huesca, España por el cortometraje 40 grados a la sombra Trostky. El Hombre en la encrucijada es un drama musical sobre el asesinato del revolucionario ruso León Trotsky en México en agosto de 1940 y su relación con los artistas e intelectuales mexicanos de los años treinta, particularmente con los pintores Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros.

No Paralelo 30 desta quarta-feira, 15 de junho, irá acontecer um sarau poético. Já participou de algum? O Paralelo 30, irá proporcionar um encontro com a poesia feita por mulheres que estão em Rio Grande e São Lourenço do Sul. Você tem que participar com a gente, vai ser um encontro com muita poesia e interpretação literária! As nossas convidadas são: - Lilian Ney - Mulher, mãe feminista, poeta e educadora. - Paula Liaroma - Poeta, livreira e conselheira do Conselho Municipal de Política Cultural, representante da Setorial da Literatura. Mediadora do grupo #leiamulheres Rio Grande e participante do grupo Mulherio das Letras de Rio Grande. - Susani de Castro Pitano - Professora, atual vice - presidente do CEL - Centro de Escritores Lourencianos e acadêmica fundadora da Academia Internacional de Artes e Letras Sul Lourenciana - AIL. Autora do livro "Textos para Refletir sobre Educação: Diálogos com Paulo Freire". - Cleia Dröse - Natural de São Lourenço do Sul/RS, sócia fundadora e atual presidente do CEL (Centro de Escritores Lourencianos), acadêmica fundadora da Academia Internacional de Artes e Letras Sul Lourenciana - AIL. Possui vários livros publicados. Faz parte de diversas entidades culturais no Brasil e na Argentina. Dedica-se a inserir crianças e jovens no universo literário por acreditar que a Literatura pode elevar a autoestima e proporcionar o crescimento intelectual e psicossocial dos participantes. Para acompanhar esse papo vem com a gente, ao vivo, às 19h30min, pelo Facebook e YouTube @paralelo30aptafurg. Paralelo30 um espaço para debater e expressar opiniões!

En la columna semanal de espetáculos María Vélez comparte charlas con protagonistas.

El festival Río Loco al borde del río Garona en Toulouse, en el sur de Francia, acogió a un público ansioso de escuchar nuevamente música sin restricciones sanitarias, y de gozar al ritmo de músicas del mundo entero. En pleno periodo de canícula, bajo un sol de plomo y 40° centígrados, 46.000 visitantes descubrieron al artista uruguayo Jorge Drexler, a la española Sílvia Pérez Cruz y a la leyendaria banda salsera de Nueva York, Spanish Harlem Orchestra. Los organizadores adaptaron esta 27 edición del festival Río Loco al calor con puntos de agua potable para los espectadores, humidificadores ambulantes y un equipo sanitario de socorro atento a cualquier problema.   La diversidad musical y cultural nos llevó a deambular en las praderas al borde del río. Allí encontramos una cantidad de actividades artísticas para toda la familia. Desde circos ambulantes hasta charlas y debates, pasando por instalaciones extravagantes.   El bajista Alex Rigol, creador de la compañía La Cresta en Barcelona, nos paseó por su instalación sonora Orkestrónia, hecha con instrumentos insólitos y disponibles para adultos y pequeños desde los 6 años.   El material de esta instalación es 100% reciclado y busca ir más allá de los sonidos, para promover la interacción entre los visitantes, así como la creatividad para grandes y pequeños.  Jorge Drexler, pop iberoamericana  El artista uruguayo Jorge Drexler conectó con el público francés, después de 13 años de ausencia. Para él, este encuentro en Río Loco marcó una nueva relación con Francia, que como explico “será más cercana y más corriente”.   El compositor e intérprete se entregó por completo seduciendo al público de Río Loco con su música pop poética. Drexler vive actualmente en España donde ha colaborado con artistas como C.Tagana para “renovar su música” con músicos muy diversos.   Premiado varias veces en los Latin Grammy Awards, en los Goya y en los Oscar por la música de la película “Diarios de motocicleta”, nos habló de su último álbum “Tinta y Tiempo”.  Sílvia Pérez Cruz, una voz española hipnótica  Entre las destacadas voces femeninas invitadas a Río Loco estuvo la de Silvia Pérez Cruz. Proveniente de España, llegó a  Toulouse con su voz mágica, junto a sus amigos del grupo Farsa Circus Band, con quien presentó su disco “FARSA (género imposible)”.   Nos contó ha sido fabricado con canciones hecha tras diversas colaboraciones artísticas, como el tema de la música de la película de animación “Josep”.  La multinstrumentista mezcla jazz, bolero, flamenco y fado. Sílvia Pérez Cruz canta en catalán, portugués, español o gallego, por lo que es difícil ponerla en una casilla. Ella reivindica esa libertad que le permite tener una conexión casi hipnótica con su público.  Silvia Pérez-Cruz cuenta también que su arte permite revelar las fragilidades de los seres humanos.  El fuego de la Spanish Harlem Orchestra (SHO)  La banda Spanish Harlem Orchestra (SHO) viajó desde Nueva York hasta el escenario en Toulouse. Sus integrantes cantan su amor por la música.   En el último disco “Imágenes latinas”, la SHO reivindica sus valores y orígenes de toda América Latina, como nos contó uno de sus creadores, Oscar Hernández, crecido en Nueva York y originario de Puerto Rico.  Entre sus éxitos cuenta con tres premios Grammy y la música de la famosa serie “Sex and the City”. Hernández estuvo en entrevista con Carrusel de las Artes justo antes de subir al escenario, donde junto a sus cómplices dejó al público francés un sabroso “souvenir” salsero. 

Valdeck Almeida de Jesus é escritor e jornalista. Embaixador do Parlamento Internacional de Escritores da Colômbia, Membro-fundador da União Baiana de Escritores – UBESC e do Fala Escritor (2009). Presidiu o Colegiado Setorial de Literatura do Estado da Bahia (2012/2013). Membro do Conselho Diretivo do Plano Municipal do Livro, da Leitura e da Biblioteca do Município de Salvador e do grupo de pesquisa Rede ao Redor, do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos - UFBA. ►► Apoie pequenas editoras. Compre livros de autores independentes! https://loja.tomaaiumpoema.com.br/ _________________________________ Valdeck Almeida de Jesus — Beijo Político Quero dar um beijo político. Sem controle remoto. Um beijo na praia, na praça. No rosto, na boca. Quero dar um beijo no irmão e na irmã. Quero dar um beijo igual e diferente, um beijo animal, um beijo de gente. Quero dar um beijo companheiro, um beijo em minha crença. Um beijo na igualdade, um beijo na diferença. Quero um beijo de língua, um beijo em todas as línguas. Um beijo individual, um beijo no amigo, um beijo internacional, me beijar contigo. Quero dar um beijo descomunal, escondido, escandaloso, meloso, descarado, um beijo a p a i x o n a d o... Um beijo roubado, um beijo no respeito, um beijo em tua boca, um beijo no teu peito... Quero dar um beijo em todes, um beijo coletivo... E permanecer amoroso, carinhoso, subjetivo e dar em toda a humanidade um beijo afetivo... _________________________________ Use #tomaaiumpoema Siga @tomaaiumpoema Poema: Beijo Político Poeta e voz: Valdeck Almeida de Jesus Apoio: Afetiva Rede de Culturas https://tomaaiumpoema.com.br ATENÇÃO Somos um projeto social. Todo valor arrecadado é investido na literatura. FAÇA UM PIX DE QUALQUER VALOR CNPJ 33.066.546/0001-02 ou tomaaiumpoema@gmail.com Até mesmo um real ajuda a poesia a se manter viva! #poesia | #poemas | #podcast

O tema do nosso quinquagésimo segundo episódio é a Copa do Mundo de 1954: o milagre de Berna. Com apresentação de Filipe Mostaro e Abner Rey, gravamos remotamente com Elcio Cornelsen, coordenador do FULIA - Núcleo de Estudos sobre Futebol, Linguagem e Artes e Professor Titular da Faculdade de Letras da UFMG. O podcast Passes e Impasses é uma produção do Laboratório de Estudos em Mídia e Esporte (LEME) em parceria com o Laboratório de Áudio da UERJ (Audiolab). Você ama esporte e quer acessar um conteúdo exclusivo, feito por quem realmente pesquisa o esporte? Então não deixe de ouvir o quinquagésimo segundo episódio do Passes e Impasses. Equipe Coordenação Geral: Ronaldo Helal Direção: Fausto Amaro e Filipe Mostaro Roteiro e produção: Abner Rey e Carol Fontenelle Edição de áudio: Leonardo Pereira (Audiolab) Apresentação: Filipe Mostaro e Abner Rey Convidado: Elcio Cornelsen

Novidade para os fãs de Chico Buarque: o cantor anunciou nova turnê, chamada de "Que Tal um Samba?". O show passará por 11 cidades, incluindo Belo Horizonte. As apresentações por aqui estão previstas para os dias 5 a 8 d outubro, no Palácio das Artes. No Fica a Dica de hoje, Isabela Lapa conta mais sobre o assunto. Confira! See omnystudio.com/listener for privacy information.

O Rabiscos recebe o  curador e pesquisador de arte contemporânea Paulo Miyada, que falou sobre os mais de 70 anos da Bienal de Artes de SP e também sobre a organização do livro que conta essa história com textos e fotos: Bienal de São Paulo desde 1951.   Para adquirir o livro, clique aqui.   Para participar do Clube do Conto Contemporâneo Reformatório, envie um email para cccr@reformatorio.com.br, receba o conto gratuitamente e participe do bate-papo na última segunda-feira do mês.   Para envio de livros e postagens: Tadeu Rodrigues Caixa Postal nº 129  CEP: 37701-010 - Poços de Caldas - MG   Acompanhe, curta, compartilhe!   Siga-nos | Instagram: @podcastrabiscos | @tadeufrodrigues | @cartasdecarolina | email: podcastrabiscos@gmail.com | tadeufrodrigues@gmail.com

Luciana Vianna comenta sobre a celebração das canções praieiras, no encontro musical de Sérgio Pererê e Vitor Santana.

PROGRAMA AMBIENTAL - Gazeta do Cerrado

"Quilombo" obra de teatro, elegida por el Programa de Fortalecimiento de las Artes 2022, que se destaca por el uso de títeres y a través de esta técnica logra mostrar algunas escenas de los orígenes del tango rioplatense y la llegada de inmigrantes al puerto de Montevideo. Se presenta todos los viernes de junio y julio a las 20 hs. en Espacio Cultural Las Bóvedas.

Luciana Vianna comenta sobre a Mostra Curió, que ocupa espaços de BH para destacar a multiplicidade da infância.

Sección del programa de RPA "La radio es mía" que demuestra que la modernidad es algo que viene de antiguo. Emisión del 20/6/2022, trigésimo segundaa de la séptima temporada y segunda de las dedicadas a la pianista, compositora y activista negra norteamericana Margaret Bonds. En el penúltimo capítulo de la séptima temporada de Modernos de otros tiempos vamos a continuar con la historia de Margaret Bonds, la primera persona negra en actuar como solista con la Sinfónica de Chicago, excelente concertista de piano, una de las compositoras más notables del siglo XX, pedagoga, agitadora por los derechos civiles y activista y difusora incansable de la música negra norteamericana. Hoy abordamos como en la Universidad de Northwestern de Evanston sintió por primera vez de forma continua la dureza de la segregación racial- Allí se acerca a la poesía de Langston Hughes y se da cuenta de algo que marcará su vida, lo importante que es valorar, preservar y transmitir su herencia negra. Por ello dedicará todas sus energías a promover la música de compositores negros en conciertos y exposiciones en iglesias, colegios y museos. En los años 30 trabajará como pianista en el Medio Oeste y será la primera instrumentista negra en actuar con la Sinfónica de Chicago y con la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Chicago. También trabajará con la coreógrafa Katherine Dumhan, la fundadora del Negro Dance Art Studio, y acompañará en recitales a cantantes de la talla de Etta Moten o Abbie Mitchell, esposa que fue esta última del compositor Will Marion Cook, el primer compositor negro en triunfar con un musical en Broadway, y uno de los principales referentes de Bonds para escribir teatro musical. Mediada la década comienza a trabajar con Landson Hughes con el que a lo largo de su vida, además de poner música a muchos de sus poemas, realizará muchas obras de teatro musical. También empieza a dedicarse a la pedagogía musical con alumnos que llegarán a ser tan importantes como Ned rorem o Gerald Cook. Entre 1937 y 1939 funda su propia escuela de arte música y danza en Chicago, la Academia de Artes aliadas. En el verano de 1939 se muda a New York donde pretende dedicarse a la composición. Trabajará como pianista y arreglista en el mítico Apollo de Harlem, como pianista para audiciones en espectáculos de Broadway y como editora en la Clarence Williams Publishing Company, trabajo éste que le permitirá entrar en el Tin Pan Alley. En Nueva York continuará sus estudios en la Julliard y continuará su carrera como compositora y como pianista, formando un exitoso dúo de pianos con su antiguo alumno Gerald Cook. También conocerá, por medio de Langson Hughes al que será su marido, el agente de libertad condicional del Departamento de Justicia de Nueva York Lawrence Richardson. Se casará con él en 1940 y seis años después tendrá a su única hija, Djane. Tendremos que esperar al útimo episodio de la temporada para conocer el final de la historia de Margaret Bonds.

Nueva edición del podcast de www.infotecarios.com En esta edición charlaremos con Luis Álvarez Azcárraga sobre documentación, registro y archivo del espacio público a través de herramientas de conocimiento libre: Wikipedia, Wikimedia Commons y Wikidata. Conocido como Luis Alvaz dentro de la comunidad de Wikimedia México y Wikipedia. Luis es Doctor en Estudios Socioculturales (UAA), maestro en Estética y Arte (BUAP) y licenciado en Ciencias de la Comunicación (BUAP). Profesor en la Licenciatura en Estudios del Arte y Gestión Cultural (UAA) y en la Licenciatura en Artes Visuales (Universidad de las Artes, ICA), desde el 2015. Sus áreas de investigación son: Las comunidades colaborativas y participativas de Internet, como Wikipedia. También ha estudiado los procesos creativos en las artes digitales, así como el arte sonoro y los sistemas de colaboración en el arte y la música. Está interesado en las licencias libres, la cultura copyleft, la ciencia abierta y el conocimiento como un procomún. Desde 2014, edita en Wikipedia y es voluntario de Wikimedia México desde ese mismo año, organizando talleres, editatones e incorporando esta herramienta como elemento para el aprendizaje en la universidad. Forma parte de la mesa directiva de Wikimedia México desde el año 2016, donde es vicepresidente desde este año. También es integrante de Creative Commons México desde el año 2020. Sus actividades artísticas: Ha musicalizado documentales y obras de teatro, como Corazón gordito (Teatro escolar Aguascalientes, 2016-2017) y Clarita (Muestra Nacional de Teatro 2019), con la colectiva Ramas y Raíces. Colaborador del podcast Se Oye Libre de Wikimedia México (2021-2022). Productor, editor y locutor de radio: El Grito del Silencio (2010-2011); El Ágora (RadioBuap, 2008); Comunicación al Aire (RadioBuap, 2006-2007) Es editor de sección de la Revista Arte Imagen y Sonido, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Programa completo de Por fin no es lunes con Jaime Cantizano. Hablamos con la escritora Violeta Serrano sobre la generación perdida y descubrimos qué es el fenómeno Hikikomori, que afecta a un millón de jóvenes en Japón. Asimismo, conocemos una sentencia pionera que ha hecho reaparecer un pueblo después de 20 años y entrevistamos a María Pagés, premio Princesa de Asturias de las Artes. Todo ello, además de las mejores secciones con nuestros mejores colaboradores.

La bailaora, premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 junto a la cantaora Carmen Linares, ha repasado con Jaime Cantizano su trayectoria y ha augurado un gran futuro al flamenco

Acompañame en este episodio a descubrir que son las 7 artes liberales, ¿Qué es el Trívium y Quadrivium? ¿Para qué nos sirven estas artes? estas y muchas respuestas más te esperan en este episodio.Sígueme en redes sociales

MARIA CARAMEZ CARLOTTO: JORNADAS DE JUNHO 2013, HOJE - 20 Minutos EntrevistaO que foram as Jornadas de Junho 2013? Qual é o impacto destes eventos nos dias atuais? O 20 MINUTOS ENTREVISTA desta sexta-feira (17/06) recebe a cientista social e professora da Universidade Federal do ABC (UFABC) Maria Caramez Carlotto para debater o tema. Ao vivo, às 11h, nos canais de Opera Mundi.Maria Caramez Carlotto é doutora em sociologia pela USP. Atualmente é professora da Universidade Federal do ABC e presidente da Associação dos Docentes da UFABC. Foi pesquisadora do Centro Brasileiro de Pesquisa e Planejamento (Cebrap) e do Grupo de Pesquisa em Política Pública para o Acesso à Informação (Gpopai) da Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP.É autora dos livros Veredas da mudança na ciência brasileira: discurso, institucionalização e práticas no cenário contemporâneo (Editora 34, 2013) e Acesso negado: Propriedade intelectual e democracia na era digital (Edições Sesc SP, 2019).----Quer contribuir com Opera Mundi via PIX? Nossa chave é apoie@operamundi.com.br (Razão Social: Última Instância Editorial Ltda.). Desde já agradecemos!Assinatura solidária: http://www.operamundi.com.br/apoio★ Support this podcast ★

Escritor, poeta, educador, tradutor, roteirista, revisor e preparador de textos. Graduando em Produção Cultural. Membro do coletivo Poetas Papareias e da Academia de Artes, Ciências e Letras do Brasil. Colunista da Revista Subjetiva. ►► Apoie pequenas editoras. Compre livros de autores independentes! https://loja.tomaaiumpoema.com.br/ _________________________________ Léo Ottesen — Luíza (ou Velhos hábitos) Luíza tem três amigos Cada qual é diferente E todos eles são gente mas às vezes são abrigo Márcia é a mais antiga e não suporta seu drama Mas Luíza sabe, ela a ama Mesmo quando ela briga Val está sempre cantando e vive a sonhar com a fama Mas Luíza sabe, ela a ama Mesmo a envergonhando O pai dela é um sábio e ele nunca se engana Ela sabe que ele a ama Mesmo que a chame de Fábio _________________________________ Use #tomaaiumpoema Siga @tomaaiumpoema Poema: Luíza (ou Velhos hábitos) Poeta: Léo Ottesen Voz: Jéssica Iancoski Apoio: Afetiva Rede de Culturas https://tomaaiumpoema.com.br ATENÇÃO Somos um projeto social. Todo valor arrecadado é investido na literatura. FAÇA UM PIX DE QUALQUER VALOR CNPJ 33.066.546/0001-02 ou tomaaiumpoema@gmail.com Até mesmo um real ajuda a poesia a se manter viva! #poesia | #poemas | #podcast

En el Interior del Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León existe un recinto dedicado al arte contemporáneo. Hoy hablamos del Centro Nacional de las Artes de Nuevo León.

María Wills, directora de la Unidad de Artes y Otras Colecciones del Banco de la República, se refirió en La W a la importancia de la obra del fallecido artista Juan Pablo Echeverri.

Luciana Vianna apresenta o espetáculo Tecituras, nono trabalho do grupo Quik Cia de Dança, que volta a se apresentar em Belo Horizonte após 4 anos.

Continuamos a falar de neorrealismo e de um dos seus maiores representantes: Júlio Pomar. O pintor que também escreveu letras para fados e teorizou sobre pintura. Com Luisa Duarte Santos, investigadora

En este número de nuestro programa visitamos la bienal internacional de arte y creación de París, salón donde Chile participó con 12 artistas. También, conversaremos con la directora de teatro argentina Marcela Aravena, quien pasó por la capital francesa para hablar de la obra de Molière, en el 400° aniversario de su nacimiento. Y escucharemos lo más reciente de la cantante francesa Izïa, de regreso a los escenarios con un quinto disco bajo el título “La Vitesse”. Carrusel de las Artes estuvo en la Bienal internacional de arte y de creación reunió durante cuatro días a más 300 artistas y creadores del mundo entero. Este salón llamado “Révélations” busca revelar al público las piezas únicas de diseñadores o “artesanos de arte” quienes vinculan artesanía tradicional y visión contemporánea. El único latinoamericano presente en 2022 fue Chile, país que congregó en un mismo espacio las creaciones de 12 artistas. “Es una selección representativa de la diversidad de los talleres de artesanía de arte en Chile. Hay artistas que trabajan la cerámica o los textiles precolombinos, pero con una visión contemporánea. Hay escultura en piedra o el tejido de hilos de cobre, que es una materia prima muy importante en Chile. También, una instalación orgánica hecha de conchas y pieles de fruta, y de champiñones… Los chilenos tienen algo muy especial y es que, sin olvidar sus raíces ni la tradición artesanal o ancestral, tejen un puente entre el pasado y el futuro”, dijo el curador francés de esta muestra colectiva, Romain Juilha. Entre las propuestas, se presentó la instalación feminista “Mujeres-Frontera” de las orfebres Carmen Gloria Vivanco y Mercedes Nistal, quienes trabajan entre otros el hilo de cobre y plata, en su taller de Padre de las Casas. También se mostró el trabajo en basalto de un chileno de adopción, el francés Adrien Canitrot, quien vive y trabaja en Ñiquén. El Pabellón de Chile fue único de un país latinoamericano en este evento que tuvo lugar en Grand Palais Ephémère de París. Molière en Argentina Francia celebra en 2022 a uno de sus dramaturgos más célebres y conocidos en el mundo, Molière en el 400° aniversario de su nacimiento. Una conmemoración que se ha replicado en algunos países de América Latina. Recibimos en nuestros estudios a Marcela Aravena, directora del teatro Le Maquinal de la Universidad Nacional de San Luis, quien participó en un coloquio en el Palacio de Versalles para hablar de tu reciente puesta en escena de “El burgués gentilhombre” una de las piezas más conocidas de Molière y de la vigencia hoy de un autor francés del siglo XVII. Izïa, mas pop que nunca Les presentamos lo más reciente de la cantante francesa Izïa Higelin quien hizo un remarcado regreso a los escenarios en el marco de la salida de su quinto álbum, “La Vitesse” (La velocidad), cuatro años luego de la muerte de su padre, Jacques Higelin, quien le inculcó el amor por la música.

Certifícate con Nosotros como Entrenador de Liderazgo Visita: www.liderazgoELAI.org Síguenos: @LiderazgoELAI /// @HablemosDeLiderazgo

Carmen Linares es leyenda viva del flamenco. Siendo una adolescente, esta gataparda comenzó su carrera en los tablaos más prestigiosos de Madrid como Torres Bermejas y Café de Chinitas junto a grandes figuras como Enrique Morente, Camarón o Fosforito. La artista ha sido la primera cantante flamenca en actuar en el Lincoln Center de Nueva York y la lista de reconocimientos es interminable. El último ha sido el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 junto a la bailaora María Pagés. Linares ha estado hablando con Mara Torres sobre la importancia de este galardón para las mujeres del flamenco y para este mundo en general: "Toda mi vida he intentado estar a la altura del flamenco y de la dignidad de su

“Venezuela Film Hub” es una iniciativa lanzada en el Festival de Cannes 2022. Esta plataforma buscar crear enlaces entre cineastas venezolanos, productores, financiadores y distribuidores, para impulsar la realización de películas, dentro y fuera de Venezuela. En este programa también les hablamos del nuevo disco de “M”, uno de los cantantes y compositores más carismáticos de Francia. El 75° Festival de cine de Cannes vio nacer una nueva iniciativa en favor del cine y de los cineastas venezolanos, quienes han estado muy afectados por la crisis económica y política en Venezuela. Esta nueva plataforma que se presentó en el Mercado del cine de Cannes se llama Venezuela Film Hub, y tiene como objetivo promocionar, representar y difundir el cine venezolano. Carrusel de las Artes pudo conversar en Cannes con dos de sus fundadores, una pareja de artistas venezolanos, Diana y Atahualpa Lichy, quienes nos explicaron la situación actual de los cineastas dentro y fuera del país, y la necesidad de apoyarlos para que las películas o los proyectos de películas consigan el financiamiento para hacerlas realidad. “M”, entre sueño y realidad El cantante y compositor Matthieu Chedid, alias “M” vuelve a los escenarios, más creativo, más alocado y con ese toque de guitarra que lo caracteriza. Con 50 años recién cumplidos, la mitad consagrados a la canción francesa, “M”, presenta “Rêvalité”, un disco enérgico, exuberante y futurista que nos habla de sueño y realidad. En este nuevo trabajo musical, “M” se pregunta si con todas las pantallas que nos rodean, estamos viviendo otra realidad, en la que los sueños más descabellados se hicieran posible. Esa es el tema del tema que da nombre a este disco en el que “M” se transforma en una especie de súper héroe, un Batman pero de la canción, que se pasea en su M-móvil, por un París de ensueño, pero generado por computadora. Todo en este disco gira en torno a los sueños o la infancia. Es el caso de “Petit Homme”, tema que el cantante le dedicó a su hijo, o la canción “Fellini”, un homenaje al célebre director de cine italiano, que “M” compuso inspirándose de una sinfonía de Mozart.

Un puente enorme entre oriente y occidente es el trabajo y la trayectoria de la poeta, traductora y editora mexicana Jeannette L. Clariond. Con una abundante obra tanto en poesía como en traducción es fundadora de la editorial Vaso Roto y del Primer Certamen de Poesía en Braille. Ha recibido numerosos premios como el Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa 2020, Premio UANL a las Artes (2021), Sistema Nacional de Creadores por Traducción (2021) y recién ingresa en este 2022 a la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Traductora de la escritora Ann Carson y colaboradora del crítico Harold Bloom, ha colaborado y editado diversas antologías como Poetas en casa 2020 (Casa Cultural de las Américas, 2020), Donne di Parole. Venti Poete Messicane (Fermenti, 2020), Davanti a un Corpo Nudo (Edizioni Fili d'Aquilone, 2019), un libro bilingüe español-italiano, gana el Premio Internacional de Poesía “San Juan de la Cruz”. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas. Conversamos con ella sobre traducción, la tradición poética, el trabajo de las editoriales independientes, su increíble proyecto de literatura en Braille. Visiten hablemosescritoras.com para ver más de su obra y trayectoria.

En Ivoox puedes encontrar sólo algunos de los audios de Mindalia. Para escuchar las 4 grabaciones diarias que publicamos entra en https://www.mindaliatelevision.com. Si deseas ver el vídeo perteneciente a este audio, pincha aquí: https://youtu.be/d_9lwWqF23I Entrevista realizada en enero de 2022. Munay Ki significa “Te amo”. Otra manera de concebir su significado en la antigua lengua quechua es: “Eres perfecto, así como eres y te amo tal como sos”. Munay Ki es un camino iniciático que nos adentra en las profundidades de nosotros mismos. Tiene sus orígenes en los Quero, un pueblo aborigen del Perú que permaneció escondido en las montañas hasta el 1949, para resguardar su ancestral sabiduría, y luego el Consejo de Ancianos recibió la información de que todo su legado y tradiciones deberían ser compartidas con el mundo, llegada la hora del nuevo Pachacutti, el Nuevo Despertar Espiritual de la Tierra. Toda esta información se organizo en 9 Ritos o Iniciaciones, para sembrar las Semillas de Munay Ki en el Mundo. Gabriel Rugiero, conocido como el Brujito Maya, es egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Astrólogo, escritor, especialista en chamanismo andino, cultura y tradiciones de los pueblos originarios de América. Desde hace 25 años se desempeña como docente y conferencista. #BrujitoMaya #MunayKi #RitosSagrados ------------INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA---------- Mindalia.com es una ONG internacional sin ánimo de lucro. Nuestra misión es la difusión universal de contenidos para la mejora de la consciencia espiritual, mental y física. -Apóyanos con tu donación mediante Paypal https://www.mindaliatelevision.com/ha... -Colabora con el mundo suscribiéndote a este canal, dejándonos un comentario de energía positiva en nuestros vídeos y compartiéndolos. De esta forma, este conocimiento llegará a mucha más gente. - Sitio web: https://www.mindalia.com - Facebook: https://www.facebook.com/mindalia.ayuda/ - Twitter: http://twitter.com/mindaliacom - Instagram: https://www.instagram.com/mindalia_com/ - Twitch: https://www.twitch.tv/mindaliacom - Vaughn: https://vaughn.live/mindalia - VK: https://vk.com/mindaliacom - Odysee: https://odysee.com/@Mindalia.com *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas. *Mindalia.com no se responsabiliza de la fiabilidad de las informaciones de este vídeo, cualquiera sea su origen. *Este vídeo es exclusivamente informativo.

This week I am welcoming artist, diviner, and fellow podcast host, J M Hamade, on the air to do something new and fun, wherein we have recorded two interviews as offerings to the public by means of a little episode exchange. In this particular SaturnVox conversation, Jay and I discuss magic and astrology as seen through an aesthetic lens, as well as the ontological implications of mythos building and the ways in which we structure our Wellspring of Imagination. What makes the artist and the magician such similar company? What is significant about studying planetary myths where the traditional western style of mythos is challenged? In what ways might our ability as magicians to effect change in the world transform if we allow the imaginal to proceed and thereby inform the material? How does environment influence mythos and in what ways does it affect change onto our perspective of things otherwise assumed to maintain a fixed quality? All this and more, wordsmithed with intelligence and elegance by my new friend Jay, on this week's episode of SaturnVox. Once you have finished listening to the episode, don't forget to head over to Jay's podcast @starnightdwell for more conversations on star lore, divination, aesthetics, and much more from myself as well as Jay's other awe inspiring guests. To follow Jay and his work, please check out his podcast on any popular podcasting platforms. You can find the book they helped translate and illustrate with Dr. Amina Inloes, the Shams al-Ma'arif, through Revelore Press here. Finally, don't forget to check out all their class offerings and previous publications by visiting their website, here. To find more on SaturnVox, check out their instagram and twitter @saturnvox, or, visit their website saturnvox.com. If you want to support the show towards goals of better equipment, merch, and bonus material, please check out the Patreon at www.patreon.com/saturnvox. Original music by Jules M. Dooley, traditional astrologer and sound artist. Follow his experiments with astrology + sound + ai visuals on IG: @glitches_in_the_night_sky SHOW NOTES Stalker directed by Andrey Tarkovsky Weird Studies Podcast Episode 74 - A Luminous Parasite: Jung on Art, Part Two

Regresa el primer podcast de historias policiales hecho en Chile. Los crímenes del “Zar del metal”, un insólito robo en el Museo de Bellas Artes y una revisión histórica a los asesinatos del llamado “Chacal de Nahueltoro”. Eso y más en la tercera temporada de “Relatos Policiales”. Narrado por Patricio Chacur.

Nareszcie!!! Tak krzyknęłam jak tylko dowiedziałam się, że Jarek Szulski i Marcin Szala otwierają liceum. Domyślałam się, że to będzie niesamowite, nowatorskie i odpowiadające współczesnym potrzebom przedsięwzięcie - nie sądziłam tylko, że aż tak bardzo! Tego dowiedziałam się z rozmowy, do której Was zapraszam i z publikacji Jarka, którą zamieszczam poniżej:   W Liceum Artes Liberales, poza celami akademickimi, które chcemy realizować wspólnie z uczennicami i uczniami, niezwykle ważny jest dla nas aspekt wychowawczy. Wymiar czasu, jaki jest potrzebny aby pokierować grupą tutorską (czyli tak jakby 16 osobową klasą) to 1/2 etatu. 1/2 etatu! W myśleniu o wychowawczych ramach i wartościach, bliskie są nam założenia amerykańskiego psychologa Carla Rogersa, które można niemal bezpośrednio przenieść na grunt szkoły (pisałem o tym w książce "Nauczyciel z Polski"). Rogers twierdził, że aby relacja pomiędzy terapeutą (tu nauczycielem/nauczycielką) a klientem (tu uczennicą/uczniem) była korzystna i rozwojowa dla OBU stron, potrzebne jest spełnienie trzech koniecznych i wystarczających warunków: Empatia – zdolność wczuwania się: nauczyciel(ka) odczuwa i rozumie opowieści uczniów w taki sam sposób, w jaki odczuwa i rozumie je młody człowiek. Kongruencja – autentyczność i spójność: nauczyciel(ka) zachowuje się jak realna osoba, w zgodzie ze sobą, niczego nie udaje, nie ukrywa swoich uczuć, reakcji ani opinii. I jest spójny w tym co robi, co głosi i w jaki sposób żyje. Nauczyciel generujący jednego dnia internetowy hejt, drugiego dnia mówiący o szacunku dla drugiego człowieka, będzie w oczach młodzieży zwykłym hipokrytą. A młodzi mają doskonałe radary nastawione na obłudę i niespójność, i na pewno nam nie odpuszczą! Bezwarunkowa akceptacja – nauczyciel(ka) okazuje uczennicy/uczniowi bezwarunkową akceptację i szacunek, niezależnie od zachowania i pozycji młodego człowieka. Zwłaszcza bezwarunkowa akceptacja wydaje się niezbędnym i pięknym darem, jaki możemy dać my dorośli młodym ludziom, przekraczającym próg szkoły. To przekaz, który brzmi: Witaj w szkole, będziemy się tu różnić, spierać, złościć na siebie, będziemy też od siebie nawzajem wymagać, jednak pamiętaj, że ponad to wszystko, jesteśmy ciekawi kim jesteś, z czym przychodzisz i przyjmujemy Cię takim jakim jesteś. Nie za to co zrobiłeś, ale za Twoje człowieczeństwo.   masz pytania, potrzebujesz więcej informacji? Napisz: jszulski@gmail.com (oficjalna komunikacja dotycząca szkoły ruszy w czerwcu) Czy ktoś z Was nie zna jeszcze Jarka i Marcina? Po pierwsze polecam słuchać i czytać obu Panów. Szczególnie polecam książki Jarka oraz wystąpienie Marcina na TEDx Life after a mistake.   Jarek Szulski był gościem w odcinku  #39 Bez relacji, nie ma edukacji oraz w odcinku #83 Doświadczenie, które należy się każdemu dziecku. Przedstawiałam go wtedy, powtarzając za Jackiem Santorskim, jako szalonego i wrażliwego nauczyciela, który pracował wtedy jako wychowawca oraz profesor gimnazjum i liceum im.Reytana. Obecnie pracuje w Values - Grupie Firm Doradczych, gdzie od 2010 roku kieruje zespołem projektowym studium podyplomowego Akademia Psychologii Przywództwa, realizowanego w Szkole Biznesu Politechniki Warszawskiej Jarek jest twórcą programu treningu interpersonalnego i społecznego dla nastolatków "Earth Yourself" oraz  autorem powieści o szkole "Sor" i "Zdarza się", razem z Jackiem Santorskim współautor poradnika "Siła spokoju, którego nie ma". W styczniu 2021 roku ukazała się jego najnowsza książka - poradnik dla nauczycieli i rodziców "Nauczyciel z Polski". Marcin Szala to ekspert w obszarze edukacji i startupper, współtworzył takie edukacyjne przestrzenie jak: Akademeia High School, Akademeia Tutorial College czy Collegium Wratislaviense. Janek Niziński w tym roku zdawał maturę, a dwa lata temu był pierwszym uczestnikiem projektu Jarka "Earth Yourself". Ma bardzo aktualne doświadczenia związane z edukacją i pomysły jak poukładać ją od nowa. Muzyka: Jam Morgan Jazz Cafe

Radio Nacional de España ha entregado los XXXII Premios El Ojo Crítico en el Museo Reina Sofía de Madrid. Entre los galardonados de esta edición están José Sacristán (Especial), Genie Espinosa (Cómic), Janet Novás (Danza), El Patio Teatro (Teatro), Vicky Luengo (Cine), Rodrigo Cuevas (Música moderna), Nuria Güell (Artes visuales), Abraham Guerrero (Poesía) y Laura Fernández (Narrativa). Al acto han asistido representantes institucionales como el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta; el presidente de RTVE, José Manuel Pérez Tornero, y otras figuras destacadas del ámbito de la cultura. Escuchar audio

Eu não acredito que todas as histórias da humanidade podem ser organizadas seguindo uma única forma. Podem sim. É a chamada Jornada do Herói. Identificada pelo mitólogo Joseph Campbell, a tal Jornada está presente na Saga Harry Potter, no Senhor dos Anéis, nos mitos de nossos ancestrais e até nas trajetórias de Buda e de Jesus. Depois de ouvir este episódio, pode escrever: você vai começar a enxergar a Jornada do Herói em tudo quanto é lugar. Com Eliza Casadei, doutora e mestre em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da USP e professora titular do Programa de Pós-graduação em Comunicação e Práticas do Consumo na ESPM. Gostou do episódio? Mande um comentário em áudio pelo WhatsApp +55 11 98765-6950. Seu comentário poderá aparecer no podcast Serviço de Atendimento à Cavalaria (SAC). Saiba mais em www.redegeek.com.br

Nadia Lamadrid es originaria de Hermosillo, Sonora, México. Egresada de la Lic. en Artes, opción Música. Ha participado como corista y solista en conciertos y diversas puestas en escena. Nos comparto cómo, poco a poco, la cultura de la dieta y de la delgadez se ha metido en el mundo del arte y de la ópera. Y nos deleita con su talentosa voz.

Luz Casal es una de las voces más prestigiosas a nivel nacional e internacional. La artista ha vendido más de cinco millones de copias y ha recibido multitud de reconocimientos entre los que destacan la Medalla de las Artes y las Letras de Francia o el Grammy Latino a la Excelencia Musical. La gataparda ha estado hablando con Mara Torres de las inseguridades que le acompañan tras cuatro décadas en la profesión: "Yo tengo las cosas muy claras, pero al mismo tiempo toda esa claridad se viene abajo y tengo cantidad de dudas".

Mariana Casagrande conversa com Mayra Martins Redin, artista indicada ao PIPA 2020. Mayra atua na intersecção entre a arte, a escrita e a clínica psicanalítica. Doutora em Artes, mestre em educação e graduada em artes e em psicologia, atua na clínica e também como professora. Na conversa, ela fala sobre alguns de seus trabalhos, como Penúltimas e Escuta da escuta.

"Marta Pérez García, arte que evoca reflexión y sanación ”: Marta Pérez García es una arecibeña que comenzó su travesía en el mundo del arte al descubrir el grabado, y aunque se le conoce principalmente como grabadora, también trabaja el dibujo, la pintura y las instalaciones. Su obra está muy centrada en las causas que la mueven y una de las principales es la violencia de genero. Esto lo vemos de cerca en sus trabajos recientes, como en su exhibicion Restos-Traces, una serie de torsos creados durante la pandemia, luego de dispararse los casos de violencia domestica hacia la mujer por el encierro mandatorio. Algunas de sus piezas se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Museo de Arte de Puerto Rico y la Biblioteca del Congreso de Washington, DC, entre otros. Ella ha recibido subvenciones de la Comisión de Artes y Humanidades de DC, ciudad donde vive hace mas de 10 anos y en el 2018 recibió una beca para trabajar en un proyecto con comunidades de mujeres sobrevivientes de violencia doméstica. La artista esta sumamente comprometida a propagar las artes en las comunidades a través de la enseñanza y la dirección de proyectos de arte público.www.martaperezgarciaart.wixsite.comFacebook: @Marta Pérez GarcíaInstagram: @_marta_perez-garcia_Transcripción de la entrevista.***Ayúdanos a mejorar el podcast al participar de esta breve encuesta.Si te gustó el podcast, por favor deja un breve comentario (review) en Apple Podcasts/iTunes. Toma menos de 60 segundos.¿Interesad@ en auspiciar el podcast? Escríbenos a gentedelencanto@gmail.com¡Apóyanos! ¡Suscríbete a este canal y compártelo!Sigue a Gente del Encanto:www.gentedelencanto.comFacebook: @gentedelencantoInstagram: @gentedelencantoYouTube: Gente del Encanto Música por: José Eduardo Santana y Daniel DíazSupport the showSupport the show

Comenzamos el programa discutiendo algunas de las noticias que acapararon titulares esta semana. Primero hablaremos del Día de Europa, celebrado cada año el 9 de mayo para conmemorar el aniversario de la Declaración de Schuman. También comentaremos la elección el lunes de Ferdinand Marcos, el hijo del exdictador, como nuevo presidente de Filipinas. A continuación, en la sección de ciencia, discutiremos los potenciales peligros del turismo internacional de células madre, una tendencia al alza. Después, finalizaremos la primera parte del programa con el notable descubrimiento de un busto de mármol de un general romano de la antigüedad en una tienda de segunda mano de Texas. En la segunda parte del programa, “Trending in Spain”, esta semana, hablaremos de momentos efímeros que se recordarán durante largo tiempo. En la primera noticia, comentaremos la demolición de dos torres de refrigeración de una central térmica leonesa. En la segunda noticia, revisaremos unos premios dados recientemente y una coincidencia que ha hecho a la premiada y a la Reina Letizia protagonistas en las redes sociales. El 9 de mayo es el Día de Europa, que celebra el aniversario de la Declaración de Schuman Ferdinand Marcos, hijo del exdictador, se convierte en el presidente de Filipinas Un estudio advierte de los peligros potenciales asociados al turismo de terapia con células madre Un busto de mármol de un general romano de la antigüedad, vendido por 30 dólares en Texas El fin de una era Premios Princesa de Asturias de las Artes 2022