Podcasts about arquitectura

Susana Moreno, decana del Colegio de Arquitectura CyL Este, sobre el parque de viviendas y las olas de calor

Arquitectura y asesoría inmobiliariaDescripción:¿Qué hace que una propiedad sea realmente una buena inversión? En este episodio de Pensando la Arquitectura, conversamos con la arquitecta y asesora inmobiliaria Jorgelina Cortorreal sobre la importancia de unir la arquitectura y el conocimiento inmobiliario para tomar mejores decisiones. Hablamos de diseño, funcionalidad,calidad de vida y de cómo aprender a mirar más allá de los metros cuadrados puede marcar la diferencia entre comprar un inmueble y elegir un espacio pensado para durar.

Hablamos con el tesorero del Colegio de Arquitectos de la Región de Murcia, Juan Rodríguez, sobre el nuevo Decreto-ley de vivienda asequible. El experto analiza cómo esta normativa busca paliar la escasez de oferta habitacional, mediante medidas que incentivan tanto la construcción como la rehabilitación. Entre las novedades, destaca la posibilidad de transformar espacios comerciales o industriales en hogares y la exclusión de las terrazas del cómputo de edificabilidad. No obstante, Rodríguez señala incertidumbres sobre el precio final de estas viviendas y critica que el periodo de protección de solo diez años resulte insuficiente. Finalmente, subraya que la calidad arquitectónica y la eficiencia energética deben mantenerse como prioridades irrenunciables pese a la urgencia de la crisis.

El Colegio de Arquitectos de Palencia nos descubre las curiosidades en torno a dos edificios de la capital palentina del ámbito de la arquitectura teatral: el Teatro Principal y el Teatro Ortega

En este recorrido de Designaholic visitamos NeoCon 2026 para conocer algunos de los lanzamientos, materiales y propuestas más relevantes del diseño comercial contemporáneo.Desde el nuevo showroom de Formica en The Mart hasta espacios de marcas como Bernhardt, Haworth, Kettal, Andreu World y Stylex, exploramos cómo la innovación en materiales, sostenibilidad, ergonomía y colaboración continúa redefiniendo los espacios de trabajo.**Escucha este episodio si estás…**- interesado en diseño contract y espacios de trabajo- siguiendo las tendencias internacionales en mobiliario e interiores- buscando nuevos materiales y acabados para proyectos- trabajando en arquitectura o diseño de interiores corporativos- interesado en las novedades presentadas en NeoCon 2026Show Notes y Links relacionados a este episodio- NeoCon 2026 → https://neocon.com/- Merchandise Mart (The Mart) → https://www.themart.com/- Formica → https://www.formica.com/es-mx- FENIX → https://www.fenixforinteriors-na.com/es-mx/- Arpa → https://www.arpaforinteriors.com/es-MX- Homapal → https://www.homapal.com/- Trespa → https://www.formica.com/es-mx/campaigns/trespa-toplab- InDepth → https://www.formica.com/es-mx/products/indepth- Everform → https://www.formica.com/es-mx/products/solidsurf- Bernhardt Design → https://bernhardtdesign.com/products/neocon/- Terry Crews → https://bernhardtdesign.com/designers/terry-crews/- ArtCenter College of Design → https://www.artcenter.edu/- Haworth → https://www.haworth.com/na/en/spaces/neocon-2026.html?icid=homepage|banner|june-2026- Stephen Burks Man Made → https://stephenburksmanmade.com/- Heller → https://www.hellerfurniture.com/- Patricia Urquiola → https://patriciaurquiola.com/- Kettal → https://workplace.kettal.com/es/story/kettal-at-neocon-2026/- Eames Pavilion System → https://www.eamespavilions.com/- Jasper Morrison → https://jaspermorrison.com/- Barber Osgerby → https://barberosgerby.com/- Shogun → https://www.verner-panton.com/en/collection/shogun/- Verner Panton → https://www.verner-panton.com/de/- Andreu World → https://andreuworld.com/en/- Benjamin Hubert → https://www.instagram.com/benjaminhubert/- LAYER → https://layerdesign.com/- ULA Collection →- Stylex → https://www.stylexdesign.com/- Carol Baijings → https://www.carolebaijings.com/Este episodio es patrocinado por FormicaNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/X https://x.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneX https://x.com/jd_etienne Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Enrique Ramos, en su obra "Pesadillas", nos propone un viaje fascinante hacia el lado más oscuro y enigmático de nuestra mente durante el estado de sueño. En lugar de huir de los terrores nocturnos, el autor nos invita a enfrentarlos y a comprender que estas experiencias no son simples anomalías del cerebro, sino puertas de acceso a niveles más profundos de nuestra consciencia. A través de este libro, Ramos desmitifica el miedo y ofrece herramientas prácticas, basadas en su amplia experiencia con el sueño lúcido y los estados alterados de consciencia, para transformar la angustia de las pesadillas en una oportunidad de sanación y crecimiento personal. Es una obra imprescindible para los oyentes de La Rueda del Misterio que deseen tomar el control de su universo onírico, descubrir qué mensajes oculta el subconsciente en la oscuridad de la noche y aprender a navegar por esos mundos sutiles sin temor, convirtiendo el terror en una herramienta de evolución psicológica y espiritual. #LaRuedaDelMisterio #EnriqueRamos #Pesadillas #MundoOnirico #MisteriosDeLaMente #SueñosLucidos #Consciencia #ExploracionDelSueño laruedadelmisterio2010@gmail.com ®© La Rueda del Misterio

En este episodio de #LaHoraArquine, conversamos con Felipe Orensanz y Marcel Sánchez Prieto sobre Villa Floresta | Transborder Living, una publicación que documenta historias arquitectónicas y urbanas surgidas en la frontera entre México y Estados Unidos.A través de proyectos, testimonios y reflexiones, el libro explora cómo este territorio en constante transformación redefine las formas de habitar, construir comunidad y entender la arquitectura más allá de los límites políticos. Una conversación sobre identidad, movilidad, vivienda y las múltiples realidades que configuran la vida transfronteriza.Escucha este episodio y descubre cómo la arquitectura puede revelar las dinámicas de uno de los territorios más complejos y fascinantes de América del Norte.

Respondemos con todo detalle a la pregunta, ahora que el calor aprieta de verdad, con la ayuda de la vocal del Colegio de Arquitectos de la Región de Murcia Chari Contreras.

Rodrigo Menéndez Pidal (1901–1985) fue un historiador, arquitecto y estudioso del arte medieval español. Era hijo del gran filólogo Ramón Menéndez Pidal. Nació en Madrid el 26 de mayo de 1901. Murió el 12 de febrero de 1985.Fue arquitecto de profesión, pero se destacó también como historiador del arte y de la arquitectura medieval. Se especializó principalmente en: Arquitectura medieval española. Historia de los caminos y puentes antiguos. Arte románico. Una de sus investigaciones más conocidas fue el estudio del Puente de Alcántara, uno de los puentes romanos más famosos de España. Rodrigo Menéndez Pidal es reconocido por sus investigaciones sobre ingeniería y arquitectura históricas, especialmente sobre puentes antiguos de España, contribuyendo a comprender mejor la infraestructura romana y medieval de la península ibérica.“La siguiente pieza es Ecos de inquietud de I.A. Esta obra pertenece al dominio público. La grabación utilizada en este podcast proviene de una fuente libre de derechos y autorizada para uso público.”

Título: El valor de pensar antes de construir.¿Qué hace que un proyecto realmente funcione antes de que empiece la obra? En este episodio de Pensando la Arquitectura exploramos por qué las mejores decisiones se toman mucho antes de colocar el primer bloque. Hablamos sobreplanificación, presupuesto, diseño, proceso y visión a largo plazo, y de cómo pensar antes de construir permite crear proyectos más funcionales, sostenibles y preparados para el futuro. Porque una buena arquitectura no comienza en la obra, sino en las decisiones que la hacen posible.

¿Tu empresa hace IA o solo lo aparenta? Tito Neira retoma la conversación con Iván Herrero Bartolomé, Chief Data Officer de Grupo Intercorp (+30 empresas) y cofundador de CDO LATAM, dos años después de su primera visita. Hablan de la trampa de los pilotos eternos, el "teatro de la innovación", por qué la prueba de concepto siempre funciona (y producción es otra historia), la receta de construir carreteras — arquitectura, observabilidad, casos de bajo riesgo con resultados reales (+15-20% ventas, +10-15 NPS) — y las 3 decisiones que un CEO debería tomar en los próximos 90 días.00:00 Intro y regreso de Iván01:59 De Bilbao a Intercorp04:38 ¿Burbuja de pilotos? No: una trampa07:26 La tecnología está madura, nosotros no09:04 Licencias no son ventaja competitiva11:49 El teatro de la innovación15:24 POCs que no llegan a producción17:48 El gap del 85% al 98%18:46 El "AI Engineer" de dos meses21:04 Construye carreteras primero22:33 Arquitectura de IA y observabilidad25:55 Casos de bajo riesgo y resultados29:33 Del caso puntual al proceso completo32:14 Las 3 decisiones del CEO en 90 días38:42 Cierre✩ CURSOS DISPONIBLES

Cuando pensamos en política, pensamos en elecciones, sesiones en el Congreso de los Diputados, debates televisivos y líderes de partidos que cambian cada pocos años. Pero, ¿es ahí donde reside el poder real? ¿O los partidos políticos son solo los gestores temporales de un marco diseñado por estructuras mucho más estables, permanentes e influyentes? •Hoy desmontamos el edificio. Analizamos el engranaje de instituciones, cuerpos de élite, fundaciones, think tanks y sociedades de influencia que operan por encima de las siglas políticas y que marcan el rumbo del Estado, gobierne quien gobierne.

En este episodio tengo el privilegio de conversar con Diana Alba, arquitecta, autora y guía en procesos de reconexión interior, creadora de «Arquitectura del Ser». Juntas exploramos el diseño del hogar del alma: el equilibrio entre mente, cuerpo, alma y espíritu, y cómo transformar nuestro interior cambia también nuestra realidad exterior.Hablamos de consciencia, propósito, sanación y de esa verdad que tan profunda: Hemos venido a vivir no a sobrevivir, somos arquitectura sagrada diseñada con propósito, belleza y luz como ella dice.Un episodio para quienes sienten que ha llegado el momento de habitarse con más amor y vivir desde la coherencia.

Cap

Rodrigo Menéndez Pidal (1901–1985) fue un historiador, arquitecto y estudioso del arte medieval español. Era hijo del gran filólogo Ramón Menéndez Pidal. Nació en Madrid el 26 de mayo de 1901. Murió el 12 de febrero de 1985.Fue arquitecto de profesión, pero se destacó también como historiador del arte y de la arquitectura medieval. Se especializó principalmente en: Arquitectura medieval española. Historia de los caminos y puentes antiguos. Arte románico. Una de sus investigaciones más conocidas fue el estudio del Puente de Alcántara, uno de los puentes romanos más famosos de España. Rodrigo Menéndez Pidal es reconocido por sus investigaciones sobre ingeniería y arquitectura históricas, especialmente sobre puentes antiguos de España, contribuyendo a comprender mejor la infraestructura romana y medieval de la península ibérica.“La siguiente pieza es Kevin MacLeod J S Bach Brandenburg Concerto No4-1-BWV1049 Esta obra pertenece al dominio público. La grabación utilizada en este podcast proviene de una fuente libre de derechos y autorizada para uso público.”

María José Climent, vicedecana del Colegio de Arquitectos de la Región de Murcia, comparte su experiencia en un reciente congreso internacional en Barcelona. El evento se centró en la sostenibilidad y la crisis climática, promoviendo una arquitectura responsable bajo el concepto de "no hacer" para preservar recursos. María José Climent destaca la participación de profesionales murcianos en mesas de debate y exposiciones, que analizan la dimensión social y tecnológica de la disciplina. Además, la vicedecana resalta la importancia de reutilizar estructuras existentes en lugar de priorizar nuevas construcciones masivas. Finalmente, invita al público a una exposición en Murcia sobre la evolución del paisaje agrícola hacia el turístico.

Título: Calles para vivir, no solo para transitar.¿Nuestras calles están diseñadas para las personas o solo para el tránsito? En este episodio de Pensando la Arquitectura, conversamos con la arquitecta Ale Rubio sobre el presente y el futuro de las calles latinoamericanas. Hablamos de sombra,vegetación, movilidad, espacio público y de cómo pequeñas decisiones de diseño pueden transformar una calle en un lugar más humano, seguro y disfrutable para todos.

Después de diez años al frente de Dementes, Diego Barrazas comparte cómo esa experiencia dio origen a Outsiders, un proyecto pensado para acompañar a emprendedores que buscan construir negocios alineados con la vida que quieren tener.La conversación explora las limitaciones de la educación tradicional, el valor de la mentoría, el papel de la inteligencia artificial y los desafíos de emprender dentro de las industrias creativas, donde el aprendizaje rara vez sigue un camino lineal.**Escucha este episodio si estás…**- emprendiendo un proyecto creativo- construyendo un estudio o negocio independiente- buscando hacer sostenible tu práctica profesional- interesado en nuevas formas de educación y mentoría- replanteando el crecimiento de tu carreraPuedes Seguir a diego barrazashttps://www.instagram.com/diegobarrazas/No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/X https://x.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneX https://x.com/jd_etienne Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eduardo Souto de Moura recebeu esta terça-feira, em Barcelona, a Medalha de Ouro da União Internacional dos Arquitectos (UIA), a mais alta distinção mundial atribuída a um arquitecto em vida. O prémio reconhece uma carreira de mais de cinco décadas e faz do vencedor do Prémio Pritzker o segundo português a alcançar esta distinção, depois de Álvaro Siza, a quem representou recentemente na inauguração de uma exposição na UNESCO, em Paris. A cerimónia, integrada no Congresso Mundial dos Arquitectos, decorreu na Basílica da Sagrada Família e marcou um dos pontos altos da presença portuguesa em Barcelona, onde a Ordem dos Arquitectos e a Casa da Arquitectura organizaram vários momentos dedicados à projecção internacional da arquitectura portuguesa. Entre eles, um debate sobre o futuro da profissão e a inauguração da instalação "Ucronia", construída a partir de desenhos inéditos realizados por Souto de Moura nos anos 70. Dias antes de receber a distinção, o arquitecto contou-nos que a honra ia além do prémio em si. A presença do Presidente da República na cerimónia foi recebida como um gesto de reconhecimento institucional que o emocionou. "Fui honradíssimo pela ida do Presidente da República. Fico muito, muito honrado sempre", afirmou. Apesar do prestígio da distinção, Eduardo Souto de Moura garante que aquilo que verdadeiramente aprecia nos prémios não é o estatuto que conferem, mas a forma como aproximam a arquitectura das pessoas. "A coisa que eu mais gosto dos prémios é quando ando pela rua e as pessoas me cumprimentam, me dão os parabéns", diz, afastando a ideia de que se trate de vaidade. Essa visão ajuda também a compreender a relação que mantém com Álvaro Siza, o primeiro português distinguido com a Medalha de Ouro da UIA. Entre os dois arquitectos nunca existiu competição, antes uma cumplicidade construída ao longo de décadas. "Somos muito diferentes e respeitamo-nos muito. Eu respeito imenso o Siza e penso que ele também me respeita", afirma. Essa amizade ficou igualmente evidente poucos dias antes, em Paris, quando Souto de Moura representou Álvaro Siza na inauguração da exposição "Álvaro Siza: O Tempo Desenha a Arquitectura", patente na UNESCO. Foi ali que explicou aquilo que mais admira no arquitecto de Matosinhos: não uma linguagem formal que possa ser imitada, mas um método de trabalho. "O que eu posso usar é a tenacidade e o método com que ele encontra os meios para resolver os problemas. Ser arquitecto é resolver problemas." Essa aprendizagem, acrescenta, fez-se sobretudo pela observação directa do processo de trabalho de Siza. Souto de Moura diz interessar-se menos pelas formas acabadas do que pelo percurso que leva até elas: "Interessa-me assistir desde o princípio à exposição do problema, à maneira como ele estabelece a estratégia, encontra os meios, resolve as questões e depois as formaliza em obra." É nesse processo, mais do que no resultado final, que identifica a verdadeira lição de Siza. Para Souto de Moura, a arquitectura de Siza é inseparável da persistência com que procura eliminar tudo o que é supérfluo. "A coisa mais complicada que há é a simplicidade", afirma. "Atingir a simplicidade exige persistência, continuidade e perseverança para eliminar o que não é essencial." Uma procura que reconhece também no seu próprio percurso, ainda que sem qualquer intenção de comparação. "Nem tenho o mínimo interesse em competir. Somos amigos, respeitamo-nos e somos felizes assim." A admiração por Siza é também ética. Souto de Moura diz ter aprendido talvez mais com a pessoa do que com o arquitecto. "Ele é uma pessoa de uma integridade rara", afirma, sublinhando que "atrás de um grande arquitecto está sempre um grande homem". No caso de Siza, acrescenta, ética e estética confundem-se quase como na tradição grega: não são dimensões separadas, mas duas formas de uma mesma exigência. Mais do que desenhar edifícios, Souto de Moura acredita que a arquitectura deve melhorar a vida das pessoas. "Quando faço uma casa quero imaginar-me a viver lá dentro", explica. E acrescenta que essa preocupação se estende à escala da cidade: "O resultado que se procura é a felicidade das pessoas." Recorda, por exemplo, a emoção que sente sempre que vê o Estádio Municipal de Braga cheio de adeptos. "Vejo as pessoas felizes e penso: se não fosse eu, elas não estavam ali." Essa ideia de utilidade atravessa a forma como olha para a profissão. Para Eduardo Souto de Moura, uma obra só funciona verdadeiramente quando passa no teste da vida quotidiana. "Se eu não fizer esse teste, não vai funcionar para os outros", diz. Por isso, quando projecta uma casa, pensa numa família; quando projecta um equipamento colectivo, pensa na cidade. A arquitectura, no seu entendimento, não se esgota na forma: deve ser útil, habitável e capaz de produzir bem-estar. Na mesma entrevista, deixou ainda uma reflexão sobre o próprio acto de desenhar, que considera inseparável do pensamento arquitectónico. "Desenhar é pensar", resume. E, citando Samuel Beckett, conclui: "Falhar uma vez, falhar outra vez, falhar melhor. É assim que se aprende." A exposição dedicada a Álvaro Siza, inaugurada na UNESCO, ajuda a compreender essa forma de pensar a arquitectura. A comissária Teresa Cunha Ferreira explica que a mostra reúne mais de 200 obras construídas em quatro continentes ao longo de sete décadas e procura revelar a capacidade de Siza Vieira para responder a culturas, geografias e comunidades muito distintas. Segundo a arquitecta, trata-se de uma obra "de importância não apenas portuguesa, mas mundial", razão pela qual a exposição pretende também contribuir para a futura classificação da sua obra como Património Mundial da UNESCO.

¿Qué significa pensar la arquitectura como un tejido? En este episodio de La Hora Arquine, Benedetta Tagliabue comparte las ideas detrás de su publicación Tejer arquitectura y reflexiona sobre el papel de la arquitectura en la construcción de comunidades, la relación con el paisaje y la memoria de los lugares. Una conversación sobre creatividad, colaboración y la capacidad del diseño para conectar personas, culturas y territorios.

Título: Arquitectura del nacimiento.¿Qué papel juega la arquitectura en uno de los momentos más importantes de lavida? En este episodio de Pensando la Arquitectura, conversamos con la arquitecta Heidi González sobre cómo la neuroarquitectura puede transformar los espacios de nacimiento, haciéndolos más humanos, seguros y empáticos. Una reflexión sobre el diseño de salas de parto y maternidades, donde la arquitectura acompaña no solo un proceso médico, sino una experiencia profundamente emocional para la madre, el bebé, la familia y el equipo de salud.

En este episodio de Designaholic, grabado desde el showroom de Design Within Reach en Punto Valle, conversamos con Alexa Núñez sobre el papel de la recámara como el espacio más íntimo del hogar.A partir de ejemplos reales de sus proyectos, Alexa comparte cómo las rutinas, hábitos, objetos personales y dinámicas de pareja influyen en decisiones que van desde la elección de una cama hasta la iluminación, los materiales y la distribución del espacio. Una conversación sobre descanso, bienestar y cómo diseñar espacios que reflejen la vida real de quienes los habitan.**Escucha este episodio si estás…**- diseñando o remodelando tu casa- buscando que tu hogar refleje mejor tu personalidad- interesado en interiorismo residencial- cuestionando las tendencias y los espacios “perfectos” de redes sociales- explorando cómo el diseño puede influir en el bienestar cotidianoEste episodio es patrocinado por DWRhttps://www.dwr.comNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/X https://x.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneX https://x.com/jd_etienne Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cambio climático y seguridad alimentaria. Junto a Magdalena Jensen Castillo (Facultad de Ingeniería) y Mónica Ortiz (Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Geografía).

Podcast junto Jorge Alonso de Chapman Taylor de Londres para conversar sobre el futuro de la arquitectura, reconversion de activos, inteligencia artificial y más.Asegura Tu lugar en RETM 2026 https://realestatetechmarket.com/

En este episodio hablo sobre la arquitectura en el cine de Studio Ghibli.   Puedes leer las notas de este podcast en el siguiente enlace: https://studioghibliweblog.es/2026/06/10/j111/Música:Pamgaea by Kevin MacLeodLink: https://incompetech.filmmusic.io/song/4193-pamgaeaLicense: https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/.Contacto | Twitter | Spreaker

¿Es posible crear sin sucumbir a la prisa? La escritora y dramaturga María Folguera aborda esta pregunta en La prisa y la espera (Siruela, Biblioteca de Ensayo), un libro que reflexiona sobre el proceso creativo en una época marcada por la inmediatez, la productividad constante y el avance de la inteligencia artificial. A través de referencias que van de Velázquez a Stephen King, pasando por Peter Pan, Las mil y una noches o Carmen Martín Gaite, la autora reivindica el tiempo lento de la creación y la importancia de la espera en cualquier obra artística.La actualidad cultural nos lleva también a Concéntrico, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, que celebra su duodécima edición transformando el espacio urbano con instalaciones, pabellones, jardines colectivos y propuestas que exploran la relación entre arquitectura, clima, memoria y convivencia. El festival reúne a arquitectos, diseñadores, artistas e investigadores de distintos países en una de las grandes citas internacionales dedicadas al pensamiento contemporáneo sobre la ciudad.La música cobra especial protagonismo con la llegada del verano y la celebración del Día Europeo de la Música. Nuestra colaboradora María Taosa repasa la programación especial de Matadero Madrid y de Radio 3, que retransmitirá conciertos en directo con artistas como Rita Payés, Lucía Fumero, Ángeles Toledano, María Arnal, pablopablo y Alizzz. Además, comienza la temporada de grandes festivales con O Son do Camiño, en Santiago de Compostela, que reúne como cabezas de cartel a Katy Perry y Linkin Park, mientras que Sónar Barcelona, uno de los festivales de música electrónica más importantes de Europa, arranca una nueva edición con más de un centenar de actuaciones.Escuchar audio

Esta semana hablamos del reporte de la AMEXCAP, las secundarias de OpenAI y Anthropic; de los miles de “cursos” sobre AI; de Santa Clara; y la presencia de Tendam en México.Aeroméxico es la aerolínea más puntual del mundo por segundo año consecutivo, de acuerdo con CIRIUM. Conoce más Compra tu gorra o ilustraciones de Whitepaper aquí⁠Escucha nuestro newsletter diario "Whitepaper Hoy" en Spotify⁠58. Arquitectura de los Negocios: los fondos de Venture Capital.

¿Creéis que el nuevo y polémico Ferrari Luce eléctrico es el primero que consigue que los puristas de Maranello auguren el fin del mundo automovilístico? ¡Pues no! La historia de Ferrari está plagada de escándalos, herejías mecánicas y modelos que fueron repudiados cruelmente en su lanzamiento. Quizás la controversia siempre ha sido el motor secreto de la marca. Enzo Ferrari decía: “Yo no vendo coches, vendo motores”. Si “Il Commendatore” levantase la cabeza, muchos se preguntan qué diría del nuevo Luce, un eléctrico puro que ha incendiado las redes sociales. Pero antes de rasgarnos las vestiduras, repasemos las ocasiones en las que la marca ha roto sus propias reglas y ha enfurecido a sus seguidores. Los mayores "escándalos" de Maranello A lo largo de las décadas, Ferrari ha tomado decisiones que en su día parecieron auténticos sacrilegios para los más fanáticos de la marca: Dino 206 y 246 GT (1967): El Ferrari que nació huérfano. Enzo creía que un Ferrari siempre debía tener 12 cilindros, así que este V6 ni siquiera llevaba el escudo oficial. Hoy es uno de los deportivos más bellos, equilibrados y cotizados de su época. Ferrari 308 GT4 (1973): La traición geométrica de Bertone. Un diseño en forma de cuña, extremadamente anguloso, con motor central V8 y configuración 2+2. Lo acribillaron por sus proporciones, pero su chasis, afinado por Niki Lauda, ofrecía un tacto sublime. Ferrari Mondial 8 (1980): El "patito feo". Lastrado por las estrictas normativas de emisiones de EE. UU., su inyección redujo la potencia a unos raquíticos 214 CV. Las prestaciones iniciales fueron un desastre, aunque el modelo evolucionó hasta ser muy rentable. Ferrari 456 GT y GTA (1992): ¿El Cavallino domesticado? Su diseño burgués fue criticado, pero la verdadera herejía fue la versión GTA, que introdujo una arcaica caja de cambios automática. Ferrari F50 (1995): ¿Vivir a la sombra del mito? Suceder al todopoderoso F40 era una tarea imposible. Su motor V12 atornillado directamente al chasis transmitía cada vibración a la espalda del conductor. La prensa lo tachó de tosco, pero hoy es el Santo Grial analógico de los coleccionistas. Ferrari Enzo (2002): La nariz de la discordia. El diseño japonés de Ken Okuyama apostó por un aerodinamismo brutalista, inspirando su morro en la Fórmula 1. Al principio fue calificado de feo y exagerado, pero su velocidad acalló todas las críticas. Ferrari California (2008): El descapotable de bulevar. Primer V8 delantero, primera inyección directa, primer cambio de doble embrague y primer techo duro retráctil. Los puristas lo odiaron, pero atrajo a un 70% de clientes nuevos a la marca. Ferrari FF (2011): El Ferrari para ir a esquiar. Un formato "shooting brake" que muchos apodaron "el zapato de payaso", acompañado del primer y polémico sistema de tracción total de la marca. Ferrari Purosangue (2022): El “innombrable”. La herejía final: un vehículo de cuatro puertas y gran altura. A pesar de que Sergio Marchionne juró que jamás harían un SUV, su aplastante V12 atmosférico lo convirtió en un éxito tan violento que tuvieron que cerrar la lista de pedidos. Ferrari Luce (2026): El hereje silencioso Llegamos al presente con la mayor bomba de la historia del Cavallino: el Ferrari Luce. Se trata del primer vehículo 100% eléctrico de Maranello, y la polémica que ha desatado es incalculable. Sus revolucionarias cifras han provocado síncopes en los foros del motor: Crossover "liftback" de cinco puertas que supera los 2.260 kilos de peso. -Arquitectura de 800 voltios con una inmensa batería de 122 kWh. -Cuatro motores independientes que rinden más de 1.050 CV. -Aceleración de 0 a 100 km/h en 2,5 segundos. -Un precio estratosférico que supera los 550.000 euros. No hay rugido, no hay cilindros y no hay escapes. El habitáculo es una revolución digital sin relojes analógicos, diseñado en colaboración con los creadores de Apple. Los aficionados más radicales acusan a la marca de perder el alma y de crear un "electrodoméstico sobrepotenciado". ¿Y qué ha pasado en el mercado real? La producción está estrictamente agotada hasta finales de 2027. Conclusión La historia nos enseña que el inmovilismo es una muerte segura. Cada vez que Ferrari ha roto las reglas, los puristas han gritado y la prensa ha criticado, pero las ventas y el tiempo siempre han dado la razón a Maranello. El polémico Luce eléctrico no es el fin de la marca, es solo otro emocionante y tumultuoso principio.

Durante años hemos construido BIM alrededor de una idea aparentemente incuestionable: el modelo es el centro del proyecto. Primero modelamos, después añadimos información y finalmente intentamos gestionar todo desde un único archivo cada vez más pesado y complejo. Pero ¿y si llevamos años haciéndolo al revés? En este episodio hablamos de BIM Data-Driven, bases de datos relacionales, APIs, ISO 19650 y soberanía del dato. Analizamos una propuesta que plantea separar la información de su representación geométrica y convertir el modelo BIM en un subproducto generado bajo demanda. ¿Estamos confundiendo modelo con archivo? ¿Debe la geometría seguir siendo la fuente de verdad del proyecto? ¿Tiene sentido seguir depositando toda la información en herramientas diseñadas para producir geometría? Un episodio sobre datos, gobernanza de la información y una idea que seguramente molestará a más de uno: quizá el verdadero activo nunca fue el modelo. Siempre fueron los datos. Bienvenido al episodio 207 de BIMrras! Contenido del episodio: 00:00 Introducción al episodio y planteamiento del debate 02:05 Presentación del enfoque Data Driven para BIM en plantas solares 04:30 El dato como origen del proyecto y la geometría como representación 18:00 Problemas de escalabilidad de los modelos BIM tradicionales 23:30 Inversión del flujo de trabajo: de los datos a la geometría 29:15 PostgreSQL y PostGIS como base de la gestión de información 35:10 Gobernanza de datos, contenedores de información e ISO 19650 50:10 ¿Puede este enfoque aplicarse a cualquier proyecto BIM? 57:30 Nuevos perfiles profesionales y arquitectura de la información 01:01:30 Soberanía del dato e independencia de las herramientas de autoría 01:04:50 IFC, separación entre datos y geometría e impacto de IFC 5 01:07:00 Conclusiones: ¿ha muerto el BIM modelocéntrico?

Carlos Alsina aborda el auge de los mercadillos y los llamados "vaciados de casas", una alternativa cada vez más popular para dar una segunda vida a muebles, antigüedades y objetos heredados. El programa conecta con Manuel Molina desde uno de estos mercadillos instalados en una vivienda particular, donde conversa con Astrid Romero, de Arquitectura del Orden, sobre el funcionamiento de este modelo.Además, participa en el estudio Blanca de Carlos, fundadora de Espacio en Claro y especialista en vaciados de casas, quien analiza por qué crece el interés por la segunda mano, el valor emocional de los objetos y el atractivo que tienen estos mercadillos para compradores y coleccionistas.

El Papa Leon XIV está en Barcelona y terminará su visita a la capital catalana con una misa en la basílica de la Sagrada Familia. Coincide el centenario de la muerte de su creador, Antoní Gaudí y la reciente culminación de la ultima torre central, la de Jesucristo, lo que convierte a la iglesia en la más alta del mundo. RFI la visitó por dentro y conversó con sus dos principales arquitectos. Cada día unas 13.000 personas visitan la Sagrada Familia, y en un lugar alejado de los turistas, subiendo un montacargas para llegar a 54 metros de altura, más de 130 obreros trabajan para seguir el proyecto monumental de Antoni Gaudí. Mauricio Cortes es el arquitecto responsable de la construcción de la última torre central, la de Jesucristo. “Culminar las torres centrales es un hito muy importante para nosotros -dice a RFI- y si además coincide con el centenario de la triste muerte de Gaudí, es aún es más emotivo. Es una revelación de lo que veíamos en renders y en las computadoras. La realidad es incluso más bonita de lo que esperábamos, así que además de satisfecho, estoy muy orgulloso”. Con esta torre, la Sagrada Familia se convierte en la iglesia más alta del mundo. Y como casi todos los detalles de la basílica, la altura tiene una explicación. “Llegamos a los 172,5 metros, explica Cortes, que es menos que los 180 metros que se le atribuían a la montaña de Montjuic, de manera que Gaudi no quería que la obra humana superara la naturaleza.” Aunque Gaudí nunca llegó a ver gran parte de su obra construida, todo sigue su plan inicial. Debajo de la nave central, en la sala de maquetas, el arquitecto director Jordi Faulí explica a RFI que "en 1936 quemaron el estudio de Gaudí y sus dibujos. Destrozaron las maquetas, que quedaron en pequeños fragmentos. Había 8.000 pedacitos de maquetas y sus discípulos reconstruyeron una parte de ellas.” Hoy, la nave central reúne todas las principales aportaciones de Gaudí al mundo de la arquitectura, como sus columnas únicas que aguantan el peso de la estructura. “Entramos ahora -continúa Faulí- en la nave principal que Gaudí decía que sería como un bosque y ya lo ven.. es un bosque. Son columnas que se van ramificando encima de los nudos como si fueran árboles…” Leer tambiénLa Sagrada Familia en Barcelona alcanza su punto más alto con la Torre de Jesús Gaudí era una persona muy creyente y llegó a ser apodado el arquitecto de dios, razón por la que Faulí hoy se muestra orgulloso. “En este interior, explica, seguro que él reconocería su proyecto y estaría satisfecho de ver que tantas personas entran aquí y sienten algo. Y estaría también muy satisfecho de ver cómo el Santo Padre puede venir a celebrar la eucaristía aquí en su iglesia”.

¿Qué hace que un proyecto de arquitectura residencial se sienta auténtico, coherente y memorable?En este episodio de Espacio Diseño conversamos con el arquitecto Jean Santelises sobre el concepto creativo detrás de su apartamento y el proceso de diseño que dio forma a cada decisión del proyecto.Más allá de los materiales, el mobiliario o los acabados, exploramos cómo nace un concepto de diseño sólido y cómo este influye en la arquitectura, el diseño de interiores y la experiencia de quienes habitan el espacio.A través de esta conversación descubrirás cómo se construye un proyecto de arquitectura residencial desde la intención, el criterio y la visión, entendiendo que los espacios más memorables no comienzan con una selección de acabados, sino con una idea clara que guía todo el proceso creativo.En este episodio hablamos sobre:✔️ Arquitectura residencial contemporánea✔️ Diseño de interiores y experiencia espacial✔️ Concepto de diseño y narrativa de proyecto✔️ Proceso creativo en arquitectura✔️ Cómo tomar decisiones de diseño con intención✔️ La relación entre arquitectura, identidad y forma de habitarJean Santelises comparte cómo surgió la visión para este apartamento, los desafíos del proceso y las decisiones que transformaron una idea en una experiencia habitable.Porque los proyectos extraordinarios no ocurren por accidente.Se diseñan.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Este episodio especial para mecenas del programa "La Rueda del Misterio" propone un viaje sonoro hacia cinco enigmáticos emplazamientos que desafían la historia oficial. El recorrido comienza en Turquía con Göbekli Tepe, un complejo de templos megalíticos de doce mil años de antigüedad que altera la creencia de que la civilización surgió después de la agricultura, destacando además el misterio de que fue enterrado deliberadamente por sus propios constructores. A continuación, el guion nos traslada a Egipto para hablar del Laberinto de Hawara, una inmensa construcción de tres mil habitaciones descrita por historiadores clásicos como Heródoto, la cual parece haber desaparecido de la superficie, aunque estudios modernos con radar sugieren que sus restos siguen ocultos bajo la arena a la espera de permisos de excavación. #LaRuedaDelMisterio #LugaresHistoricos #MisteriosDeLaHistoria #GobekliTepe #LaberintoDeHawara #Catalhoyuk #MonteShasta #Yonaguni #PodcastMisterio #Mecenas laruedadelmisterio2010@gmail.com ®© La Rueda del MisterioEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Rueda del Misterio. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/4754

La inauguración de la torre de Jesucristo por el papa León XIV es el acto central del Año Gaudí, que conmemora el centenario de la muerte del arquitecto de la Sagrada Familia. La culminación de su última torre permite vislumbrar el final de las obras en un horizonte ya próximo, un sueño que sintetiza el talento artístico y técnico de su ideólogo. La solvencia del diseño original, plasmado en planos y maquetas, ha permitido seguir las pautas del maestro a los sucesivos equipos de arquitectos a lo largo de un siglo. Este templo expiatorio –una basílica financiada exclusivamente con donaciones particulares– es la exaltación de la geometría, la luz y la música: un gran símbolo de la ciudad condal, el monumento más visitado de España y, hoy por hoy, la iglesia más alta del mundo.La Casa Batlló, La Pedrera, el Parc Güell o la Cripta de la Colonia Güell son otras reconocidas obras que permiten leer la evolución estilística de esta primera figura del modernismo catalán. La naturaleza, presente en su universo personal desde la más tierna infancia, resulta clave para entender las creaciones de Antoni Gaudí, de quien el director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona dijo el día de su graduación: "hemos dado el título a un loco o a un genio". El tiempo resolvió la duda y aquel joven natural de Reus, descendiente de boteros y caldereros, terminaría construyendo las residencias de la aristocracia y destacados espacios públicos. Y aunque sus excentricidades le granjearon duras críticas, el multitudinario funeral que le brindaron tras sufrir un fatal atropello demostró el gran cariño que le tenía el pueblo. A pesar de ello, el cambio de los gustos arquitectónicos y la Guerra Civil condenaron a Gaudí al olvido durante demasiado tiempo.Este documental, con guion de Agnès Batlle y diseño sonoro de Mayca Aguilera, cuenta con las voces de Jordi Faulí, actual director de las obras de la Sagrada Familia; Galdrich Santana, arquitecto y comisario del Año Gaudí; Armand Puig, teólogo y biógrafo de Antoni Gaudí; Chiara Curti, arquitecta y doctora en historia del arte, autora de 'La Sagrada Familia: catedral de luz'; Juan de la Rubia, organista titular del templo; Judith Urbano, profesora de humanidades en la Universitat Internacional de Catalunya e integrante del comité científico del primer congreso internacional sobre Gaudí; Ferran Garcés, historiador y guía de la ruta 'Gaudí desconocido'; Salva Rubio, coautor del cómic 'Gaudí. La Sagrada Familia y el éxtasis'; y los periodistas internacionales Graham Keeley y Mauro Vafile. Además, el actor Miguel Valiente pone voz al protagonista de esta historia a partir de sus pocos escritos y transcripciones que se conservan.Escuchar audio

"Las ciudades que se respetan a sí mismas no derriban los monumentos arquitectónicos", dice una experta ante la pérdida de edificios emblemáticos de la era soviética.

Conversamos sobre los proyectos del Parque Gándara en Hato Rey (ganador del premio AIA-PR 2023 y el Merit Award- Unbuilt de AIA Florida 2025) y el Parque de Mascotas en Manatí como casos de estudio de arquitectura paisajista y arquitectura en espacios públicos. La entrevista explora el proceso de diseño y desarrollo de estos espacios, destacando cómo la arquitectura y el paisajismo contribuyen a crear entornos inclusivos, funcionales y sensibles a su contexto ambiental y social. Además, se analizan las estrategias de diseño empleadas en ambos proyectos, la integración de elementos recreativos y paisajistas, y el papel de los espacios públicos en la promoción de la convivencia comunitaria, el bienestar y la calidad de vida. Invitados: Neca Colón, Guillermo González y José Fernando Vázquez de Hacedor Maker; y con Beatriz Fernández de Tapia Fernández Arquitectos Programa original transmitido en Radio Universidad el 24.junio.2026. Este programa es auspiciado por el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.

Los aranceles masivos y las tormentas políticas marcaron el último año, pero los datos duros revelan una paradoja: el comercio mundial no se está encogiendo, sino que se está reconfigurando. En este episodio analizamos a fondo el reporte de 2026 del McKinsey Global Institute. Descubre cómo la geoestrategia define hoy el éxito empresarial, el impacto de las nuevas rutas de hardware para inteligencia artificial, la transformación industrial de China y por qué las cadenas de suministro se están alargando en lugar de acortarse. Acceso al reporte de McKinsey Global Institute https://www.mckinsey.com/mgi/our-research/geopolitics-and-the-geometry-of-global-trade-2026-update

Los aranceles masivos y las tormentas políticas marcaron el último año, pero los datos duros revelan una paradoja: el comercio mundial no se está encogiendo, sino que se está reconfigurando. En este episodio analizamos a fondo el reporte de 2026 del McKinsey Global Institute. Descubre cómo la geoestrategia define hoy el éxito empresarial, el impacto de las nuevas rutas de hardware para inteligencia artificial, la transformación industrial de China y por qué las cadenas de suministro se están alargando en lugar de acortarse. Acceso al reporte de McKinsey Global Institute https://www.mckinsey.com/mgi/our-research/geopolitics-and-the-geometry-of-global-trade-2026-update

Todos hemos sido un ladrillo en la pared en el sistema. Desde pequeños aprendemos qué pensar, cómo comportarnos y qué caminos seguir. Pero pocas veces nos detenemos a preguntarnos quién diseñó esa pared y con qué propósito. En este episodio nos adentramos en la arquitectura invisible de la obediencia: los mecanismos que moldean nuestras decisiones, nuestras creencias y nuestra percepción de la libertad. Un viaje entre filosofía, educación, poder y cultura que podría hacerte ver el mundo de una manera diferente.

La inteligencia artificial ha llegado al sector AECO prometiendo cambiarlo todo. Pero antes de diseñar edificios por sí sola, parece que su primer gran talento consiste en algo mucho más útil: ayudarnos a entender la información que ya tenemos. En este episodio hablamos de IFC, OpenBIM, agentes, LLMs, lenguaje natural y gestión de datos. Analizamos por qué muchas de las aplicaciones más interesantes de la IA no están generando modelos, sino permitiéndonos consultar la información de nuestros proyectos como si estuviéramos manteniendo una conversación. ¿Puede una IA entender un IFC? ¿Es más importante el modelo BIM que el modelo de IA? ¿Estamos preparados para delegar decisiones en agentes inteligentes? Un episodio sobre datos, contexto, automatización y sobre una verdad incómoda: la IA no está arreglando el desorden de nuestros modelos. Lo está dejando más en evidencia que nunca. Bienvenido al episodio 206 de BIMrras! Contenido del episodio: 00:00 IA y BIM: expectativas frente a realidad 03:15 Cómo se está usando realmente la IA en AECO 13:20 Agentes de IA y automatización 20:05 El contexto como clave de los resultados 34:30 IFC: el estándar que la IA necesita 42:15 Datos desordenados, modelos deficientes y sus consecuencias 57:25 Alucinaciones y validación de resultados 01:03:50 El criterio humano sigue siendo imprescindible 01:12:30 Consumo energético y futuro de la IA 01:15:12 Despedida y conclusiones

Conversamos sobre cómo la envolvente de edificios históricos puede integrar marcos técnicos y estrategias de resiliencia urbana para preservar el patrimonio arquitectónico frente a desafíos climáticos y urbanos contemporáneos. Invitado: Arq. Pablo Quiñones Cordero (hijo) Programa original transmitido en Radio Universidad el 28.mayo.2026. Este programa es auspiciado por el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.  

En esta edición de Chequia en 30': František Suchý, héroe checo de la resistencia contra el nazismo y el fascismo, ahora tiene su monumento en Madrid. | Las casas Šumperáky, amadas u odiadas por los checos, pero jamás ignoradas.

Kate y José conversan con Tom Cummins, profesor del departamento de Historia del Arte y Arquitectura de la Universidad de Harvard y director del Instituto Dumbarton Oaks en Washington D.C., una aquilla de producción andina, que forman parte del tesoro del barco Nuestra Señora de Atocha que se hundió en 1622 cerca de la costa de Florida. 

Pablo Honey es un diseñador español que vive y trabaja en Nueva York. El es el director de diseño en Automattic. En esta entrevista nos cuenta que hace en su rol de director de diseño para apoyar el desarrollo de Wordpress, como caminan con las tendencias de IA, y como intentan que sirva a una audiencia diversa. También nos contó sobre un espacio que diseñaron para diseñadores en sus oficinas: Noho. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño UX, EEUU y diseño, España y diseño, Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Diseño inclusivo y licencias para publicar diseño.  Recomienda: 100 años de soledad de Gabriel García MarquezCaps Lock- como se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello de Ruben Pater

key topics Trayectoria de Mau desde la magia hasta el e-commerce Estrategias para crecer en TikTok y Meta Ads Implementación de inteligencia artificial en negocios Creación de contenido viral y conceptos creativos Construcción de cimientos sólidos para escalar negocios Estrategias de campañas en Meta Ads Niveles de conciencia del consumidor y su impacto en marketing Optimización de creativos y análisis de métricas Escalamiento de negocios de e-commerce Importancia del contenido y creatividad en anuncios Chapters 00:00 Introducción y Expectativas del Webinar 02:51 El Viaje de Mau: De la Magia al E-commerce 05:55 Creación de Skindion y Estrategias de Marketing 08:50 Crecimiento en TikTok y Viralidad 11:46 Enfoque en un Solo Producto 14:59 Psicología en Ventas y Creatividad 19:00 Marcas que Inspiran: Ejemplos de Éxito 22:57 Estrategias de Contenido y Conceptos en SkinDion 27:48 La Dominancia de Meta en E-commerce 28:48 Arquitectura y Orquestación en la Era de la IA 31:59 Documentación y Visión en el Uso de IA 35:15 Desaprender para Escalar: La Importancia de los Cimientos 37:40 Automatización y Delegación en el Uso de IA 39:49 Agentes de IA: Mejores Prácticas y Recomendaciones 43:55 Estrategias de Meta Ads: La Nueva Era 47:42 Creando una 'Película' en Meta Ads 55:38 Promesas y Mensajes Claros 59:15 Estrategias de Creativos y Conciencia del Producto 01:01:42 Optimización y Análisis de Métricas 01:09:53 Iteración y Mejora Continua 01:15:13 Inversión en Educación y Plataformas de Marketing 01:23:06 La Importancia del Marketing In-House 01:25:26 Estrategias de Publicidad: Google Ads vs. Meta 01:27:32 La Creación de Creativos en E-commerce 01:29:17 Cierre y Dinámica de Asesoría Recursos mencionados en este episodio:

En México, un caso reciente abrió el debate sobre la inteligencia artificial y la creatividad. Todo comenzó cuando una persona intentó registrar un avatar creado completamente por Inteligencia Artificial ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. La solicitud fue rechazada, y tras llegar hasta la Suprema Corte de Justicia de la Nación, se confirmó la decisión: las obras creadas exclusivamente por inteligencia artificial no generan derechos de autor. ¿Por qué? Porque la ley protege algo muy específico: la creatividad humana. En Este podcast de El Expresso de las 10 el Mtro. Erick Fernández Académico y miembro de la academia de Propiedad Intelectual de la División de Artes y Humanidades del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara nos brindó orientación en torno a Propiedad intelectual en la época de la inteligencia artificial.

Con motivo del programa especial de Julia en la onda desde la Casa de la Arquitectura de Barcelona, antigua editorial de Gustavo GIli, hablamos con el alcalde de Barcelona, Jaume Colboni, sobre la capitalidad de la arquitectura y sobre el plan de vivienda de la ciudad.

La coordinadora de la Oficina Técnica Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura, Ninoska Juan, ha explicado en Julia en la onda el objetivo y las actividades de esta capitalidad.

Con motivo de la capitalidad mundial de Barcelona de la Arquitectura 2026, desde Julia en la onda hemos querido celebrarlo con un programa especial en directo desde la Casa de la Arquitectura de Barcelona, un espacio recuperado en la antigua sede de la Editorial Gustavo Gili.