Podcasts about arquitectura

¿Creéis que el nuevo y polémico Ferrari Luce eléctrico es el primero que consigue que los puristas de Maranello auguren el fin del mundo automovilístico? ¡Pues no! La historia de Ferrari está plagada de escándalos, herejías mecánicas y modelos que fueron repudiados cruelmente en su lanzamiento. Quizás la controversia siempre ha sido el motor secreto de la marca. Enzo Ferrari decía: “Yo no vendo coches, vendo motores”. Si “Il Commendatore” levantase la cabeza, muchos se preguntan qué diría del nuevo Luce, un eléctrico puro que ha incendiado las redes sociales. Pero antes de rasgarnos las vestiduras, repasemos las ocasiones en las que la marca ha roto sus propias reglas y ha enfurecido a sus seguidores. Los mayores "escándalos" de Maranello A lo largo de las décadas, Ferrari ha tomado decisiones que en su día parecieron auténticos sacrilegios para los más fanáticos de la marca: Dino 206 y 246 GT (1967): El Ferrari que nació huérfano. Enzo creía que un Ferrari siempre debía tener 12 cilindros, así que este V6 ni siquiera llevaba el escudo oficial. Hoy es uno de los deportivos más bellos, equilibrados y cotizados de su época. Ferrari 308 GT4 (1973): La traición geométrica de Bertone. Un diseño en forma de cuña, extremadamente anguloso, con motor central V8 y configuración 2+2. Lo acribillaron por sus proporciones, pero su chasis, afinado por Niki Lauda, ofrecía un tacto sublime. Ferrari Mondial 8 (1980): El "patito feo". Lastrado por las estrictas normativas de emisiones de EE. UU., su inyección redujo la potencia a unos raquíticos 214 CV. Las prestaciones iniciales fueron un desastre, aunque el modelo evolucionó hasta ser muy rentable. Ferrari 456 GT y GTA (1992): ¿El Cavallino domesticado? Su diseño burgués fue criticado, pero la verdadera herejía fue la versión GTA, que introdujo una arcaica caja de cambios automática. Ferrari F50 (1995): ¿Vivir a la sombra del mito? Suceder al todopoderoso F40 era una tarea imposible. Su motor V12 atornillado directamente al chasis transmitía cada vibración a la espalda del conductor. La prensa lo tachó de tosco, pero hoy es el Santo Grial analógico de los coleccionistas. Ferrari Enzo (2002): La nariz de la discordia. El diseño japonés de Ken Okuyama apostó por un aerodinamismo brutalista, inspirando su morro en la Fórmula 1. Al principio fue calificado de feo y exagerado, pero su velocidad acalló todas las críticas. Ferrari California (2008): El descapotable de bulevar. Primer V8 delantero, primera inyección directa, primer cambio de doble embrague y primer techo duro retráctil. Los puristas lo odiaron, pero atrajo a un 70% de clientes nuevos a la marca. Ferrari FF (2011): El Ferrari para ir a esquiar. Un formato "shooting brake" que muchos apodaron "el zapato de payaso", acompañado del primer y polémico sistema de tracción total de la marca. Ferrari Purosangue (2022): El “innombrable”. La herejía final: un vehículo de cuatro puertas y gran altura. A pesar de que Sergio Marchionne juró que jamás harían un SUV, su aplastante V12 atmosférico lo convirtió en un éxito tan violento que tuvieron que cerrar la lista de pedidos. Ferrari Luce (2026): El hereje silencioso Llegamos al presente con la mayor bomba de la historia del Cavallino: el Ferrari Luce. Se trata del primer vehículo 100% eléctrico de Maranello, y la polémica que ha desatado es incalculable. Sus revolucionarias cifras han provocado síncopes en los foros del motor: Crossover "liftback" de cinco puertas que supera los 2.260 kilos de peso. -Arquitectura de 800 voltios con una inmensa batería de 122 kWh. -Cuatro motores independientes que rinden más de 1.050 CV. -Aceleración de 0 a 100 km/h en 2,5 segundos. -Un precio estratosférico que supera los 550.000 euros. No hay rugido, no hay cilindros y no hay escapes. El habitáculo es una revolución digital sin relojes analógicos, diseñado en colaboración con los creadores de Apple. Los aficionados más radicales acusan a la marca de perder el alma y de crear un "electrodoméstico sobrepotenciado". ¿Y qué ha pasado en el mercado real? La producción está estrictamente agotada hasta finales de 2027. Conclusión La historia nos enseña que el inmovilismo es una muerte segura. Cada vez que Ferrari ha roto las reglas, los puristas han gritado y la prensa ha criticado, pero las ventas y el tiempo siempre han dado la razón a Maranello. El polémico Luce eléctrico no es el fin de la marca, es solo otro emocionante y tumultuoso principio.

Un programa que muestra la arquitectura desde una amplia visión profesional y humana, mostrando las fortalezas de la actividad, diseños y logros de la mano de @arqheididemoyas Escúchanos en rscradio.com.ar  y Radio Garden Internacional para mas de 180 países en todo el  mundo  #escuchacosasbuenas

En este episodio de Designaholic conversamos con Guillermo Flores, ilustrador, diseñador y fundador de Orbe Studio. Guillermo comparte la historia detrás de su trayectoria como diseñador e ilustrador, desde sus primeros años trabajando en agencias y desarrollando proyectos web hasta convertirse en uno de los creativos mexicanos seleccionados por Adobe para desarrollar la imagen de Photoshop. Una conversación sobre disciplina, procesos creativos, comunidad y la importancia de construir una carrera a largo plazo.Escucha este episodio si estás...- construyendo una carrera creativa independiente- interesado en ilustración y dirección de arte- trabajando entre diseño, branding y comunicación visual- buscando desarrollar una metodología creativa propia- aprendiendo a equilibrar creatividad, disciplina y negocioPuedes Seguir a Guillermo Flores Pachecohttps://www.instagram.com/orbehstudio/No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/X https://x.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneX https://x.com/jd_etienne Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Carlos Alsina aborda el auge de los mercadillos y los llamados "vaciados de casas", una alternativa cada vez más popular para dar una segunda vida a muebles, antigüedades y objetos heredados. El programa conecta con Manuel Molina desde uno de estos mercadillos instalados en una vivienda particular, donde conversa con Astrid Romero, de Arquitectura del Orden, sobre el funcionamiento de este modelo.Además, participa en el estudio Blanca de Carlos, fundadora de Espacio en Claro y especialista en vaciados de casas, quien analiza por qué crece el interés por la segunda mano, el valor emocional de los objetos y el atractivo que tienen estos mercadillos para compradores y coleccionistas.

El Papa Leon XIV está en Barcelona y terminará su visita a la capital catalana con una misa en la basílica de la Sagrada Familia. Coincide el centenario de la muerte de su creador, Antoní Gaudí y la reciente culminación de la ultima torre central, la de Jesucristo, lo que convierte a la iglesia en la más alta del mundo. RFI la visitó por dentro y conversó con sus dos principales arquitectos. Cada día unas 13.000 personas visitan la Sagrada Familia, y en un lugar alejado de los turistas, subiendo un montacargas para llegar a 54 metros de altura, más de 130 obreros trabajan para seguir el proyecto monumental de Antoni Gaudí. Mauricio Cortes es el arquitecto responsable de la construcción de la última torre central, la de Jesucristo. “Culminar las torres centrales es un hito muy importante para nosotros -dice a RFI- y si además coincide con el centenario de la triste muerte de Gaudí, es aún es más emotivo. Es una revelación de lo que veíamos en renders y en las computadoras. La realidad es incluso más bonita de lo que esperábamos, así que además de satisfecho, estoy muy orgulloso”. Con esta torre, la Sagrada Familia se convierte en la iglesia más alta del mundo. Y como casi todos los detalles de la basílica, la altura tiene una explicación. “Llegamos a los 172,5 metros, explica Cortes, que es menos que los 180 metros que se le atribuían a la montaña de Montjuic, de manera que Gaudi no quería que la obra humana superara la naturaleza.” Aunque Gaudí nunca llegó a ver gran parte de su obra construida, todo sigue su plan inicial. Debajo de la nave central, en la sala de maquetas, el arquitecto director Jordi Faulí explica a RFI que "en 1936 quemaron el estudio de Gaudí y sus dibujos. Destrozaron las maquetas, que quedaron en pequeños fragmentos. Había 8.000 pedacitos de maquetas y sus discípulos reconstruyeron una parte de ellas.” Hoy, la nave central reúne todas las principales aportaciones de Gaudí al mundo de la arquitectura, como sus columnas únicas que aguantan el peso de la estructura. “Entramos ahora -continúa Faulí- en la nave principal que Gaudí decía que sería como un bosque y ya lo ven.. es un bosque. Son columnas que se van ramificando encima de los nudos como si fueran árboles…” Leer tambiénLa Sagrada Familia en Barcelona alcanza su punto más alto con la Torre de Jesús Gaudí era una persona muy creyente y llegó a ser apodado el arquitecto de dios, razón por la que Faulí hoy se muestra orgulloso. “En este interior, explica, seguro que él reconocería su proyecto y estaría satisfecho de ver que tantas personas entran aquí y sienten algo. Y estaría también muy satisfecho de ver cómo el Santo Padre puede venir a celebrar la eucaristía aquí en su iglesia”.

¿Qué hace que un proyecto de arquitectura residencial se sienta auténtico, coherente y memorable?En este episodio de Espacio Diseño conversamos con el arquitecto Jean Santelises sobre el concepto creativo detrás de su apartamento y el proceso de diseño que dio forma a cada decisión del proyecto.Más allá de los materiales, el mobiliario o los acabados, exploramos cómo nace un concepto de diseño sólido y cómo este influye en la arquitectura, el diseño de interiores y la experiencia de quienes habitan el espacio.A través de esta conversación descubrirás cómo se construye un proyecto de arquitectura residencial desde la intención, el criterio y la visión, entendiendo que los espacios más memorables no comienzan con una selección de acabados, sino con una idea clara que guía todo el proceso creativo.En este episodio hablamos sobre:✔️ Arquitectura residencial contemporánea✔️ Diseño de interiores y experiencia espacial✔️ Concepto de diseño y narrativa de proyecto✔️ Proceso creativo en arquitectura✔️ Cómo tomar decisiones de diseño con intención✔️ La relación entre arquitectura, identidad y forma de habitarJean Santelises comparte cómo surgió la visión para este apartamento, los desafíos del proceso y las decisiones que transformaron una idea en una experiencia habitable.Porque los proyectos extraordinarios no ocurren por accidente.Se diseñan.

Carlos Alsina aborda el auge de los mercadillos y los llamados "vaciados de casas", una alternativa cada vez más popular para dar una segunda vida a muebles, antigüedades y objetos heredados. El programa conecta con Manuel Molina desde uno de estos mercadillos instalados en una vivienda particular, donde conversa con Astrid Romero, de Arquitectura del Orden, sobre el funcionamiento de este modelo.Además, participa en el estudio Blanca de Carlos, fundadora de Espacio en Claro y especialista en vaciados de casas, quien analiza por qué crece el interés por la segunda mano, el valor emocional de los objetos y el atractivo que tienen estos mercadillos para compradores y coleccionistas.Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/mas-noticias--4412383/support.ESCUCHAR RADIO 

Espacio semanal sobre arquitectura y urbanismo con AJO Taller de Arquitectura

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Este episodio especial para mecenas del programa "La Rueda del Misterio" propone un viaje sonoro hacia cinco enigmáticos emplazamientos que desafían la historia oficial. El recorrido comienza en Turquía con Göbekli Tepe, un complejo de templos megalíticos de doce mil años de antigüedad que altera la creencia de que la civilización surgió después de la agricultura, destacando además el misterio de que fue enterrado deliberadamente por sus propios constructores. A continuación, el guion nos traslada a Egipto para hablar del Laberinto de Hawara, una inmensa construcción de tres mil habitaciones descrita por historiadores clásicos como Heródoto, la cual parece haber desaparecido de la superficie, aunque estudios modernos con radar sugieren que sus restos siguen ocultos bajo la arena a la espera de permisos de excavación. #LaRuedaDelMisterio #LugaresHistoricos #MisteriosDeLaHistoria #GobekliTepe #LaberintoDeHawara #Catalhoyuk #MonteShasta #Yonaguni #PodcastMisterio #Mecenas laruedadelmisterio2010@gmail.com ®© La Rueda del MisterioEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Rueda del Misterio. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/4754

Este 10 de junio será la inauguración oficial de la Torre de Jesus de la Sagrada Familia en Barcelona, coincidiendo con el centenario exacto de la muerte de Antoni Gaudí, el vanguardista arquitecto catalán al mando de esta obra colosal. La ceremonia será presidida por el papa León XIV en su visita apostólica a España. Según las últimas estimaciones, la Sagrada Familia se terminará en 2036.  La Gran Cruz, revestida de vidrio y cerámica esmaltada en color blanco, se alza ahora como el punto más alto del templo, alcanzando los 172,5 metros de altura. Este detalle no solo transforma el skyline de la ciudad condal, sino que simboliza el avance hacia la culminación de un proyecto que ha cautivado al mundo durante más de un siglo. Para visitantes como Ana Isendra, mexicana radicada en España, la experiencia es única: "Tenemos un amigo que vino de Italia y se la vamos a enseñar", comenta entusiasmada mientras que su pequeño hijo Aiton, señala con asombro la nueva cruz recién colocada. Leer tambiénLa Sagrada Familia en Barcelona alcanza su punto más alto con la Torre de Jesús Para los locales, la Sagrada Familia es parte intrínseca de sus vidas, aunque siempre acompañada de grúas y andamios. Leticia y Jaume, catalanes que han visto crecer el templo década tras década, comparten un sentimiento agridulce: "Es un honor para nosotros tener la Sagrada Familia, es un orgullo... lo que pasa es que siempre está inacabada", explica Leticia. Por su parte, su esposo Jaume añade entre risas: "Desde que éramos niños, y ya tenemos más de 70 años, ya veíamos que estaban haciendo la Sagrada Familia. No creo que hayamos conseguido nunca una foto en la que no salga una grúa". El legado visionario de Antoni Gaudí La historia del templo se remonta al 19 de marzo de 1882, cuando se puso la primera piedra por parte del obispo Urquinaona. Primer paso para seguir el plano de una iglesia católica neogótica, diseñada por el arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar. Solo un año después, el genio Antoni Gaudí tomó las riendas del proyecto, reimaginándolo por completo bajo los principios del modernismo catalán. Gaudí dedicó su vida a esta obra hasta su fallecimiento el 10 de junio de 1926. Daniela Longobardi, guía oficial de la basílica, explica que la Sagrada Familia es, en esencia, un resumen de toda la arquitectura de Gaudí: "Le preguntaron si le importaba morir y dejar el proyecto de su vida en manos de otros arquitectos. Él dijo que para nada. Tenía una idea de este edificio como un proyecto colectivo a través del paso del tiempo". Según Longobardi, Gaudí dejó deliberadamente ciertos aspectos sin resolver, confiando en que futuros arquitectos utilizarían técnicas avanzadas y estilos vanguardistas para completar su visión, tal como ha sucedido con la Torre de Jesús, construida con métodos que en tiempos de Gaudí habrían parecido de ciencia ficción. Un desafío técnico financiado por el mundo La construcción de la Sagrada Familia representa un enorme reto técnico y económico. Los trabajos se financias mediante donaciones y las visitas de personas de todo el mundo.Según cifras del Observatorio de Turismo de Barcelona, la Sagrada Familia es el lugar más visitado de la ciudad, con 4.961.306 visitantes en 2025. Eso sin contar con los miles de turistas que visitan Barcelona en un solo día, por ejemplo, durante una escala de crucero, y no tienen tiempo para hacer las largas filas para entrar, por lo que la observan desde el exterior. Tanto en su exterior como en su interior, el diseño innovador y complejo está lleno de simbolismo. Un ramillete de torres apunta al cielo, mientras que, en el interior, un bosque de columnas se ilumina con la luz natural que atraviesa los vitrales multicolores, creando una atmósfera espiritual que deja sin aliento a todo aquel que la visita. Con la Torre de Jesucristo ya coronada, Barcelona se prepara para el capítulo final de esta epopeya arquitectónica que, finalmente, parece estar más cerca que nunca de su conclusión. Según las últimas estimaciones, la Sagrada Familia estará terminada en 2036.

El arquitecto José Bassol Jirash ha dedicado más de cinco décadas a moldear parte del paisaje urbano, educativo y comercial de Aguascalientes, una ciudad cuyo crecimiento observó desde la mesa de dibujo tradicional hasta la irrupción de la Inteligencia Artificial aplicada al diseño. Formado en la Universidad Nacional Autónoma de México, Bassol construyó una trayectoria marcada por el trabajo colectivo, la enseñanza y una defensa constante del humanismo en la arquitectura.

La inauguración de la torre de Jesucristo por el papa León XIV es el acto central del Año Gaudí, que conmemora el centenario de la muerte del arquitecto de la Sagrada Familia. La culminación de su última torre permite vislumbrar el final de las obras en un horizonte ya próximo, un sueño que sintetiza el talento artístico y técnico de su ideólogo. La solvencia del diseño original, plasmado en planos y maquetas, ha permitido seguir las pautas del maestro a los sucesivos equipos de arquitectos a lo largo de un siglo. Este templo expiatorio –una basílica financiada exclusivamente con donaciones particulares– es la exaltación de la geometría, la luz y la música: un gran símbolo de la ciudad condal, el monumento más visitado de España y, hoy por hoy, la iglesia más alta del mundo.La Casa Batlló, La Pedrera, el Parc Güell o la Cripta de la Colonia Güell son otras reconocidas obras que permiten leer la evolución estilística de esta primera figura del modernismo catalán. La naturaleza, presente en su universo personal desde la más tierna infancia, resulta clave para entender las creaciones de Antoni Gaudí, de quien el director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona dijo el día de su graduación: "hemos dado el título a un loco o a un genio". El tiempo resolvió la duda y aquel joven natural de Reus, descendiente de boteros y caldereros, terminaría construyendo las residencias de la aristocracia y destacados espacios públicos. Y aunque sus excentricidades le granjearon duras críticas, el multitudinario funeral que le brindaron tras sufrir un fatal atropello demostró el gran cariño que le tenía el pueblo. A pesar de ello, el cambio de los gustos arquitectónicos y la Guerra Civil condenaron a Gaudí al olvido durante demasiado tiempo.Este documental, con guion de Agnès Batlle y diseño sonoro de Mayca Aguilera, cuenta con las voces de Jordi Faulí, actual director de las obras de la Sagrada Familia; Galdrich Santana, arquitecto y comisario del Año Gaudí; Armand Puig, teólogo y biógrafo de Antoni Gaudí; Chiara Curti, arquitecta y doctora en historia del arte, autora de 'La Sagrada Familia: catedral de luz'; Juan de la Rubia, organista titular del templo; Judith Urbano, profesora de humanidades en la Universitat Internacional de Catalunya e integrante del comité científico del primer congreso internacional sobre Gaudí; Ferran Garcés, historiador y guía de la ruta 'Gaudí desconocido'; Salva Rubio, coautor del cómic 'Gaudí. La Sagrada Familia y el éxtasis'; y los periodistas internacionales Graham Keeley y Mauro Vafile. Además, el actor Miguel Valiente pone voz al protagonista de esta historia a partir de sus pocos escritos y transcripciones que se conservan.Escuchar audio

"Las ciudades que se respetan a sí mismas no derriban los monumentos arquitectónicos", dice una experta ante la pérdida de edificios emblemáticos de la era soviética.

Jaume Segalés y su equipo hablan de cine clásico y del Grado en Edificación. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Grado en Edificiación y Cine clásico: Medianoche Grado en Edificiación Inmersos en plenos exámenes de la PAU (antigua Selectividad), muchos alumnos se enfrentan a la decisión sobre qué carrera escoger. Hoy vamos a hablar de una opción muy a tener en cuenta: el Grado en Edificación. La propia Escuela Técnica Superior de Edificación de la Universidad Politécnica de Madrid destaca esta elección por ser una carrera con nota accesible (entre el 5 y el 9 dependiendo de la universidad), por tener sueldos por encima de la media y por su alto nivel de empleo. Según los últimos datos sobre la evolución laboral de los graduados universitarios publicados por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, los titulados en Arquitectura Técnica y Edificación alcanzan una base media de cotización de 34.341 euros apenas cuatro años después de terminar la carrera. Una cantidad que supera incluso la de quienes estudian Fundamentos de Arquitectura (29.932 euros). Además, se sitúa por encima de la media salarial de los graduados universitarios españoles, que es de 32.218 euros. Algo posible gracias a la alta demanda de arquitectos técnicos y aparejadores por parte de diversos ámbitos relacionados con la construcción. Entrevistamos al director de la Escuela Técnica Superior de Edificaciónde la UPM y vocal de la junta de gobierno de Aparejadores Madrid, Antonio Ros Serrano. Sección de cine clásico Es sesión continua Antolín de la Torre hoy nos habla sobre Medianoche (Midnight). Comedia romántica estadounidense de 1939, dirigida por Mitchell Leisen y protagonizada por Claudette Colbert, Don Ameche y John Barrymore. La película expone la historia de Eve Peabody, una corista americana sin trabajo que llega a París procedente de Montecarlo con lo puesto. Ataviada con un traje de noche y bajo una lluvia intensa, entabla una conversación con el taxista húngaro Tibor Czerny, que se solidariza con ella y la recoge. La lleva a todos los clubes nocturnos parisinos en busca de empleo, pero infructuosamente. Así, el taxista le ofrece su propia casa como refugio, aunque él deba conducir hasta que salga el sol. Eve no acepta un favor de esa envergadura, ya que no quiere ser una carga para Tibor. Además, también comienza a sentir cierta atracción hacia él y lo último que querría es comenzar una aventura con un taxista humilde en ese momento. Finalmente, cuando paran en una gasolinera para recargar combustible, ella se escapa.

Los aranceles masivos y las tormentas políticas marcaron el último año, pero los datos duros revelan una paradoja: el comercio mundial no se está encogiendo, sino que se está reconfigurando. En este episodio analizamos a fondo el reporte de 2026 del McKinsey Global Institute. Descubre cómo la geoestrategia define hoy el éxito empresarial, el impacto de las nuevas rutas de hardware para inteligencia artificial, la transformación industrial de China y por qué las cadenas de suministro se están alargando en lugar de acortarse. Acceso al reporte de McKinsey Global Institute https://www.mckinsey.com/mgi/our-research/geopolitics-and-the-geometry-of-global-trade-2026-update

Los aranceles masivos y las tormentas políticas marcaron el último año, pero los datos duros revelan una paradoja: el comercio mundial no se está encogiendo, sino que se está reconfigurando. En este episodio analizamos a fondo el reporte de 2026 del McKinsey Global Institute. Descubre cómo la geoestrategia define hoy el éxito empresarial, el impacto de las nuevas rutas de hardware para inteligencia artificial, la transformación industrial de China y por qué las cadenas de suministro se están alargando en lugar de acortarse. Acceso al reporte de McKinsey Global Institute https://www.mckinsey.com/mgi/our-research/geopolitics-and-the-geometry-of-global-trade-2026-update

El proyecto Vrío, desarrollado por el estudio Santa-Cruz Arquitectura en el polígono de La Polvorista, rompe los esquemas del diseño industrial convencional al priorizar el bienestar humano y la regeneración ecológica. Basado en el estándar internacional Wellness, el inmueble optimiza la luz natural, la ventilación cruzada y el uso de materiales naturales como la arcilla para mejorar el confort físico y emocional, logrando una reducción del absentismo y un equipo más fortalecido. Su innovadora envolvente de acero microperforado actúa como un filtro solar bioclimático que protege tres "pulmones" verdes interiores, donde la vegetación ocupa el 50% de la huella del edificio y fomenta activamente la biodiversidad local. Más allá de su función corporativa, Vrío trasciende como un catalizador social al eliminar vallados perimetrales y destinar la mitad de su superficie a usos comunes, demostrando que la arquitectura de calidad es un activo empresarial rentable que eleva el valor reputacional y el compromiso con la sociedad.

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En este episodio de Designaholic hablamos con Raúl de la Cerda, sobre cómo construir una práctica creativa que pueda moverse entre interiores, mobiliario, curaduría, hospitalidad y proyectos culturales sin perder identidad en el proceso.La conversación gira alrededor de Barón y Vicario, Casa Rosa Polanco y la importancia de entender el diseño no solo como producción de objetos o espacios, sino también como una herramienta para generar relaciones, comunidad y colaboración. También se reflexiona sobre viajes, referencias culturales, crecimiento profesional, equipos de trabajo y el reto de convertir la creatividad en una estructura sostenible a largo plazo.**Escucha este episodio si estás…**- construyendo un estudio o práctica creativa- interesado en diseño de interiores y mobiliario contemporáneo- explorando modelos colaborativos dentro de las industrias creativas- buscando balancear creatividad y negocio- interesado en proyectos culturales y comunidad creativaGrabado en showroom de MillerKnoll CDMXShow Notes y Links relacionados a este episodio**Consejo:** “Contrata gente igual de chingona que tú”**Objeto favorito:** Una obra de Rembrandt recientemente adquirida**Recomendación:** *Kane and Abel* - Jeffrey Archer (https://www.amazon.com.mx/Kane-y-Abel-Jeffrey-Archer/dp/6073116462)de la Cerda → https://delacerda.com.mx/es/inicio/Casa Rosa → https://www.casarosapolanco.com/Baron & Vicario → https://www.baronyvicario.com/Sigue a Raúl en Instagram → https://www.instagram.com/rauldelacerda_/- IED Madrid (Istituto Europeo di Design) → https://www.ied.edu/- Carsten Lemme → https://www.instagram.com/carstenlemme/- Jaime Hayon → https://www.instagram.com/jaimehayon/- FormaFantasma → https://formafantasma.com/- Domingo Seminario → https://www.instagram.com/dosecol/- Artelinea → https://artelinea.mx/- Tatiana Bilbao → https://tatianabilbao.com/- Zona Maco Diseño → https://zsonamaco.com/zsonamaco-diseno/- Design Week México → https://designweekmexico.com/- C Cubica Arquitectos → https://ccubicaarquitectos.com/- Andrea Cesarman → https://www.instagram.com/andycesarman/- Emilio Cabrero → https://www.instagram.com/ecabrero/- Marco Coello → https://www.instagram.com/coellobuck/- Carolina Botto → https://blog.joinnus.com/carolina-botto-ceo-de-joinnus-entre-las-50-mujeres-mas-poderosas-del-pais-segun-forbes/No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/X https://x.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneX https://x.com/jd_etienne Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Todos hemos sido un ladrillo en la pared en el sistema. Desde pequeños aprendemos qué pensar, cómo comportarnos y qué caminos seguir. Pero pocas veces nos detenemos a preguntarnos quién diseñó esa pared y con qué propósito. En este episodio nos adentramos en la arquitectura invisible de la obediencia: los mecanismos que moldean nuestras decisiones, nuestras creencias y nuestra percepción de la libertad. Un viaje entre filosofía, educación, poder y cultura que podría hacerte ver el mundo de una manera diferente.

La inteligencia artificial ha llegado al sector AECO prometiendo cambiarlo todo. Pero antes de diseñar edificios por sí sola, parece que su primer gran talento consiste en algo mucho más útil: ayudarnos a entender la información que ya tenemos. En este episodio hablamos de IFC, OpenBIM, agentes, LLMs, lenguaje natural y gestión de datos. Analizamos por qué muchas de las aplicaciones más interesantes de la IA no están generando modelos, sino permitiéndonos consultar la información de nuestros proyectos como si estuviéramos manteniendo una conversación. ¿Puede una IA entender un IFC? ¿Es más importante el modelo BIM que el modelo de IA? ¿Estamos preparados para delegar decisiones en agentes inteligentes? Un episodio sobre datos, contexto, automatización y sobre una verdad incómoda: la IA no está arreglando el desorden de nuestros modelos. Lo está dejando más en evidencia que nunca. Bienvenido al episodio 206 de BIMrras! Contenido del episodio: 00:00 IA y BIM: expectativas frente a realidad 03:15 Cómo se está usando realmente la IA en AECO 13:20 Agentes de IA y automatización 20:05 El contexto como clave de los resultados 34:30 IFC: el estándar que la IA necesita 42:15 Datos desordenados, modelos deficientes y sus consecuencias 57:25 Alucinaciones y validación de resultados 01:03:50 El criterio humano sigue siendo imprescindible 01:12:30 Consumo energético y futuro de la IA 01:15:12 Despedida y conclusiones

Suscríbete a nuestro Youtube, Spotify y Apple Podcasts ☝️ para no perderte un capítulo y visita https://www.dirige.com para formar parte de nuestra membresía para dueños de negocios y emprendedores.Alberto Menacho es Fundador de TQ Producciones. TQ Producciones es una empresa dedicada al desarrollo de la cultura mediante la promoción y producción de obras, eventos, recitales y conciertos del más alto nivel internacional como Yo-Yo Ma, Midori, Nelson Goerner y más.Aparte de musica clásica, Alberto ha emprendido conciertos para bandas y artistas como KISS, Coldplay, Guns N' Roses, Bruno Mars, Phil Collins, Megadeth, Ozzy Osbourne y Sting.Compra tu entrada para Nelson Goerner este 15 de Junio: https://www.ticketmaster.pe/event/nelson-goerner════════════════Si eres dueñ@ de negocio, visita https://www.dirige.com para formar parte de nuestra membresía. Todo lo que necesitas para crecer: Aprende, recibe asesoramiento y contrata a los mejores. Por menor inversión mensual que contratar un practicante/pasante/becario.Si quieres ser un Partner de Era Digital visita: http://eradigitalstudios.com/Ayudamos a empresas a contar historias que generan confianza e impulsan demanda.Hemos tenido la oportunidad de trabajar con empresas increíbles como HP, Audi, Cabify, Samsung, Rappi, Epson, Prosegur, ON, Sony y muchas más.════════════════Este capítulo es traído gracias a nuestros partners:Cabify para Empresas:Las empresas que buscan escalar necesitan operaciones modernas, eficientes y preparadas para el futuro. Por eso, hoy más de 3000 compañías líderes ya confían en Cabify para Empresas y Cabify Logistics para centralizar su movilidad y logística, con reportes automatizados, trazabilidad total, conductores verificados y soporte 24/7 para operar con mayor control y eficiencia.Ponte en contacto: https://bit.ly/cabifyparaempresasBuk:El software de recursos humanos que centraliza y automatiza planillas, nómina y evaluaciones, potenciado con IA para convertir la data en decisiones estratégicas. Resultado: equipos más productivos y lugares de trabajo más felices. Más de 10,000 empresas en Latinoamérica ya usan Buk. Ponte en contacto: Perú: https://www.buk.pe/ , Colombia: https://www.buk.co/ , Chile: https://www.buk.cl/ , México: https://www.buk.mx/Comunal Coworking:Este capítulo fue grabado en https://www.comunal.co, una empresa que ofrece espacios de trabajo en Perú y México. Ideal para independientes, equipos chicos y grandes.Espacios Comunes, Oficinas Privadas, Escritorios Dedicados y Salas a demanda: Reserva, paga y disfruta de todas las salas de reuniones de Comunal en el momento que las necesites. Visita: https://comunal.co/es-PE/════════════════Canales de Era DigitalSpotify: https://spoti.fi/3F9GkUiApple Podcasts: https://apple.co/3PQ3qV6Intragram: https://bit.ly/3rKXjt9Tiktok: https://bit.ly/46mvjelLinkedIn: https://bit.ly/3RS5LS8════════════════Momentos:0:00 - Crisis en concierto de KISS 8:02 - Concierto de COLDPLAY10:44- De Londres a Lima15:23- Anuncio (Buk)16:49 - Crear una revista de Arquitectura 21:16 - Vender algo que no existe25:11 - Salto a música clásica32:53 - El negocio de auspicios34:17 - Influencia de mamá pianista37:01 - Anuncio (Cabify para Empresas)38:20 - Concierto de Midori43:35 - Psicología de superestrellas48:13 - “Stardust” magia que no se enseña52:08 - Promoción de conciertos1:02:27 - Anuncio (Dirige)56:43 - El negocio de conciertos1:11:21 - Qué hace un buen concierto1:15:43 - El futuro de la industria1:24:31 - Qué está pasando con la cultura1:35:39 - Dinámica rapidfire Final

Antonio Martínez Aragón Nació en Granada en 1974, residió en Cádiz y se estableció en Málaga desde 1982. Estudió Ingeniería Industrial en Málaga y se licenció en Arquitectura por la Universidad de Granada entre 1996 y 2001. En 2014 defendió su tesis doctoral titulada “El espacio del realismo sucio”. Desde 2001 dirige su propio estudio en Málaga, donde combina arquitectura, escritura y dibujo. Se manifiesta como un profesional con sensibilidad artística: rechaza la perspectiva utilitaria de producir arquitectura de manera masiva durante la crisis, y opta por proyectos con profundidad narrativa y estética. Destaca que “cada edificio debe aportar” su voz al entorno urbano, conectando forma, contexto e historia. En sus propias palabras, aboga por una arquitectura con poesía, vinculada a la literatura, la lectura, la cultura y al realismo sucio – movimientos literarios que definen su tesis y estilo narrativo arquitectónico. Publicó en 2014 su primer libro de relatos y poemas, Diamantes del lodo, que aborda temas como la alienación, la crisis de identidad y la búsqueda de reconciliación con la vida y la gente. En algunos textos también incluye sus propias ilustraciones Junta de Andalucía. Ha declarado que sus influencias literarias van desde Bukowski, Carver y Raymond, al realismo sucio contemporáneo, valorando en particular Los placeres del condenado de Bukowski. También ha publicado Florilegio de un diletante (2023), una recopilación de aforismos, máximas y reflexiones nacidas de su vasta lectura—reflexiones que rayan entre el pensamiento personal, la arquitectura y el arte. Estilo: Arquitectura narrativa con sensibilidad literaria y realismo sucio.

Experiencia Vendimia Podcast

Conversamos sobre cómo la envolvente de edificios históricos puede integrar marcos técnicos y estrategias de resiliencia urbana para preservar el patrimonio arquitectónico frente a desafíos climáticos y urbanos contemporáneos. Invitado: Arq. Pablo Quiñones Cordero (hijo) Programa original transmitido en Radio Universidad el 28.mayo.2026. Este programa es auspiciado por el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.  

En esta edición de Chequia en 30': František Suchý, héroe checo de la resistencia contra el nazismo y el fascismo, ahora tiene su monumento en Madrid. | Las casas Šumperáky, amadas u odiadas por los checos, pero jamás ignoradas.

En esta edición de Chequia en 30': František Suchý, héroe checo de la resistencia contra el nazismo y el fascismo, ahora tiene su monumento en Madrid. | Las casas Šumperáky, amadas u odiadas por los checos, pero jamás ignoradas.

Un programa que muestra la arquitectura desde una amplia visión profesional y humana, mostrando las fortalezas de la actividad, diseños y logros de la mano de @arqheididemoyas Escúchanos en rscradio.com.ar  y Radio Garden Internacional para mas de 180 países en todo el  mundo  #escuchacosasbuenas

Recibimos a Imanol De los Reyes, estudiante avanzado y docente de Arquitectura, impulsor de Montevideo Más Linda, un movimiento ciudadano voluntario que organiza jornadas de limpieza, pintura y recuperación de espacios públicos.La iniciativa nació de una incomodidad cotidiana frente al deterioro urbano: basura, fachadas dañadas, carteles vandalizados y espacios públicos abandonados. En pocos meses, vecinos de distintas zonas comenzaron a organizarse para recuperar rincones de la ciudad desde el compromiso colectivo y sin banderas partidarias.Conversaremos sobre ciudadanía, estética, responsabilidad compartida, voluntariado y el vínculo entre vecinos y autoridades. También sobre una pregunta de fondo: ¿la ciudad es solamente algo que reclamamos o también algo que cuidamos?

En este episodio de Designaholic, Diego Ricalde y Karla Paola López comparten cómo la beca Arquitecto Marcelo Zambrano transformó su trayectoria profesional y les permitió construir redes, colaboraciones y nuevas perspectivas sobre la arquitectura. La conversación “Arquitectura del Presente”, aborda desde el proceso de aplicar a una maestría en el extranjero hasta la importancia de la autenticidad, la colaboración interdisciplinaria y los retos que enfrentan las nuevas generaciones de arquitectos en un contexto marcado por la tecnología, la inteligencia artificial y las nuevas formas de práctica profesionalPresentado por Cuadrante, Designaholic y CEMEX.No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/X https://x.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneX https://x.com/jd_etienne Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

És una feina minuciosa, però agraïda perquè les obres de restauració del campanar estan responent a les previsions. Els especialistes confirmen que mai hi hagut un risc estructural, perquè les parets del campanar tenen un gruix considerable, però per la resta és evident que les cares que donen a mar són les que han patit més. Avui hem visitat el campanar i els arquitectes Jaume Trullà i Laura Martinez, acompanyats d'Aitana, tècnica de restauració, i en Marcos, cap d'obra, ens han explicat els detalls bàsics que cal conèixer. I una data: si tot va bé, la primera quinzena de juliol el campanar estarà acabat. Agraïm les facilitats donades per Trullà Arquitectura i Veta conservació per a la realització d'aquesta mòbil. L'entrada Si tot va bé, les obres del campanar estaran enllestides la primera quinzena de juliol. En parlem amb l’equip tècnic ha aparegut primer a Radio Maricel.

Kate y José conversan con Tom Cummins, profesor del departamento de Historia del Arte y Arquitectura de la Universidad de Harvard y director del Instituto Dumbarton Oaks en Washington D.C., una aquilla de producción andina, que forman parte del tesoro del barco Nuestra Señora de Atocha que se hundió en 1622 cerca de la costa de Florida. 

Durante años hemos utilizado BIM para coordinar disciplinas, detectar clashes y producir documentación más rápido. Pero con la llegada del DfMA (Design for Manufacturing and Assembly), el modelo deja de ser solo una representación digital y empieza a convertirse en una herramienta de fabricación, logística y montaje. Diseñar para fabricar implica adelantar decisiones, definir piezas reales, controlar proveedores y asumir que cualquier error detectado demasiado tarde puede disparar costes y plazos. En este episodio de BIMrras, junto a Roger Rouget Bumont, hablamos de industrialización, BIM Offsite y de cómo la construcción empieza a adoptar dinámicas propias de la industria manufacturera. Analizamos las diferencias entre prefabricación e industrialización, el papel del modelo BIM en procesos de fabricación real y las barreras culturales que todavía frenan este cambio de paradigma. Porque quizá industrializar no consiste en llenar LinkedIn de renders espectaculares, sino simplemente en dejar de improvisar decisiones críticas cuando la obra ya ha empezado. Bienvenido al episodio 205 de BIMrras! Contenido del episodio: 00:00 Introducción y presentación del episodio 01:18 Qué es DFMA y por qué está cambiando la construcción 03:27 Diferencias entre DFMA, prefabricación y BIM Offsite 08:03 Adelantar decisiones: el verdadero impacto de DFMA 11:03 Diseño para fabricación: piezas, proveedores y logística 15:26 Del modelo BIM al control de producción 18:40 Transporte, montaje y mantenimiento en sistemas industrializados 23:42 Coordinación, detección de errores y validación de fabricación 28:09 Costes, ahorro y toma anticipada de decisiones 34:18 Cambios culturales y resistencia al nuevo modelo industrial 39:08 La importancia de integrar experiencia de obra en el diseño 45:01 Nivel de detalle BIM y fabricación real 50:38 Licitación pública y barreras para aplicar DFMA 56:10 DFMA como cambio completo de modelo de negocio 01:01:20 Escasez de mano de obra especializada y transformación del sector 01:06:07 Industrialización, logística y gestión de stock 01:11:24 El futuro de la construcción industrializada y el cambio cultural 01:15:55 Despedida y cierre del episodio

Pese a su consideración popular como una técnica humilde e incluso pobre, la arquitectura de tierra y los muros de tapia atesoran un enorme potencial constructivo desarrollado durante milenios por generaciones y generaciones. En la provincia de León, tiene en el castillo-palacio de Toral de los Guzmanes uno de sus ejemplos más nobles y monumentales. Sobre su historia -que se remonta al siglo XIV- y, de forma particular, sobre la restauración que a mediados de los años 80 capitanearon Eloy Algorri y Mariano Vázquez Espí, charlamos largo y tendido en "Hoy por Hoy León" con el historiador Javier Revilla.

Pablo Honey es un diseñador español que vive y trabaja en Nueva York. El es el director de diseño en Automattic. En esta entrevista nos cuenta que hace en su rol de director de diseño para apoyar el desarrollo de Wordpress, como caminan con las tendencias de IA, y como intentan que sirva a una audiencia diversa. También nos contó sobre un espacio que diseñaron para diseñadores en sus oficinas: Noho. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño UX, EEUU y diseño, España y diseño, Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Diseño inclusivo y licencias para publicar diseño.  Recomienda: 100 años de soledad de Gabriel García MarquezCaps Lock- como se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello de Ruben Pater

En esta edición de #LaHoraArquine conversamos con Alessandra Cireddu, profesora investigadora y directora nacional del programa de Arquitectura del Tecnológico de Monterrey. Una charla sobre formación arquitectónica, investigación y los retos actuales en la enseñanza de la arquitectura. ¡Acompáñanos!

HBIM promete digitalizar el patrimonio con precisión milimétrica. Suena bien. Muy bien. Demasiado bien, de hecho. Porque sobre el papel todo encaja: escaneas, generas una nube de puntos y la conviertes en un modelo lleno de información listo para gestionar, analizar y conservar. El sueño BIM aplicado a edificios que llevan siglos en pie. El problema llega cuando pasas de la teoría a la práctica. Cuando te enfrentas a geometrías que no siguen ninguna regla, a elementos únicos y a soluciones constructivas que no estaban pensando en ser paramétricas dentro de 300 años. Y ahí es donde empiezan las decisiones difíciles. Qué modelas, qué simplificas, qué ignoras y, sobre todo, hasta qué punto merece la pena. Porque no todo lo que se puede escanear tiene sentido modelarlo. En este episodio de BIMrras hablamos de HBIM sin filtros. De la distancia real entre la nube de puntos y el modelo, de las limitaciones de las herramientas y de esa línea difusa entre utilidad y postureo tecnológico. Y, como siempre, con una pregunta de fondo: ¿estamos ante una herramienta que ya aporta valor… o ante otra etiqueta que suena mejor de lo que funciona? Contenido del episodio: 00:00:00 Introducción y presentación del podcast 00:02:30 Presentación de los participantes 00:05:00 Promoción de la comunidad y contenidos técnicos 00:10:30 Experiencia profesional en patrimonio cultural 00:15:00 Introducción al BIM y aparición de H-BIM 00:20:30 Problemática del H-BIM en patrimonio 00:28:00 Diferencias entre proyectos tradicionales y patrimonio 00:35:00 Concepto de restauración crítica y Cesare Brandi 00:42:00 Plan Director de restauración: definición y objetivos 00:50:00 Plan Nacional de Catedrales y financiación 00:58:00 Naturaleza evolutiva del Plan Director 01:05:00 Relación entre BIM y Plan Director 01:10:00 Limitaciones actuales del H-BIM 01:12:30 Capítulo de información en el Plan Director 01:14:30 Gestión de información multidisciplinar y complejidad de datos 01:15:10 Debate sobre bases de datos, tokens y viabilidad tecnológica

key topics Trayectoria de Mau desde la magia hasta el e-commerce Estrategias para crecer en TikTok y Meta Ads Implementación de inteligencia artificial en negocios Creación de contenido viral y conceptos creativos Construcción de cimientos sólidos para escalar negocios Estrategias de campañas en Meta Ads Niveles de conciencia del consumidor y su impacto en marketing Optimización de creativos y análisis de métricas Escalamiento de negocios de e-commerce Importancia del contenido y creatividad en anuncios Chapters 00:00 Introducción y Expectativas del Webinar 02:51 El Viaje de Mau: De la Magia al E-commerce 05:55 Creación de Skindion y Estrategias de Marketing 08:50 Crecimiento en TikTok y Viralidad 11:46 Enfoque en un Solo Producto 14:59 Psicología en Ventas y Creatividad 19:00 Marcas que Inspiran: Ejemplos de Éxito 22:57 Estrategias de Contenido y Conceptos en SkinDion 27:48 La Dominancia de Meta en E-commerce 28:48 Arquitectura y Orquestación en la Era de la IA 31:59 Documentación y Visión en el Uso de IA 35:15 Desaprender para Escalar: La Importancia de los Cimientos 37:40 Automatización y Delegación en el Uso de IA 39:49 Agentes de IA: Mejores Prácticas y Recomendaciones 43:55 Estrategias de Meta Ads: La Nueva Era 47:42 Creando una 'Película' en Meta Ads 55:38 Promesas y Mensajes Claros 59:15 Estrategias de Creativos y Conciencia del Producto 01:01:42 Optimización y Análisis de Métricas 01:09:53 Iteración y Mejora Continua 01:15:13 Inversión en Educación y Plataformas de Marketing 01:23:06 La Importancia del Marketing In-House 01:25:26 Estrategias de Publicidad: Google Ads vs. Meta 01:27:32 La Creación de Creativos en E-commerce 01:29:17 Cierre y Dinámica de Asesoría Recursos mencionados en este episodio:

En México, un caso reciente abrió el debate sobre la inteligencia artificial y la creatividad. Todo comenzó cuando una persona intentó registrar un avatar creado completamente por Inteligencia Artificial ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. La solicitud fue rechazada, y tras llegar hasta la Suprema Corte de Justicia de la Nación, se confirmó la decisión: las obras creadas exclusivamente por inteligencia artificial no generan derechos de autor. ¿Por qué? Porque la ley protege algo muy específico: la creatividad humana. En Este podcast de El Expresso de las 10 el Mtro. Erick Fernández Académico y miembro de la academia de Propiedad Intelectual de la División de Artes y Humanidades del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara nos brindó orientación en torno a Propiedad intelectual en la época de la inteligencia artificial.

Con motivo del programa especial de Julia en la onda desde la Casa de la Arquitectura de Barcelona, antigua editorial de Gustavo GIli, hablamos con el alcalde de Barcelona, Jaume Colboni, sobre la capitalidad de la arquitectura y sobre el plan de vivienda de la ciudad.

Con motivo de la capitalidad mundial de Barcelona de la Arquitectura 2026, desde Julia en la onda hemos querido celebrarlo con un programa especial en directo desde la Casa de la Arquitectura de Barcelona, un espacio recuperado en la antigua sede de la Editorial Gustavo Gili.

La coordinadora de la Oficina Técnica Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura, Ninoska Juan, ha explicado en Julia en la onda el objetivo y las actividades de esta capitalidad.

canal.march.esEn esta conferencia, el arquitecto Alejandro García Hermida analiza cómo, desde el siglo XIX, la fascinación por el Mediterráneo llevó a los arquitectos europeos a ampliar su mirada más allá de los monumentos clásicos hacia el paisaje y la arquitectura popular.Más información de este acto canal.march.es

¡Queridísimas amigas, hoy inauguramos la primera Bienal de Arquitectura del Volcán! En esta charla en el tono de la Fundación Juan March, analizaremos al arquitecto Le Corbusier a través de su libro, hacia una arquitectura. Nos acompañan en esta bienal nuestras queridas Carmen y Jaume del podcast El Punto Gordo.

Josymar Rodriguez Alfonzo es una arquitecta y diseñadora venezolana que trabaja en la Universidad de Hasselt, en Bélgica. Hablamos de la construcción de comedores para una ONG, y de como usar el proyecto de investigación para continuar con la evaluación de ese proyecto. También hablamos de cómo tomar las vivencias corporales como parte de la investigación en diseño. Esta entrevista es parte de las listas: Espacios habitables, Arquitectura para el cambio, Venezuela y diseño, Bélgica y diseño, Alimentos y diseño y Diseño sostenible. Ella hablo de estos proyectos: San MiguelMacarao La CotaSus publicaciones las encuentran acá. Ella nos recomienda: An Everlasting Meal de Tamar AdlerEl gimnasio relacional. Un juego de tarot de Dani Bershan

Sebastián es arquitecto y artista visual. Creció en Vitoria-Gasteiz, donde tuvo su primer contacto con el mundo del arte en la Escuela de Artes y Oficios y en el Centro Cultural Montehermoso. En 2008 se traslada a Madrid para cursar estudios de Arquitectura en la Universidad CEU San Pablo, donde se gradúa con el Premio Extraordinario de su promoción. Durante la carrera es co-fundador del colectivo Micras, desde el cual desarrolla instalaciones y performances centradas en la dimensión sensible y corporal del espacio arquitectónico. Tras finalizar sus estudios, trabaja en Londres como arquitecto en el estudio Tonkin Liu Architects, y es allí donde comienza su trayectoria artística expositiva en 2016, con la muestra “Expressions” en la Crown House Gallery. A su regreso a España inicia una producción sostenida que equilibra su faceta profesional como arquitecto con su práctica artística, que complementa con estudios de Grado Superior en Técnicas Escultóricas en la Escuela de Arte La Palma. Entre sus proyectos artísticos más recientes destaca la propuesta UTOPÍA, prohibido el paso, ganadora del concurso Onsite Mugak/, en el marco de la quinta Bienal de Arquitectura de Euskadi, así como la exposición individual “Márgenes” (2025) en el Colegio Oficial de Arquitectos de Vitoria-Gasteiz, y su participación en la muestra colectiva “Stop Drawing” en el Museo MAXXI de Roma, en colaboración con la diseñadora y artista Raquel Buj. En 2024 fue finalista en los Premios AD Creators, y resultó ganador en la convocatoria “Pensar la Ciudad” (plataforma AUR) con su obra “Antropoceno”. Actualmente dirige el estudio de diseño Nooba y colabora como coordinador de proyectos el taller Métrica Mínima, al mismo tiempo que continúa desarrollando una obra coherente y expandida en los márgenes entre arte, diseño y arquitectura. 

Una introducción al misterioso mundo del intercambio de parejas en un mundo de rockolas desconcertantesECDQEMSD podcast episodio 6271 Swingers de CantinaConducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.comHistorias Desintegradas: Llegamos a Bolivia - Inicia Aterrizaje Bolivia 2026 - Serías swinger? - Una cantina histórica - De Sepultura a Los Cadetes de Linares - Hotel Arcoiris - Invitación sugestiva - Maqueta para la escuela - Arquitectura grecorromana - Una obra magistral - La diversidad de las comunidades - Las redadas de ICE - El discurso contra inmigrantes - Misión Champurrado - Trastorno bipolar - Trabajadoras del hogar y más...En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!!!NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

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